Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao dumaan sa ilang panahon na nakaimpluwensya malaking impluwensya para sa buong pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugong ibinalik ang sangkatauhan ng ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. Ito mahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan mayroong isang Renaissance - ang panahon ng Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mahusay na mga iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi mailalarawan sa pamamagitan ng mga tuyong istatistika o isang maikling listahan ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit ito ay kinakailangan upang maunawaan kung ano ang kasama sa pangalan na ito.

Isinalin mula sa Italyano, ang terminong "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak." Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance era" ay magkapareho. Ang mga ito ay maaaring pantay na mailalapat sa pagpapaliwanag ng isang panahon ng kasaysayan ng Europa na gumawa ng isang masa ng mga henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon kung kailan ang mga artista at eskultor ang pinaka lumikha malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at mga pagbabago sa mga saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang Renaissance Years

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang dapat maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming pagbabago, batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nagpakita mismo sa bawat bansang Europa sa iba't ibang panahon. Halimbawa, sa Italya ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay nasa ilalim ng impluwensya ng bagong panahon halos isang buong siglo mamaya. Samakatuwid, nauunawaan ng komunidad ng siyensya ngayon ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming istoryador ang magiliw na tinatawag itong "taglagas ng Middle Ages."

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kilusan

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa mula sa kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil isa lamang itong inaasahan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pag-unlad ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansang Europeo sa simula ng ika-labing apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. Buhay sa langit kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan ito ay totoo. Sa katunayan, sa panahon ng Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang sinaunang panahon ay umapela din sa mga ideyang ito; ang katawan ng tao ay isang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng gayong pagkakatulad, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lamang mga bago ang lumitaw siyentipikong ideya, ngunit marami ring mga diskarte sa pagpipinta at eskultura na ginagawang three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Naabot ng tao ang isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagsimula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkalipas ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng isang Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay pinalitan ito ng pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula kahit saan maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang nag-iwan ng maraming makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence, ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemian, ay nagsilang ng Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Ang pilosopiyang Italyano ay nabuo din kaayon ng sining. Sa paglipas ng ilang dekada, maraming mga akdang siyentipiko ang naisulat sa modernong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga istoryador ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinalakas ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, sa huli ay nag-iwan ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto sa pagbuo ng isang bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang lubos na kontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar na kinabibilangan ng panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng pamana ng unang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na orihinal, ito ay isang halo ng mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagbunga ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. Ang French Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang partikular na mga istrukturang arkitektura. Ang mga kastilyo sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses, partikular na malinaw na kumakatawan sa panahong ito.

Estilo ng Renaissance: hitsura ng mga tao at kasuutan

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na nagsusumikap na ipatupad ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin ng mga tao sa kagandahan ay ganap na nagbago. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, habang sabay na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga likas na birtud. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga patakaran para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na down to earth.

Hal, suit ng babae Ang panahon ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng maraming maliliit na detalye at dekorasyon. Ang mga kinatawan ng patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, ang istilo na kung saan ay idinidikta ng isang walang kabusugan na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na mag-slide pababa sa isang balikat o biglang ilantad ang mga suso. Hairstyles din naging voluminous sa malaking halaga kulot at pinagtagpi na mga sinulid. Kadalasan ang isang manipis na lambat na may mga perlas at mahalagang bato ay nakakabit sa buhok, kung minsan ito ay bumaba sa mga balikat at ganap na natatakpan ang buhok sa likod.

Ang kasuutan ng kalalakihan ng Renaissance ay may ilang elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng mas malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng ilang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimula itong magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang balabal may kwelyo. Sa modernong mundo, madalas itong ginagamit bilang pormal na pagsusuot sa mga simposyum na pang-agham at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng mga intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang gawaing pangkaisipan ay nagsimulang pahalagahan at pinahintulutan ang isang komportableng pag-iral.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagdulot sila ng isang bagong saloobin patungo sa paglalarawan ng katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay mga siyentipiko din, na patuloy na naghahanap ng mga bagong kaalaman at modelo.

Ang pinakakilalang kinatawan ng mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang napakahusay na lalaking ito ay sabay-sabay na isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay higit na nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay ang The Last Supper at La Gioconda. Maraming modernong siyentipiko ang matapang na tinatawag ang napakatalino na da Vinci bilang isang "unibersal na tao" na higit pa sa katawanin ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga eksena sa Bibliya. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna".

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na hatid ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan ang nagiging pangunahing karakter sa lahat ng mga plot. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at mga papuri ng simbahan. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay nauuna.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tulang ito ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe sa ilang linya lamang. Ang mga unang publicist ay lumitaw, na nagsusulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Pinakamahalaga dramaturgy acquires. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin na pinakadakilang kinatawan ng kanilang panahon.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Naturally, ang pag-imprenta ay napakahalaga. Mula ngayon, ang pagpapakalat ng iyong mga ideya sa malawak na madla ay nagiging mas madali. At ngayon lahat ng bagong uso ay mabilis na tumatagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong pigura ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit kumakatawan sa isang pagsasanib ng mga pilosopo, mga pampublikong pigura at mga manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay nagsumikap na makilala ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga gawa ay isang ordinaryong naninirahan sa lungsod na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nasa uso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sa kabila ng kanilang monumentality, sila ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay napanatili sa Florence at Venice. Isang tingin lamang sa Cathedral of Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal ay sapat na upang maunawaan ang lahat ng ideya ng bagong panahon na naging inspirasyon ng arkitekto upang lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang katapusan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan noong panahong iyon nang may labis na paghanga at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay ilang siglo nangunguna sa kanilang panahon.

Renaissance o Renaissance (Italian Rinascimento, French Renaissance) - pagpapanumbalik, sinaunang edukasyon, muling pagbabangon klasikal na panitikan, sining, pilosopiya, mga mithiin ng sinaunang mundo, binaluktot o nakalimutan sa "madilim" at "paatras" na panahon ng Middle Ages para sa Kanlurang Europa. Ito ang anyo na kinuha ng kilusang pangkultura na kilala sa ilalim ng pangalan ng humanismo mula sa kalagitnaan ng ika-14 hanggang sa simula ng ika-16 na siglo (tingnan ang maikling at mga artikulo tungkol dito). Kinakailangang makilala ang humanismo mula sa Renaissance, na siyang pinaka-katangiang katangian lamang ng humanismo, na humingi ng suporta para sa pananaw nito sa mundo sa klasikal na sinaunang panahon. Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Italya, kung saan ang sinaunang klasikal (Greco-Roman) na tradisyon, na mayroong pambansang karakter para sa Italyano, ay hindi kailanman kumupas. Sa Italya ang pang-aapi ng Middle Ages ay hindi kailanman nadama lalo na malakas. Tinawag ng mga Italyano ang kanilang mga sarili na "Latins" at itinuturing ang kanilang sarili na mga inapo ng mga sinaunang Romano. Bagaman ang unang impetus para sa Renaissance ay bahagyang nagmula sa Byzantium, ang partisipasyon ng mga Byzantine Greeks dito ay bale-wala.

Renaissance. Video

Sa France at Germany, ang antigong istilo ay hinaluan ng mga pambansang elemento, na sa unang panahon ng Renaissance, ang Maagang Renaissance, ay lumitaw nang mas matalas kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang huling Renaissance ay bumuo ng mga sinaunang halimbawa sa mas maluho at makapangyarihang mga anyo, kung saan unti-unting umunlad ang Baroque. Habang sa Italya ang diwa ng Renaissance ay halos pantay na tumagos sa lahat ng mga sining, sa ibang mga bansa lamang ang arkitektura at iskultura ang naiimpluwensyahan ng mga sinaunang modelo. Ang Renaissance ay sumailalim din sa pambansang pagproseso sa Netherlands, England at Spain. Matapos ang Renaissance ay bumagsak sa rococo, nagkaroon ng reaksyon, na ipinahayag sa pinakamahigpit na pagsunod sinaunang sining, mga modelong Griyego at Romano sa lahat ng kanilang primitive na kadalisayan. Ngunit ang imitasyon na ito (lalo na sa Alemanya) sa wakas ay humantong sa labis na pagkatuyo, na noong unang bahagi ng 60s ng siglong XIX. sinubukang pagtagumpayan ito sa pamamagitan ng pagbabalik sa Renaissance. Gayunpaman, ang bagong paghahari na ito ng Renaissance sa arkitektura at sining ay tumagal lamang hanggang 1880. Mula noon, nagsimulang umusbong muli ang Baroque at Rococo sa tabi nito.

