Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

• v makitid pakiramdam na ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na pag-unlad ng mundo;
• v malawak- ang pinakamataas na antas ng kasanayan, mga kasanayan, anuman ang paraan kung saan sila ipinakita (ang sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng lipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang sining ay tinatawag na isang mataas na antas ng kasanayan sa anumang negosyo. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, sining ng militar o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong ginagamit upang ilarawan ang isang espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa mga pamantayang aesthetic, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa Ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

Anyo ng Pag-iral sining - isang likhang sining (tula, pagpipinta, dula, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining ibig sabihin para sa pagpaparami ng katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika ito ay tunog, para sa pinong sining ito ay kulay, para sa iskultura ito ay lakas ng tunog.

Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining bilang katotohanan sa agham at kabutihan sa moralidad.

Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at pagmuni-muni ng katotohanan na nakapaligid sa isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay naiiba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining -.

Ang sining bilang isang independiyente at bilang isang sangay ng espirituwal na produksyon ay lumago sa paggawa ng materyal, ay orihinal na hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. likas na isang artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Ang aktibidad ng aesthetic ng isang tao ay patuloy na ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, buhay panlipunan, at hindi lamang sa sining. nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang pampublikong tao.

Mga tungkulin ng sining

Ang sining ay gumaganap ng isang numero pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring buod tulad ng sumusunod:

• aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng isang aesthetic na lasa;
• panlipunang tungkulin ipinahayag sa katotohanan na ang sining ay may isang ideolohikal na epekto sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
• mga function ng kompensasyon nagbibigay-daan sa iyo upang maibalik ang kapayapaan ng isip, malutas ang mga sikolohikal na problema, "makatakas" nang ilang sandali mula sa kulay-abo na pang-araw-araw na buhay, mabayaran ang kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo na malaman ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
• predictive function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga hula at hulaan ang hinaharap;
• function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

pag-andar ng nagbibigay-malay

Una sa lahat, ito nagbibigay-malay function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng tao sa nakapaligid na mundo ay interesado sa sining, at kung sila ay, kung gayon sa ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang anggulo ng paningin nito ay napaka tiyak kumpara sa iba pang mga anyo. ng kamalayang panlipunan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining sa pangkalahatan at, sa partikular, ang fiction ay tinatawag na human science.

function na pang-edukasyon

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, ang pagpapabuti ng sarili o pagkahulog nito.

Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang ibang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito Aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang gawa ng sining, hindi lang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit ipinapasa natin ang nilalamang ito sa puso, emosyon, nagbibigay ng senswal na konkretong mga imahe na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong mga aesthetic na pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa sining. Salamat sa aesthetic na sandali, tinatamasa natin ang nilalaman ng isang gawa ng sining, at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Sa loob ng maraming siglo, sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan, nagpatuloy ang pagtatalo tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan. Ito ay nagpapakita ng dalawang pangunahing posisyon. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ni N. G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at isang kahalili para sa realidad. Malinaw, ang isang alternatibong konsepto ay mas kanais-nais (GVF Hegel, AI Herzen at iba pa): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa sa maganda sa buhay, dahil ang artist ay nakakakita ng mas tumpak at mas malalim, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at iyon ang dahilan kung bakit maaari siyang magbigay ng inspirasyon. sa kanyang sariling sining ng iba. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), hindi kakailanganin ng lipunan ang sining.

gawa ng sining, bilang isang mahalagang sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng aesthetic na lipunan. Ang mastery ng kultura, aesthetic education ay imposible nang walang familiarization sa sining. Ang mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo ay nakukuha ang espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa totoong kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, mga tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay isang espesyal syncretic(hindi nahahati) kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao, walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na aksyon. Nang maglaon, nagsimulang lumabas ang magkakahiwalay na uri ng sining mula sa syncretic na pagkilos na ito.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, salita, atbp. Ang bawat uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - genera at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko, at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, maikling kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

musika gumagamit ng audio. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga paraan ng plastic na paggalaw upang makabuo ng mga imahe. Maglaan ng ritwal, folk, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpipinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano sa pamamagitan ng kulay. Mga genre ng pagpipinta - portrait, still life, landscape, pati na rin araw-araw, animalistic (imahe ng mga hayop), makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Nahahati ito sa residential, public, landscape gardening, industrial, atbp. Mayroon ding mga istilo ng arkitektura - Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga likhang sining na may volume at three-dimensional na hugis. Ang sculpture ay bilog (bust, statue) at relief (convex image). Ang laki ay nahahati sa easel, pandekorasyon at monumental.

Sining at Mga Likha nauugnay sa mga pangangailangan sa aplikasyon. Kabilang dito ang mga bagay na sining na maaaring gamitin sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, kasangkapan, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na aksyon sa entablado sa pamamagitan ng paglalaro ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, opera, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ito ay akrobatiko, balancing act, himnastiko, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clowning, animal training at iba pa.

