Ang mga kontemporaryong batang artista at ang kanilang mga pagpipinta. Mga pintura ng mga kontemporaryong artista ng mundo
Magkano ang halaga ng kontemporaryong sining? Aling mga buhay na artista ang nagtatamasa ng pinakamalaking pagkilala, ang sukat nito ay mga banknotes? Sinagot ng Artnet website ang tanong na ito sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga resulta ng mga auction mula 2011 hanggang 2015 at pag-compile ng isang listahan pinakamabenta mga kontemporaryong artista . Naku, walang creator mula sa Russia sa listahan.
10. Ed Rusha
Noong 60s ng huling siglo, si Ed, kasama ang mga sikat na artista tulad nina Andy Warhol at Jim Dine, ay nakibahagi sa makasaysayang kaganapan na "Bagong Larawan mga ordinaryong bagay" Isa ito sa mga unang eksibisyon ng umuusbong na istilo ng Pop Art sa Amerika. Para sa hindi maliwanag na mata, ang mga painting ni Rushei ay halos kamukha ng mga naka-stensil na inskripsiyon sa backdrop ng mga landscape o isang masasayang splash ng mga bulaklak. Gayunpaman, sa loob ng 4 na taon ang kanyang mga nilikha ay naibenta sa kabuuang halaga $129,030,255.
9. Richard Prince
Gumawa si Richard ng pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng muling pagkuha ng mga larawan mula sa mga naka-print na advertisement, pag-edit ng mga ito sa random na pagkakasunud-sunod at pagpapaganda sa mga ito ng mga punchy slogan. Ang mga Marlboro cowboy, celebrity, porn star, nurse at biker girlfriend ay nagdusa lahat sa kanyang mga kamay. Nagpinta rin siya ng mga hood ng kotse. Pinahahalagahan ng publiko ang kanyang mga gawa $146,056,862- ito ang eksaktong halaga kung saan naibenta ang ilang mga gawa ng artist.
8. Yayoi Kusama
Ang artist, na naghihirap mula sa sakit sa pag-iisip, ay gustong takpan ang mga ibabaw ng mga tuldok ng pintura - tinatawag na "infinity nets". Nagawa niyang gawing trademark ang mga gisantes na ito at ang sarili niyang sakit at ngayon ay ang pinakamabenta kontemporaryong artista sa mundo ( $152,768,689).
7. Peter Doig
Isa sa mga kinatawan ng tradisyonal pagpipinta ng tanawin. Ang kanyang trabaho ay patuloy na popular sa mga manonood na pagod na sa hyper-ironic postmodernism - pagkatapos ng lahat, pagkatapos ng mga inskripsiyon, mga collage ng mga larawan at mga polka-dot na upuan, napakasarap itigil ang iyong tingin sa tropikal na tanawin ng gabi. Sa loob ng 4 na taon, naibenta ang mga kuwadro na gawa $155,229,785.
6. Fan Zeng
Calligraphy lettering, transparent watercolor landscapes at ang mga larawan sa tradisyonal na istilong Tsino ay mabenta rin - $176,718,242 mula 2011 hanggang 2015.
5. Cui Ruzhou
Ang kontemporaryong Chinese artist na ito ay sikat sa kanyang mga ink painting ng mga bulaklak, ibon at landscape. Gayunpaman ordinaryong tao hindi maintindihan malakas na puwersa sining - at noong 2012, aksidenteng itinapon ng isang cleaning lady sa Grand Hayatt Hotel ang isa sa kanyang mga gawa na nagkakahalaga ng $3.7 milyon sa basurahan. Mga gawa ni Cui Ruzhou para sa 4 mga nakaraang taon ay naibenta para sa $223,551,382.
4. Zeng Fanzhi
Mga kumplikadong multi-color na gawa ng isa pang Chinese na artist, kung saan ang mga buhay na nilalang at mga bagay ay nakakabit sa isang web o nawala sa kagubatan ng taglamig, pati na rin ang mga makasalanang pioneer na may duguang mga kamay mula 2011 hanggang 2015 ay naibenta rin nang mahusay - para sa $267,949,220.
