Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo, palayaw da Vinci sa lugar ng kanyang kapanganakan, ang bundok na nayon ng Vinci, malapit sa Empoli, sa lalawigan ng Florence - isang makinang na pintor ng Italian Renaissance, arkitekto, inhinyero at siyentipiko. Ipinanganak siya noong 1452, sa pamilya ni Piero, isang notaryo ng panginoon ng Florentine. Inisyal edukasyon sa sining ang magaling na batang lalaki na natanggap mula sa Florentine artist na si Andrea del Verrochio (1435-1488), kung saan ang larawan, na naglalarawan ng binyag at matatagpuan sa Florentine Academy, ang unang gawa ni Leonardo da Vinci, ang pigura ng isang anghel na kanyang ginampanan, ay napanatili.

Pagbibinyag kay Kristo. Isang pagpipinta ni Verrocchio, ipininta niya kasama ang kanyang mga estudyante. Ang karapatan ng dalawang anghel ay gawa ni Leonardo da Vinci. 1472-1475

Sa pagitan ng 1472 at 1478 Si Leonardo ay paulit-ulit na binanggit sa mga balita ng kanyang mga kontemporaryo, ngunit ang mga sumusunod lamang, walang alinlangan na kabilang sa kanyang brush, ay nakaligtas mula sa kanyang mga gawang kabataan: underpainting "Adoration of the Magi" sa gallery ng Uffizi Palace sa Florence, "Saint Jerome" sa gallery ng Vatican sa Roma. Ang Annunciation, na nasa Uffizi Gallery din at dating iniuugnay din kay Leonardo da Vinci, ay malamang na iniuugnay kay Ridolfo Ghirlandaio (1483–1561). Maraming mga sketch ng kabataan at mga guhit ni Leonardo, na ginawa gamit ang panulat at chalk, ay iniingatan sa Windsor Library, Louvre, Venetian Academy, Uffizi Gallery, Ambrosian Library sa Milan, British Museum at Albertine Gallery sa Vienna. Sa pagitan nila magkahiwalay na grupo gumawa ng mga karikatura na kumakatawan sa resulta ng physiognomic na pag-aaral at mga obserbasyon ni Leonardo at sumasalamin sa medyo apektadong orihinalidad. Ang mga ito ay nai-publish nang maraming beses sa mga ukit, sa pamamagitan ng paraan, sa mahusay na pagganap ng sikat na Czech engraver noong ika-17 siglo, si Wenceslas Gollar.

Leonardo da Vinci. Self-portrait, ca. 1510-1515

Bilang karagdagan sa pagpipinta, nag-aral din si Leonardo da Vinci ng mga plastik na sining, arkitektura, matematika, pisika at mekanika sa Florence at maagang napukaw ang sorpresa ng mga nakapaligid sa kanya sa pambihirang versatility ng kanyang likas na talino. Natitirang talento sa musika at ang regalo ng poetic improvisation ay umakma sa kanyang malawak na pag-unlad at naaayon sa kagandahan, lakas, kagalingan ng kamay at napakatalino na pagpapatawa.

Panahon ng Milan ni Leonardo da Vinci

Di-nagtagal pagkatapos ng 1480, umalis si Leonardo da Vinci sa Florence, naglakbay sa silangan, at sa loob ng ilang panahon ay nasa serbisyo ng Sultan ng Cairo. Sa paligid ng 1484, tinawag ni Duke Louis Maurus (Lodovico il Moro) si Leonardo sa Milan, kung saan siya nanirahan hanggang 1499, na nagpakasasa sa isang malawak at mabunga. masining na aktibidad. Isa sa mga pangunahing gawa niya Panahon ng Milanese ay napakalaki estatwa ng mangangabayo Si Duke Francesco Sforza, na kinilala ng mga kontemporaryo bilang isang himala ng sining at, bago ito matapos, ay nawasak ng mga pana ng Pransya sa panahon ng pagsalakay noong 1499. Ang mga proyekto at mga guhit ng monumento na ito ay napanatili sa Windsor Library. Kasabay nito, pinangasiwaan ni Leonardo ang pagtatayo ng Milan Cathedral at ang engineering work para sa Martezan Canal.

Leonardo da Vinci. Ang magandang Ferroniera, ca. 1490

Mula sa mga painting ni Leonardo da Vinci hanggang Panahon ng Milanese isama ang: isang kalahating haba na larawan ng isang lalaki sa natural na laki at isang maliit na larawan ng isang babae sa profile (sa Ambrosian library); isang magandang larawan ng isang babae, na kilala bilang "Fair Ferroniera" at matatagpuan sa Louvre; Madonna na may bas-relief (na ang orihinal ay kay Lord Warwick), Madonna in the Rocks (dalawang kopya, sa Louvre at sa gallery ng Lord Suffolk); ang muling nabuhay na Kristo sa pagitan ng mga Santo Leonard at Lucia (sa Berlin gallery, tila hindi natapos).

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks, 1480-1490s

Leonardo da Vinci - Ang Huling Hapunan

Sa lahat ng kanilang mga bihirang birtud, ang mga kuwadro na ito ni Leonardo da Vinci ay natatabunan ng pangunahing likhang sining Panahon ng Milan - isinulat bago ang 1499 "Ang Huling Hapunan". Ang mahusay na gawa ng brush na ito, na sumasakop sa pangunahing pader ng resector ng Dominican monastery ng Santa Maria delle grazie, ay 28 talampakan ang haba, naglalaman ng mga figure na isa at kalahating beses na pinalaki. Tapos na mga pintura ng langis, sa paglipas ng panahon, napinsala nang husto sa pamamagitan ng kapabayaan at magaspang na pagpapanumbalik, upang ang orihinal na edisyon ng pagpipinta ay mas kilala mula sa mga kopya ng estudyante ni Leonardo da Vinci, si Marco d "Oggionno (kung saan ang isa ay nakaimbak sa Gallery sa London) at mula sa mga larawan ng mga ulo ng mga apostol, na pininturahan ng pastel at pagmamay-ari ng Grand Duchess ng Saxe-Weimar. Sa The Last Supper, ang hindi pangkaraniwang mayaman at natatanging pagpaparami ng mga pangunahing motibo ay kapansin-pansin. kaluluwa ng tao at ang mahigpit na kagandahan ng mga linya, na tumatagos sa lahat ng anyo. Lahat ng tipikal, nakapagpapaalaala sa isang larawan, ay itinatapon, at isang perpektong grupo ay nilikha, na kung saan ay mas mahalaga at makatotohanan bilang ito ay dakila at malalim conceived. Bilang karagdagan, ang panahon ng Milanese ay kabilang sa isang makabuluhang bilang iba't ibang uri mga guhit at karton na iginuhit ni Leonardo para sa kanyang mga mag-aaral at sa kanilang pagpapatupad ay minsan ay napagkakamalang tunay niyang mga gawa.

Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan, 1498

Mga teoryang masining ni Leonardo da Vinci

Tagabantay mga teoryang masining Leonardo da Vinci at ang sentro ng kanyang malawak na impluwensya sa modernong pagpipinta ay ang akademyang itinatag niya sa Milan, kung saan siya ang pinuno at pinuno. Ipinahayag ni Leonardo ang kanyang teoretikal na pananaw sa pagpipinta sa sanaysay na "Trattato della pittura", na isinulat para sa kanyang mga estudyante. Inirerekomenda ni Leonardo na sumunod sila sa kalikasan, at hindi sa mga sinaunang modelo, at nagbibigay kahalagahan ang pag-aaral ng pananaw at anatomya. Sa paligid ng 1494, naglathala siya ng mga guhit ng iba't ibang bahagi ng katawan, na nagsilbing anatomical atlas sa kanyang pagsasanay sa pagtuturo; isang bulto ng 235 malalaking anatomical table ni Leonardo ang iniingatan sa London Library. Karagdagang pag-unlad Ang mga teoretikal na pananaw ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang binagong akda ng mathematician na si Luca Pacioli sa pananaw at proporsyonal na istruktura katawan ng tao, nilagyan ng 60 mga guhit ni Leonardo at inilathala niya noong 1509 sa ilalim ng pamagat na "De divina proportione". Ang pinakamalapit na mga estudyante at tagasunod ni Leonardo da Vinci ay sina: Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d'Oggonno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari at iba pa.

Panahon ng Florentine ni Leonardo da Vinci

Matapos ang pagpapatalsik sa mga Dukes ng Sforza noong 1499, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan at mula 1503 ay nanirahan sa Florence sa paanyaya ng gonfalonier na si Pietro Soderini, na nagbigay ng mainit na pagtanggap sa sikat na artista at nagtalaga sa kanya ng taunang allowance. Ang unang gawain ng pangalawang ito Panahon ng Florentine mayroong isang hindi natapos na karton para sa imahe ng altar ng Servite na simbahan, na naglalarawan sa Madonna at bata, ang sanggol na Forerunner at St. Anne, at itinatago sa London gallery. Ang larawan ni Mona Lisa, asawa ni Francesca del Gioconda (Louvre), at ang nawalang larawan ni Ginevra, asawa ni Amerigo Benci, ay nagmula sa parehong panahon.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Inatasan ng konseho ng lungsod, sumulat si Leonardo da Vinci para sa kumpetisyon kasama ang kanyang sikat na kontemporaryong Michelangelo malaking larawan para sa silid ng konseho, na naglalarawan sa labanan sa pagitan ng mga Florentine at mga Milanese sa Anghiari noong 1440. Ang gawain sa gawaing ito, na sinimulan noong 1503, ay madalas na naantala dahil sa mga pangyayari at hindi nakumpleto; sa loob ng mahabang panahon ang karton nito ay napanatili, na kung saan ay itinuturing na isang obra maestra ng pagpipinta ng labanan, ngunit tanging ang gitnang grupo ng larawan, na kumakatawan sa isang labanan ng equestrian sa paligid ng pamantayan, ay nakaligtas mula dito. Ang Louvre ay may kopya ng pagpipinta na ito na iniuugnay kay Rubens. Samantala, ang katanyagan ng artista ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan; noong 1509, pinagkalooban ni Haring Louis XII ng France si Leonardo ng titulo ng pintor ng korte na may allowance. Ang kinalabasan ng ikalawang yugto ng aktibidad ni Leonardo ay kabilang sa " St. Anne with the Madonna and the Christ Child" at " John the Baptist " (sa Louvre).

Saint Anne kasama ang Madonna at ang Christ Child. Pagpinta ni Leonardo da Vinci, c. 1510

Mula 1515, si Leonardo da Vinci ay nasa retinue ng Pranses na hari na si Francis I, na sinundan niya sa France noong 1518, kung saan siya nagtrabaho nang kaunti, at namatay noong Mayo 2, bagong istilo, 1519, sa kastilyo ng Cloux, malapit sa Amboise.

