Kung sa tingin mo ang lahat ng magagaling na artista ay nasa nakaraan na, kung gayon wala kang ideya kung gaano ka mali. Sa artikulong ito matututunan mo ang tungkol sa mga pinakasikat at mahuhusay na artista sa ating panahon. At, maniwala ka sa akin, ang kanilang mga gawa ay mananatili sa iyong memorya nang hindi gaanong malalim kaysa sa mga gawa ng mga maestro mula sa mga nakaraang panahon.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderno Polish na artista. Natapos niya ang kanyang pag-aaral sa Silesian Polytechnic Institute, ngunit iniugnay ang kanyang sarili sa. SA Kamakailan lamang gumuguhit pangunahin ang mga babae. Nakatuon sa pagpapahayag ng mga damdamin, nagsusumikap na makuha ang pinakamalaking posibleng epekto gamit ang mga simpleng paraan.

Mahilig sa kulay, ngunit madalas na gumagamit ng mga kulay ng itim at kulay abo upang makamit pinakamahusay na karanasan. Hindi natatakot na mag-eksperimento sa iba't ibang mga bagong pamamaraan. Kamakailan, tumataas ang katanyagan niya sa ibang bansa, pangunahin sa UK, kung saan matagumpay niyang naibenta ang kanyang mga gawa, na makikita na sa maraming pribadong koleksyon. Bilang karagdagan sa sining, interesado siya sa kosmolohiya at pilosopiya. Nakikinig ng jazz. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Katowice.

Warren Chang

Si Warren Chang ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1957 at lumaki sa Monterey, California, nagtapos siya ng mga karangalan mula sa Art Center College of Design sa Pasadena noong 1981, kung saan nakatanggap siya ng BFA. Sa susunod na dalawang dekada, nagtrabaho siya bilang isang ilustrador para sa iba't ibang kumpanya sa California at New York bago nagsimula sa isang karera bilang isang propesyonal na artista noong 2009.

Ang kanyang mga makatotohanang pagpipinta ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing kategorya: mga biographical na interior painting at mga painting na naglalarawan sa mga tao sa trabaho. Ang kanyang interes sa istilong ito ng pagpipinta ay nagsimula pa noong akda ng 16th century artist na si Johannes Vermeer, at umaabot sa mga paksa, self-portraits, portrait ng mga miyembro ng pamilya, kaibigan, estudyante, studio interior, silid-aralan at tahanan. Ang kanyang layunin ay lumikha ng mood at damdamin sa kanyang makatotohanang mga pagpipinta sa pamamagitan ng pagmamanipula ng liwanag at paggamit ng mga naka-mute na kulay.

Naging tanyag si Chang pagkatapos lumipat sa tradisyonal na sining. Sa nakalipas na 12 taon, nakakuha siya ng maraming mga parangal at parangal, na ang pinakaprestihiyoso ay ang Master Signature mula sa Oil Painters of America, ang pinakamalaking komunidad ng oil painting sa United States. Isang tao lamang sa 50 ang binibigyan ng pagkakataong makatanggap ng parangal na ito. Kasalukuyang nakatira si Warren sa Monterey at nagtatrabaho sa kanyang studio, at nagtuturo din siya (kilala bilang isang mahuhusay na guro) sa San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – artistang Italyano. Ipinanganak sa Blair, Oktubre 15, 1955. Nakatanggap siya ng diploma sa scenography mula sa Institute of Art sa Spoleto. Bilang isang artista, siya ay nagtuturo sa sarili, habang siya ay nakapag-iisa na "nagtayo ng isang bahay ng kaalaman" sa pundasyon na inilatag sa paaralan. Nagsimula siyang magpinta sa mga langis sa edad na 19. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Umbria.

Ang maagang pagpipinta ni Bruni ay nag-ugat sa surrealismo, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang tumuon sa pagpapalagayang-loob lyrical romanticism at simbolismo, na nagpapahusay sa kumbinasyong ito sa katangi-tanging pagpipino at kadalisayan ng kanyang mga karakter. Ang mga animated at walang buhay na bagay ay nakakakuha ng pantay na dignidad at mukhang halos hyper-realistic, ngunit sa parehong oras ay hindi sila nagtatago sa likod ng isang kurtina, ngunit pinapayagan kang makita ang kakanyahan ng iyong kaluluwa. Ang versatility at sophistication, sensuality at kalungkutan, pagiging maalalahanin at pagiging mabunga ang diwa ni Aurelio Bruni, na pinalusog ng karilagan ng sining at pagkakatugma ng musika.

Aleksander Balos

Si Alkasander Balos ay isang kontemporaryong Polish na artist na dalubhasa sa oil painting. Ipinanganak noong 1970 sa Gliwice, Poland, ngunit mula noong 1989 ay nanirahan siya at nagtrabaho sa USA, sa Shasta, California.

Bilang isang bata, nag-aral siya ng sining sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama na si Jan, isang self-taught artist at sculptor, kaya na maagang edad, masining na aktibidad nakatanggap ng buong suporta mula sa parehong mga magulang. Noong 1989, sa edad na labing-walo, umalis si Balos sa Poland patungo sa Estados Unidos, kung saan siya guro sa paaralan at ang part-time artist na si Katie Gaggliardi ay hinikayat si Alkasander na mag-enroll sa art school. Pagkatapos ay nakatanggap si Balos ng isang buong iskolar sa Unibersidad ng Milwaukee, Wisconsin, kung saan nag-aral siya ng pagpipinta kasama ang propesor ng pilosopiya na si Harry Rosin.

Matapos makapagtapos noong 1995 na may bachelor's degree, lumipat si Balos sa Chicago upang pumasok sa paaralan sining biswal, na ang mga pamamaraan ay batay sa gawa ni Jacques-Louis David. Ang matalinghagang realismo at portraiture ang bumubuo sa karamihan ng akda ni Balos noong dekada 90 at unang bahagi ng 2000s. Ngayon, ginagamit ni Balos ang pigura ng tao upang i-highlight ang mga katangian at pagkukulang ng pagkakaroon ng tao, nang hindi nag-aalok ng anumang mga solusyon.

