Ang panahon ng siyentipiko at teknikal na pag-unlad nagdala ng maraming kabiguan sa larangan ng sining at kultura. Ang isa sa mga ito ay ang standardisasyon ng istilo, na nakatanggap ng mapang-abusong kahulugan ng "kitsch." Ang pagdura at panunuya ng mga kritiko ay hindi nagligtas sa kultura mula sa paghina at kahit na nag-ambag sa pag-unlad ng pinaka-mapagpanggap na iba't ibang kitsch, na makikita sa mga interior.

Kasaysayan at kahulugan ng kitsch o kitsch

Ang Kitsch (kitsch) ay isang kababalaghan na nagmula noong ika-19 na siglo bilang tugon sa kultural na kagutuman ng petiburgesya, na pinagkadalubhasaan ang buhay sa lungsod, ngunit hindi kailangang makabisado ang kulturang urban. Ang salitang "Kitch" ay nagmula sa Germany, na literal na nangangahulugang mura o masamang lasa. Ang ganitong ironic na kahulugan ay ibinigay sa sining, na nakakuha ng mass character at nawala ang tunay na kahulugan nito para sa edukadong yunit ng lipunan. Ang Rebolusyong Industriyal ay lumikha ng unibersal na karunungang bumasa't sumulat sa lahat ng dako, na binabawasan ang mga kasanayan sa pagbasa at pagsulat sa kategorya ng karaniwang kaalaman. Ang mga intelligentsia, na dati ay may tanging impluwensya sa pag-unlad ng kultura, ay natunaw ng mga manggagawa, na hindi nagpakita ng isang aesthetic na pangangailangan para sa tunay na sining.

Ang Kitsch ay isang halimbawa ng kultura ng masa, na nakakabighani ng masa sa accessibility nito. Isa siyang rationalized virus na basta na lamang nakapasok sa mga lungsod, nayon at malalim na kolonya ng etniko.

Si Clement Greenberg, isang sikat na kritiko ng ika-20 siglo, ay tinawag na kitsch ang pangalawang kultural na kababalaghan na lumitaw sa Kanluran kasabay ng ). Ang komersyalisasyon ng sining ay naging isang masakit na paksa para sa maraming mga reviewer at aesthetes. Kahit na ang kakaibang analogue ng kitsch sa England ay hindi nagdulot ng gayong alon ng galit at kawalang-kasiyahan.

Direksyon ng Russia: pinagmulan sa USSR

Ang teritoryo ng nagkakaisang Republika ay sabay-sabay na nilamon ng rebolusyong industriyal at mga popular na rebolusyon. Ang pagbabago ng sistema at kapangyarihan, ang pagbabago ng naghaharing elite at ang pamantayan ng elitismo ay nagsilbing direktang mga kinakailangan para sa paglitaw ng kitsch. Ang uring manggagawa, ang makina ng pag-unlad, ay walang oras at espesyal na pagnanais na maging pamilyar sa maganda, na walang pagkakatulad sa kulturang nakapaligid noon dito.

Ang Kitsch ay isang bagay ng mababang kalidad na produksyon, na naselyohan ayon sa isang modelo, at minarkahan ang tagumpay ng katayuan sa lipunan sa pangangailangan para sa aesthetic na kasiyahan. Ano ang napatunayang mabuti sa disenyo ng mga gusali ng Russian Khrushchev at Stalin.

Ang kahulugan na maingat na inilagay ng mga artista at arkitekto sa mga bagay ng sining ay napalitan ng pagiging simple at hindi kumplikado. Ang pakiramdam ng pakikilahok sa mga hindi nasasalat na halaga ay sapat na nasiyahan sa pamamagitan ng mga replikadong halimbawa na mas malapit sa puso ng mga tao.

Kontemporaryong kultura at sining

Ang Kitsch ay nasa lahat ng dako. Para sa kanya, naaangkop ang prinsipyong "demand creates supply". Lahat ng nakikita natin sa loob ng paligid natin ay ang direktang pagpapakita nito Araw-araw na buhay. Ang Kitsch ay ang istilo ng modernidad. Ang lahat ng iba pang mga estilo, lalo na kung isinasaalang-alang mo ang mga tradisyonal, tulad ng o, ay isang relic ng nakaraan, na muling nilikha ng mga designer at arkitekto bilang isang fashion trend o aesthetic longing.

Ang sinadyang "pinalaking" kitsch ay lumitaw kamakailan. Ang newfangled na kategoryang ito ay nagpapahiwatig ng sinasadyang masamang lasa, sobrang liwanag ng mga kulay, at ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang interior item.

Ang impresyon mula sa gayong interior ay palaging nakakapukaw, anuman ang layunin na hinahabol ng dekorador.

Ang hindi mabilang na mga landas na tinahak ng istilo mula noong ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan ay nagbunga ng pagkakaiba-iba na ngayon ay nagpapahintulot sa kitsch na hatiin sa tatlong kategorya:

• Pseudo-luxury na istilo. Maikling Paglalarawan- lahat, sabay-sabay at higit pa. Ang interior ay nailalarawan sa pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga luxury item na may kaugnayan sa iba't ibang panahon. Ang mabibigat na palamuting armchair ay nakaupo sa tabi ng mga Chinese table, at isang avant-garde na chandelier ang nag-iilaw sa malalaking carpet at velvet na kurtina.
• Lumpen kitsch. Ang pangunahing ideya ay gayahin ang kahirapan. Ang mga dingding ay walang ingat na pininturahan o papel, ang mga bombilya ay walang mga lilim. Ang mga muwebles, sira-sira at sadyang walang lasa, ay binuo mula sa iba't ibang mga hanay. Lahat ng materyales ay mura o gayahin ang mga ito.
• Designer. Ang pangunahing mensahe ay kabalintunaan. Ang mga sikat na tagalikha ng sining ay hindi nag-aatubiling magkaroon ng ilang kahanga-hangang gawa sa kanilang portfolio. Ang diin ay ang labis na kasaganaan ng mga sikat na bagay ng kulturang masa, na may tatak na "mga souvenir" mula sa diumano'y malalayong bansa. Ang dalawang nakaraang kategorya ng kitsch ay maaaring i-play nang sabay-sabay o hiwalay.

Arkitektura

Naapektuhan ng accented nihilism ang arkitektura bilang pagpupugay sa fashion. Ang panlabas na dekorasyon ay parang random na pansamantalang timpla sa loob ng iisang bahay. Ang gusali ay nasa istilo o hindi inaasahang kinumpleto ng mga elemento. Ang mga maliliwanag na arko ng metal ay humahanggan sa mga stucco molding at mga haligi, habang ang mga klasikong arko na bintana ay pinalamutian ang mga walang simetriko na palapag na mga bloke.

Ang highlight ng estilo sa pagpaplano ng lunsod ay mga gusali sa anyo ng mga nakakain na produkto at mga gamit sa bahay. Ang malalaking teapot, pineapples, picnic basket at cake ay nakakaakit sa kanilang pagka-orihinal.

Ang layunin ng pagtatayo ay upang maakit ang pansin, wala nang iba pa.

Panloob

Ang panloob na dekorasyon ng mga bahay at apartment ay nauugnay sa sopas na inihanda ng isang maliit na bata. Ang lahat ng mga sangkap ay pinili batay sa liwanag, halo-halong walang teknolohiya, at kadalasang hindi nakakain.

Mga Tampok ng Estilo

1. Fake. Lahat ay ginagaya - mga mamahaling materyales, mga pintura, mga pigurin. Ang mga may sira na produkto ay sadyang ginagamit, na binibigyang diin ang kakulangan ng isang aesthetic na bahagi.
2. Masyadong maraming palamuti. Ang bawat square centimeter ay pinalamutian ng mga alpombra, mga larawan, mga postkard. Sa bawat talahanayan ay may isang hanay ng mga sari-saring walang kahulugan na mga pigura.
3. Eclecticism. Ang mga elemento ng iba't ibang estilo, kabaligtaran sa diwa at kahalagahan, ay sadyang pinaghalo sa isang magulong paraan. Ingles panahon ng victorian itinuturing na isang pakiramdam ng panlasa, ang mga kontemporaryo ng kitsch ay sadyang lumikha ng kaguluhan sa pangalan ng masamang lasa.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay sadyang random. Ang loob ng isang silid ay pinagsasama ang pula, lila, dilaw na mga tono ng pinaka-hindi kapani-paniwalang mga lilim na may banayad na mga motif ng pastoral.

Ang liwanag ay ang espesyalidad ng kitsch, ang kumbinasyon ng mga hindi tugmang kulay ay isang dogma na dapat sundin.

Mga materyales

Sa halip na kahoy, chipboard at fibreboard, sa halip na velvet at leather - mga tela at leatherette. Ang mga materyales ay iba-iba tulad ng mga ito ay artipisyal. Ang bakal ay naka-upholster sa velor, ang mga plastik na upuan ay nakabaon sa mga terry carpet. Ang lahat ng mga artipisyal na nilikha na materyales na kilala sa sangkatauhan ay ginagamit sa interior; ang kanilang hugis at dami ay nakasalalay lamang sa imahinasyon ng may-akda.

Mga sahig at dingding

Maaaring walang anumang saplot ang sahig. Ang pamana na ito ng lumpen kitsch ay nakakaakit sa maraming designer. Sa ibang mga kaso, ang sahig ay maaaring linoleum, tile, laminate, o karpet. Ang kahoy ay pininturahan ng murang maliliwanag na mga pintura o nilagyan ng buhangin hanggang sa ito ay magmukhang lubhang matanda. Ang mga shade at pattern ay ganap na arbitrary.

Sa kaibahan, ang bawat pader ay ginawa sa sarili nitong espesyal na istilo. May mga tela na wallpaper, mga upholstery na panel, at makinis na patterned carpeting. Ang mga cartoon na larawan at portrait ng mga sikat na Western star ay inilapat sa ibabaw ng unplastered masonry. Ang monochrome ay isang bihirang pagbubukod.

Mga bintana at pintuan

Ang mga pagbubukas ng bintana ay nilikha ayon sa prinsipyong "gagawin nito." Ang hugis ng mga siwang ay sira at hindi regular. Ang isang mahusay na solusyon ay ang mga bintana na ginawa sa isa sa mga magarbong estilo ng mga nakaraang siglo. Ang loob ng naturang bahay, sa kabaligtaran, ay avant-garde, marangya, na itinatampok ang kahangalan ng mga archaic na elemento.

Ang disenyo ng mga pintuan ay katulad na magulo. Ang mga pinto ay simple at mura, na sakop ng graffiti o stenciled portrait.

Dekorasyon at accessories: mga kuwadro na gawa at mga kuwadro na gawa

Ang mga kuwadro na gawa sa mga dingding ay mga reproduksyon mula sa mga brush ng mga modernong may-akda, mga larawang pastoral na may mga inosenteng dalaga, mga guhit mula sa mga komiks at mga cartoon. Ang isang pahiwatig ng pagkakaroon ng mga gawa mula sa panahon ng da Vinci o Picasso ay hindi katanggap-tanggap, ito ay palayawin ang epekto ng negating ang estilo. Mula sa pagpipinta mayroon lamang mga muling pagtatayo na may mga katangiang elemento ng pop art.

