Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa isa sa mga bahay na bato sa bayan ng Vinci, na matatagpuan sa mga bundok ng Tuscany, (France), noong Abril 15, 1452, marahil ang pinaka-multifaceted henyo ng Renaissance, si Leonardo, ay ipinanganak. Isang imbestigador ng mahiwagang phenomena, ang lumikha ng mga nakakabagabag na ngiti, sa likod kung saan namamalagi ang isang hindi kilalang lalim, at mga kamay na tumuturo sa hindi alam, sa taas ng bundok, siya ay tila isang salamangkero sa kanyang mga kontemporaryo. Siya ay isang mahusay na Italyano na pintor (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomist, mathematician, physicist, natural scientist). Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Leonardo di ser Piero da Vinci, ibig sabihin, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

Pagkabata

Ang misteryo ni Leonardo ay nagsisimula sa kanyang kapanganakan. Siya ay ilegal ipinanganak na anak isang babae na halos walang alam. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o bobo, kung nag-aral siya ng kahit ano o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. Sa Vinci mayroong isang tradisyon ng pagtawag sa kanya ng tavern hostess. Kilala siya sa atin sa pangalang Katerina.

Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ika-13 siglo. Apat na henerasyon ng kanyang mga ninuno ay notaryo rin, matipid at tuso upang maging may-ari ng lupa at maging isa sa mga mayayamang taong-bayan na may titulong "senior", na minana na ng ama ni Leonardo.

Si Monsieur Pierrot, Messer Pierrot, na mga dalawampu't limang taong gulang noong ipinanganak ang kanyang anak, ay may mga kahanga-hangang katangiang panlalaki: nabuhay siya hanggang pitumpu't pitong taong gulang, may apat na asawa (nagawa niyang ilibing ang tatlo) at ay ama ng labindalawang anak, ang huling anak ay ipinanganak, noong siya ay pitumpu't lima. Tila, nakamit din niya ang makabuluhang tagumpay sa pagsasagawa ng notaryo: nang siya ay higit sa tatlumpu, lumipat siya sa Florence at itinatag ang kanyang sariling negosyo doon. Siya ay iginagalang, lalo na sa mga aristokrasya.

Sa panahon ng Renaissance, ang mga iligal na bata ay tiningnan nang may pagpaparaya. Ang ganitong mga bata ay madalas na lumitaw sa mga tagapaglingkod na may iba't ibang ranggo, at madalas na tinatrato ang parehong bilang mga batang ipinanganak sa isang legal na kasal.
Gayunpaman, hindi siya dinala kaagad sa bahay ng kanyang ama. Di-nagtagal pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ipinadala siya kasama si Caterina sa nayon ng Anchiano, na matatagpuan malapit sa Vinci, at nanatili doon sa loob ng halos apat na taon, kung saan nagawang pakasalan ni M. Piero ang una sa kanyang mga asawa, isang labing-anim na taong gulang na batang babae na inokupahan ng mas mataas na antas sa panlipunang hagdan kaysa sa ina ni Leonardo.

Ang batang asawa pala ay baog. Marahil sa kadahilanang ito, si Leonardo, sa edad na humigit-kumulang apat at kalahating taon, ay dinala sa isang bahay ng lungsod, kung saan agad niyang natagpuan ang kanyang sarili sa pangangalaga ng maraming kamag-anak: lolo, lola, ama, tiyuhin at inampon. Sa rehistro ng buwis na itinayo noong 1457, pinangalanan siya bilang iligal na anak ni Pierrot.

Wala kaming alam kung paano ginugol ni Leonardo ang kanyang pagkabata sa Vinci. Sa mga sumunod na taon, interesado siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, at paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan.

Sa mahigit pitong libong pahina ng mga manuskrito at guhit ni Leonardo na nakaligtas hanggang ngayon, wala ni isa man ang may kinalaman sa kanyang kabataan. Sa pangkalahatan, kakaunti lang ang mga tala niya na may kaugnayan sa sarili niyang buhay.

Kabataan

Ang ama, noong 1466, na isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala sila kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at mapilit na tinanong sa kanya na sabihin kung si Leonardo, pagkakaroon ng kinuha up drawing, ay makamit kung ano - tagumpay. Natamaan ng napakalaking potensyal na nakita niya sa mga guhit ng baguhang Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa gawaing ito at agad na sumang-ayon sa kanya na papasok si Leonardo sa kanyang pagawaan, na higit na ginawa ng labing-apat na taong gulang na si Leonardo. kaysa sa kusa at naging pagsasanay hindi lamang sa isang lugar, ngunit sa lahat ng mga lugar kung saan kasama ang pagguhit.

Bilang isang apprentice sa isang workshop, pinag-aralan ni Leonardo ang craft ng pagpipinta at sculpting at naging pamilyar sa malawak na hanay ng mga tool para sa mga aktibidad ng pagbubuhat, pagdadala at paghuhukay. Sa bandang huli ng kanyang buhay, gagamitin niya ang kaalamang ito bilang panimulang punto para sa kanyang maraming ideya at imbensyon. Si Leonardo ay nakikibahagi sa lahat ng uri ng artistikong aktibidad, palaging nagpapakita ng walang hanggan na pag-usisa at ang kakayahang ikonekta ang sining sa kaalamang pang-agham, ang resulta ng malapit na pagmamasid at walang humpay na pag-aaral ng mga natural na phenomena.

Ang dakilang Italyano na artista na si Leonardo da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na pagkamalikhain isinama ang humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality" (homo universale). Ang kanyang hanay ng mga interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, mathematical at natural sciences, medisina at musika.

Ang artistikong pamana ni Leonardo da Vinci ay maliit sa dami - nawala ang mga sculptural na gawa, ang mga kuwadro ay maaaring hindi maayos na napreserba o nanatiling hindi natapos, ang mga proyekto sa arkitektura ay hindi kailanman ipinatupad. Ang tanging bagay na hindi gaanong nagdusa ay mga kuwaderno, hiwalay na mga sheet ng mga tala at mga guhit, na madalas na arbitraryong pinagsama sa tinatawag na mga code.

Ito ay iminungkahi na ang kanyang mga libangan mga likas na agham at ang engineering ay nakagambala sa kanyang pagkamayabong sa sining. Gayunpaman, itinuro ng isang hindi kilalang biographer, ang kanyang kontemporaryo, na si Leonardo ay "may pinakamahuhusay na ideya, ngunit lumikha ng ilang bagay sa pintura, dahil, tulad ng sinasabi nila, hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili." Ito ay kinumpirma ng biographer na si Vasari, ayon sa kung kanino, ang mga hadlang ay nasa mismong kaluluwa ni Leonardo - "ang pinakadakila at pinaka-kahanga-hanga... ito mismo ang nag-udyok sa kanya na maghanap ng higit na kahusayan sa pagiging perpekto, upang ang bawat gawain niya ay pinabagal. dahil sa labis na pagnanasa."

Sa edad na 20, si Leonardo da Vinci ay naging miyembro ng Florence Guild of Artists. Sa panahong ito, nag-ambag siya sa gawain ng kanyang gurong si Verrocchio, Ang Bautismo ni Kristo. Ayon sa kuwento ni Vasari, ipininta ng batang si Leonardo ang ulo ng isang blond na anghel sa kaliwang bahagi ng larawan at bahagi ng landscape. "Ang ulong ito ay napakahusay na marangal, puno ng gayong tula na ang iba pang mga karakter sa larawan ay hindi tumingin sa tabi nito, tila sila ay awkward at walang halaga."

Ang mga mag-aaral ay madalas na gumawa ng bahagi ng gawain ng kanilang mga guro at si Leonardo ay nagkaroon din ng mga mag-aaral na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho. Sa pagpipinta na "The Baptism of Christ," ipinakita ni Leonardo ang talento ng isang batang henyo at pagka-orihinal. Gumamit siya ng mga pintura ng langis, na isang inobasyon sa Italya, at sa tulong ng mga ito ay nalampasan niya ang kanyang guro sa paggamit ng ilaw at pintura. Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang talento ni Leonardo ay pumukaw sa inggit ng kanyang guro. Gayunpaman, malamang na masaya si Verrocchio na ipasa ang sining ng pagpipinta kay Leonardo. Upang maglaan ng mas maraming oras sa iskultura at iba pang mga proyekto, patuloy na nanirahan si Leonardo kasama ang kanyang guro, ngunit nagsimula na siyang magtrabaho sa kanyang sariling mga pagpipinta.

Ang kapanahunan ng isang malikhaing personalidad

Sa panahon ng Renaissance, karamihan sa mga artistikong pagpipinta ay ipininta sa mga relihiyosong tema o mga larawan. Ang mga tanawin ay makikita lamang sa backdrop ng mga larawang gaya ng "The Baptism of Christ." Ngunit ang pagpipinta ng mga landscape bilang background para sa mga pigura ng tao para kay Leonardo ito ay hindi sapat. Ang kanyang unang petsang drawing ay tanawin sa kanayunan"Lambak ng Arno" (1473). Ang sketch ay ginawa sa lapis at puno ng mga galaw ng kalikasan: liwanag na dumadaan sa mga burol, ang kaluskos ng mga dahon at ang paggalaw ng tubig. Sa simula pa lang, umalis si Leonardo mula sa karaniwang tinatanggap na mga tradisyon at nilikha isang bagong istilo na may sariling pananaw sa natural na mundo.

Ang isang episode, na inilarawan nang detalyado ni Vasari, ay nagmula sa unang panahon ng artistikong aktibidad ni Leonardo. Isang araw, ang ama ay nag-uwi ng isang bilog na kalasag na ibinigay sa kanya ng isang kaibigan, at hiniling sa kanyang anak na palamutihan ito ng ilang imahe na kanyang pinili upang masiyahan ang kaibigang ito. Natagpuan ni Leonardo ang kalasag na baluktot at magaspang, maingat na itinuwid at pinakintab ito, at pagkatapos ay nilagyan ng plaster. Pagkatapos ay dinala niya sa kanyang liblib na silid ang iba't ibang mga hunyango, butiki, kuliglig, ahas, paru-paro, ulang, paniki at iba pang kakaibang hayop. Dahil sa inspirasyon ng paningin ng mga nilalang na ito at paggamit ng anyo ng bawat isa sa pinakamagagandang kumbinasyon, lumikha siya ng isang kakila-kilabot na halimaw upang palamutihan ang kalasag, "na pinilit niyang gumapang palabas sa isang madilim na siwang ng bato, at ang lason ay ibinuhos mula sa ang bibig ng halimaw na ito, lumipad ang apoy sa kanyang mga mata, at lumabas ang usok sa kanyang mga butas ng ilong.” . Si Leonardo ay nabighani sa trabaho sa kalasag na "dahil sa kanyang labis na pagmamahal sa sining," hindi niya napansin ang kakila-kilabot na baho mula sa namamatay na mga hayop.

Nang makita ng kagalang-galang na notaryo ang kalasag na ito, napaatras siya sa takot, hindi naniniwala na sa harap niya ay nilikha lamang ng isang bihasang artista. Ngunit pinatahimik siya ni Leonardo at maliwanag na ipinaliwanag na ang bagay na ito ay "nakatugon lamang sa layunin nito ..." Kasunod nito, ang kalasag ni Leonardo ay napunta sa Duke ng Milan, na nagbayad ng malaki para dito.

Pagkalipas ng maraming taon, nasa dulo na ng kanyang buhay, si Leonardo, ayon sa parehong Vasari, ay nakakabit sa butiki na "mga pakpak na ginawa mula sa balat na pinunit niya mula sa iba pang mga butiki, na puno ng mercury at lumilipad kapag gumagalaw ang butiki; bilang karagdagan, binigyan niya siya ng mga mata, mga sungay at isang balbas, pinaamo siya at itinago siya sa isang kahon; lahat ng kaibigan na pinakitaan niya ay nagsitakbuhan dahil sa takot.”

Sa edad na 26, nagsimula si da Vinci ng isang ganap na independiyenteng karera, at nagsimula rin ng mas detalyadong pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng natural na agham at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatic na Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu.

Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Isang liham lamang mula sa lalaking ito, na naglalarawan kamangha-manghang mga gawa ang pag-iisip ng inhinyero ng "senior, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng pamumuno ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, mga teknikal na kagamitan mga eksena sa court theater. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.

Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Jesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga kaya nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming pagpipilian sa plot sikat na pagpipinta hindi pa rin iniiwan ang mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513, lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma nang ilang panahon sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip, sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici. Ang isa sa mga pinakaambisyoso na proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para kay da Vinci ang Castle of Cloux sa Amboise, kung saan ang master ay inanyayahan na magtrabaho mismo ng Hari ng France na si François I. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo lamang. . Madalas nakikinig si François sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at naranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante , Francesco Melzi.

