Panimula

Sining ng Parsuna noong ika-17 siglo

Ang mystique ng Parsuna

kasaysayan ng Russia pagpipinta XVII-XVIII

Konklusyon

Panitikan

Panimula

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgprodukto ng Russian pagpipinta ng portrait huling bahagi ng ika-16-17 siglo. Ang terminong "parsuna" ay ipinakilala noong 1854 ng Russian researcher na si I. Snegirev, ngunit sa simula ay pareho itong ibig sabihin ng "tao", iyon ay, isang larawan lamang. Pinagsasama ng parsun ang mga tampok at pamamaraan ng tradisyonal na sinaunang Russian icon painting at Western European secular painting mula sa buhay.

Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay mga makasaysayang pigura, ni performance technique, ni matalinghagang sistema talagang hindi naiiba sa mga gawa ng pagpipinta ng icon. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang mga parsun ay minsan ay pininturahan sa canvas na may mga pintura ng langis, kung minsan ay mula sa buhay. Ang sining ng parsuna ay umiral hanggang sa 1760s, at sa mga lungsod ng probinsiya ng Russia, ang mga parsuna ay pininturahan kahit na kalaunan.

Sining ng Parsuna noong ika-17 siglo

Nakapasok na XI-XIII na siglo sa mga dingding ng mga katedral ay lumilitaw ang mga larawan ng mga makasaysayang figure - mga tagabuo ng templo: Prince Yaroslav the Wise kasama ang kanyang pamilya, Prince Yaroslav Vsevolodovich na nagtatanghal ng isang modelo ng templo kay Kristo. Simula sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, lumitaw ang mga icon na may mga napaka-conventional na larawan ng mga buhay na miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang mga larawang larawan sa mga icon ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa sangang-daan ng pag-akyat ng tao sa banal, at ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng icon ng Armory Chamber, na umaasa sa kanilang sariling mga aesthetic canon, ay nilikha bagong uri ang mukha ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay, na nakikilala sa pamamagitan ng katiyakan ng hitsura ng tao. Ang imahe ng "Savior Not Made by Hands" noong 1670s ni Simon Ushakov ay maaaring ituring na isang programa para sa direksyon na ito.

Bilang mga artista sa korte, hindi maisip ng mga pintor ng icon ang hitsura ng “Hari ng Langit,” na lampasan ang mga kilalang katangian ng “hari ng lupa.” Marami sa mga masters ng trend na ito na kilala sa amin (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) ay mga portrait na pintor ng royal court, na sila mismo ay ipinagmamalaki na inilarawan sa kanilang mga treatise at petisyon. Ang paglikha ng mga maharlikang larawan, at pagkatapos ay mga larawan ng mga kinatawan ng hierarchy ng simbahan at mga bilog ng korte, ay naging isang panimula na bagong hakbang sa kultura ng Rus. Noong 1672, nilikha ang "Titular Book", na nakolekta ng isang bilang ng mga miniature ng portrait. Ito ang mga larawan ng mga tsar ng Russia, mga patriarch, pati na rin ang mga dayuhang kinatawan ng pinakamataas na maharlika, patay at nabubuhay (sila ay ipininta mula sa buhay).

Ang Russian viewer ay magkakaroon ng pagkakataon na makita sa unang pagkakataon ang sikat na larawan ni Ivan the Terrible, na dinala sa Russia, na natapos sa Denmark sa pagtatapos ng ika-17 siglo (National Museum of Denmark, Copenhagen). Sa koleksyon ng State Museum sining(Copenhagen) isang serye ng apat na larawan ng mga mangangabayo ang iniingatan. Ang serye, na kumakatawan sa dalawang tsar ng Russia - sina Mikhail Fedorovich at Alexei Mikhailovich - at dalawang maalamat na tagapamahala sa silangan, ay dumating sa Denmark nang hindi lalampas sa 1696; ang mga larawan ay orihinal na pagmamay-ari ng maharlikang Kunstkamera, isang koleksyon ng mga pambihira at mga kuryusidad. Dalawa sa kanila - sina Mikhail Fedorovich at Alexey Mikhailovich - ay ipinakita sa eksibisyon.

Isang kaakit-akit na larawan ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo - ang 1700s ay ang pangunahing seksyon ng eksibisyon. Ang kaakit-akit na parsuna ay kasabay na tagapagmana ng espirituwal at nakalarawang tradisyon Russian Middle Ages at ang ninuno ng sekular na larawan, isang kababalaghan ng Bagong Panahon.

Kapansin-pansin ang mga monumento ng aklat-aralin, tulad ng imahe ni Alexei Mikhailovich "sa isang malaking kasuotan" (huli ng 1670 - unang bahagi ng 1680s, State Historical Museum), L. K. Naryshkin (late 17th century, State Historical Museum), V. F. Lyutkin (1697, State Historical Museum ) at iba pang mga. Ang partikular na interes ay ang kamakailang natuklasan, komprehensibong sinaliksik at naibalik na larawan ng Patriarch Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Siya ay nasa sa sandaling ito ang pinakaunang nilagdaan at napetsahan na gawain sa mga Parsun, karamihan ay hindi nagpapakilala.

Bagaman ang mga parsun ay kumakatawan sa isang pangunahing kakaibang materyal, mayroon ding mga espesyal na pambihira sa kanila. Isa sa mga ito ay isang taffeta portrait ng Patriarch Nikon (1682, State Historical Museum). Ang portrait ay isang applique ng sutla na tela at papel, at mukha at kamay lamang ang pininturahan.

Ang mga larawan ng mga dayuhang artista na nagtrabaho sa maharlikang korte sa panahon ng pagpapakilala ni Rus sa mga halaga ng artistikong kultura ng Bagong Panahon ay pambihirang kahalagahan para sa mga masters ng Russia bilang mga modelo na hinahangad nilang tularan. Sa grupong ito magagandang portrait ay may sariling pambihira - ang sikat na larawan ng Patriarch Nikon kasama ang mga klero, na ipininta noong unang bahagi ng 1660s (State Historical-Arkitektural at Museo ng Sining "Bagong Jerusalem"). Ito ang pinakaunang nakilala sa amin na mga larawang larawan noong ika-17 siglo, na nilikha sa lupain ng Russia, ang tanging nabubuhay na larawan ng Patriarch Nikon at ang tanging larawan ng pangkat ng panahong iyon na dumating sa amin. Ang larawan ng pangkat ng Patriarch Ang Nikon kasama ang klero ay isang buong visual encyclopedia ng patriarchal at church-monastic na paggamit noong panahong iyon.

