Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sipol ng tin

Tinwistle, Sumipol, Vistula, Pennywhistle(Ingles) "Tin Whistle", "Penny Whistle") - isang simpleng longitudinal folk flute, katulad ng istraktura sa pipe at (sa mga tuntunin ng istraktura ng whistle) sa recorder. Malawakang ginagamit sa tradisyonal na musikang Irish, at iba pang nauugnay na genre.
Sa isang pangunahing antas, ito ay isang medyo simpleng instrumento, kahit na mas simple kaysa sa isang recorder. Gayunpaman, ang tradisyonal na istilo ng pagtugtog ng sipol ay nagsasangkot ng pag-aaral ng medyo kumplikadong sistema ng dekorasyon ng daliri (dekorasyon). Bilang karagdagan, ang tradisyon ng pagganap ng karamihan sa Irish (at hindi lamang) katutubong melodies ay nagsasangkot ng paglalaro sa medyo mabilis na bilis (mga slide, jigs, reels, polkas).

Pangunahing impormasyon

Binubuo ang whistle ng whistle at body na may anim na playing holes sa front side.

Mga karaniwang pangalan para sa iba't ibang bahagi ng instrumento:

Isang magandang kuwento tungkol sa whistle, mga pangunahing bagay tulad ng pagpoposisyon ng mga kamay at paglalaro ng mga tala:

Ang whistle ay inuri bilang isang diatonic na instrumento, na nangangahulugan na ang lahat ng mga nota nito ay nakaayos sa perpektong fifths o fourths. Ang unang pitong nota ng sipol, na tinutugtog nang sunud-sunod mula sa ilalim na nota (lahat ng mga butas ay sarado) hanggang sa itaas (lahat ng mga butas ay bukas), bumubuo ng isang diatonic major scale, ang tonic (ang unang hakbang (note) ng major scale) na halatang kasabay ng tonality (tuning) ng sipol. Kaya, para sa isang whistle sa D (D) makuha namin ang D major scale, para sa isang whistle sa E-flat (Eb) - E-flat major, atbp. Buong listahan tingnan sa ibaba.

Diatonics para sa iba't ibang karaniwang tono ng sipol:
(Pagkatapos nito, para sa maikli, tinatawag ko ang diatonic scale na diatonic)

Bumuo ng sipol	Listahan ng mga degree na bumubuo sa diatonic scale
	ako	II	III	IV	V	VI	VII
F# (F sharp major), parehong bagay, bilang Gb (G-flat major)	F# (Gb)	G# (Ab)	A# (Bb)	B	C# (Db)	D# (Eb)	F
F (F major)	F	G	A	Bb(A#)	C	D	E
E (E major)	E	F# (Gb)	G# (Ab)	A	B	C# (Db)	D# (Eb)
Eb (E-flat major), parehong bagay, katulad ng D# (D sharp major)	Eb(D#)	F	G	Ab(G#)	Bb(A#)	C	D
D (D major)	D	E	F# (Gb)	G	A	B	C# (Db)
C# (C sharp major), parehong bagay, bilang Db (D-flat major)	Db (C#)	Eb(D#)	F	Gb (F#)	Ab(G#)	Bb(A#)	C
C (C major)	C	D	E	F	G	A	B
B (B major)	B	C# (Db)	D# (Eb)	E	F# (Gb)	G# (Ab)	A# (Bb)
Bb (B-flat major), parehong bagay, katulad ng A# (A-sharp major)	Bb(A#)	C	D	Eb(D#)	F	G	A
A (Isang major)	A	B	C# (Db)	D	E	F# (Gb)	G# (Ab)
Ab (A-flat major), parehong bagay, katulad ng G# (G sharp major)	Ab(G#)	Bb(A#)	SA	Db (C#)	Eb(D#)	F	G
G (G major)	G	A	B	C	D	E	F# (Gb)
Pagdaliri ( pattern ng pagsasara ng butas) X - sarado, O - bukas, sipol sa kaliwa	XXXXXX	XXXXXXO	XXXXOO	XXXOOO	XXOOOO	XOOOOOO	OOOOOO

Gamit ang mga forked fingering o half-closed na mga butas, makakamit mo ang chromatic scale, ngunit kung magpe-play ka ng eksklusibong tradisyonal na musika, ito ay bihirang kinakailangan (maliban sa pagtaas ng ika-4 o ika-6 na antas para sa paglalaro sa mga karagdagang key, basahin ang tungkol doon sa ibaba ).

Basic fingering para sa isang whistle (gamit ang halimbawa ng whistle sa pag-tune ng D):

Full whistle fingering, kabilang ang mga semitone at mga nota ng ikatlong octave gamit ang halimbawa ng whistle sa D tuning (i-click para palakihin):

Ang hanay ng isang magandang whistle ay dalawang octave, kasama ang isang opsyonal na bilang ng mga note sa ikatlong octave. Ang paglipat sa isang octave na mas mataas ay ginawa sa pamamagitan ng overblowing - pagtaas ng lakas ng blown stream, habang ang fingering ay hindi nagbabago.
Tulad ng madalas na kaso sa mga instrumento ng hangin, ang pag-finger ng isang sipol ay hindi nakasalalay sa pag-tune, samakatuwid, kapag natuto, halimbawa, upang tumugtog ng isang mataas na sipol sa D, awtomatiko mong pinagkadalubhasaan ang buong hanay ng mga susi, kabilang ang mga mababang sipol ( kung hindi mo isinasaalang-alang ang mga pagkakaiba tungkol sa daloy ng hangin, presyon at mga pamamaraan sa pagpapanatili). Kaya, halimbawa, ang pagkuha ng isang sipol sa G at ang paglalaro ng isang piraso dito sa parehong paraan tulad ng sa isang sipol sa D, makakakuha ka ng parehong piraso, na-transpose lamang. Ito ay bahagyang nagpapaliwanag sa katotohanan na karamihan sa mga whistler ay mas handang gumamit ng hiwalay na mga instrumento sa iba pang mga susi kung kinakailangan, sa halip na magpakitang-gilas gamit ang mga alternatibong fingering sa isa. Ang tanging pagbubukod ay ang "karagdagang" diatonics, na madaling makuha sa anumang sipol sa pamamagitan ng pagtaas ng isa sa mga hakbang sa pamamagitan ng isang semitone - para sa isang mapagpasyang sipol ito ay pangunahing G major (tinataas namin ang B sa pamamagitan ng isang semitone - pagkuha ng C) at, mas kaunti. madalas, A major (pataasin ang G ng isang semitone - pag-extract ng G sharp).
Nakalista sa ibaba ang pinakakaraniwang "karagdagang" diatonic para sa iba't ibang tono ng mga whistles; ang bawat whistle ay may dalawa sa mga ito (ang iba ay bihirang ginagamit, dahil upang makuha ang mga ito kailangan mong itaas ang higit sa isang hakbang, na mahal na panatilihin sa iyong ulo , at mas madaling kumuha ng hiwalay na instrumento).
Ang una sa nakalistang "karagdagang" diatonics sa anumang pag-tune ay ginaganap sa pamamagitan ng pagtaas ng ika-6 na hakbang (o pagbaba ng ika-7 hakbang, kung gusto mo ang puntong ito), na nakamit sa pamamagitan ng kalahating pagtakip sa unang butas (sang-ayon tayo na ang ang pagnunumero ng mga butas ay nagsisimula sa sipol), o sa pamamagitan ng fork fingering - pagsasara ng ika-2 at ika-3 na butas. Ito ang pinakakaraniwang ginagamit na "karagdagang" diatonic.
Ang pangalawa sa nakalistang "karagdagang" diatonics sa anumang pag-tune ay ginaganap sa pamamagitan ng pagtaas ng ika-4 na hakbang (pagbaba ng ika-5), na kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng pagsasara ng ika-1 at ika-2 na butas at kalahating pagtakip sa ika-3. Ang diatonic na ito ay mas kumplikado at hindi gaanong ginagamit.