Mga lihim ng isang henyo

Inimbento niya ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa imahinasyon. Pinayuhan ng Italyano na magsanay ng gayong pagkagambala sa pamamagitan ng pagtingin sa mga mantsa sa mga dingding, abo, ulap o dumi na dulot ng kahalumigmigan. Espesyal niyang pinapausok ang silid kung saan siya nagtrabaho gamit ang usok upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Salamat sa sfumato effect, lumitaw ang kumikislap na ngiti ni Gioconda, nang, depende sa focus ng view, tila sa manonood na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay nakangiti ng malambing o ngiting mandaragit. Ang pangalawang himala ng Mona Lisa ay na ito ay "buhay." Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng penetrating force, oscillatory motion, at wave propagation. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay nakakalat (sfumato) sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Si Da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, habang ang sangkatauhan ay "matured" sa kanila. Ang imbentor ay nagsulat gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa hindi kapani-paniwalang maliliit na titik, at kahit mula kanan pakaliwa. Ngunit hindi ito sapat - binaliktad niya ang lahat ng mga titik sa isang imahe ng salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga metaporikal na propesiya, at mahilig gumawa ng mga palaisipan. Hindi pinirmahan ni Leonardo ang kanyang mga gawa, ngunit mayroon silang mga marka ng pagkakakilanlan. Halimbawa, kung titingnan mong mabuti ang mga kuwadro na gawa, makakakita ka ng isang simbolikong ibon na umaalis. Tila maraming gayong mga palatandaan, kung kaya't ang isa o isa pa sa kanyang mga brainchildren ay biglang natuklasan pagkaraan ng mga siglo. Tulad ng nangyari kay Madonna Benois, na sa mahabang panahon dinala sila ng mga naglalakbay na aktor bilang mga icon ng tahanan.

Mas gusto ni Leonardo ang paraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang tinatayang katangian ng pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit isang bagay. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin halimbawa ang sikat na ilustrasyon ng Guro, na nagpapatunay sa proporsyonalidad katawan ng tao. Habang nakabuka ang mga braso at nakabuka ang mga binti, ang pigura ng tao ay umaangkop sa isang bilog. At may saradong mga binti at nakataas ang mga braso - sa isang parisukat, habang bumubuo ng isang krus. Ang "mill" na ito ay nagbigay ng lakas sa maraming magkakaibang mga kaisipan. Ang Florentine ay ang nag-iisang gumawa ng mga disenyo para sa mga simbahan kung saan ang altar ay inilalagay sa gitna (ang pusod ng tao), at ang mga sumasamba ay pantay na puwang sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - ang ball bearing.

Gustung-gusto din ng henyo na gamitin ang panuntunan ng contrapposto - ang pagsalungat ng mga magkasalungat. Lumilikha ng paggalaw ang Contrapposto. Kapag gumagawa ng isang iskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio, inilagay ng artist ang mga binti ng kabayo sa contrapposto, na lumikha ng ilusyon ng isang espesyal na libreng paggalaw. Ang bawat taong nakakita sa rebulto ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Si Leonardo ay hindi kailanman nagmamadaling tapusin ang isang gawain, dahil ang hindi natapos ay isang mahalagang kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng pagtatapos ay pagpatay! Ang kabagalan ng lumikha ay usapan ng bayan; maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong suntok at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o lumikha ng isang kagamitan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa nito makabuluhang mga gawa- "hindi natapos". Marami ang napinsala ng tubig, apoy, barbaric treatment, ngunit hindi sila itinuwid ng artist. Ang Master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na lumikha ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na pagpipinta. Tila, sa ganitong paraan siya ay umalis sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at itama ang isang bagay.

Ang mga natuklasan at imbensyon ni Leonardo ay naging halos hindi na-claim sa loob ng 400 taon. Sa kasamaang palad, ang hang glider, ang parasyut, ang kotse, at maging ang preno ng kotse ay naimbento muli, nang hindi umaasa sa mga mahuhusay na hula ng dakilang Florentine.

Kumpletong gallery ng gawa ni Leonardo da Vinci.

Ang kasaysayan ng sangkatauhan, sa katunayan, ay hindi nakakaalam ng maraming mga henyo na nauna dito o sa panahong iyon sa bawat aksyon na kanilang ginawa. Ang ilan sa kanilang nilikha ay naging matatag sa buhay ng mga kontemporaryo, ngunit ang ilan ay nanatili sa mga guhit at manuskrito: ang panginoon ay tumingin nang napakalayo sa unahan. Ang huli ay maaaring ganap na mailapat sa Leonardo da Vinci, henyong artista, scientist, mathematician, engineer, inventor, architect, sculptor, philosopher at writer - isang tunay na Renaissance man. Marahil ay walang lugar sa kasaysayan ng kaalaman sa medyebal na hindi maaapektuhan Mahusay na master Enlightenment.

Ang saklaw ng kanyang aktibidad ay sumasaklaw hindi lamang sa espasyo (Italy-France), kundi pati na rin sa oras. Hindi ba kataka-taka na ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nagdudulot na ngayon ng mainit na debate at paghanga gaya noong mga taon ng kanyang buhay? Ang gayong "pormula ng kawalang-kamatayan" ay maaaring marapat na isaalang-alang pinakamalaking pagtuklas sa Kasaysayan. Ano ang mga bahagi nito? Halos lahat ng tao sa planeta ay gustong magkaroon ng sagot sa tanong na ito. Ang ilan ay nagpasya pa rin na pinakamahusay na tanungin si Leonardo tungkol dito, "muling buhayin" ang master sa tulong ng mga modernong pag-unlad na pang-agham. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng "pormula" ay nakikita sa mata: potensyal na henyo, kasama ng hindi kapani-paniwalang pag-usisa at isang malaking bahagi ng humanismo. Gayunpaman, ang sinumang henyo ay isang dreamer-practitioner. Maghusga para sa iyong sarili, ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci (dito kasama namin hindi lamang ang mga sketch, painting, fresco, kundi pati na rin ang lahat ng siyentipikong pananaliksik ng Master) ay maaaring isipin bilang mga hakbang tungo sa pagsasakatuparan ng mahabang pangarap ng sangkatauhan ng pagiging perpekto. Nais mo bang lumipad ang isang tao tulad ng isang ibon? Kaya kailangan natin siyang gawing parang pakpak! Lumakad si Kristo sa tubig, kaya bakit hindi dapat magkaroon ng parehong pagkakataon ang mga mortal? Bumuo tayo ng water skis!

Ang buong buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng mga pagtatangka upang sagutin ang maraming mga katanungan tungkol sa mga batas ng uniberso, ibunyag ang mga lihim ng pagkakaroon at idirekta ang mga ito sa paglilingkod sa sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, huwag kalimutan na ang isang Renaissance na tao ay, una sa lahat, isang mahusay na humanist.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay, sa makasagisag na pagsasalita, ang kuwento ng ilang mga kaluluwa na nakulong sa katawan ng isang tao. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga lugar na pinag-aralan, siya ay nagpapakita ng napakaespesyal na mga katangian, na, sa pag-unawa ng mga ordinaryong tao, ay halos hindi maaaring pag-aari ng isang solong tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit sinubukan ng ilan na patunayan na ang Leonardo da Vinci ay isang pseudonym lamang na kinuha ng isang grupo ng mga tao. Gayunpaman, ang teorya ay tiyak na mabibigo halos bago ito ipanganak.

Ngayon si da Vinci ay kilala sa amin sa isang mas malawak na lawak bilang isang hindi maunahang artist. Sa kasamaang palad, hindi hihigit sa 15 sa kanyang mga gawa ang nakarating sa amin, habang ang natitira ay alinman ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master sa mga diskarte at materyales, o itinuturing na hindi pa natagpuan. Gayunpaman, ang mga gawang iyon na dumating sa amin ay nananatiling pinakasikat at pinakakopya na mga obra maestra ng sining sa mundo.

Talambuhay ni Leonardo da Vinci

Ang sanggol, na kasunod na bininyagan sa ilalim ng pangalang Leonardo, ay isinilang, tulad ng nakatala sa aklat ng simbahan, "noong Sabado, Abril 15, 1452 mula sa Kapanganakan ni Kristo" mula sa pakikipag-ugnayan sa labas ng kasal ng babaeng magsasaka na si Catherine at ang notaryo, ambassador ng Florentine Republic, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, isang supling mayaman, iginagalang na pamilyang Italyano. Ang ama, na walang ibang tagapagmana noong panahong iyon, ay nais na kunin ang kanyang anak sa kanyang tahanan at bigyan siya ng maayos na edukasyon. Ang tanging sigurado tungkol sa ina ay opisyal na nagpakasal sa isang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka at binigyan siya ng 7 pang mga anak. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ni Leonardo ay kasunod na ikinasal ng apat na beses at ipinakita ang kanyang panganay (na, sa pamamagitan ng paraan, hindi siya naging opisyal na tagapagmana) na may sampung higit pang mga kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae.

Lahat karagdagang talambuhay Si da Vinci ay malapit na nakatali sa kanyang trabaho; ang mga kaganapan sa buhay ng master at ang mga taong nakilala niya ay natural na nag-iwan ng kanilang mga bakas sa pag-unlad ng kanyang pananaw sa mundo. Kaya, isang pagpupulong kay Andrea Verrocchio ang nagpasiya sa simula ng kanyang landas sa sining. Sa edad na 16, naging estudyante si Leonardo sa studio ng sikat na master na si Verrocchio. Nasa workshop ni Verrocchio na nakakuha si Leonardo ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang artista: pinahihintulutan siya ng guro na ipinta ang mukha ng isang anghel para sa sikat na "Bautismo ni Kristo".

Sa edad na 20, si da Vinci ay naging miyembro ng Society of St. Si Luke, guild ng mga artista, nagtatrabaho pa rin sa workshop ng Verokkil hanggang 1476. Ang isa sa kanyang unang independiyenteng mga gawa, "Madonna of the Carnation," ay nagmula sa parehong panahon. Pagkalipas ng sampung taon, inanyayahan si Leonardo sa Milan, kung saan nanatili siyang magtrabaho hanggang 1501. Narito ang mga talento ni Leonardo ay malawakang ginagamit hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang iskultor, dekorador, tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga pagbabalatkayo at paligsahan, at isang taong lumikha ng mga kamangha-manghang mekanikal na aparato. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik ang master sa kanyang katutubong Florence, kung saan pininturahan niya ang kanyang maalamat na fresco na "The Battle of Angiani".

Tulad ng karamihan sa mga master ng Renaissance, si da Vinci ay naglakbay nang marami, nag-iiwan ng alaala ng kanyang sarili sa bawat lungsod na kanyang binisita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging "unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto" sa ilalim ni François I, na nagtatrabaho sa istruktura ng arkitektura ng kastilyo ng Cloux. Gayunpaman, nanatiling hindi natapos ang gawaing ito: namatay si da Vinci noong 1519, sa edad na 67. Sa ngayon, sa kastilyo ng Cloux, mula sa planong orihinal na ipinaglihi ng dakilang Leonardo, isang double spiral staircase na lamang ang natitira, habang ang natitirang bahagi ng arkitektura ng kastilyo ay paulit-ulit na binago ng mga sumunod na dinastiya ng mga haring Pranses.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Sa kabila ng marami Siyentipikong pananaliksik Si Leonardo, ang kanyang kaluwalhatian bilang isang siyentipiko at imbentor ay medyo kumukupas bago ang kaluwalhatian ni Leonardo na artista, na ang ilang mga nabubuhay na gawa ay nabighani at nabighani sa isip at imahinasyon ng sangkatauhan sa halos 400 taon. Sa larangan ng pagpipinta, marami sa mga gawa ni da Vinci ang natagpuan ang kanilang aplikasyon. nakatuon sa kalikasan liwanag, kimika, biyolohiya, pisyolohiya at anatomya.

Ang kanyang mga kuwadro ay nananatiling pinaka mahiwagang gawa ng sining. Ang mga ito ay kinopya sa paghahanap ng lihim ng naturang karunungan, sila ay tinalakay at pinagtatalunan ng buong henerasyon ng mga mahilig sa sining, kritiko at maging ng mga manunulat. Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta bilang isang sangay ng inilapat na agham. Kabilang sa maraming mga kadahilanan na nagpapangyari sa mga gawa ni da Vinci na kakaiba, ang isa sa mga pangunahing ay ang mga makabagong pamamaraan at eksperimento na ginamit ng master sa kanyang mga gawa, pati na rin ang malalim na kaalaman sa anatomy, botany, geology, optika at maging ang kaluluwa ng tao. Sa pagtingin sa mga portrait na kanyang nilikha, talagang nakikita namin hindi lamang isang artist, ngunit isang matulungin na tagamasid, isang psychologist na nagawang maunawaan ang pisikal na pagpapahayag ng emosyonal na bahagi ng pagkatao ng tao. Hindi lamang naunawaan ni Da Vinci ito sa kanyang sarili, ngunit nakahanap din ng mga diskarte na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang kaalamang ito sa canvas na may katumpakan ng photographic. Isang hindi maunahang master ng sfumato at chiaroscuro, inilagay ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang kaalaman sa pinaka mga tanyag na gawa- "Mona Lisa" at "Ang Huling Hapunan".

Naniniwala si Leonardo na ang pinakamagandang karakter na ilarawan sa canvas ay ang taong ang mga galaw ng katawan ay halos tumutugma sa mga galaw ng kanyang kaluluwa. Ang paniniwalang ito ay maaaring ituring na malikhaing kredo ni da Vinci. Sa kanyang mga gawa, ito ay nakapaloob sa katotohanan na sa kanyang buong buhay ay nagpinta lamang siya ng isang larawan ng isang lalaki, mas pinipili ang mga babae bilang mga modelo, bilang mga indibidwal na mas emosyonal.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Periodization malikhaing talambuhay Si Leonardo da Vinci ay medyo arbitrary: ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi napetsahan, at ang kronolohiya ng buhay ng master ay hindi rin palaging tumpak. Ang pinakasimula ng malikhaing landas ni da Vinci ay maituturing na araw kung kailan ipinakita ng kanyang ama, si Ser Piero, ang ilang sketch ng kanyang 14 na taong gulang na anak sa kanyang kaibigang si Andrea del Verrocchio.