Sinehan ay ang pagbuo ng teatro na aksyon batay sa modernong teknikal na audiovisual na paraan. Ang mga uri ng cinematography ay kinabibilangan ng fiction, documentary films, animation. Ayon sa genre, nakikilala ang mga komedya, drama, melodramas, adventure films, detective, thriller, atbp.

Ang Litrato inaayos ang mga dokumentaryong visual na imahe sa tulong ng mga teknikal na paraan - optical at kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

Yugto may kasamang maliliit na anyo ng sining ng pagtatanghal - dramaturhiya, musika, koreograpia, mga ilusyon, mga palabas sa sirko, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Maaaring idagdag ang mga graphic, radio art, atbp. sa mga nakalistang uri ng sining.

Upang maipakita ang mga karaniwang tampok ng iba't ibang uri ng sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, may mga uri ng sining:

• sa bilang ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado, o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
• sa mga tuntunin ng ratio ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan ng katotohanan, pagkopya nito, (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
• may kaugnayan sa espasyo at oras - spatial (fine arts, sculpture, architecture), temporal (panitikan, musika) at space-time (teatro, sinehan);
• sa oras ng paglitaw - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
• ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (sining at sining) at pinong (musika, sayaw).

Ang bawat species, genus o genre ay sumasalamin sa isang partikular na bahagi o facet ng buhay ng tao, ngunit kapag pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng komprehensibong artistikong larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa masining na paglikha o pagtamasa ng mga gawa ng sining ay tumataas kasabay ng paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging mas kinakailangan, ang higit pang isang tao ay nahiwalay sa estado ng hayop.

Bahagi 1 mga gawain subukan ang mga sumusunod na kasanayan:

• upang makilala ang mga bagay sa lipunan batay sa kunwa ng mga sitwasyong panlipunan,
• maghanap ng impormasyong panlipunan

Gawain 2 bahagi - nangangailangan ng pagsusuri ng impormasyong ipinakita, pagpapaliwanag ng kaugnayan ng mga bagay na panlipunan, proseso, pagbabalangkas at argumentasyon ng mga independiyenteng paghatol sa halaga, mga paliwanag, mga konklusyon.

• Kapag nagsasagawa ng mga gawain ng modelong ito, sinusuri ang kakayahang mag-aplay ng makataong kaalaman sa proseso ng paglutas ng mga gawaing nagbibigay-malay sa mga pangkasalukuyan na problema sa lipunan.

Ang mga pangunahing tanong na tinalakay sa mga takdang-aralin:

1. Ang tao bilang resulta ng ebolusyong biyolohikal at sosyokultural.

2. Ang konsepto ng katotohanan, ang pamantayan nito.

3. Sistemikong istruktura ng lipunan: mga elemento at subsystem.

4. Ang mga pangunahing institusyon ng lipunan.

5. Ang sining bilang isang anyo ng espirituwal na produksyon

6. Ang papel ng agham sa modernong lipunan.

7. Relihiyon at ang papel nito sa modernong lipunan.

Mga detalye ng gawain:

Ang gawain ay batay sa USE test at mga materyales sa pagsukat at kasama ang mga gawain na sumusubok sa mga pangunahing kasanayan na dapat taglayin ng mga nagtapos sa high school. Sinusubukan ang kaalaman sa isang hiwalay na bloke na "Tao at Lipunan".

Markahan sa 5-point scale

mga sagot

Bahagi 1 mga gawain

Gawain 2 bahagi

Panghuling gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan" Baitang 10

1 opsyon

Ehersisyo 1. Ipasok ang nawawalang termino

Gawain 2.

pigura sa ilalim kung saan ito nakalista.

1. ang laro ; 2) komunikasyon; 3) aktibidad; 4) paggawa; 5) kaalaman.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Ang lahat ng mga ito, maliban sa dalawa, ay mga anyo ng kaalaman.

1) pakiramdam; 2) pang-unawa; 3) pagtatanghal; 4) paghatol; 5) pagmamasid; 6) eksperimento.

Maghanap ng dalawang terminong "huhulog" sa pangkalahatang serye, at isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

Gawain 4. Piliin ang mga tamang paghatol tungkol sa mga uri ng kaalaman at isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) Ang kaalamang pang-agham ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na antas ng generalization at abstraction.

2) Ang artistikong kaalaman ay nagpapakita ng mga batas ng kaayusan ng mundo, ay batay sa impormasyong nakabatay sa ebidensya.

3) Ang di-siyentipikong kaalaman ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pag-unawa sa mga katotohanan at pagtagos sa kalikasan ng bagay na pinag-aaralan.

4) Ang ordinaryong (praktikal) na kaalaman ay nabuo batay sa karanasan sa buhay.

5) Ang mga di-siyentipikong uri ng kaalaman ay kinabibilangan ng relihiyon, makamundo at masining.

