Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Masasabing isa sa mga pinaka-maimpluwensyang master ng Renaissance at Baroque era. Isang lalaking nabuhay sa buong panahon mula Mataas na Renaissance bago ang Kontra-Repormasyon. Ang unang kinatawan ng Kanluraning pagkamalikhain na ang kwento ng buhay ay isinulat noong siya ay nabubuhay pa.

Pagkabata

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak sa Tuscany sa maliit na nayon ng Caprese sa pamilya ng isang bangkarota na aristokrata. Ilang henerasyon ng pamilya ang nasangkot sa pagbabangko. Ngunit ang ama ng batang lalaki, na walang talento sa pamamahala ng mga pinansyal na gawain, sa lalong madaling panahon ay naipon ng maraming utang at napilitang isara ang negosyo. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa sariling ina ng artista, dahil namatay siya noong anim na taong gulang pa lamang ang batang lalaki, dahil sa pagod. Dahil hindi makapagpalaki ng maraming supling, napilitan si Ludovico Buonarroti na ibigay ang kanyang anak sa isang basang nars. Sa kabutihang palad, ang pamilyang pinagkalooban sa kanya ay mapagmahal at tinatrato nang maayos ang mag-aaral. Nagpapakita ng kakayahan sa paglililok, si Michelangelo ay nakabisado ang kasanayan sa paglililok nang mas mabilis kaysa sa pagsusulat o pagbabasa. Di-nagtagal ay nagpakasal muli ang kanyang ama, at napagpasyahan na ipadala ang batang lalaki sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino. Ang pagsasanay ay napakabagal at ginugol ang halos lahat ng oras nito batang artista ginugol ang pag-sketch ng mga icon at fresco.

Napagtanto na ang pagsasanay ng bata ay hindi magdadala ng mga resulta, ipinadala ng kanyang ama si Michelangelo sa pagawaan ng Domenico Ghirlandaio. Dito nakilala niya ang mga pangunahing materyales at pamamaraan ng pagpapatupad. Ang kanyang sculptural vision kapaligiran malinaw na makikita sa kanyang mga gawang lapis. Pagkalipas ng isang taon, ang talento ay napansin ni Lorenzo de' Medici, at kinuha niya ang batang henyo sa ilalim ng kanyang pakpak.

Tagumpay sa pagkamalikhain

Habang nananatili sa Medici court, nakilala ng iskultor ang mga sikat na palaisip at artista noong panahong iyon. Lumikha ng mga estatwa sa maraming kahilingan, nanatili siyang iskultor ng korte hanggang sa pagkamatay ng Medici. Noong 1494 lumipat siya sa Bologna at nagsimulang magdisenyo ng mga figure para sa Arch of St. Dominic. Makalipas ang isang taon, ang kanyang estatwa na "Sleeping Cupid" ay binili ni Cardinal Rafael Riario at inanyayahan ang arkitekto na lumipat sa Roma. Sa kanyang pananatili sa kabisera ng kultura, nilikha ni Michelangelo ang "Bacchus" at "Roman Pieta".

Noong 1501, muling binisita ni Michelangelo ang Florence. Ang isang malaking bilang ng mga panukala ay dumating sa iskultor sa panahong ito. Gumawa siya ng mga sikat na figure para sa "Altar of Piccolomini", "Davit" at "The Twelve Apostles". Ang nag-iisang easel work na napunta sa amin, "Madonna Doni," ay nilikha din. Kakaiba ang canvas dahil inilarawan ni Michelangelo ang pagpipinta na parang isang iskultura. Ang kadalisayan ng mga kulay, ang kinis ng balat, ang malinaw na mga kurba ng mga fold - lahat ng ito ay tila pinipiga ang larawan sa ibabaw, na ginagawa itong tatlong-dimensional.

Pagbalik sa Roma kasunod ng mga utos ni Pope Julius II noong 1505, sinimulan ng arkitekto ang paggawa sa libingan. Ang proseso ng paglikha ay iba-iba at maselan at kinakailangang materyal na tumugma sa pagkakasunud-sunod; tumagal ng walong buwan ang Buonarroti upang mahanap ang perpektong marmol. Nagpahinga sa maikling panahon mula sa paglikha ng libingan, bumisita si Michelangelo sa Florence. Dahil sa isang away kay Pope Julius II, nagpasya siyang makipagkasundo sa kanya at agad na tinanggap ang isang utos mula sa kanya. Ang bronze sculpture, ang paglikha nito ay tumagal ng halos isang taon, ay nawasak sa hinaharap.

Sa pagpupumilit ni Julius II, pumunta siya sa Roma upang lumikha ng mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Ang master ay nagtrabaho nang kaunti sa loob ng apat na taon upang lumikha ng isang fresco na kasama ang karamihan ng kuwento mula sa Bibliya. Mahigit sa 300 mga pigura ang nakalarawan sa kisame ng kapilya. Ang kaplastikan at kagwapuhan ay nakakatakot sa manonood, at ang mga paksa na ginamit ng master ay talagang nakakatakot. Makalipas ang dalawampu't limang taon, babalik siya upang ipinta ang dingding ng parehong kapilya, isang fresco na puno ng drama, kadakilaan at kadakilaan. "Ang Huling Paghuhukom", ang tema kung saan ay ang ikalawang pagdating ni Kristo, ang gawaing ito ang naging huling gawain Renaissance.

Mga halaga ng arkitektura

Ang simula ng 1513 ay naglalarawan sa pagkamatay ni Julius II at ang pag-akyat sa trono ng papa ni Giovanni Medici, na naging Papa Leo X. Ang kaganapang ito ay naging impetus para sa pagpapatuloy ng trabaho sa libingan ng yumaong papa. Habang nililikha ang palamuti para sa libingan, nakatanggap ang arkitekto ng panukala na idisenyo ang kapilya ni Leo X at ang eskultura na "Si Kristo kasama ang Krus." Noong 1516, ipinatawag ng Medici ang arkitekto pabalik sa Florence kung saan siya ay magdidisenyo ng façade para sa Katedral ng San Lorenzo. Ang opsyon na iminungkahi ng iskultor ay tinanggihan, ngunit siya ay kasangkot sa disenyo ng iba pang mga bahagi ng simbahan. Sumunod sa linya ay ang proyekto para sa puntod ng pamilya Medici. Ang pagpili ng marmol para sa order na ito ay tumagal ng sculptor ng halos isang taon, at sa hinaharap ay madalas na naganap ang mga paglalakbay sa Carrara para sa materyal. Nagambala sa paglikha ng isang libingan para kay Pope Julius II, si Michelangelo ay kailangang pumirma ng isang kontrata para sa paglikha nito sa ikatlong pagkakataon.

