Florence - sinaunang Italyano lungsod, ang duyan ng Renaissance. Dito sila nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa sikat Mga artistang Italyano Mga Bituin: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakalaking talento tulad ng henyong Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ay isang lungsod ng mga mahuhusay na musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Ang panahon ng mahusay na Renaissance ay nagsimula dito, na nakaimpluwensya sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga atraksyon ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang iyong kakilala sa Florence mula sa lumang lungsod, kung saan ang espiritu ay napanatili pa rin dakilang panahon. Maglakad sa makitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga pasyalan ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng distansya mula sa dagat, ang lungsod ay palaging puno ng mga turista na naaakit dito sa pamamagitan ng mga mayamang sinaunang monumento.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany ng Italya. Sentro ng lungsod, o Lumang lungsod- isang tunay na kayamanan sinaunang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta dito, gusto mong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa iyong sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang lungsod

MICHELANGELO SQUARE

Sa gitna ng parisukat ay may tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Ito ay napakapopular sa mga turista, at karamihan sa mga litrato ay karaniwang kinukuha malapit dito. Ang parisukat ay nag-aalok ng isang mahusay na panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Viewpoint ng Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bumukas ang mga ilaw ng lungsod. Isang napaka-memorableng tanawin. Maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pintura dito. Napaka-interesante ding tingnan ang kanilang pagkamalikhain.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria at Loggia Lanzi

Dito makikita mo ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Holy Inquisition, ang mga taong hindi nagustuhan ng simbahan at mga pulitiko ay sinunog dito. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga atraksyon ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad at nanonood...

Bahay-Museum ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at direktang nauugnay sa sikat na manunulat wala ito, maliban sa nakatayo ito sa lugar kung saan nakatayo ang bahay ni Dante noon.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, at ang dekorasyon ng harapan ay natapos na noong ika-19 na siglo. Talagang inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sq.m.)

Gumagana sa katedral bayad na museo may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Ang Bell Tower ni Giotto

Giotto's Bell Tower (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming sulyap. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, at lalo na makikita mula sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa ningning nito.

Palazzo Vecchio

Mag log in Palazzo Vecchio(Sa kaliwa ay ang estatwa ni David ni Michelangelo, sa kanan ay Hercules at Cactus Bandinelli

Kung magpapasya ka kung saan pupunta sa Florence, una sa lahat bisitahin ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang medieval na palasyo. Ang makita lang siya ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at panloob na dekorasyon nahihilo ka sa palasyo. Saanman mayroong mga obra maestra ng pagpipinta, mga natatanging magagandang fresco. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, mayroong gayong kagandahan sa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

May mga libing sa teritoryo ng basilica mga sikat na tao Florence - Galileo, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, ngunit maganda rin monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA NG SANT'LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, at sa loob ng mahabang panahon ay ilang beses itong binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence, ang angkan ng Medici, ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFIZI GALLERY

Ang gallery na ito ay totoo business card lungsod ng Florence. Dapat mo itong bisitahin mismo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket nang maaga. Laging maraming bisita dito at pwede kang tumayo buong araw para bumili ng ticket. Ipinakita sa Gallery pinakamahusay na mga gawa mga sikat na artista kapayapaan.

Mga Museo ng Florence

Ang mga tanawin ng Florence ay hindi lamang mga istrukturang arkitektura iba't ibang siglo, ngunit pati na rin ang mga museo at parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Ang maraming museo ng Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti ay kabilang sa mga ito ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga eksibit sa museo, mga eksibisyon sa gallery, mga gusali ng palasyo, at mga parke. Kasama ang marami pang iba kawili-wiling mga lugar. Maaaring tumagal ng ilang araw ang paggalugad sa palasyo, napakalawak ng mga exhibit nito.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Kawili-wiling kwento itong sinaunang tulay. Noong unang panahon, may mga tindahan na nagbebenta ng iba't ibang mga pagkain dito nang sagana, lahat ng ito ay mabilis na nasira sa init at itinapon sa ilog, ang baho ay hindi kapani-paniwala. Ang ilang mga tao mula sa naghaharing angkan ng Medici ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga grocery store at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng alahas ng mga alahas ng Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang itatag, ang Gallery ay nagtipon ng isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Ang mga turista mula sa Europa lalo na gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

NATIONAL MUSEUM BARELLO

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory item, sculptures at paintings. Ang mga pangunahing bulwagan ay nagpapakita ng mga gawa nina Michelangelo at Donatello.

