Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Michelangelo Merisi da Caravaggio - sikat artistang Italyano, may-akda ng mga relihiyosong pagpipinta. Kadalasan ay nagpinta siya ng mga binata. Ang mga gawa ng may-akda ay ipinakita sa pinakamahusay na mga gallery mundo - Uffizi, Hermitage, Metropolitan Museum of Art, Louvre, Prado.

Pagkabata at kabataan

Sa isa sa mga sulok ng Italya na tinatawag na Lombardy noong 1571 siya ay ipinanganak hinaharap na artista Michelangelo Merisi da Caravaggio. Hindi pa rin matukoy ng mga mananaliksik ang eksaktong lugar at petsa ng kapanganakan, at hindi pa napreserba ang ebidensyang dokumentaryo. Marahil ang lumikha ay ipinanganak sa Milan o hindi malayo mula dito - sa Caravaggio.

Si Michelangelo ang naging panganay na anak sa pamilya ng tagabuo. Ang artista ay may tatlong kapatid na lalaki at isang nakababatang kapatid na babae. Hindi mahirap ang pamumuhay ni Caravaggio, dahil ang kanyang ama ay may magandang suweldo at edukasyon sa konstruksiyon.

Limang taon pagkatapos ng kapanganakan ni Caravaggio, nagsimula ang isang epidemya ng salot sa Milan. Posibleng maiwasan ang impeksyon sa pamamagitan lamang ng paglipat sa ibang lungsod. Ngunit hindi ito nakatulong. Makalipas ang isang taon, namatay ang padre de pamilya matapos ang mahabang karamdaman. Naging mahirap ang panahong ito para kay Caravaggio.

Mayroong maraming mga blangko na lugar sa talambuhay ng artista. Ang impormasyon tungkol sa 8 taon ng buhay ni Michelangelo pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama ay nalubog sa limot. Nabatid na noong 1584 ang binata ay nagpunta sa pag-aaral sa Milanese na si Simone Peterzano. Matapos makumpleto ang kurso, si Caravaggio ay dapat na bibigyan ng pamagat ng artist, ngunit walang opisyal na kumpirmasyon ng katotohanang ito ang nakaligtas.

Noong 1592, hinarap ni Caravaggio ang isang bagong hamon - ang pagkawala ng kanyang ina. Ang mana ay hinati ng pantay sa mga bata. Salamat sa perang ito, nakapaglakbay si Michelangelo sa Roma. Ang artista ay kilala bilang isang taong may mahirap na karakter, palagi siyang nakipag-away at napunta sa bilangguan.

Pagpipinta

Ang mga unang taon ng buhay sa Roma ay hindi madali para kay Caravaggio. Ang batang artista ay halos hindi kumita ng sapat para sa pagkain at pabahay, ngunit ang swerte ay lumingon sa kanyang direksyon. Ang noo'y naka-istilong pintor na si Cesari d'Arpino ay tinanggap si Michelangelo bilang katulong sa kanyang personal na studio. Ang hindi pa kilalang lumikha ay lumikha ng mga buhay pa rin sa mga painting ni d'Arpino. Habang nagtatrabaho sa workshop, nilikha ng may-akda ang mga akda na "Boy with a Basket of Fruits" at "Little Sick Bacchus."

Hindi nagtagal, naging patron ni Caravaggio si Cardinal Francesco Maria del Monte. Ang artista ay nakakuha ng access sa malikhaing lipunan ng Roma. Bilang pasasalamat, ipinakita ni Michelangelo ang kardinal ng kanyang sariling pagpipinta na "Fruit Basket", at pagkatapos ay marami pang mga gawa - "The Lute Player" at "Bacchus".

Sa panahong ito, gumawa si Caravaggio ng ilang mga gawa na kasama sa listahan ng world heritage. Ito ay ang "Fortune Teller", "Cupid the Winner", "Narcissus". Lumilitaw ang mga bagong direksyon sa tingin ng artist - "dalisay" na buhay pa rin at "adventurism" sa pagpipinta. Madalas itong ginagamit ng mga tagasunod ni Michelangelo sa kanilang mga gawa.

Ang Caravaggio ay madalas na gumagamit ng mga relihiyosong tema. Mula sa maagang mga gawa Maaaring i-highlight ng isa ang "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of Saint Francis", "Judith and Holofernes", "Rest on the Flight to Egypt", "The Sakripisyo ni Abraham”.

SA huli XVI siglo, nagpinta si Caravaggio ng dalawang cycle ng mga painting na nagsasabi tungkol sa buhay ng mga apostol. Ang ilang mga gawa ay ibinigay sa Simbahan ng San Luigi dei Francesi, na matatagpuan sa Roma. Ang mga kuwadro na ito ay nakatuon kay Apostol Mateo. Dalawang gawa ang nakaligtas hanggang ngayon - "Ang Pagkamartir ni Apostol Mateo" at "Ang Pagtawag kay Apostol Mateo".

Ang dalawa pang kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Popolo sa Roma ay pinalamutian din ng mga obra ni Caravaggio. Ang Pagpapako sa Krus ni Apostol Pedro at ang Pagbabalik-loob ni Saulo ay matatagpuan dito. Ang pakikipagtulungan sa mga relihiyosong bahay ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Nasa ika-17 siglo, lumitaw ang mga kuwadro na "Entombment", "Madonna di Loreto" at "Assumption of Mary". Ang mga gawa ay matatagpuan sa mga simbahan ng Sant'Agostino at Santa Maria sa Vallicella.

Ang huling ilang taon ng buhay Michelangelo Caravaggio naglibot-libot upang maiwasan ang parusa. SA malikhain ang panahong ito ay mayaman sa mga obra maestra. Sa oras na ito, gumawa si Caravaggio ng mga pagpipinta sa altar na "Madonna of the Rosary", "Seven Works of Mercy", "The Flagellation of Christ". Ang kanilang artista ay nagpinta para sa Naples.

Habang nasa Malta, nilikha ni Caravaggio si Saint Jerome at The Beheading of John the Baptist. Sa Sicily, ginawa ng brush ng maestro ang "The Burial of St. Lucia," "The Raising of Lazarus," at "The Adoration of the Shepherds." Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ipininta ni Michelangelo ang pagpipinta na "David na may Ulo ni Goliath." Malamang na ang gawa ay isang self-portrait.

Ang isa sa mga unang gawa ng artist, "Boy Bitten by a Lizard," ay kasalukuyang naka-display sa London National Gallery. Ipininta ng may-akda ang larawan sa dalawang bersyon. Nagtatalo pa rin ang mga art historian kung sino ang inilalarawan sa canvas. Mayroong dalawang bersyon: ang minamahal ni Caravaggio o ang maestro mismo.

Sa Doria Pamphili gallery ay may isa pa maagang trabaho artist - "The Penitent Marina Magdalene". Ito ay isang bihirang pagpipinta ng isang batang babae. Espesyal na atensyon Binigyang-pansin ni Caravaggio ang mga detalye: may mga alahas sa sahig, isang pitsel na may inumin, at mga pattern sa damit.

Sa Uffizi maaari mong tingnan kawili-wiling gawain Michelangelo. Ang pagpipinta na "Medusa" ay nilikha sa canvas na nakaunat sa isang kahoy na backing. Ang paglikha na ito ay nilikha lalo na para kay Cardinal Francesco Del Monte, na gustong magbigay ng regalo kay Ferdinand I, Grand Duke ng Tuscany.

Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay itinatago sa Toledo Cathedral. Ang canvas ay naglalarawan ng isang binata. Napakaraming tsismis ang nakapaligid sa gawaing ito. Naniniwala ang mga art historian na ang pagiging may-akda ay maaaring kabilang sa isa sa mga tagasunod ni Caravaggio. Sinasabi ng iba na ang pagpipinta ay ipininta ni Michelangelo partikular para sa rektor ng Hospital of Consolation.

SA Pambansang Gallery Ang Ireland ay nag-post ng pagpipinta na "The Kiss of Judas". Ang gawain ay batay sa mga ideya ni Caravaggio tungkol sa mga huling araw ng buhay. Nauugnay sa pagpipinta na ito iskandaloso na kwento. Ito ay lumabas na ang isang kopya ng pagpipinta ay ipinakita sa Odessa, na pagkatapos ay ninakaw. Samantala, ang orihinal ay nananatili sa Ireland hanggang ngayon.

Sa Borghese Gallery, na matatagpuan sa Roma, maaari kang maging pamilyar sa isa pang gawa ni Michelangelo Caravaggio - "Madonna and Child and Saint Anne". Makikita sa canvas ang dalawang babae at isang sanggol. Ang mga larawan ng marami sa mga painting ni Caravaggio ay inilalagay sa mga espesyal na album na nakatuon sa sining ng mundo.

Personal na buhay

Si Michelangelo Caravaggio ay walang asawa. Kasabay nito, mas pinili ng lalaki na gumuhit ng mga hubad na binata kaysa sa mga babae. Ito ay humantong sa katotohanan na marami ang nagsimulang uriin ang artista bilang mga kinatawan ng mga bakla. At noong ika-20 siglo, tinawag pa ngang gay icon si Caravaggio. Wala pang opisyal na ebidensya ng katotohanang ito ang natagpuan.

Noong 1986, inilabas ang pelikulang "Caravaggio", kung saan pinag-usapan nila ang hindi kinaugalian na oryentasyong sekswal ni Michelangelo. Naglaro ng minamahal ng artista British na artista. Ito ang kanyang unang papel ng ganitong kalikasan.

Kamatayan

Sa Italya, kilala si Michelangelo Caravaggio sa kanyang trabaho, na nagdulot ng maraming kontrobersya at iskandalo sa lipunan. Sa kasamaang palad, nagdulot siya ng galit hindi lamang sa kanyang mga pagpipinta, kundi pati na rin sa kanyang pag-uugali. Ang nagkasala ay regular na lumalabag sa batas at nasa bingit ng pagkakulong. Walang permit si Caravaggio na magdala ng mga bladed weapons, ngunit hindi nito napigilan ang artist.

Inihagis ni Michelangelo ang isang tray sa isang waiter at nabasag ang baso sa bahay ng iba. Napagod ang mga guwardiya dito, kaya panandaliang nakulong ang artista. At noong 1606, pinatay ng isang lalaki ang isang lalaki. Ang trahedya ay nangyari sa isang laro ng bola. Upang maiwasang makulong, nakatakas si Caravaggio. 4 noong nakaraang taon Ang may-akda ng mga obra maestra sa mundo ay ginugol ang kanyang buhay sa pagkatapon.

Umaasa si Michelangelo ng kapatawaran, kaya nagtago siya malapit sa Roma, ngunit kalaunan ay umalis patungong Naples. Ang Malta ay nasa aking listahan ng paglalakbay. Sa isla, ang artista ay naging knighted para sa kanyang mga serbisyo sa Order of Malta. Ngunit muli ay nagpakita siya ng walang pigil na karakter at nakipag-away. Bukod dito, ang kalaban ni Caravaggio ay isang mataas na ranggo na tagapayo sa utos. Di-nagtagal, ang artista ay nakatakas mula sa bilangguan patungong Sicily.

Ang panganib mula sa mga awtoridad ng Italya ay lumipas na, ngunit isang bago ang lumitaw - mga kinatawan ng utos. Noong 1609, nagawa ni Michelangelo na makatakas mula sa kanila, ngunit nagdusa nang husto sa proseso. Pinapangit ng mga humahabol ang mukha ng artista. Nang maglaon, muling nabilanggo si Caravaggio, ngunit hindi sinasadya. Inabot ng kamatayan ang lumikha noong Hulyo 18, 1610. Namatay si Michelangelo sa malaria. Ang mahusay na artista ay 39 taong gulang.

Si Michelangelo Caravaggio ay inilibing sa isang libingan ng grupo. Kalaunan ay natagpuan ang labi ng lalaki. Ang nilalaman ng lead sa mga buto ay naging ilang beses na mas mataas. Tandaan na sa mga araw na iyon ang elementong ito ay idinagdag sa pintura. Marahil hindi malaria ang pumatay sa artista, ngunit ang kanyang propesyon.

Gumagana

• 1593 - "Kabataang Lalaki na may Basket ng Mga Prutas"
• 1595 - "Mga Musikero"
• 1596 - "Batang Nakagat ng Butiki"
• 1597 - "Penitent Magdalene"
• 1597 - "Medusa"
• 1598 - "Judith at Holofernes"
• 1599 - "Narcissus"
• 1600 - "Pagkamartir ni San Mateo"
• 1601 - "Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro"
• 1602 - "Kupido ang Nagwagi"
• 1603 - "Paglilibing kay Kristo"
• 1604 - "Juan Bautista"
• 1605 - "Larawan ni Pope Paul V"
• 1606 - "Si Mary Magdalene sa kagalakan"
• 1607 - "Pitong Gawa ng Awa"
• 1608 - "Pagpugot kay Juan Bautista"
• 1609 - "Ang Pagbangon kay Lazarus"
• 1610 - "David na may ulo ni Goliath"

Ang sikat na artistang Italyano, si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italyano: Michelangelo Merisi da Caravaggio) ay kilala bilang ang pinakamatalino na repormador ng pagpipinta sa pagpasok ng ika-16 - ika-17 siglo (buhay: 1571 - 1610).

Nakamit ni Caravaggio ang gayong karunungan sa paggamit ng mga contrast ng liwanag at anino sa kanyang mga pintura na kahit isang buong henerasyon ng mga artistang "Caravaggist" ay lumitaw pagkatapos niya. Hindi nakilala ni Caravaggio umiiral na mga tuntunin na sa tulong ng pagguhit ay kinakailangan upang lumikha ng mga ideyal na imahe sa mga canvases - inilarawan niya ang mga totoong tao sa kanyang mga kuwadro na gawa: mga batang lalaki sa kalye, courtesan, matatandang lalaki.

Ang master ay hindi nag-iwan ng isang solong sketch sa kanyang mga inapo - nilikha niya kaagad sa canvas.

Ang artista ay ipinanganak sa mga suburb ng Milan, kung saan pagkatapos ng epidemya ng salot ay naiwan siyang walang ama nang maaga, at ang kanyang ina ay lumipat kasama ang mga bata sa bayan ng Caravaggio. Ang talentadong binata ay may isang kumplikado, palaaway na karakter. Noong 1591, kinailangan niyang tumakas patungong Roma pagkatapos ng isang trahedya na pakikipagsapalaran sa mga manlalaro ng card, na kalaunan ay inilalarawan sa gawaing "Rounder".

Siya nga pala, higit sa isang beses ay makakaranas siya ng iba't ibang problema sa buong karera niya. Si Caravaggio ay paulit-ulit na sinisiyasat, ngunit ang kanyang katanyagan bilang isang palaaway at magulo ay hindi naging hadlang sa kanyang pagiging in demand.