3. Christopher Wool
Ang trademark ni Christopher ay malalaking puting canvases na may itim na letra. Apat sa mga titik na ito na nagbabaybay ng salitang Riot ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $29.9 milyon. At sa loob lamang ng 4 na taon, ang mga gawa ng artist ay naibenta sa halagang $323,997,854.
2. Jeff Koons
Ang dating asawa ng porn star na si Cicciolina ay mas gustong magtrabaho sa neo-pop genre. Siya ay lalong sikat sa kanyang mga iskulturang bakal na ginagaya ang mga laruang gawa sa mga pahaba na lobo. Para sa isa sa mga gawa (isang bakal na orange na aso) $58.4 milyon ang binayaran sa auction ni Christie. Balak din ni Jeff na maglagay ng crane sa harap ng Los Angeles Museum of Art kung saan sasabit ang isang steam locomotive upang ito ay bumubuga at naglalabas ng mga ulap ng usok. Mula 2011 hanggang 2015, nagbenta ng mga gawa ang Koons sa kabuuang halaga $379,778,439.
1. Gerard Richter
Sa unang lugar sa pagraranggo ng mga artist na may pinakamahusay na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa ay isang master na hindi kahit na isaalang-alang ang kanyang sarili tulad. Ayon kay Gerard siya sa mahabang panahon lumikha ng isang bagay na hindi nauugnay sa sining, komposisyon, kulay, pagkamalikhain, atbp. Ibig sabihin, tinakpan niya ang mga canvases ng mga mantsa ng pintura gamit ang mga scraper at spatula. Ang isa sa mga kuwadro na ito, na pinamagatang "Abstract na Imahe," na pinaka nakapagpapaalaala sa isang pakwan na namatay sa matinding paghihirap, ay pinahahalagahan sa auction ng Sotheby para sa $43.6 milyon, at ibinebenta ang mga gawa ng artist sa katamtamang halaga $1,165,527,419.
Maraming tao ang naniniwala na walang natitirang mga artista sa ika-21 siglo. Gayunpaman, sa katotohanan ay hindi ito ang kaso. At sa panahon ngayon marami na ang mahuhusay at mga sikat na artista, na ang trabaho ay ipinapakita sa mga eksibisyon na kumikita ng malaking pera. Nasa ibaba ang isang listahan ng 20 pinakasikat at kumikitang mga artista na aktibo malikhaing aktibidad hindi lamang sa teritoryo ng Russia.
Ang Russian artist na si Alexander Ivanov, ipinanganak noong 1962, ay kilala sa kanyang gawa na pinamagatang "Pag-ibig," na ipininta noong 1996 at ibinebenta sa halos 100,000 rubles. Ang kanyang istilo ay abstractionism. Isa rin siyang negosyante, nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagkolekta, at binuksan ang Faberge Museum sa Germany, sa Baden-Baden.
Si Olga Bulgakova ay isa sa ilang mga mahuhusay at mga sikat na artista Russia, ipinanganak noong 1951, at miyembro ng Russian Academy of Arts bilang kaukulang miyembro. Isang kinatawan ng kilusan ng pagpipinta ng panahon ng Brezhnev, na tinatawag na "carnival". Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay "The Dream of the Red Bird," na isinulat noong 1988.
Ang Russian artist na si Mikhail Brusilovsky, na nagtatrabaho sa ilalim ng pseudonym na Misha Shaevich, ay kasama sa rating na ito at tumatagal ng ika-18 na lugar. Ang sikat na artista sa mundo
Ang talentadong Russian artist na si Lev Tabenkin ay ipinanganak noong 1952 sa kabisera ng Russia, Moscow. Nakikita ng pintor na ito ang larawan na parang iskultor. Parang nililok mula sa luad ang kanyang mga sinulat na karakter. Isa sa pinakasikat na painting ni Leo ay " Jazz orchestra", isinulat noong 2004. Ito ay naibenta sa halagang 117,650 rubles.
Ang proyektong AES+F ay binubuo ng apat na tao, sa katunayan, ang pangalan ay binubuo ng mga unang titik ng mga apelyido ng mga kalahok: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Ang pagkamalikhain ng kumpanyang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napakahusay na pagtatanghal noong dekada nineties at pinahahalagahan lamang noong ika-dalawang libo. Sa ngayon, sa karamihan, gumagawa sila ng malalaking animated na mural na nai-broadcast sa dose-dosenang mga screen. Isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kumpanyang ito: "Warrior 4".
