Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Folk art - masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga tao; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa sama-samang artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga gawain sa trabaho, lipunan, at paraan ng pamumuhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang katutubong sining, na nabuo sa kurso ng pagsasanay sa panlipunang paggawa, ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang mala-tula na imahinasyon, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang mga siglo na karanasan ng mga tao, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito. artistikong pag-unlad katotohanan, ang katotohanan ng mga imahe, ang kapangyarihan ng malikhaing pangkalahatan.

Alamat - oral folk art: fairy tale, kabayanihan epiko, salawikain at kasabihan, bugtong, nursery rhymes, kanta, atbp.

Ang isang tampok ng alamat ay ang binibigkas na rehiyonal na kaakibat at pagiging tiyak sa kasaysayan. Ang alamat bilang isang tiyak sa kasaysayan na anyo ng katutubong kultura ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit umuunlad kasama ng mga tao, hinihigop ang lahat ng mahahalagang bagay na umiral noon at sumasalamin sa mga bagong pagbabago sa lipunan. Samakatuwid, ang alamat ay palaging orihinal at moderno. Ito ay para sa kadahilanang ito na napanatili nito ang kanyang tungkuling pang-edukasyon at maaari na ngayong magamit sa proseso ng edukasyon, tulad ng sa panahon ng ating mga lola sa tuhod.

Ang kayamanan ng mga genre, tema, larawan, poetika ng alamat ay dahil sa pagkakaiba-iba ng mga panlipunan at pang-araw-araw na pag-andar nito, pati na rin ang mga pamamaraan ng pagganap (solo, koro, koro at soloista), kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, paggalaw ( pagkanta, pag-awit at pagsasayaw, pagkukuwento, pag-arte, diyalogo, atbp.). Sa paglipas ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, at lumitaw ang mga bago. Noong sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, mga awitin sa trabaho at ritwal, at mga pagsasabwatan. Nang maglaon, lumitaw ang mahiwagang, pang-araw-araw na mga kuwento, mga kuwento tungkol sa mga hayop, at pre-state (archaic) na mga anyo ng epiko. Sa panahon ng pagbuo ng estado, isang klasikal na kabayanihan ang lumitaw, pagkatapos ay lumitaw mga makasaysayang kanta, ballads. Kahit na kalaunan, hindi-ritwal na liriko na kanta, romansa, ditty at iba pang maliliit na liriko na genre at, sa wakas, nabuo ang alamat ng mga manggagawa.

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga gawa ng alamat ng iba't ibang mga tao ng Russia, maraming mga motif, mga imahe at kahit na mga plot sa kanila ay magkatulad.

Sa katutubong sining, ang isang fairy tale ay marahil ang pinakamalaking himala. Kapag nagbabasa ng mga engkanto, tayo, nang hindi napapansin ang ating sarili, ay nahahanap ang ating sarili sa awa ng fiction. Ang mga fairy tale ay palaging nagsasabi tungkol sa isang bagay na hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala, ngunit sa parehong oras, ang fiction ay nagdadala ng isang tiyak na ideya, kadalasang na-materialize sa hyperbolic na mga imahe: ang mabuti at masama ay patuloy na naglalaban. Ang engkanto ay nananawagan ng pakikipaglaban sa kasamaan, laban sa mga kaaway ng Inang Bayan, upang ipagtanggol ang kabutihan at katarungan. Ito ay naglalaman ng isang pahayag batas moral Ang buhay, mga prinsipyo sa moral, mga pamantayan, at mga aesthetic na mithiin ay napakalinaw na ipinahayag. Ang fairy tale ay nakakatulong na maniwala sa kapangyarihan ng mabuti, na nanalo hindi sa sarili nito, ngunit sa pamamagitan ng pagtagumpayan ng mga paghihirap at pakikipaglaban sa kasamaan.

Sa satirical na kuwento, kinukutya ng mga tao ang katamaran, ang pagnanais na madaling makamit ang mga pagpapala ng buhay, kasakiman at iba pang mga pagkukulang ng tao. At kabaliktaran, niluluwalhati nito ang swerte, pagiging maparaan, pagtulong sa isa't isa at pagkakaibigan.

Ang fairy tale pala ay truth and fiction at the same time. "Ang fairy tale ay isang kasinungalingan, ngunit mayroong isang pahiwatig dito: isang aral para sa mabuting kapwa."

Ang fairy tale ay may isang tiyak na istilo ng wika, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodiousness, pag-uulit ng iba't ibang mga parirala (noong unang panahon; sa isang tiyak na kaharian, sa isang malayong bansa, atbp.). Napakaganda ng wika ng mga fairy tale: malambing at patula, na naglalaman ng maraming metapora, paghahambing, pati na rin ang angkop at nakapagtuturo na mga salawikain at kasabihan. Ang lahat ng mga tampok na ito ay gumagawa ng mga engkanto na isang kailangang-kailangan na paraan ng pagtuturo at pagtuturo sa mga bata na may iba't ibang edad.

Ang kabayanihan epiko ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang fairy tale, ngunit hindi katulad nito, ang epiko ay naglalaman ng hindi kathang-isip, ngunit tunay na mga bayani (Ilya-Muromets, Sadko, atbp.). Sa epiko, niluluwalhati ng mga tao ang katapangan, katapangan, at pagmamahal sa Inang Bayan. Isang maikling paglalakbay sa kabayanihan epiko ay ipakikilala sa mga bata makasaysayang mga pangyayari mahabang nakalipas na mga taon, kasama ang mga bayani ng mga kaganapang ito. Matututuhan ng mga bata kung paano tinatrato ng ating mga ninuno ang mga kaganapang ito, dahil ang akda ay laging sumasalamin sa kaluluwa ng may-akda.

Ang mga aphorismo, salawikain, kasabihan ay pinagmumulan ng katutubong karunungan. Sinasalamin nila ang pang-araw-araw na buhay, kaugalian, at madalas na umaalingawngaw sa mga fairy tale. Ito ay isang paraan ng pagpapanatili ng mga pagpapatibay, moral na turo, turo, at kautusan sa mga tao, na pinagkakatiwalaan sa loob ng libu-libong taon.

Ang mga Kawikaan ay hindi sinaunang panahon, hindi ang nakaraan, ngunit ang buhay na tinig ng mga tao. Ang mga tao ay nagpapanatili lamang sa kanilang alaala kung ano ang kailangan nila ngayon at bukas. Kung ang isang salawikain ay nagsasalita tungkol sa nakaraan, ito ay tinasa mula sa punto ng view ng kasalukuyan at hinaharap - ito ay kinondena o inaprubahan depende sa lawak kung saan ang nakaraan ay tumutugma sa mga popular na mithiin at inaasahan.

Ang salawikain ay naglalaman ng isang popular na pagtatasa ng buhay, mga obserbasyon sa isipan ng mga tao, at pinagtitibay ang mga pangkalahatang halaga ng tao. Ang mga salawikain at kasabihan ay nagpapalamuti at nagpapayaman sa pananalita ng isang tao, nagpapalawak ng kanilang bokabularyo, at nagpapaunlad ng kanilang imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, upang magamit ang pinakasimpleng mga kawikaan o kasabihan, ang bata ay dapat mabilis na masuri ang sitwasyon, ilapat ito sa salawikain, ihambing muli ang kanilang mga sulat, at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang paghatol.

Ang katumpakan ng pag-iisip at pagiging maikli ng pagtatanghal ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na maunawaan ang mga salawikain at kasabihan maagang edad, isipin ang mga ito hindi bilang mga kagustuhan, ngunit bilang isang pamantayan ng buhay.

Ang bugtong ay isang genre ng katutubong sining, na, tulad ng mga salawikain at kasabihan, ay kabilang din sa maliliit na anyo ng alamat. Ang halaga ng mga bugtong ay nakasalalay sa kanilang mga imahe, kasiningan at tula. Maliwanag, konkreto, makulay masining na mga larawan nakakatulong ang mga bugtong na tingnan ang mundo sa paligid natin, bumuo ng mala-tula na pananaw sa katotohanan, ang kakayahang pag-aralan ito at, samakatuwid, mag-isip nang lohikal. Salamat sa gayong mga patula na aparato na ginamit sa mga bugtong bilang metapora, metonymy, personipikasyon, hyperbole, ang mga mahiwagang pagbabago ay nangyayari sa pinakasimpleng mga bagay: ang isang tainga ng mais ay nagiging isang tore, ang isang karot ay nagiging isang batang babae na may isang tirintas. Ang pagbibigay-diin sa tampok na ito ng mga bugtong, M.A. Sumulat si Rybnikova: "Ang bugtong ay ang susi ng isang verbal na imahe, ang butil ng tula, isang metapora."

Ang talinghaga at paghahambing sa mga bugtong ay naiiba sa mga talinghaga at paghahambing sa iba pang mga genre ng pampanitikan at alamat na dito ay ibinibigay sa anyo ng isang nakakaaliw na gawain sa laro, at ang atensyon ng nakikinig o nagbabasa ay partikular na nakadirekta sa pangangailangan para sa paghula, paghahambing at paghahambing. Samakatuwid, siya mismo artistikong pagtitiyak ang mga bugtong ay ang hakbang na nag-aangat sa isang tao sa hagdan na humahantong sa pag-unawa sa mala-tula na imahe, ang pag-unlad ng masining na pag-iisip at pagkamalikhain.

Ang mga bugtong sa kanilang nilalaman ay sumasalamin sa kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng mga katutubong kultura. Ito ang kanilang espesyal na halaga. Binubuo nila ang mga unang ideya tungkol sa pagkakaisa ng mundo at mga batas nito. Hindi tulad ng mga salawikain at kasabihan, ang mga ito ay naglalayong hanapin ang pagkakakilanlan o pagkakatulad ng iba't ibang bagay at penomena.

Ang mga bugtong ay nag-aambag sa pag-unlad ng memorya ng isang bata, ang kanyang mapanlikha at lohikal na pag-iisip, at mga reaksyon sa isip. Ang isang bugtong ay nagtuturo sa isang bata na ihambing ang mga katangian ng iba't ibang mga bagay, upang mahanap ang pagkakatulad sa mga ito, at sa gayon ay bubuo ang kanyang kakayahang pag-uri-uriin ang mga bagay at itapon ang kanilang mga hindi mahalagang katangian. Sa madaling salita, sa tulong ng isang bugtong ang mga pundasyon ng teoretikal na malikhaing pag-iisip ay nabuo.

Sa gawaing pang-edukasyon kasama ang mga bata, maaari kang gumamit ng iba pang maliliit na anyo ng alamat na may tiyak na mga pag-andar sa pag-unlad at pang-edukasyon: mga twister ng dila, mga purong twister ng dila, na ginagamit upang bumuo ng tama, phonetically purong pagsasalita; pagbibilang ng mga tula (elemento ng laro); barkers (uri ng mga kanta).

Folk music (musical folklore) - vocal (awit), instrumental at vocal-instrumental kolektibong pagkamalikhain ng mga tao. Bilang pag-aari ng buong tao, umiiral ang musikal na folklore salamat sa gumaganap na sining ng mga mahuhusay na nuggets (kobzar , guslar, buffoon, atbp.). Ang pinagmulan ng katutubong musika ay malayo sa nakaraan. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang lipunan at pormasyon ay lubhang matatag at matibay. Sa bawat makasaysayang panahon, higit pa o hindi gaanong mga sinaunang musikal ang magkakasamang nabubuhay, at ang mga bagong likha ay batay sa mga ito. Magkasama silang bumubuo ng tradisyonal na musikal na alamat.

Ang pangunahing uri ng musical folklore ay mga kanta, epikong kwento (Russian epics), dance melodies, dance chorus (Russian ditties), instrumental na piraso at himig (signals, dances). Ang bawat piraso ng musical folklore ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay resulta ng pagkakaiba-iba ng mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong trabaho at buhay pamilya ng magsasaka:

mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga kanta, vesnyanka, Maslenitsa, Kupala);

gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta);

kapanganakan, kasal (lullabies at kasal kanta);

kamatayan (mga panaghoy sa libing).

Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay nakatanggap ng pinakamalaking pag-unlad sa alamat, kung saan ang simple, maiikling himig ng trabaho, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumental na himig ay pinalitan ng mga detalyado at kung minsan ay kumplikadong mga improvisasyon sa musika - vocal (Russian lingering song) at instrumental.

Ang kanta ay may isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga gawa ng katutubong sining. Nagpapahayag siya ng mga damdamin sa kanilang dalisay na anyo, ang paggalaw ng kaluluwa ay hindi nagpapanggap. Ang isa pang bentahe ng kanta ay ang pagiging pangkalahatan nito. Ang bawat katutubong awit ay nagbibigay-daan sa tagapagtanghal nito na gumawa ng anumang mga pagbabago dito at iugnay ito sa iba't ibang sitwasyon.

Maraming kanta ang nilikha ng mga tao: maliliit na kanta at nursery rhymes, lullabies, chants, jokes, fables. At ang kanilang mga tungkulin sa edukasyon ay iba. Ngunit ang karaniwang bagay ay ang aesthetic na epekto ng musika at mga salita, ang moral na impluwensya ng nilalaman, ang paglilinang ng kolektibismo at espirituwal na sensitivity.

Ang katutubong teatro, na umiiral sa mga anyo na organikong nauugnay sa oral folk art, ay nagmula noong sinaunang panahon: ang mga laro na sinamahan ng pangangaso at mga pista opisyal sa agrikultura ay naglalaman ng mga elemento ng pagbabago. Ang theatricalization ng aksyon ay naroroon sa kalendaryo at mga ritwal ng pamilya (Yuletide dressing up, kasal, atbp.). Sa proseso ng pag-unlad sa mga dramatikong aksyon, ang malikhain, mapaglarong prinsipyo ay tumitindi: ang mga laro at pagtatanghal ay lumitaw na ang parody kasal(Laro ng komedya ng Russia na "Pakhomushka"). Ang ganitong mga aksyon ay nagsilbing batayan para sa karagdagang pag-unlad ng katutubong teatro at drama.

Sa katutubong teatro, ginawa ang pagkakaiba sa pagitan ng isang teatro ng mga live na aktor at isang papet na teatro, na kadalasang ipinangalan sa bayani ng pagtatanghal (Petrushka sa Russia, Punch sa England, Pulcinella sa Italya, Kasparek sa Czech Republic, atbp.). Ang Russian Petrushka Theater ay malapit sa Ukrainian nativity scene at sa Belarusian batleyka. Iba't ibang anyo ng katutubong teatro ng papet ay tinutukoy ng pagkakaiba sa mga uri ng mga manika, ang kanilang mga sistema ng kontrol (mga manika ng tungkod, mga puppet - mga manika sa mga string - atbp.). Ang mga katutubong papet na sinehan ay nagtanghal ng mga dulang nagsasalaysay muli ng mga engkanto at alamat at nagtanghal ng "mga kuwentong yurakan."

Kasama rin sa teatro ng bayan ang mga pagtatanghal ng komedya at ang tinatawag na rayok (pagpapakita ng mga gumagalaw na larawan na sinamahan ng isinadulang teksto).

Ang pinaka-katangian na katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang katutubong sining sa pangkalahatan) ay ang bukas na pagkakapareho ng mga kasuotan at props, paggalaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-ugnayan sa madla, na maaaring magbigay ng mga pahiwatig, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o mga dekorasyon. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagbubunyag ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawa na katangian ng mga sitwasyon at sitwasyon.

Ang katutubong teatro ay nagpapakilala sa mga batang manonood sa berbal na alamat, nagkakaroon ng memorya at mapanlikhang pag-iisip. Pinagtatawanan ng mga komiks na karakter ang mga bisyo ng mga tao, ang mga dramatikong karakter ay nagtuturo ng empatiya. Sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanyang mga simpleng pagtatanghal, natututo ang bata na magsalita ng tama at maganda, magbigay ng talumpati sa harap ng madla, at madaig ang pagkamahiyain.

