Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sikat na pintor na si Amedeo Modigliani ay ipinanganak noong 1884 sa Livorno, sa tinatawag noon na Kaharian ng Italya. Ang kanyang mga magulang ay Sephardic Hudyo at ang pamilya ay may apat na anak. Si Amedeo o Iedidia (yun ang tunay niyang pangalan) ang pinakamaliit. Siya ay nakatadhana na maging isa sa mga pinaka mga sikat na artista ang katapusan ng taon bago at ang simula ng huling siglo, isang kilalang kinatawan sining ng ekspresyonista.

Para sa kanyang napaka maikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 35 taon, naabot ng artista ang mga taas na hindi naa-access ng maraming iba pang mga tao na nabuhay upang makita. mga advanced na taon. Nasunog siya nang napakatingkad, sa kabila ng sakit sa baga na lumamon sa kanya. Sa edad na 11, ang bata ay dumanas ng pleurisy at pagkatapos ay typhoid. Ito ay isang napakaseryosong sakit, kung saan marami ang hindi nakaligtas. Ngunit nakaligtas si Amedeo, bagama't napinsala nito ang kanyang kalusugan. Hindi napigilan ng pisikal na kahinaan na umunlad ang kanyang henyo, bagama't dinala nito ang isang guwapong binata sa libingan.

Nabuhay si Modigliani sa kanyang pagkabata at kabataan. Sa bansang ito, ang mismong kapaligiran at maraming monumento ang nakatulong sa pag-aaral sinaunang sining. Kasama rin sa larangan ng interes ng hinaharap na artista ang sining ng Renaissance, na tumulong sa kanya sa kanyang karagdagang pag-unlad at higit na naimpluwensyahan ang kanyang pang-unawa sa katotohanan.

Ang panahon kung kailan nabuo si Modigliani bilang isang tao at bilang isang artista ay nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na masters. Sa panahong ito, ang saloobin sa sining ng nakaraan ay binago, at nabuo ang mga bagong masining na paggalaw at direksyon. Ang paglipat sa Moscow noong 1906, ang hinaharap na master ay natagpuan ang kanyang sarili sa makapal na mga kaganapang nagbabaga.

Tulad ng mga masters ng Renaissance, si Modigliani ay pangunahing interesado sa mga tao, hindi sa mga bagay. Ilang mga landscape lamang ang nakaligtas sa kanyang malikhaing pamana, habang ang iba pang mga genre ng pagpipinta ay hindi siya interesado sa lahat. Bilang karagdagan, hanggang 1914 ay itinalaga niya ang kanyang sarili halos ganap na eksklusibo sa iskultura. Sa Paris, nakilala at naging kaibigan ni Modigliani ang maraming bohemian, kabilang sina Maurice Utrillo at Ludwig Meidner.

Ang kanyang mga gawa ay pana-panahong naglalaman ng mga sanggunian sa sining ng Renaissance, pati na rin ang walang alinlangan na impluwensya ng mga tradisyon ng Africa sa sining. Palaging nakalayo si Modigliani sa lahat ng nakikilalang uso sa fashion; ang kanyang gawa ay isang tunay na kababalaghan sa kasaysayan ng sining. Sa kasamaang palad, napakakaunting ebidensya at kwentong dokumentaryo ang nakaligtas tungkol sa buhay ng artista na maaaring 100% mapagkakatiwalaan. Sa panahon ng kanyang buhay, ang master ay hindi naiintindihan at hindi pinahahalagahan sa lahat; ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi naibenta. Ngunit pagkamatay niya noong 1920 mula sa meningitis na dulot ng tuberculosis, napagtanto ng mundo na nawalan ito ng isang henyo. Kung makikita niya ito, pahalagahan niya ang kabalintunaan ng kapalaran. Mga pintura, na sa kanyang buhay ay hindi nagdala sa kanya kahit isang piraso ng tinapay, simula ng XXI napunta sa ilalim ng martilyo ang mga siglo para sa mga kamangha-manghang halaga na umaabot sa sampu-sampung milyong dolyar. Tunay, upang maging dakila, ang isang tao ay dapat mamatay sa kahirapan at kalabuan.

Ang mga eskultura ni Modigliani ay magkapareho sa mga eskultura ng Aprika, ngunit hindi ito simpleng mga kopya. Ito ay isang muling pag-iisip ng isang espesyal na istilong etniko na nakapatong sa mga modernong katotohanan. Ang mga mukha ng kanyang mga estatwa ay simple at lubos na inilarawan sa pangkinaugalian, habang kamangha-mangha nilang pinanatili ang kanilang sariling katangian.

Ang mga pagpipinta ni Modigliani ay karaniwang inuuri bilang expressionism, ngunit wala sa kanyang trabaho ang maaaring bigyang-kahulugan nang hindi malabo. Isa siya sa mga unang nagdala ng emosyon sa mga painting na may hubad na katawan ng babae - mga hubo't hubad. Mayroon silang parehong erotismo at sekswal na kaakit-akit, ngunit hindi abstract, ngunit ganap na totoo, karaniwan. Ang mga canvases ni Modigliani ay hindi naglalarawan ng mga perpektong kagandahan, ngunit ang mga babaeng nabubuhay na may mga katawan na walang perpekto, kaya naman sila ay kaakit-akit. Ito ang mga kuwadro na ito na nagsimulang makita bilang ang tuktok ng pagkamalikhain ng artist, ang kanyang natatanging tagumpay.

Gabi na, naglakad sina Modigliani at Jeanne Hebuterne sa bakod ng Luxembourg Gardens. Biglang sumabog mula sa kanyang dibdib ang isang hindi makataong sigaw, na parang ang dagundong ng isang sugatang hayop. Sinugod niya si Zhanna at sumigaw: “Gusto kong mabuhay! Naririnig mo ba? Gusto kong mabuhay!" nagsimula siyang bugbugin. Pagkatapos ay hinawakan niya ako sa buhok at buong lakas na itinulak sa bakal na rehas ng hardin. Hindi umimik si Zhanna kahit isang tunog. Bahagyang nakabawi mula sa suntok, tumayo siya, lumapit kay Modigliani at hinawakan siya sa kamay. Ang kanyang biglaang galit ay natunaw na tulad ng niyebe sa araw, at ang mga agos ng luha ay umaagos sa kanyang mukha. "Ayokong mamatay," sabi niya kay Jeanne. "Hindi ako naniniwala na mayroong anumang bagay doon."

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920)

“Maudie,” magiliw at napakalambot na sabi ni Zhanna sa tono kung saan makukumbinsi ang isang matigas ang ulo na bata, “Maraming beses ko nang sinabi sa iyo ang tungkol dito. Bakit nagdududa ka pa rin?" Tiwala siyang kumapit sa kanya, at pagkaraan ng ilang minuto ay nawala ang kakaibang mag-asawa sa isang liko sa kalsada.

Si Modigliani ay kumukupas. SA Kamakailan lamang nagbago siya nang hindi nakikilala at naging parang multo: payat na parang kalansay, na may maasul na kutis at nanginginig ang mga kamay. Siyempre, walang lihim - walang mga lihim sa Montparnasse - na si Modi ay nagkaroon ng tuberculosis, ngunit ang sakit na ito ay pinagmumultuhan siya mula pa noong kanyang kabataan, at alam niya kung paano ito haharapin sa ilalim ng mas masahol na mga kalagayan. Kumalat ang mga alingawngaw sa buong Paris na mula nang masangkot si Modi kay Jeanne Hebuterne, siya, tulad ng isang bampira, ay sinisipsip ang kanyang makapangyarihang puwersa ng buhay mula kay Modigliani.

Kung hindi dahil sa lakas na ito, namatay na sana siya sa isa sa mga kanal ng Paris labintatlong taon na ang nakararaan. Pagkatapos, noong taglagas ng 1906, ang spoiled dandy Amedeo, o Dedo sa bahay, ang supling ng isang dating mayaman, ngunit ngayon ay naghihirap na pamilyang Hudyo mula sa Italyano na bayan ng Livorno, ay dumating sa Paris. Isang guwapong binata na may kulot na itim na buhok, nakasuot ng mahigpit na maitim na suit na may matigas na kwelyo, isang butones na vest at isang snow-white shirt na may starched cuffs, sa Montparnasse ay unang napagkamalan na isang stockbroker. Labis na nasaktan si Amedeo dito, dahil ang broker ay ang kanyang ama na si Flaminio Modigliani, na ayaw pag-usapan ng binata. Mas pinili niyang ipakilala ang sarili bilang anak ng isang mayamang Romanong bangkero at apo sa tuhod ni Benedict Spinoza. (Ang pangalan ng dalaga ng isa sa mga lola sa tuhod, tila, ay sa katunayan, ay Spinoza. Na kung saan, ay nagbigay ng dahilan upang ipalagay ang pagkakaroon ng isang koneksyon sa pamilya sa dakilang pilosopo. Wala na.)

1906

Mula sa kanyang maagang kabataan, kinagiliwan ni Amedeo ang kanyang sarili bilang isang artista - nag-aral siya ng kaunti sa pagpipinta sa Florence at Venice, ngunit pumunta sa Paris upang makilala ang bagong sining at, siyempre, maging sikat. Bihirang may sinumang aspiring artist ang naging kasing kumpiyansa sa kanyang talento gaya nitong guwapong Italyano. Gayunpaman, ang Montparnasse ay puno ng mga hindi nakikilalang mga henyo tulad niya, na nagmula rito mula sa buong mundo.

Napag-alaman na upang maging isang artista sa Paris, hindi mo kailangang mag-drawing, ngunit upang ganap na mamuno. espesyal na buhay. Isang kahabag-habag na shed na gawa sa mga tabla na gawa sa kahoy at mga piraso ng lata - ito ang unang tahanan ni Amedeo. Ang mga dingding ay natatakpan ng mga guhit at sketch; ang mga muwebles ay binubuo ng dalawang yari sa sulihiya na may mga sirang binti na matatagpuan sa kalye. Ang kama ay isang basahan na itinapon sa sulok, at ang mesa ay isang nakabaligtad na kahon. Si Amedeo ay masigasig na nanirahan sa kanyang bagong apartment; pagkatapos ng lahat, ang pangunahing bagay ay nasa Paris siya ngayon, at sa lalong madaling panahon siya ay magiging sikat at pagkatapos ay makakahanap siya ng isang bagay na mas disente para sa kanyang sarili, at ang kubo na ito ay gagawing museo. Alam ni Amedeo na walang maaasahang tulong mula sa kanyang pamilya - matagal na silang iniwan ng kanyang ama, at ang perang ipinadala sa kanya ng kanyang ina ay halos hindi sapat para sa mga canvases at pintura. Bilang karagdagan, ang mga kondisyon ng pamumuhay ni Modigliani ay karaniwang karaniwan para sa Montparnasse. Ang kalapit na studio ng Picasso, halimbawa, ay hindi mas maluho.

Eugenia Garcin at Flaminio Modigliani, sa taon ng kapanganakan ni Amedeo, 1884
Amadeo kasama ang kanyang ina, si Eugenia Garsen, 1886

Evgenia Garsen noong 1925

Sa Livorno, nasanay si Amedeo na makipag-usap sa malinis at may magandang lahi na mga kabataang lalaki mula sa mabubuting pamilya, ngunit kinailangan niya kaagad na makipagkilala sa isang kakaibang publiko: ang artistikong bohemia ng Paris ay halos binubuo ng mga homosexual, adik sa droga, gigolo, relihiyosong panatiko ng lahat ng direksyon, mga Kabbalista, mistiko at simpleng mga baliw. Ang mga mabangis na debate tungkol sa sining, na karaniwang nagsisimula sa studio ng Picasso, ay inilipat sa sikat na Rotunda cafe, kung saan ang sigasig ng mga debater ay pinalakas ng mabibigat na dosis ng alak at hashish.

Minsan sa Bisperas ng Pasko, nagbihis si Modigliani bilang Santa Claus at namigay ng libreng hashish lozenges sa pasukan ng Rotunda cafe. Walang kamalayan sa pagkakaroon ng isang "lihim na pagpuno," ang mga bisita sa cafe ay masayang nilamon sila. Nang gabing iyon, halos nawasak ng nakalalasing na bohemia ang Rotunda: mga kinatawan ng pinakamataas malikhaing mga lupon Nasira ang mga lampara ng Paris at ibinuhos ang rum sa kisame at dingding.

Ang sikat na Rotunda, kung saan regular si Amedeo Modigliani

Hindi nagtagal ay naging Modi na lang si Modigliani at kilala na siya ng bawat aso sa lugar. (Si Modi, gaya ng madalas na tawag sa kanya ng mga kaibigan at kasamahan, ay phonetically pareho sa salitang Pranses na maudit, na nangangahulugang "sumpain"). Dahil walang gustong magbigay ng isang sentimetro para sa kanyang mga guhit, hindi nagtagal ay wala nang babayaran si Modi kahit para sa isang barong-barong. Kung minsan ay inilalayo niya ang mga gabi sa ilalim ng mesa sa isang tavern, minsan sa isang bangko sa parke, at pagkatapos ay tumira siya para sa kanyang sarili sa isang inabandunang monasteryo sa likod ng Place Blanche, kung saan mahilig siyang magtrabaho sa gabi sa umaalingawngaw na saliw ng hanging humahampas. sa pamamagitan ng eye sockets ng mga bintana.

Si Modi ay may sariling mga quirks, kung saan, sa pamamagitan ng paraan, marami sa Montparnasse ang iginagalang siya: halimbawa, mas gusto niyang magutom, ngunit, hindi katulad ng iba, tumanggi siyang magtrabaho para lamang sa pera - halimbawa, pagpipinta palatandaan. Siya ay isang mahusay na maximalist at hindi nais na sayangin ang kanyang talento. Higit sa isang beses hinikayat siya ng kanyang mga kasama na gumamit ng isang simple at maaasahang paraan upang punan ang kanyang tiyan sa umaga, sa ilalim ng mga pintuan ng mayayamang taong-bayan, iniwan ng mga mangangalakal ang kanilang mga paninda - mga tinapay, bacon, gatas, kape. Isang maliit na kagalingan ng kamay at kasanayan - at ikaw ay garantisadong isang masarap na almusal. Gayunpaman, ang mapagmataas at maingat na Modigliani ay hindi kailanman sumang-ayon na lumahok dito.

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) “Ulo ng babae na may magandang spot” 1906

Bakit niya tiniis ang ganoong pangangailangan? Ang kanyang mga pagpipinta ay itinuturing na "mga daubs" sa mga artista; walang sinuman ang nagseryoso sa kanila. Sa hinanakit ng ganitong saloobin, huminto si Modigliani sa pagpunta sa Picasso at unti-unting lumayo sa kanyang bilog, lalo na't halos hindi siya interesado sa avant-garde art. Sa napakagandang paghihiwalay, sinubukan niyang bigyan ng anyo sa canvas o papel ang malabo niyang naramdaman, ngunit hindi pa niya alam kung paano ipahayag.

Sa halip na ang hinahangad na kaluwalhatian ng kaakit-akit, itong Italyano na Hudyo, guwapo bilang isang sinaunang diyos, sa lalong madaling panahon ay nakuha ang katanyagan ng unang magkasintahan sa Montparnasse. Ang kabalintunaan ay ang mahirap na Modi ay hindi talaga interesado sa mga babae. Hindi siya tomboy. ngunit siya ay tumingin sa mga batang babae lamang bilang higit pa o hindi gaanong matagumpay natures.

Ang bawat isa sa kanyang mga modelo ay nanatili sa kanyang kama - mga puta, mga dalaga, mga babaeng bulaklak, mga babaeng tagapaglaba. Ang pag-anyaya sa modelo na makisalamuha sa kanya pagkatapos ng isang sesyon ng posing ay para kay Modigliani ang parehong pagkilos ng kagandahang-asal tulad ng para sa isang burges na nag-aalok ng tsaa sa mga bisita, at ang ibig sabihin ay eksaktong pareho - hindi hihigit at hindi bababa. Hindi niya nais na magsaya, ngunit upang isama. Hinahanap niya ang kanyang painting material. Gayunpaman, hindi naiintindihan ng mga kababaihan ang lahat ng mga subtleties na ito at kinuha ang kanyang katapangan sa halaga ng mukha. Iyon ay, para sa pag-ibig, o hindi bababa sa para sa pag-ibig.