"Karagdagang" diatonic para sa iba't ibang karaniwang tono ng sipol:

Bumuo ng sipol	Pagtaas ng ika-6 na antas (ginawa sa halip na ang ika-7 hakbang ng mas mababang oktaba, Ang sukat ay nagsisimula sa ika-4 na antas ng mas mababang oktaba)	Pag-upgrade sa ika-4 na antas (ginagawa sa halip na ang ika-4 na antas ng itaas na oktaba, ang sukat ay nagsisimula sa ika-5 antas ng mas mababang oktaba)
F# / Gb	B major (pag-extract ng E)	C sharp major (pag-extract ng C)
F	Isang matalas na major (pag-extract ng D#)	C major (pag-extract ng B)
E	A major (pag-extract ng D)	B major (pag-extract ng A#)
Eb/D#	G sharp major (pag-extract ng C#)	Isang matalas na major (pagkuha ng A)
D	G major (pag-extract ng C)	Isang major (pag-extract ng G#)
C# / Db	F sharp major (pag-extract ng B)	G sharp major (pag-extract ng G)
C	F major (pag-extract ng A#)	G major (pag-extract ng F#)
B	E major (kumukuha ng A)	F sharp major (pag-extract ng F)
Bb/A#	D sharp major (pag-extract ng G#)	F major (pag-extract ng E)
A	D major (pag-extract ng G)	E major (pag-extract ng D#)
Ab/G#	C sharp major (pag-extract ng F#)	D matalas na major (pag-extract ng D)
G	C major (pag-extract ng F)	D major (pag-extract ng C#)
Pagdaliri (iba't ibang mga pagpipilian) X - sarado, # - kalahating sarado, O - bukas, naiwan ang sipol	#OOOOOO OXXOOO OXXXOO OXOXXX OXXOXX OXXOOX	XX#OOO XXOXXX XXOXXO

Ang ratio ng mga karagdagang key sa pangunahing key ng whistle ay maaaring mabilis na makuha gamit ang circle of fifths at isang simpleng panuntunan: kung kukunin natin ang direksyon ng paggalaw kasama ang circle of fifths clockwise, at isaalang-alang ang isa sa mga pangunahing key sa panlabas. bilog bilang pangunahing susi ng sipol, pagkatapos ay ang nauna pangunahing susi sa panlabas na bilog ay magsasaad ng unang karagdagang susi (pagtaas ng ika-6 na hakbang), at ang susunod ay magsasaad ng pangalawang karagdagang susi (pagtaas ng ika-4 na hakbang). Halimbawa, para sa isang whistle sa D: ang nakaraang major key sa bilog ay G, ang susunod ay A, para sa isang whistle sa C# (Db): ang nakaraang F#(Gb), ang susunod na G#(Ab), atbp.

Malinaw, ang sipol ay maaari ding laruin sa mga menor de edad na susi na naaayon sa mga pangunahing susi; muli, ang mga ito ay madaling matukoy ng bilog ng mga ikalima (ang mga susi ng panlabas na bilog ay mayor, ang kaukulang mga susi ng panloob na bilog ay menor). Halimbawa para sa D major parallel key- B minor, para sa E flat major - C minor, atbp. Ngunit dito, siyempre, kailangan mo ring isaalang-alang ang limitasyon sa magagamit na mga octaves - halimbawa, sa isang D-whistle, sa bagay na ito, ang B minor ay mas mahirap na laruin kaysa sa E minor, dahil Ang B minor scale ay nagsisimula, bigla, mula sa ika-6 na antas ng mas mababang octave, i.e. sa dalawang oktaba ay hindi ka makakapaglaro ng marami, samantalang ang E minor ay nagsisimula lamang sa ikalawang antas ng mas mababang oktaba.

Kaya, kung pagsasama-samahin natin ang lahat, makukuha natin, halimbawa, na sa sipol sa D ay madali mong laruin ang mga susi: D major, E minor at G major, at sa pagsisikap maaari ka ring maglaro sa F sharp minor, A major at B minor. Sa tingin mo yun lang? Ha, kahit papaano. Major at minor lang ang itinuring namin. Ang whistle ay maaari ding i-play sa pentatonic scales, higit pang pagpapalawak ng pormal na listahan ng mga key. Ngunit mas mahalaga dito na tandaan ang mga natural na mode.

Ang tradisyonal na musika ay mas madalas na inilarawan hindi sa mga tuntunin ng major at minor key, ngunit sa mga tuntunin ng natural na mga mode (dahil ang tradisyonal na musika ay hindi limitado sa major at minor). Kadalasan, ang pitong octave na diatonic na kaliskis ay tinatawag na natural na mga mode: Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian at Locrian. Ang isang natural na mode ay nakikilala mula sa isa pa sa pamamagitan ng isang natatanging pagkakasunod-sunod ng limang tono at dalawang semitone. Halimbawa, ang Ionian mode ay major (tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone), ang Aeolian mode ay natural minor (tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone). Buong listahan:

• T-T-P-T-T-T-P - Ionian (major)
• T-P-T-T-T-P-T - Dorian
• P-T-T-T-P-T-T - Phrygian
• T-T-T-P-T-T-P - Lydian
• T-T-P-T-T-P-T - Mixolydian
• T-P-T-T-P-T-T - Aeolian (natural na menor de edad)
• P-T-T-P-T-T-T - Locrian