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sining. Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pagdiriwang at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa katutubong ritwal(Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng puno ng birch, paghabi ng mga wreath, pagsisindi ng apoy). Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na pagkilos, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga taong nakikibahagi sa pangangaso at pag-aalaga ng hayop ay sumasalamin sa kanilang mga obserbasyon sa mundo ng hayop sa kanilang sayaw. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, at alagang hayop ay matalinhaga at nagpapahayag: ang sayaw ng Yakut ng oso, ang Russian crane, ang gander, atbp. Ang mga sayaw sa tema ng paggawa sa kanayunan ay lumitaw: ang sayaw ng Latvian ng mga mang-aani, ang Hutsul dance ng mga woodcutter, ang Estonian dance ng shoemakers, ang Belarusian lyanka, ang Moldavian poame ( ubas). Ang katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, at nagpaparami ng mga eksena sa labanan (Georgian khorumi, berikaoba, mga sayaw ng Cossack, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa katutubong sayaw na sining: mga sayaw na nagpapahayag ng kadakilaan ng damdamin, magalang na saloobin sa isang babae (Georgian kartuli, Russian Baynov square dance).

Sa katutubong sayaw, palaging nangingibabaw ang ritmikong prinsipyo, na binibigyang-diin ng mananayaw (stomping, clapping, ringing bells). Maraming sayaw ang ginaganap sa saliw ng mga instrumentong bayan na madalas hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (accordion, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap gamit ang mga gamit sa bahay (scarf). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa likas na katangian ng pagganap: halimbawa, ang isang mahabang damit na sumasaklaw sa talampakan ay tumutulong sa mga mananayaw na Ruso na gumalaw nang maayos; Isang katangiang kilusan sa sayaw ng mga lalaking Ruso ang pagtapik sa tuktok ng matitigas na bota.

Pinapayagan ka ng sayaw na bumuo ng plasticity, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga diskarte para sa pag-uugnay ng paggalaw sa musika. Natututo ang mga bata na gumalaw nang may ritmo, nakikipag-usap sa bawat isa sa paggalaw (ikot sayaw, stream).

Ang pinakamahalagang katutubong sining sa Russia ay kinabibilangan ng palayok, paghabi, artistikong pag-ukit, pandekorasyon na pagpipinta (Gzhel, Khokhloma), pag-forging, artistikong paghahagis, pag-ukit, embossing, atbp.

Sa ilang mga tampok ng katutubong sining, maaaring masubaybayan ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, kultura at paniniwala. Ang pinakakaraniwang elemento ay ang ornament na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng paksa, ang plastik na anyo, at ang natural na kagandahan ng materyal. Ang ideya ng isang bagay sa katutubong craft ay karaniwang hindi naayos sa isang paghahanda na modelo o pagguhit, ngunit nabubuhay sa isip at kamay ng master; kasabay nito, ang mga resulta ng kanyang indibidwal na katalinuhan, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatwirang pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng kolektibo ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon na naayos ng mga siglo ng pagpili ay sumasailalim sa pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago. Ang pinaka sinaunang mga bagay (halimbawa, kahoy na sandok sa hugis ng isang pato) ay maaaring maging lubhang malapit sa buhay; mamaya, nag-iipon pangkalahatang hugis at isang matalinghagang batayan, pagsamahin ang mga ito sa mga siglo-lumang pamamaraan ng paglalahat, pandekorasyon na istilo, at ang makatwirang paggamit ng mga teknikal na paraan at materyales.

Ang mga katutubong manggagawa ay lubos na pinahahalagahan mula noong sinaunang panahon. Ang mga lihim ng kanilang craft ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang sa anak, pinagsasama ang karunungan at karanasan ng nakaraan at ang mga natuklasan sa kasalukuyan. Ang mga bata mula sa murang edad ay kasangkot sa trabaho at pagtulong sa kanilang mga magulang.

Ang pagtutulungan ay nakakatulong sa mga bata na mas mahusay na makabisado ang isang craft, matuto mula sa karanasan ng isang mentor (mga magulang), at magtanim ng pagsusumikap.

Sa gayon, ang pinakamayamang mga imahe, tema, motif, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa kumplikadong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibong artistikong kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili ng mga tao, pinapabuti at pinayaman ang mga solusyon na natagpuan ng mga indibidwal na master. Ang kolektibidad ng katutubong sining, na bumubuo sa patuloy na batayan nito at hindi namamatay na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ay pagpapanibago ng tradisyon, ay lumalabas na lubhang pinahaba sa panahon. Ito ay katangian ng lahat ng mga genre ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay sabay-sabay na gumaganap nito, at ang pagganap, sa turn, ay maaaring maging ang paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon. Mahalaga rin ang malapit na pakikipag-ugnayan ng mga performer sa mga taong nakikita ang sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Dapat ding tandaan na ang matagal nang napanatili na indivisibility at lubos na masining na pagkakaisa ng iba't ibang genre: tula, musika, sayaw, teatro, at mga sining na pampalamuti ay pinagsama sa mga pagkilos ng katutubong ritwal; sa tahanan ng mga tao, ang arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, at pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at sa ritmo nito, musika, at likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang mga genre ng musika kadalasang iniuugnay sa tula, galaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong kultura ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Masining na sining na nilikha ng mga tao, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng masa, tula na umiiral sa mga tao, musika, teatro, sayaw, sining at sining at sining, . Mga tool na sumailalim sa masining na pagproseso, mga tela at damit, mga sikat na print, mga laruan, mga gamit sa loob at mga kagamitan sa bahay. Ang pinakamahalagang masining at teknolohikal na proseso ng katutubong sining ay paghabi, palayok, pagbuburda, pandekorasyon na pagpipinta, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, pag-ukit, atbp.

Kabayan sining at sining at ang arkitektura ay hindi lamang espirituwal na kahalagahan, kundi pati na rin ang materyal na aplikasyon. Kaya ang synthesis ng aesthetic at praktikal na mga function, teknikal na talino sa paglikha at imahinasyon. Paglikha at disenyo ng isang paksang kapaligiran at pinagkalooban ng aesthetic na pagpapahayag ng mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, pamilya at mga ritwal sa kalendaryo– isang mahalagang bahagi ng dahan-dahang pagbabago ng paraan ng pamumuhay buhay bayan.

Sa ilang sandali ay matutunton ng isa ang mga detalye ng buhay at trabaho, kultura at mga pananaw sa relihiyon na itinayo noong Panahon ng Tanso at Neolitiko. Ang katutubong sining ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng biglaang pagbabago sa mga istilong masining. Sa kurso ng pag-unlad nito, lumilitaw ang mga bagong motibo, ngunit una sa lahat, ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng pag-unawa sa mga lumang motibo ay nagbabago.

Ang palamuti, na nagmula noong sinaunang panahon, ay ang pinakakaraniwang elemento. Nakakatulong ito upang synthesize ang komposisyon, nauugnay sa pakiramdam ng bagay, na may teknikal na pagpapatupad, pang-unawa sa plastic form at natural na kagandahan ng bagay.

Ang mga gawa ng katutubong sining sa ating panahon ay pangunahing nagsisilbing isang pandekorasyon na function at ipinamamahagi bilang mga souvenir, na ginagawang posible na ipakita ang pagiging natatangi ng katutubong kultura ng iba't ibang mga lugar. Ang mga handicraft ay puno ng mga katangian ng katutubong tradisyon at nagdadala ng espirituwalidad sa ating standardized na kapaligiran na nilikha ng mga pang-industriyang paraan. Ang mga katutubong sining ay gumaganap din ng isang mahalagang tungkulin sa pag-unlad ng ekonomiya ng mga umuunlad na bansa.

Sa kolektibong artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga gawain sa trabaho, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang katutubong sining, na nabuo sa kurso ng pagsasanay sa panlipunang paggawa, ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at adhikain ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang pagkakaroon ng hinihigop ng mga siglo na karanasan ng masa, ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim nito. masining mastering reality, ang pagiging totoo ng mga imahe, ang kapangyarihan ng creative generalization.

Ang pinakamayamang mga imahe, tema, motif, anyo ng katutubong sining ay lumitaw sa kumplikadong dialectical na pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibo masining kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinagbubuti at pinayayaman ng kolektibo ng mamamayan ang mga solusyong natagpuan ng mga indibidwal na master. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba, ang magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibidad ng katutubong sining, na bumubuo sa patuloy na batayan nito at hindi namamatay na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa buong proseso ng pagbuo ng mga gawa o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ay pagpapanibago ng tradisyon, ay lumalabas na lubhang pinahaba sa panahon.

Ito ay katangian ng lahat ng uri ng katutubong sining na ang mga tagalikha ng isang akda ay kasabay ng mga tagapalabas nito, at ang pagtatanghal naman, ay maaaring maging ang paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon; ang malapit na pakikipag-ugnayan ng mga tagapalabas sa mga taong nakakakita ng sining. , na maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng paglikha, ay mahalaga din.

Kabilang sa mga pangunahing tampok ng katutubong sining ang matagal nang napanatili na indivisibility at lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito: tula, musika, sayaw, teatro na pinagsama sa mga pagkilos ng katutubong ritwal, pandekorasyon na sining; sa tahanan ng mga tao, ang arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, at pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at sa ritmo nito, musika, at likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, paggalaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng katutubong sining ay direktang ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang katutubong sining ay ang makasaysayang batayan ng buong kulturang sining ng mundo. Ang orihinal na mga prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyunal na mga anyo, mga uri at bahagyang mga imahe ay nagmula sa sinaunang panahon sa mga kondisyon ng isang pre-class na lipunan, kapag ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao. Sa panlipunang pag-unlad ng sangkatauhan, sa pagbuo ng isang makauring lipunan, at sa dibisyon ng paggawa, unti-unting umusbong ang propesyonalisadong "mataas," "pang-agham" na sining.

Ang katutubong sining ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang nilalamang panlipunan na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ngunit sa simula ng panahon ng kapitalista, malawak na tinukoy ang katutubong sining bilang kolektibo. tradisyonal na sining ang masang manggagawa sa kanayunan, at pagkatapos ay ang lungsod. Ang isang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, isang mala-tula na integridad ng saloobin patungo sa mundo, at patuloy na buli ay tumutukoy sa mataas na antas ng masining ng katutubong sining. Bilang karagdagan, ang katutubong sining ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng pagdadalubhasa, pagpapatuloy ng kasanayan at pagsasanay dito.

Ang katutubong sining ng iba't ibang, madalas na magkalayo, ang mga tao ay may iba't ibang karaniwang mga tampok at mga motibo na lumitaw sa ilalim ng katulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang katutubong sining sa loob ng maraming siglo ay sumisipsip ng mga tampok ng pambansang buhay at kultura ng bawat tao. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na batayan ng paggawa at nanatiling isang kamalig Pambansang kultura, isang exponent ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng impluwensya ng katutubong sining sa lahat. sining ng daigdig, gaya ng pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A.S. Pushkin at N.A. Nekrasov, P. Bruegel at F. Goya, M.I. Glinka at M.P. Mussorgsky. Sa turn, ang katutubong sining ay maraming pinagtibay mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang magkakaibang pagpapahayag - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang mga awiting bayan sa mga salita ng mga dakilang makata. Ang katutubong sining ay nagpapanatili ng mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong damdamin ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

katutubong sining

masining, katutubong sining, alamat, masining na malikhaing aktibidad ng mga nagtatrabaho; tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa. Sa kolektibong artistikong pagkamalikhain, sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga gawain sa trabaho, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala. N. t., na binuo sa kurso ng panlipunang pagsasanay sa paggawa, na naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang pantasyang patula, ang pinakamayamang mundo ng mga kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan . Ang pagkakaroon ng pagsipsip ng mga siglong gulang na karanasan ng masa, ang N. t. ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng artistikong kasanayan sa realidad, ang pagiging totoo ng mga imahe, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.

Ang pinakamayamang larawan, tema, motif, at anyo ng sining na pampanitikan ay lumitaw sa kumplikadong diyalektikong pagkakaisa ng indibidwal (bagaman, bilang isang panuntunan, hindi nagpapakilalang) pagkamalikhain at kolektibong artistikong kamalayan. Sa loob ng maraming siglo, pinipili, pinagbubuti at pinayayaman ng kolektibo ng mamamayan ang mga solusyong natagpuan ng mga indibidwal na master. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon (kung saan, sa turn, ang personal na pagkamalikhain ay ipinakita) ay pinagsama sa pagkakaiba-iba at magkakaibang pagpapatupad ng mga tradisyong ito sa mga indibidwal na gawa.

Ang kolektibidad ng siyentipikong panitikan, na bumubuo sa patuloy na batayan nito at hindi namamatay na tradisyon, ay nagpapakita ng sarili sa buong proseso ng pagbuo ng mga akda o ang kanilang mga uri. Ang prosesong ito, kabilang ang improvisasyon, ang pagsasama-sama nito sa pamamagitan ng tradisyon, ang kasunod na pagpapabuti, pagpapayaman at kung minsan ay pagpapanibago ng tradisyon, ay lumalabas na lubhang pinahaba sa panahon. Katangian ng lahat ng uri ng akdang pampanitikan na ang mga lumikha ng isang akda ay sabay-sabay na gumaganap nito, at ang pagtatanghal naman ay maaaring paglikha ng mga variant na nagpapayaman sa tradisyon; Mahalaga rin ang malapit na pakikipag-ugnayan ng mga performer sa mga taong nakikita ang sining, na sila mismo ay maaaring kumilos bilang mga kalahok sa proseso ng malikhaing. Kabilang sa mga pangunahing tampok ng katutubong musika ang matagal nang napanatili na hindi mapaghiwalay at lubos na masining na pagkakaisa ng mga uri nito: tula, musika, sayaw, teatro, at sining na pandekorasyon na pinagsama sa mga pagkilos ng katutubong ritwal; sa tahanan ng mga tao, ang arkitektura, pag-ukit, pagpipinta, keramika, at pagbuburda ay lumikha ng isang hindi mapaghihiwalay na kabuuan; Ang katutubong tula ay malapit na nauugnay sa musika at sa ritmo nito, musika, at likas na katangian ng pagganap ng karamihan sa mga gawa, habang ang mga genre ng musika ay karaniwang nauugnay sa mga tula, paggalaw ng paggawa, at sayaw. Ang mga gawa at kasanayan ng siyentipikong panitikan ay direktang ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang N. t. ay ang makasaysayang batayan ng lahat ng kulturang sining ng mundo. Ang orihinal na mga prinsipyo nito, ang pinaka-tradisyonal na mga anyo, mga uri at bahagyang mga imahe ay nagmula noong sinaunang panahon sa mga kondisyon ng isang pre-class na lipunan, kapag ang lahat ng sining ay nilikha at pag-aari ng mga tao (tingnan ang Primitive art). Sa panlipunang pag-unlad ng sangkatauhan, ang pagbuo ng makauring lipunan, at ang dibisyon ng paggawa, unti-unting umusbong ang propesyonalisadong "mataas," "pang-agham" na sining. Ang N. t. ay bumubuo rin ng isang espesyal na layer ng kulturang sining ng mundo. Tinutukoy nito ang mga layer ng iba't ibang panlipunang nilalaman na nauugnay sa pagkakaiba-iba ng klase ng lipunan, ngunit sa simula ng panahon ng kapitalista, ang non-fiction na sining ay pangkalahatang tinukoy bilang ang kolektibong tradisyonal na sining ng mga manggagawa sa nayon, at pagkatapos ay ang lungsod. Ang organikong koneksyon sa mga pangunahing prinsipyo ng pananaw sa mundo ng mga tao, ang patula na integridad ng saloobin patungo sa mundo, ang patuloy na buli ay tumutukoy sa mataas antas ng sining katutubong sining. Bilang karagdagan, ang siyentipikong teknolohiya ay nakabuo ng mga espesyal na anyo ng espesyalisasyon, pagpapatuloy ng kasanayan, at pagsasanay dito.

Ang agham ng teknolohiya mula sa iba't ibang mga tao, kadalasang malayo sa isa't isa, ay may maraming karaniwang mga tampok at motif na lumitaw sa ilalim ng magkatulad na mga kondisyon o minana mula sa isang karaniwang pinagmulan. Kasabay nito, ang pambansang panitikan sa loob ng maraming siglo ay hinigop ang mga kakaibang katangian ng pambansang buhay at kultura ng bawat tao. Napanatili nito ang nagbibigay-buhay na batayan sa paggawa, nanatiling isang kamalig ng pambansang kultura, isang exponent ng pambansang kamalayan sa sarili. Tinukoy nito ang lakas at bunga ng impluwensya ng kritisismong pampanitikan sa lahat ng sining ng mundo, na pinatunayan ng mga gawa nina F. Rabelais at W. Shakespeare, A. S. Pushkin at N. A. Nekrasov, P. Bruegel at F. Goya, M. I. Glinka at M. P. Mussorgsky . Sa turn, maraming pinagtibay ang N. t. mula sa "mataas" na sining, na natagpuan ang magkakaibang pagpapahayag - mula sa mga klasikal na pediment sa mga kubo ng magsasaka hanggang sa mga katutubong kanta batay sa mga salita ng mga dakilang makata. Napanatili ni N. t. ang mahalagang ebidensya ng rebolusyonaryong damdamin ng mga tao, ang kanilang pakikibaka para sa kanilang kaligayahan.