Sa kabisera, napansin nila ang kanyang regalo bilang isang pintor, na nagbibigay sa kanya ng pagtangkilik at mga pangunahing kasanayan mula sa mga masters ng paaralan. Dahil sa kasaysayan ng sining mayroon nang isang henyo na pinangalanang , ang aming artist ay pumili ng ibang landas - kinuha niya ang palayaw na "Caravaggio", na kinopya ang pangalan ng kanyang bayang kinalakhan.

Sa Roma siya umalis sa mundo ang pinakamahusay na mga canvases sa panahon ng paglikha mula 1592 hanggang 1606.

Noong Mayo 29, 1606, isang trahedya na aksidente ang naganap sa buhay ni Caravaggio - sa isang laro ng bola sa kalye, napatay si Ranuccio Tomassoni, at ang dakilang master ay itinuring na nagkasala sa pagpatay. Upang maiwasang mahatulan, tumakbo ang artista, umalis sa Roma.

Minamahal na mambabasa, upang makahanap ng sagot sa anumang tanong tungkol sa mga pista opisyal sa Italya, gamitin. Sinasagot ko ang lahat ng mga katanungan sa mga komento sa ilalim ng mga nauugnay na artikulo nang hindi bababa sa isang beses sa isang araw. Ang iyong gabay sa Italya Artur Yakutsevich.

Pagkatapos ay lumipat siya sa La Valletta ( Valletta, kabisera ng Malta), at sumali sa Order of Malta. Gayunpaman, hindi huminto ang kanyang paggala hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Bilang resulta, namatay ang artista sa malaria sa edad na 39, nakalimutan at tinanggihan, na iniwan ang dose-dosenang mga obra maestra niya sa mundo.

Ang mga brush ni Caravazdo ang may pananagutan sa mga unang nabuhay pa Pagpipinta ng Italyano– Ang “Fruit Basket” ay isa sa pinakasikat na still lifes ng master, kung saan tumpak na inilalarawan ang mga prutas, na parang macro photography.

Ngunit sinimulan niyang ilarawan ang mga prutas nang kaunti nang mas maaga, sa mga larawan ng mga tinedyer - "Young Man with a Basket of Fruits", "Bacchus".

Inulit ng pintor ang ilan sa mga pinakamatagumpay na eksena 2-3 beses, sa kahilingan ng mayayamang maharlika - "Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (isa sa mga unang obra maestra). Bihira niyang ilarawan ang mga kababaihan - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with Saint Anne" at maraming iba pang mga gawa.

Roma sa maagang XVII siglo ay naging isang uri ng paaralan para sa Mga artistang Europeo. Sa paglipas ng panahon, ang master ng chiaroscuro technique ay nagbukas ng kanyang sariling workshop, kung saan nagkaroon siya ng maraming mahuhusay na estudyante, tulad nina Mario de Fiori, Spada, at Bartolomeo Manfredi.

Kasunod nito, naging halata ang imitasyon ng "chiaroscuro" ni Caravaggio sa mga pintura nina Velazquez at Rubens, Rembrandt at Georges de La Tour.

Ang ilan sa mga gawa ng artist ay hindi na maibabalik, ngunit maraming mga painting ni Caravaggio ang nananatili sa Roma, na maaaring matingnan nang libre sa mga simbahan at may bayad sa mga museo at pribadong koleksyon. Sunod naming present buong listahan mga pagpipinta na may mga address para sa mga tunay na tagahanga ng gawa ng dakilang master.

Libre

Simbahan ng San Luigi dei Francesi

• Address: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Ang mga mahilig sa mga pagpipinta ng Caravaggio ay madalas na bumibisita sa banal na monasteryo ng San Luigi dei Francesi - isa sa mga "perlas" ng Roma, ngunit mula sa pangalan ay malinaw na ang simbahan ay bukas sa komunidad ng Pransya. Ito ay itinayo bilang isang pagpupugay sa Pranses na monarko na si Louis IX (1214-1270), na nagawang wakasan ang hindi mapagkakasunduang poot sa pagitan ng simbahan at ng sekular na pamumuno. At sa Byzantium, napagkasunduan ng pinuno ang pantubos ng sagradong relic ng buong mundo ng Kristiyano - ang Crown of Thorns of the Savior (itinago sa France).
Ang simbahan ay naging isa pang pangmatagalang proyekto sa pagtatayo, ngunit sa 70 taon ang banal na monasteryo na puno ng mga obra maestra ay natapos noong 1589. Ang lahat ng bagay dito ay natatakpan ng diwa ng pagsamba kay St. Mary, gaya ng nararapat sa Katolisismo. Gayunpaman, mula sa labas ang gusali ay mukhang medyo katamtaman, maliban sa rebulto, at lahat ng karangyaan ay nasa loob. Mga fresco ni Dominicino, pinalamutian ng may kulay na marmol, mga larawang naka-gilding.

Dito sa Contarelli Chapel (sa kaliwa ng pangunahing altar) makikita mo ang 3 obra ng dakilang Merisi da Caravaggio na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ni San Mateo na Apostol.

Pinalitan ng pintor ang dating master, at pagkatapos ng Cavaliero d'Arpino, may mga bagay na kailangang tapusin at ang iba ay muling ginawa. Ang mga taong nag-hire kay Caravaggio para magtrabaho ay nakipagsapalaran, dahil ang master ay hindi nagustuhan ang mga sketch, nagtrabaho sa ilalim ng sinag ng direktang ilaw at nagtayo ng isang komposisyon na naiiba kaysa sa marami sa kanyang mga kontemporaryo. Ngunit ang panganib ay nabigyang-katwiran, at ngayon ay may pagkakataon tayong makita ang “Ang Pagtawag kay Apostol Mateo.”

Ang “The Calling of the Apostle Matthew” (canvas 322 x 340 cm, pininturahan noong 1599) ay sikat na kwento tungkol sa pagtawag ni Jesus sa maniningil ng buwis bilang isang disipulo, pagkatapos ang publikanong si Levi ay naging isang Apostol at ang may-akda ng “Ebanghelyo ni Mateo.” Dalawang binata na nakadamit nang maayos, na nakayuko malapit sa publikano, ay tumitingin nang may tunay na interes sa imahe ng Tagapagligtas, na tinatawag na nakaturo ang isang pinili Niya. Ang impluwensya ng mga nauna ay nadarama sa gawain, halimbawa, ang katangiang kamay ng Panginoon na may sikat na pagpipinta Michelangelo sa .

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na si San Mateo ay ang patron saint ng mga awtoridad sa buwis sa halos lahat ng mga bansa sa mundo.

Pagkamartir ni San Mateo

"The Martyrdom of St. Matthew" (canvas 323 x 343 cm, ipininta noong 1599-1600) - inilalarawan ng canvas ang eksena ng pagpatay sa ebanghelista, kung saan nahulaan ang isang self-portrait ni Caravaggio. Sinasabi ng mga eksperto na ang mukha ng artista - sa isa sa mga pigura ng mga nakasaksi sa kaganapan sa background - ay nakatalikod. Ang realistang pintor ay lumabag sa mga relihiyosong kanon at pinalitan ang kalunos-lunos ng pagiging totoo ng pagdurusa para sa Mabuting Balita. Canvas para sa kapilya ng pamilya ng pamilya Contarelli.