Sa simula ng 1530, nilikha niya ang sikat na Laurentsin Library, na eksklusibong itinayo upang mag-imbak ng isa-ng-a-uri at mga antigong aklat at mga manuskrito ng pamilya Medici. Ang pinakamahalagang proyekto ni Buonarroti ay inatasan noong 1546 para kay Pope Paul III. Ang Plazzo Farnese ay pinahusay ng arkitekto, na nakumpleto ang panloob na harapan at projection ng gusali. Nilikha din niya ang harapan ng Capitoline Hill, na ginawa sa isang maganda, ngunit hindi karaniwang paraan para sa Roma.

Mga nakaraang taon

Ang order na naging huling chord sa kanyang buhay ay ang St. Peter's Cathedral. Binago ng sculptor ang paraan ng pag-iisip ng lahat tungkol sa paglikha ng mga figure at ipinakita ang mga monumental na anyo sa isang nababaluktot at walang timbang na paraan. Ang kanyang abstract na pananaw ng mga makamundong bagay ay ginawa ang kanyang trabaho na kakaiba sa uri nito. Ang lalaking kinakatawan sa mga estatwa para sa harapan ng gusali ay ipinakita sa isang bohemian na pagkakahawig. Ang kalinawan at katangian ng mga relief ay lumikha ng kakaibang dula ng chiaroscuro. Ang malaking pagtitiwala na ipinakita ng papa at ng kanyang entourage ay nag-udyok sa iskultor na sumulat sa dekreto sa pagpapatupad ng utos, isang sugnay tungkol sa ganap na libreng trabaho sa proyekto.

Noong Pebrero 18, 1564, namatay ang iskultor, ang kanyang huling salita naging testamento. Sa madaling sabi, ngunit medyo malinaw, ipinaliwanag niya ang kanyang huling habilin: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak." Mula sa simula, ang mga abo ni Michelangelo ay inilaan na ilibing sa Roma, ngunit nang maglaon ay lihim silang dinala sa Florence at inilibing sa loob ng mga dingding ng Simbahan ng Santa Croce.

Si Michelangelo Buonarroti ay itinuturing ng marami bilang ang pinakasikat na artista sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa- mga estatwa na "David" at "Pieta", mga fresco ng Sistine Chapel.

Ganap na Guro

Ang akda ni Michelangelo Buonarroti ay maaaring madaling ilarawan bilang ang pinakadakilang kababalaghan sa sining sa lahat ng panahon - ito ay kung paano siya tinasa sa panahon ng kanyang buhay, at ito ay kung paano siya patuloy na isinasaalang-alang hanggang sa araw na ito. Ang ilan sa kanyang mga gawa sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kabilang sa mga pinakasikat sa mundo. Bagaman ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay marahil ang pinaka mga tanyag na gawa artist, una sa lahat ay itinuturing niya ang kanyang sarili na isang iskultor. Ang pagsasanay ng ilang anyo ng sining ay hindi karaniwan sa kanyang panahon. Nakabase silang lahat sa drawing. Si Michelangelo ay nagsanay sa buong buhay niya at nakikibahagi lamang sa iba pang mga anyo ng sining sa ilang mga panahon. Ang mataas na pagpapahalaga sa Sistine Chapel ay bahagyang salamin ng higit na pansin na binabayaran sa pagpipinta noong ika-20 siglo, at bahagyang resulta ng katotohanan na marami sa mga gawa ng master ang naiwan na hindi natapos.

Ang isang side effect ng buhay na katanyagan ni Michelangelo ay higit pa Detalyadong Paglalarawan ang kanyang landas kaysa sa iba pang artista ng panahong iyon. Siya ang naging unang artista na ang talambuhay ay nai-publish bago ang kanyang kamatayan; mayroon pa ngang dalawa sa kanila. Ang una ay huling kabanata mga libro tungkol sa buhay ng mga artista (1550) ng pintor at arkitekto na si Giorgio Vasari. Ito ay nakatuon kay Michelangelo, na ang gawain ay ipinakita bilang ang paghantong ng pagiging perpekto ng sining. Sa kabila ng gayong papuri, hindi siya lubos na nasisiyahan at inutusan ang kanyang assistant na si Ascanio Condivi na magsulat ng isang hiwalay na maikling aklat(1553), marahil ay batay sa mga komento ng artist mismo. Sa loob nito, ipinakita ni Michelangelo at ng master's work ang paraan na gusto niyang makita sila ng iba. Pagkatapos ng kamatayan ni Buonarroti, inilathala ni Vasari ang isang pagpapabulaanan sa ikalawang edisyon (1568). Bagama't mas gusto ng mga iskolar ang aklat ni Condivi kaysa sa panghabambuhay na account ni Vasari, ang pangkalahatang kahalagahan ng huli at ang madalas na pag-print nito sa maraming wika ay naging dahilan upang ang akda ay pangunahing pinagmumulan ng impormasyon tungkol kay Michelangelo at iba pang mga artista ng Renaissance. Ang katanyagan ni Buonarroti ay nagresulta din sa pag-iingat ng hindi mabilang na mga dokumento, kabilang ang daan-daang liham, sanaysay at tula. Gayunpaman, sa kabila ng napakalaking dami ng naipon na materyal, sa mga kontrobersyal na isyu lamang ang punto ng pananaw ni Michelangelo mismo ang madalas na kilala.

Maikling talambuhay at pagkamalikhain

Pintor, eskultor, arkitekto at makata, isa sa pinaka mga sikat na artista Italian Renaissance ay ipinanganak na Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni noong Marso 6, 1475 sa Caprese, Italy. Ang kanyang ama, si Leonardo di Buanarotta Simoni, maikling panahon ay naglilingkod bilang mahistrado sa isang maliit na nayon nang siya at ang kanyang asawang si Francesca Neri ay nagkaroon ng pangalawa sa limang anak na lalaki, ngunit bumalik sila sa Florence habang si Michelangelo ay sanggol pa lamang. Dahil sa sakit ng kanyang ina, ang bata ay pinalaki ng pamilya ng isang tagaputol ng bato, tungkol sa kung saan ang dakilang iskultor ay nagbiro na sa gatas ng nars ay sinipsip niya ang isang martilyo at mga pait.