Binyag ni San Giovanni

Bapsysterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinaka sinaunang palatandaan ng Florence, ito ay higit sa 1500 taong gulang. Ito ay binuo sa hugis ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na pagtatapos. Partikular na maganda ang mga tarangkahan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga pintuan sa Bapsysterium

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin dito. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOLI GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat ay pinag-isipan dito sa pinakamahusay na posibleng paraan– maraming terrace para sa paglalakad, mga eleganteng fountain na may iridescent na agos ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At may iba pa sa paligid sinaunang monumento at mga eskultura. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng nakamamanghang grupo.

Cascine City Park (Parco delle Cascine)

PARK CASHINE

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

KASHIN PARK

Noong una ay may hunting lodge, pati na rin ang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng Duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at naglatag ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang pag-aari ng marangal na pamilyang Mozzi, kung saan nagtatanim ng mga prutas at gulay. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay naging isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, mga fountain, mga grotto, magagandang eskultura at isang magandang Baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

Hardin ng Rosas ng Florence

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Ang iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na kulay na mga iris at ang pinakamasarap na lemon ay lumago dito sa loob ng higit sa 150 taon. Nasira ito sa tabi ng Simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay dinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE ROSE GARDEN

Sa hardin maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na mukhang kamangha-manghang mga hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Ang burol kung saan matatagpuan ang hardin ay nag-aalok ng nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Napakaganda ng Florence sa gabi. Maraming tao sa mga kalye, lahat ng mga tindahan, bar, bangko, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment venue ay bukas at tumatakbo. Sa gabi, sa ilalim ng liwanag ng advertising at ilaw sa daan lahat ay mukhang ganap na kamangha-manghang. Sa gabi ay mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Mga clown na nagtatanghal sa kalye

Ang mga street performer, musikero, at artista ay gumaganap sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong merkado ng Mercato Nuovo, mayroong isang sikat estatwa ng tanso baboy-ramo (isinulat ito ni H.H. Andersen).

Estatwa ng baboy sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang nguso nito, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Sa paghusga sa kung paano nagniningning ang kanyang maliit na lugar, mayroong isang malaking bilang ng mga tao na gusto.

Maaari mong bisitahin ang Tenax club; sa gabi ay mayroong malawak na entertainment program, ang mga bituin sa mundo ay gumaganap, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga musikal na programa.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Kumain at humanga sa sikat na tulay Florence, uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, at kumain ng masarap na panna cotta para sa dessert sa restaurant ng Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, o mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

restaurant Buca Lari street Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

Opera theater Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Bukas ang Pergola Opera House sa gabi at matatagpuan ito sa tabi ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang bayan. Ang acoustics ng bulwagan dito ay natatangi - ang tunog ay naglalakbay kaagad. Ang opera ay naririto lamang sa Mayo; ang natitirang oras ay may mga pagtatanghal. Magsisimula sila sa 20.45.

Kashina Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Sa gabi ay tumutunog ito sa mga eskinita Klasikong musika, bukas ang mga ilaw sa gabi, napakaromantiko ng kapaligiran. Bukas ang hippodrome dito hanggang 10 p.m., kung saan maaari kang manood ng mga karera ng kabayo.

Ang panahon ng paggawa ng kapanahunan sa kasaysayan ng kultura ng daigdig, na nauna sa Modernong Panahon at binigyan ng pangalang Renaissance, o Muling Pagkabuhay. Ang kasaysayan ng panahon ay nagsisimula sa bukang-liwayway ng Italya. Ang ilang mga siglo ay maaaring mailalarawan bilang ang oras ng pagbuo ng isang bago, tao at makalupang larawan mundo, na likas na sekular ang kalikasan. Ang mga progresibong ideya ay natagpuan ang kanilang sagisag sa humanismo.