San Mateo at Anghel

"Saint Matthew and the Angel" (canvas na ipininta noong 1599-1602) - inilalarawan ang espiritwal na Apostol na nakikinig sa tinig ng Anghel, na nagsusulat ng Ebanghelyo ni Mateo. Ang pagpipinta ay kilala sa katotohanan na ang customer ay nagulat sa pagiging totoo ng imahe, kung saan ang Banal na Apostol ay inilalarawan bilang isang karaniwang tao, salungat sa mga canon.

Basilica ng St. Augustine

• Address: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma

Ang Simbahan ni St. Augustine (Sant’Agostino) ay isa pang lugar sa Roma kung saan ang mga mahilig sa sining ay may pagkakataon na makita ang obra maestra ni Caravaggio. Ang gusali ay madaling mahanap sa parisukat na may parehong pangalan.

Dito maaari mong humanga ang pagpipinta ni Caravaggio na "Madonna di Loreto" at iba pang mga obra maestra Italian masters kapanahunan.
Ang pagiging totoo ng mga karakter sa Bibliya at ang espesyal na istilo ng pagpipinta ni Caravaggio ay nagpatanyag sa kanya at mahusay na binayaran. Nagsagawa siya ng kumikitang mga order para sa dekorasyon ng mga simbahan. Sa huling dekada ng kanyang buhay, ang pintor ay pangunahing nagpinta ng mga eksena mula sa Ebanghelyo, na naglalarawan ng mga karakter sa Bibliya.

Madonna di Loreto o Ina ng mga Pilgrim

"Madonna di Loreto o Ina ng mga Pilgrim" (canvas, 1604-1605) - ang gawain ay nasa unang kapilya sa kaliwa, at ito ang pinakakahanga-hangang pagpipinta ng master. May mga kalokohan din dito. – ang larawan ng altar ng Ina ng Diyos ay ipininta mula sa isang courtesan.

Palaging nag-pose ang mga courtesan para sa lahat, ngunit siya ang unang tumanggi na gawing isang idealized na imahe ng Madonna ang isang ordinaryong modelo, at iniwan ang lahat nang tulad nito.

Nagalit ang mga dignitaryo dahil sa malaswang pagkakalantad ng kanilang mga suso, bagama't karaniwan na ito para sa isang nagpapasusong ina. Ngunit tiyak na ang paglabag sa mga canon ang nagpasikat sa mga repormistang pagpipinta ni Caravaggio. Napahiya rin ang ilang kontemporaryo sa maruruming paa ng mga pilgrim na inilalarawan sa pagpipinta, ngunit ito ang batas ng realismo.

Ang mga eksena sa Bibliya na nakapaloob sa mga ipininta ni Caravaggio ay lubhang kahanga-hanga anupat paulit-ulit na sinubukang kopyahin. Gayunpaman, ang espesyal na istilo ng pagsulat ay hindi nagbigay ng pagkakataon sa mga tagakopya, at lahat ng peke ay mukhang mapurol at maputla. Karamihan sa mga gawa ng dakilang master na "chiaroscuro" ay isinulat sa isang paksa sa Bibliya, at samakatuwid ay iginagalang ng mga relihiyosong piling tao.

Basilica ng Santa Maria del Popolo

• Address: Piazza del Popolo
• Oras ng trabaho: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Isa pang lugar sa Roma kung saan ipinakita ang dalawang obra maestra ni Caravaggio at marami pang ibang gawa ng sining. Bukas sa umaga at gabi ang hindi nakikitang Basilica di Santa Maria del Popolo. Madali itong mapupuntahan sa pamamagitan ng metro (red line A) papunta sa Flaminio station o sa paglalakad sa loob ng 10 minuto. Ang site na ito ay bahagi ng ruta ng turista, sa tabi ng hilagang gate ng Roma (Porta del Popolo), kung saan sa kaliwa ay nakatayo ang isang hindi mahalata na gusali, isa sa mga santuwaryo ng Birheng Maria. Ang katamtamang anyo ng gusali ay mapanlinlang, ngunit gaya ng nasusulat sa Bibliya: "Ang lahat ng kagandahan ng anak na babae ng Hari ay nasa loob."

Ang iyong layunin ay ang kaliwang nave sa altar - mga painting ni Annibale Carracci at Merisi da Caravaggio.

Pagbabalik-loob ni Saul o Paul sa Daan patungong Damascus

"Ang Pagbabalik-loob ni Saul" o "Pablo sa Daan patungong Damascus" (1601) - ang pagpipinta ay naglalarawan kuwento sa Bibliya tungkol sa simula ng paglilingkod sa Diyos ni Apostol Pablo, ang dating Saul. Kilala siya sa mundong Kristiyano bilang may-akda ng ilang mga Sulat sa Bagong Tipan. Ilang beses na inilarawan ni Caravaggio ang kuwentong ito, at ang bersyong ito ang pinaka-makatotohanan, na mas kilala bilang komposisyon na may kabayo. Ang Pariseong si Saul (Saul), na may atas na ipakulong ang unang mga Kristiyano, sa daan patungo sa Damascus ay nagkaroon ng supernatural na pakikipagkita kay Jesus, na nakipag-usap sa kanya mula sa langit. Ang kanyang mga kapwa manlalakbay ay walang naintindihan, ngunit nagyelo sa pagkataranta, at ang mahimalang liwanag ay nabulag kay Paul sa loob ng 3 araw, na kalaunan ay humantong sa kanya sa pagpapagaling, pagsisisi at paglilingkod sa Diyos.

Pagpapako sa krus ni San Pedro

"The Crucifixion of St. Peter" (1600-1601) - ang canvas ay naglalarawan kay San Apostol Pedro (dating Simon), na pinili ni Kristo, na ipinako sa krus nang baligtad. Ang gayong di-likas na posisyon kung saan kaagad tinanggap ng Apostol ang kamatayan ay ang pagnanais ng isang martir. Naniniwala siya na hindi siya karapat-dapat na ipako sa krus tulad ni Kristo. Ito mismo ang sinasabi ng pagpipinta ni Caravaggio, ang dakilang master ng dula ng liwanag at anino.

Binayaran

Borghese Gallery

• Address: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
• Presyo: 14 euros – kung paano bumili ng tiket nang walang mga tagapamagitan

Batang lalaki at basket ng prutas

Ang “Boy and a Basket of Fruit” (1593-1594) ay isa sa mga unang akda kung saan maingat na ginawa ang larawan ng bawat prutas.

May sakit si Bacchus

Ang "Sick Bacchus" (1592-1593) ay isang sikat na self-portrait ng pintor. Batang artista Noong panahong iyon, malubha ang kanyang karamdaman at walang mapagkakakitaan. Kinailangan kong tuparin ang utos nang walang sitter at ipinta ang aking maberde na maputlang mukha salamin na salamin. Ang isa sa mga pinakamahusay na likha ng master ay ibinenta para sa mga utang mula sa pribadong koleksyon ng kanyang guro sa pagpipinta sa Roma, si Cavaliere d'Arpino, ay kinumpiska at napunta sa koleksyon ni Scipione Borghese, ang pamangkin ng Papa. Ang mga connoisseurs ng sining ng pagpipinta ay nalulugod hindi lamang sa nagdurusa na mukha ng kalahating hubad na binata, kundi pati na rin sa mahusay na paglalarawan ng mga kumpol ng puti, rosas at itim na ubas.