Sa katunayan, si Michelangelo ay hindi gaanong interesado sa pag-aaral. Ang pagkamalikhain ng mga pintor sa mga kalapit na simbahan at ang pag-uulit ng kanyang nakita doon, ayon sa kanyang mga naunang biographer, ay higit na nakaakit sa kanya. Ang kaibigan ni Michelangelo sa paaralan, si Francesco Granacci, na anim na taong mas matanda sa kanya, ay ipinakilala ang kanyang kaibigan sa artist na si Domenico Ghirlandaio. Napagtanto ng ama na ang kanyang anak ay hindi interesado sa pamilya negosyong pinansyal at pumayag na mag-aprentice sa kanya sa edad na 13 sa isang naka-istilong pintor ng Florentine. Doon ay nakilala niya ang pamamaraan ng fresco.

Medici Gardens

Isang taon lamang si Michelangelo sa workshop nang magkaroon ng kakaibang pagkakataon. Sa rekomendasyon ni Ghirlandaio, lumipat siya sa palasyo ng pinuno ng Florentine na si Lorenzo the Magnificent, isang makapangyarihang miyembro ng pamilya Medici, upang pag-aralan ang klasikal na iskultura sa mga hardin nito. Ito ay isang mayamang panahon para kay Michelangelo Buonarroti. Ang talambuhay at gawain ng naghahangad na artista ay minarkahan ng kanyang kakilala sa piling tao ng Florence, ang mahuhusay na iskultor na si Bertoldo di Giovanni, mga kilalang makata, siyentipiko at humanista noong panahong iyon. Nakatanggap din si Buonarroti ng espesyal na pahintulot mula sa simbahan na suriin ang mga bangkay upang pag-aralan ang anatomy, bagaman ito ay may negatibong epekto sa kanyang kalusugan.

Ang kumbinasyon ng mga impluwensyang ito ay naging batayan ng nakikilalang istilo ni Michelangelo: muscular precision at realism na sinamahan ng halos liriko na kagandahan. Dalawang nakaligtas na bas-relief, "The Battle of the Centaurs" at "Madonna of the Stairs", ay nagpapatotoo sa kanyang natatanging talento sa edad na 16.

Maagang tagumpay at impluwensya

Ang alitan sa politika pagkatapos ng pagkamatay ni Lorenzo the Magnificent ay pinilit si Michelangelo na tumakas sa Bologna, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bumalik siya sa Florence noong 1495 at nagsimulang magtrabaho bilang isang iskultor, na hiniram ang kanyang istilo mula sa mga obra maestra ng klasikal na sinaunang panahon.

Mayroong ilang mga bersyon ng nakakaintriga na kuwento ng Michelangelo's Cupid sculpture, na artipisyal na may edad upang maging katulad ng isang bihirang antique. Sinasabi ng isang bersyon na nais ng may-akda na makamit ang isang patina effect sa pamamagitan nito, at ayon sa isa pa, inilibing ng kanyang dealer ng sining ang gawain upang maipasa ito bilang isang antigo.

Binili ni Cardinal Riario San Giorgio si Cupid, sa paniniwalang ito ay isang iskultura, at ibinalik ang kanyang pera nang matuklasan niya na siya ay nalinlang. Sa huli, ang nalinlang na mamimili ay labis na humanga sa gawa ni Michelangelo kaya pinahintulutan niya ang artist na panatilihin ang pera. Inanyayahan pa siya ng Cardinal sa Roma, kung saan nanirahan at nagtrabaho si Buonarroti hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

"Pieta" at "David"

Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Roma noong 1498, ang kanyang karera ay pinalawig ng isa pang kardinal, si Jean Billaire de Lagrola, sugo ng papa sa haring Pranses na si Charles VIII. Ang Pietà ni Michelangelo, na naglalarawan kay Maria na hawak ang patay na si Hesus sa kanyang kandungan, ay natapos sa wala pang isang taon at inilagay sa templo kasama ang libingan ng kardinal. May sukat na 1.8m ang lapad at halos kasing taas, ang estatwa ay inilipat ng limang beses hanggang sa matagpuan ang kasalukuyang lokasyon nito sa St. Peter's Basilica sa Vatican.

Inukit mula sa iisang piraso, ang pagkalikido ng tela ng eskultura, ang posisyon ng mga paksa, at ang "paggalaw" ng balat ng Pieta (ibig sabihin ay "awa" o "habag") ay nagpasindak sa mga unang manonood nito. Ngayon ito ay isang hindi kapani-paniwalang iginagalang na gawain. Nilikha ito ni Michelangelo noong siya ay 25 taong gulang lamang.

Sa oras na bumalik si Michelangelo sa Florence, naging celebrity na siya. Ang iskultor ay nakatanggap ng isang komisyon para sa isang rebulto ni David, na sinubukan ng dalawang naunang eskultor na hindi matagumpay na gawin, at ginawa ang isang limang metrong piraso ng marmol sa isang nangingibabaw na pigura. Ang lakas ng sinew, mahinang kahubaran, katauhan ng pagpapahayag at pangkalahatang katapangan ay ginawang simbolo ng Florence si "David".

Sining at arkitektura

Sumunod ang iba pang mga komisyon, kabilang ang isang ambisyosong disenyo para sa libingan ni Pope Julius II, ngunit naputol ang trabaho nang hilingin kay Michelangelo na lumipat mula sa iskultura patungo sa pagpipinta upang palamutihan ang kisame ng Sistine Chapel.

Ang proyekto ay pumukaw sa imahinasyon ng pintor, at ang orihinal na plano upang ipinta ang 12 apostol ay lumago sa higit sa 300 mga numero. Ang gawaing ito ay ganap na inalis sa kalaunan dahil sa fungus sa plaster at pagkatapos ay naibalik. Pinaalis ni Buonarroti ang lahat ng mga katulong na itinuring niyang walang kakayahan at nakumpleto ang 65-metro na kisame sa kanyang sarili, gumugol ng walang katapusang mga oras na nakahiga at maselos na binabantayan ang kanyang trabaho hanggang sa matapos ito noong Oktubre 31, 1512.