Renaissance o Renaissance (Rinascimento),- isa sa mga pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang European mula sa kalagitnaan ng ika-14 hanggang sa unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Ito ay nailalarawan:

Ang krisis ng pyudalismo;

Ang pagsilang ng kapitalismo;

Ang pagbuo ng mga bagong uri: ang burgesya at mga upahang manggagawa;

Ang paglikha ng malalaking pambansang estado at ang pagbuo ng mga bansa.

Ang panahon ng mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, nang lumawak ang mga hangganan ng mundo. Ang espirituwal na anyo ng isang tao ay nagbago, ang isang tao ay nakakuha ng mga katangian na nakatulong sa kanya na masanay sa bagong mundo. Ang pag-imbento ng paglilimbag ay nakatulong sa espirituwal na rebolusyon. Ang agham at teknolohiya ay umuunlad.

Ang panahong ito ay nahahati sa apat na panahon:

1. Proto-Renaissance (ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo) - ay isang transisyonal na kalikasan mula sa kultura ng Middle Ages hanggang sa Renaissance, kapag ang huli ay nag-mature sa loob ng balangkas ng una.

2. Maagang Renaissance (maagang Renaissance) - XV siglo. - kumakatawan sa kultura ng Renaissance sa pinakadalisay nitong anyo kasama ang lahat ng katangian nito.

3. Mataas na Renaissance - 70s. XV siglo - 1530 - ang pinakamataas na pamumulaklak ng kultura ng Renaissance.

4. Late Renaissance (1530-1590) - isang paghina sa pag-unlad ng kulturang Italyano, na nauugnay pangunahin sa pagkawala ng kalayaan, sa mga digmaan na dumaan sa teritoryo nito at sa pagpapalakas ng kapangyarihan ng simbahan (huli ng ika-15 hanggang ika-17 siglo - hilagang Renaissance - mga bansa sa kultura ng Europa sa hilaga ng Italya).

Ang isang tampok ng sinaunang kulturang burges ay isang apela sa sinaunang pamana (hindi isang pagbabalik sa nakaraan, ngunit isang apela Ang pangunahing tampok ng ideolohiya ng Renaissance ay humanismo (mula sa Latin na homo - tao) - isang kilusang ideolohikal na. pinagtitibay ang halaga ng tao at buhay ng tao). Sa Renaissance, ang humanismo ay nagpakita ng sarili sa isang pananaw sa mundo na naglagay ng pokus ng pag-iral ng mundo hindi na sa Diyos, kundi sa tao. Ang isang kakaibang pagpapakita ng humanismo ay ang paggigiit ng pagiging pangunahin ng katwiran kaysa sa pananampalataya. Ang isang tao ay maaaring malayang tuklasin ang mga misteryo ng pagkakaroon sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga pundasyon ng pagkakaroon ng kalikasan. Sa panahon ng Renaissance, ang mga ispekulatibong prinsipyo ng kaalaman ay tinanggihan, at ang pang-eksperimentong, natural na pang-agham na kaalaman ay ipinagpatuloy.

Sa panimula, ang mga anti-scholastic na larawan ng mundo ay nilikha: ang heliocentric na larawan ni Nicolaus Copernicus at ang larawan ng walang katapusang Uniberso ni Giordano Bruno. Ang pinakamahalagang bagay ay ang relihiyon ay nahiwalay sa agham, politika at moralidad. Nagsimula ang panahon ng pagbuo ng mga pang-eksperimentong agham, kinilala ang kanilang tungkulin bilang pagbibigay ng tunay na kaalaman tungkol sa kalikasan. Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang binuo salamat sa gawain ng isang buong kalawakan ng mga natitirang palaisip - Nicholas ng Cusa, Galileo Galilei, Tommaso Campanella, Thomas More, Niccolò Machiavelli at iba pa.

Dalawang uso sa kultura ng Renaissance ang nagpasiya ng hindi pagkakapare-pareho nito - ito:

Muling Pag-iisip ng Sinaunang Panahon;

Kumbinasyon sa mga kultural na halaga ng tradisyong Kristiyano (Katoliko).

Sa isang banda, ang Renaissance ay maaaring ligtas na mailalarawan bilang isang panahon ng masayang pagpapatibay sa sarili ng tao, at sa kabilang banda, bilang isang panahon ng pag-unawa ng tao sa buong trahedya ng kanyang pag-iral panahon ng isang panahon ng banggaan sa pagitan ng sinaunang at Kristiyanong mga prinsipyo, na nagdulot ng malalim na pagkakahiwalay ng tao.

Ang mga tampok ng Renaissance ay malinaw na ipinakita sa Italya. Kapag nailalarawan ang kultura ng Italian Renaissance, hindi natin dapat kalimutan na ang humanistic na edukasyon ay naa-access sa isang maliit na layer na kabilang sa mataas na lipunan at nakakuha ng isang aristokratikong karakter. Ang Italian Renaissance ay nagkaroon ng impluwensya sa malawak na mga seksyon ng mga tao, na nadama sa ibang pagkakataon.

Ang mga tampok ng Renaissance ay ganap na ipinakita sa Florence, at ilang sandali - sa Roma. Hindi naranasan ng Milan, Naples at Venice ang panahong ito na kasing matindi ng Florence.

Ang teorya ng aesthetic ng Renaissance ay nagdidikta ng mga katangian ng sining ng panahong ito:

Sekular na karakter at nilalaman.

Cognitive orientation ng sining.

Ang katwiran ng sining ng Renaissance.

Antropocentrism.

Ang panlipunang katangian ng sining ng Renaissance at lahat ng masining na buhay.

Mayroong pagpapalaya sa isip ng tao bilang kakayahang maunawaan ang pinakamataas na katotohanan ng pag-iral mula sa mga tanikala ng dogmatismo at lahat ng uri ng mga paghihigpit.

Dante Alighieri (1265-1321), Francesco Petrarch (1304-1374) at Giovanni Boccaccio (1313-1375)) - mga sikat na makata Renaissance, ay ang mga tagalikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Ang kanilang mga gawa, na sa panahon ng kanilang buhay, ay naging malawak na kilala hindi lamang sa Italya, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito, at pumasok sa kaban ng panitikan sa mundo. Ang mga sonnet ni Petrarch sa buhay at pagkamatay ni Madonna Laura ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Ang Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng kagandahan, lalo na ang kagandahan ng tao. Ang pagpipinta ng Italyano, na sa loob ng ilang panahon ay naging nangungunang anyo ng sining, ay naglalarawan ng magaganda, perpektong mga tao. Ang una ay Giotto (1266-1337), pinalaya ang Italian fresco painting mula sa impluwensya ng mga Byzantine. Ang makatotohanang istilo ng paglalarawang katangian ni Giotto sa simula ng ika-15 siglo. nagpatuloy at umunlad Masaccio (1401-1428). Gamit ang mga batas ng pananaw, nagawa niyang gumawa ng mga larawan ng mga figure na three-dimensional.

Isa sa pinaka mga sikat na eskultor sa oras na iyon ay mayroon Donatello (1386-1466), may-akda ng isang bilang ng mga makatotohanang gawa ng uri ng portrait, na kumakatawan sa hubad na katawan sa iskultura sa unang pagkakataon mula noong unang panahon.