Inilalarawan ang likas na katangian ng melody ng Irish, ginagamit nila ang konsepto ng tinatawag na. "tonal center", ang pangunahing nota ng melody. Kadalasan ito ay isang "pedal" na tala, i.e. ang nota na nagtatapos sa buong himig o bahagi nito, na gusto mong iguhit nang pathetically sa dulo. Ang buong pangalan ng isang melody mode ay binubuo ng pangalan ng tonal center ng melody at ang sukat na ginamit, isinasaalang-alang ang tonal center bilang tonic (unang nota) ng scale. Kunin natin ang tune na "Cooley's reel" halimbawa. Para sa isa sa mga variant ng reel na ito, sa musical notation ng tune na ito sa treble clef, dalawang sharps ang ipinahiwatig, mukhang ito na, D major. Ngunit kung gusto nating ilarawan ang tune na ito sa mga tuntunin ng natural na mode? Ang tonal center ay ang note E, na karaniwang ang note na nagtatapos sa parehong bahagi ng reel na ito. Tinukoy ng dalawang matalas ang pangunahing hanay ng mga nota kung saan tayo makakabuo ng isang diatonic na iskala (espesipiko nating isusulat ang iskala simula sa tonal center): E, F#, G, A, B, C#, D. Tone-semitone-tone- tono-tono-semitone- tono. Ito ang Dorian mode. Kaya, maaari nating sabihin na ang variant ng reel ni Cooley na isinasaalang-alang ay nilalaro sa natural na mode ng E-Dorian. Sa pagsasagawa, siyempre, ang lahat ay medyo mas kumplikado. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang tonal center ay maaaring gumala kapag ang melody ay iba-iba o transpose (na binabago lamang ang pangalan ng mode), may mga himig na lampas lamang sa diatonic scale, ang pinakakaraniwang halimbawa ay ang paggamit ng parehong C at C# sa parehong melody. Ang ganitong mga himig ay hindi na maaaring mahigpit na maiugnay sa isa o isa pang natural na mode. Gayundin, ang isang tune ay madaling magkaroon ng ilang mga sentro ng tonal, pagkatapos ay pinag-uusapan nila ang iba't ibang mga natural na mode na may kaugnayan sa mga bahagi ng melody. Gayunpaman, kapaki-pakinabang na magkaroon ng pag-unawa sa mga natural na kaliskis at mga sentro ng tonal, halimbawa kung ikaw ay naglalaro ng saliw.

Sa tradisyonal na musikang Irish ang pinakakaraniwang ginagamit ay: B-Aeolian(menor de edad), A-Mixolydian, E-Dorian, D-Ionian(major), A-Dorian, G-Ionian(major), E-Aeolian(minor) at D- Mixolydian mode. Ang unang apat ay nilalaro sa C#, ang natitira sa C. Ilang pentatonic scales din ang ginagamit. Ang lahat ng mga melodies ay maaaring i-play sa isang sipol sa D nang walang anumang mga problema. Maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito sa aklat ni Grey Larsen na "A Basic Course in Irish Flute and Tin Whistle."

Mga Uri at Saklaw

Ang pinakakaraniwan at kanonikal na pag-tune ng mga whistles: soprano D (D). Ito ang dapat bigyang pansin ng isang baguhan; ito ang dapat niyang bilhin bilang kanyang unang tool. Ang sistemang ito ay tinatanggap ng marami bilang pamantayan, at halos palaging sa mga sesyon ay tumutugtog ang mga tao ng D whistles. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang whistle sa tuning na ito ay madaling i-play sa mga susi ng D major at G major, ito ay sapat na para sa karamihan ng mga Irish na himig at para sa isang makabuluhang bahagi ng musika ng Scotland, Wales at England. Ang paglaganap ng mga susi na ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga susi na ito ay pinakamadaling itanghal sa biyolin, at dahil sa mga bandang Irish ang biyolinista ay halos isang obligadong kalahok, ang musika ay hinubog nang naaayon.

Ang pitch (tono) ng isang whistle ay tinutukoy ng pinakamababang note na maaaring i-play dito (sa pamamagitan ng pagtakip sa lahat ng mga butas).
Sa pamamagitan ng pagsasara ng lahat ng mga butas ng whistle at karagdagang pagsasara ng kalahati ng outlet hole sa ibabang bahagi ng whistle body gamit ang maliit na daliri ng ibabang kamay o tuhod, maaari mong i-extract ang tinatawag na leading tone, i.e. isang note kalahating tono. sa ibaba ng pangunahing tono ng sipol.

May kondisyong paghahati ng mga whistles sa mga hanay:

Materyal at tampok

Ang canonical na opsyon ay itinuturing na mga metal whistles (gawa sa aluminyo, nikel, tanso, lata), ang opsyon sa badyet ay plastic, ang pinakakaraniwan at kompromiso ay isang plastic whistle at isang metal na katawan. Ang mga whistles na may plastic whistle ay lalong maginhawa para sa paglalaro sa malamig na mga silid, dahil para sa mga malinaw na kadahilanan ay gumagawa sila ng mas kaunting condensation kaysa sa metal whistles. Ang mga mamahaling craftsman whistles ay gawa rin sa kahoy.
Ang mga whistles ay nako-customize at hindi nako-customize. Sa mga nakatutok na whistles, ang whistle ay movable na may kaugnayan sa katawan, na maaaring gamitin para sa pag-tune (gayunpaman, huwag masyadong umasa dito; kadalasan, ang pag-tune ay maaaring gumalaw ng maximum na kalahating tono). Ang isang karagdagang bentahe ng isang napapasadyang whistle ay ang kakayahang alisin ang whistle, na ginagawang mas madali ang paglilinis.
Mayroon ding mga whistles na may adjustable volume (halimbawa, ang Every model mula sa master Carey Parks), na nakakamit sa pamamagitan ng kakayahang baguhin ang laki ng whistle window (mas makitid ang lapad ng window, mas mahina at, bilang panuntunan, mas masahol pa, ang tunog, maaari kang mag-eksperimento sa tape).
May mga whistles na may conical channel. Ang pangunahing layunin nito ay ang pag-tune ng katatagan sa parehong mga octaves. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang anumang whistle na may cylindrical channel ay nawawalan ng katatagan; ang isang mataas na kalidad na whistle na may cylindrical channel ay hindi mas masahol pa kaysa sa isang whistle na may conical. Sa pangkalahatan, ang mga whistles na may conical channel ay hindi gaanong karaniwan, sa palagay ko ito ay maipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang whistle na may cylindrical channel ay mas madaling gawin (isa sa mga karaniwang pamamaraan ay ang pagkuha ng isang mahabang metal/plastic tube at gupitin. ito sa ilang mga bahagi, pagkuha ng mga blangko para sa mga katawan ng hinaharap na mga sipol) .
Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga katutubong instrumento, para sa mga whistles, sa prinsipyo, walang itinatag na mga kasunduan tungkol sa kanilang tunog at mga katangian ng pagtugtog. Hindi magiging isang malaking pagmamalabis na sabihin na ang bawat kumpanya ay gumagawa ng isang natatanging modelo ng sipol: ang ilang mga sipol ay tahimik, ang iba, sa kabaligtaran, ay malakas; ang ilan ay sumisitsit (tulad ng sinasabi nila, na may "pinuno"), ang iba ay may malinaw o kahit matalas na tunog; Ang ilang mga tool ay may mataas na presyon at daloy ng hangin, habang ang iba ay may mababang presyon. Sa pangkalahatan, walang partikular na nagulat dito. Ang malaking pagkakaiba-iba na ito (pati na rin ang medyo mababang presyo) ay madalas na humahantong sa isang nakakatawang epekto - ang anumang masugid na whistler sa kalaunan ay nagiging isang tunay na kolektor, na nag-order ng higit pa at higit pang mga whistles mula sa mga tagagawa na wala pa siya. Nakukuha ito ng lahat sa isang anyo o iba pa.