Kahulugan ng Leonardo da Vinci

Ang artistikong henyo ni Leonardo da Vinci ay nakipagtalo sa kanyang siyentipikong katanyagan at pagiging maalalahanin. Alam ng kasaysayan ang ilang mga halimbawa ng gayong kumpleto at mayamang pag-unlad. pagkatao ng tao. Ang pangunahing artistikong merito ni Leonardo da Vinci bago ang pagpipinta ng Europa ay inilagay niya ito sa matatag na pundasyon ng anatomya at siya ang unang nagbigay-pansin sa pag-iilaw ng mga anyo ng katawan. Nagsumikap siya para sa posibleng pagiging perpekto ng pagmomolde at para sa isang semi-light na tono, sinusubukan na makamit ito sa banayad na mga paglipat ng mga contour at tono (sfumato). Ang kakaibang half-smile na katangian niya mga mukha ng babae, ay isa sa mga kagandahan ng kanyang brush at pagkatapos ay nagbigay inspirasyon kay Correggio. Mahusay na ipinakita ni Leonardo ang pinaka orihinal na mga kumbinasyon mga anyo ng tao sa mga hayop at ginamit ang mga kakaibang koneksyon para sa pampulitikang pangungutya.

Leonardo da Vinci. Labanan ng Anghiari, 1503-1505 (detalye)

Ngunit nakamit ni Leonardo da Vinci ang espesyal na pagiging perpekto sa portraiture: ang tapat na paghahatid ng pinakamaliit na paggalaw ng kaisipan sa mga mukha na inilalarawan niya ay walang kapantay, at sa kanyang mga gawa na portraiture sa unang pagkakataon ay umabot sa kalayaan at espirituwalisasyon. Ang kapangyarihan at lalim ng kanyang malikhaing espiritu ay lalong maliwanag na ipinahayag sa kanyang "Huling Hapunan" at sa eksena ng Labanan ng Anghiari, habang ang kaakit-akit na biyaya at alindog na katangian ng kanyang brush ay nakatatak sa mga mukha ng kanyang mga banal. Ang isang mahigpit na saloobin sa kanyang trabaho at isang patuloy na pagkauhaw para sa kumpletong pagiging perpekto ay nagpapaliwanag kung bakit si Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng medyo ilang mga gawa, kabilang ang maraming mga hindi natapos.

Leonardo bilang isang siyentipiko at imbentor

Halos hindi bababa sa mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, ang kanyang pisikal at matematikal na mga gawa ay kapansin-pansin at mahalaga. At sa bagay na ito, nauna siya sa kanyang panahon at nangunguna. Sa mekanika, alam niya, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga batas ng pwersa na kumikilos sa braso ng lever sa isang hindi direktang direksyon, ang magkasalungat na pagsalungat ng mga braso ng pingga, ang mga batas ng friction, ang impluwensya ng sentro ng gravity sa mga katawan na gumagalaw at sa isang estado ng pahinga, atbp. Sa optika, bago ang Porta, nagbigay siya ng isang paglalarawan ng tinatawag na camera optica, ipinaliwanag ang kakanyahan at mga katangian ng mga kulay na anino, ang paggalaw ng iris, at ang epekto ng tagal ng sensasyon sa visual apparatus.

Leonardo da Vinci. Larawan ng Ginevra de Benci, 1474-1478

Ang mayamang siyentipiko at masining na kayamanan ni Leonardo da Vinci sa anyo ng 16 malalaking volume ang kanyang mga manuskrito at mga guhit hanggang 1796 ay itinago sa Ambrosian Library sa Milan. Noong 1796, dinala ng mga Pranses ang lahat ng 18 mga libro sa Paris, kung saan sila ay nasa silid-aklatan ng French Institute, maliban sa 1st volume, bumalik sa Milan pagkatapos ng deposition ng Napoleon I, at 3 volume na nakaimbak sa British Museum at ang Windsor Library.

Italian engineer, technician, scientist, mathematician, anatomist, botanist, musikero,pintor, eskultor, arkitekto,pilosopo sa panahon Mataas na Renaissance, Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence. Si Tatay, seigneur, Messer Piero da Vinci, ay isang mayamang notaryo, gayundin ang apat na nakaraang henerasyon ng kanyang mga ninuno. Namatay si Piero da Vinci sa edad na 77 (noong 1504), sa panahon ng kanyang buhay mayroon siyang apat na asawa at naging ama ng sampung anak na lalaki at dalawang anak na babae ( huling anak ay ipinanganak noong siya ay 75 taong gulang). Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo: sa kanyang mga talambuhay, isang tiyak na "batang magsasaka" na si Katerina ang madalas na binabanggit.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na bata ay madalas na tinatrato tulad ng mga batang ipinanganak sa isang lehitimong kasal. Agad na kinilala si Leonardo bilang kanyang ama, ngunit pagkatapos ng kanyang kapanganakan ay ipinadala siya kasama ang kanyang ina sa nayon ng Anchiano. Sa edad na 4, dinala siya sa pamilya ng kanyang ama, kung saan natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon: pagbabasa, pagsusulat, matematika, Latin. Ang isa sa mga tampok ni Leonardo da Vinci ay ang kanyang sulat-kamay: Si Leonardo ay kaliwete at sumulat mula kanan pakaliwa, iniikot ang mga titik upang mas madaling basahin ang teksto gamit ang salamin, ngunit kung ang liham ay naka-address sa isang tao, sumulat siya. ayon sa kaugalian. Noong mahigit 30 anyos na si Piero, lumipat siya sa Florence at doon itinatag ang kanyang negosyo. Upang makahanap ng trabaho para sa kanyang anak, dinala siya ng kanyang ama sa Florence. Dahil hindi lehitimong ipinanganak, hindi maaaring maging abogado o doktor si Leonardo, at nagpasya ang kanyang ama na gumawa ng isang artista mula sa kanya. Sa oras na iyon, ang mga artista, na itinuturing na mga artisan at hindi kabilang sa mga piling tao, ay tumayo nang bahagya sa itaas ng mga mananahi, ngunit sa Florence sila ay may higit na paggalang sa mga pintor kaysa sa ibang mga lungsod-estado.

Noong 1467-1472 nag-aral si Leonardo kay Andrea del Verrocchio - isa sa mga nangungunang artista sa panahong iyon - isang iskultor, bronze caster, alahero, tagapag-ayos ng mga kasiyahan, isa sa mga kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Tuscan. Ang talento ni Leonardo na artista ay kinilala ng guro at ng publiko noong batang artista halos dalawampung taong gulang: Nakatanggap si Verrocchio ng utos na ipinta ang pagpipinta na "The Baptism of Christ" (Uffizi Gallery, Florence), ang mga pangalawang figure ay ipininta ng mga estudyante ng artist. Para sa pagpipinta noong panahong iyon, ginamit ang mga pintura ng tempera - pula ng itlog, tubig, suka ng ubas at kulay na pigment - at sa karamihan ng mga kaso ang mga pagpipinta ay naging mapurol. Nagbakasakali si Leonardo na ipinta ang pigura ng kanyang anghel at ang tanawin gamit ang mga bagong natuklasang oil paint. Ayon sa alamat, nang makita niya ang gawa ng isang mag-aaral, sinabi ni Verrocchio na "siya ay nalampasan at mula ngayon lahat ng mukha ay ipininta lamang ni Leonardo." Siya masters ilang mga diskarte sa pagguhit: Italyano lapis, pilak lapis, sanguine, panulat.

Noong 1472, tinanggap si Leonardo sa guild ng mga pintor - ang guild ni St. Luke, ngunit nanatili upang manirahan sa bahay ni Verrocchio. Nagbukas siya ng sarili niyang workshop sa Florence sa pagitan ng 1476 at 1478. Noong Abril 8, 1476, inakusahan si Leonardo da Vinci bilang isang sadome sa pamamagitan ng pagtuligsa at inaresto kasama ang tatlong kaibigan. Noong panahong iyon sa Florence, ang sadomea ay isang krimen, at ang pinakamataas na parusa ay nasusunog sa isang tulos. Sa paghusga sa mga talaan ng panahong iyon, marami ang nag-alinlangan sa pagkakasala ni Leonardo, ni ang nag-akusa o ang mga saksi ay hindi natagpuan kailanman. Ang katotohanan na kabilang sa mga naaresto ay ang anak ng isa sa mga maharlika ng Florence ay malamang na nakatulong upang maiwasan ang isang malupit na sentensiya: nagkaroon ng paglilitis, ngunit ang mga nagkasala ay pinalaya pagkatapos ng isang bahagyang paghagupit. Noong 1482, nang makatanggap ng isang imbitasyon sa korte ng pinuno ng Milan, Lodovico Sforza, hindi inaasahang umalis si Leonardo da Vinci sa Florence. Si Lodovico Sforza ay itinuturing na pinakakinasusuklaman na malupit sa Italya, ngunit nagpasya si Leonardo na si Sforza ay magiging isang mas mahusay na patron para sa kanya kaysa sa Medici, na namuno sa Florence at hindi gusto si Leonardo. Sa una, kinuha siya ng duke bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, kung saan naimbento ni Leonardo hindi lamang ang mga maskara at kasuutan, kundi pati na rin ang mekanikal na "mga himala". Ang mga kahanga-hangang pista opisyal ay nagtrabaho upang madagdagan ang kaluwalhatian ng Duke Lodovico. Para sa suweldo na mas mababa kaysa sa isang dwarf ng korte, sa kastilyo ng Duke, kumilos si Leonardo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, pintor ng korte, at kalaunan - isang arkitekto at inhinyero. Kasabay nito, si Leonardo ay "nagtrabaho para sa kanyang sarili", na gumagawa ng ilang mga lugar ng agham at teknolohiya sa parehong oras, ngunit hindi siya binayaran para sa karamihan ng trabaho, dahil hindi binigyang pansin ni Sforza ang kanyang mga imbensyon.