Ang masining na gawa ni Michelangelo ay maaaring madaling ilarawan bilang mga sumusunod. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang halimbawa mataas na sining Panahon ng Renaissance, na naglalaman ng mga simbolo ng Kristiyano, mga propesiya at mga prinsipyong makatao na hinihigop ng master noong kanyang kabataan. Lumilikha ng kaleidoscope effect ang mga maliliwanag na vignette sa kisame ng Sistine Chapel. Ang pinaka-iconic na imahe ay ang komposisyon na "Ang Paglikha ni Adan", na naglalarawan sa Diyos na hinawakan ang isang tao gamit ang kanyang daliri. Ang Roman artist na si Raphael ay lumilitaw na nagbago ng kanyang istilo pagkatapos makita ang gawaing ito.

Si Michelangelo, na ang talambuhay at gawain ay nanatiling walang hanggan na nauugnay sa iskultura at pagguhit, ay pinilit na ibaling ang kanyang pansin sa arkitektura dahil sa pisikal na pagsusumikap habang nagpinta ng kapilya.

Ipinagpatuloy ng master ang trabaho sa libingan ni Julius II sa susunod na ilang dekada. Dinisenyo din niya ang Laurenzina Library, na matatagpuan sa tapat ng Basilica of San Lorenzo sa Florence, na kung saan ay maglalagay ng library ng House of Medici. Ang mga gusaling ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago sa kasaysayan ng arkitektura. Ngunit ang koronang kaluwalhatian ni Michelangelo sa lugar na ito ay ang kanyang trabaho bilang pinuno noong 1546.

Kalikasan ng salungatan

Inihayag ni Michelangelo ang lumulutang na Huling Paghuhukom sa dulong pader ng Sistine Chapel noong 1541. May mga kagyat na boses ng protesta - ang mga hubad na pigura ay hindi angkop para sa gayong banal na lugar, at ang mga tawag ay ginawa upang sirain ang pinakamalaking fresco ng Renaissance ng Italya. Ang artist ay tumugon sa pamamagitan ng pagpapasok ng mga bagong imahe sa komposisyon: ang kanyang pangunahing kritiko sa anyo ng diyablo at ang kanyang sarili bilang ang flayed Saint Bartholomew.

Sa kabila ng mga koneksyon at pagtangkilik ng mga mayayaman at maimpluwensyang tao sa Italya, na ibinigay ng napakatalino na pag-iisip at talento ni Michelangelo, ang buhay at trabaho ng master ay puno ng masamang hangarin. Siya ay bastos at mabilis ang ulo, na madalas na humahantong sa mga away, kasama ang kanyang mga customer. Hindi lamang ito nagdala sa kanya ng mga problema, ngunit lumikha din ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan sa kanya - ang artist ay patuloy na nagsusumikap para sa pagiging perpekto at hindi maaaring ikompromiso.

Minsan nakaranas siya ng mga pag-atake ng mapanglaw, na nag-iwan ng marka sa marami sa kanya mga akdang pampanitikan. Isinulat ni Michelangelo na siya ay nasa matinding kalungkutan at paghihirap, na wala siyang mga kaibigan at hindi niya kailangan ang mga ito, at na wala siyang sapat na oras upang kumain ng sapat, ngunit ang mga abala na ito ay nagdulot sa kanya ng kagalakan.

Sa kanyang kabataan, tinukso ni Michelangelo ang isang kapwa mag-aaral at tinamaan siya sa ilong, na nagpapinsala sa kanya habang buhay. Sa paglipas ng mga taon ay lalo siyang napagod sa kanyang trabaho, at sa isa sa kanyang mga tula ay inilarawan niya ang napakalaking pisikal na pagsisikap na kailangan niyang ilagay sa pagpinta sa kisame ng Sistine Chapel. Ang pulitikal na alitan sa kanyang minamahal na Florence ay nagpahirap din sa kanya, ngunit ang kanyang pinakakilalang kaaway ay ang Florentine artist na si Leonardo da Vinci, na 20 taong mas matanda sa kanya.

Mga akdang pampanitikan at personal na buhay

Si Michelangelo, na ang pagkamalikhain ay ipinahayag sa kanyang mga eskultura, pagpipinta at arkitektura, ay kumuha ng mga tula sa kanyang mga mature na taon.

Dahil hindi pa nakapag-asawa, si Buonarroti ay nakatuon sa isang banal at marangal na balo na nagngangalang Vittoria Colonna - ang tatanggap ng higit sa 300 ng kanyang mga tula at soneto. Ang kanilang pagkakaibigan ay nagbigay ng malaking suporta kay Michelangelo hanggang sa kamatayan ni Colonna noong 1547. Noong 1532, ang panginoon ay naging malapit sa batang maharlika na si Tommaso de' Cavalieri. Nagtatalo pa rin ang mga istoryador kung ang kanilang relasyon ay homoseksuwal sa kalikasan o kung nakaranas siya ng damdamin ng ama.

Kamatayan at pamana

Pagkatapos ng maikling karamdaman, noong Pebrero 18, 1564—mga linggo lamang bago ang kanyang ika-89 na kaarawan—si Michelangelo ay namatay sa kanyang tahanan sa Roma. Dinala ng pamangkin ang katawan sa Florence, kung saan siya ay iginagalang bilang "ang ama at panginoon ng lahat ng sining," at inilibing siya sa Basilica di Santa Croce - kung saan ang iskultor mismo ang nagpamana.

Hindi tulad ng maraming mga artista, ang gawa ni Michelangelo ay nagdala sa kanya ng katanyagan at kapalaran sa kanyang buhay. Masuwerte rin siyang makita ang paglalathala ng dalawa sa kanyang talambuhay nina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi. Ang pagpapahalaga sa craftsmanship ni Buonarroti ay bumalik sa maraming siglo, at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng Italian Renaissance.