Noong tag-araw ng 1910, ang bagong kasal na sina Anna Akhmatova at Nikolai Gumilyov ay dumating sa Paris. Sa unang tingin, nabighani si Akhmatova sa "paningin ng Montparnasse" na ito. Tila si Modigliani ang pinakakaakit-akit na lalaki na nakita niya: nang araw na iyon ay nakasuot siya ng dilaw na pantalong corduroy at maluwag na dyaket na may parehong kulay. Sa halip na isang kurbatang, mayroong isang maliwanag na orange na sutla na busog, at sa paligid ng sinturon ay may isang maapoy na pulang scarf. Patakbong dumaan sa kanyang nakagawiang asul na folder na may mga guhit, tinigil din ni Modigliani ang kanyang tingin sa eleganteng Ruso. "Napaka-curious," naisip niya, at ngumiti siya ng malapad, kumindat sa babae, pagkatapos ay pumitas ng bulaklak mula sa kama ng bulaklak at inihagis ito sa kanyang paanan. Tumayo si Gumilyov sa tabi ni Anna, ngunit nagkibit-balikat lamang siya: alam niya na dito, sa Montparnasse, ang mga batas ng karaniwang tinatanggap na moralidad ay tinanggal.

Anna Akhmatova sa isang guhit ni Modigliani 1911

Si Modi ay hindi kailanman nabitin sa mga babae, dumating sila sa kanyang buhay at iniwan ito, iniwan ang kanyang puso na hindi nagalaw: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - isang walang katapusang string ng mga kagandahan na ang mga alindog ay na-immortal niya sa kanyang mga canvases. Sa isa sa kanila, ang Ingles na mamamahayag na si Beatrice Hastings, si Modigliani ay nabuhay ng dalawang buong taon. magulong taon, ngunit mas nakita niya siya bilang "kanyang kasintahan" kaysa sa kanyang maybahay. Sabay-sabay silang nag-inuman, nagsagwan, nag-away at nagkagulo ng buhok. At nang sabihin ni Beatrice na sapat na siya sa "lahat ng exoticism na ito," hindi masyadong nabalisa si Modi.

Beatrice Hastings
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) “Portrait of Beatrice Hastings”

Minsan ay ipinagtapat ni Modigliani sa kanyang kaibigang dibdib, ang iskultor na si Brancusi, na “hinihintay niya ang nag-iisang babae na magiging kanyang walang hanggan. tunay na pag-ibig at madalas na dumarating sa kanya sa panaginip.” At pagkatapos, sa isang maruming panyo na dumating sa kamay, nag-sketch ako ng larawan ng "isa at tanging" na iyon. Naalala lamang ni Brancusi na siya ay may tuwid at mahabang buhok.

Sa kabila ng kanyang mabagyo na buhay at mahinang kalusugan, ang enerhiya ni Modigliani ay puspusan: kung minsan ay pinamamahalaan niyang magpinta ng ilang mga kuwadro na gawa sa isang araw, kumain ng mga sumasabog na halo ng hashish at alkohol na pinatalsik nila ang ilang malalaking tao, lumahok sa lahat ng uri ng mga karnabal, libangan, tomfoolery - sa isang salita , nabuhay ng lubos. Hindi siya naubusan ng sigla at umaasa na siya ay malapit nang mapansin, pahalagahan, matuklasan... Kung tutuusin, sa huli, kahit ang mayabang na si Picasso ay umamin na may talento si Modi. Sa paglipas ng panahon, nakuha pa ni Modigliani sariling ahente- Pole Zborowski, na nagsimulang maghanap ng mga mamimili para sa kanyang mga kuwadro na gawa. At biglang, sa magdamag, parang may nabasag sa Modi: isang batang babae na may mahabang tuwid na buhok ang lumitaw sa abot-tanaw...

Sa unang pagkakataon ay nakita niya siya sa parehong "Rotunda", kung saan minsang gumala ang 19-anyos na si Jeanne Hebuterne, isang estudyante sa Colarossi Art Academy, kasama ang kanyang kaibigan upang uminom ng aperitif. Si Modigliani, na, tulad ng dati, ay pumuwesto sa kanyang paboritong lugar sa counter, napansin ang isang bagong mukha, tinitigan siya ng tingin at tumingin nang malapitan nang matagal.

Ganito niya nakita ang sarili bago niya nakilala si Amadeo
(self-portrait na ipininta ni Jeanne noong 1916)

At ganito ko nakita si Amadeo:

“Sit like this,” nilingon niya si Jeanne pagkaraan ng ilang minuto at agad na sinimulan ang pag-sketch ng kanyang portrait sa isang papel. Nang gabi ring iyon ay umalis sila sa restaurant na magkayakap - kaya nagsimula ang isa sa mga kakaibang kwento ng pag-ibig sa Montparnasse. Kinabukasan pagkatapos nilang magkita, kung saan man nagawang gumala ni Modi sa maghapon upang magkaroon ng baso - sa Rotunda, sa Rosalie's, sa Agile Rabbit - nagbigay siya ng impresyon ng isang ganap na baliw na tao. Tuwang-tuwa ang kanyang mga mata, hindi siya makaupo at paminsan-minsan ay tumatalon siya mula sa kanyang upuan at sumigaw: "Hindi, makinig!" Nagtinginan ang magkakaibigan nang may pagtataka: ano ang nangyari kay Modi? "Nakilala ko ang babae mula sa aking panaginip! Siguradong siya yun! - paulit-ulit na sabi ng artista na parang may tumututol sa kanya. "Maaari kong patunayan sa iyo: Mayroon akong mga larawan niya - isang kamangha-manghang pagkakahawig!" Ang mga kaibigan ay tumugon sa mga talumpating ito na may masayang pagtawa - siyempre, walang nag-alinlangan na gagawin ni Modi ang ganoong biro. Sa Montparnasse ay hindi kaugalian na pag-usapan nang seryoso walang hanggang pag-ibig. Ito ay walang lasa, burgis, at nakakasakit ito sa lahat.

Gayunpaman, si Jeanne pala talaga ang babae ni Modigliani, ang kanyang ideal type. At siya, siyempre, naunawaan ito sa unang tingin. Hindi niya kailangang artipisyal na pahabain ang kanyang leeg at hugis ng mukha, gaya ng ginawa niya kapag nagpinta ng mga larawan ng ibang babae. Ang kanyang buong silweta ay tila nagsusumikap pataas, pahaba at manipis, tulad ng isang Gothic na estatwa. Mahaba at hanggang baywang ang buhok na tinirintas sa dalawang tirintas, ang mga asul na mata na hugis almond ay tila tumitingin sa isang lugar sa itaas ng mortal na mundong ito at nakakakita ng isang bagay na hindi naaabot ng iba. Walang tatawaging kagandahan si Jeanne, ngunit mayroong isang bagay na nakakaakit sa kanya - nakilala ito ng lahat.

Ngunit ano ang nakita ng batang babae sa isang tatlumpu't dalawang taong gulang na payat na kalahating padyak na may nasusunog na mga mata ng isang pasyente ng tuberculosis? Noong 1917, nang magkita sila, hindi na si Modi ang romantikong guwapong lalaki na minsang nakaakit ng atensyon ni Akhmatova. Ang mga ligaw na itim na kulot ay naninipis, ang mga ngipin - o sa halip, kung ano ang natitira sa kanila - ay naging itim. Nang malaman nina Madame at Monsieur Hebuterne, mga kagalang-galang na mga Pilipinong Katoliko, kung sino ang nasangkot sa kanilang anak, agad nila itong binantaan ng sumpa ng magulang kung hindi niya agad iiwan ang maruming balbon na Hudyo. Ang ama ng pamilya, si Achille-Casimir Hebuterne, ay humawak ng isang lubhang kagalang-galang, mula sa kanyang pananaw, posisyon bilang senior cashier sa isang tindahan ng haberdashery. Nakasuot siya ng matitigas na kwelyo, isang itim na sutana at ganap na walang sense of humor. Pinahahalagahan ng mga Hebutern ang pangarap na palakihin ang kanilang mga anak - ang anak na lalaki na si Andre at ang anak na babae na si Jeanne - na maging parehong kagalang-galang na mga tao tulad ng kanilang itinuturing na kanilang sarili.

...Ngayon ay lumitaw si Modigliani araw-araw sa Rotunda o sa Rosalie's sa piling ni Jeanne. Gaya ng nakagawian, una siyang humakot ng mga bisita na nakaakit ng kanyang atensyon sa ilang paraan, nag-alok ng kanyang mga guhit sa mga dayuhang gumagala upang humanga sa lokal na makulay na lipunan (Palaging humihingi si Modi ng kaunting bayad, at kung hindi iyon angkop sa potensyal na mamimili, agad siyang pinunit ang drowing sa maliliit na piraso bago ang kanyang mga mata ay napunit). Pagsapit ng gabi, na lasing na, tiyak na magsisimula siyang mang-aapi ng isang tao. Ngunit kahit na nakipag-away si Modi sa lasing, hindi gumawa ng kahit isang kilos si Zhanna para pigilan siya, at tiningnan ito nang may kamangha-manghang kawalan. Walang takot o pag-aalala sa kanyang asul na mga mata. Bandang alas dos ng umaga, literal na itinapon si Modi sa labas ng establisyimento sa pamamagitan ng pagkakamot ng leeg, tulad ng isang makulit na aso. Pagkaraan ng isang minuto, bumangon si Zhanna at sumunod sa kanya na parang tahimik na anino.

Kadalasan ay nakaupo sila sa isang bangko hanggang sa umaga nang buong katahimikan, nilalanghap ang malamig na hangin sa gabi at pinagmamasdan ang mga bituin na unti-unting kumukupas at nagbibigay-daan sa bukang-liwayway. Nagsimulang makatulog si Modi, pagkatapos ay muling nagising, hanggang sa hinila siya ni Zhanna sa manggas - nangangahulugan ito na oras na para ihatid siya pauwi. Masunuring sinundan ni Modi si Jeanne sa kahabaan ng umaalingawngaw at desyerto na mga boulevard ng Paris hanggang sa Rue Amio, kung saan nakatira ang kanyang mga magulang, at pagkatapos ay tumayo sa ilalim ng mga bintana nang mahabang panahon, nakikinig kung paano, sa katahimikan bago ang madaling araw, ang mga sigaw ni Mother Hebuterne ay narinig sa buong lugar. sa buong kapitbahayan habang nakilala niya ang kanyang malas na anak na babae sa threshold - "isang kalapating mababa ang lipad, isang patutot at isang patutot na Hudyo."

Kaagad niya sana siyang ilalayo sa mga bonggang cretin na iyon ng Hebuternes, pero saan kaya dadalhin ni Maudie si Jeanne? Sa murang mga silid ng hotel na may mga surot at ipis? Sa mga bangko ng parke?

Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang problema ay nalutas - ang kaibigan at ahente ni Modigliani na si Monsieur Zborovsky ay gumawa ng isang malawak na kilos, na nag-aalok na magbayad para sa isang apartment para sa kanya sa bahay kung saan siya nakatira, kung saan ang artist ay nagsagawa na magbigay sa kanya ng hindi bababa sa dalawang mga kuwadro na gawa o mga guhit. isang linggo. Walang alinlangan si Zbo na si Modigliani ay isang talento na kailangang suportahan sa lahat ng posibleng paraan, at balang araw ay mauunawaan ng mga tulala na kolektor na ito kung sino ang dapat na binili sa Paris.

1917 Nag-pose si Zhanna sa workshop

Sa simula ng 1917, lumipat sina Modi at Jeanne sa Rue de la Grande Chaumière. At kinabukasan, naghagis si Modi ng malaking piging sa restaurant ni Rosalie: sa okasyon ng housewarming, nagpahiram si Zborovsky ng pera kay Modigliani. Biglang lumitaw si Simone Thiru, isang artista at modelo, ang dating kasintahan ni Modi, sa pintuan, na napapalibutan ng isang gang ng kanyang mga kaibigan. Nag-ingat ang lahat. Ang pulang buhok na si Simone ay dumiretso patungo kay Jeanne, ang kanyang malaking tiyan ay umuusad pasulong. "Alam mo ba, manika, na narito siya," itinuro si Modi at tinapik ang kanyang tiyan, "ang ama ng kapus-palad na batang ito?" “Nakatulog ka sa akin nang eksakto tulad ng lahat ng iba dito! Kaya pasayahin ang ibang tao sa iyong anak! - sigaw ni Modi, tumalon mula sa kanyang upuan. - Nakikilala ko lamang ang bata mula sa kanya! - tinuro ni Modi si Zhanna. "Siya lamang ang magdadala ng aking mga anak!" Nagtinginan ang mga tao sa paligid ko na nagtataka - kumilos si Modi nang hindi naaangkop. Una, alam ng lahat na nakatira siya kay Simone sa mahabang panahon, at malamang na ang batang dinadala niya ay mula sa kanya; bukod sa, ang gayong kwento ay napaka-ordinaryo sa Montparnasse - dito ay madalas na hindi nila maisip kung sino ang nanganak kung kanino. Kung nakilala ni Modi ang bata na may parehong pagkakapantay-pantay kung saan siya uminom ng isang baso ng brandy, ito ay tila normal.

Alam na alam ng lahat ng tao sa paligid, pati na si Simone, na wala talagang dapat kunin sa kanya, kaya aaminin na niya ito at iyon na ang katapusan nito. Malamang, si Simone ay umaasa ng ganito, ngunit si Modigliani ay nagsimulang sumigaw, at si Jeanne ay tumingin sa kanya at tahimik. Nahuli ni Simone ang kanyang walang kibo, misteryosong titig, at bigla siyang natakot. “Isa kang mangkukulam! Sumirit siya na parang pusa sa kanyang karibal. - O baliw!" mabilis niyang idinagdag: “Isusumpa ka ng Diyos at ng iyong mga anak.” "At ikaw, gwapo," sabi ni Simone, lumingon kay Modi, "mabilis kang dadalhin ng iyong diyosa sa iyong libingan. Kaya magkita-kita tayo sa kabilang mundo!" At desperadong umubo si Simone - siya, tulad ni Modigliani, ay nagdusa mula sa tuberculosis.

Gerard Modigliani, ang nag-iisang anak na lalaki ni Amadeo

Sa pahina 99 ng aklat na "Modigliani: Man and Myth" ng anak ni Amedeo Modigliani, mayroong isang kawili-wiling talababa kung saan iniulat na si Simone Thiroux ay namatay sa Paris. Si Simone ay nag-pose para kay Modigliani. Siya ay nahulog sa kanya, ngunit ang mga damdamin ay hindi nasusuklian. Nang mabuntis ang dalaga, tumanggi si Amedeo na kilalanin ang kanyang sarili bilang ama ng bata. Ipinanganak niya ang isang batang lalaki na hindi gustong marinig ni Modigliani. Pagkamatay ni Simone, ang batang lalaki ay inampon ng isang pamilyang Pranses.

Sa pagdating ni Jeanne, ang buhay ni Modigliani ay hindi lamang bumalik sa isang kalmadong direksyon, ngunit, sa kabaligtaran, ganap na nagkamali. Ngayon, sa halip na kunin ang kanyang brush sa umaga, sinubukan ni Modi na mabilis na makatakas sa pahinga, iniwan ang kanyang Jeanne na mag-isa buong araw. Nagpagala-gala siya mula sa isang cafe patungo sa isa pa, ibinebenta ang kanyang padalus-dalos na mga guhit sa isang tao at binibili ang kanyang sarili ng inumin na may ganitong mga nakakaawang sentimetro. Hindi nagtagal ay nawalan ng kakayahang magtrabaho nang matino si Modi. Pagkatapos ng hatinggabi, hahanapin siya ni Zhanna sa isa sa mga inuman, at madalas sa istasyon ng pulis, at iuuwi siya. Hinubaran niya siya, hinugasan, pinahiga, nang hindi nagbibigkas ng kahit isang panunumbat. Kakaibang kaunti ang pinag-uusapan nila sa isa't isa.