Madonna at Bata kasama si Saint Anne

Ang Madonna and Child with Saint Anne (1606) ay isa sa mga pinaka-ginagalang na gawa, na kilala bilang Madonna and the Snake, kung saan si Kristo at si Maria ay tumapak sa ulo ng isang asp.

Ang propetisang si Ana, ayon sa apokripal na mga teksto, ay ang ina ni Maria, ang lola ni Jesus, na nagpala sa Sanggol noong siya ay unang dinala sa templo, ay nakatayo sa balangkas na ito. Magtrabaho para sa altar ng Simbahan ng St. Anne.

San Juan Bautista

"John the Baptist" (1610) - mayroong maraming mga bersyon ng balangkas na ito; sa oras na iyon, ang mga larawan ng maraming hubad na binata ay nilagdaan sa ganitong paraan. Ang istilo ng pagsulat ng pintor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang hindi maunahang kakayahan sa paglalarawan ng mga hubad na binata, na maliwanag na binalangkas ng liwanag. Bagama't ang imahe sa Bibliya ay niluluwalhati ng maraming pintor, hindi lahat ng mga ito ay sumasalamin sa mabagsik na imahe ng Forerunner na nagbinyag sa masa sa Jordan. Nanirahan siya sa disyerto, tinatakpan ang kanyang kahubaran ng mga balat ng hayop, kumakain ng mga tuyong balang at pulot-pukyutan. Upang bigyang-kahulugan ang kanilang mga gawa, binigyan ng mga pintor ang kanilang mga gawa na pangalan ni Juan Bautista. Para sa pagiging tunay, ang mga canvases ay naglalarawan ng isang tauhan at balat ng tupa - mga katangian ng isang gala at asetiko.

San Jerome sa pagninilay

Ang "Saint Jerome in Meditation" (1606) ay isang pagpipinta na may pilosopikal na kahulugan, kung saan hinihikayat ng bungo ng tao ang isang matandang lalaki na pagnilayan ang kakanyahan ng pag-iral. Sinasabi nila na ang balangkas na ito ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga may-akda ng mga obra maestra ng panitikan at sining. Tandaan ang "To be or not to be..."?

Si David na may ulo ni Goliath

"David kasama ang Ulo ni Goliath" (1609-1610) - ang pinaka kawili-wiling larawan na ang pintor sa mahabang panahon kinuha ito sa akin at pinagbuti ito.

Ito ay isa sa mga huling pagpipinta ni Caravaggio. Ang artista ay ipinagbawal pa rin at umaasa sa kapatawaran ng papa. Inilarawan ni Caravaggio ang kanyang sarili bilang si Goliath, na pinutol ni David ang ulo, ngunit hindi ipinakita si David sa pagpipinta bilang panalo - halos may simpatiya siyang tumingin sa pugot na ulo ni Goliath. Ipinadala ni Caravaggio ang pagpipinta sa Roma bilang regalo kay Cardinal Scipione Borghese para makatanggap ng pardon ng papa at bilang tanda nito, sa espada ni David ay may mga letrang “ho.

Bagaman tila sa amin na ang mga ulo ay hindi katimbang, hindi ito ang pagkakamali ng artista.

Sa Bibliya, inilarawan si David bilang isang guwapong blond na batang lalaki. Nang ang mga tropa ng mga Israeli at Filisteo ay tumayo sa larangan ng digmaan, ang pastol na si David ay nagdala ng hapunan sa mga kapatid, ngunit ang labanan ay hindi nagsimula - ang Israel ay walang karapat-dapat na mandirigma. At ang higanteng si Goliath (2.5 metro ang taas) ay bumigkas ng mga sumpa at sumpa laban sa mga Israelita. Nagalit si David sa mapanghamak na tono sa mga Israelita at sa kanilang Diyos, at hinampas niya ng bato mula sa isang lambanog ang taong palalo sa noo. Pagkatapos ay pinugutan niya ang kanyang ulo upang pasiglahin ang Israel. Iyan ang dahilan kung bakit napakalaki ng ulo ni Goliath sa larawan, at si David ay napakabata.

Pinacoteca Vatican

• Address: Viale Vatican
• Presyo: 20 euro
• Oras ng trabaho: mula 9:00 hanggang 16:00
• na may lisensyadong gabay
• sa Vatican Museums tuwing Biyernes

Mayroon ding mga painting ni Caravaggio sa Vatican Pinacoteca, na kasama sa complex.

Paglilibing kay Kristo

Sa Vatican, isang ilustrasyon ng kuwento sa Bibliya na "The Burial of Christ" (canvas 300 x 203 cm, ipininta noong 1602-1603) ay ipinakita sa tingin ng maraming mga peregrino. Ang komposisyon na ito ay kasunod na kinopya ng marami sa mga tagasunod ni Caravaggio at kilala rin bilang "Entombment of Christ." Siya ay ibinaba mula sa krus at inilagay sa isang yungib na inilaan para sa libing.
Ang isa sa mga obra maestra ng mahusay na pintor, na itinatago sa Vatican Pinacoteca, ay orihinal na ipininta para sa Simbahan ng Chiesa Nuovo. Ang komposisyon ay humanga sa lalim ng trahedya ng sentral na eksena ng Ebanghelyo - ang pagpapako sa krus ng Tagapagligtas at ang kanyang libing bago ang Kanyang mahimalang muling pagkabuhay. Namatay si Jesus sa krus para sa mga kasalanan ng buong sangkatauhan, na naging perpektong handog sa pagbabayad-sala sa Diyos. Isa sa pinakamalakas na pagpapakita ng trahedya sa makatotohanang mga pagpipinta ng master.

Mayroong isang espesyal na kaso kapag ang kanyang pangako sa realismo ay umabot sa punto ng panatismo - patay na imahe kalikasan para sa pagpipinta na "The Raising of Lazarus".

Gaya ng nalalaman natin mula sa Ebanghelyo, dumating si Jesus upang buhayin ang kanyang namatay na kaibigan, ang kapatid nina Marta at Maria, noong ika-4 na araw, nang ang katawan ay “mabaho na.” Tumanggi ang mga nakaupo na mag-pose kasama ang naaagnas na bangkay, at pinilit sila ni Caravaggio na tumayo doon na may mga pagbabanta hanggang sa makamit niya ang kanyang layunin. Ngunit ang gawaing ito ay ipinakita sa Regional Museum of Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) sa Sicily sa lungsod ng Messina, at hindi sa Roma.

Palazzo Doria-Pamphilj

• Address: Via del Corso, 305
• Ticket: 12 euro
• Oras ng trabaho: mula 9:00 hanggang 19:00

Ang Palazzo Doria Pamphilj ay isang kulay abong gusali na may di malilimutang arkitektura na pag-aari ng mga kardinal. Kasunod nito, ang palasyo ay naging pribadong pag-aari mula sa pamilyang Aldobrandini hanggang sa Pamphili, na naging kamag-anak sa isa pang marangal na pamilya - si Doria. Ang kanilang mga inapo ay nag-ukol ng maraming oras at pagsisikap upang mapunan ang koleksyon ng pamilya ng mga obra maestra ng mga bagong gawa ng sining, kabilang ang 2 mga pagpipinta ni Caravaggio.