Mga Gawain 5. Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga pamamaraan at mga antas ng kaalamang siyentipiko na inilalarawan ng mga pamamaraang ito: para sa bawat posisyong ibinigay sa unang hanay, piliin ang kaukulang posisyon mula sa pangalawang hanay.

MGA PARAAN NG KAALAMANG SIYENTIPIKO MGA ANTAS NG KAALAMANG SCIENTIFIC

A) eksperimento 1) antas ng empirikal

B) paglalarawan 2) antas ng teoretikal

C) mga hypotheses

D) pagmamasid

D) pagbabalangkas ng mga batas

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang teknolohiya ng impormasyon ang pinakamahalagang salik ng produksyon. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang post-industrial na lipunan? isulat mga numero, sa ilalim

kung saan sila ay ipinahiwatig.

1) Ang mga ugnayang panlipunan ay kinokontrol ng mga legal at moral na pamantayan.

2) Karamihan sa populasyon ay nagtatrabaho sa sektor ng serbisyo.

3) Mayroong malawakang pagpapakilala ng teknolohiya sa kompyuter sa iba't ibang larangan ng buhay.

4) Ang mga teknolohiyang masinsinang agham, nagtitipid sa mapagkukunan ay tumatanggap ng pinakamalaking pag-unlad.

5) Nanaig ang malawakang pamamaraan ng pagsasaka.

Gawain 7.

Ang bansang Z ay sumasailalim sa reporma sa edukasyon. Anong mga katotohanan ang nagpapahiwatig na ang reporma ay naglalayon sa humanization ng edukasyon? isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) pagtaas sa bilang ng mga paksa

2) pagbawas ng oras ng pag-aaral ng mga natural na agham

3) tumuon sa mga interes at hilig ng mag-aaral

4) aplikasyon ng mga teknolohiyang nagliligtas sa kalusugan

5) pagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyong moral

6) computerization ng proseso ng edukasyon

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba na may nawawalang bilang ng mga salita. Pumili mula sa iminungkahing listahan ng mga salita na gusto mong ipasok bilang kapalit ng mga puwang.

“Maraming mananaliksik ang naniniwala na sa lipunan ay dapat na maging kasing higpit ng kalikasan, independiyente sa kalooban ng mga tao, sanhi-at-bunga ________ (A). Ipinapalagay na ang kanilang pagkakakilanlan ay ang pangunahing gawain ng siyentipikong agham panlipunan, dahil ito ay magiging posible upang mahulaan ang karagdagang pag-unlad ng ________ (B). Ngunit ang pamamaraang ito ay pinasimple ang multidimensional na larawan ng ________(C) na buhay, na iniiwan ang conscious-volitional na bahagi ng ________(D) na mga tao. Noong XX siglo. nagsimulang bumuo ng isang ideya ng mga batas- uso, na sumasalamin sa ilan sa mga layunin na proseso ng buhay panlipunan.

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) mga detalye

3) natural

4) panlipunan

5) komunikasyon

6) aktibidad

7) batas

Gawain 9.

Si Larissa ay 17 taong gulang. Hanapin sa listahan sa ibaba ang kanyang mga katangian (mga katangian) na may katangiang panlipunan. isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) Ang taas ni Larisa ay mas mababa sa average.

2) Si Larisa ay isang matapat na tao.

3) Si Larisa ay may blond na buhok at berdeng mga mata.

4) Si Larisa ay mabait at maawain.

5) Si Larisa ay isang panlabas na kaakit-akit na babae.

Gawain 10.

Isang kilalang direktor ng teatro ang nagtanghal ng isang pagtatanghal batay sa isang dula ng isang klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga sikat na artista. Ginamit ang mga espesyal na epekto upang mapahusay ang dramatikong katangian ng ilang mga eksena. Gayunpaman, tanging ang mga kritiko at manonood na pamilyar sa mga uso ng modernong sining ng teatro ang makakaunawa at makakapagpahalaga sa pagtatanghal. Sa anong uri ng kultura maiuugnay ang paggawa ng dulang ito? Ipahiwatig ang anumang tatlong katangian ng ganitong uri ng kultura na hindi nabanggit sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Panghuling gawaing diagnostic sa paksang "Tao at Lipunan" Baitang 10

Opsyon 2

Gawain 1. Punan ang nawawalang termino

Gawain 2. Maghanap ng isang konsepto na nagsa-generalize sa lahat ng iba pang mga konsepto sa serye sa ibaba, at isulat pigura sa ilalim kung saan ito nakalista.

1) panlipunang pag-unlad; 2) Pag unlad ng komunidad; 3) regression ng lipunan; 4) reporma; 5) rebolusyon.

Gawain 3. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga termino. Lahat sila, maliban sa dalawa, ay mga katangiang panlipunan ng isang tao.

1) Kasayahan; 2) katalinuhan; 3) masunurin sa batas; 4) kasipagan; 5) karunungan; 6) paglago.

