"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.

Ang serye ng limang painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Acquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Binuksan ang Arab Museum sa Qatar noong 2010. kontemporaryong sining at Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ngayon ay may konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan sa pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa murang edad, interesado siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos."

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Kasama siya magaan na kamay ito ay naging pinakamalaking asset ng America. Jackson Pollock na may halong pintura na may buhangin, basag na baso, ngunit nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon law firm naglabas ng press release sa ngalan ng kanyang kliyente na nagsasabing hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng modernong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na itim at puti na mga komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na anyo. "Babae III" ay naging huling trabaho mula sa seryeng ito na lumalahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga forum ng sining, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Babae III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, ngunit si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay nagdulot ng salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya para sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang ekspresyonismo ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya ng pag-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho para sa isang paksa: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Isa sa pinaka mamahaling mga painting mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa dakilang pag-ibig, na, gaya ng lagi sa Picasso, ay panandalian. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita nang personal,” sabi ng kultong pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's and Coca-Cola soup, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, sa mas mataas na presyo lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa malaking pamilya parmasyutiko ng Hudyo. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan ay nagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa isang banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."

Itinuring mismo ng artista ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging isang naka-istilong may-ari ng gallery sa modernong Russia. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya rin ay isang masigasig na hardinero at adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke; mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa mga pagpipinta ni late Monet, ang tema ng tubig at buhay dito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga painting sa serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery sa mundo: ang National Museum of Western Art (Tokyo), ang Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata; sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, na siyang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Nude Seated on a Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Great Artist of the Chinese People", at noong 1956 ay natanggap niya ang International Peace Prize.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.

14

"1949-A-No. 1"

May-akda

Clyfford pa rin

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral si Malevich ng pagpipinta sa Kyiv Art School, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na makisali sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya papuntang France. Gayunpaman, masikip para kay Gauguin doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at kulay rosas na tono» ay kay Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at pink na tono," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949 natanggap ng Liechtenstein ang kanyang master's degree sining. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging sikat. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan, Cornelis, sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglong mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, bagaman siya ay naging sikat bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspire sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Boogie-Woogie" ang pinakamagandang halimbawa nito. Ang signature neat squares ay nakuha gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit na "Mondrian" na may malalaking checkered na mga kopya.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon sinubukan niyang makipagtulungan kapangyarihan ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang kahirapan ay lumipat sa Alemanya.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malaya siyang nakilahok masining na proseso. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Natanggap ni Leger edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang estudyante sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" na ganap na makatwiran. Pag-aari ang larawan sikat na koleksyon Leger (nagpinta ang artist ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Street scene. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch ng mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang kaguluhan at kaba malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Iyon ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; ang iba ay inilalagay sa mga museo. Noong 1937, malupit ang pakikitungo ng mga Nazi kay Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Bakasyonista"mananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nahuli ng tingin ni Degas. Ang “Resting Dancer” ay ibinenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon—ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal ang mga ito na baguhin. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Joan Miro

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ay naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay nawala sa kasaysayan bilang "internasyonal na Klein blue." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga print ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na “alma” sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan niyang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma sa pinakamaliit na detalye, para dito nagtrabaho pa rin siya archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga paksang mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang Gris

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Si Gris, sa kanyang sariling mga salita, ay nakikibahagi sa "planar, kulay na arkitektura." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang random na stroke, na ginagawang katulad ng pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Pagpupugay kay Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard"

May-akda

Salvador Dali

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa kamatayan ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde na artista noong panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na gawa ng artist. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)

17.3 European painting XIX na siglo

17.3.1 French painting . Ang unang dalawang dekada ng ika-19 na siglo. sa kasaysayan ng pagpipinta ng Pransya ay itinalaga bilang rebolusyonaryong klasisismo. Ang natitirang kinatawan nito ay si J.L. David (1748– 1825), ang mga pangunahing gawa na nilikha niya noong ika-18 siglo. Mga gawa noong ika-19 na siglo. - ito ay gumagana sa pintor ng korte ni Napoleon– “Napoleon at Saint Bernard Pass”, “Coronation”, “Leonidas at Thermopylae”. Si David din ang may-akda ng magagandang larawan, tulad ng larawan ni Madame Recamier. Gumawa siya ng isang malaking paaralan ng mga mag-aaral at paunang natukoy ang mga katangian masining mula sa istilo ng Empire.

Ang estudyante ni David ay si J. O. Ingres (1780- 1867), na ginawa ang klasisismo sa akademikong sining at sa loob ng maraming taon sumasalungat para sa mga romantiko. Ingres - may-akda ng makatotohanan talamak mga larawan (“L. F. Bertin”, “Madame Rivière”, atbp.) at mga kuwadro na gawa sa istilo ng akademikong klasiko ("Apotheosis of Homer", "Jupiter at Themis").

Romantisismo ng pagpipinta ng Pranses noong unang kalahati ng ika-19 na siglo– ito ay mga painting ni T. Gericault (1791 – 1824) (“The Raft of the Medusa” and “Epsom Derby, etc.”) at E. Delacroix (1798 - 1863), may-akda ng sikat na pagpipinta na "Liberty Leading the People".

Ang makatotohanang direksyon sa pagpipinta ng unang kalahati ng siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni G. Courbet (1819).- 1877), may-akda ng terminong "realismo" at ang mga kuwadro na "Stone Crusher" at "Libing sa Ornans", pati na rin ang mga gawa ni J. F. Millet (1814 – 1875), manunulat ng pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka at (“Ang Mga Taga-impok,” “Ang Taong may Asarol,” “Ang Manghahasik”).

Isang mahalagang kababalaghan ng kulturang Europeo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay ang artistikong istilo ng impresyonismo, na naging laganap hindi lamang sa pagpipinta, kundi sa musika at kathang-isip. Ngunit ito ay lumitaw sa pagpipinta.

Sa pansamantalang sining, ang aksyon ay nagbubukas sa oras. Ang pagpipinta ay tila nakakakuha lamang ng isang solong sandali sa oras. Hindi tulad ng sinehan, ito ay palaging may isang "frame". Paano ito makapagbibigay ng paggalaw? Isa sa mga pagtatangkang ito na makuha ang totoong mundo sa kanyang kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba ay ang pagtatangka ng mga lumikha ng isang kilusan sa pagpipinta na tinatawag na impresyonismo (mula sa impresyon ng Pranses). Pinagsama-sama ng kilusang ito ang iba't ibang mga artista, na ang bawat isa ay maaaring makilala bilang mga sumusunod. Impresyonista ay isang artista na naghahatid ng kanyang direkta impresyon ng kalikasan, nakikita dito ang kagandahan ng pagkakaiba-iba at pabagu-bago, sa lumilikha ng isang visual na sensasyon ng maliwanag na sikat ng araw, paglalaro ng mga kulay na anino, gamit ang isang palette ng mga purong walang halong kulay, kung saan ang itim at kulay abo ay inalis.

Sa mga pagpipinta ng naturang mga impresyonista bilang C. Monet (1840-1926) at O. Renoir (1841-1919), noong unang bahagi ng 70s ng XIX na siglo. lumilitaw ang mahangin na bagay, na nagtataglay hindi lamang ng isang tiyak na density na pumupuno sa espasyo, kundi pati na rin ang kadaliang kumilos. Ang liwanag ng araw ay umaagos at ang singaw ay tumataas mula sa mamasa-masa na lupa. Ang tubig, natutunaw na niyebe, naararo na lupa, umuugoy na damo sa parang ay walang malinaw, nagyelo na mga balangkas. Movement, na dating ipinakilala sa landscape bilang isang imahe ng mga gumagalaw na figure, bilang resulta ng pagkilos likas na pwersa – ang hangin, nagtutulak sa mga ulap, nag-uugoy sa mga puno, ngayon ay napalitan ng kapayapaan. Ngunit ang kapayapaang ito ng walang buhay na bagay ay isa sa mga anyo ng paggalaw nito, na ipinahihiwatig ng mismong texture ng pagpipinta - mga dynamic na stroke ng iba't ibang kulay, na hindi pinipigilan ng mga mahigpit na linya ng pagguhit.

Ang bagong istilo ng pagpipinta ay hindi agad tinanggap ng publiko, na inakusahan ang mga artista na hindi marunong magpinta at magtapon ng mga pintura na kinalkal mula sa palette papunta sa canvas. Kaya, ang mga pink na Rouen cathedrals ni Monet ay tila hindi kapani-paniwala sa mga manonood at kapwa artista.- ang pinakamahusay sa serye ng pagpipinta ng artist ("Umaga", "Sa unang sinag ng araw", "Tanghali"). Ang artista ay hindi hinahangad na katawanin sa canvas ang katedral sa magkaibang panahon araw– nakipagkumpitensya siya sa mga masters ng Gothic upang makuha ang manonood sa pagmumuni-muni ng mahiwagang liwanag at mga epekto ng kulay. Ang façade ng Rouen Cathedral, tulad ng karamihan sa mga Gothic cathedrals, ay nagtatago ng mystical spectacle ng mga taong nabubuhay. x mula sa sikat ng araw ng maliwanag na kulay na stained glass na mga bintana ng interior. Ang pag-iilaw sa loob ng mga katedral ay nagbabago depende sa kung aling panig ang sikat ng araw, maulap o maaliwalas na panahon. Ang mga sinag ng araw, na tumatagos sa matinding asul at pulang kulay ng stained glass glass, ay may kulay at nahuhulog sa mga kulay na highlight sa sahig.

Ang salitang "impressionism" ay may utang sa hitsura nito sa isa sa mga painting ni Monet. Ang pagpipinta na ito ay talagang isang matinding pagpapahayag ng pagbabago ng umuusbong na paraan ng pagpipinta at tinawag na "Sunrise in Le Havre." Ang compiler ng catalog ng mga kuwadro na gawa para sa isa sa mga eksibisyon ay iminungkahi na ang artist ay tumawag sa ibang bagay, at si Monet, na tumatawid "sa Le Havre", ay naglagay ng "impression". At ilang taon pagkatapos ng paglitaw ng kanyang mga gawa, isinulat nila na si Monet ay "nagpapakita ng isang buhay na hindi naiintindihan ng sinumang nauna sa kanya, na hindi alam ng sinuman." Sa mga pagpipinta ni Monet ay nagsimula silang mapansin ang nakakagambalang diwa ng pagsilang ng isang bagong panahon. Kaya, ang "serialism" ay lumitaw sa kanyang trabaho bilang bagong phenomenon pagpipinta. At nakatuon siya sa problema ng oras. Ang pagpipinta ng artist, tulad ng nabanggit, ay kumukuha ng isang "frame" mula sa buhay, kasama ang lahat ng hindi kumpleto at hindi kumpleto. At nagbigay ito ng lakas sa pagbuo ng serye bilang sunud-sunod na pagpapalit sa isa't isa. Bilang karagdagan sa Rouen Cathedrals, nilikha ni Monet ang serye ng Gare Saint-Lazare, kung saan ang mga painting ay magkakaugnay at umakma sa isa't isa. Gayunpaman, imposibleng pagsamahin ang "mga frame" ng buhay sa isang solong tape ng mga impression sa pagpipinta. Ito ang naging gawain ng sinehan. Naniniwala ang mga istoryador ng sine na ang dahilan ng paglitaw nito at malawakang pamamahagi ay hindi lamang mga pagtuklas sa teknikal, kundi pati na rin ang kagyat na artistikong pangangailangan para sa isang gumagalaw na imahe. At ang mga pagpipinta ng mga Impresyonista, lalo na si Monet, ay naging sintomas ng pangangailangang ito. Nabatid na ang isa sa mga plot ng unang palabas sa sinehan sa kasaysayan, na inorganisa ng magkakapatid na Lumière noong 1895, ay ang "The Arrival of a Train." Ang mga steam locomotive, isang istasyon, at mga riles ay paksa ng isang serye ng pitong mga pintura, "Gare Saint-Lazare" ni Monet, na ipinakita noong 1877.

Ang isang natatanging impresyonistang artista ay si O. Renoir. Sa kanyang mga gawa ("Bulaklak", "Kabataang naglalakad kasama ang mga aso sa kagubatan ng Fontainebleau", "Vase of flowers", "Bathing in the Seine", "Lisa na may payong", "Lady in a boat", "Riders sa Bois de Boulogne" , "The Ball at Le Moulin de la Galette", "Portrait of Jeanne Samary" at marami pang iba) ang mga salita ng French artist na si E. Delacroix "Ang unang birtud ng bawat larawan" ay lubos na naaangkop- upang maging maligaya m para sa mga mata." Pangalan ni Renoir- isang kasingkahulugan para sa kagandahan at kabataan, ang panahong iyon ng buhay ng tao kung kailan ang pagiging bago ng kaisipan at ang pag-usbong ng pisikal na lakas ay nasa ganap na pagkakatugma. Nabubuhay sa isang panahon ng matinding mga salungatan sa lipunan, iniwan niya ang mga ito sa labas ng kanyang mga canvases, na nakatuon paggising sa maganda at maliwanag na bahagi ng pag-iral ng tao. At sa posisyong ito hindi siya nag-iisa sa mga artista. Dalawang daang taon bago siya, ang dakilang Flemish artist na si Peter Paul Rubens ay nagpinta ng mga larawan ng isang malaking prinsipyong nagpapatibay sa buhay ("Perseus at Andromeda"). Ang ganitong mga larawan ay nagbibigay ng pag-asa sa isang tao. Ang bawat tao ay may karapatan sa kaligayahan, at ang pangunahing kahulugan ng sining ni Renoir ay ang bawat isa sa kanyang mga imahe ay nagpapatunay sa hindi masusunod na karapatang ito.

