Pinapanatili ng Louvre ang karamihan mga tanyag na gawa Leonardo da Vinci, at, mahalaga, ang pinakamahalaga.

Mga pangalan na may maikling paglalarawan

Ang mga sumusunod na gawa ay ipinakita sa maluluwag na bulwagan ng gallery:

• “Madonna sa mga bato;
• "Annunciation";
• "Magandang Ferroniera";
• "Juan Bautista";
• "Bacchus";
• "Saint Anna kasama si Madonna at ang sanggol na si Hesus";
• "Mona Lisa".

"La Gioconda", aka "Mona Lisa" - isa sa pinakasikat at mahiwagang painting sa mundo. Hanggang ngayon ay hindi pa nila matukoy ang babaeng nakalarawan dito. Ang nakakatuwang estranghero sa canvas ng 1503 ay nakangiti nang kamangha-mangha, at ang kanyang mga mata ay tila sumusunod sa manonood. Ngayon, ang larawan ay nagkakahalaga ng $50 bilyon.

Ang Madonna of the Rocks ng 1486 ay naglalarawan kay Maria na napapaligiran ng dalawang maliliit na anghel, gayundin ang batang si Juan Bautista. Maingat na inilagay ng dalaga kanang kamay sa isa sa mga bata, hawak ang kaliwa sa kabila. Parang naglalaro ang mga bata, pinapanood sila ni John na may bahagyang ngiti at lambing. Ang mga manipis na bangin ay malinaw na nakikita laban sa background, na nagbibigay sa larawan ng isang tiyak na pagkabalisa, contrasting sa mainit-init na mga imahe.

Ang isang babaeng larawan na tinatawag na "The Beautiful Ferroniera", na isinulat noong 1490-1495, ay nag-aanyaya sa iyo na tamasahin ang kagandahan ng isang batang babae, na nakaharap sa manonood na kalahating nakatalikod. Matalas at mabagsik ang kanyang tingin, at mahigpit na nakasara ang kanyang mga labi. Ang ganitong lamig ay sumasalungat sa kaakit-akit na hitsura, na tiyak na nagbibigay sa trabaho ng sarili nitong "zest".

Ang mga akdang "John the Baptist" 1514-1516 at "Bacchus" 1510-1515 ay kinopya mula sa isang sitter na estudyante ni da Vinci. Ang kanyang pangalan ay Salai, gumugol siya ng halos 20 taon sa tabi ng master, at maraming mga istoryador kahit ngayon ay nagtatalo tungkol sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral.

Ito ay pinaniniwalaan na sila ay magkasintahan pa rin - sina John at Bacchus ay masyadong pambabae, at ang pagsinta at misteryo ay nababasa sa kanilang mga pananaw. Bilang karagdagan, ang malambot, mainit na damdamin na malinaw na naramdaman ng artist para sa sitter ay halos pisikal na ipinadala sa manonood.

Ang canvas na "Anna with the Madonna and the Christ Child", na itinuturing na hindi natapos, ay sinimulan noong 1508. Inilagay ng henyo si Maria sa kandungan ni Anna, ang kanyang ina, at halos pinaupo ang sanggol na si Jesus sa mga kamay ng Madonna. Inilalarawan ng komposisyon ang kilalang kasabihan sa Italya na "mise en abyme", na nangangahulugang "epekto ng sinapupunan", kapag ang susunod na henerasyon ay nakaupo sa sinapupunan, salamat sa kung saan ito lumitaw.

"Annunciation". Ipininta ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito noong 1475. Ang balangkas ay napiling bahagi ng Ebanghelyo, na nagsasabi tungkol sa pagpapahayag ng hinaharap na kapanganakan ng Tagapagligtas.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Salamat diyan
para matuklasan ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at goosebumps.
Samahan kami sa Facebook at Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang makapunta sa Paris at hindi tumingin sa Louvre ay isang krimen lamang. Kahit sinong turista ang magsasabi niyan. Ngunit kung hindi ka pa nakapaghanda nang maaga, magkakaroon ka ng panganib na mawala sa gitna ng karamihan ng mga tao na may mga camera, tablet at smartphone at nawawala ang pinakamahalagang bagay kung saan hinahangad ng buong mundo na bisitahin ang pinakamalaking museo ng Paris.

Malaki at maganda ang Louvre. Hindi magiging posible na tamasahin ang lahat ng mga eksibit nito kahit sa isang araw - mayroong higit sa 300,000 sa kanila. Upang hindi makakuha ng aesthetic shock mula sa labis na magagandang bagay, ang isa ay kailangang pumili. website nagpasya na gawing madali para sa iyo.