Mga taon at konsepto ng Renaissance

Medyo mahirap magtakda ng isang tiyak na time frame para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga bansa sa Europa ay pumasok sa Renaissance sa iba't ibang panahon. Ang ilan ay mas maaga, ang iba ay mamaya, dahil sa pagkahuli sa sosyo-ekonomikong pag-unlad. Kasama sa tinatayang mga petsa ang simula ng ika-14 at ang katapusan ng ika-16 na siglo. Ang mga taon ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng sekular na kalikasan ng kultura, ang pagiging makatao nito, at ang pag-usbong ng interes sa sinaunang panahon. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalan ng panahong ito ay konektado sa huli. Mayroong muling pagkabuhay ng pagpapakilala nito sa mundo ng Europa.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance

Ang rebolusyong ito sa pag-unlad ng kultura ng tao ay naganap bilang resulta ng mga pagbabago sa lipunang Europeo at mga relasyon dito. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng pagbagsak ng Byzantium, nang ang mga mamamayan nito ay tumakas nang maramihan sa Europa, na nagdadala sa kanila ng mga aklatan at iba't ibang mga sinaunang mapagkukunan, na dati ay hindi kilala. Ang pagdami ng bilang ng mga lungsod ay humantong sa pagtaas ng impluwensya ng mga simpleng uri ng artisan, mangangalakal, at bangkero. Ang iba't ibang mga sentro ng sining at agham ay nagsimulang aktibong lumitaw, ang mga aktibidad na hindi na kontrolado ng simbahan.

Ang mga unang taon ng Renaissance ay karaniwang binibilang sa simula nito sa Italya; sa bansang ito nagsimula ang kilusang ito. Ang mga paunang palatandaan nito ay naging kapansin-pansin noong ika-13-14 na siglo, ngunit nagkaroon ito ng malakas na posisyon noong ika-15 siglo (20s), na umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito patungo sa pagtatapos nito. Ang panahon ng Renaissance (o Renaissance) ay nahahati sa apat na panahon. Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Proto-Renaissance

Ang panahong ito ay nagsimula noong humigit-kumulang sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga petsa ay tumutukoy sa Italya. Mahalaga, ang panahong ito ay kumakatawan yugto ng paghahanda Renaissance. Ito ay karaniwang nahahati sa dalawang yugto: bago at pagkatapos ng kamatayan (1137) ni Giotto di Bondone (eskultura sa larawan), isang pangunahing pigura sa kasaysayan ng Kanluraning sining, arkitekto at artista.

Ang mga huling taon ng Renaissance ng panahong ito ay nauugnay sa epidemya ng salot na tumama sa Italya at sa buong Europa sa kabuuan. Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa mga tradisyon ng Middle Ages, Gothic, Romanesque, at Byzantine. Central figure Karaniwang tinatanggap na binalangkas ni Giotto ang mga pangunahing uso sa pagpipinta at ipinahiwatig ang landas kung saan naganap ang karagdagang pag-unlad nito.

Maagang panahon ng Renaissance

Sa paglipas ng panahon, umabot ng walumpung taon. Mga unang taon na nailalarawan sa dalawang paraan, naganap noong 1420-1500. Hindi pa ganap na tinalikuran ng sining ang mga tradisyong medyebal, ngunit aktibong nagdaragdag ng mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Na parang incrementally, taon-taon, sa ilalim ng impluwensya ng pagbabago ng mga kondisyon ng panlipunang kapaligiran, mayroong isang kumpletong pagtanggi ng mga artist ng luma at isang paglipat sa sinaunang sining bilang pangunahing konsepto.

Mataas na panahon ng Renaissance

Ito ang rurok, ang rurok ng Renaissance. Sa yugtong ito, ang Renaissance (1500-1527) ay umabot sa kasagsagan nito, at ang sentro ng impluwensya ng lahat ng sining ng Italyano ay lumipat sa Roma mula sa Florence. Nangyari ito kaugnay ng pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, na may napaka-progresibo, matapang na pananaw, ay isang masipag at ambisyosong tao. Siya ang pinakanaakit pinakamahusay na mga artista at mga iskultor mula sa buong Italya. Sa oras na ito na nilikha ng mga tunay na titans ng Renaissance ang kanilang mga obra maestra, na hinahangaan ng buong mundo hanggang ngayon.