Ang malaking interes ay ang exhibited complex ng mga monumento, na pinagsama ng pangalang serye ng Preobrazhenskaya. Kabilang dito ang isang pangkat ng mga larawang portrait na kinomisyon ni Peter I para sa kanyang bagong Preobrazhensky Palace. Ang paglikha ng serye ay itinayo noong 1692-1700, at ang may-akda ay iniuugnay sa hindi kilalang mga master ng Ruso ng Armory Chamber. Ang mga karakter ng pangunahing core ng serye ay mga kalahok sa "The Most Drunken, Extravagant Council of the All-Joking Prince-Pope," isang satirical na institusyon na nilikha ni Peter I. Ang mga miyembro ng "cathedral" ay binubuo ng mga taong marangal. mga pamilya mula sa inner circle ng Tsar. Kung ihahambing sa purong parsuna, ang mga larawan ng serye ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na emosyonal at facial relaxation, kaakit-akit at iba pang espirituwal na singil. Sa mga ito ay makikita ang isang koneksyon sa nakakagulat na stream sa Western European baroque painting ng ika-17 siglo. Hindi nagkataon na hindi na tinatawag ng mga mananaliksik ang grupong ito na Parsuna, ngunit pinag-uusapan lamang ang mga tradisyon ng Parsuna sa pagtatapos ng ika-17 siglo.

Ang mystique ng Parsuna

Ang isang kakaibang duality ay likas sa malaking parsuna na "Portrait of Tsar Fyodor Alekseevich" (1686, State Historical Museum), na ginawa sa tradisyon ng pagpipinta ng icon. Ang mukha ng batang hari ay pininturahan nang tatlong-dimensional, at ang mga robe at cartouch ay idinisenyo nang patag. Ang banal na kapangyarihan ng hari ay binibigyang-diin ng halo sa paligid ng kanyang ulo at ang imahe ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay sa itaas. Mayroong isang espesyal na alindog sa mahiyain, walang kakayahan na mga Parsun, kung saan nakikita natin ang tanda ng mga panahon.

Noong ika-17 siglo, nang tumindi ang sekular na uso sa Russia at lumitaw ang matinding interes sa mga panlasa at gawi sa Europa, nagsimulang bumaling ang mga artista sa karanasan sa Kanlurang Europa. Sa ganoong sitwasyon, kapag may paghahanap para sa portraiture, ang hitsura ng isang parsuna ay medyo natural.

Ang "Parsuna" (isang pangit na "tao") ay isinalin mula sa Latin bilang "tao", hindi "tao" (homo), ngunit isang tiyak na uri - "hari", "maharlika", "embahador" - na may diin sa konsepto ng kasarian. Ang mga Parsuns - mga sekular na seremonyal na larawan sa interior - ay nakita bilang isang tanda ng prestihiyo. Ang maharlikang Ruso ay kailangang umangkop sa mga bagong kultural na uso na tumatagos mga tradisyonal na anyo paraan ng pamumuhay sa bahay. Ang parsuna ay angkop na angkop para sa mga seremonyal na ritwal ng solemne na kagandahang-asal sa korte, na nilinang sa kapaligirang princely-boyar, at para sa pagpapakita ng mataas na posisyon ng modelo. Ito ay hindi nagkataon na ang mga parsun ay inihambing sa mga patula na panegyric.

Ang parsun, una sa lahat, ay nagbigay-diin na ang taong inilalarawan ay kabilang sa isang mataas na ranggo. Lumilitaw ang mga bayani sa luntiang kasuotan at sa mayayamang interior. Ang pribado at indibidwal ay halos hindi nahayag sa kanila.

Ang pangunahing bagay sa parsun ay palaging pagpapasakop sa mga pamantayan ng klase: napakaraming kahalagahan at kahanga-hanga sa mga karakter. Ang atensyon ng mga artista ay hindi nakatuon sa mukha, ngunit sa pose ng taong inilalarawan, mayamang mga detalye, mga aksesorya, mga larawan ng coats of arms, at mga inskripsiyon. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang gayong kumpleto at iba't ibang pag-unawa sa unang genre ng sekular na sining sa Russia - parsuna, mga pinagmulan nito, mga pagbabago - ay ibinigay ng malakihan, pang-edukasyon at kamangha-manghang eksibisyon na "Russian makasaysayang larawan. Ang Panahon ng Parsuna." Mahigit sa isang daang exhibit (mga icon, fresco, parsun, facial embroidery, barya, medalya, miniature, engraving) mula sa 14 na museo ng Russia at Danish ay nagpapakita kung gaano kaiba ang sining ng portraiture na kasama sa buhay sa Russia noong ika-17–18 na siglo. Dito makikita mo ang isang kawili-wiling gallery ng mga makasaysayang figure ng panahon. At hindi ito napakahalaga sa pangalan kung ano ang nilikha ng mga mahiwagang parsun na ito. Ang mga ito ay hindi pa rin mabibili ng katibayan ng oras. Kasama sa isa sa mga pinakaunang eksibit ang haba ng balikat na "Portrait of Ivan the Terrible" mula sa Pambansang Museo Denmark (1630) – ang isa ay natamaan ng mga mata at kilay na nagpapahayag, na may hangganan ng isang madilim na balangkas, at isang pangkalahatang interpretasyon ng mukha.