Noong 1484-1485, humigit-kumulang 50 libong mga naninirahan sa Milan ang namatay mula sa salot. Si Leonardo da Vinci, na isinasaalang-alang ang dahilan nito ay ang pagsisikip ng lungsod at ang dumi na naghahari sa makipot na kalye, ay iminungkahi na ang duke ay magtayo ng isang bagong lungsod. Ayon sa plano ni Leonardo, ang lungsod ay bubuuin ng 10 distrito ng 30 libong mga naninirahan bawat isa, ang bawat distrito ay kailangang magkaroon ng sariling sistema ng dumi sa alkantarilya, ang lapad ng pinakamakikipot na mga kalye ay dapat na katumbas ng average na taas ng isang kabayo (ilang siglo). nang maglaon, kinilala ng London State Council ang mga proporsyon na iminungkahi ni Leonardo bilang perpekto at nagbigay ng utos na sundin ang mga ito kapag naglalatag ng mga bagong kalye). Ang disenyo ng lungsod, tulad ng maraming iba pang mga teknikal na ideya ni Leonardo, ay tinanggihan ng duke. Si Leonardo da Vinci ay inatasan na magtatag ng isang akademya ng sining sa Milan. Para sa pagtuturo, nag-compile siya ng mga treatise sa pagpipinta, liwanag, anino, paggalaw, teorya at kasanayan, pananaw, paggalaw ng katawan ng tao, mga proporsyon ng katawan ng tao. Sa Milan, lumitaw ang paaralan ng Lombard, na binubuo ng mga mag-aaral ni Leonardo. Noong 1495, sa kahilingan ni Lodovico Sforza, sinimulan ni Leonardo na ipinta ang kanyang "Huling Hapunan" sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Noong Hulyo 22, 1490, pinatira ni Leonardo ang batang si Giacomo Caprotti sa kanyang bahay (kalaunan ay sinimulan niyang tawagan ang batang lalaki na Salai - "Demonyo"). Anuman ang ginawa ng binata, pinatawad sa kanya ni Leonardo ang lahat. Ang mga relasyon kay Salai ay ang pinaka-parehas sa buhay ni Leonardo da Vinci, na walang pamilya (hindi niya gusto ang asawa o mga anak), at pagkamatay niya, minana ni Salai ang marami sa mga painting ni Leonardo. Matapos ang pagbagsak ng Lodovik Sforza, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan.

AT magkaibang taon nanirahan siya sa Venice (1499, 1500), Florence (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), Milan (1506, 1507-1513), Rome (1513-1516). Noong 1516 (1517) tinanggap niya ang imbitasyon ni Francis I at umalis patungong Paris. Si Leonardo da Vinci ay hindi gustong matulog ng mahabang panahon, siya ay isang vegetarian. Ayon sa ilang mga testimonya, si Leonardo da Vinci ay maganda ang pagkakagawa, nagtataglay ng mahusay na pisikal na lakas, may mahusay na kaalaman sa sining ng chivalry, pagsakay sa kabayo, pagsasayaw, pagbabakod. Sa matematika, siya ay naaakit lamang sa kung ano ang makikita, samakatuwid, para sa kanya, ito ay pangunahing binubuo ng geometry at ang mga batas ng proporsyon.

Sinubukan ni Leonardo da Vinci na matukoy ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, ay nakikibahagi sa haydrolika, pagmomolde. Ang mga lugar na kinainteresan ni Leonardo da Vinci ay ang acoustics, anatomy, astronomy, aeronautics, botany, geology, hydraulics, cartography, mathematics, mechanics, optics, weapon design, civil at military construction, at city planning. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519 sa Château de Cloux malapit sa Amboise (Touraine, France).

Kabilang sa mga gawa ni Leonardo da Vinci ay mga kuwadro na gawa, frescoes, drawings, anatomical drawings, na naglatag ng pundasyon para sa paglitaw ng siyentipikong ilustrasyon, mga gawa ng arkitektura, mga proyekto ng mga teknikal na istruktura, mga notebook at mga manuskrito (mga 7 libong sheet), "Treatise on Painting" (Si Leonardo ay nagsimulang magsulat ng isang treatise pabalik sa Milan sa kahilingan ni Sforza, na gustong malaman kung aling sining ang mas marangal - eskultura o pagpipinta; ang huling bersyon ay pinagsama-sama pagkatapos ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci ng kanyang mag-aaral na si F .Melzi).

Pagpipinta, pagguhit:

Sa kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay lumikha lamang ng mga labindalawang natapos na mga pagpipinta.

"Bautismo ni Kristo" (pagkatapos ng 1470; pagpipinta ni Verrocchio, nilikha ni Leonardo da Vinci ang pigura ng isang anghel na matatagpuan sa kaliwang sulok ng larawan at tanawin; Uffizi Gallery, Florence) The Annunciation (circa 1474, painting; Uffizi Gallery, Florence) "Madonna na may Bulaklak" (pagpinta, Munich Museum) "Madonna Litta" (pagpinta, Hermitage, St. Petersburg) « Madonna Benois"(circa 1478, pagpipinta; Hermitage, St. Petersburg) "Ancient Warrior" (1475, drawing, British Museum) "The Adoration of the Magi" (1481-1482, hindi natapos ang pagpipinta; underpainting sa Uffizi) "Saint Jerome" (1481-1482, ang larawan ay hindi natapos; mula noong 1845 - sa Vatican gallery) "Portrait of a Musician" (hindi natapos ang pagpipinta; Ambrosiana, Milan) "Madonna in the Rocks" (1483-1494, pagpipinta; Louvre, Paris; pangalawang bersyon - circa 1497-1511, National Gallery, London) "Lady with an Ermine" (1484; larawan ni Cecilia Gallerani - minamahal ni Lodovico Sforzo) "Ang Huling Hapunan" (1495-1497, fresco; refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie, Milan). Sa paghusga sa mga tala ni Leonardo mismo, para sa imahe ni Kristo, natagpuan niya ang dalawang nakaupo: "Si Kristo: Count Giovanni, na naglingkod sa korte ng Cardinal de Mortaro ... Alessandro Carissimo mula sa Parma para sa mga kamay ni Kristo." Bilang resulta, ang imahe ni Kristo ay naging pangkalahatan. Ang pinakamahirap ay ang paglikha ng imahen ni Judas: Ang mga nauna kay Leonardo ay biswal na pinaghiwalay ang pigura ni Judas, inilagay ito sa tapat ng gilid ng mesa mula kay Kristo at sa kanyang labing-isang disipulo; Inilagay ni Leonardo da Vinci si Judas sa kanyang mga mag-aaral, na pinatingkad siya sa pamamagitan ng kilos at mga simbolo - hinawakan ni Judas ang isang pitaka na may pera sa kanyang kamay at naglalagay ng asin sa mesa, na itinuturing na isang simbolo ng pagbabanta o hindi maiiwasang kasamaan. Ang nakaupo para sa pagpipinta ng mukha ni Judas ay hinanap nang mas matagal kaysa sa iba pang mga karakter sa larawan: upang iguhit si Judas, binisita ni Leonardo ang mga lungga ng Milan, kung saan bumaba ang mga kriminal, at nagreklamo si Prior Santa Maria delle Grazie sa Duke ng Sforza tungkol sa kanyang "katamaran ”. Ayon sa alamat, sumagot si Leonardo na hinahanap niya ang mukha ni Hudas, ngunit kung nauubos ang oras, magagamit niya ang mukha ng nauna, na angkop na angkop para dito. Inisyal hitsura hindi nagtagal ang fresco. Kinailangan ni Leonardo na magpinta sa isang pader na bato, kaya nagpasiya siyang takpan muna ito ng isang espesyal na tambalan ng dagta at mastic upang maprotektahan ang pagpipinta mula sa kahalumigmigan. Noong 1500 nagkaroon ng matinding baha at ang monasteryo, na matatagpuan sa isang mababang lupain, ay bahagyang binaha. Ang natatanging fresco ay nagsimulang gumuho halos kaagad pagkatapos ng paglikha nito: ang pintura ay nagsimulang mag-alis. Bilang karagdagan, sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga acid at asin sa dayap at sa lumang brick. Ang ilang mga mananaliksik ay nangangatuwiran na ang isa sa mga dahilan ng pagkasira ng fresco ay ang pang-eksperimentong paggamit ng langis na may halong tempera. Noong 1556, halos walang nakikita sa fresco, maliban sa mga spot. Noong ika-17 at ika-18 siglo Ang fresco ay paulit-ulit na naibalik, ngunit hindi matagumpay. Ang huling pagpapanumbalik ay isinagawa ni Mauro Pellicioli sa pagitan ng 1946 at 1954, pagkatapos nito ay naibalik ang fresco sa orihinal nitong pagkakahawig. "La Gioconda" (larawan ni Mona Lisa, circa 1503, Louvre, Paris) "Labanan ng Angyari" (1503-1506, fresco, bulwagan ng Great Council sa Palazzo Vecchio; hindi natapos at hindi napanatili, na kilala mula sa mga kopya mula sa karton at mula sa isang sketch na natuklasan kamakailan sa isang pribadong koleksyon sa Japan) "Self-portrait" (circa 1510-1513, sanguine) "John the Baptist" (circa 1513-1517, Louvre, Paris) "The Flood" (circa 1514-1516, isang serye ng mga guhit; lapis ng Italyano, panulat; Royal Library, Windsor).

Arkitektura at pagpaplano ng lunsod:

mga variant ng "perpektong lungsod"; isang proyekto ng dalawang antas na mga kalsada ng lungsod: ang itaas na antas - para sa mga pedestrian, ang mas mababang - para sa paggalaw ng mga karwahe, ang parehong mga antas ay dapat na konektado sa pamamagitan ng spiral staircases na may mga lugar ng libangan; mga variant ng central-domed na templo.

Medisina, biology, botany:

Si Leonardo da Vinci ay itinuturing ng marami bilang tagapagtatag ng siyentipikong botany.