Ang mga komposisyon ng paksa ng kanyang mga kuwadro na gawa ay inilaan na independiyenteng bigyang-kahulugan ng manonood, pagkatapos lamang makuha ng mga kuwadro ang kanilang tunay na temporal at subjective na kahulugan. Noong 2005, lumipat ang artist sa Northern California, mula noon ang paksa ng kanyang trabaho ay lumawak nang malaki at kasama na ngayon ang mga mas malayang pamamaraan ng pagpipinta, kabilang ang abstraction at iba't ibang istilo ng multimedia na tumutulong sa pagpapahayag ng mga ideya at mithiin ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Alyssa Monks

Si Alyssa Monks ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Ipinanganak noong 1977, sa Ridgewood, New Jersey. Nagsimula akong maging interesado sa pagpipinta noong bata pa ako. Nag-aral sa New School sa New York at Pambansang Unibersidad Montclair at nagtapos sa Boston College noong 1999 na may B.A. Kasabay nito, nag-aral siya ng pagpipinta sa Lorenzo de' Medici Academy sa Florence.

Pagkatapos ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa master's degree program sa New York Academy of Art, sa departamento ng Figurative Art, nagtapos noong 2001. Nagtapos siya sa Fullerton College noong 2006. Sa loob ng ilang panahon, nagturo siya sa mga unibersidad at institusyong pang-edukasyon sa buong bansa, nagtuturo ng pagpipinta sa New York Academy of Art, pati na rin sa Montclair State University at Lyme Academy of Art College.

"Gamit ang mga filter tulad ng salamin, vinyl, tubig at singaw, pinapangit ko ang katawan ng tao. Nagbibigay-daan sa iyo ang mga filter na ito na lumikha malalaking lugar abstract na disenyo, na may mga isla na may kulay na sumisilip - mga bahagi ng katawan ng tao.

Binabago ng aking mga kuwadro na gawa ang makabagong pananaw sa mga nakatatag na, tradisyonal na pose at kilos ng mga babaeng naliligo. Marami silang masasabi sa isang matulungin na manonood tungkol sa mga bagay na tila nakikita sa sarili gaya ng mga benepisyo ng paglangoy, pagsasayaw, at iba pa. Ang aking mga karakter ay idiniin ang kanilang mga sarili laban sa salamin ng shower window, na binabaluktot ang kanilang sariling mga katawan, na napagtatanto na sa gayon ay naiimpluwensyahan nila ang kilalang lalaki na titig sa isang hubad na babae. Ang makapal na patong ng pintura ay pinaghalo upang gayahin ang salamin, singaw, tubig at laman mula sa malayo. Gayunpaman, sa malapitan, ang mga kamangha-manghang pisikal na katangian ay nagiging maliwanag. pintura ng langis. Sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa mga layer ng pintura at kulay, nakahanap ako ng isang punto kung saan ang abstract brushstrokes ay nagiging ibang bagay.

Noong una kong sinimulan ang pagpinta sa katawan ng tao, agad akong nabighani at nahumaling pa dito at naniwala na kailangan kong gawing makatotohanan ang aking mga pagpipinta hangga't maaari. Ako ay "nagpahayag" ng pagiging totoo hanggang sa nagsimula itong maglahad at magbunyag ng mga kontradiksyon sa sarili nito. Ine-explore ko na ngayon ang mga posibilidad at potensyal ng isang istilo ng pagpipinta kung saan nagtatagpo ang representasyonal na pagpipinta at abstraction - kung ang parehong mga estilo ay magkakasabay na mabubuhay sa parehong sandali, gagawin ko ito."

Antonio Finelli

artistang Italyano – “ Tagamasid ng Oras” – Ipinanganak si Antonio Finelli noong Pebrero 23, 1985. Kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Italya sa pagitan ng Roma at Campobasso. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa ilang mga gallery sa Italya at sa ibang bansa: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, at maaari ding matagpuan sa pribado at pampublikong mga koleksyon.

Mga guhit na lapis" Tagamasid ng Oras"Dinadala tayo ni Antonio Finelli sa isang walang hanggang paglalakbay sa panloob na mundo ng temporalidad ng tao at ang nauugnay na masusing pagsusuri sa mundong ito, ang pangunahing elemento nito ay ang paglipas ng panahon at ang mga bakas na iniiwan nito sa balat.

Si Finelli ay nagpinta ng mga larawan ng mga tao sa anumang edad, kasarian at nasyonalidad, na ang mga ekspresyon ng mukha ay nagpapahiwatig ng paglipas ng panahon, at inaasahan din ng artist na makahanap ng katibayan ng kawalang-awa ng oras sa mga katawan ng kanyang mga karakter. Tinukoy ni Antonio ang kanyang mga gawa sa isa, pangkalahatang pamagat: "Self-portrait", dahil sa kanyang mga guhit na lapis ay hindi lamang niya inilalarawan ang isang tao, ngunit pinapayagan ang manonood na pagnilayan ang mga tunay na resulta ng paglipas ng panahon sa loob ng isang tao.

Flaminia Carloni

Si Flaminia Carloni ay isang 37-taong-gulang na artistang Italyano, anak ng isang diplomat. Mayroon siyang tatlong anak. Siya ay nanirahan sa Roma sa loob ng labindalawang taon, at sa loob ng tatlong taon sa England at France. Nakatanggap siya ng degree sa art history mula sa BD School of Art. Pagkatapos ay nakatanggap siya ng diploma bilang isang art restorer. Bago mahanap ang kanyang pagtawag at italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta, nagtrabaho siya bilang isang mamamahayag, colorist, designer, at artista.