Maghanap ng dalawang terminong nauugnay sa mga biyolohikal na katangian ng isang tao, at isulat ang mga numero,

kung saan nakalista ang mga ito.

Gawain 4. Piliin ang mga tamang paghatol tungkol sa iba't ibang anyo ng espirituwal na kultura at isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) Ang Islam, Hudaismo at Kristiyanismo ay ang mga pambansang relihiyon.

2) Ang agham ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at pagsusumikap para sa maximum na objectivity.

3) Ang masa at piling mga anyo ng kultura ay napapailalim sa impluwensya ng isa't isa.

4) Tinitiyak ng edukasyon ang paglilipat mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ng espirituwal na yaman na naipon ng mga tao.

5) Ang mga gawa ng kulturang masa ay gumagawa ng mataas na pangangailangan sa pangkalahatang antas ng kultura ng mamimili.

Gawain 5.

Magtatag ng pagsusulatan sa pagitan ng mga katangian at uri ng kultura: para sa bawat posisyong ibinigay sa unang column, piliin ang kaukulang posisyon mula sa pangalawang column.

Gawain 6.

Sa bansang Z, ang proporsyon ng populasyon sa lunsod ay patuloy na lumalaki. Ano ang iba pang mga palatandaan na nagpapahiwatig na ang bansang Z ay umuunlad bilang isang industriyal na lipunan? isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) Ang entrepreneurship, kasipagan, edukasyon at pagpayag na magpabago ay kinikilala bilang ang pinakamahalagang halaga.

2) May pagbuo ng isang makauring istrukturang panlipunan.

3) Malaki ang papel na ginagampanan ng relihiyon sa pampublikong buhay.

4) Ang labor mobility ng populasyon ay mataas, ang mga posibilidad ng social movements ay halos walang limitasyon.

5) Naging masinsinang produksyon.

Gawain 7.

Ang mag-aaral sa ika-11 baitang na si Kira ay naghahanda para sa mga pagsusulit. Hanapin ang mga pamamaraan sa listahan sa ibaba na magbibigay-daan kay Kira na matagumpay na makapasa sa mga pagsusulit, at isulat numero kung saan nakalista ang mga ito.

1) pagkuha ng mataas na marka

2) pagbabasa ng mga aklat-aralin, mga sangguniang aklat

3) paglutas ng problema

4) pagsasagawa ng pagsusulit

5) mga konsultasyon ng guro

Gawain 8.

Basahin ang teksto sa ibaba, kung saan nawawala ang ilang salita (parirala).

Pumili mula sa iminungkahing listahan ng mga salita (mga parirala) na gusto mong ipasok bilang kapalit ng mga puwang.

Ang terminong "sining" ay may maraming kahulugan. Kadalasan ito ay ginagamit sa dalawang kahulugan: 1) kasanayan, __________ (A), kagalingan ng kamay, kasanayan, batay sa kaalaman sa bagay; 2) isang tiyak na uri ng espirituwal-praktikal na __________ (B) at aesthetic na saloobin sa katotohanan. Nasa ikalawang kahulugan na ang sining ay pumapasok sa nilalaman ng espirituwal na kultura ng __________ (B). Sinasalamin ng sining ang mundo sa __________(D), kung saan ang realidad ay kaakibat ng fiction.

Listahan ng mga termino:

1) lipunan

2) kailangan

3) kasanayan

4) praktikal na kahulugan

5) materyal na kultura

6) masining na imahe

7) pag-unlad

Gawain 9. Hanapin sa listahan ang mga katangian ng lipunan bilang isang dinamikong sistema at isulat ang mga numerokung saan nakalista ang mga ito.

1) paghihiwalay sa kalikasan

2) patuloy na pagbabago

3) kakulangan ng pagkakaugnay ng mga subsystem at pampublikong institusyon

4) ang kakayahan para sa sariling organisasyon at pag-unlad ng sarili

5) paghihiwalay mula sa materyal na mundo

6) ang posibilidad ng pagkasira ng mga indibidwal na elemento

Gawain 10.

Ang bansang Z ay pinangungunahan ng pagnanais na pagsamahin ang ugnayan ng lipunan at kalikasan. Sa ekonomiya, nauuna ang sektor ng serbisyo, mayroong indibidwalisasyon ng produksyon at pagkonsumo. Anong uri ng lipunan ang umuunlad sa bansang Z? Pangalanan ang alinmang tatlong tampok na naaayon sa ganitong uri ng lipunan na hindi ipinahiwatig sa pahayag ng problema.

Gawain 11.

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang Impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Karaniwan, nangangahulugan ito ng isang sangay ng aktibidad ng tao na maaaring masiyahan ang isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ang masining na pagmuni-muni ng buhay ng tao. Salamat sa kanya, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang awtor na nagpahayag ng konsepto ng "sining" ay si Charles Batyo. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang aklat na The Fine Arts Reduced to One Principle ay inilathala noong 1746. Naniniwala si Charles Batyo na maaari silang makilala ayon sa ilang pamantayan. Ang may-akda ay sigurado na ang sining ay nagdudulot ng kasiyahan, at mayroon din itong espirituwal, hindi katawan.