Ito ay sa kapaligiran ng pagpipinta ng icon na ang mga masters ng Armory Chamber ay nakabuo ng isang bagong pag-unawa sa tao. Mula sa sikat na Moscow masters Simon Ushakov at Joseph Vladimirov masining na pangangailangan sa icon at sa larawan ng hari o gobernador ay balanse. Nagawa ni Ushakov na ihatid ang materyalidad, isang pakiramdam ng pisikal, ang makalupa sa mga imahe ng mga santo: pinagsama niya ang mga tradisyon ng icon sa sa makatotohanang paraan gamit ang mga bagong paraan. Ang kanyang imahe ng Savior Not Made by Hands, na ang mukha ay ipininta gamit ang chiaroscuro modeling, ay parehong icon at portrait na may partikular na hitsura ng tao. Ganito naganap ang pagbaba ng banal sa tao. Ang mga pintor ng royal icon ay mga pintor ng larawan ng korte ng hari, na lumilikha ng mga icon at larawan. AT hindi pangkaraniwang paraan Ang pagkakalantad ay higit na pinahuhusay ang kakaibang kaakit-akit ng mga parsun. Ang mga larawang nakasabit sa kisame ay ipinakita sa mga transparent na background ng salamin, kung saan makikita ang brickwork. At sa mga pylon na natatakpan ng pulang tela, kung minsan ay lumilitaw ang mga hari, patriyarka, at aristokrata sa paraan ng mga santo (Prinsesa Sophia sa imahe ni Haring Solomon). Ang kalahating haba na "Portrait of Alexei Mikhailovich" (1680s, State Historical Museum) ay napakahusay. Ang hari ay inilalarawan sa isang pormal na suit, burdado ng mga perlas at mahalagang bato, nakasuot ng isang mataas na sumbrero na pinutol ng balahibo. Ang mukha ay binibigyang-kahulugan nang mas totoo kaysa sa mga unang parsun. Ang lahat ay tila dinisenyo upang magkaroon ng emosyonal na epekto. Nararamdaman ng manonood ang kahalagahan ng taong inilalarawan, na sumasakop sa isang mataas na posisyon, tulad ng sa "Portrait of V. F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum).

Isang full-length na figure sa isang asul na caftan na may malalawak na manggas at mataas na cuffs kanang kamay nakasandal sa dulo ng espada, hinahawakan ng kaliwa ang laylayan ng kanyang damit. Ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at tiwala sa sarili ay mahusay na naihatid. Ang pagiging simple at conciseness ng mga plastik na katangian ng mukha ay pinagsama sa cut-off modeling mga bagay at ang kakayahang ihatid ang texture ng mga tela. Ngunit gayon pa man, tulad ng sa mga naunang parsun, ang mga accessory ay napakahalaga.

Ang mga larawan mula sa sikat na serye ng Transfiguration ng mga kalahok sa "Most Drunken Council of the All-Jesting Prince-Pope", na nilikha ni Peter I noong 1694 na may layuning siraan ang simbahan, ay partikular na malakas at makapangyarihan. Ang mga larawan ay nagpahayag ng mga malikhaing pakikipagsapalaran, mga katangian ng karakter, at pananaw sa mundo ng isang tao sa pagpasok ng Middle Ages at New Age. Nagsisimula nang mag-isip ang mga artista tungkol sa komposisyon.

Ang mga miyembro ng "katedral" - mga kinatawan ng mga marangal na pamilya - ay nakibahagi sa mga prusisyon ng pagbabalatkayo at mga clownish festival. Ang mga larawan ay matapang na kinukutya ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng Sinaunang Rus'; Ang mga itinatanghal sa mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya ay itinuturing na mga jester, ngunit pagkatapos ng pagsasaliksik at paglilinaw ng mga pangalan ng mga character, lumabas na ang mga larawan ay naglalarawan ng mga kinatawan ng mga sikat na pamilyang Ruso: ang mga Apraskins, Naryshkins... mga kasama ni Peter. Ang "Portrait of Yakov Turgenev" (1695) ay kapansin-pansin sa sukdulang kahubaran ng personalidad. Ang pagod at kulubot na mukha ng isang matandang lalaki. May kung anong kalunos-lunos sa kanyang malungkot na mga mata, na nakatitig sa manonood, sa kanyang mga mukha, na para bang binaluktot ng mapait na pagngiwi. At ang kanyang kapalaran ay trahedya. Ang isa sa mga unang kasama ng batang si Peter sa "katedral" ay may pamagat na "matandang mandirigma at koronel ng Kiev." Nag-utos siya ng isang kumpanya sa mga maniobra ng nakakatuwang mga tropa ni Pedro. Ngunit mula 1694 nagsimula siyang maglaro sa mga clownish na kasiyahan, at ang mga libangan ni Peter ay malupit at ligaw sa kalikasan. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang parody at kalapastanganan sa kasal, namatay si Turgenev.

Ang hindi pangkaraniwang mga larawan ng serye ng Preobrazhenskaya, kung saan ang mga tradisyon ng pagpipinta ng icon at mga parsun ay pinagsama sa katawa-tawa na linya ng sining ng Kanlurang Europa, ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad sa larawang Ruso, na pumili ng ibang landas.

Kasaysayan ng pagpipinta ng Russia XVII-XVIII

Ang kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng ika-18 siglo ay sumailalim sa isang pagbabago. Ang lumang sining ng Russia ay pinalitan ng bagong sining na "European". Ang iconography ay nagbigay daan sa pagpipinta. Nagpapadala si Peter I ng mga mag-aaral sa ibang bansa upang maunawaan sining ng europe at ang pinakatanyag sa kanila - ang engraver na si Alexei Zubov at ang pintor ng portrait na si Ivan Nikitin - ay naglatag ng pundasyon para sa makatotohanang sining ng Russia. Ang simula ng ika-18 siglo ay mapagpasyahan para sa pagpipinta ng Russia. Ito ang panahong inaprubahan ang pagpapalit ng sinaunang panahon masining na tradisyon. Pagdating galing abroad pinakadakilang masters ay susi sa pagpapaunlad ng lahat ng uri ng sining sa Russia.

Ang pag-unlad ng pagpipinta ng icon sa istilong Lumang Ruso ay huminto sa bagong pagpipinta ng simbahan ay nasasakop sa bagong arkitektura ng simbahan. Ang mga icon ay nawala ang kanilang istilo: sila ay naging mga pagpipinta lamang mga tema ng relihiyon. Sa oras na ito, marami sa mga "pensiyonado" ni Peter ang bumalik sa Russia pagkatapos mag-aral sa ibang bansa. sa ibang bansa sila ay nag-aral ng "portrait" at "historical" painting.

Hindi lamang ang matalinghagang wika ang nagbago, kundi pati na rin ang buong matalinghagang sistema. Ang mga layunin at lugar ng artist sa pampublikong buhay mga bansa. Ang mga bagong genre ay nabuo, at lalo na ang mga kanais-nais na kondisyon ay lumitaw para sa portraiture. Ang interes sa paglalarawan ng isang "parsun" (tao) ay lumitaw sa Rus' na sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang nakalarawang wika ng parsuna ay higit na karaniwan: ang pigura, halos pinagsama sa background, ay binibigyang kahulugan nang patag, ang hanay ng mga kulay ay madilim. Natututo pa rin ang artista na sumilip sa mga tampok ng mukha, upang makuha at ihatid ang pagkakahawig ng larawan sa canvas, at sinusubukang maunawaan ang isang tao sa pamamagitan ng kanyang hitsura. Ang mga tradisyon ng Parsun ay mabubuhay sa loob ng mahabang panahon. larawan XVIII siglo, hanggang sa kalagitnaan ng siglo.