Sa ilalim ng mga kalagayang kapitalista, na nahulog sa saklaw ng burges na sosyo-ekonomikong relasyon, ang agham at teknolohiya ay umuunlad nang lubhang hindi pantay. Marami sa mga sanga nito ay nanghihina, ganap na nawawala o nanganganib na mapalitan; ang iba ay nawawala ang kanilang mahahalagang katangian sa pamamagitan ng industriyalisasyon o pag-angkop sa mga pangangailangan sa merkado. Noong ika-19 na siglo Ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, mga kilusang demokratiko at pambansang pagpapalaya, at ang pag-unlad ng romantikismo ay pumukaw ng interes sa siyentipikong panitikan.Sa pagtatapos ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang impluwensya ng alamat sa kultura ng mundo ay tumataas, ang ilang mga nawawalang sangay ng alamat ay naibabalik, at ang mga museo at lipunan para sa proteksyon nito ay inaayos. Kasabay nito, ang estado at pribadong pagtangkilik ng sining ay madalas na nagpapasakop sa turismo sa mga layuning pangkomersiyo at ang mga interes ng "industriya ng turismo," para sa layuning ito ay nililinang ang pinakaluma nitong mga katangian at mga labi ng relihiyon-patriyarkal.

Sa isang sosyalistang lipunan, ang mga kondisyon ay nilikha para sa pangangalaga at pagpapaunlad ng siyentipikong teknolohiya; pagmamana at pagtatatag ng mga pambansang tradisyon ng katutubong, ito ay puno ng mga ideya ng sosyalismo, ang mga kalunos-lunos na sumasalamin sa isang bago, nabagong katotohanan; Tinatangkilik ng N. t. ang sistematikong suporta mula sa estado at mga pampublikong organisasyon, ang mga masters nito ay binibigyan ng mga premyo at mga karangalan na titulo. Isang network ng mga institusyong pananaliksik ang nilikha - mga institute at museo na nag-aaral ng karanasan ng siyentipikong teknolohiya at nag-aambag sa pag-unlad nito. marami tradisyonal na mga genre N. t. mamatay (halimbawa, ritwal na alamat, conspiracies, folk drama), ngunit ang iba ay nakahanap ng bagong lugar sa buhay. Isinilang din ang mga bagong anyo ng masining na kultura ng masa. Ang mga amateur na artistikong pagtatanghal (mga koro, choreographic na grupo, katutubong teatro, atbp.), na may kakaibang kalikasan kaysa sa N. t., ngunit bahagyang ginagamit ang pamana nito, ay masinsinang umuunlad. Ang matataas na halimbawa ng sining ng sining na nilikha sa loob ng maraming siglo ay nagpapanatili ng kahalagahan ng isang nabubuhay na pamana ng kultura, isang treasury ng artistikong karanasan ng masa.

Ang katutubong tula ay ang mass verbal artistic creativity ng isang partikular na tao; ang kabuuan ng mga uri at anyo nito, na tinukoy sa modernong agham ng terminong ito, ay may iba pang mga pangalan - katutubong panitikan, panitikang pasalita, katutubong tula, alamat. Ang pandiwang artistikong pagkamalikhain ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao. Sa isang pre-class na lipunan, ito ay malapit na konektado sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng panlipunang pagkakaiba-iba ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal na pagkamalikhain, na nagpapahayag ng mga interes ng iba't ibang mga grupo at strata ng lipunan. Ang pinakamahalagang papel sa pag-unlad nito ay ginampanan ng pagkamalikhain ng masang manggagawa. Sa pagdating ng pagsulat, umusbong ang panitikan na may kaugnayan sa kasaysayan sa panitikang pasalita.

Ang kolektibidad ng oral literature (ibig sabihin hindi lamang ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng isang grupo, ngunit higit sa lahat ang proseso ng kolektibong paglikha at pagpapakalat) ay tumutukoy sa pagkakaiba-iba, iyon ay, ang pagkakaiba-iba ng mga teksto sa proseso ng kanilang pag-iral. Kasabay nito, maaaring ibang-iba ang mga pagbabago - mula sa maliliit na pagkakaiba-iba ng istilo hanggang sa makabuluhang muling paggawa ng plano. Sa pagsasaulo, pati na rin sa iba't ibang mga teksto, ang isang makabuluhang papel ay ginagampanan ng mga kakaibang stereotypical na mga formula - ang tinatawag na mga karaniwang lugar na nauugnay sa ilang mga sitwasyon ng balangkas, pagpasa mula sa teksto patungo sa teksto (halimbawa, sa mga epiko - ang pormula para sa saddling ng kabayo, atbp.).

Sa proseso ng pag-iral, ang mga genre ng verbal literary fiction ay nakakaranas ng "produktibo" at "di-produktibo" na mga panahon ("edad") ng kanilang kasaysayan (paglitaw, pamamahagi, pagpasok sa mass repertoire, pagtanda, pagkalipol), at ito ay sa huli nauugnay sa panlipunan at kultural - araw-araw na pagbabago sa lipunan. Ang katatagan ng pagkakaroon ng mga tekstong alamat sa katutubong buhay ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng kanilang masining na halaga, kundi pati na rin ng kabagalan ng mga pagbabago sa pamumuhay, pananaw sa mundo, at panlasa ng kanilang mga pangunahing tagalikha at tagapag-alaga - ang mga magsasaka. Ang mga teksto ng mga gawang alamat ng iba't ibang genre ay nababago (bagaman sa iba't ibang antas). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang tradisyonalismo ay may di-masusukat na mas malaking lakas sa literary fiction kaysa sa propesyonal na pagkamalikhain sa panitikan.

Ang kolektibidad ng pandiwang panitikan ay hindi nangangahulugan ng impersonality nito: ang mga mahuhusay na master ay aktibong nakaimpluwensya hindi lamang sa paglikha, kundi pati na rin sa pagpapakalat, pagpapabuti, o pagbagay ng mga teksto sa mga pangangailangan ng kolektibo. Sa ilalim ng mga kondisyon ng dibisyon ng paggawa, lumitaw ang mga natatanging propesyon ng mga tagapalabas ng produksyon. N. t. (sinaunang Greek Rhapsodes at Aeds, Russian Skomorokhs, Ukrainian kobzars (Tingnan ang Kobzar), Kazakh at Kyrgyz Akyn, atbp.). Sa ilang mga bansa sa Gitnang Silangan at Gitnang Asya, sa Caucasus, nabuo ang mga transisyonal na anyo ng verbal literary fiction: ang mga gawa na nilikha ng ilang indibidwal ay ipinamahagi nang pasalita, ngunit ang teksto ay medyo nagbago; ang pangalan ng may-akda ay karaniwang kilala at madalas na ipinakilala sa teksto (halimbawa, Toktogul Satylganov sa Kyrgyzstan, Sayat-Nova sa Armenia).

Ang kayamanan ng mga genre, tema, larawan, at poetics ng verbal folk music ay dahil sa pagkakaiba-iba ng panlipunan at pang-araw-araw na mga tungkulin nito, gayundin ang mga paraan ng pagtatanghal (solo, koro, koro, at soloista), ang kumbinasyon ng teksto sa himig, intonasyon, at galaw (pag-awit, pag-awit, at pagsasayaw, pagkukuwento, pag-arte, diyalogo, atbp.). Sa paglipas ng kasaysayan, ang ilang mga genre ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, nawala, at lumitaw ang mga bago. Noong sinaunang panahon, karamihan sa mga tao ay may mga tradisyon ng tribo, mga awitin sa trabaho at ritwal, at mga pagsasabwatan. Nang maglaon, lumitaw ang mahiwagang at pang-araw-araw na mga kuwento, mga kuwento tungkol sa mga hayop, at mga anyo ng Epiko bago ang estado (archaic). Sa panahon ng pagbuo ng estado, lumitaw ang isang klasikal na kabayanihan na epiko, pagkatapos ay lumitaw ang mga makasaysayang kanta (Tingnan ang Awit) at mga balad (Tingnan ang Balad). Kahit na kalaunan, nabuo ang non-ritual lyrical song, Romance, Chastushka at iba pang maliliit na lyrical genre at, sa wakas, ang folklore ng mga manggagawa (revolutionary songs, oral stories, atbp.).

Sa kabila ng maliwanag na pambansang kulay ng mga akdang pampanitikan ng iba't ibang mga tao, maraming mga motif, imahe, at kahit na mga plot sa mga ito ay magkatulad. Halimbawa, humigit-kumulang dalawang-katlo ng mga balangkas ng mga engkanto ng mga taong Europeo ay may pagkakatulad sa mga engkanto ng ibang mga tao, na sanhi ng alinman sa pag-unlad mula sa isang pinagmulan, o sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa kultura, o sa pamamagitan ng paglitaw ng mga katulad na phenomena batay sa pangkalahatang mga pattern ng panlipunang pag-unlad.

Hanggang sa huling pyudal na panahon at sa panahon ng kapitalismo, ang berbal na panitikan ay umunlad na medyo independyente sa nakasulat na panitikan. Nang maglaon, ang mga akdang pampanitikan ay tumagos sa sikat na kapaligiran nang mas aktibo kaysa dati (halimbawa, "The Prisoner" at "Black Shawl" ni A. S. Pushkin, "Peddlers" ni N. A. Nekrasov; tingnan din ang tungkol dito sa artikulong Libreng Russian Poetry, Popular literature) . Sa kabilang banda, ang gawain ng mga folk storyteller ay nakakakuha ng ilang mga tampok ng panitikan (indibidwalisasyon ng mga karakter, sikolohiya, atbp.). Sa isang sosyalistang lipunan, ang accessibility ng edukasyon ay nagbibigay ng pantay na pagkakataon upang matuklasan ang mga talento at malikhaing propesyonalisasyon ng mga taong may pinakamagaling. Iba't ibang anyo ng mass verbal at artistic culture (ang pagkamalikhain ng mga songwriter, ditties, ang komposisyon ng mga interlude at satirical skits, atbp.) ay umuunlad sa malapit na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na sosyalistang sining; Kabilang sa mga ito, ang mga tradisyunal na anyo ng berbal na katutubong musika ay patuloy na gumaganap ng isang tiyak na papel. Tiniyak ng mga siglo ng pag-iral ang pangmatagalang artistikong halaga at pangmatagalang pag-iral ng mga naturang kanta, engkanto, alamat, atbp., na malinaw na sumasalamin sa mga katangian ng espirituwal na pagkakabuo ng mga tao, ang kanilang mga mithiin, pag-asa, at artistikong panlasa, araw-araw na buhay Tinutukoy din nito ang malalim na impluwensya ng verbal literary theory sa pag-unlad ng panitikan. Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat" ("On Literature", 1961, p. 452). Para sa pagtatala ng alamat, pag-aaral nito, at mga prinsipyo ng pamamaraan ng pag-aaral, tingnan ang Alamat.

Folk music (musical folklore) - vocal (pangunahin na kanta), instrumental at vocal-instrumental kolektibong pagkamalikhain ng mga tao; umiiral, bilang panuntunan, sa hindi nakasulat na anyo at ipinadala salamat sa gumaganap ng mga tradisyon. Bilang pag-aari ng buong tao, ang teatro ng musikal ay umiiral higit sa lahat salamat sa gumaganap na sining ng mga mahuhusay na nuggets. Ang mga ito ay kabilang sa iba't ibang mga tao Kobzar, guslar (tingnan ang Gusli), buffoon (Tingnan ang mga Buffoons), Ashug, Akyn, kuishi (tingnan ang Kuy), Bakhshi, gusan (Tingnan ang mga Gusans), Hafiz, olonkhosut (tingnan ang Olonkho), aed (Tingnan ang Aeds) , Juggler, Minstrel, Shpilman, atbp. Ang mga pinagmulan ng katutubong musika, tulad ng ibang mga sining, ay bumalik sa sinaunang panahon. Ang mga musikal na tradisyon ng iba't ibang panlipunang pormasyon ay lubhang matatag at matatag. Sa bawat makasaysayang panahon, mas marami o hindi gaanong sinaunang at binagong mga gawa ang magkakasamang nabubuhay, gayundin ang mga bagong likha sa kanilang batayan. Magkasama silang bumubuo ng tinatawag na tradisyonal na musikal na alamat. Ang batayan nito ay ang musika ng magsasaka, na matagal na panahon nagpapanatili ng mga tampok ng kamag-anak na kalayaan at sa pangkalahatan ay naiiba sa musika na nauugnay sa mas bata, nakasulat na mga tradisyon. Ang mga pangunahing uri ng musikal na alamat ay mga kanta (Tingnan ang Kanta), mga epikong kuwento (halimbawa, mga epiko ng Russia, Yakut olonkho), mga himig ng sayaw, mga koro ng sayaw (halimbawa, mga ditties ng Russia (Tingnan ang Chastushka)), mga instrumental na piraso at himig (mga senyales) ., pagsasayaw). Ang bawat piraso ng musical folklore ay kinakatawan ng isang buong sistema ng mga variant na may kaugnayan sa istilo at semantiko na nagpapakilala sa mga pagbabago sa katutubong musika sa proseso ng pagganap nito.

Ang kayamanan ng genre ng katutubong musika ay resulta ng pagkakaiba-iba ng mahahalagang tungkulin nito. Sinamahan ng musika ang buong trabaho at buhay ng pamilya ng magsasaka: mga pista opisyal sa kalendaryo ng taunang lupon ng agrikultura (mga kanta (Tingnan ang Carol), Vesnyanka, Maslenitsa, mga kanta ng Kupala), gawain sa bukid (paggapas, pag-aani ng mga kanta), kapanganakan, kasal (lullabies at kasal mga kanta), kamatayan (mga panaghoy sa libing). Sa mga pastoral na tao, ang mga kanta ay nauugnay sa pagpapaamo ng kabayo, pagmamaneho ng mga hayop, atbp. Nang maglaon, ang mga liriko na genre ay nakatanggap ng pinakadakilang pag-unlad sa alamat ng lahat ng mga tao, kung saan ang simple, maiikling melodies ng paggawa, ritwal, sayaw at mga epikong kanta o instrumental na himig ay pinalitan ng detalyado at kung minsan ay kumplikadong mga improvisasyon sa musika - vocal (halimbawa, Russian lingering song. , Romanian at Moldavian Doina) at instrumental (halimbawa, mga piyesa ng programa ng mga Transcarpathian violinist, Bulgarian cavalists, Kazakh dombra player, Kyrgyz komuz player, Turkmen dutar players, Uzbek, Tajik, Indonesian, Japanese at iba pang instrumental ensembles at orkestra).

Sa iba't ibang genre ng katutubong musika, ang iba't ibang uri ng Melos ay nabuo - mula sa recitative (Karelian, Runes, Russian epics, South Slavic epic) hanggang sa masaganang ornamental ( mga liriko na kanta Malapit at Middle Eastern musical cultures), polyphony (Tingnan ang Polyphony) (polyrhythmic na kumbinasyon ng mga voles sa ensembles ng mga African people, German choral chords, Georgian quarto-second at Central Russian subvocal polyphony, Lithuanian canonical Sutartins), rhythmics (Tingnan ang Rhythmics ) (sa partikular, ang mga pormula ng ritmo na nag-generalize ng ritmo ng mga tipikal na paggalaw ng trabaho at sayaw), mga mode-scale system (mula sa primitive narrow-volume modes hanggang sa binuo na diatonic na "free melodic structure"). Iba-iba rin ang mga anyo ng mga saknong, couplet (pinares, simetriko, walang simetriko, atbp.), at mga gawa sa kabuuan. Ang musikal na musika ay umiiral sa solong boses (solo), antiphonal (tingnan ang Antipona), ensemble, choral, at orkestra na mga anyo. Ang mga uri ng choral at instrumental polyphony ay iba-iba - mula sa heterophony (Tingnan ang Heterophony) at bourdon (isang tuluy-tuloy na tunog ng bass background) hanggang sa kumplikadong polyphonic at chord formations. Ang bawat pambansang kultura ng katutubong musika, kabilang ang isang sistema ng mga diyalektong musikal na folklore, ay bumubuo ng isang musikal at estilistang kabuuan at kasabay nito ay nakikiisa sa iba pang mga kultura sa mas malalaking pamayanang alamat at etnograpiko (halimbawa, sa Europa - Scandinavian, Baltic, Carpathian, Balkan, Mediterranean at iba pa).