Pagbili ng sipol

Basahin din ang seksyong Pagpili ng sipol
Mga tagubilin para sa pagbili ng isang sipol, kung saan ako brazenly ninakaw mula sa isang grupo sa VK - http://paste.org.ru/?je3yhj
http://dpshop.ru - Novosibirsk online na tindahan ng D. Panfilov, nagbebenta ng mga instrumentong etniko, kabilang ang mga whistles. Sa magagandang taon maaari mong mahanap ang mga whistles ni Hilch dito, ngunit sa Kamakailan lamang Nabawasan ang assortment, ngunit ang mga murang whistles gaya ng Clarks at Fidogs ay regular na dinadala doon. paghahatid ng koreo.
http://ta-musica.ru - Moscow online na tindahan mga instrumentong etniko, mga sipol sa stock. Madalas na ibinebenta dito ang mga whistles nina Susato at Tony Dixon at mga whistles ng workshop ni Karavaev. Paghahatid sa pamamagitan ng koreo o serbisyo ng courier.
https://shamanic.ru/ - St. Petersburg tindahan ng mga etnikong instrumento, Clark whistles, fidogi, mula sa Karavaev's workshop.
http://whistle.jeffleff.com/makers.html - Isang koleksyon ng mga link sa mga opisyal na website ng iba't ibang kumpanya at mga gumagawa ng whistle, ang ilang mga link ay luma na, ngunit ito ay mas mahusay kaysa sa wala.
http://www.chiffandfipple.com/inexp.html - Pagpili ng murang whistle, comparative description (Ingles)
http://www.chiffandfipple.com/tutorial.html - Tutorial sa mga varieties, mga pagkakaiba (Ingles)

Mga modelo at tagagawa

Kung pinag-uusapan natin ang presyo at kalidad, ang mga whistles ay kadalasang nahahati sa mga kategorya ng mura (“Murang”) at mahal, handmade whistles (“High-end”, “mahal”, “high quality whistles”). Ito ay kagiliw-giliw na kahit na ang mga propesyonal na performer ay madalas na mas gusto ang mga murang whistles, na nagpapasadya sa mga ito sa nais na estado (ang tinatawag na "tweak whistle"). Tandaan na ang ilang mga propesyonal na whistles ay mahirap para sa isang baguhan (maaaring mas mataas ang presyon at daloy ng hangin ang mga ito, batay sa mga propesyonal na whistler). Sa pangkalahatan, ang whistle (kasama ang recorder) ay isa sa mga pinakamurang instrumento sa mga wind instrument, madali mong mahahanap magandang kasangkapan entry-level para sa 1-3 thousand rubles, at kahit na ang presyo ng craftsman-made high-quality high whistles na gawa sa metal/plastic ay bihirang lumampas sa 10-15 thousand rubles. Ang metal/plastic lowwhistles ay mas mahal, ngunit kadalasan ang kanilang mga presyo ay hindi lalampas sa $400-500. Ang mga kahoy na whistles ay maaaring magastos hangga't gusto mo, ang presyo ay sa isang tiyak na lawak depende sa uri ng kahoy.

Mga sipol ng badyet
henerasyon- napakakaraniwan, murang mga high whistles na may plastic whistle at isang body na gawa sa nickel o brass (you choice), na nakatatak kahit papaano. Madalas mong marinig ang pariralang "kung bumili ka ng Generation, pagkatapos ay bumili ka ng alinman sa isang kamangha-manghang instrumento o junk, depende sa iyong suwerte." Sa kasamaang palad, ang porsyento ng junk ay karaniwang mas mataas, kaya kung maaari, bumili ng offline kapag maaari mong agad na suriin ang tunog. Gayunpaman, ang mga tao ay madalas na kumuha ng mga Henerasyon nang tumpak upang mai-tweak ito gamit ang kanilang sariling mga kamay at makakuha ng isang ganap na matitiis na tool. Mayroong kahit na mga tao na partikular na sinasadyang bumili ng Generations at mga katulad na whistles, tweak ang mga ito at muling ibenta ang mga ito. Isa sa mga pinakasikat na masters ay si Jerry Freeman (ang kanyang mga tweaked whistles ay lubos na iginagalang sa mga propesyonal na whistler). Ang isa pang detalye na nakakaapekto sa kasikatan ng Generations ay isang magandang pagpipilian iba't ibang mga susi (G, F, Eb, D, C, Bb) para sa maliit na pera. Ang mga henerasyon (karaniwan ay tweaked) ay madalas na makikita sa mga lumang-paaralan na tradisyonal na musikero. Sa kabila nito, nais kong bigyang-diin muli na ang magagandang instrumento sa mga generic ay napakabihirang, ngunit kung ikaw ay sapat na mapalad na makahanap ng isang mahusay, alagaan ito.
Feadog, Walton, Clare, Oak- murang mataas na whistles, katulad ng Generation. Karaniwang masama ang mga review tungkol sa kanila, ngunit kung minsan ay kinukuha ang mga ito para sa layunin ng pagsasaayos.
Clarke- mga tunay na whistles na may isang korteng kono (tapering patungo sa dulo) metal na katawan. Mayroong ilang iba't ibang mga modelo na magagamit na may iba't ibang mga katangian ng tunog. Susi - soprano C at D lamang. Ang pinakasikat na mga modelo ay Sweetone (napaka-simple at madaling laruin, na may medyo tumpak na pag-tune, madalas na inirerekomenda para sa mga nagsisimula) at Orihinal (na may mataas na daloy ng hangin at isang makikilalang sumisitsit na timbre, ang tinatawag na "pinuno", kung saan ito ay kaya. minamahal). Kabilang sa mga whistles na ito ay maaaring may ilan na hindi masyadong mataas ang kalidad (ito ay totoo lalo na para sa modelong "Meg"), ngunit mas madalas kaysa sa Generation. Paminsan-minsan ay may mga ulat na ang mga plastic whistles ng Sweetone whistles at katulad nito ay pumuputok at pumutok, sa tingin ko ito ay dahil sa espesyal na hugis ng katawan ng whistles; sa cross section, ang katawan ng Sweetone whistles ay hindi masyadong bilog. , ngunit sa halip ay hugis-itlog o kahit na hugis patak ng luha, at kapag inilagay sa isang bilog na sipol ay umaabot ito, na maaaring humantong sa mga bitak. Sa personal, ang aking Sweetone ay hindi nakatakas sa malungkot na kapalaran na ito, bagaman marahil ito ay aking kasalanan, dahil ibinagsak ko ito ng ilang beses, sa anumang kaso, ako ay masuwerte - ito ay pumutok nang mahusay na hindi ito nakakaapekto sa posisyon at integridad ng sipol, hindi nagbago ang tunog.
Shaw- ang hugis ay halos kapareho sa Clarke Original whistle, ngunit (sa aking narinig) ito ay mas malakas, may mas mataas na daloy ng hangin kaysa sa Orihinal, at isang katangian na paos, magaspang na timbre.