Ang panahon ng maagang Renaissance ay napalitan ng mataas na Renaissance- ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng makatao na kultura ng Italya. Noon ang mga ideya tungkol sa karangalan at dignidad ng tao, ang kanyang mataas na layunin sa Lupa ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at puwersa. Titan mataas na Renaissance noon Leonardo da Vinci (1456-1519), isa sa mga pinakakahanga-hangang tao sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang pagkakaroon ng maraming nalalaman na mga kakayahan at talento, si Leonardo ay kasabay ng isang artist, art theorist, sculptor, architect, mathematician, physicist, astronomer, physiologist, anatomist, at hindi ito kumpletong listahan ng mga pangunahing lugar ng kanyang aktibidad; Pinayaman niya ang halos lahat ng larangan ng agham na may makikinang na mga hula. Ang pinakamahalaga nito likhang sining – "Ang Huling Hapunan" - fresco sa monasteryo ng Milan Santa Maria della Grazie, na naglalarawan sa sandali ng hapunan pagkatapos ng mga salita ni Kristo: “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo,” gayundin ang pandaigdig na sikat na larawan batang Florentine Mona Lisa, na may ibang pangalan - "La Gioconda.

Ang mahusay na pintor ay isa ring titan ng mataas na Renaissance Raphael Santi (1483-1520), lumikha ng Sistine Madonna, pinakadakilang gawain pagpipinta ng mundo: ang batang si Madonna, na bahagyang nakatapak sa mga ulap, dinadala ang kanyang maliit na anak, ang Sanggol na Kristo, sa mga tao, inaasahan ang kanyang kamatayan, nagdadalamhati tungkol dito at nauunawaan ang pangangailangan na gawin ang sakripisyong ito sa ngalan ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan ng sangkatauhan.

Ang huling dakilang kinatawan ng mataas na kultura ng Renaissance ay si Michelangelo Buonarotti (1475-1564) - iskultor, pintor, arkitekto at makata, tagalikha sikat na rebulto David, mga sculptural figure na "Morning", "Evening", "Araw", "Night", na ginawa para sa mga libingan sa Medici Chapel. Pininturahan ni Michelangelo ang kisame at dingding Sistine Chapel Palasyo ng Vatican; Isa sa mga pinakakahanga-hangang fresco ay ang eksena sa Huling Paghuhukom. Sa mga gawa ni Michelangelo, mas malinaw kaysa sa kanyang mga nauna - Leonardo da Vinci at Raphael Santi, ang mga trahedya na tala ay naririnig, sanhi ng kamalayan ng limitasyon na dahil sa tao, ang pag-unawa sa mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao, ang imposibilidad ng "nakahihigit sa kalikasan."

Ang susunod na yugto sa kultura ng Renaissance ay mamaya Renaissance, na, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay tumagal mula 40s. siglo XVI hanggang sa katapusan ng ika-16 - ang mga unang taon ng ika-17 siglo.

Ang Italya, ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ay din ang unang bansa kung saan nagsimula ang reaksyong Katoliko. Noong 40s siglo XVI dito ang Inkisisyon, na umuusig sa mga pinuno ng kilusang makatao, ay muling inayos at pinalakas. Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Pinagsama-sama ni Pope IV ang "Index of Forbidden Books," na pagkatapos ay maraming beses na nilagyan ng mga bagong edisyon. Kasama rin sa Index ang mga gawa ng ilang Italian humanist, lalo na si Giovanni Boccaccio. Ang mga ipinagbabawal na libro ay sinunog; ang parehong kapalaran ay maaaring mangyari sa kanilang mga may-akda at lahat ng mga dissidents na aktibong ipinagtanggol ang kanilang mga pananaw at ayaw makipagkompromiso sa Simbahang Katoliko. Maraming nangungunang mga palaisip at siyentipiko ang namatay sa taya. Kaya, noong 1600 sa Roma, sa Square of Flowers, ang dakila Giordano Bruno (1504-1600), may-akda ng sikat na sanaysay na "On Infinity, the Universe and Worlds."

Maraming pintor, makata, eskultor, at arkitekto ang tumalikod sa mga ideya ng humanismo, nagsusumikap na gamitin lamang ang "paraan" ng mga dakilang pigura ng Renaissance. Ang kilusang humanista ay isang pan-European phenomenon: noong ika-15 siglo Ang humanismo ay lumalampas sa mga hangganan ng Italya at mabilis na kumalat sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang katangian sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance, sariling pambansang tagumpay, at sariling pinuno.

SA Alemanya ang mga ideya ng humanismo ay nakilala noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, na nagbibigay ng malakas na impluwensya sa mga bilog sa unibersidad at sa mga progresibong intelihente.

Ang pagbabagong-buhay sa Alemanya ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Repormasyon - ang kilusan para sa reporma (mula sa Latin na reformat "- pagbabagong-anyo) Simbahang Katoliko, para sa paglikha ng isang "murang simbahan" - nang walang pangingikil at pagbabayad para sa mga ritwal, para sa paglilinis ng Kristiyanong pagtuturo mula sa lahat ng maling posisyon na hindi maiiwasan sa mga siglo-lumang kasaysayan ng Kristiyanismo. Nanguna sa kilusang Repormasyon sa Alemanya Martin Luther (1483-1546), Doktor ng Teolohiya at monghe ng Augustinian monastery. Naniniwala siya na ang pananampalataya ay ang panloob na kalagayan ng isang tao, na ang kaligtasan ay ipinagkakaloob sa isang tao nang direkta mula sa Diyos, at na ang isang tao ay maaaring lumapit sa Diyos nang walang pamamagitan ng mga klerong Katoliko. Tumanggi si Luther at ang kanyang mga tagasuporta na bumalik sa Simbahang Katoliko at nagprotesta bilang tugon sa kahilingan na talikuran ang kanilang mga pananaw, na minarkahan ang simula ng kilusang Protestante sa Kristiyanismo.

Tagumpay ng Repormasyon sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. nagdulot ng pag-unlad ng lipunan at paglago ng pambansang kultura. Ang pinong sining ay umabot sa isang kahanga-hangang pamumulaklak. Pangunahing genre: landscape, portrait, araw-araw na pagpipinta. Ang sikat na pintor at engraver ay nagtrabaho sa lugar na ito Albrecht Durer (1471-1526), ​​mga artista na si Hans Holbein the Younger (1497-1543), Lucas Cranach the Elder (1472-1553). Nakamit ng panitikang Aleman ang isang kapansin-pansing pagtaas. Isang namumukod-tanging kinatawan ng German humanistic literature ay Johann Reuchlin (1455-1522), na naghangad na ipakita ang banal sa tao mismo. Ang pinakadakilang makatang Aleman noong panahon ng Repormasyon ay Hans Sachs (1494-1576), nagsulat ng maraming nakapagpapatibay na pabula, kanta, shwanks, mga dramatikong gawa, At Johann Fischart (1546-1590)- may-akda ng matalas na satirical na mga gawa.

SA Inglatera Ang sentro ng mga ideyang makatao ay ang Unibersidad ng Oxford, kung saan nagtrabaho ang mga nangungunang siyentipiko noong panahong iyon. Pag-unlad ng mga pananaw na makatao - sa globo pilosopiyang panlipunan nauugnay sa pangalan Thomas More (1478-1535), may-akda ng Utopia, iniharap sa mambabasa ang ideyal, “sa kanyang palagay, lipunan ng tao: sa loob nito ang lahat ay pantay-pantay, walang pribadong pag-aari, at ang ginto ay hindi mahalaga - ito ay ginagamit upang gumawa ng mga tanikala para sa mga kriminal." Ang pinakadakilang pigura English Renaissance ay si William Shakespeare (1564-1616) - ang lumikha ng tanyag na trahedya sa mundo na "Hamlet", "King Lear", "Othello", mga makasaysayang dula na "Henry II", "Richard III", mga sonnet. Umakyat sining ng teatro, ang pampubliko at demokratikong katangian nito ay nag-ambag sa pagbuo ng mga demokratikong istruktura sa lipunang Ingles.