Ang Russian artist na si Sergei Volkov ay ipinanganak sa Petrozavodsk noong 1956. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na nilikha niya sa panahon ng sining ng perestroika. Ang mga kuwadro ay pininturahan nang napaka-expressive, kung saan makikita ang napaka-maalalahanin na mga pahayag at ideolohiya. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay Double Vision. Triptych".
Ang mga artista na sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay parehong ipinanganak sa Moscow noong 1963 at 1964. Nagsimula silang magtrabaho nang magkasama noong 1994, na nagkita sa isang pagdiriwang, na lumilikha ng isang hindi pangkaraniwang at engrandeng proyekto. Ang orihinal na disenyo ay nakakuha ng paggalang ng maraming mga kolektor. Ang kanilang mga kuwadro na gawa ay nakabitin sikat na lugar tulad ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum at maging ang Pompidou Center. Sila mismo ang mga tagalikha ng Art Strelka gallery at ang mga organizer ng Art Klyazma festival.
Ang Russian artist na si Vladimir Yankilevsky ay kasama rin sa listahan ng pinakamataas na bayad at sikat na artista. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1938. Ang ama ni Vladimir ay isa ring artista, at minana ng kanyang anak ang kanyang propesyon. Gumagana si Vladimir sa istilo ng surrealism - pagkamalikhain na may kabalintunaan na mga kumbinasyon. Noong 1970, ipininta niya ang isa sa mga pinakatanyag na painting na tinatawag na "Triptych 10. Anatomy of the Soul II."
Ang artista na si Vladimir Nemukhin ay ipinanganak noong 1925 sa maliit na nayon ng Priluki, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow. Nakibahagi siya sa maraming dayuhang eksibisyon sa Europa. Noong dekada nobenta ay nabuhay siya at pinamunuan aktibong gawain sa Germany, ngunit noong 2005 lumipat siya sa Russia. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang three-dimensional na komposisyon, ang pagkakaroon ng counter-relief at iba't ibang mga cross-cutting motif, halimbawa, isang deck ng mga baraha.
Artist na may hindi pangkaraniwang pangalan, ang anak ng isang Spanish political emigrant, ay isinilang sa maliit na nayon ng Vasilievka sa Rehiyon ng Samara noong 1943. Siya ang tagapag-ayos ng pangkat ng mga artista na "Argo" at miyembro ng Moscow Union of Artists. Pinagkalooban din si Francisco Gantimpala ng Estado para sa mga tagumpay sa larangan sining. Ang artista ay aktibo sa malikhaing gawain kapwa sa Russia at sa ibang bansa.
Ang artist na si Alexander Melamed ay dating isa sa mga miyembro ng napakasikat na creative duo na Komarov-Melamed, ngunit naghiwalay ito noong 2003, pagkatapos ay nagsimula silang magtrabaho nang hiwalay. Ang tirahan mula noong 1978 ay New York. Karamihan sa mga tanyag na gawa sumulat siya kasama si Vitaly Komar nang sama-sama nilang nilikha ang kilusang Sots Art at naging mga organizer ng Bulldozer Exhibition.
Ang Russian artist na ito, na kilala bilang isa sa mga tagapagtatag ng Moscow conceptualism, ay ipinanganak sa Moscow noong 1937, kung saan nagtapos siya sa Printing Institute. Ayon mismo kay Viktor Pivovarov, ang kanyang unang gawa ay isinulat sa edad na lima. Kinatawan din siya ng "hindi opisyal" na sining. Ang kanyang mga painting ay matatagpuan sa ilan sa mga pinakasikat at pinakamalaki mga sentro ng eksibisyon: sa Russian Museum, Tretyakov Gallery, Pushkin Museum im. A. S. Pushkin.
Ang artistang ito ay ipinanganak noong 1934 sa Tbilisi. Isa siya sa ang pinakamaliwanag na kinatawan monumental na pagpipinta. Kilala si Zurab sa kanyang trabaho sa anyo ng monumento kay Peter I, na matatagpuan sa Moscow, pati na rin ang monumento na matatagpuan sa harap ng gusali ng UN sa New York. Si Zurab ay ang presidente ng Russian Art Academy, na nagpapatakbo ng kanyang sariling museum-gallery. Ang mga likha ng artist na ito ay kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo.