Kaya bakit pumunta sa Louvre? Una sa lahat, siyempre, para sa Gioconda.

"Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci

La Gioconda ni Leonardo da Vinci pangunahing eksibit Louvre. Ang lahat ng mga palatandaan sa museo ay humahantong sa pagpipinta na ito. Isang malaking bilang ng mga tao ang pumupunta sa Louvre araw-araw upang makita ng kanilang mga mata ang nakakaakit na ngiti ng Mona Lisa. Wala kahit saan maliban sa Louvre, hindi mo ito makikita. Dahil sa hindi magandang kondisyon ng painting, inihayag ng pamunuan ng museo na hindi na nila ito ibibigay sa mga exhibit.

Maaaring hindi gaanong sikat at sikat sa buong mundo ang Mona Lisa kung hindi ito ninakaw ng isang manggagawa sa Louvre noong 1911. Ang larawan ay natagpuan lamang makalipas ang 2 taon, nang subukan ng magnanakaw na ibenta ito sa Italya. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang Mona Lisa ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.

Ngayon, ang Mona Lisa ay nakatago sa likod ng bulletproof na salamin, na may mga barikada na pumipigil sa mga pulutong ng mga turista. Interes sa isa sa pinakasikat at mahiwagang mga gawa hindi kumukupas ang pagpipinta sa mundo.

Venus de Milo

Ang pangalawang bituin ng Louvre ay isang puting marmol na estatwa ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite. Ang sikat na sinaunang ideal ng kagandahan, nilikha noong 120 BC. e. Ang paglaki ng diyosa ay 164 cm, ang mga proporsyon ay 86 × 69 × 93.

Ayon sa isang bersyon, ang mga kamay ng diyosa ay nawala sa oras ng salungatan sa pagitan ng mga Pranses, na nais na dalhin siya sa kanilang bansa, at ang mga Turko - ang mga may-ari ng isla kung saan siya natuklasan. Tiniyak ng mga eksperto na ang mga kamay ng estatwa ay pinalo bago ito natuklasan. Gayunpaman, naniniwala ang mga lokal sa mga isla ng Aegean sa isa pang magandang alamat.

Isa sikat na iskultor ay naghahanap ng isang modelo upang lumikha ng isang rebulto ng diyosa Venus. May narinig siyang tsismis tungkol sa isang babaeng may di pangkaraniwang kagandahan mula sa isla ng Milos. Ang artista ay sumugod doon, natagpuan ang kagandahan at nahulog ang ulo sa pag-ibig sa kanya. Nang makatanggap ng pahintulot, nagsimula siyang magtrabaho. Sa araw kung kailan halos handa na ang obra maestra, hindi na mapigil ang pagnanasa, ang iskultor at ang modelo ay nagyakapan sa isa't isa. Mahigpit na idiniin ng dalaga ang iskultor sa kanyang dibdib kaya't nalagutan ito ng hininga at namatay. At ang eskultura ay nanatiling walang dalawang kamay.

Ang Balsa ng Medusa Theodore Géricault

Ngayon, ang pagpipinta ni Theodore Géricault ay isa sa mga hiyas ng museo. Bagaman pagkatapos ng pagkamatay ng artista noong 1824, ang mga kinatawan ng Louvre ay hindi handa na magbayad ng isang disenteng halaga para dito, at ang pagpipinta ay binili sa isang auction malapit na kaibigan artista.

Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang canvas ay nagdulot ng galit at galit: gaano kalakas ang loob ng artist na gumamit ng ganoong malaking format hindi para sa kabayanihan o relihiyosong balangkas na tinanggap sa oras na iyon, ngunit para sa paglalarawan ng isang tunay na kaganapan.

Ang balangkas ng larawan ay batay sa isang insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Ang frigate na "Medusa" ay nawasak, at 140 katao ang nagtangkang tumakas sakay ng balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at makalipas ang 12 araw ay dinampot sila ng Argus brig. Ang mga detalye ng paglalayag ng mga nakaligtas - mga pagpatay, cannibalism - nagulat sa lipunan at naging isang iskandalo.

Pinagsama ni Gericault sa isang larawan ang pag-asa at kawalan ng pag-asa, ang buhay at ang patay. Bago ilarawan ang huli, gumawa ang artist ng maraming sketch ng mga namamatay sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang Balsa ng Medusa ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Géricault.

Nike ng Samothrace

Ang isa pang pagmamalaki ng museo ay isang marmol na iskultura ng diyosa ng tagumpay. Naniniwala ang mga mananaliksik na hindi kilalang iskultor nilikha ang Nike noong ika-2 siglo BC bilang tanda ng mga tagumpay ng hukbong dagat ng Greece.