Nagsisisi Magdalena

Ang "The Penitent Magdalene" (1595) ay isang sikat na kuwento sa Bibliya tungkol sa pagsisisi ng isang patutot na nahuli sa pangangalunya, na hindi pinahintulutan ni Jesus na batuhin ng mga Pariseo at mga abogado. Alam ng lahat ang kasabihan ni Hesus, "ang walang kasalanan, ang unang bumato sa kanya," na nagbigay sa babaeng ito ng karapatang mabuhay at magsisi. Pagkatapos ay hinugasan niya ang mga paa ni Jesus ng mga luha at pinahiran siya ng mahalagang insenso sa bisperas ng pagpapako sa krus.

Magpahinga sa daan patungo sa Ehipto

"Magpahinga sa Paglipad patungong Ehipto" (1595) - inilalarawan Banal na Pamilya sa panahon ng paglipad kasama ang Bata, na inilarawan sa “Ebanghelyo ni Mateo”. Isang kilalang yugto mula sa buhay nina Jose at Maria, na napilitang magtago kay Haring Herodes, na nag-utos sa mga bantay na patayin ang lahat ng mga sanggol na wala pang 2 taong gulang. Ang dahilan ng galit ay ang propesiya tungkol sa pagsilang ng Mesiyas at Tagapagligtas, na sinabi ng mga pantas na nakakita sa Bituin ng Bethlehem.

Palazzo Corsini

Matatagpuan ang Palace (Palazzo) Corsini sa lugar, sa tabi ng Villa Farnesina. Ang mga hardin, gusali at koleksyon ng sining ay pag-aari ng isang respetadong pamilyang Florentine na lumipat sa Roma. Mayroon ding pagpipinta ni Caravaggio.

Juan Bautista

Ang "Juan Bautista" (1603-1604) ay isa sa mga bersyon ng sikat na kuwento tungkol kay Juan Bautista, na nanirahan sa disyerto at nagbinyag sa mga tao sa tubig ng Jordan. Noong panahong iyon, isa ito sa pinakasikat na mga larawang bibliya, kaya naman napakaraming bersyon. Maging ang Caravaggio ay may ilang mga painting na may parehong pamagat. Ang imahe ng isang asetiko na kumain ng mga balang (nakakain na balang) at ligaw na pulot sa disyerto, na tinatakpan ang kanyang kahubaran ng mga balat, ay nagbinyag sa masa sa Jordan. Tinawag siya ni Jesus na pinakadakila sa mga propeta. Ngunit ang mga kalahating hubad na pigura ay madalas na ipininta ng mga artista sa mga araw na iyon, at kapag nais nilang kumita ang pagbebenta ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga kabataang lalaki, ang imahe ay dinagdagan ng mga tauhan ng isang wanderer at ang mga balat ng mga tupa.

Walang sinuman ang makapagsasabi nang may katiyakan kung bakit nagpinta si Caravaggio ng mga eksena mula sa mga Ebanghelyo noong nakaraang dekada.

Kung ito ay ang panawagan ng isang nagsisising makasalanan sa Diyos, ang binabayarang mga komisyon mula sa pintor sa mga simbahan, o ang pagbabasa ng Banal na Kasulatan ay hindi alam. Ang master ng pagpipinta ay nilagdaan ang kanyang mga gawa sa huling dekada na may titik na "F", na nangangahulugang "kapatid na lalaki" (miyembro ng kapatiran ng mga mananampalataya). Ang nagpapahalaga sa kanyang mga kuwadro na gawa ay ang mga ito ay hindi lamang mga eksena sa isang tema ng Bibliya, ang mga ito ay naghahatid ng buong lalim ng empatiya.

Koleksyon ng Odescalchi – Balbi

• Address: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Pagbabalik-loob ni Saul

Ang “The Conversion of Saul” (c. 1600) ay isa sa mga komposisyon na humahanga sa pagiging totoo nito - isang biblikal na pigura na binulag ng banal na liwanag mula sa langit. Ang Mga Gawa ng mga Banal na Apostol ay nagsasabi tungkol sa Pariseo, "isang hindi katamtamang kasigasigan ng mga tradisyon ng mga ninuno" at ang Batas ni Moises, na nagpapanatili ng takot sa mga unang disipulo ni Jesucristo. Una siyang binulag ng banal na liwanag, pagkatapos ay binago ang kanyang buhay, at si Saul (Saul) ay naging si Pablo, ang pinakadakila sa mga Apostol.

Ang balangkas ng pagsisisi ni Saul sa bersyong ito ay ang unang obra maestra na tinanggihan ng kliyente para sa Cerasi Chapel sa simbahan kung saan isinulat nila sa itaas. Ito ay itinuturing na isang hindi gaanong matagumpay na gawain ng master ng Chiaroscuro, kahit na ang walang katulad na paglalaro ng liwanag at anino dito ay lubhang nagpapahiwatig. Ang isang kumplikadong komposisyon na may isang dramatikong balangkas ay makikita sa bawat kilos - tinakpan ng nabulag na si Saul ang kanyang mga mata gamit ang kanyang mga kamay. Sa daan patungo sa Damascus, nabulag siya ng banal na liwanag, na humahantong sa pagsisisi, pagkatapos nito ay nakilala siya bilang si Apostol Pablo, na sumulat ng mahalagang bahagi ng Bagong Tipan.

Mga Museo ng Pinakothek Capitoline

Manghuhula o Manghuhula

"Mahuhula" o "Mahuhula" (canvas 99 x 131 cm, 1594-1595). Ilang beses na isinulat ng artista ang balangkas upang mag-order para sa mayayamang kliyente. Mayroon ding ilang mga kopya ng komposisyon, na inulit ng maraming beses ng kanyang mga tagasunod. Gayunpaman, ang kanyang pagpipinta ay may mga nakamamanghang epekto ng liwanag at anino.

walang katulad, na ginagawang madaling makilala ang mga pekeng mula sa orihinal.

Ang batang artista, na dumating sa Roma, ay nag-eksperimento ng maraming, naghahanap ng mga uri ng katangian para sa kanyang mga canvases.

Tinanggihan ng mahuhusay na pintor ang karaniwang tinatanggap na mga pamamaraan ng pagpipinta ng Mannerist at inilarawan ang tunay, buhay na mga tao sa parehong setting sa kanyang mga pagpipinta. Tinanggihan niya ang karaniwang tinatanggap na istilo ng pagsulat noong panahon ng Baroque; humanga siya sa realismo ng Lombard.

Pinatotohanan ng mga kontemporaryo tunay na kuwento Ang pagkikita ni Caravaggio sa isang babaeng gipsi na naghula ng mahirap na kapalaran para sa kanya. Binigyan siya ng pera at inimbitahan siya sa bahay bilang isang modelo para sa kanyang susunod na obra maestra, "Ang Manghuhula."
Marami sa mga paksa sa kanyang mga canvases ay hindi nauugnay sa mga relihiyosong tema, at ang mga eksenang ito sa genre ngayon ay nagbibigay ng pagkakataon na maunawaan kung ano ang hitsura ng mga Italyano noong mga panahong iyon. Ang kanyang mga kasabayan sa mga canvases, kanilang buhay, damit, pinggan at mga Instrumentong pangmusika, ay kilala ngayon para sa kanilang mga pinakasikat na pelikula, kabilang ang The Fortune Teller.

Palasyo ng Barberini

Mahahanap ng mga turista ang Palazzo Barberini sa Via delle Quattro Fontane 13, hindi kalayuan sa sikat na fountain. Ang marangyang Baroque Palace ay isa sa mga pinakabinibisitang lugar kung saan ipinakita ang isa pang kahanga-hangang paglikha ng Caravaggio.