Pagkaraan ng isang taon, kung saan pinagkakatiwalaan lamang si Leonardo na linisin ang mga canvases, kuskusin ang mga pintura at gumawa ng iba pang gawaing paghahanda, sinimulan ni Verrocchio na ipakilala ang kanyang estudyante sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-ukit, arkitektura at eskultura. Dito nakuha ni Leonardo ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa kimika, metalurhiya, pinagkadalubhasaan ang paggawa ng kahoy at maging ang mga simula ng mekanika. Sa kanya lamang, ang kanyang pinakamahusay na mag-aaral, nagtitiwala si Verrocchio sa pagkumpleto ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, si Leonardo ay hindi lumikha ng kanyang sariling mga gawa, ngunit sakim na hinihigop ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang napiling propesyon. Kasama ang kanyang guro ay gumagawa siya sa The Baptism of Christ (1472-1475). Ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng mukha ng maliit na anghel, na ipinagkatiwala kay da Vinci na magpinta, ay labis na namangha kay Verrocchio kaya't itinuring niya ang kanyang sarili na nalampasan ng kanyang sariling estudyante at nagpasya na hindi na muling kumuha ng brush. Ito rin ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay naging modelo para sa tansong iskultura ni David at ang imahe ng Arkanghel Michael.

Noong 1472, si Leonardo ay kasama sa "Red Book" ng Guild of St. Si Luca ang sikat na unyon ng mga artista at doktor ng Florence. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang kilalang gawa ni da Vinci, na nagdala sa kanya ng katanyagan: ang ink sketch na "Landscape of Santa Maria della Neve" at "The Annunciation". Pinapabuti niya ang sfumato technique, dinadala ito sa hindi pa naganap na pagiging perpekto. Ngayon ang isang light haze - sfumato - ay hindi lamang isang manipis na layer ng blur na pintura, ngunit isang talagang magaan na belo ng buhay na fog. Sa kabila ng katotohanan na noong 1476. Nagbukas si da Vinci ng sarili niyang workshop at tumatanggap ng sarili niyang mga order, nakikipagtulungan pa rin siya kay Verrocchio, tinatrato ang kanyang guro nang may malalim na paggalang at paggalang. Ang Madonna of the Carnation, isa sa pinakamahalagang gawa ni da Vinci, ay napetsahan sa parehong taon.

Mature na panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 26, nagsimula si da Vinci ng isang ganap na independiyenteng karera, at nagsimula rin ng mas detalyadong pag-aaral ng iba't ibang aspeto ng natural na agham at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatic na Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu. Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senor, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, at nagbibigay ng mga teknikal na kagamitan para sa entablado ng teatro ng korte. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo ng isang perpektong lungsod.
Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Jesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga kaya nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming mga pagkakaiba-iba ng balangkas ng sikat na pagpipinta ay hindi pa rin nag-iiwan ng mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513 Lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma saglit sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip ay sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Pagkalipas ng isang taon, sinimulan ni Leonardo ang seryeng "Pagkatapos", na isang uri ng tugon sa bersyon na iminungkahi ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici.

Ang isa sa mga pinakaambisyoso na proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para kay da Vinci ang Castle of Cloux sa Amboise, kung saan ang master ay inanyayahan na magtrabaho mismo ng Hari ng France na si François I. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo lamang. . Madalas na nakikinig si Francois sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nahihirapang maranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, si Francesco Melzi.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang ilang mga imbensyon ay ginawa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa katunayan, inilarawan na ang mga ito sa mga gawa ni da Vinci, tulad ng ilan sa mga bagay na pamilyar sa atin. Tila ang hindi binanggit ng master sa kanyang mga manuskrito ay hindi umiiral. Mayroong kahit isang alarm clock na inilarawan doon! Siyempre, ang disenyo nito ay makabuluhang naiiba sa nakikita natin ngayon, gayunpaman, ang pag-imbento ay nararapat pansin kung dahil lamang sa disenyo nito: mga kaliskis na ang mga mangkok ay puno ng likido. Ang pagbuhos mula sa isang mangkok patungo sa isa pa, ang tubig ay nagpapagana ng isang mekanismo na nagtutulak o nagbubuhat sa mga binti ng isang taong natutulog. Ang hirap hindi magising sa mga ganitong kondisyon!

Gayunpaman, ang tunay na henyo ni Leonardo na inhinyero ay makikita sa kanyang mga makabagong mekanikal at arkitektura. Nagawa niyang buhayin ang huli nang halos ganap (maliban sa proyekto para sa isang perpektong lungsod). Ngunit tungkol sa mekanika, hindi agad nahanap ang aplikasyon para dito. Nabatid na si da Vinci ay naghahanda upang subukan ang kanyang flying machine sa kanyang sarili, ngunit hindi ito ginawa, sa kabila ng detalyadong plano na iginuhit sa papel. At ang bisikleta, na nilikha ng isang master mula sa kahoy, ay ginamit din makalipas ang ilang siglo, gayundin ang isang makina na self-propelled na karwahe na minamaneho ng dalawang lever. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng pagpapatakbo ng cart ay ginamit upang mapabuti ang habihan sa panahon ng buhay ni Da Vinci.
Ang pagiging kinikilala bilang isang henyo ng pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay pinangarap sa buong buhay niya ng isang karera bilang isang inhinyero ng militar, at samakatuwid ang isang espesyal na lugar sa kanyang mga aktibidad ay ibinigay sa pag-aaral ng mga kuta, mga sasakyang militar, at mga istrukturang nagtatanggol. Kaya, siya ang nakabuo ng mahusay na mga pamamaraan ng pagtataboy ng mga pag-atake ng Turko sa Venice, at kahit na lumikha ng isang uri ng proteksiyon na spacesuit. Ngunit dahil ang mga Turko ay hindi kailanman umatake, ang imbensyon ay hindi nasubok sa pagkilos. Sa parehong paraan, tanging isang sasakyang pang-labanan na kahawig ng isang tangke ang nanatili sa mga guhit.

Sa pangkalahatan, hindi tulad ng mga gawa ng pagpipinta, ang mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa higit na kaligtasan at patuloy na pinag-aaralan ngayon. Ang ilang mga guhit ay ginamit pa nga upang muling likhain ang mga makina na hindi nakatakdang lumitaw sa panahon ng buhay ni Da Vinci.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci

Karamihan sa mga gawa ni da Vinci ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master hindi lamang sa mga diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mga tool: mga pintura, canvases, mga panimulang aklat. Bilang resulta ng naturang mga eksperimento, ang komposisyon ng mga pintura sa ilang mga fresco at canvases ay hindi nakayanan ang pagsubok ng oras, liwanag, at kahalumigmigan.

Sa manuskrito na nakatuon sa visual arts, pangunahing nakatuon si da Vinci hindi sa pamamaraan ng pagsulat, ngunit sa detalyadong pahayag mga inobasyon na naimbento niya, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng sining. Una sa lahat, ito ang ilang praktikal na tip tungkol sa paghahanda ng mga tool. Kaya, ipinapayo ni Leonardo na takpan ang canvas ng isang manipis na layer ng pandikit, sa halip na ang puting primer mixture na ginamit noon. Ang isang imahe na inilapat sa isang canvas na inihanda sa ganitong paraan ay naayos na mas mahusay kaysa sa lupa, lalo na kung ipininta sa tempera, na laganap sa oras na iyon. Nagamit ang langis pagkaraan ng ilang sandali, at ginusto ni da Vinci na gamitin ito para sa pagsusulat sa primed canvas.

Gayundin, ang isa sa mga tampok ng istilo ng pagpipinta ni da Vinci ay isang paunang sketch ng nilalayon na pagpipinta sa transparent dark (brown) na mga tono; ang parehong mga tono ay ginamit din bilang tuktok, huling layer ng buong trabaho. Sa parehong mga kaso, ang natapos na trabaho ay binigyan ng madilim na tint. Ito ay lubos na posible na sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim nang mas tiyak dahil sa tampok na ito.

Karamihan sa mga teoretikal na gawa ni da Vinci ay nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng tao. Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng damdamin, at binanggit ang kanyang sariling pananaliksik. Mayroong kahit isang kilalang kaso nang nagpasya si Leonardo na subukang subukan ang kanyang mga hula tungkol sa kung paano gumagalaw ang mga kalamnan ng mukha habang tumatawa at umiiyak. Nang mag-imbita ng isang grupo ng mga kaibigan sa hapunan, nagsimula siyang magkwento Nakakatawang kwento Nang mapatawa ang kanyang mga bisita, maingat na pinagmasdan ni da Vinci ang paggalaw ng mga kalamnan at ekspresyon ng mukha. Palibhasa'y may kakaibang memorya, inilipat niya ang kanyang nakita sa mga sketch nang may katumpakan na, ayon sa mga nakasaksi, nais ng mga tao na tumawa kasama ang mga larawan.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", ang buong pangalan ay ang larawan ni Madame Lisa del Giocondo, marahil ang pinakasikat na gawa ng pagpipinta sa mundo. Ipininta ni Leonardo ang sikat na larawan mula 1503 hanggang 1506, ngunit kahit na sa panahong ito ang larawan ay hindi ganap na nakumpleto. Ayaw humiwalay ni Da Vinci sa kanyang trabaho, kaya hindi ito nakuha ng customer, ngunit sinamahan nito ang master sa lahat ng kanyang paglalakbay hanggang huling araw. Pagkatapos ng kamatayan ng artist, ang larawan ay dinala sa kastilyo ng Fontainebleau.

Si Mona Lisa ang naging pinakamistikal na pagpipinta sa lahat ng panahon. Ito ay naging paksa ng pananaliksik masining na pamamaraan para sa mga manggagawa noong ika-15 siglo. Noong panahon ng Romantiko, hinangaan ng mga artista at kritiko ang misteryo nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa mga pigura ng panahong ito na may utang na loob tayo sa napakagandang aura ng misteryo na kasama ng Mona Lisa. Ang panahon ng romanticism sa sining ay hindi magagawa nang wala ang mystical na kapaligiran na likas sa lahat ng makikinang na mga masters at kanilang mga gawa.

Ang balangkas ng larawan ay kilala sa lahat ngayon: isang misteryosong nakangiting babae sa likuran ng tanawin ng bundok. Gayunpaman, maraming mga pag-aaral ang nagbubunyag ng higit at higit pang mga detalye na hindi pa napansin noon. Kaya, sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang babae sa larawan ay nakadamit nang buong alinsunod sa uso ng kanyang panahon, na may isang madilim na transparent na belo na nakatakip sa kanyang ulo. Mukhang walang espesyal dito.

Ang pagsunod sa fashion ay maaari lamang mangahulugan na ang babae ay hindi kabilang sa pinakamahihirap na pamilya. Ngunit natupad noong 2006. Ang mga siyentipiko ng Canada, isang mas detalyadong pagsusuri gamit ang modernong kagamitan sa laser, ay nagpakita na ang belo na ito, sa katunayan, ay bumabalot sa buong katawan ng modelo. Ito ang napakanipis na materyal na lumilikha ng epekto ng fog, na dati ay naiugnay sa sikat na sfumato ni da Vinci. Nabatid na ang mga katulad na belo, na bumabalot sa buong katawan, at hindi lamang sa ulo, ay isinusuot ng mga buntis na kababaihan. Posible na tiyak na ang estadong ito ang makikita sa ngiti ni Mona Lisa: ang kapayapaan at katahimikan ng umaasam na ina. Maging ang kanyang mga kamay ay nakaayos sa ganoong paraan, na para bang handa silang batuhin ang isang sanggol. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan na "La Gioconda" ay mayroon ding dobleng kahulugan. Sa isang banda, isa itong phonetic na pagkakaiba-iba ng apelyido ng Giocondo, kung saan kabilang ang modelo. Sa kabilang banda, ang salitang ito ay katulad ng Italyano na "giocondo", i.e. kaligayahan, kapayapaan. Hindi ba nito ipinaliliwanag ang lalim ng titig, ang malumanay na kalahating ngiti, at ang buong kapaligiran ng larawan, kung saan naghahari ang takipsilim? Maari. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isang babae. Ito ay isang paglalarawan ng mismong ideya ng kapayapaan at katahimikan. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit mahal na mahal niya ang may-akda.

Ngayon ang pagpipinta ng Mona Lisa ay nasa Louvre, kabilang sa istilo ng Renaissance. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 77 cm x 53 cm.

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na nilikha ni da Vinci noong 1494-1498. para sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Gresi, Milan. Inilalarawan ng fresco ang eksena sa Bibliya ng huling gabing ginugol ni Jesus ng Nazareth, na napapaligiran ng kanyang labindalawang disipulo.

Sa fresco na ito, sinubukan ni da Vinci na isama ang lahat ng kanyang kaalaman tungkol sa mga batas ng pananaw. Ang bulwagan kung saan nakaupo si Jesus at ang mga apostol ay pininturahan nang may pambihirang katumpakan sa mga tuntunin ng mga sukat at distansya ng mga bagay. Ang background ng silid, gayunpaman, ay nakikita nang napakalinaw na ito ay halos pangalawang larawan sa halip na isang background lamang.