Mas mahal na mga sipol, propesyonal at semi-propesyonal
Tony Dixon- Medyo sikat na whistles, kadalasan ay may plastic whistle at plastic / metal cylindrical body. Mayroong ilang mga modelo na naiiba sa mga hugis ng whistle, materyales, adjustability, at mga tono. Si Dixon ay nagbebenta ng parehong matataas na sipol at mababang sipol. Sa pangkalahatan, ang opinyon ng karamihan sa mga tao ay sumasang-ayon na ang mga ito ay medyo mahusay na mga instrumento, hindi walang mga bahid, siyempre, ngunit medyo mahusay sa mga tuntunin ng presyo-kalidad.
Naglaro ako ng dalawang modelo: ang aluminyo na "DX006D" (hindi ang pinakamagandang sipol), at ang tansong "Trad D" (na mas nagustuhan ko kaysa sa una). Ang downside ng DX006D whistle ay ang hindi pantay na timbre nito; ang trad ay mas mahusay dito, na, sa pamamagitan ng paraan, ay medyo kabalintunaan, dahil sa pagkakaiba sa presyo. Ang Trad whistle ay hindi adjustable (bagaman ang plastic whistle ay tila hawak ng pandikit at, sa prinsipyo, maaari mong subukang alisin ito), ito ay may tahimik na tunog na may bahagyang huni, ang presyon at paggamit ng hangin dito ay mababa. at sa pangkalahatan ito ay isang magandang instrumento para sa isang baguhan.
Tandaan na ang ilang modelo ng Dixon ay may dalawang mapagpapalit na whistles, kung saan ang isa ay ginagawang isang simpleng krus ang instrumento. Kunin ito bilang isang bonus, hindi mo dapat sinasadyang bilhin ang mga modelong ito dahil sa cross whistle, dahil... Ang kalidad ng tunog kasama nito ay mas masahol pa kaysa sa normal na transverse flute, mas mahusay na bumili ng isang ganap na transverse flute (o fife) kung kailangan mo ito.
Susanto- napakataas na kalidad at sikat na plastic whistles. Mayroon silang malinaw, medyo malakas, tugtog na tunog. Gumawa si Susato ng ilang linya na may iba't ibang modelo, parehong may naaalis na sipol at solid. Ang Susato ay gumagawa ng parehong mababang whistles at high whistles, ang bilang ng mga available na tono ay isa sa pinakamataas sa kategoryang ito ng presyo. Kapansin-pansin, sa loob ng isang partikular na hanay (soprano, alto), ang mga whistles mula sa parehong linya ng modelo ay na-standardize sa laki sa paraan na ang isang nababakas na whistle ay maaaring ikabit sa iba't ibang mga katawan. Kaya, posible na mag-order ng ilang mga katawan ng whistle sa iba't ibang mga tono mula sa parehong hanay at isang whistle, na, kung kinakailangan, ay naka-install sa nais na katawan, na nakakatipid ng pera at espasyo sa bag. Ang Susato whistles ay halos ang tanging whistles na mabibili gamit ang mga espesyal na key sa mga butas na nagpapadali sa pagtugtog ng mababang whistles na may malalaking distansya sa pagitan ng mga butas. Bagama't, sa kabilang banda, kapag nasanay ka na sa mga kaginhawaan na ito, maaaring mas mahirap para sa iyo na lumipat sa mga modelo mula sa iba pang mga tagagawa sa hinaharap, at maaari ka ring magkaroon ng mga problema sa paglalaro ng ilang mga palamuti, kaya ang lowwhistle na may mga susi ay maaaring inirerekomenda para sa mga taong may maliliit na kamay na nahihirapang maglaro sa mahinang sipol, ngunit gusto ko talaga.
Killarney- metal whistles mula sa Ireland, kasalukuyang magagamit sa nickel at brass na bersyon. Ang mga ito ay mataas na kalidad at kaaya-ayang mga instrumento na may mahusay na pag-tune, kumportableng presyon at isang kaaya-aya, kahit na timbre. Kasama ang hepe. Ang mga whistles ay nako-customize at ang whistle ay maaaring alisin. Sa isang lugar, sa tingin ko ay nakakita ako ng impormasyon na ang diameter ng playing tube ng whistle na ito ay kapareho ng budget whistles tulad ng Generation o Clare, na nagbibigay-daan sa iyong gamitin ang kanilang playing tubes na may whistle mula kay Killarney (kahit na personal kong makumpirma ito for the Clare whistle ), ginawa pa nga raw ito ng kusa. Ang disenyo ng mga whistles na ito ay nakapagpapaalaala sa mga whistles ni master J. Sindt (lalo na ang brass na bersyon). Kasalukuyang ginagawa sa mga soprano key na C (C), D (D) at E-flat (Eb).
Hiltch(master Gal Hilch)
Overton/Goldie(Master Colin Goldie)

Irish pipe (whistle, literal na whistle, na sa pangkalahatan ay tama kung hihipan ka ng mas malakas) - isang stick at siyam na butas. Pinapayagan ka ng anim na butas na mag-extract ng pitong nota ng natural na major. Ang pangalawa at simula ng ikatlong oktaba ay nilalaro sa pamamagitan ng pag-ihip. Pinapayagan ka ng mga espesyal na kumbinasyon na kumuha ng mga flat. Ang mga ito ay ginawa sa maraming mga susi - A, Bb (bagpipe tuning), C, D, Eb F, G (nakakaapekto ito sa laki); ang natitira ay nasa order. Pangunahing ginagamit nila ang C at D - para sa mga kanta sa C/Dm at D/Em, ayon sa pagkakabanggit.

Ang mga vistula ay may dalawang pangunahing uri - cylindrical At korteng kono. Ang mga cylindrical ay isang metal tube (gawa sa bronze o nickel) na may mga drilled hole at isang plastic mouthpiece. Mayroon silang maliwanag na tunog. Pangunahing tatak: Generation, Feadog, Waltons.

Ang mga propesyonal na cylindrical na tanawin ay ganap na gawa sa aluminyo. Orihinal malakas na tunog, na hindi na nakabitin, ngunit hindi pa plauta. Mga Brand: Howard, Chieftain.