Sa dulo XIX na siglo Ang post-impressionism ay lumitaw sa European painting. Ang mga kinatawan nito- P . Cezanne (1839 – 1906), V. Van Gogh (1853 – 1890), P. Gauguin (1848 – 1903), kinuha mula sa mga impresyonista kadalisayan ng kulay, kami ay naghahanap patuloy na mga prinsipyo ng pag-iral, pag-generalize ng mga pamamaraan ng pagpipinta, pilosopikal at simbolikong aspeto ng pagkamalikhain. Mga painting ni Cezanne– ito ay mga portrait (“Smoker”), landscape (“Banks of the Marne”), still lifes (“Still Life with a Basket of Fruit”).

Mga painting ni Van Gogh- "The Huts", "Over After the Rain", "Prisoners' Walk".

Ang Gauguin ay may mga tampok ng worldview romanticism. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na nabihag ng buhay ng mga tribong Polynesian, na, sa kanyang palagay, napanatili ang kanilang primitive na kadalisayan at integridad, umalis siya patungo sa mga isla ng Polynesia, kung saan lumikha siya ng ilang mga pagpipinta, ang batayan nito ay ang primitivization ng anyo, ang pagnanais na mapalapit sa mga artistikong tradisyon ng mga katutubo ("Babae na may hawak na prutas ", "Tahitian Pastoral", "Wonderful Spring").

Isang kahanga-hangang iskultor noong ika-19 na siglo. ay si O. Rodin (1840- 1917), na pinagsama sa kanyang trabaho impresyonistiko romanticism at expressionism na may makatotohanan mga paghahanap. Ang sigla ng mga imahe, drama, pagpapahayag ng matinding panloob na buhay, mga kilos na nagpapatuloy sa oras at espasyo (ano ang Hindi posibleng itakda ang iskulturang ito sa musika at ballet), na kumukuha ng kawalang-tatag ng sandali- lahat ng ito magkasama ay lumilikha ng isang mahalagang romantikong imahe at ganap impresyonistiko pangitain . Ang pagnanais para sa malalim na pilosopikal na paglalahat ("Bronze Age", " Citizens of Calais", isang iskultura na nakatuon sa bayani ng Hundred Years' War, na nagsakripisyo ng sarili upang iligtas ang kinubkob na lungsod, ay gumagana para sa "Gates of Hell", kabilang ang "The Thinker") at ang pagnanais na ipakita ang mga sandali ng ganap kagandahan at kaligayahan ("Eternal Spring", "Pas de -de")– ang mga pangunahing tampok ng gawa ng artist na ito.

17.3.2 English painting. Fine art of England noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.- ito ay landscape painting, maliwanag mga kinatawan na sina J. Constable (1776 – 1837), English predecessor mga impresyonista(“Hay cart na tumatawid sa ford” at “Rye field”) at U. Turner (1775 – 1851), na ang mga painting tulad ng Rain, Steam and Speed, "Pagbagsak ng barko", ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkahilig sa makulay na phantasma.

Sa ikalawang kalahati ng siglo, nilikha ni F. M. Brown ang kanyang mga gawa (1821- 1893), na wastong itinuring na "Holbein ng ika-19 na siglo." Kilala si Brown sa kanyang mga makasaysayang gawa (Chaucer at the Court of Edward III and Lear and Cordelia), pati na rin sa kanyang mga painting ng act tradisyonal na pang-araw-araw na tema (“Huling Pagtingin sa Inglatera”, “Paggawa”).

Ang malikhaing asosasyong "Pre-Raphaelite Brotherhood" ("Pre-Raphaelites") ay bumangon noong 1848. Bagama't ang pinag-iisang core ay isang pagkahilig para sa mga gawa ng mga artista ng unang bahagi ng Renaissance (bago si Raphael), bawat miyembro ng kapatirang ito ay may sariling tema at sarili nitong artistikong kredo. Ang theorist ng kapatiran ay ang Ingles na siyentipikong pangkultura at esthetician na si J. Ruskin, na nagbalangkas ng konsepto ng romantikismo na may kaugnayan sa mga kondisyon ng mid-century England.

Si Ruskin, na nag-uugnay sa sining sa kanyang mga gawa sa pangkalahatang antas ng kultura ng bansa, na nakikita sa sining ang pagpapakita ng moral, pang-ekonomiya at panlipunang mga kadahilanan, ay hinahangad na kumbinsihin ang British na ang mga kinakailangan para sa kagandahan ay kahinhinan, katarungan, katapatan, kadalisayan at hindi mapagpanggap. .

Ang mga Pre-Raphaelites ay lumikha ng mga kuwadro na gawa sa relihiyon at pampanitikan na mga paksa, nagdisenyo ng mga libro nang masining at bumuo ng pandekorasyon na sining, at hinahangad na buhayin ang mga prinsipyo ng medieval crafts. Pag-unawa sa mapanganib na kalakaran para sa pandekorasyon na sining- ang depersonalization nito sa pamamagitan ng machine production, English artist, poet at public figure na si W. Si Morris (1834 - 1896) ay nag-organisa ng mga artistikong at pang-industriya na workshop para sa paggawa ng mga tapiserya, tela, stained glass at iba pang gamit sa bahay, ang mga guhit na ginamit. nakumpleto ng kanyang sarili at ng mga Pre-Raphaelite artist.

17.3.3 Pagpipinta ng Espanyol. Goya . Mga gawa ni Francisco Goya (1746– 1828) ay nabibilang sa dalawang siglo – XVIII at XIX. Ito ay may malaking kahalagahan para sa pagbuo ng European romanticism. Creative sa amin Ang buhay ng artista ay mayaman at iba-iba: mga kuwadro na gawa, mga larawan, mga graphic, mga fresco, mga ukit, mga ukit.

Ginagamit ng Goya ang pinaka-demokratikong tema (mga magnanakaw, smuggler, pulubi, kalahok sa mga away sa kalye at laro- mga character sa kanyang mga kuwadro na gawa). Natanggap noong 1789 pamagat ng Pridv Ang oral artist, si Goya ay gumaganap ng isang malaking bilang ng mga larawan: ang hari, reyna, courtiers ("Pamilya ni Haring Charles IV"). Ang lumalalang kalusugan ng artista ay nagdulot ng pagbabago sa mga tema ng kanyang mga gawa. Kaya, ang mga painting na nailalarawan sa pamamagitan ng masaya at kakaibang pantasya ("Carnival", "The Game of Blind Man's Buff") ay pinalitan ng puno ng trahedya canvases (“Inquisition Tribunal”, “Madhouse”). At sinusundan sila ng 80 etchings na "Capriccios", kung saan nagtrabaho ang artist nang higit sa limang taon. Ang kahulugan ng marami sa kanila ay nananatiling hindi maliwanag hanggang sa araw na ito, habang ang iba ay binibigyang-kahulugan alinsunod sa mga pangangailangan sa ideolohiya sa kanilang panahon.

Gamit ang simbolikong, alegorikal na wika, nagpinta si Goya ng isang nakakatakot na larawan ng bansa sa pagsisimula ng siglo: kamangmangan, pamahiin, makitid na pag-iisip ng mga tao, karahasan, obscurantism, kasamaan. Pag-ukit "Ang pagtulog ng katwiran ay nagsilang ng mga halimaw"– Ang mga kahila-hilakbot na halimaw ay pumapalibot sa isang natutulog na tao, mga paniki, mga kuwago at iba pang masasamang espiritu. Ang artist mismo ay nagbibigay ng sumusunod na paliwanag para sa kanyang mga gawa: "Kumbinsido na ang pagpuna taomga bisyoAtmga maling akala, BagamanAtparanglarangan ng oratoryo at tula, ay maaari ding maging paksa ng isang buhay na paglalarawan, pinili ng artista para sa kanyang trabaho mula sa maraming mga karangyaan at kamangmangan na likas sa anumang lipunang sibil, gayundin mula sa karaniwang mga pagkiling at pamahiin, na lehitimo ng kaugalian, kamangmangan o sarili. -interes, yaong itinuturing niyang angkop na panlilibak at kasabay nito para sa paggamit ng imahinasyon ng isa."

17.3.4 Moderno – pangwakas istilo taga-Europa pagpipinta XIX V . Ang pinaka mga tanyag na gawa nilikha sa pagpipinta ng Europa noong ika-19 na siglo. sa istilong Art Nouveau, mayroong mga gawa ng English artist na si O. Beardsley (1872– 1898). SiyaisinalarawantrabahoTUNGKOL SA. Wilde ("Salome"), nilikhamatikasgraphicpantasya, enchantedbuohenerasyonmga Europeo. TangingitimAtputiaymga kasangkapanhaltungkol sa paggawa: isang sheet ng puting papel at isang bote ng itim na tinta at isang pamamaraan na katulad ng pinakamagandang puntas ("The Secret Rose Garden", 1895). Ang mga guhit ni Beardsley ay naiimpluwensyahan ng mga Japanese print at French Rococo, pati na rin ang pandekorasyon na mannerism ng Art Nouveau.

Art Nouveau style, na lumitaw noong 1890– 1910 yy., nailalarawanpagkakaroonpaikot-ikotmga linya, nakapagpapaalaalakulotbuhok, inilarawan sa pangkinaugalianmga bulaklakAthalaman, mga wikaapoy. EstiloitoaymalawakkaraniwanAtVpagpipintaAtVarkitektura. Itomga ilustrasyonEnglishmanByordsley, mga poster at playbill ng Czech A. Mucha, mga kuwadro na gawa ng Austrian G. Klimt, mga lamp at produktong metal ni Tiffany, arkitektura ng Espanyol na si A. Gaudi.

Isa pang namumukod-tanging phenomenon ng fin-de-siècle modernism– NorwegianartistaE. Munch (1863 – 1944). SikatpagpipintaMunch« Sigaw (1893)– pinagsama-samaBahagikanyangpundamentalikot"Friezebuhay", sa itaasalinartistanagtrabahomahabataon. Kasunod nitotrabaho"Sigaw"Munchpaulit-ulitVmga lithograph. Pagpipinta"Sigaw"nagpapadalaestadosukdulanemosyonalBoltahetao, siyaolitslumilikha ng kawalan ng pag-asa ng isang malungkot na tao at ang kanyang paghingi ng tulong na walang sinuman ang makapagbibigay.

Ang pinakamalaking artist sa Finland A. Galen-Kallela (1865– 1931) Vistilomodernoisinalarawanepiko"Kalevala". Naka-onwikaempirikalkatotohananito ay ipinagbabawalsabihintungkol sa maalamat na matanda– pandayIlmarinen, alinhuwadlangit, pagsamahinkalawakan, nakagaposmula saapoyagila; Omga inaLemminkäinen, muling nabuhaykanyangpinatayanak; Omang-aawitVäinämöinene, alin"humimikgintoChristmas tree", Gallel- Kallelapinamamahalaaniabotnarisang kapangyarihan ng mga sinaunang Karelian rune sa wika ng modernidad.

Sining ng Kanlurang Europa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Kasaysayan ng ika-19 na siglo hindi ang taong kalendaryong 1801, kundi ang taong 1789. Ang Great French Revolution (1789-99), na sumira sa monarkiya at nagtatag ng isang republika, ay nagpasiya ng pag-unlad ng kulturang European sa mahabang panahon. Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Gayunpaman, wala pang limang taon ang lumipas bago ang kalayaan ay naging despotismo, ang ideya ng pagkakapantay-pantay ay humantong sa malawakang pagpatay, at ang mga digmaan ng pananakop ay inilunsad sa pangalan ng kapatiran ng lahat ng tao. Gayunpaman, ang pangunahing pagtuklas ng siglo ay ang kamalayan sa natatanging halaga ng tao.

Sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. dalawang direksyon ang naglaban- neoclassicism at romanticism. Ang pag-usbong ng neoclassicism bumagsak noong mga taon ng Great French Revolution at sa panahon ng paghahari ni Napoleon I. Ang istilong ito ay nangibabaw sa arkitektura, sining at pandekorasyon noong unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo. Para sa mga tao noong panahong iyon, ang buhay ng mga sinaunang Griyego at Romano ay hindi lamang isang ideyal ng kagandahan, kundi isang modelo rin ng mundong sinusubukan nilang itayo. Isang bagong direksyon sa kultura ng Europa - romantikismo(French romanticisme) - nagpahayag ng mga pananaw ng nakababatang henerasyon pagliko ng XVIII-XIX na siglo, nakaranas ng pagkabigo sa mga katotohanan ng Enlightenment. Ang mundo ng mga romantiko ay mahiwaga, magkasalungat at walang limitasyon; kinailangan ng artist na isama ang pagkakaiba-iba nito sa kanyang trabaho. Pangunahin sa romantikong gawain- damdamin at imahinasyon ng may-akda. Para sa romantikong artista, mayroon at hindi maaaring maging mga batas sa sining: pagkatapos ng lahat, lahat ng nilikha niya ay ipinanganak sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa. Ang tanging tuntunin na iginagalang niya ay ang katapatan sa kanyang sarili, ang katapatan ng masining na wika. Kadalasan ang mga likha ng mga romantiko ay nagulat sa lipunan sa kanilang ganap na pagtanggi sa nangingibabaw na panlasa, kapabayaan, at kawalan ng kumpleto.