Paglikha ng isang sistema ng anatomical na mga guhit na ginagamit sa modernong medikal na edukasyon. Kasama sa sistema ni Leonardo da Vinci ang pagpapakita ng isang bagay sa apat na view, kabilang ang mga cross-sectional na larawan ng mga organ at katawan; ang lahat ng mga guhit ay napakalinaw at nakakumbinsi na walang sinuman ang makapagtatanggi sa kahalagahan ng pagguhit sa pagtuturo ng medisina. Pag-imbento ng paraan ng anatomy ng mata Ang unang paglalarawan ng "mga batas ng paningin". Alam ni Leonardo na ang mga visual na imahe sa cornea ng mata ay naka-project nang baligtad, at sinuri niya ito gamit ang camera obscura na kanyang naimbento. Unang paglalarawan ng kanang ventricular valve na nagtataglay ng kanyang pangalan Ang pag-imbento ng pamamaraan ng pagbabarena ng maliliit na butas sa bungo ng namatay at pagpuno sa mga lukab ng utak ng tinunaw na waks upang makakuha ng mga casting Pag-imbento ng mga modelo ng salamin lamang loob Unang paglalarawan ng mga batas ng phyllotaxy na namamahala sa pagsasaayos ng mga dahon sa isang tangkay Ang unang paglalarawan ng mga batas ng heliotropism at geotropism, na naglalarawan sa impluwensya ng araw at gravity sa mga halaman Pagtuklas ng posibilidad na matukoy ang edad ng mga halaman sa pamamagitan ng pag-aaral ng istraktura ng kanilang mga tangkay, at ang edad ng mga puno - sa pamamagitan ng taunang mga singsing

Mechanics, optika:

Mga Proyekto sa Metalurgical Furnace Rolling mill projects Mga proyekto ng makina sa pagpi-print. Ang mga sheet ng papel na karaniwang inilalagay sa mga palimbagan sa pamamagitan ng kamay ay awtomatikong ikinarga doon Mga Proyekto sa Woodworking Machine Mga Proyekto ng Loom Makina sa Paggawa ng File Makina sa paggawa ng metal na tornilyo Makina sa Paggawa ng Lubid Isang makina na nagbutas ng mga blangko at nag-print ng barya proyekto sa ilalim ng tubig Ang proyekto ng "tangke" - isang istraktura na hinimok ng walong sundalo na nasa loob, at nilagyan ng dalawampung baril Proyekto ng steam gun - architronito. Sa baril, nagkaroon ng mabilis na paglabas ng singaw, na ibinigay ng balbula na naka-mount sa bariles. Ang singaw ay maaaring magpadala ng bala sa layong 800 metro. Mga proyekto ng sasakyang panghimpapawid at parasyut Mga proyekto ng mga kanal at mga sistema ng irigasyon, isang proyekto upang ikonekta ang Florence at Pisa sa pamamagitan ng isang kanal. Ang proyekto ng isang mechanical skewer para sa pagluluto ng karne. Ang isang pagkakahawig ng isang propeller ay nakakabit sa dumura, na dapat ay umiikot sa ilalim ng pagkilos ng pinainit na mga daloy ng hangin na pataas mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang bilang ng mga drive na may mahabang lubid, ang mga puwersa ay ipinadala sa skewer gamit ang mga sinturon o metal spokes. Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Instrumento para sa pagsukat ng intensity ng liwanag. Ang photometer na iginuhit ni Leonardo ay hindi gaanong praktikal kaysa sa iminungkahi ng Amerikanong siyentipiko na si Benjamin Rumfoord makalipas ang tatlong siglo. Proyekto ng ski-like na sapatos para sa paglalakad sa tubig Webbed swimming gloves Umiikot na chimney hood Rotary mill para sa produksyon ng manipis, pare-parehong mga sheet ng metal Portable Collapsible House Project mga gilingan Isang oil lamp na may glass sphere na puno ng tubig upang mapahusay ang liwanag ng liwanag Ang mga nakakalat na pormulasyon ng prinsipyo ng inertia, na sa loob ng maraming taon ay tinawag na prinsipyo ni Leonardo (na kalaunan ay nabuo bilang batas ng inertia - unang batas ni Newton): "Walang makakagalaw sa sarili, ang paggalaw ay sanhi ng impluwensya ng ibang bagay. This other is force", "movement strives for conservation, or rather, moving body continue to move as long as the force of the mover (initial impulse) continues act in them"

Ang dakilang Florentine ay ang pinaka-hindi mapag-aalinlanganang henyo ng sangkatauhan. Si Leonardo ay nagtrabaho noong ika-15 siglo, ngunit ang kanyang mga gawa ay hindi lamang napanatili hanggang sa araw na ito, ang himala ay ang mga ito ay umuunlad din na parang sa kanilang sarili. Ang may-akda ay huminga ng isang nagbibigay-buhay na salpok sa tila walang buhay na mga bagay! Paano?

1. Si Leonardo ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, habang ang sangkatauhan ay "hinog" sa kanila. Ang imbentor ay nagsulat gamit ang kanyang kaliwang kamay at hindi kapani-paniwalang maliliit na titik, at kahit mula kanan pakaliwa. Ngunit hindi ito sapat - ibinalik niya ang lahat ng mga titik sa isang mirror na imahe. Nagsalita siya sa mga bugtong, binuburan ng metaporikal na mga hula, mahilig gumawa ng mga puzzle. Hindi pinirmahan ni Leonardo ang kanyang mga gawa, ngunit mayroon silang mga marka ng pagkakakilanlan. Halimbawa, kung titingnan mo ang mga kuwadro na gawa, makakakita ka ng isang simbolikong ibon na umaalis. Lumilitaw na may kaunting gayong mga palatandaan, kaya ang isa o isa pa sa kanyang mga supling ay biglang natuklasan sa paglipas ng mga siglo. Tulad ng nangyari sa Benois Madonna, na sa loob ng mahabang panahon bilang isang home icon ay kinuha sa mga itinerant na aktor.

2. Inimbento ni Leonardo ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa pantasya. Pinayuhan ng Italyano ang isa na isagawa ang scattering na ito, tumitingin sa mga spot sa mga dingding na nagmumula sa kahalumigmigan, abo, ulap o dumi. Sinadya niyang pinausukan ang silid kung saan siya nagtatrabaho upang maghanap ng mga imahe sa mga club. Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang isang kumikislap na ngiti ng Gioconda, nang, depende sa pokus ng titig, tila sa manonood na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay maaaring ngumiti ng malumanay o ngiting mandaragit. Ang pangalawang himala ni Mona Lisa ay "buhay" siya. Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng pagtagos ng kapangyarihan, oscillatory motion, at pagpapalaganap ng mga alon. Ang lahat ng kanyang 120 na mga libro ay nakakalat (sfumato) sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

3. Mas gusto ni Leonardo ang paraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang pagtatantya ng pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng isang syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit isang bagay. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin ang hindi bababa sa sikat na paglalarawan ng Guro, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Sa nakabukang mga braso at nakabukang mga binti, ang pigura ng isang lalaki ay umaangkop sa isang bilog. At may saradong mga binti at nakataas ang mga braso - sa isang parisukat, habang bumubuo ng isang krus. Ang "mill" na ito ay nagbigay ng lakas sa iba't ibang mga kaisipan. Ang Florentine pala ang nag-iisang pinanggalingan ng mga proyekto ng mga simbahan, kapag ang altar ay inilagay sa gitna (ang pusod ng isang tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - isang ball bearing.

4. Nagustuhan ni Leonardo na gamitin ang panuntunan ng contraposta - pagsalungat ng mga magkasalungat. Lumilikha ng paggalaw ang Contrapost. Kapag gumagawa ng isang iskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio, inilagay ng artist ang mga binti ng kabayo sa contraposta, na lumikha ng ilusyon ng isang espesyal na libreng pagsakay. Ang bawat taong nakakita sa rebulto ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

5. Si Leonardo ay hindi kailanman nagmamadaling tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi pagkakumpleto ay isang obligadong kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng tapusin ay pumatay! Ang kabagalan ng lumikha ay ang usapan ng bayan, maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o lumikha ng isang aparato para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa sa kanya makabuluhang mga gawa- "hindi kumpleto". Marami ang nasira ng tubig, apoy, barbaric na paggamot, ngunit hindi sila itinuwid ng artista. Ang Master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong ng kung saan siya ay tila espesyal na gumawa ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa tapos na larawan. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan, itama ang isang bagay.

Ang kanyang tanging imbensyon, na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, ay isang wheel lock para sa isang pistol (sugat na may susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi pangkaraniwan, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ito ay nakakuha ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na kahit na naapektuhan ang disenyo ng baluti, ibig sabihin: Ang Maximilian armor para sa pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gawin gamit ang guwantes sa halip na guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, ang pagkilala sa mga henyo ay dumating pagkalipas ng mga siglo: marami sa kanyang mga imbensyon ay dinagdagan at ginawang moderno, at ngayon ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay.

Halimbawa, si Leonardo da Vinci ay lumikha ng isang aparato na may kakayahang mag-compress ng hangin at magmaneho nito sa pamamagitan ng mga tubo. Ang imbensyon na ito ay may napakalawak na hanay ng mga aplikasyon: mula sa pag-iilaw ng mga kalan hanggang sa ... bentilasyon ng mga silid.

Si Leonardo ay hindi ang unang siyentipiko na interesado sa kakayahan ng isang tao na manatili sa ilalim ng tubig sa loob ng mahabang panahon. Halimbawa, binalak ni Leon Battista Alberti na itaas ang ilan sa mga barkong Romano mula sa ilalim ng Lawa ng Nemi. Si Leonardo, sa kabilang banda, ay higit pa sa mga plano: gumawa siya ng isang disenyo para sa isang diving suit, na ginawa mula sa hindi tinatablan ng tubig na katad. Ito ay dapat na magkaroon ng isang malaking bulsa sa dibdib na napuno ng hangin upang madagdagan ang volume nito, na naging mas madali para sa maninisid na makarating sa ibabaw. Ang maninisid sa Leonardo ay nilagyan ng isang nababaluktot na tubo sa paghinga na nakakonekta sa kanyang helmet sa isang proteksiyon na lumulutang na simboryo sa ibabaw ng tubig (mas mabuti na gawa sa tambo na may mga koneksyon sa balat).

Ito ay kilala na si Leonardo da Vinci ay gumawa din ng isang guhit ng "ninuno" ng modernong helicopter. Ang radius ng turnilyo ay dapat na 4.8 m. Ayon sa plano ng siyentipiko, mayroon siyang isang metal na gilid at isang pantakip na lino. Ang propeller ay hinimok ng mga taong naglalakad sa paligid ng ehe at itinutulak ang mga lever. "Sa palagay ko kung ang mekanismo ng tornilyo na ito ay matatag na ginawa, iyon ay, gawa sa starched na tela (upang maiwasan ang mga luha) at mabilis na umiikot, pagkatapos ay makakahanap ito ng suporta sa hangin at lumipad nang mataas," isinulat ni da Vinci sa kanyang mga gawa.

Isa sa mga pinaka-kinakailangang bagay sa pagtuturo sa isang tao na lumangoy ay isang lifebuoy. Ang pag-imbento ni Leonardo ay nanatiling halos hindi nagbabago.

Upang mapabilis ang paglangoy, gumawa ang siyentipiko ng isang scheme ng webbed gloves, na kalaunan ay naging mga kilalang flippers.

Mahirap paniwalaan, ngunit upang mapadali ang gawain ng mga manggagawa, si Leonardo ay nakaisip ng ... mga excavator na mas malamang na magbuhat at maghatid ng mga hinukay na materyal kaysa sa paghukay tulad nito. Tulad ng iminumungkahi ng mga siyentipiko, maaaring kailanganin ang mga excavator para sa proyekto ng paglilipat sa Arno River. Dapat itong maghukay ng kanal na 18 m ang lapad at 6 na m ang haba. Ang mga guhit ng imbentor ay nagbibigay ng ideya sa laki ng makina at sa channel na huhukayin. Crane na may mga rod na may iba't ibang haba ay kawili-wili dahil maaari itong magamit sa ilang mga counterweight sa dalawa o higit pang mga antas ng paghuhukay. Ang mga crane boom ay na-deploy nang 180° at tinakpan ang buong lapad ng channel. Ang excavator ay naka-mount sa mga riles at, habang ang trabaho ay umuunlad, sumulong gamit ang isang mekanismo ng tornilyo sa gitnang riles.