Conical vislas (kilala bilang Pennywhistle - nakuha nila ang kanilang pangalan dahil ang ilang matatalinong mamamayan, na naglalaro ng parehong mga vislas sa mga pampublikong lugar, ay nakakuha ng kaunti sa mismong mga pennies na ito) - tulad ng makikita sa larawan - isang lata na ginulong sa isang kono , soldered kasama ang tahi na may reverse side, na may kahoy na insert sa mouthpiece. Isang katangian na medyo malambot na "sutsot" na tunog. Available din ang isang octave lower (mababang sipol). Kapag tumutugtog sa iba pang mga instrumento, lumilikha ito ng pakiramdam ng "lalim ng tunog." Mga Brand: Clark, Shaw

Scottish Bagpipe (Great Highland Bagpipe) pinapatay ng buong laki ang lahat ng nabubuhay na bagay sa loob ng radius na 3 metro mula sa bagpiper. Ang mga pagtatangka na laruin ito sa maliliit na bulwagan tulad ng Magnifique ay nagtatapos sa kumpletong pagkalumpo ng publiko. Binubuo talaga ito ng isang bag "a (i.e. bag), isang mouthpiece, ilang drone (drone - na gumagawa ng isang katangian ng tunog ng pare-pareho ang tono, karaniwang 1 bass, 2 tenors) at isang chanter, kadalasan sa Bb, kung saan, sa katunayan , tinutugtog ang isang himig.

Speaking of melody. Kung sinuman ang hindi nakakaalam, ipaliwanag natin: bukod pa sa katotohanan na ito ay isang palabas, ito rin ay musika, at kung hindi mo maalala ang himig, hindi ito nangangahulugan na hindi ito naaalala ng bagpiper.

Upang maiwasan ang mga tao na mamatay sa mga konsyerto at mga sesyon sa bahay, ito ay naimbento maliit na bagpipe. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa malaki ay ang lubos na katanggap-tanggap na lakas ng hindi maliwanag na pang-unawa ng tunog (natutuwa ako dito... sa unang 10 minuto). Bilang karagdagan, ito ay mas madaling pumutok dito, kaya mas mahusay na matutunan ang mga intricacies ng laro dito.

Nagsasalita ng pagsasanay. Kasama ng pagsasanay sa baga, sa una ay inirerekomenda na gamitin magsanay ng chanter(ang parehong chanter tulad ng sa mga bagpipe, ngunit may isang mouthpiece), kung saan ito ay mas madaling pumutok, at walang masyadong mga alalahanin - magpapintog, pindutin, maglaro ... at lahat nang sabay-sabay!

Hulaan mo kung ano ito?

Halos hindi mo mahulaan - ito ay , o, sa Russian, isang electronic training chanter na ginagaya ang Scottish bagpipe. Sa kanang bahagi ay mayroong headphone jack. Sinusuportahan ang mga natural na tunog C at D. Available na may itim o transparent na katawan (tila katulad ng mga puwang sa Hi-End equipment para sa pag-obserba ng mahiwagang glow ng mga lamp at iba pang cool na bagay). Kung seryoso kang nagpaplanong magsanay sa mga lugar na hindi naaangkop para dito (papunta sa trabaho / mula sa trabaho / sa iyong kasintahan / o kapag nakatulog lang siya, at higit pa kung "siya" ay hindi siya, ngunit, say, her mother-in-law!) baka matulungan ka ng device na ito.

Para sa malalaking tagahanga ng paninigarilyo ng tubo sa panahon ng isang konsyerto, isa pang nakakalito na bagay ang naimbento - Uilleann (Elbow) Pipe (Irish bagpipe). Tulad ng malamang na nahulaan mo na, hindi mo na kailangang ipagpatuloy ito. Ang hangin ay binomba gamit ang mga bubuyog. Karaniwang pag-tune- D, ngunit gumawa sila ng anuman upang mag-order.

Ang UP ay napakalayo mula sa Scottish bagpipe gaya ng Boehm flute mula sa visla: pinapayagan ka ng chanter na kumuha ng semitones, kaya ang tuning ay nagiging walang prinsipyo. Bilang karagdagan, ang tambo ay nagpapahintulot sa iyo na pumutok ng isang oktaba na mas mataas sa pamamagitan ng pamumulaklak. Sa tulong ng mga karagdagang regulator sa mga drone, nagiging posible na gawin ang lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na bagay tulad ng pagtugtog ng mga chord.

Bilang karagdagan sa buong pakete ng UP, mayroong kalahating pakete - walang karagdagang mga regulator, at mga pakete ng mag-aaral - walang mga drone.

Isang tradisyunal na instrumentong percussion ng Irish, karaniwang isang kahoy na frame na natatakpan ng natural na katad. Hawakan gamit ang iyong kaliwang kamay, na nagpapahinga sa iyong tiyan; Pumapatol sila gamit ang kanang kamay, hawak ang isang stick na parang fountain pen para sa sliding blows pataas at pababa, ang magkabilang dulo ng stick ay tumama sa balat (basic technique).

Ang mga stick, bilang karagdagan sa karaniwang hugis, ay maaaring maging mapagpanggap at mas mapagpanggap na may inilipat na sentro ng grabidad.

Ang likas na katangian ng tunog ay nagbabago nang malaki depende sa anggulo kung saan nangyayari ang suntok at ang posisyon ng kaliwang kamay sa panloob na ibabaw ng balat. May mga tuneable at non-tunable na mga modelo na may diameter na 14-22 inches.

Isang pamilya ng mga mandolin maliban sa karaniwang maliit mga mandolin kasama si ate mandola, ina mandocello at tatay mandobass- isantabi ang ngiti! Isang araw ang isang maliit na mandolin ay naakit ng isang tomboy banjo. Ang bunga ng kanilang batang pag-ibig, na lumitaw pagkatapos ng inilaang oras, ay tinawag mandobanjo. Ang gayong pagliko ng mga pangyayari ay hindi makakaapekto sa pinakamalapit na kamag-anak. Tiyuhin sitar nabalisa na sa halip na ADADA ay nagsimula siyang tumunog na parang ADGAD, at kung minsan ay parang DGDAD, at tita. bouzouki- ano ang mga pangalan ng mga Greek na ito! - Kumuha pa ako ng dagdag na pares ng mga kuwerdas para hindi mapansin sa maayos na hanay ng pamilya mandolin. Samantala, hindi pa doon natapos ang mga pagmamalabis ng banjo pervert. Naakit ng mga klasikal na anyo, hindi niya pinarangalan ang kagalang-galang na gitara, iniwan ang isang anak na babae bilang alaala ng kanyang masugid na mangingibig na Aprikano. gitara banjo. Sa takot sa paghihiganti mula sa nagagalit na publiko, ang banjo ay gumawa ng mahinang pagtatangka na buuin ang sarili nito - nakakuha ito ng 5th string (5 sizes na mas maliit - tila kinuha mula sa ilang bata) at binago ang tuning sa GDGBD. Ngunit hindi ito nakatulong sa kanya na maiwasan ang pagsagot: nahuli ng isang galit na karamihan, siya ay... mabuti, sa pangkalahatan, pinunit nila ang kanyang mga frets at hinila ang mga string ng nylon sa leeg.