Ang pag-record ng katutubong musika (sa ika-20 siglo sa tulong ng mga kagamitan sa pag-record ng tunog) ay isinasagawa ng isang espesyal na pang-agham na disiplina - musikal na etnograpiya, at ang pag-aaral nito - etnomusicology (musical folkloristics).

Halos lahat ng mga pambansang propesyonal na paaralan ay bumangon batay sa katutubong musika, na ang bawat isa ay naglalaman ng mga halimbawa iba't ibang gamit pamana ng katutubong - mula sa pinakasimpleng pagsasaayos ng mga melodies ng katutubong hanggang sa indibidwal na pagkamalikhain, malayang pagpapatupad ng pag-iisip ng katutubong musika, mga batas na tiyak sa isang partikular na tradisyon ng katutubong musika. Sa modernong musikal na kasanayan, ang N. t. ay isang puwersang nagpapabunga para sa parehong propesyonal at iba't ibang anyo baguhang sining.

Sa Russia, ang mga drama na "Tsar Maximilian at ang kanyang rebeldeng anak na si Adolf", "Boat" (mga variant - "Boat", "Gang of Robbers", "Stepan Razin", "Black Raven") ay pinakalaganap sa magsasaka, sundalo, at kapaligiran ng pabrika; Ginawa rin ang mga drama na “King Herodes” at “How the Frenchman Take Moscow”. Ayon sa kanilang uri, nabibilang sila sa mga mapaniil-fighting, heroic o tinatawag na robber drama na kilala sa maraming bansa. Ang "Tsar Maximilian" ay may mapagkukunang pampanitikan - ang drama ng paaralan na "The Crown of Demetrius" (1704), na batay sa "The Life of St. Demetrius"; Ang "The Boat" (huli ng ika-18 siglo) ay isang pagsasadula ng katutubong awit na "Down the Mother Volga." Ang huling pagbuo ng mga dulang ito ay nauugnay sa pagsasama sa kanilang teksto ng mga fragment mula sa mga gawa ng mga makata noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, mga motibo at larawan ng mga sikat na nobela sa pag-print. Sa Rus ay mayroon ding mga satirical na dula na "The Barin", "The Naked Barin", "Petrushka".

Ang pinaka-katangian na katangian ng katutubong teatro (pati na rin ang katutubong sining sa pangkalahatan) ay ang bukas na pagkakapareho ng mga kasuotan at props, paggalaw at kilos; Sa panahon ng mga pagtatanghal, ang mga aktor ay direktang nakipag-ugnayan sa madla, na maaaring magbigay ng mga pahiwatig, makialam sa aksyon, idirekta ito, at kung minsan ay makibahagi dito (kumanta kasama ang koro ng mga performer, gumanap ng mga menor de edad na karakter sa mga eksena ng karamihan). Ang katutubong teatro, bilang panuntunan, ay walang entablado o mga dekorasyon. Ang pangunahing interes dito ay nakatuon hindi sa lalim ng pagbubunyag ng mga karakter ng mga karakter, ngunit sa trahedya o nakakatawa na katangian ng mga sitwasyon at sitwasyon. Ang pinakamahalaga ay ang mga exit monologue ng mga tauhan, ang pagganap ng mga tauhan ng mga kanta (bayan o espesyal na binubuo para sa pagtatanghal), at mga aria mula sa mga opera. May dalawang uri ng tauhan sa katutubong dula - dramatiko (bayanihan o romantiko) at komiks. Ang una ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na solemne na istilo ng mga address, monologue at dialogue, ang huli ay sa pamamagitan ng komiks, parody techniques, at wordplay. Ang tradisyunal na katangian ng pagtatanghal sa katutubong teatro ay kasunod na tinutukoy ang paglitaw ng isang espesyal na uri ng mga pagtatanghal sa teatro na nakatanggap ng isang matatag na anyo. Ang mga pagtatanghal na ito sa maraming bansa ay tinatawag na tradisyonal na teatro. Ang mga pagtatanghal ng folk dance pantomime ay laganap na sa mga bansang Asyano mula pa noong unang panahon. Sa kanilang batayan, nabuo ang tradisyonal na teatro ng mga mamamayan ng Asya: mga sinehan ng wayang topeng sa Indonesia, mga sinehan sa kolam sa isla. Sri Lanka (Ceylon), Kathakali sa India, atbp.

Ang pagka-orihinal ng masining at gumaganap na mga diskarte ng katutubong teatro ay nakakaakit ng mga propesyonal na numero ng teatro at ginamit nila (W. Shakespeare, Moliere, C. Goldoni, A. N. Ostrovsky, E. De Philippe, atbp.).

Ang katutubong sayaw ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong sayaw.Ang sayaw ay bahagi ng katutubong pagtatanghal sa mga pista at perya. Ang hitsura ng mga bilog na sayaw at iba pang ritwal na sayaw ay nauugnay sa mga katutubong ritwal (Ceylonese fire dance, Norwegian torch dance, Slavic round dances na nauugnay sa mga ritwal ng pagkukulot ng puno ng birch, paghabi ng mga wreath, at pagsisindi ng apoy). Unti-unting lumalayo sa mga ritwal na pagkilos, ang mga bilog na sayaw ay napuno ng bagong nilalaman na nagpapahayag ng mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga taong nakikibahagi sa pangangaso at pag-aalaga ng hayop ay sumasalamin sa kanilang mga obserbasyon sa mundo ng hayop sa kanilang sayaw. Ang katangian at gawi ng mga hayop, ibon, at alagang hayop ay ipinahayag sa makasagisag na paraan: ang sayaw ng bison ng mga North American Indian, ang Indonesian pencak (tigre), ang Yakut bear dance, ang Pamir na sayaw ng agila, ang Chinese dance, ang Indian na sayaw ng peacock, ang Finnish na sayaw ng toro, ang Russian crane, ang gander, ang Norwegian cockfighting, atbp. Ang mga sayaw sa tema ng rural labor ay lumitaw: Latvian dance of reapers, Hutsul dance ng mga woodcutter, Estonian dance ng mga shoemakers , Belarusian lyanka, Moldavian poame (ubas), Uzbek silkworm, buttermilk (cotton). Sa pagdating ng craft at factory work, lumitaw ang mga bagong katutubong sayaw: ang Ukrainian cooper, ang German glassblowers' sayaw, ang Karelian "How cloth is woven", atbp. Ang mga katutubong sayaw ay madalas na sumasalamin sa espiritu ng militar, kagitingan, kabayanihan, mga eksena sa labanan. muling ginawa ("pyrrhic" na mga sayaw ng mga sinaunang Griyego, na pinagsasama sining ng sayaw na may mga diskarte sa fencing, Georgian khorumi, berikaoba, Scottish sword dance, Cossack dances, atbp.). Ang tema ng pag-ibig ay sumasakop sa isang malaking lugar sa dance folk music; sa simula ang mga sayaw na ito ay lantarang erotiko; kalaunan ay lumitaw ang mga sayaw na nagpahayag ng maharlika ng damdamin, isang magalang na saloobin sa isang babae (Georgian Kartuli, Russian Baynovskaya Quadrille, Polish Masur).

Ang bawat bansa ay nakabuo ng sarili nitong mga tradisyon sa sayaw, plastik na wika, espesyal na koordinasyon ng mga paggalaw, mga paraan ng pag-uugnay ng paggalaw sa musika; Para sa ilan, ang pagbuo ng isang dance phrase ay kasabay ng musikal, para sa iba (sa mga Bulgarians) ito ay hindi kasabay. Ang mga sayaw ng mga tao sa Kanlurang Europa ay nakabatay sa paggalaw ng mga binti (ang mga bisig at katawan ay tila sumasabay sa kanila), habang sa mga sayaw ng mga mamamayan ng Gitnang Asya at iba pang mga bansa sa Silangan ay binibigyang pansin ang paggalaw ng ang mga braso at katawan. Sa katutubong sayaw, palaging nangingibabaw ang ritmikong prinsipyo, na binibigyang-diin ng mananayaw (tamping, pumalakpak, tugtog ng mga singsing, mga kampana). Maraming mga sayaw ang ginagawa sa saliw ng mga katutubong instrumento, na kadalasang hawak ng mga mananayaw sa kanilang mga kamay (castanets, tamburin, drum, doira, akurdyon, balalaika). Ang ilang mga sayaw ay ginaganap gamit ang mga gamit sa bahay (scarf, sombrero, pinggan, mangkok, mangkok). Ang kasuutan ay may malaking impluwensya sa likas na katangian ng pagtatanghal: halimbawa, ang mga mananayaw na Ruso at Georgian ay tinutulungan na gumalaw nang maayos sa pamamagitan ng isang mahabang damit na sumasakop sa kanilang mga paa; Isang katangiang kilusan sa Russian at Hungarian men's dance ang pagtapik sa tuktok ng matitigas na bota.

Ang pag-unlad at katanyagan ng katutubong sayaw sa USSR ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong anyo ng entablado - mga ensemble ng katutubong sayaw. Noong 1937, nilikha ang USSR Folk Dance Ensemble, na nagtatag ng stage folk dance sa propesyonal na koreograpia. Ginagamit din ang mga elemento ng katutubong sayaw sa klasikal na ballet. Ang mga propesyonal na folk dance ensemble at kanta at dance ensemble ay nilikha sa lahat ng mga republika ng Unyong Sobyet. Ang mga propesyonal at amateur na grupo ng sayaw sa entablado ay karaniwan sa mga bansa sa buong mundo (tingnan ang Sayaw).

Kasama sa katutubong arkitektura, sining at pandekorasyon na mga kasangkapan, mga gusali (tingnan ang Wooden architecture, Housing), mga kagamitan sa bahay at mga kagamitan sa bahay (tingnan ang Wood in art, Iron, Ceramics, Artistic varnishes, Furniture, Copper, Art vessels, Glass ), damit at tela (tingnan ang Embroidery, Kilim, Carpet, Lace, Printed cloth, Damit, Art fabrics), mga laruan (Tingnan ang Laruan), Lubok, atbp. Kabilang sa pinakamahalagang artistikong at teknikal na proseso na karaniwan sa agham at teknolohiya ay ang palayok, paghabi, artistikong pag-ukit, pandekorasyon na pagpipinta, pagpanday, artistikong paghahagis, pag-ukit, embossing, atbp. Ang katutubong arkitektura at pandekorasyon na sining ay nabibilang sa materyal na produksyon at direktang malikhain sa kalikasan; kaya ang pagkakaisa sa kanila ng aesthetic at utilitarian function, mapanlikhang pag-iisip at teknikal na talino.

Sa pamamagitan ng paglikha at pagdidisenyo ng isang object-based na kapaligiran at pagbibigay ng object-aesthetic expression sa mga proseso ng paggawa, pang-araw-araw na buhay, kalendaryo at mga ritwal ng pamilya, ang N. t. ay naging mahalagang bahagi ng dahan-dahang pagbabago ng istraktura ng buhay ng mga tao mula pa noong una. Sa ilang mga tampok ng N. t., ang mga pamantayan ng trabaho at buhay, mga kulto at paniniwala ay maaaring masubaybayan, mula pa noong Neolithic at Bronze Ages. Ang pinakakaraniwang elemento ng artistikong disenyo ay ang dekorasyon, na ipinanganak noong unang panahon, na tumutulong upang makamit ang organikong pagkakaisa ng komposisyon at malalim na magkakaugnay sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang pakiramdam ng paksa, ang plastik na anyo, at ang natural na kagandahan ng materyal. Sa mga indibidwal na pandekorasyon na motif, karamihan sa mga ito ay orihinal na may mitolohiyang kahulugan ("puno ng mundo", "dakilang diyosa" kasama ang kanyang mga paparating, mga simbolo ng solar), mga tampok ng primitive na kamalayan, mitolohiko at mahiwagang paraan komunikasyon sa kalikasan. Lumilitaw ang mga sinaunang ugat na ito, halimbawa, sa katutubong laruan, kung saan maaaring masubaybayan ang mga tampok ng primitive cult plastic art. Ang mga gawa ng N. t. ay madalas na may isang tiyak na koneksyon sa isa o iba pang kaugalian, na nagpapatuloy kahit na nawala ang memorya ng kalikasan ng kulto o mythological conditionality ng kaugaliang ito. Ipinapaliwanag din nito ang hina at ephemerality ng maraming N. t. na mga bagay (mga guhit ng buhangin, pininturahan na mga itlog), na idinisenyo para sa pana-panahong pagpaparami sa isang regular na paulit-ulit na ritwal.

Hindi tulad ng "mataas" na sining ng mga piling tao sa lipunan, hindi alam ni N. t. ang magkakaibang mga pagbabago sa mga istilong masining. Sa kurso ng ebolusyon nito, lumilitaw ang mga indibidwal na bagong motif, ngunit ang antas ng stylization at ang likas na katangian ng pag-unawa sa mga lumang motif ay higit na nagbabago; Ang mga imahe na dating nauugnay sa mga katutubong ideya tungkol sa mundo ay unti-unting nakakuha ng isang makitid na utilitarian na kahulugan (halimbawa, sa iba't ibang mga anting-anting at spell sign na pinalamutian ang mga pang-araw-araw na bagay) o nagsimulang gumanap ng isang purong pandekorasyon na papel, habang ang hugis ng bagay ay madalas na sumasailalim lamang. maliliit na pagbabago sa istruktura at pagganap. Ang ideya ng isang bagay sa sining na pang-agham ay karaniwang hindi naayos sa isang modelo ng paghahanda o pagguhit, ngunit nabubuhay sa isip at kamay ng master; kasabay nito, ang mga resulta ng kanyang indibidwal na katalinuhan, na humahantong sa pag-unlad ng pinaka-makatwirang pamamaraan ng trabaho, ay dapat tanggapin ng kolektibo ng mga tao. Dahil dito, ang tradisyon na naayos ng mga siglo ng pagpili ay sumasailalim sa pare-pareho, ngunit bahagyang, tiyak na mga pagbabago. Ang mga pinakalumang bagay (halimbawa, kahoy na sandok sa hugis ng isang pato) ay maaaring maging lubhang malapit sa buhay; Ang mga susunod na interpretasyon ng mga pormang ito sa siyentipikong panitikan, habang pinapanatili ang orihinal na tipolohiya at makasagisag na batayan, pinagsama ang mga ito sa mga siglo-lumang mga pamamaraan ng paglalahat, pandekorasyon na istilo, at ang makatuwirang paggamit ng mga teknikal na paraan at materyales.

Habang ang lipunan ay nag-iiba ayon sa uri, ang mga kinakailangan ay lumitaw para sa paglitaw ng masining na produksyon, na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng mas mababang strata ng lipunan at sa simula ay limitado sa domestic artistikong gawain para sa sarili at sa mga gawaing nayon. Ang pagkakaroon ng isang espesyal na sangay ng katutubong ay nahayag na sa sinaunang sining (halimbawa, sa mga votive object (Tingnan ang Votive objects) ng Italo-Etruscan circle, na nakapagpapaalaala sa Neolithic sculpture). Ang orihinal na mga monumento ng palasyo at maging ang relihiyosong arkitektura ay malinaw na nauugnay sa pinakasimpleng sinaunang mga halimbawa ng katutubong kahoy at arkitektura ng bato (Aegean Megaron, German halle), portable na mga tirahan mga lagalag, atbp., ngunit pagkatapos ay ang mga landas ng pagtatayo ng urban at estate ay nag-iiba nang husto at katutubong arkitektura, pangunahing nagsisilbi buhay magsasaka(gusali ng tirahan, giikan, kamalig, kamalig, kuwadra, atbp.).