Kasama sa konsepto ng "sining" ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin sa araw-araw. Ang anumang uri ng artistikong aktibidad ay may ilang mga positibong katangian. Ang bawat lugar ng sining ay may espesyal na paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga gawaing masining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa genera at genre.
Karaniwan ang sining ay nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, acting, oratory at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa pagtatayo, ang isang nakikitang imahe ay ipinahayag (eskultura, arkitektura);
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - kamangha-manghang sining (pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Mga graphic

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at mga naka-print na graphics ng mga larawan (ukit, minotopia, atbp.). Ang kanyang mga paraan ng pagpapahayag ay contour, stroke, background at spot. Ito ay kilala na ito ang pinakasikat na uri ng pinong sining. Sa mga tuntunin ng nilalaman at anyo, ang mga graphics ay may malaking pagkakatulad sa pagpipinta.

Ang pag-ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang pagguhit ay isang naka-print na impression. Ito ay inilapat gamit ang isang espesyal na engraver. Ang pag-ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang sikat na uri ng graphics ay isang espesyal na uri ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng isang bato ay nagsisilbing printing plate. Ang species na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng umiiral. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa Neolithic at Bronze Age. Ang ating mga ninuno ay nag-ukit ng pattern sa mga dingding ng mga kuweba at bato. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga imahe ay inilapat sa mga armas at mga gamit sa bahay. Pagkatapos ng paglitaw ng pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga liham, aklat at liham.

Ang mga pamamaraan para sa pagkopya ng mga guhit ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga imahe ay nilikha sa isang solong kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sinimulan ng mga espesyalista na bumuo ng pamamaraan ng black and white graphics. Higit sa 20 variant ng graphic texture ang ginawa. Ang mga manwal sa pagsasanay ay nai-publish. Ngayon, ang mga graphics ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming mga magulang ang hindi alam kung paano turuan ang kanilang anak na kumain ng malusog. Ngayon, sa mga istante ng mga tindahan mayroong isang malaking seleksyon ng mga nakakapinsala at kahit na mapanganib na pagkain. Ang isang bagong anyo ng sining, ang bento, ay maaaring iligtas. Lumitaw ito sa China. Tinatawag ng mga Intsik ang terminong ito na pagkain na iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa pag-aaral o pagtatrabaho. Ang Bento ay isang likhang sining na maaaring kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na pintura mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay ang balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Tsino ay lumikha ng nakakain na gawa ng sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay masisiyahan sa pagkain ng masusustansyang pagkain. Hindi pa ito sikat sa amin, ngunit maraming mga masters na pinagkadalubhasaan ang diskarteng ito ay kilala na.

Ang impluwensya ng sining sa kamalayan at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag ang mga modernong gawa ng sining sa isang bata?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na ang bawat tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol sa isang partikular na larangan ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat tao ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pagmamahal sa sining nang maaga hangga't maaari. Para dito, ang isang malaking bilang ng mga paraan ng pagpapalaki ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Ang bata ay tumatanggap ng konsepto ng mga anyo ng sining sa paaralan. Karaniwang binibigyang pansin ng mga magulang, guro at tagapagturo ang pagsusulat, pagbabasa, pagbibilang at iba pang mga paksa kung saan ang kaliwang hemisphere ng utak ang may pananagutan. Upang bumuo ng tama, kakailanganin mong mag-aral ng musika, sayaw at iba pang sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang maging ganap na nabuong personalidad sa hinaharap.

Salamat sa pag-unlad ng sining sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• tumataas ang antas ng potensyal na intelektwal;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• pagtaas ng tiwala sa sarili at pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ng memorya at atensyon;
• lumalawak ang mga abot-tanaw.

Upang ipakilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang zone kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang art book sa bahay. Mula sa maagang pagkabata, kailangang basahin ng bata ang mga ito. Mahalagang pag-usapan ang lahat ng natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, teatro at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang kaso ay hindi mo dapat itapon ang mga guhit, application at crafts na nilikha ng mga kamay ng mga bata. Salamat sa kanila, makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na i-enroll siya sa isang pampakay na bilog sa lalong madaling panahon, mga klase kung saan siya magugustuhan.

Ang ilang mga gawa ng kontemporaryong sining ay nagdudulot ng pagkalito sa bahagi hindi lamang ng mga bata, kundi pati na rin ng mga matatanda. Karaniwang hindi naiintindihan ng isang partikular na bata ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang gawaing sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Maraming mga katanungan sa mga bata ang sanhi ng abstract painting. Mayroong ilang mga espesyal na edisyon na magagamit ng mga magulang upang ipakita sa kanilang anak kung gaano kahirap gumawa ng ganoong gawa ng sining. Ang isa sa kanila ay si Kandinsky mismo.