Ang iskultura ay nawawala ang ulo at mga braso nito, at ang kanang pakpak ay isang muling pagtatayo, isang kopya ng plaster ng kaliwang pakpak. Paulit-ulit na sinubukang ibalik ang mga kamay ng estatwa, ngunit walang pakinabang - lahat sila ay sinira ang obra maestra. Ang rebulto ay nawawalan ng pakiramdam ng paglipad at bilis, isang hindi mapigilang pagsusumikap pasulong.

Sa una, si Nika ay nakatayo sa isang manipis na bangin sa itaas ng dagat, at ang kanyang pedestal ay naglalarawan ng isang ilong barkong pandigma. Sa ngayon, ang estatwa ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng Louvre sa hagdan patungo sa Daru ng Denon Gallery at nakikita mula sa malayo.

Ang Koronasyon ni Napoleon Jacques Louis David

Ang mga art connoisseurs ay pumunta sa Louvre upang makita nang live ang mga monumental na painting Pranses na artista"Panunumpa ng Horatii" ni Jacques Louis David, "Ang Kamatayan ni Marat" at isang maringal na canvas na naglalarawan sa koronasyon ni Napoleon.

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Dedikasyon ng Emperador Napoleon I at ang koronasyon ng Empress Josephine sa Katedral Notre Dame ng Paris Disyembre 2, 1804." Pinili ni David ang sandali nang koronahan ni Napoleon si Josephine, at biniyayaan siya ni Pope Pius VII ng kanyang basbas.

Ang pagpipinta ay kinomisyon mismo ni Napoleon I, na nais na ang lahat ay magmukhang mas mahusay kaysa sa aktwal na ito. Samakatuwid, hiniling niya kay David na ilarawan ang kanyang ina, na wala sa koronasyon, sa pinakagitna ng larawan, upang gawing mas matangkad ang kanyang sarili, at si Josephine ay mas bata.

"Cupid and Psyche" ni Antonio Canova

Mayroong dalawang bersyon ng iskultura. Ang Louvre ay naglalaman ng unang bersyon, na naibigay sa museo noong 1800 ng asawa ng kapatid na babae ni Napoleon, si Joachim Murat. Ang pangalawa, mamaya na bersyon, ay nasa Hermitage sa St. Petersburg. Iniharap ito sa museo ni Prinsipe Yusupov, na nakakuha ng obra maestra sa Roma noong 1796.

Inilalarawan ng eskultura ang diyos na si Cupid sa sandali ng paggising ni Psyche mula sa kanyang halik. Sa katalogo ng Louvre pangkat ng eskultura pinamagatang "Psyche Awakened by Cupid's Kiss". Ang Italyano na iskultor na si Antonio Canova ay naging inspirasyon upang lumikha ng isang obra maestra mga alamat ng sinaunang greek tungkol sa diyos ng pag-ibig na sina Cupid at Psyche, na itinuturing ng mga Greek na personipikasyon ng kaluluwa ng tao.

"Mga alipin" ni Michelangelo

Ang Louvre ay may isa sa pinakamayamang koleksyon sa mundo Egyptian antiquities. Ang isang obra maestra ng sinaunang kultura ng Egypt, na dapat makita ng iyong sariling mga mata, ay ang estatwa ng sikat na pharaoh na si Ramses II.

Kapag nasa bulwagan ng Egyptian antiquities, huwag palampasin ang estatwa ng nakaupong eskriba na may nakakagulat na buhay na ekspresyon.

Ang Lacemaker ni Jan Vermeer

Ang mga kuwadro na gawa ni Vermeer ay kawili-wili dahil nalaman ng mga mananaliksik sa kanila na ang mga mahuhusay na artista, simula sa Renaissance, ay gumamit ng mga optika upang isulat ang kanilang mga makatotohanang pagpipinta. Sa partikular, sa paggawa ng Lacemaker, gumamit umano si Vermeer ng camera obscura. Sa larawan makikita mo ang marami sa mga optical effect na ginagamit sa photography, halimbawa: isang malabong foreground.

Sa Louvre, makikita mo rin ang pagpipinta ni Vermeer na "The Astronomer". Inilalarawan nito ang kaibigan ng artist at posthumous manager na si Anthony van Leeuwenhoek, isang scientist at microbiologist, isang natatanging craftsman na lumikha ng sarili niyang mga microscope at lens. Tila, binigyan niya si Vermeer ng mga optika, kung saan pininturahan ng artist ang kanyang mga obra maestra.

