Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PANIMULA

Ang Antique (mula sa salitang Latin na antiques-ancient) ay tinawag ng mga Italian humanist ng Renaissance na Greco-Roman na kultura, bilang ang pinakaunang kilala sa kanila. At ang pangalang ito ay napanatili para sa kanya hanggang ngayon, kahit na mas maraming sinaunang kultura ang natuklasan mula noon. Napanatili bilang kasingkahulugan ng klasikal na sinaunang panahon, iyon ay, ang mundo sa dibdib kung saan lumitaw ang ating sibilisasyong European. Pinapanatili bilang isang konsepto na tiyak na naghihiwalay sa kulturang Greco-Romano mula sa mga kultural na mundo ng Sinaunang Silangan.

Ang paglikha ng isang pangkalahatang hitsura ng tao, na nakataas sa perpektong pamantayan ng pagkakaisa ng kanyang kagandahan sa katawan at espirituwal, ay halos ang tanging tema ng sining at ang pangunahing kalidad ng kulturang Griyego sa kabuuan. Nagbigay ito ng kulturang Griyego ng isang bihirang artistikong puwersa at mahalagang kahalagahan para sa kultura ng mundo sa hinaharap.

Malaki ang epekto ng kulturang sinaunang Griyego sa pag-unlad ng sibilisasyong Europeo. Ang mga nagawa ng sining ng Greek ay bahagyang nabuo ang batayan ng mga aesthetic na representasyon ng mga kasunod na panahon. Kung walang pilosopiyang Griyego, lalo na sina Plato at Aristotle, ang pag-unlad ng alinman sa medyebal na teolohiya o ang pilosopiya ng ating panahon ay magiging imposible. Ang sistema ng edukasyong Greek ay nakaligtas hanggang ngayon sa mga pangunahing tampok nito. Ang mga sinaunang mitolohiya at panitikan ng Greek ay nagbigay inspirasyon sa mga makata, manunulat, artista, kompositor sa loob ng maraming siglo. Mahirap palakihin ang impluwensya ng antigong iskultura sa mga iskultor ng mga sumunod na panahon.

Ang kahalagahan ng sinaunang kulturang Griyego ay napakalaki na hindi para sa wala na tinatawag natin ang mga oras ng pag-unlad nito na "ginintuang panahon" ng sangkatauhan. At ngayon, libu-libong taon na ang lumipas, hinahangaan namin ang perpektong sukat ng arkitektura, hindi maunahang mga likha ng mga iskultor, makata, istoryador, siyentipiko. Ang kulturang ito ang pinaka-makatao, nagbibigay pa rin ito ng karunungan, kagandahan at lakas ng loob sa mga tao hanggang ngayon.

Mga panahon kung saan kaugalian na hatiin ang kasaysayan at sining ng sinaunang daigdig.

Sinaunang panahon- Kultura ng Aegean: III milenyo-XI siglo. BC NS.

Homeric at maagang archaic na panahon: XI-VIII na siglo. BC NS.

Archaic na panahon: VII-VI siglo. BC NS.

Klasikong panahon: mula sa V siglo. hanggang sa huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC NS.

Panahon ng Helenistiko: ang huling ikatlong bahagi ng ika-4-1 siglo. BC NS.

Ang panahon ng pag-unlad ng mga tribo ng Italya; Kultura ng Etruscan: VIII-II na siglo. BC NS.

Ang maharlikang panahon ng sinaunang Roma: VIII-VI siglo. BC NS.

Panahon ng Republikano ng Sinaunang Roma: V-I siglo. BC NS.

Ang panahon ng imperyal ng sinaunang Roma: I-V siglo. n. NS.

Sa aking trabaho, nais kong isaalang-alang ang iskulturang Griyego ng mga lipas, klasikal at huling mga panahon ng klasiko, iskultura ng panahong Hellenistic, pati na rin ang iskulturang Romano.

ARCHAICS

Ang sining ng Griyego ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong magkakaibang mga daloy ng kultura:

ang Aegean, na tila nagpapanatili pa rin ng sigla sa Asia Minor at ang liwanag na paghinga ay nakakatugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng sinaunang Hellene sa lahat ng panahon ng kanyang pag-unlad;

Si Dorian, na nanakop (na nabuo ng alon ng hilagang pagsalakay ng Dorian), ay may hilig na ipakilala ang mga mahigpit na pagsasaayos sa tradisyon ng istilo na lumitaw sa Crete, upang i-moderate ang libreng imahinasyon at walang pigil na dynamism ng pattern ng dekorasyon ng Cretan (na lubos na pinasimple sa Mycenae ) na may pinakasimpleng geometric schematization, matigas ang ulo, matibay at mapang-akit;

silangan, na nagdala ng mga batang Hellas, tulad ng dati sa Crete, mga halimbawa ng artistikong pagkamalikhain ng Egypt at Mesopotamia, ang kumpletong pagkakonkreto ng mga plastik at pictorial form, ang kahanga-hangang pinong sining.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng mundo, itinatag ng artistikong gawain ni Hellas ang realismo bilang ganap na pamantayan ng sining. Ngunit hindi pagiging totoo sa eksaktong pagkopya ng kalikasan, ngunit sa pagkumpleto ng kung ano ang hindi magagawa ng kalikasan. Kaya, ang pagsunod sa mga balangkas ng kalikasan, ang sining ay kailangang magsikap para sa pagiging perpekto, na siya lamang ang nagpahiwatig, ngunit kung saan siya mismo ay hindi nakamit.

Sa pagtatapos ng ika-7 simula ng ika-6 na siglo. BC NS. Isang sikat na pagbabago ang nagaganap sa sining ng Greek. Sa pagpipinta ng plorera, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa isang tao, at ang kanyang imahe ay tumatagal ng higit at higit pang mga tunay na tampok. Ang walang balangkas na palamuti ay nawawala ang dating kahulugan nito. Kasabay nito - at ito ay isang kaganapan na may malaking kahalagahan - lumilitaw ang isang monumental na iskultura, ang pangunahing tema kung saan ay, muli, isang tao.

Mula sa sandaling iyon, ang sining ng Griyego ay matatag na nagsimula sa landas ng humanismo, kung saan ito ay nakatakdang manalo ng walang kupas na kaluwalhatian.

Sa landas na ito, ang sining sa unang pagkakataon ay nakakakuha ng isang espesyal na layunin na likas lamang dito. Ang layunin nito ay hindi upang kopyahin ang pigura ng namatay upang magbigay ng isang salutary na kanlungan para sa kanyang "Ka", hindi upang igiit ang hindi masusugatan ng itinatag na kapangyarihan sa mga monumento na nagpapalaki sa kapangyarihang ito, hindi upang maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan na kinakatawan ng ang artista sa mga konkretong larawan. Ang layunin ng sining ay lumikha ng kagandahan na katumbas ng kabutihan, katumbas ng espirituwal at pisikal na pagiging perpekto ng isang tao. At kung pinag-uusapan natin ang halagang pang-edukasyon ng sining, kung gayon ito ay lumalaki nang hindi masusukat. Para sa perpektong kagandahan na nilikha ng sining ay nagbibigay-daan sa isang pagsusumikap para sa pagpapabuti ng sarili sa isang tao.

Upang banggitin ang Lessing: "Kung saan lumitaw ang magagandang estatwa salamat sa magagandang tao, ang mga ito, ang huli, ay humanga sa una, at ang estado ay may utang na magagandang estatwa sa magagandang tao."

Ang unang nakaligtas na mga eskultura ng Griyego ay malinaw pa ring nagpapakita ng impluwensya ng Ehipto. Frontality at sa unang mahiyain na pagtagumpayan ang paninigas ng mga paggalaw - na ang kaliwang binti ay pinalawak pasulong o gamit ang kamay na inilapat sa dibdib. Ang mga estatwang bato na ito, kadalasan ay gawa sa marmol, na kung saan ay napakayaman ni Hellas, ay may hindi maipaliwanag na kagandahan. Nagpapakita sila ng isang kabataang hininga, na inspirasyon ng salpok ng artista, na humipo sa kanyang paniniwala na sa pamamagitan ng patuloy at maingat na pagsisikap, patuloy na pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan, ang isang tao ay ganap na makabisado ang materyal na ibinigay sa kanya ng kalikasan.

Sa isang marmol na colossus (unang bahagi ng ika-6 na siglo BC), apat na beses ang taas ng isang tao, nabasa natin ang isang mapagmataas na inskripsiyon: "Lahat ako, isang estatwa at isang pedestal, ay kinuha mula sa isang bloke."

Sino ang kinakatawan ng mga antigong estatwa?

Ito ay mga hubad na binata (kuros), mga atleta, mga nagwagi sa mga kumpetisyon. Ang mga ito ay balat - mga kabataang babae na nakasuot ng tunika at kapote.

Isang makabuluhang tampok: kahit na sa bukang-liwayway ng sining ng Griyego, ang mga imahe ng eskultura ng mga diyos ay naiiba, at kahit na hindi palaging, mula sa mga imahe ng isang tao lamang sa pamamagitan ng mga emblema. Kaya sa parehong estatwa ng isang binata, kung minsan ay may posibilidad na makilala natin ang alinman sa isang atleta, o si Phoebus-Apollo mismo, ang diyos ng liwanag at sining.

... Kaya, sinasalamin pa rin ng mga sinaunang estatwa ang mga canon na ginawa sa Egypt o Mesopotamia.

Pangharap at hindi maistorbo ang matataas na kouros, o Apollo, na nililok noong 600 BC. NS. (New York, Metropolitan Museum of Art). Ang kanyang mukha ay nababalutan ng mahabang buhok, matalinong hinabi "sa isang hawla", tulad ng isang matigas na peluka, at tila sa amin ay nakaunat siya sa harap namin para ipakita, ipinagmamalaki ang labis na lapad ng mga angular na balikat, ang tuwid na kawalan ng paggalaw ng ang mga braso at ang makinis na kitid ng balakang.

Ang estatwa ni Hera mula sa isla ng Samos, pinatay, marahil sa pinakadulo simula ng ikalawang quarter ng ika-6 na siglo. BC NS. (Paris, Louvre). Sa marmol na ito, kami ay nabighani ng kamahalan ng pigura, na nililok mula sa ibaba hanggang sa baywang sa anyo ng isang bilog na haligi. Nagyelo, mahinahon kamahalan. Ang buhay ay halos hindi mahulaan sa ilalim ng mahigpit na parallel na mga fold ng tunika, sa ilalim ng pandekorasyon na nakaayos na mga fold ng balabal.

At ito pa ang nagpapakilala sa sining ni Hellas sa landas na kanyang natuklasan: ang kamangha-manghang bilis ng pagpapabuti ng mga pamamaraan ng paglalarawan kasama ang isang radikal na pagbabago sa istilo ng sining mismo. Ngunit hindi tulad ng sa Babylonia, at tiyak na hindi katulad sa Ehipto, kung saan ang istilo ay dahan-dahang nagbago sa paglipas ng millennia.

kalagitnaan ng ika-6 na siglo BC NS. Ilang dekada lamang ang naghihiwalay sa Apollo of the Shadow (Munich, Glyptotek) mula sa mga naunang nabanggit na mga estatwa. Ngunit gaano pa kasigla at kaaya-aya ang pigura ng binatang ito, na naliliwanagan na ng kagandahan! Hindi pa siya gumagalaw sa kanyang pwesto, pero handa na siyang lumipat. Ang tabas ng mga balakang at balikat ay mas malambot, mas nasusukat, at ang kanyang ngiti ay marahil ang pinaka-nagliliwanag, inosenteng masayang-masaya sa archaic.

Ang sikat na "Moschophor" na ang ibig sabihin ay tagapagdala ng guya (Athens, National Archaeological Museum). Ito ay isang batang Hellene, dinadala ang guya sa altar ng diyos. Mga kamay na humawak sa mga binti ng isang hayop na nakapatong sa kanyang mga balikat sa kanyang dibdib, isang cruciform na kumbinasyon ng mga kamay at mga binti na ito, isang maamo na nguso ng isang guya na tiyak na mapapatay, isang nag-iisip na titig ng isang donor na puno ng hindi maipaliwanag na mga salita ng kahalagahan - lahat ng ito lumilikha ng isang napaka-harmonious, panloob na hindi mapaghihiwalay na kabuuan na nagpapasaya sa amin ng kumpletong pagkakatugma nito, musikal na tunog sa marmol.

"Rampen's Head" (Paris, Louvre), na pinangalanan sa unang may-ari nito (ang Athens Museum ay naglalaman ng isang walang ulo na marble bust na matatagpuan nang hiwalay, kung saan ang ulo ng Louvre ay tila magkasya). Ito ang imahe ng nagwagi sa kumpetisyon, bilang ebidensya ng wreath. Ang ngiti ay medyo pilit, ngunit mapaglaro. Napakaingat at eleganteng dinisenyo na hairstyle. Ngunit ang pangunahing bagay sa imaheng ito ay isang bahagyang pagliko ng ulo: ito ay isang paglabag sa frontality, pagpapalaya sa paggalaw, isang mahiyain na tagapagbalita ng tunay na kalayaan.

Ang "Strangford" kouros ng pagtatapos ng ika-6 na siglo ay kahanga-hanga. BC NS. (London, British Museum). Ang kanyang ngiti ay tila matagumpay. Ngunit hindi ba't dahil ang kanyang katawan ay napakapayat at halos malayang lumilitaw sa ating harapan sa lahat ng matapang at may kamalayan nitong kagandahan?

Mas pinalad kami sa mga tahol kaysa sa mga kuros. Noong 1886, labing-apat na bark ng marmol ang hinukay mula sa lupa ng mga arkeologo. Inilibing ng mga Athenian sa panahon ng pagkawasak ng kanilang lungsod ng hukbo ng Persia noong 480 BC. e., ang mga barks ay bahagyang napanatili ang kanilang kulay (variegated at hindi nangangahulugang naturalistic).

Kung pinagsama-sama, ang mga estatwa na ito ay nagbibigay sa amin ng visual na representasyon ng iskulturang Griyego noong ikalawang kalahati ng ika-6 na siglo. BC NS. (Atenas, Acropolis Museum).

Alinman sa misteryoso at matalim, ngayon ay mapanlikha at kahit na walang muwang, ngayon ang mga tahol ay halatang nakangiti ng nakakaloko. Ang kanilang mga figure ay payat at marangal, ang kanilang mga detalyadong hairstyles ay mayaman. Nakita namin na ang mga estatwa ng kouros noong panahon nila ay unti-unting nalalayo sa dati nilang paninigas: ang hubad na katawan ay naging mas masigla at mas maayos. Ang pag-unlad ay hindi gaanong makabuluhan sa mga eskultura ng kababaihan: ang mga fold ng mga robe ay inayos nang higit pa at mas mahusay upang maihatid ang paggalaw ng pigura, ang kilig sa buhay ng naka-draped na katawan.

Ang patuloy na pagiging perpekto sa realismo - ito ang marahil ang pinaka katangian ng pag-unlad ng lahat ng sining ng Griyego noong panahong iyon. Ang kanyang malalim na espirituwal na pagkakaisa ay nagtagumpay sa mga kakaibang istilo na likas sa iba't ibang rehiyon ng Greece.

Ang kaputian ng marmol ay tila sa amin ay hindi mapaghihiwalay mula sa pinaka-ideal ng kagandahan na nakapaloob sa iskulturang batong Griyego. Ang init ng katawan ng tao ay nagniningning para sa atin sa pamamagitan ng kaputian na ito, mahimalang inilalantad ang lahat ng lambot ng pagmomolde at, ayon sa ideyang nakaugat sa atin, perpektong naaayon sa marangal na panloob na pagpigil, ang klasikal na kalinawan ng imahe ng kagandahan ng tao na nilikha ng ang iskultor.

Oo, ang kaputian na ito ay nakakabighani, ngunit ito ay nabuo ng panahon, na nagpanumbalik ng natural na kulay ng marmol. Binago ng panahon ang hitsura ng mga estatwa ng Griyego, ngunit hindi ito pinasiraan ng anyo. Para sa kagandahan ng mga estatwa na ito, kumbaga, ay bumubuhos mula sa kanilang kaluluwa. Ang oras ay nag-iilaw lamang sa kagandahang ito sa isang bagong paraan, binabawasan ang isang bagay sa loob nito, at isang bagay na hindi sinasadya at binibigyang-diin. Ngunit kung ihahambing sa mga gawa ng sining na hinangaan ng sinaunang Hellene, ang mga sinaunang relief at estatwa na dumating sa atin sa isang bagay na napakahalaga ay pinagkaitan pa rin ng oras, at samakatuwid ang ating mismong ideya ng iskulturang Griyego ay hindi kumpleto.

Tulad ng likas na katangian ng Hellas mismo, ang sining ng Griyego ay maliwanag at makulay. Maliwanag at masaya, ito ay nagniningning nang maligaya sa araw sa iba't ibang kumbinasyon ng mga kulay nito, na umaalingawngaw sa ginto ng araw, kulay ube ng paglubog ng araw, asul ng mainit na dagat at ang halaman ng mga nakapalibot na burol.

Ang mga detalye ng arkitektura at mga sculptural na dekorasyon ng mga templo ay maliwanag na kulay, na nagbigay sa buong gusali ng isang eleganteng at maligaya na hitsura. Ang mayaman na pangkulay ay nagpahusay sa pagiging totoo at pagpapahayag ng mga imahe - bagaman, tulad ng alam natin, ang mga kulay ay hindi pinili nang eksakto alinsunod sa katotohanan, - nakakaakit at nakakaaliw sa mata, na ginawang mas malinaw, mas naiintindihan at malapit ang imahe. At halos lahat ng antigong iskultura na bumaba sa atin ay tuluyan nang nawala ang kulay na ito.

Griyegong sining ng huling bahagi ng ika-6 at unang bahagi ng ika-5 siglo BC NS. nananatiling mahalagang archaic. Kahit na ang maringal na templo ng Doric ng Poseidon sa Paestum, kasama ang napanatili nitong colonnade, na gawa sa limestone na nasa ikalawang quarter na ng ika-5 siglo, ay hindi nagpapakita ng kumpletong pagpapalaya ng mga anyo ng arkitektura. Massiveness at stockiness, katangian ng archaic architecture, matukoy ang pangkalahatang hitsura nito.

Ang parehong naaangkop sa iskultura ng Templo ng Athena sa isla ng Aegina, na itinayo pagkatapos ng 490 BC. NS. Ang mga sikat na pediment nito ay pinalamutian ng mga estatwa ng marmol, na ang ilan ay dumating sa amin (Munich, Glyptotek).

Sa mga naunang pediment, inayos ng mga sculptor ang mga figure sa isang tatsulok, binabago ang kanilang sukat nang naaayon. Ang mga figure ng Aeginian pediments ay may isang sukat (tanging si Athena mismo ang mas mataas kaysa sa iba), na nagmamarka ng makabuluhang pag-unlad: ang mga mas malapit sa gitna ay nakatayo sa buong taas, ang mga gilid ay inilalarawan na nakaluhod at nakahiga. Ang mga plot ng mga magkatugmang komposisyon na ito ay hiniram mula sa Iliad. Ang mga indibidwal na pigura ay maganda, tulad ng nasugatan na mandirigma at ang bowstring archer. Ang walang alinlangan na tagumpay ay nakamit sa mga kilusang nagpapalaya. Ngunit pakiramdam na ang tagumpay na ito ay ibinigay na may kahirapan, na ito ay isang pagsubok lamang. Isang makalumang ngiti pa rin ang kakaiba sa mga mukha ng mga naglalaban. Ang buong komposisyon ay hindi pa sapat na magkakaugnay, masyadong mariin na simetriko, hindi inspirasyon ng isang libreng hininga.

ANG DAKILANG BULAKLAK

Sa kasamaang palad, hindi natin maaaring ipagmalaki ang isang sapat na kaalaman sa sining ng Griyego tungkol dito at sa kasunod, pinakamatalino na panahon nito. Pagkatapos ng lahat, halos lahat ng Greek sculpture noong ika-5 siglo. BC NS. namatay. Kaya, ayon sa mga huling kopya ng marmol na Romano mula sa nawala, pangunahin na tanso, mga orihinal, madalas tayong napipilitang hatulan ang gawain ng mga dakilang henyo, na katumbas kung kanino ito mahirap hanapin sa buong kasaysayan ng sining.

Alam natin, halimbawa, na si Pythagoras ng Regia (480-450 BC) ang pinakatanyag na iskultor. Sa pamamagitan ng emancipation ng kanyang mga figure, na kung saan ay kinabibilangan, tulad ng, dalawang paggalaw (ang orihinal at ang isa kung saan ang isang bahagi ng figure ay lilitaw sa isang sandali), siya ay malakas na nag-ambag sa pagbuo ng makatotohanang sining ng sculpting.

Hinangaan ng mga kontemporaryo ang kanyang mga natuklasan, ang sigla at katotohanan ng kanyang mga imahe. Ngunit, siyempre, ang ilang mga kopya ng Romano ng kanyang mga gawa na dumating sa atin (tulad ng, halimbawa, "Ang batang naglalabas ng isang splinter." Roma, Palazzo ng mga Konserbatibo) ay hindi sapat upang lubos na pahalagahan ang gawain ng matapang na ito. innovator.

Ang sikat na ngayon sa buong mundo na "Charioteer" ay isang bihirang ispesimen ng bronze sculpture, isang hindi sinasadyang nakaligtas na fragment ng komposisyon ng grupo na ginanap noong 450 BC. Isang payat na kabataan, tulad ng isang haligi na nagkaroon ng anyo ng tao (ang mahigpit na patayong mga tiklop ng kanyang balabal ay higit na nagpapahusay sa pagkakahawig na ito). Ang pagiging prangka ng pigura ay medyo archaic, ngunit ang pangkalahatang huli na maharlika ay nagpapahayag na ng klasikal na ideal. Ito ang nanalo sa kompetisyon. Siya ay may kumpiyansa na pinamumunuan ang karwahe, at ganoon ang kapangyarihan ng sining na hulaan natin ang masigasig na sigaw ng karamihan na nagpapasaya sa kanyang kaluluwa. Ngunit, puno ng tapang at tapang, siya ay napigilan sa kanyang pagtatagumpay - ang kanyang magagandang katangian ay hindi nababagabag. Isang mahinhin, bagama't alam ang kanyang tagumpay, isang binata, na naliliwanagan ng kaluwalhatian. Ang larawang ito ay isa sa pinakakaakit-akit sa sining ng mundo. Ngunit hindi natin alam ang pangalan ng lumikha nito.

... Noong dekada 70 ng siglo XIX, ang mga arkeologong Aleman ay nagsagawa ng mga paghuhukay ng Olympia sa Peloponnese. Noong sinaunang panahon, mayroong mga karaniwang kumpetisyon sa palakasan ng Greece, ang sikat na Palarong Olimpiko, ayon sa kung saan itinuring ng mga Griyego. Ipinagbawal ng mga emperador ng Byzantine ang mga laro at sinira ang Olympia kasama ang lahat ng mga templo, altar, portiko at istadyum.

Napakalaki ng mga paghuhukay: sa loob ng anim na magkakasunod na taon, natuklasan ng daan-daang manggagawa ang isang malaking lugar na natatakpan ng sediment na daan-daang taon na. Ang mga resulta ay lumampas sa lahat ng inaasahan: isang daan at tatlumpung marmol na estatwa at bas-relief, labintatlong libong tansong bagay, anim na libong barya / hanggang sa isang libong inskripsiyon, libu-libong mga produktong luad ang nakuha mula sa lupa. Nakatutuwa na halos lahat ng mga monumento ay naiwan sa lugar at, bagama't sira-sira na, ngayon ay nagyayabang sa ilalim ng kanilang karaniwang kalangitan, sa parehong lupain kung saan sila nilikha.

Ang mga metopes at pediments ng Temple of Zeus sa Olympia ay walang alinlangan na ang pinaka makabuluhan sa mga nabubuhay na eskultura ng ikalawang quarter ng ika-5 siglo. BC NS. Upang maunawaan ang malaking pagbabago na naganap sa sining sa maikling panahon na ito - mga tatlumpung taon lamang, sapat na upang ihambing, halimbawa, ang kanlurang pediment ng templo ng Olympic at ang Aeginian pediments, na halos kapareho nito sa mga tuntunin. ng pangkalahatang compositional scheme. Parehong dito at doon - isang mataas na gitnang pigura, sa mga gilid kung saan ang mga maliliit na grupo ng mga mandirigma ay pantay na matatagpuan.

Ang balangkas ng Olympic pediment: ang labanan ng Lapiths kasama ang mga centaur. Ayon sa mitolohiyang Griyego, sinubukan ng mga centaur (kalahating tao, kalahating kabayo) na kidnapin ang mga asawa ng mga naninirahan sa bundok ng Lapiths, ngunit iniligtas nila ang mga asawa at winasak ang mga centaur sa isang matinding labanan. Ang balangkas na ito ay ginamit nang higit sa isang beses ng mga Griyegong artista (lalo na, sa pagpipinta ng plorera) bilang personipikasyon ng tagumpay ng kultura (kinakatawan ng mga Lapith) sa barbarismo, sa parehong madilim na kapangyarihan ng Hayop sa imahe ng sa wakas natalo si kicking centaur. Matapos ang tagumpay laban sa mga Persian, ang mitolohiyang labanan na ito ay nagkaroon ng isang espesyal na tunog sa Olympic pediment.

Gaano man kaputol ang mga eskultura ng marmol ng pediment, ang tunog na ito ay ganap na umabot sa amin - at ito ay engrande! Dahil, hindi tulad ng Aeginian pediments, kung saan ang mga figure ay hindi organikong hinangin, ang lahat ng bagay dito ay puno ng isang solong ritmo, isang paghinga. Kasabay ng makalumang istilo, tuluyang nawala ang makalumang ngiti. Naghari si Apollo sa mainit na labanan, na pinangungunahan ang kinalabasan. Siya lamang, ang diyos ng liwanag, ang kalmado sa gitna ng isang bagyong humahampas sa tabi, kung saan ang bawat kilos, bawat mukha, bawat udyok ay nagpupuno sa isa't isa, na bumubuo ng isang solong, hindi malulutas na kabuuan, maganda sa kanyang pagkakatugma at puno ng dinamismo.

Ang maringal na mga pigura ng silangang pediment at ang metope ng Olympic templo ng Zeus ay panloob din na balanse. Hindi namin alam ang eksaktong pangalan ng mga iskultor (malamang na marami sa kanila) na lumikha ng mga eskultura na ito, kung saan ipinagdiriwang ng diwa ng kalayaan ang tagumpay nito sa makalumang panahon.

Ang klasikal na ideal ay matagumpay na pinagtibay sa iskultura. Ang tanso ay naging paboritong materyal ng iskultor, dahil ang metal ay mas sunud-sunuran kaysa sa bato at mas madaling magbigay ng isang pigura sa anumang posisyon dito, kahit na ang pinakapangahas, madalian, kung minsan ay "gawa-gawa lang". At ito ay hindi nangangahulugang lumalabag sa pagiging totoo. Pagkatapos ng lahat, tulad ng alam natin, ang prinsipyo ng Griyegong klasikal na sining ay ang pagpaparami ng kalikasan, na malikhaing naitama at dinagdagan ng artista, na naghahayag dito nang higit pa kaysa sa nakikita ng mata. Pagkatapos ng lahat, si Pythagoras ng Regia ay hindi nagkasala laban sa pagiging totoo, na nakakuha ng dalawang magkaibang paggalaw sa isang imahe! ..

Ang dakilang iskultor na si Myron, na nagtrabaho noong kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. sa Athens, lumikha ng isang estatwa na may malaking epekto sa pag-unlad ng visual arts. Ito ang kanyang tansong "Discobolus", na kilala sa amin mula sa ilang marmol na mga kopyang Romano, na nasira na isang kumbinasyon lamang ng mga ito

pinapayagan na kahit papaano ay muling likhain ang nawalang larawan.

Ang tagahagis ng discus (kung hindi man, ang tagahagis ng discus) ay nakuha sa sandaling ito, na ibinabalik ang kanyang kamay gamit ang isang mabigat na disk, handa na niyang itapon ito sa malayo. Ito ang kulminasyong sandali, ito ay biswal na naglalarawan sa susunod, kapag ang disc ay lumipad sa hangin, at ang pigura ng atleta ay tumuwid sa isang haltak: isang instant na agwat sa pagitan ng dalawang malakas na paggalaw, na parang nagkokonekta sa kasalukuyan sa nakaraan at sa kinabukasan. Ang mga kalamnan ng disco ball ay sobrang tense, ang katawan ay nakayuko, at samantala ang kanyang batang mukha ay ganap na kalmado. Kahanga-hangang malikhaing pangahas! Ang isang tense na ekspresyon ng mukha ay malamang na mas kapani-paniwala, ngunit ang maharlika ng imahe ay nasa kaibahan ng pisikal na salpok at kapayapaan ng isip.

"Kung paanong ang lalim ng dagat ay nananatiling laging kalmado, gaano man kalakas ang dagat sa ibabaw, sa parehong paraan ang mga imahe na nilikha ng mga Griyego ay nagpapakita ng isang dakila at matatag na kaluluwa sa lahat ng mga kaguluhan ng pagsinta." Ito ang isinulat ng sikat na German art historian na si Winckelmann, ang tunay na tagapagtatag ng siyentipikong pag-aaral ng artistikong pamana ng sinaunang mundo, dalawang siglo na ang nakalilipas. At hindi ito sumasalungat sa sinabi natin tungkol sa mga sugatang bayani ni Homer, na napuno ng hangin ng kanilang mga daing. Alalahanin natin ang mga paghatol ni Lessing tungkol sa mga hangganan ng pinong sining sa tula, ang kanyang mga salita na "ang Griyego na pintor ay hindi naglalarawan ng anuman kundi kagandahan." Ito ang kaso, siyempre, sa panahon ng malaking kasaganaan.

Ngunit kung ano ang maganda sa paglalarawan ay maaaring mukhang pangit sa imahe (ang mga matatanda ay tumitingin kay Elena!). At samakatuwid, sinabi rin niya, binawasan ng artistang Griyego ang kanyang galit sa kalubhaan: sa makata, ang isang galit na Zeus ay naghagis ng mga kidlat, sa artist, siya ay mahigpit lamang.

Ang pag-igting ay magpapaikut-ikot sa mga tampok ng isang disco ball, ay lalabag sa magaan na kagandahan ng perpektong imahe ng isang atleta na may tiwala sa kanyang lakas, isang matapang at pisikal na perpektong mamamayan ng kanyang polis, tulad ng ipinakita sa kanya ni Miron sa kanyang rebulto.

Sa sining ng Myron, pinagkadalubhasaan ng eskultura ang paggalaw, gaano man ito kakomplikado.

Ang sining ng isa pang mahusay na iskultor - Polycletus - nagtatatag ng balanse ng pigura ng tao sa pahinga o sa isang mabagal na hakbang na may diin sa isang binti at, nang naaayon, isang nakataas na kamay. Ang isang halimbawa ng gayong pigura ay ang kanyang sikat

"Dorifor" - isang kabataang tagapagdala ng sibat (marble Romanong kopya mula sa tansong orihinal. Naples, National Museum). Sa larawang ito mayroong isang maayos na kumbinasyon ng perpektong pisikal na kagandahan at espirituwalidad: ang batang atleta, na, siyempre, ay nagpapakilala din ng isang maganda at magiting na mamamayan, ay tila sa amin malalim sa kanyang mga iniisip - at ang kanyang buong pigura ay puno ng purong Hellenic na klasiko. maharlika.

Ito ay hindi lamang isang estatwa, ngunit isang canon sa eksaktong kahulugan ng salita.

Itinakda ni Polyclet upang tumpak na matukoy ang mga proporsyon ng pigura ng tao, na naaayon sa kanyang ideya ng perpektong kagandahan. Narito ang ilan sa mga resulta ng kanyang mga kalkulasyon: ulo - 1/7 ng kabuuang taas, mukha at kamay - 1/10, paa - 1/6. Gayunpaman, sa kanyang mga kontemporaryo, ang kanyang mga figure ay tila "parisukat", masyadong napakalaking. Ang parehong impresyon, sa kabila ng lahat ng kagandahan nito, ay ginawa sa atin ng kanyang "Dorifor".