Kadalasan ang mga bata ay interesado sa kung maihahambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Art. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Maraming iba't ibang uri ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Alam ng halos lahat kung ano ang fine art. Ang mga bata ay ipinakilala ito sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang master ay maaaring, sa tulong ng mga espesyal na tool, muling buuin ang mundo sa paligid niya. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ng Petrine. Ang B ay malapit na nauugnay sa pagsamba sa icon. Ang mga icon ay may sariling artistikong istilo. Ang layunin ng naturang mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na katahimikan at katahimikan sa pakikipag-isa sa Diyos. Ipinapaliwanag nito ang presensya sa mga icon ng pagkakaroon ng ilang artistikong paraan. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga master ang pagbubukas ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang pinakatanyag na gawain ay itinuturing na "Trinity" ni A. Rublev. Ang mga icon ng ika-15-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, ang mga icon ng "Fryazhsky writing" ay popular. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, katulad ng mga pintura ng langis, isang pagkakahawig ng pagmomolde ng liwanag at lilim, tumpak na mga paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng mga ukit na bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mukha. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic masters.

Sa ika-18 siglo, ito ay naging pinakasikat. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan ng pagguhit, ang pagkakatulad ng kulay at ang paggamit ng mga eksena mula sa Bibliya at mitolohiya. Kaya naman, unti-unting naipanganak ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, ang mga unang gallery ay binuksan, at ang mga domestic master ay naging sikat sa buong mundo. Unti-unti, lumalabas ang mga bagong uso. Ang bawat isa sa kanila ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa pagbuo ng kultural na pamana. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginagamit din ito.

Mga tema na sakop ng sining

Nakakagulat, ang lahat ng mga tema at problema na ibinunyag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Ang mga tema sa sining ay nagbibigay liwanag sa mga suliraning panlipunan na kadalasang kinakaharap ngayon. Kaya naman malaki ang halaga nila sa sangkatauhan. Ang mga master ay madalas na nagpapakita ng tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan sa kanilang mga gawa.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang matalinghagang libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Nakakatulong ang sining upang mapaunlad at mapaunlad ang sarili. At para malaman din ang mundo sa paligid mo at ang iyong sarili.

Ang sining ay isang kultural na pamana. Salamat sa mga gawa ng sining, maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. Kamakailan, ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay naging lalong popular. Sa pamamagitan ng sining, matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang art object, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depression.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay ang moral at aesthetic na pagsusuri ng lahat ng mahahalagang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat dito, matututo ang isang tao na unawain ang sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng mabuti sa kanila. Ngayon, tatlong mga function ng artistikong aktibidad ay kilala. Ang mga gawain ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilyevich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming interesado, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng pagpapahayag ng sarili ng indibidwal, kung gayon ang moderno at primitive ay nasa parehong eroplano. Kung ihahambing ang mga ito, mauunawaan mo kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng talino. Sa paglipas ng panahon, ang isang tao ay nagbago ng mga priyoridad at ngayon ay nakikita ang buhay nang iba kaysa sa mga primitive na ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng bagay at anyo nito, ngunit ngayon ang pangunahing papel sa mga gawa ay inookupahan ng mga emosyon. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong katapusan ng ika-19 na siglo.

Summing up

Mahalagang bumuo hindi lamang sa kaliwa kundi pati na rin sa kanang hemisphere ng utak mula sa murang edad. Upang gawin ito, kailangan mong gumawa ng sining. Ito ay lalong mahalaga na bigyang-pansin ang malikhaing pag-unlad ng bata. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.

Ang sining bilang isang istrukturang elemento ng kultura ng tao ay ang unibersal na wika nito, ang unibersal na wika, na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa lahat ng espasyong panlipunan.

Nagtalo si AN Iliadi na sapat na na ipakita ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila sa kasalukuyan, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na, sa isang mariin na emosyonal na anyo, nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, tungkol sa mga prosesong panlipunan at mga kaganapan mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang mga inapo ng kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha sa pagkakaisa ng mga materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng moralidad at moralidad ay napanatili mula sa panahong ito, ang sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad, isomorphic sa buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga katotohanan ng kasaysayan, mga pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa tao ng panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan ng tribo, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanilang aktibidad sa buhay. , ang kanilang pakikibaka para sa mga pag-asa at mga mithiin, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nagiging kristal, mga adhikain, mga karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, estate, uri, mamamayan, estado.

"Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," wastong pagtatapos ni AN Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at mapanlikhang istraktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat ng mga sistema ng wika na kilala sa sangkatauhan (mga natural na wika, mga wika ​ng agham), magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, at hindi lamang sa labas ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Kaya, ang isang uri ng diyalogo ay itinatag sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na ginagawang aktuwal ang karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "tumalon" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito.