Pagpinta ng Mona Lisa (Gioconda) ng Louvre Museum

Ang pagpipinta ng Mona Lisa (Gioconda) ng Louvre Museum ay walang alinlangan na isang tunay na maganda at hindi mabibili ng salapi na gawa ng sining, ngunit dapat ipaliwanag ang mga dahilan ng hindi kapani-paniwalang katanyagan nito.

Tila ang katanyagan sa buong mundo ng canvas na ito ay hindi dahil sa kanya masining na merito, ngunit sa pamamagitan ng mga hindi pagkakaunawaan at mga lihim na sinamahan ng larawan, pati na rin ang isang espesyal na epekto sa mga lalaki.

Gustong-gusto niya ito noon. Napoleon Bonaparte na inilipat niya ito mula sa Louvre patungo sa Tuileries Palace at isinabit sa kanyang kwarto.

Ang Mona Lisa ay isang pinasimpleng bersyon ng spelling ng pangalang "Mona Lisa", na kung saan ay isang pagdadaglat para sa salitang madonna ("my lady") - kaya sikat na mananalaysay Noong ika-16 na siglo, si Giorgio Vasari ay nagsalita nang may paggalang tungkol kay Lisa Gherardini, na inilalarawan sa larawan, sa kanyang aklat na The Lives of Eminent Italian Architects, Sculptors and Painters.

Ang babaeng ito ay ikinasal sa isang Francesco del Gioconda, salamat sa kadahilanang ito na ang mga Italyano, at pagkatapos nila ang Pranses, ay nagsimulang tumawag sa pagpipinta na "Gioconda". Gayunpaman, walang kumpletong katiyakan na ito ang Mona Lisa Gioconda na inilalarawan sa canvas. Sa larawang inilalarawan ni Vasari (bagaman siya mismo ay hindi pa siya nakita), ang babae ay may "mas makapal na kilay sa ilang mga lugar" (si Mona Lisa ay wala nito) at "ang kanyang bibig ay bahagyang nakabuka" (si Mona Lisa ay ngumiti, ngunit nakatikom ang bibig niya) .

Ang isa pang patotoo ay napanatili mula sa kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon, huling lalaki, na nakipagkita kay Leonardo da Vinci sa France, kung saan ginugol ng artista ang kanyang mga nakaraang taon buhay sa korte ng monarko na si Francis I sa Amboise.

Lumilitaw na ipinakita ni Leonardo sa Cardinal ang ilang mga painting na dinala niya mula sa Italya, kabilang ang "isang larawan ng isang babaeng Florentine na ipininta mula sa buhay." Iyon lang ang impormasyong magagamit para makilala ang Mona Lisa (La Gioconda) painting.

Nag-aalok ito ng malawak na hanay ng mga posibilidad para sa iba't ibang uri mga alternatibong bersyon, amateur na haka-haka at pakikipaglaban sa pagiging may-akda ng mga posibleng kopya ng pagpipinta at iba pang mga gawa ni Leonardo da Vinci.

Masasabi lamang natin nang may katiyakan na ang "Mona Lisa" ay natagpuan sa banyo Palasyo ng Fontainebleau, na pinlano ni Haring Henry IV na ibalik noong 1590s. Sa larawan sa mahabang panahon walang nagbigay pansin: maging ang publiko o ang mga mahilig sa sining, hanggang sa wakas, pagkatapos ng 70 taong pananatili sa Louvre sa Paris, nakita niya siya. sikat na manunulat at ang makata na si Theophile Gauthier, na sa oras na iyon ay nag-iipon ng isang gabay sa Louvre.

Lubos na pinahahalagahan ni Gauthier ang larawan at tinawag itong "kagiliw-giliw na Gioconda": "Ang isang sensual na ngiti ay palaging naglalaro sa mga labi ng babaeng ito, tila tinutuya niya ang kanyang maraming tagahanga. Ang kanyang tahimik na mukha ay nagpapahayag ng pagtitiwala na siya ay palaging magiging kamangha-mangha at maganda.

Pagkalipas ng ilang taon, ang hindi matanggal na impresyon na ang pagpipinta ng Gioconda na ginawa kay Gauthier ay naging mas malalim, at sa wakas ay nagawa niyang bumalangkas ng kakaibang katangian ng obra maestra na ito: "ang kanyang malikot, serpentine na bibig, ang mga sulok nito ay nakataas sa lilac penumbra. , ay tumatawa sa iyo nang may kagandahang-loob, lambing at kataasan na, sa pagtingin sa kanya, kami ay nahihiya, tulad ng mga mag-aaral sa presensya ng isang marangal na ginang.

Sa UK, nakilala ang larawan noong 1869 salamat sa manunulat ng prosa na si Walter Pater. Sumulat siya: Ang pakiramdam na ito, na sa kakaibang paraan ay bumangon malapit sa tubig, ay nagpapahayag kung ano ang pinagsisikapan ng mga tao sa loob ng millennia ...