Ang Russian artist na si Oscar Rabin ay kilala sa pagiging organizer ng Bulldoor Exhibition noong 1974 at pagkaraan ng apat na taon ay binawian siya ng kanyang pagkamamamayan ng Sobyet. Naging tanyag din bilang isa sa mga unang artistang nakipag-deal pribadong pagbebenta mga pintura sa Unyong Sobyet. Naka-on sa ngayon ang kanyang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ay Paris. Ang kanyang mga pintura ay nasa pinakamalaking museo at mga sentro ng eksibisyon: Moscow Museum kontemporaryong sining, Tretyakov Gallery, Russian Museum at iba pa.
Ang artistang Ruso na si Oleg Tselkov ay kilala bilang artista na nagsimula sa pangunahing kilusang malikhain noong ikaanimnapung taon ng ika-20 siglo, na nagpapakita ng napaka-magaspang at matalim na mga tampok sa kanyang mga pagpipinta, kabilang ang paglalarawan ng mga taong mukhang mga figure ng luad. Mula noong 1977, nagpapatuloy si Oleg malikhaing landas sa Paris. Ang kanyang mga pagpipinta ay matatagpuan sa mga sumusunod na sentro ng eksibisyon: Russian Museum, Tretyakov Gallery, Hermitage. Isa sa sikat na mga painting ay "The Boy with mga lobo", isinulat noong 1954.
Ipinanganak sa Moscow noong 1934, ang Russian artist na si Grigory Bruskin, o Grisha, ay isa sa mga miyembro ng Union of Artists mula noong 1969. Nakamit niya ang pinakamalaking katanyagan salamat sa pangunahing auction Sotheby's, kung saan ibinenta niya ang kanyang gawa na pinamagatang "Fundamental Lexicon" para sa pinakamataas na presyo, na naging isang record. Sa kasalukuyan siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa parehong New York at Moscow, kaya naman tinawag din siyang artistang Amerikano.
Ang Russian artist na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na inilalarawan niya ang mga makatotohanang bagay na may matinding katumpakan. Ang kanyang tunay na malikhaing aktibidad ay nagsimula mula sa sandali noong 1985, nang siya ay nagpakita sa Malaya Gruzinskaya, nakuha niya ang atensyon at pagkilala ng mga kolektor mula sa New York. Mula noon, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa marami mga bansang Europeo, ay matatagpuan sa mga exhibition center sa America, Germany at Poland. Ngayon siya ay nakatira at nagsasagawa ng mga malikhaing aktibidad sa Moscow.
Ang duet na ito, sayang, ay umiral hanggang 2003, ngunit isang malaking tagumpay. Dalawang Russian artist ang naging sikat dahil sa paglikha ng naturang kilusan bilang Sots Art, na isang sangay ng hindi opisyal na sining. Ito ay isang uri ng tugon sa paglikha ng pop art sa Kanluran. Ang mga canvases na may mga gawa ng mga artist na ito ay nasa mga pangunahing museo, kabilang ang Louvre.
Ang artistang Ruso ay kilala sa kakayahang pagsamahin ang parehong pagpipinta at teksto sa kanyang trabaho nang maglaon ay nagsimula itong tawaging panlipunang sining. SA panahon ng Sobyet ay tanyag bilang isang ilustrador sa mga aklat na pambata. Sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa New York, pagkatapos ay sa Paris. Siya ang unang artista na nagkaroon ng eksibisyon sa Pompidou Center. Ang kanyang malikhaing gawa ay nasa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at ang Pompidou Center.
Ang mahuhusay na artistang Ruso na ito, na nagtatrabaho kasama ang kanyang asawang si Emilia, ay maaaring ituring na pangunahing artista ng bansa, ang nagtatag ng konseptwalismo ng Moscow. Ipinanganak siya sa Dnepropetrovsk noong 1933, ngunit ang New York ay naging tirahan niya mula noong 1988. Ang kanyang mga gawa ay makikita sa Hermitage, Tretyakov Gallery at Russian Museum. Natanggap ni Ilya ang Japanese Emperor's Prize, at ang kanyang dalawang gawa na tinatawag na "Beetle" at "Luxury Room" ay ang pinakamahal na mga pintura.
Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – moderno Polish na artista. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. SA kani-kanina lang gumuguhit pangunahin ang mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga emosyon, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan.
Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit pinakamahusay na karanasan. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - moderno Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.
Ang kanyang mga makatotohanang pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na interior painting at mga painting na naglalarawan sa mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.
Naging tanyag si Chang pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – artistang Italyano. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.
Ang maagang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa pagpapalagayang-loob lyrical romanticism at simbolismo, na nagpapahusay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagpipino at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.
Aleksander Balos
Si Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California.
Noong bata pa siya, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya siya maagang edad, masining na aktibidad nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan siya guro sa paaralan at ang part-time artist na si Katie Gaggliardi ay hinikayat si Alkasander na mag-enroll paaralan ng sining. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.
Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang mag-aral sa School of Fine Arts, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawain ni Jacques-Louis David. Matalinghagang realismo at portraiture nabuo ang karamihan sa trabaho ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon ginagamit ni Balos pigura ng tao upang i-highlight ang mga tampok at ipakita ang mga pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.
Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta.
Alyssa Monks
Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pamantasan ng Estado Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence.
Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon ay nagturo siya sa mga unibersidad at mga institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagturo siya ng pagpipinta sa New York Academy of Art, gayundin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.
"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, binabaluktot ko katawan ng tao. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga filter na ito na lumikha malalaking lugar abstract na disenyo, na may mga isla ng kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao.
Nagbabago ang mga painting ko modernong hitsura sa mga naitatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin ang kanilang mga sarili laban sa salamin ng shower window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na titig sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang kamangha-manghang pisikal na katangian pintura ng langis. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay.
Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito."
Antonio Finelli
artistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Si Antonio Finelli ay ipinanganak noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.
Mga guhit na lapis " Tagamasid ng Oras"Dinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay panloob na mundo temporality ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na ginagawa nito sa balat.
Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isa, pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pagnilayan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng panahon sa loob ng isang tao.
Flaminia Carloni
Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.
Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang paborito niya artist Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.
Denis Chernov
Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Kharkov paaralan ng sining noong 1998 nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov Akademya ng Estado disenyo at sining, departamento ng graphics, nagtapos noong 2004.
Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa ngayon ay mayroong higit sa animnapu sa kanila, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.
Nagtatrabaho si Denis sa malawak na hanay graphic at mga diskarte sa pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-iba't iba rin ay nagpinta siya ng mga landscape, portrait, nudes, genre compositions; mga ilustrasyon ng libro, pampanitikan at makasaysayang pagbabagong-tatag at mga pantasya.
Maliwanag na Gilid nakolekta 10 moderno Mga artistang Ruso(natitiyak namin na marami pa) na walang alinlangan na isusulat ang kanilang pangalan sa mga klasiko ng pagpipinta ng ika-21 siglo. Alamin ang tungkol sa kanila ngayon.
Alexey Chernigin
Karamihan sa mga oil painting ni Alexey Chernigin sa canvas ay kumukuha ng kagandahan, romansa at mga sandali tunay na damdamin. Minana ni Alexey Chernigin ang kanyang talento at pagkahilig sa sining mula sa kanyang ama, ang sikat na Russian artist na si Alexander Chernigin. Taun-taon ay nag-oorganisa sila ng magkasanib na eksibisyon sa kanilang katutubong Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Tinawag ng isang bata at hindi kapani-paniwalang mahuhusay na artista mula sa Krasnodar ang kanyang pagpipinta na "masaya, iresponsableng daub." Isinulat ni Konstantin Lupanov kung ano ang gusto niya. Ang mga pangunahing karakter ng kanyang mga pagpipinta ay mga kaibigan, kakilala, kamag-anak at ang kanyang minamahal na pusa na si Philip. Ang mas simple ang balangkas, sabi ng artist, mas totoo ang larawan.