Kasabay nito, kasama maagang XVIII siglo, ang mga bagong anyo ng mga larawan ay umuusbong. Ang imahe ng isang tao ay nangangailangan ng matapang, magagandang solusyon. Ang pamumulaklak ng sining noong kalagitnaan ng ika-18 siglo ay kasabay ng pag-usbong ng kabuuan Pambansang kultura, na kinakatawan ng mga pangalan ng Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Simula sa panahon ni Peter the Great, ang kultura ng Russia ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, at ang portrait art ay naging sagisag ng isang bagong ideal. pagkatao ng tao, na lumitaw sa mga progresibong bilog ng lipunang Ruso.

Ang pinakadakilang mga masters noong panahong iyon - sina Antropov at Argunov, ay nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sining ng portrait. Hindi tulad ng mga dayuhan, hinahangad nilang pagtagumpayan ang mababaw na pang-unawa sa kalikasan at lumikha ng mga gawa na puno ng enerhiya, pagpapahayag at maliliwanag na kulay.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo karagdagang pag-unlad Ang mga ideya ng Enlightenment ay nagpasiya ng isang mataas na ideya ng layunin ng tao at napuno ng sining ng humanistic na nilalaman. Mga kilalang artista ng oras na iyon - F. Rokotov, D. Levitsky at V. Borovikovsky ay nagkaroon ng malalim na epekto sa pag-unlad ng portrait art.

Konklusyon

Ang kakaiba ng gawaing ito ay nasa pagnanais na ipakita ang parsuna hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa iba pang mga phenomena at uso ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, isang paraan o iba pang konektado sa isang bagong pag-unawa sa imahe ng tao, matalinghagang wika At masining na paraan Bagong panahon.

Ang pagsilang ng portrait sa kapaligiran ng late medieval art ay isang napaka-interesante at mahalagang kababalaghan. Sabay-sabay na exposure malawak na saklaw parsun at mga icon ng huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo ay sa unang pagkakataon ay magbibigay sa manonood ng isang mabungang pagkakataon para sa mga direktang paghahambing.

Ang Parsuna sa sining ng Russia ay isang transisyonal na yugto mula sa isang icon patungo sa isang sekular na larawan.

Ang sining ng parsuna ay higit na mahalaga na isaalang-alang na may kaugnayan sa mga gawa na ginawa ng mga Russian at dayuhang master na nagtatrabaho sa Russia.

Panitikan

1. Gnedich P. P. Ang Kasaysayan ng Daigdig sining - M.: Sovremennik, 2008.

2. European painting ng ika-13-20 siglo: Encycl. mga salita /Rus. acad. sining,

3. Kasaysayan ng Sining: Teksbuk. isang manwal para sa mga mag-aaral ng sining. paaralan at mga paaralan / May-akda: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Magsinungaling tayo. manunulat, 2007.

4. Cumming R. Artists: Buhay at gawain ng 50 sikat na pintor. -London; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Ang mundo sa loob at labas ng mga dingding: Panloob at tanawin sa loob European painting 15-20 siglo/I. E. Danilova; Ross. estado makatao Unibersidad, Institute of Higher makatao pananaliksik -M.: RSUH, 2007.

6. Siyentipiko - pananaliksik Institute of Theory and History of Image. sining; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova at iba pa: V. V. Vanslov at iba pa.

7. encyclopedic Dictionary pagpipinta: Western painting mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan: Trans. mula kay fr. /Ed. rus. lane N. Gatas. -M.: Terra, 2005.

Parsuna- - (mula sa Latin na persona - person, person) ay ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng Russian portraiture noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (mga tampok tunay na karakter tila natutunaw sa perpektong pamamaraan ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang inisip ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na nagsusumikap na ilipat. indibidwal na katangian mga modelo, mga volumetric na hugis. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Parsuna

- (mula sa Latin na persona - personalidad, mukha) ang karaniwang pangalan para sa mga gawa ng larawang Ruso noong ika-17 siglo. Ang mga unang parsun, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang pigura, ay hindi talaga naiiba sa alinman sa pamamaraan ng pagpapatupad o sa makasagisag na sistema mula sa mga gawa ng pagpipinta ng icon (Portrait of Tsar Fyodor Ivanovich, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo). Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, ang pag-unlad ng parsuna ay napunta sa 2 direksyon - isang mas malaking pagpapalakas ng iconographic na prinsipyo (ang mga tampok ng isang tunay na karakter ay tila natunaw sa perpektong balangkas ng mukha ng kanyang banal na patron) at, hindi nang walang impluwensya ng mga dayuhang artista na nagtatrabaho sa Russia, Ukraine, Lithuania, unti-unti nilang pinagtibay ang mga pamamaraan ng pagpipinta ng Kanlurang Europa, na hinahangad na ihatid ang mga indibidwal na katangian ng modelo at ang dami ng mga form. Sa ika-2 kalahati ng ika-17 siglo, minsan ay nagpinta ang mga Parsun sa canvas gamit ang mga pintura ng langis, minsan mula sa buhay. Bilang isang patakaran, ang mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov at iba pa Ang terminong parsun ay umaabot sa mga katulad na phenomena sa pagpipinta ng Ukraine at Belarus (Portrait Konstantin Ostrogsky, ika-1 kalahati ng ika-17 siglo).

Maaaring interesado kang malaman ang leksikal, literal o matalinghagang kahulugan ng mga salitang ito:

Ang sketchbook ay isang maliit (kahoy) na kahon na may mga accessory para sa...
Sining ng alahas - (mula sa German na Juwel hiyas), pagmamanupaktura...
Art Nouveau - (mula sa German Jugend - "kabataan"). Pangalan ng istilo...
Yamato-e, paaralan pagpipinta ng Hapon. Nabuo noong 1112 siglo. ...
Madonna of the Rocks - ("Madonna sa Grotto"). Leonardo da Vinci, 1508, ...
At secco - (Italian a secco - tuyo), iba't-ibang...