Ang babaeng ito ay mas matanda kaysa sa mga batong malapit sa kanya; parang bampira, maraming beses na siyang namatay at nalaman ang mga sikreto kabilang buhay, bumulusok siya sa kailaliman ng dagat at pinanatili ang alaala nito. Kasama ng mga mangangalakal sa Silangan, nagpunta siya para sa pinakakahanga-hangang mga tela, siya ay si Leda, ang ina ni Elena the Beautiful, at St. Anna, ang ina ni Maria, at lahat ng ito ay nangyari sa kanya, ngunit napanatili lamang bilang tunog ng isang lira o plauta at makikita sa katangi-tanging hugis-itlog ng mukha, sa mga balangkas na talukap ng mata at posisyon ng kamay.

Noong Agosto 21, 1911 ang pagpipinta ng Mona Lisa ay ninakaw ng isang Italian guard, at sa lalong madaling panahon natagpuan noong Disyembre 1913, ang "prima donna" Renaissance ay binigyan ng hiwalay na lugar sa Louvre Museum.

Pagpuna at pagkukulang ng canvas na Mona Lisa (La Gioconda)

Maya-maya, noong 1919, ang Dadaist na si Marcel Duchamp ay bumili ng murang postkard na may reproduction ng canvas, gumuhit ng goatee dito at nilagdaan ang mga titik na "L.H.O.O.Q" sa ibaba, na sa Pranses ay binasa halos tulad ng elle a chaud au cul, ibig sabihin ay "she's hot girl." Simula noon, ang kaluwalhatian ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nabuhay sa sarili nitong buhay, sa kabila ng maraming protesta mula sa galit na galit na mga kritiko ng sining.

Halimbawa, minsan ay ipinahayag ni Bernard Berenson ang sumusunod na opinyon: “... (siya) ay sa isang hindi kasiya-siyang paraan na iba sa lahat ng mga babaeng nakilala ko o pinangarap, isang dayuhan na mahirap unawain, tuso, maingat, tiwala sa sarili, puno ng pakiramdam ng pagalit na kataasan, na may ngiti ng pag-asa ng kasiyahan.

Sinabi ni Roberto Longhi na ito ay "nondescript babaeng kinakabahan"Mas gusto niya ang mga babae mula sa mga painting ni Renoir. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, mas maraming photographer ang nagtitipon malapit sa larawan ni Mona Lisa araw-araw kaysa malapit sa pinakasikat na mga bituin sa pelikula sa taunang mga seremonya ng Oscar. Gayundin, tumaas nang husto ang atensyon sa Mona Lisa pagkatapos niyang lumitaw bilang isang episodic na karakter sa kahindik-hindik na aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pangalang "Mona Lisa" ay hindi isang naka-code na bersyon ng "Amon L" Iza, isang kumbinasyon ng mga pangalan ng sinaunang Egyptian gods of fertility na sina Amon at Isis. Sa madaling salita, Mona Lisa (Gioconda) ay hindi maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pagpapahayag ng isang bisexual na "babaeng bathala" kung tutuusin, ang pangalang Mona Lisa ay Ingles na pangalan mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, isang pangalan na hindi umiiral noong panahong nilikha ang canvas.

Marahil ay may ilang katotohanan sa katotohanan na ang Mona Lisa ay isang self-portrait lamang ni Leonardo sa damit ng isang babae. Alam ng mga eksperto na talagang mahilig magpinta ang pintor ng mga bisexual figure, kaya naman nakita ng ilang kritiko ng sining ang pagkakatulad ng proporsyon ng mukha sa larawan at ng sketch ng self-portrait ni Leonardo da Vinci.

Sa mga araw na ito, ang isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay hindi gumagawa ng anumang impresyon sa maraming bisita. ang Louvre Museum, pati na rin si Roberto Longhi o ang pangunahing tauhang babae ng aklat ni Dan Brown, si Sophie Neve, na karaniwang naniniwala na ang larawang ito ay "masyadong maliit" at "madilim".

Ang canvas ni Leonardo ay talagang may napakaliit na sukat, lalo na 53 x 76 sentimetro, at sa pangkalahatan ay mukhang madilim. Sa katotohanan, ito ay simpleng marumi, dahil habang sa karamihan ng mga reproduksyon ang orihinal na mga kulay ng pagpipinta ay "itinatama", wala pang isang tagapagbalik ang nangahas na mag-alok na "iwasto" ang orihinal.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, ang Louvre Museum sa Paris ay kailangan pa ring harapin ang pagpapanumbalik ng Mona Lisa (La Gioconda), dahil, ayon sa mga restorer, ang manipis na base ng poplar wood kung saan ito ay pininturahan ay magde-deform sa paglipas ng panahon at hindi magtatagal.