Naturally, ang sentro ng buong gawain ay si Kristo mismo, at ito ay may kaugnayan sa kanyang figure na ang natitirang bahagi ng komposisyon ng fresco ay binalak. Ang pag-aayos ng mga mag-aaral (4 na grupo ng tatlong tao) ay simetriko na nauugnay sa gitna - ang Guro, ngunit hindi sa kanilang sarili, na lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay na paggalaw, ngunit sa parehong oras ang isang tiyak na aura ng kalungkutan sa paligid ni Kristo ay nadama. Isang aura ng kaalaman na hindi pa makukuha ng kanyang mga tagasunod. Bilang sentro ng fresco, ang pigura kung saan tila umiikot ang buong mundo, nananatili pa ring nag-iisa si Jesus: lahat ng iba pang mga pigura ay tila hiwalay sa kanya. Ang buong gawain ay nakapaloob sa isang mahigpit na balangkas ng rectilinear, na limitado ng mga dingding at kisame ng silid, at ang mesa kung saan nakaupo ang mga kalahok ng Huling Hapunan. Kung, para sa kalinawan, gumuhit kami ng mga linya kasama ang mga puntong iyon na direktang nauugnay sa pananaw ng fresco, makakakuha kami ng halos perpektong geometric na grid, na ang "mga thread" ay nakahanay sa tamang mga anggulo sa bawat isa. Ang ganitong limitadong katumpakan ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang gawain ni Leonardo.

Sa Abbey ng Tongerlo, Belgium, mayroong isang kamangha-manghang tumpak na kopya ng Huling Hapunan, na ginawa ng mga masters ng paaralan ni da Vinci sa kanyang sariling inisyatiba, dahil ang artista ay natatakot na ang fresco sa Milan monasteryo ay hindi makayanan ang pagsubok ng oras. . Ang kopyang ito ang ginamit ng mga restorer upang muling likhain ang orihinal.

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Santa Maria delle Grazie at may sukat na 4.6 m x 8.8 m.

Lalaking Vitruvian

Ang "Vitruvian Man" ay ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding “Canon of Proportions” o simpleng “Proportions of Man.” Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bukod sa, gawaing ito Sinasalamin din nito ang pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Sa pagguhit na ito ay may nakatago na pantay na malalim simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pagkakaroon ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay. mga geometric na hugis sa pagitan ng kanilang sarili at ng katawan, na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring na isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

Ang pagguhit ay ginawa sa tinta. Mga sukat ng larawan: 34 cm x 26 cm Genre: Abstract na sining. Direksyon: High Renaissance.

Ang kapalaran ng mga manuskrito.

Matapos ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. lahat ng mga manuskrito ng mahusay na siyentipiko at pintor ay minana ng paboritong estudyante ni Leonardo, si Francesco Melzi. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga guhit at tala na iniwan ni da Vinci, na ginawa ng kanyang sikat na paraan ng pagsulat ng salamin, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, i.e. mula kanan hanggang kaliwa. Walang alinlangan, iniwan ni Leonardo ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Renaissance, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang manuskrito ay hindi nagkaroon ng madaling kapalaran. Nakapagtataka pa nga na pagkatapos ng napakaraming pagtaas at pagbaba, ang mga manuskrito ay nananatili pa rin hanggang ngayon.
Sa ngayon, ang mga siyentipikong gawa ni da Vinci ay malayo sa parehong anyo na ibinigay sa kanila ng Guro, na may espesyal na pangangalaga ay pinangkat sila ayon sa mga prinsipyong alam niya. Matapos ang pagkamatay ni Malzi, ang tagapagmana at tagapag-ingat ng mga manuskrito, ang kanyang mga inapo ay nagsimulang walang awang na sayangin ang pamana ng dakilang siyentipiko, na tila hindi man lang alam ang tungkol sa kanyang tunay na halaga. Noong una, ang mga manuskrito ay iniimbak lamang sa attic; nang maglaon ay ibinigay ng pamilyang Malze ang ilan sa mga manuskrito at ibinenta ang mga indibidwal na sheet sa mga kolektor sa isang katawa-tawang presyo. Kaya, lahat ng mga talaan ni da Vinci ay nakahanap ng mga bagong may-ari. Mapalad na walang isang sheet ang nawala!

Gayunpaman, ang kapangyarihan ng masamang kapalaran ay hindi nagtapos doon. Dumating ang mga manuskrito kay Pompeo Leoni, ang iskultor ng korte ng bahay-hari ng Espanya. Hindi, hindi sila nawala, ang lahat ay naging mas masahol pa: Si Leoni ay nagsagawa ng "iayos" ang maraming mga tala ni Da Vinci, batay, natural, sa kanyang sariling mga prinsipyo ng pag-uuri, at ganap na pinaghalo ang lahat ng mga pahina, na naghihiwalay, kung saan posible, mga teksto mula sa mga sketch, ngunit puro siyentipiko, sa kanyang opinyon, mga treatise mula sa mga tala na direktang nauugnay sa pagpipinta. Kaya, dalawang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ang lumitaw. Pagkamatay ni Leoni, isang bahagi ng koleksyon ang bumalik sa Italya at hanggang 1796. itinatago sa aklatan ng Milan. Ang ilan sa mga gawa ay dumating sa Paris salamat sa Napoleon, ngunit ang natitira ay "nawala" sa mga Spanish collectors at natuklasan lamang noong 1966 sa archive. pambansang aklatan sa Madrid.

Sa ngayon, lahat ng kilalang manuskrito ng da Vinci ay nakolekta, at halos lahat ng mga ito ay nasa mga museo ng estado mga bansa sa Europa, maliban sa isa, himalang nananatili pa rin sa isang pribadong koleksyon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga mananaliksik ng sining ay nagsisikap na ibalik ang orihinal na klasipikasyon ng mga manuskrito.

Konklusyon.

Ayon sa huling habilin ni da Vinci, animnapung pulubi ang sumama sa kanyang funeral cortege. Ang dakilang Renaissance master ay inilibing sa kapilya ng Saint-Hubert, sa paligid ng kastilyo ng Amboise.
Si Da Vinci ay nanatiling malungkot sa buong buhay niya. Palibhasa’y walang asawa, o mga anak, o kahit na ang kanyang sariling tahanan, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa siyentipikong pananaliksik at sining. Ang kapalaran ng mga henyo ay tulad na sa panahon ng kanilang buhay at pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang kanilang mga gawa, sa bawat isa kung saan ang isang butil ng kaluluwa ay namuhunan, ay nananatiling ang tanging "pamilya" ng kanilang lumikha. Nangyari ito sa kaso ni Leonardo. Gayunpaman, ang lahat ng ginawa ng taong ito, na nagawang ganap na maunawaan at isama ang diwa ng Renaissance sa kanyang mga nilikha, ay naging pag-aari na ngayon ng lahat ng sangkatauhan. Inayos mismo ng tadhana ang lahat sa paraang nang walang sariling pamilya, ipinasa ni da Vinci ang isang malaking pamana sa lahat ng sangkatauhan. Bukod dito, kabilang dito hindi lamang ang mga natatanging pag-record at kamangha-manghang mga gawa, kundi pati na rin ang misteryo na bumabalot sa kanila ngayon. Walang isang siglo kung saan hindi nila sinubukang lutasin ang isa o isa pang plano ng da Vinci, upang hanapin ang itinuturing na nawala. Kahit na sa ating siglo, kapag maraming mga hindi kilalang bagay ang naging karaniwan, ang mga manuskrito, mga guhit at mga pintura ng dakilang Leonardo ay hindi nag-iiwan ng mga bisita sa museo, mga kritiko ng sining, o kahit na mga manunulat na walang malasakit. Sila pa rin ang nagsisilbing hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Hindi ba ito ang tunay na sikreto ng imortalidad?

Lalaking Vitruvian

Madonna Benoit

Madonna Litta

Leonardo da Vinci (ipinanganak noong Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519, Cloux Castle, malapit sa Amboise, Touraine, France) - isang mahusay na artistang Italyano (pintor, eskultor, arkitekto) at scientist (anatomist, mathematician, physicist, natural scientist), isang kilalang kinatawan ng uri ng "universal man" (lat. homo universale) - ang ideal ng Italian Renaissance. Pintor, inhinyero, mekaniko, karpintero, musikero, mathematician, pathologist, imbentor - hindi ito kumpletong listahan ng mga facet ng isang unibersal na henyo. Siya ay tinawag na mangkukulam, isang lingkod ng diyablo, isang Italian Faust at isang banal na espiritu. Nauna siya sa kanyang panahon ng ilang siglo. Napapaligiran ng mga alamat sa panahon ng kanyang buhay, ang dakilang Leonardo ay isang simbolo ng walang limitasyong mga mithiin ng isip ng tao. Nang maihayag ang ideyal ng Renaissance na "unibersal na tao," si Leonardo ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Siya ang nagtatag ng sining ng High Renaissance.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci: hindi kalayuan sa Florence. Ang kanyang mga magulang ay 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot at ang kanyang kasintahan, babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao ng lungsod ng Vinci ang nakibahagi sa karagdagang kapalaran ni Leonardo. Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya hanggang 78 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.

Huwag pakainin ang matamad na tinapay, ngunit hayaan siyang mangatuwiran, at hindi mo ipagkakait sa kanya ang kakayahang manira ng iba. Lagi siyang handang humanap ng dahilan para sa sarili niyang kawalang-halaga.

Da Vinci Leonardo

Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay (mula sa) bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

May isang alamat tungkol sa simula ng paglalakbay ng mahusay na artist. Isang magsasaka umano ang bumaling kay Padre Leonardo. Binigyan niya ang notaryo ng isang bilog na kalasag na gawa sa kahoy ng igos at hiniling na humanap ng isang pintor na may kakayahang magpinta ng kalasag na ito. Hindi naghanap ng espesyalista si Pierrot at ipinagkatiwala ang gawain sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang isang bagay na "kakila-kilabot". Nagdala siya sa kanyang silid ng maraming "modelo", mga ahas at mga insekto ng kakaibang hitsura, at nagpinta ng isang kamangha-manghang dragon sa kalasag. Pagkatapos ay ipinadala ng natigilan na ama si Leonardo upang mag-aral kasama ang pinakamahusay na pintor sa Tuscany, si Andrea del Verrocchio. Kaya napadpad ang binata sa sikat na art workshop noong panahong iyon.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa kanyang abalang buhay panlipunan at bihirang umalis sa kanyang studio. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inatasan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1482, si Leonardo, ayon kay Vasari, ay napaka mahuhusay na musikero, lumikha ng pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, isang paborito ni Lodovico Moro, kung saan isinulat niya ang kanyang sikat na pagpipinta"Lady with an Ermine"

Ang alak ay naubos ng isang lasenggo - at ang alak na ito ay naghiganti sa lasenggo. Naghihiganti ang alak sa lasenggo.

Da Vinci Leonardo

Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo. Namamanhid ang kanang kamay ng master, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Ginugol ng 68-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo ng Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Mga balita at publikasyon tungkol kay Leonardo Da Vinci

Leonardo di ser Piero da Vinci (Italyano: Leonardo di ser Piero da Vinci). Ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519, kastilyo ng Clos Luce, malapit sa Amboise, Touraine, France. Artistang Italyano (pintor, iskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan sining ng High Renaissance.

Si Leonardo da Vinci ay isang matingkad na halimbawa ng isang "unibersal na tao" (lat. homo universalis).

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa maliit na bayan ng Vinci, hindi kalayuan sa Florence sa "alas tres ng umaga," ibig sabihin, sa 22:30 ayon sa modernong panahon. Isang kapansin-pansing entry sa talaarawan ng lolo ni Leonardo, si Antonio da Vinci (1372-1468) ( literal na pagsasalin): “Noong Sabado, alas tres ng umaga noong Abril 15, ipinanganak ang apo ko, ang anak ng anak kong si Pierrot. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Siya ay bininyagan ni Padre Piero di Bartolomeo."

Ang kanyang mga magulang ay ang 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot (1427-1504) at ang kanyang kasintahan, ang babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa oras na iyon siya ay nakatira kasama ang kanyang lolo. Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao ng lungsod ng Vinci ang nakibahagi sa karagdagang kapalaran ni Leonardo. Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya ng 77 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.