Ang isa sa pinakatanyag na mga guhit ni Leonardo ay kumakatawan sa mga sinaunang pag-unlad ng sasakyan. Ang isang self-propelled cart ay kailangang gumalaw sa tulong ng isang kumplikadong mekanismo ng crossbow na maglilipat ng enerhiya sa mga drive na konektado sa manibela. Ang mga gulong sa likuran ay may magkakaibang mga drive at maaaring gumalaw nang nakapag-iisa. Ang ikaapat na gulong ay konektado sa manibela, kung saan maaari mong patnubayan ang cart. Sa una, ang sasakyang ito ay inilaan para sa libangan ng royal court at kabilang sa hanay ng mga self-propelled na sasakyan na nilikha ng iba pang mga inhinyero ng Middle Ages at Renaissance.

Ang sangkatauhan ay nangahas na subukan ang ilang mga imbensyon ng isang siyentipiko ngayon lamang: halimbawa, sa Norwegian na bayan ng As, noong 2001, isang 100-meter pedestrian bridge ang binuksan, na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ito ang unang pagkakataon sa loob ng 500 taon proyektong pang-arkitektura Ang master, na nauna sa kanyang panahon, ay nakatanggap ng isang tunay na sagisag ..

Idinisenyo ni Leonardo da Vinci ang istrukturang ito para sa Turkish Sultan: ang tulay ay itatapon sa ibabaw ng Golden Horn sa Istanbul. Kung ang proyekto ay ipinatupad, ang tulay na ito ay ang pinakamahabang tulay sa panahon nito - ang haba nito ay 346 metro. Gayunpaman, nabigo si Leonardo na mapagtanto ang kanyang proyekto - tinanggihan ni Sultan Bayazet II ang mga panukala ng Florentine artist.

Totoo, ang bagong tulay ay mas mababa sa medieval prototype nito sa haba - 100 m sa halip na 346 - ngunit eksaktong inuulit nito ang lahat ng disenyo at aesthetic na bentahe ng proyekto ni Leonardo. Ang tulay na ito ay nagsisilbing pedestrian crossing sa taas na 8 m sa itaas ng E-18 motorway, 35 km sa timog ng Oslo. Sa panahon ng pagtatayo nito, isang ideya lamang ng Leonardo da Vinci ang kailangang isakripisyo - bilang materyales sa gusali kahoy ang ginamit, habang 500 taon na ang nakalilipas ang tulay ay binalak na gawa sa bato.

Noong 2002, ang isa sa mga imbensyon ng mahusay na Leonardo da Vinci ay muling nilikha sa UK: isang prototype ng isang modernong hang glider, na binuo nang eksakto ayon sa kanyang mga guhit, ay matagumpay na nasubok sa kalangitan sa Surrey.

Ang mga pagsubok na flight mula sa mga burol ng Surrey ay isinagawa ng dalawang beses na world champion hang glider na si Judy Liden. Nagawa niyang itaas ang "proto-glider" ni da Vinci sa pinakamataas na taas na 10 m at manatili sa himpapawid sa loob ng 17 segundo. Ito ay sapat na upang patunayan na ang aparato ay talagang gumagana.

Ang mga flight ay isinagawa bilang bahagi ng isang eksperimentong proyekto sa telebisyon. Ang aparato ay muling nilikha ayon sa mga guhit na pamilyar sa buong mundo ng 42-taong-gulang na mekaniko mula sa Bedfordshire na si Steve Roberts.

Ang isang medieval hang glider ay kahawig ng isang balangkas ng ibon mula sa itaas. Ginawa ito mula sa Italian poplar, cane, animal sinew at linen na ginagamot sa isang glaze na nagmula sa mga secretions ng beetle.

Ang sasakyang panghimpapawid mismo ay malayo sa perpekto. "Ito ay halos imposible upang pamahalaan ito. Lumipad ako kung saan umiihip ang hangin at wala akong magawa. Marahil, ang tester ng unang kotse sa kasaysayan ay nadama ang parehong paraan, "sabi ni Judy.

Gaya ng pinaniniwalaan ni Leonardo da Vinci, "kung ang isang tao ay may awning na gawa sa siksik na tela, ang bawat gilid nito ay 12 braso ang haba, at ang taas ay 12, kung gayon maaari siyang tumalon nang hindi nababali mula sa anumang makabuluhang taas." Siya mismo ay nabigo na subukan ang aparatong ito, gayunpaman, noong Disyembre 2000, ang British paratrooper na si Adrian Nicholas sa Timog Africa bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa hot air balloon sa isang parasyut na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Naging matagumpay ang pagbaba.

Isang natitirang Italyano na artista, siyentipiko, inhinyero at anatomista, isa sa mga kilalang kinatawan ng sining at agham ng Renaissance, si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci.

Bilang karagdagan sa mga sikat na pagpipinta at eskultura sa mundo, nag-iwan si Leonardo ng mga manuskrito sa maraming larangan ng kaalaman. Nag-aral siya ng matematika, hydromechanics, geology at physical heography, meteorology, chemistry, astronomy, botany, gayundin ang human at animal anatomy at physiology.

Sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga obra maestra ni Leonardo, tulad ng "La Gioconda", ay kilala sa lahat, maaaring banggitin ng isa. maliit na kilalang katotohanan kanyang buhay at trabaho. Halimbawa, na ang ina ni Leonardo ay isang simpleng babaeng magsasaka, siya ay nag-aral sa bahay, mahusay na tumugtog ng lira, ang unang nagpaliwanag kung bakit ang langit ay bughaw at ang buwan ay napakaliwanag, ay ambidexterous at nagdusa ng dyslexia.

1. Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci, ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka na si Katerina. Nakatanggap siya ng magandang edukasyon sa tahanan, ngunit kulang siya sa sistematikong pag-aaral ng Griyego at Latin.

2. Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay isinasaalang-alang sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

4. Ayon sa isang teorya, napangiti si Mona Lisa mula sa pagkaunawa sa kanyang sikreto para sa lahat ng pagbubuntis.

5. Ayon sa isa pang bersyon, naaaliw si Gioconda ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artista.

6. May isa pang teorya, ayon sa kung saan, "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

7. Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Ang mga siyentipiko ay nag-alinlangan na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng sanguine (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang huli ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga pinakamalaking eksperto sa Leonardo, Propesor Pietro Marani.

8. Ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga espesyalista mula sa Estados Unidos, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ng Gioconda sa tulong ng isang bagong programa sa computer, ay nag-unravel sa komposisyon nito: ayon sa kanila, naglalaman ito ng 83% na kaligayahan, 9% na kapabayaan, 6% takot at 2% galit.

9. Binili ni Bill Gates ang Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $30 milyon noong 1994. Ito ay ipinapakita sa Seattle Museum of Art mula noong 2003.

10. Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa scuba diving, inimbento at inilarawan ang diving apparatus, ang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng tubig.

11. Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit bughaw ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang asul ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminadong particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

12. Ang mga obserbasyon ng buwan sa yugto ng lumalagong gasuklay ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - natuklasan ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Earth at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

13. Si Leonardo ay ambidexter - pare-pareho siyang mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness", ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, sumulat si Leonardo sa isang salamin na paraan.

14. Ang Louvre kamakailan ay gumastos ng $5.5 milyon para lumampas sikat na obra maestra artist na "La Gioconda" mula sa heneral hanggang sa isang espesyal na gamit na silid para sa kanya. Dalawang-katlo ang inilaan para sa Gioconda State Hall sumasaklaw sa kabuuang lawak na 840 metro kuwadrado. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong dingding na ngayon ay nakabitin ang sikat na likha ni Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa proyekto ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon.

Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa ang katunayan na sa parehong lugar, na napapalibutan ng iba pang mga pagpipinta ng mga pintor ng Italyano, nawala ang obra maestra na ito, at ang publiko ay kailangang pumila upang makita. ang sikat na painting.

15. Noong Agosto 2003, ang pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci na nagkakahalaga ng $ 50 milyon na "Madonna with a spindle" ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch. Ang FBI noong Nobyembre ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinakakilalang krimen sa larangan ng sining, kabilang ang pagnanakaw na ito.

16. Nag-iwan si Leonardo ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing, at mga makinang lumilipad.

17. Noong Disyembre 2000, ang British skydiver na si Adrian Nicholas sa South Africa ay bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang lobo sa isang parasyut na ginawa ayon sa sketch ni Leonardo da Vinci. Ang Discover website ay nagsusulat tungkol sa katotohanang ito.

18. Si Leonardo ang una sa mga pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

19. Isang malaking tagahanga ng mga laro ng salita, nag-iwan si Leonardo ng mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa lalaki na ari sa Codex Arundel.

20. Palibhasa'y nakikibahagi sa pagtatayo ng mga kanal, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang obserbasyon, na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga patong ng lupa. Dumating siya sa konklusyon na ang Earth ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Pangunahing nauugnay sa Leonardo da Vinci(1452-1519). Siya ay hindi lamang isang napakatalino na pintor, iskultor at arkitekto, ngunit isa ring mahusay na siyentipiko, inhinyero at imbentor. Sa mga tuntunin ng sukat, kagalingan sa maraming bagay at pagiging kumplikado ng pagkatao, walang sinuman ang maaaring ihambing sa kanya.

Hindi masyadong pinaboran ng tadhana si Leonardo. pagiging anak sa labas isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka, nakamit niya ang isang karapat-dapat na lugar sa buhay na may malaking kahirapan. Masasabi nating nanatili siya sa maraming aspeto na hindi naiintindihan at hindi nakilala sa kanyang panahon. Sa Florence, ang lugar ng kapanganakan ng kanyang mga unang tagumpay, ang Medici ay sa halip ay nag-iingat sa kanya, pinahahalagahan sa kanya pangunahin ang isang musikero na gumawa ng hindi pangkaraniwang mga instrumento.

Ang mga awtoridad ng Milan, sa turn, ay napansin siya nang labis, na nakikita sa kanya ang isang inhinyero, isang mahusay na tagapag-ayos ng mga pista opisyal. Sa Roma, inilayo din siya ni Pope Leo X, na ipinagkatiwala sa kanya ang pagpapatuyo ng mga latian. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, sa imbitasyon ng hari ng Pransya, pumunta si Leonardo sa France, kung saan siya namatay.