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng isang kongkretong makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectics ng kultura at sining, isang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit ng iba't ibang mga palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay puro masining.

Art sign- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang panimulang punto ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng tanda, na nagpapakita ng sarili lalo na sa buhay panlipunan - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Ang isang elemento ng isang artistikong anyo, ito man ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang nakahiwalay na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (bagaman hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang semiotic na sitwasyon (hangga't ang akda ay hindi natin nakikita, hindi ito umiiral para sa atin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay maaaring tawaging isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat paraan sa sining ay masyadong malabo, habang ang tanda ay iisa at matatag sa kahulugan. Ang kalabuan ng bawat isa sa mga nagpapahayag na paraan ng sining ay may dalawahang katangian. Ang iba't ibang kahulugan nito ay nakasalalay, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang gayong polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito sa pamamagitan ng pagkilala sa mga indibidwal ("linguistic polysemy" ). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, ngunit sa pamamagitan niya sa pamamagitan ng mga mata ng "sosyal na paksa" - lipunan. Kaya naman ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independiyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan ". Gayunpaman, ang kalabuan ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Pareho sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang uri ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging binabasa ng addressee ng ganap na sapat. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto pa kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan ang content na kinukuha ng perceiver ay ang nasa isip na ng artist. Ang pagiging tiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanan na ang pagganap ay may malaking kahalagahan sa pang-unawa. Kilala ang mga kaso nang ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang gawa. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kapag nakikita ang isang pictorial canvas, kami ay sa isang tiyak na paraan ang interpreter nito.) Ito ay hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa isang kompositor. Ang pangalawang pagkakaiba ng isang masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay sa isang naibigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa ibang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang malaking independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na senyales at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa kanila, sa karamihan ng mga kaso, ang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi tayo walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi banggitin ang pagbabago sa hindi bababa sa isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang walang pagkiling sa nilalaman, ang isa ay hindi maaaring muling ayusin ang mga salita sa mga taludtod, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang kasingkahulugan. Isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta mula sa isang reproduction ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas ng teknolohiya, ng lahat ng elemento ng anyo, kulay, texture, atbp. Kaya naman ang konsepto ng "artistic sign" ay maaari lamang gamitin bilang metapora.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay malayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay makakatulong sa maraming paraan upang maipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan-larawan (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan-sign (sintomas, index, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: masining na mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na palatandaan-mga imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang intonational sign) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay malabo at may iba't ibang kahulugan sa iba't ibang lugar. Samakatuwid, dapat tandaan na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga kahulugan, ibig sabihin, bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo, na kahalintulad sa isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago magawa ang naturang paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang, kondisyon, na nagmumula sa kalabuan at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Ang isang tiyak na artistikong midyum na ginagamit sa isang partikular na gawain ng sining ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga panig na nakalarawan, nagpapahayag, at sinasagisag (conventionally sign). Ang artistikong paglalarawan at masining na simbolikong paraan ay palaging, sa ilang mga lawak, nagpapahayag ng mga aparato sa parehong oras, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa pamamagitan at sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang nagpapahayag na aparato at simbolikong paraan ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga tampok ng imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga kagamitang nagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng pagiging kumbensyonal, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng isang sign system ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang isang masining na wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginamit sa form na ito ng sining para sa maraming mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa ang katunayan na ang artist ay halos hindi gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan sa modelo ng mga nauna. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga tipikal na anyo lamang, kung saan itinataboy ng may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa mga tuntunin ng wika, epigone, walang independiyenteng halaga, kahit na higit sa isang beses nagkaroon ng mga proyekto upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay. ito sa natural na wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sign system ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pang masining na wika. Dito ang ibig naming sabihin ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang anyo ng sining batay sa mga imahe ng ibang uri (isang programang musikal na gawa batay sa balangkas ng isang tula o isang larawan, isang dula-dulaan na pagtatanghal o film adaptasyon ng isang nobela , atbp.), ngunit mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal na kayang palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; ang materyal lamang (verbal na wika) ang nagiging iba. Sa tula, gayunpaman, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng independiyenteng pagkamalikhain, dahil sa paglipat sa isa pang pandiwang wika, bahagi ng matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa maraming mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

Sa iba't ibang uri ng sining, ang iba't ibang mga palatandaan ay maaaring magkaroon ng magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang mga sistema ng tanda. Sumulat si N. N. Punin tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa partikular na wikang ito ay hindi na mauulit sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Gayunpaman, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay isang sistema ng wika. Sa teksto, ito ay tumutugma sa lahat ng paulit-ulit at muling ginawa at paulit-ulit at muling ginawa, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras

Ang isang artista ay isang medyo hindi maliwanag na termino, na karaniwang nauunawaan bilang isang kinatawan ng anumang kamangha-manghang sining: teatro, musika, ballet, sinehan, entablado o sirko. Sa anyong pambabae, ginagamit ang salitang "artista".