Samantala, ang glass frame ng painting, na idinisenyo ng isang Milanese company, ay nakakatulong upang mapanatili ang canvas. Kung namamahala ka upang makalusot sa mga pulutong ng mga bisita, pati na rin sa pamamagitan ng plaka ng kaluwalhatian, ang dumi ng mga siglo at ang iyong sariling maling mga inaasahan sa larawan, ikaw ay magtatapos sa isang maganda at natatanging paglikha ng pagpipinta.

Ang "Mona Lisa" ("La Gioconda") ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinaka sikat na mga painting sining ng Kanlurang Europa.

Ang kanyang mataas na profile na katanyagan ay nauugnay kapwa sa mataas na artistikong merito at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryo na ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artist, ngunit sa mga kasunod na siglo, nag-aalab na interes dito sa mga nakakagulat na ulat at ang mga resulta ng pananaliksik sa pagpipinta.
Itinuturing naming tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng larawang ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa pagpipinta mismo.

Paglalarawan ng larawan

Leonardo da Vinci "Larawan ni Gng. Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan na magkahawak ang mga kamay, ang isang kamay ay nakapatong sa kanyang armrest at ang isa ay nasa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis na buhok, na nahahati sa gitna, ay makikita sa transparent na belo na ibinato sa kanila. Nahuhulog sila sa mga balikat sa dalawang kalat-kalat, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper, isang Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng pambansang paaralan ng Western European art historians) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa mukha ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang armchair sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na naunang larawan maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang disyerto na lugar na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan mga bundok ng niyebe; ang lupain ay umaabot sa isang mataas na linya ng abot-tanaw. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
V. N. Grashchenkov, Russian art historian na dalubhasa sa sining Italian Renaissance, naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa landscape, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Dito sa mahiwagang larawan nilikha niya ang higit sa portrait na larawan hindi kilalang Florentine Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang panlabas na anyo at mental na istraktura ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity ... "La Gioconda" ay hindi isang larawan. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa kanilang indibidwal na konkretong anyo. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansin na paggalaw, na, tulad ng mga magaan na ripples, ay tumatakbo kasama ang hindi gumagalaw na ibabaw ng maayos na mundong ito, mahuhulaan ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.

Ang sikat na ngiti ni Mona Lisa

Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa mga pangunahing misteryo ng larawan. Pero ganun ba talaga?

Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay nakaranas na malakas na impluwensya ugali ni Leonardo noong panahon ng Milan, na kabilang sa kanyang mga mag-aaral o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa "Mona Lisa" naabot niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.

F. Melzi (mag-aaral ni Leonardo da Vinci) "Flora"
Ang parehong madaling gumagala na ngiti.

Pagpipinta " banal na pamilya". Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay nakilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong liwanag na gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.

Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)

Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit itong mahigpit na Tagapagpauna ay nakangiti at nakaturo sa itaas?

Sino ang prototype ng Mona Lisa?

Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, kung saan tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit anong mga opinyon ang hindi umiiral tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Mayroong maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, ay tinawag iba't ibang pangalan mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artista ...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa mga gilid ng tomo ng isang opisyal ng Florentine, ay nakahanap ng isang entry: "... ngayon ay nagtatrabaho si da Vinci sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito

Ang buong pamagat ng pagpipinta Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) -" Larawan ni Gng. Lisa Giocondo ". Sa italyano ma donna ibig sabihin ay " aking babae”, sa isang pinaikling bersyon, ang ekspresyong ito ay binago sa monna o mona.
Kinuha ang larawang ito espesyal na lugar sa gawa ni Leonardo da Vinci. Matapos gumugol ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa isang mature na edad, dinala siya ng artist sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Sa kasong ito, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Pagkatapos ang pagpipinta ay pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.

Salai sa isang guhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang Château de Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala niya siya sa Palasyo ng Versailles, pagkatapos Rebolusyong Pranses noong 1793 natapos ang pagpipinta sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon ang La Gioconda sa kanyang silid-tulugan ng Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay inilipat mula sa Louvre patungo sa Château d'Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Abbey ng Loc Dieu, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang Gioconda sa lugar nito.
Noong ikadalawampu siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ang Mona Lisa ay ipinakita sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay nasa isang hiwalay na silid sa Louvre.