Huling Renaissance

Sinasaklaw ang yugto ng panahon mula 1530 hanggang 1590-1620. Ang pag-unlad ng kultura at sining sa panahong ito ay napakamagkakaiba at magkakaiba na kahit na ang mga mananalaysay ay hindi binabawasan ito sa isang denominador. Ayon sa mga iskolar ng Britanya, sa wakas ay namatay ang Renaissance sa sandaling nangyari ang pagbagsak ng Roma, lalo na noong 1527. bumulusok sa Kontra-Repormasyon, na nagtapos sa lahat ng malayang pag-iisip, kabilang ang muling pagkabuhay ng mga sinaunang tradisyon.

Ang krisis ng mga ideya at kontradiksyon sa pananaw sa mundo ay nagresulta sa mannerism sa Florence. Isang istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng pagkakaisa at artificiality, pagkawala ng balanse sa pagitan ng espirituwal at pisikal na mga bahagi, katangian ng panahon ng Renaissance. Halimbawa, ang Venice ay may sariling landas sa pag-unlad; ang mga masters tulad nina Titian at Palladio ay nagtrabaho doon hanggang sa katapusan ng 1570s. Ang kanilang trabaho ay nanatiling malayo sa mga phenomena ng krisis na katangian ng sining ng Roma at Florence. Makikita sa larawan ang pagpipinta ni Titian na "Isabella ng Portugal".

Mahusay na Masters ng Renaissance

Tatlong mahusay na Italyano ang mga titans ng Renaissance, ang karapat-dapat nitong korona:

Ang lahat ng kanilang mga gawa ay ang pinakamahusay, napiling mga perlas ng sining ng mundo na nakolekta ng Renaissance. Lumipas ang mga taon, nagbabago ang mga siglo, ngunit ang mga likha ng mga dakilang master ay walang tiyak na oras.

Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao dumaan sa ilang panahon na nakaimpluwensya malaking impluwensya para sa buong pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo; ibinalik nila ang sangkatauhan ng ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Ito mahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan mayroong isang Renaissance - ang panahon ng Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi maaaring makilala ng mga tuyong istatistika o isang maikling listahan ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit ito ay kinakailangan upang maunawaan kung ano ang kasama sa pangalan na ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak." Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance era" ay magkapareho. Maaari silang pantay na mailapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagsilang ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan ang mga artista at eskultor ang pinaka lumikha malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at mga pagbabago sa mga saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang Renaissance Years

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang dapat maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming pagbabago, batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay ipinakita sa bawat bansang Europa sa magkaibang panahon. Halimbawa, sa Italya ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay nasa ilalim ng impluwensya ng bagong panahon halos isang buong siglo mamaya. Samakatuwid, nauunawaan ng siyentipikong komunidad ngayon ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming istoryador ang magiliw na tinatawag itong "taglagas ng Middle Ages."

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kilusan

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa mula sa kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil isa lamang itong inaasahan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pag-unlad ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansang Europeo sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Buhay sa langit kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan ito ay totoo. Sa katunayan, sa panahon ng Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang sinaunang panahon ay umapela din sa mga ideyang ito; ang katawan ng tao ay isang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng gayong pagkakatulad, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lamang mga bago ang lumitaw siyentipikong ideya, ngunit marami ring mga diskarte sa pagpipinta at eskultura na ginagawang three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Naabot ng tao ang isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagsimula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkalipas ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng isang Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay pinalitan ito ng pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula kahit saan maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang iniwan ang marami mga makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence, ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemian, ay nagsilang ng Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Ang pilosopiyang Italyano ay nabuo din kaayon ng sining. Sa paglipas ng ilang dekada, marami na ang naisulat mga gawaing siyentipiko nakatuon sa mga bagong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinalakas ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, sa huli ay nag-iwan ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo ng bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang lubos na kontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar na kinabibilangan ng panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng pamana ng unang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na orihinal, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagbunga ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. kapanahunan Renaissance ng Pransya nailalarawan isang malaking bilang eksakto mga istrukturang arkitektura. Ang mga kastilyo sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses, partikular na malinaw na kumakatawan sa panahong ito.