Ang mandolin ay ginawa sa parehong paraan tulad ng isang byolin - GDAE. Bilang karagdagan sa klasikong Italyano na hugis na may hugis-peras na katawan (bilog sa likod), sa katutubong musika isang modelo na may patag na katawan (flat likod - halimbawa, ang mandola) ay mas madalas na ginagamit. At hindi nakakagulat. Maaari mong kumpiyansa na hawakan ang isang instrumento sa iyong mga kamay, ang likod nito ay isang pinahabang hemisphere, at kahit na natatakpan ng barnis, lamang sa isang matino na estado, na nakaupo sa klasikong "leg-to-leg" na posisyon. Ang ganitong mga kahilingan sa musikero, tulad ng naiintindihan mo, ay hindi humantong sa pagpapalakas ng isang matino na pamumuhay, ngunit sa paglitaw ng isang instrumento na matatag na nakatayo sa pagitan ng mga binti. Ang bagong disenyo ay tinatawag na "Celtic".

Ang tenor mandola ay binuo sa parehong paraan tulad ng alto - CGDA at mukhang isang matanda na mandolin. Totoo, sa musikang Irish ang octave mandola (tinatawag ito ng mga Amerikano na octave mandolin), na nakatutok bilang GDAE na isang oktaba sa ibaba ng mandolin, ay mas madalas na ginagamit.

Ang mandocello ay binuo ng isang oktaba sa ibaba ng tenor CGDA mandola. Mukhang mas malaki ang isang octave.

Ang Mandobass ay ginagawa ng EADG. Mukhang, hmm... ayon.

Ang sitar (sittern), tulad ng iba pang mga instrumento ng pamilya mandolin, ay binago kamakailan ang disenyo nito sa isang patag na likod, kaya ang pangunahing pagkakaiba ay nananatiling pagkakaroon ng 10 ipinares na mga string, na binuo ayon sa gusto ng isa, at isang mas maikli at mas malawak na leeg. (sa katunayan, maaaring mayroong higit o mas kaunting mga string - mula 8 hanggang...). Mayroong mga opsyon para sa pagtatakda ng ADADA, ADGAD, DGDAD, kasama ang isang capo ay kadalasang ginagamit.

Ang Bouzouki ay isang Griyegong bersyon ng lute. Ang mga tradisyonal na Griyego ay itinayo ng CFAD. Sa totoo lang, ginawa ang mga ito noon gamit ang anim na paired strings (DAD), ngunit ngayon ang mga gumagawa ng Greek ay kadalasang gumagawa ng mga eight-string CFAD na may hugis-peras na katawan (round back).

Ang mga musikero ng Ireland, sa kanilang pagnanais na muling itayo ang lahat ng gayong mga instrumento sa GDAE, ay hindi pinansin ang bouzouki, sa parehong oras na dinadala ang disenyo sa isang karaniwang denominator. Ang pagdating ng mga flat back na modelo ay naging katulad ng bouzouki sa octave mandola, tanging ang bouzouki ay may mas mahabang leeg. Ang gayong adaptasyon ay humantong sa katotohanan na ang linya sa pagitan ng "Irish" na bouzouki at ng octave mandola ay nasa isang lugar sa paligid ng ika-58 sentimetro ng fingerboard scale, upang ang anumang mas maikli ay isang mandola, ang anumang mas mahaba ay isang bouzouki. Ang tunog ng iba't ibang "Irish" ay mas bukas at maliwanag kaysa sa Griyego, at mas komportable itong hawakan.

Ang tenor banjo ay malawakang ginagamit hindi lamang sa tradisyonal na musikang Irish, kundi pati na rin sa tradisyonal na jazz. Ito ay may mas maliit na sukat kaysa sa G banjo at apat na string na nakatutok sa CGDA, ngunit halos lahat ng Irish na manlalaro ay tune nang mas mababa - GDAE, isang oktaba sa ibaba ng mandolin at fiddle. Ang mga instrumento na may pinaikling sukat (17 frets sa halip na 19) ay mas popular, dahil ang kanilang pagfinger ay tumutugma sa isang violin.

Ang 5-string na banjo ay karaniwang ginagamit sa bluegrass at country music, ngunit naging sari-sari upang magamit bilang saliw sa mga kanta mula sa iba't ibang genre. Ang pinakakaraniwang mga opsyon sa configuration ay gDGBD at gCGDB. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang ika-5 string, na sinampal sa gilid ng ikalimang fret sa gilid ng mga string ng bass. Ang fretless banjo, kadalasang may mga string na nylon, ay dating ginamit sa pagtugtog ng violin dahil sa mas pare-parehong tunog nito.

Ang Mandobanjo o banjolin (mandobanjo o banjolin), gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay resulta ng hindi wastong pagpuksa ng isang pogrom sa isang tindahan ng musika: isang banjo resonator, isang mandolin neck, ang tunog - mabuti, kailangan mong marinig ito.

Ang guitar banjo ay isang mainam na solusyon para sa isang gitarista kapag gusto niyang gumawa ng mga tunog ng banjo, ngunit masyadong tamad na matuto. Sa totoo lang, isang leeg ng gitara, 6 na string, parehong chord, at ang tunog...

Ano ang karaniwang tawag sa Italya biyolin, at sa Russia isang biyolin, sa kamay ng isang Irish na musikero, ay nagiging magbiyolin. Kaya kung ang isang tao sa entablado ay tumawag sa isang tao na Fiedler, ito ay hindi isang kumpetisyon ng mga batang Hudyo talento, ngunit isang konsiyerto ng Irish musika.

Batay sa mga materyales mula sa website ng grupo Army of the Seeds (Slua Si)

Ang instrumento na kilala ngayon sa mga musikero ng Irish bilang , , o tinflute , ay may mahabang pedigree sa makasaysayang mga talaan ng katutubong musika.

Ang mga naturang tubo ay unang nakilala sa Tsina, mga 5000 taon na ang nakalilipas. Ang kanilang disenyo ay dumating sa Europa noong ika-11 siglo. Ang mga pinakalumang nakaligtas na halimbawa ay ang 12th-century bone whistles, na natuklasan kamakailan sa panahon ng High Street excavations sa lumang Norman quarter ng Dublin.

Ang iba't ibang uri ng whistle flute na mga ninuno ng modernong tinwhistle ay madalas na binabanggit sa mga kuwento at batas na namamahala sa sinaunang lipunang Irish. May isang kwento kung saan Ailen, pinuno ng isang mahiwagang tribo Tuatha de Danann, gamit feadan upang gisingin ang mga naninirahan sa palasyo ng Kataas-taasang Hari Tara, upang maisakatuparan niya ang kanyang "Paghihiganti sa Bisperas ng Nobyembre", na gaganapin taun-taon (mahuhulaan lamang kung anong uri ng kaganapan ito).