Sinubukan ng sangkatauhan na makuha ang mundo sa paligid natin, ang mga iniisip at karanasan nito. Matagal bago ang mga rock painting ay na-transform sa ganap na mga painting. Sa Middle Ages, ang portraiture ay ipinahayag lalo na sa paglalarawan ng mga mukha ng mga santo - iconography. At mula lamang sa pagtatapos ng ika-16 na siglo nagsimula ang mga artista na lumikha ng mga larawan ng mga totoong tao: mga pampulitika, panlipunan at kultural na mga pigura. Ang ganitong uri ng sining ay tinawag na "parsuna" (mga larawan ng mga gawa ay ipinakita sa ibaba). Ang ganitong uri ng portraiture ay naging laganap sa Russian, Belarusian at Ukrainian na kultura.

Parsuna - ano ito?

Ang pangalang ito ay nakuha ang pangalan nito mula sa pangit salitang Latin persona - "pagkatao". Iyon ang tawag nila noon portrait na mga larawan sa Europa. Ang Parsuna ay isang pangkalahatang pangalan para sa mga gawa ng Russian, Ukrainian at Belarusian portraiture noong huling bahagi ng ika-16 at ika-17 siglo, na pinagsasama ang iconography sa isang mas makatotohanang interpretasyon. Ito ay isang maaga at medyo primitive na genre ng portraiture, na laganap sa kaharian ng Russia. Parsuna ang orihinal na kasingkahulugan ng higit pa modernong konsepto"portrait", anuman ang pamamaraan, istilo at oras ng pagsulat.

Pinagmulan ng termino

Noong 1851, ang publikasyong "Mga Antiquities ng Russian State" ay nai-publish, na naglalaman ng maraming mga guhit. Ang ika-apat na seksyon ng libro ay pinagsama-sama ni I.M. Snegirev, na sa unang pagkakataon ay sinubukang ibuod ang lahat ng umiiral na mga materyales sa kasaysayan ng larawan ng Russia. Ito ay pinaniniwalaan na ang may-akda na ito ang unang nagbanggit kung ano ang parsuna. Gayunpaman, paano pang-agham na termino ang salitang ito ay naging laganap lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo pagkatapos ng paglalathala ng S. “Portrait in Russian sining XVII siglo." Siya ang nagbigay-diin na ang parsuna ay isang maagang easel portraiture ng huling bahagi ng ika-16-17 na siglo.

Mga tampok na katangian ng genre

Ang Parsuna ay bumangon sa kasaysayan ng Russia, nang ang medyebal na pananaw sa mundo ay nagsimulang sumailalim sa mga pagbabago, na humantong sa paglitaw ng mga bagong masining na mithiin. Ito ay pinaniniwalaan na ang trabaho sa ito masining na direksyon ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber - Ushakov S.F., Odolsky G., Bezmin I.A., Maksimov I., Choglokov M.I. Gayunpaman, ang mga gawang ito ng sining, bilang panuntunan, ay hindi nilagdaan ng kanilang mga tagalikha, kaya hindi posible na kumpirmahin ang pagiging may-akda ng ilang mga gawa. Ang petsa ng pagpipinta ng naturang larawan ay hindi rin ipinahiwatig kahit saan, na nagpapahirap sa pagtatatag ng magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng paglikha.

Ang Parsuna ay isang pagpipinta na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng paaralan sa Kanlurang Europa. Ang paraan at istilo ng pagsulat ay inihahatid sa maliwanag at sa halip ay sari-saring kulay, ngunit ang mga tradisyong iconograpiko ay iginagalang pa rin. Sa pangkalahatan, ang mga parsun ay magkakaibang pareho sa materyal at teknolohikal na mga termino at istilo. Gayunpaman, ang mga ito ay lalong ginagamit upang lumikha ng mga larawan sa canvas. Ang pagkakahawig ng larawan ay ipinaparating nang napakakondisyon;

Gaya ng sinabi ni Lev Lifshits, Doctor of Art History, ang mga may-akda ng mga parsun ay hindi nagsikap na tumpak na ihatid ang mga tampok ng mukha o estado ng pag-iisip ng taong inilalarawan; sa ranggo o ranggo ng modelo - ambassador, gobernador, prinsipe, boyar. Upang mas maunawaan kung ano ang parsuna, tingnan lamang ang mga larawan ng panahong iyon.

Mga uri

Upang kahit papaano ay maisaayos ang mga halimbawa ng portrait painting noong panahong iyon, tinukoy ng mga modernong art historian ang mga sumusunod na kategorya ng mga parsun, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta:

Tempera sa board, gravestone portraits Ivanovich, Alexey Mikhailovich);

Mga larawan ng mga taong may mataas na ranggo: mga prinsipe, maharlika, mga stolnik (Lyutkin, Repnin Gallery, Naryshkin);

Mga larawan ng mga hierarch ng simbahan (Joachim, Nikon);

- icon na "parsun".

Icon na “Picturesque” (“parsun”).

Kasama sa uri na ito ang mga larawan ng mga santo, kung saan ginamit ng pintor ang mga pintura ng langis (hindi bababa sa mga layer ng pintura). Ang pamamaraan ng paggawa ng gayong mga icon ay mas malapit hangga't maaari sa klasikal na European. Ang mga icon na "Parsun" ay nabibilang sa transisyonal na panahon ng pagpipinta. Mayroong dalawang pangunahing pamamaraan ng klasikal na pagpipinta ng langis na ginamit upang ilarawan ang mga mukha ng mga santo noong panahong iyon:

Pagguhit sa canvas gamit ang dark primer;

Magtrabaho sa isang kahoy na base gamit ang light primer.

Kapansin-pansin na ang parsuna ay malayo sa ganap na pinag-aralan na genre ng pagpipinta ng portrait ng Russia. At marami pang dapat gawin ang mga siyentipikong pangkultura mga kawili-wiling pagtuklas sa lugar na ito.

mula sa lat. persona – personalidad, mukha), transitional sa pagitan ng icon at sekular na trabaho isang anyo ng portrait na lumitaw sa sining ng Russia noong Middle Ages (ika-17 siglo). Ang mga unang parsun ay nilikha gamit ang pamamaraan ng pagpipinta ng icon. Ang isa sa pinakauna ay ang larawan ng lapida ni Prince M.V. Karamihan sa mga parsun ay nilikha ng mga pintor ng Armory Chamber (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov, atbp.), Pati na rin ang Western European masters na nagtatrabaho sa Russia. Kinakatawan ni Parsuna, ayon kay Ushakov, "ang buhay ng alaala, ang alaala ng mga taong minsang nabuhay, ang patotoo ng mga nakaraang panahon, ang pangangaral ng kabutihan, ang pagpapahayag ng kapangyarihan, ang muling pagkabuhay ng mga patay, papuri at kaluwalhatian, kawalang-kamatayan, ang kaguluhan ng mga buhay na tularan, isang paalaala ng mga nakaraang gawa.” .