Mona Lisa sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang Italyano na empleyado ng Louvre, si Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan nito. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ipinakita siya sa ilang mga lungsod ng Italya, at pagkatapos ay bumalik sa Paris.
Naranasan ang "La Gioconda" at mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukang mag-spray ng pulang pintura mula sa isang spray can papunta sa larawan (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ng Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa genre ng portrait Italian High Renaissance.

Madonna

Leonardo da Vinci at Raphael Santi

Leonardo da Vinci- isa sa pangunahing kinatawan sining Mataas na Renaissance, isang halimbawa ng "unibersal na tao".

Siya ay isang pintor, iskultor, arkitekto, siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, musikero.
Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, isinalin mula sa Italyano ang ibig sabihin ay "Leonardo, anak ni Monsieur Piero ng Vinci".
AT modernong kahulugan Walang apelyido si Leonardo - ang "da Vinci" ay nangangahulugang "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci."
Si Leonardo ay pangunahing kilala sa ating mga kontemporaryo bilang isang artista.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Sino ang hindi nakakaalam ng "La Gioconda" - sikat na obra maestra Leonardo da Vinci?! Ang mukha ng Gioconda ay pamilyar sa buong mundo, ang kanyang imahe pa rin ang madalas na muling ginawang imahe. Gayunpaman, sa kabila ng katanyagan at pagtitiklop nito, nananatiling misteryo sa amin ang "La Gioconda."

Ang larawang ito ay nababalot ng misteryo, at sa tuwing titingnan natin ito, nakakaranas tayo ng kamangha-manghang pakiramdam ng pagtuklas ng bago, na hindi pa kilala noon - tulad ng pagtuklas nating muli ng isang tanawin na kilalang-kilala mula sa tag-araw, na nakikita itong isang taglagas na nalubog sa isang mahiwagang malabo na tanawin. .haze...

Sa isang pagkakataon, sinabi ni Vasari na ang "Mona Lisa" (maikli para sa "Madonna Lisa") ay ipininta mula sa ikatlong asawa ng isang mayaman na Florentine na nagngangalang Francesco di Bartolome del Giocondo, kung saan nagmula ang pangalawang pangalan ng pagpipinta - " La Gioconda".

Ang "sfumato" na tipikal ng estilo ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci dito ay binibigyang diin ang mahiwagang kapangyarihan ng kalikasan, na nakikita lamang ng isang tao, ngunit hindi kayang unawain ng isip.

Ang salungatan na ito sa pagitan ng nakikita at umiiral ay nagbubunga ng isang malabo na pakiramdam ng pagkabalisa, na pinatindi ng kawalan ng kakayahan sa harap ng kalikasan at oras: ang isang tao ay hindi alam kung saan pupunta, dahil ang kanyang buhay - tulad ng paikot-ikot na kalsada mula sa isang madilim na tanawin sa likod ng likod ni Gioconda - lumabas sa kung saan at nagmamadali sa kung saan ...

Nag-aalala si Leonardo tungkol sa lugar ng tao sa mundong ito, at tila ipinahayag niya ang isa sa mga posibleng sagot sa ngiti ng walang kapantay na Mona Lisa: ang ironic na ngiti na ito ay tanda ng buong kamalayan sa maikling tagal ng pag-iral ng tao sa mundo. at pagsunod sa Eternal na kaayusan ng kalikasan. Ito ang karunungan ng Mona Lisa.

Tulad ng nabanggit pilosopong Aleman Karl Jaspers (1883-1969), La Gioconda "naglalabas ng tensyon sa pagitan ng indibidwal at kalikasan, at lumalabo din ang mga linya sa pagitan ng buhay at kamatayan."

Isinulat sa Italya, ang La Gioconda ay nanatili magpakailanman sa France - marahil bilang isang uri ng bonus para sa mabuting pakikitungo na ipinakita sa may-akda nito.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanese aristocratic na apelyido ng XVII-XIX na siglo. Ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon ng pamilyang ito sa loob ng maraming siglo - kaya ang pangalan nito. Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay "Madonna at Bata". Ang Madonna ay nakuha ng Hermitage noong 1864.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay ipininta sa Milan, kung saan lumipat ang artist noong 1482.
Nagmarka ang kanyang hitsura bagong yugto sa Renaissance art - ang pag-apruba ng High Renaissance style.
Ang isang paghahanda sa pagguhit para sa Hermitage canvas ay itinatago sa Paris sa Louvre.

"Madonna in the Rocks" (1483-1486) Puno, isinalin sa canvas, langis. 199x122 cm Louvre (Paris)

Madonna sa grotto

"Madonna in the Grotto" - ang una sa mga gawa ni Leonardo da Vinci na nauugnay sa Panahon ng Milanese kanyang pagkamalikhain. Sa orihinal, ang pagpipinta na ito ay dapat magpalamuti sa altar ng kapilya ng Brotherhood of the Immaculate Conception sa Milan Cathedral ng San Francesco Grande at ito ay isang mahusay na testamento sa hindi maunahang kakayahan ni Leonardo da Vinci sa larangan. cut-off modeling mga pigura at espasyo.