Ang hilig ni Flaminia sa pagpipinta ay lumitaw sa pagkabata. Ang kanyang pangunahing daluyan ay langis dahil mahilig siyang "coiffer la pate" at paglaruan din ang materyal. Nakilala niya ang isang katulad na pamamaraan sa mga gawa ng artist na si Pascal Torua. Ang Flaminia ay inspirasyon ng mga mahuhusay na master ng pagpipinta tulad nina Balthus, Hopper, at François Legrand, pati na rin ang iba't ibang artistikong paggalaw: street art, Chinese realism, surrealism at Renaissance realism. Ang paborito niya artist Caravaggio. Ang kanyang pangarap ay matuklasan ang therapeutic power ng sining.

Denis Chernov

Si Denis Chernov ay isang mahuhusay na Ukrainian artist, ipinanganak noong 1978 sa Sambir, rehiyon ng Lviv, Ukraine. Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Kharkov paaralan ng sining noong 1998 nanatili siya sa Kharkov, kung saan siya kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho. Nag-aral din siya sa Kharkov akademya ng estado disenyo at sining, departamento ng graphics, nagtapos noong 2004.

Siya ay regular na nakikilahok sa mga eksibisyon ng sining, sa sandaling ito higit sa animnapu sa kanila ang naganap, kapwa sa Ukraine at sa ibang bansa. Karamihan sa mga gawa ni Denis Chernov ay nakatago sa mga pribadong koleksyon sa Ukraine, Russia, Italy, England, Spain, Greece, France, USA, Canada at Japan. Ang ilan sa mga gawa ay naibenta sa Christie's.

Nagtatrabaho si Denis sa malawak na saklaw graphic at mga diskarte sa pagpipinta. Ang mga guhit na lapis ay isa sa kanyang pinakapaboritong pamamaraan ng pagpipinta ang listahan ng mga tema sa kanyang mga guhit na lapis ay napaka-iba't iba rin ay nagpinta siya ng mga landscape, portrait, nudes, genre compositions; mga ilustrasyon ng libro, pampanitikan at makasaysayang pagbabagong-tatag at mga pantasya.

Ngayon, ang kontemporaryong pagpipinta ay nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan, kaya ito ay naging kilala hindi lamang para sa pagkahilig nitong palawakin ang mga hangganan at paggalugad ng mga bagong paraan ng pagpapahayag, kundi pati na rin para sa mga record na numero ng mga benta sa kontemporaryong merkado ng sining sa nakalipas na ilang taon. Bukod dito, ang mga artista mula sa halos buong mundo, mula sa Amerika hanggang Asya, ay nagtatamasa ng tagumpay. Susunod, malalaman mo kung kaninong mga pangalan ang kumakatawan sa pinakamahusay na kontemporaryong pagpipinta sa mundo, kung sino siya, ang pinakamahal na kontemporaryong artista, at kung sino ang kulang sa titulong ito.

Ang pinakamahal na kontemporaryong artista

Kabilang sa napakaraming pangalan na mayroon ang modernong pagpipinta, ang mga pagpipinta ng ilang mga artist lamang ang nagtatamasa ng pambihirang tagumpay. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahal na mga pagpipinta ay pag-aari ng sikat na neo-expressionist at graffiti artist na si Jean-Michel Basquiat, na, gayunpaman, ay namatay sa edad na 27. Sa aming listahan makikita mo lamang ang unang pito sa mga mayayamang artista na nabubuhay pa ngayon.

Brice Marden

Ang mga gawa ng Amerikanong may-akda na ito ay medyo mahirap na uriin at humantong sa isang solong kilusan ng sining, bagaman siya ay madalas na inuri bilang isang kinatawan ng alinman sa minimalism o abstractionism. Ngunit hindi tulad ng mga artista sa mga istilong ito, na ang mga pagpipinta ay tila hindi pa nahawakan, ang modernong pagpipinta ni Marden ay nagpapanatili ng mga hagod ng palette knife at iba pang mga bakas ng kanyang gawa. Ang isa sa mga nakaimpluwensya sa kanyang trabaho ay itinuturing na isa pang kontemporaryong artista, si Jasper Johns, na ang pangalan ay makikita mo sa ibang pagkakataon.

Zeng Fanzhi

Ang kontemporaryong artistang ito ay isa sa mga pangunahing pigura sa eksena ng sining ng Tsino ngayon. Ito ay ang kanyang trabaho na pinamagatang " huling Hapunan", nilikha batay sa sikat na gawain Si Leonardo da Vinci, ay naibenta sa halagang $23.3 milyon at naging pinakamahal na pagpipinta na maipagmamalaki ng modernong Asian painting. Sikat din ang mga gawa ng artist na "Self-Portrait", ang triptych na "Hospital" at mga painting mula sa seryeng "Masks".

Noong dekada 90, ang kanyang istilo ng pagpipinta ay madalas na sumailalim sa mga pagbabago at kalaunan ay lumipat mula sa ekspresyonismo patungo sa simbolismo.

Peter Doig

Si Peter Doig ay isang internationally renowned Scottish contemporary artist na ang akda ay tinatakpan ng tema ng mahiwagang realismo. Marami sa kanyang mga gawa ay may posibilidad na disoriented ang viewer, kahit na sila ay naglalarawan ng mga nakikilalang larawan tulad ng mga figure, puno at gusali.

Noong 2015, ang kanyang pagpipinta na "Swamped" ay nagawang masira ang rekord at naging pinakamahal na pagpipinta ng mga kontemporaryong artista mula sa Scotland, na ibinebenta sa auction sa halagang 25.9 milyon. Patok din ang mga painting ni Doig na "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" at iba pa.

Christopher Wool

Sa kanyang trabaho, ang kontemporaryong artist na si Christopher Wool ay nag-explore ng iba't ibang post-conceptual na ideya. Ang pinakasikat modernong mga pintura Ang mga gawa ng pintor ay mga bloke na inskripsiyon na inilalarawan sa itim sa puting canvas.