SA medyebal na Europa ang kulturang pyudal-simbahan ay tinutulan ng pagnanais na mapanatili kultural na tradisyon sistema ng tribo, paghihiwalay sa ekonomiya at pulitika, kulto ng mga lokal na diyos; Ang pagpapahayag nito ay naging katutubong kasalukuyang sa sining ng medieval, kadalasang puspos ng mga larawan ng istilo ng hayop (Tingnan ang Estilo ng Hayop). Ang pananaw sa mundo ng mga tao, na ipinahayag nang may partikular na kadalisayan sa mga paganong alahas-anting-anting, ay lumilitaw din sa mga monumento na mga halimbawa ng impluwensya ng katutubong kultura sa korte at simbahan (ganito ang mga relief ng Vladimir-Suzdal school (Tingnan ang Vladimir-Suzdal school) , ang kakatwang kaplastikan ng mga simbahang Romanesque at Gothic, dekorasyon ng mga manuskrito). Gayunpaman, ang hindi pag-unlad ng mga relasyon sa kalakal-pera, ang mahinang pagkakaiba-iba ng mga anyo ng buhay, gayundin ang pangunahing hindi pagkakakilanlan ng medyebal na sining at ang pagiging malapit ng mga amo nito sa mga tao ay hindi nag-ambag sa kumpletong paghihiwalay ng sining. pumasok sa unang bahagi ng kapitalistang yugto ng pag-unlad, lalo na sa medieval na Rus', ang ganitong sitwasyon ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Sa mga bansa sa Silangan, na napanatili ang medyebal na paraan ng pamumuhay lalo na sa mahabang panahon (hanggang sa ika-19 at ika-20 siglo), lahat ng pandekorasyon at inilapat na sining ay malalim na puno ng mga kasanayan sa katutubong craft, at ang mataas na binuo na sining at sining ay hindi sa panimula. iba sa mga crafts ng mga privileged strata; sa fine arts ng ilang mga bansa mayroong isang malakas na katutubong kasalukuyang (Chinese, Japanese, Indian popular na mga kopya). Sa wakas, sa mga bansang nakaranas ng kolonisasyon, ang batayan para sa pambansang teknolohiya ay karaniwang ang sinaunang katutubong kultura, bagama't nakuha nito ang maraming mga tampok ng mga ipinakilalang kultura.

Sa pagkabulok ng pyudalismo at sistema ng guild, lumitaw ang isang katutubong sining na nagtatrabaho para sa pamilihan; Salamat dito, ang N.T., habang pinapanatili pa rin ang malapit na koneksyon sa katutubong buhay, masters ang mga bagong uri ng produkto, bagong anyo at tema. Sa kabilang banda, ang pagkakakilanlan ng artistikong indibidwalidad at ang kulto ng sinaunang sining, na itinatag sa panahon ng Renaissance, ay humahantong sa katotohanan na ang sining ng panitikan ay lumilitaw nang higit at mas malinaw bilang isang bagay na lokal, nakahiwalay, nakatali sa katutubong sinaunang panahon. Folk artistic culture - mga gawa ng relihiyosong sining (votive painting, mga icon na ipininta sa salamin, pininturahan na iskultura), mabilis na umuunlad mula sa ika-16 hanggang ika-17 siglo. (lalo na sa mga bansa ng kultong Katoliko), ang disenyo ng mga pagdiriwang, tanyag na mga kopya, kasama ang kanilang walang muwang na archaism ng mga anyo, ay mayroon nang ganap na naiibang sistemang makasagisag kaysa sa katangi-tanging, kung minsan ay hindi pangkaraniwang mga gawa ng "mataas" na sining; Ang isang katulad na pagkakaiba ay lumitaw sa estilo ng mga gamit sa bahay. Ang puwang na ito ay hindi gaanong napapansin kung saan mga elemento ng alamat tumagos nang malalim sa kultura ng mga may pribilehiyong uri at ng simbahan. Sa Russia ito ay ipinakita, halimbawa, sa arkitektura ng palasyo sa nayon. Kolomenskoye (ika-17 siglo), kasama ang kasaganaan ng mga anyo ng katutubong kahoy na arkitektura, at sa mga bansang Latin America - sa palamuti ng mga simbahan ng Baroque, na sumisipsip ng mga tampok ng sining ng mga sibilisasyong pre-Columbian. Noong ika-17-18 siglo. sa N. t. kapansin-pansing humihina ang prinsipyo ng ideograpiko. SA mga motif ng halaman, ngayon saanman pinapalitan ang simbolikong-geometric na mga pattern, ang pandekorasyon na istraktura ay nagiging mas malaya at mas magkakaibang. Parami nang parami ang mga sariwang obserbasyon at pang-araw-araw na mga paksa ay tumatagos sa alamat, at mayroong pagtaas ng pagnanais para sa isang fairytale-folklore na pag-unawa sa buhay ng mas mataas na strata ng lipunan, para sa paghiram ng mga anyo ng nangingibabaw na mga estilo, at para sa pagtulad sa texture ng mahal. at labor-intensive na materyales. Gayunpaman, ang mga bagong motif at anyo (Renaissance, Baroque, Empire), na tumagos sa istilong pampanitikan, ay nagpapanatili lamang ng isang napakalayo na pagkakahawig sa modelo, na nagiging pinasimple at nagyelo sa isang ritmo na malinaw na pandekorasyon na pamamaraan. Sa pangkalahatan, para sa ika-17 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ang panahon ng kasagsagan ng N. t., na nagbigay ng pambihirang pagkakaiba-iba ng mga uri at anyo nito. Ito ay pinadali ng pagbibigay ng katutubong sining ng mga materyales at kasangkapan na dati nang hindi naa-access dito, ang paglitaw ng mga bagong teknikal na kakayahan, ang pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng mga katutubong artista, at ang pagbuo ng mga katutubong liriko at pangungutya.

Noong ika-19 na siglo ang masinsinang umuunlad na produksyon ng artistikong handicraft ay lalong hinihila sa sistema ng kapitalistang ekonomiya; Ang mga trade craft sa karamihan ng mga bansa ay sa wakas ay nahiwalay sa konserbatibong mga crafts sa bahay. Sa Russia pagkatapos ng 1861, nakuha ng mga katutubong sining at sining ang katangian ng mga pribadong workshop na nagtatrabaho para sa all-Russian market. Ang makitid na pagdadalubhasa ng mga crafts, ang lumalagong dibisyon ng paggawa at ang standardisasyon ng mga motif ay nagbubunga ng mga pattern at anyo na labis na pinagsama sa mga birtuoso na pamamaraan ng teknikal na pagpapatupad (kung minsan ay umaabot sa halos bilis ng makina); sa parehong oras, ang artisanal, mekanikal na hindi nagkakamali na kasanayan ay lalong nagsisikip sa pagkamalikhain. Sa pamamagitan ng paggaya sa mga halimbawa ng mass urban production, kadalasang random at anti-artistic, sinisira ng mga masters ang pagkakaisa ng mga teknikal at aesthetic na prinsipyo na tipikal ng folklore. Ang mga komposisyon na dati nang mahigpit na organisado at mayaman sa mga asosasyong semantiko ay nagiging mas malaya, ngunit hindi gaanong lohikal. Sa pagpipinta, ang tempera paints ay pinapalitan ng oil paints, at kalaunan ay aniline paints; ang folk icon at sikat na print ay pinalitan ng Oleography; sa plastik, ang three-dimensional na anyo ng bagay ay nawawala ang katangiang arkitektura nito. Ang imahe at palamuti, na dating pinagsama sa bagay, ngayon ay naging parang isang larawang idinikit sa ibabaw. Ang ilang mga industriya, na hindi makayanan ang kumpetisyon sa mga murang produkto ng pabrika, ay bumababa o namamatay, ngunit ang iba ay lumalabas at lumawak, kadalasan ay gumagamit ng mga diskarte, estilista, at maging mga halimbawa ng propesyonal na easel art at industriya ng komersyal na sining. Sa ilang bansa na dati ay may pinakamayamang kultural na pamana (England, Denmark, Netherlands), halos ganap itong mawala, ngunit masinsinang umuunlad sa industriyal na atrasadong mga lugar na nagpapanatili ng makapangyarihang mga layer ng medieval na kultura (ang hilagang mga lalawigan ng Russia, Brittany sa France, Tyrol sa Austria , Slovakia, Balkan bansa, Spain, Sicily sa Italy).

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kasunod ng pagkilala sa halaga ng verbal folklore, ang interes sa katutubong pandekorasyon na sining ay lumitaw sa isang bilang ng mga bansa. Mula noon, ang mga aesthetics ng pambansang sining (parehong pambansa at kakaiba), ang makulay at ritmo nito ay lalong nakaimpluwensya sa propesyonal na arkitektura at sa pinong at pandekorasyon na sining. Nagsisimula ang koleksyon ng mga koleksyon ng sining, binubuhay ng mga pampublikong organisasyon at mga philanthropic circle ang ilang mga patay na crafts at nag-organisa ng mga bago. Ang aktibidad na ito ay nakakuha ng partikular na saklaw sa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo. sa paglaganap ng istilong "Moderno" at mga kaugnay na pambansang-romantikong kilusan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng pagpapataw ng mga solusyon sa uri ng easel sa mga katutubong manggagawa, ang mga artist at theorists ng "modernismo" ay madalas na nagpakita ng kakulangan ng pag-unawa sa mga detalye ng artistikong pagpipinta. Ang mga katulad na pagkakamali ay ginawa sa ibang pagkakataon (kabilang ang pagsasanay ng Sobyet noong 1930s-50s); sa isang bilang ng mga kapitalistang bansa, sa kabaligtaran, ang mga pagtatangka ay ginawa upang ilapit ang katutubong iskultura at palamuti sa abstract na sining.

Ang mga gawa ng modernong katutubong sining ay pangunahin sa likas na katangian ng mga pandekorasyon na bagay at souvenir, na makasagisag na nagpapahiwatig ng pagiging natatangi ng katutubong kultura ng isang partikular na lugar; salamat sa kanilang malinaw na gawang-kamay na hitsura, pinagkalooban nila ang isang kapaligirang nilikha sa kalakhang bahagi ng standardized sa pamamagitan ng pang-industriya na paraan. Ang mga katutubong sining at sining ay may mahalagang papel sa ekonomiya ng mga umuunlad na bansa. Sa maraming mga bansa (pangunahin sa USSR at iba pang mga sosyalistang estado), hinahangad ang mga pondo upang protektahan ang mga katutubong sining at ang kanilang artistikong pagka-orihinal, ang mga aktibidad ng mga katutubong manggagawa ay hinihikayat sa pamamagitan ng mga kumpetisyon at eksibisyon, ang mga bokasyonal na paaralan at kolehiyo ay nagsasanay sa mga artista at performer. Sa pakikilahok ng mga institusyong pananaliksik at museo, ang mga tradisyon ay maingat na pinag-aralan at ang mga sample ng sining ay kinokolekta, lalo na, upang i-highlight ang mga produkto at pandekorasyon na pamamaraan na naaayon sa modernong paraan ng pamumuhay. Ang N. t. ay may hindi nabawasan na impluwensya sa industriya ng sining, na tumutulong upang mahanap ang pinaka-nagpapahayag na mga anyo at palamuti ng mga pang-araw-araw na bagay; Ang ilang mga tampok ng katutubong sining ay nabubuhay sa mga gawa ng mga baguhang artista, gayundin ang mga propesyonal na artista na gumagamit ng karanasan ng katutubong sining. Sa USSR, ang isang bilang ng mga patay na katutubong sining ay muling nabuhay, marami ang nakatanggap ng bagong pag-unlad at oryentasyon na nauugnay sa buhay ng Sobyet (halimbawa, dating mga sentro ang pagpipinta ng icon ay naging sikat sa mundo na mga sentro ng mga miniature na may kakulangan). Sa magkakaibang uri at genre ng panitikang Sobyet, maingat na pangangalaga katutubong tradisyon pinagsama sa isang lawak ng mga interes at isang aktibong pang-unawa sa katotohanan ng Sobyet.

Para sa impormasyon tungkol sa panitikan ng iba't ibang mga tao, tingnan ang mga seksyong Literatura, Arkitektura at Fine Arts, Musika, Ballet, Drama Theater, Circus sa mga artikulo tungkol sa mga indibidwal na bansa at mga republika ng USSR.

Lit.: Chicherov V.I., K. Marx at F. Engels tungkol sa alamat. Mga materyales sa bibliograpiko, sa koleksyon: alamat ng Sobyet, No. 4-5, M. - L., 1934; Bonch-Bruevich V.D., V.I. Lenin sa oral folk art, "Soviet ethnography", 1954, No. 4; Legacy ni Lenin at ang pag-aaral ng folklore, Leningrad, 1970. Propp V. Ya., Specifics of folklore, sa aklat: Proceedings of the anniversary scientific session of Leningrad State University. Seksyon ng Philological Sciences, Leningrad, 1946; kanyang, Alamat at Realidad, "Panitikang Ruso", 1963, Blg. 3; Chicherov V.I., Mga Tanong ng teorya at kasaysayan ng katutubong sining, M., 1959; Gusev V. E., Aesthetics ng alamat, Leningrad, 1967; Bogatyrev P. G., Mga Tanong ng teorya ng katutubong sining, M., 1971; Kravtsov N. I., Mga Problema Slavic folklore, M., 1972; Chistov K.V. Pagtitiyak ng alamat sa liwanag ng teorya ng impormasyon, "Mga Tanong ng Pilosopiya", 1972, No. 6; Schulze F. W., Alamat..., Halle/Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore sa Europa, Torino, 1952 (pagsasalin ng Ruso - M., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex ng katutubong-literatura, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. Ang mga uri ng kwentong bayan. Isang klasipikasyon at bibliograpiya, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausenger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Vrabile G., Folkloroul. Obiect. Prinsipyo. Pamamaraan. Categorii, Buc., 1970.

Melts M. Ya., alamat ng Russia. Bibliographic index, 1945-1959, Leningrad, 1961; ang parehong 1917-1944, L., 1966; ang parehong 1960-1965, L., 1967; Kushnereva Z.I., Alamat ng mga mamamayan ng USSR. Mga mapagkukunan ng bibliograpiya sa Russian (1945-1963), M., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Ipinagpapatuloy], sa aklat: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., Bakit at paano mangolekta ng katutubong musika [trans. mula sa Hungarian], M., 1959; Kvitka K.V., Izbr. mga gawa..., tomo 1-, M., 1971-1973; Mga sanaysay sa musikal na kultura ng mga tao ng Tropical Africa, koleksyon. sining., comp. at ter. L. Golden, M., 1973; Bose F., MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Teorya at pamamaraan sa etnomusikolohiya L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical, sa kanyang aklat: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, p. 19-130.

Alferov A.D., Petrushka at kanyang mga ninuno, M., 1895: Onchukov N.E., Northern folk dramas, St. Petersburg, 1911; Russian folk drama noong ika-17-20 siglo. Mga teksto ng mga dula at paglalarawan ng mga pagtatanghal, ed., intro. Art. at mga komento ni P. N. Berkov, M., 1953: History of Western European Theater, ed. S. S. Mokulsky, tomo 1, M., 1956; Avdeev A.D., Pinagmulan ng teatro, M. - L., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., Russian oral folk drama, M., 1959; Dzhivelegov A.K., Italian folk comedy..., 2nd ed., M., 1962; Cohen S. Le theâtre sa France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. ed., P., 1948.

Tkachenko T. S. Folk dance M., 1954; Goleizovsky K. Ya. Mga imahe ng Russian folk choreography, M., 1964; The encyclopedia of social dance, N.Y., 1972.

K. V. Chistov(panitikan),

I. I. Zemtsovsky(musika),

N. I. Savushkina(teatro),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov(arkitektura, sining at pandekorasyon).

Panimula Folk art

Ang NHT ay tula, musika, teatro, sayaw, arkitektura, sining at pandekorasyon na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa. Ang sama-samang artistikong pagkamalikhain ay sumasalamin sa aktibidad sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay at kalikasan, mga kulto at paniniwala, at kinapapalooban din ng mga katutubong pananaw, mithiin at mithiin, patula na pantasya, kaisipan, damdamin, karanasan, pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ang katutubong sining ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng masining na paggalugad nito sa katotohanan, ang pagiging totoo ng mga imahe nito, at ang kapangyarihan ng malikhaing paglalahat.

Isa sa mga anyo ng katutubong sining. Kabilang, bukod sa iba pang mga bagay, ang paglikha at pagtatanghal ng mga masining na gawa ng mga baguhang performer nang paisa-isa (mang-aawit, mambabasa, musikero, mananayaw, akrobat) o sama-sama (mga bilog, studio, katutubong teatro). Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang mga baguhang performer ay nagkakaisa sa mga lupon at lipunan sa mga club at pulong. Mayroon ding mga lupon ng mga manggagawa at mga teatro ng bayan, na nasa ilalim ng mahigpit na kontrol ng mga awtoridad.