Michelangelo: mga tampok ng pagkamalikhain

Sa kaibahan sa mahusay na katanyagan ng mga gawa ng artist, ang kanilang visual na impluwensya sa mamaya art medyo limitado. Hindi ito maipaliwanag ng pag-aatubili na kopyahin ang mga gawa ni Michelangelo dahil lamang sa kanyang katanyagan, dahil si Raphael, na pantay sa talento, ay ginaya nang mas madalas. Posible na ang tiyak, halos cosmic-scale na uri ng pagpapahayag ni Buonarroti ay nagpataw ng mga paghihigpit. Iilan lamang ang mga halimbawa ng halos kumpletong pagkopya. Ang pinaka-talentadong artista ay si Daniele da Volterra. Ngunit gayon pa man, sa ilang mga aspeto, ang pagkamalikhain sa sining ni Michelangelo ay natagpuan ang isang pagpapatuloy. Noong ika-17 siglo siya ay itinuturing na pinakamahusay sa anatomical drawing, ngunit hindi gaanong pinuri para sa mas malawak na elemento ng kanyang trabaho. Sinamantala ng mga Mannerist ang kanyang spatial compression at ang writhing poses ng kanyang Victory sculpture. Master ng ika-19 na siglo Ginamit ni Auguste Rodin ang epekto ng hindi natapos na mga bloke ng marmol. Ang ilang mga masters ng ika-17 siglo. Kinopya ito ng istilong Baroque, ngunit sa paraang hindi kasama ang literal na pagkakatulad. Bukod dito, pinakamahusay na ipinakita nina Jan at Peter Paul Rubens kung paano magagamit ang gawa ni Michelangelo Buonarroti ng mga susunod na henerasyon ng mga iskultor at pintor.

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Italyano: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Marso 6, 1475, Caprese - Pebrero 18, 1564, Roma)[⇨] - Italyano na iskultor, pintor, arkitekto[⇨], makata ⇨] , palaisip[⇨]. Isa sa pinakadakilang masters Renaissance[⇨] at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na tagumpay ng sining ng Renaissance sa panahon ng buhay ng master mismo. Nabuhay si Michelangelo ng halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa panahon ng High Renaissance hanggang sa pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, mayroong labintatlong Papa - siya ay nagsagawa ng mga utos para sa siyam sa kanila. Maraming mga dokumento tungkol sa kanyang buhay at trabaho ang napanatili - mga patotoo mula sa mga kontemporaryo, mga liham mula mismo kay Michelangelo, mga kontrata, kanyang personal at propesyonal na mga rekord. Si Michelangelo rin ang unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa na ang talambuhay ay nai-publish sa kanyang buhay.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na sculptural na gawa ay ang "David", "Bacchus", "Pieta", mga estatwa nina Moses, Leah at Rachel para sa libingan ni Pope Julius II. Si Giorgio Vasari, ang unang opisyal na biographer ni Michelangelo, ay sumulat na "ninakaw ni David" ang kaluwalhatian ng lahat ng mga estatwa, moderno at sinaunang, Griyego at Romano. Isa sa pinaka monumental na mga gawa Ang artist ay ang mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel, tungkol sa kung saan isinulat ni Goethe na: "Kung hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap makakuha ng isang malinaw na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao." Kabilang sa kanyang mga nagawang arkitektura ay ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica, ang hagdanan ng Laurentian Library, Campidoglio Square at iba pa. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang sining ni Michelangelo ay nagsisimula at nagtatapos sa imahe ng katawan ng tao.

Si Michelangelo ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa Tuscan na bayan ng Caprese, hilaga ng Arezzo, sa pamilya ng naghihikahos na Florentine nobleman na si Lodovico Buonarroti (Italyano: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), na noon pa ang oras ay ang ika-169 na Podesta. Sa loob ng ilang henerasyon, ang mga kinatawan ng pamilyang Buonarroti-Simoni ay mga maliliit na bangkero sa Florence, ngunit nabigo si Lodovico na mapanatili ang kalagayang pinansyal ng bangko, kaya pana-panahon siyang kumuha ng mga posisyon sa gobyerno. Nabatid na ipinagmamalaki ni Lodovico ang kanyang mga aristokratikong pinagmulan, dahil ang pamilyang Buonarroti-Simoni ay nag-claim ng relasyon sa dugo sa Margravess Matilda ng Canossa, bagaman walang sapat na ebidensyang dokumentaryo upang kumpirmahin ito. Nagtalo si Ascanio Condivi na si Michelangelo mismo ay naniniwala dito, na inaalala ang mga aristokratikong pinagmulan ng pamilya sa kanyang mga liham sa kanyang pamangkin na si Leonardo. Sumulat si William Wallace:

Ayon sa tala ni Lodovico, na nakatago sa Casa Buonarroti Museum (Florence), si Michelangelo ay ipinanganak "(...) noong Lunes ng umaga, alas-4 o 5:00 bago madaling araw." Ang rehistrong ito ay nagsasaad din na ang pagbibinyag ay naganap noong 8 Marso sa Simbahan ng San Giovanni di Caprese, at nakalista ang mga ninong at ninang:

Tungkol sa kanyang ina, si Francesca di Neri del Miniato del Siena (Italyano: Francesca di Neri del Miniato di Siena), na nag-asawa ng maaga at namatay dahil sa pagod dahil sa madalas na pagbubuntis sa taon ng ikaanim na kaarawan ni Michelangelo, hindi kailanman binanggit ng huli sa kanyang napakaraming sulat. kasama ang kanyang ama at mga kapatid.
Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa nayon ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa isang nars, ang asawa ng isang Scarpelino mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago magbasa at magsulat. Sa anumang kaso, si Michelangelo mismo ay nagsabi sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari:

Si Michelangelo ang pangalawang anak ni Lodovico. Ibinigay ni Fritz Erpeli ang mga taon ng kapanganakan ng kanyang mga kapatid na si Lionardo (Italyano: Lionardo) - 1473, Buonarroto (Italyano: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (Italyano: Giovansimone) - 1479 at Gismondo (Italyano: Gismondo) - 1481. Sa parehong taon, namatay ang kanyang ina, at noong 1485, apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagpakasal si Lodovico sa pangalawang pagkakataon. Ang madrasta ni Michelangelo ay si Lucrezia Ubaldini. Di-nagtagal, ipinadala si Michelangelo sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino (Italyano: Francesco Galatea da Urbino) sa Florence, kung saan ang binata ay hindi nagpakita ng labis na hilig sa pag-aaral at ginustong makipag-usap sa mga artista at muling pagguhit mga icon ng simbahan at mga fresco.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto mga artikulo dito →

Si Michelangelo (1475-1564) ay isang iskultor, pintor at arkitekto. Siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang mga artista ng Italian Renaissance at marahil sa lahat ng panahon. Ang kanyang trabaho ay nagpakita, hindi pa nakikita, isang kumbinasyon ng sikolohikal na pananaw, pisikal na pagiging totoo at intensity. Kinilala ng kanyang mga kontemporaryo ang kanyang pambihirang talento, at si Michelangelo ay tumanggap ng mga komisyon mula sa ilan sa pinakamayaman at pinakamakapangyarihang tao sa kanyang panahon, kabilang ang mga papa at iba pang nauugnay sa Simbahang Katoliko. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, lalo na ang mga nagpapalamuti sa Sistine Chapel, ay maingat na iniingatan upang ang mga susunod na henerasyon ay magkaroon ng pagkakataon na tingnan ang mga ito at pahalagahan ang talento ni Michelangelo.