Ipinaliwanag ni Polycletus ang kanyang mga kaisipan at konklusyon sa isang teoretikal na treatise (na hindi pa bumaba sa amin), kung saan binigyan niya ang pangalang "Canon"; noong unang panahon tinawag din nilang "Dorifor" ang kanyang sarili, na inukit sa mahigpit na alinsunod sa treatise.

Si Polycletus ay lumikha ng medyo kaunting mga eskultura, lahat ay hinihigop sa kanyang mga teoretikal na gawa. Samantala, pinag-aralan niya ang "mga tuntunin" na tumutukoy sa kagandahan ng tao, ang kanyang nakababatang kontemporaryo, si Hippocrates, ang pinakadakilang manggagamot noong unang panahon, ay inialay ang kanyang buong buhay sa pag-aaral ng pisikal na kalikasan ng tao.

Upang ganap na ibunyag ang lahat ng mga posibilidad ng tao - iyon ang layunin ng sining, tula, pilosopiya at agham ng dakilang panahong ito. Kailanman sa kasaysayan ng sangkatauhan ay pumasok ang kamalayan nang napakalalim sa kaluluwa na ang tao ang korona ng kalikasan. Alam na natin na ang isang kontemporaryo nina Polycletus at Hippocrates, ang dakilang Sophocles, ay taimtim na nagpahayag ng katotohanang ito sa kanyang trahedya na "Antigone".

Pinuna ng tao ang kalikasan - ito ang sinasabi ng mga monumento ng sining ng Griyego noong kapanahunan, na naglalarawan sa tao sa lahat ng kanyang lakas at kagandahan.

Tinawag ni Voltaire ang panahon ng pinakadakilang kasaganaan sa kultura ng Athens na "panahon ng Pericles". Ang konsepto ng "siglo" dito ay hindi dapat maunawaan nang literal, dahil ang pinag-uusapan natin ay mga ilang dekada lamang. Ngunit sa mga tuntunin ng kahalagahan nito, ang maikling panahon na ito sa mga tuntunin ng kasaysayan ay nararapat sa gayong kahulugan.

Ang pinakamataas na kaluwalhatian ng Athens, ang nagniningning na ningning ng lungsod na ito sa kultura ng mundo ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ng Pericles. Siya ay nagmamalasakit sa dekorasyon ng Athens, tinangkilik ang lahat ng mga sining, naakit ang pinakamahusay na mga artista sa Athens, ay isang kaibigan at patron ng Phidias, na ang henyo ay marahil ay nagmamarka ng pinakamataas na yugto sa buong artistikong pamana ng sinaunang mundo.

Una sa lahat, nagpasya si Pericles na ibalik ang Acropolis ng Atenas, na nawasak ng mga Persian, o sa halip, sa mga guho ng lumang Acropolis, na lipas pa rin, upang lumikha ng bago, na nagpapahayag ng masining na ideyal ng ganap na pinalaya na Hellenism.

Ang Acropolis sa Hellas ay kapareho ng Kremlin sa Ancient Rus: isang urban stronghold na nakapaloob sa mga simbahan at iba pang pampublikong institusyon sa loob ng mga pader nito at nagsilbing kanlungan para sa nakapaligid na populasyon sa panahon ng digmaan.

Ang sikat na Acropolis ay ang Athenian Acropolis kasama ang mga templong Parthenon at Erechtheion nito at ang mga gusali ng Propylaea, ang pinakadakilang monumento ng arkitektura ng Greek. Kahit na sa kanilang sira-sira na anyo, sila ay gumagawa pa rin ng isang hindi maalis na impresyon hanggang ngayon.

Ganito ang ginawa ng sikat na arkitekto ng Russia na si A.K. Burov: "Umakyat ako sa mga zigzag ng diskarte ... Dumaan ako sa portico - at huminto. Diretso sa unahan at medyo pakanan, sa asul na marmol na bato, natatakpan ng mga bitak, na umaakyat sa burol - ang plataporma ng Acropolis, ang Parthenon ay bumangon at lumutang patungo sa akin, na parang mula sa kumukulong alon. Hindi ko matandaan kung gaano katagal akong nakatayo nang hindi gumagalaw ... Ang Parthenon, na nananatiling hindi nagbabago, patuloy na nagbabago ... Lumapit ako, inikot ko ito at pumasok sa loob. Nanatili akong malapit sa kanya, sa kanya at kasama niya buong araw. Palubog na ang araw sa dagat. Ang mga anino ay nahulog na perpektong pahalang, parallel sa mga tahi ng marmol na pader ng Erechtheion.

Ang mga berdeng anino ay lumapot sa ilalim ng portico ng Parthenon. Sa huling pagkakataon na isang mamula-mula na ningning ang nawala at naglaho. Patay na ang Parthenon. Kasama si Phoebus. Hanggang sa susunod na araw."

Alam natin kung sino ang sumira sa lumang Acropolis. Alam natin kung sino ang sumabog at kung sino ang sumira sa bago, na itinayo ng kalooban ni Pericles.

Nakakatakot na sabihin na ang mga bagong barbaric na gawain na ito, na nagpalala sa mapanirang gawain ng panahon, ay hindi ginawa noong sinaunang panahon at hindi kahit na sa relihiyosong panatisismo, tulad ng, halimbawa, ang malupit na pagkatalo ng Olympia.

Noong 1687, sa panahon ng digmaan sa pagitan ng Venice at Turkey, na noon ay namuno sa Greece, isang Venetian cannonball na lumipad sa Acropolis ang nagpasabog ng powder magazine na itinakda ng mga Turko sa ... Parthenon. Ang pagsabog ay nagdulot ng matinding pagkawasak.

Mabuti rin na labing tatlong taon bago ang sakuna na ito, isang artista na kasama ng Pranses na ambassador na bumisita sa Athens ay nagawang mag-sketch sa gitnang bahagi ng kanlurang pediment ng Parthenon.

Ang Venetian shell ay tumama sa Parthenon, marahil sa aksidente. Ngunit ang isang ganap na sistematikong pag-atake sa Athenian Acropolis ay naayos sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo.

Ang operasyong ito ay isinagawa ng "pinaka napaliwanagan" na eksperto sa sining, si Lord Elgin, isang heneral at diplomat na nagsilbi bilang sugo ng Britanya sa Constantinople. Sinuhulan niya ang mga awtoridad ng Turko at, gamit ang kanilang pakikipagsabwatan sa lupang Griyego, ay hindi nag-atubiling sirain o sirain man lang ang mga sikat na monumento ng arkitektura, para lamang angkinin ang lalong mahalagang mga dekorasyong eskultura. Nagdulot siya ng hindi maibabalik na pinsala sa Acropolis: inalis niya ang halos lahat ng nabubuhay na eskultura ng pediment mula sa Parthenon at sinira ang bahagi ng sikat na frieze mula sa mga dingding nito. Ang pediment ay bumagsak at bumagsak. Dahil sa takot sa popular na galit, dinala ni Lord Elgin ang lahat ng kanyang nadambong sa England sa gabi. Maraming mga Englishmen (sa partikular, si Byron sa kanyang sikat na tula na "Childe Harold") ang mahigpit na kinondena siya para sa barbaric na pagtrato sa mga dakilang monumento ng sining at para sa hindi karapat-dapat na mga pamamaraan ng pagkuha ng mga artistikong halaga. Gayunpaman, ang gobyerno ng Britanya ay nakakuha ng isang natatanging koleksyon ng kanyang diplomatikong kinatawan - at ang mga eskultura ng Parthenon ay ngayon ang pangunahing pagmamalaki ng British Museum sa London.

Ang pagkakaroon ng ninakaw ang pinakadakilang monumento ng sining, pinayaman ni Lord Elgin ang art criticism lexicon gamit ang isang bagong termino: ang naturang paninira ay minsan tinatawag na "Elginism".

Ano ang labis na kamangha-mangha sa amin sa napakagandang panorama ng mga colonnade ng marmol na may mga sirang friezes at pediment, na matayog sa ibabaw ng dagat at sa ibabaw ng mababang bahay ng Athens, sa mga mutilated na estatwa na nagparangalan pa rin sa matarik na bato ng Acropolis o ipinapakita sa ibang bansa. bilang isang bihirang halaga ng museo?

Ang pilosopong Griyego na si Heraclitus, na nabuhay sa bisperas ng pinakamataas na pamumulaklak ng Hellas, ay nagmamay-ari ng sumusunod na tanyag na kasabihan: "Ang kosmos na ito, na pareho para sa lahat ng bagay na umiiral, ay hindi nilikha ng sinumang diyos at walang tao, ngunit ito ay palaging naging, ay at magiging isang walang hanggang buhay na apoy, mga sukat na nagniningas, sa pamamagitan ng mga sukat na wala na." At siya

sinabi na "the divergent accords by itself", na mula sa magkasalungat ay ipinanganak ang pinakamagandang pagkakasundo at "lahat ng bagay ay nangyayari sa pamamagitan ng pakikibaka."

Ang klasikal na sining ng Hellas ay tumpak na sumasalamin sa mga ideyang ito.

Hindi ba sa paglalaro ng magkasalungat na pwersa na ang pangkalahatang pagkakatugma ng Doric order (ang ratio ng haligi at ang entablature) ay lumitaw, pati na rin ang mga estatwa ng Dorifor (ang mga vertical ng mga binti at balakang kung ihahambing sa mga pahalang ng ang mga balikat at kalamnan ng tiyan at dibdib)?

Ang kamalayan ng pagkakaisa ng mundo sa lahat ng metamorphoses nito, ang kamalayan ng walang hanggang kaayusan nito ay nagbigay inspirasyon sa mga tagapagtayo ng Acropolis, na nagnanais na patunayan ang pagkakaisa nitong hindi pa nilikha, palaging kabataang mundo sa masining na paglikha, na nagbibigay ng isang solong at kumpleto. impression ng maganda.

Ang Acropolis ng Athens ay isang monumento na nagpapahayag ng paniniwala ng isang tao sa posibilidad ng gayong pagkakasundo ng lahat hindi sa isang haka-haka, ngunit sa isang ganap na totoong mundo, paniniwala sa tagumpay ng kagandahan, sa bokasyon ng isang tao na likhain ito at paglingkuran ito. sa ngalan ng mabuti. At iyan ang dahilan kung bakit ang monumento na ito ay walang hanggang bata, tulad ng mundo, ito ay walang hanggan na nakakaganyak at umaakit sa atin. Ang hindi kumukupas na kagandahan nito ay parehong aliw sa mga pagdududa at isang maliwanag na apela: katibayan na ang kagandahan ay kitang-kitang nagniningning sa kapalaran ng sangkatauhan.

Ang Acropolis ay isang maningning na sagisag ng malikhaing kalooban ng tao at pag-iisip ng tao, na nagpapatunay ng maayos na kaayusan sa kaguluhan ng kalikasan. At samakatuwid, ang imahe ng Acropolis ay naghahari sa ating imahinasyon sa lahat ng kalikasan, dahil ito ay naghahari sa ilalim ng kalangitan ng Hellas, sa isang walang hugis na bloke ng bato.

... Ang kayamanan ng Athens at ang kanilang dominanteng posisyon ay nagbigay kay Pericles ng sapat na pagkakataon sa pagtatayo na kanyang pinlano. Upang palamutihan ang sikat na lungsod, gumuhit siya ng mga pondo sa kanyang sariling paghuhusga mula sa mga treasuries ng templo, at maging mula sa pangkalahatang treasury ng mga estado ng maritime union.

Ang mga bundok ng snow-white marble, na minahan nang malapit, ay inihatid sa Athens. Itinuring ng pinakamahusay na mga arkitekto, eskultor at pintor ng Griyego na isang karangalan na magtrabaho para sa kaluwalhatian ng kinikilalang pangkalahatang kabisera ng sining ng Hellenic.

Alam natin na maraming arkitekto ang kasangkot sa pagtatayo ng Acropolis. Ngunit, ayon kay Plutarch, si Phidias ang namamahala sa lahat. At nararamdaman namin sa buong kumplikado ang pagkakaisa ng disenyo at isang solong nangungunang prinsipyo, na nag-iwan ng marka kahit na sa mga detalye ng pinakamahalagang monumento.

Ang pangkalahatang disenyo na ito ay katangian ng buong saloobin ng Griyego sa mundo, para sa mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng Greek.

Ang burol kung saan itinayo ang mga monumento ng Acropolis ay hindi pantay sa mga balangkas nito, at ang antas nito ay hindi pareho. Ang mga tagapagtayo ay hindi sumalungat sa kalikasan, ngunit, nang tinanggap ang kalikasan kung ano ito, nais nilang palakihin at palamutihan ito ng kanilang sining upang lumikha ng isang pantay na maliwanag na artistikong grupo sa ilalim ng maliwanag na kalangitan, na malinaw na nakabalangkas laban sa background ng nakapaligid na mga bundok. Ang grupo, sa pagkakaisa nito, ay mas perpekto kaysa sa kalikasan! Sa isang hindi pantay na burol, ang integridad ng ensemble na ito ay unti-unting nakikita. Ang bawat monumento ay naninirahan dito sa sarili nitong buhay, ay malalim na indibidwal, at ang kagandahan nito ay muling nahahayag sa mata sa mga bahagi, nang hindi nakakagambala sa pagkakaisa ng impresyon. Ang pag-akyat sa Acropolis, kahit na ngayon, sa kabila ng lahat ng pagkawasak, malinaw mong nakikita ang paghahati nito sa mga tiyak na may hangganang mga lugar; sinusuri mo ang bawat monumento, naglalakad sa paligid nito mula sa lahat ng panig, sa bawat hakbang, sa bawat pagliko ay natuklasan mo dito ang ilang bagong tampok, isang bagong sagisag ng pangkalahatang pagkakatugma nito. Paghihiwalay at pamayanan; ang pinakamaliwanag na indibidwalidad ng partikular, maayos na sumasama sa iisang pagkakatugma ng kabuuan. At ang katotohanan na ang komposisyon ng ensemble, pagsunod sa kalikasan, ay hindi batay sa simetrya, higit pang pinahuhusay ang panloob na kalayaan nito sa hindi nagkakamali na balanse ng mga bahagi nito.

Kaya, inutusan ni Phidias ang lahat sa pagpaplano ng ensemble na ito, na katumbas ng kung saan sa mga tuntunin ng artistikong halaga, marahil, ay wala at hindi umiiral sa buong mundo. Ano ang alam natin tungkol kay Phidias?

Isang katutubong Athenian, si Phidias ay ipinanganak marahil noong mga 500 BC. at namatay pagkatapos ng 430. Ang pinakadakilang iskultor, walang alinlangan na ang pinakadakilang arkitekto, dahil ang buong Acropolis ay maaaring igalang bilang kanyang nilikha, siya ay asceticized bilang isang pintor.

Ang tagalikha ng malalaking estatwa, siya, tila, ay nagtagumpay din sa plastik ng maliliit na anyo, tulad ng iba pang sikat na artista ng Hellas, na hindi nag-aatubili na ipahayag ang kanyang sarili sa iba't ibang anyo ng sining, kahit na iginagalang bilang mga menor de edad: halimbawa, alam natin na siya minted figurines ng isda, bubuyog at cicadas.

Isang mahusay na pintor, si Phidias ay isa ring mahusay na palaisip, isang tunay na exponent sa sining ng Greek philosophical genius, ang pinakamataas na impulses ng Greek spirit. Ang mga sinaunang may-akda ay nagpapatotoo na sa kanyang mga larawan ay naihatid niya ang higit sa tao na kadakilaan.

Ang gayong superhuman na imahe ay, tila, ang kanyang labintatlong metrong estatwa ni Zeus, na nilikha para sa templo sa Olympia. Namatay siya doon kasama ang maraming iba pang mahahalagang monumento. Ang ivory at gold statue na ito ay itinuturing na isa sa "pitong kababalaghan ng mundo." Mayroong impormasyon, na tila nagmula mismo kay Phidias, na ang kadakilaan at kagandahan ng imahe ni Zeus ay ipinahayag sa kanya sa mga sumusunod na talata ng Iliad:

Mga ilog, at sa bandila ng itim na Zeus

iling ang kilay:

Mabilis na mabango ang mga buhok

rosas mula sa Kronid

Malapit sa walang kamatayang ulo, at umiling

Ang Olympus ay maraming burol.

... Tulad ng maraming iba pang mga henyo, hindi iniwasan ni Phidias ang malisyosong inggit at paninirang-puri noong nabubuhay pa siya. Siya ay inakusahan ng paglustay sa bahagi ng ginto na nilayon upang palamutihan ang estatwa ni Athena sa Acropolis - ito ay kung paano hinangad ng mga kalaban ng Democratic Party na siraan ang ulo nito, si Pericles, na nag-utos kay Phidias na muling likhain ang Acropolis. Si Phidias ay pinatalsik mula sa Athens, ngunit ang kanyang kawalang-kasalanan ay napatunayan sa lalong madaling panahon. Gayunpaman - tulad ng sinabi nila noon - pagkatapos niya ... ang diyosa ng kapayapaan na si Irina mismo ay "umalis" mula sa Athens. Sa tanyag na komedya na "Kapayapaan" ng dakilang kontemporaryong si Phidias Aristophanes, sinabi sa pagkakataong ito na, malinaw naman, ang diyosa ng kapayapaan ay malapit kay Phidias at "dahil siya ay napakaganda na siya ay kamag-anak."

... Ang Athens, na ipinangalan sa anak na babae ni Zeus, si Athena, ang pangunahing sentro ng kulto ng diyosang ito. Ang Acropolis ay itinayo sa kanyang kaluwalhatian.

Ayon sa mitolohiyang Griyego, si Athena ay lumabas na ganap na armado mula sa ulo ng ama ng mga diyos. Ito ang minamahal na anak na babae ni Zeus, na hindi niya maaaring tanggihan sa anumang bagay.

Walang hanggang birhen na diyosa ng isang dalisay, nagliliwanag na kalangitan. Kasama si Zeus, nagpapadala siya ng kulog at kidlat, ngunit din ng init at liwanag. Isang diyosa ng mandirigma na nagpapalihis sa mga pag-atake mula sa mga kaaway. Patroness ng agrikultura, popular na pagtitipon, pagkamamamayan. Ang sagisag ng dalisay na katwiran, ang pinakamataas na karunungan; diyosa ng pag-iisip, agham at sining. Banayad na buhok, na may bukas, karaniwang attic na bilugan-oval na mukha.

Sa pag-akyat sa burol ng Acropolis, ang sinaunang Hellene ay pumasok sa kaharian nitong maraming panig na diyosa, na imortal ni Phidias.

Ang mag-aaral ng mga iskultor na sina Gegius at Agelada, ganap na pinagkadalubhasaan ni Phidias ang mga teknikal na tagumpay ng kanyang mga nauna at mas lumayo pa kaysa sa kanila. Ngunit kahit na ang husay ni Phidias na iskultor ay nagmamarka ng pagtagumpayan ng lahat ng mga paghihirap na lumitaw sa harap niya sa makatotohanang paglalarawan ng isang tao, hindi ito limitado sa teknikal na pagiging perpekto. Ang kakayahang ihatid ang lakas ng tunog at pagpapalaya ng mga figure at ang kanilang maayos na pagpapangkat sa kanilang sarili ay hindi pa nagbibigay ng isang tunay na flap ng mga pakpak sa sining.

Ang isa na "nang walang siklab na ibinaba ng mga Muse ay lumalapit sa threshold ng pagkamalikhain, sa pagtitiwala na salamat sa isang kasanayan siya ay magiging isang mabigat na makata, siya ay mahina," at lahat ng nilikha niya "ay maliliman ng mga nilikha. ng mga baliw." Ganito nagsalita ang isa sa pinakadakilang pilosopo ng sinaunang mundo, si Plato.

... Sa itaas ng matarik na dalisdis ng sagradong burol, itinayo ng arkitekto na si Mnesicles ang sikat na puting marmol na mga gusali ng Propylaea na may mga portiko ng Doric na matatagpuan sa iba't ibang antas, na konektado ng panloob na colonnade ng Ionic. Ang kapansin-pansin sa imahinasyon, ang marangal na balingkinitan ng Propylaea, ang solemne na pasukan sa Acropolis, ay agad na nagpakilala sa bisita sa nagniningning na mundo ng kagandahan, iginiit ng henyo ng tao.

Sa kabilang panig ng Propylaea, isang higanteng tansong estatwa ni Athena Promachos, na nangangahulugang ang mandirigmang si Athena, ay inukit ni Phidias. Ang walang takot na anak na babae ng Thunderer ay ipinakilala dito, sa Acropolis Square, ang kapangyarihang militar at kaluwalhatian ng kanyang lungsod. Mula sa parisukat na ito, malawak na distansiya ang bumungad sa kanilang mga mata, at ang mga navigator, na umiikot sa katimugang dulo ng Attica, ay malinaw na nakita ang mataas na helmet at sibat ng mandirigmang diyosa na kumikinang sa araw.

Ngayon ang parisukat ay walang laman, dahil sa buong rebulto, na pumukaw ng hindi maipaliwanag na kasiyahan noong sinaunang panahon, mayroong isang bakas ng isang pedestal. At sa kanan, sa likod ng parisukat, ay ang Parthenon, ang pinakaperpektong likha ng lahat ng arkitektura ng Griyego, o, sa halip, kung ano ang nakaligtas mula sa dakilang templo, sa anino kung saan nakatayo ang isa pang rebulto ni Athena, na nililok din ni Phidias. , ngunit hindi isang mandirigma, ngunit si Athena ang birhen: Athens Parthenos.

Tulad ng Olympian Zeus, ito ay isang chryso-elephantine statue: gawa sa ginto (sa Greek - "chryso") at garing (sa Greek - "elephas"), na nakapaloob sa isang kahoy na frame. Sa kabuuan, tumagal ng humigit-kumulang isang libo dalawang daang kilo ng mahalagang metal upang gawin ito.

Sa ilalim ng mainit na kinang ng gintong baluti at damit, nasunog ang garing sa mukha, leeg at braso ng yumaong maringal na diyosa na may pakpak na si Nika (Tagumpay) sa taas ng tao sa kanyang nakabukang palad.

Ang mga patotoo ng mga sinaunang may-akda, isang maliit na kopya (Athena Varvakion, Athens, National Archaeological Museum) at mga barya at medalyon na naglalarawan kay Athena Phidias ay nagbibigay sa amin ng ilang ideya ng obra maestra na ito.

Ang mga tingin ng diyosa ay kalmado at malinaw, at ang kanyang mga tampok ay naliliwanagan ng isang panloob na liwanag. Ang kanyang dalisay na imahe ay nagpahayag ng hindi isang banta, ngunit isang masayang kamalayan ng tagumpay na nagdala ng kaunlaran at kapayapaan sa mga tao.

Ang chryso-elephantine technique ay iginagalang bilang ang tuktok ng sining. Ang paglalagay ng mga platong ginto at garing sa kahoy ay nangangailangan ng pinakamahusay na pagkakayari. Ang mahusay na sining ng iskultor ay pinagsama sa maingat na sining ng mag-aalahas. At bilang isang resulta - anong ningning, anong ningning sa takipsilim ng cella, kung saan naghari ang imahen ng diyos bilang pinakamataas na likha ng mga kamay ng tao!

Ang Parthenon ay itinayo (447-432 BC) ng mga arkitekto na sina Ictinus at Callicrates sa ilalim ng pangkalahatang direksyon ni Phidias. Sa pagsang-ayon kay Pericles, nais niyang isama ang ideya ng matagumpay na demokrasya sa pinakamalaking monumento ng Acropolis. Para sa diyosa na kanyang niluwalhati, isang mandirigma at isang birhen, ay iginagalang ng mga Atenas bilang unang mamamayan ng kanilang lungsod; ayon sa mga sinaunang alamat, sila mismo ang pumili sa selestiyal na babaeng ito bilang patroness ng estado ng Atenas.

Ang tuktok ng sinaunang arkitektura, ang Parthenon ay kinikilala na noong unang panahon bilang ang pinaka-kahanga-hangang monumento ng istilong Doric. Ang istilong ito ay lubos na napabuti sa Parthenon, kung saan wala nang bakas ng Doric squat at massiveness kaya katangian ng maraming unang mga templo ng Doric. Ang mga haligi nito (walo sa mga facade at labimpito sa mga gilid), mas magaan at mas payat sa proporsyon, ay bahagyang nakakiling sa loob na may bahagyang convex na kurbada ng mga pahalang ng basement at kisame. Ang mga banayad na paglihis na ito mula sa canon ay napakahalaga. Nang hindi binabago ang mga pangunahing batas nito, ang Doric order dito, kumbaga, ay sumisipsip ng walang kahirap-hirap na biyaya ng Ionic, na lumilikha, sa kabuuan, ng isang makapangyarihan, ganap na arkitektural na kuwerdas ng parehong hindi nagkakamali na kalinawan at kadalisayan gaya ng birhen na imahe ng Athena Parthenos. At ang chord na ito ay nakakuha ng isang mas mahusay na tunog salamat sa maliwanag na kulay ng mga dekorasyon ng relief ng mga metopes, na nakatayo nang maayos laban sa pula at asul na mga background.

Apat na Ionic column (na hindi pa bumababa sa amin) ang nakataas sa loob ng templo, at isang tuluy-tuloy na Ionic frieze ang nakaunat sa panlabas na dingding nito. Kaya, sa likod ng engrandeng colonnade ng templo, kasama ang makapangyarihang Doric metopes nito, ang nakatagong Ionic core ay inihayag sa bisita. Isang maayos na kumbinasyon ng dalawang istilo, na umaakma sa isa't isa, na nakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito sa isang monumento at, kung ano ang mas kapansin-pansin, sa pamamagitan ng kanilang organikong pagsasanib sa parehong motibo ng arkitektura.

Ang lahat ay nagmumungkahi na ang mga eskultura ng mga gables ng Parthenon at ang relief frieze nito ay ginawa, kung hindi man mismo ni Phidias, pagkatapos ay sa ilalim ng direktang impluwensya ng kanyang henyo at ayon sa kanyang malikhaing kalooban.

Ang mga labi ng mga pediment at frieze na ito ay marahil ang pinakamahalaga, ang pinakadakila na nakaligtas hanggang sa araw na ito mula sa lahat ng iskulturang Griyego. Nasabi na namin na ngayon ang karamihan sa mga obra maestra na ito ay pinalamutian, sayang, hindi ng Parthenon, kung saan sila ay isang mahalagang bahagi, ngunit ng British Museum sa London.

Ang mga eskultura ng Parthenon ay isang tunay na kamalig ng kagandahan, ang sagisag ng pinakamataas na hangarin ng espiritu ng tao. Ang konsepto ng ideolohikal na kalikasan ng sining ay matatagpuan sa kanila, marahil, ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapahayag. Para sa mahusay na ideya na nagbibigay inspirasyon sa bawat imahe dito, nabubuhay dito, na tumutukoy sa lahat ng pagkatao nito.

Ang mga sculptor ng Parthenon pediments ay niluwalhati si Athena, iginiit ang kanyang mataas na posisyon sa host ng iba pang mga diyos.

At narito ang mga nabubuhay na numero. Ito ay isang bilog na iskultura. Laban sa background ng arkitektura, sa perpektong pagkakatugma dito, ang mga estatwa ng marmol ng mga diyos ay nakatayo sa kanilang kabuuan, na may sukat, nang walang anumang pagsisikap, na inilagay sa tatsulok ng pediment.

Isang nakahiga na kabataan, bayani o diyos (marahil si Dionysus), na may bugbog na mukha, bali ang mga kamay at paa. Gaano kalaya, gaano siya natural na tumira sa seksyon ng pediment na itinalaga sa kanya ng iskultor. Oo, ito ay ganap na pagpapalaya, isang matagumpay na tagumpay ng enerhiya kung saan ipinanganak ang buhay at lumalaki ang isang tao. Naniniwala kami sa kanyang kapangyarihan, sa kalayaang kanyang natamo. At kami ay nabighani sa pagkakatugma ng mga linya at dami ng kanyang hubad na pigura, kami ay masayang napuno ng malalim na sangkatauhan ng kanyang imahe, na may husay na dinala sa pagiging perpekto, na tila sa amin ay higit sa tao.

Tatlong diyosa na walang ulo. Ang dalawa ay nakaupo, at ang pangatlo ay nakabuka, nakasandal sa mga tuhod ng isang kapitbahay. Ang mga fold ng kanilang mga damit ay tumpak na nagpapakita ng pagkakaisa at slenderness ng figure. Ito ay nabanggit na sa mahusay na Griyego iskultura ng ika-5 siglo. BC NS. ang drapery ay nagiging isang "body echo." Maaari mong sabihin - at "ang echo ng kaluluwa." Sa katunayan, sa kumbinasyon ng mga fold, ang pisikal na kagandahan ay humihinga dito, bukas-palad na inilalantad ang sarili sa kulot na manipis na ulap ng mga damit, bilang ang sagisag ng espirituwal na kagandahan.

Ang Ionian frieze ng Parthenon, isang daan at limampu't siyam na metro ang haba, kung saan higit sa tatlong daan at limampung pigura ng tao at humigit-kumulang dalawang daan at limampung hayop (mga kabayo, sakripisyong toro at tupa) ay itinatanghal sa mababang kaluwagan, bilang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang monumento ng sining na nilikha noong siglo na iluminado ng henyo ni Phidias.

Ang balangkas ng frieze: Panathenaic procession. Tuwing apat na taon, taimtim na inihaharap ng mga batang babae sa Atenas sa mga pari ng templo ang mga peplos (balabal) na kanilang binurdahan para kay Athena. Ang lahat ng mga tao ay lumahok sa seremonyang ito. Ngunit inilalarawan ng iskultor hindi lamang ang mga mamamayan ng Athens: tinanggap sila ni Zeus, Athena at iba pang mga diyos bilang pantay. Tila walang naguhit na linya sa pagitan ng mga diyos at mga tao: pareho silang maganda. Ang pagkakakilanlan na ito ay, kumbaga, ipinahayag ng iskultor sa mga dingding ng santuwaryo.

Hindi nakakagulat na ang lumikha ng lahat ng marmol na ningning na ito ay nadama ang kanyang sarili na katumbas ng mga celestial na inilalarawan niya. Sa eksena ng labanan sa kalasag ni Athena, inukit ni Parthenos Phidias ang kanyang sariling imahe sa anyo ng isang matandang lalaki na nagbubuhat ng bato gamit ang dalawang kamay. Ang gayong walang katulad na katapangan ay naglagay ng bagong sandata sa mga kamay ng kanyang mga kaaway, na inakusahan ang dakilang artista at palaisip ng kawalang-diyos.

Ang mga fragment ng Parthenon frieze ay ang pinakamahalagang pamana ng kultura ng Hellas. Ipinaparami nila sa ating imahinasyon ang buong ritwal na panathenaic na linya, na sa walang katapusang pagkakaiba-iba nito ay itinuturing na isang solemne na prusisyon ng sangkatauhan mismo.

Mga sikat na wrecks: "Horsemen" (London, British Museum) at "Girls and Elders" (Paris, Louvre).

Mga kabayong may nakabaligtad na mga nguso (ang mga ito ay inilalarawan nang totoo na tila naririnig namin ang kanilang mahihinang ungol). Nakaupo sa kanila ang mga kabataang lalaki na may tuwid na nakaunat na mga binti, na bumubuo, kasama ang kampo, isang solong, ngayon ay tuwid, ngayon ay maganda ang hubog na linya. At ang paghahalili ng mga diagonal na ito, katulad ngunit hindi paulit-ulit na paggalaw, magagandang ulo, muzzle ng kabayo, paa ng tao at kabayo, na nakadirekta pasulong, ay lumilikha ng isang uri ng pinag-isang ritmo na kumukuha ng manonood, kung saan ang isang matatag na pasulong na salpok ay pinagsama sa ganap na kaayusan.