Si Leonardo da Vinci, sa katunayan, na nananatiling isang henyo ng Renaissance, ay hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin sa nakaraan at hinaharap. Sa maraming paraan, hindi niya tinanggap ang Platonikong humanismo na nangibabaw sa Italya, tinutuligsa si Plato dahil sa kanyang abstract theoreticism. Siyempre, ang sining ni Leonardo ay ang pinakamataas na sagisag ng mga mithiin ng humanismo. Gayunpaman, bilang isang siyentipiko, ang Aristotelian empiricism ay mas malapit sa kanya, at kasama nito ay inilipat siya sa ika-13 siglo, sa huling bahagi ng Middle Ages, nang si Aristotle ang pinuno ng mga kaisipan.

Noon ay ipinanganak ang diwa ng siyentipikong eksperimento, sa pag-apruba at pag-unlad kung saan gumawa si Leonardo ng isang tiyak na kontribusyon. Kasabay nito, muli bilang isang siyentipiko at palaisip, nauna siya ng maraming siglo kaysa sa kanyang panahon. Nakabuo si Leonardo ng isang sistema ng pag-iisip na laganap pagkatapos ng Renaissance, sa modernong panahon. Marami sa kanyang mga ideya at teknikal na proyekto ay mga plano para sa isang eroplano, helicopter, tangke, parasyut, atbp. - ay ilalagay lamang sa XIX-XX na mga siglo.

Batay sa mga katotohanan na si Leonardo ay isang anak sa labas, na lumikha siya ng ilang mga gawa, na siya ay nagtrabaho nang dahan-dahan at sa mahabang panahon, na marami sa kanyang mga gawa ay nanatiling hindi natapos, na walang mataas na talento sa kanyang mga mag-aaral, atbp., ang interpretasyon ni Freud. ang kanyang trabaho sa pamamagitan ng prism oedipal complex.

Gayunpaman, ang mga katotohanang ito ay maaaring maipaliwanag nang iba. Ang katotohanan ay sa sining, kumilos si Leonardo eksperimento. Ang pagkamalikhain ay kumilos para sa kanya bilang isang walang katapusang paghahanap at solusyon sa mga bagong problema. Dito, malaki ang pagkakaiba niya kay Michelangelo, na nakita na ang hinaharap na natapos na estatwa sa isang solidong bloke ng marmol, para sa paglikha kung saan kinakailangan lamang na alisin, putulin ang lahat ng labis at hindi kinakailangan. Si Leonardo ay nasa patuloy na malikhaing paghahanap. Siya ay patuloy at sa lahat ng bagay ay nag-eksperimento - maging ito man ay chiaroscuro, ang sikat na manipis na ulap sa kanyang mga canvases, mga kulay o ang komposisyon lamang ng mga pintura. Ito ay pinatunayan ng kanyang napakaraming sketch, sketch at drawing, kung saan tila nakakaranas siya ng iba't ibang postura ng tao, ekspresyon ng mukha, atbp. Minsan nabigo ang eksperimento. Sa partikular, ang komposisyon ng mga pintura para sa The Last Supper ay naging hindi matagumpay.

Sa bawat gawain, nilutas ni Leonardo ang ilang mahirap na problema. Nang matagpuan ang desisyong ito, hindi na siya interesadong kumpletuhin ang canvas. Sa ganitong diwa, ang scientist-experimenter sa kanya ang nanguna kaysa sa artist. Dito, muli, nauna siya sa pag-unlad ng pagpipinta sa buong siglo. Lamang sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. Ang French impressionism ay nagsimula sa landas ng naturang eksperimento, na humantong sa sining sa modernismo at sa avant-garde.

Iniwasan ni Leonardo ang lahat ng hindi gumagalaw at nagyelo. Minahal niya galaw, kilos, buhay. Naaakit siya sa nagbabago, dumadausdos, nabubulok na liwanag. Parang nabigla, sinundan niya ang gawi ng tubig, hangin at liwanag. Pinayuhan niya ang kanyang mga estudyante na gumuhit ng tanawin na may tubig at hangin, sa pagsikat at paglubog ng araw. Tiningnan niya ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ni Heraclitus, sa pamamagitan ng kanyang sikat na formula: "Lahat ay dumadaloy, lahat nagbabago."

Sa kanyang mga gawa, hinahangad niyang ipahayag ang isang transisyonal, nagbabagong estado. Ganito talaga ang misteryoso at kakaibang kalahating ngiti ng kanyang sikat "La Gioconda". Dahil dito, ang buong ekspresyon ng mukha ay nagiging mailap at nagbabago, kakaiba at misteryoso.

Sa gawa ni Leonardo da Vinci, medyo malinaw na nakilala dalawang mahalagang uso. na siyang magpapasiya sa hinaharap na pag-unlad Kanluraning kultura. Isa sa mga ito ay nagmula sa panitikan at sining, mula sa makataong kaalaman. Siya ay nakasalalay sa wika, sa kaalaman sinaunang kultura, sa intuwisyon, inspirasyon at imahinasyon. Ang pangalawa ay mula sa siyentipikong kaalaman kalikasan. Ito ay nakasalalay sa pang-unawa at pagmamasid, sa matematika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng objectivity, higpit at katumpakan, disiplina ng isip at kaalaman, pagsusuri at eksperimento, eksperimentong pagpapatunay ng kaalaman.

Kasama ni Leonardo, ang parehong mga tendensiyang ito ay mapayapa pa ring nabubuhay. Sa pagitan nila ay hindi lamang walang tunggalian at paghaharap, ngunit. sa kabaligtaran, mayroong isang masayang pagsasama. Binibigyang-diin ni Leonardo na "ang karanasan ay ang karaniwang ina ng sining at agham." Ang artista sa loob nito ay hindi mapaghihiwalay sa siyentipiko at agham. Pinapalitan ng sining ang pilosopiya at agham. Itinuturing niya ang pag-iisip at pagguhit bilang dalawang paraan ng pag-alam sa katotohanan. upang pag-aralan at maunawaan ito. Simula sa mga elemento na natuklasan, nagsasagawa siya ng isang bagong synthesis, na kasabay ng isang proseso ng malikhaing, na sa isang kaso ay humahantong sa isang gawa ng sining, at sa isa pa - sa siyentipikong pagtuklas. Itinuro iyon ni Leonardo ang sining at agham ay likas na magkapareho. Mayroon silang karaniwang pamamaraan at karaniwang layunin. Ang mga ito ay batay sa parehong proseso ng paglikha. Gayunpaman, sa susunod na - XVII - siglo, ang mga landas ng sining at agham ay magkakaiba. Ang balanse sa pagitan nila ay masisira pabor sa agham.

Nagtatrabaho sa Leonardo da Vinci iba't ibang uri at mga genre ng sining, ngunit ang pinakadakilang katanyagan ang nagdala sa kanya pagpipinta.

Isa sa mga pinakaunang painting ni Leonardo ay ang Madonna with a Flower, o Benois Madonna. Naririto na ang artista bilang isang tunay na innovator. Nalampasan niya ang mga hangganan ng tradisyonal na balangkas at binibigyan ang imahe ng isang mas malawak, unibersal na kahulugan, na siyang kagalakan at pagmamahal ng ina. Sa gawaing ito, maraming mga tampok ng sining ng artist ang malinaw na ipinakita: isang malinaw na komposisyon ng mga figure at dami ng mga form, ang pagnanais para sa conciseness at generalization, sikolohikal na pagpapahayag.

Ang pagpipinta na "Madonna Litta" ay naging isang pagpapatuloy ng nasimulang tema, kung saan ang isa pang tampok ng gawa ng artist ay malinaw na ipinakita - ang paglalaro sa mga kaibahan. Ang tema ay nakumpleto ng pagpipinta na "Madonna sa Grotto", na nagsasalita ng isang kumpleto pagiging malikhain mga master. Ang canvas na ito ay minarkahan ng isang perpektong solusyon sa komposisyon, salamat sa kung saan ang mga itinatanghal na figure ng Madonna, Kristo at mga anghel ay pinagsama sa landscape sa isang solong kabuuan, na pinagkalooban ng kalmado na balanse at pagkakaisa.

Isa sa mga tugatog ng akda ni Leonardo ay Fresco "Ang Huling Hapunan" sa refectory ng monasteryo ng Santa Maria della Grazie. Ang gawaing ito ay humanga hindi lamang sa pangkalahatang komposisyon nito, kundi pati na rin sa katumpakan nito. Hindi lamang ipinarating ni Leonardo sikolohikal na kalagayan mga apostol, ngunit ginagawa ito sa sandaling ito ay umabot kritikal na punto, nagiging isang sikolohikal na pagsabog at tunggalian. Ang pagsabog na ito ay sanhi ng mga salita ni Kristo: "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo."

Sa gawaing ito, ganap na ginamit ni Leonardo ang paraan ng konkretong pagkakatugma ng mga pigura, salamat sa kung saan lumilitaw ang bawat karakter bilang isang natatanging indibidwal at personalidad. Ang kalmadong hitsura ni Kristo ay higit na nagbibigay-diin sa nasasabik na kalagayan ng iba pang mga karakter. Ang magandang mukha ni Juan ay kaibahan sa baluktot na takot, ang predatory profile ni Judas, atbp. Sa paggawa ng canvas na ito, gumamit ang artist ng linear at aerial na pananaw.

Ang pangalawang tuktok ng gawa ni Leonardo ay ang sikat na larawan ni Mona Lisa, o "La Gioconda". Ang gawaing ito ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng sikolohikal na larawan sa sining ng Europa. Sa paglikha nito, mahusay na ginamit ng mahusay na master ang buong arsenal ng mga tool masining na pagpapahayag: matalim na contrasts at soft undertones, frozen immobility at general fluidity at variability. banayad na sikolohikal na mga nuances at paglipat. Ang buong henyo ni Leonardo ay nakasalalay sa kamangha-manghang buhay na buhay na hitsura ni Mona Lisa, ang kanyang misteryoso at misteryosong ngiti, mystical haze na sumasakop sa landscape. Ang gawaing ito ay isa sa mga pinakabihirang obra maestra ng sining.

Habang nasa France, lumayo si Leonardo masining na pagsasanay. Siya ay nakikibahagi sa pagsusuri at systematization ng kanyang mga tala sa sining, iniisip niyang magsulat ng isang libro sa pagpipinta. Ngunit wala siyang panahon para tapusin ang gawaing ito. Gayunpaman, ang mga tala na iniwan niya ay may malaking teoretikal at praktikal na kahalagahan. Sa mga ito, inihayag niya ang mga pundasyon ng isang bago, makatotohanang sining. Naiintindihan at ibinubuod ni Leonardo ang kanyang malikhaing karanasan, sumasalamin sa malaking kahalagahan ng anatomy at kaalaman sa mga proporsyon ng katawan ng tao para sa pagpipinta. Binibigyang-diin niya ang kahalagahan ng hindi lamang linear, kundi pati na rin pananaw sa himpapawid. Si Leonardo sa unang pagkakataon ay nagpahayag ng ideya ng relativity ng konsepto ng kagandahan.

Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang mga henyo ay ipinanganak lamang sa makasaysayang sandali kapag ang pag-unlad, kultura at panlipunan, ay naghanda na ng lupa para sa kanila. Ang hypothesis na ito ay mahusay na nagpapaliwanag sa paglitaw ng mga dakilang personalidad, na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Ang sitwasyon ay mas mahirap sa mga makinang na pag-iisip na ang mga kalkulasyon at pag-unlad ay higit na nalampasan ang kanilang panahon. Ang kanilang malikhaing pag-iisip, bilang panuntunan, ay nakatanggap lamang ng pagkilala pagkatapos ng mga siglo, kadalasang nawala sa mga siglo at muling isilang kapag ang lahat ng mga kondisyon ay lumitaw para sa pagpapatupad ng mga makikinang na plano.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay isang halimbawa lamang ng naturang kwento. Gayunpaman, kabilang sa kanyang mga nagawa ay ang mga kinikilala at nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, at yaong maaari lamang pahalagahan sa kanilang tunay na halaga kamakailan.

anak ng notaryo

Ang petsa ng kapanganakan ni Leonardo da Vinci ay Abril 15, 1452. Ipinanganak siya sa maaraw na Florence, sa bayan ng Anchiano, hindi kalayuan sa bayan ng Vinci. Higit sa lahat, ang kanyang pangalan ay katibayan ng kanyang pinagmulan, na talagang nangangahulugang "Si Leonardo ay nagmula sa Vinci." Ang pagkabata ng hinaharap na henyo ay paunang natukoy sa maraming aspeto sa kanyang buong buhay. mamaya buhay. Ang ama ni Leonardo, ang batang notaryo na si Piero, ay umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, si Katerina. Ang bunga ng kanilang pagnanasa ay si da Vinci. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, nagpakasal si Piero sa isang mayamang tagapagmana at iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng kanyang ina. Ang kapalaran ay nalulugod na itapon upang ang kanilang kasal ay naging walang anak, dahil sa edad na tatlo, ang maliit na Leo ay nahiwalay sa kanyang ina at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang ama. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na imprint sa hinaharap na henyo: ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng paghahanap para sa imahe ng ina na si Katerina, na inabandona sa pagkabata. Ayon sa isang bersyon, ito ay ang kanyang artist na nakunan sa sikat na pagpipinta"Mona Lisa".

Mga unang tagumpay

Mula sa pagkabata, ang dakilang Florentine ay nagpakita ng pagkahilig sa maraming agham. Mabilis na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman, nagawa niyang lituhin kahit ang pinaka may karanasang guro. Si Leonardo ay hindi natatakot sa mahirap mga problema sa matematika, ay nakagawa ng sarili niyang mga paghuhusga batay sa mga natutunang axiom, na kadalasang ikinagulat ng mga guro. Mataas din ang pagpapahalaga sa musika. Sa maraming mga instrumento, binigyan ni Leonardo ang kanyang kagustuhan sa lira. Natuto siyang kumuha ng magagandang melodies mula sa kanya at kumanta nang may kasiyahan sa kanyang saliw. Ngunit higit sa lahat nagustuhan niya ang pagpipinta at iskultura. Siya ay mahilig sa mga ito nang walang pag-iimbot, na hindi nagtagal ay naging kapansin-pansin sa kanyang ama.

Andrea del Verrocchio

Si Piero, na nagbigay pugay sa mga sketch at sketch ng kanyang anak, ay nagpasya na ipakita ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang sikat na pintor noon na si Andrea Verrocchio. Ang gawain ni Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa master, at nag-alok siya na maging kanyang guro, kung saan ang kanyang ama, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ay sumang-ayon. Kaya nagsimulang sumali ang batang artista sa mahusay na sining. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci na tinalakay dito ay hindi kumpleto kung hindi mo babanggitin kung paano natapos ang pagsasanay na ito para sa pintor.

Minsan ay inatasan si Verrocchio na ipinta ang bautismo ni Kristo. Sa oras na iyon, madalas na inutusan ng mga master ang pinakamahusay na mga mag-aaral na magsulat ng mga pangalawang figure o background. Nang mailarawan si St. John at Christ, nagpasya si Andrea del Verrocchio na gumuhit ng dalawang anghel na magkatabi at inutusan ang batang Leonardo na kumpletuhin ang isa sa kanila. Ginawa niya ang gawain nang buong sipag, at mahirap na hindi mapansin kung gaano kalaki ang kakayahan ng estudyante na nalampasan ang kasanayan ng guro. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na itinakda ni Giorgio Vasari, isang pintor at ang unang kritiko ng sining, ay naglalaman ng isang pagbanggit na hindi lamang napansin ni Verrocchio ang talento ng kanyang baguhan, ngunit tumanggi na kunin ang brush sa kanyang mga kamay magpakailanman pagkatapos nito - ang superiority na ito. nasaktan siya ng sobra.

Hindi lang isang pintor

Sa isang paraan o iba pa, ang unyon ng dalawang masters ay nagdala ng maraming resulta. Si Andrea del Verrocchio ay kasangkot din sa eskultura. Upang lumikha ng isang estatwa ni David, ginamit niya si Leonardo bilang isang sitter. Ang isang tampok na katangian ng imortalized na bayani ay isang bahagyang kalahating ngiti, na ilang sandali ay magiging praktikal. calling card da Vinci. Mayroon ding dahilan upang maniwala na nilikha ni Verrocchio ang kanyang pinakatanyag na obra, ang estatwa ni Bartolomeo Colleone, kasama ang napakatalino ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang master ay sikat sa pagiging isang mahusay na dekorador at direktor ng iba't ibang mga kasiyahan sa korte. Pinagtibay din ni Leonardo ang sining na ito.

Mga palatandaan ng isang henyo

Anim na taon matapos simulan ang kanyang pag-aaral kay Andrea del Verrocchio, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling workshop. Sinabi ni Vasari na ang kanyang hindi mapakali at palaging sabik na makamit ang pagiging perpekto nang sabay-sabay sa maraming paraan, ang isip ay may isang tiyak na kapintasan: Madalas na iniwan ni Leonardo ang kanyang mga gawain na hindi natapos at agad na kumuha ng bago. Ang biographer ay ikinalulungkot na marami ang hindi nilikha ng henyo dahil dito, kung gaano karaming mga mahusay na pagtuklas ang hindi niya nagawa, kahit na siya ay nakatayo sa kanilang threshold.

Sa katunayan, si Leonardo ay parehong mathematician, at isang iskultor, at isang pintor, at isang arkitekto, at isang anatomist, ngunit marami sa kanyang mga gawa ay kulang sa pagkakumpleto. Kunin man lang ang mga painting ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, inatasang ilarawan sina Adan at Eva sa Halamanan ng Eden. Ang pagpipinta ay inilaan bilang regalo sa hari ng Portuges. Ang pintor ay mahusay na nagpinta ng mga puno, na, tila, ay maaaring kumaluskos sa pinakamaliit na hininga ng hangin, maingat na inilalarawan ang parang at mga hayop. Gayunpaman, sa na natapos niya ang kanyang trabaho, nang hindi dinadala ito sa dulo.

Marahil ito ay ang hindi pagkakapare-pareho na ginawa Leonardo isang jack of all trades. Inihagis ang larawan, kinuha niya ang luwad, tinatalakay ang pag-unlad ng mga halaman, kasabay ng pagmamasid sa buhay ng mga bituin. Marahil, kung ang isang henyo ay naghahangad na makumpleto ang bawat isa sa kanyang mga gawa, ngayon ay makikilala lamang natin ang isang matematiko o isang artista na si Leonardo da Vinci, ngunit hindi pareho ang mga ito na pinagsama sa isa.

"Ang huling Hapunan"

Bilang karagdagan sa pagnanais na yakapin ng marami, ang dakilang henyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na makamit ang pagiging perpekto at ang kakayahang maunawaan kung nasaan ang limitasyon ng kanyang mga kakayahan sa ganitong kahulugan. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay naging tanyag sa panahon ng buhay ng master. Ginawa niya ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa para sa Dominican order sa Milan. Ang refectory ng Simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay pinalamutian pa rin ng kanyang Huling Hapunan.

May isang alamat na nauugnay sa pagpipinta. Ang artista ay naghahanap ng angkop na mga modelo para sa mukha ni Kristo at ni Hudas sa mahabang panahon. Ayon sa kanyang plano, ang Anak ng Diyos ay dapat na isama ang lahat ng kabutihan na nasa mundo, at ang taksil - kasamaan. Maaga o huli, ang paghahanap ay nakoronahan ng tagumpay: sa mga choristers, nakita niya ang isang sitter na angkop para sa mukha ni Kristo. Gayunpaman, ang paghahanap para sa pangalawang modelo ay tumagal ng tatlong taon, hanggang sa wakas ay napansin ni Leonardo ang isang pulubi sa isang kanal, na ang mukha ay higit na angkop para kay Judas. Dinala sa simbahan ang lasing at maduming lalaki dahil hindi siya makagalaw. Doon, nang makita ang larawan, nagulat siya: pamilyar siya sa kanya. Maya-maya, ipinaliwanag niya sa artist na tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang kapalaran ay mas pabor sa kanya, si Kristo ay ipininta mula sa kanya para sa parehong larawan.

Impormasyon Vasari

Gayunpaman, malamang, ito ay isang alamat lamang. Hindi bababa sa, ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na itinakda ni Vasari, ay hindi naglalaman ng anumang pagbanggit nito. Ang may-akda ay nagbibigay ng iba pang impormasyon. Habang ginagawa ang larawan, talagang hindi makukumpleto ng henyo ang mukha ni Kristo sa mahabang panahon. Nanatili itong hindi natapos. Naniniwala ang artista na hindi niya mailarawan ang pambihirang kabaitan at malaking pagpapatawad kung saan dapat sumikat ang mukha ni Kristo. Hindi man lang siya maghahanap ng angkop na modelo para sa kanya. Gayunpaman, kahit na sa hindi natapos na anyo, ang larawan ay kapansin-pansin pa rin. Sa mukha ng mga apostol, kitang-kita ang kanilang pagmamahal sa guro at pagdurusa dahil sa kawalan ng kakayahang maunawaan ang lahat ng sinasabi niya sa kanila. Maging ang mantel na nasa mesa ay isinulat nang maingat na hindi maiiba sa tunay.

pinakatanyag na pagpipinta

Ang pangunahing obra maestra ng dakilang Leonardo ay, walang duda, ang Mona Lisa. Talagang tinawag ni Vasari ang larawan bilang isang larawan ng ikatlong asawa ng Florentine Francesco del Giocondo. Gayunpaman, ang may-akda ng maraming talambuhay, bilang karagdagan sa mga napatunayang katotohanan, ay gumamit ng mga alamat, alingawngaw at haka-haka bilang mga mapagkukunan. Sa mahabang panahon hindi mahanap ng mga mananaliksik ang isang tiyak na sagot sa tanong kung sino ang modelo ni da Vinci. Ang mga mananaliksik na sumang-ayon sa bersyon ni Vasari ay napetsahan ang Giaconda sa 1500-1505. Sa mga taong ito, nagtrabaho si Leonardo da Vinci sa Florence. Ang mga kalaban ng hypothesis ay nabanggit na sa oras na iyon ang artist ay hindi pa nakakamit ang gayong perpektong kasanayan, at samakatuwid, marahil, ang larawan ay ipininta sa ibang pagkakataon. Bilang karagdagan, sa Florence, si Leonardo ay gumagawa ng isa pang gawain, Ang Labanan ng Anghiari, at tumagal ito ng maraming oras.