Pinatay ni Judith si Holofernes

"Judith Slaying Holofernes" (1599) - isang larawang ilustrasyon para sa sikat na alamat. Ang lahat ng nasa canvas ay hindi pangkaraniwan at sinisira ang mga klasikal na stereotype ng pagpipinta noong mga panahong iyon. Ang partikular na kawili-wili ay ang makatotohanang pagngiwi ng pagkasuklam ng balo na Judio noong pinugutan ng ulo ang komandante ng Babylonian.

Narcissus

"Narcissus" o "Young Man Looking at His Reflection" (1599) - ang pagpipinta ay mahusay na naglalarawan ng isang binata na matamang nakatingin sa kanyang repleksyon sa tubig. Ang balangkas ng larawan ay napaka sikat at kinuha mula sa "Metamorphoses" ni Ovid: isang magandang binata, na minahal ng isang nymph, tinanggihan ang kanyang pag-ibig, kung saan siya ay pinarusahan ng mga diyos.

Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga painting ni Caravaggio ay ninakaw o nawala; ang ilan ay may mga kopya; may mga painting na iniuugnay sa Caravaggio, ngunit ang kanilang pagiging may-akda ay pinagtatalunan. Mayroong iba pang mga gawa, ngunit pinalamutian nila ang mga koleksyon ng Europa at Amerika. Karamihan sa mga painting ay matatagpuan sa Rome, kung saan masaya kaming mag-imbita sa iyo para sa inspirasyon.

↘️🇮🇹 MGA KASALITANG ARTIKULO AT SITE 🇮🇹↙️ IBAHAGI SA IYONG MGA KAIBIGAN

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09.29.1571 - 07.18.1610) - isang mahusay na artistang Italyano. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista noong ika-17 siglo. Sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, nakamit niya ang matingkad na emosyonal na pag-igting, isang pagsabog ng damdamin, na kalaunan ay tinawag na Caravaggism. Nagtrabaho ang artista mga genre ng relihiyon, mitolohiya at genre.

Tunay na mahirap ang kapalaran ni Caravaggio. Nag-aral siya sa isang art school sa Milan. Noong 1606, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na away at kasunod na tunggalian, pinatay niya ang kanyang kalaban at napilitang tumakas sa Naples. Pagkatapos nito, ang artista ay lumipat pa - sa isla ng Malta. Ngunit dito rin, mga pakikipagsapalaran at kabiguan ang naghihintay sa kanya.

Sa Malta, nakipag-away si Caravaggio sa isang makapangyarihang maharlika at tumakas mula sa bilangguan patungong Sicily. Ang maharlika, na hindi mapapatawad ang insulto, ay nagpadala ng mga upahang mamamatay para sa artista. Nagtago si Caravaggio sa kanila ng mahabang panahon iba't ibang lungsod Sicily at Italy. Pumunta siya sa Roma para sa pagtangkilik at pagpapatawad, ngunit hindi nakarating doon at namatay sa lagnat sa bayan ng Porto d'Ercole. Hindi siya nagkaroon ng panahon para malaman na pinatawad na ng Papa ang lahat ng kanyang mga kasalanan at pinatawad siya.

Marahil, ang gayong dramatikong buhay ay nag-ambag ng malaki sa kanyang binibigkas, nagpapahayag na pagpipinta. Totoo, kahit na ang malupit na mga kuwadro na naglalarawan ng mga pagpatay at pagtataksil ay naghahatid sa atin ng hindi mapakali na kalagayan at madalas na karanasan ng artista.

Tinutulan niya ang mga itinatag na batas mga paaralan ng sining, at naging tunay na innovator ng kanyang panahon. Ang mga character sa kanyang mga kuwadro na gawa, binaha ng liwanag at malinaw, malalim na mga anino, humanga sa kanilang monumentality, plasticity at expressiveness. Natural na natural ang kanyang mga karakter na tila ngayon ay aalis na sila sa canvas at lalabas na mga totoong tao.

Ang mga pagpipinta ni Caravaggio ay may malaking impluwensya sa kultura at sining ng mga susunod na henerasyon ng mga artista. Ang kanyang istilo ay pinagtibay ng mga sikat na artista gaya ng Jordaens, Zurbaran, at Rembrandt.

Mga pagpipinta ng Caravaggio

Shulera
Judith at Holofernes
Si David na may ulo ni Goliath Juan Bautista dikya
Mga musikero
Pagkamartir ni San Mateo
Hindi paniniwala ni Apostol Tomas

Magpahinga sa daan patungo sa Ehipto
Nagsusulat si Saint Jerome
Halik ni Judas
Ang Pagtawag kay Apostol Mateo Pagpapako sa krus ni San Pedro San Mateo at ang anghel
Hapunan sa Emmaus

Ang pagpipinta ay nilikha ng pintor noong 1608 sa isang kilalang paksa - ang pagbitay kay Juan Bautista. Ito huling yugto Ang pagkamalikhain ni Caravaggio(tunay na pangalan Michelangelo Merisi da Caravaggio), nang ang kanyang mga canvases ay ganap na nahuhulog sa mundo […]

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng maharlikang pamilyang Cavaletti bilang isang altarpiece para sa kapilya ng simbahan ng pamilya sa Sant'Agostino sa Roma. Ang pagpipinta ay pininturahan sa dalawang yugto na may pahinga dahil sa isang salungatan sa isang notaryo na tumutol […]

Noong ika-17–18 siglo, naging laganap sa sining ang paglalarawan ng mga eksena sa genre, na ginagawang posible na makuha ang mga larawan ng mga kalahok mula sa mga kawili-wiling anggulo, na binabalangkas ang magkakaibang karanasan ng mga karakter. Si Caravaggio mismo ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng European household [...]

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay itinuturing na tagapagtatag ng realismo sa pagpipinta. Pagkatapos niya, wala ni isang sketch o pagguhit ang natitira - agad na isinama ni Caravaggio ang lahat ng kanyang mga ideya sa canvas. Ang buhay ng artista ay napaka kakaiba. […]

Ang pintor ay bumaling sa mga paksa ng Bibliya nang maraming beses. Tila habang ginagawa ang kanyang mga pagpipinta ay naghahanap siya ng isang bagay na napakahalaga para sa kanyang sarili. Ang maliwanag na pagkakaiba ng kulay sa pagitan ng makamundong at mas mataas sa kanyang mga pintura ay lumilikha ng […]

Sa buong buhay niya, hinanap ng artista ang mga sagot sa mga tanong sa mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pag-atake ng galit at kawalan ng pagpipigil nang higit sa isang beses ay gumaganap ng isang malungkot na papel sa kanyang paglalagalag at mahirap na buhay. Habang tumatanda ang artista, ang […]

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon mula sa pintor ni Cardinal Scipione Borghese. Sina David at Goliath, batay sa biblikal na impormasyon, ay mga bayani noong unang panahon. Si David ay nakatakdang maging hari ng mga Hudyo, at si Goliath ay isang higante - ang Filisteo. Isang […]

Ang Caravaggio ay nararapat na itinuturing hindi lamang ang pinakamahusay na master sa buong kasaysayan ng pag-unlad sining ng sining, ngunit isa rin sa pinakamaliwanag at pinaka mahuhusay na kinatawan ng gayong istilo ng pagguhit at pagpapakita ng mga kuwadro na gawa bilang Baroque. Medyo […]

Michelangelo Merisi da Caravaggio ipinanganak noong 1571 sa Italya sa Lombardy. Hindi pa rin alam kung saan ipinanganak ang lalaking ito. natatanging tao, o ang kanyang petsa ng kapanganakan. Iminumungkahi ng mga siyentipiko na maaaring siya ay ipinanganak sa Milan, o sa isang maliit na bayan malapit sa Milan - Caravaggio. Si Michelangelo ang panganay na anak sa pamilya. Mayroon siyang tatlong kapatid na lalaki at isang kapatid na babae, na siyang pinakabata. Ang kanilang ama ay isang construction worker at may magandang suweldo at edukasyon.