Renaissance sa Espanya ay mas kontrobersyal kaysa sa ibang mga bansa sa Europa: maraming humanista dito ang hindi sumalungat sa Katolisismo at sa Simbahang Katoliko. Ang mga nobelang Knightly at picaresque ay naging laganap (manunulat ng Espanyol Miguel de Cervantes (1547-1616), may-akda ng walang kamatayang Don Quixote, satirikong manunulat Francisco de Quevedo (1580-1645), nilikha sikat na nobela "Ang Kuwento ng Buhay ng isang Rogue"). Ang nagtatag ng pambansang drama ng Espanya ay ang dakila Lope de Vega (1562-1635), may-akda ng mga akdang pampanitikan gaya ng "Aso sa sabsaban", "Guro ng sayaw". Nakamit ng Spanish painting ang makabuluhang tagumpay. Espesyal na lugar sakupin ito El Greco (1541-1614) at Diego Velazquez (1599-1660).

Sa France Ang kilusang makatao ay nagsimulang kumalat lamang sa maagang XVI V. Isang natatanging kinatawan ng French humanism ay François Rabelais (1494-1553), na sumulat ng satirikong nobelang Gargantua at Pantagruel. Noong 40s ng ika-16 na siglo. lumitaw sa France direksyong pampanitikan, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng pangalang "Pleiades". Ang kalakaran na ito ay pinangunahan ng mga sikat na makata na sina Pierre de Ronsard (1524-1585) at Joaquin Du Bellay (1522-1566). Iba pang sikat na makata Renaissance ng Pransya nariyan sina Agrippa d'Aubigné (1552-1630) at Louise Labe (1525-1565).

Ang pinakamalaking kinatawan ng kultura ng France noong ika-16 na siglo. ay Michel de Montaigne (1533-1592). Ang kanyang pangunahing gawain ay "Mga Eksperimento" ay isang pagmuni-muni sa pilosopikal, historikal, etikal na mga paksa. Pinatunayan ni Montaigne ang kahalagahan ng kaalamang pang-eksperimento at niluwalhati ang kalikasan bilang isang guro ng tao. Ang "Mga Karanasan" ni Montaigne ay itinuro laban sa eskolastiko at dogmatismo, na nagpapatunay sa mga ideya ng rasyonalismo ang gawaing ito ay may malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng kaisipang Kanlurang Europa.

Tapos na ang Renaissance. Kanlurang Europa pumasok sa bagong panahon kasaysayan nito. Gayunpaman, ang mga ideya at pananaw sa katangian ng mundo ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan at pagiging kaakit-akit noong ika-17 siglo. Alinsunod sa mga likas na mithiin nito, dalawang mahusay na kinatawan ng dating pinag-isang paaralan ng sining ng Netherlands ang lumikha ng kanilang mga kahanga-hangang gawa - Peter Paul Rubens (1577-1640), na kumakatawan sa sining ng Flanders, at Rembrandt van Rijn (1606-1669), ang pangunahing pintor ng paaralang Dutch.

Ang kahalagahan ng kultura ng Renaissance ay ang mga sumusunod:

Ang terminong "Renaissance" ay tumutukoy sa pagnanais ng lipunan na maunawaan at pag-isipang muli ang nakaraan nito, upang buhayin ang dating kaluwalhatian.

Ang Renaissance ay nagpahayag ng sariling katangian ng tao sa mundo at nagpakita ng paraan upang personal na paglago. Hanggang sa panahong ito, ang isang indibidwal na tao ay itinuturing bilang isang biyolohikal na indibidwal. At sa Renaissance lamang lumilitaw ang isang tao sa kanyang pagiging natatangi at kakayahan para sa malikhaing aktibidad, na isa sa mga pangunahing tampok ng Renaissance - humanismo.

Ang humanismo ng Renaissance ay nagbubunga ng pagnanais para sa paghihimagsik. Ang panahong ito ng kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pahinga sa lumang mundo at ang pagtatatag ng mga bagong anyo. Ang pagnanais para sa paghihimagsik ay hindi nagreresulta sa isang break sa relihiyon at sa simbahan, ngunit lumilikha ng isang sekular na kultura.

Kung ang humanismo ay maituturing na pangunahing pundasyon ng kultura ng Renaissance, kung gayon ang lahat ng iba pang aspeto nito ay itinayo sa paligid nito. Ang mga bagong ideyang pampulitika ay nauugnay sa humanismo, halimbawa, mga problema ng estado at ekonomiya. Sa kulturang pampulitika, malaking kahalagahan ang nakakabit sa personalidad ng pinuno, at inilaan niya ang kanyang gawain sa isyung ito. "Ang Prinsipe" ni Niccolò Machiavelli. Ito ay hindi nagkataon na halos lahat ng mga pinuno sa ika-16 na siglo. nagkaroon ng malalakas na karakter na may binibigkas na mga indibidwal na katangian. Ito ay humantong sa isang polarisasyon ng moralidad at imoralidad. Mga layuning pampulitika ang mga pinuno ay nawalan ng mga paghihigpit sa relihiyon, at samakatuwid, sa saklaw, liwanag at kalubhaan na likas sa panahon, sila ay lumitaw pinakamasamang katangian mga nasa kapangyarihan. Ang pagkalkula sa pulitika at ang pagtataksil at pagtataksil na nauugnay dito ay hayagang naging sentro. Ang sagisag ng pampulitika at moral na kawalang-hiya ay hindi lamang Caesar Borgia, kundi pati na rin Henry VIII, Francis I, Catherine de Medici at iba pa, ang humanismo ng Renaissance ay natanto nang may partikular na puwersa sa intelektwal, espirituwal na globo, at lalo na sa. sining.

Materyal mula sa Uncyclopedia

Ang Renaissance, o Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa mga pinakakapansin-pansing panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyon sa lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga kapitalistang relasyon at ang krisis ng pyudalismo, ang pagbuo ng mga bansa at ang paglikha ng malalaking pambansang estado ay naganap, isang bagong anyo ng sistemang pampulitika ang lumitaw - isang ganap na monarkiya. (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang burgesya at mga upahang manggagawa. Nagbago at espirituwal na mundo tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa mahirap, transisyonal na panahon, ay bumangon bagong uri isang kultura na naglalagay sa tao at sa kapaligiran sa sentro ng mga interes nito. Ang bago, kulturang Renaissance ay malawak na nakabatay sa pamana ng sinaunang panahon, naiiba ang interpretasyon kaysa noong Middle Ages, at sa maraming paraan ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga tagumpay ng medyebal na kultura, lalo na. sekular - knightly, urban, folk Ang taong Renaissance ay nahawakan ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili at mahusay na mga tagumpay, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang natural na mundo, nagsikap para sa isang malalim na pag-unawa dito, at hinangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, isang paninindigan ng halaga ng pag-iral sa lupa, ang kadakilaan ng isip at malikhaing kakayahan ng tao, at ang dignidad ng indibidwal. Ang humanismo (mula sa Latin na humanus - tao) ay naging isang ideolohikal bagong kultura Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Galerya ng sining. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Bruegel ang Matanda. Mga mangangaso sa niyebe. 1565 Kahoy, langis. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science, batay sa pormal na lohika(dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at pananampalataya nito sa mga awtoridad, sa gayo'y nililinis ang daan para sa malayang pag-unlad ng siyentipikong kaisipan. Nanawagan ang mga humanista para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, tinatanggap lamang mula dito ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto mula sa mga susunod na layer at mga pagkakamali ng mga tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa isang desisyon. kasalukuyang mga problema modernidad, upang makabuo ng bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman kung saan nabuo ang humanistic worldview ay kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong siyentipikong pamamaraan, pagpuna sa scholasticism, at mga pagsasalin ng siyentipikong mga gawa ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance sa iba't ibang mga bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa iba't ibang mga rate sa iba't ibang mga lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, umunlad ito sa Italya kasama ang maraming lungsod na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati na ng ika-14 na siglo. Sa Italya, ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa panitikan at sangkatauhan - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ang sining at arkitektura ay naging arena para sa mabilis na pag-unlad ng Renaissance kalaunan ay yumakap ang bagong kultura sa globo ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa mahigit isang siglo, nanatili ang Italya ang tanging bansa Kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, at France noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, Central European bansa. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay ng European Renaissance, kundi maging ng mga pagpapakita ng krisis ng isang bagong kultura na dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon sa pag-unlad mismo ng Renaissance.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng personal na dignidad, na iniuugnay ito hindi sa kapanganakan, ngunit sa mga magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang mga kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "Aking Lihim" at isang bilang ng mga treatise, bumuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang mga problema ng tao sa gitna, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na pamamaraan ng kaalaman, na nanawagan para sa pag-aaral. ng mga sinaunang may-akda (lalo na pinahahalagahan ni Petrarch si Cicero, Virgil, Seneca), lubos na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron" at isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sinusubaybayan ng Decameron ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan noong Middle Ages. Dito, sa masining na anyo Ang mga ideyang makatao ay natagpuang pagpapahayag - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapahayag ng kanyang damdamin, lahat ng natural na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng ang pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideyang kontra-uri ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. SA karagdagang pag-unlad panitikan sa Italyano at mga wikang Latin Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo. - mga manunulat at pilologo, istoryador, pilosopo, makata, mga estadista at mga tagapagsalita.