Ang ganitong mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay nagdudulot ng maraming kontrobersya at kawalang-kasiyahan sa mga tagasunod tradisyonal na pagpipinta, ngunit, sa isang paraan o iba pa, ang isa sa mga gawa ni Wool, ang "Apocalypse," ay nagdala sa kanya ng $26 milyon. Ang lana ay hindi nag-iisip nang matagal tungkol sa mga pamagat ng mga kuwadro na gawa, ngunit pinangalanan ang mga ito ayon sa mga inskripsiyon: "Blue Fool", "Trouble", atbp.

Jasper Johns

Ang kontemporaryong artist na si Jasper Johns ay kilala sa kanyang mapaghimagsik na saloobin patungo sa Abstract Expressionism, na nangibabaw sa arena ng pagpipinta sa unang bahagi ng karera ng artist. Bukod dito, gumagawa siya sa pamamagitan ng paglikha ng mga mamahaling canvases na may mga watawat, mga plaka ng lisensya, mga numero at iba pang mga kilalang simbolo na mayroon nang malinaw na kahulugan at hindi na kailangang i-decipher.

Sa pamamagitan ng paraan, ang pinakamahal na mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista ay kinabibilangan ng gawang Amerikano na "Flag", na ibinebenta sa auction noong 2010 sa halagang $28 milyon. Maaari mo ring tingnan ang mga gawang "Three Flags", "False Start", "From 0 to 9", "Target with Four Faces" at marami pang iba.

Gerhard Richter

Ang modernong artistang ito mula sa Alemanya, tulad ng maraming pintor sa simula ng kanyang karera, ay nag-aral ng makatotohanan akademikong pagpipinta, ngunit kalaunan ay naging interesado sa mas progresibong sining.

Sa gawa ng may-akda makikita ang impluwensya ng maraming paggalaw ng sining noong ika-20 siglo, tulad ng abstract expressionism, pop art, minimalism at conceptualism, ngunit sa parehong oras ay napanatili ni Richter ang isang pag-aalinlangan na saloobin sa lahat ng itinatag na artistikong at pilosopikal na paniniwala, pagiging tiwala. na ang modernong pagpipinta ay dinamika at paghahanap. Kasama sa mga gawa ng artist ang "Land of Meadows", "Reading", "1024 Colors", "Wall", atbp.

Jeff Koons

At sa wakas, narito siya - ang pinakamahal na kontemporaryong artista sa buong mundo. Gumagawa ang Amerikanong si Jeff Koons sa istilong neo-pop at kilala sa kanyang kaakit-akit, kitschy at mapanghamong pagkamalikhain.

Siya ay higit na kilala bilang may-akda ng isang malaking bilang ng mga modernong eskultura, na ang ilan ay ipinakita sa Versailles mismo. Ngunit kabilang din sa mga gawa ng artist ay may mga kuwadro na kung saan ang mga espesyal na connoisseurs ay handang magbayad ng milyun-milyong dolyar: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" at iba pa.

Kunin ito para sa iyong sarili at sabihin sa iyong mga kaibigan!

Basahin din sa aming website:

magpakita pa

Si Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang sikat na Italyano na pintor, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, explorer, mathematician, inhinyero, anatomist, imbentor at geologist. Kilala siya sa kanyang mga pagpipinta, na ang pinakasikat ay ang "The Last Supper" at "Mona Lisa," pati na rin ang maraming imbensyon na nauna pa sa kanilang panahon, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, gumawa si Leonardo da Vinci ng mahahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng anatomy, astronomy at teknolohiya.

Si Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) ay isang mahusay na Italyano na artista at arkitekto na aktibo sa panahon ng Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa huling bahagi ng ika-15 hanggang sa mga unang taon ng ika-16 na siglo. Ayon sa kaugalian, si Raphael ay itinuturing na isa sa tatlong dakilang masters ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinatawag na Raphael's Stanzas. Kabilang sa iba pa, ang kanyang pinakatanyag na gawa, "The School of Athens," ay matatagpuan dito.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) - Pintor ng Espanyol, pintor ng portrait, pintor ng korte ni Haring Philip IV, pinakadakilang kinatawan ginintuang panahon ng pagpipinta ng Espanyol. Bilang karagdagan sa maraming mga pagpipinta na naglalarawan ng mga makasaysayang at kultural na mga eksena mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng maharlikang pamilya ng Espanya, pati na rin ang iba pang sikat na mga pigura sa Europa. Ang pinakatanyag na gawa ni Velázquez ay itinuturing na pagpipinta na "Las Meninas" (o "Ang Pamilya ni Philip IV") mula 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) - sikat na artista sa buong mundo at iskultor ng Espanyol, tagapagtatag ng kilusan sa pinong sining - cubism . Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng pinong sining noong ika-20 siglo. Kinilala ng mga eksperto ang pinakamahusay na artista kabilang sa mga nabuhay sa nakalipas na 100 taon, at din ang pinaka "mahal" sa mundo. Sa kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).

Si Vincent Willem van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang sikat na Dutch artist na nakakuha ng katanyagan pagkatapos lamang ng kanyang kamatayan. Ayon sa maraming eksperto, si Van Gogh ay isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. sining ng Europa, at isa rin sa pinaka mga kilalang kinatawan post-impressionism. May-akda ng higit sa 2,100 mga gawa ng sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1 libong mga guhit at 133 sketch. Ang kanyang maraming self-portraits, landscape at portrait ay kabilang sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa mundo. Karamihan sikat na gawain Si Vincent Van Gogh ay marahil ay itinuturing na isang serye ng mga painting na tinatawag na "Sunflowers".

Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) - sikat sa buong mundo na Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata at palaisip, na nag-iwan ng hindi mabuburang imprint sa kabuuan. kultura ng daigdig. Ang pinakatanyag na gawa ng artist ay marahil ang mga fresco sa kisame Sistine Chapel. Sa kanyang mga eskultura, ang pinakasikat ay ang "Pieta" ("Panahoy ni Kristo") at "David". Kabilang sa mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Kapansin-pansin na si Michelangelo ang naging unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

Nasa ika-apat na puwesto sa ranggo ng mga pinakasikat na artista sa mundo si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428), isang mahusay na artistang Italyano na nagkaroon ng malaking impluwensya sa iba pang mga masters. Nabuhay si Masaccio sa isang napaka maikling buhay, kaya kakaunti ang biographical na ebidensya tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na walang alinlangan na gawa ni Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na gawa ni Masaccio ay itinuturing na fresco ng Trinity sa Church of Santa Maria Novella sa Florence, Italy.

Si Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) ay isang pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa mga pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang maluho na istilo. Siya ay itinuturing na pinaka maraming nalalaman na artista sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang-diin at isinama ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming portrait, landscape at mga makasaysayang pagpipinta may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakatanyag na gawa ni Rubens ay ang triptych na "The Descent from the Cross," na ipininta sa pagitan ng 1610 at 1614 at nagdulot ng katanyagan sa artist sa buong mundo.

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) ay isang mahusay na artistang Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga gawa, mahusay na gumamit si Caravaggio ng mga contrast ng liwanag at anino, na nakatuon sa mga detalye. Madalas niyang ilarawan ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga lansangan at pamilihan sa mga larawan ng mga santo at madonna. Kabilang sa mga halimbawa ang "Matthew the Evangelist," "Bacchus," "The Conversion of Saul," atbp. Ang isa sa pinakasikat na painting ng artist ay ang "The Lute Player" (1595), na tinawag ni Caravaggio na kanyang pinakamatagumpay na piraso ng pagpipinta.

Si Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) ay isang sikat na Dutch na pintor at engraver na itinuturing na pinakadakila at pinakasikat na pintor sa mundo. May-akda ng humigit-kumulang 600 mga kuwadro na gawa, 300 ukit at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay ang mahusay na paglalaro na may mga light effect at malalim na anino. Ang pinakatanyag na gawa ni Rembrandt ay itinuturing na apat na metrong pagpipinta na "The Night Watch", na ipininta noong 1642 at ngayon ay nakaimbak sa Rijksmuseum sa Amsterdam.

Ang mga pangunahing internasyonal na auction ay lalong nagsasama ng mga kontemporaryong Russian artist sa kanilang mga auction ng post-war at kontemporaryong sining. Noong Pebrero 2007, idinaos ni Sotheby ang una at halos kahindik-hindik na dalubhasang auction ng kontemporaryong sining ng Russia, na nagdala ng 22 talaan ng auction. Nagpasya ang "Artguide" na alamin kung alin sa aming mga kontemporaryong artista ang nakakolekta ng pinakamalaking halaga sa mga internasyonal na auction at, na naipon ang nangungunang 10 pinakamahal na nabubuhay na Russian artist batay sa mga resulta ng mga benta sa auction, natuklasan ang ilang mga kagiliw-giliw na pattern. Ang lahat ng presyo ng benta ay batay sa data ng auction house at kasama ang premium ng mamimili.

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky. Panggabing fitness. Fragment. Mga may-akda ng kagandahang-loob (www.dubossarskyvinogradov.com)

Siyempre, walang pag-aalinlangan kung sino ang eksaktong naging pinuno ng karera ng auction: Ang engrandeng "Beetle" ni Ilya Kabakov, na ibinebenta noong Pebrero 2008 sa Phillips de Pury sa halos £3 milyon, ay malamang na naaalala ng lahat na interesado sa kontemporaryo. sining. Nakakatawa nursery rhyme, ang teksto na kung saan ay nakasulat sa isang kahoy na panel na may isang salagubang, kahit na nakakuha ng isang maalalahanin na intonasyon sa sining sa kasaysayan at interpretasyon ng merkado: "Ang aking beetle ay sumabog, tumalon, huni, ayaw nitong makapasok sa aking koleksyon" - metaphorically ito ay nangangahulugan ng pagkahilig ng isang kolektor ng modernong sining para sa mismong beetle bargaining na ito. (Ang taludtod na sinipi ni Kabakov, na isinulat ng arkitekto na si A. Maslennikova, isang amateur na makata mula sa Voronezh, ay nai-publish sa koleksyon ng mga bata ng mga tula, tula at bugtong na "Sa pagitan ng Tag-init at Taglamig", na inilathala noong 1976 ng publishing house na "Children's Literature." ” - at inilarawan ni Kabakov ang aklat na ito Totoo, ang beetle na iyon ay wala sa kanyang itim at puting mga guhit).

Dapat itong idagdag na kung hindi tayo gumagawa ng nangungunang 10 pinakamahal na buhay na artista, ngunit ang nangungunang 10 sa kanilang pinakamahal na mga gawa, kung gayon ang mga pagpipinta ni Kabakov ay kukuha sa unang tatlong lugar sa listahang ito. Iyon ay, ang tatlong pinakamahal na gawa ng isang buhay na artistang Ruso ay pag-aari niya - bilang karagdagan sa "Beetle", ito ay "Luxury Room" 1981 (Phillips de Pury, London, Hunyo 21, 2007, £2.036 milyon) at "Bakasyon No. 10” 1987 (Phillips de Pury London, 14 Abril 2011, £1.497 milyon). Higit pa rito, ang mapagbigay na Kabakov ay "nagbigay" ng isa pang rekord sa auction ng Vienna na Dorotheum - isang taon na ang nakalilipas, noong Nobyembre 24, 2011, ang pagpipinta na "Sa Unibersidad" ay napunta doon sa halagang €754.8 libo, na naging pinakamahal na gawa ng kontemporaryo. sining na ibinebenta sa auction na ito.

Ang silver medalist ay malamang na madaling pangalanan ng marami - ito ay si Eric Bulatov, na ang canvas na "Glory to the CPSU" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist sa parehong auction ng Phillips de Pury bilang "Beetle" ni Kabakov.