Ang Sistine Chapel ( dating simbahan) ay itinayo sa pinakasagradong bahagi ng Italya, ang Vatican, noong 1473-1481. ng arkitekto na si Giorgio de Dolci, na inatasan ni Pope Sixtus IV, kung saan nagmula ang pangalan nito. Ang mga bagong papa ay palaging inihahalal at inihahalal sa loob ng mga pader nito. Ngayon ang Chapel ay isang museo at sikat na monumento Renaissance.

Noong 1508, ipinatawag ni Pope Julius II si Michelangelo sa Roma upang magtrabaho sa isang medyo mahal at ambisyosong proyekto sa pagpipinta: upang ilarawan ang 12 apostol sa kisame ng Sistine Chapel. Sa halip, sa paglipas ng apat na taong proyekto, nagpinta si Michelangelo ng 12 figure sa paligid ng gitnang bahagi ng kisame: pitong propeta at limang sibyl, at pinunan ang gitna ng siyam na eksena mula sa Aklat ng Genesis.

25 taon pagkatapos makumpleto ang pagpipinta sa kisame, noong 1537 - 1541. Ipinagpatuloy ni Michelangelo ang pagpinta sa Sistine Chapel at pininturahan ang malakihang fresco na “The Last Judgment.” Sinasakop nito ang buong dingding sa likod ng altar. Ang fresco ay kinomisyon ni Pope Clement VII, na namatay sa paghahanda para sa pagpipinta. Siya ay pinalitan ni Paul III, na gustong makumpleto ang larawan.

Ang pinakasikat sa mga painting ni Michelangelo sa kisame ng Sistine Chapel ay ang The Creation of Adam. Dito, iniunat ng Diyos at Adan ang kanilang mga kamay sa isa't isa. Ang kilos na ito ay mukhang napaka-emosyonal, at hindi maaaring mag-iwan ng literal na sinumang mahilig sa pagpipinta na walang malasakit.

PAGLIKHA:

"Paghihiwalay ng Liwanag sa Kadiliman"

Inilalarawan ng fresco na ito ang Mga Host. Sa pamamagitan lamang ng isang malakas na paggalaw ng kanyang mga kamay, pinapakalat niya ang mga ulap, nilalabanan ang kaguluhan, nagsusumikap na paghiwalayin ang liwanag at dilim.

"Ang Paglikha ng Araw at mga Planeta"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo Buonarroti noong mga 1509–10. Ang laki nito ay 570 cm x 280 cm. Inilalarawan ng fresco ang mga pangyayaring inilarawan sa kuwento sa Bibliya, Genesis, kabanata 1, mga bersikulo 14 hanggang 19 kasama.

"Paghihiwalay ng lupa sa tubig"

Ang fresco ay naglalarawan ng mga kaganapan na inilarawan sa Bibliya, sa Lumang Tipan, ang aklat ng Genesis, kabanata 1, mga bersikulo 1 - 5.

ADAN AT EBA:

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo noong 1511. Inilalarawan ng fresco ang sandali nang ang Diyos, sa pamamagitan ng paggalaw ng kanyang kamay, ay tila nagbibigay kay Adan ng mahalagang enerhiya at binuhay ang nilikhang katawan. Laki ng fresco: 280 cm x 570 cm.

"Ang Paglikha ni Eba"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo Buonarroti noong 1508 - 1512. Mula sa tadyang ng natutulog na si Adan, nilikha ng Diyos si Eva.

"Ang Pagbagsak at Pagpapaalis sa Paraiso"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo Buonarroti noong mga 1508 - 1512. Ang puno ng kaalaman, na matatagpuan sa gitna, ay tila hinahati ang buhay nina Adan at Eva sa bago at pagkatapos kumain ng ipinagbabawal na prutas.

KWENTO NI NOAH:

"Sakripisyo ni Noah"

Ang fresco na ito ay ipininta ni Michelangelo noong mga 1508 - 1512. Inilalarawan nito ang kuwento kung paano, pagkatapos ng Malaking Baha, nagpapasalamat sa kanyang kaligtasan at sa kaligtasan ng kanyang pamilya, si Noe ay naghain sa Diyos.

"Pandaigdigang baha"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo noong mga 1508 - 1509. Ang laki nito ay 570 cm x 280 cm. Sinasabi nito sa atin kung paano sinubukang tumakas ng mga tao Baha kung paano sila tumugon sa kung ano ang nangyayari at kung anong mga pamamaraan ang kanilang sinubukan upang maiwasan ang kamatayan.

"Ang Lasing ni Noah"

Ang fresco ay ipininta ni Michelangelo noong 1509. Ang sukat nito ay 260 cm x 170 cm. Ang fresco ay naglalarawan ng mga kaganapan mula sa Aklat ng Genesis, kabanata 9, mga bersikulo 20 - 23.

SIBYL:

"Libyan Sibyl"

Pumasok si Sibyls sinaunang kultura tinawag nila ang mga manghuhula, mga propetisa na hinulaang ang hinaharap, mga problema sa hinaharap. Ayon kay Varro (manunulat ng Romano at polymath noong ika-1 siglo BC), ang salitang Sibyl ay isinalin bilang "kalooban ng Diyos."

"Persian Sibyl"

Ang Persian Sibyl ay inilalarawan sa fresco bilang matandang babae, tila hindi masyadong magandang paningin, dahil inilapit niya ang libro sa kanyang mga mata. Ang kanyang katandaan ay ipinahihiwatig din ng kanyang napakatakip na damit. Tila tutok na tutok si Sibyl sa pagbabasa at hindi pinapansin ang mga nangyayari sa kanyang paligid.