Sa Italian humanism mayroong mga direksyon na may iba't ibang mga diskarte sa paglutas ng mga problema sa etika, at higit sa lahat sa tanong ng landas ng tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Iginiit ng mga humanista ang pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideyal ng aktibong buhay sibil bilang kabaligtaran sa ideal ng simbahan ng monastic hermitage. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, pagiging magalang, at kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan, at hindi sa pagtakas mula sa makamundong buhay. Itinuring ng mga humanista ng paaralang ito ang pinakamahusay na anyo ng pamahalaan upang maging isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo noong ika-15 siglo. kumakatawan sa gawain ng manunulat, arkitekto, at art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, at ang tao ay napapailalim dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, upang maunawaan ang mundo sa paligid niya at ang kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo buhay sa lupa sa makatwirang batayan, sa batayan ng natamo na kaalaman, ginagawa itong pakinabang ng isang tao, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng damdamin at isip, indibidwal at lipunan, tao at kalikasan. Obligado ang kaalaman at trabaho para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang landas tungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan sa kasiyahan: ang isang tao ay dapat tumanggap ng kasiyahan mula sa lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang Asceticism ay sumasalungat sa kalikasan ng tao mismo ang mga damdamin at katwiran ay pantay-pantay sa mga karapatan; Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng mapagpasyang pagpuna sa monasticism sa dialogue na "On the Monastic Vow."

Sa pagtatapos ng ika-15 - katapusan ng ika-16 na siglo. Ang direksyon na nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence ay naging laganap. Ang nangungunang humanistang pilosopo ng kilusang ito, sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, ay nagtaas ng isip ng tao sa kanilang mga gawa batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista. Ang pagluwalhati sa pagkatao ay naging katangian nila. Itinuring ni Ficino ang tao na sentro ng mundo, ang connecting link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang magandang organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang hubugin ang kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa kanyang "Speech on the Dignity of Man," ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip at naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi piling iilan. Nilapitan ng mga Neoplatonistang Italyano ang solusyon ng ilang mga problemang teolohiko mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ang isang bagong pagtaas sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na "The Furious Roland," kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati sa makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot at kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Sumulat si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao ng kanyang kapanahunan (“Courtier”). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo Ang engrandeng bayaning tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga natamo ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin sa umuusbong na krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng religiosity sa mga kondisyon ng Counter-Reformation, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa pagiging makapangyarihan ng indibidwal.

Ang sining ng Italian Renaissance, na nagsimula kay Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa eskultura, at Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong ika-1 kalahati ng ika-15 siglo, ay nakamit ang makikinang na tagumpay. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng napakatalino na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng ika-15 siglo. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralang Florentine, maraming iba pa ang lumitaw - Umbrian, Northern Italian, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng pagkamalikhain pinakadakilang mga masters- Piero della Franceschi, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Lahat sila sa iba't ibang paraan ay nagsiwalat ng mga detalye ng sining ng Renaissance: ang pagnanais para sa mga imaheng tulad ng buhay batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motif sinaunang mitolohiya at sekular na interpretasyon ng mga tradisyunal na relihiyosong paksa, interes sa linear at aerial na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, magkakasuwato na proporsyon, atbp. Ang Portrait ay naging isang malawak na genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura, na direktang nauugnay sa paninindigan ng humanistic ideal ng tao. Ang kabayanihan ng perpektong tao ay kinatawan ng partikular na pagkakumpleto sa sining ng Italyano ng High Renaissance sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). Isang uri ng unibersal na artista ang lumitaw, na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista sa panahong ito ay nakipagtulungan nang malapit sa mga humanista at nagpakita ng malaking interes sa mga likas na agham, lalo na anatomya, optika, matematika, sinusubukang gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanyang trabaho. Noong ika-16 na siglo Nakaranas ng espesyal na boom ang Venetian art. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kanilang coloristic na kayamanan at pagiging totoo ng mga imahe ng tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay isang panahon ng aktibong pagtatatag ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (order architecture). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit naaayon din sa tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa nina Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, at Palladio. Maraming arkitekto ang lumikha ng mga proyekto para sa isang perpektong lungsod, batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumutugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, kundi pati na rin ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Museo ng Hermitage ng Estado. Saint Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Doré para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at historikal na kaisipan ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Ang mga gawa ni Bruni at lalo na si Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, batay sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, at ang mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice ay nagsiwalat ng mga merito ng istrukturang republika ng mga lungsod-estado na ito, habang ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Isang karaniwang tampok Ang historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), unibersal na sapilitang paggawa, maayos na pag-unlad pagkatao. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ng Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrizi, at Giordano Bruno. Sa kanilang mga gawa, ang dogma ng isang lumikha na Diyos na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob ay nagbigay daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga likas na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa kanyang matalas na pagpuna sa simbahan, na kinukunsinti ang kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at nakatuon sa sunog noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa isang malaking lawak sa pamamagitan ng pag-print. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong ika-16 na siglo. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang palimbagan ng Aldus Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat nitong Etienne printing house, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang pag-imprenta ay naging isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kulturang Renaissance sa maraming bansa sa Europa at nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa kilusan ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Budet at Lefebvre d'Etaples sa France, I. Reuchlin sa Germany ay malawak na naunawaan ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng mga unang turo ng Kristiyano, hindi niya nakita ang anumang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila mula sa punto ng view ng katotohanan kung saan ang isang tao ay dapat magsikap, tulad ng ang Italian humanists, ikinonekta niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, at ang paghahayag ng lahat ng likas sa kanya ay nakatanggap ng artistikong pagpapahayag sa "Easy Conversations," at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity". itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, at pyudal na pagkiling ay nakita ni Erasmus ang landas tungo sa kaligayahan ng mga tao sa isang mapayapang buhay at ang pagtatatag ng isang kulturang makatao batay sa lahat ng mga pagpapahalaga sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Sa Germany, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng ika-16 na siglo. Ang isa sa mga tampok nito ay ang pag-usbong ng satirikong panitikan, na nagsimula sa sanaysay ni Sebastian Brant na "Ship of Fools," kung saan ang mga ugali ng panahon ay binatikos nang husto; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang satirical na linya sa literatura ng Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang nai-publish na kolektibong gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na nakadirekta laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, at ang pagkakawatak-watak ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan ng mga Aleman.