Arkitektura

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pag-unlad ng lunsod sa isang hindi pa naganap na sukat ay nabuksan sa Europa. Karamihan sa mga European capitals - Paris, St. Petersburg, Berlin - ay nakuha ang kanilang katangian na hitsura; tumaas ang papel ng mga pampublikong gusali sa kanilang mga arkitektural na ensemble. Neoclassicism sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. nakaranas ng huli na pamumulaklak. Sa kalagitnaan ng siglo, ang pangunahing problema ng arkitektura ng Europa ay ang paghahanap ng istilo. Bilang resulta ng romantikong pagkahumaling sa unang panahon, sinubukan ng maraming mga master na buhayin ang mga tradisyon ng arkitektura ng nakaraan - ganito neo-gothic, neo-renaissance, neo-baroque . Ang mga pagsisikap ng mga arkitekto ay madalas na humantong sa eclecticism - mekanikal na koneksyon ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, luma na may bago.

Arkitektura ng France

Sa panahon ng Great French Revolution, wala ni isang matibay na istraktura ang itinayo sa France. Ito ang panahon ng mga pansamantalang gusali. Sa sining ng Napoleonic France, ang nangingibabaw na papel ay nanatili sa neoclassicism. Kasabay nito, ang mga anyo ng arkitektura ay nakakuha ng espesyal na karangyaan at solemnidad, at ang sukat ng konstruksiyon ay naging engrande. Ang Neoclassicism mula sa panahon ni Napoleon I ay tinawag na Imperyo (imperyo ng Pransya - "imperyo"). Ito ay dapat na sumisimbolo sa kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihang nilikha ni Heneral Bonaparte. Ang pangunahing gawaing arkitektura ni Napoleon ay ang muling pagtatayo ng Paris.

Gabriel Jacques Ange (1698-1782) - ang pinakamalaking arkitekto ng France noong ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng neoclassicism.

Place Louis XV (Place de la Concorde) sa Paris. 1753-75

Petit Trianon sa Versailles. 1762-64

Kastilyo ng Compiegne. 1751-88

Paaralan ng militar sa Paris. 1751-75

Soufflo Jacques Germain (1713-1780) Pranses na arkitekto.

Kinatawan ng neoclassicism.

Jean Leper, Jacques Gondoin – Pranses na arkitekto.

Ang triumphal column sa Place Vendôme ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay mga tropang Pranses malapit sa Austerlitz. Sa una ay tinawag itong "Austerlitz", pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan na "Haligi ng mga Tagumpay", at kahit na kalaunan - ang "Haligi ng Grand Army".

Triumphal Column sa Place Vendôme sa Paris.

1806-10 Taas 44 m; lapad ng base 3.67 m

Simbahan ng St. Genevieve (Pantheon) sa Paris. 1757-90

Arkitektura ng England

Sa arkitektura ng England noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang neo-Gothic na istilo ay itinatag ang sarili nito. Isa sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga halimbawa ay ang grupo ng Parliament sa London (mula 1840-1868), arkitekto Sir Charles Barry (1795-1860)

Parlamento.1840-68.

Arkitekto Jean Francois Chalgrin .

Arc de Triomphe sa Place Carousel sa Paris.

1806-07 (17.6 x 10 x 14.6 m (haba, lalim, taas)).

Mga Arkitekto C. Percier, P.F.L. Fontaine.

Arc de Triomphe sa Place Charles de Gaulle sa Paris.

1806-37 Taas 50 m, lapad 45 m

Ang Arc de Triomphe sa Place de la Carousel, na kilala rin bilang entrance gate ng Tuileries Palace, ay itinayo sa pamamagitan ng utos ni Napoleon upang gunitain ang mga dakilang tagumpay ng mga armas ng Pranses. Ang mga relief na nagpapalamuti sa arko ay naglalarawan ng mga eksena ng mga tagumpay ng hukbong Napoleoniko sa Ulm at Austerlitz. Hanggang sa 1815, ang arko ay nakoronahan ng tansong karwahe ng Tagumpay, na dating pinalamutian ang harapan ng Katedral ng San Marco sa Venice, pagkatapos ay pinalitan ito ng isang quadriga ng iskultor na si F.J. Bossio.

Ang triumphal arch ng Grand Army ay inilatag sa gitna ng hinaharap na Place des Stars (ngayon ay Place Charles de Gaulle) sa pamamagitan ng utos ni Napoleon bilang parangal sa tagumpay ng emperador ng Pransya sa Labanan ng Austerlitz (1805) laban sa pinagsamang pwersa ng Austria at Russia. Ang mga pylon nito noong 30s. XIX na siglo ay pinalamutian ng mga sculptural relief; kabilang ang sikat na komposisyon Francois Ruda (1784-1855) "Pagganap ng mga Volunteer noong 1792 (Marseillaise)" (1833-36). Sa ilalim ng arko, mula noong 1921, mayroong libingan ng Unknown Soldier, isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Arkitektura ng Alemanya Ang pinakamalaking sentro ng arkitektura sa Alemanya sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. ay Berlin. Ang pag-unlad ng paaralan ng arkitektura ng Aleman sa panahong ito ay higit na tinutukoy ang gawain ng dalawang masters - Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) at Leo von Klenze (1784-1864).

Lumang Museo. 1824-28 Arch. K.F. Schinkel.

Berlin Drama Theatre, 1819. Arch. K.F. Schinkel.

Bagong guardhouse.1816-18. Arch. K.F. Schinkel.

Simbahan ni Wender. 1824 Sa Berlin. Arch. K.F. Schinkel.

European sculpture sa simula ng ika-19 na siglo.

European sculpture sa simula ng 19th century naranasan maikling panahon kaarawan Ngunit nasa 20s na. nagbigay daan ito sa pagtanggi at pagwawalang-kilos. Ang nangingibabaw at pinakamabunga Ang neoclassicism ay nanatiling istilo. Ang interes sa sining ng Sinaunang Gresya at Roma ay laganap, at ang pagkakaroon ng mga kilalang sinaunang obra maestra ay naging isang mahalagang isyu sa pandaigdigang pulitika noong panahong iyon.

Ang Romantisismo ay nagpakilala ng interes sa personalidad sa iskultura; Ang kanyang impluwensya ay napatunayan ng maraming monumento sa mga dakilang tao ng nakaraan, na itinayo sa iba't ibang mga lungsod sa Europa noong 20-30s. XIX na siglo Sa pangkalahatan, ang iskultura kasama ang pangkalahatan nito masining na wika hindi kayang tanggapin ang lahat ng iba't ibang mga impresyon mula sa buhay, na literal na nagbabago sa harap ng ating mga mata. Ang pagpipinta ay naging pangunahing sining ng ika-19 na siglo, at ang eskultura ay may mahabang paraan upang pumunta sa landas ng maliit at mapurol na naturalismo, hanggang sa 80s. hindi ibinalik ng French master na si Auguste Rodin ang mataas na layunin nito.

Canova Antonio (1757-1822) -Italian sculptor at pintor.

Thorvaldsen Bertel (1768/1770-1844)- Danish na iskultor.

Schadow Johann Gottfried (1754-1850) German sculptor, kinatawan ng neoclassicism.

Daedalus at Icarus. 1777-79

Quadriga na may pigura ng Tagumpay sa Brandenburg Gate sa Berlin. 1793

Monumento kay Nicolaus Copernicus sa Warsaw. 1829-30

Theseus at ang Minotaur. 1781-83

Pinapakain ni Ganymede ang agila ni Zeus. 1817

Prinsesa Frederica. 1795

Pagpipinta ng Espanya Matapos ang kasagsagan nito noong ika-17 siglo, ang pagpipinta ng Espanyol ay nakaranas ng paghina. Ang mga artista nito ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng mga tradisyon ng Italyano at Pranses, at ang kanilang mga canvases ay mahina at ginagaya. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga pagbabago ay naganap sa Espanya. Si Haring Charles III (1759-88) ng French Bourbon dynasty ay sumunod sa mga progresibong pananaw para sa kanyang panahon. Ang kanyang mga tagapayo, na nagsisikap na baguhin ang bansa sa diwa ng mga ideya ng Enlightenment, ay nagsagawa ng mga reporma na naglilimita sa kapangyarihan ng simbahan. Sa panahong ito, nabuo ang talento Francisco Goya (1746-1828) - Pintor ng Espanyol

Larawan ng Duchess of Alba. 1797

Nagtitinda ng mga pinggan. 1778

Pamilya ni Haring Charles IV. 1800

Pagpipinta ng France

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang paaralan ng pagpipinta ng Pransya ay nagpalakas sa pagiging pangunahin nito sa sining ng Kanlurang Europa. Malikhaing pinagtibay nina Theodore Gericault at Eugene Delacroix ang kanilang malayang paraan at kulay, inihahanda ang pagsilang ng impresyonismo at sa gayon ang kabuuan modernong pagpipinta. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang pangkalahatang kinikilalang pinuno sa mga Pranses na artista ay si Jacques Louis David (1748-1825) - ang pinaka-pare-parehong kinatawan ng neoclassicism sa pagpipinta at isang sensitibong tagapagtala ng kanyang magulong panahon. Ang gawa ni David ay may malinaw na oryentasyong peryodista; ang artista ay nagsisikap na ipahayag ang mga kabayanihan na mithiin sa pamamagitan ng mga larawan ng sinaunang panahon.

Gericault Theodore (1791-1824) - Pranses na pintor at graphic artist.

Ang nagtatag ng romantikong kilusan sa sining.

Opisyal ng mga naka-mount na rangers ng imperial guard,

nagpapatuloy sa pag-atake. 1812

Balsa "Medusa". 1818-19

Delacroix Eugene (1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist. Pinuno ng romantikong kilusan sa sining.

Mga panatiko ng Tangier. 1837-38

Kalayaan na namumuno sa bayan (Freedom on the barricades). 1830

David Jacques Louis (1746-1825) - Pintor ng Pranses. Sa pre-revolutionary era sa France pinakamalaking kinatawan tinatawag na "rebolusyonaryong" klasisismo.

Panunumpa ng Horatii. 1784

Si Napoleon ay tumatawid sa Saint Bernard. 1800

Ingres Dominique (1780-1867) - Pranses na pintor, draftsman at musikero. Kinatawan ng French neoclassicism. Si Ingres ay isang napakatalino na master ng portrait genre. Bilang karagdagan sa mga larawan, lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang biblikal, mitolohiya, alegoriko, at pampanitikan.

Gros Jean Antoine (1771-1835) - Pranses na pintor at graphic artist. Ang opisyal na pintor ni Napoleon I, ang tagapagtala ng Napoleonic epic, na nakakuha ng pinakamahalagang milestone nito. Gumawa siya ng mga portrait at battle painting, na inspirasyon ng diwa ng kabayanihan.

Napoleon sa larangan ng digmaan ng Eylau. 1808

Countess d'Haussonville. 1845.

Prinsesa de Broglie. 1851-53

Pagpipinta ng Alemanya

Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo. nakaranas ng socio-political upsurge. Paglaban sa mga pananakop ni Napoleon at digmaan sa pagpapalaya 1813 ginawang unibersal ang patriyotismo ng Aleman, at napagtanto ng mga nasasakupan ng tatlong daang estadong dwarf ng Aleman ang kanilang sarili. nagkakaisang mamamayan. Sa mga taong iyon sa Alemanya nagkaroon ng isang malakas na pagkahumaling sa Middle Ages, at ang interes sa pambansang kasaysayan at kultura ay tumaas. Ang Alemanya ay gumanap ng isang pambihirang papel sa kasaysayan ng romantikismo - isang kilusan sa kultura ng Europa huli XVI II - unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Runge Philipp Otto (1777-1810) - German na pintor, graphic artist at art theorist. Isa sa mga tagapagtatag at pinakadakilang master ng romanticism sa German painting.

Magpahinga sa daan patungo sa Ehipto. 1805-06

Larawan ng asawa ng artista. 1807

Larawan ng mga magulang ng artista kasama ang kanilang mga apo. 1806

Friedrich Caspar David (1774-1840) - German na pintor, draftsman at engraver. Kinatawan ng romanticism. Pintor ng landscape.