Mga pagtatanghal ng amateur-di-propesyonal na artistikong pagkamalikhain ng masa sa larangan ng sining at pandekorasyon, musika, teatro, koreograpiko at sirko na sining, sinehan, litrato, atbp. Kasama sa amateur artistikong aktibidad ang paglikha at pagtatanghal ng mga artistikong gawa ng mga baguhan, gumaganap nang sama-sama o mag-isa.

Amateur artistic group- isang malikhaing samahan ng mga mahilig sa isa sa mga anyo ng sining, nagtatrabaho sa isang boluntaryong, pampublikong batayan sa mga club o iba pang kultural na institusyon. Ang mga sama-samang pagtatanghal ng amateur ay may ilang mga tampok. Ito ang pagkakaroon ng iisang layunin, mga pinuno, mga katawan ng self-government, pati na rin ang kumbinasyon ng pampubliko at personal na mga hangarin at interes ng mga miyembro ng isang amateur group.

Ang mga mahahalagang tampok ng amateur na pagkamalikhain: boluntaryong pakikilahok sa isang amateur na grupo, inisyatiba at aktibidad ng mga kalahok sa mga amateur na pagtatanghal, espirituwal na pagganyak ng mga kalahok sa mga amateur na grupo, paggana ng mga amateur na pagtatanghal sa larangan ng libreng oras. Mga partikular na tampok ng amateur na pagkamalikhain: organisasyon, kakulangan ng espesyal na paghahanda para sa aktibidad sa mga amateur na kalahok, isang mas mababang antas ng aktibidad kaysa sa mga propesyonal na grupo, walang bayad, atbp.

Amateur na pagkamalikhain- isang natatanging socio-cultural phenomenon, na may multi-type at multi-functional na istraktura, na may mga katangian ng paglilibang at artistikong kultura. Tulad ng alam mo, ang paglilibang ay isang bahagi ng libreng oras na naglalayong personal na pag-unlad, na ginagamit para sa komunikasyon, pagkonsumo ng mga halaga ng espirituwal na kultura, libangan, iba't ibang uri ng mga unregulated na aktibidad na nagbibigay ng pagpapahinga at karagdagang personal na pag-unlad.

Malaking papel ang ginagampanan ng amateur artistic activity sa aesthetic education. Sa pamamagitan ng pagiging pamilyar sa sining, ang isang tao ay nagkakaroon ng kanyang kakayahang makita at pahalagahan ang kagandahan, pinapataas ang kanyang antas ng kultura, at espirituwal na umuunlad. "Ang mga choreographic amateur group, na tinutupad ang mga gawain ng aesthetic personality formation, nagsisilbi sa dahilan ng mass upbringing at education. Ang mga gawaing ito ay nalutas sa pamamagitan ng sining ng sayaw," "Ang pagbuo ng isang aktibo, mayaman sa espirituwal na personalidad ay ang layunin ng amateur na teatro. ” Ang nasa itaas ay masasabing nalalapat sa anumang iba pang uri ng amateur na pagkamalikhain. Maging ito ay pag-awit, pag-compose o pagtatanghal ng musika, pakikilahok sa mga pagtatanghal ng sirko, paglikha ng mga bagay ng pinong at pandekorasyon na sining, ang lahat ng ito ay nag-aambag sa pag-unlad ng intelektwal at pangkalahatang antas ng kultura ng indibidwal.

"Ang amateur artistic activity ... ay hindi lamang isang paaralan ng artistikong mastery mismo, ngunit - kung ano ang maaaring maging mas mahalaga - isang paaralan ng buhay, isang paaralan ng pagkamamamayan. Sa madaling salita, sa pamamagitan ng paggising sa aktibong artistikong aktibidad at pagbuo ng mga kakayahan ng isang tao. , hindi lamang iginigiit ng isang tao ang kanyang sarili sa sining, at higit sa lahat, iginigiit ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng lipunan, na ang mga aktibidad at talento ay kinakailangan at kapaki-pakinabang sa lipunan."

Ang amateur artistikong aktibidad ay maaaring ituring bilang isang socio-pedagogical na halaga na nagsasagawa ng isang sistema ng mga function: impormasyon at nagbibigay-malay; komunikatibo; panlipunan, na naglalaman ng mga etikal na halaga ng artistikong produkto, mga pamantayan, mga mithiin na katangian ng iba't ibang mga makasaysayang panahon ng pag-unlad ng kultura, sa gayo'y tinitiyak ang pagpapatuloy at kakayahang maihatid ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon; aesthetic, dahil nagdadala ito ng mga ideya tungkol sa kagandahan sa buhay ng lipunan, sa pang-araw-araw na buhay, sa wika, kaplastikan, mga anyo; pang-edukasyon, pagtataguyod ng pag-unlad at pagbabago ng mga espirituwal na halaga at pangangailangan ng indibidwal.

Sa pamamagitan ng mga anyo ng mga amateur na pagtatanghal, higit sa lahat ay may pakikipag-ugnayan sa pagitan ng folklorism at propesyonal na sining, ang kanilang mga performer, aesthetic norms, teknikal na pamamaraan, atbp.

Alamat- katutubong sining, kadalasang bibig; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at umiiral sa gitna ng masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, engkanto, epiko), katutubong musika (mga kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical na dula, puppet theater), sayaw, arkitektura , fine at sining at sining.

Kahulugan

Ang katutubong sining, na nagmula noong sinaunang panahon, ay ang makasaysayang batayan ng buong mundo ng artistikong kultura, ang pinagmulan ng pambansang artistikong tradisyon, at isang exponent ng pambansang kamalayan sa sarili. Inuri rin ng ilang mananaliksik ang lahat ng uri ng sining na hindi propesyonal (amateur art, kabilang ang mga folk theater) bilang katutubong sining.

Ang isang tumpak na kahulugan ng terminong "folklore" ay mahirap, dahil ang form na ito ng katutubong sining ay hindi nababago at ossified. Ang alamat ay patuloy na nasa proseso ng pag-unlad at ebolusyon: Ang Chastushki ay maaaring isagawa sa saliw ng mga modernong instrumentong pangmusika sa modernong tema, ang mga bagong fairy tale ay maaaring italaga sa mga modernong phenomena, ang katutubong musika ay maaaring maimpluwensyahan ng rock music, at kontemporaryong musika maaaring magsama ng mga elemento ng folklore, folk fine at mga sining na inilapat na maaaring maimpluwensyahan ng computer graphics, atbp.

Tipolohiya ng alamat

Ang alamat ay nahahati sa dalawang pangkat- ritwal at di-ritwal. Kasama sa ritwal na folklore ang: calendar folklore (carols, Maslenitsa songs, freckles), family folklore (family stories, lullabies, wedding songs, lamentations), paminsan-minsang folklore (spells, chants, counting rhymes). Ang mga di-ritwal na alamat ay nahahati sa apat na pangkat: kwentong-bayan na dula, tula, tuluyan at alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita. Kasama sa folklore drama ang: ang Parsley Theater, nativity scene drama, at relihiyosong drama.

Kasama sa tulang bayan ang: epiko, makasaysayang awit, espirituwal na taludtod, liriko na awit, balad, malupit na pag-iibigan, ditty, mga tula ng pambata (poetic parodies), sadistic rhymes. Ang prosa ng alamat ay muling nahahati sa dalawang pangkat: fairy-tale at non-fairytale. Kabilang sa fairy-tale prose ang: fairy tale (na, naman, ay may apat na uri: fairy tale, isang kuwento tungkol sa mga hayop, araw-araw na kwento, pinagsama-samang kuwento) at anekdota. Ang prosa na hindi fairy tale ay kinabibilangan ng: tradisyon, alamat, kuwento, kuwentong mitolohiya, kuwento tungkol sa isang panaginip. Ang alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita ay kinabibilangan ng: salawikain, kasabihan, kagustuhan, sumpa, palayaw, panunukso, graffiti ng diyalogo, bugtong, twister ng dila at iba pa. Mayroon ding mga nakasulat na anyo ng alamat, tulad ng mga chain letter, graffiti, album (halimbawa, mga songbook).

Gagawa ako ng bahay sa mga lata

At tatahi ako ng matingkad na pulang amerikana,

At mabubuhay ako bilang isang sira-sira mula sa mga lumang fairy tale,

Sino ang tumitingin sa mundo na nakabuka ang bibig.

Victor Luferov "Magtatayo ako ng bahay..."

Bakit tukuyin ang pagkamalikhain?

Upang gawing mas malinaw kung ano ang sasaliksik at kung ano ang sinasaliksik at pinag-uusapan ng iba.

Bilang isang mananaliksik, lagi kong natatandaan ang ginintuang tuntunin ng eksperimento: bago makatuklas ng anumang bago, na hindi napapansin noon ng ibang mga tagamasid, kailangan munang bumuo ng bagong konseptuwal na kagamitan. Ang layunin ng isang partikular na pag-aaral ay nagdidikta ng pamamaraang sapat sa pag-aaral nito.

Isinalaysay ng mga biographer ni Einstein ang isang nakapagtuturong pag-uusap. Nang ibinahagi ng batang Wernher von Heisenberg kay Einstein ang kanyang mga plano para sa paglikha ng isang pisikal na teorya na ganap na ibabatay sa mga naobserbahang katotohanan at walang anumang haka-haka, umiling siya nang may pagdududa:

Kung maaari mong obserbahan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay depende sa kung aling teorya ang iyong ginagamit. Tinutukoy ng teorya kung ano ang maaaring maobserbahan.

Sa agham, kaugalian na igalang ang terminolohiya. Kapag nag-iisip tungkol sa isang problema, ang isang siyentipiko ay nag-iisip sa mga tuntunin. Samantala, ang bawat termino ay sumasalamin sa isang luma, mayroon nang ideya. Ang termino ay naglalayong magpataw ng isang tradisyonal, pamilyar na pangitain ng isang bagay. Sa esensya, ang mga termino ay mga mekanismo ng proteksiyon ng mga paradigma na pang-agham, isang tagapagpahiwatig ng sikolohikal na pagkawalang-kilos ng mga siyentipiko.

Ano ang pagkamalikhain? Upang magsimula, sinuri namin ang 126 na kahulugan ng pagkamalikhain. Naniniwala si Aristotle na ang mundo ay walang hanggan; sa kahulugan ng oras wala itong simula o wakas. Ang pagkamalikhain sa kalikasan ay isang proseso ng patuloy na pagbuo at pagkasira, ang layunin nito ay ilapit ang bagay sa espiritu, ang tagumpay ng anyo laban sa bagay, na sa wakas ay natanto sa tao.

LUMIKHA ng isang bagay, magbigay ng pagiging, lumikha, lumikha, lumikha, gumawa, manganak. Ang Diyos lamang ang lumikha. Ang mabuting puno ay nagbubunga ng mabuting bunga, Mat. Lumikha gamit ang iyong isip, lumikha ng siyentipiko o masining. Ang batas ay lumilikha ng pagkakasala. | Gumawa, gawin, gumanap, ayusin. Huwag gagawa ng karumihan sa matanda. Lumikha ng katarungan at katotohanan. Gumagawa ng masama, ano ang iniisip mo? Kung ano ang ayaw mo para sa iyong sarili, huwag mong gawin sa iyong kaibigan. Lumikha ng memorya para sa isang tao, tandaan. Magbigay ng limos. Kung sino ang aking pinaglilingkuran, ginagawa ko ang aking kalooban. Ang alak sa una ay nagpapasaya sa iyo, ngunit pagkatapos ay lumilikha ito ng kabaliwan... Anuman ang mangyari sa atin ay dahil sa ating mga kasalanan. Isara ang pinto. Nagdulot sila ng gulo! Buksan ang bintana. Nagpanggap na mahirap. May problema - buksan ang mga tarangkahan! Gumawa tayo ng mabuting gawa. Nilikha ang mundo, at hindi nila tayo tinanong! Paglikha, pagkilos. ayon sa pandiwa. | Lahat ng nilikha, nilikha; nilikha, nilalang. At ang booger ay nilikha ng Diyos. Kilala ng bawat nilikha ang Lumikha. | Mga sanaysay, at sa pangkalahatan lahat ng bagay na nilikha ng isip ng tao. Walang kamatayang likha ng mga sikat na manunulat. Mga likha ni Bryullov. At ang bawat nilikha ng mga kamay ng tao ay nasisira. Anong lalaki ito, ang nakakaawa at may sakit na nilalang na ito! Malikhaing Miyerkules. Psk. kung ano ang natunaw, natunaw; sourdough Nilikha noong Miyerkules. isang sisidlan kung saan ang isang bagay ay natunaw, esp. isang kahon, o isang hukay na may linya na may mga tabla, kung saan ang dayap ay natunaw sa tubig na may buhangin... Tagapaglikha, Diyos, Tagapaglikha, Lumikha ng Uniberso. Lumikha ng langit at lupa. | Maker, producer, performer, imbentor, manunulat, founder. Lumikha ng oratorio na "The Creation of the World". Ang lumikha ng kasalukuyan, malayang buhay ng mga magsasaka. Ang aking ama ay ang lumikha, ang aking ina ay ang nars. Maraming manggagaya, ngunit walang lumikha. Lumikha, gumagawa, gumagawa. Lumikha ng mga kaguluhan, kabutihan, mga himala. -corpus case, gramatikal sa pagbabawas ng mga pangalan, ibig sabihin ay kasangkapan, isang paraan, kapag tinanong kung sino, kasama kung ano... Nilalang. nilalang Sib. paglikha, banal na nilikha, buhay na nilalang, mula sa isang uod hanggang sa isang tao. Ang bawat nilalang ay niluluwalhati ang Panginoon, at ang tao ay niluluwalhati... Pagkamalikhain cf. paglikha, paglikha, paglikha, bilang isang aktibong pag-aari; malikhain, nauugnay sa lumikha at pagkamalikhain. Ang pagkamalikhain ng makata, pintor at iskultor ay lumilitaw sa mga imahe: sa mga talumpati, sa mga sketch at mga kulay, sa isang idolo. (Dal V. Paliwanag na diksyunaryo ng buhay na Great Russian na wika).

Ang CREATIVITY ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may kalidad na bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, sosyo-historikal na natatangi. Ang pagkamalikhain ay tiyak sa mga tao, dahil... palaging ipinapalagay ang isang tagalikha - isang paksa ng malikhaing aktibidad. FOLK ARTS (folk art, folklore), artistic collective creative activity ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula (alamat, kanta, fairy tales, epiko), musika (kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirikong dula, papet na teatro), sayaw, pinong at pandekorasyon na sining na nilikha ng mga katutubong artista at umiiral sa mga tao. Nagmula ito noong sinaunang panahon, malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng anumang uri ng gawaing pansining at ang makasaysayang batayan ng kulturang sining ng mundo (Modern Encyclopedic Dictionary).

Ang CREATIVITY ay isang ganap na orihinal na nilikha ng tao ng hindi pa nagagawa, ... isang paghahayag ng kalikasan ng tao mismo (N. A. Berdyaev).

Ang CREATIVITY ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na qualitatively bago at nakikilala sa pamamagitan ng uniqueness, originality at socio-historical uniqueness. Ang pagkamalikhain ay partikular sa isang tao, dahil palaging ipinapalagay nito ang isang tagalikha - isang paksa ng aktibidad ng malikhaing (Big Encyclopedic Dictionary (BED).

CREATIVITY - aktibidad, kakanyahan at tampok na nakikilala na binubuo sa paglikha ng isang bagong lipunan na walang pagkakatulad sa kalikasan at sa mga gawaing pangkultura ng tao (Culturology. Brief Dictionary).

Ang pagkamalikhain ay ang mental na proseso ng paglikha ng mga bagong halaga, na "isang pagpapatuloy at pagpapalit ng larong pambata" (Psychoanalytic Glossary).

Ang CREATIVITY ay isang aktibidad na ang resulta ay ang paglikha ng mga bagong materyal at espirituwal na halaga (Maikling sikolohikal na diksyunaryo. Sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

Ang CREATIVITY ay isang natatanging compilation, naiintindihan ng lumikha at hindi maintindihan ng iba. (Karmanov A.)

Batay sa pananaliksik ng Bogoyavlenskaya at Matyushkin, ayon sa kung saan ang CREATIVITY ay maaaring tukuyin bilang isang uri ng paglampas sa mga limitasyon (ng kasalukuyang sitwasyon o umiiral na kaalaman) (V.N. Druzhinin).