Ang mga batang babae at ang mga matatanda ay tuwid na mga pigura ng kapansin-pansing balingkinitan na magkaharap. Sa mga batang babae, ang isang bahagyang nakausli na binti ay nagpapakita ng pasulong na paggalaw. Imposibleng isipin ang mga figure ng tao na mas malinaw at mas laconic sa komposisyon. Ang makinis at masalimuot na tiklop ng mga kasuotan, tulad ng mga plauta ng mga haligi ng Doric, ay nagbibigay sa mga kabataang Athenian ng natural na dignidad. Naniniwala kami na ito ay isang karapat-dapat na kinatawan ng sangkatauhan.

Ang pagpapatalsik sa Athens, at pagkatapos ay ang pagkamatay ni Phidias, ay hindi nakabawas sa ningning ng kanyang henyo. Pinainit niya ang lahat ng sining ng Greek noong huling ikatlong bahagi ng ika-5 siglo. BC. Ang dakilang Polycletus at isa pang sikat na iskultor - Kresilai (ang may-akda ng bayanihang larawan ni Pericles, isa sa mga pinakaunang estatwa ng larawang Griyego) - ay naimpluwensyahan niya. Ang buong panahon ng palayok ng Attic ay pinangalanang Phidias. Sa Sicily (sa Syracuse) ang mga kahanga-hangang barya ay ginawa kung saan malinaw nating kinikilala ang echo ng plastik na pagiging perpekto ng mga eskultura ng Parthenon. At dito sa rehiyon ng Northern Black Sea, natagpuan ang mga gawa ng sining, marahil ay pinaka-malinaw na sumasalamin sa epekto ng pagiging perpekto na ito.

... Sa kaliwa ng Parthenon, sa kabilang panig ng sagradong burol, nakatayo ang Erechtheion. Ang templong ito na inialay kina Athena at Poseidon ay itinayo pagkaalis ni Phidias sa Athens. Ang pinaka-eleganteng obra maestra ng istilong Ionian. Anim na payat na marmol na batang babae sa peplos - ang sikat na caryatids - nagsisilbing mga haligi sa timog na portico nito. Ang kapital na nakapatong sa kanilang mga ulo ay kahawig ng isang basket kung saan ang mga pari ay may dalang mga sagradong bagay ng pagsamba.

Ang oras at mga tao ay hindi nagligtas sa maliit na templong ito, isang imbakan ng maraming mga kayamanan, na sa Middle Ages ay naging isang Kristiyanong simbahan, at sa ilalim ng mga Turko - sa isang harem.

Bago tayo magpaalam sa Acropolis, tingnan natin ang kaluwagan ng balustrade ng templo ng Niki Apteros, i.e. Wingless Victory (walang pakpak upang hindi ito umalis sa Athens), bago ang Propylaea (Atenas, Acropolis Museum). Isinagawa sa mga huling dekada ng ika-5 siglo, ang bas-relief na ito ay nagmamarka ng paglipat mula sa matapang at marangal na sining ng Phidias tungo sa isang mas liriko, na nananawagan para sa isang matahimik na kasiyahan sa kagandahan. Ang isa sa mga Tagumpay (may ilan sa kanila sa balustrade) ay kumalas sa sandal. Ang kanyang kilos at ang kanyang nakataas na binti ay nagpapasigla sa kanyang damit na tila basa kaya't marahan nitong binalot ang buong kampo. Masasabi nating ang mga tiklop ng tela, na ngayon ay kumakalat sa malalawak na batis, pagkatapos ay tumatakbo sa isa't isa, ay nagbubunga ng pinakakaakit-akit na tula ng babaeng kagandahan sa kumikinang na chiaroscuro ng marmol.

Ang bawat tunay na pagtaas ng henyo ng tao ay natatangi sa kakanyahan nito. Ang mga obra maestra ay maaaring pantay, ngunit hindi magkapareho. Ang isa pang tulad ni Niki ay wala na sa sining ng Greek. Naku, sira ulo niya, bali ang mga braso. At, sa pagtingin sa sugatang imaheng ito, nagiging katakut-takot sa pag-iisip kung gaano karaming mga natatanging dilag, napabayaan o sadyang nawasak, ang nawala para sa atin nang hindi na mababawi.

LATE CLASSIC

Ang bagong panahon sa kasaysayan ng pulitika ng Hellas ay hindi maliwanag o nakabubuo. Kung V siglo. BC. ay minarkahan ng pag-usbong ng mga lungsod-estado ng Greece, pagkatapos ay noong ika-4 na siglo. ang kanilang unti-unting pagkawatak-watak ay naganap kasabay ng paghina ng mismong ideya ng demokratikong estado ng Greece.

Noong 386, sinamantala ng Persia, na lubos na natalo ng mga Griyego sa pamumuno ng Athens noong nakaraang siglo, ang digmaang sibil na nagpapahina sa mga lungsod-estado ng Greece upang magpataw ng kapayapaan sa kanila, kung saan dumating ang lahat ng mga lungsod sa baybayin ng Asia Minor. sa ilalim ng kontrol ng hari ng Persia. Ang kapangyarihan ng Persia ang naging pangunahing tagapamagitan sa daigdig ng mga Griyego; hindi niya pinahintulutan ang pambansang pagkakaisa ng mga Griyego.

Ang internecine wars ay nagpakita na ang mga estado ng Greece ay hindi kayang magkaisa sa kanilang sarili.

Samantala, ang pag-iisa ay isang pang-ekonomiyang pangangailangan para sa mga Griyego. Ang kalapit na kapangyarihan ng Balkan ay nagawang matupad ang makasaysayang gawain na ito - ang Macedonia, na naging mas malakas sa oras na iyon, na ang haring si Philip II ay natalo ang mga Greeks sa Chaeronea noong 338. Ang labanan na ito ay nagpasya sa kapalaran ng Hellas: ito ay naging nagkakaisa, ngunit sa ilalim ng dayuhang pamamahala. At ang anak ni Philip II, ang dakilang kumander na si Alexander the Great, ay pinangunahan ang mga Griyego sa isang matagumpay na kampanya laban sa kanilang mga sinaunang kaaway - ang mga Persiano.

Ito ang huling klasikal na panahon ng kulturang Griyego. Sa pagtatapos ng IV siglo. BC. ang sinaunang mundo ay papasok sa isang panahon na karaniwang tinatawag na hindi Hellenic, ngunit Hellenistic.

Sa sining ng mga huling klasiko, malinaw naming kinikilala ang mga bagong uso. Sa panahon ng malaking kasaganaan, ang huwarang larawan ng tao ay nakapaloob sa magiting at magandang mamamayan ng lungsod-estado.

Ang pagbagsak ng polis ay yumanig sa paniwala na ito. Ang mapagmataas na pagtitiwala sa lahat-ng-mapanakop na kapangyarihan ng isang tao ay hindi ganap na nawawala, ngunit kung minsan ito ay tila natatakpan. Lumilitaw ang mga pagmumuni-muni na nagdudulot ng pagkabalisa o pagkahilig sa matahimik na kasiyahan sa buhay. Ang interes sa indibidwal na mundo ng tao ay lumalaki; sa huli ito ay nagmamarka ng pag-alis mula sa makapangyarihang paglalahat ng mga naunang panahon.

Ang grandiosity ng worldview, na nakapaloob sa mga eskultura ng Acropolis, ay unti-unting nababawasan, ngunit ang pangkalahatang pang-unawa ng buhay at kagandahan ay pinayaman. Ang kalmado at marangal na maharlika ng mga diyos at bayani, tulad ng ipinakita ni Phidias sa kanila, ay nagbibigay daan sa pagkilala sa mga kumplikadong karanasan, hilig at mga impulses sa sining.

Griyego V siglo. BC. pinahahalagahan ang lakas bilang batayan ng isang malusog, matapang na simula, malakas na kalooban at sigla - at samakatuwid ay ang estatwa ng isang atleta, isang nagwagi sa mga kumpetisyon, na personified para sa kanya ang assertion ng kapangyarihan at kagandahan ng tao. Mga artista ng ika-4 na siglo. BC. maakit sa unang pagkakataon ang kagandahan ng pagkabata, ang karunungan ng katandaan, ang walang hanggang alindog ng pagkababae.

Ang dakilang kasanayang natamo ng sining ng Griyego noong ika-5 siglo ay nabubuhay pa noong ika-4 na siglo. BC, upang ang pinaka-inspiradong artistikong monumento ng mga huling klasiko ay minarkahan ng parehong selyo ng pinakamataas na pagiging perpekto.

Ang ika-4 na siglo ay sumasalamin din sa mga bagong uso sa pagtatayo nito. Ang arkitektura ng Griyego ng mga huling klasiko ay minarkahan ng isang tiyak na pagsisikap sa parehong oras para sa karilagan, kahit na kadakilaan, at para sa liwanag at pandekorasyon na biyaya. Ang isang purong Griyego na artistikong tradisyon ay nauugnay sa mga impluwensyang oriental na nagmumula sa Asia Minor, kung saan ang mga lungsod ng Greece ay napapailalim sa pamamahala ng Persia. Kasama ang pangunahing mga order ng arkitektura - Doric at Ionic, ang pangatlo - Corinthian, na lumitaw nang maglaon, ay lalong ginagamit.

Ang haligi ng Corinto ay ang pinakakahanga-hanga at pandekorasyon. Ang makatotohanang ugali ay nagtagumpay dito ang primordial abstract-geometric scheme ng kabisera, na nakasuot sa pagkakasunud-sunod ng Corinthian sa namumulaklak na balabal ng kalikasan - na may dalawang hanay ng mga dahon ng acanthus.

Ang paghihiwalay ng mga patakaran ay inalis. Para sa sinaunang mundo, nagsimula ang isang panahon ng makapangyarihan, bagama't marupok, ang despotismong pagmamay-ari ng alipin. Ang arkitektura ay itinalaga ng iba't ibang mga gawain kaysa sa edad ni Pericles.

Ang isa sa mga pinakadakilang monumento ng arkitektura ng Griyego ng mga huling klasiko ay ang libingan na hindi pa bumaba sa amin sa lungsod ng Halicarnassus (sa Asia Minor), ang pinuno ng lalawigan ng Persia ng Kariy Mavsol, kung saan ang salitang "mausoleum "nagmula.

Ang lahat ng tatlong mga order ay pinagsama sa mausoleum ng Halicarnassus. Binubuo ito ng dalawang tier. Ang una ay mayroong silid ng libing, ang pangalawa - ang simbahan ng libing. Sa itaas ng mga baitang ay isang mataas na piramide na pinatungan ng apat na kabayong kalesa (quadriga). Ang linear na pagkakasundo ng arkitektura ng Greek ay natagpuan sa malaking monumento na ito (ito, tila, umabot sa apatnapu't limampung metro ang taas), na may solemnity na nakapagpapaalaala sa mga istruktura ng libing ng mga sinaunang silangang pinuno. Ang mausoleum ay itinayo ng mga arkitekto na sina Satyr at Pythias, at ang dekorasyong eskultura nito ay ipinagkatiwala sa ilang mga masters, kabilang ang Skopas, na malamang na gumanap ng isang nangungunang papel sa kanila.

Ang Scopas, Praxiteles at Lysippos ay ang pinakadakilang Griyego na iskultor ng mga huling klasiko. Sa mga tuntunin ng impluwensya na mayroon sila sa buong kasunod na pag-unlad ng sinaunang sining, ang gawain ng tatlong henyo na ito ay maihahambing sa mga eskultura ng Parthenon. Ang bawat isa sa kanila ay nagpahayag ng kanyang matingkad na indibidwal na pang-unawa sa mundo, ang kanyang ideal na kagandahan, ang kanyang pag-unawa sa pagiging perpekto, na sa pamamagitan ng personal, na ipinahayag lamang nila, ay umaabot sa walang hanggan - unibersal, taas. At muli, sa gawain ng bawat isa, ang personal na ito ay kaayon ng panahon, na naglalaman ng mga damdaming iyon, ang mga pagnanasa ng mga kontemporaryo na karamihan ay sumagot sa kanya.

Sa sining ng Skopas, humihinga ang pag-iibigan at simbuyo ng damdamin, pagkabalisa, isang pakikibaka sa ilang mga pwersang pagalit, malalim na pagdududa at malungkot na karanasan. Ang lahat ng ito ay malinaw na katangian ng kanyang kalikasan at, sa parehong oras, malinaw na ipinahayag ang ilang mga mood sa kanyang panahon. Sa pamamagitan ng ugali, si Scopas ay malapit sa Euripides, gaano sila kalapit sa kanilang pang-unawa sa malungkot na kapalaran ng Hellas.

... Isang katutubo sa isla ng Paros na mayaman sa marmol, si Skopas (c. 420 - c. 355 BC) ay nagtrabaho sa Attica, at sa mga lungsod ng Peloponnese, at sa Asia Minor. Ang kanyang pagkamalikhain, lubhang malawak kapwa sa bilang ng mga gawa at sa paksa, ay nawala halos nang walang bakas.

Mula sa sculptural na dekorasyon ng templo ng Athena sa Tegea, na nilikha niya o sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa (Skopas, na naging tanyag hindi lamang bilang isang iskultor, kundi pati na rin bilang isang arkitekto, ay ang tagapagtayo ng templong ito), iilan lamang. nananatili ang mga fragment. Ngunit sapat na ang pagtingin kahit man lang sa naputol na ulo ng isang sugatang mandirigma (Athens, National Archaeological Museum) para maramdaman ang dakilang kapangyarihan ng kanyang henyo. Para sa ulo na ito na may mga hubog na kilay, ang mga mata ay nakadirekta sa itaas at isang bahagyang nakabukas na bibig, isang ulo, lahat kung saan - parehong pagdurusa at kalungkutan - kung baga, ay nagpapahayag ng trahedya hindi lamang ng Greece noong ika-4 na siglo. BC, pinunit ng mga kontradiksyon at niyurakan ng mga dayuhang mananakop, ngunit pati na rin ang primordial na trahedya ng buong sangkatauhan sa patuloy na pakikibaka nito, kung saan ang tagumpay ay sinusundan pa rin ng kamatayan. Kaya, tila sa amin, kakaunti ang natitira sa maliwanag na kagalakan ng pagiging na minsang nagpapaliwanag sa kamalayan ng isang Hellenic.

Mga fragment ng frieze ng libingan ng Mavsol, na naglalarawan sa labanan ng mga Greeks kasama ang mga Amazon (London, British Museum) ... Ito ay walang alinlangan na gawain ni Scopas o ng kanyang workshop. Ang henyo ng mahusay na iskultor ay humihinga sa mga wrecks na ito.

Ihambing natin ang mga ito sa mga nasira ng Parthenon frieze. At doon, at dito - ang pagpapalaya ng mga paggalaw. Ngunit doon ang pagpapalaya ay bumubuhos sa isang maringal na dimensyon, at dito - sa isang tunay na bagyo: ang mga anggulo ng mga pigura, ang pagpapahayag ng mga kilos, malawak na dumadaloy na damit ay lumikha ng isang marahas na dinamismo na hindi pa nagagawa sa sinaunang sining. Doon, ang komposisyon ay batay sa unti-unting pagkakaugnay ng mga bahagi, dito - sa pinakamatalim na kaibahan.

Gayunpaman, ang henyo ni Phidias at ang henyo ni Scopas ay nauugnay sa isang bagay na napakahalaga, marahil ang pangunahing bagay. Ang mga komposisyon ng parehong friezes ay pantay na payat, magkatugma, at ang kanilang mga imahe ay pantay na partikular. Pagkatapos ng lahat, hindi para sa wala na sinabi ni Heraclitus na ang pinakamagandang pagkakaisa ay ipinanganak mula sa mga kaibahan. Lumilikha ang Scopas ng isang komposisyon na ang pagkakaisa at kalinawan ay walang kapintasan gaya ng Phidias. Bukod dito, hindi isang solong pigura ang natutunaw dito, hindi nawawala ang independiyenteng kahulugan ng plastik nito.

Iyon na lang ang natitira kay Scopas mismo o sa kanyang mga estudyante. Ang iba pang may kaugnayan sa kanyang trabaho ay mga kopyang Romano. Gayunpaman, ang isa sa kanila ay nagbibigay sa amin marahil ng pinaka matingkad na ideya ng kanyang henyo.

Ang batong Parian ay isang bacchante.

Ngunit ibinigay ng iskultor ang bato ng kaluluwa nito.

At, bilang lasing, tumatalon, nagmamadali

sa sayaw niya.

Nalikha ang maenad na ito, sa sobrang galit,

may pinatay na kambing,

Gumawa ka ng isang himala sa isang sumasamba na pait,

Scopas.

Ito ay kung paano pinuri ng hindi kilalang makatang Griyego ang estatwa ng Maenad, o Bacchante, kung saan maaari lamang nating hatulan mula sa isang pinababang kopya (Dresden Museum).

Una sa lahat, napansin namin ang isang katangian ng pagbabago na napakahalaga para sa pag-unlad ng makatotohanang sining: sa kaibahan sa mga eskultura ng ika-5 siglo. BC, ang estatwa na ito ay ganap na idinisenyo para sa pagtingin mula sa lahat ng panig, at kailangan mong maglakad sa paligid nito upang makita ang lahat ng aspeto ng imahe na nilikha ng artist.

Ibinalik ang kanyang ulo at baluktot ang kanyang buong katawan, ang dalaga ay nagmamadali sa isang mabagyo, tunay na sayaw ng Bacchic - sa kaluwalhatian ng Diyos ng alak. At kahit na ang kopya ng marmol ay isang fragment lamang, marahil, walang ibang piraso ng sining na naghahatid sa gayong puwersa ng walang pag-iimbot na kalunos-lunos ng galit. Ito ay hindi isang masakit na kadakilaan, ngunit isang kalunos-lunos at matagumpay, kahit na ang kapangyarihan sa mga hilig ng tao ay nawala dito.

Kaya't sa huling siglo ng mga klasiko, ang makapangyarihang espiritung Hellenic ay nagawang mapanatili ang lahat ng orihinal nitong kadakilaan sa matinding galit na dulot ng nagngangalit na mga hilig at masakit na kawalang-kasiyahan.

... Si Praxiteles (isang katutubong Athenian, nagtrabaho noong 370-340 BC) ay nagpahayag ng isang ganap na naiibang simula sa kanyang trabaho. Mas marami kaming alam tungkol sa iskultor na ito kaysa sa kanyang mga kapatid.

Tulad ng Scopas, pinabayaan ni Praxiteles ang tanso, na nilikha ang kanyang pinakadakilang mga gawa sa marmol. Alam natin na siya ay mayaman at nasiyahan sa isang matunog na katanyagan na minsan ay nalampasan maging ang kaluwalhatian ni Phidias. Alam din natin na mahal niya si Phryne, isang tanyag na courtesan na inakusahan ng kalapastanganan at pinawalang-sala ng mga hukom ng Atenas, na humanga sa kagandahan nito, na kinilala nilang karapat-dapat sa popular na pagsamba. Nagsilbi si Phryne bilang kanyang modelo para sa mga estatwa ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite (Venus). Ang iskolar ng Roma na si Pliny ay sumulat tungkol sa paglikha ng mga estatwa na ito at ng kanilang kulto, na malinaw na nililikha ang kapaligiran ng panahon ng Praxiteles:

“... Higit sa lahat ng mga gawa ng hindi lamang Praxiteles, ngunit sa pangkalahatan ay umiiral sa Uniberso, ay si Venus ng kanyang gawa. Maraming lumangoy sa Cnidus para makita siya. Ang Praxiteles ay sabay-sabay na gumawa at nagbebenta ng dalawang estatwa ng Venus, ngunit ang isa ay natatakpan ng mga damit - mas gusto ito ng mga naninirahan sa Kos, na may karapatang pumili. Parehong halaga ang sinisingil ng Praxiteles para sa parehong mga estatwa. Ngunit kinilala ng mga naninirahan sa Kos ang estatwa na ito bilang seryoso at katamtaman; na kanilang tinanggihan ay binili ng mga Cnidian. At mas mataas ang kanyang katanyagan. Nang maglaon ay nais ng haring Nicomedes na bilhin ito mula sa mga Cnidian, na nangangakong patatawarin ang estado ng mga Cnidian para sa lahat ng malalaking utang na kanilang utang. Ngunit mas pinili ng mga Cnidian na tiisin ang lahat kaysa makipaghiwalay sa rebulto. At hindi walang kabuluhan. Pagkatapos ng lahat, ang Praxiteles na may estatwa na ito ay lumikha ng kaluwalhatian ng Cnidus. Ang gusali kung saan matatagpuan ang estatwa na ito ay bukas lahat, upang ito ay makita mula sa lahat ng panig. Bukod dito, naniniwala sila na ang estatwa ay itinayo sa mabait na pakikilahok ng diyosa mismo. At sa isang panig, ang kasiyahang dulot nito ay hindi kukulangin ... ".

Ang Praxitel ay isang inspiradong mang-aawit ng babaeng kagandahan, na iginagalang ng mga Greek noong ika-4 na siglo. BC. Sa mainit na paglalaro ng liwanag at anino, na hindi kailanman, ang kagandahan ng babaeng katawan ay nagniningning sa ilalim ng kanyang incisor.

Matagal nang lumipas ang isang babae na hindi ipinakitang hubo't hubad, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi lamang isang babae ang ipinakita ni Praxiteles, kundi isang diyosa sa marmol, at ito sa una ay nagdulot ng isang nagulat na pagpuna.

Ang Aphrodite ng Cnidus ay kilala lamang sa atin sa pamamagitan ng mga kopya at sa pamamagitan ng mga paghiram. Sa dalawang kopya ng marmol na Romano (sa Roma at sa Munich Glyptotek), bumaba ito sa atin sa kabuuan nito, upang malaman natin ang pangkalahatang hitsura nito. Ngunit ang mga solidong kopya na ito ay hindi top-notch. Ang ilan sa iba, kahit na sa mga fragment, ay nagbibigay ng mas matingkad na larawan ng dakilang gawaing ito: ang pinuno ng Aphrodite sa Paris Louvre, na may ganoong matamis at madamdaming katangian; ang kanyang mga torso, gayundin sa Louvre at sa Museo ng Naples, kung saan hinuhulaan natin ang kaakit-akit na pagkababae ng orihinal, at kahit isang kopya ng Romano, na kinuha hindi mula sa orihinal, ngunit mula sa isang Hellenistic na estatwa, na inspirasyon ng henyo ng Praxiteles, "Venus Khvoshchinsky" (pinangalanan pagkatapos ng Russian na nakakuha nito kolektor), kung saan, tila sa amin, ang marmol ay nagpapalabas ng init ng magandang katawan ng diyosa (ang fragment na ito ay ang pagmamalaki ng antigong departamento ng Pushkin Museum of Fine Sining).

Ano ang labis na hinangaan ng mga kapanahon ng iskultor sa larawang ito ng pinaka-kaakit-akit sa mga diyosa, na, nang itinapon ang kanyang mga damit, ay naghanda na bumulusok sa tubig?

Ano ang nakakabighani sa atin kahit na sa mga sirang kopya na naghahatid ng ilang katangian ng nawawalang orihinal?

Gamit ang pinakamahusay na pagmomodelo, kung saan nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna, binibigyang-buhay ang marmol na may kumikislap na liwanag na mga pagmuni-muni at nagbibigay ng makinis na bato ng isang pinong velvety na may virtuosity na kakaiba sa kanya, nakuha ni Praxitel ang diyosa sa makinis na mga contour at perpektong proporsyon ng katawan ng diyosa, sa nakakaantig na pagiging natural ng kanyang pose, sa kanyang titig, "Mamasa-masa at makintab", ayon sa mga sinaunang tao, ang mga dakilang simula na ipinahayag ni Aphrodite sa mitolohiyang Griyego ay nagsimulang walang hanggan sa kamalayan at pangarap ng sangkatauhan: Kagandahan at Pag-ibig.

Ang Praxiteles ay minsan ay kinikilala bilang ang pinakamaliwanag na exponent sa sinaunang sining ng pilosopikal na kalakaran na iyon, na nakita sa kasiyahan (anuman ito) ang pinakamataas na kabutihan at ang natural na layunin ng lahat ng mga hangarin ng tao, i.e. hedonismo. Ngunit ang kanyang sining ay naglalarawan na ng isang pilosopiya na umunlad sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC. "Sa mga kakahuyan ng Epicurus," gaya ng tawag ni Pushkin sa hardin ng Atenas kung saan tinipon ni Epicurus ang kanyang mga mag-aaral ...

Ang kawalan ng pagdurusa, isang matahimik na estado ng pag-iisip, ang pagpapalaya ng mga tao mula sa takot sa kamatayan at takot sa mga diyos - ito ay, ayon kay Epicurus, ang mga pangunahing kondisyon para sa tunay na kasiyahan sa buhay.

Sa katunayan, sa mismong katahimikan nito, ang kagandahan ng mga imaheng nilikha ni Praxiteles, ang magiliw na sangkatauhan ng mga diyos na nililok niya, ay nagpatunay sa pagiging kapaki-pakinabang ng pagpapalaya mula sa takot na ito sa isang panahon na hindi nangangahulugang matahimik at maawain.

Ang imahe ng isang atleta, malinaw naman, ay hindi interesado kay Praxiteles, tulad ng hindi siya interesado sa mga motibo ng sibil. Sinikap niyang isama sa marmol ang huwaran ng isang magandang pisikal na kabataan, hindi kasing matipuno ng kay Polycletus, napakapayat at maganda, nakangiting masaya ngunit medyo palihim, hindi partikular na natatakot sa sinuman, ngunit hindi nagbabanta sa sinuman, matahimik na masaya at puno ng kamalayan ng pagkakaisa ng lahat ng kanyang mga nilalang.

Ang gayong imahe, tila, ay tumutugma sa kanyang sariling pang-unawa sa mundo at samakatuwid ay lalong mahal sa kanya. Nakahanap kami ng hindi direktang kumpirmasyon nito sa isang nakakaaliw na anekdota.

Ang relasyon ng pag-ibig sa pagitan ng sikat na artista at tulad ng isang walang kapantay na kagandahan bilang Phryne ay lubhang kawili-wili para sa kanyang mga kontemporaryo. Ang masiglang pag-iisip ng mga Athenian ay sopistikado sa haka-haka tungkol sa kanila. Isinalaysay, halimbawa, na hiniling ni Phryne kay Praxiteles na ibigay sa kanya ang kanyang pinakamahusay na iskultura bilang tanda ng pag-ibig. Sumang-ayon siya, ngunit ipinaubaya sa kanyang sarili ang pagpili, palihim na itinatago kung alin sa kanyang mga gawa ang itinuturing niyang pinakaperpekto. Pagkatapos ay nagpasya si Phryne na dayain siya. Minsan ang isang alipin na ipinadala niya ay tumakbo sa Praxiteles na may kakila-kilabot na balita na ang pagawaan ng artista ay nasunog ... "Kung nawasak ng apoy sina Eros at Satyr, kung gayon ang lahat ay nawala!" - bulalas ni Praxitel sa kalungkutan. Kaya nalaman ni Phryne ang pagtatasa ng may-akda mismo ...

Alam natin mula sa mga reproduksyon ng mga eskulturang ito, na nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa sinaunang mundo. Nakaligtas kami ng hindi bababa sa isang daan at limampung marmol na kopya ng The Resting Satyr (lima sa kanila ay nasa Ermita). Hindi mabilang na mga antigong estatwa, estatwa na gawa sa marmol, luad o tanso, gravestone steles at lahat ng uri ng inilapat na sining, na inspirasyon ng henyo ng Praxiteles.

Dalawang anak na lalaki at isang apo ang nagpatuloy sa paglililok ng gawain ni Praxiteles, na siya mismo ay anak ng isang iskultor. Ngunit ang pagpapatuloy ng pamilya na ito, siyempre, ay bale-wala kumpara sa pangkalahatang pagpapatuloy ng artistikong babalik sa kanyang trabaho.

Sa bagay na ito, ang halimbawa ni Praxiteles ay partikular na nagpapahiwatig, ngunit malayo sa katangi-tangi.

Hayaan ang pagiging perpekto ng isang tunay na mahusay na orihinal at natatangi, ngunit isang gawa ng sining, na isang bagong "variation ng maganda", ay walang kamatayan kahit na sa kaganapan ng kamatayan nito. Wala kaming eksaktong kopya ng alinman sa estatwa ni Zeus sa Olympia o ng Athena Parthenos, ngunit ang kadakilaan ng mga larawang ito, na tumutukoy sa espirituwal na nilalaman ng halos lahat ng sining ng Griyego noong kapanahunan, ay malinaw na makikita kahit sa maliliit na alahas at mga barya. ng panahong iyon. Wala sila sa ganitong istilo kung wala si Phidias. Dahil walang mga estatwa ng mga kabataang walang malasakit na tamad na nakasandal sa isang puno, o ang mga hubad na marmol na diyosa na nakakabighani sa kanilang liriko na kagandahan, sa iba't ibang uri ng mga maharlika na nag-adorno sa mga villa at parke noong panahon ng Helenistiko at Romano, kung paanong walang mangyayari. Praxitelean style, Praxitelean sweet bliss at all, so long held in ancient art, - huwag maging isang tunay na "Resting Satyr" at isang tunay na "Aphrodite of Cnidus", na ngayon ay nawala, alam ng Diyos kung saan at paano. Sabihin nating muli: ang kanilang pagkawala ay hindi mapapalitan, ngunit ang kanilang espiritu ay nabubuhay kahit na sa pinakakaraniwang mga gawa ng mga tagatulad, at samakatuwid ay nabubuhay para sa atin. Ngunit kung ang mga gawang ito ay hindi mapangalagaan, ang espiritung ito ay kahit papaano ay kumikislap sa alaala ng tao upang muling magningning sa unang pagkakataon.

Ang pag-unawa sa kagandahan ng isang gawa ng sining, ang isang tao ay pinayaman sa espirituwal. Ang live na koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon ay hindi kailanman ganap na naputol. Ang sinaunang ideyal ng kagandahan ay determinadong tinanggihan ng medyebal na ideolohiya, at ang mga gawa na sumasagisag dito ay walang awang nawasak. Ngunit ang matagumpay na muling pagkabuhay ng ideyal na ito sa panahon ng humanismo ay nagpapatunay na hindi pa ito ganap na nalipol.

Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa kontribusyon sa sining ng bawat tunay na mahusay na artist. Para sa isang henyo na naglalaman ng isang bagong imahe ng kagandahan na ipinanganak sa kanyang kaluluwa ay nagpayaman sa sangkatauhan magpakailanman. At kaya mula noong sinaunang panahon, nang sa unang pagkakataon ang mga kakila-kilabot at marilag na larawan ng hayop ay nilikha sa Paleolithic cave, kung saan nagmula ang lahat ng sining, at kung saan inilagay ng ating malayong ninuno ang lahat ng kanyang kaluluwa at lahat ng kanyang mga pangarap, na pinaliwanagan ng malikhaing inspirasyon.

Ang mga makikinang na tagumpay at kabiguan sa sining ay umaakma sa isa't isa, nagpapakilala ng isang bagong bagay na hindi na namamatay. Ang bagong bagay na ito kung minsan ay nag-iiwan ng marka sa isang buong panahon. Kaya ito kay Phidias, gayon din kay Praxiteles.

Ang lahat ba, gayunpaman, ay nawala mula sa nilikha mismo ni Praxiteles?

Ayon sa sinaunang may-akda, nalaman na ang estatwa ni Praxiteles "Hermes kasama si Dionysus" ay nakatayo sa templo sa Olympia. Sa panahon ng mga paghuhukay noong 1877, medyo maliit na nasirang mga eskultura ng marmol ng dalawang diyos na ito ang natagpuan doon. Sa una, walang sinuman ang nag-aalinlangan na ito ang orihinal ng Praxiteles, at kahit ngayon ang kanyang pagiging may-akda ay kinikilala ng maraming eksperto. Gayunpaman, ang isang maingat na pag-aaral ng pamamaraan sa pagproseso ng marmol mismo ay nakakumbinsi sa ilang mga iskolar na ang iskultura na natagpuan sa Olympia ay isang mahusay na Hellenistic na kopya, na pinapalitan ang orihinal, na malamang na inalis ng mga Romano.