Stanislav Plutenko
Ang malikhaing motto ni Stanislav Plutenko: "Tingnan ang hindi karaniwan at gawin ang hindi karaniwan." Gumagana ang Moscow artist sa isang natatanging pamamaraan ng paghahalo ng tempera, acrylic, watercolor at ang pinakamagandang AirBrash glaze. Stanislav Plutenko ay kasama sa catalog ng 1000 surrealists sa lahat ng panahon at mga tao.Nikolay Blokhin
Tuklasin ang isang modernong Russian artist na, walang alinlangan, pagkaraan ng mga siglo ay tatayo sa isang par sa mga klasikong mundo ng pagpipinta. Si Nikolai Blokhin ay kilala lalo na bilang isang pintor ng portrait, kahit na nagpinta rin siya ng mga landscape, buhay pa rin, mga pagpipinta ng genre. Ngunit nasa larawan ang isa sa mga ang pinakamahalagang aspeto ang kanyang talento.Dmitry Annenkov
Sa pagtingin sa hyper-realistic still lifes ng Russian artist na ito, gusto mo lang abutin at kunin mula sa canvas o hawakan ang iginuhit doon. Sila ay buhay na buhay at may kaluluwa. Ang artist na si Dmitry Annenkov ay nakatira sa Moscow at nagtatrabaho sa iba't ibang genre. At sobrang talented niya sa lahat ng bagay.Vasily Shulzhenko
Ang gawain ng artist na si Vasily Shulzhenko ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Siya ay minamahal o kinasusuklaman, pinuri para sa kanyang pag-unawa sa kaluluwang Ruso at inakusahan na kinasusuklaman ito. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng malupit na Russia, nang walang mga pagbawas at kakila-kilabot na mga paghahambing, alkohol, kahalayan at pagwawalang-kilos.Arush Votsmush
Nagtatago sa ilalim ng pseudonym na Arush Votsmush pinaka-talentadong artista mula sa Sevastopol Alexander Shumtsov. "Mayroong isang salitang tinatawag na "conflict": kapag nakakita ka ng isang bagay na kamangha-mangha na nagpapaikot sa iyong panloob na mga gulong sa tamang direksyon. Isang magandang salungatan, "na may goosebumps" - ito ay kawili-wili. At ang goosebumps ay maaaring magmula sa anumang bagay: mula sa malamig na tubig, mula sa holiday, mula sa katotohanan na bigla akong nakaramdam ng isang bagay tulad ng sa pagkabata - noong nagulat ako sa unang pagkakataon at nagsimula itong maglaro sa loob mo... Hindi ko sinusubukang patunayan ang anumang bagay sa sinuman sa aking mga gawa. Una sa lahat, nag-eenjoy ako. Ito ay isang purong gamot ng pagkamalikhain. O isang malinis na buhay - nang walang doping. Isang himala lang."Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky
Sina Vinogradov at Dubossarsky ay ang mga pangunahing hooligan at scolders ng modernong pagpipinta ng Russia. Ang creative duo ay nabuo noong kalagitnaan ng 90s ng ikadalawampu siglo. At ngayon ay nakakuha na siya ng katanyagan sa buong mundo. Hindi sinasadya na ang manunulat na si Viktor Pelevin ay nagdisenyo ng isa sa kanyang mga nobela na may mga guhit mula sa mga yari na gawa nina Dubossarsky at Vinogradov.Mikhail Golubev
Ang batang Russian artist na si Mikhail Golubev ay nakatira at nagtatrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang mga gawa ay thought-paintings, fantasy-paintings at philosophical reflections. napaka kawili-wiling artista sa kanyang sariling, ngunit napaka pamilyar sa marami, na pananaw sa mundong ito.Sergey Marshennikov
Mula Hunyo 8 hanggang Hulyo 31, nagaganap ang VI International Biennale of Young Art sa Moscow. Higit sa 50 mga artista mula sa buong mundo sa ilalim ng edad na 35 ay nagpakita ng kanilang mga gawa. Ngunit ang mga kontemporaryong artista ay hindi lamang nagpapakita sa mga gallery o museo—madalas mong mabibili ang kanilang gawa. Ito ay hindi kinakailangang mahal: ang pagpapasikat ng kontemporaryong sining ay naglunsad ng isang proseso ng demokratisasyon ng mga presyo, na humantong sa ilang residente ng lungsod na nagsimulang isama ang halaga ng mga pagpipinta sa kanilang mga badyet sa pagsasaayos. Kahit na ang mga auction house at art fair, na nagsimulang magpakita ng mga gawa ng mga batang artista, ay hindi maaaring balewalain ang interes sa middle-class na sining. Ang Nayon nagtanong sa mamamahayag at kapwa may-ari ng Oily Oil gallery na si Ekaterina Polozhentseva na pumili ng mga gawa ng mga kontemporaryong artistang Ruso na abot-kaya kapwa sa diskarte at sa presyo.