Mga naglalakihang bundok. 1835

Ang pagkamatay ng "Nadezhda" sa yelo. 1824

Mga lumulutang na ulap. Mga 1820

Pagpipinta ng Biedermeier Ang Biedermeier (Aleman: Biedermeier) ay isang istilo sa sining ng Alemanya at Austria, na binuo noong 10-40s. XIX na siglo Ang pangalan nito ay ibinigay sa parody na nakakatawang mga tula nina L. Eichrodt at A. Kussmaul, na inilathala noong 1855-57. sa isa sa mga magasin ng Munich. Ang kanilang kathang-isip na may-akda, ang gurong si Gottlieb Biedermeier, ay isang mapagpakumbabang tao: kampante, sentimental, kawawa, baguhan. mapayapang buhay at kaginhawaan. Ang pagpipinta ng Biedermeier ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na format ng mga canvases, isang maingat at banayad na paraan ng pagpipinta, bilang panuntunan, isang kakulangan ng pagkilos sa mga itinatanghal na eksena, at isang predilection para sa maliliit na detalye. Pinagkadalubhasaan ni Biedermeier ang masining na karanasan ng romantikismo kasama ang mala-tula na pananaw nito sa mundo, kung minsan ay may bahid ng kabalintunaan, ngunit sa parehong oras ay pinawi ang sukdulan ng istilong ito, "pinamamahalaan" ito alinsunod sa likas na walang salungatan ng karaniwang tao. Sinubukan ng mga master ng Biedermeier ang kanilang mga kamay sa mga portrait, landscape at iba pang genre, ngunit ang pinakamalinaw na pagpapahayag ng estilo ay ang pagpipinta sa bahay.

Waldmüller Ferdinand Georg (1793-1865) Pintor ng Austrian. Isa sa mga pinakadakilang masters ng European painting noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Isang tipikal na kinatawan ng Biedermeier.

Bouquet sa isang antigong bunganga. Mga 1840

Mountain landscape malapit sa Mödling. 1859

Nazareno ( Aleman Nazarener), opisyal "The Union of St. Luke" (German) Lukasbund)

- pagpapangkat Aleman at Austrian na mga romantikong artista noong ika-19 na siglo, na sinubukang buhayin ang istilo ng mga masters ng Middle Ages at ang Early Renaissance, na nakatuon sa sining ng ika-15 siglo. Karamihan sa kanilang mga canvases ay mga kuwadro na gawa sa Kristiyano, historikal o alegorikal na mga paksa; ang kanilang istilo ay isang pamana ng klasisismo at isang reaksyon dito sa ilalim ng impluwensya ng ideolohiya ng romantisismo. Ang mga nangungunang pigura ng kilusan ay Friedrich Overbeck at Peter Cornelius.

Johann Friedrich Overbeck ( 1789 - 1869 ) - German artist, graphic artist at illustrator.

Ikot ng mga fresco para sa Bartholdi House sa Roma

Peter Joseph von Cornelius ( 1783 - 1867 ) - artistang Aleman.

Matalino at mangmang na mga birhen. OK. 1813

Tavern, mga 1820

Pagpipinta ng England

Sa pagpipinta ng Ingles, ang paaralang pang-akademiko, kung saan ang mga pundasyon ay inilatag siglo XVIII ang unang pangulo ng Royal Academy of Arts, si Joshua Reynolds, ay nagpapanatili ng isang nangingibabaw na posisyon sa buong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansing kababalaghan sa mga taong iyon ay ang tanawin, na sa kapaligirang pang-akademiko ay itinuturing na pangalawang, hindi gaanong kabuluhan na genre. Sa isang banda, ang pagnanais para sa isang tunay na pagmuni-muni ng mundo, ang paninindigan ng intrinsic na halaga ng mga simpleng rural landscape, at sa kabilang banda, ang kalikasan bilang isang mundo ng mga hilig at marahas na karanasan - lahat ng ito ay natagpuan ang malinaw na pagpapahayag sa gawain ng mga artistang Ingles. Ang sining ng England ay pumasok sa panahon ng romantikismo.

William Blake (1757-1827) -Ingles na makata, pintor, ilustrador. Isang kumplikado at hindi maliwanag na personalidad, si Blake ay isang iconic na pigura para sa kanyang panahon, ang sagisag ng diwa ng romantikismo.

Lumikha ng sansinukob.

Frontispiece sa tulang "Europe". 1794

Nakaka awa. Sa paligid ng 1795

Constable John (1776-1837) - Pintor ng Ingles. Inilarawan ng Constable ang ordinaryong kanayunan sa lahat ng pagiging bago at spontaneity nito, na muling nililikha ang pagkamangha liwanag-hangin na kapaligiran.

Hay cart. 1821

Puting kabayo. 1819

William Turner (1775-1851) - ang pintor ng Ingles ay bumaling sa mga paksang biblikal, mitolohiko at makasaysayang, na nagpapakita ng pagkahilig sa romantikong pantasya, para sa pagsasakatuparan ng dramatikong pakikibaka ng mga natural na puwersa, at para sa paghahatid ng hindi pangkaraniwang mga epekto sa pag-iilaw.

Mol sa Calais. Ang mga Pranses ay naghahanda upang pumunta sa dagat: isang barkong pampasaherong Ingles ang dumating. 1803

barkong alipin. 1840

Ang huling paglalayag ng barkong "Brave". 1838

Home » Mga dayuhang artista

Malaki mga dayuhang artista

XIV (ika-14 na siglo) XV (15th century) XVI (16th century) XVII (17th century) XVIII (18th century) XIX (19th century) XX (20th century)

Mga dayuhang artista

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Bansa: Italy

Ang mga pagpipinta ni Lorenzetti ay magkakasuwato na pinagsama ang mga tradisyon ng pagpipinta ng Siena sa liriko nito at ang pangkalahatan ng mga anyo at promising spatial construction na katangian ng sining ni Giotto. Bagaman ang artista ay gumagamit ng mga paksang relihiyoso at alegoriko, ang mga tampok ng kontemporaryong buhay ay malinaw na lumilitaw sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang maginoo na tanawin, na katangian ng mga kuwadro na gawa ng mga masters ng ika-14 na siglo, ay pinalitan ni Lorenzetti ng mga nakikilalang Tuscan na landscape. Siya ay nagpinta ng napaka-realistikong mga ubasan, mga bukid, mga lawa, mga daungan ng dagat na napapalibutan ng mga hindi maa-access na bangin.

Eyck Van
Bansa: Netherlands

Ang lungsod ng Maaseik ay itinuturing na tinubuang-bayan ng magkakapatid na Van Eyck. Maliit na impormasyon ang napanatili tungkol sa kanyang nakatatandang kapatid na si Hubert. Ito ay kilala na siya ang nagsimulang magtrabaho sa sikat na Ghent Altar sa Simbahan ng St. Bavo sa Ghent. Malamang, sa kanya ang compositional design ng altar. Sa paghusga sa mga nakaligtas na mga archaic na bahagi ng altar - "Pagsamba sa Kordero", mga larawan ng Diyos Ama, Maria at Juan Bautista, - Si Hubert ay maaaring tawaging master of the transition period. Ang kanyang mga gawa ay may maraming pagkakatulad sa mga tradisyon ng huling Gothic (abstract at mystical interpretasyon ng tema, conventionality sa paglipat ng espasyo, maliit na ipinahayag na interes sa imahe ng tao).

Mga dayuhang artista

Albrecht Durer
(1471-1528)
Bansa: Germany

Si Albrecht Durer, ang dakilang artistang Aleman, ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng Renaissance sa Alemanya. Ipinanganak sa Nuremberg sa pamilya ng isang panday-ginto, isang katutubong ng Hungary. Sa una ay nag-aral siya sa kanyang ama, pagkatapos ay kasama ang pintor ng Nuremberg na si M. Wolgemut (1486-89). Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral at sa panahon ng kanyang mga libot sa Timog Alemanya (1490-94), sa isang paglalakbay sa Venice (1494-95), hinihigop niya ang pamana noong ika-15 siglo, ngunit ang kalikasan ang naging pangunahing guro niya.

Bosch Hieronymus
(1450-1516)
Bansa: Germany

Bosch Hieronymus, ang mahusay na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Herzogenbosch. Ang kanyang lolo, kapatid ng lolo at lahat ng limang tiyuhin ay mga artista. Noong 1478, pinakasalan ni Bosch ang isang mayamang patrician na si Aleid van Merwerme, na ang pamilya ay kabilang sa pinakamataas na aristokrasya. Walang mga anak mula sa kasal na ito, at hindi ito partikular na masaya. Gayunpaman, nagdala siya ng materyal na kasaganaan sa artist, at, hindi pa masyadong sikat, kayang ipinta ni Bosch ang paraang gusto niya.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, dakilang Italyano na pintor ng Renaissance. Ipinanganak sa Florence sa pamilya ng isang tanner. Noong una, nag-aprentis siya sa isang Botticelli, isang panday-ginto, kung saan natanggap ni Alessandro Filipepi ang kanyang apelyido. Ngunit ang pagnanais para sa pagpipinta ay nagpilit sa kanya noong 1459-65 na mag-aral sa sikat na Florentine artist na si Fra Philippe Lippi. Mga unang gawa ni Botticelli ( "Pagsamba sa mga Mago", "Judith at Holofernes" at lalo na ang Madonna - "Madonna Corsini", "Madonna na may Rosas", "Madonna na may Dalawang Anghel") ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng huli.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Bansa: Italy

Tunay na pangalan - Andrea di Michele di Francesco Cioni, isang natatanging Italyano na iskultor. Ipinanganak sa Florence. Siya ay isang sikat na iskultor, pintor, draftsman, arkitekto, mag-aalahas, at musikero. Sa bawat genre ay itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang master innovator, hindi inuulit ang ginawa ng kanyang mga nauna.

Carpaccio Vittore
(c. 1455 / 1465 - c. 1526)
Bansa: Italy

Carpaccio Vittore (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - Italyano na pintor. Ipinanganak sa Venice. Nag-aral siya sa Gentile Bellini at malakas na naimpluwensyahan ni Giovanni Bellini at bahagyang ni Giorgione. Maingat na pinagmamasdan ang mga kaganapan sa modernong buhay, alam ng artist na ito kung paano i-imbue ang kanyang mga relihiyosong komposisyon ng isang buhay na buhay na salaysay at maraming mga detalye ng genre. Sa katunayan, lumikha siya ng isang encyclopedia ng buhay at kaugalian ng Venice noong ika-15 siglo. Sinabi nila tungkol kay Carpaccio na ang master na ito ay "nasa bahay pa rin sa Venice." At kahit na ang mismong ideya ng Venice ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa memorya ng maberde na mga kuwadro na gawa ng makinang na draftsman at colorist, na parang nakikita sa tubig ng dagat.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Bansa: Italy

Isa sa mga pinakadakilang Mga artistang Italyano Sa panahon ng Renaissance, si Leonardo da Vinci ay isa ring natatanging siyentipiko, palaisip at inhinyero. Sa buong buhay niya ay napagmasdan at pinag-aralan niya ang kalikasan - ang mga makalangit na katawan at ang mga batas ng kanilang paggalaw, mga bundok at ang mga lihim ng kanilang pinagmulan, tubig at hangin, ang liwanag ng araw at ang buhay ng mga halaman. Itinuring din ni Leonardo ang tao bilang bahagi ng kalikasan, na ang katawan ay napapailalim sa mga pisikal na batas at sa parehong oras ay nagsisilbing "salamin ng kaluluwa." Ipinakita niya ang kanyang matanong, aktibo, hindi mapakali na pagmamahal sa kalikasan sa lahat ng bagay. Siya ang tumulong sa kanya na matuklasan ang mga batas ng kalikasan, upang ilagay ang mga puwersa nito sa paglilingkod sa tao, siya ang gumawa kay Leonardo na pinakadakilang artista, na may pantay na atensyon ay nakakuha ng isang namumulaklak na bulaklak, isang nagpapahayag na kilos ng isang tao at isang malabo. ulap na sumasakop sa malalayong kabundukan.

Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
Bansa: Italy

"Wala pang taong ipinanganak na, tulad ko, ay hilig na mahalin ang mga tao," isinulat ng mahusay na iskultor, pintor, arkitekto at makata na si Michelangelo tungkol sa kanyang sarili. Lumikha siya ng napakatalino, titanic na mga gawa at nangarap na lumikha ng mas makabuluhang mga gawa. Minsan, nang ang artista ay nasa pagmimina ng marmol sa Carrara, nagpasya siyang mag-ukit ng isang estatwa mula sa isang buong bundok.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Bansa: Italy

Si Raphael Santi, ang dakilang pintor at arkitekto ng High Renaissance na Italyano. Ipinanganak sa Urbino sa pamilya ni G. Santi, ang artista sa korte at makata ng Duke ng Urbino. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa pagpipinta mula sa kanyang ama. Nang mamatay siya, lumipat si Raphael sa studio ni T. Viti. Noong 1500 lumipat siya sa Perugio at pumasok sa pagawaan ng Perugino, una bilang isang apprentice at pagkatapos ay bilang isang katulong. Dito natutunan niya ang pinakamahusay na mga tampok ng estilo ng Umbrian school of Painting: ang pagnanais para sa isang nagpapahayag na interpretasyon ng paksa at ang maharlika ng mga anyo. Di-nagtagal, dinala niya ang kanyang kakayahan sa punto kung saan naging imposible na makilala ang isang kopya mula sa orihinal.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
Bansa: Italy

Ipinanganak sa Pieve di Cadoro - maliit na bayan sa hangganan ng mga pag-aari ng Venetian sa Alps. Galing siya sa pamilya Vecelli, napaka-impluwensyal sa bayan. Sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Venice at Emperor Maximilian, ang ama ng artist ay nagbigay ng mahusay na serbisyo sa Republika ng St. Mark.