Ang estatwa na ito, na binanggit lamang ng isang Griyegong may-akda, ay lumilitaw na hindi itinuturing na isang obra maestra ng Praxiteles. Gayunpaman, ang mga merito nito ay hindi maikakaila: kamangha-manghang banayad na pagmomodelo, malambot na mga linya, isang kahanga-hanga, puro Praxitelean na paglalaro ng liwanag at anino, isang napakalinaw, perpektong balanseng komposisyon at, higit sa lahat, ang kagandahan ng Hermes sa kanyang panaginip, bahagyang walang pag-iisip na hitsura. at ang parang bata na alindog ni baby Dionysus. At, gayunpaman, sa kagandahang ito ay may isang tiyak na tamis, at nararamdaman namin na sa buong rebulto, kahit na sa kamangha-manghang payat na pigura ng isang napakahusay na kulot na diyos sa makinis na liko nito, ang kagandahan at kagandahang-loob ay bahagyang tumawid sa linya na lampas sa kung saan ang kagandahan. at magsisimula ang biyaya. Ang sining ng Praxiteles ay napakalapit sa linyang ito, ngunit hindi ito nilalabag sa mga pinaka-espirituwal na likha nito.

Ang kulay, tila, ay may malaking papel sa pangkalahatang hitsura ng mga estatwa ng Praxiteles. Alam natin na ang ilan sa mga ito ay pininturahan (sa pamamagitan ng pagkuskos sa tinunaw na mga pintura ng waks na dahan-dahang binuhay ang kaputian ng marmol) ni Nikias mismo, ang sikat na pintor noon. Ang sopistikadong sining ng Praxiteles ay nakakuha ng mas higit na pagpapahayag at emosyonalidad salamat sa kulay. Ang maayos na kumbinasyon ng dalawang mahusay na sining ay malamang na natanto sa kanyang mga nilikha.

Sa wakas, idinagdag namin na sa rehiyon ng Northern Black Sea, malapit sa mga bibig ng Dnieper at Bug (sa Olbia), natagpuan ang isang statue pedestal na may lagda ng dakilang Praxiteles. Naku, ang estatwa mismo ay wala sa lupa.

... Nagtrabaho si Lysippos noong huling ikatlong bahagi ng ika-4 na siglo. BC e., sa panahon ni Alexander the Great. Ang kanyang pagkamalikhain, tulad nito, ay kumukumpleto sa sining ng mga huling klasiko.

Ang tanso ang paboritong materyal ng iskultor. Hindi natin alam ang kanyang mga orihinal, kaya maaari lamang nating hatulan ang tungkol sa kanya sa pamamagitan ng mga natitirang marmol na kopya, na malayo sa pagpapakita ng lahat ng kanyang gawa.

Mayroong isang napakalawak na bilang ng mga monumento ng sining ng Sinaunang Greece na hindi pa bumaba sa atin. Ang kapalaran ng napakalaking artistikong pamana ni Lysippos ay isang kahila-hilakbot na patunay nito.

Si Lysippos ay itinuturing na isa sa mga pinaka-prolific masters ng kanyang panahon. Sinasabi nila na nagtabi siya ng isang barya mula sa gantimpala para sa bawat nakumpletong order: pagkatapos ng kanyang kamatayan, mayroong kasing dami ng labinlimang daan sa kanila. Samantala, kabilang sa kanyang mga gawa ay mga pangkat ng eskultura, na umaabot sa dalawampung numero, at ang taas ng ilan sa kanyang mga estatwa ay lumampas sa dalawampung metro. Sa lahat ng ito, ang mga tao, elemento at oras ay hinarap nang walang awa. Ngunit walang kapangyarihan ang makakasira sa diwa ng sining ni Lysippos, mabura ang bakas na iniwan niya.

Ayon kay Pliny, sinabi ni Lysippos na, hindi tulad ng kanyang mga nauna, na naglalarawan sa mga tao kung ano sila, siya, si Lysippos, ay naghangad na ipakita ang mga ito sa kanilang hitsura. Sa pamamagitan nito ay pinagtibay niya ang prinsipyo ng realismo, na matagal nang nagtagumpay sa sining ng Griyego, ngunit nais niyang ganap na makumpleto alinsunod sa mga aesthetic na prinsipyo ng kanyang kontemporaryo, ang pinakadakilang pilosopo ng sinaunang panahon, si Aristotle.

Ang pagbabago ni Lysippos ay binubuo sa katotohanan na natuklasan niya sa sining ng paglililok ng napakalaking, bago sa kanya, makatotohanang mga posibilidad. At sa katunayan, ang kanyang mga pigura ay hindi natin nakikita bilang nilikha "para ipakita", hindi sila nag-pose para sa amin, ngunit umiiral sa kanilang sarili, dahil sila ay nakuha ng mata ng artist sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga pinaka-magkakaibang paggalaw na sumasalamin dito. o ang emosyonal na salpok. Ang tanso, na madaling kumuha ng anumang hugis sa panahon ng paghahagis, ay pinakaangkop para sa paglutas ng mga naturang gawain sa paglililok.

Ang pedestal ay hindi ihiwalay ang mga figure ng Lysippos mula sa kapaligiran, sila ay tunay na naninirahan dito, na parang nakausli mula sa isang tiyak na spatial na lalim, kung saan ang kanilang pagpapahayag ay nagpapakita ng sarili nang pantay na malinaw, kahit na sa iba't ibang paraan, mula sa magkabilang panig. Ang mga ito, samakatuwid, ay ganap na tatlong-dimensional, ganap na napalaya. Ang pigura ng tao ay itinayo ni Lysippos sa isang bagong paraan, hindi sa plastic synthesis nito, tulad ng sa mga estatwa ng Myron o Polycletus, ngunit sa isang tiyak na panandaliang aspeto, eksakto kung paano ito ipinakita ang sarili nito (tila) sa artist sa sandaling ito at kung ano. wala pa ito sa nakaraan at hindi na magiging pagkatapos nito.

Ang kamangha-manghang kakayahang umangkop ng mga figure, ang napaka-kumplikado, kung minsan ang kaibahan ng mga paggalaw - lahat ng ito ay maayos na iniutos, at ang master na ito ay walang anuman na, kahit na sa pinakamaliit na antas, ay kahawig ng kaguluhan ng kalikasan. Ang paghahatid, una sa lahat, ng isang visual na impression, isinailalim niya ang impression na ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, minsan at para sa lahat na itinatag alinsunod sa mismong diwa ng kanyang sining. Siya, si Lysippos, na lumalabag sa lumang, Polycletian canon ng pigura ng tao upang lumikha ng kanyang sarili, bago, mas magaan, mas angkop para sa kanyang pabago-bagong sining, tinatanggihan ang anumang panloob na kawalang-kilos, anumang ponderousness. Sa bagong canon na ito, ang ulo ay hindi na 1.7, ngunit 1/8 lamang ng kabuuang taas.

Ang mga pag-uulit ng marmol ng kanyang mga gawa na dumating sa atin ay nagbibigay, sa pangkalahatan, ng isang malinaw na larawan ng makatotohanang mga nagawa ng Lysippos.

Ang sikat na "Apoxyomenos" (Roma, Vatican). Ang batang atleta na ito, gayunpaman, ay hindi katulad ng sa eskultura ng nakaraang siglo, kung saan ang kanyang imahe ay nag-radiated ng isang mapagmataas na kamalayan ng tagumpay. Ipinakita sa amin ni Lysippos ang atleta pagkatapos ng kumpetisyon, masigasig na nililinis ang katawan ng langis at alikabok gamit ang isang metal scraper. Hindi sa lahat ng isang matalim at tila hindi kapansin-pansin na paggalaw ng kamay ay umalingawngaw sa buong pigura, na nagbibigay ng pambihirang sigla. Siya ay panlabas na kalmado, ngunit nararamdaman namin na siya ay dumaan sa matinding pananabik, at sa kanyang mga tampok ay makikita mo ang pagkapagod mula sa matinding pag-igting. Ang imaheng ito, na parang inagaw mula sa pabago-bagong realidad, ay lubos na tao, lubhang marangal sa ganap nitong kadalian.

"Hercules kasama ang Leon" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Ito ang madamdaming kalunos-lunos ng isang buhay-at-kamatayang pakikibaka, muli na parang nakikita sa gilid ng artista. Ang buong eskultura ay tila sinisingil ng isang mabagyong matinding kilusan, na hindi mapaglabanan na pinagsama sa isang maayos na magandang kabuuan ng makapangyarihang mga pigura ng tao at hayop.

Mahuhusgahan natin kung anong impresyon ang ginawa ng mga eskultura ni Lysippos sa mga kontemporaryo mula sa sumusunod na kuwento. Si Alexander the Great ay mahilig sa kanyang statuette na "Feasting Hercules" (isa sa mga pag-uulit nito ay nasa Ermita rin) na hindi siya nakipaghiwalay dito sa kanyang mga kampanya, at nang dumating ang kanyang huling oras, iniutos niyang ilagay ito sa harap ng kanya.

Si Lysippos ang nag-iisang iskultor na kinilala ng sikat na mananakop bilang karapat-dapat na makuha ang kanyang mga tampok.

"Ang estatwa ni Apollo ay ang pinakamataas na ideyal ng sining sa lahat ng mga gawa na nakaligtas sa atin mula noong unang panahon." Isinulat ito ni Winckelmann.

Sino ang may-akda ng estatwa, na labis na hinangaan ang sikat na ninuno ng ilang henerasyon ng mga siyentipiko - "mga sinaunang panahon"? Wala sa mga iskultor na ang sining ay kumikinang nang mas maliwanag hanggang ngayon. Paano nga, at nasaan ang hindi pagkakaunawaan?

Ang Apollo na tinutukoy ni Winckelmann ay ang sikat na "Apollo of Belvedere": isang marmol na Romanong kopya ng tansong orihinal ni Leochares (huling ikatlo ng ika-4 na siglo BC), na pinangalanan sa gallery kung saan ito ipinakita sa loob ng mahabang panahon (Roma , Vatican) ... Ang rebultong ito ay minsang pumukaw ng maraming paghanga.

Kinikilala namin sa Apollo Belvedere ang isang salamin ng mga klasikong Griyego. Pero reflection lang. Alam namin ang frieze ng Parthenon, na hindi alam ni Winckelmann, at samakatuwid, para sa lahat ng hindi mapag-aalinlanganang pagpapakita nito, ang estatwa ni Leochares ay tila sa amin ay malamig sa loob, medyo theatrical. Bagama't si Leochares ay isang kontemporaryo ng Lysippos, ang kanyang sining, na nawawala ang tunay na kahalagahan ng nilalaman nito, mga smacks ng akademya, ay nagmamarka ng pagbaba na may kaugnayan sa mga klasiko.

Ang katanyagan ng gayong mga estatwa kung minsan ay nagbunga ng mga maling akala tungkol sa lahat ng sining ng Hellenic. Ang ideyang ito ay hindi kupas hanggang ngayon. Ang ilang mga artist ay may posibilidad na bawasan ang kahalagahan ng artistikong pamana ng Hellas at ibaling ang kanilang mga aesthetic na paghahanap sa ganap na magkakaibang mga kultural na mundo, sa kanilang opinyon, na mas naaayon sa pananaw sa mundo ng ating panahon. (Sapat na upang sabihin na ang isang makapangyarihang exponent ng pinakamodernong Western aesthetic na panlasa bilang ang Pranses na manunulat at art theorist na si André Malraux, sa kanyang akdang "The Imaginary Museum of World Sculpture", mayroong kalahati ng maraming mga reproductions ng sculptural monuments ng Ang sinaunang Greece bilang ang tinatawag na primitive civilizations ng America, Africa at Oceania!) Ngunit matigas ang ulo kong gustong maniwala na ang maringal na kagandahan ng Parthenon ay muling magtatagumpay sa kamalayan ng sangkatauhan, na nagpapatunay dito ang walang hanggang ideal ng humanismo.

Sa pagtatapos ng maikling pangkalahatang-ideya ng Griyegong klasikal na sining, nais kong banggitin ang isa pang kahanga-hangang monumento na itinatago sa Ermita. Ito ang sikat sa mundo na Italian vase noong ika-4 na siglo. BC NS. , na matatagpuan malapit sa sinaunang lungsod ng Kuma (sa Campania), na pinangalanan para sa pagiging perpekto ng komposisyon at kayamanan ng dekorasyon na "The Queen of Vases", at kahit na malamang na hindi nilikha sa Greece mismo, ay sumasalamin sa pinakamataas na tagumpay ng Greek plasticity. Ang pangunahing bagay sa black-and-lacquer vase mula sa Qom ay ang tunay na hindi nagkakamali na mga proporsyon, payat na tabas, pangkalahatang pagkakatugma ng mga anyo at kamangha-manghang magagandang multi-figured na mga relief (pagpapanatili ng mga bakas ng maliwanag na kulay) na nakatuon sa kulto ng diyosa ng pagkamayabong na si Demeter , ang sikat na mga misteryo ng Eleusinian, kung saan ang pinakamadilim na mga eksena ay pinalitan ng mga pangitain ng bahaghari, na sumasagisag sa kamatayan at buhay, walang hanggang pagkalanta at paggising ng kalikasan. Ang mga kaluwagan na ito ay mga dayandang ng monumental na iskultura ng mga pinakadakilang master ng Greek noong ika-5 at ika-4 na siglo. BC. Kaya, ang lahat ng mga nakatayong pigura ay kahawig ng mga estatwa ng paaralang Praxiteles, at ang mga nakaupo ay kahawig ng paaralan ng Phidias.

ESCULPTURE NG PANAHON NG HELLINISM

Sa pagkamatay ni Alexander the Great, nagsimula ang panahon ng Helenismo.

Ang oras para sa pagtatatag ng iisang imperyo na nagmamay-ari ng alipin ay hindi pa dumarating, at kahit si Hellas ay hindi nakatakdang mamuno sa mundo. Ang kalunos-lunos ng estado ay hindi ang puwersang nagtutulak nito, kung kaya't hindi man lang nito mapagkaisa ang sarili.

Ang dakilang makasaysayang misyon ng Hellas ay kultural. Nanguna sa mga Griyego, tinupad ni Alexander the Great ang misyong ito. Ang kanyang imperyo ay bumagsak, ngunit ang kulturang Greek ay nanatili sa mga estado na lumitaw sa Silangan pagkatapos ng kanyang mga pananakop.

Noong nakaraang mga siglo, pinalaganap ng mga pamayanang Griyego ang ningning ng kulturang Hellenic sa mga dayuhang lupain.

Sa mga siglo ng Helenismo, walang mga dayuhang lupain, ang ningning ng Hellas ay yakap-yakap at mapanakop ng lahat.

Ang isang mamamayan ng isang malayang patakaran ay nagbigay daan sa isang "mamamayan ng mundo" (cosmopolitan), na ang mga aktibidad ay naganap sa sansinukob, "ecumene", gaya ng pagkakaintindi noon ng sangkatauhan. Sa ilalim ng espirituwal na pamumuno ni Hellas. At ito, sa kabila ng madugong pag-aaway sa pagitan ng "diadochi" - ang walang kabusugan na mga kahalili ni Alexander sa kanilang pagnanasa sa kapangyarihan.

Parang ganun. Gayunpaman, ang mga bagong-minted na "mamamayan ng mundo" ay pinilit na pagsamahin ang kanilang mataas na panawagan sa kapalaran ng mga walang kapangyarihan na sakop ng parehong bagong-minted na mga pinuno na namuno sa paraan ng oriental despots.

Ang tagumpay ng Hellas ay hindi na pinagtatalunan ng sinuman; itinago nito, gayunpaman, ang malalim na mga kontradiksyon: ang maliwanag na espiritu ng Parthenon ay naging parehong nagwagi at natalo.

Ang arkitektura, eskultura at pagpipinta ay umunlad sa buong malawak na Hellenistic na mundo. Ang pagpaplano ng lunsod sa isang hindi pa nagagawang sukat sa mga bagong estado na iginigiit ang kanilang kapangyarihan, ang karangyaan ng mga korte ng hari, ang pagpapayaman ng maharlikang nagmamay-ari ng alipin sa mabilis na umuunlad na internasyonal na kalakalan ay nagbigay sa mga artista ng malalaking order. Marahil, tulad ng dati, ang sining ay hinimok ng mga nasa kapangyarihan. At sa anumang kaso, hindi kailanman naging napakalawak at iba-iba ang artistikong pagkamalikhain. Ngunit paano natin masusuri ang pagkamalikhain na ito kung ihahambing sa ibinigay sa sining ng archaic, ang kasagsagan at ang huli na mga klasiko, ang pagpapatuloy nito ay ang Hellenistic na sining?

Ipalaganap ng mga artista ang mga nagawa ng sining ng Griyego sa lahat ng mga teritoryong nasakop ni Alexander kasama ang kanilang mga bagong multi-tribal na pormasyon ng estado at sa parehong oras, sa pakikipag-ugnay sa mga sinaunang kultura ng Silangan, panatilihing dalisay ang mga tagumpay na ito, na sumasalamin sa kadakilaan ng ang Greek artistic ideal. Nais ng mga customer - mga hari at maharlika - na palamutihan ang kanilang mga palasyo at parke ng mga gawa ng sining, hangga't maaari katulad ng mga iginagalang bilang pagiging perpekto sa dakilang panahon ng kapangyarihan ni Alexander. Hindi nakakagulat na ang lahat ng ito ay hindi nakakaakit sa Griyego na iskultor sa landas ng mga bagong paghahanap, na nag-udyok sa kanya na "gumawa" lamang ng isang estatwa na tila hindi mas masahol pa kaysa sa orihinal na Praxiteles o Lysippos. At ito, sa turn, ay hindi maiiwasang humantong sa paghiram ng isang nahanap na form (na may pagbagay sa panloob na nilalaman na ipinahayag ng form na ito mula sa lumikha nito), i.e. sa tinatawag nating akademya. O sa eclecticism, i.e. isang kumbinasyon ng mga indibidwal na tampok at mga natuklasan ng sining ng iba't ibang mga masters, kung minsan ay kahanga-hanga, epektibo dahil sa mataas na kalidad ng mga sample, ngunit walang pagkakaisa, panloob na integridad at hindi nag-aambag sa paglikha ng sarili, ibig sabihin, ang sarili - nagpapahayag at ganap na masining na wika, sariling istilo.

Marami, napakaraming mga estatwa ng panahong Helenistiko ang nagpapakita sa atin sa mas malaking antas ng eksaktong mga pagkukulang na inilarawan na ng Belvedere Apollo. Lumawak ang Hellenism at, sa isang tiyak na lawak, nakumpleto ang mga dekadenteng tendensya na nagpakita ng kanilang mga sarili sa pagtatapos ng mga huling klasiko.

Sa pagtatapos ng II siglo. BC. Ang isang iskultor na nagngangalang Alexander o Agesander ay nagtrabaho sa Asia Minor: hindi lahat ng mga titik ay napanatili sa inskripsiyon sa nag-iisang rebulto ng kanyang gawa na bumaba sa atin. Ang estatwa na ito, na natagpuan noong 1820 sa isla ng Milos (sa Dagat Aegean), ay naglalarawan kay Aphrodite-Venus at ngayon ay kilala sa buong mundo bilang "Venus Mille cuts off". Ito ay hindi lamang isang Hellenistic, ngunit isang huli na Hellenistic na monumento, na nangangahulugan na ito ay nilikha sa isang panahon na minarkahan ng ilang pagbaba sa sining.

Ngunit imposibleng ilagay ang "Venus" na ito sa isang hilera sa marami pang iba, ang kanyang mga moderno o mas naunang mga estatwa ng mga diyos at diyosa, na nagpapatotoo sa isang patas na dami ng teknikal na kasanayan, ngunit hindi sa orihinalidad ng ideya. Gayunpaman, tila walang partikular na orihinal dito, isang bagay na hindi pa naipahayag sa mga nakaraang siglo. Isang malayong alingawngaw ng Aphrodite Praxiteles ... At, gayunpaman, sa estatwa na ito ang lahat ay napakaayos at magkakasuwato, ang imahe ng diyosa ng pag-ibig, sa parehong oras, napakaregal at nakakaakit na pambabae, ang kanyang buong hitsura ay napakadalisay at ang kahanga-hangang modelong marmol ay kumikinang nang napakalambot na tila sa amin: ang isang pait na iskultor ng dakilang panahon ng sining ng Griyego ay hindi makakaukit ng anumang mas perpekto.

Utang ba nito ang kaluwalhatian sa katotohanan na ang pinakatanyag na mga eskultura ng Griyego na pumukaw sa paghanga ng mga sinaunang tao ay hindi na mababawi? Ang mga estatwa tulad ng Venus de Milo, ang pagmamalaki ng Parisian Louvre, ay malamang na hindi kakaiba. Walang sinuman sa "ecumene" noon, o kalaunan, sa panahon ng Romano, ang kumanta nito sa taludtod, alinman sa Griyego o Latin. Ngunit gaano karaming mga masigasig na linya, nagpapasalamat na pagbubuhos ay nakatuon sa kanya

ngayon sa halos lahat ng mga wika sa mundo.

Ito ay hindi isang Romanong kopya, ngunit isang Griyego na orihinal, kahit na hindi sa klasikal na panahon. Nangangahulugan ito na ang sinaunang Griyego na artistikong ideal ay napakataas at makapangyarihan na sa ilalim ng pait ng isang likas na matalinong master ay nabuhay muli sa lahat ng kaluwalhatian nito kahit na sa mga araw ng akademya at eclecticism.

Ang ganitong mga engrandeng sculptural group bilang "Laocoon with Sons" (Rome, Vatican) at "Farnese Bull" (Naples, Roman National Museum), na pumukaw sa walang katapusang paghanga ng maraming henerasyon ng mga pinakanaliwanagang kinatawan ng kulturang Europeo, ngayon, nang ang kagandahan ng Parthenon ay natuklasan, tila sa amin sila ay sobrang theatrical overloaded, durog sa detalye.

Gayunpaman, malamang na kabilang sa kapareho ng mga pangkat na ito, ang paaralan ng Rhodes, ngunit nililok ng isang hindi kilalang artista sa isang naunang panahon ng Hellenism na "Nika of Samothrace" (Paris, Louvre) ay isa sa mga taas ng sining. Ang estatwa na ito ay nakatayo sa busog ng barkong monumento ng bato. Sa flap ng kanyang makapangyarihang mga pakpak, si Nika-Pobeda ay mabilis na sumugod, na humahampas sa hangin, kung saan ang kanyang mga kasuotan ay umuugoy ng maingay (parang naririnig namin ito). Ang ulo ay binugbog off, ngunit ang kalawakan ng imahe ay umabot sa amin ng ganap.

Ang sining ng portraiture ay karaniwan sa Hellenistic na mundo. Ang "mga kilalang tao" ay dumarami na nagtagumpay sa paglilingkod sa mga pinuno (diadochi) o na-promote sa tuktok ng lipunan salamat sa mas organisadong pagsasamantala sa paggawa ng mga alipin kaysa sa dating pira-pirasong Hellas: gusto nilang makuha ang kanilang mga tampok. para sa salinlahi. Ang larawan ay nagiging mas at higit pang indibidwal, ngunit sa parehong oras, kung tayo ay nahaharap sa pinakamataas na kinatawan ng kapangyarihan, kung gayon ang kanyang kataasan, ang pagiging eksklusibo ng posisyon na kanyang sinasakop, ay binibigyang diin.

At narito siya, ang pangunahing pinuno - si Diadoch. Ang kanyang bronze statue (Rome, Therme Museum) ay ang pinakamaliwanag na halimbawa ng Hellenistic art. Hindi namin alam kung sino ang pinunong ito, ngunit sa unang tingin ay malinaw sa amin na hindi ito isang pangkalahatang imahe, ngunit isang larawan. Katangian, matalas na indibidwal na mga tampok, bahagyang singkit na mga mata, hindi sa lahat ng perpektong pangangatawan. Ang taong ito ay nakuha ng artista sa lahat ng pagka-orihinal ng kanyang mga personal na tampok, puno ng kamalayan ng kanyang kapangyarihan. Marahil siya ay isang mahusay na pinuno na alam kung paano kumilos ayon sa mga pangyayari, tila naninindigan sa pagtugis sa nilalayon na layunin, marahil ay malupit, ngunit marahil kung minsan ay mapagbigay, medyo kumplikado sa kalikasan at pinasiyahan sa isang walang katapusang kumplikadong Hellenistic na mundo, kung saan ang primacy. ng kulturang Griyego ay dapat pagsamahin sa paggalang sa mga sinaunang lokal na kultura.

Siya ay ganap na hubad, tulad ng isang sinaunang bayani o diyos. Ang pagliko ng ulo, napaka natural, ganap na nakakarelaks, at ang kamay na nakataas, nakapatong sa sibat, ay nagbibigay sa pigura ng isang mapagmataas na dignidad. Matalas na realismo at deification. Ang deification ng hindi isang perpektong bayani, ngunit ang pinaka-konkreto, indibidwal na deification ng makalupang pinuno, na ibinigay sa mga tao ... sa pamamagitan ng kapalaran.

... Ang pangkalahatang direksyon ng sining ng mga huling klasiko ay nakasalalay sa pinakapundasyon ng Hellenistic na sining. Kung minsan ay matagumpay nitong nabubuo ang direksyong ito, pinalalalim pa nga ito, ngunit, tulad ng nakita natin, kung minsan ay giniling o dinadala ito sa sukdulan, nawawala ang magiliw na pakiramdam ng proporsyon at hindi nagkakamali na artistikong panlasa, na minarkahan ang lahat ng sining ng Griyego ng klasikal na panahon.

Ang Alexandria, kung saan tumawid ang mga ruta ng kalakalan ng Hellenistic na mundo, ay ang pokus ng buong Hellenistic na kultura, ang "bagong Athens".

Sa napakalaking lungsod na iyon na may kalahating milyong populasyon, na itinatag ni Alexander sa bukana ng Nile, umunlad ang agham, panitikan at sining, na tinangkilik ng mga Ptolemy. Itinatag nila ang "Museum", na sa loob ng maraming siglo ay naging sentro ng masining at siyentipikong buhay, ang sikat na aklatan, ang pinakamalaking sa sinaunang mundo, na may bilang na higit sa pitong daang libong mga balumbon ng papiro at pergamino. Ang isang daan at dalawampung metrong parola ng Alexandria na may isang tore na may linyang marmol, walong mukha nito ay matatagpuan sa direksyon ng mga pangunahing hangin, na may mga statues-weather vane, na may isang simboryo na nakoronahan ng isang tansong estatwa ng pinuno ng seas Poseidon, ay may sistema ng mga salamin na nagpatindi sa liwanag ng apoy na nakasindi sa simboryo, kaya't siya ay nakita sa layong animnapung kilometro. Ang parola na ito ay itinuturing na isa sa "pitong kababalaghan ng mundo". Alam natin ito mula sa mga larawan sa mga sinaunang barya at mula sa detalyadong paglalarawan ng isang Arab na manlalakbay na bumisita sa Alexandria noong ika-13 siglo: makalipas ang isang daang taon, ang parola ay nawasak ng isang lindol. Malinaw na ang mga pambihirang pagsulong lamang sa tumpak na kaalaman ang naging posible upang maitayo ang napakagandang istraktura na ito, na nangangailangan ng pinaka kumplikadong mga kalkulasyon. Pagkatapos ng lahat, ang Alexandria, kung saan nagturo si Euclid, ay ang duyan ng geometry na ipinangalan sa kanya.

Ang sining ng Alexandrian ay lubos na magkakaibang. Ang mga estatwa ni Aphrodite ay bumalik sa Praxiteles (dalawa sa kanyang mga anak na lalaki ay nagtrabaho bilang mga iskultor sa Alexandria), ngunit sila ay hindi gaanong marangal kaysa sa kanilang mga prototype, na mariing maganda. Nagtatampok ang Gonzaga cameo ng mga pangkalahatang larawang hango sa mga klasikal na canon. Ngunit ang ganap na magkakaibang mga tendensya ay ipinahayag sa mga estatwa ng mga matatanda: ang magaan na realismo ng Griyego dito ay nagiging isang halos lantad na naturalismo na may pinakamalupit na paglipat ng malambot, kulubot na balat, namamagang mga ugat, lahat ng bagay na hindi na maibabalik na ipinakilala ng katandaan sa hitsura ng isang tao. Ang karikatura ay umuunlad, nakakatawa, ngunit kung minsan ay nakatutuya. Ang genre ng pang-araw-araw na buhay (kung minsan ay may slant sa katawa-tawa) at ang portrait ay nagiging mas laganap. Lumilitaw ang mga kaluwagan na may masasayang tanawin ng bucolic, mga kaakit-akit na larawan ng mga bata, kung minsan ay binubuhay ang isang engrandeng alegorikal na estatwa na may maringal na nakahiga na asawa, katulad ni Zeus at nagpapakilala sa Nile.

Ang pagkakaiba-iba, ngunit din ang pagkawala ng panloob na pagkakaisa ng sining, ang integridad ng artistikong ideal, madalas na binabawasan ang kahalagahan ng imahe. Ang sinaunang Ehipto ay hindi patay.

Sa karanasan sa pulitika ng pamahalaan, binigyang-diin ng mga Ptolemy ang kanilang paggalang sa kanyang kultura, humiram ng maraming kaugalian ng Egypt, nagtayo ng mga templo para sa mga diyos ng Egypt at ... niranggo ang kanilang sarili sa mga host ng mga diyos na ito.

At hindi ipinagkanulo ng mga Egyptian artist ang kanilang sinaunang artistikong ideal, ang kanilang mga sinaunang canon, kahit na sa mga larawan ng mga bago, dayuhang pinuno ng kanilang bansa.

Ang isang kilalang monumento ng sining ng Ptolemaic Egypt ay isang estatwa ni Reyna Arsinoe II na gawa sa itim na basalt. Si Arsinoe, na nahiya sa kanyang ambisyon at kagandahan, na pinakasalan ng kanyang kapatid na si Ptolemy Philadelphus ayon sa kaugalian ng hari ng Ehipto. Isa ring idealized na larawan, ngunit hindi sa klasikal na Griyego, ngunit sa paraan ng Egypt. Ang imaheng ito ay bumalik sa mga monumento ng kulto ng libing ng mga pharaoh, at hindi sa mga estatwa ng magagandang diyosa ng Hellas. Maganda rin si Arsinoe, ngunit ang kanyang pigura, na pinipigilan ng isang sinaunang tradisyon, ay pangharap, tila nagyelo, tulad ng sa mga larawang estatwa ng lahat ng tatlong kaharian ng Egypt; ang paghihigpit na ito ay natural na umaayon sa panloob na nilalaman ng imahe, medyo naiiba mula sa mga klasikong Greek.

Sa itaas ng noo ng Reyna ay mga sagradong ulupong. At marahil ang malambot na bilog ng mga anyo ng kanyang balingkinitang batang katawan, na tila ganap na hubad sa ilalim ng isang magaan, transparent na balabal, kahit papaano ay sumasalamin sa nakatagong kaligayahan nito, marahil, ang mainit na hininga ng Helenismo.

Ang lungsod ng Pergamum, ang kabisera ng malawak na Asia Minor Hellenistic na estado, ay sikat, tulad ng Alexandria, para sa pinakamayamang aklatan nito (pergamino, sa Griyego na "Pergamon skin" ay isang Pergamon na imbensyon), para sa kanyang mga masining na kayamanan, mataas na kultura at karilagan. Ang mga eskultor ng Pergamon ay lumikha ng mga kahanga-hangang estatwa ng mga napatay na Gaul. Ang mga estatwa na ito ay bumalik sa Scopas sa inspirasyon at istilo. Ang frieze ng altar ng Pergamon ay bumalik din sa Scopas, ngunit hindi ito isang akademikong gawain, ngunit isang monumento ng sining, na nagmamarka ng isang bagong mahusay na flap ng mga pakpak.