Si Leonardo ay walang apelyido sa modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

Sa kanyang Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects, sinabi ni Vasari na minsan ang isang magsasaka na kilala niya ay humiling kay Padre Leonardo na maghanap ng isang pintor na magpinta ng isang bilog na kahoy na kalasag. Ibinigay ni Ser Pierrot ang kalasag sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang ulo ng gorgon Medusa, at upang ang imahe ng halimaw ay makagawa ng tamang impresyon sa madla, gumamit siya ng mga butiki, ahas, tipaklong, uod, paniki at "iba pang mga nilalang" bilang mga paksa, "mula sa sari-saring bagay, na pinagsasama-sama ang mga ito sa iba't ibang paraan, nilikha niya ang halimaw na lubhang kasuklam-suklam at kakila-kilabot, na nalason sa pamamagitan ng hininga nito at nag-apoy sa hangin." Ang resulta ay lumampas sa kanyang inaasahan: nang ipakita ni Leonardo ang natapos na gawain sa kanyang ama, siya ay natakot. Sinabi sa kanya ng anak: “Ang gawaing ito ay nagsisilbi sa layunin kung bakit ito ginawa. Kaya kunin mo at ibigay, dahil ito ang inaasahang epekto mula sa mga gawa ng sining.” Hindi ibinigay ni Ser Piero ang trabaho ni Leonardo sa magsasaka: nakatanggap siya ng isa pang kalasag, binili mula sa isang junk dealer. Ipinagbili ni Padre Leonardo ang kalasag ng Medusa sa Florence, na tumanggap ng isang daang ducat para dito. Ayon sa alamat, ang kalasag na ito ay ipinasa sa pamilyang Medici, at nang ito ay nawala, ang mga may-ari ng may-ari ng Florence ay pinalayas mula sa lungsod ng mga rebeldeng tao. Makalipas ang maraming taon, inatasan ni Cardinal del Monte ang pagpipinta ng Gorgon Medusa ng Caravaggio. Ang bagong anting-anting ay iniharap kay Ferdinand I de' Medici bilang parangal sa kasal ng kanyang anak.

Noong 1466 pumasok si Leonardo da Vinci sa workshop ni Verrocchio bilang isang apprentice artist. Ang workshop ni Verrocchio ay matatagpuan sa intelektwal na sentro ng noon ay Italya, ang lungsod ng Florence, na nagpapahintulot kay Leonardo na pag-aralan ang mga humanidad, gayundin ang makakuha ng ilang teknikal na kasanayan. Nag-aral siya ng pagguhit, kimika, metalurhiya, pagtatrabaho sa metal, plaster at katad. Bilang karagdagan, ang batang baguhan ay nakikibahagi sa pagguhit, iskultura at pagmomolde. Bilang karagdagan kay Leonardo, Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ay nag-aral sa pagawaan, si Botticelli ay nagtrabaho, at ang mga sikat na masters gaya nina Ghirlandaio at iba pa ay madalas na binisita. makipagtulungan sa Verrocchio.

Noong 1473, sa edad na 20, naging kuwalipikado si Leonardo da Vinci bilang master sa Guild of St. Luke.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florence Academy, ang pinakamahusay na isip sa Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa kanyang abalang buhay panlipunan at bihirang umalis sa kanyang studio. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inatasan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Noong 1472-1477 nagtrabaho si Leonardo sa: "The Baptism of Christ", "The Annunciation", "Madonna with a Vase".

Sa ikalawang kalahati ng 70s, ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay nilikha.

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang (may mga dokumento) na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1481, natapos ni da Vinci ang unang malaking pagkakasunud-sunod sa kanyang buhay - ang imahe ng altar na "The Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto) para sa monasteryo ng San Donato a Sisto, na matatagpuan malapit sa Florence. Sa parehong taon, nagsimula ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome".

Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici sa Milan bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo. Kasabay nito, nagsimula ang trabaho sa equestrian monument kay Francesco Sforza.

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Hindi siya kasal; walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga babae. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na painting na "The Lady with an Ermine." Ang ilang mga may-akda, kasunod ng mga salita ni Vasari, ay nagmumungkahi ng matalik na relasyon sa mga kabataang lalaki, kabilang ang mga mag-aaral (Salai), ang iba ay naniniwala na, sa kabila ng homoseksuwalidad ng pintor, ang mga relasyon sa mga estudyante ay hindi matalik.

Si Leonardo ay naroroon sa pagpupulong ni Haring Francis I kasama si Pope Leo X sa Bologna noong Disyembre 19, 1515. Noong 1513-1516 si Leonardo ay nanirahan sa Belvedere at nagtrabaho sa pagpipinta na "John the Baptist".

Inatasan ni Francis ang isang master na gumawa ng mekanikal na leon na may kakayahang maglakad, mula sa kanyang dibdib ay lilitaw ang isang palumpon ng mga liryo. Marahil ang leon na ito ay bumati sa hari sa Lyon o ginamit sa panahon ng negosasyon sa papa.

Noong 1516, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng haring Pranses at nanirahan sa kanyang kastilyo ng Clos-Lucé, kung saan ginugol ni Francis I ang kanyang pagkabata, hindi kalayuan sa maharlikang kastilyo ng Amboise. Sa kanyang opisyal na kapasidad bilang unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto, nakatanggap si Leonardo ng taunang annuity na isang libong ecus. Kailanman sa Italya ay nagkaroon ng titulong engineer si Leonardo. Si Leonardo ay hindi ang unang Italyano na master na, sa pamamagitan ng biyaya ng Pranses na hari, ay nakatanggap ng "kalayaan na mangarap, mag-isip at lumikha" - bago sa kanya, sina Andrea Solario at Fra Giovanni Giocondo ay nagbahagi ng katulad na karangalan.

Sa France, halos hindi gumuhit si Leonardo, ngunit mahusay na nasangkot sa pag-aayos ng mga kasiyahan sa korte, pagpaplano ng isang bagong palasyo sa Romorantan na may nakaplanong pagbabago sa kama ng ilog, pagdidisenyo ng isang kanal sa pagitan ng Loire at Saone, at ang pangunahing two-way spiral. hagdanan sa Chateau de Chambord. Dalawang taon bago siya mamatay, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Ginugol ng 67-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Clos-Luce.

Ayon kay Vasari, namatay si da Vinci sa mga bisig ni Haring Francis I, ang kanyang malapit na kaibigan. Ang hindi mapagkakatiwalaan, ngunit laganap na alamat sa France ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ingres, Angelika Kaufman at marami pang ibang pintor. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalatag ang abo ni Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Ang pangunahing tagapagmana ay ang mag-aaral at kaibigan ni Leonardo na si Francesco Melzi, na sa susunod na 50 taon ay nanatiling pangunahing tagapamahala ng mana ng master, na kasama, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, mga kasangkapan, isang silid-aklatan at hindi bababa sa 50 libong orihinal na mga dokumento sa iba't ibang mga paksa, ng na isang ikatlo lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Isa pang estudyante ng Salai at isang katulong ang bawat isa ay tumanggap ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo.

Kilala ng ating mga kontemporaryo si Leonardo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaari ding maging isang iskultor: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na dumating. pababa sa amin.

Gayunpaman, si da Vinci mismo, sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi malaki sa dami, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o malubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa mundo masining na kultura ay lubhang mahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ibinigay nito Italian Renaissance. Salamat sa kanyang mga gawa, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong yugto ng pag-unlad nito.

Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tumanggi sa maraming mga kombensiyon sining ng medyebal. Ito ay isang kilusan tungo sa realismo at marami na ang natamo sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, at higit na kalayaan sa mga solusyon sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng pagpipinta, pagtatrabaho sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa bagay, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit.

Ang pinaka-conventional ay ang landscape, na gumanap ng pangalawang papel. Napagtanto ni Leonardo at nagkatawang-tao ng bago pamamaraan ng pagpipinta. Ang kanyang linya ay may karapatang maging malabo, dahil iyon ang nakikita namin. Napagtanto niya ang kababalaghan ng pagkalat ng liwanag sa hangin at ang hitsura ng sfumato - isang manipis na ulap sa pagitan ng manonood at ng itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga kaibahan ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.

Ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol (nagsimula sa isang susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi masyadong laganap, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na makikita pa sa disenyo ng baluti, katulad ng: Maximilian armor para sa Ang kapakanan ng pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gumawa ng mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan, gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng flying machine. Sabi niya: “Ang nakakaalam ng lahat ay kayang gawin ang lahat. Kung maaari mo lang malaman, magkakaroon ka ng mga pakpak!"

Noong una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad gamit ang mga pakpak na hinihimok ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay nagkaroon siya ng ideya ng ​pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang ganap na kalayaan upang makontrol ito; Ang aparato ay dapat itakda ang sarili sa paggalaw sa pamamagitan ng sarili nitong puwersa. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano. Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang vertical take-off at landing apparatus. Nagplano si Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdanan sa patayong "ornitottero". Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na nakaupo sa lupa at hindi makaalis dahil sa maikli nitong mga binti; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas... ito ay kung paano ka lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa...” Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedges) na nakakabit sa base ng mga hagdan ay nagsisilbi sa parehong layunin gaya ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng taong tumatalon sa mga ito, nang hindi nayayanig ang kanyang buong katawan, gaya ng kung siya ay tumatalon sa kanyang mga takong." Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang disenyo ng isang teleskopyo na may dalawang lente (na kilala ngayon bilang teleskopyo ng Kepler). Sa manuskrito ng Codex Atlanticus, pahina 190a, may nakasulat na: “Gumawa ng salamin (ochiali) para sa mga mata upang makita mo ang buwan na malaki.”

Maaaring unang bumalangkas si Leonardo da Vinci ng pinakasimpleng anyo ng batas ng konserbasyon ng masa para sa paggalaw ng mga likido kapag inilalarawan ang daloy ng isang ilog, ngunit dahil sa malabo ng mga salita at mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay nito, ang pahayag na ito ay pinuna.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi nai-publish ang kanyang trabaho. Habang hinihihiwalay ang mga katawan ng mga tao at hayop, tumpak niyang inihatid ang istraktura ng balangkas at mga panloob na organo, kabilang ang maliliit na detalye. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nakahihigit sa sikat na Gray's Anatomy.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci:

Parasyut
Lock ng gulong
Bike
tangke
Magaan na portable na tulay para sa hukbo
Spotlight
Tirador
Robot
Dalawang-lens na teleskopyo.

Ang lumikha ng "The Last Supper" at "La Gioconda" ay nagpakita rin ng kanyang sarili bilang isang palaisip, na maagang napagtanto ang pangangailangan para sa teoretikal na pagbibigay-katwiran ng artistikong kasanayan: "Yaong mga naglalaan ng kanilang sarili sa pagsasanay nang walang kaalaman ay tulad ng isang mandaragat na naglalakbay nang walang isang timon at kumpas... ang pagsasanay ay dapat palaging nakabatay sa mabuting kaalaman sa teorya."

Hinihingi mula sa artist ang isang malalim na pag-aaral ng mga bagay na inilalarawan, naitala ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kanyang mga obserbasyon sa isang kuwaderno, na palagi niyang dinadala sa kanya. Ang resulta ay isang uri ng matalik na talaarawan, ang katulad nito ay hindi matatagpuan sa lahat ng panitikan sa mundo. Ang mga guhit, guhit at sketch ay sinamahan dito maikling tala sa mga isyu ng pananaw, arkitektura, musika, natural na agham, inhinyero ng militar at iba pa; ang lahat ng ito ay binuburan ng iba't ibang kasabihan, pilosopikal na pangangatwiran, alegorya, anekdota, pabula. Kung pinagsama-sama, ang mga entry sa 120 aklat na ito ay nagbibigay ng mga materyales para sa isang malawak na encyclopedia. Gayunpaman, hindi siya nagsikap na i-publish ang kanyang mga saloobin at kahit na gumamit ng lihim na pagsulat; ang isang kumpletong pag-decipher ng kanyang mga tala ay hindi pa nakumpleto.

Kinikilala ang karanasan bilang ang tanging pamantayan ng katotohanan at sumasalungat sa paraan ng pagmamasid at induction sa abstract na haka-haka, Leonardo da Vinci hindi lamang sa mga salita, ngunit sa mga gawa ay nakikitungo sa isang mortal na dagok sa medieval scholasticism na may predilection nito para sa abstract logical formula at deduction. Para kay Leonardo da Vinci, ang mahusay na pagsasalita ay nangangahulugan ng pag-iisip ng tama, iyon ay, pag-iisip nang nakapag-iisa, tulad ng mga sinaunang tao, na hindi kinikilala ang anumang awtoridad. Kaya't itinanggi ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang scholasticism, ang echo ng pyudal-medieval na kultura, kundi pati na rin ang humanismo, isang produkto ng marupok pa ring burges na pag-iisip, na nagyelo sa mapamahiing paghanga sa awtoridad ng mga sinaunang tao.

Ang pagtanggi sa pag-aaral ng libro, pagdedeklara ng gawain ng agham (pati na rin ang sining) bilang kaalaman sa mga bagay, inaasahan ni Leonardo da Vinci ang mga pag-atake ni Montaigne sa mga iskolar sa panitikan at binuksan ang panahon ng isang bagong agham isang daang taon bago sina Galileo at Bacon.

Malaki pamanang pampanitikan Si Leonardo da Vinci ay nakaligtas hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang linya mula sa kanila, sa kanyang mga tala ay patuloy niyang tinutugunan ang isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi niya pinabayaan ang pag-iisip ng paglalathala ng kanyang mga gawa.

Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed., 1651) ay kasunod na pinagsama-sama. Ang sulat-kamay na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish sa kabuuan nito lamang noong ika-19-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking siyentipiko at kahalagahang pangkasaysayan mayroon din ito masining na halaga salamat sa maikli, masiglang istilo at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita.

Nabubuhay sa kasagsagan ng humanismo, nang ang wikang Italyano ay itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, natuwa si Leonardo da Vinci sa kanyang mga kontemporaryo sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; ang kanyang prosa samakatuwid ay isang halimbawa ng kolokyal na wika ng ika-15 siglo na intelihente, at ito ay nagligtas sa pangkalahatan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng didaktikong mga sulatin ni Leonardo da Vinci ay may mga dayandang. ng mga kalunos-lunos ng makatao na istilo.