Sa isang makasagisag na kahulugan, ang paglikha, CREATIVITY ay tinatawag na anumang pagpapakilala ng isang bagong bagay, lalo na ang paglikha ng mga imahe bilang isang resulta ng umuusbong na aktibidad ng espiritu, malikhaing imahinasyon. (Short philosophical encyclopedia).

Anong mga salita na malapit sa konsepto ng pagkamalikhain ang umiiral sa wikang Ruso? Buksan natin ang diksyunaryo ng wikang Ruso ni Ozhegov S.I.: “CREATION, -I, cf. (mataas). Isang gawa, ang resulta ng pagkamalikhain. Mahusay na gawa ng Pushkin.

MANLLIKHA, -rtsa, m.(mataas). 1. Isang taong lumikha, lumikha ng isang bagay. malikhain. Ang mga taong Sobyet ay ang tinatawag na bagong mundo. 2. Ang Diyos bilang isang gawa-gawang nilalang na lumikha ng mundo.

CREATIVE: Ang instrumental case ay isang case na sumasagot sa tanong na kanino o ano? LUMIKHA, -ryu, -ulam; nesov., iyon. 1. Lumikha nang malikhain (mataas). Ang artista ay lumilikha ng isang bagay na maganda. 2. Gawin, gumawa (ilang mga aksyon), isagawa. T. mabuti. T. pagsubok at parusa. Hindi niya alam kung ano ang ginagawa niya (libro). Anong ginagawa mo! (bumabangon ka sa isang bagay). II mga kuwago lumikha, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). GUMAWA ng 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., iyon. Maghanda (ilang uri ng komposisyon), dissolving, liquefying. T. masa. T. kalamansi. II toyo. malapit, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G adj. malikhain, -aya, -oe (espesyal).

MAGING LILIKHA (-ryus, -rush, 1 at 2 liters ay hindi ginagamit.), -ry; nesov. (kolokyal). Mangyayari, mangyari (karaniwan ay tungkol sa isang bagay na kakaiba o kapintasan). Anong nangyayari dito? May kakaibang nangyayari sa kanya. 1| mga kuwago na malilikha (-ryus, -try, 1 at 2 liters. hindi nagamit), -ritsya. Isang himala ang nangyari.

CREATIVE, - naku, naku. 1. tingnan ang pagkamalikhain. 2. Malikhain, lumilikha ng isang bagay nang nakapag-iisa. bago, orihinal. T. paggawa. Mag-isip nang malikhain (adv.) Malikhaing pwersa ng mga tao.

PAGKAMALIKHA, -a, cf. Paglikha ng mga kultural o materyal na asset na bago sa disenyo. Artistic t. Folk t. T. Pushkin. T. mga innovator. II adj. malikhain, naku, naku. T. regalo. T. ang landas ng manunulat."

Ang talento ay isang hanay ng mga kakayahan (giftedness) na nagpapahintulot sa isa na makakuha ng isang produkto ng aktibidad na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago, mataas na pagiging perpekto at kahalagahan sa lipunan (Psychological Dictionary. Na-edit ni V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, atbp.) .

Kamakailan ay lumitaw isa pang salita - "pagkamalikhain", malapit sa konsepto ng hilig o kakayahang lumikha.

Ang konsepto ng pagkamalikhain (mula sa Latin na creatio - paglikha), na ipinakilala ni Torrance, ay tumutukoy sa kakayahang lumikha sa sa malawak na kahulugan mga salita - ang kakayahang gumawa ng mga bagong ideya at maghanap hindi kinaugalian na mga pamamaraan pagtugon sa suliranin. Ang pagkamalikhain, na hindi kailanman malinaw na tinukoy ni Torrence, ay patuloy na itinuturing na kasingkahulugan ng malikhaing aktibidad sa anumang larangan ng aktibidad ng tao (Adaskina A.A.)

Ang isang taong malikhain ay isang taong malikhain, madaling kapitan ng mga hindi karaniwang paraan ng paglutas ng mga problema, may kakayahang orihinal at hindi pamantayang mga aksyon, pagtuklas ng mga bagong bagay, at paglikha ng mga natatanging produkto (V. N. Druzhinin).

"Ang lugar ng pagkamalikhain ay mahirap saliksikin at nagiging sanhi ng maraming kontrobersya, dahil ang empirical na larangan ng mga katotohanan na may kaugnayan sa problemang ito ay napakalawak. Ang pagkamalikhain, na isinasaalang-alang sa iba't ibang mga konsepto, ay lumilitaw sa anyo ng mga piraso ng isang palaisipan, na wala pang nakakapag-ipon ng ganap. Bumalik sa 60s. Mahigit sa 60 mga kahulugan ng pagkamalikhain ang inilarawan at, gaya ng nabanggit ng may-akda, "ang kanilang bilang ay lumalaki araw-araw"... Tila, ang bilang ng mga kahulugan ng pagkamalikhain na naipon hanggang sa kasalukuyan ay mahirap na tantiyahin. Tulad ng sinabi ng mga mananaliksik, "ang proseso ng pag-unawa kung ano ang pagkamalikhain mismo ay nangangailangan ng malikhaing pagkilos. Sa pamamagitan ng pagsisimula sa isang kahulugan ng pagkamalikhain, sa gayon ay ipahamak natin ang ating sarili sa kabiguan, dahil ang pagkamalikhain ay hindi pa nakonsepto at empirikal na tinukoy." Ang mga may-akda ng isa sa mga pinakabagong pag-aaral ay tumutukoy sa pagkamalikhain bilang "ang pagkamit ng isang bagay na makabuluhan at bago... Sa madaling salita, ito ang ginagawa ng mga tao upang baguhin ang mundo" (Torshina K.A.).

Ang hitsura ay hindi kapani-paniwala malaking dami Ang mga kahulugan at ang kanilang hindi pagkakapare-pareho ay nagpapahiwatig ng isang terminolohikal na krisis at terminolohikal na paghahanap sa lugar na ito.

Kinilala ng akademya na si Vladimir Vasilyevich Sharonov ang mga sumusunod na uri ng malikhaing aktibidad, na maaaring katawanin ng tatlong pangunahing grupo.

A) Mga aktibidad na maghaharap ng mga panibagong solusyon.

B) Mga aktibidad sa detalye, tukuyin, at pag-aralan ang bagong bagay na ito upang matukoy ang pangunahing posibilidad ng praktikal na pagpapatupad nito.

C) Mga aktibidad upang bigyang-buhay ang mga bagong ideya, ang kanilang layunin sa ilang materyal na anyo.

Ang pag-uuri na ito ng malikhaing aktibidad ay ipinanganak sa loob ng balangkas ng modernong agham at nauugnay, una sa lahat, sa mga uri ng pagkamalikhain sa agham (pangunahing, inilapat at teknikal na kaalaman). Ngunit, sa kanyang opinyon, maaari rin itong maiugnay sa pagkamalikhain tulad nito.

Ang mga kahulugan ng pagkamalikhain na makukuha sa panitikan ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy ang ilan sa mga pangkalahatang pundasyon nito. Una sa lahat, ang husay, pangunahing pagiging bago ng huling produkto ng malikhaing gawa. Pangalawa, ang agarang kawalan ng kalidad na ito sa mga paunang kinakailangan ng pagkamalikhain. Pangatlo, ang pagkamalikhain ay isang aktibidad.

Ang pagkamalikhain ay maaaring uriin ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

· subjective, o panloob, bago umalis sa espiritu, at layunin, o panlabas, pagkatapos umalis sa espiritu (V.V. Rozanov "Sa Pag-unawa");

· subjectively indibidwal (personal na pagkamalikhain, personal na inisyatiba) at subjectively collective (folk art);

Ipinanganak bilang isang resulta ng "pagsubok at pagkakamali" o salamat sa cognitive cognition, ang mga resulta nito ay hindi direktang naglalaman ng mga paunang lugar;

· kulay abo at pinahihintulutan. Pagkamalikhain, kontrolado at walang kontrol.

Ang pangunahing katangian ng pagkamalikhain ay ang pangunahing pagiging bago ng produkto, iyon ay, ang malikhaing pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa panimula ng mga bagong solusyon, na lampas sa umiiral na sistema, na hindi tumutugma sa mga kahulugan ng alinman sa convergent o divergent na pag-iisip. Alalahanin natin na hinati ni J. Guilford ang pag-iisip sa divergent at convergent. Ang divergent na pag-iisip ay kinabibilangan ng pagbuo ng maraming solusyon batay sa malinaw na data. Ang convergent na pag-iisip ay naglalayong mahanap ang tanging tamang resulta at nasuri sa pamamagitan ng tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan.

Mayroong dalawang pangunahing postulate sa teorya ng pagkamalikhain, na sinusuportahan ng napakaraming bilang ng mga mananaliksik. Una: mula sa pananaw ng akademikong A. D. Alexandrov, Ang pagkamalikhain ay isang tiyak na katangian ng isang tao, na pinaka makabuluhang nakikilala ito mula sa mundo ng hayop. Ito ay ang kakayahang maging malikhain, iyon ay, upang lumikha ng ilang panimula na bagong kalidad, na nagpapaiba sa tao mula sa kalikasan, nagkukumpara sa kanya sa kalikasan at kumikilos bilang isang mapagkukunan ng paggawa, kamalayan, at kultura. Pangalawa: ang pagkamalikhain ay isa sa mga pinakaaktibong estado at pagpapakita ng kalayaan ng tao. Sa mga tuntunin ng nilalaman nito malapit na nauugnay sa laro, sabi ng Academician V.V. Sharonov.

Sa paghusga sa karaniwang kahulugan ng pagkamalikhain na umiiral, ang mga chimpanzee ni Keller, na nagpasok ng isang stick sa isa pa at ginagamit ito upang makakuha ng prutas, ay malikhain din, na nauugnay sa kanilang mga species. Ang pahayag tungkol sa posibilidad ng pagkamalikhain lamang sa mga tao, sa mas malapit na pagsusuri, ay natutunaw sa alikabok, dahil maraming pagkakatulad sa pang-araw-araw na pilosopikal at sikolohikal na pagkamalikhain ay matatagpuan din sa mga hayop.

Ang pagkamalikhain ay hindi lamang isang kababalaghan ng aktibidad ng tao, kundi pati na rin, halimbawa, ang pag-uugali ng mga hayop (Big Psychological Dictionary. General editor: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Ang isa sa mga katangian ng laro ay ang pagiging walang kabuluhan nito (Seravin, 2002); sino ang makakapagtalo na imposible ang pagkamalikhain kung sineseryoso mo ito.

Ang isa sa mga pangunahing kontrobersyal na punto ay ang pagkamalikhain ay likas sa anumang uri ng aktibidad ng tao. Ang akademikong si A.D. Aleksandrov ay mahigpit na tumututol sa pangunahing dibisyon ng mga uri ng aktibidad ng tao sa malikhain (malikhain) at hindi malikhain (reproduktibo), na hindi gaanong bihira sa pilosopikal at sikolohikal na panitikan.

Kaugnay nito, nararapat na alalahanin ang kabalintunaan ni Stanislavsky, ang kakanyahan nito ay kung paano masuri ang antas ng malikhain, bago, panimula na bagong kontribusyon ng isang aktor sa isang papel. Nasaan ang linya sa pagitan ng convergent at divergent sa aktibidad ng isang aktor? Sa subjective na pagtatasa ng tatlong pantay na uri ng mga eksperto:

Ang kasiyahan sa sarili ng aktor, ang kanyang cathartic self-realization,

Sa propesyonal na pagtatasa ng kanyang mga kasamahan at kritiko,

Bilang pagkilala mula sa manonood, publiko, mamamahayag.

Alin sa mga pagtatasa na ito ang mas makabuluhan para sa aktor mismo, sa kanyang malikhain at tagumpay ng madla? Nasaan ang kanilang sukatan? Ano ang pamantayan para sa mga pagtatasa na ito at ang kontribusyon nito sa kasaysayan? Nasaan ang pagkakaiba sa pagitan ng bago, personal na kontribusyon at karanasan, kasaysayan? Ang kabalintunaan ni Stanislavsky - isang produkto ng subjectivity ng pagtatasa ng aktibidad ng tao - ay nagpapakita mismo sa alinman sa aming mga aktibidad.

Ito ay pinaniniwalaan na ang isang bagong kalidad - isang produkto ng pagkamalikhain - lumitaw lamang kapag ang dalawa (o higit pa) na medyo nagsasarili na mga sistema ng kaalaman ay pinagsama sa isang bagong sistema. Ang kanilang pakikipag-ugnayan sa loob ng balangkas ng bagong sistemang ito ang humahantong sa paglitaw ng isang bagong kalidad. Ito ay hindi sinasadya na, sa partikular, ito ay ang mga hangganan ng mga lugar ng kaalaman na itinuturing na pinaka-malikhaing potensyal, at sa praktikal na buhay ito ay, bilang isang panuntunan, mga transisyonal na panahon (V.V. Sharonov).

Ang isa sa mga pangunahing problema ng pagkamalikhain ay kahit na sa paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso, kung saan mayroong isang kahulugan ng pagkamalikhain, walang isang kaso ng paggamit ng terminong "pagkamalikhain" para sa nilalayon nitong layunin.

Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), Hungarian na makata. Ang kanyang gawa, malapit sa impresyonismo at simbolismo...

Ang gawain ni Camus, na pinalakas ng panlipunang kritisismo, ay naging isang exponent ng trahedya na kamalayan ng ika-20 siglo.

Pagkamalikhain ng mga natitirang figure kathang-isip markahan ang pinakamahalagang yugto sa pag-unlad ng mundo at pambansang kultura. Ang panitikan ay pinag-aaralan ng philology, pangunahin ang kritisismong pampanitikan.

Sultan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), Turkish Sufi na makata (tingnan ang Sufism). Anak ni J. Rumi. Sumulat siya sa Farsi. Ang lahat ng pagkamalikhain ay nakatuon sa buhay, gawain at turo ng kanyang ama.

ABSTRACT ART (abstract art, sining na hindi layunin, non-figurative art), isang hanay ng mga uso sa iso-culture ng ika-20 siglo, na pinapalitan ang naturalistic, madaling makikilalang objectivity ng higit pa o mas kaunting libreng paglalaro ng mga linya, kulay at anyo (ang balangkas at paksa ay hinuhulaan lamang, simbolikong ipinahiwatig o mawala nang buo). Mula noong sinaunang panahon, umiral ang non-objective creativity sa anyo ng ornament o non-finito, ngunit sa kamakailang kasaysayan lamang ito nahugis sa isang espesyal na programang aesthetic. Kabilang sa mga tagapagtatag ng abstract art ay V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, masters of Orphism. Lumitaw ang ilang variant nito: geometric abstraction, abstract expressionism, informel, tachisme, post-painterly abstraction.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - kompositor ng Russia. Vocal na pagkamalikhain sa mga tradisyon ng Russian urban folklore sa simula. ika-19 na siglo

ARTIST (French artiste mula sa Latin na ars - sining), kapareho ng artista. Sa isang malawak na kahulugan, ang isang tao ay nakikibahagi sa pagkamalikhain sa larangan ng anumang sining. Sa isang makasagisag na kahulugan, ang isang tao na nakamit ang karunungan sa kanyang larangan.

...Ang gawa ng master ay lubos na kinakatawan sa Feodosian Museum na kanyang itinatag. galerya ng sining, na ngayon ay nagtataglay ng kanyang pangalan (Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K. Aivazovsky).

Sa 90% ng mga kaso, ang salitang "pagkamalikhain" ay binibigyang kahulugan sa diksyunaryo bilang isang paglalarawan ng aktibidad sa buhay ng isang tao na ang trabaho ay kinikilala ng lipunan bilang kanais-nais sa lipunan. Halimbawa: "...Ang gawa ng master ay lubos na kinakatawan sa Feodosia Art Gallery na kanyang itinatag, na ngayon ay dinadala ang kanyang pangalan (Feodosia Art Gallery na pinangalanang I.K. Aivazovsky)." Sa 99 na kaso sa 100, ang salitang "pagkamalikhain" ay ginagamit upang tukuyin ang pagbabago ng saloobin ng lipunan sa produkto pagkamalikhain. Ngayon ay mayroong 4 na uri ng mga kahulugan ng pagkamalikhain: pang-araw-araw na pagkamalikhain, bilang lampas sa umiiral na sistema sa pinakamalawak na kahulugan, pagkamalikhain bilang paglikha ng mga bagong materyal at espirituwal na halaga, pagkamalikhain bilang isang aktibidad, at pagkamalikhain bilang isang produkto ng aktibidad. Ang kalabuan ng kahulugan ay ang kakanyahan ng kalikasan ng pagkamalikhain. Tulad ng nakikita natin, karamihan sa mga kahulugan ay nagpapakilala sa pagkamalikhain bilang isang aktibidad, at kapag ginagamit ang terminong "pagkamalikhain", ang isang produkto ay ipinahiwatig. Ibig sabihin, ang pagkamalikhain ay nauunawaan bilang isang produkto na nangangailangan ng pagkilala at makikita sa isang "art gallery." Sa "art gallery" nakikilala natin hindi ang pagkamalikhain, ngunit ang mga likha.