Ang mga fragment ng frieze ay natuklasan sa huling quarter ng ika-19 na siglo ng mga arkeologong Aleman at dinala sa Berlin. Noong 1945 sila ay inilabas ng Hukbong Sobyet mula sa pagsunog ng Berlin, pagkatapos ay itinago sa Hermitage, at noong 1958 ay bumalik sila sa Berlin at ngayon ay ipinakita doon sa Pergamon Museum.

Isang daan at dalawampung metrong sculptural frieze ang nakahanay sa plinth ng isang puting marmol na altar na may magaan na Ionic na mga haligi at malalawak na hakbang na tumaas sa gitna ng isang malaking P.-shaped na istraktura.

Ang tema ng mga eskultura ay "gigantomachy": ang labanan ng mga diyos sa mga higante, na allegorically na naglalarawan sa labanan ng Hellenes sa mga barbarians. Ito ay isang napakataas na kaluwagan, halos pabilog na iskultura.

Alam namin na ang isang grupo ng mga sculptor ay nagtrabaho sa frieze, na kung saan ay hindi lamang Pergamon. Ngunit ang pagkakaisa ng disenyo ay halata.

Masasabi natin nang walang pag-aalinlangan: sa kabuuan ng iskulturang Griyego ay walang ganoong kagandang larawan ng labanan. Isang kakila-kilabot, walang awa na labanan para sa buhay at kamatayan. Ang labanan ay tunay na titanic - kapwa dahil ang mga higante na naghimagsik laban sa mga diyos, at ang mga diyos mismo, na sumasakop sa kanila, ay higit sa tao na paglago, at dahil ang buong komposisyon ay titanic sa kanyang mga pathos at saklaw.

Ang pagiging perpekto ng anyo, ang kamangha-manghang paglalaro ng liwanag at anino, ang magkatugmang kumbinasyon ng pinakamatalim na kaibahan, ang hindi mauubos na dynamism ng bawat pigura, bawat grupo at ang buong komposisyon ay naaayon sa sining ng Scopas, ay katumbas ng pinakamataas na nakamit na plastik. ng ika-4 na siglo. Ito ang dakilang sining ng Griyego sa lahat ng kaluwalhatian nito.

Ngunit ang diwa ng mga estatwa na ito kung minsan ay nagdadala sa atin palayo sa Hellas. Ang mga salita ni Lessing na ang Griyego na pintor ay nagpakumbaba sa mga pagpapakita ng mga hilig upang lumikha ng matahimik na magagandang larawan ay hindi naaangkop sa kanila sa anumang paraan. Totoo, ang prinsipyong ito ay nilabag na sa mga huling klasiko. Gayunpaman, kahit na parang napuno ng pinaka-marahas na salpok, ang mga pigura ng mga mandirigma at mga Amazon sa frieze ng libingan ng Mavsol ay tila pinigilan sa amin kumpara sa mga figure ng Pergamon "gigantomachy".

Hindi ang tagumpay ng liwanag na prinsipyo sa kadiliman ng underworld, kung saan nakatakas ang mga higante, ang tunay na tema ng Pergamon frieze. Nakikita natin ang tagumpay ng mga diyos, sina Zeus at Athena, ngunit nabigla tayo sa ibang bagay na hindi sinasadyang kumukuha sa ating sarili kapag tinitingnan natin ang buong bagyong ito. Sa labanan, ligaw, walang pag-iimbot - ito ang niluluwalhati ng marmol ng Pergamon frieze. Sa ecstasy na ito, ang mga higanteng pigura ng labanan ay galit na galit na nakikipagbuno sa isa't isa. Ang kanilang mga mukha ay baluktot, at tila sa amin ay naririnig namin ang kanilang mga hiyawan, galit na galit o masayang dagundong, nakakabinging hiyawan at daing.

Para bang ang ilang elementong puwersa ay naaninag dito sa marmol, isang hindi mapigil at walang tigil na puwersa, na gustong maghasik ng lagim at kamatayan. Hindi ba't ang isa na mula noong sinaunang panahon ay nagpakita sa tao sa kakila-kilabot na larawan ng Halimaw? Tila ito ay ginawa sa kanya sa Hellas, ngunit ngayon ay malinaw na siya ay muling nabuhay dito, sa Hellenistic Pergamum. Hindi lamang sa iyong espiritu, kundi pati na rin sa iyong hitsura. Nakikita namin ang mga mukha ng leon, mga higante na may mga kumikislap na ahas sa halip na mga binti, mga halimaw, na parang nabuo ng isang mainit na imahinasyon mula sa nagising na lagim ng hindi alam.

Para sa mga unang Kristiyano, ang altar ng Pergamon ay tila "ang trono ni Satanas"! ..

Hindi ba ang mga Asian masters, na napapailalim pa rin sa mga pangitain, pangarap at takot ng Sinaunang Silangan, ay lumahok sa paglikha ng frieze? O ang mga Griyego masters ang kanilang mga sarili ay naging tiomak sa kanila sa mundong ito? Ang huling palagay ay tila mas malamang.

At ito ang interweaving ng Hellenic ideal ng isang maayos na perpektong anyo na naghahatid ng nakikitang mundo sa kanyang marilag na kagandahan, ang ideal ng isang tao na natanto ang kanyang sarili bilang ang korona ng kalikasan, na may ganap na naiibang saloobin, na kinikilala natin sa mga kuwadro na gawa. ng Paleolithic caves, na walang hanggan na itinatak ang kakila-kilabot na kapangyarihan ng toro, at sa hindi nalutas na mga mukha ng bato ang mga diyus-diyosan ng Mesopotamia, at sa mga plake ng "hayop" ng Scythian, marahil sa unang pagkakataon ay nakatagpo ng isang mahalagang, organikong sagisag sa mga trahedya na larawan ng altar ng Pergamon.

Ang mga larawang ito ay hindi nakaaaliw, tulad ng mga larawan ng Parthenon, ngunit sa mga susunod na siglo ang kanilang hindi mapakali na kalunos-lunos ay kaayon ng marami sa pinakamataas na likha ng sining.

Sa pagtatapos ng ika-1 siglo. BC. Iginiit ng Roma ang kapangyarihan nito sa Hellenistic na mundo. Ngunit mahirap italaga, kahit na may kondisyon, ang huling bahagi ng Helenismo. Sa anumang kaso, sa epekto nito sa kultura ng ibang mga tao. Pinagtibay ng Roma ang kultura ng Hellas sa sarili nitong paraan, at ito mismo ay naging Hellenized. Ang ningning ng Hellas ay hindi kumupas alinman sa ilalim ng pamamahala ng Roma, o pagkatapos ng pagbagsak ng Roma.

Sa sining ng Gitnang Silangan, lalo na ang Byzantium, ang pamana ng sinaunang panahon ay higit sa lahat ay Griyego, hindi Romano. Ngunit hindi lang iyon. Ang diwa ng Hellas ay kumikinang sa sinaunang pagpipinta ng Russia. At ang espiritung ito ay nagliliwanag sa dakilang panahon ng Renaissance sa Kanluran.

ROMAN SCULPTURE

Kung wala ang pundasyong inilatag ng Greece at Rome, hindi rin magkakaroon ng modernong Europe.

Parehong ang mga Griyego at mga Romano ay may sariling makasaysayang bokasyon - sila ay umakma sa isa't isa, at ang pundasyon ng modernong Europa ay ang kanilang karaniwang dahilan.

Malaki ang ibig sabihin ng artistikong pamana ng Roma sa pundasyon ng kultura ng Europa. Bukod dito, ang legacy na ito ay halos mapagpasyahan para sa European art.

... Sa nasakop na Greece, ang mga Romano ay kumilos noong una na parang mga barbaro. Sa isa sa kanyang mga satyr, ipinakita sa amin ni Juvenal ang isang bastos na mandirigmang Romano noong mga panahong iyon, "pinapahalagahan ang sining ng mga Griyego na hindi alam kung paano", na, "sa karaniwang proporsyon," sinira ang "mga tasa ng gawa ng maluwalhating mga artista. " sa maliliit na piraso upang palamutihan ng mga ito ang kanyang kalasag o shell.

At nang marinig ng mga Romano ang tungkol sa halaga ng mga gawa ng sining, ang pagkawasak ay pinalitan ng pandarambong - laganap, tila, nang walang anumang pagpili. Mula sa Epirus sa Greece, ang mga Romano ay naglabas ng limang daang estatwa, at nasira ang mga Etruscan bago iyon, dalawang libo mula sa Wei. Ito ay malamang na ang lahat ng mga ito ay ang parehong mga obra maestra.

Karaniwang tinatanggap na ang pagbagsak ng Corinto noong 146 BC. ang aktwal na panahon ng Griyego ng sinaunang kasaysayan ay nagtatapos. Ang umuunlad na lungsod na ito sa baybayin ng Ionian Sea, isa sa mga pangunahing sentro ng kulturang Griyego, ay winasak ng mga sundalo ng Roman consul na si Mummy. Mula sa nasunog na mga palasyo at templo, ang mga barko ng konsulado ay naglabas ng hindi mabilang na mga artistikong kayamanan, kaya, gaya ng isinulat ni Pliny, literal na ang buong Roma ay napuno ng mga estatwa.

Ang mga Romano ay hindi lamang nagdala ng napakaraming mga estatwa ng Griyego (bilang karagdagan, nagdala din sila ng mga Egyptian obelisk), ngunit kinopya ang mga orihinal na Griyego sa isang malaking sukat. At para dito lamang, dapat tayong magpasalamat sa kanila. Ano, gayunpaman, ang aktwal na kontribusyon ng mga Romano sa sining ng iskultura? Sa paligid ng trunk ng column ni Trajan, na itinayo sa simula ng ika-2 siglo. BC NS. sa Forum ng Trajan, sa itaas ng mismong libingan ng emperador na ito, ang isang relief winds sa isang malawak na laso, na niluluwalhati ang kanyang mga tagumpay laban sa mga Dacian, na ang kaharian (kasalukuyang Romania) ay sa wakas ay nasakop ng mga Romano. Ang mga artista na gumawa ng kaluwagan na ito ay walang alinlangan na hindi lamang may talento, ngunit pamilyar din sa mga diskarte ng mga Hellenistic masters. Ngunit ito ay isang tipikal na gawaing Romano.

Bago sa amin ay ang pinaka detalyado at matapat pagsasalaysay... Ito ay isang salaysay, hindi isang pangkalahatang larawan. Sa Greek relief, ang kuwento ng mga tunay na pangyayari ay ipinakita sa alegorya, kadalasang kaakibat ng mitolohiya. Sa kaluwagan ng Roma mula sa panahon ng republika, malinaw na makikita ng isang tao ang pagnanais nang tumpak hangga't maaari, mas partikular upang ihatid ang takbo ng mga pangyayari sa lohikal na pagkakasunud-sunod nito, kasama ang mga katangiang katangian ng mga taong nakikilahok sa mga ito. Sa kaluwagan ng hanay ni Trajan, makikita natin ang mga kampo ng Roman at barbarian, mga paghahanda para sa isang kampanya, bumabagsak na mga kuta, mga tawiran, walang awa na mga labanan. Ang lahat ay tila talagang napaka-tumpak: ang mga uri ng mga sundalong Romano at mga Dacian, ang kanilang mga sandata at pananamit, ang uri ng mga kuta - kaya ang lunas na ito ay maaaring magsilbi bilang isang sculptural encyclopedia ng buhay militar noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng pangkalahatang disenyo nito, ang buong komposisyon, sa halip, ay kahawig ng nakilala nang mga relief narrative ng mapang-abusong pagsasamantala ng mga hari ng Asiria, ngunit may mas kaunting kapangyarihang makalarawan, bagama't may mas mahusay na kaalaman sa anatomy at ang kakayahang maglagay ng mga pigura nang mas malaya sa kalawakan mula sa ang mga Griyego. Ang mababang kaluwagan, nang walang plastik na paghahayag ng mga pigura, ay maaaring naging inspirasyon ng mga kuwadro na hindi nakaligtas. Ang mga imahe ni Trajan mismo ay paulit-ulit nang hindi bababa sa siyamnapung beses, ang mga mukha ng mga sundalo ay lubos na nagpapahayag.

Ang parehong pagiging konkreto at pagpapahayag na ito ay bumubuo ng isang natatanging katangian ng lahat ng larawang iskultura ng Romano, kung saan, marahil, ang pagka-orihinal ng Romano artistikong henyo ay pinaka-malinaw na ipinakita.

Ang purong bahagi ng Romano, na kasama sa kaban ng kultura ng mundo, ay perpektong tinukoy (kaugnay lamang ng larawang Romano) ng pinakadakilang eksperto sa sinaunang sining, O.F. Waldhauer: “... Umiiral ang Roma bilang isang indibidwal; Umiiral ang Roma sa mga mabagsik na anyo kung saan ang mga sinaunang imahe ay muling isinilang sa ilalim ng kapangyarihan nito; Ang Roma ay nasa dakilang organismong iyon na nagpapalaganap ng mga buto ng sinaunang kultura, na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong payabungin ang mga bago, pa rin barbaric na mga tao, at, sa wakas, ang Roma ay nasa paglikha ng isang sibilisadong mundo batay sa kultural na mga elemento ng Hellenic at, binago ang mga ito. , alinsunod sa mga bagong gawain, tanging ang Roma at maaaring lumikha ng ... ang mahusay na panahon ng portrait sculpture ... ".

Ang larawang Romano ay may kumplikadong background. Ang koneksyon nito sa larawang Etruscan ay kitang-kita, gayundin sa Hellenistic. Ang ugat ng Romano ay medyo malinaw din: ang unang mga larawang Romano sa marmol o tanso ay isang eksaktong pagpaparami lamang ng maskara ng waks na inalis sa mukha ng namatay. Hindi pa ito sining sa karaniwang kahulugan.

Sa mga sumunod na panahon, ang katumpakan ay napanatili sa gitna ng artistikong larawan ng Romano. Katumpakan, inspirasyon ng malikhaing inspirasyon at kahanga-hangang pagkakayari. Ang pamana ng sining ng Griyego ay tiyak na may papel dito. Ngunit maaari itong sabihin nang walang pagmamalabis: ang sining ng isang maliwanag na indibidwal na larawan na dinala sa pagiging perpekto, ganap na inilalantad ang panloob na mundo ng isang naibigay na tao, ay, sa esensya, isang tagumpay ng Roma. Sa anumang kaso, sa mga tuntunin ng saklaw ng pagkamalikhain, sa lakas at lalim ng sikolohikal na pagtagos.

Ang larawang Romano ay nagpapakita sa ating harapan ng diwa ng Sinaunang Roma sa lahat ng aspeto at kontradiksyon nito. Ang isang larawang Romano ay, kumbaga, ang kasaysayan mismo ng Roma, na isinalaysay nang personal, ang kuwento ng hindi pa naganap na pagbangon at kalunos-lunos na kamatayan nito: "Ang buong kasaysayan ng pagbagsak ng Romano ay ipinahayag dito sa mga kilay, noo, labi" (Herzen) .

Sa mga emperador ng Roma mayroong mga marangal na personalidad, mga pangunahing estadista, mayroon ding mga sakim na ambisyoso, mayroong mga halimaw, despots,

Nabaliw sa walang limitasyong kapangyarihan, at sa kamalayan na ang lahat ay pinahintulutan sa kanila, na nagbuhos ng dagat ng dugo, ay malungkot na mga malupit na, sa pamamagitan ng pagpatay sa kanilang hinalinhan, naabot ang pinakamataas na ranggo at samakatuwid ay sinira ang lahat na nagbigay inspirasyon sa kanila ng kaunting hinala. Gaya ng nakita na natin, ang mga moral na isinilang ng deified monarkiya kung minsan ay nagtutulak kahit na ang pinakanaliwanagan sa pinakamalupit na gawain.

Sa panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng imperyo, ang isang mahigpit na organisadong sistema ng alipin, kung saan ang buhay ng isang alipin ay inilagay sa wala at tinatratong tulad ng isang manggagawang baka, ang nag-iwan nito ng tatak sa moralidad at buhay ng hindi lamang mga emperador at maharlika, kundi mga ordinaryong mamamayan din. At sa parehong oras, hinikayat ng mga kalunos-lunos na estado, nagkaroon ng pagtaas sa pagnanais na i-streamline ang buhay panlipunan sa paraang Romano sa buong imperyo, nang buong kumpiyansa na hindi magkakaroon ng mas matibay at kapaki-pakinabang na sistema. Ngunit ang pagtitiwala na ito ay naging hindi mapanghawakan.

Ang walang humpay na mga digmaan, internecine na alitan, mga pag-aalsa ng probinsya, ang paglipad ng mga alipin, ang kamalayan ng kawalan ng batas sa bawat siglo ay lalong nagpapahina sa pundasyon ng "kapayapaan ng Roma". Ang mga nasakop na lalawigan ay nagpakita ng kanilang kalooban nang higit at higit na tiyak. At sa huli ay sinira nila ang nagkakaisang kapangyarihan ng Roma. Sinira ng mga lalawigan ang Roma; Ang Roma mismo ay naging isang lungsod na panlalawigan, katulad ng iba, may pribilehiyo, ngunit hindi na nangingibabaw, ay tumigil na maging sentro ng imperyo ng mundo ... Ang estado ng Roma ay naging isang napakalaking kumplikadong makina na eksklusibo para sa pagsuso ng mga katas mula sa mga nasasakupan nito.

Ang mga bagong uso na nagmumula sa Silangan, mga bagong mithiin, ang paghahanap ng bagong katotohanan ay nagluwal ng mga bagong paniniwala. Dumating ang paghina ng Roma, ang paghina ng sinaunang mundo kasama ang ideolohiya at kaayusang panlipunan nito.

Ang lahat ng ito ay makikita sa Romanong portrait sculpture.

Noong panahon ng republika, kung kailan ang moral ay mas malubha at mas simple, ang dokumentaryo na katumpakan ng imahe, ang tinatawag na "verism" (mula sa salitang verus - true), ay hindi pa balanse ng impluwensyang Greek na nagpaparangal. Ang impluwensyang ito ay nagpakita mismo sa edad ni Augustus, kung minsan kahit na sa kapinsalaan ng katotohanan.

Ang sikat na full-length na estatwa ni Augustus, kung saan ipinakita siya sa lahat ng karilagan ng kapangyarihan ng imperyal at kaluwalhatian ng militar (estatwa mula sa Prima Porta, Roma, Vatican), pati na rin ang kanyang imahe sa anyo ng Jupiter mismo (Hermitage), ng kurso, idealized seremonyal portrait, equating ang makalupang pinuno sa celestials. Gayunpaman, itinatampok nila ang mga indibidwal na katangian ni Augustus, ang kamag-anak na katatagan at ang hindi mapag-aalinlanganang kahalagahan ng kanyang personalidad.

Maraming mga larawan ng kanyang kahalili, si Tiberius, ay na-ideyal din.

Tingnan natin ang sculptural portrait ni Tiberius sa kanyang kabataan (Copenhagen, Glyptotek). Marangal na imahe. At sa parehong oras, siyempre, indibidwal. Isang bagay na hindi nakikiramay, nakakahiya na binawi ay makikita sa kanyang mga tampok. Marahil, kung inilagay sa iba pang mga kondisyon, ang taong ito ay mamumuhay nang disente sa kanyang buhay. Ngunit walang hanggang takot at walang limitasyong kapangyarihan. At tila sa amin ay nakuha ng artista sa kanyang imahe ang isang bagay na kahit na ang matalinong Augustus ay hindi nakilala, na hinirang si Tiberius bilang kanyang kahalili.

Ngunit para sa lahat ng marangal na pagpigil nito, ang larawan ng kahalili ni Tiberius - Caligula (Copenhagen, Glyptotek), isang mamamatay-tao at tortyur, na kalaunan ay sinaksak hanggang mamatay ng kanyang entourage, ay ganap na nalantad. Ang kanyang titig ay kakila-kilabot, at nararamdaman mo na walang awa mula sa napakabata na pinunong ito (tinapos niya ang kanyang kakila-kilabot na buhay sa loob ng dalawampu't siyam na taon) na may mahigpit na nakadikit na mga labi, na gustong ipaalala na magagawa niya ang anumang bagay: at sa sinuman. Naniniwala kami, sa pagtingin sa larawan ni Caligula, ang lahat ng mga kuwento tungkol sa kanyang hindi mabilang na mga kalupitan. “Pinilit niyang dumalo ang mga ama sa pagbitay sa kanilang mga anak,” ang isinulat ni Suetonius, “para sa isa sa kanila ay nagpadala siya ng stretcher nang subukan niyang umiwas dahil sa karamdaman; ang isa pa ay kaagad niyang inanyayahan siya sa mesa pagkatapos ng palabas ng pagbitay at sa lahat ng uri ng kasiyahan ay pinilit siyang magbiro at magsaya." At idinagdag ng isa pang Romanong mananalaysay, si Dio, na nang ang ama ng isa sa mga pinatay ay "nagtanong kung maaari niyang ipikit ang kanyang mga mata, iniutos niyang patayin din ang kanyang ama." At gayundin sa Suetonius: “Nang ang mga baka, na ginagamit sa pagpapakain ng mababangis na hayop para sa mga salamin, ay tumaas ang presyo, inutusan niyang itapon ang mga ito sa awa ng mga kriminal; at paglibot sa mga bilangguan para dito, hindi niya tiningnan kung sino ang dapat sisihin sa kung ano, ngunit direktang nag-utos, nakatayo sa pintuan, na kunin ang lahat ... ". Ang mababang kilay na mukha ni Nero, ang pinakasikat sa mga nakoronahan na fiends ng Sinaunang Roma (marble, Rome, National Museum), ay nagbabala sa kalupitan nito.

Ang estilo ng larawan ng eskultura ng Romano ay nagbago kasama ang pangkalahatang saloobin ng panahon. Ang dokumentaryo na katotohanan, karilagan, pag-abot sa pagiging diyos, ang pinakamatalas na pagiging totoo, ang lalim ng sikolohikal na pagtagos, salit-salit na namayani sa kanya, o kahit na umakma sa isa't isa. Ngunit hangga't nabubuhay ang ideyang Romano, hindi ito nauubusan ng pictorial power.

Nakamit ni Emperador Hadrian ang kaluwalhatian ng isang matalinong pinuno; ito ay kilala na siya ay isang napaliwanagan na connoisseur ng sining, isang masigasig na tagahanga ng klasikal na pamana ng Hellas. Ang kanyang mga tampok, na inukit sa marmol, isang maalalahanin na hitsura, kasama ang isang bahagyang dampi ng kalungkutan, ay umakma sa aming ideya tungkol sa kanya, habang ang kanyang mga larawan ay umakma sa aming ideya ng Caracalla, tunay na nakakakuha ng quintessence ng kalupitan ng hayop, ang pinaka walang pigil, marahas na kapangyarihan. Ngunit si Marcus Aurelius ay lumilitaw bilang isang tunay na "pilosopo sa trono", isang palaisip na puno ng espirituwal na maharlika, nangangaral ng stoicism sa kanyang mga sinulat, isang detatsment mula sa mga makalupang bagay.

Tunay na hindi malilimutan sa kanilang mga imahe ng pagpapahayag!

Ngunit ang larawang Romano ay muling nabuhay sa harap natin hindi lamang ang mga larawan ng mga emperador.

Huminto tayo sa Hermitage sa harap ng isang larawan ng isang hindi kilalang Romano, pinatay, marahil sa pinakadulo ng ika-1 siglo. Ito ay isang walang alinlangan na obra maestra, kung saan ang katumpakan ng Romano ng imahe ay pinagsama sa tradisyonal na kasanayang Hellenic, ang dokumentaryong katangian ng imahe - na may panloob na espirituwalidad. Hindi namin alam kung sino ang may-akda ng larawan - ito ba ay isang Griyego, na nagbigay sa Roma ng kanyang saloobin at natikman ang kanyang talento, isang Romano o ibang artista, isang paksang imperyal, na inspirasyon ng mga modelong Griyego, ngunit matatag na nakaugat sa lupang Romano. - bilang ang mga may-akda ay hindi kilala (sa karamihan, marahil, mga alipin) at iba pang kapansin-pansin na mga estatwa mula sa panahon ng Romano.

Sa larawang ito, isang matandang lalaki ang nakunan, na nakakita ng maraming sa kanyang buhay at nakaranas ng maraming, kung saan hulaan mo ang ilang uri ng pagdurusa, marahil mula sa malalim na pag-iisip. Ang imahe ay napakatotoo, makatotohanan, mahigpit na inagaw mula sa gitna ng sangkatauhan at napakahusay na nakilala sa kakanyahan nito na tila sa amin na nakilala namin ang Romanong ito, ay pamilyar sa kanya, ganoon nga - kahit na hindi inaasahan ang aming paghahambing - habang kami alam, halimbawa, ang mga bayani ng mga nobela ni Tolstoy.

At ang parehong persuasiveness sa isa pang kilalang obra maestra mula sa Hermitage, isang marmol na larawan ng isang kabataang babae, conventionally pinangalanan pagkatapos ng uri ng mukha "Syrian".

Ito na ang ikalawang kalahati ng ika-2 siglo: ang inilalarawang babae ay kontemporaryo ni Emperador Marcus Aurelius.

Alam natin na ito ay isang panahon ng muling pagsusuri ng mga halaga, pinatindi ang mga impluwensya ng Silangan, mga bagong romantikong kalooban, namumuong mistisismo, na naglalarawan sa krisis ng pagmamataas ng dakilang kapangyarihan ng Roma. “Ang panahon ng buhay ng tao ay isang sandali,” ang isinulat ni Marcus Aurelius, “ang kakanyahan nito ay isang walang hanggang daloy; pakiramdam malabo; ang istraktura ng buong katawan ay nasisira; ang kaluluwa ay hindi matatag; ang kapalaran ay mahiwaga; ang kaluwalhatian ay hindi mapagkakatiwalaan."

Ang mapanglaw na pagmumuni-muni, na katangian ng maraming mga larawan sa panahong ito, ay humihinga sa imahe ng "Syrian". Ngunit ang kanyang nananaginip na panaginip - nararamdaman namin ito - ay malalim na indibidwal, at muli siya mismo ay tila pamilyar sa amin sa loob ng mahabang panahon, halos kahit na mahal, kaya't ang mahahalagang pait ng iskultor na may sopistikadong gawain ay nakuha ang kanyang kaakit-akit at madamdaming mga tampok mula sa puting marmol na may banayad. maasul na kulay.

At narito muli ang emperador, ngunit isang espesyal na emperador: si Philip the Arab, na sumulong sa kasagsagan ng krisis ng ika-3 siglo. - madugong "imperial leapfrog" - mula sa hanay ng legion ng probinsiya. Ito ang kanyang opisyal na larawan. Ang kalubhaan ng imahe ng sundalo ay higit na makabuluhan: iyon ang panahon kung saan, sa pangkalahatan, ang hukbo ay naging tanggulan ng kapangyarihan ng imperyal.

Nakakunot ang noo. Isang mabigat, maingat na hitsura. Mabigat, mataba ang ilong. Malalim na mga wrinkles ng mga pisngi, na bumubuo ng isang uri ng tatsulok na may matalim na pahalang na linya ng makapal na labi. Isang makapangyarihang leeg, at sa dibdib ay may isang malawak na transverse fold ng toga, na sa wakas ay nagbibigay sa buong marmol bust ng isang tunay na granite massiveness, laconic lakas at integridad.

Narito ang isinulat ni Waldgauer tungkol sa kahanga-hangang larawang ito, na itinago rin sa aming Hermitage: “Ang pamamaraan ay pinasimple hanggang sa sukdulan ... Ang mga tampok ng mukha ay binuo ng malalim, halos magaspang na mga linya, na may kumpletong pagtanggi sa detalyadong pagmomolde sa ibabaw. Ang personalidad, tulad nito, ay walang awa na nailalarawan, na nagbibigay-diin sa pinakamahalagang mga tampok.

Bagong istilo, monumental na pagpapahayag na nakamit sa isang bagong paraan. Hindi ba ito ang impluwensya ng tinatawag na barbarian periphery ng imperyo, na lalong tumatagos sa mga probinsya na naging kalaban ng Roma?

Sa pangkalahatang istilo ng bust ni Philip the Arab, kinikilala ni Waldhauer ang mga tampok na ganap na bubuo sa mga medieval sculptural portrait ng mga French at German na katedral.

Ang sinaunang Roma ay naging tanyag sa kanyang maingay na mga gawa, mga tagumpay na nagulat sa mundo, ngunit ang pagbaba nito ay madilim at masakit.

Magtatapos na ang isang buong makasaysayang panahon. Ang lumang sistema ay upang magbigay daan sa isang bago, mas advanced na isa; lipunang alipin - ipanganak na muli sa isang pyudal.

Noong 313, ang matagal nang pinag-uusig na Kristiyanismo ay kinilala sa Imperyo ng Roma bilang relihiyon ng estado, na sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. naging nangingibabaw sa buong Imperyo ng Roma.

Ang Kristiyanismo, kasama ang pangangaral nito ng kababaang-loob, asetisismo, kasama ang pangarap na paraiso hindi sa lupa, ngunit sa langit, ay lumikha ng isang bagong mitolohiya, ang mga bayani kung saan, ang mga ascetics ng bagong pananampalataya, na kinuha ang korona ng martir para dito, kinuha ang lugar na dating pag-aari ng mga diyos at diyosa na nagpakilala sa prinsipyong nagpapatibay sa buhay, pag-ibig sa lupa at kagalakan sa lupa. Unti-unti itong kumalat, at samakatuwid, bago pa man ang legal na tagumpay nito, ang doktrinang Kristiyano at ang pampublikong kalooban na naghanda nito sa panimula ay nagpapahina sa ideyal ng kagandahan, na minsang nagningning nang buong liwanag sa Acropolis ng Atenas at napagtanto at inaprubahan ng Roma sa buong mundo. mundo sa ilalim ng kontrol nito.

Sinubukan ng Simbahang Kristiyano na bihisan sa isang kongkretong anyo ng hindi matitinag na mga paniniwala sa relihiyon ang isang bagong saloobin, kung saan ang Silangan, kasama ang mga takot nito sa hindi nalutas na mga puwersa ng kalikasan, ang walang hanggang pakikibaka sa Hayop, ay nakatagpo ng tugon sa mga disadvantaged sa buong sinaunang mundo. . At bagama't ang naghaharing elite ng mundong ito ay umaasa na i-welding ang hurot na estadong Romano ng isang bagong unibersal na relihiyon, ang pananaw sa mundo, na ipinanganak ng pangangailangan para sa pagbabagong panlipunan, ay yumanig sa pagkakaisa ng imperyo kasama ang sinaunang kultura kung saan bumangon ang estadong Romano.

Ang takipsilim ng sinaunang mundo, ang takip-silim ng dakilang sinaunang sining. Sa buong imperyo, ayon sa mga lumang canon, ang mga maringal na palasyo, forum, paliguan at triumphal arches ay itinatayo pa rin, ngunit ito ay isang pag-uulit lamang ng kung ano ang nakamit sa mga nakaraang siglo.

Ang napakalaking ulo - mga isa at kalahating metro - mula sa estatwa ni Emperor Constantine, na inilipat ang kabisera ng imperyo sa Byzantium noong 330, na naging Constantinople - ang "Ikalawang Roma" (Roma, Palazzo ng Conservatives). Ang mukha ay binuo nang tama, maayos, ayon sa mga pattern ng Greek. Ngunit ang pangunahing bagay sa mukha na ito ay ang mga mata: tila kung isasara mo ang mga ito, walang mukha ... Na kung saan sa mga larawan ng Fayum o sa Pompeian na larawan ng isang kabataang babae ay nagbigay sa imahe ng isang inspiradong ekspresyon ay dinadala sa ang sukdulan dito, naubos na ang buong imahe. Ang sinaunang balanse sa pagitan ng espiritu at katawan ay malinaw na nilabag sa pabor ng una. Hindi isang buhay na mukha ng tao, ngunit isang simbolo. Isang simbolo ng kapangyarihan, nahuli sa titig, kapangyarihan na sumasakop sa lahat ng bagay sa mundo, walang kibo, hindi sumusuko at hindi naa-access na mataas. Hindi, kahit na napanatili ang portrait features sa imahe ng emperador, hindi na ito portrait sculpture.