Kahit na sa pinakamaliit na "poetic" na mga fragment ayon sa disenyo, ang istilo ni Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe nito; Kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), kamangha-mangha sa husay ng pandiwang paghahatid ng mga larawan at plastik na larawan. Kasama ng mga paglalarawan kung saan madarama ng isang tao ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (mga kwentong biro), aphorism, alegorya, propesiya. Sa mga pabula at facet, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng tuluyan noong ika-14 na siglo sa kanilang simpleng pag-iisip na praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facet nito ay hindi nakikilala sa mga maikling kwento ni Sacchetti.

Ang mga alegorya at propesiya ay higit na kamangha-mangha: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng parirala at puno ng mapang-uyam, halos Voltairean irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa mga aphorism ni Leonardo da Vinci ang kanyang pilosopiya ng kalikasan, ang kanyang mga saloobin tungkol sa panloob na kakanyahan ng mga bagay ay ipinahayag sa epigrammatic form. Ang fiction ay may purong utilitarian, auxiliary na kahulugan para sa kanya.

Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ng mga talaarawan ni Leonardo ang nakaligtas, na matatagpuan sa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang mga indibidwal na fragment ay nagsimulang "lumitaw" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Sa una ay hindi sila nagkita na may sapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong uri ng kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay. Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat ng kamalig, at mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, at anatomical sketch, at kakaibang mga guhit, at mga pag-aaral sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, at mga diskarte sa pagguhit ay bunga ng isang tao. Ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang mirror na imahe.

Ang mga sumusunod na estudyante ay lumabas sa workshop ni Leonardo: "Leonardeschi"): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na epidemya ng salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo sa mga awtoridad ang isang proyekto para sa isang perpektong lungsod na may ilang mga parameter, layout at sistema ng alkantarilya. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad ng London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway mayroong aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider na ginawa ayon sa mga sketch ng master ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na umakyat sa kalangitan. Sa paliparan ng Roma na pinangalanang Leonardo da Vinci, mayroong isang napakalaking estatwa ng siyentipiko na may modelo ng isang helicopter sa kanyang mga kamay, na umaabot sa kalangitan. "Siya na nakadirekta sa isang bituin ay hindi lumilingon," ang isinulat ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani. Ngunit kamakailan lamang, inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor. Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng mga iluminadong mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Sinasabi pa nga nila na kaya niyang sumulat ng iba't ibang mga teksto gamit ang iba't ibang mga kamay sa parehong oras. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumain ng karne).

Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay da Vinci: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Nasa maagang edad Ibinigay ko ang karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "Resurrected Gods. Leonardo da Vinci."

Si Leonardo sa kanyang mga sikat na diary ay sumulat mula kanan hanggang kaliwa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay kanya indibidwal na tampok(mayroong patunay na mas madali para sa kanya na magsulat ng ganitong paraan kaysa sa normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Ang personalidad at gawa ni Leonardo da Vinci ay palaging pumukaw ng malaking interes. Si Leonardo ay masyadong pambihirang pigura para sa kanyang panahon. Ang mga libro at artikulo ay nai-publish, fiction at mga dokumentaryo. Ang mga kritiko ng sining ay bumaling sa mga siyentipiko at mystics sa pagtatangkang makahanap ng solusyon sa misteryo ng henyo ng dakilang master. Mayroong kahit isang hiwalay na direksyon sa agham na nag-aaral sa pamana ng pintor. Ang mga museo ay nagbubukas bilang parangal kay Leonardo da Vinci, ang mga pampakay na eksibisyon ay patuloy na nagaganap sa buong mundo, sinisira ang lahat ng mga rekord ng pagdalo, at ang Mona Lisa ay nanonood ng mga pulutong ng mga turista sa buong araw mula sa likod ng nakabaluti na salamin. Mga tunay na makasaysayang katotohanan at alamat, mga nakamit na pang-agham at kathang-isip malapit na magkakaugnay sa pangalan ng isang henyo.

Ang kapalaran ng dakilang master

kinabukasan dakilang artista at ang scientist ay ipinanganak noong Abril 14, 1452 mula sa isang extramarital affair sa pagitan ng isang mayamang notaryo, si Sir Pierrot, at alinman sa isang babaeng magsasaka o isang may-ari ng tavern mula sa bayan ng Vinci. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Si Katerina, iyon ang pangalan ng ina ng artista, ay nagpalaki sa kanyang anak sa unang limang taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay dinala ng ama ang bata sa kanyang tahanan.

Bagama't opisyal na ikinasal si Piero, wala siyang ibang anak maliban kay Leonardo. Kaya naman, ang pagdating ng bata sa bahay ay malugod at malugod na sinalubong. Ang tanging bagay na naiwan sa artista, na ganap na suportado ng kanyang ama, ay ang karapatan sa mana. Ang mga unang taon ni Leonardo ay ginugol nang matahimik, napapaligiran ng kaakit-akit na bulubunduking kalikasan ng Tuscany. Dadalhin niya ang paghanga at pagmamahal sa kanyang tinubuang lupa sa buong buhay niya, na imortal ang kagandahan nito sa kanyang mga landscape.

Natapos ang kapayapaan at katahimikan ng buhay probinsya nang lumipat ang pamilya sa Florence. Nagsimulang kumislap ang buhay, namumula sa lahat ng mga kulay ng isang tunay na metropolis noong panahong iyon. Ang lungsod ay pinamumunuan ng mga kinatawan ng pamilyang Medici, na kilala sa kanilang pagkabukas-palad bilang mga patron ng sining, na lumikha sa kanilang ari-arian perpektong kondisyon para sa pagpapaunlad ng sining.

Sa panahon ng kanilang paghahari, ang Florence ay naging duyan ng kultural at siyentipikong rebolusyon na kilala bilang Renaissance. Sa sandaling narito, ang batang Leonardo ay natagpuan ang kanyang sarili sa pinakasentro ng mga kaganapan, nang ang lungsod ay papalapit sa apogee ng kanyang kasaganaan at kaluwalhatian, ang rurok ng kadakilaan, kung saan ang batang artista ay naging isang mahalagang bahagi.

Ngunit ang kadakilaan ay nasa unahan, at sa ngayon, ang hinaharap na henyo ay kailangan lamang upang makakuha ng edukasyon. Bilang isang anak sa labas, hindi niya maipagpatuloy ang trabaho ng kanyang ama, at hindi rin siya maaaring maging, halimbawa, isang abogado o isang doktor. Na, sa pangkalahatan, ay hindi nakapinsala sa kapalaran ni Leonardo sa anumang paraan.

Mula sa murang edad, ang binata ay nagpakita ng pambihirang kakayahan sa sining. Hindi naiwasang isaalang-alang ito ni Pierrot nang magdesisyon siya tungkol sa kapalaran ng kanyang nag-iisang anak. Di-nagtagal, ipinadala ng kanyang ama ang labing-walong taong gulang na si Leonardo upang mag-aral sa isang napaka-matagumpay at advanced na pagawaan ng pagpipinta. Ang tagapagturo ng pintor ay ang sikat na pintor na si Andrea del Verrocchio.

Isang mahuhusay at malawak na pag-iisip na iskultor at pintor, si Verrocchio ay hindi nangaral ng medieval aesthetic views, ngunit sinubukang sumunod sa mga panahon. Interesado siya sa mga halimbawa ng sinaunang sining, na itinuturing niyang walang kapantay, at sa kanyang gawain ay sinikap niyang buhayin ang mga tradisyon ng Roma at Greece. Gayunpaman, sa pagkilala at paggalang sa pag-unlad, ginamit ni Verrocchio ang mga teknikal at siyentipikong tagumpay sa kanyang panahon, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay lalong malapit sa pagiging totoo.

Ang mga flat, eskematiko na imahe ng Middle Ages ay lumalayo, na nagbibigay daan sa pagnanais na ganap at ganap na gayahin ang kalikasan sa lahat ng bagay. At para dito kinakailangan na makabisado ang mga diskarte ng linear at pananaw sa himpapawid, nauunawaan ang mga batas ng liwanag at anino, na nangangahulugan ng pangangailangang makabisado ang matematika, geometry, pagguhit, kimika, pisika at optika. Pinag-aralan ni Leonardo kay Verrocchio ang mga pangunahing kaalaman ng lahat ng eksaktong agham, habang sabay na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa pagguhit, pagmomodelo at iskultura, at nakuha ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa plaster, katad at metal. Ang kanyang talento ay nahayag nang napakabilis at malinaw sa lalong madaling panahon batang talento Malayo na siya sa kanyang guro sa mga tuntunin ng husay at kalidad ng pagpipinta.

Nasa edad na dalawampu, noong 1472, si Leonardo ay naging miyembro ng honorary Florentine Guild of Artists. At kahit na ang kakulangan ng kanyang sariling pagawaan, na nakuha niya makalipas lamang ang ilang taon, ay hindi naging hadlang sa kanya na simulan ang kanyang sariling landas bilang isang malayang master. Sa kabila ng malinaw na mga kakayahan sa inhinyero at kahanga-hangang talento para sa eksaktong mga agham, nakita ng lipunan sa artist lamang ang isang craftsman na wala pang gaanong prestihiyo. Ang mga mithiin ng kalayaan at pagkamalikhain ay malayo pa rin.

Ang kapalaran ng ika-15 siglong artista ay ganap na nakasalalay sa mga maimpluwensyang patron. Gayundin, sa buong buhay niya ay kinailangan ni Leonardo na maghanap ng isang lugar ng paglilingkod na may mga kapangyarihan, at ang katuparan ng mga indibidwal na sekular at mga utos ng simbahan ay batay sa prinsipyo ng isang simpleng kasunduan sa kalakalan.

Ang unang sampung taon ng buhay ng artista ay ginugol sa mga malikhaing hangarin at nagtatrabaho sa ilang mga order. Hanggang sa isang araw ay nakarating kay Leonardo ang alingawngaw na ang Duke ng Sforza, ang pinuno ng Milan, ay nangangailangan ng isang iskultor ng korte. Agad na nagpasya ang binata na subukan ang kanyang kamay.

Ang katotohanan ay ang Milan sa oras na iyon ay isa sa pinakamalaking sentro ng paggawa ng mga armas, at si Leonardo ay nahuhulog sa kanyang pinakabagong libangan - ang pagbuo ng mga guhit ng orihinal at mapanlikha na mga makina at mekanismo. Samakatuwid, ang pagkakataong lumipat sa kabisera ng engineering ay lubos na nagbigay inspirasyon sa kanya. Sumulat ang artista ng isang liham ng rekomendasyon sa Duke ng Sforza, kung saan nangahas siyang mag-alok ng kanyang sarili hindi lamang bilang isang iskultor, artista at arkitekto, kundi pati na rin bilang isang inhinyero, na nag-aangkin na maaari siyang magtayo ng mga barko, nakabaluti na sasakyan, tirador, kanyon, atbp. kagamitang militar. Ang Duke ay humanga sa sulat ni Leonardo na may kumpiyansa sa sarili, ngunit bahagyang nasiyahan: nagustuhan niya ang posisyon ng iskultor para sa artist. Ang unang gawain ng bagong iskultor ng korte ay ang gumawa estatwa ng tanso isang kabayo na nilayon upang palamutihan ang Sforza family crypt. Ang nakakatawa ay na, dahil sa iba't ibang mga pangyayari, sa loob ng labing pitong taon na ginugol ni Leonardo sa hukuman ng Milanese, ang kabayo ay hindi kailanman pinalayas. Ngunit ang interes ng batang talento sa mga gawaing militar, mekanika at teknolohiya sa mga workshop ng armas ay lumago lamang. Halos lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay mula sa panahong ito.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang makinang na da Vinci ay lumikha ng maraming mga guhit ng paghabi, pag-print at rolling machine, metalurgical furnace at woodworking machine. Siya ang unang nakaisip ng ideya ng isang helicopter propeller, ball bearings, isang rotary crane, isang mekanismo para sa pagmamaneho ng mga tambak, isang hydraulic turbine, isang aparato para sa pagsukat ng bilis ng hangin, isang telescopic fire ladder, isang adjustable wrench, at isang gearbox. Bumuo si Leonardo ng mga modelo ng lahat ng uri ng sasakyang militar - isang tangke, isang tirador, isang submarino. Ang kanyang mga sketch ay naglalaman ng mga prototype ng isang diving bell spotlight, isang excavator, isang bisikleta, at mga palikpik. At gayundin, ang kanyang pinakatanyag na mga disenyo, batay sa isang maingat na pag-aaral ng mga diskarte sa paglipad ng ibon at ang istraktura ng pakpak ng isang ibon - isang sasakyang panghimpapawid na napaka nakapagpapaalaala ng isang hang glider, at isang parasyut.

Sa kasamaang palad, hindi nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo na makita ang pagpapatupad ng karamihan sa kanyang mga ideya sa panahon ng kanyang buhay. Ang oras ay hindi pa dumating para sa kanila; ang mga kinakailangang hilaw na materyales at materyales, ang paglikha nito ay nakita rin ng henyo ng ika-15 siglo, ay nawawala. Sa buong buhay niya, kinailangan ni Leonardo da Vinci na tanggapin ang katotohanan na ang kanyang mga magagandang plano ay masyadong malayo sa kanyang panahon. Sa pagtatapos lamang ng ika-19 na siglo marami sa kanila ang makakatanggap ng kanilang realisasyon. At, siyempre, hindi pinaghihinalaan ng master na sa ika-20 at ika-21 na siglo, milyon-milyong mga turista ang hahangaan ang mga imbensyon na ito sa mga espesyal na museo na nakatuon sa kanyang trabaho.