Mga accessory para sa pinaka-iba't ibang suit. Ang mga kahon ng tela, mga plastik na bulaklak, mga kupas na plorera at Chinese na "hotei" ay magkakasamang nabubuhay sa parehong istante. Makikita ang epekto ng kasakiman kung saan ang isang taganayon, na hindi pamilyar sa mga kultura ng ibang bansa, ay sumasaklaw ng mga unang souvenir na kanyang nadatnan.

Hindi gaanong kawili-wili ang pandekorasyon na pagpuno sa estilo ng isang "pangit na babae sa pag-ibig." Ang mga walang muwang na romantikong mga postkard ay nakatayo, nakasabit at nakahiga sa lahat ng dako, ang silid ay puno ng mga rosas, puso at mga larawan ng mga mag-asawang nagmamahalan. Sa tabi ng mapaglarong lampara sa sahig ay matatagpuan ang isang pares ng mga volume ng isang pulp novel.

mga konklusyon

Ang Kitsch ay ang pinakakontrobersyal na istilo na kilala. Sa sandaling may kaugnayan at kahabag-habag, sinasadya o hindi sinasadyang itinatampok ang kakulangan ng panlasa, sinasamahan nito modernong tao kahit saan. Naging imposibleng maalis ang kitsch mula noong malawakang pagdating ng pag-unlad ng teknolohiya. Ang kulturang ito, ang pamumuhay na ito ay isang ibinigay na dapat gawin nang matalino.

Ang iba pang mga estilo sa loob ay puno rin ng mga maliliwanag na imahe, bagaman hindi sila pinupuna ng publiko. Kasama sa mga istilong ito, na sikat sa katarantaduhan ng mga anyo, at, pinagsasama ang mga kaakit-akit na kulay na may malamig na bakal at natural na materyales.

Ang Kitsch ay isang medyo batang istilo ng arkitektura na lumilikha ng kaunting kontrobersya sa paligid mismo.

Isinalin mula sa Aleman, ang kitsch ay masamang lasa at, kakatwa, ito ay tiyak na likas sa istilong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang parody ng labis na pagnanais na bigyang-diin ang yaman ng isang tao, isang laro ng anti-design. Ito ay mas karaniwan sa pang-araw-araw na paggamit; bilang isang elemento ng kulturang masa, maaari itong maiugnay sa isang manipestasyon ng primitivism. Kadalasan, ang mga tagahanga ng kitsch ay mga taong sobrang saturated sa kayamanan o, sa kabaligtaran, labis na mahirap.

Ang trend ng arkitektura na ito ay batay sa isang kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma, isang pangungutya sa panlasa, masining na tradisyon. Ito ay isang uri ng protesta na itinatanggi ang lahat ng nakaraang mga nagawa. Ang katangian ng kitsch ay ang paggamit ng mga elemento ng iba't ibang mga estilo, na sa unang tingin ay tila hindi tugma, isang malaking bilang ng mga accessory, marangya na kulay, at iba't ibang mga kalakal ng consumer. Ang isang halimbawa ng kitsch ay ang kumbinasyon sa isang interior ng mga antigong kasangkapan at mura, modernong mga accessory, isang antigong fireplace at mga electronic lamp, shutter at blind sa mga bintana. Espesyal na atensyon karapat-dapat na scheme ng kulay sa estilo na ito. Ang pagsasama-sama ng mga hindi inaasahang lilim, materyales, pagmomolde, mukhang kaakit-akit at walang lasa.

Ang Kitsch ay aktibong umiral noong panahon ng USSR, ang mga labi na madalas nating mahahanap ngayon. Ang pinakasikat na produkto noong mga panahong iyon ay ang karpet. Sa panahon ng perestroika, ito ay nauugnay sa kasaganaan at ang rurok ng kagandahan. Hindi pa rin madali para sa ilang mamamayan na humiwalay sa accessory na ito sa mga araw na ito. Gaano man ito kabalintunaan, sa bawat lipunan ay mayroon at magkakaroon ng mga taong sabik na masira ang mga umiiral na pamantayan at makita ang naguguluhan na mga mukha ng mga nakapaligid sa kanila.

Depende sa pagpapakita ng istilong ito sa interior, mayroong 3 pangunahing uri: pseudo luxurious kitsch, lumpen kitsch at designer kitsch.

Ang pangkalahatang ideya ng pseudo-luxury style ay ang pagnanais na magmukhang "mahal", upang lumikha ng isang marangyang interior, habang gumagamit ng mga pekeng luxury item at hindi natural na materyales. Ang dahilan para dito ay kamangmangan at kawalan ng kakayahan na pagsamahin ang mga estilo at panloob na mga item, at ang silid ay mas nakapagpapaalaala sa isang bodega ng lahat ng "pinakamahusay".

Ang Lumpen kitsch ay kinakatawan sa mga interior ng mga tao na ang mga pondo ay limitado, ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanilang tahanan ay napakahusay. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pagkakaroon ng isang bagong sofa at isang lumang upuan, isang lumang kaban ng mga drawer na na-convert sa isang bago, walang ingat na pininturahan ang mga dingding. Ang ganitong mga tao ay mas emosyonal, na may butil ng protesta sa kanilang mga kaluluwa.

Ang Kitsch ay nakikilala rin bilang isang anyo ng sining. Ang mga sikat at mahuhusay na designer ay espesyal na bumuo ng mga proyekto sa istilong ito upang pukawin ang mga espesyal na damdamin ng kabalintunaan at pagtanggi, upang lumikha ng tinatawag na "sining para sa kapakanan ng sining."

Ang Kitsch ay partikular na katangian ng mga tinedyer, na ang mga panlasa ay hindi pa nabuo at nasa ilalim ng impluwensya, pati na rin ang mga taong mayaman ngunit walang panlasa. Ang Kitsch ay sadyang pinili ng mga taong gustong mabigla at maging indibidwal sa lahat ng bagay. Sila ang hindi nagpapahintulot na mamatay ang istilong ito.

Ano ang kitsch?

Pagkatapos ng mga detalyadong komento sa mga resulta ng pagsusuri sa nilalaman, susubukan naming bumuo (sa kanilang sariling batayan) ng aming sariling kahulugan ng kitsch bilang isang kababalaghan na lubhang nauugnay sa modernong kultura. "Classical" kitsch (sa Western European at American na pag-unawa bilang isang derivative sikat na kultura) ay ang resulta ng komunikasyon ng isang tunay gawa ng sining, sariwa, lubos na pinahahalagahan ng kulturang "elite", at ng mamimili - isang kinatawan ng kulturang "masa". Ang komunikasyong ito ay nangyayari sa isang binuo na merkado ng sining sa pamamagitan ng isang tagapamagitan: isang kitsch producer o ang media bilang isang awtoridad sa pagkopya. Bago ang pangyayari modernong bersyon Ang papel na ginagampanan ng media ng huli ay maaaring gumanap, halimbawa, ng isang artist-copier o isang craftsman, isang tagagawa ng "consumer goods".

Ang mga alalahanin sa itaas lugar ng paksa kitsch, ngunit mayroon ding pampanitikan, musikal, telebisyon, cinematic11 at iba pang kitsch. Sinasamantala ang mga sinaunang panahon umiiral na sistema paghahati ng sining ayon sa prinsipyo ng temporal o spatial na lokalisasyon sa "musika" at "plastik", kikilalanin natin ang dalawang subgroup ng kitsch: tawagin natin silang "entertainment kitsch" at "design kitsch". Ang una ay sumasakop sa isang entertainment-compensatory niche, na bahagyang tumutugma sa mga pag-andar ng sining sa globo ng "mataas" na kultura. Nalalapat ito sa mga panandaliang gawa na nangangailangan ng pansin at "pamumuhay" mula sa mamimili, interes sa balangkas at paglilibang. Ang pangalawa ay nauugnay, tulad ng iminumungkahi ng pangalan ng subgroup, na may mga static na gawa - mga kuwadro na gawa, eskultura, souvenir, alahas, mga item ng damit at disenyo, atbp. Ang parehong uri ng kitsch ay may parehong mga katangian; ang pagkakaiba ay maaari lamang sa kanilang accentuation: halimbawa, ang entertainment kitsch ay mas nailalarawan sa pamamagitan ng plot, habang ang disenyo ng kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pangmatagalang pag-iral sa isang partikular na kapaligiran at nauugnay na iconicity.

Tingnan natin ang semantikong aspeto ng kitsch. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ay ang kitsch, habang hindi mahalaga sa estetikong kahulugan, ay pinapalitan ang kagandahan ng tanda nito. Ang paghahanap ng sarili sa isang tiyak na konteksto - sa isang bahay, kung ito ay isang disenyo ng item, sa isang grupo ng mga damit, kung ito ay dekorasyon, atbp - ang kitsch ay nagiging tanda ng kagandahan. Dahil sa pagiging deliberate12 at matingkad na plano ng pagpapahayag nito, madali nitong naisasagawa ang tungkulin ng isang tanda kung may pangangailangang patunayan ang pagiging kapaki-pakinabang sa lipunan, intelektwal, aesthetic o maging sa kasarian.

Kapansin-pansin na ang kitsch sa pangkalahatan, bilang isang panuntunan, ay umiiral sa konteksto: kung wala ito, ang isang pagpaparami ng isang sikat na pagpipinta ay maaaring isaalang-alang, halimbawa, isang tagumpay ng modernong teknolohiya sa pagkopya o bilang isang pagpipilian. materyal na didactic para sa mga mag-aaral at mag-aaral. Sa ganoong sitwasyon, ang makeup ay nagiging walang kahulugan na mga kulay, at ang papel na icon ay nagsisilbing isang tunay na sagradong bagay para sa mga taong tunay na mananampalataya ngunit hindi nakakakuha ng isang mahalagang bagay.

Ang kumbinasyon ng isang maliwanag na plano sa pagpapahayag at mababang halaga sa merkado ay ginagawang sikat at laganap ang kitsch. Ngunit sa ilang mga borderline na panlipunang sitwasyon, sa kabaligtaran, ang napalaki na halaga ng trabaho at "exclusivity" ay ginustong, na ginagawang ang pagbili ay isang tanda ng pinansiyal na kaunlaran. Halimbawa, sa sitwasyon ng nouveau riche, na ang pagpapalaki at edukasyon ay walang access sa mataas na kultura, ngunit nagtataglay ng malalaking pondo at pinilit na igiit ang kanilang sarili sa ibang mga paraan. Sa mahigpit na pagsasalita, ang karangyaan bilang isang palatandaan ng lipunan ay umiral hangga't umiiral ang kultura - "anumang gawa ng mapagmataas, pagkonsumo na dulot ng epekto ay isang pagpapakita ng kapangyarihan. Ang anumang paglustay ay hindi maiisip kung walang madla na magpapahanga." Ngunit kung sa mga tradisyunal na kultura ito ay binigyan ng ritwal na kahalagahan (ang Indian potlatch ritual), pagkatapos ay sa modernong sitwasyon pagbabago sa lipunan idinagdag dito ang tunay na pangangailangang markahan ang personal at panlipunang mga hangganan.