Ang kahanga-hangang triumphal arch ng Emperador Constantine sa Roma. Ang komposisyon ng arkitektura nito ay mahigpit na pinananatili sa klasikal na istilong Romano. Ngunit sa relief narrative na lumuluwalhati sa emperador, ang istilong ito ay nawawala halos nang walang bakas. Ang kaluwagan ay napakababa na ang maliliit na pigura ay tila flat, hindi nililok, ngunit scratched out. Ang mga ito ay monotonously lined up sa isang hilera, molded sa bawat isa. Tinitingnan namin sila nang may pagkamangha: ito ay isang mundong ganap na naiiba sa mundo ng Hellas at Roma. Walang muling pagbabangon - at ang tila walang hanggan na nagtagumpay sa harapan ay muling nabuhay!

Isang porphyry statue ng imperial co-rulers - ang mga tetrarch na namuno sa ilang bahagi ng imperyo noong panahong iyon. Ang sculptural group na ito ay nagmamarka ng wakas at simula.

Ang katapusan - dahil ito ay tiyak na tinanggal sa Hellenic ideal ng kagandahan, ang makinis na bilog ng mga anyo, ang slenderness ng tao figure, ang kagandahan ng komposisyon, ang lambot ng modeling. Ang kagaspangan at pagiging simple na nagpahiram ng espesyal na pagpapahayag sa larawan ng Hermitage ni Philip the Arab ay naging dito, kumbaga, isang wakas sa sarili nito. Halos kubiko, clumsy na inukit na mga ulo. Walang kahit isang pahiwatig ng portraiture, na para bang hindi na karapat-dapat na ilarawan ang pagkatao ng tao.

Noong 395, nahati ang Imperyong Romano sa Kanluran - Latin at Silangan - Griyego. Noong 476 ang Kanlurang Imperyo ng Roma ay nahulog sa ilalim ng mga suntok ng mga Aleman. Dumating ang isang bagong makasaysayang panahon, na tinatawag na Middle Ages.

Isang bagong pahina ang nabuksan sa kasaysayan ng sining.

BIBLIOGRAPIYA

1. Britova N.N.Roman sculptural portrait: Mga Sanaysay. - M., 1985
2. Brunov N.I. Monumento ng Athenian Acropolis. - M., 1973
3. Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. - M., 1985
4. Lyubimov L. D. Sining ng Sinaunang Daigdig. - M., 2002
5. Chubova A.P. Antique Masters: Sculptors and Painters. - L., 1986

Dahil malapit na akong magbasa ng kurso ng mga lektura sa pangkalahatang kasaysayan ng sining, inihahanda at inuulit ko ang materyal. Nagpasya akong ilatag ang ilan dito at ang aking mga pagmumuni-muni sa paksang ito. Hindi ito ang lecture mismo, ngunit ang mga saloobin sa isang makitid na partikular na paksa.

Mahirap i-overestimate ang lugar ng sculpture sa sining ng Antiquity. Gayunpaman, ang dalawang pinakamahalagang pambansang pagpapakita nito - ang eskultura ng Sinaunang Greece at ang eskultura ng Sinaunang Roma - ay dalawang ganap na magkaiba, sa maraming paraan na magkasalungat na phenomena. Ano ang binubuo ng mga ito?

Ang eskultura ng Greece ay tunay na sikat at sa katunayan ay dapat na ranggo muna kung ihahambing sa Greek architecture. Ang katotohanan ay ang mga Griyego ay nakita ang arkitektura mismo bilang isang iskultura. Anumang gusali para sa Griyego ay pangunahing isang plastic volume, isang monumento, perpekto sa mga anyo nito, ngunit inilaan lalo na para sa pagmumuni-muni mula sa labas. Ngunit magsusulat ako tungkol sa arkitektura nang hiwalay.

Ang mga pangalan ng mga Greek sculptor ay kilala at naririnig ng lahat ng nag-aral sa paaralan. Ang mga pintor ng Greek easel ay kasing sikat at niluwalhati, gayunpaman, tulad ng kung minsan sa kasaysayan ng sining, ganap na walang nakaligtas mula sa kanilang mga gawa, marahil, ang mga di-umano'y mga kopya sa mga dingding ng mga bahay ng mayayamang Romano (tulad ng makikita sa Pompeii). Gayunpaman, tulad ng makikita natin, ang sitwasyon ay hindi masyadong maganda sa mga orihinal ng mga estatwa ng Griyego, dahil ang karamihan sa kanila ay kilala, muli, mula sa mga replika ng Romano na wala sa pagiging perpekto ng Griyego.

Gayunpaman, sa gayong matulungin na saloobin sa mga pangalan ng mga tagalikha ng sining, ang mga Griyego ay nanatiling ganap na walang malasakit sa sariling katangian, sa kung ano ang tatawagin nila ngayon na personalidad ng isang tao. Dahil ginawa ang tao bilang sentro ng kanilang sining, nakita ng mga Griyego sa kanya ang isang matayog na ideyal, isang pagpapakita ng pagiging perpekto, isang maayos na kumbinasyon ng kaluluwa at katawan, ngunit hindi sila interesado sa mga partikular na katangian ng taong inilalarawan. Ang mga Griyego ay hindi alam ang larawan sa aming pag-unawa sa salita (na may posibleng pagbubukod sa huli, Helenistikong panahon). Ang pagtatayo ng mga estatwa ng mga humanoid na diyos, bayani, sikat na mamamayan ng kanilang polis, lumikha sila ng isang pangkalahatan, tipikal na imahe na naglalaman ng mga positibong katangian ng kaluluwa, kabayanihan, kabutihan at kagandahan.

Ang pananaw ng mga Greek ay nagsimulang magbago lamang sa pagtatapos ng klasikal na panahon noong ika-4 na siglo BC. Ang pagtatapos ng lumang mundo ay inilagay ni Alexander the Great, na, sa kanyang hindi pa naganap na aktibidad, ay nagsilang sa kultural na kababalaghan ng paghahalo ng Greek at Middle East, na tinawag na Hellenism. Ngunit pagkatapos lamang ng higit sa 2 siglo, ang Roma, na makapangyarihan na sa panahong iyon, ay pumasok sa arena ng kasaysayan ng sining.

Kakatwa, ngunit para sa isang magandang kalahati (kung hindi karamihan) ng kasaysayan nito, ang Roma ay halos hindi nagpakita ng sarili mula sa isang masining na pananaw. Kaya lumipas ang halos buong panahon ng republika, na nanatili sa alaala ng mga tao bilang isang panahon ng kagitingan ng Roma at kadalisayan ng moral. Ngunit sa wakas, noong ika-1 siglo BC. isang Roman sculptural portrait ang lumitaw. Mahirap sabihin kung gaano kalaki ang papel ng mga Greek dito, na ngayon ay nagtatrabaho para sa mga Romano na sumakop sa kanila. Marahil, kung wala sila, ang Roma ay halos hindi makakalikha ng isang napakatalino na sining. Gayunpaman, sinumang lumikha ng mga gawang sining ng Romano, sila ay eksaktong Romano.

Kabalintunaan, kahit na ang Roma ang lumikha ng maaaring pinaka-indibidwal na portrait art sa mundo, walang impormasyon ang nakaligtas tungkol sa mga iskultor na lumikha ng sining na ito. Kaya, ang iskultura ng Roma, at higit sa lahat ang larawang eskultura, ay kabaligtaran ng klasikal na iskultura sa Greece.

Dapat pansinin kaagad na ang isa pa, sa pagkakataong ito ay lokal, Italic na tradisyon, katulad ng sining ng mga Etruscan, ay may mahalagang papel sa pagbuo nito. Well, tingnan natin ang mga monumento at kilalanin ang mga pangunahing phenomena sa sinaunang iskultura batay sa kanila.

Nasa ulo ng marmol na ito mula sa mga isla ng Cyclades 3 libong BC. NS. inilatag ang plastik na pakiramdam, na magiging pangunahing pag-aari ng sining ng Griyego. Ito ay hindi sa anumang paraan napinsala ng minimalism ng mga detalye, na siyempre ay ginawa para sa pamamagitan ng pagpipinta, dahil hanggang sa mataas na Renaissance, ang iskultura ay hindi kailanman walang kulay.

Isang kilalang (well, masasabi ng isa tungkol sa halos anumang estatwa ng isang Griyegong iskultor) isang grupo na naglalarawan sa mga pumatay ng Tyrone na sina Harmodius at Aristogiton, na nililok nina Critias at Nesiot. Nang hindi ginulo ng pagbuo ng sining ng Greek sa archaic na panahon, bumaling kami sa gawain ng mga klasiko noong ika-5 siglo. BC. Ang pagtatanghal ng dalawang bayani, mga mandirigma para sa mga demokratikong mithiin ng Athens, ang mga iskultor ay naglalarawan ng dalawang maginoo na pigura, sa mga pangkalahatang termino lamang na katulad ng mga prototype mismo. Ang kanilang pangunahing gawain ay upang magkaisa sa isang solong buong dalawang magagandang, perpektong katawan, na nakuha ng isang magiting na salpok. Ang pisikal na pagiging perpekto dito ay nagpapahiwatig ng panloob na katuwiran at dignidad ng mga inilalarawan.

Sa ilan sa kanilang mga gawa, hinangad ng mga Griyego na ihatid ang pagkakasundo na nakapaloob sa kapayapaan, sa static. Nakamit ito ni Polyclet kapwa sa pamamagitan ng proportioning ng figure at sa pamamagitan ng dynamics na likas sa pagbabalangkas ng figure. T. n. chiasm o kung hindi man counterpost - ang magkasalungat na direksyon ng paggalaw ng iba't ibang bahagi ng pigura - isa sa mga pananakop sa panahong ito, na tuluyang pumasok sa laman ng sining ng Europa. Ang mga orihinal ng Polycletus ay nawala. Taliwas sa ugali ng modernong manonood, ang mga Griyego ay madalas na nagtatrabaho sa pamamagitan ng paghahagis ng mga estatwa sa tanso, na naging posible upang maiwasan ang makagambala sa pang-unawa ng mga nakatayo na lumitaw sa mga pag-uulit ng marmol noong panahon ng Roma. (Sa kanan ay isang bronze copy-reconstruction mula sa Pushkin State Museum of Fine Arts, mas maganda ito!)

Naging tanyag si Myron sa paghahatid ng napakahirap na mga estado kung saan ang kapayapaan ay malapit nang mapalitan ng aktibong paggalaw. Muli, nagbibigay ako ng dalawang bersyon ng kanyang disco ball (parehong huli): marmol at tanso.

Ang "Rublev" ng Sinaunang Greece, ang dakilang lumikha ng iskultura ng Acropolis ng Atenas, si Phidias, sa kabilang banda, ay nakamit ang kagandahan at balanse kahit na sa pinakamatinding at mobile na mga komposisyon. Dito mayroon tayong pagkakataong makita ang mga orihinal noong ika-5 siglo. BC, ginawa ang oras na ito sa marmol bilang nauugnay sa laman ng arkitektura ng Parthenon. Kahit na sa sirang anyo, walang mga braso, binti at ulo, sa anyo ng mga kaawa-awang guho, ang mga klasikong Griyego ay kapansin-pansing perpekto. Walang ibang sining ang makakagawa nito.

At ano ang tungkol sa portrait? Narito ang sikat na imahe ng dakilang Pericles. Ngunit ano ang matututuhan natin sa kanya tungkol sa taong ito? Tanging siya ay isang dakilang mamamayan ng kanyang polis, isang natatanging pigura at isang magiting na kumander. At wala nang iba pa.

Ang "portrait" ni Plato, na hindi na kinakatawan ng isang batang pantas na may kahanga-hangang balbas at isang intelektwal, tense sa pag-iisip na mukha, ay nalutas sa ibang paraan. Ang pagkawala ng pagpipinta sa mga mata, siyempre, ay higit na nag-aalis ng imahe ng pagpapahayag.

Ang imahe ay pinaghihinalaang naiiba sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. Ang mga nakaligtas na replika ng mga larawan ni Alexander the Great, na nilikha ni Lysippos, ay nagpapakita sa amin ng isang tao na hindi na buo, tiwala at hindi malabo sa kanyang sarili gaya ng nakita natin sa klasikal na panahon ng Greece.

Ngayon, sa wakas, oras na upang lumipat sa Roma, o sa halip, sa ngayon, sa mga Etruscan, na lumikha ng mga imahe ng libing ng namatay. Canopes - mga urns para sa abo - ang mga Etruscan na ginawa gamit ang mga larawan ng mga ulo at kamay, na inihahalintulad, pansamantala, sa kondisyon, sa isang namatay na tao. Terracotta canopy ika-6 na siglo BC NS.

Ang mas kumplikadong mga gawa ay tulad ng mga lapida na may mga pigura ng mga taong nakahiga na parang nasa isang piging, kadalasang mga mag-asawa.

Ang mga kaakit-akit na ngiti, katulad ng mga ngiti ng mga sinaunang estatwa ng Griyego ... Ngunit iba ang mahalaga dito - ito ay mga konkretong tao na inilibing dito.

Ang mga tradisyon ng Etruscan ay naglatag ng isang uri ng pundasyon para sa aktwal na larawang Romano. Ang pagkakaroon ng lumitaw lamang noong ika-1 siglo BC, ang larawang Romano ay lubhang naiiba sa iba pa. Ang pinakamahalaga sa kanya ay ang pagiging tunay sa paghahatid ng katotohanan ng buhay, ang walang adorno na anyo ng isang tao, ang imahe niya bilang siya. At dito, walang alinlangang nakita ng mga Romano ang kanilang sariling dignidad. Sa larawang Romano ng pagtatapos ng panahon ng republika, pinakamainam nating mailalapat ang terminong verism. Natatakot pa nga siya sa kanyang nakakasuklam na prangka, na hindi tumitigil sa anumang katangian ng kapangitan at katandaan.

Upang ilarawan ang susunod na thesis, magbibigay ako ng isang ensiklopediko na halimbawa - mga larawan ng isang Romano sa isang toga na may mga larawan ng mga ninuno. Sa obligadong kaugaliang Romano na ito, hindi lamang ang pagnanais ng tao na mapanatili ang memorya ng mga nakaraang henerasyon, kundi pati na rin ang isang relihiyosong bahagi, na karaniwan para sa isang domestic na relihiyon tulad ng Romano.

Kasunod ng mga Etruscan, inilarawan ng mga Romano ang mga mag-asawa sa mga lapida. Sa pangkalahatan, ang plasticity, sculpture ay natural para sa isang residente ng Roma gaya ng photography para sa atin.

Ngunit ngayon ay dumating ang isang bagong panahon. Sa pagliko ng millennia (at panahon)) ang Roma ay naging isang imperyo. Mula sa oras na ito, ang aming gallery ay pangunahing kakatawanin ng mga larawan ng mga emperador. Gayunpaman, ang opisyal na sining na ito ay hindi lamang napanatili, ngunit pinarami din ang pambihirang pagiging totoo na orihinal na lumitaw sa larawang Romano. Gayunpaman, una, sa panahon ni Augustus (27 BC - 14 AD), naranasan ng sining ng Romano ang unang seryosong pakikipag-ugnayan nito sa perpektong kagandahang likas sa lahat ng Griyego. Ngunit kahit dito, na naging perpekto sa anyo, nanatili itong tapat sa mga katangian ng larawan ng emperador. Pinahihintulutan ang kombensyon sa isang perpekto, perpektong tama at malusog na katawan, nakasuot ng baluti at sa isang seremonyal na pose, inilalagay ng sining ng Romano sa katawan na ito ang tunay na ulo ni Augustus, tulad niya.

Mula sa Greece hanggang sa mga Romano, isang kamangha-manghang kasanayan sa pagpoproseso ng bato ang lumipas, ngunit narito ang sining na ito ay hindi mapapalibutan kung ano ang likas sa Romano.

Ang isa pang bersyon ng opisyal na imahe ni Augustus bilang ang Great Pontiff na may belo na itinapon sa kanyang ulo.

At ngayon, nasa larawan na ni Vespasian (69 - 79 AD) muli nating nakikita ang isang hindi nakikilalang verism. Ang imaheng ito ay bumaon sa aking memorya mula pagkabata, kaakit-akit sa mga personal na katangian ng itinatanghal na emperador. Matalino, marangal at sa parehong oras tuso at pagkalkula ng mukha! (Paano nababagay sa kanya ang sirang ilong))

Kasabay nito, ang mga bagong pamamaraan ng pagproseso ng marmol ay pinagkadalubhasaan. Ang paggamit ng borav ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng isang mas kumplikadong pag-play ng mga volume, liwanag at anino, upang ipakilala ang isang kaibahan ng iba't ibang mga texture: magaspang na buhok, pinakintab na balat. Halimbawa, ang imahe ng babae, kung hindi man ay lalaki lamang ang ipinakita dito sa ngayon.

Trojan (98 - 117)

Si Antoninus Pius ang pangalawang emperador pagkatapos ni Hadrian na nagpatubo ng balbas sa paraan ng Griyego. At ito ay hindi lamang isang uri ng laro. Kasama ang hitsura ng "Griyego", may isang pilosopiko na lumilitaw sa imahe ng isang tao. Ang tingin ay papunta sa gilid, paitaas, inaalis ang isang tao ng estado ng balanse at kasiyahan sa katawan. (Ngayon ang mga pupil ng mga mata ay binalangkas na mismo ng iskultor, na pinapanatili ang hitsura kahit na nawala ang dating toning.)

Ito ay malinaw na nakikita sa mga larawan ng pilosopo sa trono - Marcus Aurelius (161 - 180).

Ang kawili-wiling shard na ito ay umaakit sa akin sa mga sumusunod. Subukang i-cut ang mga facial feature, at makakakuha ka ng icon! Tingnan ang mga hugis ng mata, talukap ng mata, mag-aaral at ihambing ang mga ito sa mga icon ng Byzantine.

Ngunit hindi lamang ang magiting at matuwid na maging paksa ng isang larawang Romano! Si Heliogabalus (tama - Elagabalus), isang tagasunod ng Eastern kulto ng araw, ay nagulat sa mga Romano na may ganap na kasuklam-suklam na mga kaugalian at ang kanyang sarili ay hindi lumiwanag sa kadalisayan ng buhay. Ngunit kahit na ito ay malinaw na ipinakita sa atin sa pamamagitan ng kanyang larawan.

Sa wakas, malayo na ang ginintuang panahon ng Roma. Sunud-sunod na umakyat sa trono ang mga tinaguriang emperador na sundalo. Ang mga tao mula sa anumang uri, bansa at bansa ay maaaring maging pinuno ng Roma sa magdamag, na iproklama bilang kanilang mga sundalo. Isang larawan ni Philip the Arabite, hindi ang pinakamasama sa kanila (244 - 249). At muli, isang uri ng pananabik o pagkabalisa sa hitsura ...

Well ito ay katawa-tawa: Trebonian Gallus (251 - 253).

Sa puntong ito ay oras na upang tandaan kung ano ang lumitaw paminsan-minsan sa isang larawang Romano noon. Ngayon ang form ay nagsimulang maging inexorably schematized, plastic molding ay nagbibigay-daan sa maginoo graphics. Ang laman mismo ay unti-unting umalis, na nagbibigay daan sa isang purong espirituwal, eksklusibong panloob na imahe. Emperador ng Probes (276 - 282).

At kaya, malapit na tayo sa katapusan ng ika-3 - simula ng ika-4 na siglo. Lumilikha si Diocletian ng bagong sistema ng pamahalaan para sa Imperyo - tetrarkiya. Dalawang Agosto at dalawang Caesar ang namamahala sa apat na bahagi nito. Ang lumang lungsod ng Roma, na matagal nang nawalan ng tungkulin bilang isang kabisera, ay hindi na mahalaga. Isang nakakatuwang grupo ng apat na halos magkaparehong pigura na kinilala sa mga tetrarch, na kinuha mula sa Constantinople, ay nakaligtas sa Venice. Madalas itong ipinapakita bilang dulo ng isang larawang Romano. Ngunit hindi ito ang kaso! Sa katunayan, ito ay, sabihin nating, isang espesyal na eksperimento, ang avant-garde ng panahong iyon. Bilang karagdagan, ayon sa ilan sa aking mga guro, ito ay isang gawaing Egyptian, na makikita sa partikular mula sa paggamit ng matigas na porpiri. Ang metropolitan Roman school ay nanatili, siyempre, naiiba at hindi namatay nang hindi bababa sa isang siglo.

Bilang kumpirmasyon sa itaas, mayroong isa pang imahe mula sa Ehipto - ang emperador na si Maximin Daza (305 - 313). Kumpletuhin ang pag-istilo, schematization at abstraction, kung gugustuhin mo.

Ngunit kung ano ang patuloy na nangyari sa Roma. Si Constantine the Great (306 - 337) ay naging soberanong pinuno ng Imperyo. Sa kanyang napakalaking larawan (ito, sa katunayan, ay ang pinuno ng Colossus - isang higanteng estatwa na naka-install sa Roman basilica ng Constantine-Maxentius) mayroong isang ganap na presensya ng parehong perpekto, perpektong elaborasyon ng anyo at ang panghuli. nabuo ang bagong imahe, hiwalay sa lahat ng pansamantala. Sa napakalaking, magagandang mata na nakatingin sa kung saan lampas sa amin, matapang na kilay, matigas na ilong, saradong mga labi, ngayon ay hindi lamang ang imahe ng isang makalupang pinuno, kundi isang bagay na tumawid na sa mga hangganan ng repleksyon na iyon na lumamon kay Marcus. Si Aurelius at ang iba pang mga kasabayan niya na pinabigatan sa corporeal shell na ito, kung saan nakakulong ang kaluluwa.

Kung ang sikat na Edict ng Milan noong 313 ay nagtapos lamang sa pag-uusig sa Kristiyanismo, na nagpapahintulot sa mga Kristiyano na legal na umiral sa Imperyo (si Constantino mismo ay nabautismuhan lamang sa kamatayan), pagkatapos ay sa pagtatapos ng ika-4 na siglo pagkatapos ng R. Kh. Kristiyanismo ay naging. nangingibabaw. At sa panahong ito ng Christian Antiquity, ginagawa pa rin ang mga sculptural portraits. Ang larawan ni Emperor Arcadius (383-408) ay kapansin-pansin sa kagandahan nito, ngunit din sa hindi makalupa na abstraction.

Dito natapos ang larawang Romano, ito ang imaheng isinilang niya, sa sarili niyang pagiging Kristiyanong sining. Ang eskultura ay nagbibigay-daan na ngayon sa pagpipinta. Ngunit ang dakilang pamana ng nakaraang kultura ay hindi tinatanggihan, patuloy na nabubuhay, naghahatid ng mga bagong layunin at layunin. Sa isang banda, ang Kristiyanong imahe (icon) ay ipinanganak mula sa mga salitang: "Walang nakakita sa Diyos anumang oras; ang bugtong na Anak, na nasa sinapupunan ng Ama, ay Kanyang ipinahayag" (Juan 1:18). . Sa kabilang banda, hinigop niya ang buong karanasan ng sining na nauna sa kanya, tulad ng nakita natin, sa mahabang panahon na masakit na naghahanap ng katotohanan, at sa wakas ay natagpuan Ito.

Ngunit ito ay isang ganap na naiibang kuwento hindi para sa kuwentong ito ...

1.1 Paglililok sa Sinaunang Greece. Mga kinakailangan para sa pag-unlad nito

Sa lahat ng mga pinong sining ng mga sinaunang sibilisasyon, ang sining ng Sinaunang Greece, lalo na, ang iskultura nito, ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar. Ang buhay na katawan, na may kakayahan sa lahat ng maskuladong gawain, ang mga Griyego ay inilalagay sa itaas ng lahat. Ang kakulangan ng damit ay hindi nagulat sa sinuman. Ang lahat ay tinatrato nang simple para ikahiya ang anuman. At sa parehong oras, siyempre, ang kalinisang-puri ay hindi nawala mula dito.

1.2 Eskultura ng Greece ng Archaic na panahon

Ang archaic period ay ang panahon ng pagbuo ng sinaunang Greek sculpture. Ang pagnanais ng iskultor na ihatid ang kagandahan ng perpektong katawan ng tao, na ganap na ipinakita sa mga gawa ng isang huling panahon, ay naiintindihan na, ngunit napakahirap pa rin para sa artista na lumayo mula sa anyo ng isang bloke ng bato, at ang mga numero ng panahong ito ay palaging static.

Ang mga unang monumento ng sinaunang eskultura ng Griyego ng archaic na panahon ay tinukoy ng geometric na istilo (VIII siglo). Ito ay mga schematic figurine na matatagpuan sa Athens, Olympia , sa Boeotia. Ang archaic na panahon ng sinaunang Greek sculpture ay bumagsak sa ika-7 - ika-6 na siglo. (maagang archaic - mga 650 - 580 BC; mataas - 580 - 530; huli na - 530 - 500/480). Ang simula ng monumental na iskultura sa Greece ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-7 siglo. BC NS. at nailalarawan sa pamamagitan ng orientalizing mga istilo, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kay Dedal, na nauugnay sa pangalan ng semi-mythical sculptor na si Daedalus . Kasama sa bilog ng eskultura ni "Dedal" ang isang estatwa ni Artemis ng Delos at isang babaeng estatwa ng gawa ng Cretan, na itinatago sa Louvre ("Lady of Auxerre"). Ang kalagitnaan ng ika-7 siglo. BC NS. ang mga unang kuros ay napetsahan din . Ang unang sculptural na dekorasyon ng templo ay nagsimula noong parehong panahon. - mga kaluwagan at mga estatwa mula sa Prinia sa Crete. Sa hinaharap, pinupuno ng palamuti ng eskultura ang mga patlang na naka-highlight sa templo ng mismong istraktura nito - mga pediment at metopes v Doric templo, tuluy-tuloy na frieze (Zophorus) - sa Ionic. Ang pinakamaagang komposisyon ng pediment sa sinaunang eskultura ng Greek ay nagmula sa Acropolis ng Athenian at mula sa Templo ni Artemis sa isla ng Kerkyra (Corfu). Ang lapida, pag-aalay at mga estatwa ng kulto ay kinakatawan sa archaic ng uri ng kouros at bark . Pinalamutian ng mga archaic relief ang mga base ng mga estatwa, pediment at metopes ng mga templo (sa kalaunan, isang bilog na eskultura ang dumating sa lugar ng mga relief sa mga pediment), gravestone steles . Kabilang sa mga sikat na monumento ng archaic round sculpture ay ang ulo ni Hera, na matatagpuan malapit sa kanyang templo sa Olympia, ang estatwa ni Cleobis at Biton mula sa Delph, Moschophor ("Taurus") mula sa Athenian Acropolis, Hera ng Samos , mga estatwa mula kay Didima, Nikka Archerma et al. Ang huling estatwa ay nagpapakita ng archaic scheme ng tinatawag na "kneeling run" na ginamit upang ilarawan ang isang lumilipad o tumatakbong pigura. Sa archaic sculpture, ang isang bilang ng mga convention ay pinagtibay din - halimbawa, ang tinatawag na "archaic smile" sa mga mukha ng mga archaic sculpture.

Ang mga eskultura ng archaic na panahon ay pinangungunahan ng mga estatwa ng mga payat na hubad na kabataan at naka-drape na mga batang babae - kuros at barks. Wala sa pagkabata o katandaan ang atensyon ng mga artista noong panahong iyon, dahil sa mga mature na kabataan lamang ang mga mahahalagang puwersa ay nasa kanilang kalakasan at balanse. Ang sinaunang sining ng Griyego ay lumilikha ng mga larawan ng Lalaki at Babae sa kanilang perpektong anyo. Sa panahong iyon, ang mga espirituwal na abot-tanaw ay hindi pangkaraniwang lumawak, ang isang tao ay tila nakatayo nang harapan sa uniberso at nais na maunawaan ang pagkakaisa nito, ang sikreto ng integridad nito. Ang mga detalye ay nakatakas, ang mga ideya tungkol sa tiyak na "mekanismo" ng sansinukob ay ang pinaka-kamangha-manghang, ngunit ang kalunos-lunos ng kabuuan, ang kamalayan ng unibersal na pagkakaugnay - iyon ang lakas ng pilosopiya, tula at sining ng archaic Greece *. Kung paanong ang pilosopiya, na malapit pa rin sa tula, ay matalinong nahulaan ang pangkalahatang mga prinsipyo ng pag-unlad, at tula - ang kakanyahan ng mga hilig ng tao, ang pinong sining ay lumikha ng isang pangkalahatang hitsura ng tao. Tingnan natin ang kouros, o, kung minsan ay tinatawag sila, ang "archaic Apollo". Hindi gaanong mahalaga kung talagang nilayon ng artista na ilarawan si Apollo, o isang bayani, o isang atleta; ang lalaki ay bata pa, hubad, at ang kanyang malinis na kahubaran ay hindi nangangailangan ng nakakahiyang mga saplot. Palagi siyang nakatayo nang tuwid, ang kanyang katawan ay napuno ng kagustuhang kumilos. Ang pagbuo ng katawan ay ipinapakita at binibigyang-diin nang may lubos na kalinawan; agad na makikita na ang mahahabang, maskuladong mga binti ay maaaring yumuko sa mga tuhod at tumakbo, ang mga kalamnan ng tiyan ay maaaring ma-strain, ang dibdib ay maaaring mamaga sa malalim na paghinga. Ang mukha ay hindi nagpapahayag ng anumang partikular na karanasan o indibidwal na mga katangian ng karakter, ngunit ang mga posibilidad ng iba't ibang mga karanasan ay nakatago sa loob nito. At ang maginoo na "ngiti" - bahagyang nakataas ang mga sulok ng bibig - tanging ang posibilidad ng isang ngiti, isang pahiwatig ng kagalakan ng pagiging likas sa ito, na parang nilikha lamang, tao.

Ang mga estatwa ng Kouros ay nilikha pangunahin sa mga lugar kung saan nanaig ang istilong Dorian, iyon ay, sa teritoryo ng mainland Greece; babaeng statues - barks - higit sa lahat sa Asia Minor at isla lungsod, hearths ng Ionian estilo. Ang magagandang babaeng figure ay natagpuan sa panahon ng mga paghuhukay ng archaic Acropolis ng Athenian, na itinayo noong ika-6 na siglo BC. e., noong namamahala doon si Peisistratus, at nawasak noong panahon ng digmaan sa mga Persian. Sa loob ng dalawampu't limang siglo, ang mga bark ng marmol ay inilibing sa "basura ng Persia"; sa wakas sila ay kinuha, kalahating nasira, ngunit hindi nawawala ang kanilang pambihirang kagandahan. Ang ilan sa mga ito ay maaaring ginawa ng mga Ionic masters na inimbitahan ni Peisistratus sa Athens; ang kanilang sining ay nakaimpluwensya sa Attic plastic, na ngayon ay pinagsasama ang mga tampok ng Doric rigor sa Ionian grace. Sa crust ng Athenian Acropolis, ang ideal ng pagkababae ay ipinahayag sa kanyang malinis na kadalisayan. Ang ngiti ay maliwanag, ang titig ay nagtitiwala at, para bang, masayang namangha sa tanawin ng mundo, ang pigura ay malinis na nababalutan ng isang peplos - isang belo, o isang magaan na damit - isang chiton (sa sinaunang panahon, babae. mga figure, hindi katulad ng mga lalaki, ay hindi pa itinatanghal na hubad), buhok na dumadaloy sa kanyang mga balikat sa mga kulot na hibla. Ang mga bark na ito ay nakatayo sa mga pedestal sa harap ng templo ng Athena, na may hawak na isang mansanas o isang bulaklak.