Sa cafe. Modigliani pangalawa mula sa kanan

Hindi si Zhanna, na tinawag ni Modi na kanyang asawa, ngunit si Zborovsky, mula sa maagang umaga, bago nagkaroon ng oras si Modi na tumakas, na nagsimulang magmakaawa sa kanya na "magtrabaho ng kaunti." Si Modi ay pabagu-bago, sumisigaw na hindi siya maaaring magsulat sa isang silid na "nagyeyelong tulad ng mga steppes ng Siberia"! Nagdala si Zbo ng kahoy na panggatong, naging mainit ito, tulad ng impiyerno, at pagkatapos ay "naalala" ni Modi na wala siyang pintura. Tumakbo si Zbo para magpinta. Sa oras na ito, ang ilang hubad na modelo ay matiyagang nanonood ng lahat ng ito, na nakadapo sa sulok ng isang matigas, hindi komportable na sofa. Si Hanka, ang asawa ni Zbo, ay tumakbo, nag-aalala na ang kanyang asawa ay nakatitig sa isang hubad na babae nang masyadong mahaba (at nagalit din siya na ipininta ni Modigliani ang "lahat ng uri ng hangal na tupa" at hindi siya). Sa gitna ng bedlam na ito, mga hiyawan, iyak at panghihikayat, tanging si Zhanna lamang ang nagpapanatili ng kumpletong katahimikan. Tahimik siyang nagluluto ng kung ano sa ibang silid, o nagdo-drawing. Ang kanyang mukha, gaya ng dati, ay nanatiling ganap na malinaw at kalmado.

Ito ay karaniwang nagtatapos sa Zbo na personal na nagdadala ng isang bote ng rum mula sa isang kalapit na tindahan. Naunawaan niya na kung tuluyang tumigil sa pagtatrabaho si Modi, bukas ay wala na silang makakain ni Zhanna. Si Zbo ay halos wala nang natitira pang mga guhit ng Modi na maaaring mabilis na maibenta, kaya kailangan niyang muling tumakbo sa pawn shop at isangla ang kanyang huling summer suit. Kung hindi, mamamatay sa gutom ang mga baliw niyang lovebird.

Matapos maubos ang baso, kinuha ni Modi ang kanyang brush na may mga sumpa. Kada limang minuto ay umuubo siya at nagluluwa ng dugo na parang gusto niyang iluwa ang kanyang kaloob-looban. Ngunit kahit na ang mga nakakasakit na tunog na ito ay hindi nagdulot ng anumang senyales ng pag-aalala kay Zhanna.

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Larawan ng Polish na Makata at Dealer ng Sining na si Leopold Zborovsk"
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) "Portrait of Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska”

Isang araw, nang mawala si Modi, gaya ng dati, sa isang lugar, halos pilit na kinaladkad ni Zborovsky at ng kanyang asawa si Zhanna sa kanilang lugar. Sa dalawang tinig, nag-aalala at nakakagambala sa isa't isa, sinimulan nilang ipaliwanag sa kanya na kailangang iligtas si Modi, na siya ay namamatay: mula sa kalasingan, progresibong tuberculosis, at higit sa lahat, nawawalan siya ng tiwala sa kanyang talento. Si Zhanna ay magalang na nakinig sa kanila, humigop ng isang tasa ng tsaa, itinaas ang kanyang asul na mga mata, natatakpan ng ilang uri ng misteryosong kadiliman, sa mga Zborovsky, at sinabi nang may mahinang kumpiyansa: "Hindi mo lang naiintindihan - tiyak na kailangan ni Modi. mamatay.” Gulat na napatingin sila sa kanya. "Siya ay isang henyo at isang anghel," patuloy ni Zhanna nang mahinahon. "Kapag namatay siya, mauunawaan agad ito ng lahat." Nagkatinginan ang mga Zborovsky sa takot at nagmamadaling ilipat ang usapan sa ibang paksa.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nangyayari. Nagsimula ang pambobomba sa Paris. Walang laman ang Montparnasse - lahat ng maaaring pumunta sa harapan. Sabik din si Modigliani, ngunit ang mga dayuhan, lalo na ang mga may tuberculosis, ay hindi tinanggap sa hukbo. Sa mga pagsalakay ng hangin sa lungsod, madalas na makikita sina Modi at Zhanna sa kalye - mahinahon silang naglalakad sa ilalim ng sumasabog na mga bala at hindi nagmamadaling sumilong sa isang bomb shelter...

Kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, ang pangangailangan para sa mga pintura ni Modigliani ay biglang tumaas; Hindi ang pinakamaliit na papel sa ito ay nilalaro ng isang malaking eksibisyon ng pagpipinta ng Pransya, na binuksan noong tag-araw ng 1919 sa London. Sa kauna-unahang pagkakataon, binigyang pansin ng mga kritiko hindi lamang ang mga kuwadro na gawa ng Picasso at Matisse, kundi pati na rin sa mga kuwadro na gawa ni Modigliani. Ngayon, binigyan ni Zborovsky si Modi ng 600 francs sa isang buwan (para sa paghahambing: isang napaka disenteng tanghalian ng sopas, ulam ng karne, gulay, keso at isang litro ng alak ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang isang franc dalawampu't limang sentimetro)! Sa halagang ito, ang isang katamtamang tao ay maaaring humantong sa isang ganap na masaganang buhay, ngunit si Modi, na pinangarap ng yaman sa buong buhay niya, ay ganap na walang malasakit sa pera.

Ang parehong inilapat sa kanyang minamahal - sa kabila ng katotohanan na ang kanilang anak na babae ay ipinanganak noong Nobyembre 1918, si Zhanna ay hindi na kailangan ng mga bagong kasangkapan, disenteng damit, o mga laruan para sa sanggol. At si Modi, na nakatanggap ng isa pang halaga mula kay Zborovsky, ay agad na sumama sa isa sa kanyang hindi mabilang na mga kaibigan sa mga restawran. Ngayon ay sapat na ang isang inumin para mahulog si Amedeo sa isang baliw na estado at magsimulang sirain ang mga mesa at pinggan. Nang umalis sa kanya ang pagiging agresibo, nagsimula siya ng isang bagong palabas: inilabas niya ang natitirang mga perang papel mula sa bulsa ng kanyang pantalon at ikinalat ang mga ito na parang mga paputok sa ulo ng mga bisita.

Lalong nahumaling si Modigliani sa ideya sariling kamatayan. Ang kanyang kalusugan ay lumalala araw-araw, ngunit ayaw niyang marinig ang tungkol sa mga doktor o paggamot. Tuluyan na akong bumigay sa trabaho. Tulad ng isang multo, gumala si Modi sa mga lansangan ng Paris at pinahirapan ang lahat ng walang katapusang pag-ungol: "Iyan na, tapos na ako! Alam mo bang tapos na ako ngayon?" Hinanap siya ni Zhanna sa gabi at higit sa isang beses ay natagpuan siyang nakahiga sa isang kanal, kung minsan ay nakayakap sa parehong mga lasing na puta.

1919, isa sa mga huling larawan ni Modigliani

Sa simula ng taglamig ng 1920, si Modigliani ay pumunta kay Rosalie, nagbuhos ng kanyang sarili ng brandy, taimtim na nagsasabi: "Para sa pahinga ng kaluluwa ni Modigliani," uminom ito sa isang lagok at biglang nagsimula ng isang libing na panalangin ng mga Hudyo, na narinig niya bilang isang bata sa Livorno. Si Zborovsky, na dumating sa oras, na nahihirapang hinila ang nag-aatubili na Modigliani palabas ng restaurant, dinala siya sa bahay at pilit na pinahiga. Pumunta si Zhanna sa isang lugar, pumunta si Zbo sa susunod na silid para sa isang bagay at... natigilan sa takot: sa mga upuan ay nakatayo ang dalawang hindi natapos na canvases ni Zhanna - sa isa ay patay na siya; sa kabilang banda, nagpakamatay siya...

Nang bumalik si Zbo sa kwarto ni Modi, nakaupo na si Zhanna sa tabi ng kama ng pasyente: tahimik silang nag-uusap tungkol sa isang bagay. Makalipas ang isang oras, nagsimulang magdedeliryo si Modi, at nagpasya si Zbo nang hindi nag-aksaya ng oras na dalhin siya sa isang ospital para sa mga mahihirap.

Doon ay na-diagnose si Modigliani na may meningitis dahil sa tuberculosis. Siya ay labis na nagdusa at nabigyan ng iniksyon, pagkatapos nito ay hindi na gumaling si Modi. Nang lumabas ang mga doktor para ipahayag na namatay na si Modigliani, mahinahong ngumiti si Jeanne, tumango at sinabing: "Alam ko." Pagpasok sa kwarto (manganak na naman si Jeanne at lumakad na parang pato), idiniin niya ang sarili sa labi ng namatay niyang katipan. Kinabukasan sa morge, si Jeanne ay nakabangga kay Simone Thiroux at biglang huminto at sinampal siya ng dalawang beses sa mukha, tahimik na nagsasabing: "Ito ay para sa iyo para sa aking sinumpaang mga anak."

Ang maskara ng kamatayan ni Modigliani

Sa araw ng pagkamatay ni Modigliani, Enero 24, 1920, hindi pinahintulutan ng mga kaibigan ang buntis na si Jeanne na manatiling mag-isa at halos puwersahang ihatid siya sa kanyang mga magulang. Para sa mga Hebuternes, ang lahat ng nangyari ay isang kakila-kilabot, hindi maalis na bahid ng kahihiyan. Si Zhanna ay nakahiga sa sofa sa kanyang silid, nakaharap ang kanyang mukha sa dingding, at ang kanyang mga magulang sa sala ay malakas na nagtatalo tungkol sa kanya. kapalaran sa hinaharap. Iginiit ni Padre Hebuterne na tuluyan nang umalis sa kanyang bahay ang kanyang nahulog na anak na babae. Samantala, ang kapatid ni Jeanne na si Andre ay tahimik na lumapit sa kapatid. "Don't worry about me, everything will be fine," bulong nito sa kanya. At pagkatapos ay sinabi niya kay Andre ang tungkol sa mga pangitain na bumisita sa kanya ng higit sa isang beses, na si Modi ay isang anghel at isang henyo na magkakaroon ng walang hanggang kaligayahan sa langit, at dito sa lupa ay makikilala lamang siya pagkatapos ng kamatayan; at na siya, si Zhanna, ay ipinadala sa mundong ito para lamang samahan si Modi kung saan walang makakapigil sa kanilang pagmamahalan sa isa't isa...

Biglang pumikit si Zhanna at tumahimik, parang nakatulog sa kalagitnaan ng sentence. Hindi nagtagal ay nakatulog si Andre, ngunit agad siyang nagising sa malakas na katok ng frame ng bintana. Wala si Zhanna sa kwarto. At sa ibaba, sa kalye, nagkukumpulan na ang isang pulutong ng mga nanonood, na nakatitig sa nakahandusay at putol-putol na katawan ng isang buntis...
bahagi ng teksto ni E. Golovina

Tulad ng hinulaang ni Jeanne, ang mga gawa ni Modigliani ay naging sikat at in demand kaagad pagkatapos ng kanyang kamatayan - nagsimula silang mabili
sa panahon na ng kanyang libing. Sa kanyang buhay, hindi tulad ni Picasso o Chagall, siya ay ganap na hindi kilala, ngunit ilang taon ang lilipas
dekada, at sa auction ni Christie ang isang larawan ni Jeanne Hebuterne, na minsang ipininta ng kanyang mahirap na kasintahan, ay ibebenta sa halagang 42.5 milyong dolyar:

Amedeo Clemente Modigliani (Italyano, 1884-1920) “Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

Ang talambuhay ni Amedeo Modigliani (1884-1920) ay katulad ng isang nobela tungkol sa isang klasikal na henyo.

Maikli lang ang buhay, parang isang flash. Maagang kamatayan. Ang nakabibinging posthumous na katanyagan na literal na umabot sa kanya noong araw ng libing.

Ang presyo ng mga painting na iniwan ng artist bilang bayad para sa tanghalian sa isang cafe ay biglang umabot sa sampu-sampung milyong dolyar!

At pati na rin ang pag-ibig ng aking buhay. Isang magandang dalaga na kamukha ni Prinsesa Rapunzel. At ang trahedya ay mas malala pa sa kwento ni Romeo at Juliet.

Kung hindi totoo ang lahat ng ito, ngumuso ako: “Naku, hindi ito nangyayari sa buhay! Masyadong pilipit. Masyadong emosyonal. Masyadong tragic."

Ngunit lahat ng bagay ay nangyayari sa buhay. At ito ay tungkol lamang kay Modigliani.

Natatanging Modigliani

Amedeo Modigliani. Babaeng pulang buhok. 1917. National Gallery of Washington.

Si Modigliani ay misteryoso sa akin tulad ng walang ibang artista. Sa isang simpleng dahilan. Paano niya nagawang likhain ang halos lahat ng kanyang mga gawa sa isang istilo, at kakaiba?

Nagtrabaho siya sa Paris, nakipag-usap kay Picasso,. Nakita ko ang trabaho at... Ngunit hindi siya nahulog sa ilalim ng impluwensya ng sinuman.

Pakiramdam niya ay ipinanganak siya at nanirahan sa isang disyerto na isla. At isinulat niya ang lahat ng kanyang mga gawa doon. Maliban kung nakakita ako ng mga African mask. Siguro ang ilang higit pang mga gawa nina Cezanne at El Greco. Kung hindi, ang kanyang pagpipinta ay halos walang mga dumi.

Kung titingnan mo ang mga unang gawa ng sinumang artista, mauunawaan mo na una niyang hinahanap ang kanyang sarili. Ang mga kontemporaryo ni Modigliani ay madalas na nagsimula sa . Tulad ng o. At kahit na .

Kaliwa: Edvard Munch, Rue Lafayette, 1901. National Gallery Oslo, Norway. Kanan: Pablo Picasso, Corrida, 1901. Pribadong koleksyon. Ibaba: Kazimir Malevich, Spring, namumulaklak na puno ng mansanas, 1904. Tretyakov Gallery.

Sculpture at El Greco

Sa Modigliani hindi mo mahahanap ang panahong ito ng paghahanap sa sarili. Totoo, ang kanyang pagpipinta ay nagbago ng kaunti pagkatapos na siya ay nakikibahagi sa iskultura sa loob ng 5 taon.

Amedeo Modigliani. Ulo ng isang babae. 1911. National Gallery of Washington.

Narito ang dalawang akda na nilikha bago at pagkatapos ng panahon ng eskultura.

Kaagad na kapansin-pansin kung gaano ang paglipat ng eskultura ni Modigliani sa pagpipinta. Lumilitaw din ang kanyang sikat na pagpahaba. At isang mahabang leeg. At sadyang sketchy.

Gusto niya talagang ipagpatuloy ang paglililok. Ngunit mula pagkabata siya ay may sakit na baga: ang tuberkulosis ay bumalik nang paulit-ulit. At ang mga bato at marmol na chips ay nagpalala sa kanyang karamdaman.

Samakatuwid, pagkatapos ng 5 taon bumalik siya sa pagpipinta.

Ipagsapalaran ko rin ang paghahanap ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga gawa ni Modigliani at ng mga gawa ni El Greco. At ito ay hindi lamang tungkol sa pagpapahaba ng mga mukha at pigura.

El Greco. San James. 1608-1614. Prado Museum, Madrid.

Para sa El Greco, ang katawan ay isang manipis na shell kung saan nagniningning ang kaluluwa ng tao.