Mga dayuhang artista

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Bansa: Germany

Rubens Peter Paul, ang dakilang pintor ng Flemish. Ang "Hari ng mga Pintor at Pintor ng mga Hari" ay tinawag ng mga kontemporaryo ng Fleming Rubens. Sa isa sa mga pinakamagandang sulok ng Antwerp, mayroon pa ring "Rubens-Hughes" - ang bahay ng artista, na itinayo ayon sa kanyang sariling disenyo, at pagawaan. Humigit-kumulang tatlong libong mga kuwadro na gawa at maraming magagandang guhit ang nagmula rito.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Bansa: Holland

Si Goyen Jan van ay isang Dutch na pintor. Ang kanyang pagkahilig sa pagpipinta ay nahayag nang maaga. Sa edad na sampung taong gulang, nagsimulang mag-aral ng pagguhit si Goyen kasama ang mga Leiden artist na sina I. Swanenburg at K. Schilperort. Nais ng ama na ang kanyang anak ay maging isang pintor ng salamin, ngunit si Goyen mismo ay nangarap na maging isang pintor ng landscape, at siya ay naatasan na mag-aral kasama ang katamtamang landscape artist na si Willem Gerrits sa lungsod ng Goorn.

Segers Hercules
(1589/1590 - ca. 1638)
Bansa: Holland

Segers Hercules - Dutch na pintor ng landscape at graphic artist. Nag-aral siya sa Amsterdam kasama si G. van Koninksloo. Mula 1612 hanggang 1629 siya ay nanirahan sa Amsterdam, kung saan siya ay tinanggap sa guild ng mga artista. Bumisita sa Flanders (c. 1629-1630). Mula 1631 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Utrecht, at mula 1633 - sa The Hague.

Frans Hals
(c. 1580-1666)
Bansa: Holland

Ang mapagpasyang papel sa pagbuo ng pambansang sining sa maagang yugto ng pag-unlad ng Dutch art school ay ginampanan ng gawa ni Frans Hals, ang unang dakilang master nito. Siya ay halos eksklusibong isang pintor ng portrait, ngunit ang kanyang sining ay nangangahulugan ng maraming hindi lamang sa Dutch portraiture, kundi pati na rin sa pagbuo ng iba pang mga genre. Sa gawa ni Hals, tatlong uri ng mga komposisyon ng portrait ang maaaring makilala: isang group portrait, isang kinomisyon na indibidwal na portrait at isang espesyal na uri. portrait na mga larawan, malapit sa kalikasan sa pagpipinta ng genre, na nilinang niya pangunahin noong 20s - unang bahagi ng 30s.

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
Bansa: Spain

Ipinanganak sa Seville, isa sa pinakamalaking sentro ng sining sa Espanya sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo. Ang ama ng artista ay nagmula sa isang pamilyang Portuges na lumipat sa Andalusia. Nais niyang maging abogado o manunulat ang kanyang anak, ngunit hindi napigilan ni Velazquez ang pagpipinta. Ang kanyang unang guro ay si Fr. Herrera Sr., at pagkatapos ay F. Pacheco. Ang anak ni Pacheco ay naging asawa ni Velazquez. Sa workshop ni Pacheco, abala si Velazquez sa pagpipinta ng mga ulo mula sa buhay. Sa edad na labimpito, natanggap ni Velazquez ang titulo ng master. Ang karera ng batang pintor ay matagumpay.

Bansa: Spain

El Greco
(1541-1614)
Bansa: Spain

El Greco, totoong pangalan - Domenico Theotokopouli, dakilang Espanyol na pintor. Ipinanganak sa isang mahirap ngunit maliwanag na pamilya sa Candia sa Crete. Ang Crete noong panahong iyon ay pag-aari ng Venice. Nag-aral siya, sa lahat ng posibilidad, sa mga lokal na pintor ng icon na nagpapanatili pa rin ng mga tradisyon ng medyebal. sining ng Byzantine. Noong 1566 lumipat siya sa Venice, kung saan pumasok siya sa workshop ni Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Bansa: Italy

Caravaggio Michelangelo Merisi, isang natatanging pintor na Italyano. Ang pangalan ng Caravaggio ay nauugnay sa paglitaw at pag-usbong ng makatotohanang kilusan sa Pagpipinta ng Italyano huli XVI - unang bahagi ng XVII siglo. Ang gawain ng kahanga-hangang master na ito ay may malaking papel sa artistikong buhay hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin sa iba pang mga bansang Europa. Ang sining ng Caravaggio ay umaakit sa amin sa kanyang mahusay na artistikong pagpapahayag, malalim na katotohanan at humanismo.

Carracci
Bansa: Italy

Carracci, isang pamilya ng mga Italyano na pintor mula sa Bologna noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang mga tagapagtatag ng akademiko sa pagpipinta ng Europa. Sa pagliko ng ika-16 - ika-17 siglo sa Italya, bilang isang reaksyon sa mannerism, nabuo ang isang akademikong kilusan sa pagpipinta. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay inilatag ng magkakapatid na Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) at Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter the Elder
(sa pagitan ng 1525 at 1530-1569)
Bansa: Netherlands

Alam ng sinumang nakabasa ng kahanga-hangang nobela ni Charles de Coster na "The Legend of Till Eulenspiegel" na ang buong sambayanan ay nakibahagi sa rebolusyong Dutch, sa pakikibaka laban sa mga Espanyol para sa kanilang kalayaan, isang malupit at walang awa na pakikibaka. Tulad ni Eulenspiegel, ang pinakamalaking Dutch artist, draftsman at engraver, isa sa mga tagapagtatag ng makatotohanang Dutch at Flemish art, si Pieter Bruegel the Elder, ay isang saksi at kalahok sa mga kaganapang ito.

Van Dyck Anthonys
(1599- 1641)
Bansa: Netherlands

Van Dyck Antonis, isang natatanging pintor ng Flemish. Ipinanganak sa Antwerp sa pamilya ng isang mayamang negosyante. Sa una ay nag-aral siya sa pintor ng Antwerp na si Hendrik van Balen. Noong 1618 pumasok siya sa pagawaan ni Rubens. Sinimulan ko ang aking trabaho sa pamamagitan ng pagkopya ng kanyang mga ipininta. At hindi nagtagal ay naging pangunahing katulong siya ni Rubens sa pagsasagawa ng malalaking utos. Natanggap ang titulo ng master ng Guild of St. Luke sa Antwerp (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Bansa: France

Poussin Nicolas (1594-1665), isang natatanging pintor ng Pransya, isang nangungunang kinatawan ng klasisismo. Ipinanganak sa nayon ng Andely sa Normandy sa pamilya ng isang maliit na may-ari ng lupa. Sa una ay nag-aral siya sa kanyang tinubuang-bayan kasama ang hindi kilalang, ngunit medyo may talento at karampatang libot na artista na si K. Varen. Noong 1612, nagpunta si Poussin sa Paris, at doon naging guro niya si J. Aallemant. Sa Paris, naging kaibigan niya ang makatang Italyano na si Marine.

XVII (ika-17 siglo)

Mga dayuhang artista

Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
Bansa: Holland

Si Cape Albert Gerrits ay isang Dutch na pintor at etcher.

Nag-aral siya sa kanyang ama, ang artistang si J. Cuyp. Ang kanyang artistikong istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga pintura nina J. van Goyen at S. van Ruisdael. Nagtatrabaho sa Dordrecht Ang mga unang gawa ni Cuyp, malapit sa mga pintura ni J. van Goyen, ay monochrome. Nagpinta siya ng mga maburol na tanawin, mga kalsada sa bansa na tumatakbo sa malayo, mga kubo ng mga mahihirap na magsasaka. Ang mga kuwadro na gawa ay kadalasang ginagawa sa isang madilaw-dilaw na tonality.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Bansa: Holland

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) - Dutch na pintor ng landscape, draftsman, etcher. Malamang na nag-aral siya sa kanyang tiyuhin, ang pintor na si Salomon van Ruisdael. Bumisita sa Germany (1640-1650s). Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Haarlem, at noong 1648 naging miyembro siya ng guild ng mga pintor. Mula 1656 nanirahan siya sa Amsterdam, noong 1676 natanggap niya ang degree ng Doctor of Medicine sa Treasury at kasama sa listahan ng mga doktor sa Amsterdam.

Rembrandt Harmens van Rijn
(1606-1669)
Bansa: Holland

Ipinanganak sa Leiden sa pamilya ng isang miller. Naging maayos ang mga gawain ng ama sa panahong ito, at naibigay niya ang kanyang anak ng mas mahusay na edukasyon kaysa sa ibang mga bata. Si Rembrandt ay pumasok sa Latin School. Nag-aral ako ng mahina at gusto kong kumuha ng pagpipinta. Gayunpaman, nakatapos siya ng pag-aaral at pumasok sa Leiden University. Makalipas ang isang taon nagsimula akong kumuha ng mga aralin sa pagpipinta. Ang kanyang unang guro ay si J. van Swanenburg. Matapos manatili sa kanyang workshop nang higit sa tatlong taon, nagpunta si Rembrandt sa Amsterdam upang makasaysayang pintor P. Lastman. Malaki ang impluwensya niya kay Rembrandt at tinuruan siya ng sining ng pag-uukit. Makalipas ang anim na buwan (1623) bumalik si Rembrandt sa Leiden at nagbukas ng sariling pagawaan.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Bansa: Holland

Terborch Gerard (1617-1681), sikat na pintor ng Dutch. Ipinanganak sa Zwolle sa isang mayamang pamilyang burgher. Ang kanyang ama, kapatid na lalaki at kapatid na babae ay mga artista. Ang mga unang guro ni Terborch ay ang kanyang ama at si Hendrik Averkamp. Pinilit siya ng kanyang ama na mangopya. Nilikha niya ang kanyang unang obra sa edad na siyam. Sa edad na labinlima, si Terborch ay nagpunta sa Amsterdam, pagkatapos ay sa Haarlem, kung saan siya ay nasa ilalim ng malakas na impluwensya ni Fr. Khalsa. Sa oras na ito siya ay sikat bilang isang master pang-araw-araw na genre, karamihan sa mga kusang ipininta na mga eksena mula sa buhay ng militar - ang tinatawag na "mga bantay".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Bansa: Italy

Ang unang guro ni Canaletto ay ang kanyang ama, ang dekorador ng teatro na si B. Canale, na tinulungan niyang magdisenyo ng mga pagtatanghal sa mga sinehan ng Venice. Nagtrabaho siya sa Roma (1717-1720, unang bahagi ng 1740s), Venice (mula 1723), London (1746-1750, 1751-1756), kung saan gumanap siya ng mga gawa na naging batayan ng kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga vedotas - mga tanawin ng lungsod, naglalarawan ng mga kalye, mga gusali, mga kanal, mga bangka na dumadausdos sa mga alon ng dagat.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
Bansa: Italy

Magnasco Alessandro (1667-1749) - pintor ng Italyano, pintor ng genre at pintor ng landscape. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si S. Magnasco, pagkatapos ay sa pintor ng Milanese na si F. Abbiati. Ang kanyang estilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga masters ng Genoese school of painting, S. Rosa at J. Callot. Nakatira at nagtrabaho sa Milan, Florence, Genoa.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Bansa: France

Si Watteau Antoine, isang pambihirang pintor ng Pransya, na ang gawain ay isa sa mga makabuluhang yugto sa pag-unlad ng pagpipinta ng sambahayan sa France ay nauugnay. Ang kapalaran ni Watteau ay hindi pangkaraniwan. Sa mga taon nang isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, ni sa France o sa mga kalapit na bansa ay walang isang artista na maaaring makipagkumpitensya sa kanya. Ang mga titans noong ika-17 siglo ay hindi nabuhay upang makita ang panahon ni Watteau; ang mga sumunod sa kanya sa pagluwalhati sa ika-18 siglo ay nakilala sa mundo pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Sa katunayan, Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David sa France, Tiepolo at Longhi sa Italy, Hogarth, Reynolds, Gainsborough sa England, Goya sa Spain - lahat ito ay nasa gitna, o kahit na ang katapusan ng ika-18 siglo .

Lorraine Claude
(1600-1682)
Bansa: France

Lorraine Claude (1600-1682) - Pranses na pintor. maagang edad nagtrabaho sa Roma bilang isang katulong para kay A. Tassi, pagkatapos ay naging kanyang estudyante. Nagsimulang tumanggap ng malalaking order ang artista noong 1630s; ang kanyang mga kliyente ay sina Pope Urban VIII at Cardinal Bentivoglio. Mula noon, naging tanyag si Lorrain sa Roman at French circles ng mga art connoisseurs.