Ang mga archaic sculpture (pati na rin ang mga classical) ay hindi kasing puti ng iniisip natin ngayon. Marami ang nag-iingat ng mga bakas ng pangkulay. Ang buhok ng mga batang babae na marmol ay ginto, pink ang pisngi, asul ang mga mata. Laban sa background ng walang ulap na kalangitan ng Hellas, ang lahat ng ito ay dapat na magmukhang napaka-maligaya, ngunit sa parehong oras ay mahigpit, salamat sa kalinawan, katatagan at pagkakabuo ng mga form at silhouette. Walang labis na mabulaklak at sari-saring kulay. Ang paghahanap para sa mga makatwirang pundasyon ng kagandahan, pagkakaisa batay sa sukat at bilang, ay isang napakahalagang punto sa aesthetics ng mga Greeks. Ang mga pilosopo ng Pythagorean ay nagsusumikap na mahuli ang mga regular na ugnayang numero sa mga katinig ng musika at sa pag-aayos ng mga makalangit na katawan, sa paniniwalang ang pagkakatugma ng musika ay tumutugma sa likas na katangian ng mga bagay, ang pagkakasunud-sunod ng kosmiko, "ang pagkakatugma ng mga globo." Ang mga artista ay naghahanap ng mathematically verified na proporsyon ng katawan ng tao at ang "katawan" ng arkitektura. Dito, ang sinaunang sining ng Greek ay sa panimula ay naiiba sa Crete-Mycenaean, alien sa anumang matematika.

Napakasiglang eksena sa genre: Kaya, sa archaic na panahon, ang mga pundasyon ng sinaunang Griyego na iskultura, mga direksyon at mga pagpipilian para sa pag-unlad nito ay inilatag. Kahit na noon, ang mga pangunahing layunin ng iskultura, ang mga aesthetic ideals at aspirations ng mga sinaunang Greeks ay malinaw. Sa mga huling panahon, naganap ang pag-unlad at pagpapabuti ng mga mithiing ito at ang kasanayan ng mga sinaunang iskultor.

1.3 Eskultura ng Greece ng Klasikal na Panahon

Ang klasikal na panahon ng sinaunang Griyego na iskultura ay bumagsak sa ika-5 - ika-4 na siglo BC. (mga maagang klasiko o "mahigpit na istilo" - 500/490 - 460/450 BC; mataas - 450 - 430/420 BC; "mayaman na istilo" - 420 - 400/390 BC; huli na klasiko - 400/390 - OK. 320 BC BC NS.). Sa pagliko ng dalawang panahon - archaic at classical - mayroong isang sculptural na dekorasyon ng templo ng Athena Aphaia sa isla ng Aegina . Ang mga eskultura ng western pediment ay nagmula sa pundasyon ng templo (510 - 500 BC BC BC), mga eskultura ng pangalawang silangan, na pinapalitan ang mga nauna, - hanggang sa maagang klasikal na panahon (490 - 480 BC). Ang gitnang monumento ng sinaunang Griyegong iskultura ng mga sinaunang klasiko ay ang mga pediment at metopes ng Templo ni Zeus sa Olympia (mga 468 - 456 BC BC NS.). Isa pang makabuluhang gawain ng mga unang klasiko - ang tinatawag na "Trono ng Ludovisi", pinalamutian ng mga relief. Ang isang bilang ng mga tansong orihinal ay bumaba din mula sa oras na ito - "Delphic charioteer", estatwa ni Poseidon mula sa Cape Artemisium, Bronze mula sa Riace . Ang pinakamalaking iskultor ng mga unang klasiko - Pythagoras Regian, Calamides at Myron . Hinuhusgahan namin ang gawa ng mga sikat na Griyego na iskultor pangunahin mula sa mga patotoong pampanitikan at mga kopya ng kanilang mga gawa. Ang mga mataas na klasiko ay kinakatawan ng mga pangalang Phidias at Polycletus . Ang panandaliang pamumulaklak nito ay nauugnay sa mga gawa sa Athenian Acropolis, iyon ay, kasama ang sculptural na dekorasyon ng Parthenon. (nakaligtas ang mga pediment, metopes at zophoros, 447 - 432 BC). Ang tuktok ng sinaunang eskultura ng Griyego ay tila chrysoelephantine mga estatwa ni Athena Parthenos at Zeus ng Olympic ni Phidias (parehong hindi nakaligtas). Ang "mayaman na istilo" ay katangian ng mga gawa ni Callimachus, Alkamen, Agorakritus at iba pang mga iskultor ng pagtatapos ng ika-5 siglo BC Ang mga tampok na monumento nito ay ang mga relief ng balustrade ng maliit na templo ng Nika Apteros sa Athenian Acropolis (mga 410 BC) at isang bilang ng mga gravestone steles, kung saan ang pinakasikat ay ang stele ng Gegeso. . Ang pinakamahalagang gawa ng sinaunang Griyego na iskultura ng mga huling klasiko - dekorasyon ng Templo ng Asclepius sa Epidaurus (circa 400 - 375 BC), Templo ng Athena Alei sa Tegea (mga 370 - 350 BC), ang Templo ni Artemis sa Ephesus (mga 355 - 330 BC) at ang Mausoleum sa Halicarnassus (c. 350 BC), sa dekorasyong eskultura kung saan nagtrabaho sina Scopas, Briaxides, Timothy at Leohar . Ang huli ay iniuugnay din sa mga estatwa ni Apollo Belvedere at Diana ng Versailles . Mayroon ding isang bilang ng mga tansong orihinal noong ika-4 na siglo. BC NS. Ang pinakamalaking iskultor ng mga huling klasiko ay Praxitel, Skopas at Lysippos, sa maraming paraan ay inaasahan ang kasunod na panahon ng Helenismo.

Ang eskultura ng Greek ay bahagyang napanatili sa mga labi at mga fragment. Karamihan sa mga estatwa ay kilala sa amin mula sa mga kopya ng Romano, na ginanap sa napakaraming bilang, ngunit hindi naihatid ang kagandahan ng mga orihinal. Ginatas at pinatuyo ng mga Romanong tagakopya ang mga ito, at, ginawang marmol ang mga bagay na tanso, pinunit ang mga ito ng malamya na props. Ang malalaking pigura ni Athena, Aphrodite, Hermes, Satyr, na nakikita natin ngayon sa mga bulwagan ng Hermitage, ay mga maputlang muling pagsasalaysay ng mga obra maestra ng Griyego. Madadaanan mo sila halos walang pakialam at biglang huminto sa harap ng ilang ulo na may sirang ilong, na may sira na mata: ito ay isang orihinal na Greek! At ang kamangha-manghang puwersa ng buhay ay biglang hihipan mula sa fragment na ito; ang marmol mismo ay naiiba sa mga estatwa ng Romano - hindi nakamamatay na puti, ngunit madilaw-dilaw, transparent, maliwanag (pinapahiran pa rin ito ng mga Griyego ng waks, na nagbigay sa marmol ng mainit na tono). Napaka banayad ng natutunaw na mga transisyon ng chiaroscuro, napakarangal ng malambot na paglililok ng mukha na hindi sinasadyang naaalala ng isang tao ang mga pagdagit ng mga makatang Griyego: ang mga eskulturang ito ay talagang humihinga, sila ay talagang buhay *. Sa eskultura ng unang kalahati ng siglo, nang may mga digmaan sa mga Persiano, isang matapang, mahigpit na istilo ang nanaig. Pagkatapos ay nilikha ang isang statuary group ng tyrannicides: isang mature na asawa at isang binata, na nakatayo sa tabi, gumawa ng isang mapusok na paggalaw pasulong, ang nakababata ay nagdadala ng tabak, ang nakatatanda ay tinatakpan ito ng isang balabal. Ito ay isang monumento sa mga makasaysayang figure - sina Harmodius at Aristogiton, na pumatay sa Athenian tyrant na si Hipparchus ilang dekada na ang nakalilipas, - ang unang pampulitikang monumento sa sining ng Greek. Kasabay nito, ipinapahayag nito ang kabayanihang diwa ng paglaban at pagmamahal sa kalayaan na sumiklab sa panahon ng mga digmaang Greco-Persian. “Hindi sila mga alipin ng mga mortal, hindi sila napapailalim sa sinuman,” ang sabi ng trahedya ni Aeschylus na “The Persians” tungkol sa mga Athenian. Mga laban, laban, mga kabayanihan ... Ang sining ng mga sinaunang klasiko ay puno ng mga paksang ito na parang pandigma. Sa pediments ng templo ng Athena sa Aegina - ang pakikibaka ng mga Greeks laban sa mga Trojans. Sa kanlurang pediment ng templo ni Zeus sa Olympia - ang pakikibaka ng mga Lapith sa mga centaur, sa mga metopes - lahat ng labindalawang paggawa ng Hercules. Ang isa pang paboritong hanay ng mga motibo ay ang mga kumpetisyon sa himnastiko; sa mga panahong iyon, ang pisikal na fitness at karunungan ng mga galaw ng katawan ay napakahalaga para sa resulta ng mga laban, kaya ang mga larong pang-atleta ay malayo sa libangan lamang. Ang mga tema ng hand-to-hand fight, equestrian competitions, running competitions, at discus throwing ay nagturo sa mga iskultor na ilarawan ang katawan ng tao sa dinamika. Ang archaic stiffness ng mga figure ay nagtagumpay. Ngayon sila ay kumikilos, gumagalaw; mga kumplikadong pose, naka-bold na anggulo ng camera, lumalabas ang mga grand gestures. Ang pinakamaliwanag na innovator ay ang Attic sculptor na si Miron. Ang pangunahing gawain ni Myron ay ipahayag ang kilusan nang buo at malakas hangga't maaari. Hindi pinapayagan ng metal ang tumpak at maselan na gawain tulad ng marmol, at marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay bumaling sa paghahanap ng ritmo ng paggalaw. Ang balanse, ang marangal na "ethos", ay napanatili sa klasikal na iskultura ng mahigpit na istilo. Ang paggalaw ng mga figure ay hindi mali-mali, o labis na nabalisa, o masyadong mabilis. Kahit na sa mga dinamikong motibo ng laban, pagtakbo, pagbagsak, ang pakiramdam ng "Olympic calmness", integral plastic completeness, at self-isolation ay hindi nawawala.

Si Athena, na ginawa niya sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Plataea at napakamahal sa lungsod na ito, ay nagpalakas sa katanyagan ng batang iskultor. Isang napakalaking estatwa ng patroness ni Athena ang iniatas sa kanya para sa Acropolis. Naabot niya ang 60 talampakan ang taas at nalampasan niya ang lahat ng nakapalibot na mga gusali; mula sa malayo, mula sa dagat, nagliwanag siya ng isang gintong bituin at naghari sa buong lungsod. Ito ay hindi acrolite (composite), tulad ng Plateia, ngunit lahat ng ito ay hinagis sa tanso. Ang isa pang estatwa ng Acropolis, Virgin Athena, na ginawa para sa Parthenon, ay binubuo ng ginto at garing. Si Athena ay inilalarawan sa isang combat suit, sa isang gintong helmet na may isang high-relief sphinx at mga buwitre sa mga gilid. Sa isang kamay ay may hawak siyang sibat, sa isa naman ay isang pigura ng tagumpay. Isang ahas ang pumulupot sa kanyang paanan - ang tagapag-alaga ng Acropolis. Ang estatwa na ito ay itinuturing na pinakamahusay na katiyakan ni Phidias pagkatapos ng kanyang Zeus. Nagsilbi itong orihinal para sa hindi mabilang na mga kopya. Ngunit ang taas ng pagiging perpekto ng lahat ng mga gawa ni Phidias ay itinuturing na kanyang Olympian Zeus. Ito ang pinakadakilang gawain sa kanyang buhay: ang mga Griyego mismo ang nagbigay sa kanya ng palad. Gumawa siya ng hindi mapaglabanan na impresyon sa kanyang mga kontemporaryo.

Si Zeus ay inilalarawan sa trono. Sa isang kamay ay hawak niya ang isang setro, sa kabilang banda - isang imahe ng tagumpay. Ang katawan ay garing, ang buhok ay ginto, ang mantle ay ginto, may enamel. Kasama sa trono ang itim na kahoy, buto, at mahahalagang bato. Ang mga dingding sa pagitan ng mga binti ay pininturahan ng pinsan ni Phidias na si Panen; ang paanan ng trono ay isang himala ng eskultura. Ang paghanga ng mga Greeks para sa kagandahan at matalinong pag-aayos ng isang buhay na katawan ay napakahusay na naisip nila na ito ay aesthetically lamang sa statuary na pagkakumpleto at pagkakumpleto, na naging posible upang pahalagahan ang kamahalan ng postura, ang pagkakatugma ng mga paggalaw ng katawan. Ngunit gayon pa man, ang pagpapahayag ay hindi gaanong sa mga ekspresyon ng mga mukha kundi sa mga galaw ng katawan. Sa pagtingin sa mahiwagang matahimik na mga moira ng Parthenon, sa matulin, malikot na Nika, kalasin ang isang sandalyas, halos makalimutan natin na ang kanilang mga ulo ay binugbog - napakatalino ang kaplastikan ng kanilang mga pigura.

Sa katunayan, ang mga katawan ng mga estatwa ng Griyego ay hindi pangkaraniwang espiritwal. Ang Pranses na iskultor na si Rodin ay nagsabi tungkol sa isa sa kanila: "Ang walang ulo na batang katawan na ito ay masayang nakangiti sa liwanag at tagsibol kaysa sa magagawa ng mga mata at labi." Ang paggalaw at pustura sa karamihan ng mga kaso ay simple, natural at hindi kinakailangang nauugnay sa isang bagay na kahanga-hanga. Ang mga ulo ng mga estatwa ng Griyego, bilang panuntunan, ay hindi personal, iyon ay, maliit na indibidwal, nabawasan sa ilang mga pagkakaiba-iba ng pangkalahatang uri, ngunit ang pangkalahatang uri na ito ay may mataas na espirituwal na kapasidad. Sa uri ng mukha ng Griyego, ang ideya ng "tao" ay nagtatagumpay sa perpektong anyo nito. Ang mukha ay nahahati sa tatlong bahagi na katumbas ng haba: noo, ilong at ibabang bahagi. Tama, banayad na hugis-itlog. Ang tuwid na linya ng ilong ay nagpapatuloy sa linya ng noo at bumubuo ng isang patayong linya na iginuhit mula sa simula ng ilong hanggang sa pagbukas ng tainga (kanang anggulo ng mukha). Pahabang bahagi ng medyo malalim na nakaupo na mga mata. Isang maliit na bibig, buong nakausli na mga labi, ang itaas na labi ay mas manipis kaysa sa ibabang labi at may maganda, umaagos na parang cupid na ginupit. Malaki at bilog ang baba. Ang kulot na buhok ay malambot at mahigpit na bumabalot sa ulo, nang hindi nakakasagabal sa nakikita ang bilugan na hugis ng bungo. Ang klasikal na kagandahang ito ay maaaring mukhang monotonous, ngunit, bilang isang nagpapahayag na "natural na anyo ng espiritu", ito ay nagbibigay ng sarili sa pagkakaiba-iba at may kakayahang magsama ng iba't ibang uri ng antigong ideal. Konting sigla pa sa labi, sa nakausli na baba - sa harapan namin ay isang mahigpit na birhen na si Athena. Higit pang lambot sa mga balangkas ng mga pisngi, bahagyang nakabukas ang mga labi, ang mga butas ng mata ay may kulay - sa harap namin ay ang sensual na mukha ni Aphrodite. Ang hugis-itlog ng mukha ay mas malapit sa parisukat, ang leeg ay mas makapal, ang mga labi ay mas malaki - ito na ang imahe ng isang batang atleta. At ang batayan ay ang parehong mahigpit na proporsyonal na klasikong hitsura.

Pagkatapos ng digmaan.... Nagbabago ang katangiang pose ng isang nakatayong pigura. Sa makalumang panahon, ang mga estatwa ay nakatayo nang tuwid, nang harapan. Ang mga mature na classic ay nagbibigay-buhay at nagbibigay-buhay sa mga ito sa balanse, tuluy-tuloy na paggalaw, na nagpapanatili ng balanse at katatagan. At ang mga estatwa ng Praxiteles - ang nagpapahingang Satyr, Apollo Saurocton - na may tamad na biyaya ay nakasandal sa mga haligi, kung wala ang mga ito ay kailangan nilang mahulog. Ang hita ay napakalakas na naka-arko sa isang gilid, at ang balikat ay ibinaba patungo sa hita - Inihahambing ni Rodin ang posisyon ng katawan na ito sa isang harmonica, kapag ang mga bubulusan ay naka-compress sa isang gilid at magkahiwalay sa kabilang panig. Kinakailangan ang panlabas na suporta para sa balanse. Ito ay isang panaginip na pose ng pahinga. Si Praxiteles ay sumusunod sa mga tradisyon ng Polycletus, ginagamit ang mga motibo ng mga paggalaw na kanyang natagpuan, ngunit pinauunlad ang mga ito sa paraang may ibang panloob na nilalaman na lumiwanag sa kanila. Ang "Wounded Amazon" na si Polycletai ay sumandal din sa isang kalahating haligi, ngunit maaari niyang labanan kung wala ito, ang kanyang malakas, masiglang katawan, kahit na nagdurusa sa isang sugat, ay matatag na nakatayo sa lupa. Si Apollo Praxiteles ay hindi tinamaan ng isang arrow, siya mismo ay naglalayon sa isang butiki na tumatakbo sa kahabaan ng isang puno ng kahoy - ang pagkilos, tila, ay nangangailangan ng malakas na konsentrasyon, gayunpaman ang kanyang katawan ay hindi matatag, tulad ng isang oscillating stem. At ito ay hindi isang aksidenteng partikularidad, hindi isang kapritso ng isang iskultor, ngunit isang uri ng bagong canon, kung saan ang isang binagong pananaw sa mundo ay nahahanap ang pagpapahayag. Gayunpaman, hindi lamang ang likas na katangian ng mga paggalaw at postura ay nagbago sa iskultura noong ika-4 na siglo BC. NS. Ang Praxiteles ay may ibang bilog ng mga paboritong tema, lumayo siya mula sa mga bayaning plot patungo sa "magaan na mundo nina Aphrodite at Eros." Nililok niya ang sikat na estatwa ni Aphrodite ng Cnidus. Si Praxitel at ang mga artista ng kanyang bilog ay hindi nais na ilarawan ang maskuladong torso ng mga atleta, sila ay naaakit ng pinong kagandahan ng babaeng katawan na may malambot na daloy ng mga volume. Mas gusto nila ang uri ng kabataan, na nakikilala sa pamamagitan ng "ang unang kagandahan ng kabataan, pambabae." Ang Praxitel ay sikat sa espesyal na lambot nito sa pag-sculpting at karunungan sa pagproseso ng materyal, ang kakayahang magpadala ng init ng isang buhay na katawan sa malamig na marmol2.

Ang tanging nabubuhay na orihinal ng Praxiteles ay itinuturing na marmol na estatwa na "Hermes kasama si Dionysus" na matatagpuan sa Olympia. Hubad na Hermes, nakasandal sa isang puno ng kahoy, kung saan ang kanyang balabal ay walang ingat na itinapon, humawak sa isang nakabaluktot na kamay ng isang maliit na Dionysus, at sa isa pa - isang bungkos ng mga ubas, kung saan inaabot ng isang bata (nawala ang kamay na may hawak ng mga ubas) . Ang lahat ng kagandahan ng pictorial processing ng marmol ay nasa estatwa na ito, lalo na sa ulo ng Hermes: ang mga paglipat ng liwanag at anino, ang pinakamadaling "sfumato" (haze), na, pagkalipas ng maraming siglo, ay nakamit sa pagpipinta ni Leonardo da Vinci . Ang lahat ng iba pang mga gawa ng master ay kilala lamang mula sa mga sanggunian sa mga sinaunang may-akda at sa mga susunod na kopya. Ngunit ang diwa ng sining ni Praxiteles ay pumutok sa ika-4 na siglo BC. e., at higit sa lahat, hindi ito mararamdaman sa mga kopya ng Romano, ngunit sa maliliit na eskultura ng Griyego, sa mga pigurin na luad ng Tanager. Ang mga ito ay ginawa sa malaking bilang sa pagtatapos ng siglo, ito ay isang uri ng mass production na may pangunahing sentro sa Tanagra. (Ang isang napakahusay na koleksyon ng mga ito ay itinatago sa Leningrad Hermitage.) Ang ilang mga pigurin ay nagpaparami ng mga kilalang malalaking estatwa, ang iba ay nagbibigay lamang ng iba't ibang mga libreng pagkakaiba-iba ng isang draped na pigura ng babae. Ang buhay na biyaya ng mga figure na ito, mapangarapin, nag-iisip, mapaglaro, ay isang echo ng sining ni Praxiteles.

1.4 Eskultura ng Greece noong panahon ng Helenistiko

Ang mismong konsepto ng "Hellenism" ay naglalaman ng hindi direktang indikasyon ng tagumpay ng prinsipyong Hellenic. Kahit na sa mga malalayong lugar ng Hellenistic na mundo, sa Bactria at Parthia (kasalukuyang Central Asia), lumilitaw ang kakaibang mga sinaunang anyo ng sining. At mahirap kilalanin ang Egypt, ang bagong lungsod nito ng Alexandria ay isa nang tunay na napaliwanagan na sentro ng sinaunang kultura, kung saan ang parehong eksakto at humanitarian na mga agham at pilosopikal na paaralan, na nagmula sa Pythagoras at Plato, ay umunlad. Ang Hellenistic Alexandria ay nagbigay sa mundo ng dakilang mathematician at physicist na si Archimedes, ang geometer ni Euclid, Aristarchus ng Samos, na, labingwalong siglo bago si Copernicus, ay nagtalo na ang Earth ay umiikot sa Araw. Ang mga kabinet ng sikat na Aklatan ng Alexandria, na itinalaga sa mga titik ng Griyego, mula alpha hanggang omega, ay nag-iingat ng daan-daang libong mga scroll - "mga gawa na nagniningning sa lahat ng larangan ng kaalaman." Doon nakatayo ang maringal na parola ng Pharos, na niraranggo sa pitong kababalaghan ng mundo; doon nilikha ang Museion, ang palasyo ng mga muse - ang prototype ng lahat ng mga museo sa hinaharap. Kung ikukumpara sa mayaman at luntiang daungan na ito, ang kabisera ng Ptolemaic Egypt, ang mga lunsod ng kalakhang Griyego, maging ang Athens ay malamang na mukhang mahinhin. Ngunit ang mga mahinhin at maliliit na lungsod na ito ang pangunahing pinagmumulan ng mga yamang kultural na iningatan at iginagalang sa Alexandria, ang mga tradisyong iyon na patuloy nilang sinusunod. Kung malaki ang utang na loob ng agham Helenistiko sa pamana ng Sinaunang Silangan, ang mga sining ng plastik ay nagpapanatili ng karakter na higit sa lahat ay Griyego.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo ay nagmula sa mga klasikong Greek, ang nilalaman ay naging iba. Nagkaroon ng mapagpasyang paghihiwalay ng pampubliko at pribadong buhay. Sa mga monarkiya ng Helenistiko, ang kulto ng isang nag-iisang pinuno, na tinutumbas sa isang diyos, ay itinatag, katulad ng noong sinaunang despotismo ng Silangan. Ngunit ang pagkakatulad ay kamag-anak: ang isang "pribadong tao" na hindi naantig ng mga bagyo sa pulitika o bahagya lamang na humipo sa kanya ay malayo sa pagiging impersonal tulad ng sa sinaunang silangang estado. Siya ay may sariling buhay: siya ay isang mangangalakal, siya ay isang negosyante, siya ay isang opisyal, siya ay isang siyentipiko. Bilang karagdagan, madalas siyang Griyego sa pinagmulan - pagkatapos ng mga pananakop ni Alexander, nagsimula ang mass resettlement ng mga Greeks sa Silangan - hindi siya alien sa mga konsepto ng dignidad ng tao na pinalaki ng kulturang Griyego. Kahit na siya ay tinanggal mula sa kapangyarihan at mga pampublikong gawain, ang kanyang nakahiwalay na pribadong mundo ay humihiling at nakakahanap ng masining na pagpapahayag para sa sarili nito, ang batayan nito ay ang mga tradisyon ng mga huling klasikong Griyego, na muling ginawa sa diwa ng higit na pagpapalagayang-loob at genre. At sa sining "estado", opisyal, sa malalaking pampublikong gusali at monumento, ang parehong mga tradisyon ay pinoproseso, sa kabaligtaran, sa direksyon ng karangyaan.

Ang karangyaan at pagpapalagayang-loob ay magkasalungat na katangian; Ang Hellenistic na sining ay puno ng mga kaibahan - napakalaki at maliit, seremonyal at araw-araw, alegoriko at natural. Ang mundo ay naging mas kumplikado, mas magkakaibang mga pangangailangan sa aesthetic. Ang pangunahing tendensya ay isang pag-alis mula sa pangkalahatang uri ng tao tungo sa pag-unawa sa isang tao bilang isang kongkreto, indibidwal na nilalang, at samakatuwid ay lumalagong atensyon sa kanyang sikolohiya, interes sa kaganapan, at isang bagong pagbabantay sa pambansa, edad, panlipunan at iba pang mga palatandaan ng personalidad. . Ngunit dahil ang lahat ng ito ay ipinahayag sa isang wikang minana mula sa mga klasiko, na hindi nagtakda sa kanilang sarili ng gayong mga gawain, kung gayon sa mga makabagong gawa ng panahon ng Hellenistic ay isang uri ng inorganicity ang nararamdaman, hindi nila nakakamit ang integridad at pagkakaisa ng kanilang mga dakilang nangunguna. . Ang portrait na ulo ng bayaning estatwa ni Diadochus ay hindi akma sa kanyang hubad na katawan, na inuulit ang uri ng isang klasikong atleta. Ang drama ng multifigured sculptural group na "Farnese Bull" ay sinasalungat ng "classical" na representativity ng mga figure, ang kanilang mga postura at galaw ay masyadong maganda at tuluy-tuloy upang maniwala sa katotohanan ng kanilang mga karanasan. Sa maraming mga eskultura sa parke at silid, ang mga tradisyon ni Praxiteles ay nabawasan: Si Eros, "ang dakila at makapangyarihang diyos," ay naging isang mapaglaro, mapaglarong Kupido; Apollo - sa malandi, layaw na si Apollino; hindi maganda sa kanila ang pagpapalakas ng genre. At ang kilalang Helenistikong mga estatwa ng matatandang babae na may dalang mga probisyon, isang lasing na matandang babae, isang matandang mangingisda na may malambot na katawan ay walang kapangyarihan ng matalinghagang paglalahat; art masters ang mga bagong uri na ito sa labas, nang hindi tumagos sa kailaliman, dahil ang klasikal na pamana ay hindi nagbigay ng susi sa kanila. Ang estatwa ni Aphrodite, na tradisyonal na tinatawag na Venus ng Milos, ay natagpuan noong 1820 sa isla ng Melos at agad na naging kilala sa buong mundo bilang perpektong paglikha ng sining ng Griyego. Ang pagpapahalagang ito ay hindi natinag ng marami sa mga huling nahanap ng mga orihinal na Griyego - si Aphrodite ng Milos ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Isinagawa, tila, noong ika-2 siglo BC. NS. (sa pamamagitan ng iskultor na si Agesandr o Alexander, gaya ng sinabi ng kalahating nabura na inskripsiyon sa plinth), ito ay may kaunting pagkakahawig sa mga estatwa noong panahon niya na naglalarawan sa diyosa ng pag-ibig. Ang mga Hellenistic na aphrodite ay madalas na bumalik sa uri ng Aphrodite ng Cnidus Praxiteles, na ginagawa siyang mapang-akit, kahit na medyo cute; tulad ay, halimbawa, ang sikat na Aphrodite ng Medici. Si Aphrodite ni Milo, kalahating hubo't hubad, ay nakasabit sa kanyang mga hita, mahigpit at kalmado. Siya ay hindi gaanong nagpapakilala sa perpekto ng babaeng kagandahan bilang perpekto ng isang tao sa pangkalahatan at pinakamataas na kahulugan. Ang manunulat na Ruso na si Gleb Uspensky ay nakatagpo ng isang angkop na ekspresyon: ang ideal ng isang "straightened man." Ang estatwa ay mahusay na napreserba, ngunit ang mga kamay nito ay pinalo. Maraming mga haka-haka tungkol sa kung ano ang ginagawa ng mga kamay na ito: may hawak bang mansanas ang diyosa? o salamin? o hawak niya ang laylayan ng damit niya? Walang nakakumbinsi na muling pagtatayo na natagpuan, sa katunayan, hindi na kailangan para dito. Ang "kawalang-kamay" ni Aphrodite ng Milo sa paglipas ng panahon ay naging, tulad nito, ang kanyang katangian; hindi ito gaanong nakakasagabal sa kanyang kagandahan at pinahuhusay pa ang impresyon ng kamahalan ng pigura. At dahil wala ni isang buo na estatwa ng Griyego ang nakaligtas, sa bahaging ito, bahagyang nasirang estado na si Aphrodite ay lumilitaw sa harap natin bilang isang "marble riddle", na inisip ng sinaunang panahon, bilang isang simbolo ng malayong Hellas.