Sa ikalawang kalahati. ika-17 siglo Nararanasan ng parsuna ang kasagsagan nito, na nauugnay sa lalong aktibong pagtagos ng mga elemento sa Russia Kultura ng Kanlurang Europa at tumaas na interes sa isang tiyak na personalidad ng tao. Con. ika-17 siglo - ang oras ng pinakamalaking pamamahagi ng boyar-princely portrait. Ang kahanga-hangang mga imahe at ang dekorasyon ng nakalarawan na wika ng parsuna ay tumutugma sa kahanga-hangang kalikasan ng kultura ng korte noong panahong iyon. Ang mga larawan ng katiwala G. P. Godunov (1686) at V. F. Lyutkin (1697) ay ipininta "mula sa buhay" (mula sa buhay). Ang katigasan ng mga poses, flatness ng kulay, at mga pandekorasyon na pattern ng pananamit sa mga imahe ng parsun sa panahong ito ay kung minsan ay pinagsama sa talamak na sikolohiya ("Prince A. B. Repnin").

Sa panahon ng mga reporma ni Peter, nawala ang nangingibabaw na kahalagahan ng parsuna. Gayunpaman, sa pagiging hunhon out ng forefront, ito ay patuloy na umiiral sa Russian sining para sa isa pang siglo, unti-unting retreating sa probinsiya layers ng artistikong kultura. Ang mga dayandang ng mga tradisyon ng Parsuna ay patuloy na naramdaman sa gawain ng mga pangunahing pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Ang Parsuna bilang isang artistikong kababalaghan ay umiral hindi lamang sa kulturang Ruso, kundi pati na rin sa Ukraine, Poland, Bulgaria, at mga bansa sa Gitnang Silangan, na may sariling katangian sa bawat rehiyon.

Parsuna(baluktot na lat. katauhan- "pagkatao", "tao") - isang maagang "primitive" na genre ng portraiture sa kaharian ng Russia, na sa larawang paraan nito ay nakasalalay sa pagpipinta ng icon.

Orihinal na kasingkahulugan ng modernong konsepto portrait anuman ang istilo, pamamaraan ng imahe, lugar at oras ng pagsulat, isang pagbaluktot ng salitang "persona," na noong ika-17 siglo ay ginamit upang ilarawan ang mga sekular na larawan.

Termino

Noong 1851, inilathala ang isang edisyon ng “Antiquities of the Russian State” na may maraming larawan. Sa IV na bahagi ng edisyong ito, na pinagsama-sama ni I. M. Snegirev, mayroong isang sanaysay, na siyang unang pagtatangka sa pagbubuod ng mga materyales sa kasaysayan ng portraiture ng Russia. Ayon kay E. S. Ovchinnikova, si Snegirev sa sanaysay na ito, na nagsasalita tungkol sa mga larawan ng ika-17 siglo, na nagpakilala ng terminong "parsuna" sa sirkulasyong pang-agham. Bagaman makatarungang sabihin na si E. S. Ovchinnikova ang nagpakilala sa sirkulasyong pang-agham ang terminong ito, sa kalaunan ay malawakang ginamit sa panitikan sa sining ng Ruso upang sumangguni sa mga unang larawang Ruso.

Katangian

Lumilitaw ang Parsuna sa transisyonal na panahon ng kasaysayan ng Russia, sa panahon ng pagbabago ng pananaw sa mundo ng medieval at pagbuo ng mga bagong artistikong mithiin. Ang unang mga parsun ng Russia ay malamang na nilikha ng mga manggagawa ng Moscow Kremlin Armory noong ika-17 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang parsuna ay madalas na pininturahan sa canvas gamit ang oil painting technique, bagaman ang paraan ng pagpapatupad ay patuloy na naglalaman ng mga iconographic na tradisyon.

Ang Russian Parsuna ay malapit sa mga gawa ng Ukrainian, Belarusian, Polish, Lithuanian portraiture noong ika-14-17 na siglo, na kadalasang inuri rin bilang Parsuna.

Sa parsun, ang pagkakahawig ng larawan ay ipinaparating nang may kondisyon at kadalasang ginagamit ang isang lagda upang makilala ang taong inilalarawan.

Ang Doctor of Art History na si Lev Lifshits ay nagsabi na: "ang mga tagalikha ng mga parsun, bilang panuntunan, ay hindi naghangad na ipakita ang mga natatanging katangian ng taong inilalarawan, ngunit kailangang tumpak na iugnay naka-imprinta na mga tampok mga mukha na may pattern at hindi nagbabago na pamamaraan para sa kumakatawan sa isang pigura na tumutugma sa ranggo o ranggo - boyar, steward, gobernador, ambassador. Hindi tulad ng "makatotohanang" European portrait ng ika-17 siglo, ang tao sa parsun, tulad ng sa icon, ay hindi pag-aari sa kanyang sarili, siya ay tuluyang inalis mula sa daloy ng oras, ngunit sa parehong oras ang kanyang mukha ay hindi nakabukas sa Diyos, ngunit sa katotohanan."

Mga uri

Ngayon, ang parsunu, batay sa mga personalidad at mga diskarte sa pagpipinta na inilalarawan sa kanila, ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na kategorya:

• mga larawan ng lapida, tempera sakay(Skopin-Shuisky, Fyodor Ivanovich, Fyodor Alekseevich, atbp.)
• Parsuns sa langis sa canvas:
  • na may larawan ng mga hari(Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, atbp.)
  • na may mga larawan ng mga prinsipe, stolnik, maharlika, atbp.(Repnin Gallery, Naryshkin, Lyutkin, atbp.)
  • na may larawan ng mga hierarch ng simbahan(Nikon, Joachim)

Feodor I ng Russia (parsuna, 1630s, Moscow History museum).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I ng Russia (1670-1680s, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan Borisovich repnin.jpg

Larawan ng Patriarx Nikon.jpg

Una sa lahat, banggitin natin ang isang pangkat ng mga "iconic" na parsun - mga larawan ng Tsars Ivan the Terrible at Fyodor Ivanovich, pati na rin ang Prince M.V. Ang pangkat na ito ay kinilala ni E. S. Ovchinnikova sa kanyang seminal na gawain na "Portrait in Russian sining XVIII V." Para sa parsuna sa canvas, ang pagpapatungkol nito sa isang Russian o dayuhang master ay mahalaga. Ang pag-aaral ng Russian parsuna ay nangangailangan ng pinagsamang pagsisikap ng mga art historian, historian, at restorers. Tanging ang paggamit ng lahat ng mga pamamaraan sa kumbinasyon ay maaaring magdala ng mga bagong resulta sa hindi pa gaanong pinag-aralan na lugar ng sining ng Russia.