Sinundan ni Amedeo ang parehong landas. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao sa kanyang mga larawan ay may kaunting pagkakahawig sa mga tunay. Sa halip, ito ay naghahatid ng karakter, kaluluwa. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng hindi nakita ng isang tao sa salamin. Halimbawa, ang kawalaan ng simetrya ng mukha at katawan.

Makikita rin ito sa Cezanne. Madalas din niyang gawing kakaiba ang mga mata ng kanyang mga bida. Tingnan ang larawan ng kanyang asawa. Parang nababasa natin sa mga mata niya: “Ano na naman ang naisip mo? Pinaupo mo ako dito na parang tuod ng puno..."

Paul Cezanne. Madame Cezanne sa isang dilaw na upuan. 1890. Metropolitan Museum of Art, New York.

Mga larawan ni Modigliani

Ipininta ni Modigliani ang mga tao. Hindi ko na pinansin ang mga still life. Ang kanyang mga tanawin ay napakabihirang din.

Andrey Allahverdov. Amedeo Modigliani. 2015. Koleksyon ng artista.

Marami siyang larawan ng mga kaibigan at kakilala mula sa kanyang bilog. Lahat sila ay nanirahan, nagtrabaho at naglaro sa distrito ng Montparnasse ng Paris. Dito, umupa ang mga mahihirap na artista sa pinakamurang pabahay at pumunta sa pinakamalapit na mga cafe. Alcohol, hashish, party hanggang umaga.

Lalo na inalagaan ni Amedeo ang hindi palakaibigan at sensitibong si Chaim Soutine. Isang palpak, umatras at napaka orihinal na artista: ang kanyang buong diwa ay nasa harap natin.

Mga matang nakatingin sa iba't ibang direksyon, baluktot na ilong, iba't ibang balikat. At din ang scheme ng kulay: brown-gray-blue. Mesa na may napakahabang binti. At isang maliit na baso.

Sa lahat ng ito ay mababasa ng isang tao ang kalungkutan, kawalan ng kakayahan na makayanan ang buhay. Well, sa totoo lang, nang walang pambobola.

Amedeo Modigliani. Larawan ng Chaim Soutine. 1917. National Gallery of Washington.

Sumulat si Amedeo hindi lamang sa mga kaibigan, kundi pati na rin sa mga hindi pamilyar na tao.

Wala siyang nangingibabaw sa isang emosyon. Tulad ng, upang pagtawanan ang lahat. Para ma-touch ng lahat.

Malinaw na ironic niya ang mag-asawang ito. Ang isang matandang ginoo ay nagpakasal sa isang batang babae na may mababang kapanganakan. Para sa kanya, ang kasal na ito ay isang pagkakataon upang malutas ang mga problema sa pananalapi.

Amedeo Modigliani. Nobyo at nobya. 1916. Museo ng Makabagong Sining, New York.

Ang mala-fox na hiwa ng kanyang tusong mga mata at bahagyang bulgar na hikaw ay nakakatulong upang mabasa ang kanyang kalikasan. Paano ang lalaking ikakasal, hindi mo ba alam?

Dito nakataas ang kwelyo niya sa isang gilid at nakababa sa kabila. Ayaw niyang mag-isip ng matino sa tabi ng kanyang nobya, na sabog sa kabataan.

Ngunit ang artista ay walang katapusang naaawa sa babaeng ito. Ang kumbinasyon ng kanyang bukas na tingin, nakatiklop na mga braso at bahagyang nakagapos na mga binti ay nagsasabi sa amin ng matinding kawalang-muwang at kawalan ng pagtatanggol.

Eh paanong hindi ka maawa sa ganyang bata!

Amedeo Modigliani. Batang babae sa asul. 1918. Pribadong koleksyon.

Tulad ng nakikita mo, ang bawat larawan ay isang buong mundo ng mga tao. Sa pagbabasa ng kanilang mga karakter, mahuhulaan pa natin ang kanilang kapalaran. Halimbawa, ang kapalaran ni Chaim Soutine.

Naku, bagama't hihintayin niya ang pagkilala, siya ay magkakasakit na. Ang hindi pag-aalaga sa sarili ay hahantong sa mga ulser sa tiyan at matinding pagkahapo.

At ang kanyang mga karanasan sa pag-uusig ng mga Nazi sa panahon ng digmaan ay magdadala sa kanya sa kanyang libingan.

Ngunit hindi malalaman ni Amedeo ang tungkol dito: mamamatay siya 20 taon bago ang kanyang kaibigan.

Mga babae ni Modigliani

Si Modigliani ay isang napaka-kaakit-akit na tao. Italyano Hudyo pinagmulan, siya ay kaakit-akit at palakaibigan. Ang mga babae, siyempre, ay hindi makatiis.

Marami siya sa kanila. Siya rin ay kredito sa isang maikling relasyon kay Anna Akhmatova.

Itinanggi niya ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Marami sa mga guhit sa kanya ni Amedeo na ibinigay sa kanya ay nawala na lang. Dahil nakahubad sila?

Pero may mga nakaligtas pa rin. At batay sa kanila, ipinapalagay namin na ang mga taong ito ay nagkaroon ng intimacy.

Pero pangunahing babae sa buhay ni Modigliani ay naroon si Jeanne Hebuterne. Siya ay baliw na baliw sa kanya. Nagkaroon din siya ng malambing na damdamin para sa kanya. Sobrang lambing na handa na siyang magpakasal.

Nagpinta rin siya ng ilang dosenang mga portrait niya. At sa kanila ay wala ni isang Nu.

Princess Rapunzel ang tawag ko sa kanya dahil napakahaba at makapal niyang buhok. At gaya ng karaniwang nangyayari kay Modigliani, ang kanyang mga larawan ay hindi masyadong katulad ng tunay na imahe. Ngunit ang kanyang karakter ay nababasa. Kalmado, makatwiran, walang katapusang pagmamahal.

Kaliwa: Larawan ni Jeanne Hebuterne. Kanan: Portrait of a Girl (Jeanne Hebuterne) Modigliani, 1917.

Si Amedeo, bagama't siya ang buhay ng party, medyo iba ang ugali sa mga malalapit na tao. Ang booze at hashish ay kalahati ng labanan. Maaari siyang sumigaw habang lasing.

Madali itong hinarap ni Zhanna, pinapakalma ang galit na manliligaw sa kanyang mga salita at kilos.

Ito ang kanyang huling larawan. Siya ay buntis sa kanyang pangalawang anak. Na, sayang, ay hindi nakatakdang ipanganak.

Amedeo Modigliani. Jeanne Hebuterne, nakaupo sa harap ng pinto. 1919.

Pagbalik mula sa isang cafe, lasing kasama ang mga kaibigan, tinanggal ni Modigliani ang kanyang amerikana. At nilalamig ako. Ang kanyang mga baga, na humina ng tuberculosis, ay hindi nakatiis - namatay siya kinabukasan mula sa meningitis.

At si Zhanna ay masyadong bata at umiibig. Hindi niya binigyan ng oras ang sarili para makabangon sa pagkawala. Hindi makayanan ang walang hanggang paghihiwalay kay Modigliani, tumalon siya sa bintana. Siyam na buwang buntis.

Ang kanilang unang anak na babae ay kinuha ng kapatid na babae ni Modigliani. Lumaki, naging biographer siya ng kanyang ama.

Hubad na Modigliani

Amedeo Modigliani. Naglalahad ng hubo't hubad. 1917. Metropolitan Museum of Art, New York.

Karamihan sa Nu Modigliani ay nilikha noong 1917-18. Ito ay isang order mula sa isang art dealer. Ang ganitong mga gawa ay mahusay na naibenta, lalo na pagkatapos ng pagkamatay ng artista.

Kaya karamihan sa kanila ay nasa mga pribadong koleksyon pa rin. Nakahanap kami ng isa sa Metropolitan Museum of Art (New York).

Tingnan kung paano pinutol ang katawan ng modelo sa pamamagitan ng mga gilid ng pagpipinta sa mga siko at tuhod. Ito ay kung paano ito inilalapit ng artista sa manonood. Pumasok siya sa kanyang personal space. Oo, hindi nakakagulat na ang gayong mga gawa ay mahusay na naibenta.

Noong 1917, isang art dealer ang nag-organisa ng isang eksibisyon ng gayong mga hubad. Ngunit makalipas ang isang oras ay isinara ito, isinasaalang-alang ang gawain ni Modigliani na hindi disente.

Amedeo Modigliani. Nakahigang nakahubad. 1917. Pribadong koleksyon.

Ano? At ito ay noong 1918? Kailan nagsulat ng hubo't hubad ang lahat?

Oo, marami kaming naisulat. Ngunit ideal at abstract na mga babae. At nangangahulugan ito ng pagkakaroon ng isang mahalagang detalye - makinis na kilikili na walang buhok. Oo, oo, ito mismo ang nagpagulo sa mga pulis.

Kaya't ang kawalan ng pagtanggal ng buhok ay naging pangunahing palatandaan kung ang modelo ay isang diyosa o isang tunay na babae. Karapat-dapat ba itong ipakita sa publiko o dapat itong alisin sa paningin.

Ang Modigliani ay natatangi kahit pagkatapos ng kamatayan

Si Modigliani ay ang pinakakopyang artista sa mundo. Para sa bawat orihinal mayroong 3 pekeng! Ito ay isang natatanging sitwasyon.

Paano ito nangyari?

Ito ay tungkol sa buhay ng artista. Siya ay napakahirap. At tulad ng naisulat ko na, madalas akong nagbabayad para sa mga pananghalian sa mga cafe na may mga kuwadro na gawa. Ginawa ko ang parehong bagay, sabi mo.

Ngunit pinananatili ng huli ang isang masinsinang sulat sa kanyang kapatid. Ito ay mula sa mga titik na ang isang kumpletong katalogo ng mga orihinal ni Van Gogh ay pinagsama-sama.

Ngunit hindi naitala ni Modigliani ang kanyang mga gawa. At sumikat siya sa araw ng kanyang libing. Sinamantala ito ng mga walang prinsipyong nagbebenta ng sining, at isang avalanche ng mga pekeng bumuhos sa merkado.

At mayroong ilang mga naturang alon, sa sandaling tumalon muli ang mga presyo para sa mga pintura ni Modigliani.

Hindi kilalang artista. Marie. Pribadong koleksyon (ang pagpipinta ay ipinakita bilang isang gawa ni Modigliani sa isang eksibisyon sa Genoa noong 2017, kung saan napag-alamang peke ito).

Hanggang ngayon, walang isang mapagkakatiwalaang katalogo ng mga gawa nito henyong artista Hindi.

Samakatuwid, ang sitwasyon sa eksibisyon sa Genoa (2017), kapag ang karamihan sa mga gawa ng master ay naging peke, ay malayo sa huli.

Ikaw at ako ay makakaasa lamang sa ating intuwisyon kapag tinitingnan natin ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon...

Sa pakikipag-ugnayan sa

(1884-1920) Italian artist, graphic artist at sculptor

Sa modernong kamalayan, ang imahe ni Amedeo Modigliani ay higit na naiimpluwensyahan ng napakatalino na pagganap ng Pranses na aktor na si Gerard Philip sa pelikulang Montparnasse 19. Nilikha niya ang imahe ng isang hindi kinikilalang henyo na namatay nang mag-isa at sa kahirapan. Ngunit ito ay bahagyang totoo: kinilala ng mga kontemporaryo ang talento ni Amedeo Modigliani. Gayunpaman, sa simula ng siglo mayroong maraming mga artista sa Paris, at hindi lahat sa kanila ay nagawang igiit ang kanilang sarili, maging sikat at mayaman. Gayunpaman, isang alamat ang nilikha, at napakahirap baguhin ang umiiral na stereotype.

Ang talambuhay na impormasyon tungkol sa Amedeo Modigliani ay salungat at lubhang kakaunti. Kaya, ayon sa isa sa mga alamat, ipinapalagay na ang ina ng artista ay nagmula sa pamilya ni B. Spinoza. Sa katunayan, ang sikat na pilosopo ay namatay nang walang iniwan na supling.

Tulad ng para sa ama, hindi siya ang may-ari ng bangko, tulad ng sinabi ng mga admirer ni Modigliani, ngunit siya lamang ang nagtatag nito. Samakatuwid, ang katotohanan na ang mahirap na artista sa Italya ay may mayayamang kamag-anak na hindi sumuporta sa kanya sa oras ay kabilang din sa larangan ng fiction.

Sa katunayan, ang ama at ina ni Amedeo Modigliani ay nagmula sa mga pamilyang Orthodox Jewish. Ang kanyang mga ninuno ay nanirahan sa Livorno, kung saan pinakasalan ng ina ng hinaharap na artista na si Eugenia Garsen si Flaminio Modigliani. Nagkaroon sila ng apat na anak - si Emmanuele, isang magiging abogado at miyembro ng parliyamento, si Margherita, na naging adoptive mother ng anak ng isang artista, si Umberto, na naging isang inhinyero, at, sa wakas, si Amedeo. Sa oras ng kanyang kapanganakan, ang pamilya ay nasa bingit ng pagkawasak, at sa tulong lamang ng mga kaibigan ni Modigliani ay nakabangon sila kahit papaano. Si Amedeo Garcin, ang nakatatandang kapatid ni Eugenia, ay higit na nakatulong kaysa sa iba. Patuloy niyang tinulungan ang hinaharap na artista, na pinangalanan sa kanyang tiyuhin.

Nag-aral nang mabuti si Amedeo Modigliani, ngunit hindi siya interesado sa paaralan. Noong 1898 lumipat siya malubhang sakit- tipus Tila, sa oras na ito napagtanto ni Modigliani na maaari siyang magpinta. Di-nagtagal, siya ay nabighani sa pamamagitan ng pagguhit na nagsimula siyang hilingin sa kanyang ina na hanapin siya ng isang guro. Sa edad na labindalawa, nagsimulang mag-aral si Amedeo sa isang studio na pinamamahalaan ni Guglielmo Micheli, isang tagapagtaguyod ng post-impressionism. Gayunpaman, ang pag-unlad ni Amedeo Modigliani ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga artista. Ang kanyang trabaho ay naiimpluwensyahan ng kanyang pagkahilig sa mga artistang Ruso, pangunahin ang mga kinatawan ng mga paaralang Siena at Florentine - sina Sandro Botticelli at Filippo Liss.

Sa pagtatapos ng 1900, si Amedeo Modigliani ay nagkasakit muli - ang tipus ay nagdulot ng mga komplikasyon sa kanyang mga baga. Sa payo ng mga doktor, pumunta siya sa timog at nanirahan sa Naples sa loob ng dalawang taon. Doon siya nagsimulang magpinta ng iskultura at arkitektura. Sa mga pag-aaral ng mga eskultura ng Neapolitan cathedrals, ang mga oval ng kanyang hinaharap na mga pagpipinta ay nakikita na.

Noong 1902, bumalik si Amedeo Modigliani sa Livorno, ngunit hindi nagtagal ay umalis muli sa kanyang tinubuang-bayan. Sa loob ng ilang buwan ay nag-aral siya sa Free School of Nude sa Florence. Ito institusyong pang-edukasyon ay isang sangay ng Institute of Fine Arts sa Venice. Doon siya naging guro niya sikat na graphic Fattori. Mula sa kanya si Modigliani ay nagpatibay ng isang walang hanggang pag-ibig para sa linya, pagiging simple ng anyo habang patuloy na pinapanatili ang lakas ng tunog. Mahilig magpinta ng mga hubo't hubad si Modigliani, hinahangaan ang hina at kagandahan ng babaeng katawan. Siya talaga ang lumilikha intimate portraits, pag-iwas sa sadyang pagpapanggap, katangian, halimbawa, ng mga pintura ni Picasso. Nagbigay din siya ng malaking pansin sa espasyo, na nakamit ang sinasadyang kawalaan ng simetrya. Kasabay nito, ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na liriko; kapag pinag-aaralan ang mga ito, ang isang pakiramdam ng pagkasira at hindi pagiging maaasahan ng labas ng mundo ay ipinanganak.