Ngunit ang pangatlong lugar ng nonconformist na si Evgeny Chubarov, na ang huli na trabaho na "Untitled" ay napunta sa Phillips de Pury para sa £720 thousand noong Hunyo 2007, ay maaaring tawaging isang sorpresa, kung hindi para sa katotohanan na ilang buwan na ang nakaraan, noong Pebrero ay pareho. taon, si Chubarov ay nakagawa na ng sensasyon sa Sotheby's sa London, sa isang espesyal na auction ng kontemporaryong sining ng Russia, kung saan ang kanyang gawa na may parehong pamagat (o sa halip, wala ito) ay naibenta sa halagang £288,000 (na may mas mataas na pagtatantya na £60 libo), hindi lamang tinatalo ang dapat na nangungunang lote ng auction na iyon, ang pagpipinta ni Bulatov na "Revolution - Perestroika" (presyo ng pagbebenta £198 thousand), ngunit naging pinakamahal na gawa ng isang buhay na artistang Ruso noong panahong iyon. Sa pamamagitan ng paraan, narito, ang kabalintunaan ng mga pagbabago sa palitan ng pera: noong Nobyembre 2000, ang polyptych ni Grisha Bruskin ay naibenta sa New York sa halagang $424 thousand, at pagkatapos ay sa pounds sterling ito ay £296.7 thousand, at noong Pebrero 2007, nang ito ay na-install ang unang record ni Chubarov ay £216.6 thousand na lang.

Ang mga gawa ng mga nanalo sa ika-apat na puwesto na sina Vitaly Komar at Alexander Melamid ay madalas at medyo matagumpay na mga lote sa mga Western auction, bagaman ang kanilang mga pagtatantya ay bihirang lumampas sa £100,000 Ang pangalawang pinakamahal na gawa ng duo ay ang “The Yalta Conference. The Judgment of Paris" ay ibinenta sa auction ng Macdougall noong 2007 sa halagang £184.4 thousand. Ngunit dapat isaalang-alang, siyempre, na ang pagpipinta na nagdala sa kanila ng ikaapat na puwesto ay nabibilang sa medyo maagang mga gawa na bihirang lumabas sa auction at na ito ay ipinakita noong 1976 sa unang (at napakataas na profile) na dayuhang eksibisyon ng Komar at Melamid sa Ronald Feldman Gallery sa New York.

Kasunod nina Komar at Melamid, sina Oleg Vasiliev at Semyon Faibisovich ay patuloy na humahawak ng mataas na bar sa mga auction. Si Vasiliev ay pangatlo sa napakalaking matagumpay na auction ng Phillips de Pury noong 2008, na nagdala ng mga tala kina Ilya Kabakov at Erik Bulatov, at si Faibisovich ay pang-apat. Pagkatapos ang pagpipinta ni Vasiliev na "Pagkakaiba-iba sa tema ng pabalat ng magazine na "Ogonyok"" mula 1980 ay naibenta sa halagang ₤356 thousand na may tinantyang ₤120 thousand, at "Isa pang pagtingin sa Black Sea" ni Faibisovich mula 1986 ay naibenta para sa £300.5 thousand na may pagtatantya na ₤120 thousand Tinantyang £60-80 thousand Ang mga gawa ng parehong mga artist ay madalas na kumukuha ng anim na halaga sa auction.

Totoo, hindi ang record-breaking na "Mga Sundalo" ang nagbigay ng katanyagan kay Faibisovich sa auction, ngunit ang pagpipinta na "Beauty," na ibinebenta sa Sotheby's noong Marso 12, 2008 - ito ang pangalawang auction ng auction house ng kontemporaryong sining ng Russia, hindi binibilang ang Auction sa Moscow noong 1988. Ang pagpipinta (ang iba pang pangalan nito ay "Ang Una ng Mayo") pagkatapos ay napunta sa £264,000 na may pagtatantya na £60-80,000 ang isang tunay na labanan sa pagitan ng mga mamimili para dito. Ang isa pang pagpipinta ni Faibisovich "Sa Moscow Street" sa auction na iyon ay lumampas sa pagtatantya ng dalawang beses at naibenta sa halagang £126,000 Idinagdag namin na, ayon sa portal ng Artprice, si Semyon Faibisovich lamang Mga artistang Ruso, kasama sa nangungunang 500 pinakamahusay na nagbebenta noong 2011-2012.

Halos pareho ang masasabi tungkol kay Oleg Tselkov, na sumasakop sa ikawalong puwesto sa nangungunang 10. Nasa kalahating siglo na ang nakalipas, natagpuan niya ang kanyang istilo at tema, isang makikilala at makapangyarihang artista, regular siyang nagsu-supply ng mga auction sa kanyang mga fluorescent na bilog na mukha, na patuloy na nagtatagumpay. Ang pangalawang pinakamahal na pagpipinta ni Tselkov, "Five Faces," ay naibenta noong Hunyo 2007 sa MacDougall's sa halagang £223.1 thousand, ang pangatlo, "Two with Beetles," ay naibenta noong Nobyembre ng parehong taon sa parehong auction (Palaging inilalagay ng MacDougall's para sa auction ng ilang Tselkov na may iba't ibang hanay ng presyo) para sa £202.4 thousand.

Si Grisha Bruskin ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kasaysayan ng auction ng kontemporaryong sining ng Russia mula noong 1988, kasama ang Moscow Sotheby's auction na pinamagatang Russian Avant-Garde at Soviet Contemporary Art, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ay ibinenta para sa isang kahindik-hindik na £220,000, 12 beses mas mataas na pagtatantya. Tungkol sa parehong bagay, at marahil mas nakakagulat, ang nangyari sa polyptych na "Logia. Part I" noong 2000 sa Christie's sa New York: ang polyptych ay napunta sa $424 thousand, na lumampas sa itaas na pagtatantya ng 21 (!) na beses - ito lamang ay maaaring ituring na isang uri ng rekord. Malamang, ang pambihirang pagbili na ito ay dahil hindi bababa sa kahalagahan ng pangalan ni Bruskin bilang bayani ng maalamat na Moscow Sotheby's auction, dahil walang iba pang mga benta sa auction ng Bruskin na lumalapit sa mga halagang ito.