Ang isa pang halimbawa ng pagsilang ng kitsch sa border zone ay ang junction ng subcultures, urban at rural. Pagkatapos ay ang mga panlabas na katangian ng isa pa ay nakapatong sa mga tradisyon at gawi ng isang grupo at ang isang pagkakaiba sa pagitan ng eroplano ng pagpapahayag at ang eroplano ng nilalaman ay lumitaw, at bilang isang resulta - "half-breed" kitsch, na nilikha alinsunod sa mga aesthetic na ideya ng ilan, ngunit ang mga anyo ng iba, dayuhan, sa esensya, sa mga iyon at iba pa. Kaya naman - lahat ng anim na buwang "kemikal" na ito na uso sa isang pagkakataon, ang pinagmulan nito ay ang Western fashion para sa a la afro hairstyles, maliwanag at hindi naaangkop na mga kosmetiko sa kanayunan para sa isang naninirahan sa lungsod, atbp. Ang huling halimbawa ay angkop na ilarawan ang semantic function ng kitsch: clumsily, mula sa punto ng view ng isang propesyonal na make-up artist, isang ginawang bisita sa isang country club (na sa mga piling kritiko ay naging paboritong metapora para sa probinsiya. kitsch) sa ganitong paraan ay tumutukoy sa babaeng kagandahan, na parang sinasabi sa mga naroroon: ngayon ako ay isang kagandahan, dahil nabubuhay ako sa paglilibang. Ito ay malinaw na sa isang sitwasyon sa trabaho tulad ng isang kapaligiran ay hindi lamang hindi naaangkop, ngunit din mapanganib. Ang isang ilustrasyon ay maaaring isang eksena mula sa pelikulang "Hello and Farewell," kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumunta sa isang tindahan ng lungsod at humihingi ng lipstick "na kung saan nila pinipinta ang kanilang mga labi." Napinturahan ang kanyang mga labi gamit ang biniling lipstick sa sikat ng araw, nahanap niya ang kanyang sarili sa isang maselang sitwasyon at napilitang tanggalin ang mga bakas ng krimen. Ang isang katulad na balangkas ay matatagpuan sa naunang pelikula " Simpleng kwento", kung saan sinusubukan ng pangunahing tauhang babae na si N. Mordyukova na itago ang makeup na inilapat sa maling oras.

Ang mga halimbawa ay maaaring ipagpatuloy: sa modernong lalawigan madalas tayong nakakatagpo ng mga kawili-wiling variant ng paggamit ng salita. Kaya, halimbawa, ang "bulwagan" (sa kasariang pambabae, na nagpapahiwatig ng pinagmulan nitong Pranses mula sa panahon ng mga social salon) ay nangangahulugang isang sala, at ang salitang "kumain", na ginamit din sa masiglang lipunan noong ika-19 na siglo, ay ginagamit. sa pang-araw-araw na pananalita sa halip na ang salitang "kumain". Ang isang halimbawa mula sa ibang lugar ay ang paggamit ng pariralang "haute couture", na mula sa isang direktang pagsasalin mula sa French haut couture (high fashion) ay nagpatuloy upang italaga ang isang bagay na "haute couture", i.e. "mula sa fashion" ("mula sa isang fashion designer", atbp.).

Mahigpit na nagsasalita, salon kultura XIX siglo ay aktwal na kinopya sa mga kontemporaryong lupon, ngunit malayo sa buhay panlipunan ng kabisera, at ito ay maaaring ilarawan hindi lamang sa pamamagitan ng siyentipikong pananaliksik13, kundi pati na rin ng masaganang mga halimbawa mula sa klasikal na panitikang Ruso - mga larawan ni N. Gogol, A. Chekhov at iba pang mga manunulat. Ang lahat ng mga pagtatangka upang muling likhain ang fashion at mga asal ng panlipunang komunikasyon sa mga lokal na lupon, bilang isang patakaran, ay naging isang okasyon para sa kabalintunaan at parody ng mga kinatawan ng "mataas".

Ang magandang bagay tungkol sa istilong kitsch sa interior ay naa-access ito ng lahat. Upang palamutihan ang mga silid ng iyong tahanan sa istilong ito, hindi mo kailangang magkaroon ng anumang espesyal na panlasa, artistikong likas na talino, isang malaking badyet o isang kayamanan ng karanasan sa disenyo. Ito ay sapat na upang maunawaan ang pangunahing ideya ng estilo, na kung saan ay ang pagsalungat sa lahat ng klasiko, pamantayan, masining, makatuwiran at karaniwan.

Tila kinukutya ni Kitsch ang lahat ng masining, "kumplikadong" estilo, na kakaiba cartoon, binibihisan niya ang loob Matitingkad na kulay at pinagsasama ang tila hindi tugmang mga elemento ng dekorasyon. Ngunit ang bagay ay hindi nagtatapos sa paleta ng kulay at palamuti; ang mga piraso ng muwebles at ang layout ng silid sa kabuuan ay maaaring maging hindi pangkaraniwan.

Kung paano nagsimula ang lahat...

Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, pagkatapos, kitsch ( kitsch V literal na pagsasalin mula sa German: "bulgarity", "hackwork", "bad taste";) tinatawag na mga bagay na idinisenyo upang gayahin ang mga antique at luxury item sa mga tahanan ng mayayamang tao. Ito ay sa pagdating ng tila simpleng ideya na ito, upang dalhin ang kultura sa bawat tahanan, kahit na sa gayong mas murang bersyon, nagsimulang lumitaw ang isang bagong direksyon sa disenyo, na sa lalong madaling panahon ay naging napakalaking popular.
Ang kumbinasyon ng hindi bagay ay naging bagong uso at isang malay-tao na pagpili, bilang panuntunan, ng mga malikhain at pambihirang mga tao na nais at kayang mag-imbita ng mga bisita sa isang bahay kung saan, sa magaspang na mga pader ng ladrilyo, sa malapitan, ang mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa ni Rafael Santi at mga gawa ni Andy Warhol ay nakasabit, bilang kung ganito dapat, at acid ang mga kulay ng sofa at ang antigong trellis a la ay kalahating metro ang pagitan.

Kitsch ba ito?

Kitsch sa interior ay madaling makilala nang tumpak sa pamamagitan ng kakaiba, magulong halo ng kung ano ang talagang hindi dapat nasa malapit. Kaya, kung ang plastik ay tinatanggap at ang ginawa ng kamay ay hindi kasama, ang lahat ay hinabi mula sa mga likas na materyales at hindi tumatanggap ng modernidad sa anumang anyo, binubuo ng mga may edad na bagay sa mga kulay ng pastel, at ang maliliwanag na kulay ay ganap na sisira sa ideya at kagandahan nito, kung gayon, kitsch- ito ay isang asul na hand-embroidered na unan sa isang pulang plastik na upuan sa ilalim ng isang painting ng isang Renaissance artist na nakasabit sa isang log wall...

Batay dito, madaling hulaan na halos walang mahigpit na panuntunan ang kitsch.
Ang isang uri ng tagumpay ng kawalang lasa ay ang tanging at pagtukoy ng konsepto para sa pagtatalaga nito.

Mga tampok na katangian ng estilo

Gayunpaman, kahit na sa gayong magkasalungat na istilo, maraming mga likas na tampok ang maaaring makilala:

1. hindi pagkakaisa sa mga kulay, hugis at materyales ng disenyo. Halimbawa, ang paggamit ng matte na naka-mute na mga kulay kasama ng acidic, matindi; ang paggamit ng mga klasiko o karaniwang kasangkapan kasama ng mga futuristic na kasangkapan; kahoy o bato kasama ng makintab na plastik.
2. Sa dekorasyon, muwebles at palamuti ay may mga halatang palatandaan ng iba't ibang mga estilo sa loob.
3. Ang mga bagay na ipinapakita ay mula sa napakaluma hanggang moderno at uso.
4. Paggaya sa lahat ng bagay na maaaring gayahin - "marbled" linoleum, "crystal" glass chandelier, "leather" sofa, na talagang natatakpan ng dermantine, plastic "wood" wall panel, artipisyal na "balat ng hayop", gilded polyurethane friezes, atbp. . P .

Panloob sa istilong kitsch - larawan

Dahil ang estilo ng kitsch sa interior sa panimula ay walang mahigpit na mga patakaran, dapat kang umasa lamang sa iyong sariling mga kagustuhan sa pagpili ng mga kulay ng disenyo, materyales, kasangkapan at palamuti. Upang maunawaan kung ano ang hitsura ng iyong interior sa istilong ito, dapat mong pamilyar ang iyong sarili sa mga yari na halimbawa.

Ang mga poster sa kisame at lahat ng mga kulay ng bahaghari sa disenyo ng interior na ito ay agad na nilinaw kung anong istilo ito...
Parang parquet na linoleum, maraming kulay na upuan, isang lumang itim na sideboard at isang pader na natatakpan ng mga makukulay na poster - isang kumpletong set para sa kusinang kitsch...
Bigyang-pansin ang mga kasangkapan, mayroong isang pahiwatig ng karangyaan, ngunit ang mga print na ito sa tapiserya ay agad na nilinaw na ito ay kitsch!
Isang asul na "fireplace", maraming kulay na mga dingding, isang salamin sa isang eleganteng frame at iba't ibang kasangkapan...
Ang disenyo ng Kitsch ay maaaring mas pinigilan...

Ang mga pinong tao, na nasa isang silid ng kitsch, ay malamang na hindi komportable; ang istilong ito, bilang panuntunan, ay pinili ng mga pambihirang indibidwal, kabataan at mga mahilig, na madalas ay walang ideya kung saan hahantong ang kanilang imahinasyon.

Mula sa Greek Kitsch - masamang lasa

Ang Kitsch ay isang produkto ng pagkamalikhain na sinasabing may artistikong halaga, ngunit hindi nagtataglay nito. Karaniwan, ang kitsch ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mababaw, sentimentalidad, tamis at isang pagnanais na mapahusay ang epekto.

Kitsch (Aleman: Kitsch), kitsch —
isang terminong ginamit upang tukuyin ang mga masining na bagay na itinuturing na isang mababang kopya ng isang umiiral na istilo. Ang termino ay ginagamit din sa isang mas malawak na kahulugan upang sumangguni sa anumang mapagpanggap o walang lasa na sining, pati na rin ang mga bagay na ginawa sa industriya na itinuturing na bulgar o karaniwan.
Simula nang gamitin ang salita bilang tugon sa malaking volume ng likhang sining, kung saan ang mga aesthetic na katangian ay nalilito sa labis na sentimentality o melodrama, ang kitsch ay pinaka malapit na nauugnay sa sining na sentimental, mawkish, o maudlin, ngunit ang salita ay maaaring ilapat sa isang piraso ng sining ng anumang uri na kulang para sa katulad na mga kadahilanan . Hindi alintana kung ito ay sentimental, pasikat, magarbo o malikhain, ang kitsch ay tinatawag na isang kalokohan na ginagaya ang hitsura ng sining. Madalas sinasabi na ang kitsch ay umaasa lamang sa pag-uulit ng mga kombensiyon at pattern at wala itong pagkamalikhain at pagiging tunay na ipinakita ng tunay na sining.