Sa tulong ng kanyang tiyuhin, bangkero na si Amedeo Garcin, ilang beses bumiyahe si Amedeo Modigliani sa Venice. Ngunit unti-unti niyang naiintindihan na dapat talaga siyang makarating sa Paris, na noon ay itinuturing na isang masining na Mecca. Noong 1906, sa wakas ay nanirahan si Modigliani sa Paris.

Una siyang nag-enrol sa Colarossi Academy, ngunit hindi nagtagal ay umalis siya dahil hindi niya matanggap ang mga limitasyon ng akademikong tradisyon. Nagrenta si Amedeo Modigliani ng isang studio sa Montmartre, kung saan lumitaw ang kanyang unang mga gawa sa Paris. Ngunit makalipas ang isang taon, lumipat ang artista mula sa Montmartre. Sa oras na iyon, nakakuha siya ng isang admirer - Doctor Paul Alexander. Kasama ang kanyang kapatid, nagpatakbo ang doktor ng isang uri ng kanlungan para sa mga mahihirap na artista. Si Modigliani ay nanirahan doon noong taglagas ng 1907. Si Alexander ang naging mamimili ng "babaeng Hudyo," kung saan binayaran lamang niya ang dalawang daang francs.

At ilang sandali pa, nakumbinsi niya si Amedeo Modigliani na ibigay ang kanyang mga gawa sa eksibisyon ng Salon of Independents. Sa pagtatapos ng 1907, limang gawa ang ipinakita doon Italian master. Binili ng mga kaibigan ng doktor ang mga kuwadro na ito. Sa taglagas, muling nagpakita si Modigliani sa Salon, ngunit sa pagkakataong ito ay walang bumili ng kanyang trabaho. Ang depresyon, kumpletong kalungkutan kung saan natagpuan ng artista ang kanyang sarili dahil sa kanyang "paputok" na karakter, at ang pagkagumon sa alkohol ay naging dahilan ng paglitaw ng isang uri ng panloob na hadlang na humadlang sa kanya sa lahat ng kasunod na mga taon.

Si Amedeo Modigliani ay patuloy na nakikipag-usap sa kanyang mga kapanahon - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Ang tadhana ay magbibigay lamang sa kanya ng labing-apat na taon para sa pagkamalikhain. Sa panahong ito, ang binata ay magiging kawili-wiling artista, na gagawa ng sarili niyang kakaibang paraan ng pagpapakita ng mga pigura at mukha ng tao, kung saan mangingibabaw ang leeg ng sisne, pahabang oval, medyo pahabang torso, at hugis almond na mga mata na walang mga mag-aaral.

Kasabay nito, ang lahat ng mga karakter ni Modigliani ay madaling makilala, kahit na kung ano ang nasa harap natin ay tiyak na pananaw ng may-akda sa kanyang mga bayani, malapit sa parehong oras sa dekadenteng stylization at African sculpture.

Ang mga larawan ni Amedeo Modigliani ay isinulat nang bahagya sa ilalim ng impluwensya ni Cezanne, na ang malaking eksibisyon ay nakita niya noong 1907. Mula sa kanyang pagkahilig para kay Cézanne ay nagmula ang mga pagtatangka na ihatid ang paksa sa pamamagitan ng isang espesyal na plastic space at isang bagong palette ng mga kulay. Ngunit kahit na sa kasong ito, pinananatili ni Modigliani ang kanyang pambihirang pananaw sa bayani, halos palaging naglalarawan ng isang nakaupo na lalaki, tulad ng, halimbawa, sa kanyang pagpipinta na "Sitting Boy".

Naaawa sa artista, may ilang espesyal na nag-order ng mga painting mula sa kanya upang suportahan siya. Ngunit karamihan ay pininturahan niya ang mga malapit na tao - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Ang isang serye ng mga larawan ay inspirasyon noong 1914 sa pamamagitan ng isang pulong sa makatang Ruso na si Anna Akhmatova. Sa kasamaang palad, isang pagguhit lamang mula sa buong ikot ang nakaligtas, ang isa na kinuha ni Akhmatova sa kanya. Ang nangingibabaw na tampok ng espasyo ay ang sikat na running line ng Amedeo Modigliani.

Ang pakikipagkilala kay Akhmatova ay hindi maaaring ituring na hindi sinasadya. Hindi natin dapat kalimutan na sa kanyang kabataan si Modigliani ay naiimpluwensyahan ng pilosopo na si F. Nietzsche, pati na rin ang makata at manunulat na si G. D. Annunzio. Alam na alam niya ang klasikal na Italyano at bagong simbolistang Pranses na tula, na binasa ng puso F. Villon, Dante, Sh Baudelaire at Arthur Rimbaud Sa simula ng ika-20 siglo, dumating ang pagkahilig sa pilosopiya ni A. Bergson.

Ang kagalingan ng kanyang mga interes, pagkahilig sa paglalakbay, at ang pagnanais na patuloy na tumuklas ng mga bagong bagay sa pakikipag-usap sa kanyang mga kontemporaryo ay nagpasiya sa apela ni Modigliani sa iba't ibang anyo sining. Halos kasabay ng kanyang mga seryosong painting ay lumabas ang kanyang mga eskultura.

Napili ang landas ng isang libreng artist, pinamunuan ni Modigliani ang isang bohemian na pamumuhay. Hindi niya natapos mga paaralan ng sining, ngunit ang pagiging sa kanila lamang, sinusubukan ang hashish at naging isang mahiyain, mahinhin na binata sa isang uri ng kulto. Ipinagdiriwang siya ng lahat ng nakakakilala kay Modigliani hindi pangkaraniwang hitsura at pagkahilig sa mga pambihirang aksyon. Kasabay nito, ang kanyang pagkahilig sa alak at droga ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hinahangad niyang madaig ang panloob na kawalan ng kapanatagan o basta na lamang sumuko sa impluwensya ng mga kaibigan.

Ang Amedeo Modigliani ay may maraming bagay na karaniwan sa Matisse - ang laconicism ng linya, ang kalinawan ng silweta, ang pangkalahatan ng anyo. Ngunit si Modigliani ay walang monumentalismo ni Matisse, ang kanyang mga imahe ay mas chamberer, mas kilalang-kilala (mga larawan ng kababaihan, hubad), ang linya ni Modigliani ay may pambihirang kagandahan. Ang pangkalahatang pagguhit ay naghahatid ng hina at biyaya ng babaeng katawan, ang flexibility ng mahabang leeg, at ang matalim na katangian ng lalaki na pose. Kinikilala mo ang artista sa pamamagitan ng isang tiyak na uri mga mukha: mga close-set na mata, isang laconic na linya ng isang maliit na bibig, isang malinaw na hugis-itlog, ngunit ang mga paulit-ulit na pamamaraan ng pagsulat at pagguhit ay hindi sinisira ang sariling katangian ng bawat imahe.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakilala ni Amedeo Modigliani ang aspiring artist na si Jeanne Hebuterne, at nagsimula silang mamuhay nang magkasama. Gaya ng dati, nagpinta si Modigliani ng larawan ng isang taong naging malapit sa kanya. Ngunit, hindi tulad ng dati niyang mga kaibigan, siya ay naging isang sinag ng kaligayahan at liwanag para sa kanya. Gayunpaman, ang kanilang relasyon ay hindi nagtagal. Noong taglamig ng 1920, tahimik na namatay si Modigliani sa ospital. Pagkatapos ng libing, bumalik si Zhanna sa kanyang mga magulang. Ngunit doon niya natagpuan ang kanyang sarili sa ganap na paghihiwalay, dahil ang pamilyang Katoliko ay hindi matanggap ang katotohanan na ang kanyang asawa ay isang Hudyo. Sa kabila ng katotohanan na sa oras na ito ay inaasahan ni Zhanna ang kanilang pangalawang anak, hindi niya nais na mabuhay nang wala ang kanyang kasintahan at tumalon sa bintana. Siya ay inilibing makalipas ang ilang araw.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang mga magulang, ang maliit na Jeanne ay pinalaki ng mga kamag-anak ni Modigliani; pinanatili nila ang ilan sa kanyang mga pagpipinta at hindi pinigilan ang batang babae na maging interesado sa pagpipinta. Nang siya ay lumaki, siya ay naging biographer ng kanyang ama at gumawa ng isang libro tungkol sa kanya.

Ang malikhaing legacy ni Amedeo Modigliani ay kumalat sa buong mundo. Totoo, marami sa mga gawa ng artista ang hindi nakaligtas dahil sa lagalag na pamumuhay ng may-akda. Madalas na binayaran ni Modigliani ang kanyang mga kuwadro na gawa, ibinibigay ito sa mga kaibigan o ibinibigay para sa pag-iingat. Ang ilan sa kanila ay namatay habang nagaganap ang Unang Digmaang Pandaigdig. Kaya, halimbawa, nawala ang isang folder na may mga guhit na iniwan ng manunulat na Ruso na si I. Ehrenburg sa embahada ng Provisional Government noong 1917.

Si Amedeo Modigliani ay naging isang uri ng simbolo ng kanyang mahirap na panahon. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Père Lachaise. May isang maikling inskripsiyon sa libingan: "Inabot siya ng kamatayan sa pintuan ng kaluwalhatian."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Ministri ng Edukasyon at Agham ng Ukraine

Mariupol State University

Kagawaran ng kasaysayan

Paksa: Amedeo Modigliani

Ginawa:

mag-aaral na si Solieva M.

Guro:

Mariupol2013

Panimula

1. Buhay at panahon

2. Pagkamalikhain

3. Mga sikat na gawa

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Sa simula ng 1906, sa mga batang artista, manunulat, aktor na nanirahan sa Montmartre sa isang uri ng kolonya, kung saan ang lahat, sa isang paraan o iba pa, ay kilala ang isa't isa, isang bagong pigura ang lumitaw at agad na nakakuha ng pansin. Ito ay si Amedeo Modigliani, na kararating lamang mula sa Italya at nanirahan sa Caulaincourt Street, sa isang maliit na barn-workshop sa gitna ng isang kaparangan na tinutubuan ng mga palumpong, na tinatawag na "poppies" at noon lamang ay nagsimula silang magtayo ng mga bagong bahay. . Dalawampu't dalawang taong gulang siya. Siya ay nakakasilaw na guwapo, ngunit halatang nakakaakit siya ng mga tao sa isang bagay na hindi pangkaraniwan. Marami sa mga unang nakakilala sa kanya ang nakaalala, una sa lahat, ang lagnat na kinang ng kanyang malalaking itim na mata, na nakatitig ng diretso sa kanya, sa kanyang matte-swarthy na mukha. Ang tahimik na boses ay tila "mainit," ang lakad ay tila lumilipad, at ang buong hitsura ay tila malakas at maayos.

Ang huling ng bohemian Mohicans, Amedeo Modigliani, ay nabuhay ng isang ganap na bohemian na buhay. Kahirapan, karamdaman, alak, droga, walang tulog na gabi, malaswang relasyon ang palagi niyang kasama. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging pinakadakilang makabagong artista na lumikha ng natatanging “mundo ng Modigliani.”1

Wala kaming Modigliani alinman sa mga museo o sa mga pribadong koleksyon (ang ilang nakaligtas na mga guhit, siyempre, ay hindi pinupunan ang puwang na ito). Noong unang bahagi ng 20s, nang magkaroon ng kusang-loob at karamihan sa speculative-looting “distribution” ng kanyang mga painting sa world art market, ang ating bansa ay namuhay nang napakahirap na wala itong oras na mag-alala tungkol sa pagkuha ng pinakabagong Western painting.2 Si Modigliani ay kinakatawan. dito sa unang pagkakataon noong 1928 sa isa sa mga eksibisyon ng dayuhang sining. Pagkatapos ng mahabang pahinga, ang ilan sa kanyang mga larawan ay lumitaw nang maraming beses sa mga eksibisyon ng mga gawa mula sa museo at pribadong koleksyon sa USA, France, at Japan.

Ito ay katangian na, sa kabila ng napakaraming uri ng mga gawa sa Modigliani, ang pagpuna sa sining ng Kanluran ay lalong nagpapahayag ng opinyon na ang kanyang trabaho ay nangangailangan pa rin ng mas malalim na pag-aaral, na hindi pa siya lubos na nauunawaan at hindi sapat na natatasa. Talagang hindi mo maiwasang isipin ito kapag nakilala mo ang kanyang mga gawa at kasabay nito ay binabasa ang hindi bababa sa lahat ng pinakamahusay na naisulat tungkol sa kanya. Mahirap na hindi mapansin na kahit na ang pinakaseryoso, propesyonal na masigasig na pagsusuri ng kanyang trabaho sa Kanluran ay limitado pa rin lalo na sa mga problema ng "purong anyo". Ito ay sinusuri nang abstract at maingat upang maitatag ang alinman sa tradisyonal o pagka-orihinal ng mga pamamaraan ng kanyang craft. Itinuturing na parang nasa isang walang hangin na espasyo, sa isang pilit na saradong globo, ang mga diskarteng ito ng karunungan ay maaaring i-compress sa isang walang kaluluwang protocol, nakapagpapaalaala sa isang "kasaysayan ng kaso," o patuloy na nagbubunga ng hindi pinaghihigpitang mga paghahambing, kung minsan ay higit pa o hindi gaanong makatwiran, kung minsan ay arbitrary. . Sino ang hindi magiging malapit sa Modigliani, na ang mga impluwensya ay hindi ipinataw sa kanya! Ang mga pangalan at paaralan ay nakakabit sa kanyang gawain nang labis na sa isang tao ay maaaring siya ay tila isang unibersal na imitator o isang eclectic na estudyante - sa anumang kaso, hanggang sa, na dumaan sa iba't ibang "yugto", siya ay bubuo, sa wakas, sa utos. ng isa pang mananaliksik, ang kanyang sariling hindi matutularan at hindi maitutulad na istilo. At sa kaleidoscope na ito ng "mga impluwensya" at "mga convergence" ay nagiging mahirap na matukoy ang mga tunay na pinagmumulan at mga hilig na talagang nagpapaliwanag sa kanyang landas at tumulong sa kanya, habang napakabata pa, na maging kanyang sarili sa sining. Hindi malinaw kung bakit ang kanyang sining ay sapilitang pinagkaitan ng panlipunan at pilosopikal na nilalaman. Hinahangaan nila siya, pinupuri ang kagandahan ng kanyang pagpipinta at ang kagandahan ng kanyang pagguhit, na isinasantabi ang kanyang espirituwal na impluwensya.

Kaya, ang layunin ng gawaing ito ay upang masubaybayan ang buhay at malikhaing landas ni Amedeo Modigliani, at para dito kinakailangan:

balangkasin ang mga pangunahing yugto ng maikli ngunit makabuluhang buhay ng artista;

i-highlight ang gawain ni Modigliani;

pag-aralan ang mga pangunahing gawa ng master.

Paggawa gamit ang panitikan sa paksang ito, ang may-akda ay nagtatala ng kanilang limitadong bilang, ngunit mapapansin ng isa ang tumaas na interes sa gawa ni Modigliani sa nakalipas na 10-20 taon sa pagpuna sa domestic art. Ang pinakasikat Pananaliksik ng Sobyet ang gawain ng master na ito ay maaaring tawaging monograph ng Vilenkin V.Ya. "Amedeo Modigliani". Ipinakilala ng may-akda ng aklat ang mambabasa nang detalyado sa buhay at gawain, nag-aalok ng malalim, ngunit marahil hindi ganap na layunin na pagsusuri ng mga gawa ng may-akda. Ang gawa ni Werner na "Amedeo Modigliani" ay mas layunin, naglalaman din ito ng maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol sa buhay ni Modigliani, isang pagsusuri ng mga gawa, ngunit mas maigsi, ngunit hindi tulad ng gawa ni Vilenkin na naglalaman ito. malaking bilang ng kulay at itim at puti na mga guhit. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga reproduksyon ng mga gawa ni Modigliani, sa aming opinyon, ay nakapaloob sa aklat na "The World of Masterpieces. 100 pangalan sa mundo sa sining." Bilang karagdagan sa mga pagpaparami, naglalaman ang aklat ng isang malaking panimulang artikulo na may detalyadong talambuhay ni Amedeo Modigliani at isang maikling pagsusuri ng kanyang mga gawa.