"Cumae Sibyl"

Ang propetisa ay inilalarawan sa fresco sa anyo ng isang matandang ngunit malakas na babae na may mahusay na mga kalamnan. Ang Cumaean Sibyl ay madalas na binabanggit sa sinaunang panitikan: sa "Satyricon" ni Petronius, sa "Annals" ni Tacitus, "Metamorphoses" ni Ovid at "Aeneid" ni Virgil. Maraming mga artista ang naglarawan sa kanya sa kanilang mga pagpipinta. Bukod kay Michelangelo, ipininta rin ito nina Titian, Raphael, Giovanni Cerrini, Andrea del Castagno, Jan van Eyck at iba pa.

"Eritrean Sibyl"

Sa fresco na ito ang Sibyl ay inilalarawan bilang bata, medyo kaakit-akit at maunlad na babae, nagbabasa, tila, sa huli na oras. Gumagamit ng tanglaw ang maliit na putti para magsindi ng lampara para sa kanya.

"Ang Delphic Sibyl"

Delphic Sibyl - isang mythical na babae na umiral noon Trojan War(mga ika-11 siglo BC). Binanggit ito sa kanyang manuskrito, sa mga kuwentong narinig niya mula sa mga lokal, ni Pausanias (isang Griyegong heograpo at manlalakbay na nabuhay noong ika-2 siglo AD).

MGA PROPETA:

"Propeta Jeremiah"

Jeremias – ika-2 sa apat na propeta Lumang Tipan, na nabuhay noong mga 655 BC. uh, may-akda ng dalawang aklat: “The Lamentations of Jeremiah” at “The Book of the Prophet Jeremiah.” Sa fresco, ang nalulungkot na propeta ay nahuhulog sa mahihirap na pag-iisip tungkol sa kapalaran ng mga tao.

"Propeta Daniel"

Daniel - propeta sa Bibliya, na nabuhay noong ika-7 siglo BC. Siya ay may kaloob mula sa Diyos upang bigyang-kahulugan ang mga panaginip.

"Propeta Ezekiel"

Si Ezekiel ay isang dakilang propeta sa Lumang Tipan na nanirahan sa Jerusalem noong mga 622 BC. e. Ayon sa Bibliya, ang Aklat ni Ezekiel, gumawa siya ng mga propesiya laban sa mga pagano at Hudyo, nagpatotoo sa isang pangitain ng kaluwalhatian ng Panginoon, atbp.

"Propeta Isaiah"

Para sa mga Kristiyano, ang mga hula ni Isaias tungkol sa hinaharap na kapanganakan at pagdating ng Mesiyas (Is. 7:14, Is. 9:6), gayundin ang tungkol sa ministeryo (Is. 61:1) ay lalong mahalaga. Nagpropesiya din siya tungkol sa kapalaran ng Ehipto at Israel.

"Propeta Joel"

Ang fresco ay naglalarawan ng isa sa 12 menor de edad na mga propeta - ang propetang si Joel, ang anak ni Bethuel, na, ayon sa alamat, ay nanirahan sa lungsod ng Bethar at nagsulat ng isang aklat ng mga hula.

"Propeta Jonas"

Ang bahagyang kakaibang fresco na ito ay naglalarawan kay Jonah, isa sa pitong propeta sa Lumang Tipan na ipininta ni Michelangelo. Sa likod niya - malaking isda. Ito ay isang pagtukoy sa katotohanan na sa aklat ni Jonas, siya ay nilamon ng isang balyena.

"Propeta Zacarias"

Si Zacarias ay isa sa labindalawang "menor de edad" na mga propeta. SA tradisyon ng simbahan bata pa siya, ngunit ipininta siya ni Michelangelo bilang isang lalaking may kulay abong buhok, may edad na, na may mahabang balbas.

"Ang Huling Paghuhukom"

Ang tema ng fresco: ang ikalawang pagdating ni Hesukristo at ang apocalypse. Laki nito: 1200 cm x 1370 cm.

Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa Kanluraning sining, ang pintor at iskultor ng Italyano na si Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo, mahigit 450 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Inaanyayahan ko kayong kilalanin ang mga pinakatanyag na gawa ni Michelangelo, mula sa Sistine Chapel hanggang sa kanyang eskultura ni David.

Kisame ng Sistine Chapel

Kapag binanggit mo si Michelangelo, ang naiisip kaagad ay ang magandang fresco ng artist sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican. Si Michelangelo ay tinanggap ni Pope Julius II at nagtrabaho sa fresco mula 1508 hanggang 1512. Ang gawa sa kisame ng Sistine Chapel ay naglalarawan ng siyam na kuwento mula sa Aklat ng Genesis at itinuturing na isa sa pinakadakilang mga gawa Mataas na Renaissance. Si Michelangelo mismo sa una ay tumanggi na gawin ang proyekto, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na mas isang iskultor kaysa isang pintor. Gayunpaman, ang gawaing ito ay patuloy na nagpapasaya sa humigit-kumulang limang milyong bisita sa Sistine Chapel bawat taon.

Statue of David, Accademia Gallery sa Florence

Ang Statue of David ay ang pinakatanyag na iskultura sa mundo. Ang David ni Michelangelo ay tumagal ng tatlong taon sa pag-sculpt, at kinuha ito ng master sa edad na 26. Hindi tulad ng maraming mga naunang paglalarawan bayani sa Bibliya, na naglalarawan sa pagtatagumpay ni David pagkatapos ng labanan kay Goliath, si Michelangelo ang unang pintor na naglalarawan sa kanya sa tense na pag-asa bago ang maalamat na laban. Orihinal na inilagay sa Piazza della Signoria ng Florence noong 1504, ang 4 na metrong taas na iskultura ay inilipat sa Galleria dell'Accademia noong 1873, kung saan ito nananatili hanggang ngayon. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa Accademia Gallery sa pagpili ng mga atraksyon sa Florence sa LifeGlobe.