Nang magsimula ang salot noong 1576, ang pamilya ni Michelangelo ay kailangang lumipat mula Milan pabalik sa Caravaggio. Noong 1577, namatay ang kanyang ama, at pagkatapos ay nagsimula ang ilang mga problema sa pamilya. Wala nang iba pang nalalaman sa panahong ito tungkol sa talambuhay ni Michelangelo Merisi.

Ang susunod na petsa, 1584, ay nagambala sa panahong ito. Si Michelangelo ay naging estudyante ng Milanese artist na si Simone Peterzano. Matapos mag-aral kasama ang hindi makatarungang nakalimutang pintor na ito, si Michelangelo ay dapat na tumanggap ng pamagat ng artist, ngunit sa kasamaang-palad ay walang mga sumusuportang katotohanan tungkol dito ang nakaligtas.

Noong 1592, muling nakaranas ng panibagong trahedya ang pamilya Caravaggio - namatay ang kanilang ina. Matapos ang insidenteng ito, ang buong mana ng mga magulang ay hinati sa mga anak. Si Michelangelo ay nakatanggap ng isang magandang bahagi, na sapat na upang iwanan ang kanyang bayan at lumipat sa Roma. Ayon sa ilang ulat, hindi lang nakatakas si Michelangelo mula sa Milan. Maraming biographers ang naniniwala na nakapatay siya ng isang tao, o malubhang nasugatan siya, kaya kailangan niyang lumipat.

Sa kanyang unang pananatili sa kabisera ng Italya, nahirapan si Michelangelo Merisi da Caravaggio na makahanap ng trabaho, ngunit hindi nagtagal ay nakakuha siya ng apprenticeship kasama si Giuseppe Cesari, na itinuturing noong panahong iyon na isa sa pinakamahusay na mga artista Italya. Ngunit panandalian lang ang kanilang pagtutulungan. Naospital si Caravaggio matapos matamaan ng napakalakas ng kabayo. Pagkatapos ng kanyang paggaling, nagpasya siyang magtrabaho nang mag-isa.

Noon nakilala ni Cardinal Francesco del Moite si Michelangelo sa kanyang paglalakbay. Nakakita siya ng ilang mga painting ni Caravaggio at talagang nagustuhan niya ang mga ito. Si Moyte ay nakapag-aral at taong may kultura, pinahahalagahan ang sining at naging kaibigan ni Galileo. Noong 1597, kinuha ng kardinal ang batang artista sa kanyang serbisyo, na nagbibigay sa kanya ng magandang suweldo. Kaya isa pang 3 taon ang lumipas mula sa talambuhay ni Michelangelo, at hindi sila nawalan ng kabuluhan. Napansin ang artista, at nagsimula siyang makatanggap ng higit pang mga order. Sa oras na ito ay nagpinta siya ng mga pagpipinta tulad ng "The Calling of the Apostle Matthew" at "The Martyrdom of the Apostle Matthew", pati na rin ang "The Crucifixion of the Apostle Peter".

Ang mga kasabayan ni Caravgio ay namangha sa kanyang talento. Siya ay nagpinta nang napaka-realistiko, ang kanyang mga pintura ay puno ng drama at napaka-orihinal. Nagpinta siya nang salungat sa mga pamantayan ng relihiyon na umiiral noong panahong iyon. Siyempre, mayroon ding mga kalaban sa kanyang trabaho, na naniniwala na ipinakita niya ang mga santo sa isang napaka-down-to-earth na paraan. Kaya, ang kanyang pagpipinta na "San Mateo at ang Anghel" ay tinanggihan ng mga ministro ng simbahan bilang hindi karapat-dapat. Ito yung binili kong painting sikat na kolektor noong panahong iyon, si Marquis Vincenzo Giustiniani, na pagkatapos ay bumili ng higit sa 15 mga kuwadro na gawa mula sa Caravaggio. Muling isinulat ni Michelangelo ang pagpipinta na tinanggihan ng simbahan.

Noong 1604, si Michelangelo Merisi da Caravaggio ang naging pinakamarami sikat na artista Italya ng kanyang panahon, ngunit higit pa rito, siya ay kilala rin bilang ang pinaka-iskandalosong artista, dahil ang mainit na debate ay palaging sumiklab sa paligid ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit ang pangalan ng Caravaggio ay nauugnay din sa katanyagan, ang kaluwalhatian ng isang kriminal. Ang kanyang pangalan ay lumabas ng higit sa 10 beses sa listahan ng mga lumabag sa batas sa kanilang walang ingat na kalokohan. Sa mga ito, maaari nating ilista tulad ng pagdadala ng talim na sandata nang walang pahintulot (Si Caravaggio ay may dalang malaking punyal), paghahagis ng tray sa mukha ng isang waiter, pagbasag ng salamin sa bahay. Ang artist ay kahit na sa bilangguan para sa ilang oras. Noong Mayo 28, 1606, pinatay ni Michelangelo Merisi da Caravaggio ang isang lalaki. Kung mas maaga, noong siya ay naninirahan pa sa kanyang tinubuang-bayan, ang katotohanang ito ay hindi nakumpirma, kung gayon sa oras na ito ito ay tiyak na kilala. Pagkatapos ng away na naganap habang naglalaro ng bola, nangyari ang kasawiang ito. Kailangang tumakas ni Michelangelo. Kinailangan niyang gugulin ang natitirang 4 na taon ng kanyang buhay sa pagkatapon.

Noong una ay matatagpuan siya sa hindi kalayuan sa Roma. Umaasa pa rin siya na mapatawad siya. Napagtatanto na imposible ito, pumunta siya sa Naples. At kahit doon ay nakahanap siya ng mga customer. Pagkatapos mabuhay ng 9 na buwan, lumipat siya sa Malta. Sa Malta, si Caravaggio ay nagtrabaho nang napaka-produktibo, at para sa kanyang mga serbisyo sa Order of Malta, si Michelangelo Merisi da Caravaggio ay naging knighted. Ngunit ang lahat ay hindi maaaring maging maayos; ang init ng ulo ng artista ay nadama ang sarili. Matapos ang isa pang labanan sa isang mataas na ranggo na tagapayo sa utos, si Michelangelo ay nabilanggo, kung saan siya ay tumakas sa Sicily.

Sa pagtatapos ng buhay ng artista, hindi na siya hinahanap ng mga awtoridad; ngayon ay mayroon siyang isa pang panganib - ang paghihiganti ng mga Hospitaller. Noong taglagas ng 1609, si Michelangelo ay malubhang nasugatan; ang kanyang mukha ay napinsala. Noong 1610, naglaro ang kabalintunaan ng isang malupit na biro sa artista; napunta siya sa bilangguan, ngunit hindi sinasadya! Hindi nagtagal ay pinakawalan siya. Ngunit nagkasakit siya ng malaria at namatay noong Hulyo 18, 1610, sa edad na 39.