Noong 1499, umalis si Leonardo sa Milan. Ang dahilan ay ang pagkuha ng lungsod mga tropang Pranses Sa pamumuno ni Louis XII, ang Duke ng Sforza, na nawalan ng kapangyarihan, ay tumakas sa ibang bansa. Hindi ito ang pinakamagandang panahon sa kanyang buhay para sa artista. Sa loob ng apat na taon, siya ay patuloy na lumipat mula sa isang lugar patungo sa isang lugar, hindi kailanman nananatili kahit saan nang matagal. Hanggang, noong 1503, siya, limampung taong gulang, ay muling kinailangan na bumalik sa Florence - ang lungsod kung saan siya minsan ay nagtrabaho bilang isang simpleng apprentice, at ngayon, sa tuktok ng kanyang husay at katanyagan, siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng kanyang napakatalino na "Mona Lisa".

Totoo, bumalik nga si da Vinci sa Milan pagkatapos ng ilang taon ng trabaho sa Florence. Ngayon, naroon siya bilang pintor ng korte para kay Louis XII, na noong panahong iyon ay kinokontrol ang buong hilaga ng Italya. Paminsan-minsan, bumalik ang artista sa Florence, tinutupad ang isa o ibang utos. Ang pagsubok ni Leonardo ay natapos noong 1513, nang lumipat siya sa Roma upang manirahan kasama ang isang bagong patron, si Giuliano Medici, kapatid ni Pope Leo X. Sa susunod na tatlong taon, si da Vinci ay pangunahing nakatuon sa agham, mga order para sa mga pagpapaunlad ng inhinyero at mga teknikal na eksperimento.

Nasa napakatanda na, muling lumipat si Leonardo da Vinci, sa pagkakataong ito sa France, sa paanyaya ni Francis I, na humalili kay Louis XII sa trono. Ang natitirang buhay ng makikinang na master ay ginugol sa maharlikang tirahan, ang kastilyo ng Lmboise, na napapaligiran ng pinakamataas na karangalan mula sa monarko. Ang artist mismo, sa kabila ng pamamanhid ng kanyang kanang kamay at ang kanyang patuloy na lumalalang estado ng kalusugan, ay patuloy na gumawa ng mga sketch at pag-aaral sa mga mag-aaral, na pinalitan siya ng isang pamilya na hindi nilikha ng master sa kanyang buhay.

Regalo ng Tagamasid at Siyentipiko

Mula sa maagang pagkabata, si Leonardo ay may isang bihirang talento sa pagmamasid. Mula sa maagang pagkabata hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang artista, na nabighani sa mga likas na phenomena, ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagsilip sa apoy ng kandila, pagsubaybay sa pag-uugali ng mga nabubuhay na nilalang, pag-aaral sa paggalaw ng tubig, mga siklo ng paglago ng mga halaman at paglipad. ng mga ibon. Ang isang matalas na interes sa mundo sa paligid niya ay nagbigay sa master ng maraming napakahalagang kaalaman at mga susi sa marami sa mga lihim ng kalikasan. "Naayos ng kalikasan ang lahat nang perpekto na kahit saan ay makakahanap ka ng isang bagay na maaaring magbigay sa iyo ng bagong kaalaman," sabi ng master.

Sa panahon ng kanyang buhay, tinawid ni Leonardo ang pinakamataas na alpine pass upang tuklasin ang likas na katangian ng atmospheric phenomena, naglakbay sa mga lawa ng bundok at ilog upang pag-aralan ang mga katangian ng tubig. Sa buong buhay niya, bitbit ni Leonardo ang isang kuwaderno, kung saan isinulat niya ang lahat ng nakakaakit ng kanyang atensyon. Binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang optika, sa paniniwalang ang mata ng pintor ay isang direktang instrumento siyentipikong kaalaman.

Sa pagtanggi na sundin ang landas na tinatahak ng kanyang mga kontemporaryo, hinanap ni Leonardo ang kanyang sariling mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanya tungkol sa pagkakaisa at proporsyonalidad ng lahat ng bagay (ang mundo sa paligid niya at ang tao mismo). Napagtanto ng artista na kung nais niyang makuha ang tao mismo at ang mundo sa paligid niya sa kanyang mga gawa nang hindi binabaluktot ang kanilang kakanyahan, dapat niyang pag-aralan ang kalikasan ng pareho nang malalim hangga't maaari. Simula sa pagmamasid sa mga nakikitang phenomena at anyo, unti-unti niyang sinilip ang mga proseso at mekanismo na namamahala sa kanila.

Ang kaalaman sa matematika ay nakatulong sa pintor na maunawaan na ang anumang bagay o bagay ay isang buo, na hindi maiiwasang binubuo ng maraming bahagi, proporsyonalidad at tamang lokasyon na nagsilang ng tinatawag na harmony. Ang hindi kapani-paniwalang pagtuklas ng artist ay ang mga konsepto ng "kalikasan", "kagandahan" at "pagkakasundo" ay hindi maiiwasang nauugnay sa isang tiyak na batas, na sumusunod kung saan ganap na nabuo ang lahat ng mga anyo sa kalikasan, mula sa pinakamalayong mga bituin sa kalangitan hanggang sa mga petals ng bulaklak. Napagtanto ni Leonardo na ang batas na ito ay maaaring ipahayag sa wika ng mga numero, at, gamit ito, lumikha ng maganda at maayos na mga gawa sa pagpipinta, iskultura, arkitektura at anumang iba pang larangan.

Sa katunayan, nagawa ni Leonardo na matuklasan ang prinsipyo kung saan nilikha mismo ng Lumikha ng Genesis ang mundong ito. Tinawag ng artist ang kanyang natuklasan na "Golden or Divine Proportion." Ang batas na ito ay kilala na ng mga pilosopo at tagalikha ng sinaunang mundo, sa Greece at Egypt, kung saan ito ay malawakang ginagamit sa iba't ibang anyo ng sining. Sinundan ng pintor ang landas ng isang practitioner, at ginustong makuha ang lahat ng kanyang kaalaman mula sa kanyang sariling karanasan sa pakikipag-ugnayan sa kalikasan at sa mundo.

Hindi nagtipid si Leonardo sa pagbabahagi ng kanyang mga natuklasan at mga nagawa sa mundo. Sa kanyang buhay, nagtrabaho siya kasama ang mathematician na si Luca Pocioli sa paglikha ng librong "Divine Proportion", at pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang treatise na "The Golden Ratio", na ganap na batay sa kanyang mga natuklasan, ay nai-publish. Ang parehong mga libro ay nakasulat tungkol sa sining sa wika ng matematika, geometry at pisika. Bilang karagdagan sa mga agham na ito, ang artist magkaibang panahon Seryoso siyang interesado sa pag-aaral ng chemistry, astronomy, botany, geology, geodesy, optika at anatomy. At lahat para sa huli ay malutas ang mga problema na itinakda niya para sa kanyang sarili sa sining. Ito ay sa pamamagitan ng pagpipinta, na itinuturing ni Leonardo na pinaka-intelektuwal na anyo ng pagkamalikhain, na hinangad niyang ipahayag ang pagkakaisa at kagandahan ng nakapalibot na espasyo.

Buhay sa canvas

Sa pagtingin sa malikhaing pamana ng mahusay na pintor, malinaw na makikita ng isa kung paano ang lalim ng pagtagos ni Leonardo sa mga batayan ng kaalamang pang-agham tungkol sa mundo ay napuno ng buhay ang kanyang mga pagpipinta, na ginagawang mas totoo. Tila madali mong simulan ang isang pag-uusap sa mga taong inilalarawan ng master, maaari mong i-on ang mga bagay na ipininta niya sa iyong mga kamay, at maaari kang pumasok sa landscape at mawala. Sa mga imahe ni Leonardo, misteryoso at nakakagulat na makatotohanan sa parehong oras, ang lalim at espirituwalidad ay kitang-kita.

Upang maunawaan kung ano ang itinuturing ni Leonardo na isang tunay, buhay na nilikha, maaari tayong gumuhit ng isang pagkakatulad sa photography. Ang potograpiya, sa katunayan, ay isang kopya lamang ng salamin, isang dokumentaryo na katibayan ng buhay, isang salamin ng nilikhang mundo, na walang kakayahang makamit ang pagiging perpekto nito. Mula sa puntong ito, ang photographer ay modernong pagkakatawang-tao ang isa na tungkol sa kanya ay sinabi ni Leonardo: "Ang isang pintor na walang saysay na gumuhit, na ginagabayan lamang ng pagsasanay at paghatol ng mata, ay tulad ng isang ordinaryong salamin na ginagaya ang lahat ng bagay na sumasalungat dito, nang hindi nalalaman ang anumang bagay tungkol sa mga ito." Ang isang tunay na artista, ayon sa master, sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan at muling likhain ito sa canvas, ay dapat malampasan ito, "siya mismo ay nag-imbento ng hindi mabilang na mga anyo ng mga damo at hayop, mga puno at mga tanawin."

Ang susunod na antas ng karunungan at ang natatanging regalo ng tao, ayon kay Leonardo, ay pantasiya. "Kung saan natapos na ng kalikasan ang paggawa ng mga species nito, ang tao mismo ay nagsimulang lumikha mula sa mga likas na bagay, sa tulong ng parehong kalikasan, hindi mabilang na mga uri ng mga bagong bagay." Ang pagbuo ng imahinasyon ang una at pinakapangunahing bagay na dapat gawin ng isang artista, ayon kay da Vinci, ito ang kanyang isinusulat sa mga pahina ng kanyang mga manuskrito. Sa bibig ni Leonardo, ito ay parang Katotohanan na may kapital na T, dahil siya mismo ay paulit-ulit na napatunayan ito sa buong buhay niya at malikhaing pamana, na kinabibilangan ng napakaraming mahuhusay na hula at imbensyon.

Ang hindi mapigilang pagnanais ni Leonardo para sa kaalaman ay humipo sa halos lahat ng larangan ng aktibidad ng tao. Sa kanyang buhay, napatunayan ng master ang kanyang sarili bilang isang musikero, makata at manunulat, inhinyero at mekaniko, iskultor, arkitekto at tagaplano ng lunsod, biologist, physicist at chemist, dalubhasa sa anatomy at medisina, geologist at cartographer. Nakahanap pa ng paraan ang galing ni Da Vinci sa paglikha ng mga culinary recipe, pagdidisenyo ng damit, paggawa ng mga laro para sa entertainment sa palasyo, at pagdidisenyo ng mga hardin.

Maaaring ipagmalaki ni Leonardo hindi lamang ang hindi pangkaraniwang maraming nalalaman na kaalaman at isang malawak na hanay ng mga kasanayan, kundi pati na rin ang halos perpektong hitsura. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay isang matangkad, guwapong lalaki, maganda ang pangangatawan at pinagkalooban ng malaking pisikal na lakas. Si Leonardo ay kumanta nang mahusay, ay isang makinang at matalinong mananalaysay, sumayaw at tumugtog ng lira, may pinong asal, magalang at simpleng nagayuma ng mga tao sa kanyang presensya lamang.

Marahil ay tiyak na ang pagiging natatangi niya sa halos lahat ng larangan ng buhay ang nagdulot ng gayong maingat na saloobin sa kanya ng konserbatibong karamihan, na nag-iingat sa mga makabagong ideya. Para sa kanyang henyo at hindi kinaugalian na pag-iisip, higit sa isang beses siya ay binansagan na isang erehe at inakusahan pa ng paglilingkod sa diyablo. Tila ito ang kapalaran ng lahat ng mga henyo na dumating sa ating mundo upang sirain ang mga pundasyon at pangunahan ang sangkatauhan pasulong.

Sa salita at gawa, tinatanggihan ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, dakilang pintor Sinabi na "hindi magiging perpekto ang pagpipinta ng isang pintor kung gagawin niyang inspirasyon ang mga pintura ng iba." Nalalapat din ito sa lahat ng iba pang larangan ng kaalaman. Binigyang-pansin ni Leonardo ang karanasan bilang pangunahing pinagmumulan ng mga ideya tungkol sa tao at sa mundo. "Ang karunungan ay anak ng karanasan," sabi ng artista, hindi ito makukuha sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng mga libro, dahil ang mga sumulat nito ay mga tagapamagitan lamang sa pagitan ng tao at kalikasan.