Ekaterina Polozhentseva
Timofey Radya
Pinagsasama ng Ekaterinburg artist na si Tima Radya ang pilosopiya at sining sa kalye. Isang pilosopo sa pamamagitan ng pagsasanay at isang tunay na artista sa likas na katangian, si Tim ay matagal nang nag-aalaga sa ideya ng hinaharap na gawain, at pagkatapos ay ipinatupad ito sa espasyo ng lunsod sa tulong ng kanyang maliit na hukbo ng mga kaibigan at kasamahan. Mga parirala na naging meme, “Yayakapin sana kita, pero text lang ako,” “The more light, the less you can see,” o “Sino tayo, saan tayo galing, saan tayo pupunta?” pansamantalang naging bahagi ng kapaligirang urban, ngunit mananatili sa mga litrato ni Radi magpakailanman. Ibinebenta niya ang mga ito sa mga gallery.
Timofey Radya. Bumagsak sa kamatayan. 2013. Pag-print ng larawan sa matte na papel. 60 x 80. Sirkulasyon 15/24. Presyo - 44,000 rubles. Bumili - Artwin gallery
Alexey Dubinsky
Si Dubinsky ay ipinanganak sa Grozny noong 1985, at nakatanggap ng isang klasikal na edukasyon sa Russian Academy pagpipinta, iskultura at arkitektura ni Ilya Glazunov. Gumagana si Alexey sa paraan ng abstract expressionism, kung saan palaging mayroong imahe ng ilang bayani - si Alexey mismo, ang kanyang mga kaibigan o "medyo masayang pamilya" Noong tagsibol ng 2018, si Dubinsky ay nagkaroon ng isang malaking personal na eksibisyon na na-curate ni Sofia Simakova sa Triumph gallery, pagkatapos nito ang hitsura ni Alexey sa listahang ito - malaking swerte: malaki (metro sa pamamagitan ng metro) na mga gawa ni Dubinsky ay matagal nang umalis sa kategorya ng mga presyo na disenteng banggitin nang malakas. Ngunit ang mga graphics mula sa mga nakaraang taon ay magagamit pa rin para mabili nang hindi sinisira ang iyong personal o pampamilyang badyet.
Sino si Kirill
Kung nakakita ka ng mga mata na pinutol sa mga banner sa mga kalye ng Moscow, alamin na ang mga ito ay ginawa ng isang tao na talagang mahilig maglakad - si Kirill Lebedev. Ang pangalawang trademark ng Who is phrases na nakasulat sa block letter. Madalas na nangyayari na ang bawat titik ay iguguhit sa ibang kulay. Sino ang mahirap ipagkamali sa iba. Ilang taon na ang nakalilipas, hiniling ng mga may-ari ng gallery na sina Elvira Tarnogradskaya at Nadezhda Stepanova si Kirill na ilipat ang ilang mga gawa sa canvas: kitang-kita ang tagumpay ng ideya. Ang mga presyo para sa Sino ay tumataas nang mas mabilis kaysa sa kanyang mga bagong mata na lumilitaw sa lungsod. Ngunit mayroon ding pagpipilian para sa mga nagbibilang ng kanilang pera - isang silk-screen print na nilagdaan ng may-akda at ginawa sa isang limitadong edisyon.