Isa pang kahanga-hangang monumento ng Helenismo (sa mga bumaba sa atin, at ilan ang nawala!) Ay ang altar ni Zeus sa Pergamum. Ang paaralang Pergamon ay higit sa iba ang nahilig sa kalunos-lunos at drama, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Scopas. Ang mga artista nito ay hindi palaging gumagamit ng mga paksang mitolohiya, tulad ng ginawa nila sa klasikal na panahon. Sa plaza ng Pergamon Acropolis mayroong mga pangkat ng eskultura na nagpapanatili ng isang tunay na makasaysayang kaganapan - ang tagumpay laban sa mga "barbarians", ang mga tribong Gaul na kumubkob sa kaharian ng Pergamon. Puno ng pagpapahayag at dynamics, ang mga grupong ito ay kapansin-pansin din sa katotohanan na ang mga artista ay nagbibigay pugay sa mga natalo, na nagpapakita sa kanila ng magiting at nagdurusa. Inilalarawan nila ang isang Gaul na pinatay ang kanyang asawa at ang kanyang sarili upang maiwasan ang pagkabihag at pagkaalipin; ilarawan ang isang nasugatang Gaul na nakahandusay sa lupa na nakayuko ang ulo. Ito ay agad na kitang-kita sa mukha at pigura na ito ay isang "barbarian", isang dayuhan, ngunit siya ay namatay sa isang bayani na kamatayan, at ito ay ipinakita. Sa kanilang sining, hindi hinamak ng mga Griyego ang kanilang sarili hanggang sa kahihiyan ang kanilang mga kalaban; ang tampok na ito ng etikal na humanismo ay lumalabas nang may partikular na kalinawan kapag ang mga kalaban - ang mga Gaul - ay inilalarawan nang makatotohanan. Pagkatapos ng mga kampanya ni Alexander, sa pangkalahatan, marami ang nagbago kaugnay ng mga dayuhan. Tulad ng isinulat ni Plutarch, itinuring ni Alexander ang kanyang sarili bilang tagapagkasundo ng sansinukob, "pinipilit ang lahat na uminom ... mula sa parehong tasa ng pagkakaibigan at paghahalo ng mga buhay, kaugalian, kasal at anyo ng buhay." Ang mga moral at anyo ng buhay, gayundin ang mga anyo ng relihiyon, ay talagang nagsimulang maghalo sa panahon ng Helenismo, ngunit ang pagkakaibigan ay hindi naghari at ang kapayapaan ay hindi dumating, ang alitan at digmaan ay hindi tumigil. Ang mga digmaan ng Pergamon kasama ang mga Gaul ay isang yugto lamang. Nang sa wakas ay napanalunan ang tagumpay laban sa mga Gaul, isang altar ni Zeus ang itinayo bilang parangal sa kanya, na natapos noong 180 BC. NS. Sa pagkakataong ito, ang pangmatagalang digmaan sa mga "barbarians" ay lumitaw bilang isang gigantomachy - ang pakikibaka ng mga diyos ng Olympic sa mga higante. Ayon sa sinaunang mito, ang mga higante - mga higante na nakatira sa malayo sa kanluran, ang mga anak nina Gaia (Earth) at Uranus (Langit) - ay naghimagsik laban sa mga Olympian, ngunit natalo sila pagkatapos ng isang matinding labanan at inilibing sa ilalim ng mga bulkan, sa ang malalim na bituka ng inang lupa, mula roon ay ipinaaalala nila ang kanilang sarili sa pamamagitan ng mga pagsabog ng bulkan at lindol. Isang engrandeng marble frieze, mga 120 metro ang haba, na ginawa sa pamamaraan ng high relief, na nakapalibot sa base ng altar. Ang mga labi ng istrukturang ito ay hinukay noong 1870s; salamat sa maingat na gawain ng mga restorer, posible na pagsamahin ang libu-libong mga fragment at bumuo ng isang medyo kumpletong larawan ng pangkalahatang komposisyon ng frieze. Ang mga makapangyarihang katawan ay nakatambak, nagsasalu-salo na parang gusot ng mga ahas, ang mga bumagsak na higante ay pinahihirapan ng mga leon na malabo, ang mga aso ay naghuhukay, ang mga kabayo ay yumuyurak, ngunit ang mga higante ay mabangis na lumaban, ang kanilang pinuno na si Porfirion ay hindi umaatras sa harap ng kulog na si Zeus. Ang ina ng mga higanteng si Gaia ay nagmakaawa na iligtas ang kanyang mga anak, ngunit hindi nila siya pinakinggan. Grabe ang labanan. Mayroong isang bagay na nagbabadya kay Michelangelo sa tense na anggulo ng camera, sa kanilang titanic power at tragic pathos. Kahit na ang mga labanan at labanan ay madalas na tema ng mga sinaunang relief, simula sa archaic, hindi sila kailanman itinatanghal na nasa altar ng Pergamon - na may tulad na nanginginig na pakiramdam ng cataclysm, mga labanan para sa buhay at kamatayan, kung saan ang lahat ng cosmic na pwersa, lahat ng mga demonyo ay kasangkot. lupa at langit. Ang istraktura ng komposisyon ay nagbago, nawala ang klasikal na kalinawan, ito ay naging umiikot, nalilito. Alalahanin natin ang mga pigura ng Skopas sa kaluwagan ng Mausoleum ng Halicarnassus. Para sa lahat ng kanilang dynamism, sila ay matatagpuan sa isang spatial na eroplano, sila ay pinaghihiwalay ng mga ritmikong agwat, ang bawat figure ay may isang tiyak na kalayaan, ang mga masa at espasyo ay balanse. Ito ay naiiba sa Pergamon frieze - para sa mga nakikipaglaban dito malapit, ang masa pinigilan ang espasyo, at ang lahat ng mga figure ay kaya intertwined na sila ay bumubuo ng isang mabagyo gulo ng mga katawan. At ang mga katawan ay maganda pa rin sa klasiko, "ngayon ay nagliliwanag, ngayon ay kakila-kilabot, buhay, patay, matagumpay, namamatay na mga pigura," gaya ng sinabi ni IS Turgenev tungkol sa kanila *. Ang mga Olympian ay magaganda, at ang kanilang mga kaaway ay magaganda rin. Ngunit ang pagkakaisa ng espiritu ay nagbabago. Mukha pangit sa pamamagitan ng pagdurusa, malalim na anino sa mga orbit ng mata, serpentinely nakakalat na buhok ... Ang mga Olympians pa rin ang pagtatagumpay sa mga puwersa ng underground na mga elemento, ngunit ito tagumpay ay hindi para sa mahaba - elemental na simula nagbabanta sa pumutok ng isang maayos, maayos na mundo. Kung paanong ang sining ng Greek archaic ay hindi dapat hatulan lamang bilang mga unang pasimula ng mga klasiko, at Ang Hellenistic na sining sa kabuuan ay hindi maituturing na isang late echo ng mga classic, na minamaliit ang panimula na bago na dinala nito. Ang bagong bagay na ito ay nauugnay sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng sining, at sa mausisa nitong interes sa pagkatao ng tao at sa kongkreto, totoong mga kondisyon ng kanyang buhay. Samakatuwid, una sa lahat, ang pag-unlad ng larawan, ang indibidwal na larawan, na halos hindi alam ng mga matataas na klasiko, at ang mga huli na klasiko ay nasa mga diskarte lamang dito. Ang mga Hellenistic na artista, kahit na gumagawa ng mga larawan ng mga taong hindi pa nabubuhay sa loob ng mahabang panahon, ay nagbigay sa kanila ng isang sikolohikal na interpretasyon at hinahangad na ipakita ang pagiging natatangi ng parehong panlabas at panloob na hitsura. Hindi mga kontemporaryo, ngunit iniwan sa amin ng mga inapo ang mga mukha nina Socrates, Aristotle, Euripides, Demosthenes at maging ang maalamat na si Homer, isang inspiradong bulag na mananalaysay. Ang larawan ng isang hindi kilalang matandang pilosopo ay nakakagulat sa pagiging totoo at pagpapahayag - tulad ng makikita mo, isang walang kapantay na madamdamin na polemicist, na ang kulubot na mukha na may matalim na mga tampok ay walang kinalaman sa klasikal na uri. Noong nakaraan, siya ay itinuturing na isang larawan ng Seneca, ngunit ang sikat na Stoic ay nabuhay nang mas huli kaysa sa bronze bust na ito ay inukit.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang bata na may lahat ng anatomikal na tampok ng pagkabata at may lahat ng kagandahang kakaiba sa kanya ay naging paksa ng plastic surgery. Sa klasikal na panahon, ang mga maliliit na bata, kung sila ay inilalarawan, ay mas malamang na maging miniature adults. Kahit na sa Praxiteles in the Hermes with Dionysus group, si Dionysus ay may kaunting pagkakahawig sa isang sanggol sa mga tuntunin ng kanyang anatomy at proporsyon. Tila ngayon lang nila napansin na ang bata ay isang napaka-espesyal na nilalang, mapaglaro at tuso, na may sariling natatanging ugali; napansin at nabighani sa kanila na ang diyos ng pag-ibig mismo, si Eros, ay nagsimulang katawanin bilang isang bata, na naglalagay ng pundasyon para sa isang tradisyon na itinatag sa loob ng maraming siglo. Ang mabilog at kulot na buhok na mga bata ng Hellenistic sculptor ay abala sa lahat ng uri ng mga kalokohan: sumakay sa isang dolphin, nakikipag-usap sa mga ibon, kahit na sumasakal ng mga ahas (ito si baby Hercules). Ang rebulto ng isang batang lalaki na nakikipaglaban sa isang gansa ay lalong popular. Ang gayong mga estatwa ay inilalagay sa mga parke, mga palamuti ng mga bukal, inilagay sa mga santuwaryo ni Asclepius, ang diyos ng pagpapagaling, at kung minsan ay ginagamit para sa mga lapida.

Konklusyon

Sinuri namin ang iskultura ng Sinaunang Greece sa buong panahon ng pag-unlad nito. Nakita namin ang buong proseso ng pagbuo, kasaganaan at pagbaba nito - ang buong paglipat mula sa mahigpit, static at idealized na mga anyo ng archaism sa pamamagitan ng balanseng pagkakatugma ng klasikal na iskultura tungo sa dramatikong sikolohiya ng mga Helenistikong estatwa. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay nararapat na itinuturing na isang modelo, perpekto, kanon sa loob ng maraming siglo, at ngayon ay hindi ito tumitigil na kilalanin bilang isang obra maestra ng mga klasiko ng mundo. Wala pang ganitong uri ang nakamit bago o mula noon. Ang lahat ng modernong iskultura ay maaaring isaalang-alang, sa isang antas o iba pa, isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Sinaunang Greece. Ang iskultura ng Sinaunang Greece sa pag-unlad nito ay dumaan sa isang mahirap na landas, na nagbibigay ng daan para sa pag-unlad ng mga plastik ng kasunod na mga panahon sa iba't ibang mga bansa. Nang maglaon, ang mga tradisyon ng sinaunang eskultura ng Griyego ay pinayaman ng mga bagong pag-unlad at tagumpay, habang ang mga sinaunang canon ay nagsilbing kinakailangang batayan, ang batayan para sa pag-unlad ng plastik na sining sa lahat ng kasunod na panahon.

Sa sinaunang Greece, labis na pinahahalagahan ng mga tao ang kagandahan. Lalo na ginusto ng mga Griyego ang iskultura. Gayunpaman, marami sa mga obra maestra ng mga dakilang iskultor ang namatay at hindi umabot sa ating panahon. Halimbawa, ang Discobolus ng iskultor na si Miron, Dorifor Polycletus, "Aphrodite of Cnidus" ni Praxiteles, Laocoon ng sculptor Agesander. Ang lahat ng mga iskulturang ito ay namatay, at gayon pa man ... kilala natin ang mga ito nang lubos. Paano mabubuhay ang mga nawawalang eskultura? Salamat lamang sa maraming mga kopya na nasa mga tahanan ng mayayamang sinaunang kolektor at pinalamutian ang mga patyo, mga gallery at bulwagan ng mga Griyego at Romano.

Dorifor - "Spearman" sa loob ng maraming siglo ay naging isang halimbawa ng kagandahan ng lalaki. At ang "Aphrodite of Cnidus" - isa sa pinakasikat na hubad na babaeng eskultura ng Sinaunang Greece - ay naging isang halimbawa ng babaeng kagandahan. Upang humanga kay Aphrodite, ang mga sinaunang Griyego ay nagmula sa ibang mga lungsod at, nang makita kung gaano siya kaganda, inutusan ang mga hindi kilalang iskultor na gumawa ng eksaktong parehong kopya upang mailagay si Aphrodite sa plaza ng lungsod o sa looban ng kanilang mayamang tahanan.

Tagahagis ng discus - isang nawalang bronze na estatwa ng isang atleta na maghahagis ng disc, ay nilikha ni Myron noong ika-5 siglo BC. NS. - ito ang unang pagtatangka sa sining ng Greece na magpalilok ng isang tao sa paggalaw, at isang pagtatangka na higit sa matagumpay. Ang batang atleta ay na-freeze ng ilang segundo, at sa susunod na sandali ay magsisimula siyang umikot upang ihagis ang disc nang buong lakas.

Ang Laocoon ay isang eskultura na grupo ng mga taong naghihirap na ipinapakita sa isang masakit na pakikibaka. Si Laocoon ay isang pari na nagbabala sa mga naninirahan sa lungsod ng Troy - ang mga Trojans - na ang lungsod ay maaaring talunin salamat sa isang kahoy na kabayo. Dahil dito, nagpadala ang diyos ng mga dagat na si Poseidon ng dalawang ahas mula sa dagat, at sinakal nila si Laocoon at ang kanyang mga anak. Ang rebulto ay natagpuan kamakailan, noong ika-17 siglo. At sinabi ng mahusay na iskultor ng Renaissance na si Michelangelo na ang Laocoon ang pinakamagandang estatwa sa mundo. Kung noong unang panahon ay walang mga mahilig at kolektor ng mga halimbawa ng magagandang iskultura, hindi rin malalaman ng modernong sangkatauhan ang obra maestra na ito.

Maraming Roman at Greek herms ang dumating din sa amin - mga ulo at bust ng mga tao sa stand. Ang sining ng paglikha ng mga mikrobyo ay nagmula sa paglikha ng mga ritwal na haligi para sa pagsamba kay Hermes, sa itaas na kinatatayuan kung saan ay ang hinubog na pinuno ng diyos ng kalakalan, agham at paglalakbay. Sa pangalang Hermes at ang mga haligi ay tinawag na herms. Ang gayong mga haligi ay matatagpuan sa mga intersection ng mga kalsada, sa pasukan sa isang lungsod o nayon, o sa pasukan sa isang bahay. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong imahe ay nakakatakot sa mga masasamang pwersa at masamang espiritu.

Mula noong mga ika-4 na siglo BC, ang lahat ng mga larawang larawan ng mga tao ay nagsimulang tawaging herms, naging bahagi sila ng mga panloob na kasangkapan ng bahay, at ang mayaman at marangal na mga Griyego at Romano ay nakakuha ng buong mga gallery ng larawan, na lumilikha ng isang uri ng eksibisyon ng mga mikrobyo ng pamilya. . Salamat sa fashion at tradisyon na ito, alam natin kung ano ang hitsura ng maraming sinaunang pilosopo, pinuno ng militar, emperador na nabuhay libu-libong taon na ang nakalilipas.

Ang pagpipinta ng sinaunang Griyego ay halos hindi nakarating sa amin Gayunpaman, ang mga nakaligtas na halimbawa ay nagpapatunay na ang Hellenic na sining ay umabot sa taas ng parehong makatotohanan at simbolikong pagpipinta. Ang trahedya ng lungsod ng Pompeii, na natatakpan ng abo ng Vesuvius, ay nagpapanatili hanggang ngayon ng mga makikinang na mga pintura na sumasakop sa lahat ng mga dingding ng pampubliko at tirahan, kabilang ang mga bahay sa mahihirap na tirahan. Ang mga fresco sa dingding ay nakatuon sa iba't ibang uri ng mga paksa, ang mga pintor ng sinaunang panahon ay umabot sa pagiging perpekto sa kasanayan sa pagpipinta, at ilang siglo lamang ang lumipas ang landas na ito ay inulit ng mga masters ng Renaissance.

Pinatototohanan ng mga mananalaysay na sa Sinaunang Gresya, sa templo ng Athens, mayroong isang extension na tinatawag na Pinakothek, at ang mga sinaunang Griyego na mga kuwadro ay itinago doon. Sinasabi ng isang sinaunang alamat kung paano lumitaw ang unang larawan. Talagang ayaw ng isang babaeng Griego na makipaghiwalay sa kanyang kasintahan, na pupunta sana sa digmaan. Nagkaroon ng full moon sa gabi-gabi nilang date. Lumitaw ang anino ng isang kabataan sa puting dingding. Kumuha ang dalaga ng kapirasong karbon at tinunton ang anino nito. Ang petsang ito pala ang huli. Namatay ang binata. Ngunit ang kanyang anino ay nanatili sa dingding, at ang anino na larawang ito ay iningatan nang mahabang panahon sa isa sa mga templo ng lungsod ng Corinto.

Maraming mga pagpipinta ng mga sinaunang Griyego ang nilikha ayon sa prinsipyo ng pagpuno ng silweta - sa una, ang balangkas ng pigura ay iginuhit sa larawan, halos sa parehong paraan tulad ng sinabi sa alamat, at pagkatapos ay nagsimula ang balangkas. upang maipinta. Sa una, ang mga sinaunang Griyego ay mayroon lamang apat na kulay - puti, itim, pula at dilaw. Ang mga ito ay batay sa mga kulay na mineral at halo-halong may pula ng itlog o tinunaw na waks, na natunaw ng tubig. Ang mga malalayong pigura sa larawan ay maaaring mas malaki kaysa sa mga nasa harapan; ang mga sinaunang Griyego ay gumamit ng parehong direkta at baligtad na pananaw. Ang mga pintura ay pininturahan sa mga tabla o basang plaster.

Ang mga pinong sining ay tumagos din sa mga inilapat na lugar. Ang mga pininturahan na mga sisidlan ng Griyego, amphorae at mga plorera ay iniingatan sa maraming museo sa buong mundo at dinadala sa atin ang kagandahan ng pang-araw-araw na buhay na likas sa mga sinaunang sibilisasyon.

Ang Mosaic ay isang espesyal na sinaunang sining na nagdala sa atin ng lahat ng kagandahan ng sinaunang pagpipinta.- mga malalaking pagpipinta, na inilatag mula sa mga piraso ng kulay na mga bato at, sa mga huling panahon, salamin, ay nilikha ayon sa mga pictorial sketch at naging isang uri ng walang hanggang sining. Ginamit ang mga mosaic upang palamutihan ang mga sahig, dingding, harapan ng mga bahay; gumanap sila ng parehong aesthetic at praktikal na papel sa paglikha ng isang maayos at magandang kapaligiran sa pamumuhay.

Ang panahon ng unang panahon ay naging kasagsagan ng sining ng paglikha ng kagandahan at pagkakaisa sa anumang anyo. Ang pagbaba at pagkalimot ng sinaunang kultura ay humantong sa pagbabalik ng sangkatauhan sa mga pilosopiya ng negatibismo at ang pagtatagumpay ng mga walang katotohanan na pagtatangi. Ang pagkawala ng aesthetics ng paghanga sa maganda, ang pagtanggi sa natural na kagandahan ng katawan ng tao, ang pagkawasak ng mga sinaunang templo at mga gawa ng sining ang naging pinaka-kapansin-pansing bunga ng pagbagsak ng sinaunang mundo. Kinailangan ng maraming siglo para bumalik ang mga mithiin ng sinaunang panahon at nagsimulang malikhaing pag-isipang muli ng mga artista ng Renaissance, at pagkatapos ay ng mga masters ng New Age.

Mayroong maraming mga makasaysayang katotohanan na may kaugnayan sa Greek Statues (na hindi namin pupuntahan sa koleksyon na ito). Gayunpaman, hindi kinakailangan na magkaroon ng isang degree sa kasaysayan upang humanga sa hindi kapani-paniwalang pagkakayari ng mga kahanga-hangang eskultura na ito. Tunay na walang katapusang mga piraso ng sining, ang 25 na ito sa mga pinaka-maalamat na estatwa ng Greece ay mga obra maestra na may iba't ibang sukat.

Atleta mula sa Fano

Kilala sa Italian na pangalang Athlete of Fano, ang Victorious Youth ay isang Greek bronze sculpture na matatagpuan sa Fano Sea sa Adriatic coast ng Italy. Ang Fano Athlete ay itinayo sa pagitan ng 300 at 100 BC at kasalukuyang nasa koleksyon ng J. Paul Getty Museum sa California. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay dating bahagi ng isang grupo ng mga eskultura ng mga matagumpay na atleta sa Olympia at Delphi. Gusto pa rin ng Italy na ibalik ang sculpture at pinagtatalunan ang export nito mula sa Italy.

Poseidon mula sa Cape Artemision
Sinaunang eskultura ng Greek na natagpuan at naibalik sa dagat ng Cape Artemision. Ang bronze Artemision ay pinaniniwalaang kumakatawan sa alinman sa Zeus o Poseidon. Mayroon pa ring debate tungkol sa iskulturang ito dahil ang nawawalang mga tama ng kidlat nito ay nag-aalis ng posibilidad na ito ay si Zeus, habang ang nawawalang trident nito ay nag-aalis din ng posibilidad na ito ay si Poseidon. Ang eskultura ay palaging nauugnay sa mga sinaunang iskultor na sina Myron at Onatas.

Estatwa ni Zeus sa Olympia
Ang estatwa ni Zeus sa Olympia ay isang 13 metrong estatwa na may higanteng nakaupong pigura sa isang trono. Ang iskulturang ito ay nilikha ng isang Griyegong iskultor na nagngangalang Phidias at kasalukuyang nasa Templo ni Zeus sa Olympia, Greece. Ang estatwa ay gawa sa garing at kahoy at inilalarawan ang diyos na Griyego na si Zeus na nakaupo sa isang trono ng sedro na pinalamutian ng ginto, itim na kahoy at iba pang mahahalagang bato.

Athena Parthenon
Ang Parthenon Athena ay isang higanteng ginto at garing na estatwa ng diyosang Griyego na si Athena, na matatagpuan sa Parthenon, Athens. Gawa sa pilak, garing at ginto, ito ay nilikha ng sikat na sinaunang Griyegong iskultor na si Phidias at itinuturing ngayon ang pinakasikat na iconic na simbolo ng Athens. Ang eskultura ay nawasak sa pamamagitan ng isang apoy na naganap noong 165 BC, ngunit muling itinayo at inilagay sa Parthenon noong ika-5 siglo.

Ginang ng Auxerre
Ang 75 centimeter Lady of Auxerre ay isang Cretan sculpture na kasalukuyang nakalagay sa Louvre sa Paris. Inilalarawan niya ang isang sinaunang diyosang Griyego noong ika-6 na siglo, si Persephone. Ang isang curator mula sa Louvre na nagngangalang Maxime Collignon ay natagpuan ang mini-statue sa vault ng Auxerre Museum noong 1907. Naniniwala ang mga istoryador na ang iskultura ay nilikha noong ika-7 siglo sa panahon ng transisyon ng Greece.

Antinous Mondragon
Ang 0.95 metrong taas na estatwa ng marmol ay naglalarawan sa diyos na si Antinous sa isang napakalaking grupo ng mga estatwa ng kulto na itinayo upang sambahin si Antinous bilang isang diyos na Griyego. Nang matagpuan ang eskultura sa Frascati noong ika-17 siglo, nakilala ito sa mga may guhit na kilay, seryosong ekspresyon, at pababang tingin. Ang paglikha na ito ay binili noong 1807 para kay Napoleon at kasalukuyang naka-display sa Louvre.

Apollo Strangford
Isang sinaunang Griyegong iskultura na gawa sa marmol, ang Strangford Apollo ay itinayo sa pagitan ng 500 at 490 BC at nilikha bilang parangal sa diyos ng Greece na si Apollo. Natuklasan ito sa Anafi Island at ipinangalan sa diplomat na si Percy Smith, 6th Viscount ng Strangford at ang orihinal na may-ari ng rebulto. Kasalukuyang nakalagay si Apollo sa ika-15 na silid ng British Museum.

Kroisos ng Anavyssos
Natuklasan sa Attica, ang Kroisos ng Anavisos ay isang marble kouros na dating nagsilbing gravestone statue para kay Kroisos, isang bata at marangal na mandirigmang Greek. Ang estatwa ay sikat sa makalumang ngiti nito. 1.95 metro ang taas, ang Kroisos ay isang free-standing sculpture na itinayo sa pagitan ng 540 at 515 BC at kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens. Ang inskripsiyon sa ilalim ng estatwa ay nagbabasa: "Huminto at magluksa sa lapida ni Kroisos, na pinatay ng nagngangalit na Ares noong siya ay nasa harap na hanay."

Beaton at Cleobis
Nilikha ng Greek sculptor na si Polymidis, sina Biton at Cleobis ay isang pares ng mga archaic Greek statues na nilikha ng mga Argives noong 580 BC upang sambahin ang dalawang magkapatid na nakagapos ni Solon sa isang alamat na tinatawag na History. Ang estatwa ay nasa Archaeological Museum ng Delphi, Greece. Orihinal na itinayo sa Argos, Peloponnese, isang pares ng mga estatwa ang natagpuan sa Delphi na may mga inskripsiyon sa base na nagpapakilala sa kanila bilang Cleobis at Biton.

Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus
Nilikha bilang parangal sa diyos ng Griyego na si Hermes, ang Hermes Praxiteles ay kumakatawan kay Hermes na nagdadala ng isa pang sikat na karakter sa mitolohiyang Griyego, ang sanggol na si Dionysus. Ang estatwa ay ginawa mula sa marmol ng Parian. Naniniwala ang mga mananalaysay na ito ay itinayo ng mga sinaunang Griyego noong 330 BC. Ito ay kilala ngayon bilang isa sa mga pinaka orihinal na obra maestra ng dakilang Griyegong iskultor na si Praxiteles at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum of Olympia, Greece.

Alexander the Great
Isang estatwa ni Alexander the Great ang natuklasan sa Palasyo ng Pella sa Greece. Pinahiran ng marble dusting at gawa sa marmol, ang estatwa ay itinayo noong 280 BC upang parangalan si Alexander the Great, isang tanyag na bayaning Griyego na sumikat sa ilang bahagi ng mundo at nakipaglaban sa mga hukbong Persian, lalo na sa Granisus, Issue at Gaugamel . Ang isang estatwa ni Alexander the Great ay naka-display ngayon sa mga koleksyon ng sining ng Greek ng Pella Archaeological Museum sa Greece.

Bark sa Peplos
Nakuha mula sa Acropolis ng Atenas, ang Kora sa Peplos ay isang inilarawang paglalarawan ng diyosang Griyego na si Athena. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang estatwa ay nilikha upang magsilbing votive proposal noong sinaunang panahon. Ginawa sa panahon ng Archaic ng kasaysayan ng sining ng Greek, si Cora ay nailalarawan sa pamamagitan ng matigas at pormal na pose ni Athena, ang kanyang maringal na kulot at archaic na ngiti. Ang estatwa ay orihinal na lumitaw sa iba't ibang kulay, ngunit ang mga bakas lamang ng mga orihinal na kulay nito ang makikita ngayon.

Efeb kasama si Antikythera
Gawa sa pinong tanso, ang Ephebus ng Antikythera ay isang estatwa ng isang binata, diyos o bayani na may hawak na spherical na bagay sa kanyang kanang kamay. Isang gawa ng bronze sculpture ng Peloponnesian, ang estatwa na ito ay itinayong muli sa isang lugar ng pagkawasak ng barko malapit sa Antikythera Island. Ito ay pinaniniwalaan na isa sa mga gawa ng kilalang iskultor na si Efranor. Ang Efebos ay kasalukuyang naka-display sa National Archaeological Museum of Athens.

Delphic charioteer
Mas kilala bilang Henyokos, ang Delphi Charioteer ay isa sa mga pinakasikat na estatwa na nakaligtas sa Sinaunang Greece. Ang kasing-laki ng buhay na bronze statue na ito ay naglalarawan ng isang driver ng kalesa na itinayong muli noong 1896 sa Apollo Sanctuary sa Delphi. Dito ito orihinal na itinayo noong ika-4 na siglo upang gunitain ang tagumpay ng pangkat ng kalesa sa sinaunang palakasan. Orihinal na bahagi ng isang napakalaking grupo ng mga eskultura, ang Delphic Charioteer ay ipinapakita na ngayon sa Archaeological Museum of Delphi.

Harmodius at Aristogiton
Nalikha sina Harmodius at Aristogiton pagkatapos ng pagtatatag ng demokrasya sa Greece. Nilikha ng Greek sculptor na si Antenor, ang mga estatwa ay gawa sa tanso. Ito ang mga unang estatwa sa Greece na binayaran ng pampublikong pondo. Ang layunin ng paglikha ay para parangalan ang kapwa lalaki, na tinanggap ng mga sinaunang Athenian bilang mga natatanging simbolo ng demokrasya. Ang orihinal na site ay Kerameikos noong AD 509, kasama ng iba pang mga bayaning Griyego.

Aphrodite ng Knidos
Kilala bilang isa sa mga pinakasikat na estatwa na nilikha ng sinaunang Greek sculptor na si Praxiteles, si Aphrodite ng Knidos ang unang representasyon ng isang hubad na Aphrodite na kasing laki ng buhay. Itinayo ni Praxiteles ang rebulto matapos siyang atasan ni Kos na lumikha ng isang estatwa na naglalarawan sa magandang diyosang si Aphrodite. Bilang karagdagan sa pagiging isang imahe ng kulto, ang obra maestra ay naging isang palatandaan sa Greece. Ang orihinal na kopya nito ay hindi nakaligtas sa napakalaking sunog na minsang naganap sa Ancient Greece, ngunit isang replika nito ay kasalukuyang naka-display sa British Museum.

Ang Winged Victory ni Samothrace
Nilikha noong 200 BC. Ang Winged Victory ng Samothrace, na naglalarawan sa diyosang Griyego na si Nika, ay itinuturing ngayon bilang ang pinakadakilang obra maestra ng Hellenistic na iskultura. Siya ay kasalukuyang naka-display sa Louvre sa mga pinakasikat na orihinal na estatwa sa mundo. Ito ay nilikha sa pagitan ng 200 at 190 BC, hindi para parangalan ang diyosang Griyego na si Nika, ngunit para gunitain ang isang labanan sa dagat. Ang Winged Victory ay itinatag ng heneral ng Macedonian na si Demetrius, kasunod ng kanyang tagumpay sa hukbong-dagat sa Cyprus.

Estatwa ni Leonidas I sa Thermopylae
Ang estatwa ng haring Spartan na si Leonidas I sa Thermopylae ay itinayo noong 1955, bilang pag-alaala sa magiting na haring Leonidas, na nakilala ang kanyang sarili sa panahon ng Labanan laban sa mga Persiano noong 480 BC. Isang karatula ang inilagay sa ilalim ng rebulto na may nakasulat na "Come and Take". Ito ang sinabi ni Leonidas nang hilingin ni Haring Xerxes at ng kanyang hukbo na ibaba ang kanilang mga armas.

Nasugatan si Achilles
Ang sugatang Achilles ay isang paglalarawan ng bayani ng Iliad na nagngangalang Achilles. Itong sinaunang Griyegong obra maestra ay naghahatid ng kanyang paghihirap bago mamatay matapos masugatan ng nakamamatay na palaso. Gawa sa alabastro na bato, ang orihinal na estatwa ay kasalukuyang nakalagay sa Achilleion residence ng Queen Elizabeth ng Austria sa Kofu, Greece.

Namamatay na si Gallus
Kilala rin bilang Death of Galatian, o Dying Gladiator, ang Dying Gallus ay isang sinaunang Hellenistic na iskultura na nilikha sa pagitan ng 230 BC. at 220 BC para sa Attalus I ng Pergamon upang ipagdiwang ang tagumpay ng kanyang grupo laban sa mga Gaul sa Anatolia. Ito ay pinaniniwalaan na ang estatwa ay nilikha ni Epigonus, isang iskultor ng dinastiyang Attalid. Ang estatwa ay naglalarawan ng isang namamatay na mandirigmang Celtic na nakahiga sa kanyang nahulog na kalasag sa tabi ng kanyang espada.

Laocoon at ang kanyang mga anak
Ang estatwa, na kasalukuyang nakalagay sa Vatican Museum sa Roma, Laocoon and his Sons, ay kilala rin bilang Laocoon Group at orihinal na nilikha ng tatlong dakilang Greek sculptor mula sa isla ng Rhodes, Agesender, Polydorus at Atenodoros. Ang kasing laki ng buhay na estatwa ng marmol na ito ay naglalarawan sa isang Trojan priest na nagngangalang Laocoon, kasama ang kanyang mga anak na sina Timbraeus at Antiphantes, na binigti ng mga ahas sa dagat.

Ang Colossus ng Rhodes
Isang estatwa na naglalarawan sa isang Greek Titan na pinangalanang Helios, ang Colossus of Rhodes ay unang itinayo sa lungsod ng Rhodes sa pagitan ng 292 at 280 BC. Kinikilala ngayon bilang isa sa Seven Wonders of the Ancient World, ang estatwa ay itinayo upang ipagdiwang ang tagumpay ng Rhodes laban sa pinuno ng Cyprus noong ika-2 siglo. Kilala bilang isa sa pinakamataas na estatwa sa Sinaunang Greece, ang orihinal na estatwa ay nawasak ng isang lindol na tumama sa Rhodes noong 226 BC.

Tagahagis ng discus
Itinayo ng isa sa mga pinakamahusay na eskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo, ang Myron, ang Discobolus ay isang estatwa na orihinal na inilagay sa pasukan sa Panathinaikon Stadium sa Athens, Greece, kung saan ginanap ang unang Olympic Games event. Ang orihinal na estatwa, na gawa sa alabastro na bato, ay hindi nakaligtas sa pagkawasak ng Greece at hindi na muling naitayo.

Diadumen
Natagpuan sa isla ng Tilos, ang Diadumenos ay isang sinaunang Griyego na iskultura na nilikha noong ika-5 siglo. Ang orihinal na estatwa, na naibalik sa Tilos, ay nasa koleksyon na ngayon ng National Archaeological Museum sa Athens.

Trojan horse
Ginawa sa marmol at pinahiran ng espesyal na bronze dusting, ang Trojan Horse ay isang Sinaunang Griyego na iskultura na itinayo sa pagitan ng 470 BC at 460 BC upang kumatawan sa Trojan horse sa Iliad ni Homer. Ang orihinal na obra maestra ay nakaligtas sa pagkawasak ng Sinaunang Greece at kasalukuyang nakalagay sa Archaeological Museum ng Olympia, Greece.