Kabilang sa mga alternatibong hypotheses ay ang mga pagpapalagay na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait o isang imahe ng kasintahan at estudyante ni da Vinci, si Salai, na nakuha niya sa painting na "John the Baptist". Ang opinyon ay ipinahayag din na ang modelo ay si Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan. Ang lahat ng mga misteryo ni Leonardo da Vinci ay nawala bago ang isang ito. Gayunpaman, noong 2005, ang mga siyentipiko ay nakahanap ng matibay na ebidensya na pabor sa bersyon ni Vasari. Ang mga tala ni Agostino Vespucci, isang opisyal at kaibigan ni Leonardo, ay natuklasan at pinag-aralan. Sila, sa partikular, ay nagpahiwatig na si da Vinci ay nagtatrabaho sa isang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Giocondo.

maaga pa

Kung ang mga pagpipinta ni da Vinci ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, kung gayon marami sa kanyang mga nagawa sa ibang mga lugar ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Ang petsa ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci ay Mayo 2, 1519. Gayunpaman, ito ay sa pagtatapos lamang ng ikalabinsiyam na siglo na ang mga pag-record ng henyo ay ginawang publiko. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa mga aparato ay nauna sa kanilang panahon.

Kung sa kanyang pagpipinta ang master ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga kontemporaryo at inilatag ang pundasyon para sa sining ng High Renaissance, kung gayon ang kanyang mga teknikal na pag-unlad ay imposibleng mabuhay sa antas ng teknolohikal na pag-unlad noong ika-labing-anim na siglo.

Mga makinang lumilipad ni Leonardo da Vinci

Nais ng mapanlikhang imbentor na lumutang hindi lamang sa mga pag-iisip, kundi pati na rin sa katotohanan. Nagtrabaho siya sa paglikha ng isang lumilipad na makina. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang diagram ng istraktura ng unang modelo ng hang glider sa mundo. Ito na ang ikatlo o ikaapat na bersyon ng flying machine. Ang piloto ay dapat ilagay sa loob ng una. Ang mekanismo ay itinakda sa paggalaw sa pamamagitan ng pag-ikot ng mga pedal, na kanyang pinaikot. Ang hang glider prototype ay idinisenyo para sa isang gliding flight. Ang modelong ito ay sinubukan sa UK noong 2002. Pagkatapos ang world champion sa hang gliding ay nagawang manatili sa ibabaw ng lupa sa loob ng labing pitong segundo, habang siya ay tumaas sa taas na sampung metro.

Higit pa dating henyo bumuo ng isang pamamaraan para sa isang aparato na dapat na tumaas sa hangin na may isang solong rotor. Ang makina ay malayuan na kahawig ng isang modernong helicopter. Gayunpaman, ang mekanismong ito, na itinakda bilang isang resulta ng pinag-ugnay na gawain ng apat na tao, ay may maraming mga bahid, at hindi ito nakalaan na maging isang katotohanan kahit na pagkatapos ng mga siglo.

mga sasakyang militar

Ang mga biographer ay madalas, na binabanggit ang isang paglalarawan kay Leonardo da Vinci bilang isang tao, tandaan ang kanyang kapayapaan at pagkondena sa mga labanan. Gayunpaman, tila, hindi nito napigilan ang pagbuo ng mga mekanismo na ang tanging gawain ay upang talunin ang kaaway. Halimbawa, gumawa siya ng blueprint para sa isang tangke. Ito ay may maliit na pagkakatulad sa mga mekanismo ng pagpapatakbo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang kotse ay pinaandar dahil sa pagsisikap ng walong tao na pumihit sa mga lever ng mga gulong. At maaari lamang siyang sumulong. Ang tangke ay may bilugan na hugis at nilagyan ng malaking bilang ng mga baril na nakatutok sa iba't ibang direksyon. Ngayon, halos anumang museo ng Leonardo da Vinci ay maaaring magpakita ng gayong sasakyang panlaban, na ginawa ayon sa mga guhit ng isang makinang na master.

Kabilang sa mga tool na naimbento ni da Vinci ay isang nakakatakot na mukhang chariot-scythe, at isang prototype ng machine gun. Ang lahat ng mga produktong ito ay nagpapakita ng lawak ng pag-iisip ng isang henyo, ang kanyang kakayahang mahulaan para sa maraming siglo kung aling paraan ng pag-unlad ang lilipat ng lipunan.

Sasakyan

Ay kabilang sa mga pag-unlad ng isang henyo at isang modelo ng kotse. Sa panlabas, hindi ito kamukha ng mga kotseng nakasanayan natin, sa halip ay parang kariton. Sa mahabang panahon ay nanatiling hindi malinaw kung paano nilayon ni Leonardo na ilipat ito. Ang misteryo na ito ay nalutas noong 2004, nang sa Italya, ayon sa mga guhit, lumikha sila ng isang da Vinci na kotse at binigyan ito ng isang mekanismo ng tagsibol. Marahil ito mismo ang nilayon ng may-akda ng modelo.

Ideal City

Si Leonardo da Vinci ay nabuhay sa magulong panahon: madalas ang mga digmaan, sumiklab ang salot sa maraming lugar. Ang naghahanap ng isip ng isang henyo, na nahaharap sa malalang sakit at mga kasawiang dala nito, ay naghanap ng paraan upang mapabuti ang kalidad ng buhay. Si Da Vinci ay bumuo ng isang pamamaraan ng isang perpektong lungsod, na nahahati sa ilang mga antas: ang itaas ay para sa mas mataas na strata lipunan, ang pinakamababa - para sa kalakalan. Ayon sa ideya ng may-akda, ang lahat ng mga bahay ay dapat magkaroon ng patuloy na pag-access sa tubig sa tulong ng isang sistema ng mga tubo at kanal. Ang perpektong lungsod ay hindi binubuo ng makikitid na kalye, ngunit ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Ang layunin ng mga pagbabagong ito ay upang mabawasan ang sakit at mapabuti ang kalinisan. Ang proyekto ay nanatili sa papel: ang mga hari na iminungkahi ni Leonardo ay itinuturing na masyadong matapang ang ideya.

Mga nagawa sa ibang mga lugar

Malaki ang utang ng agham sa henyo. Si Leonardo da Vinci ay bihasa sa anatomy ng tao. Nagtrabaho siya nang husto, nag-sketch ng mga tampok ng panloob na pag-aayos ng mga organo at ang istraktura ng mga kalamnan, at nilikha ang mga prinsipyo ng anatomical drawing. Gumawa rin siya ng isang paglalarawan ng thyroid gland, ang mga pangunahing pag-andar nito. Naglalaan ng oras sa pagsasaliksik sa astronomiya, ipinaliwanag niya ang mekanismo kung saan ang Araw ay nagpapailaw sa Buwan. Hindi inalis ni Da Vinci si da Vinci ng kanyang atensyon at pisika, ipinakilala ang konsepto ng koepisyent ng friction at tinutukoy ang mga salik na nakakaimpluwensya dito.

Mayroong sa mga gawa ng isang henyo at mga ideya na katangian ng modernong arkeolohiya. Kaya, hindi siya isang tagasuporta ng opisyal na bersyon noong panahong iyon, ayon sa kung saan ang mga shell, na natagpuan sa kasaganaan sa mga dalisdis ng mga bundok, ay nakarating doon dahil sa Baha. Ayon sa siyentipiko, noong unang panahon ang mga bundok na ito ay maaaring maging baybayin ng mga dagat o maging ang ilalim nito. At pagkatapos ng hindi maisip na mga pagitan ng oras, sila ay "lumaki" at naging kung ano ang nakikita nila.

Mga lihim na sulatin

Kabilang sa mga misteryo ni Leonardo, pagkatapos ng misteryo ng Mona Lisa, ang kanyang salamin na sulat-kamay ay madalas na pinag-uusapan. Kaliwete ang henyo. Ginawa niya ang karamihan sa kanyang mga tala sa kabaligtaran: ang mga salita ay mula sa kanan papuntang kaliwa at mababasa lamang sa tulong ng salamin. Mayroong isang bersyon ayon sa kung saan isinulat ni da Vinci ang ganitong paraan upang hindi mag-lubricate ang tinta. Ang isa pang hypothesis ay nagsasabi na ang siyentipiko ay hindi nais na ang kanyang mga gawa ay maging pag-aari ng mga hangal at ignoramus. Malamang, hindi natin malalaman ang tamang sagot sa tanong na ito.

Walang gaanong lihim ang personal na buhay ng dakilang Leonardo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, dahil ang henyo ay hindi naghangad na ipagmalaki siya. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon mayroong maraming mga pinaka-hindi kapani-paniwalang hypotheses sa bagay na ito. Gayunpaman, ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na artikulo.

Ang kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa sining ng daigdig, ang kanyang pambihirang isip, na halos sabay-sabay na makakaunawa sa mga problema mula sa ganap na magkakaibang larangan ng kaalaman ng tao. Ilang tao sa kasaysayan ang maihahambing kay Leonardo sa ganitong kahulugan. Kasabay nito, siya ay isang karapat-dapat na kinatawan ng kanyang panahon, na isinasama ang lahat ng mga mithiin ng Renaissance. Ibinigay niya sa mundo ang sining ng High Renaissance, inilatag ang mga pundasyon para sa isang mas tumpak na paglipat ng katotohanan, nilikha ang mga kanonikal na proporsyon ng katawan, na nakapaloob sa pagguhit na "Vitruvian Man". Sa lahat ng kanyang mga aktibidad, talagang tinalo niya ang ideya ng mga limitasyon ng ating isip.