Yulia Iosilzon
Si Yosilzon ay ipinanganak sa Moscow noong 1992. Ngayon ay nakatira si Julia sa London, kung saan siya ay tumatanggap ng bachelor's degree sa Slade School of Art sa Faculty of Fine Art. Ang pananatili sa buong orasan sa workshop ng sining ng mag-aaral ay hindi pumigil sa kanya na magdaos ng isang personal na eksibisyon sa gallery ng Moscow na "Triumph". Siya ay karaniwang gumagawa ng mga nagpapahayag na mga gawa sa seda na nakaunat sa isang stretcher. Kabilang sa mga bayani ng mga gawa, ang lobo at ang liyebre mula sa Sobyet na "Buweno, sandali!" Kakailanganin na ni Iosilzon na mag-ipon ng ilang suweldo para sa pagpipinta, ngunit ang mga graphics ay mabibili pa rin sa maliit na pera.
Anton Totibadze
Si Anton Totibadze ay anak ng artist na si Konstantin Totibadze at ang pamangkin ng artist na si Georgy Totibadze. Ipinagpatuloy ni Anton ang hindi nasabi tradisyon ng pamilya- painting still lifes at araw-araw na mga landscape, madalas na inspirasyon ng pag-ihaw sa iyong sariling bakuran. Ang St. Petersburg Russian Museum ay isinama na ang isa sa mga gawang ito ni Anton Totibadze sa koleksyon nito. Hindi masama para sa isang 25 taong gulang na artista.
Anton Totibadze. Pansamantalang abala. 2017. Canvas, tempera. 15 x 19. Presyo - 25,000 rubles. Bumili - OilyOil.com
Ales Nomad
Si Anna Asyamova ay ipinanganak sa Kazakhstan, nagtapos sa Kemerovo University of Arts. kanya maagang mga gawa- ascetic portraits, kapag nagpinta na hindi niya pinaghalo ng mga pintura. Nang maglaon, naging interesado si Ales sa pagpipinta at nagsimulang magpinta ng mga larawan sa istilo ng mga matandang master at ibahin ang mga ito sa mga backpack o malambot na laruan, gamit ang mga zipper upang gawing multifunctional ang mga gawa. Sa paligid ng yugtong ito, napansin siya ni Vladimir Dubossarsky at iminungkahi na gumawa ng magkasanib na eksibisyon. Siyempre, ang isa sa mga pinakamahal na artistang Ruso ay naimpluwensyahan ang halaga ng mga bagong gawa ni Ales. Ngunit ang mga maagang gawa ay maaari pa ring mabili ngayon para sa hanggang 22 libong rubles.
Ales Nomad. Kasal. 2013. Cardboard, acrylic, felt-tip pens. 70 x 100. Presyo - 22,000 RUBLES. Bumili - OilyOil.com
Valery Chtak
Si Valery Chtak ay isang artista na may mahabang kasaysayan ng eksibisyon at isang nakikilalang istilo. Ang kanyang gawa ay palaging isang monochrome black, white at gray palette na may text. Ang kanyang mga kuwadro ay naglalaman ng maliit na pagpipinta at marami mga simpleng larawan na parang mula sa pader ng malapit na daanan sa ilalim ng lupa. Isang librarian sa pamamagitan ng pagsasanay, si Chtak ay nagtatrabaho nang husto sa salitang: "Lahat ng patay ay pare-parehong patay", "Mahilig magsaya, mapoot at maghiganti" o "Kapag hatinggabi sa Moscow, hatinggabi din sa Murmansk" - lyrics ni ang artista, na sulit ding bilhin ngayon.
Dmitry Aske
Si Dmitry Aske ay isa pang artist na lumipat mula sa kalye patungo sa art studio. Karamihan sa trabaho ni Aske ngayon ay nakasalansan sa mga panel na gawa sa kahoy, pinutol at pininturahan ng kamay, na ginagawang mga panel ng artist. Kabilang sa mga gawa ng badyet ni Dima, ngayon ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa kanyang hand-painted silk-screen printing mga pinturang acrylic. Ang mga kopya ni Asuka ay nilagdaan at binilang.
Dmitry Aske. Buddha. Silk-screen printing, acrylic, cotton paper. 50 x 50. Presyo - 16,000 RUBLES. Bumili - format1.net
Mga larawan: cover, 15–21 - Oily Oil, 1 - Artwin, 2 - Timofey Radya, 3–7, 12–14 - Sample, 8, 25, 26 - online gallery "Mga problema sa puting pader", 9–11, 22–24 - Gallery Triangle, 27 - “Format One”