"Ang Kitsch ay mekanikal at gumagana ayon sa mga formula. Ang Kitsch ay isang kapalit na karanasan at pekeng damdamin. Ang Kitsch ay nagbabago ayon sa istilo, ngunit palaging nananatiling katumbas ng sarili nito. Ang Kitsch ay ang sagisag ng lahat ng bagay na hindi mahalaga sa modernong buhay." Clement Greenberg, Avant-Garde at Kitsch, 1939

“Ang Kitsch ay ang ganap na pagtanggi ng tae sa literal at matalinghagang kahulugan ng salita; ibinubukod ng kitsch sa larangan ng pangitain nito ang lahat ng likas na hindi katanggap-tanggap sa pag-iral ng tao."
Milan Kundera, The Unbearable Lightness of Being, 1984 (isinalin ni Nina Shulgina)

"Ang Kitsch ay isang madamdaming anyo ng pagpapahayag sa lahat ng antas, hindi isang tagapaglingkod ng mga ideya. At sa parehong oras, ito ay konektado sa parehong relihiyon at katotohanan. Sa kitsch, ang craftsmanship ay ang mapagpasyang criterion ng kalidad... Kitsch serves life itself and appeals to the individual.”
Kakaibang Nerdrum, "Kitsch" mahirap pagpili", 1998

Kahit na ang etimolohiya ng salita ay hindi mapagkakatiwalaan na tinutukoy, marami ang naniniwala na ito ay nagmula sa mga merkado ng sining ng Munich noong 60s at 70s ng ika-19 na siglo bilang isang pagtatalaga para sa mura, mabilis na nagbebenta ng mga kuwadro na gawa at sketch at ipinanganak alinman mula sa isang baluktot na Ingles . sketch (“sketch”, “study”), o bilang pagdadaglat ng German. verkitschen - "upang magbulgar." Si Kitsch ay umapela sa mga hilaw na sensibilidad ng bagong pinayamang Munich bourgeoisie, na ang mga miyembro, tulad ng karamihan sa nouveau riche, ay naniniwala na maaari nilang makamit ang katayuan ng kanilang kinaiinggitan na elite sa kultura sa pamamagitan ng paggaya, gayunpaman clumsily, ang pinaka-kilalang mga tampok ng kanilang mga kultural na kasanayan.
Ang salitang kalaunan ay nangahulugang "pagluluto (isang gawa ng sining) nang madalian." Ang Kitsch ay nagsimulang tukuyin bilang isang aesthetically impoverished object ng mababang kalidad na produksyon, na naglalayong higit na kilalanin ang bagong nakuha na katayuan sa lipunan ng mamimili, sa halip na pukawin ang isang tunay na aesthetic na pakiramdam. Kitsch ay itinuturing na aesthetically mahirap at moral na kahina-hinala, na pinipilit ang isa na isakripisyo ang aesthetic na bahagi ng buhay, kadalasan, bagaman hindi palaging, para sa kapakanan ng pagpapakita ng katayuan sa lipunan.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Materyal mula sa Wikipedia - ang libreng encyclopedia

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(Disyembre 13, 1913, Petropavlovsk, Imperyo ng Russia - Agosto 26, 2006, Cape Town, South Africa) - artist, may-akda ng sikat sa mundo na pagpipinta na "Chinese Girl" o "Green Lady".
Ipinanganak noong Disyembre 13, 1913 sa Petropavlovsk; namatay noong Agosto 26 sa Cape Town, South Africa.
Pagkatapos ng rebolusyon, lumipat siya sa China kasama ang kanyang mga magulang, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nasa isang kampo ng bilangguan sa Java. Noong 1946, lumipat si Tretchikov sa South Africa, kung saan siya ay naging isa sa 10 pinakamahusay na artista ng bansa. Sa Great Britain, ang artista ay naging sikat pagkatapos ng isang eksibisyon noong 1961, na binisita ng 205 libong Briton. Noong 2001, gumastos si Tretchikov iba't-ibang bansa(maliban sa Russia) 52 personal na eksibisyon. Si “Tretchy,” gaya ng tawag sa kanya sa South Africa, ay ang may-akda rin ng mga pagpipinta gaya ng “Monday before Lent,” “The Cry,” “The Dying Swan,” na nakatuon sa sikat na ballerina na si Alicia Markova, isa sa Diaghilev's so- tinatawag na "baby ballerinas."
Si Tretchikov ay isa sa pinakamatagumpay na artista noong ika-20 siglo. Sa kabuuan ng kanyang karera, ang mga seryosong kritiko ay medyo dismissive sa trabaho ni Tretchikov, na tinatawag siyang master ng kitsch. Ang kanyang istilo ay matatawag na realismo na may mga elemento ng stylization. Ang impluwensya ni Gauguin ay kitang-kita sa kanyang gawain.

L. Shinkarev. Si Vladimir Tretchikov ang pinaka sikat na artista Timog Africa
Na-reproduce mula sa tekstong inilathala sa pahayagang "New Bridge", 1994, No. 9

Ang pinakanakakasakit na mga kitsch site ay nakolekta sa pandaigdigang tuktok na ito (Flood))))

Katuwaan lang, nilagay ko din yung akin. humanga:

A. M. Yakovleva

Kich at parakich:

Ang pagsilang ng sining mula sa prosa ng buhay

Masining na buhay sa Russia noong 1970s bilang isang sistematikong kabuuan. -
St. Petersburg: Aletheya, 2001, p. 252-263.

Ang mga iminungkahing tala ay nakatuon sa Soviet kitsch ng 50-70s bilang pinagmumulan ng masining na pagmuni-muni sa mga pinong sining noong 70-80s.

Alinsunod sa konsepto ng may-akda ng kitsch 1, ang kitsch ay nauunawaan bilang isang espesyal na uri ng kultura (subculture), na umiiral kasama ng propesyonal at katutubong sining ayon sa sarili nitong mga batas ng organisasyon at paggana. Ang Kitsch ay isang espesyal na paraan ng pagbubuo ng mundo alinsunod sa mga pangangailangan ng pang-araw-araw na kamalayan; ito ay isang anyo ng pag-ugat sa kamalayan ng nayon, na kung saan ay mahalagang walang tirahan. Ang isang malaking bilang ng mga Ruso ay mga tagadala ng kamalayan sa nayon, na lumitaw mula sa kapaligiran ng alamat at hindi pumasok sa mga piling tao sa lunsod, anuman ang kanilang lugar ng paninirahan.

Thomas Kinkade "Mga Bundok"

Anatoly Osmolovsky

Ang artikulo ni Clement Greenberg na "Avant-garde at kitsch" ay isa sa mga pangunahing teoretikal. Bilang resulta, nakakakuha tayo ng napakaraming mga gawa ng ikadalawampu siglo. Sa mga tuntunin ng impluwensya at katanyagan, maihahambing lamang ito sa gawa ni Walter Benjamin na "The Work of Art in the Age of Its Technical Reproducibility," na marami sa mga probisyon ay tahasang pinagtatalunan ng Greenberg. Ang kaugnayan ng naturang pag-iisip, na binuo mula sa malinaw na binary oposisyon, ay tumataas sa panahon ng matinding paghaharap, kapag ang mga nakatagong salungatan ay lumalabas, na hinihingi ang kanilang paglutas. Alinsunod dito, ang anumang krisis, kabilang ang isang masining, ay maaaring malampasan nang tumpak sa pamamagitan ng paglilinaw sa pangunahing batayan ng paghaharap na ito. Ang isang tiyak na sketchiness ay binabayaran ng kalinawan ng pagpili ng posisyon; ang pagpapasimple ay nagbibigay ng pagpapasya sa aksyon.

Sa artistikong konteksto ng Russia, ang artikulo ni Greenberg ay nabawasan sa isang simpleng kaibahan sa pagitan ng avant-garde at kitsch. Binabanggit ng aming mga mamamahayag sa sining ng Russia ang pagsalungat na ito sa halos bawat artikulo (karamihan ay may nakakatawang intonasyon), habang, tila, walang gumugol ng kahit isang minuto upang maunawaan ang kakanyahan ng artikulo ni Greenberg.

Ang pagsalungat na ito mismo ay malapit na konektado sa isang buong sistema ng mga pananaw, ang ilan sa mga ito ay nabaybay sa artikulong ito. Ang mga pangkalahatang katangian nito: isang matino na hitsura, napalaya mula sa mga ilusyon at mataas na romantikismo. Ang pagsunod sa mga American Trotskyist sa pagtatapos ng thirties (ang artikulo ay isinulat noong 1939), ang Greenberg ay hindi nagpapakita ng kaunting pagnanais na maiugnay ang mga di-umiiral na merito sa avant-garde, upang humingi ng mga imposibleng pag-andar mula dito. Ang avant-garde, ayon kay Greenberg, sa isang banda, ay lohikal na pag-unlad klasikal na sining, sa kabilang banda, tulad ng anumang sining, ito ay malapit na konektado ng isang "gintong pusod" sa naghaharing uri.

Sa konteksto ng artistikong Ruso noong dekada 90, ang avant-garde, sa kabaligtaran, ay naunawaan bilang isang radikal na makasaysayang pahinga, na walang uliran sa kahalagahan at mga kahihinatnan nito, at ang mga gawain nito ay nakita mula sa pananaw ng pampulitikang pakikibaka at umiiral na mga eksperimento (sa ito kaso, hindi masyadong mahalaga kung anong pangkulay ng ideolohiya) . Ang mga taong may iba't ibang pananaw (maliban sa akin, maaari mo ring pangalanan si Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev, at ang editor-in-chief ng magazine na ito) ay naunawaan ang avant-garde bilang isang etikal na pagsisikap na pangunahing naglalayong baguhin ang modelo ng pag-uugali (doon maaaring, siyempre, iba't ibang mga pormulasyon dito) ). Sa kanyang katangiang aphoristic na paraan, pinakasimpleng ipinahayag ni Brener ang pag-unawang ito: "Ang mga avant-gardist ay gumawa ng isang etikal na rebolusyon, at ang mga modernista ay gumawa ng mga aesthetic na produkto." Siyempre, ang "aesthetic production" ay ang kahulugan ng tahasang pagkakaayon at oportunismo, habang ang "etikal na rebolusyon" ay isang tanda ng isang tunay na pangunahing hamon sa lipunan. Kasabay nito, ganap na binalewala na ang mga artifact ay maaaring manatili mula sa "etikal na rebolusyon," at ang "aesthetic na produksyon" ay sa katunayan ay walang iba kundi isang self-valuable at hindi kukulangin (at ayon sa Greenberg, higit pa) makabuluhang pahayag. Ang ganitong mga pananaw ay nag-ambag sa pag-unlad ng krisis sa Russian kontemporaryong sining. Ang pagtanggi sa anumang mga aesthetic na halaga ay napakabilis na ginawa ng ideolohiya ng tagumpay ng mass media, at ang mga halaga ng kilalang "etikal na rebolusyon" ay naging hindi makilala mula sa ordinaryong pang-araw-araw na hooliganism. Ang pag-unlad ng ganitong mga pananaw ay humahantong sa kasalukuyan sa dalawang posisyong lohikal na nakuha:

1. Dahil walang mga aesthetic na halaga, at mayroon lamang isang pakikibaka sa pagitan ng mga diskarte sa PR, kung gayon kinakailangan na maglingkod sa mass media - upang mabigyan sila ng "mga okasyon ng impormasyon" (ang terminong ito ay tumutukoy sa mga pampublikong iskandalo na may iba't ibang antas ng kalubhaan) . Ang ilang nakatutok sa iskandalo ay nagpapanatili ng rebolusyonaryong imahe ng naturang mga aktibidad. Ngunit ang pinakamataas na pagpapakita ng posisyon na ito ay ang ordinaryong pagkaalipin, na may masokistang kasiyahan ay nagpapanggap na manipulahin ang mga imahe ng mass media.