1. Buhay at panahon

Si Amedeo Modigliani ay ipinanganak noong Hulyo 12, 1884 sa Livorno, sa kanlurang baybayin ng Italya. Ang kanyang mga magulang ay nagmula sa maunlad na pamilyang Hudyo (isa sa mga lolo ng hinaharap na artista ay minsan ay isang maunlad na bangkero). Ngunit hindi mabait na binati ng mundo ang bagong silang na bata - noong taong ipinanganak si Amedeo, ang kanyang ama, si Flaminio, ay nabangkarote, at ang pamilya ay nasa bingit ng kahirapan. Sa sitwasyong ito, ang ina ng hinaharap na artista, si Evgenia, na may hindi masisira na karakter, ay naging tunay na pinuno ng pamilya. Sobrang nakuha niya magandang edukasyon, sinubukan ang kanyang kamay sa panitikan, nagtrabaho ng part-time bilang mga pagsasalin at nagturo sa mga bata ng Ingles at Pranses.

Si Amedeo ang pinakabata at pinakamaganda sa apat na anak ni Modigliani. Doon din sa kanya ang kanyang ina dahil lumaking mahina ang bata. Noong 1895 siya ay may malubhang sakit ng pleurisy. Ayon sa alamat ng pamilya, si Amedeo ay nagsimulang magpinta lamang pagkatapos niyang malubha ang sakit na typhoid fever noong 1898. Sinabi ng ina na ang ilang hindi pangkaraniwang kaakit-akit, kakila-kilabot na paglalaboy-laboy ay nangyari sa kanyang anak, kung saan inilarawan ni Amedeo ang mga larawan na hindi pa niya nakita noon, at diumano ay sa panahon ng kanyang karamdaman na natuklasan ang kanyang hilig sa pagguhit. Sa mga panahong ito, si Amedeo ay naging seryosong interesado sa pagguhit. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga gawain sa paaralan at nasa edad na labing-apat na siya ay pumasok sa pagawaan ng lokal na artista at iskultor na si G. Micheli bilang isang mag-aaral.

"Si Dedo (iyon ang pangalan ng batang lalaki sa pamilya) ay ganap na inabandona ang lahat ng kanyang mga gawain," isinulat ng kanyang ina sa kanyang talaarawan, "at walang ginawa kundi gumuhit... Siya ay gumuhit sa buong araw, kamangha-mangha at nakalilito sa akin sa kanyang hilig. Tuwang-tuwa ang kanyang guro sa kanya. Sinabi niya na si Dedo ay mahusay na gumuhit para sa isang estudyante na nag-aral ng pagpipinta sa loob lamang ng tatlong buwan."

Noong 1900, nang muling magkasakit si Amedeo ng pleurisy, natuklasan ang foci ng tuberculosis sa kanyang kaliwang baga, na kalaunan ay naging isa sa mga sanhi. maagang pagkamatay artista. Kinuha ng ina ang kanyang anak upang mapabuti ang kanyang kalusugan sa isla ng Capri. Sa pagbabalik, binisita ng binatilyo ang Roma, Florence at Venice. Mula sa paglalakbay na ito, ang mga liham na ipinadala niya sa isang kaibigan ay napanatili - na may masigasig na pagpapahayag ng pagmamahal sa sining at may pagbanggit ng magagandang larawan, "nakakagambala sa imahinasyon." Gayunpaman, may iba pa tungkol sa kanila. Sa isa sa kanyang mga liham mula kay Capri, binanggit ng isang batang manlalakbay ang tungkol sa isang “lakad gabing naliliwanagan ng buwan kasama ang isang babaeng Norwegian, talagang kaakit-akit tingnan.”

Noong 1902, nagpunta si Modigliani sa Florence, kung saan pumasok siya sa paaralan ng pagpipinta. Lumipat sa Venice noong Marso 1903, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa lokal na Academy. Napakakaunting mga guhit at liham mula sa artist mula sa panahong ito ang nakarating sa amin. Makulay si Venice pambansang komposisyon lungsod na may pinakamayaman mga kultural na tradisyon. Ngunit si Modigliani, tulad ng lahat ng mga batang artista ng kanyang henerasyon, ay naaakit sa Paris. Noong Enero 1906, ang 21-taong-gulang na pintor ay tumuntong sa pangakong lupain ng Paris. Ang kanyang pinakamamahal na tiyuhin, si Amedeo Garcin, na tumulong sa kanya noon, ay namatay noong isang taon, at ngayon ay tumanggap lamang si Modigliani ng isang katamtamang "scholarship" mula sa kanyang ina.

Nagsimula ang kanyang paglibot sa murang mga silid na inayos - una sa Montmartre, at mula 1909 - sa Montparnasse, sa quarters ng mga artista. Si Amedeo ay may mahusay na utos Pranses at samakatuwid, madali siyang nakipagkaibigan sa Paris, kung saan nasiyahan siya sa kasiyahan ng buhay metropolitan, hindi iniiwasan ang mga bar at brothel (sakit. 1).

Noong Nobyembre 1907, nakilala ni Modigliani ang isang batang doktor at mahilig sa sining, si Paul Alexandre, ang unang kolektor ng kanyang mga gawa. Ang Digmaang Pandaigdig lamang ang naghiwalay sa kanila (Dr. Alexander ay pinakilos noon upang magtrabaho sa isang ospital ng militar). Ito ay si Alexander na noong 1909 ay nagdala kay Modigliani kasama ang natitirang Romanian sculptor na si Constantin Brancusi. Sa ilalim ng impluwensya ni Brancusi, naging interesado si Amedeo sa iskultura, na iniwan ang pagpipinta sa loob ng ilang taon (sakit. 2,3). Gayunpaman, ang alikabok ay may napakasamang epekto sa kanyang mahinang dibdib na pansamantalang napilitang iwanan ang kanyang paboritong eskultura. Sa loob ng ilang panahon binisita pa niya ang Academy of Colarossi, at utang namin ang pagbisitang ito sa marahil sa kanyang pinakahuling mga drowing ng mga hubad na modelo, na ginawa sa isang akademikong paraan. Pagkatapos ay magsisimula ang paghahanap ng bago.

Bilang karagdagan, sinusubukan niyang lutasin ang dalawang pangunahing gawain na kinakaharap niya: ang una ay ang kumita ng pera, at ang pangalawa ay ang isinulat niya mula sa Roma - "upang makarating sa iyong sariling katotohanan tungkol sa buhay, kagandahan at sining," iyon ay , upang mahanap ang iyong paksa at mahanap ang iyong sariling wika. Hindi niya natapos ang unang gawain hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang kanyang kabataang romantikong parirala na "hindi tayo maiintindihan ng mga philistines" dito, sayang, nakuha ang krudo nitong konkreto. Wala ni isang Parisian tradesman ang pumayag na bumili ng mga painting ng isang hindi kilalang pintor - ito ay masyadong mapanganib na pamumuhunan.

Ang buhay ng bohemian ay nadama mismo. Lumala ang kalusugan ng artista. Noong 1909 at 1912, pumunta si Modigliani sa kanyang mga kamag-anak sa Italya upang mapabuti ang kanyang kalusugan, ngunit, pagbalik sa Paris, muli niyang ginusto na mamuhay tulad ng dati. Si Modigliani ay umiinom ng malakas at madalas; kapag lasing ay naging hindi na niya matiis. Sa isang "maaambon" na estado, maaari niyang insultuhin ang isang babae, masangkot sa isang iskandalo, magsimula ng away, kahit na maging hubad sa publiko. Bukod dito, halos lahat ng nakakakilala sa kanya ay nagsasaad na ang matino na artista ay isang ordinaryong tao, walang pinagkaiba sa karamihan ng mga tao noong panahong iyon.

Bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, nanirahan si Modigliani sa sikat na "Beehive", o kung hindi man "Rotunda", nang hindi binanggit kung alin ang hindi kayang gawin ni isang kuwento tungkol sa buhay ng mga maalamat na artista ng Montparnasse. Isang awkward, kakaibang istraktura, na isang wine pavilion sa World Exhibition ng 1900, ay kinaladkad ng ilang sira-sirang benefactor sa lupang binili niya sa mura halos sa labas ng Paris at dito siya nagtayo ng isang hostel para sa mga walang tirahan at walang pag-asa na mahihirap. mga artista. Nakita ng maraming celebrity ang kanyang maruruming maliliit na workshop, na parang mga kabaong na may mga istante sa mga pintuan sa halip na mga kama. Si Fernand Léger, Marc Chagall, ang makatang Pranses na si Blaise Cendrars ay nanirahan dito, at maging ang ating Lunacharsky ay bumisita sa Modigliani sa isang pagkakataon. Utang ni Modigliani sa nakakatakot na "Hive" na ito ang kanyang kakilala sa isang lalaking mahal na mahal niya at itinuturing na isa sa pinakadakilang mga artista ng panahon nito. Ito ay si Chaim Soutine, isang maliit na bayan na Hudyo na nakatakas mula sa probinsyal na Smilovichi, kung saan ang kanyang mga kapwa mananampalataya ay nagkakaisang binugbog siya para sa kanyang mga pagpipinta, at sa pamamagitan ng ilang himala ay lumipad sa napakatalino na Paris. Si Soutine pala ay isang orihinal na artista na may magandang kinabukasan. Ipininta ni Modigliani ang dalawang larawan niya, ang isa rito, kung saan si Soutine ay may bukas, masiglang mukha ng isang masungit na lalaki, ay napakaganda sa pagpipinta.

Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, mas lalong naging madilim ang buhay ni Modigliani. Marami sa kanyang mga kaibigan ang na-draft sa hukbo, at namuo ang kalungkutan. Bilang karagdagan, ang mga presyo ay tumaas; ang bato at marmol ay naging isang hindi abot-kayang luho, at kinailangan ni Modigliani na kalimutan ang tungkol sa iskultura. Di nagtagal ay nakilala niya ang manunulat na si Beatrice Hastings. Lumaki ang kakilala whirlwind romance, na tumagal ng dalawang taon. Ang uri ng relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng ang katunayan na sa sandaling inamin ni Modigliani na itinapon niya si Beatrice sa labas ng bintana, at sa ibang pagkakataon, namumula sa kahihiyan, sinabi niya kay Jacques Lipchitz na pinalo siya ni Beatrice ng basahan.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan na nagawa ni Modigliani na makamit ang ilang tagumpay. Noong 1914, sinimulan ni Paul Guillaume na bilhin ang mga gawa ng artist. Noong 1916, ang "deler ng sining" na ito ay pinalitan ng isang katutubo ng Poland, si Leopold Zborowski. Noong Disyembre 1917, sumang-ayon si Zborovsky sa may-ari ng art gallery na si Bertha Weil upang ayusin ang isang personal na eksibisyon ng Modigliani (ito lamang ang kanyang "staff" sa kanyang buhay). Tila babagsak na ang pader ng hindi pagkilala. Gayunpaman, ang ideya ng isang eksibisyon ay naging isang komedya. Ang gallery ay matatagpuan sa tapat lamang ng istasyon ng pulisya, at nang ang isang maliit na pulutong ay nagtipon malapit sa bintana ng gallery na may naka-exhibit na mga hubo't hubad ni Modigliani upang akitin ang publiko, nagpasya ang isa sa mga pulis na tingnan kung ano ang nangyayari doon. Makalipas ang kalahating oras, inutusan si Madame Weil na alisin ang "kasuklam-suklam" sa bintana, at ang eksibisyon ay kailangang pigilan bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Ilang buwan bago ang masamang eksibisyon, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na estudyanteng si Jeanne Hebuterne (may sakit. 4). Ang batang babae ay umibig sa artista at nanatili sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Gayunpaman, ang kanyang pag-uugali ay hindi bumuti mula dito. Napakabastos ni Modigliani kay Jeanne. Inilarawan ng makata na si André Salmon ang isa sa maraming pampublikong iskandalo ni Modigliani sa ganitong paraan: “Hinatak niya siya (Jeanne) sa kamay. Hinawakan niya ito sa buhok, hinila ito ng pilit at umasal na parang baliw, parang ganid.”

Noong Marso 1918, lumipat si Zborovsky sa timog ng France, malayo sa kabisera, na nalubog sa abala ng digmaan. Inimbitahan niya ang ilang mga artist na panatilihin ang kanyang sarili samahan - si Modigliani ay kabilang sa kanila. Kaya natapos siya sa Cannes, at pagkatapos ay sa Nice, kung saan noong Nobyembre 1918 ipinanganak ang anak na babae ni Jeanne (din si Jeanne). Sa pagtatapos ng 1919, si Modigliani (ill. 5) ay bumalik sa Paris kasama si Jeannes, at pagkaraan ng ilang buwan ay nagkasakit siya ng tuberculous meningitis.

Noong Hulyo 12, 1920, namatay siya. Ang kalunos-lunos na pahabol sa buhay ni Modigliani ay ang pagpapakamatay ni Jeanne Hebuterne. Kinaumagahan pagkatapos ng libing, siya, walong buwang buntis, ay tumalon sa bintana.

Sa dulo ng kanyang talambuhay ay kaugalian na maglagay ng isang matapang na punto: Sa wakas ay natagpuan ni Modigliani ang kanyang sarili at ipinahayag ang kanyang sarili hanggang sa wakas. At nasunog niya ang kalagitnaan ng pangungusap, ang kanyang malikhaing paglipad ay naputol sa kapahamakan, siya rin ay naging isa sa mga "hindi nabuhay sa kanila sa mundo, hindi nagmamahal sa kanila sa lupa" at, higit sa lahat, walang nagawa. Kahit na sa batayan ng kanyang ginawa na hindi maikakaila na perpekto sa nag-iisang "panahon" niya, na patuloy na nabubuhay para sa atin hanggang ngayon - sino ang makapagsasabi kung saan, sa anong bago at, marahil, ganap na hindi inaasahang mga direksyon, sa kung anong hindi kilalang kalaliman Ang madamdamin bang talentong ito, na naghahangad ng ilang pangwakas, ganap na katotohanan, ay nagmamadali? Isa lang ang masisigurado natin: na hindi siya titigil sa narating na niya.1

2. Pagkamalikhain

Noong 1898-1900, nagtrabaho si Amedeo Modigliani sa pagawaan ng Guglielmo Micheli, at samakatuwid ay masasabi natin na Unang yugto ang kanyang trabaho ay naganap sa ilalim ng tanda ng Italyano sining noong ika-19 na siglo siglo. Dahil sa siglong ito sa isang bansa na may isang maluwalhating artistikong nakaraan ay hindi mayaman natitirang mga tagumpay, marami ang may posibilidad na maliitin ang mga master sa panahong ito at ang kanilang mga nilikha. Samantala, ang mga ito ay hindi mapag-aalinlanganang pinagmumulan ng inspirasyon para sa naghahangad na artista, at ang katotohanang ito ay hindi maaaring pabulaanan ng katotohanan na iilan sa mga unang gawa ni Modigliani, na natapos bago lumipat sa Paris, ang nakarating sa amin. Marahil ang hindi kilalang mga gawa ng Modigliani mula 1898-1906 ay matutuklasan pa rin sa Livorno, Florence o Venice, na makakatulong sa pagbibigay liwanag sa paunang yugto ng malikhaing talambuhay ng artist. Bilang karagdagan, maaari tayong umasa sa ilang mga pagsusuri sa maagang gawain ni Modigliani. At sa pangkalahatan mahirap isipin na dumaan siya sa kontemporaryong sining ng kanyang sariling bansa: malinaw na ang sining ng Italya noong ika-19 na siglo ay gumawa ng hindi gaanong impresyon sa batang Modigliani kaysa sa mga gawa ng Renaissance, at Boldini. ay tulad ng nararamdaman sa mga unang gawa ng Parisian ni Modigliani, tulad ng Toulouse -Lautrec.