Sculpture of Bacchus sa Bargello Museum

Ang unang malakihang iskultura ni Michelangelo ay ang marmol na Bacchus. Kasama ang Pietà, isa ito sa dalawang natitirang eskultura mula sa panahon ng Romano ni Michelangelo. Isa rin ito sa ilang mga gawa ng pintor na nakatuon sa pagano sa halip na mga Kristiyanong tema. Ang rebulto ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak sa isang nakakarelaks na posisyon. Ang gawain ay orihinal na inatasan ni Cardinal Raffaele Riario, na kalaunan ay inabandona ito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, natagpuan ni Bacchus ang isang tahanan sa hardin ng Romanong palasyo ng bangkero na si Jacopo Galli. Mula noong 1871 ay ipinakita ang Bacchus sa Florentine Pambansang Museo Bargello kasama ang iba pang mga gawa ni Michelangelo, kabilang ang isang marble bust ni Brutus at ang kanyang hindi natapos na iskultura ni David-Apollo.

Madonna ng Bruges, Simbahan ng Our Lady of Bruges

Ang Madonna ng Bruges ay ang tanging eskultura ni Michelangelo na umalis sa Italya sa panahon ng buhay ng artist. Ito ay naibigay sa Simbahan ng Birheng Maria noong 1514, matapos itong mabili ng pamilya ng mangangalakal ng tela na si Mouscron. Ilang beses umalis ang estatwa sa simbahan, una sa panahon mga digmaang Pranses para sa kalayaan, pagkatapos nito ay ibinalik ito noong 1815, na ninakaw lamang muli ng mga sundalong Nazi noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang episode na ito ay kapansin-pansing inilalarawan sa 2014 na pelikulang Treasure Hunters na pinagbibidahan ni George Clooney. nangungunang papel.

Ang Pagdurusa ni Saint Anthony

Pangunahing asset Museo ng Sining Ang Kimbell sa Texas ay ang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" - ang una sa sikat na mga painting Michelangelo. Ito ay pinaniniwalaan na ipininta ito ng pintor sa edad na 12 - 13 taong gulang, batay sa ukit ng 15th century German na pintor na si Martin Schongauer. Ang pagpipinta ay nilikha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang matandang kaibigan na si Francesco Granacci. Ang Torment of St. Anthony ay pinuri ng ika-16 na siglong mga artista at manunulat na sina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi - mga pinakaunang biographer ni Michelangelo - bilang isang partikular na kakaibang gawain na may malikhaing pananaw sa orihinal na ukit ni Schongauer. Ang larawan ay nakatanggap ng malawak na pagbubunyi mula sa mga kapantay.

Madonna Doni

Madonna Doni ( Banal na pamilya) ay ang tanging gawa ng easel ni Michelangelo na nakaligtas hanggang ngayon. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang tagabangko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak ng kilalang Tuscan noble Strozzi family. Ang pagpipinta ay nasa orihinal na frame pa rin nito, na nilikha mula sa kahoy ni Michelangelo mismo. Ang Doni Madonna ay nasa Uffizi Gallery mula noong 1635 at ang tanging pagpipinta ng master sa Florence. Sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga bagay, inilatag ni Michelangelo ang pundasyon para sa ibang pagkakataon masining na direksyon Mannerist.

Pieta sa St. Peter's Basilica, Vatican

Kasama ni David, ang Pietà mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga at sikat na mga gawa ni Michelangelo. Orihinal na nilikha para sa libingan ng French Cardinal Jean de Biglier, ang eskultura ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang Katawan ni Kristo pagkatapos ng kanyang pagpapako sa krus. Ito ay karaniwang paksa para sa mga monumento ng libing sa panahon ng Renaissance ng Italya. Inilipat sa St. Peter's Basilica noong ika-18 siglo, ang Pietà ay ang tanging gawa ng sining na nilagdaan ni Michelangelo. Ang rebulto ay dumanas ng malaking pinsala sa paglipas ng mga taon, lalo na nang hinampas ito ng martilyo ng Australian na ipinanganak sa Hungarian na si Laszlo Toth noong 1972.

Moses ni Michelangelo sa Roma

Matatagpuan sa magandang Romanong basilica ng San Pietro sa Vincoli, ang "Moses" ay inatasan noong 1505 ni Pope Julius II, bilang bahagi ng kanyang monumento ng libing. Hindi natapos ni Michelangelo ang monumento bago ang pagkamatay ni Julius II. Ang eskultura, na inukit mula sa marmol, ay sikat sa hindi pangkaraniwang pares ng mga sungay sa ulo ni Moses - ang resulta ng isang literal na interpretasyon ng pagsasalin ng Latin na Vulgate ng Bibliya. Ito ay inilaan upang pagsamahin ang rebulto sa iba pang mga gawa, kabilang ang Dying Slave, na ngayon ay matatagpuan sa Louvre Museum sa Paris.

Ang Huling Paghuhukom sa Sistine Chapel

Ang isa pang obra maestra ni Michelangelo ay matatagpuan sa Sistine Chapel - Huling Paghuhukom matatagpuan sa dingding ng altar ng simbahan. Nakumpleto ito 25 taon matapos ipinta ng pintor ang kanyang kahanga-hangang fresco sa kisame ng Chapel. Ang Huling Paghuhukom ay madalas na binabanggit bilang isa sa pinakamahirap na gawa ni Michelangelo. Isang kahanga-hangang gawa ng sining ang naglalarawan paghatol ng Diyos sa sangkatauhan, na sa una ay umakit ng pagkondena dahil sa kahubaran nito. Kinondena ng Konseho ng Trent ang fresco noong 1564 at inupahan si Daniele da Volterra upang pagtakpan ang mga malalaswang bahagi.

Pagpapako sa krus ni San Pedro, Vatican

Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro ay ang huling fresco ni Michelangelo sa Cappella Paolina ng Vatican. Ang gawain ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Pope Paul III noong 1541. Hindi tulad ng maraming iba pang mga paglalarawan ni Peter sa panahon ng Renaissance, ang gawa ni Michelangelo ay nakatuon sa higit pa madilim na tema- kanyang kamatayan. Ang limang taon, €3.2 milyon na proyekto sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2004 at nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na aspeto ng mural: naniniwala ang mga mananaliksik na ang asul na turbaned na pigura sa kaliwang sulok sa itaas ay sa katunayan ang artist mismo. Kaya, ang Pagpapako sa Krus ni St. Peter sa Vatican ay ang tanging kilalang self-portrait ni Michelangelo at isang tunay na perlas ng Vatican Museums.