2. Isa pang konklusyon: kung kahit na ang "etikal na rebolusyon" ay puno ng paglitaw ng ilang mga artifact na maaaring magamit bilang mga fetishistic na bagay sa sistema ng merkado ng sining, kung gayon kinakailangan na ganap na iwanan masining na aktibidad, pinapalitan ito ng purong aktibismo sa pulitika. Sa sukdulan nito, hindi lamang tinatanggihan ng posisyon na ito ang anumang mga isyu sa aesthetic, kundi pati na rin ang sining sa pangkalahatan bilang isang partikular na larangan ng aktibidad. Pareho sa mga vector na ito, paradoxically, sa isang binagong anyo ay naglalaman ng parehong kitsch at avant-garde. Ito ay quasi-kitch (pop artistic method) at pseudo-avant-garde (political art activism).

Bilang resulta, nakakakuha kami ng isang napakalungkot na larawan: mga kontemporaryong artista ay napipilitang magsumite sa kahalayan ng mass media, o ganap na iwanan ang kanilang sariling kasanayan (siyempre, mayroong isang buong string ng mga intermediate na opsyon, ngunit hindi gaanong kawili-wili dahil sa kanilang hindi pagkakapare-pareho at kompromiso). Ang masining na proseso ay nagiging isang kahina-hinalang cocktail ng mga larawan ng mga bituin sa media at isang koleksyon ng mga hindi mapagkunwari na dokumento na nagsasabi tungkol sa mga "pagsasamantala" ng mga hindi nasisira na "mga bayani ng paglaban."

Inalis ng Greenberg ang buong dilemma na ito, nakamamatay para sa sining, mula pa sa simula. Ang Avant-garde ay hindi isang espesyal na kasanayan sa pulitika - ito ay isang landas para sa pag-unlad ng sining, marahil ang isa lamang para sa isang kapitalistang lipunan. Ang pampulitikang kahalagahan nito, sa pangkalahatan, ay hindi hihigit sa klasikal na sining, bagama't ang ilang partikular na punto ay nakikilala ang avant-garde. Kung ang pampulitikang kahalagahan ng klasikal na sining ay nakasalalay sa hindi kompromiso na pagpapakita ng isang ideyal, ang pakikipagtagpo kung saan ginagawang hindi mabata ang pang-araw-araw na buhay, kaya nag-udyok sa paksa sa aktibong protesta, kung gayon ang avant-garde ay kumuha ng bahagyang naiibang posisyon sa isyung ito. Ang pagbabago sa posisyon ay pangunahing nauugnay sa paglitaw ng kitsch. Nakuha ni Kitsch ang lahat ng nakaaaliw (at bahagyang pang-edukasyon) na mga elemento ng klasikal na sining. Ang arsenal ng mga artista ng ikadalawampu't siglo ay lumiit nang malaki. Gayunpaman, ang pagbawas na ito ay mayroon ding sariling positibong panig. Nagsimulang magtrabaho nang mas makabuluhan ang mga artista sa pundamental mga problema sa sining, at ang pampulitikang kahalagahan ng sining ay nagsimulang maunawaan mula sa pananaw ng awtonomiya nito - ang proseso ng pare-parehong pagpapalaya mula sa lahat ng panlabas at kalabisan sa artistikong kasanayan.

Mabilis na umabot sa dead end ang oryentasyong reductionist na ito. Si Greenberg ay medyo nag-aalinlangan tungkol sa sining ng minimalism. Nakita niya na ang asetisismo ng mga anyo ng minimalism ay nagpapakita ng patay na dulo ng awtonomiya kaya naiintindihan. Noong dekada otsenta, isang malaking bilang ng mga artista ang lumitaw na, nang hindi nalalaman, ay paulit-ulit sa isa't isa - ito ay makikita sa sinasadya na iginiit na kahirapan ng mga pondo.

Tulad ng alam mo, ang sagot sa hindi pagkakasundo na ito ay pop art. Bukod dito, kinuha ng pop art bilang isang retorika na argumento ang pinakamahalagang ideya para sa Greenberg ng flatness ng imahe. Ang pangunahing ideya ng konsepto ng sining ni Greenberg ay ang ideya ng flatness ng larawan. Ang ideyang ito mismo ay unang binuo ni Malevich, ngunit si Malevich, sa palagay ko, ay ipinaliwanag ito nang labis na malabo (na kung saan ay lubos na mapapatawad para sa oras na iyon). Ang Greenberg, na kinuha ang ideyang ito bilang batayan, ay nagpakita ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining noong ika-19 - ika-20 siglo bilang isang pagnanais na ipakita ang patag ng larawan.

Nasa pagpipinta na ni Edouard Manet na "Olympia" nabanggit ni Greenberg ang pagpapakita ng flatness. Ang American Abstract Expressionists ay nakita ni Greenberg bilang pinakamataas na punto sa pagbuo ng ideyang ito. Ang ideyang ito ay kalaunan ay ipinahayag sa literal na post-painting ni Frank Stella (maagang panahon). Ang pop art, sa kabalintunaan, ay kinuha ang ideya ng flatness bilang isang depensa laban sa kritisismo (ang mga matataas na modernista ay sinisi ang pop art para sa conformism at pagsuko ng "mga posisyon" sa lipunan ng mga mamimili). Ang mga pop artist ay nagtanong ng isang sakramental na tanong: ang isang sasakyang pangalangaang lilipad sa isang pagpipinta ng Jackson Pollock? At sumagot sila: ngunit tiyak na hindi ito lilipad sa "Target" ni Jasper Johns, dahil ang target mismo ay patag. Samakatuwid, ang pop art ay hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa realismo; ang pop art ay naglalarawan ng mga imahe ng mass media na direktang kinuha mula sa mga pahayagan at magasin.

Ang lahat ng mga makasaysayang hindi pagkakaunawaan na ito ay maaaring tila isang kakaibang kakaibang quirk: ang mga ito ay napakalayo sa ating panahon. Nagbigay ako ng maikling buod ng mga ito hindi lamang para muling likhain ang konteksto ng artikulo ni Greenberg, kundi para ipakita din ang mga puro aesthetic na talakayan batay sa isang tiyak na sistema ng mga artistikong halaga.

Kung susuriin natin ang kaugnayan ng ideya ng flatness mula sa ating panahon, kung gayon, sa aking opinyon, maaari itong maunawaan sa isang mas malawak na interpretasyon bilang ideya ng objectivity (materyalidad) ng anumang gawain. sining biswal. Pagkatapos ng lahat, ang flatness ng isang visual na imahe ay pangunahing nagpapakita ng materyalidad nito. Ang manipestasyong ito ay naglalaman ng pampulitikang kahulugan ng avant-garde art. Hindi binibigyan ng Avant-garde ang manonood ng anumang "window" sa ibang mundo, na iniiwan siya sa harap ng "mukha" ng realidad ng artistikong pagkamalikhain. Ang pahayag na ito ay nagpalubog sa marami sa isang estado ng pagkabigo (kahit na ang pinaka-aktibong mga pigura ng abstract expressionism ng Amerika).

Pinuna ng avant-garde ang kitsch dahil sa ilusyonismo nito na kinuha mula sa klasikal na sining (sa pamamagitan ng ilan, ang pagpuna na ito sa kitsch ay mababaw na nauunawaan bilang isang pagpuna sa klasikal na sining mismo). Naniniwala ang avant-garde na ang ilusyonismo ay nagkakasundo sa isang tao sa nakapaligid na katotohanan. Ang pagpuna ng Sobyet (halimbawa, Lifshitz), sa kabaligtaran, ay naniniwala na ang avant-garde ang naging outlet para sa isang disoriented na tao sa panahon ng huling kapitalismo. Walang pangwakas na solusyon sa talakayang ito. Gayunpaman, kung moderno masining na proseso Nais kong magkaroon ng sapat na kamalayan sa aking sarili; kailangan kong malaman ang sistema ng pag-iisip ni Greenberg at gumawa ng mga malikhaing konklusyon mula dito.

"Art Magazine"
P.S. Sa larawan - D. Pollock (avant-garde, tulad ng naiintindihan mo)

Boym S. Kitsch at sosyalistang realismo

UFO No. 15, pp. 54-65.
1. "IKAW DAPAT IPAGLABAN PARA SA MAGANDANG LASA!"