Icon na “Parsun” (“picturesque”).

Ang mga icon na "Parsun" ("picturesque") ay ang mga kung saan ginamit ang mga pintura ng langis kahit man lang sa makulay na mga layer, at ang pamamaraan ng pagbuo ng mga detalye ng larawan ay malapit sa isa sa mga "klasikal" na diskarte sa Europa.

Kasama sa mga icon ng "Parsun" ("picturesque") ang mga icon ng transitional period, pagpipinta kung saan maaaring maiugnay sa dalawang pangunahing pamamaraan ng classical oil painting:

Tingnan din

Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Parsuna"

Mga Tala

Panitikan

• Portrait sa pagpipinta ng Russia noong ika-17 siglo kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Album. / Author-compiler A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 p., may sakit.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Epoch of Parsuna M., 2004.
• Makasaysayang larawan ng Russia. Ang panahon ng Parsuna. Mga materyales sa kumperensya. M., 2006
• Ovchinnikova E. S. Portrait sa sining ng Russia noong ika-17 siglo. M., 1955.
• Mordvinova S. B. Parsuna, ang mga tradisyon at pinagmulan nito. Diss. para sa degree ng isang kandidato. Kasaysayan ng sining M.: Institute of Art Studies, 1985.
• Sviatukha O.P. Representasyon ng autokratikong kapangyarihan sa mga larawan ng Russia noong ika-17 siglo. Disertasyon para sa antas ng kandidato ng mga makasaysayang agham; Far Eastern State Unibersidad, 2001
• Grabar I., Uspensky A. "Mga dayuhang PINTOR SA MOSCOW" // KASAYSAYAN NG SINING NG RUSSIAN. Inedit ni I. E. Grabar. T.6,-M., 1913
• Komashko N.I.. Pintor na si Bogdan Saltanov sa konteksto masining na buhay Moscow ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo) // Sinaunang Rus'. Mga tanong ng medyebal na pag-aaral. 2003, No. 2 (12), p. 44 - 54.
• Pananaliksik at pagpapanumbalik ng parsuna ng Patriarch Nikon., M., 2006
• Bryusova V. G. Simon Ushakov at ang kanyang oras // GMMK: Mga materyales at pananaliksik. Vol. 7. Ruso kultura ng sining siglo XVII. M., 1991:9-19
• Chernaya L.A. Kultura ng Russia ng panahon ng paglipat mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. - M.: Mga wika Kultura ng Slavic, 1999
• I. L. Buseva-Davydova

Mga link

• Tungkol sa eksibisyon ng pagpipinta ng parsun sa State Historical Museum.
• . Abstract ng ulat.
• Nakalarawan na diksyunaryo ng pagpipinta ng icon.

Sipi na nagpapakilala sa Parsun

Isang desperado, takot na sigaw mula sa unang Pranses na nakakita sa Cossacks - at lahat ng nasa kampo, walang damit at inaantok, ay iniwan ang kanilang mga kanyon, riple, kabayo at tumakbo kahit saan.
Kung hinabol ng mga Cossacks ang Pranses, hindi binibigyang pansin ang nasa likod at paligid nila, kukunin sana nila si Murat at lahat ng naroroon. Gusto ito ng mga boss. Ngunit imposibleng ilipat ang Cossacks mula sa kanilang lugar nang makarating sila sa nadambong at mga bilanggo. Walang nakinig sa mga utos. Isang libo limang daang bilanggo, tatlumpu't walong baril, mga banner at, higit sa lahat para sa mga Cossack, mga kabayo, mga saddle, kumot at iba't ibang bagay. Ang lahat ng ito ay kailangang harapin, ang mga bilanggo at mga baril ay kailangang sakupin, ang nadambong ay kailangang hatiin, sumisigaw, kahit na nag-aaway sa kanilang sarili: ginawa ng mga Cossacks ang lahat ng ito.
Ang mga Pranses, na hindi na hinahabol, ay nagsimulang unti-unting namulat, nagtipon sa mga koponan at nagsimulang bumaril. Inaasahan ni Orlov Denisov ang lahat ng mga haligi at hindi na sumulong pa.
Samantala, ayon sa disposisyon: “die erste Colonne marschiert” [ang unang hanay ay paparating (Aleman)], atbp., ang mga hukbong impanterya ng mga huling hanay, na pinamunuan ni Bennigsen at kinokontrol ni Toll, ay nagtakda ayon sa nararapat at, gaya ng laging nangyayari, dumating sa isang lugar , ngunit hindi kung saan sila nakatalaga. Gaya ng laging nangyayari, ang mga taong lumabas na masaya ay nagsimulang tumigil; Narinig ang pagkadismaya, narinig ang pagkalito, at lumipat kami sa isang lugar pabalik. Ang mga adjutant at heneral na nakasakay ay nagsisigawan, nagalit, nag-away, sinabi na sila ay ganap na nasa maling lugar at huli na, pinagalitan, atbp., at sa wakas, lahat ay sumuko at umalis na lamang upang pumunta sa ibang lugar. "May pupuntahan tayo!" At sa katunayan, sila ay dumating, ngunit hindi sa tamang lugar, at ang ilan ay pumunta doon, ngunit huli na sila na dumating nang walang anumang pakinabang, lamang upang barilin. Si Toll, na sa labanang ito ay gumanap bilang Weyrother sa Austerlitz, ay masigasig na tumakbo sa bawat lugar at kung saan-saan natagpuan ang lahat ng gulo. Kaya't tumakbo siya patungo sa mga pulutong ni Baggovut sa kagubatan, nang medyo maliwanag na, at ang mga pulutong na ito ay dapat na naroroon noon pa man, kasama si Orlov Denisov. Nasasabik, nabalisa sa kabiguan at naniniwalang may dapat sisihin dito, tumakbo si Tol patungo sa komandante ng korps at mahigpit na sinimulan siyang siraan, sinabing dapat siyang barilin dahil dito. Si Baggovut, isang matanda, militante, mahinahong heneral, pagod din sa lahat ng paghinto, pagkalito, pagkakasalungatan, na ikinagulat ng lahat, na ganap na salungat sa kanyang pagkatao, ay nagngangalit at nagsabi ng hindi kasiya-siyang mga bagay kay Tolya.
"Hindi ko nais na kumuha ng mga aralin mula sa sinuman, ngunit alam ko kung paano mamatay kasama ang aking mga sundalo na hindi mas masahol pa kaysa sa sinuman," sabi niya at nagpatuloy sa isang dibisyon.
Sa pagpasok sa larangan sa ilalim ng French shot, ang nasasabik at matapang na Baggovut, na hindi napagtatanto kung ang kanyang pagpasok sa bagay na ito ngayon ay kapaki-pakinabang o walang silbi, at sa isang dibisyon, ay dumiretso at pinamunuan ang kanyang mga tropa sa ilalim ng mga pagbaril. Ang panganib, mga kanyon, mga bala ay eksaktong kailangan niya sa kanyang galit na kalooban. Isa sa mga unang bala ang pumatay sa kanya, ang mga sumunod na bala ay pumatay ng maraming sundalo. At ang kanyang dibisyon ay tumayo nang ilang panahon sa ilalim ng apoy nang walang pakinabang.