Ang bawat tao ay isang anak ng kalikasan at ang korona ng paglikha. Bukas sa kanya ang hindi mabilang na mga posibilidad para sa pag-unawa sa mundo, na hindi maihihiwalay sa bawat selula ng kanyang katawan. Sa pamamagitan ng pag-aaral sa mundo, natutunan ni Leonardo ang tungkol sa kanyang sarili. Ang tanong na nagpapahirap sa maraming istoryador ng sining ay kung ano ang mas kawili-wili kay da Vinci - pagpipinta o kaalaman? Sino siya sa huli - isang artista, isang siyentipiko o isang pilosopo? Ang sagot ay mahalagang simple, tulad ng isang tunay na tagalikha, Leonardo da Vinci harmoniously pinagsama ang lahat ng mga konsepto sa isa. Pagkatapos ng lahat, maaari kang matutong gumuhit, gumamit ng brush at mga pintura, ngunit hindi ka nito gagawing artista, dahil ang tunay na pagkamalikhain ay isang espesyal na estado ng damdamin at saloobin sa mundo. Ang ating mundo ay gagantihan, magiging muse, magbubunyag ng mga lihim nito at hahayaan lamang ang mga tunay na nagmamahal dito na tumagos sa pinakabuod ng mga bagay at kababalaghan. Sa paraan ng pamumuhay ni Leonardo, sa lahat ng kanyang ginawa, kitang-kita na siya ay isang lalaking mapusok sa pag-ibig.

Mga larawan ni Madonna

Ang akdang "The Annunciation" (1472-1475, Louvre, Paris) ay isinulat ng isang batang pintor sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing karera. Ang pagpipinta na naglalarawan sa Annunciation ay inilaan para sa isa sa mga monasteryo na hindi kalayuan sa Florence. Nagdulot ito ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng gawain ng dakilang Leonardo. Ang mga pag-aalinlangan ay partikular na nauugnay sa katotohanan na ang gawain ay isang ganap na independiyenteng gawain ng artist. Dapat sabihin na ang gayong mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda ay hindi karaniwan para sa marami sa mga gawa ni Leonardo.

Isinagawa sa isang kahoy na panel ng mga kahanga-hangang sukat - 98 x 217 cm, ang gawain ay nagpapakita ng sandali nang ang Arkanghel Gabriel, na bumaba mula sa langit, ay nagpapaalam kay Maria na siya ay manganganak ng isang anak na lalaki, na tatawagin niyang Jesus. Tradisyonal na pinaniniwalaan na si Maria sa panahong ito ay nagbabasa ng mismong sipi ng mga propesiya ni Isaias, na nagbabanggit ng isang katuparan sa hinaharap. Hindi sinasadya na ang eksena ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang hardin ng tagsibol - ang mga bulaklak sa kamay ng arkanghel at sa ilalim ng kanyang mga paa ay sumisimbolo sa kadalisayan ng Birheng Maria. At ang hardin mismo, na napapalibutan ng isang mababang pader, ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa atin sa walang kasalanan na imahe ng Ina ng Diyos, na nabakuran ng kanyang kadalisayan mula sa labas ng mundo.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay konektado sa mga pakpak ni Gabriel. Malinaw na nakikita sa larawan na sila ay ipininta sa ibang pagkakataon - Hindi kilalang artista pinahaba ang mga ito sa isang napaka-crude pictorial na paraan. Ang orihinal na mga pakpak na inilalarawan ni Leonardo ay nanatiling nakikilala - ang mga ito ay mas maikli at malamang na kinopya ng artist mula sa mga pakpak ng isang tunay na ibon.

Sa gawaing ito, kung titingnang mabuti, maaari kang makahanap ng ilang mga pagkakamali na ginawa ng walang karanasan na Leonardo sa pagbuo ng pananaw. Ang pinaka-halata ay ang kanang kamay ni Mary, na nakikitang mas malapit sa manonood kaysa sa kanyang buong pigura. Wala pang lambot sa mga tela ng damit, mukhang mabigat at matigas na parang bato. Dito dapat nating isaalang-alang na ito ay eksakto kung paano itinuro si Leonardo ng kanyang tagapagturo na si Verrocchio. Ang angularity at talas na ito ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng mga artista noong panahong iyon. Ngunit sa hinaharap, sa landas sa pagkamit ng kanyang sariling pictorial realism, papaunladin ni Leonardo ang kanyang sarili at pangungunahan ang lahat ng iba pang mga artista kasama niya.

Sa pagpipinta na "Madonna Litta" (circa 1480, Hermitage, St. Petersburg), nagawa ni Leonardo na lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang nagpapahayag na imahe ng babae sa tulong ng halos isang kilos. Sa canvas nakita natin ang isang maalalahanin, malambing at mapayapang ina na hinahangaan ang kanyang anak, na itinutuon sa titig na ito ang kabuuan ng kanyang damdamin. Nang walang ganoong espesyal na pagkiling ng ulo, napaka katangian ng marami sa mga gawa ng master, na pinag-aralan niya nang maraming oras na lumilikha ng dose-dosenang mga guhit sa paghahanda, karamihan sa impresyon ng walang hanggan pagmamahal ng ina mawawala sana. Ang mga anino lamang sa mga sulok ng labi ni Maria ay tila nagpapahiwatig ng posibilidad ng isang ngiti, ngunit kung gaano kalaki ang lambot na ibinibigay nito sa buong mukha. Ang sukat ng trabaho ay napakaliit, 42 x 33 cm lamang, malamang na ito ay inilaan para sa pagsamba sa bahay. Sa katunayan, noong ika-15 siglong Italya, ang mga kuwadro na gawa ng Madonna at Bata ay napakapopular; ang mga mayayamang mamamayan ay madalas na kinomisyon ang mga ito mula sa mga artista. Marahil, ang "Madonna Litta" ay orihinal na ipininta ng master para sa mga pinuno ng Milan. Pagkatapos, pagkatapos magpalit ng ilang may-ari, pumasa ito sa isang pribadong koleksyon ng pamilya. Ang modernong pamagat ng akda ay nagmula sa pangalan ni Count Litt, na nagmamay-ari ng pamilya galerya ng sining sa Milan. Noong 1865, siya ang nagbenta nito sa Hermitage kasama ang ilang iba pang mga pintura.

SA kanang kamay Ang sanggol na si Jesus ay halos nakatago ng isang sisiw, hindi nakikita sa unang tingin, na sa tradisyong Kristiyano ay nagsisilbing simbolo ng Anak ng Diyos at ng Kanyang pagkabata. Mayroong kontrobersya sa paligid ng pagpipinta, na sanhi ng masyadong malinaw na mga contour ng pagguhit at ang medyo hindi natural na pose ng bata, na humahantong sa maraming mga mananaliksik na ipagpalagay na ang isa sa mga estudyante ni Leonardo ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng pagpipinta.

Ang unang pagpipinta kung saan nakita ang ipinakitang talento ng master ay ang pagpipinta na "Madonna in the Grotto" (circa 1483, Louvre, Paris). Ang komposisyon ay inatasan para sa altar ng kapilya sa Milan na simbahan ng St. Francis at nilayon na maging gitnang bahagi ng isang triptych. Ang order ay hinati sa pagitan ng tatlong master. Ang isa sa kanila ay lumikha ng mga side panel na may mga imahe ng mga anghel para sa imahe ng altar, ang isa pa ay lumikha ng inukit na frame ng natapos na gawain sa kahoy.

Ang mga kleriko ay pumasok sa isang napakadetalyadong kontrata kay Leonardo. Itinakda nito ang pinakamaliit na mga detalye ng pagpipinta, hanggang sa estilo at pamamaraan ng pagpapatupad ng lahat ng mga elemento at maging ang kulay ng mga damit, kung saan ang artist ay hindi dapat lumihis kahit isang hakbang. Kaya, isang gawain ang isinilang na nagsasabi tungkol sa pagkikita ng sanggol na si Jesus at ni Juan Bautista. Ang aksyon ay nagaganap sa kailaliman ng grotto, kung saan nagtatago ang mag-ina mula sa mga humahabol na ipinadala ni Haring Herodes, na nakakita sa Anak ng Diyos ng isang direktang banta sa kanyang kapangyarihan. Ang Bautista ay nagmamadaling lumapit kay Hesus, nakahalukipkip sa kanyang mga palad sa panalangin, na siya namang biniyayaan ng isang kilos ng kanyang kamay. Ang tahimik na saksi ng sakramento ay ang anghel na si Uriel, na nakatingin sa manonood. Mula ngayon ay tatawagin siyang protektahan si John. Ang lahat ng apat na figure ay mahusay na nakaayos sa larawan na tila sila ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Nais kong tawagan ang buong komposisyon na "musika"; napakaraming lambing, pagkakaisa at pagkalikido sa mga karakter nito, pinagsama ng mga kilos at sulyap.

Ang gawaing ito ay napakahirap para sa artista. Ang time frame ay mahigpit na itinakda sa kontrata, ngunit, tulad ng madalas na nangyari sa pintor, hindi niya nakilala ang mga ito, na humantong sa mga ligal na paglilitis. Matapos ang maraming paglilitis, kinailangan ni Leonardo na magsulat ng isa pang bersyon ng komposisyon na ito, na ngayon ay itinatago sa National Gallery sa London, alam namin ito bilang "Madonna of the Rocks".

Sikat na fresco ng monasteryo ng Milan

Sa loob ng mga pader ng Milan monasteryo ng Santa Maria della Grazie, mas tiyak sa refectory nito, isa sa mga pinakadakilang obra maestra pagpipinta at ang pangunahing pambansang kayamanan ng Italya. Ang maalamat na fresco na "Ang Huling Hapunan" (1495-1498) ay sumasakop sa isang espasyo na 4.6 x 8.8 m, at inilalarawan ang dramatikong sandali nang, napapaligiran ng mga disipulo, binibigkas ni Kristo ang malungkot na propesiya na "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo."

Ang pintor, na palaging naaakit sa pag-aaral ng mga hilig ng tao, ay nais na ilarawan ang mga ordinaryong tao, sa halip na mga makasaysayang karakter, sa mga larawan ng mga apostol. Ang bawat isa sa kanila ay tumutugon sa kaganapan sa sarili nitong paraan. Itinakda ni Leonardo ang kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng sikolohikal na kapaligiran ng gabi na may pinakamataas na pagiging totoo, na ihatid sa amin ang iba't ibang mga karakter ng mga kalahok nito, na inilalantad ang kanilang espirituwal na mundo at mga magkasalungat na karanasan sa katumpakan ng isang psychologist. Sa sari-saring mukha ng mga tauhan sa larawan at sa kanilang mga kilos, may puwang ang halos lahat ng emosyon, mula sa pagtataka hanggang sa galit na galit, mula sa pagkalito hanggang sa kalungkutan, mula sa simpleng hindi paniniwala hanggang sa malalim na pagkabigla. Ang hinaharap na taksil na si Judas, na dati nang inihiwalay ng lahat ng mga artista sa pangkalahatang grupo, sa gawaing ito ay nakaupo kasama ng iba, malinaw na nakatayo na may malungkot na ekspresyon sa kanyang mukha at isang anino na tila bumabalot sa kanyang buong pigura. Isinasaalang-alang ang prinsipyo ng golden ratio na natuklasan niya, pinatunayan ni Leonardo ang lokasyon ng bawat isa sa mga mag-aaral na may katumpakan sa matematika. Ang lahat ng labindalawang apostol ay nahahati sa apat na halos simetriko na grupo, na itinatampok ang pigura ni Kristo sa gitna. Ang iba pang mga detalye ng larawan ay idinisenyo upang hindi makagambala sa atensyon mula sa mga karakter. Kaya, ang mesa ay sadyang ginawang napakaliit, at ang silid mismo kung saan ginaganap ang pagkain ay mahigpit at simple.

Habang nagtatrabaho sa The Last Supper, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang komposisyon ng panimulang aklat at pintura na naimbento niya, kung saan pinagsama niya ang langis at tempera, ay naging ganap na hindi matatag. Ang kinahinatnan nito ay dalawampung taon lamang matapos itong isulat, ang gawain ay nagsimulang mabilis at hindi maibabalik na lumala. Ang mga kuwadra na itinayo ng hukbo ni Napoleon sa silid kung saan matatagpuan ang fresco ay nagpalala sa dati nang problema. Bilang isang resulta, halos mula sa simula ng kasaysayan nito hanggang sa kasalukuyan, ang gawaing pagpapanumbalik ay isinasagawa sa monumental na canvas na ito, salamat lamang kung saan maaari pa rin itong mapanatili.

ulo Xiu mahabang buhay, si Leonardo da Vinci ay lumikha ng hindi hihigit sa dalawampung mga kuwadro na gawa, na ang ilan ay nanatiling hindi natapos. Ang ganitong kabagalan, nakakagulat para sa oras na iyon, ay naalarma sa mga customer, at ang kabagalan ng master sa paggawa sa kanyang mga pintura ay naging usap-usapan sa bayan. May mga alaala ng isang monghe ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, na nanood ng pintor na gumagana sa sikat na fresco " Huling Hapunan" Ganito niya inilarawan ang araw ng pagtatrabaho ni Leonardo: inakyat ng artista ang plantsa na itinayo sa paligid ng pagpipinta nang maaga sa umaga at hindi maaaring humiwalay sa kanyang brush hanggang sa hatinggabi, ganap na nakakalimutan ang tungkol sa pagkain at pahinga. Ngunit sa ibang mga pagkakataon, gumugugol siya ng mga oras, araw sa pagtatapos, masinsinang sinusuri ang kanyang nilikha, nang hindi nag-aaplay ng isang stroke. Sa kasamaang palad, sa kabila ng lahat ng mga pagsisikap ng master, dahil sa isang hindi matagumpay na eksperimento at mga materyales, ang fresco mula sa monasteryo ng Milan ay naging isa sa mga pinakamalaking pagkabigo ng artist.