Isinulat ni Vladimir Nabokov na ang salitang "bulgaridad" ay hindi maisasalin sa ibang mga wika at maaaring naimbento lamang sa "lumang Russia." Ang kabastusan ay isang implicit na panlilinlang, isang uri ng pagbabalatkayo kung saan ang mababang kultura ay lumalandi sa mataas na kultura at sa huli ay sinusuri ito. Para kay Nabokov, ang kabastusan ay parehong aesthetic phenomenon at moral na problema. Nakakita si Nabokov ng mga palatandaan ng "kabulgaridad sa mga postkard ng German saccharine ng katapusan ng siglo na may mga hubad na naiad, sa advertising sa Amerika sa mga magagandang maybahay at mga pekas na lalaki, at sa sining ng Sobyet ng sosyalistang realismo, ang sining ng "ngumingiting mga alipin," na pinagsasama. “despotismo at pseudokultura.”1
Si Kitsch, na kinasusuklaman ng mga kritiko at modernistang manunulat noong dekada 1930—Herman Broch, Theodor Adorno, at Clement Greenberg—ay ang Aleman na pinsan ni Nabokov sa kahalayan (sa kabila ng linguistic patriotism ng manunulat). Si Kitsch ay nakita bilang ang stepson ng modernisasyon at ang mga nauugnay na phenomena ng mass literacy (o mass semi-literacy) at ang paglikha ng mga sentralisadong institusyon ng sining, maging ito ang "industriya ng entertainment" o artistikong patakaran sa isang totalitarian state. Sumulat si Greenberg noong 1939: “Kung ang kitsch ang opisyal na tendensya sa sining ng Germany, Italy at Russia, hindi dahil ang mga gobyerno ng mga bansang ito ay mga philistines, kundi dahil ang kitsch ay kultura ng masa, sa mga bansang ito at sa iba pa. isang murang kasangkapan para akitin ang masa.<...>Pinapanatili ni Kitsch ang diktador sa malapit na pakikipag-ugnayan sa “kaluluwa ng mga tao”2.
Tila ang kitsch at sosyalistang realismo ay magkasingkahulugan, o sa halip, ang sosyalistang realismo ay isa sa mga uri ng malawakang epidemya ng kitsch. Ang kitsch virus ay maaaring makita bilang isang pandaigdigang komplikasyon pagkatapos ng isang malubhang sakit ng modernisasyon. Gayunpaman, ang "kitsch" at "sosyalistang realismo" ay mga termino mula sa iba't ibang kultura, Sobyet at Kanluranin. Ang paghahambing ng mga konseptong ito ay nagpapahiwatig kung gaano kaiba ang pagkakaunawa sa papel ng kultura sa Unyong Sobyet at higit pa, at kung gaano kadalas ang mga kabalintunaan at hindi tumpak na mga pagsasalin mula sa Sobyet patungo sa Kanluran at kabaliktaran. Ang salitang "kitsch" ay lumilitaw sa pamamahayag ng Sobyet noong 1960s at 1970s, pangunahin sa mga artikulo tungkol sa sikat na kultura"Bulok na Kanluran". Noong 1980s, ginamit ang salita, ngunit, hindi tulad ng kabastusan, ang kitsch ay nakita bilang isang purong aesthetic phenomenon. Malamang, ang dayuhang pinagmulan ng salita ay nag-ambag sa aestheticization at exoticization nito sa wikang Ruso. Kaya, ang kasaysayan ng kitsch at pagpuna sa kitsch (karamihan ay hindi isinalin sa Russian), na nagpapakita ng kumplikadong relasyon sa pagitan ng etika at aesthetics, ay hindi naging paksa ng pansin.
Ang isa ay maaaring magsulat ng isang reseta para sa paglaban sa kitsch at magreseta ng isang malusog na humanismo, isang utopian avant-garde o tunay na katutubong sining (depende sa mga pananaw ng doktor). Ngunit ang paglaban sa kitsch, o ang paglaban para sa mabuting panlasa, ay mayroon ding sarili nitong masakit na kasaysayan. Sa likod nito ay madalas na ang ideya ng kultural na paghaharap o digmaang sibil sa kultura, ang ideya ng kultura ay eksklusibong isahan, ang paninindigan nito didaktikong papel sa lipunan at sa pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Ang mga topos ng pakikibaka para sa mabuting panlasa, ang mga retorika nito at mga kabalintunaan ang pagtutuunan ng aking pansin.
Noong ikadalawampu siglo, ang sinaunang Romanong aphorism na "walang pagtatalo tungkol sa panlasa" ay hindi na nauugnay. Hindi lamang sila nagtalo tungkol sa panlasa, nakipaglaban sila para sa panlasa. Noong dekada 20, hinangad ng mga constructivist at Lefists na magtatag ng diktadura ng panlasa" at iminungkahi na magdeklara ng digmaan laban sa philistinism, bulgarity, "popular na kahihiyan", "pseudo-proletarian trinkets" at "Asyano na kamangmangan ng masa." Ang panahon ng sosyalistang realismo ay nakipaglaban laban sa "mga kalakal ng mamimili", "masamang panlasa" at "mga burps ng pormalismo", para sa "pagtaas ng antas ng kultura ng mga tao" at kahit para sa "pinong kasiningan." Ang kanilang mga Kanluraning kontemporaryo, kritiko at modernong manunulat, nakita sa "pinong kasiningan" na pseudo-art na ito, totalitarian kitsch, isang imoral na gawa. Kaya, ang mga debate tungkol sa panlasa ay naantig sa mga pangunahing problema ng ika-20 siglo: kultura sa isahan at maramihan, masa at piling kultura, etika at aesthetics, sining at kapangyarihan. Mula noong huling bahagi ng 1960s, ang kitsch ay hindi na itinuturing bilang isang saloobin at bilang isang etikal na pagkilos at naging isang aesthetic na istilo, at naging kitsch sa mga panipi. Kasabay nito, lumalabas sa uso ang etikal na kalunos-lunos ng mga modernista at ang pamumulitika ng sining. Sa postmodern subculture, ang pagpuna at ang pakikibaka para sa panlasa ay nagsimulang ituring na masamang lasa.
Susubukan naming matiyagang alisan ng takip ang mga makasaysayang quote sa paligid ng etikal at aesthetic na mga kategorya ng "pakikibaka para sa panlasa" at isaalang-alang ang kaugnayan sa pagitan ng klasikal na kritisismo ng kitsch, na binuo noong 1930s at 1950s, at ang opisyal na pagpuna sa sarili ng sosyalistang realismo at ang pakikibaka para sa kultura at mabuting panlasa. Sa unang bahagi ng aking trabaho, ang paghaharap sa pagitan ng avant-garde at kitsch, ang konsepto ng masa at piling kultura sa Western modernist criticism, gayundin ang mga mekanismo ng kitsch, ang interaksyon ng etikal at aesthetic, at ang konsepto ng "banality of evil." Upang hindi limitahan ang ating sarili sa mga teoretikal na karaniwang lugar, sa ikalawang bahagi ay isasaalang-alang ko ang dalawang halimbawa kung paano ang opisyal na pagpuna sa sosyalistang realismo ay nakipaglaban sa mga pagpapakita ng philistinism at masamang lasa - sa iconograpiya ng personal na buhay ng Sobyet at sa inilapat na sining. Sa ating talakayan, talakayin natin ang mga puno ng ficus na pininturahan ng langis sa isang akademikong paraan, at ang mga Palekh na barnis, "pambansa sa anyo at sosyalista sa nilalaman," at ang kaugnay na pakikibaka laban sa barnisan ng katotohanan at laban sa "walang ugat na cosmopolitanism." Ang pang-araw-araw at "maliit na mga genre" ay nagpakita ng mga partikular na paghihirap para sa aesthetics ng mahusay na istilo ng imperyal, na sosyalistang realismo. Nasa kanila na ang mga kabalintunaan ng kanyang teorya at kasanayan ay katawanin. Hindi ko susubukan na magbigay ng isang tiyak na sagot sa tanong kung ang sosyalistang realismo ay kitsch. Ang landas tungo sa pag-unawa sa katotohanan ay madalas na humahantong sa mga bagong tanong, sa halip na sa pamamagitan ng paunang inihanda na mga sagot. Ang aking gawa ay hindi isang kabuuang paglalarawan, bagkus isang collage ng mga ideya at kabalintunaan ng kasaysayan ng pakikibaka para sa panlasa. Ang kalunus-lunos na pakikibaka laban sa kitsch at kabastusan ay napapailalim sa bulgarisasyon at kitschification. Ang bacillus ng kitsch ay madalas na naipapasa mula sa kanyang mga tagasunod patungo sa kanyang mga mang-uusig. (Gayunpaman, kahit na ang mga mananaliksik ng kitsch ay minsan nawawala ang kanilang kaligtasan sa sakit.)
ganap na:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Gumuhit ka, gumuhit ka, makakakuha ka ng kredito

Nagbukas ang isang eksibisyon ng mga gawa ng mga pintor ng icon ng Siberia sa art gallery na "Siberian Masters"

Larawan ni Valery MELNIKOV

Sa Russia Ang Orthodoxy ay muling binubuhay. Ito ay katotohanan. Ang mga aktibidad na nauugnay sa Orthodoxy ay muling binubuhay: gusali ng simbahan, paghahagis ng kampana, pagpipinta ng icon. Totoo, maraming bagay, dahil sa pagkawala ng mga tradisyon, kailangang magsimula sa malinis na slate, at samakatuwid, sa kasamaang-palad, ang pag-uulit ng mga pagkakamali, sa sandaling pinutol ng karanasan at oras, ay hindi maiiwasan.
Ang mga pahayagan ng Central Orthodox ay naglalathala ng mga artikulo na ang mga may-akda ay nagpapahayag ng pag-aalala tungkol sa walang mukha, walang tampok na kambal na mga simbahan, na nagwawasak sa Central Russia sa mga dekada ng mapurol na arkitektura ng simbahan - isang tahimik na kampana ay maaaring muling i-cast, ngunit ang templo ay hindi na muling maitayo.
May mga seryosong problema sa pagpipinta sa loob ng simbahan. Kadalasan, ang mga modernong pintor na nagsisikap na magpinta ng mga simbahan ay gumagawa ng kasalanan ng pagpipinta sa gastos ng pagpipinta ng icon. At talagang isang sakuna kapag ang mga kagalang-galang na muralist, na dinala sa mga kalunos-lunos na Sobyet, ay nagpinta - ang mga santo na inilalarawan nila ay hindi sinasadya na kahawig ng mga rebolusyonaryong sundalo na binigyan ng krus sa halip na isang riple. Mayroon ding mga dogmatikong pagkakamali, at mayroong hindi mabilang na mga kaso kung saan ang panloob na pagpipinta ay hindi naaayon sa arkitektura ng mga templo.

Tulad ng para sa modernong pagpipinta ng icon, tatlong taon na ang nakalilipas ay literal na pinatunog ng mga eksperto ang alarma: ang mga modernong icon na ginawa sa isang pang-industriya na sukat ng mga workshop ng Sofrino ng Moscow Patriarchate ay maaari lamang makilala ng isang malawak na salita - UpangAt h . Ang mga icon ay lalong hindi pinalad Banal na Ina ng Diyos. Sa mga kalendaryo ng Sofrino na may mga icon ng Ina ng Diyos, ang isang babae ay inilalarawan na may kulay-rosas na pisngi at may kulay na mga labi, na binabaluktot ang Unearthly na imahe ng Ina ng Diyos. Ang mga masigasig: "Oh, kay ganda!" Muli nilang kinukumpirma ang kahangalan ng ganoon, kung maaari kong sabihin, pagpipinta ng icon: hindi hinahangaan ng mga tao ang isang icon, nagdarasal sila sa harap nito. Ito ay tiyak na ang paggising ng madasalin na damdamin na nakikilala ang isang tunay na icon mula sa isang pekeng isa.
Sa ngayon, salamat sa Diyos, medyo bumubuti ang mga bagay: kahit na ang mga masters ng Sofrino ay nagsimulang makahanap ng ilang uri ng kompromiso sa pagitan ng mga sinaunang tao. Mga tradisyon ng Orthodox pagpipinta at pagsulat ng icon "para sa mga pangangailangan". Ang mga workshop ng icon ay nagbubukas, ang kanilang sariling mga paaralan ay lumilitaw, at ang muling pagkabuhay ng Palekh school ng icon na pagpipinta ay lalong kasiya-siya, kahit na ngayon sa mga tunay na icon ay gumagapang pa rin ang parehong kitsch. Kamakailan lamang, ang isa sa mga modernong workshop sa pagpipinta ng icon sa website nito, kasama ng mabuti at mataas na kalidad na mga imahe, ay hindi inaasahang nagpakita ng isang icon ng Ina ng Diyos, kung saan ang Ina ng Diyos ay inilalarawan bilang isang uri ng Slavic diva na may scythe, at ang Sanggol ng Diyos bilang isang mabilog na batang lalaki, malinaw na labis na nagpapakain sa mga produktong artipisyal na pagkain. Ito ay hindi na kitsch, ngunit isang uri ng kalapastanganan.
Ang mga katulad na pagbaluktot ng Orthodox iconography ay umiral bago ang rebolusyon. Ngunit noong mga araw na iyon mayroong isang espesyal na komisyon ng synodal, na pana-panahong pumupunta sa mga lugar at, kung natukoy ang hindi naaangkop na pagsusulat ng icon, iniutos na sunugin ang mga naturang icon. Sabi nga nila, harsh but fair. Ngayon ay walang sinuman ang sentral na magwawasto sa gayong mga iconographic na pagkakamali; ang tanging pag-asa ay nasa lokal na pamunuan ng simbahan. Samakatuwid, kapag ang mga pinuno ng Novosibirsk galerya ng sining Ang "Siberian Masters" ay may ideya na mag-organisa ng isang eksibisyon ng mga gawa ng mga modernong pintor ng icon ng Siberia, ang unang bagay na ginawa nila ay kumuha ng basbas mula sa Arsobispo ng Novosibirsk at Berdsk Tikhon. At sa basbas ni Bishop Tikhon, binuksan ang eksibisyong ito.
Ang misteryoso at hindi alam ng maraming Bryullov Street, na ipinahiwatig sa isang maliit na leaflet ng advertising, ay nasa distrito ng Kirovsky (ang tram stop na "Posudocenter" ay nasa tabi ng mas sikat na stop na "Tin Plant"), habang ang "Siberian Masters" ang kanilang mga sarili ay matatagpuan sa dating gusali ng administrasyon ng isang dating pagawaan ng kasangkapan. Ang mga lugar ng gallery ay kawili-wiling sorpresa sa iyo mula sa mga unang hakbang. Ang kaginhawahan at halos parang bahay na kapaligiran na nilikha ng pamamahala ng Siberian Masters, at ang pagkamagiliw ng mga empleyado, ay nagtakda ng mga bisita para sa isang mapagnilay-nilay at uri ng mapagkakatiwalaang kalooban. Sa maliit na bulwagan mismo, kung saan ang isang eksibisyon ng labing-apat na mga pintor ng icon, karamihan sa kanila ay mula sa Novosibirsk, ay dalubhasa na inayos, ang kapaki-pakinabang na kalooban na ito ay pinalala lamang.
Ang lahat ng mga eksibit ay nahahati sa tatlong kategorya: mga inukit na icon, gintong pagbuburda at tradisyonal na pagpipinta ng icon. Ang mga icon ay naglalarawan kay Kristo, ang Ina ng Diyos, mga banal, Mga pista opisyal ng Orthodox. Sa tapat na pagsasalita, ang mga pamilyar sa estado ng modernong pagpipinta ng icon ay pumunta sa eksibisyon na ito nang may kaunting pag-iingat, ngunit sa unang sulyap sa mga eksibit, nawawala ang pag-iingat na ito: halos lahat ng mga gawa ay ginawa sa pinakamahusay na mga tradisyon ng iconograpya ng Russia. Walang maningning na pula-asul na mga kulay dito, ang kagustuhan ay ibinibigay sa tradisyonal na okre, at ang mga manipis na linya ng pagpipinta ng icon ay nagpapahiwatig mataas na kasanayan mga pintor ng icon. Ang bawat isa na bumisita sa eksibisyon na ito ay nagkakaisa sa opinyon na lumilikha ito ng isang tiyak na madasalin na kalooban, at ito ang pinakamahalagang pamantayan para sa pagtukoy ng kalidad ng pagpipinta ng isang icon. At kahit na ang isang may karanasan na mata ay makakahanap ng maliliit na mga bahid sa ilang mga larawan, hindi sila nakakabawas sa dignidad ng buong eksibisyon sa kabuuan.
Karaniwan, sinusuri ng mga publikasyon tungkol sa mga naturang eksibisyon ang kalidad ng mga ipinakitang gawa at pinag-uusapan ang ilang mga may-akda, ngunit hindi namin babanggitin ang sinuman, dahil ang lahat ay karapat-dapat na banggitin. Marahil ay hindi lubos na angkop na pag-aralan kung ano ang matagumpay at kung ano ang hindi masyadong matagumpay. At anumang mga bahid na napansin, siyempre, ay isasaalang-alang at itatama. Sa anumang kaso, ang magandang gawaing ito upang buhayin ang iconograpya ng Russia ay isang sagradong layunin. Habang si Bulat Okudzhava, ang lingkod ng Diyos na si Juan, ay umawit sa binyag: "Gumuhit ka, gumuhit ka, mabibilang para sa iyo na nagtagumpay kami sa paghula, nabigo kami." Totoo, ang mga pintor ng icon, hindi tulad ng mga pintor, ay hindi gumuhit, ngunit sumulat, ngunit ito ay mga detalye.