XVIII (ika-18 siglo)

Mga dayuhang artista

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Bansa: England

Gainsborough Thomas, isang mahusay na pintor ng Ingles, tagalikha ng pambansang uri ng portrait. Ipinanganak sa Sudbury, Suffolk, sa pamilya ng isang mangangalakal ng tela. Ang kaakit-akit na kapaligiran ng bayan, na matatagpuan sa River Stour, ay umaakit kay Gainsborough mula pagkabata, na walang katapusang inilalarawan ang mga ito sa kanyang mga sketch ng pagkabata. Ang hilig ng batang lalaki sa pagguhit ay napakahusay na ang kanyang ama, nang walang pag-aalinlangan sa mahabang panahon, ay nagpadala ng kanyang labintatlong taong gulang na anak na lalaki upang mag-aral sa London, na sa oras na iyon ay naging sentro ng buhay ng sining.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Bansa: England

Si Turner Joseph Mallord William ay isang English landscape artist, pintor, draftsman at engraver. Kumuha siya ng mga aralin sa pagpipinta mula kay T. Moulton (c. 1789), noong 1789-1793. nag-aral sa Royal Academy sa London. Noong 1802 naging akademiko si Turner, at noong 1809 naging propesor siya sa mga klase sa akademiko. Ang artist ay naglakbay nang malawakan sa buong England at Wales, bumisita sa France at Switzerland (1802), Holland, Belgium at Germany (1817), Italy (1819, 1828). Ang kanyang artistikong istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya nina C. Lorrain, R. Wilson at Dutch marine painters.

Johannes Vermeer ng Delft
(1632-1675)
Bansa: Holland

Si Jan Vermeer ng Delft ay isang mahusay na Dutch artist. Halos walang impormasyon tungkol sa artist ang nakaligtas. Ipinanganak sa Delft sa pamilya ng isang burgher na nagmamay-ari ng isang hotel. Gumawa rin siya ng seda at nagbebenta ng mga pintura. Marahil iyon ang dahilan kung bakit naging interesado ang batang lalaki sa pagpinta nang maaga. Naging mentor niya si Master Karel Fabritius. Hindi nagtagal ay pinakasalan ni Vermeer si Katherine Bolney, ang anak ng isang mayamang burgher, at noong 1653 na siya ay tinanggap sa Guild of St. Luke.

Goya at Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Bansa: Spain

Isang araw, nagpinta ng baboy sa dingding ng kanyang bahay ang maliit na si Francisco, ang anak ng isang mahirap na dambana ng altar mula sa isang nayon malapit sa lungsod ng Zaragoza ng Espanya. Isang dayuhan na dumaan ang nakakita ng tunay na talento sa pagguhit ng bata at pinayuhan ang bata na mag-aral. Ang alamat na ito tungkol sa Goya ay katulad ng mga sinabi tungkol sa iba pang mga master ng Renaissance kapag ang tunay na mga katotohanan ng kanilang talambuhay ay hindi alam.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Bansa: Italy

Guardi Francesco Lazzaro - Italyano na pintor at draftsman, kinatawan paaralan ng Venice pagpipinta. Nag-aral siya sa kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, ang pintor na si Giovanni Antonio, kung saan nagtatrabaho siya sa kanyang nakababatang kapatid na si Niccolo. Nagpinta siya ng mga landscape, mga painting ng relihiyoso at mythological na mga tema, at makasaysayang komposisyon. Nagtrabaho siya sa paglikha ng mga pandekorasyon na dekorasyon para sa mga interior ng Manin at Fenice na mga sinehan sa Venice (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Bansa: France

Vernet Claude Joseph - Pranses na artista. Nag-aral muna siya sa kanyang ama na si A. Vernet, pagkatapos kay L. R. Viali sa Aix at kay B. Fergioni, mula 1731 sa Avignon kasama si F. Sovan, at nang maglaon sa Italya kasama sina Manglars, Pannini at Locatelli. Noong 1734-1753. nagtrabaho sa Roma. Sa panahon ng Romano, nagtalaga siya ng maraming oras sa pagtatrabaho mula sa buhay sa Tivoli, Naples, at sa pampang ng Tiber. Nagpinta siya ng mga landscape at tanawin ng dagat (“The seashore near Anzio”, 1743; “View of the bridge and the castle of St. Angel”, “Ponte Rotto in Rome”, 1745 - both in the Louvre, Paris; “Waterfall at Tivoli ”, 1747; “Morning in Castellamare”, 1747, Hermitage, St. Petersburg; “Villa Pamphili”, 1749, Pushkin Museum, Moscow; “Italian Harbour”, “Sea Shore with Rocks”, 1751; “Rocks by the Sea Shore ", 1753 - lahat sa Hermitage, Saint Petersburg). Ang mga gawang ito ay humanga sa kanilang birtuosidad sa paghahatid ng liwanag-hangin na kapaligiran at pag-iilaw, pagiging tunay at banayad na pagmamasid.

Vernet Horace
(1789-1863)
Bansa: France

Si Verne Horace ay isang Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral siya sa kanyang ama, si Karl Vernet. Pagsusulat sa panahon ng kasagsagan ng sining ng romantikismo, ginagamit ng artista sa kanyang mga gawa ang mga paraan na likas sa mga romantiko. Siya ay interesado sa isang taong may kapangyarihan natural na elemento, sa matinding sitwasyon. Inilalarawan ng Vernet ang mga mandirigma na mabangis na nakikipaglaban sa mga labanan, bagyo at pagkawasak ng barko ("Battle at Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Bansa: France

Ipinanganak sa Charenton sa pamilya ng isang prefect. Nakatanggap ng mahusay na edukasyon. Nag-aral muna siya ng pagpipinta sa School of Fine Arts sa Paris, pagkatapos ay sa workshop ni P. Guerin (1816-22), na ang malamig na kasanayan ay hindi gaanong impluwensya sa kanya kaysa sa madamdaming sining ng romantikong T. Géricault, kung saan siya naging. malapit sa School. Ang isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng estilo ng pagpipinta ni Delacroix ay ginampanan sa pamamagitan ng pagkopya sa mga gawa ng mga matandang masters, lalo na sina Rubens, Veronese at D. Velazquez. Noong 1822 ginawa niya ang kanyang debut sa Talon na may isang pagpipinta "Dante's Rook"(“Dante and Virgil”) batay sa plot mula sa unang kanta ng “Hell” (“The Divine Comedy”).

Gericault Theodore
(1791-1824)
Bansa: France

Ipinanganak sa Rouen sa isang mayamang pamilya. Nag-aral siya sa Paris sa Imperial Lyceum (1806-1808). Ang kanyang mga guro ay sina K.J. Berne at P.N. Guerin. Ngunit hindi nila naimpluwensyahan ang pagbuo ng kanyang artistikong istilo - sa pagpipinta ng Gericault, ang mga tendensya ng sining ni A. J. Gros at J. L. David ay maaaring masubaybayan. Bumisita ang artista sa Louvre, kung saan gumawa siya ng mga kopya ng mga gawa ng mga lumang masters; lalo na siyang hinangaan ng mga pagpipinta ni Rubens.

Artvedia Art Gallery - talambuhay ng mga kontemporaryong artista. Bumili at magbenta ng mga kontemporaryong painting ng mga artista mula sa iba't ibang bansa.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Bansa: Japan

Ipinanganak sa Edo (Tokyo ngayon) sa pamilya ng isang menor de edad na samurai, si Ando Genemon. Ang kanyang ama ay humawak ng posisyon ng foreman ng mga bumbero ng lungsod, at ang buhay ng pamilya ay medyo maunlad. Salamat sa maagang pagsasanay, mabilis niyang natutunan na maunawaan ang mga katangian ng papel, mga brush at tinta. Pangkalahatang antas Medyo mataas ang antas ng edukasyon noong panahong iyon. Ang mga teatro, print, at ikeba-fas ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Bansa: Japan

Si Hokusai Katsushika ay isang Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts, manunulat at makata. Nag-aral siya sa engraver na si Nakayama Tetsuson. Naimpluwensyahan siya ng artistang si Shunsho, kung saan siya nagtrabaho. Nagpinta siya ng mga tanawin kung saan ang buhay ng kalikasan at ang kagandahan nito ay malapit na konektado sa buhay at mga gawain ng tao. Sa paghahanap ng mga bagong karanasan, naglakbay si Hokusai sa buong bansa, gumawa ng mga sketch ng lahat ng kanyang nakita. Sinikap ng artista na maipakita sa kanyang trabaho ang problema ng relasyon sa pagitan ng tao at ng kalikasan sa paligid niya. Ang kanyang sining ay napuno ng kalunos-lunos na kagandahan ng mundo at ang kamalayan ng espirituwal na simula na dinadala ng tao sa lahat ng bagay kung saan siya nakikipag-ugnayan.

Mga dayuhang artista

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Bansa: England

Si Bonington Richard Parkes ay isang Ingles na pintor at graphic artist. Mula 1817 nanirahan siya sa France. Nag-aral siya ng pagpipinta sa Calais kasama si L. Francia, at mula 1820 ay pumasok siya sa School of Fine Arts sa Paris, kung saan ang kanyang guro ay si A. J. Gros. Noong 1822 nagsimula siyang magpakita ng kanyang mga painting sa Paris Salons, at mula 1827 ay nakibahagi siya sa mga eksibisyon ng Society of Artists of Great Britain at ng Royal Academy of Arts sa London.

Ensor James
(1860-1949)
Bansa: Belgium

Ensor James (1860-1949) - Belgian na pintor at graphic artist. Ang artista ay ipinanganak at lumaki sa port city ng Ostend, kung saan ginugol niya ang halos buong buhay niya. Ang imahe ng bayang ito sa tabing dagat na may makitid na kalye na pinaninirahan ng mga mangingisda at mandaragat, na may taunang mga karnabal ng Maslenitsa at ang kakaibang kapaligiran ng dagat ay madalas na lumilitaw sa marami sa kanyang mga pintura.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Bansa: Holland

Si Van Gogh Vincent, ang mahusay na pintor ng Dutch, kinatawan ng post-impressionism. Ipinanganak sa Brabant Village ng Groot Zundert sa pamilya ng isang pastor. Mula sa edad na labing-anim ay nagtrabaho siya sa isang kumpanya na nagbebenta ng mga painting, at pagkatapos ay bilang isang assistant teacher sa isang pribadong paaralan sa England. Noong 1878 nakakuha siya ng trabaho bilang mangangaral sa isang distrito ng pagmimina sa timog Belgium.

Anker Mikael
(1849-1927)
Bansa: Denmark

Si Anker Mikael ay isang Danish na artista. Nag-aral siya sa Academy of Arts sa Copenhagen (1871-1875), gayundin sa workshop ng Danish artist na si P. Kreyer. Nang maglaon sa Paris siya ay nag-aral sa pagawaan ng Puvis de Chavannes, ngunit ang panahong ito ay hindi napakita sa kanyang trabaho.Kasama ang kanyang asawang si Anna ay nagtrabaho siya sa Skagen, sa maliliit na nayon ng pangingisda. Sa kanyang mga gawa, ang dagat ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga larawan ng mga mangingisda ng Jutland. Inilalarawan ng artista ang mga tao sa mga sandali ng kanilang mahirap at mapanganib na trabaho.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Bansa: Italy

Paano banayad at eleganteng nagsalita si Anna Akhmatova tungkol kay Amedeo Modigliani! Siyempre, siya ay isang makata! Mapalad si Amedeo: nagkita sila noong 1911 sa Paris, umibig, at ang mga damdaming ito ay naging pag-aari ng mundo ng sining, na ipinahayag sa kanyang mga guhit at kanyang mga tula.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Bansa: USA

Nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Philadelphia (Pennsylvania) at sa Ecole des Beaux-Arts sa Paris (1866-1869). Sa pagbuo ng kanyang artistikong istilo malaking impluwensya naiimpluwensyahan ng mga gawain ng mga matandang Espanyol na masters, na kanyang pinag-aralan sa Madrid. Mula noong 1870, ang pintor ay nanirahan sa kanyang tinubuang-bayan, sa Philadelphia, kung saan siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Nasa una na pansariling gawain Ipinakita ni Eakins ang kanyang sarili bilang isang realista (“Max Schmit in a Boat,” 1871, Metropolitan Museum of Art, New York; “On a Sailboat,” 1874; “Sailing Boats on the Delaware,” 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Bansa: USA

Si Kent Rockwell ay isang Amerikanong pintor ng landscape, draftsman, graphic artist, at manunulat. Nag-aral siya sa isang kinatawan ng plein air school ng artist na si William Merritt Chace sa Shinnecock sa Long Island, pagkatapos ay kasama si Robert Henry sa School of Art sa New York, kung saan nag-aral din siya sa mga klase kasama si Kenneth Miller.

Homer Winslow
(1836-1910)
Bansa: USA

Si Homer Winslow ay isang Amerikanong pintor at draftsman. Hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon, na pinagkadalubhasaan lamang ang bapor ng lithographer sa kanyang kabataan. Noong 1859-1861 nag-aral sa evening drawing school sa Pambansang Akademya sining sa New York. Mula 1857 gumawa siya ng mga guhit para sa mga magasin, sa digmaang sibil(1861-1865) ay nakipagtulungan sa isinalarawan na lingguhang publikasyong Harpers Weekly, kung saan gumawa siya ng makatotohanang mga guhit ng mga eksena sa labanan, na nakikilala sa pamamagitan ng nagpapahayag at mahigpit na mga anyo. Noong 1865 naging miyembro siya ng National Academy of Arts.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Bansa: France

Bonnard Pierre - Pranses na pintor, draftsman, lithographer. Ipinanganak sa paligid ng Paris. Sa kanyang kabataan nag-aral siya ng abogasya, habang nag-aaral din ng pagguhit at pagpipinta sa Ecole des Beaux-Arts at sa Académie Julian. Interesado siya sa mga Japanese print. Kasama ang mga artista na sina E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, nabuo nila ang core ng isang grupo na tinawag ang sarili nitong "Nabi" - mula sa salitang Hebreo para sa "propeta". Ang mga miyembro ng grupo ay mga tagasuporta ng isang simbolismo na hindi gaanong kumplikado at pampanitikan kaysa sa simbolismo ni Gauguin at ng kanyang mga tagasunod.