Leonardo da Vinci: Babaing may Ermine

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

Ang La Belle Ferroniera ay isang larawan ng isang babae sa Louvre na pinaniniwalaang gawa ni Leonardo da Vinci o ng kanyang mga estudyante.

Ang "Madonna with a Carnation" ay isang painting na iniuugnay ng maraming art historian sa batang Leonardo da Vinci. Malamang na nilikha ni Leonardo noong siya ay kanyang estudyante sa workshop ng Verrocchio. 1478-1480

Ang koleksyon na ito ay naglalaman ng karamihan sikat na mga painting Raphael nakatuon sa imahe ng Ina ng Diyos (Madonna).

Sundin ang iyong guroPintor ng Perugino Rafael Santi(1483-1520) ay lumikha ng isang malawak na gallery ng mga larawanMary kasama ang sanggol , na lubhang magkakaibang mga pamamaraan ng komposisyon at sikolohikal na interpretasyon.

Ang mga unang Madonna ni Raphael ay sumusunod sa mga kilalang patternUmbrian painting quattrocento . Ang mga idyllic na imahe ay hindi walang higpit, pagkatuyo, hieraticity. Interaksyon ng mga figure sa Madonnas Panahon ng Florentine mas direkta. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikado tanawin mga background. Ang mga unibersal na karanasan ng pagiging ina ay nauuna - isang pakiramdam ng pagkabalisa at kasabay na pagmamalaki ni Maria para sa kapalaran ng kanyang anak. Ang kagandahan ng pagiging ina ay ang pangunahing emosyonal na diin sa Madonnas, na ginawa pagkatapos lumipat ang artist sa Roma. Ang ganap na sumikat aySistine Madonna ”(1514), kung saan ang matagumpay na kasiyahan ay magkakasuwato na pinagtagpi kasama ng mga tala ng paggising na pagkabalisa.

Madonna and Child "(Madonna di Casa Santi) - Ang unang apela ni Raphael sa imahe na magiging pangunahing isa sa gawa ng artist. Ang pagpipinta ay nagmula noong 1498. Ang artist ay 15 taong gulang lamang sa oras ng pagpipinta. Ngayon ang pagpipinta ay nasa Raphael Museum Italyano lungsod Urbino.

Ang "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile) ay isinulat noong 1504 at kalaunan ay pinangalanan sa may-ari ng pagpipinta, si Count Conestabile. Binili ang painting emperador ng Russia Alexander II. Ngayon ang "Madonna Conestabile" ay nasa Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile" ay isinasaalang-alang pinakabagong gawa nilikha ni Raphael sa Umbria bago lumipat sa Florence.

"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Small Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ay isinulat noong 1504-1505. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa may-ari nito, si Lord Cowper. Ngayon ang larawan ay nasa Washington (National Gallery of Art).

Ang "Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) ay isinulat noong 1504-1505. Ang pagpipinta ay pinangalanan sa isa sa mga may-ari - ang Italian Duke of Terranuva. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang Sacra Famiglia con palma ni Raphael, The Holy Family under a Palm Tree, ay may petsang 1506. Tulad ng sa huling larawan, narito ang Birheng Maria, Hesukristo at San Jose (sa pagkakataong ito ay may tradisyonal na balbas). Ang pagpipinta ay nasa Pambansang Gallery Scotland sa Edinburgh.

Ang Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) ay may petsang 1506. Ngayon ang larawan ay nasa Vienna (Kunsthistorisches Museum). Sa pagpipinta, hawak ng Birheng Maria ang batang Kristo, na humawak ng krus mula kay Juan Bautista.

Ang "Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) ay may petsang 1510. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa mga may-ari - ang pamilyang Aldobrandini. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery na ngayon.

Ang "Madonna with Candelabra" (Madonna dei Candelabri) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang batang Kristo na napapaligiran ng dalawang anghel. Ang pagpipinta ay nasa Museo ng Sining Walters sa Baltimore (USA).

Ang "Sistine Madonna" (Madonna Sistina) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang batang Kristo sa kanyang mga bisig. Sa kaliwa ng Ina ng Diyos, Papa Sixtus II, sa kanan - St. Barbara. Ang "Sistine Madonna" ay nasa Gallery of Old Masters sa Dresden (Germany).

Ang "Madonna in the chair" (Madonna della Seggiola) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig at si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Palatine Gallery sa Florence.