Sa kanyang pananatili sa Roma noong 1901, hinangaan ni Modigliani ang pagpipinta ni Domenico Morelli (1826-1901) at ng kanyang paaralan. Ang mga sentimental na pagpipinta ni Morelli sa mga tema ng Bibliya, ang kanyang mga makasaysayang pagpipinta at mga canvases sa mga paksa mula sa mga gawa ni Tasso, Shakespeare at Byron ay tuluyan nang nakalimutan. Isang matapang na hakbang, na nauuna sa Morelli, ay ginawa ng isang grupo ng mga napakabatang artista na "macchiaioli" (mula sa macchia - isang makulay na lugar). Ang paaralang ito, ang mga batang innovator, ay nagkaisa sa pamamagitan ng kanilang pagtanggi sa mga burges na panlasa na namayani sa sining, na ang mga apologist ay mga artista sa genre ng akademya. Sa mga tuntunin ng kanilang mga tema, ang mga artista ng pangkat ng Macchiaioli ay malapit sa mga impresyonista: gustung-gusto din nilang ilarawan ang mga bahay ng magsasaka, mga kalsada sa kanayunan, basang-araw na lupain at sikat ng araw sa tubig, ngunit hindi sila matapang. masining na solusyon, likas sa mga tagasunod ni Monet.

Tila, sa panahon ng kanyang pag-aprentis, si Modigliani ay para sa ilang oras na isang tagasuporta ng mga masining na prinsipyo ng "Macchiaioli". Si Micheli, ang kanyang guro, ay siya mismo ang paboritong mag-aaral ng isa sa mga tagapagtatag ng paaralang ito, si Giovanni Fattori (1828-1905) mula sa Livorno. Si Micheli ay isang medyo sikat na pintor ng landscape, at nakakuha siya ng katanyagan sa mga lokal na mahilig sa sining sa kanya mga tanawin ng dagat puno ng pakiramdam ng pagiging bago at liwanag.

Si Modigliani ay nagtrabaho nang galit na galit habang siya ay nabubuhay. Ang alak at hashish ay hindi kailanman nagpapahina sa kanyang walang sawang pagnanais na magtrabaho. Dapat ay may mga panahon na, dahil sa kawalan ng malawakang pagkilala, nahulog siya sa kawalan ng pag-asa at sumuko. Minsan, sa pagtugon sa isang kaibigan na tumutuligsa sa kanya dahil sa katamaran, sinabi niya: “Gumagawa ako ng hindi bababa sa tatlong larawan sa isang araw sa aking isipan. Ano ang silbi ng pagkasira ng canvas kung wala namang bibili nito?" Sa kabilang banda, iniulat ni Arthur Pfannstiel, may-akda ng Modigliani and His Work, na ang batang artista ay patuloy na nag-sketch, na nilalagnat na pinupuno ang kanyang mga asul na notebook na may mga guhit, hanggang sa isang daan sa isang araw.

Dapat alalahanin na sa panahong ito ay pinangarap pa rin ni Modigliani na maging isang iskultor at gumugol ng isang makabuluhang bahagi, kung hindi ang bahagi ng leon, ng kanyang mga pagsisikap sa iskultura. Isang lalaking may kritikal na pag-iisip, panaka-nakang sinisira niya ang mga bagay na tila sa kanya ay hindi matagumpay. Ngunit marami rin siyang nawalan ng trabaho sa mga mabilisang paglipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, halos palaging palihim at hindi binabayaran ang may-ari para sa inuupahang lugar. Sinira ng galit na galit na mga may-ari ng bahay ang mga "baliw" na mga painting na iniwan niya sa kanila bilang kapalit ng bayad; Ang mga may-ari ng bistro, kung saan mas madalas niyang ipinagpalit ang kanyang mga gawa para sa mga inumin kaysa sa pagkain, ay hindi masyadong pinahahalagahan ang kanyang mga gawa. Siya ay walang iniisip na nagbigay ng maraming mga gawa sa kanyang maraming random na kasintahan na hindi nag-aalaga sa kanila. Si Modigliani ay hindi kailanman nag-iingat ng mga talaan ng kanyang mga gawa.

Kapansin-pansin na ang batang pintor ay napakaliit na naiimpluwensyahan ng Fauvism at Cubism. Ang Fauves ay naglalagay ng kulay bilang batayan para sa lahat, ngunit para sa Modigliani ang pangunahing bagay ay linya. Sa una ay nagreklamo siya na ang kanyang "sumpain na mga mata ng Italyano" ay hindi masanay sa espesyal na pag-iilaw ng Paris. Ang kanyang palette ay hindi masyadong iba-iba, at isang beses o dalawang beses lamang siya gumamit ng coloristic na eksperimento sa diwa ng Neo-Impresyonista o Fauves. Bilang isang tuntunin, siya ay nakapaloob sa malalaking ibabaw ng pantay na kulay sa loob ng manipis ngunit malinaw na iginuhit na mga linear na contour. Ang Cubism, na may tendensiyang tungo sa dehumanization, ay masyadong makatuwiran para kay Modigliani, na naghahanap ng pagkakataong magpahayag ng matinding emosyon sa kanyang trabaho.

Kung ang mga unang pagpipinta ni Modigliani, sa kabila ng kanilang mahusay na teknikal na kasanayan at paminsan-minsang mga sulyap ng orihinal na alindog at liriko, ay hindi pa tunay na katangi-tanging mga gawa, kung gayon ang kanyang mga guhit noong 1906-1909 ay inaasahan na ang mature master ng 1915-1920.

Ginugol niya ang tag-araw ng 1909 kasama ang kanyang pamilya sa Livorno at nagpinta ng ilang mga pintura doon, kabilang dito ang isang canvas na tinatawag na "The Beggar." Ang canvas na ito, gayundin ang dalawang bersyon ng The Cellist, ay kabilang sa anim na pirasong ipinakita niya sa Salon des Indépendants noong 1910. Sa oras na ito, nakilala na siya ng maraming kritiko, makata at kapwa artista, gayunpaman, maliban sa kanyang tapat na Doktor na si Paul Alexandre, walang gustong bumili ng kanyang mga gawa. Nagpalipat-lipat siya ng lugar dahil wala siyang pera para sa isang disenteng pagawaan. Minsan ay tumira siya sa tinatawag na "Beehive" - ​​isang kakaibang sira-sirang bahay sa Danzig Street kung saan umupa rin ng maliliit na studio sina Chagall, Kisling, Soutine at marami pang ibang dayuhang artista.

Noong 1909-1915, itinuring niya ang kanyang sarili na isang iskultor at napakakaunting nagtrabaho sa mga langis. Sa panahong ito, gumawa si Modigliani ng maraming kawili-wili at kinakailangang mga contact. Noong 1913, nakilala niya si Chaim Soutine, isang magaspang na imigrante mula sa Lithuania, at pagkatapos, bilang isang malapit na kaibigan, sinubukan niyang turuan siya ng mabuting asal. Si Soutine ay sampung taon na mas bata, at ang kanyang masiglang pagpipinta na may katangiang "mga pagsabog" ng mga impasto stroke ay halos hindi nakalulugod sa isang kaibigan mula sa Italya. Noong 1914, ipinakilala ni Max Jacob si Modigliani kay Paul Guillaume, ang unang marchand na nagawang pukawin ang interes ng mga kliyente sa gawa ng artist. Ngunit si Modigliani ay nagkaroon ng mas malapit na relasyon sa isa pang Marchand, si Leopold Zborowski, na nakilala niya noong 1916. Ang isang makabuluhang bahagi ng mga gawa na nilikha ng artist sa huling tatlo hanggang apat na taon ay lumitaw salamat sa suporta ni Zborovsky at ng kanyang asawa. Si Zborovsky ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan sa mga marchant noong panahong iyon: naramdaman niya ang isang panatikong pagmamahal para sa kanyang ward, sa kabila ng lahat ng mga pagkukulang ng artist - higit sa lahat, kawalang-ingat at mainit na ugali - na kung saan ay ihiwalay ang isang hindi gaanong tapat na tao.

Noong Disyembre 1917, naganap ang tanging tunay na solong eksibisyon ni Modigliani, na inayos ni Zborowski sa Bertha Weil Gallery. Sa halip na ang inaasahang tagumpay, isang maingay na iskandalo ang sumiklab. Nagtipon ang isang pulutong sa harap ng isang bintana na nagpapakita ng painting ng isang hubo't hubad. Iginiit ng pulisya na tanggalin ang canvas na ito at apat pang hubo't hubad sa eksibisyon. Wala ni isang painting ang nabili.

Noong Mayo 1919, bumalik si Modigliani sa Paris, at si Jeanne ay dumating doon pagkaraan ng ilang sandali. Ang mga unang palatandaan ng tagumpay ay lumitaw. Nagsimulang magsulat ang mga pahayagan tungkol sa artista. Ang ilan sa kanyang mga canvases ay ipinakita sa eksibisyon sining ng Pranses sa London. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maging in demand sa mga mamimili. Sa wakas ay nagkaroon ng dahilan si Modigliani para maging masaya - kung hindi para sa isang bagong pagkasira sa kanyang kalusugan. Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang parehong realista at hindi paksa. Ang inspiradong eclecticist na ito - aristokrata, sosyalista at sensualist sa isang tao - ay gumagamit ng mga diskarte ng parehong mga masters ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay humanga sa imahinasyon nang hindi nagbubunga ng pakiramdam ng pag-aari) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi natin matitinag hanggang sa kaibuturan). Mula sa lahat ng ito ay nagmumula ang magalang, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

3. Mga sikat na gawa

Amedeo Modigliani creativity artist

Ang kamangha-manghang istilo ni Modigliani ay lalo na kitang-kita sa kanyang mga hubad at portrait. Ang mga gawang ito, una sa lahat, ang nagtulak sa kanya sa isang nangungunang posisyon sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang malikhaing landas ni Modigliani ay naging tragically maikli. Siya ay binigyan ng napakakaunting oras - karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay naganap sa huling limang taon ng kanyang buhay. Ipinapaliwanag nito ang medyo katamtamang laki ng kanyang legacy at ilang makitid sa pagpili ng mga paksa - sa pangkalahatan, si Modigliani ay nagtrabaho lamang sa dalawang genre (hubad at portrait). Gayunpaman, kahit na sa isang panahon na sobrang mapagbigay sa mga talento, tulad ng simula ng huling siglo, nagawa niyang hindi mawala sa pangkalahatang "artistic" na misa at idineklara ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka orihinal at makatang modernong pintor. At ang istilong ginawa niya ay patuloy pa rin sa pagmumuni-muni sa maraming mga artista, na nag-uudyok sa kanila (kadalasan nang hindi namamalayan) upang gayahin at ulitin.

Ang mga pinahabang anyo ni Modigliani ay palaging pumukaw ng malaking interes. Ang kanilang mga pinagmulan ay iba't ibang ipinaliwanag ng mga kritiko. Ang ilan sa mga paliwanag na ito ay medyo anecdotal - halimbawa, medyo nagsasalita, "alkohol." Pinagtatalunan na ang mga pinahabang anyo ay resulta ng pagkagumon sa alkohol ng artista, na tumitingin sa mga babae sa ilalim ng baso o sa hubog na leeg ng bote. Samantala, ang mga katulad na anyo ay matatagpuan sa mga master ng Renaissance, na hinangaan ni Modigliani, at sa kanyang mga paboritong African mask. Ang kanyang mga artistikong interes ay hindi limitado sa African mask. Naakit din siya sa sining ng Sinaunang Ehipto, nabighani sa mga estatwa ng mga isla ng Oceania at marami pang iba. Gayunpaman, walang usapan tungkol sa direktang paghiram dito; kung ang mga sinaunang eskultura ay may impluwensya sa istilo ni Modigliani, ito ay hindi direkta. Tinanggap lamang ni Modigliani kung ano ang katumbas ng kanyang sariling mga paghahanap.

Sa kanyang "sculptural" na ikalimang anibersaryo, ang pintor ay nagpinta lamang ng halos dalawang dosenang mga kuwadro na gawa, habang ang kabuuang bilang ng kanyang mga natitirang mga pintura ay malapit sa 350. Nang maglaon ay iniwan niya ang iskultura. Marahil ang mga klase sa iskultura ay naging labis para sa kanya. Ang pag-ukit ng bato ay mahirap na pisikal na trabaho, at ang lumilipad na alikabok ng bato ay kontraindikado ng mga baga ng artist, na napinsala ng tuberculosis. Magkagayunman, ang mga gawang eskultura na nilikha ng may-akda ay mahalagang bahagi ng gawa ni Amedeo. Ang lahat ng umiiral na mga eskultura ng Modigliani ay nilikha sa pagitan ng 1909 at 1914. Ito ay 23 ulo ng bato at dalawang pigura (isang nakatayong babae at isang caryatid). Si Modigliani ay gumawa ng mga sketch ng mga caryatid nang maraming beses, na nagbabalak na lumikha ng isang buong serye ng mga ulo at pigura para sa templo ng kagandahan na kanyang pinlano. Ang planong ito ay hindi nakatakdang magkatotoo. Totoo, nagpakita siya ng pitong layunin (isang uri din ng serye) sa Autumn Salon noong 1912. Kaibigan ng artista sikat na iskultor Nabanggit ni Jacob Epstein sa kanyang sariling talambuhay na sa gabi ay nagsindi si Modigliani ng mga kandila na nakalagay sa mga ulo ng bato at pinailaw ang workshop kasama nila, sinusubukang "gayahin ang pag-iilaw ng isang sinaunang paganong templo.

Si Modigliani ay isang self-taught sculptor, kaya siya maagang mga eskultura magmukhang bastos (at clumsy pa nga). Ngunit, nagtatrabaho nang masinsinan, sa lalong madaling panahon ay natagpuan niya ang kanyang sariling istilo, parehong matikas at makapangyarihan. Ang mga ulo ng bato ni Modigliani ay may kaakit-akit, halos magnetic force. Maiisip kung gaano kamahal ang Templo ng Kagandahan ng artista.

Madalas na iniuugnay ng manonood ang gawa ni Modigliani sa kanyang mga hubad. Palaging interesado si Modigliani sa hubo't hubad, ngunit seryoso lang siyang bumaling sa paksang ito noong 1916. Ang mga kahanga-hangang hubo't hubad na ipininta ng artista sa huling tatlo o apat na taon ng kanyang buhay ay ibang-iba sa lahat ng nilikha niya kanina. Ang mga babaeng imahe ng yumaong Modigliani ay naging mas sensual at kusang-loob, nawala ang kanilang dating kalungkutan at pagmumuni-muni. Nagtatrabaho sa genre na ito, ang artista ay bihirang tumulong sa tulong ng kanyang mga kasintahan o mistresses - ang mga pagbubukod ay isang hubo't hubad kasama si Beatrice Hastings bilang isang modelo at ilang mga katulad na bagay na ginawa ni Jeanne Hebuterne. Kadalasan, ang mga modelo ng artist ay mga binabayarang modelo o kaswal na kakilala. Mas gusto ni Modigliani ang mga naka-reclining na nakahubad (bagaman hindi ito eksklusibong pose para sa kanya). Palagi niyang inilalarawan ang babaeng katawan na malaki, makatas, na ang mga braso ay itinapon sa likod ng ulo o mga binti na nakatungo.