Isaalang-alang natin ang "araw-araw" na terminong "pagkamalikhain". Mga walong taon na ang nakararaan nagtrabaho ako bilang security guard-administrator sa isang hairdressing salon. Hiniling sa akin ng amo na tumawag sa isang tubero sa gabi, na dapat ayusin ang lababo sa ulo ng Finnish sa magdamag, at nag-iwan sa akin ng pera. Naawa ako na hatiin ang perang ito, at dahil kailangan ko pa siyang maupo buong gabi, napagpasyahan kong walang imposible para sa isang taong may mas mataas na edukasyon, at nagpasya akong ayusin ang lababo sa aking sarili. Pinaghiwalay ko ito at pinag-aralan ang istraktura nito, pagkatapos ay muling pinagsama, at nagsimulang gumana ang lababo. Pero may tatlong bahagi na hindi ko isiningit. Buong gabi kong binuwag at inayos ang lababo, hindi ko maintindihan kung ano ang layunin ng mga bahaging ito. Sa umaga, sa wakas ay natipon ko ito, nang walang dalawang bahagi, at nagtrabaho ito sa loob ng dalawang taon nang walang anumang mga pagkasira. Ayon sa ilang mga may-akda, ito ay magiging pagkamalikhain, ngunit hindi ko nakikita ang pagkamalikhain dito dahil pinag-aralan ko ang sistema ng paghuhugas at pagkatapos, gamit ang kaalamang ito, inayos ito. Sa aking opinyon, kaalaman At kasanayan ang paggamit ng kaalamang ito ng isang umiiral na sistema ay sa panimula ay naiiba sa pagtuklas ng mga bagong intergalactic system. Maaaring magtanong ang isang hindi makapaniwalang kasamahan: “Hindi mo ba iniisip na ang pagtuklas ng mga bagong intergalactic system ay kapareho ng pag-aayos ng lababo? Pagkatapos ng lahat, ang kanilang pagtuklas ay sumusunod sa ilang mga batas na binuo ng mga tao, at sa parehong oras ay walang elemento ng pagiging bago. Walang paraan sa labas ng sistema!" Ang katotohanan ng bagay ay bago matuklasan ang isang bagong batas, kailangan ang malikhaing pagtuklas. Ang isang tao na "nakaupo sa lupa" ay hindi nakikita ang pagkakaiba-iba ng mga intergalactic system; Bago niya matuklasan ang mga ito, kinakailangan na aminin at bigyang-katwiran ang teoretikal na posibilidad ng kanilang pag-iral, at pagkatapos ay patunayan ito sa komunidad. Sa kasamaang-palad, imposibleng sabihin kung ang pagkamalikhain ay nagpapatuloy mula sa pagtuklas hanggang sa pagtuklas, o kung ang bawat kasunod na malikhaing pagtuklas ay iba? Malamang na nangyayari ito sa parehong paraan. Ang problemang ito ay napakahirap para sa mga mananaliksik, sa maraming paraan ito ay katulad ng tanong na "paano nangyayari ang ebolusyon" - progresibo o sa pamamagitan ng mga sakuna. Ang pagkamalikhain ay isang indibidwal na aktibidad, at ang produkto ng aktibidad ay kolektibo, dahil lamang sa paghahambing sa mga nakamit ng mga nauna ay maaari nating matukoy ang pangunahing bagong bagay o karanasan ng nagresultang produkto. Sa katunayan, ang isang "hugasan na walang dalawa o tatlong bahagi" ay maaaring ituring na isang bagong produkto, ngunit walang pangunahing bagong bagay sa lababo na ito kung ihahambing sa karaniwang karanasan ng tao. Sa pagkakataong ito, naalala ko ang aking talakayan sa isang propesor sa matematika sa Tolyatti. Naniniwala ang propesor na ang mga mag-aaral sa kanyang departamento ay tinuturuan ng pagkamalikhain, na pinipilit silang lutasin ang mga kilalang problema (convergent na pag-iisip) sa mga bagong paraan at paraan (divergent na pag-iisip), at sinabi ko na itinuturo nila ang kanilang mga mag-aaral na hindi pagkamalikhain, ngunit isang ganap na magkakaibang aktibidad - ang kakayahang magamit ang umiiral na sistema ng matematika ng kaalaman. Marahil, ang kakayahang malutas ang isang problema sa isang karaniwang paraan - ordinaryong kamalayan (convergent na pag-iisip), mahusay na kaalaman sa paksang ito, ang kakayahang malutas ang isang problema sa maraming paraan - ay resourcefulness (divergent thinking), at ang pagkamalikhain ay higit pa sa kamalayan at kapamaraanan. Ang pagkamalikhain ay lumalampas sa umiiral na sistema, iyon ay, ang isang mag-aaral sa matematika ay kailangang makabuo ng isang tiyak na sistema, pag-aralan ito at, gamit ang kanyang kaalaman, lutasin ang isang problema mula sa isang bagong sistema gamit ang mga bagong panuntunan, at pagkatapos ay magagawang patunayan na lipunan na ito ay ang lahat at mayroon. Ibig sabihin, ang pag-iisip ay maaaring hatiin sa divergent, convergent at creative.

Walang mga problema sa pagtukoy ng convergent na pag-iisip. Halimbawa, tinukoy ni M.A. Kholodnaya ang "convergent na kakayahan sa intelektwal - sa anyo ng antas, kombinatoryal at pamamaraan ng mga katangian ng katalinuhan - na nagpapakilala sa isa sa mga aspeto ng aktibidad na intelektwal na naglalayong maghanap ng isang solong (normal) na resulta alinsunod sa mga ibinigay na kondisyon ng aktibidad. .” Ang kahulugan ng divergent na pag-iisip ay malabo: sinisikap ng mga mananaliksik na tukuyin ito bilang lahat ng iba pa na hindi kasama sa kahulugan ng convergent na pag-iisip, o sinusubukan nilang akitin ang lahat ng posible sa kahulugan na ito - ang aktibidad na ito ay isang teoretikal at krisis sa pananaliksik ng konseptong ito. "Ang mga divergent na kakayahan (o pagkamalikhain) ay ang kakayahang makabuo ng malawak na iba't ibang mga orihinal na ideya sa hindi kinokontrol na mga kondisyon ng operating. Ang pagkamalikhain sa makitid na kahulugan ng salita ay divergent na pag-iisip (mas tiyak, ang mga operasyon ng divergent productivity, ayon kay J. Guilford), natatanging katangian na kung saan ay ang pagpayag na maglagay ng maraming pantay na tamang ideya tungkol sa parehong bagay. Ang pagkamalikhain sa malawak na kahulugan ng salita ay malikhain, intelektwal na kakayahan, kabilang ang kakayahang magdala ng bagong karanasan (F. Barron), ang kakayahang makabuo orihinal na ideya sa konteksto ng paglutas o pagpapalaki ng mga bagong problema (M. Ullah), ang kakayahang makilala ang mga problema at kontradiksyon, pati na rin ang pagbalangkas ng mga hypotheses tungkol sa mga nawawalang elemento ng sitwasyon (E. Torrance), ang kakayahang talikuran ang mga stereotypical na paraan ng pag-iisip ( J. Guilford)” (M.A. Cold 2002).

Ang pangunahing tampok ng pagkamalikhain ay lumampas sa sistema. Hindi kinakailangang pagsamahin o pag-intersect ang mga sistema, ang punto ay maghanap o lumikha ng bago. Kung hindi natin isasaalang-alang ang sistematikong diskarte sa pag-unawa sa pagkamalikhain, kung gayon ang aking kaalaman sa sistema, tulad ng isang tubero, ay hindi naiiba sa pagkamalikhain ni Einstein. Ngunit hindi ito totoo! Ang pagkamalikhain ni Einstein ay isang panimula na naiibang pagkakasunud-sunod. Kinakailangang makilala ang pang-araw-araw na pag-unawa sa termino at ang sikolohikal na termino, o magpakilala ng bagong termino na mag-iiba sa pagitan ng tunay na pagkamalikhain at mahusay na kaalaman sa sistema. Sa pamamagitan ng tunay na pagkamalikhain, ang may-akda ay palaging nangangahulugan ng paglampas sa mga hangganan.

Gayunpaman, ang tunay na pagkamalikhain, na lumalampas sa balangkas ng system, ay nangangailangan ng paglalarawan nito sa loob ng balangkas ng sistemang iyon. Ibig sabihin, sa sandaling tukuyin natin ang pagkamalikhain sa pamamagitan ng pagpilit nito sa isang tiyak na sistema, agad nating nawala ito. Naaalala ko ang mga salita ng klasiko: "Maaari mong hatulan ang isang artista sa pamamagitan lamang ng mga batas na siya mismo ang lumikha."

Ang lahat ng gawain sa pagtukoy sa pagkamalikhain ay nagpapaalala sa akin ng ikalawang yugto ng pelikulang "The Meeting Place Cannot Be Changed," nang mahuli nina Zheglov at Sharapov ang mandurukot na Brick. Sinagot niya ang investigator na si Zheglov na ang pagkamalikhain ay tumutugon araw-araw sa mananaliksik na nagsisikap na tukuyin ito sa isang convergent-oriented na paraan.

Kaya wala kang (kriminal) na pamamaraan laban kay Kostya Saprykin.

Tinutukoy ito ng mga mananaliksik ng pagkamalikhain gamit ang eksaktong parehong mga pamamaraan, salamat sa kung saan nahuli ng imbestigador ng pagsisiyasat ng kriminal na si Zheglov ang mandurukot na Brick.

Kung hindi natin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugan na hindi natin ito mapag-aaralan. Sa tapat na pagsasalita, ang krisis sa pag-unlad ng agham sa kaalaman ng pagkamalikhain ay isang krisis sa siyentipikong paradigma, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga paradigma sa pagkamalikhain.

Kung hindi natin matukoy ang isang bagay, hindi ito nangangahulugan na hindi natin ito mapag-aaralan. Sa tapat na pagsasalita, ang krisis sa pag-unlad ng agham at sa kaalaman ng pagkamalikhain ay isang krisis ng siyentipikong paradigma, na nagpapakita ng hindi pagkakapare-pareho nito. Walang mga paradigma sa pagkamalikhain. A.N. Isinulat ni Luk na ang pag-iisip ay patuloy na gumagana sa mga hindi malinaw, hindi malinaw, hindi sapat na tinukoy na mga konsepto. Habang sumusulong tayo sa landas ng kaalaman, ang konsepto ay binibigyang-kahulugan nang higit at higit na ganap, ngunit hindi kailanman mauubos. Tinutukoy namin ang pagkamalikhain bilang isang aktibidad na nauugnay sa paghahanap ng mga panibagong solusyon "batay sa hindi malinaw na data." Ibig sabihin, nagbibigay pa rin tayo ng depinisyon, kahit teknikal at malabo.

Binibigyang-diin ni M. Bowen na ang isang psychologist sa kanyang pagsasanay ay nakatagpo ng isang malawak na hanay ng mga phenomena na kadalasang hindi umaangkop sa balangkas ng siyentipikong lohika; tinatalakay niya ang realidad ng kaisipan, ang pangunahing kakanyahan nito ay ipinahayag sa hindi mahuhulaan. Ang lahat ng ito ay maaaring makagambala sa integridad ng pag-unawa ng psychologist sa katotohanan at, dahil dito, bawasan ang kalidad ng mga propesyonal na aksyon na may kaugnayan sa kliyente. Hindi nakakagulat na maraming mga psychologist ang nagsisimulang mapagtanto ang kakulangan ng propesyonal na wika at mga paraan ng pag-iisip para sa paglalarawan ng realidad ng kaisipan.

Ginastos namin paghahambing na pagsusuri mga uri ng pag-iisip batay sa prinsipyo ng paghahanap ng solusyon (Talahanayan Blg. 1) at dumating sa konklusyon na, bilang karagdagan sa dalawang uri ng pag-iisip na kinilala ni Guilford, ipinapayong i-highlight ang malikhaing pag-iisip, na nauugnay sa paghahanap sa panimula mga bagong solusyon "batay sa hindi malinaw na data," ibig sabihin, independiyente sa data ng character (maaaring nawawala ang data). Sinusuri ng mga pagsubok ni Guilford, Torrance at iba pa ang divergent at convergent na pag-iisip, nang hindi hinahawakan ang malikhaing pag-iisip, dahil ang mga ito ay nakabatay sa paghahanap ng mga predictable na solusyon sa loob ng ibinigay na mga kundisyon at sa umiiral na sistema.

Ngayon na tayo ay taktikal na tinukoy ang pagkamalikhain at naghanda ng isang bagong konseptuwal na kagamitan para sa isang bagong pananaw ng aktibidad na ito, oras na upang magpatuloy sa pagsusuri ng mga pamamaraan at diskarte sa pag-aaral ng pagkamalikhain na ginamit noong nakaraang siglo at pagbuo ng sapat na mga pamamaraan ng pananaliksik para sa isang bagong pananaw .

Talahanayan Blg. 1

Nag-iisip	Tampok	Mga diagnostic	Prognostic kahalagahan ng mga resulta	Keyword (Katangian matagumpay na proseso)
Convergent	ang pag-iisip ay naglalayong mahanap ang tanging tamang resulta	nasuri ng tradisyonal na mga pagsubok sa katalinuhan		kamalayan
Divergent	nauugnay sa pagbuo ng isang hanay ng mga solusyon batay sa hindi malabo na data	nasuri ng dalubhasa mga pagsubok	mahinang hulaan ang totoo malikhaing tagumpay isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na gawain	pagiging maparaan, pagka-orihinal
Malikhain	nauugnay sa paghahanap ng panimula ng mga bagong solusyon "batay sa hindi malinaw na data"	nasuri ng isang dalubhasa pananaliksik	hulaan ang mga tunay na malikhaing tagumpay ng isang tao sa kanyang pang-araw-araw at propesyonal na mga aktibidad	henyo, talento	Pagninilay	hindi aktibong naghahanap ng anumang mga solusyon o nananatili sa labas ng paghahanap ng mga solusyon	nasuri sa pamamagitan ng dalubhasang pagmamasid	imposibleng mahulaan ang mga intelektwal na tagumpay ng isang tao sa totoong buhay	Sikat Kung nanaginip ka tungkol sa isang tao, ano ang ibig sabihin nito? Mga pagsusuri 2023-12-24 02:23:51 Pangalan Inessa: kahulugan, katangian at kapalaran Salon 2023-12-24 02:23:51 Interpretasyon ng panaginip ng pagtanggap ng isang palumpon ng mga puting bulaklak Sistema ng preno 2023-12-24 02:23:51 Pinagmulan at katangian ng pangalang Gulnara Sistema ng preno 2023-12-24 02:23:51 Bakit nangangarap na itapon ang ginadgad na malunggay? Katawan 2023-12-24 02:23:51 Bakit lumilipad nang mababa ang mga swallow bago umulan - mga palatandaan at agham Bakit mababa ang paglipad ng mga ibon? Mga gulong at gulong 2023-12-24 02:23:51 Saratov National Research State University na pinangalanan kay N Mga pagsusuri 2023-12-23 03:06:13 PAGPILI NG EDITOR Kharkov National Economic University (Khneu) 2023-12-23 03:06:13 Moscow State Forest University 2023-12-23 03:06:13 Ano ang sophistry, mga halimbawa, ano ang ibig sabihin nito? 2023-12-22 02:58:58 MGA POPULAR NA POST Ang kasalanan ng katakawan sa Orthodoxy: ano ito? 2023-12-22 02:58:58 Ang ikalimang column: kung paano nire-recruit ang mga ahente ng impluwensya 2023-12-22 02:58:58 Ang huling mahusay na pag-aalsa ng Cossack 2023-12-21 03:02:33 SIKAT NA KATEGORYA Chassis Salon makina Ilaw at salamin Miscellaneous Sistema ng paglamig Sistema ng preno Sistema ng gasolina Site Map 2023 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Paghawa