Ngayon gusto kong tingnan ang problema ng dominasyon ng kitsch.
Agad akong magpapareserba na sumulat ako ng kitsch na may "t", dahil ito mismo ang spelling ng salitang Griyego na Kitsch na tila sa akin lamang ang tama at ito mismo ang ganitong uri ng salitang ito na personal kong nakasanayan. sa. At ang pang-uri na kitsch ay hindi rin naiiba.
- Paano makilala at makilala ang kitsch mula sa isang gawa ng sining? Ang mga pangunahing tampok at pagkakaiba ng kitsch?
- Maaari bang ituring ang kitsch na isang modernong direksyon ng sining?
- Maaari bang ituring na sining ang kitsch?
- Paano makilala sa pagitan ng isang pinasimple na istilo at isang walang ingat na paraan ng pagpapatupad mula sa kitsch?
- Bakit mapanganib ang kitsch?
- Ano ang gagawin kapag ang kitsch ay nagustuhan, hindi kinikilala at hindi nasubok ng kamalayan ng kolektor?
- Ano ang mas masahol pa, mga remake, peke o orihinal na kitsch?
At marami pang iba tungkol sa kitsch, iyon ang ipinapanukala kong pag-usapan at pag-usapan dito...

Ang satirical Christian website na "Ship of Fools" ay nag-compile ng isang listahan ng "Christian items" kitsch"- mga regalo para sa Pasko, napaka nakakatawa at walang lasa, ...

Tunay na Ruso kitsch nakilala kami sa labas ng Rostov the Great, sampung kilometro mula ...

Domestic science Tungkol sa kultura ay nagsimulang magbayad ng sistematikong pansin sa kultura ng masa medyo kamakailan. Habang sa Kanluran ang mga volume ng siyentipikong at pamamahayag na panitikan ay nakatuon sa mga katulad na paksa, sa ating bansa ang terminolohiya ay hindi pa naitatag at ang mga mananaliksik ay madalas na gumagamit ng mga konsepto na hiniram mula sa pang-araw-araw na wika o mula sa mga kaugnay na disiplina.
Dagdag pa:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ay nakikilahok sa pag-uusap

Anastasia Grigorieva:
Ngayon mayroon kaming unang pagpupulong, kung maaari mong tawagan ito, ng Sabado club na "Discourse", na napagpasyahan naming italaga sa kitsch at masarap na panlasa.
Maria Gottlieb: Kaagad na kailangang linawin ang mga kahulugan, dahil ngayon ay napakaiba't ibang kahulugan ang nakalakip sa konseptong ito - kapwa sa saklaw at sa antas ng pagtitiyak...

Anastasia Grigorieva:
Bago magsimula ang aming pag-uusap, tiningnan ko ang Grove art encyclopedia. Doon, ang salitang "kitsch" ay nangangahulugang "basura na maraming iniisip tungkol sa kanyang sarili," at ito ay nagmula sa salitang Aleman na kitschen - sa marumi, o verkitschen - upang sentimentalize, upang mura. Ibig sabihin, ang salita sa una ay medyo malabo. Ngunit ngayon sa ating kultura ito ay malakas na nauugnay sa isang tiyak na kahalayan. Kung ang good taste ay snobbery, ang kitsch ay bulgarity.
Ang unang pagkakataon na narinig ko ang salitang "kitsch" ay noong labindalawang taong gulang ako. Nagpakita sila ng isang programa sa TV na nakatuon sa ilang eksibisyon, at sinabi ng isa sa mga tagapangasiwa: “Siyempre, kitsch ito.” Sa oras na iyon ay hindi ko maintindihan ang salitang ito. Sinubukan kong hanapin ang sagot sa Ensiklopedya ng Sobyet, ngunit wala akong nakitang anumang naiintindihan doon. Ang karanasang pangkultura ay nagdala sa akin na mas malapit sa pag-unawa sa konseptong ito.
Sa tingin ko, ang kitsch ay maaaring hindi lamang isang konsepto, kundi isang paraan din. Ito ay hindi lamang isang kahulugan, isang tanda ng isang tiyak na bagay, isang kababalaghan ng ating buhay, maaari rin itong maging isang paraan o madiskarteng hilaw na materyal. Nang maisip ko ito, sinimulan kong isipin ang kitsch bilang bahagi ng ating kultura.
Maria Gottlieb: Oh, ibig sabihin, itinuturing mong kakaibang bahagi ang kitsch masining na pamamaraan, isang paraan ng paghahatid ng isang tiyak na ideya...

Anastasia Grigorieva:
Bakit ko iminungkahi ang kitsch at good taste bilang tema? Dahil sa mga polaridad na ito ay mayroong tiyak na paghaharap. At ang museo naman ay isang lugar na nag-uugnay at nagsasama-sama sa dalawang ito iba't ibang kultura sa kanilang sarili at paggawa ng isang tiyak na produkto batay sa kanila. Iyon ay, ang kabastusan na inilagay sa isang museo ay maaaring maging isang artistikong kababalaghan.

Maria Gottlieb:
Sumasang-ayon ako na ang mga konseptong ito ay higit na sumasalungat sa isa't isa, ngunit tiyak na dahil sila ay polar, hindi sila maaaring umiral nang wala ang isa. Iyon ay, ang mabuting lasa ay umiiral lamang na may kaugnayan sa "masamang panlasa", mga sample ng mas mababang antas, at ang kitsch, na nauunawaan bilang "bulgarity", "masamang lasa", ay umiiral lamang kumpara sa ilang mga pamantayan. Magkasama silang lumikha ng isang natatangi at holistic na imahe ng mundo. At natural, ang museo ay hindi maaaring bawasan ang multifaceted na imahe ng mundo sa ideal. Ang museo, sa palagay ko, ay isang lugar na sapat na sumasalamin sa mundo sa loob ng balangkas ng sistema ng eksibisyon nito.

Anastasia Grigorieva:
Marahil ay sumasang-ayon ako sa iyo na ang museo ay "hindi maaaring gawing perpekto." Ang gawain ng museo ay upang linangin ang mabuting lasa sa kultura. Ang isang museo ay hindi maaaring limitahan ang sarili sa pagpapakita lamang ng isang pamantayan; dapat itong magbigay ng isang hanay ng mga posibilidad, maraming mga konteksto, upang ang isang tao ay makabuo ng kanyang sariling panlasa sa proseso ng paghahambing.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nagdadala ng "magandang panlasa," kung gayon ang mga ito ay kumakatawan sa isang kategorya ng mga kakaibang snob na tinatanggihan ang lahat ng bagay na hindi maganda sa kanilang pang-unawa. Ito ay kahit na isang uri ng kapootang panlahi... Ano ang maaaring mas masahol pa sa masarap na panlasa? Ang mabuting lasa ay ganap na walang awa! Nanalo si Kitsch dahil lumilitaw siya sa isang uri ng maaliwalas na imahe, habang ang kanyang kalaban ay lumilitaw sa isang malamig, walang awa. Ngunit ang kitsch, na pinagkaitan ng kabaligtaran nito at napagtanto bilang isang self-sufficient system, ay nagiging hindi gaanong agresibo.

Maria Gottlieb:
Oo, ang mga elemento ng kitsch sa pag-unawa nito sa "sentimentalize, cheapen, simplify" ay talagang kaakit-akit sa akin, dahil kung wala ito ay talagang nagiging malamig, hindi bababa sa espasyo ng bahay. Dahil kung ang silid ay perpektong dinisenyo sa isang tiyak na istilo, halimbawa, sa naka-istilong high-tech, uuwi ka na parang nasa opisina, at patuloy na pakiramdam tulad ng isang cog, isang bahagi ng isang pangkalahatang mekanismo. Ang isa sa mga isyu ng magazine ng Esquire ay naglalaman ng isang maliit na diksyunaryo ng mga pinaka-kaugnay na neologism, kung saan lumitaw ang isang konsepto: musika na pinakikinggan namin lamang sa player sa bahay, at pagkatapos ay burahin ito upang walang nakakaalam na pinakikinggan namin ito. Ang mga maliliit na kahinaan tulad nito - tulad ng musikang ito o mga elemento ng kitsch sa sariling imahe o sa loob ng apartment ng isang tao - ay nagbibigay-daan sa isang tao na makaramdam bilang isang tao.