Estilo ng Renaissance: hitsura ng mga tao at kasuutan

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na nagsisikap na ipatupad ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin ng mga tao sa kagandahan ay ganap na nagbago. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, habang sabay na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga likas na birtud. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga panuntunan para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na down to earth.

Hal, suit ng babae Ang panahon ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng maraming maliliit na detalye at dekorasyon. Ang mga kinatawan ng patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, ang istilo na kung saan ay idinidikta ng isang walang kabusugan na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na mag-slide pababa sa isang balikat o biglang ilantad ang mga suso. Hairstyles din ay naging napakalaki sa malaking halaga kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan isang manipis na lambat na may mga perlas at mamahaling bato, minsan bumababa ito hanggang balikat at tuluyang natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng mga kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng ilang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimula itong magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang balabal may kwelyo. SA modernong mundo ito ay kadalasang ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga siyentipikong symposia at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang gawaing pangkaisipan ay nagsimulang pahalagahan at pinahintulutan ang isang komportableng pag-iral.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagdulot sila ng isang bagong saloobin sa imahe katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko, na patuloy na naghahanap ng bagong kaalaman at mga modelo.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan ang mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang napakahusay na lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay higit na nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay " huling Hapunan" at "La Gioconda". Matapang na tinatawag ng maraming modernong siyentipiko ang makikinang na da Vinci bilang isang "unibersal na tao", na higit pa sa katawan ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna."

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na hatid ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan; ang tao ay nagiging pangunahing karakter sa lahat ng mga plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri ng simbahan. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay lumalabas.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tulang ito ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe sa ilang linya lamang. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Pinakamahalaga dramaturgy acquires. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin pinakadakilang kinatawan ng panahon nito.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Naturally, ang pag-imprenta ay napakahalaga. Mula ngayon, ang pagpapakalat ng iyong mga ideya sa malawak na madla ay nagiging mas madali. At ngayon lahat ng bagong uso ay mabilis na tumatagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, mga pampublikong pigura at mga manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay nagsumikap na makilala ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga gawa ay isang ordinaryong naninirahan sa lungsod na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nasa uso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sa kabila ng kanilang monumentality, sila ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay napanatili sa Florence at Venice. Sapat lamang na tingnan ang Katedral ng Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal upang maunawaan ang lahat ng mga ideya ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto upang lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang katapusan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na paghanga at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay ilang siglo nangunguna sa kanilang panahon.

Italy - lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong ika-13 siglo. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, at isang malaking bilang ng mga artisan na inorganisa sa mga guild. Bilang karagdagan, ang mga guild ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na nagsimulang bumuo ng mga lupon ng mga edukadong tao, na naging paksa ng kanilang mga interes. tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ang sinaunang mundo, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na sa kanilang panahon ay lumikha ng imahe ng isang tao, hindi pinipigilan ng dogma, maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad kulturang Europeo at natanggap ang pangalang "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais para sa muling pagkabuhay ng mga imahe at halaga sinaunang kultura sa mga bagong kalagayang pangkasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo. Ang Renaissance ay higit sa lahat ay isang Italian phenomenon lamang. Sa isang tiyak na lawak ito ay pinadali mataas na lebel urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Ang isang mayaman, maunlad na lungsod ng Italya ay naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, na higit na nakakatugon sa mga pangangailangan ng panlipunang pag-unlad. Ngunit unti-unting pumapasok ang mga bagong ideya sa iba mga bansang Europeo, na bumubuo ng isang kababalaghan Hilagang Renaissance (Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at mga wikang Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, pilologo, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, at nagtipon ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang nakalimutang mga gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, binaluktot noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi maging "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili at hubugin ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay naihatid nang napakahusay ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga doktor - Aesculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang mga trabaho