Sa panahon ni Modigliani, ang babaeng nakahubad ay hindi pa naging pangkaraniwang lugar sa pagpipinta. Nag-aalala siya, nagulat pa. Ang imahe ng pubic hair ay itinuturing na lalo na malaswa. Ngunit ang paglikha ng isang erotikong kapaligiran ay hindi layunin mismo ni Modigliani; ito, siyempre, ay naroroon sa kanyang mga canvases, ngunit, bilang karagdagan, ang mga ito ay matikas sa komposisyon at pino ang kulay. Ang mga ito ay, una sa lahat, mga gawa ng sining. Kabilang sa mga halimbawa ang mga sumusunod na akda: “Hubad sa Puting Cushion” (1917-1918), “Nakaupo na Hubad” (ill. 6) na walang petsa at “Young Seated Woman” (1918). Isang mahusay na halimbawa ng genre, pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo - "Nakaupo na Hubad" (1916). Isa ito sa mga unang hubo't hubad ni Modigliani mula sa kanyang mature period. Sa kanyang aklat noong 1984 tungkol sa gawa ng pintor, tinawag ni Douglas Heasle ang pagpipinta na ito na "marahil ang pinakamaganda sa mga hubo't hubad ni Modigliani."1 Ang mukha ng babae ay inilarawan sa pangkinaugalian, ngunit ang isa ay makakahanap ng pagkakatulad kay Beatrice Hastings. Sa panahon ng paglikha ng canvas, sila ay naninirahan pa rin nang magkasama. Gayunpaman, hindi malamang na nag-pose si Beatrice para sa artist; Malamang, si Modigliani, gaya ng dati, ay nag-imbita ng isang propesyonal na modelo para dito. Ngunit habang nagtatrabaho siya, tiyak na nakatayo si Beatrice sa kanyang mga mata. Ang pahabang, parang iskultura na mukha ng babaeng inilalarawan ay nakapagpapaalaala sa mga maskarang Aprikano na labis na hinangaan ni Modigliani, at ang pagkiling ng kanyang ulo at pagbaba ng mga pilikmata ay umaalingawngaw sa mga kuwadro na karaniwang ipinapakita sa Salon. Gayunpaman, ang gawaing ito ni Modigliani ay ganap na orihinal at nararapat na ituring na isa sa mga perlas sa serye ng mga hubo't hubad, na kalaunan ay naging tanyag sa artista.

"Reclining Nude" (1917-1918), ang gawain ni Modigliani ay madalas na nauugnay sa hubad na manonood, at ang obra maestra na ito ay isang mahusay na halimbawa ng genre, pinagsasama ang kadalisayan at biyaya ng linya, pagiging simple ng komposisyon, pagpapahayag at malalim na erotismo.

Si Modigliani ay isang pambihirang draftsman, kaya ang pangunahing alindog ng imahe ay ibinigay ng linya na malumanay na naglalarawan sa mga contour ng katawan ng babae, ang kanyang leeg at ang hugis-itlog ng kanyang mukha. Ang makinis na mga contour ng figure ay binibigyang-diin ng eleganteng background ng larawan, maganda na pinili sa tono. Ang pose at facial features ng modelo ay napaka-kilala, ngunit sa parehong oras ay sadyang inilarawan sa pangkinaugalian, na ang dahilan kung bakit ang imahe ay nawawala ang sariling katangian at nagiging kolektibo. Ang mga braso at binti ng pangunahing tauhang babae ng gawaing ito, na pinutol ng gilid ng canvas, ay biswal na inilalapit siya sa manonood, na higit na nagpapahusay sa erotikong tunog ng larawan.

Bilang karagdagan sa mga nakahubad, ang mga larawan ni Modigliani ay malawak na kilala. Sinabi niya: “Ang tao ang interesado sa akin. Ang mukha ng tao ang pinakamataas na nilikha ng kalikasan. Para sa akin ito ay hindi mauubos na mapagkukunan.”1 Kadalasan, si Modigliani ay ipinakita ng kanyang mga malapit na kaibigan, salamat sa kung saan marami sa mga kuwadro na gawa ng artista ang mukhang isang kawili-wiling gallery ng mga kinatawan ng artistikong mundo noong panahong iyon, kung saan ang mga imahe ay naka-print na "ginintuang edad". sining ng Paris. Iniwan sa amin ni Modigliani ang mga larawan ng mga artistang sina Diego Rivera, Juan Gris, Pablo Picasso at Chaim Soutine, mga iskultor na sina Henri Laurens at Jacques Lipchitz, mga manunulat na sina Guillaume Apollinaire at Max Jacob. Nakarating na rin sa amin ang nag-iisang self-portrait ni Modigliani (Larawan 7), na ipininta niya noong 1919, ilang buwan bago siya mamatay.

Ang mga hubo't hubad at mga larawang ipininta ng pintor sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagmamarka ng isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng modernong pagpipinta. Bagama't ang mga huling larawan ni Modigliani ay may mga bakas ng emosyonal na paghina (na hindi nakakagulat kung hindi natin malilimutan ang tungkol sa kung paano siya nabuhay noong panahong iyon), gayunpaman, napanatili nila ang transparency at kamahalan na likas sa mga masters ng Renaissance.

Ngunit hindi ito nagdala ng katanyagan kay Modigliani sa kanyang buhay. Nakilala lamang siya sa isang makitid na bilog ng mga artista - mga taong katulad niya, walang pag-iimbot sa pag-ibig sa sining. At ito, bilang panuntunan, ay hindi nagdadala ng pera sa iyong buhay. Oo, si Modigliani (tulad ng marami sa kanyang mga kaibigan) ay nakatanggap ng walang kondisyong pagkilala, ngunit nangyari ito pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kanyang mga pintura, na kanyang ipinagpalit sa tinapay at alak, ay binabayaran na ngayon ng napakalaking halaga; sa mga gallery ng sining ay sinasakop nila ang mga pinaka-kagalang-galang na mga lugar, at daan-daang mga libro ang naisulat tungkol sa artist mismo. Isang ordinaryong kwento.

Konklusyon

Natukoy ang istilo ng larawan ni Modigliani, na may pandekorasyon na flatness, matalim na laconic na komposisyon, musika ng silhouette-linear na ritmo, at mayamang kulay, noong unang bahagi ng 1910s. Sa kanyang, bilang isang panuntunan, single-figure painting - portrait at nudes - Modigliani lumikha ng isang espesyal na mundo ng mga imahe, intimately indibidwal at, sa parehong oras, katulad sa kanilang pangkalahatang mapanglaw self-pagsipsip; ang kanilang natatangi, banayad na nuanced sikolohiya at napaliwanagan tula ay pinagsama sa isang pare-pareho, minsan trahedya pakiramdam ng tao insecurity sa mundo.

Nagawa ni Modigliani na sabay na itatag ang kanyang sarili bilang parehong realista at hindi paksa. Ang kanyang sining ay nakakatugon sa mga hinihingi ng mga purista, na iginiit na ang isang pagpipinta ay isang eroplano lamang kung saan ang mga pintura ay inilapat sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod; ngunit kasabay nito ay inilagay niya ang mayamang tao, sekswal at panlipunang nilalaman sa kanyang mga canvases. Siya ay naghahayag at nagtatago, pumipili at nagdadala, nang-aakit at nagpapakalma. Ang inspiradong eclecticist na ito - aristokrata, sosyalista at sensualist sa isang tao - ay gumagamit ng mga diskarte ng parehong mga masters ng Ivory Coast (na ang mga estatwa ay humanga sa imahinasyon nang hindi nagbubunga ng pakiramdam ng pag-aari) at ang mga icon na pintor ng Byzantium at ng Early Renaissance (na humipo sa amin, ngunit hindi natin matitinag hanggang sa kaibuturan). Mula sa lahat ng ito ay nagmumula ang magalang, kapana-panabik - sa isang salita, natatangi - Modigliani!

Ano ang natitira kay Modigliani pitong dekada pagkatapos ng kanyang kamatayan? Una, siyempre, malikhaing pamana, na napapailalim pa rin sa detalyadong pananaliksik, at pangalawa, isang alamat na naging pag-aari ng milyun-milyon.

Ang alamat ay lumitaw mula sa mga alaala ng mga taong nakakakilala sa artist sa panahon niya trahedya na buhay sa Paris, at higit pa mula sa mga aklat na batay sa ilang kamangha-manghang, ngunit hindi palaging maaasahan, pangalawa o pangatlong-kamay na impormasyon. Ilang pangkaraniwang nobela at isang pelikula ang nakatuon sa mga pakikipagsapalaran ni Modigliani.1

Maaaring kailanganin ang alak at droga para sa isang mahinang pisikal, hindi matagumpay at malungkot na dayuhan sa Paris, na dumaranas ng kawalan ng katiyakan at mapait na pagkabigo, ngunit hindi nila nilikha o pinalaya ang kanyang henyo. Si Modigliani ay halos palaging napakahirap, at higit pa dahil sa kanyang "kakila-kilabot na katangian," na nagtataboy sa mga posibleng patron, kaysa sa ganap na kawalang-interes sa kanya sa bahagi ng mga kolektor. Ang pagtatanggal sa "romantikong alamat ng kamatayan mula sa gutom, alkohol at, alam ng Diyos kung ano ang metapisiko na pagdurusa"2, sinisisi ng anak na babae ng artist na si Jeanne Modigliani ang lahat, una sa lahat, sa tuberculosis, kung saan siya ay may sakit sa buong buhay niya.

Gaano man kasuklam-suklam at iresponsable ang artist kung minsan, siya ay - at ang lahat ng kanyang mga kaibigan ay nagkakaisa sa bagay na ito - isang tao ng aristokratikong pag-uugali, matalinong pag-iisip, malawak na pinag-aralan, may kakayahang Magandang pakiramdam at pakikiramay. Dahil sa limitadong tagal - labintatlong taon - kanya malikhaing aktibidad at lahat ng mga pangyayari sa buhay, ang kanyang mga tagumpay ay kamangha-manghang hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng husay. Sa aklat na Modigliani and His Work (1956), inilista at inilarawan ni Arthur Pfannstiel ang 372 mga painting ng artist na nilikha pagkatapos ng kanyang pagdating sa Paris noong 1906. Sa paunang salita sa album na "Amedeo Modigliani. Drawings and Sculpture (1965) Sinabi ni Ambrogio Ceroni na ang bilang ng mga tunay na Modigliani painting ay 222, na nagpapahiwatig ng isang napakahigpit na diskarte sa kanilang pagtatasa. Maraming mga maagang pagpipinta ni Modigliani ang natuklasan sa mga nakaraang taon, at hindi pa gaanong katagal, ang ilang napakakumbinsi na mga canvases mula sa panahon ng Paris ay inilagay para ibenta, na hindi binanggit ni Pfannstiel o Ceroni.3 Sa kasamaang palad, ang merkado ay puno ng mga pekeng ng Modigliani, at ang ilan sa mga ito ay ginawa gamit ang ganoong kasanayan na maaari nilang linlangin ang espesyalista at ang kolektor. Hindi kataka-taka na ang mga masters ng falsification ay labis na nagpatindi sa kanilang mga aktibidad - ang presyo para sa mga first-class na gawa ng Modigliani ay tumaas sa isang daang libong dolyar. Bilang isang resulta, maraming "Modigliani" ang lumitaw, na sinusubukang bawasan ang orihinal na mga diskarte na binuo ng master sa mga walang kuwentang formula.

Hindi natin malalaman kung gaano karaming mga gawa ang hindi nakarating sa atin - kung gaano karami ang nawasak ng mismong artista, at ilan ang nawala.

Bibliograpiya

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (trans. Fateeva). - St. Petersburg: ICAR, 1994. - 126 p., may sakit.

Vilenkin V.Ya. Amedeo Modigliani. - 2nd ed., rev. at karagdagang - M.: Sining, 1989. - 175 p., l. may sakit. - (Buhay sa sining).

Pagpipinta ng Europa XIII - XX siglo. encyclopedic Dictionary. - M.: Sining, 1999. - 526 p., may sakit.

Modigliani. - M.: Publishing Center "Classics", 2001. - 64 p., may sakit. "Ang mundo ng mga obra maestra. 100 pangalan sa mundo sa sining."

Art gallery: Modigliani. -No. 26. - M., 2005. - 31 p.

Encyclopedia of World Painting / Comp. T.G. Petrovets, Yu.V. Sadomnikova. - M.: OLMA - PRESS, 2000. - 431 p.: ill.

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Pinagmulan at pangunahing yugto ng buhay artistang Italyano. Ang gawa ni Modigliani: mga unang gawa, ang impluwensya ng Fauvism at Cubism sa pamamaraan ng pintor, ang karanasan ng isang iskultor, kakilala kay Soutine at Zborovsky. Pagsusuri ng mga tampok ng mga pangunahing gawa ng master.

pagsubok, idinagdag noong 01/03/2011


Mga pangunahing petsa sa buhay ni Amedeo Modigliani, mga sanhi ng kamatayan. Mga yugto ng paglikha ng pagpipinta na "Reclining Nude", palette at mga elemento sa background. Mga tampok ng estilo: inilarawan sa pangkinaugalian na mga tampok ng mukha, sculptural na hugis, texture na tono. Ang talento sa komposisyon ng artista.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/14/2011


Ang kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay na "Akhmatov-Modigliani". Ang pictorial canon sa "portrait" ni Modigliani. "Trace" ng Modigliani sa gawain ng Akhmatova. "Panahon ni Akhmatova" sa gawain ni Modigliani. Mga lihim na palatandaan sa gawa ni Amedeo. Ang tema ng "diyablo" sa mga gawa nina Akhmatova at Modigliani.

abstract, idinagdag noong 11/13/2010


Pag-aaral ng gawain ng manunulat, iskultor at artist na si Ernst Barlach, na ang pigura sa Aleman masining na kultura XX siglo nakatayo bukod. Ang saloobin, patula, estilo ni Barlach. Ang Doukhoborets sa Simbahan ng St. Nicholas ay isa sa ang pinakamahalagang mga gawa mga master

abstract, idinagdag noong 03/04/2013


Ang pagkabata at kabataan ng artista, ang simula ng kanyang malikhaing landas. Nagtatrabaho sa mga pagpipinta. Suriin ang pagkamalikhain ni Surikov, gumawa sa isang bilang ng mga pagpipinta, ang kanilang mga katangian at ang papel ng mga ginamit niya nagpapahayag na paraan. Ang paglalakbay ng artista sa ibang bansa, ang mga huling taon ng kanyang buhay.

course work, idinagdag noong 02/15/2011


Ang simula ng malikhaing landas ng Italian archaeologist, architect at graphic artist na si Giovanni Piranesi. Ang papel na ginagampanan ng graphic na pagkamalikhain ng arkitektura at ang arkitektura at spatial na mga pantasya ng master. Dahon "Temple of the Sibyl at Tivoli". Ang pamana ng isang dakilang master.

course work, idinagdag noong 10/13/2014


Ang sining ng mahusay na artist na si Caravaggio. Repasuhin ang mga natitirang painting ng master mula sa iba't ibang panahon ng pagkamalikhain. Mga tampok na katangian ng estilo ng pagpipinta, ang mga natatanging katangian ng estilo ng mga gawa, ang balanse sa pagitan ng mga dramatikong kalunos-lunos at mga natural na detalye.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/16/2010


Ang kwento ng buhay at gawain ng mahusay na Italyano na artista, pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance, si Leonardo da Vinci, na nalampasan ang kanyang guro. Mga nakaraang taon buhay ng isang master.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/04/2012


Ang simula ng malikhaing landas ng Italian Renaissance artist na si Sandro Botticelli. Nag-aaral sa workshop ng Fra Filippo Lippi, ang impluwensya ng gawain ni Andrea Verrocchio at ang mga unang gawa. Mga paksa ng mga pagpipinta ng artist: "Spring", "Birth of Venus", "Madonna with a Pomegranate".

abstract, idinagdag 05/06/2009


Isang maikling sketch ng buhay, mga yugto ng personal at malikhaing pag-unlad ni Pablo Picasso bilang isang sikat na Italian impressionist artist. Mga panahon sa trabaho ng master, ang kanilang mga nagawa at mga lugar ng trabaho. Reflection ng buhay at karanasan ng artist sa kanyang mga painting.