Anastasia Grigorieva:
Oo, parang teapot na hugis baboy! Sa pangkalahatan, ang mga interior ng apartment, marahil, ay malinaw na nagpapakita ng pangako ng ating mga tao sa kitsch. Mahal siya ng mga tao. Mayroong isang tiyak na pagiging bata, walang muwang at coziness sa kanya. Sa pagdating ng IKEA sa ating buhay, lumitaw ang isang ugali sa pagiging mahiyain sa Swedish sa disenyo ng bahay. Ngunit ang aming tao ay hindi maaaring mabuhay sa kanyang buong buhay sa isang Riga hotel at malayang pinalabnaw ang kanyang buhay sa mga elemento ng kitsch, halimbawa, ang parehong teapot sa hugis ng isang baboy, mga makukulay na unan na may mga rosas na binili sa isang flea market - at ito ay medyo maganda. Parang isang pamilya ng mga estudyante at isang Tajik na lola ang nakatira sa iisang apartment. Si Kitsch ay sensitibo, makatao. Ito ay mas mahusay kaysa sa anumang bagay na inimbento ng tao.
Gayunpaman, sa labas ng mga hangganan ng tahanan, ang domestic na kapaligiran, ang kitsch ay maaaring maging sining, at hindi lamang isang maaliwalas na kumot.
Maria Gottlieb: Ganito ba kapag siya ay kumilos bilang "basura na maraming iniisip tungkol sa kanyang sarili"?

Anastasia Grigorieva:
Masasabi ng isa. Lalo na kung tama itong inilagay sa konteksto ng "good taste". Sa pangkalahatan, ang kitsch ay kadalasang ginagamit ng mga artista. Sabihin nating ang sining ng ika-20 siglo ay medyo puno ng kitsch, na maaaring kumilos bilang "kampo", "handa na". Ang mga ito ay lahat ng mga produkto ng kitsch, ngunit mayroong isang tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng postmodern art at real kitsch.

Kapag ang Warhol ay tinatawag na isang kitsch artist, ito ay bahagyang tama, ngunit sa kabilang banda ay medyo mali. Ang katotohanan ay ang kitsch, sa loob ng balangkas ng postmodernism, ay naglalaman ng isang tiyak na "irony", "self-irony", ngunit ang tunay na kitsch ay napakaseryoso.

Ngunit may mga tao na sadyang pumunta para sa kitsch, ito ay mga taong malikhain. Well, halimbawa Andrey Bartenev. Ang isang kaibigan ko, isang mamamahayag para sa isa sa mga naka-istilong St. Petersburg na makintab na magasin, ay isang masigasig na tagasuporta ng kitsch. Nang tanungin ko siya kung bakit mahal niya ang kitsch, sinabi niya: "Ito ay isang labanan laban sa pagkapurol." Ito ay kung paano nila sinusubukang i-personalize ang kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Ang sitwasyon na may magandang panlasa at kitsch ay nakapagpapaalaala sa isang katulad na may karampatang wika: hindi na kailangang palaging magsalita nang may kakayahan - nagiging boring ka kapwa sa iyong sarili at sa mga nakapaligid sa iyo. Kapag ikaw ay nasa isang kapaligiran kung saan gusto mong magsalita nang naiiba, maaari kang magsalita nang iba: gumamit ng katutubong wika, argotism, gumamit ng ilang slang - ang pangunahing bagay ay maging sapat. Ang mahalaga ay marunong kang magsalita ng tama, ngunit malawak na magagamit ang mga kakayahan ng wika.
Ito ay pareho sa magandang panlasa: ang kakayahang magbihis, kumilos, ayusin ang iyong tahanan hindi alinsunod sa ilang perpekto, ngunit ayon sa mga pangangailangan, magkapareho sa kapaligiran kung saan mo nakikita ang iyong sarili - ito ay mas mahalaga.

Anastasia Grigorieva:
Mayroong maraming mga tao na hindi itinuturing ang kanilang sarili na walang lasa. At namumuhay sila ng masaya. Ngunit sa sandaling makatagpo sila ng mga tagapag-alaga ng mga alituntunin ng mabuting panlasa, nararamdaman nila na sila ay pinagkaitan ng isang bagay. Nagsisimula silang bulag na nagsusumikap para sa tinatawag na "magandang lasa." Ang isang halimbawa nito ay ang partikular na kasikatan ng "glossy". At sa bandang huli ay nasusumpungan nila ang kanilang sarili sa isang katawa-tawang posisyon. Ang mabuting lasa ay hindi maaaring makuha.

Maria Gottlieb:
Well, sa tingin ko ang magandang lasa ay flexibility, ito ay ang kakayahang pagsamahin - ito ay hindi isang set ng ilang mga bagay, ngunit isang paraan kung saan maaari mong baguhin at ipakita ang anumang bagay. At samakatuwid, ang snobbery at magandang lasa, sa aking opinyon, ay hindi ganap na magkatugma; Nagyelo sa isang lugar lamang ng "tama", ito ay nagiging hindi produktibo.

Anastasia Grigorieva:
Samakatuwid, ang mabuting panlasa ay isang saradong sistema, at ang mga batas nito ay hindi malinaw at walang awa. Ang pagiging produktibo ng kitsch ay nauugnay sa mahusay na panlasa: kung magagamit mo ito bilang isang "hilaw na materyal," pagkatapos ay maaari kang lumikha ng isang produkto na maaaring maging pag-aari ng magandang lasa. Sino ngayon ang mag-aakusa sa iyo ng masamang panlasa kung magsuot ka ng T-shirt na may larawan ng gawa ni Andy Warhol?
Kung pinag-uusapan na natin ang pagbabago ng mataas na sining sa kultura ng pop, dapat nating bigyang pugay ang mga Dadaista. Sa simula ng siglo, nanawagan si Duchamp na "gamitin ang Rembrandt bilang isang ironing board." Tila inaasahan nila ang paglitaw ng mga magnet na may mga kuwadro na gawa mula sa Hermitage... Ito, sa sarili nitong paraan, ay kitsch din, ngunit natural na nakikita: "Bakit ako magsabit ng ilang maliwanag na pulang karot sa refrigerator kung maaari kong isabit ang isang larawan ng isang obra maestra at bilang Ito ay nasa mabuting lasa."
May isa pang punto. Hindi itinanggi ni Piotrovsky na ang kanyang museo ay naglalaman ng kumbinasyon ng mataas at mababa. Ngunit may mga museo na ganap na dalubhasa sa pagsasahimpapawid ng kitsch. Halimbawa, ang parehong sentro na "Rainbow" - mahirap tawagan ang institusyong ito sentro ng kultura, dahil walang trabaho sa paglinang ng magandang panlasa dito. Ang kopya ng computer ay hindi gumagana sa antas ng pandama. Maaari lamang itong magsilbi bilang isang paglalarawan ng teksto sa proseso ng edukasyon.

Maria Gottlieb:
At iyon ay medyo normal. Kung ang isang bagay ay tumutupad sa tungkulin nito, kung gayon ito ay sapat dito. At hindi inaangkin ng Rainbowers na nagpapakita sila ng mga orihinal - ang layunin nila ay magbigay ng ideya ng mga gawang ito sa mga taong malabong makita ang mga ito sa katotohanan.

Anastasia Grigorieva:
Sa tingin ko ito ay masama dahil ang mga gawa na ipinakita doon ay hindi kahit na mga kopya, ang mga ito ay naiiba nang malaki mula sa mga orihinal sa laki, ang kulay na rendition ay ibang-iba... Iyon ay, hindi ka makakakuha ng aesthetic na kasiyahan mula sa kanila. Kung makakakuha ka ng aesthetic na kasiyahan mula sa kitsch - nagtataglay ito ng selyo ng coziness, homeliness, kung gayon ang mga gawa na ito ay malamig, at hindi dahil nakakaakit sila sa katalinuhan, ngunit dahil - tulad ng "hard kitsch", sarado sila sa kanilang sarili.

Maria Gottlieb:
Sa kasong ito, hindi ako sumasang-ayon sa iyo. Ikaw, bilang isang tao, kasama edukasyon sa sining, madalas kang makatagpo ng mga hindi tumpak na ilustrasyon. At alam na alam mo na ang mga sukat, natural, ay hindi tumutugma sa mga tunay; ang pag-awit ng kulay ay kadalasang kakila-kilabot. Ngunit binabasa mo ang mga aklat na ito, at ang iyong pangunahing layunin, sa kasong ito, ay hindi gaanong makatanggap ng aesthetic na kasiyahan kundi makakuha ng bagong kaalaman, upang lumikha ng iyong sariling ideya ng mga gawang ito. Kaya ang "Rainbow" ay isang uri ng analogue ng isang libro.

Anastasia Grigorieva:
Duda ako na ang mga tao ay pumupunta doon na may layunin na makakuha ng bagong kaalaman; sa halip, sila ay hinihimok ng pagnanais na madama ang kanilang "pag-aari": "Nakita ko ito, naging bahagi ako ng kultura." Sa pangkalahatan, ang ilang mga tao ay naniniwala na kung ang isang pagpaparami ay naka-lock sa isang frame, ito ay magiging isang pagpipinta. Dito karaniwang pumapasok ang "kitschness" ng ating pag-iisip. Buweno, halimbawa, ang mga pagpaparami ng Khrutsky sa kusina, na napakapopular sa panahon ng Sobyet. At ngayon, sa tingin ko, magkakaroon ng...

Maria Gottlieb:
Sa halimbawang ito, malinaw nating matunton ang tungkulin ng kitsch bilang isang uri ng konduktor, ang landas mula sa piling kultura patungo sa kulturang masa.

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong tawagan ang mga eksibisyon ng Rainbow na "ready-made world art culture" at ituring ang mga ito na isang engrandeng installation. Ang pangarap ni Konstantin Rotikov, na nangarap ng isang museo ng masamang lasa, ay natupad! Hurray, mga kasama!

Maria Gottlieb:
Huwag maging ironic. Upang ibuod ang aming pag-uusap, mapapansin na ang kitsch ay hindi maaaring masuri sa isang hindi malabo na negatibong paraan - gumaganap ito ng maraming kapaki-pakinabang na pag-andar, simula sa paglikha ng maaliwalas at magandang kapaligiran sa aming tahanan hanggang sa pagsisilbing konduktor sa pagitan ng malalayong "mga layer" sa kultura. Ang pangunahing bagay ay kailangan mong gamitin ito nang may kakayahan at may kakayahan at huwag masyadong seryosohin ang kitsch.

Anastasia Grigorieva:
Mash, medyo nakalimutan na natin ang papel ng kitsch sa kultura ng probinsya. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang lalawigan na itinuturing, bilang isang panuntunan, na nagdadala ng "masamang panlasa."

Maria Gottlieb:
Sa tingin ko ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na talakayan. Maraming tanong agad ang lumabas. "Masama" ba ang lasa ng probinsiya, at kung gayon, ano ang nagiging sanhi ng mababang antas ng kulturang panlalawigan? At ano ang papel ng indibidwal dito - aktibo malikhaing personalidad at ang posisyon nito sa isang partikular na kultural na kapaligiran?

Anastasia Grigorieva:
Iminumungkahi kong italaga ang aming susunod na paksa bilang: "Ang kahalagahan ng isang tao ay nakasalalay sa lugar." Sa palagay ko ay ibababa natin ang ating duet at anyayahan ang ating kapwa kaibigan na direktor sa ating "diskurso." Siya ay aalis patungo sa kabisera "sa paghahanap ng kaligayahan" at magiging kawili-wiling malaman ang kanyang posisyon sa isyung ito.

Chuvash State Art Museum