At pinag-uusapan nila ang mga muse at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga gawain sa pamamagitan ng muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog din ang iba pang mga monumento sa kanilang bilog ng mga interes masining na kultura sinaunang panahon, pangunahin ang mga estatwa. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa unang pagkakataon sa isang libong taon ng pamumuno ng Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Kasunod nito, ang sinaunang pamana ay kasama sa sistema ng edukasyon, at kasama sinaunang panitikan, eskultura, pilosopiya ay naging pamilyar sa isang malawak na hanay ng mga tao. Hinahangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang bagay na ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong makasaysayang mga kondisyon. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lamang, ang mga tao ng Renaissance ay naghangad na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng unang panahon. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Ito ay kagiliw-giliw na sa parehong oras ang mga masters ay hindi abandunahin ang karanasan ng Middle Ages, kahit na sila ay malakas na tinatrato ito nang may paghamak. Una sa lahat, ginamit ang karanasan ng Romanesque at Gothic na arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang na naaalala ang panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay may higit pa mataas na teknolohiya pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw, hindi kilala sa sinaunang panahon. Kasabay nito, sa ilang mga bansa ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram mula sa unang panahon. Ang malubhang impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula magagandang bagay na ginawa ng mga artista mataas na Renaissance, kung saan ang mga gawa ay nagtagumpay ang isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetic. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang ang mga artista ng Renaissance ay nagsimulang maghanap ng kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, na nangyari noong ika-16 na siglo, na nagbunga ng kilusan. ugali, ito ay humantong sa pagtatagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng Baroque.

Ang kasaysayan ng Renaissance ay nagsimula noong Ang panahong ito ay tinatawag ding Renaissance. Ang Renaissance ay nagbago sa kultura at naging tagapagpauna ng kultura ng Bagong Panahon. At ang Renaissance ay natapos noong ika-16-17 siglo, dahil sa bawat estado ay mayroon itong sariling petsa ng pagsisimula at pagtatapos.

Ilang pangkalahatang impormasyon

Ang mga kinatawan ng Renaissance ay sina Francesco Petrarca at Giovanni Boccaccio. Sila ang naging unang mga makata na nagsimulang magpahayag ng mga dakilang imahe at kaisipan sa lantad, karaniwang wika. Ang inobasyong ito ay natanggap nang malakas at kumalat sa ibang mga bansa.

Renaissance at sining

Ang kakaiba ng Renaissance ay ang katawan ng tao ang naging pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon at paksa ng pag-aaral para sa mga artista sa panahong ito. Kaya, ang diin ay inilagay sa pagkakatulad ng iskultura at pagpipinta sa katotohanan. Ang mga pangunahing tampok ng sining ng panahon ng Renaissance ay kinabibilangan ng ningning, pinong paggamit ng brush, paglalaro ng anino at liwanag, pangangalaga sa proseso ng trabaho at mga kumplikadong komposisyon. Para sa mga artista ng Renaissance, ang mga pangunahing larawan ay mula sa Bibliya at mga alamat.

Sa pagkakahawig totoong tao sa kanyang imahe sa ito o sa canvas na iyon ay napakalapit na kathang-isip na karakter parang buhay. Hindi ito masasabi tungkol sa sining ng ikadalawampu siglo.

Ang Renaissance (ang mga pangunahing uso nito ay maikli na nakabalangkas sa itaas) ay nakita ang katawan ng tao bilang isang walang katapusang simula. Regular na pinahusay ng mga siyentipiko at artista ang kanilang mga kasanayan at kaalaman sa pamamagitan ng pag-aaral sa katawan ng mga indibidwal. Ang nangingibabaw na pananaw noon ay ang tao ay nilikha sa wangis at larawan ng Diyos. Ang pahayag na ito ay sumasalamin sa pisikal na pagiging perpekto. Ang pangunahing at mahahalagang bagay ng sining ng Renaissance ay ang mga diyos.

Kalikasan at kagandahan ng katawan ng tao

Ang sining ng Renaissance ay nagbigay ng malaking pansin sa kalikasan. Ang isang katangian na elemento ng mga landscape ay iba-iba at luntiang mga halaman. Asul na kulay na langit na natusok ng sinag ng araw na tumagos sa mga ulap puti, ay isang napakagandang backdrop para sa mga lumulutang na nilalang. Ang sining ng Renaissance ay iginagalang ang kagandahan ng katawan ng tao. Ang tampok na ito ay ipinakita sa mga pinong elemento ng mga kalamnan at katawan. Ang mga mahihirap na pose, ekspresyon ng mukha at kilos, isang maayos at malinaw na paleta ng kulay ay katangian ng gawain ng mga iskultor at iskultor ng panahon ng Renaissance. Kabilang dito ang Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt at iba pa.