Samantala, isa pang kolum ang dapat umatake sa mga Pranses mula sa harapan, ngunit kasama ni Kutuzov ang kolum na ito. Alam na alam niya na walang lalabas kundi pagkalito sa labanang ito na nagsimula nang labag sa kanyang kalooban, at, hangga't nasa kanyang kapangyarihan, pinigilan niya ang mga tropa. Hindi siya gumalaw.
Tahimik na sumakay si Kutuzov sa kanyang kulay abong kabayo, tamad na tumugon sa mga panukalang pag-atake.
"Lahat ka tungkol sa pag-atake, ngunit hindi mo nakikita na hindi namin alam kung paano gumawa ng mga kumplikadong maniobra," sabi niya kay Miloradovich, na humiling na magpatuloy.
"Hindi nila alam kung paano kukunin si Murat nang buhay sa umaga at makarating sa lugar sa oras: ngayon ay wala nang magagawa!" - sagot niya sa isa.
Nang ipaalam kay Kutuzov na sa likuran ng Pranses, kung saan, ayon sa mga ulat ng Cossacks, walang sinuman noon, mayroon na ngayong dalawang batalyon ng mga Poles, binalik niya ang tingin kay Yermolov (hindi niya ito nakausap mula kahapon. ).
- Humihingi sila ng opensiba, nag-aalok sila iba't ibang proyekto, ngunit sa sandaling makapunta ka sa negosyo, walang handa, at ang paunang babala ay gumagawa ng kanyang mga hakbang.
Pinikit ni Ermolov ang kanyang mga mata at bahagyang ngumiti nang marinig ang mga salitang ito. Napagtanto niya na lumipas na ang bagyo para sa kanya at lilimitahan ni Kutuzov ang kanyang sarili sa pahiwatig na ito.
"Siya ay nagsasaya sa aking gastos," sabi ni Ermolov nang tahimik, na tinulak si Raevsky, na nakatayo sa tabi niya, sa kanyang tuhod.
Di-nagtagal pagkatapos nito, lumipat si Ermolov sa Kutuzov at magalang na iniulat:
- Ang oras ay hindi nawala, ang iyong panginoon, ang kaaway ay hindi umalis. Paano kung mag-utos ka ng pag-atake? Kung hindi man ay hindi makikita ng mga guwardiya ang usok.
Walang sinabi si Kutuzov, ngunit nang ipaalam sa kanya na ang mga tropa ni Murat ay umatras, nag-utos siya ng isang opensiba; ngunit bawat daang hakbang ay humihinto siya ng tatlong quarter ng isang oras.
Ang buong labanan ay binubuo lamang sa ginawa ng Cossacks ni Orlov Denisov; ang natitirang tropa ay nawalan lamang ng ilang daang tao nang walang kabuluhan.
Bilang resulta ng labanang ito, nakatanggap si Kutuzov ng isang badge ng brilyante, nakatanggap din si Bennigsen ng mga diamante at isang daang libong rubles, ang iba, ayon sa kanilang mga ranggo, ay nakatanggap din ng maraming kaaya-ayang bagay, at pagkatapos ng labanan na ito kahit na ang mga bagong paggalaw ay ginawa sa punong tanggapan.
“Ganito palagi ang ginagawa namin, lahat ay gulo-gulo!” - Sinabi ng mga opisyal at heneral ng Russia pagkatapos ng Labanan sa Tarutino, - eksaktong kapareho ng sinasabi nila ngayon, na ipinaparamdam na may isang hangal na gumagawa nito sa ganitong paraan, sa labas, ngunit hindi namin gagawin iyon sa ganoong paraan. Ngunit ang mga taong nagsasabi nito ay maaaring hindi alam ang bagay na kanilang pinag-uusapan o sadyang dinadaya ang kanilang sarili. Ang bawat labanan - Tarutino, Borodino, Austerlitz - ay hindi isinasagawa ayon sa nilalayon ng mga tagapamahala nito. Ito ay isang mahalagang kondisyon.
Ang isang hindi mabilang na bilang ng mga malayang pwersa (sapagkat walang mas malaya ang isang tao kaysa sa panahon ng isang labanan, kung saan ito ay isang bagay ng buhay at kamatayan) ay nakakaimpluwensya sa direksyon ng labanan, at ang direksyon na ito ay hindi kailanman malalaman nang maaga at hindi kailanman tumutugma sa direksyon. ng alinmang puwersa.
Kung marami, sabay-sabay at iba't ibang direksyong pwersa ang kumikilos sa ilang katawan, kung gayon ang direksyon ng paggalaw ng katawan na ito ay hindi maaaring magkasabay sa alinman sa mga puwersa; at palaging magkakaroon ng average, pinakamaikling direksyon, kung ano sa mekanika ang ipinahayag ng dayagonal ng isang paralelogram ng mga puwersa.
Kung sa mga paglalarawan ng mga istoryador, lalo na ang mga Pranses, nalaman natin na ang kanilang mga digmaan at labanan ay isinasagawa ayon sa isang tiyak na plano nang maaga, kung gayon ang tanging konklusyon na maaari nating makuha mula dito ay ang mga paglalarawang ito ay hindi totoo.