Ang kahulugan ng salitang "artista"

Ang isang artista ay (fr. artiste, medieval - lat. artista - isang craftsman, artist, master from lat. ars - art) isang taong nagsasagawa ng kanyang mga aktibidad sa larangan ng sining. Ang isang artista ay tinatawag na isang taong nagpapakita ng kanyang talento sa harap ng madla. Ang kahulugan ng salita ay napaka-voluminous sa kakanyahan nito. Pinagsasama nito ang ilang direksyon sa konsepto nito.

Kaya, ang isang artista ay maaaring maging isang mang-aawit sa opera, isang manggagawa sa sirko, isang dramatikong artista, isang tagapagtanghal sa entablado o isang tagapalabas ng mga tungkulin sa mga pelikula. Ang mga artista ay nahahati din sa musikal, koreograpiko, entablado, pati na rin ang mga mananayaw. Ang isang makasagisag, ironic na interpretasyon ng salitang ito ay hinihiling din.

Ang isang pintor ay isang taong may mataas na kasanayan sa ilang malikhaing larangan. Mula sa salitang "artist" nabuo ang pang-uri na "artistic", na nagpapakilala sa isang tao bilang isang taong may malikhaing kakayahan o likas na matalino sa larangan ng sining.

Gayundin, ang isang artista ay maaaring tawaging isang artista sa makitid na kahulugan: isang pintor, eskultor, arkitekto, engraver. Ang salitang "artista" ay hindi kilala noong unang panahon. Ang mga Griyego at Romano sa ilalim ng salitang ito ay naunawaan ang dalawang pananalita. Kaya, ang isang artista ay maaaring kapwa artista-artista at isang craftsman.

Sa modernong mundo, mahirap gumuhit ng isang tiyak na linya na maaaring matukoy kung saan nagtatapos ang artistikong aktibidad at nagsisimula ang gawaing handicraft. Samakatuwid, ang salitang "artist" ay isang konsepto na kung minsan ay tumutukoy sa mga masters ng isang industriya o iba pa, na nagdadala sa kanilang trabaho ng kaunting panlasa at pag-unawa sa eleganteng.

Ang pinagmulan ng konseptong ito

Ang mga ninuno ng mga artista, kakaiba, ay mga shaman at mangkukulam. Ang mga kinatawan lamang ng ganitong uri ng aktibidad ay naging mga unang tao na kumanta ng mga kanta at nagpakita ng iba't ibang mga paggalaw ng sayaw, na muling nagkatawang-tao bilang mga patron ng clan - totem na mga hayop. Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang mga shaman at mangkukulam ay hindi gumawa ng anumang espesyal na pagsisikap upang pukawin ang pakikiramay sa kanilang mga kontemporaryo, dahil ang kanilang pangunahing layunin ay upang kumonekta sa ibang mundo.

Lumalabas na, ayon sa panloob na nilalaman nito, ang salitang "artista" ay maaaring ilapat sa sinumang naghahanap sa anumang paraan upang magbigay ng impresyon ng kagandahan, biyaya o pagkakaisa. Kasabay nito, hindi mahalaga kung ang ideya ng kagandahang kinakatawan ay isang personal na paglikha at isang pagpapakita ng talento ng isang partikular na tao, o kung ito ay isang halimbawa ng mahusay na imitasyon.

Artist o artista

Ang parehong mga termino ay nagmula sa Pranses. Siyempre, magkakaugnay sila. Gayunpaman, upang isaalang-alang na ang mga ito ay kasingkahulugan ay isang maling palagay.

Kaya, ang isang artista ay isang taong may propesyon na maaaring ilapat sa isang yugto ng teatro, sa isang frame ng pelikula o isang video sa advertising. Ang mga aktor ay gumaganap ng magkakaibang mga tungkulin.

Paghahambing ng mga salitang magkasingkahulugan

Ang pangunahing tampok na nakikilala ng aktor ay ang kanyang makitid na pagdadalubhasa. Ang isang tao ay eksklusibong nakikibahagi sa pagganap ng mga tungkulin. Maaari niyang gampanan ang parehong komedya at trahedya. Ang aktor ay dapat magkaroon ng kakayahan na mahusay na magpanggap at perpektong akma sa imahe ng isang partikular na bayani. Sa panlabas, ang gayong pagbabago ay nangyayari sa tulong ng isang matagumpay na make-up at pagpili ng mga costume. Ang mga aktor ay dapat magkaroon ng tamang katangian upang maging matagumpay.

Gayunpaman, nararapat na tandaan na ang isang tao na umabot sa taas sa kanyang malikhaing aktibidad ay tinatawag na isang artista. Ang salitang ito ay palaging kasama sa titulo ng honorary state.

Aktwal

miscellanea
miscellanea