Ang pinakamalaking pintor ng Renaissance sa Alemanya ay si A. Dürer, isang natatanging pintor at hindi maunahang master ng pag-uukit, si M. Niethardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim. mga dramatikong larawan, pintor ng larawan na si Hans Holbein the Younger, gayundin si Lucas Cranach the Elder, na malapit na nauugnay ang kanyang sining sa Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, sa partikular, sa pamamagitan ng mga digmaang Italyano 1494-1559 (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon katutubong kultura, malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni C. Marot, ang mga gawa ng humanist philologist na sina E. Dolet at B. Deperrier, na bahagi ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng mga katutubong motif at masayang freethinking. Ang mga tendensiyang ito ay napakalinaw na ipinakita sa satirical novel natatanging manunulat Ang "Gargantua at Pantagruel" ng Renaissance Francois Rabelais, kung saan ang mga balangkas na hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa masasayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang makatao ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura . Ang pag-usbong ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaang Panrelihiyon sa Pransya), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa mga posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang pinakamalaking palaisip sa pulitika ay sina F. Hautman at Duplessis Mornay, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pag-unawa sa Montaigne's Essays. Ang Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier ay mga kilalang kinatawan ng sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan ang mga relihiyosong pundasyon ng kanilang pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, scholasticism, at relihiyosong panatisismo. Ang pangunahing prinsipyo ng etika ni Montaigne ay ang malayang pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapailalim sa pananampalataya, at ang kapunuan ng emosyonal na buhay. Iniugnay niya ang kaligayahan sa pagsasakatuparan ng mga panloob na kakayahan ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang genre ng portrait ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands sa panahon ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang natatanging kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, at isinagawa ang pinong gawain sa salita; Ang mga humanista ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakadakilang pintor na si Pieter Bruegel, na binansagang "The Peasant", sa kanyang mga painting buhay magsasaka at ang mga tanawin na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito sa mataas na antas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Sa maraming pampubliko at pribadong mga sinehan, itinanghal ang mga pang-araw-araw na komedya, makasaysayang salaysay, at kabayanihan. Ang mga dula ni C. Marlowe, kung saan hinahamon ng mga maringal na bayani ang moralidad ng medieval, at si B. Johnson, kung saan lumilitaw ang isang gallery ng mga tragicomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang playwright ng Renaissance, si William Shakespeare. Isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na kinatawan ang mga katangian ng isang Renaissance na tao, mapagmahal sa buhay, madamdamin, pinagkalooban ng katalinuhan at enerhiya, ngunit kung minsan ay nagkakasalungatan sa kanyang moral na aksyon. Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang lumalalim na agwat sa Late Renaissance sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ng tunay na mundo, na puno ng matinding salungatan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance sa mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Tinutulan niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang landas sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na ang pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "ginintuang panahon" noong ika-2 kalahati ng ika-16 na siglo. - ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. kanya pinakamataas na tagumpay kaugnay ng paglikha ng bagong panitikang Espanyol at pambansa katutubong teatro, pati na rin sa gawa ng natitirang pintor na si El Greco. Ang pagbuo ng bagong panitikang Espanyol, na lumago mula sa mga tradisyon ng mga nobelang kabalyero at picaresque, ay nakatagpo ng napakatalino na pagkumpleto sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes na “The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha.” Sa mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza, ang pangunahing ideya ng makatao ng nobela ay ipinahayag: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na pakikibaka laban sa kasamaan sa ngalan ng katarungan. Ang nobela ni Cervantes ay parehong uri ng parody ng isang chivalric romance na nagiging isang bagay ng nakaraan, at isang malawak na canvas. buhay bayan Espanya ika-16 na siglo Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa isang mas malawak na lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na napuno ng katutubong diwa.

Andrey Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

Sa pagtatapos ng XV-XVI na siglo. Ang kultura ng Renaissance ay lumaganap sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pamumulaklak ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang ilang mga pre-Renaissance tendencies ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalagong interes sa personalidad ng tao at sa sikolohiya nito. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom," na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga gawa ng Si Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na “paghahabi ng mga salita.” Noong ika-16 na siglo Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - unang mga dekada ng siglo XVII. makabuluhang pagbabago ang naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na nagbago ng mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Ang astronomer at physicist na si Galileo ay gumawa ng teleskopyo, gamit ito upang matuklasan ang mga bundok sa Buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satelayt ng Jupiter, atbp. Ang mga natuklasan ni Galileo, na nagpapatunay sa pagtuturo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, nagbigay ng lakas sa mas mabilis na paglaganap ng teoryang heliocentric, na kinikilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga gawa ni Galileo. Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, nag-systematize ang E. Cord at L. Fuchs malawak na bilog kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa pamamagitan ng kanyang “History of Animals”. Ang kaalaman sa anatomy ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao." Ipinahayag ni M. Servet ang ideya ng pagkakaroon ng sirkulasyon ng baga. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika at gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Iniharap ni Leonardo da Vinci ang ilang mga proyektong pang-inhinyero na nauuna sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilang mga natuklasan sa ibang pagkakataon (halimbawa, ang flying machine).

Ang terminong "Renaissance" ay karaniwang tumutukoy sa panahon na nagsimula noong ika-14 na siglo at natapos noong ika-17 siglo - isang bagay na parang tulay sa pagitan ng kulturang Europeo noong Middle Ages at New Age. Kahit na ang termino ay kinuha para sa ipinagkaloob ngayon, ito ay hindi ang sariling pangalan ng panahon. Ang mananalaysay at pintor na si Giorgio Vasari sa “The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects” (1550) ay gumamit ng termino rinascita(literal na "muling pagsilang") ay pinagkaiba ang bagong sining na nagmumula sa Giotto hanggang sa Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Raphael, Michelangelo at iba pang mga master, na may "barbaric" na istilong Gothic. Kasabay nito, nasa isip niya ang isang artistikong tagumpay, at hindi nangangahulugang isang pagbabalik sa sinaunang pinagmulan. Ngunit si Francesco Petrarch, na ayon sa kaugalian ay itinuturing na unang manunulat ng Renaissance, ay tinawag una sa lahat upang muling buhayin ang sinaunang canon, at higit sa lahat, ang klasikal na Latin, upang linisin ang wika ng mga layer ng barbaric Middle Ages. Madaling makita na ang dalawang may-akda na ito ay nangangahulugang magkaibang mga bagay sa pamamagitan ng "renaissance."

SA kalagitnaan ng ika-19 siglo, pagkatapos ng paglalathala ng aklat ni Jules Michelet na “History of France in the 16th Century: Renaissance,” sinimulang tawagin ng mga istoryador ang buong panahon mula ika-14 hanggang ika-16 na siglo sa paraang Pranses. Ang termino ay nakuha sa: sa loob ng limang taon, ang akdang aklat-aralin ni Jacob Burckhardt na "Die Kultur der Renaissance in Italien" ("Kultura ng Italya sa Renaissance") ay nai-publish. Unti-unti, ang salitang "renaissance" o "muling pagsilang" ay nagsimulang gamitin nang mas malawak, na nangangahulugang anumang interes sa pag-renew ng nawawalang kaalaman. Halimbawa, ang pag-usbong ng panitikan, teolohiya, jurisprudence at iba pang kaalaman sa ilalim ni Charlemagne at ng kanyang mga inapo (ika-8-9 na siglo) ay madalas na inilarawan bilang Carolingian Renaissance, at ang Renaissance ng ika-12 siglo ay ang pag-usbong ng agham, pilosopiya at tula sa Ang Europa ay nauugnay sa pagsasalin sa Latin ng maraming dating hindi kilalang mga teksto - hindi lamang mula sa Griyego, kundi pati na rin mula sa Arabic.