Ang presyo ng Oscar Rabin ay hindi nagbabago, ngunit patuloy at kapansin-pansing lumalaki, lalo na para sa mga gawa ng panahon ng Sobyet - lahat ng pinakamahal na gawa ng master na ito na ibinebenta sa auction ay pininturahan noong huling bahagi ng 1950s - unang bahagi ng 1970s. Ito ay (bilang karagdagan sa kanyang record-breaking na "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, April 17, 2007, $336 thousand) at "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, London, Nobyembre 27 2006, £168.46).

Ang nangungunang sampung ay isinara ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon - sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, na ang pinakamahal na mga pintura ay ibinebenta sa Phillips de Pury (ang pangalawa sa pinakamahal ay "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $181 libo). Ang mga artistang ito, sa pangkalahatan, ay nagpapatuloy sa isang kalakaran na malinaw na kapansin-pansin sa pagraranggo ng mga pinakamahal na pagpipinta ng mga nabubuhay na artista. Pag-uusapan natin ito nang kaunti, ngunit sa ngayon narito, sa wakas, isang listahan ng mga pinakamahal na gawa ng mga nabubuhay na artistang Ruso.

Nangungunang 10 gawa ng mga buhay na artistang Ruso

1. Ilya Kabakov (b. 1933). Bug. 1982. Kahoy, enamel. 226.5 x 148.5. Phillips de Pury & Company auction, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £1.2-1.8 milyon na presyo ng pagbebenta.

2. Erik Bulatov (b. 1933). Luwalhati sa CPSU. 1975. Langis sa canvas. 229.5 x 229. Phillips de Pury & Company auction, London, Pebrero 28, 2008. Tantyahin ang £500-700 thousand.

3. Evgeny Chubarov (b. 1934). Walang pamagat. 1994. Langis sa canvas. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auction, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £100-150 thousand.

4. Vitaly Komar (b. 1943) at Alexander Melamid (b. 1945). Pagpupulong sa pagitan ng Solzhenitsyn at Bell sa dacha ng Rostropovich. 1972. Langis sa canvas, collage, gold foil. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auction, London, Abril 23, 2010. Tantyahin ang £100-150 thousand.

5. Oleg Vasiliev (b. 1931). Bago lumubog ang araw. 1990. Langis sa canvas. 210 x 165. Sotheby's auction, London, Marso 12, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand.

6. Semyon Faibisovich (b. 1949). Mga kawal. Mula sa seryeng "Mga Istasyon". 1989. Langis sa canvas. 285.4 x 190.5. Phillips de Pury & Company auction, London, Oktubre 13, 2007. Tantyahin ang £40-60 thousand Presyo ng pagbebenta £311.2 thousand.

8. Oleg Tselkov (b. 1934). Boy kasama mga lobo. Canvas, langis. 103.5 x 68.5. MacDougall's auction, London, Nobyembre 28, 2008. Tantyahin ang £200-300 thousand Presyo ng pagbebenta £238.4 thousand.

9. Oscar Rabin (b. 1928). Lungsod at Buwan (Sosyalistang Lungsod). 1959. Langis sa canvas. 90 x 109. Sotheby's auction, New York, Abril 15, 2008. Tantyahin ang $120-160 thousand na presyo ng pagbebenta ng $337 thousand (£171.4 sa dollar to pound sterling exchange rate noong Abril 2008).

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) at Vladimir Dubossarsky (b. 1964). Pagsasanay sa gabi. 2004. Langis sa canvas. 194.9 x 294.3. Phillips de Pury & Company auction, London, Hunyo 22, 2007. Tantyahin ang £15-20 thousand Presyo ng pagbebenta £132 thousand.

Nabatid na ang mga presyo ng auction ay isang bagay na hindi makatwiran at hindi maaaring husgahan ng isang tao ang tunay na papel at kahalagahan ng artist sa proseso ng artistikong. Ngunit mula sa kanila at mula sa mga nangungunang lote ay halos mahuhusgahan ng isa ang mga kagustuhan ng kolektor. Ano sila? Hindi mo kailangang maging eksperto para masagot ang tanong na ito. Halata naman sila. Una, ang lahat ng mga artista (maliban sa marahil sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky) ay "mga buhay na klasiko" sa mga taon, at napaka-kagalang-galang sa mga iyon. Pangalawa, para sa halos bawat isa sa kanila ang mga rekord ay hindi itinakda ng trabaho mga nakaraang taon, ngunit mas maaga, iyon ay, ang pattern na "mas matanda, mas mabuti" ay may kaugnayan din dito. Pangatlo, nang walang pagbubukod, lahat ng mga gawa mula sa nangungunang 10 ay mga easel painting. Pang-apat, lahat ito ay mga larawan ng isang malaki at napaka Malaki. Tanging ang "The City and the Moon" ni Oscar Rabin at "Boy with Balloons" ni Oleg Tselkov ang maaaring ituring na higit pa o hindi gaanong "standard" sa bagay na ito ang lahat ng iba ay mas malaki sa taas (hindi kahit na sa lapad) kaysa sa taas ng tao . Sa wakas, para sa lahat ng mga artist na ito, ang tema ng Sobyet (sa partikular, nonconformist) nakaraan ay sa isang paraan o iba pang nauugnay, sa maraming mga kaso accentuated sa kanilang mga gawa. Tila ang aming mga kolektor ay nakakaranas ng matinding nostalgia para sa napaka-Sobyet na nakaraan (ito ay kilala na sining ng Russia Ang mga kolektor ng Russia ang bumibili sa Kanluran).