Kasal kay Georges
(1882-1963)
Bansa: France

Braque Georges - Pranses na pintor, engraver, sculptor. Noong 1897-1899 nag-aral sa École des Beaux-Arts sa Le Havre, pagkatapos ay sa Ambert Academy at sa École des Beaux-Arts sa Paris (1902-1903). Ang kanyang maagang trabaho ay minarkahan ng impluwensya ng mga Fauves, lalo na sina A. Derain at A. Matisse. Sa panahong ito na madalas na bumaling ang artista sa genre ng landscape: nagpinta siya ng mga daungan, mga baybayin ng dagat na may mga bangka, at mga gusali sa baybayin.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Bansa: France

Gauguin Paul (1848-1903), namumukod-tanging Pranses na artista. Kinatawan ng impresyonismo. Ipinanganak sa Paris. Ang kanyang ama ay isang empleyado ng moderate-republican na pahayagan na Nacional. Dahil sa pagbabago sa kursong pampulitika, napilitan siyang lisanin ang kanyang tinubuang-bayan noong 1849. Sa isang barkong patungo sa Timog Amerika, bigla siyang namatay. Ginugol ni Gauguin ang unang apat na taon ng kanyang buhay sa Lima (Peru) kasama ang mga kamag-anak ng kanyang ina. Sa edad na 17-23 siya ay nagsilbi bilang isang marino, bumbero, timonel sa mangangalakal at hukbong-dagat, tumulak sa Rio de Janeiro at iba pang malalayong lungsod.

Degas Edgar
(1834-1917)
Bansa: France

Si Edgar Degas ay isang kontradiksyon at kakaibang tao sa unang tingin. Ipinanganak sa pamilya ng isang bangkero sa Paris. Scion ng isang aristokratikong pamilya (kanyang tunay na pangalan ay de Ha), tinanggihan niya ang marangal na unlapi mula sa murang edad. Nagpakita siya ng interes sa pagguhit noong bata pa siya. Nakatanggap ng magandang edukasyon. Noong 1853 pumasa siya sa mga pagsusulit para sa isang bachelor's degree at nagsimulang mag-aral ng abogasya. Ngunit sa oras na iyon ay nag-aral siya sa pintor na si Barrias, pagkatapos ay kay Louis Lamothe. Tulad ni Edouard Manet, siya ay inayos para sa isang napakatalino na karera, ngunit siya ay huminto sa paaralan ng batas para sa École des Beaux-Arts.

Derain Andre
(1880-1954)
Bansa: France

Derain Andre - pintor ng Pranses, ilustrador ng libro, engraver, eskultor, isa sa mga tagapagtatag ng Fauvism. Nagsimula siyang magpinta sa Shatou noong 1895, ang kanyang guro ay isang lokal na artista. Noong 1898-1900 nag-aral sa Paris sa Career Academy, kung saan nakilala niya sina A. Matisse, J. Puy at A. Marquet. Sa lalong madaling panahon ay umalis si Deren sa akademya at nagsimulang mag-aral nang mag-isa.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Bansa: France

Daubigny Charles Francois - Pranses na pintor ng landscape, graphic artist, kinatawan ng paaralan ng Barbizon. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang pintor na si E. F. Daubigny, pagkatapos ay kay P. Delaroche. Naimpluwensyahan ni Rembrandt. Sa Louvre ay kinopya niya ang mga painting ng mga Dutch masters, lalo na siyang naakit sa mga gawa nina J. Ruisdael at Hobbema. Noong 1835-1836 Bumisita si Daubigny sa Italya, at noong 1866 nagpunta siya sa Holland, Great Britain at Spain. Ngunit ang mga paglalakbay na ito ay halos hindi makikita sa gawa ng artista; halos lahat ng kanyang mga gawa ay nakatuon sa mga tanawin ng Pransya.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Bansa: France

Dufy Raoul - Pranses na pintor at graphic artist. Nag-aral siya sa Le Havre, sa mga klase sa gabi sa Municipal Art School, kung saan nagturo si Luyer (1892-1897). Dito nakilala ni Dufy sina O. J. Braque at O. Fries. Sa panahong ito, nagpinta siya ng mga larawan ng mga miyembro ng kanyang pamilya, pati na rin ang mga landscape na katulad ng mga painting ni E. Boudin.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Bansa: France

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - Pranses na pintor ng romantikong kilusan, watercolorist, lithographer. Nag-aral siya sa kanyang ama, ang miniaturist na si J.-B. Izabe. Naimpluwensyahan siya ng pagpipinta ng mga English marine painters at ng maliit na Dutch noong ika-17 siglo. Nagtrabaho sa Paris. Sa paghahanap ng mga bagong impression, binisita ni Isabey ang Normandy, Auvergne, Brittany, Southern France, Holland, England, at bilang isang artist ay sinamahan ng isang ekspedisyon sa Algeria.

Courtbet Gustave
(1819-1877)
Bansa: France

Si Gustave Courbet ay isang namumukod-tanging Pranses na pintor, isang mahusay na master ng makatotohanang portraiture. "... hindi kailanman kabilang sa anumang paaralan, sa anumang simbahan ... sa anumang rehimen, maliban sa rehimen ng kalayaan."

Manet Edouard
(1832-1883)
Bansa: France

Si Edouard MANET (1832-1883), isang natatanging Pranses na pintor na muling nag-isip ng mga tradisyon ng pagsasalaysay na makatotohanang pagpipinta. "Ang kaiklian sa sining ay parehong pangangailangan at kagandahan. Ang isang tao na nagpapahayag ng kanyang sarili nang maigsi ay nagpapaisip sa isa; nakakainip ang taong madaldal."

Marche Albert
(1875-1947)
Bansa: France

Marche Albert (1875-1947) - Pranses na pintor at graphic artist. Noong 1890-1895 nag-aral sa Paris sa School of Decorative Arts, at mula 1895 hanggang 1898 - sa School of Fine Arts sa workshop ng G. Moreau. Nagpinta siya ng mga portrait, interior, still life, landscape, kabilang ang mga tanawin ng dagat, mga larawan ng mga daungan at daungan. Sa mga landscape na nilikha ng artist mula sa huling bahagi ng 1890s hanggang sa unang bahagi ng 1900s. kapansin-pansin ang malakas na impluwensya ng mga Impresyonista, lalo na si A. Sisley ("Trees at Billancourt", ca. 1898, Museum of Art, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Bansa: France

Claude Monet, Pranses na pintor, tagapagtatag ng impresyonismo. "Ang isinusulat ko ay isang sandali." Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang groser. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa Le Havre. Sa Le Havre nagsimula siyang gumawa ng mga karikatura, na nagbebenta ng mga ito sa isang tindahan ng stationery. Nakuha ni E. Boudin ang pansin sa kanila at binigyan si Monet ng kanyang unang mga aralin sa plein air painting. Noong 1859, pumasok si Monet sa Paris School of Fine Arts, at pagkatapos ay sa Gleyer atelier. Pagkatapos ng dalawang taong pananatili sa Algeria para sa serbisyo militar (1860-61), bumalik siya sa Le Havre at nakilala ang Ionkind. Ang mga tanawin ng Ionkind, na puno ng liwanag at hangin, ay gumawa ng malalim na impresyon sa kanya.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Bansa: France

Si Pierre Auguste Renoir ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na sastre na may maraming anak at mula pa sa simula maagang pagkabata Natuto akong "mamuhay ng masaya" kahit na walang piraso ng tinapay sa bahay. Sa edad na labintatlo, nakabisado na niya ang bapor - nagpinta siya ng mga tasa at platito sa isang pabrika ng porselana. Suot niya ang kanyang work blouse, na may bahid ng pintura, pagdating niya sa School of Fine Arts. Sa atelier ni Gleyre, pinulot niya ang mga bakanteng tubo ng pintura na ibinato ng ibang mga estudyante. Pinisil-pisil ang mga ito hanggang sa huling patak, humihimig siya ng isang bagay na walang pakialam at masaya sa ilalim ng kanyang hininga.

Redon Odilon
(1840-1916)
Bansa: France

Si Redon Odilon ay isang Pranses na pintor, draftsman at dekorador. Nag-aral siya ng arkitektura sa Paris, ngunit hindi nakatapos ng kurso. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa School of Sculpture sa Bordeaux, pagkatapos ay nag-aral sa Paris sa studio ni Jerome. Bilang isang pintor, siya ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng sining ni Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix at F. Goya. Malaki ang papel ng botanist na si Armand Clavo sa kanyang buhay. Palibhasa'y mayamang library, ipinakilala niya batang artista kasama ang mga gawa ni Baudelaire, Flaubert, Edgar Allan Poe, pati na rin ng Indian na tula at pilosopiyang Aleman. Kasama ni Clavo, pinag-aralan ni Redon ang mundo ng mga halaman at mikroorganismo, na kalaunan ay makikita sa kanyang mga ukit.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Bansa: France

Hanggang ngayon, ang isa sa mga kalahok sa unang eksibisyon sa Boulevard des Capucines, ang pinakatahimik sa mga bisita sa Guerbois cafe, ay nanatili sa mga anino - si Paul Cézanne. Oras na para mas mapalapit sa kanyang mga painting. Magsimula tayo sa self-portraits. Tingnan natin ang mukha nitong mataas ang pisngi at balbas na lalaking mukhang magsasaka (kapag naka-cap) o parang eskriba (kapag nakikita ang kanyang matarik at makapangyarihang noo). Parehong magkasabay si Cézanne, pinagsasama ang patuloy na etika sa trabaho ng isang magsasaka sa naghahanap ng isip ng isang siyentipikong mananaliksik.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Bansa: France

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, isang natatanging Pranses na artista. Ipinanganak sa Albi sa timog ng France sa isang pamilya na kabilang sa pinakamalaking aristokratikong pamilya, na minsan nang namuno sa mga Krusada. Mula pagkabata, ang kanyang talento bilang isang artista ay nagpakita mismo. Gayunpaman, kumuha siya ng pagpipinta pagkatapos ng pagkahulog mula sa isang kabayo (sa edad na labing-apat), bilang isang resulta kung saan siya ay naging may kapansanan. Di-nagtagal pagkatapos na ipakilala siya ng kanyang ama kay Princeto, nagsimulang regular na pumunta si Henri sa workshop sa rue Faubourg Saint-Honoré. Sa loob ng maraming oras ay napapanood niya ang artist na gumuhit o magsulat.

Mga dayuhang artista

Dali Salvador
(1904-1989)
Bansa: Spain

Dali Salvador, ang dakilang artistang Espanyol, ang pinakamalaking kinatawan ng surrealismo. Ipinanganak sa Figueres (Catalonia) sa pamilya ng isang sikat na abogado. Sa edad na labing-anim, si Dali ay ipinadala sa isang Katolikong kolehiyo sa Figueres. Ang pag-unlad ng kanyang pagkatao ay lubos na naimpluwensyahan ng pamilya Pichot. Pag-aari ng lahat ng miyembro ng pamilya mga Instrumentong pangmusika, organisadong mga konsiyerto. Si Ramon Pichot ay isang pintor na nagtrabaho sa Paris at kilala niya si P. Picasso. Sa bahay ng mga Pichot, si Dali ay nakikibahagi sa pagguhit. Noong 1918, ang kanyang unang eksibisyon ay naganap sa Fegeras, na paborableng napansin ng mga kritiko.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Bansa: Latvia

Si Kalnins Eduardas ay isang Latvian marine pintor. Ipinanganak sa Riga sa pamilya ng isang simpleng artisan, nagsimula siyang gumuhit nang maaga. Ang unang guro ni Kalnins ay ang artist na si Evgeniy Moshkevich, na nagbukas ng isang studio para sa mga naghahangad na pintor sa Tomsk, kung saan lumipat ang pamilya ng batang lalaki sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig. Pagkatapos ng 1920, bumalik si Kalnins sa Riga kasama ang kanyang mga magulang at noong 1922 ay pumasok sa Latvian Academy of Arts. Ang kanyang guro ay si Vilhelme Purvitis, isang estudyante ng A.I. Kuindzhi.

Klasisismo, isang artistikong istilo sa European na sining noong ika-17–unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang pag-apila sa mga porma. sinaunang sining, bilang isang perpektong aesthetic at etikal na pamantayan. Ang klasisismo, na nabuo sa matinding polemikong pakikipag-ugnayan sa Baroque, ay nabuo sa isang integral na sistemang pangkakanyahan sa kulturang artistikong Pranses noong ika-17 siglo.