Francesco Petrarca. Pag-ukit ni Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Naniniwala ang ilang modernong istoryador na ang panahon mula Petrarch hanggang ika-17 siglo ay mas tumpak na tinatawag na maagang modernong panahon. Una, ang ganitong termino ay sumisipsip ng mga katotohanan na nakaapekto sa lahat ng bahagi ng populasyon (malamang na ang mga mas mababang uri ay hindi magbasa ng mga may-akda ng Greek o mag-aral ng mga sinaunang ayos ng arkitektura). Pangalawa, ang ideya ng Middle Ages bilang isang pansamantalang pagbagsak sa kadiliman, pagkatapos kung saan ang liwanag ng klasikal na kultura ay sumikat muli, ay matagal nang hindi napapanahon. Gayunpaman, ang terminong "maagang modernong panahon" ay hindi pumalit sa "Renaissance". Kinumpirma ito, halimbawa, ng Renaissance Society of America, isang asosasyon na kinabibilangan ng humigit-kumulang apat na libong mga espesyalista sa kultura, kasaysayan, at agham ng Renaissance, na nagsasagawa ng taunang mga kumperensya na may daan-daang kalahok. Ligtas nating mahihinuha na ang parehong mga termino ay may kaugnayan: ang isa ay higit na nauugnay sa kasaysayan ng lipunan at ekonomiya, ang pangalawa sa kasaysayan ng kultura.

2. Kailan ang Renaissance

Imposibleng tumpak na tukuyin ang mga hangganan ng panahon; Ang debate sa isyung ito ay nangyayari sa loob ng mga dekada at malamang na hindi magtatapos. Ang simbolikong panimulang punto ay kadalasang itinuturing na 1341, nang si Francesco Petrarch ay nakoronahan ng isang laurel wreath sa Kapitolyo. Noong sinaunang panahon, ang isang korona ay iginawad sa nagwagi ng mga patula na kumpetisyon, ngunit noong ika-14 na siglo ay natagpuan ni Petrarch ang kanyang sarili na wala sa kumpetisyon: siya ay nararapat na kinilala bilang ang hindi mapag-aalinlanganang tagumpay, ang tagapagmana ng sinaunang panitikan, na tinawag upang buhayin ang purong Latin. Ang 1341 ay higit pa sa di-makatwirang petsa, ngunit mayroong pinagkasunduan sa agham na ang Renaissance ay nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, at ang una at pangunahing sentro nito ay ang Florence. Nang dumating ang wakas ay isang mas kontrobersyal na tanong. Ang huling chord ng Renaissance ay maaaring ituring na ang pagtuklas ng Amerika (1492), ang simula ng Repormasyon (1517), ang pagpapatupad ng pilosopo na si Giordano Bruno (1600), at ang pagtatapos ng Tatlumpung Taon ng Digmaan (1648). Ang huling petsa, sa partikular, ay sinusunod ng may-akda ng "Sibilisasyon ng Renaissance," si Jean Delumeau, at, marahil, maaari tayong sumang-ayon sa kanya: ang paglagda ng Kapayapaan ng Westphalia ay minarkahan ng isang panimula na bagong yugto sa kasaysayan ng mga estado sa Europa. Mga relasyon sa internasyonal nawala ang kanilang mahigpit na hierarchy: ang mga hari, elektor, prinsipe at libingan ng Europa ay tumigil na isaalang-alang ang mga emperador ng Banal na Imperyong Romano bilang mga panginoong bigay ng diyos. Ang ideya ng mga soberanya na estado at hindi panghihimasok sa kanilang mga panloob na gawain ay lumitaw at kinuha, at lumitaw ang ideya ng pagpaparaya sa relihiyon. Ang mga bagong pamantayan ay nangangahulugan ng bukang-liwayway ng isang bagong panahon.

3. Renaissance at Middle Ages

Ayon sa popular na paniniwala, tinalikuran ng Renaissance ang mga pamahiin sa medyebal na pabor sa agham at bumaling sa tao sa halip na Diyos. Karaniwang tinatanggap na ang unang bagay na ginawa ng Renaissance ay ang pagtalikod sa scholasticism, iyon ay, ang sistema ng mahigpit na pilosopikal na patunay ng pagkakaroon ng Diyos, kung saan nakabatay ang gawain ng mga unang unibersidad ( paaralan). Ngayon ang salitang ito ay itinuturing na halos isang sumpa, ngunit sa una ang scholasticism ay isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng European intelektwal na kultura. Siya ang nagturo sa lalaking European na mag-isip nang lohikal; Ang isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng mga gawa ni Aristotle, na noong ika-12 siglo ay bumalik sa sirkulasyong pang-agham sa mga pagsasalin mula sa Arabic.

Kung ang scholasticism ay umasa kay Aristotle, kung gayon ang sistemang pilosopikal ng Renaissance ay naglagay ng isa pang sinaunang may-akda - si Plato - sa unahan. Ang kanyang mga gawa ay unang isinalin sa Latin ng Florentine Marsilio Ficino. Ito ay isang mahusay na sensasyon sa Europa: sa pagtatapos ng ika-15 siglo, halos walang nakakaalam ng Griyego, ang mga teksto ay itinuturing na nawala at naibalik mula sa mga pira-pirasong sipi.

Sa katunayan, ang Renaissance ay hindi kailanman sinira sa tradisyon, Anselm ng Canterbury at iba pang mahusay na iskolastikong teologo. Ang mga bago, orihinal at kawili-wiling mga komentaryo sa mga salin ni Aristotle ay patuloy na naisulat at nailathala hanggang sa ika-17 siglo. Bilang karagdagan, ang Middle Ages ay hindi kailanman pinabayaan ang tao at ang kanyang lugar sa istraktura ng uniberso, at ang mga may-akda ng Renaissance ay hindi pinabayaan ang Diyos. Sa kabaligtaran, itinuturing nilang teolohiya ang pangunahing gawain ng kanilang buhay. Ang parehong Marsilio Ficino ay naghangad na ipailalim ang mga ideya ni Plato sa doktrinang Kristiyano. Ang kanyang nakababatang kontemporaryong si Giovanni Pico della Mirandola, sa kanyang mga teolohikal na treatise at pilosopikal na mga sulatin, ay naghangad na patunayan ang pagkakatulad ng lahat ng mga turo sa mundo at dalhin ang mga ito sa isang sistemang Kristiyano.

4. Renaissance humanism

Benozzo Gozzoli. Pagdating ng mga Mago sa Bethlehem. Pagpinta sa kapilya ng Palazzo Medici - Riccardi. Florence, 1459-1460 Ang mga miyembro ng pamilyang Medici at ang kanilang mga kontemporaryo ay inilalarawan bilang mga Magi at mga kalahok sa prusisyon. Getty Images

Halos ang tanging direksyon ng kaisipang Renaissance ay itinuturing na humanismo, na hindi man isang ganap na sistemang pilosopikal. Ang mga humanist scientist na sina Coluccio Salutati, Leonardo Bruni, Niccolo Niccoli ay nagmungkahi lamang ng isang bagong programang pang-edukasyon - studya humanitatis, iyon ay, ayon kay Bruni, "kaalaman sa mga bagay na nauugnay sa buhay at moral at mapabuti at palamutihan ang isang tao"  Quote ni: L. M. Batkin. Italian Renaissance: mga problema at tao. M., 1995.. Ang programa ay nakasentro sa pag-aaral ng mga sinaunang wika - Latin, Sinaunang Griyego, at ilang sandali, Hebrew.

Ang mga humanista ay wala ring pormal na sentro: Ang akademya ni Plato sa Kara-ji ay malamang na isang mito sa ibang pagkakataon. Binigyan nga ni Cosimo de' Medici si Marsilio Ficino ng isang villa sa mga burol ng Careggi, ngunit ang mga kabataang gutom sa kaalaman ay hindi dumagsa doon para sa mga regular na klase. Ang Academy ay hindi institusyong pang-edukasyon, ngunit sa halip ay isang virtual na konsepto - isang malayang samahan ng mga taong katulad ng pag-iisip at mga interlocutors, admirers at commentators ng Plato. Itinaas ito sa ranggo ng isang de facto na institusyon ng estado na nasa ika-16 na siglo. Ngunit ang dinastiyang Medici ay pinamamahalaang upang lubos na samantalahin ang katotohanan na si Plato ay unang isinalin sa kanilang lungsod - ang Florence ay nagsimulang ituring na kabisera ng kultura ng Renaissance.