Mas bata kaysa sa iba pang mga pinuno ng mga benta sa auction, sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay medyo matigas ang ulo na sinusubukang lumabas sa dose-dosenang mga malupit na nonconformists, ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Sa katunayan, kung iniisip mo kung sino mula sa susunod na henerasyon pagkatapos ng Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasilyev, Tselkov ang pinakamahusay na paraan maaaring matugunan ang mga pamantayan sa itaas para sa pagbili (malalaking laki ng easel painting, rehashes ng Sobyet genre, motifs at stylistics), pagkatapos, malamang, ito ay Vinogradov at Dubossarsky, karapat-dapat na tagapagmana ng mga masters ng mga nakaraang dekada. Hindi bababa sa paghusga sa pamamagitan ng mga benta sa auction.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.

Ang serye ng limang painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Acquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ngayon ay may konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. Mula sa murang edad, interesado siya sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe kung saan ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos."

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Sa kanyang magaan na kamay, ito ang naging pangunahing asset ng Amerika. Jackson Pollock na may halong pintura na may buhangin, basag na baso, ngunit nagsulat gamit ang isang piraso ng karton, isang palette na kutsilyo, isang kutsilyo, isang scoop. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon law firm naglabas ng press release sa ngalan ng kanyang kliyente na nagsasabing hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lamang ang tiyak na kilala: ang Mexican na financier ay talagang nakolekta kamakailan ng mga gawa ng modernong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na mga itim at puti na komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, lumitaw sa mga painting ni de Kooning ang mga babaeng walang laman ang mga mata, malalaking suso, at pangit na anyo. "Babae III" ay naging huling trabaho mula sa seryeng ito na lumalahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinatago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga forum ng sining, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Babae III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng magaling sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Tatlong anak na lalaki ni Ernest Klimt ang naging artista, ngunit si Gustav lamang ang naging sikat sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay naging sanhi ng isang salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at inalis ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Nagsimula noong 2005 malakas na proseso"Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya para sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Alemanya, ang kanyang mabigat, manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang ekspresyonismo ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.

Ang pagpipinta ay dalawang beses na ninakaw mula sa iba't ibang mga museo, ngunit ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga naka-print na kopya nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Para sa isang paksa, sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng bilyonaryong Norwegian na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Ito ang may pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artist at classical masters ng mga nakaraang siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilong naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit nawasak ang kasal. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Isang beses lang at tanging ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at mga party ay ang tanging mga lugar kung saan kailangan mong magpakita ng personal,” sabi ng kultong pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, ang taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's soup at Coca-Cola, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": ang manonood ay tila nakakakita ng footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay na pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, sa mas mataas na presyo lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga lumikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan ay nagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa isang banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga nangungunang sentro ng kultura sa mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."

Itinuring mismo ng pintor ang panahon ng post-war bilang panimulang panahon sa kanyang trabaho. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging modernong Russia naka-istilong may-ari ng gallery. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at kumuha ng tunay na pagpipinta sa kanyang paglalakbay sa baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya rin ay isang masigasig na hardinero at adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay sa pamamagitan ng malalaking stroke mula sa isang tiyak na distansya sila ay nagiging invisible at sumanib sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet espesyal na lugar Ang paksa ay tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling pond, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang gumuhit. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga painting sa serye ay pinananatili sa mga nangungunang gallery sa mundo: Pambansang Museo Western Art (Tokyo), Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na inilalarawan ang mga ito sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata sa panahon ng isang nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, ang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Hubad na Nakaupo sa Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa ngayon. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Dakilang Artista ng mga Tsino", at noong 1956 ay natanggap niya Internasyonal na Gantimpala kapayapaan.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.

14

"1949-A-No. 1"

May-akda

Clyfford pa rin

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos magsimula ang klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kyiv paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa pinutol ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na makisali sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya patungong France. Gayunpaman, nakita ni Gauguin na masikip doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at kulay rosas na tono» ay kay Yves Saint Laurent sa mahabang panahon. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng nabili na koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils and a Tablecloth in Blue and Pink Tones," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949 natanggap ng Liechtenstein ang kanyang master's degree sining. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging sikat. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan, Cornelis, sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglo na mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, kahit na siya ay naging tanyag bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspired sa kanya! Pagpipinta ng "Tagumpay. Boogie Woogie" - ang pinakamaganda halimbawa. Nakuha ang signature neat squares gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada sisenta, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit ng Mondrian sa mundo na may malaking kulay na check print.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Natanggap ni Leger edukasyon sa arkitektura, at pagkatapos ay isang mag-aaral sa School of Fine Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa “The Lady in Blue” na ganap na makatwiran. Pag-aari ang larawan sikat na koleksyon Leger (nagpinta ang artist ng tatlong mga kuwadro na gawa sa isang paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Street scene. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa ekspresyonismo ng Aleman, si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang pagmamadali at kaba ng malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Ito ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; Noong 1937, malupit ang pakikitungo ng mga Nazi kay Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Bakasyonista"mananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nahuli ng tingin ni Degas. Ang “Resting Dancer” ay ibinenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon—ngayon ito ang pinakamahal na gawa ng artist na inilagay para sa auction. Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal ang mga ito na baguhin. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Joan Miro

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ay naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay nawala sa kasaysayan bilang "internasyonal na Klein blue." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga print ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na "alma" sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga painting na sinubukan niyang gawin ang pinakamaliit na detalye upang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma, para dito ay nag-aral pa ako archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Ang mga paksang mitolohiya ay naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang naunang nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang Gris

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Gris, ni sa aking sariling salita, ay nakikibahagi sa "planar, arkitektura ng kulay." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang solong random na stroke, na gumagawa ng pagkamalikhain na katulad ng geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa nga ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Tribute to Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard"

May-akda

Salvador Dali

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Umiral ang love triangle hanggang sa kamatayan ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde artist noong panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na mga gawa artista. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang gawain: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)