Ang Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan ay madalas itong tinatawag na neoclassicism), na naging isang pan-European na istilo, ay nabuo din pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, tinukoy ang mga bagong uri ng isang eleganteng mansyon, isang seremonyal na pampublikong gusali, isang bukas na plaza ng lungsod (Gabriel Jacques Ange at Soufflot Jacques Germain), ang paghahanap para sa bago, walang kaayusan na mga anyo ng arkitektura, ang pagnanais para sa matinding pagiging simple sa gawain ng Inaasahan ni Ledoux Claude Nicolas ang arkitektura ng huling yugto ng klasisismo - Imperyo. Ang mga sibil na pathos at lyricism ay pinagsama sa plastic na sining (Pigal Jean Baptiste at Houdon Jean Antoine), mga pandekorasyon na tanawin (Robert Hubert). Ang matapang na dramatismo ng makasaysayang at portrait na mga imahe ay likas sa mga gawa ng pinuno ng French classicism, ang pintor na si Jacques Louis David. Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasisismo, sa kabila ng mga aktibidad ng mga indibidwal na pangunahing master, tulad ni Jean Auguste Dominique Ingres, ay bumagsak sa opisyal na apologetic o mapagpanggap na erotikong salon art. Ang internasyunal na sentro ng European classicism noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Roma, kung saan ang mga tradisyon ng akademiko kasama ang kanilang katangian na kumbinasyon ng maharlika ng mga anyo at malamig na idealisasyon (pintor ng Aleman na si Anton Raphael Mengs, mga iskultor: Italian Antonio Canova at Dane Thorvaldsen Bertel) higit sa lahat nangingibabaw. Ang arkitektura ng German classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na monumentalidad ng mga gusali ni Karl Friedrich Schinkel, habang ang contemplative at elegiac painting at sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga portrait ni August at Wilhelm Tischbein, at ang sculpture ni Johann Gottfried Schadow. Sa English classicism, ang mga antigong istruktura ni Robert Adam, ang Palladian-style park estates ng William Chambers, ang katangi-tanging mahigpit na mga guhit ni J. Flaxman at ang mga keramika ng J. Wedgwood ay namumukod-tangi. Sariling bersyon ng klasisismo na binuo sa masining na kultura ng Italy, Spain, Belgium, Scandinavian na bansa, at USA; Ang klasikong Ruso noong 1760s–1840s ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng sining ng daigdig.

Sa pagtatapos ng unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang nangungunang papel ng klasisismo halos saanman ay nauwi sa wala; ito ay pinalitan ng iba't ibang anyo ng arkitektural na eclecticism. Nabubuhay masining na tradisyon classicism sa neoclassicism ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Pranses na pintor, karaniwang kinikilalang pinuno ng akademikong Europeo noong ika-19 na siglo.
Sa trabaho ni Ingres mayroong paghahanap para sa dalisay na pagkakaisa.
Nag-aral siya sa Toulouse Academy of Fine Arts. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa akademya, lumipat siya sa Paris, kung saan noong 1797 siya ay naging estudyante ni Jacques-Louis David. Noong 1806-1820 nag-aral siya at nagtrabaho sa Roma, pagkatapos ay lumipat sa Florence, kung saan gumugol siya ng isa pang apat na taon. Noong 1824 bumalik siya sa Paris at nagbukas ng isang paaralan ng pagpipinta. Noong 1835 bumalik siya sa Roma bilang direktor ng French Academy. Mula 1841 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanirahan siya sa Paris.

Ang akademiko (French academisme) ay isang direksyon sa pagpipinta ng Europa noong ika-17-19 na siglo. Ang akademikong pagpipinta ay lumitaw sa panahon ng pag-unlad ng mga akademya ng sining sa Europa. Ang pangkakanyahan na batayan ng akademikong pagpipinta sa simula ng ika-19 na siglo ay klasiko, at sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - eclecticism.
Ang akademya ay lumago sa pamamagitan ng pagsunod sa mga panlabas na anyo ng klasikal na sining. Inilalarawan ng mga tagasunod ang istilong ito bilang pagmuni-muni sa anyo ng sining ng sinaunang sinaunang mundo at ng Renaissance.

Sinabi ni Engr. Mga larawan ng pamilya Riviere. 1804-05

Romantisismo

Romantisismo- isang kababalaghang nabuo ng sistemang burges. Bilang pananaw sa mundo at istilo ng artistikong pagkamalikhain, sinasalamin nito ang mga kontradiksyon nito: ang agwat sa pagitan ng kung ano ang dapat at kung ano ang, perpekto at katotohanan. Ang kamalayan ng hindi napagtanto ng mga mithiin ng tao at mga halaga ng Enlightenment ay nagbigay ng dalawang alternatibong posisyon sa ideolohiya. Ang kakanyahan ng una ay ang hamakin ang batayang katotohanan at umatras sa shell ng mga dalisay na mithiin. Ang kakanyahan ng pangalawa ay kilalanin ang empirikal na katotohanan at itapon ang lahat ng haka-haka tungkol sa ideal. Ang panimulang punto ng romantikong pananaw sa mundo ay bukas na pagtanggi sa katotohanan, pagkilala sa hindi malulutas na agwat sa pagitan ng mga mithiin at tunay na pag-iral, ang hindi makatwiran ng mundo ng mga bagay.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibong saloobin sa realidad, pesimismo, interpretasyon ng mga puwersang pangkasaysayan bilang nasa labas ng tunay na pang-araw-araw na realidad, mistipikasyon at mythologization. Ang lahat ng ito ay nag-udyok sa paghahanap para sa paglutas ng mga kontradiksyon hindi sa totoong mundo, ngunit sa mundo ng pantasya.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay sumasaklaw sa lahat ng mga larangan ng espirituwal na buhay - agham, pilosopiya, sining, relihiyon. Ito ay ipinahayag sa dalawang paraan:

Ang una - sa loob nito ang mundo ay lumitaw bilang isang walang katapusang, walang mukha, cosmic subjectivity. Ang malikhaing enerhiya ng espiritu ay kumikilos dito bilang simula na lumilikha ng pagkakaisa sa mundo. Ang bersyon na ito ng romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pantheistic na imahe ng mundo, optimismo, at napakagandang damdamin.

Ang pangalawa ay ang pagiging suhetibo ng tao ay itinuturing na indibidwal at personal, nauunawaan bilang panloob, makasariling mundo ng isang tao na sumasalungat sa labas ng mundo. Ang saloobing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pesimismo, isang liriko na malungkot na saloobin sa mundo.

Ang orihinal na prinsipyo ng romantisismo ay "dalawang mundo": paghahambing at kaibahan ng tunay at haka-haka na mundo. Ang paraan upang ipahayag ang dalawahang mundong ito ay simbolismo.

Ang romantikong simbolismo ay kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng mga ilusyon at tunay na mundo, na ipinakita ang sarili sa hitsura ng metapora, hyperbole, at patula na paghahambing. Ang romantikismo, sa kabila ng malapit na kaugnayan nito sa relihiyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng katatawanan, kabalintunaan, at panaginip. Idineklara ng Romantisismo ang musika bilang modelo at pamantayan para sa lahat ng larangan ng sining, kung saan, ayon sa mga romantiko, ang mismong elemento ng buhay, ang elemento ng kalayaan at ang tagumpay ng damdamin, ay tumunog.

Ang paglitaw ng romantikismo ay dahil sa isang bilang ng mga kadahilanan. Una, socio-political: ang Rebolusyong Pranses noong 1769-1793, ang Napoleonic Wars, ang Digmaan ng Kalayaan ng Latin America. Pangalawa, pang-ekonomiya: ang rebolusyong industriyal, ang pag-unlad ng kapitalismo. Pangatlo, ito ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng klasikal na pilosopiyang Aleman. Pang-apat, nabuo ito sa batayan at sa loob ng balangkas ng umiiral na mga istilong pampanitikan: enlightenment, sentimentalism.

Umunlad ang romantikismo sa pagitan ng 1795 at 1830. - ang panahon ng mga rebolusyong Europeo at mga kilusang pambansang pagpapalaya, at ang romantikismo ay nagpakita ng sarili lalo na malinaw sa kultura ng Germany, England, Russia, Italy, France, at Spain.

Ang romantikong tendensya ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa humanities, at ang positivist na tendensya sa natural na agham, teknolohiya at kasanayan.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
Isang mag-aaral sa maikling panahon ni C. Vernet (1808-1810), at pagkatapos ay si P. Guerin (1810-1811), na nabalisa sa kanyang mga pamamaraan ng paghahatid ng kalikasan na hindi alinsunod sa mga prinsipyo ng paaralan ni Jacques-Louis David at ang kanyang pagkahilig para kay Rubens, ngunit kalaunan ay kinilala ang rasyonalidad na adhikain ng Gericault.
Habang naglilingkod sa mga royal musketeer, pangunahing ipininta ni Gericault ang mga eksena sa labanan, ngunit pagkatapos maglakbay sa Italya noong 1817-19. nagsagawa siya ng isang malaki at kumplikadong pagpipinta na "The Raft of the Medusa" (na matatagpuan sa Louvre, Paris), na naging ganap na pagtanggi sa direksyon ni David at isang mahusay na pangangaral ng realismo. Ang pagiging bago ng balangkas, ang malalim na drama ng komposisyon at katotohanan sa buhay Ang mahusay na nakasulat na gawaing ito ay hindi agad pinahahalagahan, ngunit sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ito ng pagkilala kahit na mula sa mga tagasunod ng istilong pang-akademiko at dinala sa artista ang katanyagan ng isang may talento at matapang na innovator.

Kalunos-lunos na tensyon at drama. Noong 1818, ginawa ni Géricault ang pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na minarkahan ang simula ng French romanticism. Si Delacroix, na nagpapanggap para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sumisira sa lahat ng karaniwang ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, siya ay "sa tuwa ay nagsimulang tumakbo na parang baliw at hindi napigilan hanggang sa pag-uwi."
Ang balangkas ng pelikula ay batay sa isang tunay na insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Pagkatapos, sa Argen Shoal, 40 liga mula sa baybayin ng Africa, bumagsak ang frigate Medusa. 140 pasahero at tripulante ang nagtangkang tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at sa ikalabindalawang araw ng kanilang paglalagalag ay dinampot sila ng brig Argus. Ang mga detalye ng paglalakbay ng mga nakaligtas ay nagulat sa modernong kasaysayan. opinyon ng publiko, at ang pag-crash mismo ay naging isang iskandalo sa gobyerno ng France dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan ng barko at hindi sapat na mga pagtatangka upang iligtas ang mga biktima.

Matalinghagang solusyon
Ang napakalaking canvas ay humahanga sa kanyang nagpapahayag na kapangyarihan. Nagawa ni Gericault na lumikha ng isang matingkad na imahe, na pinagsama sa isang larawan ang mga patay at ang buhay, pag-asa at kawalan ng pag-asa. Ang pelikula ay nauna sa isang malaking halaga ng gawaing paghahanda. Gumawa si Gericault ng maraming sketch ng mga namamatay na tao sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang "The Raft of the Medusa" ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Gericault.
Noong 1818, nang si Géricault ay nagtatrabaho sa pagpipinta na "The Raft of the Medusa," na minarkahan ang simula ng French romanticism, si Eugene Delacroix, na nag-pose para sa kanyang kaibigan, ay nasaksihan ang pagsilang ng isang komposisyon na sinira ang lahat ng karaniwang mga ideya tungkol sa pagpipinta. Kalaunan ay naalala ni Delacroix na nang makita niya ang natapos na pagpipinta, siya ay "sa tuwa ay nagsimulang tumakbo na parang baliw at hindi napigilan hanggang sa pag-uwi."

Reaksyon ng publiko
Nang ipakita ni Géricault ang "The Raft of the Medusa" sa Salon noong 1819, ang pagpipinta ay pumukaw ng galit ng publiko, dahil ang artist, na salungat sa mga pamantayang pang-akademiko noong panahong iyon, ay hindi gumamit ng ganoong kalaking format upang ilarawan ang isang heroic, moralizing o classical. paksa.
Ang pagpipinta ay nakuha noong 1824 at kasalukuyang nasa silid 77 sa unang palapag ng Denon Gallery sa Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong kilusan sa European painting.
Ngunit ang mga tunay na unibersidad para sa Delacroix ay ang Louvre at komunikasyon sa batang pintor na si Theodore Gericault. Sa Louvre, nabighani siya sa mga gawa ng mga matandang masters. Sa oras na iyon, makikita ng isang tao ang maraming mga pintura doon na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibabalik sa kanilang mga may-ari. Ang naghahangad na artista ay higit na naaakit sa mga dakilang colorist - Rubens, Veronese at Titian. Ngunit si Theodore Gericault ang may pinakamalaking impluwensya kay Delacroix.

Noong Hulyo 1830, naghimagsik ang Paris laban sa monarkiya ng Bourbon. Si Delacroix ay nakiramay sa mga rebelde, at ito ay naaninag sa kanyang "Kalayaang Nangunguna sa Bayan" (sa ating bansa ang gawaing ito ay kilala rin bilang "Kalayaan sa mga Barikada"). Ipinakita sa Salon ng 1831, ang pagpipinta ay pumukaw ng malakas na pag-apruba mula sa publiko. Binili ng bagong gobyerno ang pagpipinta, ngunit agad na iniutos na tanggalin ito; tila napakadelikado nito.