5. Agham at mahika sa Renaissance

Ang Middle Ages ay karaniwang sinisisi para sa pamahiin, habang ang Renaissance ay itinuturing na panahon ng tagumpay ng katwiran laban sa pagtatangi. Gayunpaman, ang mahika ay may mahalagang papel kapwa sa larawan ng Renaissance ng mundo at sa mga gawa ng mga ama ng tinatawag na "siyentipikong rebolusyon". Ang imbentor ng cardan shaft, si Girolamo Cardano, at ang physicist na si Galileo Galilei ay nag-compile ng mga horoscope; sinubukan ng astronomo at matematiko na si Johannes Kepler na sabay na reporma ang astrolohiya; Ang astronomo na si Tycho Brahe, bilang karagdagan sa astrolohiya, ay interesado sa alchemy, gayundin si Isaac Newton. Maliban na si Nicolaus Copernicus ay hindi interesado sa mahika, ngunit ang kanyang nag-iisang estudyante na si Johann Rheticus ay propesyonal na kasangkot sa astrolohiya.

6. Rebolusyon sa sining

Ang sining ng Renaissance ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon, ngunit hindi ito sinimulan ng aklat na Leonardo, Michelangelo at Raphael. Ang isa sa pinakamahalagang artistikong inobasyon ng panahon ay oil painting. Mula noong panahon ni Vasari, karaniwang tinatanggap na ito ay naimbento ng Dutch master na si Jan van Eyck (1390-1441). Sa katunayan, sa Afghanistan, ang mga pigment na natunaw sa langis ng gulay ay ginamit noong ika-6 na siglo (natuklasan ito ng mga arkeologo ngayon, nang sinimulan nilang tuklasin ang mga kuweba na nagbukas sa likod ng mga Bamiyan Buddha na pinasabog ng mga Taliban), at pagpipinta ng langis. umabot sa Hilagang Europa noong ika-12 siglo (ito ay binanggit sa treatise ni Presbyter Theophilus "Sa Iba't ibang Sining"). Gayunpaman, si van Eyck ang nagdala ng pamamaraang ito sa pagiging perpekto ng birtuoso.

Ang pagpipinta ng langis ay tumagos sa Italya bilang isang paraan sa ibang bansa: Pinag-aralan ito ng residente ng Ferrara na si Cosimo Tura mula sa mga gawa ng Fleming Rogier van der Weyden mula sa koleksyon ng kanyang patron, Duke Lionello d'Este, at si Antonello da Messina ay pinagkadalubhasaan ang mga pangunahing kaalaman sa Neapolitan court , kung saan dinala ni Alfonso ng Aragon ang mga master mula sa buong Europa, kabilang ang mula sa Netherlands. Kasama ng langis, maraming mga komposisyon na novelty ang dumating sa Italya mula doon, na hinahangaan natin ngayon sa mga canvases ng Bellini, Carpaccio at iba pa. mga sikat na master, - optical at lighting effect, nakatagong simbolismo, paglalaro sa mga interior, pagtatatag ng isang sekular na larawan bilang isang malayang genre.

Masaccio. Trinidad. Fresco sa Simbahan ng Santa Maria Novella. Florence, mga 1427 Wikimedia Commons

Ang mga batas ng pananaw ay unang inilapat ni Tommaso di Giovanni di Simone Cassai, na bumaba sa kasaysayan sa ilalim ng palayaw na Masaccio. Ang pinakatanyag na halimbawa ay ang "Trinity" mula sa Florentine church ng Santa Maria Novella (1425-1427), ngunit si Masaccio ay nagsimulang mag-eksperimento sa kanyang unang gawa, "The Triptych of San Gioven le". Ito ay pinaniniwalaan na pinagkadalubhasaan ni Masaccio ang agham ng pananaw sa ilalim ng patnubay ni Filippo Brunelleschi, ang tao na sa unang pagkakataon mula noong sinaunang panahon ay nagtangkang magtayo ng isang simboryo (ang pamamaraan na ito ay ganap na nawala). Ang Florence's Cathedral of Santa Maria del Fiore, na kinumpleto ni Brunelleschi, ay naging isa sa mga pangunahing gusali ng panahon.

7. Ano ang naimbento noong Renaissance

Isang pahina ng Bibliya na inilimbag ni Gutenberg. 1454-1456 Aklatan ng Estado ng Wurttemberg

Bilang karagdagan sa palimbagan (Johannes Gutenberg, 1440s), ang teleskopyo (Galileo Galilei, 1609), ang mikroskopyo (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel - huling bahagi ng ika-16 na siglo) at ang swing-resistant magnetic compass, ang Renaissance ay nagbigay sa mundo ng isa pang mahalagang device , na nagtukoy sa kapalaran ng sangkatauhan - isang palikuran na may flush cistern. Ang imbentor ng mekanismo ay ang makata ng hukuman ni Elizabeth I, ang tagasalin ng Ariosto, si Sir John Harington: tinawag niya ang kanyang nilikha na "Ajax", at pinamamahalaang gumawa ng isang pampulitikang satire mula sa manwal ng pagpupulong. Ang isa sa mga unang kopya (1596) ay ipinakita sa reyna, ngunit hindi niya pinahahalagahan ang alinman sa regalo o ang orihinal na anyo ng paglalarawan nito - ang may-akda ay pinatalsik mula sa korte sa loob ng maraming taon.

8. Ano ang natuklasan noong Renaissance

Natuklasan ni Amerigo Vespucci ang America. Pag-ukit ni Theodore Galle pagkatapos ng orihinal ni Stradanus. ika-16 na siglo Rijksmuseum, Amsterdam

Una sa lahat, siyempre, America. Biglang napagtanto ng Lumang Daigdig na ito ay luma na, at sa kabila ng mga dagat ay mayroon pa ring bago na kailangang tuklasin, sakupin, hatiin at tuklasin nang maayos. Bilang karagdagan sa ginto, ang mga kakaibang kayamanan ay ibinuhos sa mga daungan ng Portugal, Italya, Espanya at Inglatera: mga animated na truffle (kilala sa amin bilang patatas), pandekorasyon na mga bunga ng pag-ibig (tulad ng ipinakita ng makata na si Sir Walter Raleigh ng mga kamatis kay Queen Elizabeth), at sa ang parehong oras parrots, sunflowers, turkeys, kakaw, mais at guinea pig. At walang patatas, halimbawa, ang radikal na pagtaas sa populasyon ng Europa sa XVII-XVIII na siglo hindi sana naging posible. Ngunit ang Dakila mga pagtuklas sa heograpiya hindi ito natapos doon: ang Port Tugals ay dumaong sa China (1513), ang Dutch sa Australia (1606), Tasmania at New Zealand (1642); Ginalugad din nila ang Arctic (Willem Barents, 1594-1597) at binuo ang mga prinsipyo ng modernong kartograpya (itinuro ni Gerard Mercator noong 1540s ang buong mundo na gumamit ng equiangular cylindrical projection - ito ay kung paano nakuha ng mga mapa ang kanilang karaniwang hitsura, na may mga parallel na linya ng longitude at latitude). Samantala, ang isa pang katutubo ng Netherlands, si Andreas Vesalius, ay lubusang naunawaan ang loob ng isang tao: itinatag niya na ang mga lalaki at babae ay may parehong bilang ng mga buto-buto at ngipin (bago si Vesalius, tiniyak ng mga doktor na ang mga lalaki ay may karapatan sa 32 ngipin, at mga babae - 28), at nalaman kung paano nakaayos ang skeleton, muscles at vascular system. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ilustrasyon para sa anatomical atlases ng Vesalius ay iginuhit ng mag-aaral ni Titian na si Jan Just van Kalkar.

Hankins J. Plato sa Renaissance.

Leiden, NY, 1990.

Kristeller P.O. Kaisipang Renaissance at Mga Pinagmulan Nito.

Westman R. Ang Tanong ni Copernican. Prognostication, Skepticism, at Celestial Order.

Berkeley, Los Angeles, 2011.

Witt R. Sa Yapak ng mga Sinaunang Tao: Ang Pinagmulan ng Humanismo mula Lovato hanggang Bruni.