Naka-on ang mga manlalaro feadan binanggit din sa salaysay ng Hari ng Ireland na matatagpuan sa Mga Batas Panghukuman mula noong ikatlong siglo AD.

Binanggit ng isang tula sa ika-12 siglo cuisleannach (mga gumaganap) sa cuisle o mga tubo) na kadalasang naroroon sa mga perya kahit sa panahon ng bago ang Kristiyano. Gayunpaman, ang makata mismo ay naglalarawan sa kanila sa halip na hindi sumasang-ayon (marahil dahil lang sa personal na poot, o dahil pa rin sa kanilang laro).

Higit na kanais-nais na saloobin sa cuisle ipinahayag ng isang 12th century translator sa Acallam na Senorach, paghahambing ng instrumentong ito sa timbre at tunog ng boses ng isang batang babae.

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na sanggunian ay mula sa isang tula na natagpuan sa isang sinaunang lungsod Turuan ang Miodhchuarta. Naglalaman ito ng mga paglalarawan ng mga maharlikang piging sa Tara; cuisleannach inuri sa parehong dibisyon bilang mga panday, gumagawa ng baluti, juggler, gumagawa ng sapatos, mangingisda (sa madaling salita, ordinaryong tao, artisan), at tinatawag na kanilang mga kababayan sa lipunan.

Salamat sa pagsasaliksik ng mga siyentipiko ng ika-19 na siglo, naging posible ang ilang pag-unawa sa iba't ibang "mga musikal na tubo" na umunlad noong panahong iyon.

Ang parehong pangalan ng instrumento ay feadan (tinatawag din feadog ) At cuisle (Cuiseach ), sumangguni sa "pipe, pipe, artery, vein", na ginawa mula sa mga arched stems ng mga halaman tulad ng mga tambo at iba pang mga halamang gamot, ( karagdagang kahulugan feadan - "hollow stick")

Manufacturer mga tubo ng uilleann (Irish bagpipes) Naalala ni Patrick Annelay ng Chicago na, bilang isang batang lalaki sa Mayo, madalas siyang gumawa ng mga instrumentong pangmusika mula sa dayami ng mga mature na oats, sa pamamagitan lamang ng pag-alis ng core ng tangkay, at pagkatapos ay hinuhubog ang sipol at mga butas ng daliri gamit ang isang pocketknife.

Malamang, ang mga pangunahing prinsipyo ng naturang mga instrumento ay natuklasan nang maaga ng maraming tao. Nang maglaon, habang umuunlad ang teknolohiya sa pagproseso, nagsimulang gumamit ng mas matibay na materyales gaya ng kahoy at buto, gayundin ang iba't ibang disenyo ng sipol, at naimbento ang mga tambo at tambo upang makagawa ng tunog sa mga instrumento.

Ang mga inukit na bato mula sa ika-9 hanggang ika-11 na siglo ay nagpapakita ng mga plauta na ito nang tuwid, o kung minsan ay bahagyang nakakurba sa base. Mayroon silang makitid na conical channel na lumawak patungo sa base, at humigit-kumulang 14 o 24 na pulgada ang haba.

Ang mga whistles na kasalukuyang ginawa sa key ng Bb (dalawang hakbang sa ibaba ng "standard" key ng D) ay 14.3/4 pulgada ang haba, ito ang tinantyang, ngunit hindi ganap na tumpak na pag-tune ng noon. feadog o cuisle .

Harmonic at posibleng "overblowed", i.e. Ang mga "overblown" na tala ay ginamit, tulad ng sa mga katulad na uri ng simpleng plauta sa buong mundo.

Ang mga longitudinal na miyembro ng pamilya ng flute, na unang natagpuan sa medieval na Brittany at Ireland, ay natuklasan din sa ibang pagkakataon sa Somerset at Mountoutshire, England. Dalawang tubo na gawa sa buto ng usa ay may limang butas sa itaas; ang isa ay may dalawang mas mababang thumbholes, habang ang isa pang tubo ay may isa lamang. Ang isang tubo ay may saklaw na isa at kalahating octaves, ang pangalawa - dalawa at kalahating octaves. Ang mga instrumentong ito ay naibalik sa kondisyong gumagana at natagpuang gumawa ng diatonic scale (tulad ng moderno ). Ipinahihiwatig nito na noong mga panahong iyon ay posibleng tumugtog ng mga simpleng himig sa gayong mga instrumento.

Moderno nabibilang sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika na tinatawag na (sa Kanluraning tradisyon) mga flageolet - harmonika, sikat na halimbawa na siyang tagapagtala. Upang makilala ang mga instrumentong ito mula sa iba pang mga plauta sa pamamagitan ng kanilang istraktura, ang terminong "whistle flute" o "whistle flute" ay ginagamit din. fipple-flute". Nais kong iguhit ang iyong pansin sa katotohanan na ngayon flageolet tinatawag na whistle flute, na mayroong apat na upper at two lower hole, na ang isa ay isang octave.

Fipple (whistle, fipple) - isang aparato na nabuo sa pamamagitan ng isang maliit na bloke, kadalasan ng kahoy, na sumasaklaw sa channel ng flute sa itaas na dulo at bumubuo ng isang air channel kung saan ang hangin ay pumapasok sa whistle blade; sa ilang mga kaso ang kahoy na bloke na ito ay hindi ginawa nang hiwalay, ngunit isang mahalagang bahagi ng sipol.

Mga Fipples Ang medieval bone flute ay gawa sa luwad. Ang isang makitid na espasyo ay nilikha sa anyo ng isang puwang sa pagitan ng fipple at ang panloob na dingding ng instrumento.

Ang daloy ng hangin na nabuo ng tagapalabas ay idinidirekta ng sistemang ito sa matalim na gilid ng tubo sa likod lamang ng fipple, sa gayon ay gumagawa ng tunog. Ang ganitong uri ng plauta na may longitudinal air channel ay nakilala sa Europa noong ika-11 siglo, at, ayon sa mga musicologist, ay umiiral ngayon sa iba't ibang anyo sa buong mundo.

Maagang ika-19 na siglo Ingles sa wakas ay nagkaroon ng hugis bilang isang instrumento na may anim na butas sa pagtugtog. Ang ilan mayroon pa ring tradisyonal na butas para sa hinlalaki, ngunit ang pamamaraan ng pamumulaklak ay naging posible na matagumpay na magawa nang wala ito.

Ang Kuwento ni Robert Clark

Si Robert Clark ay nanirahan at nagtrabaho sa isang sakahan sa maliit na nayon ng Coney Weston, sa England, bilang isang simpleng manggagawa. Siya ay isang mahuhusay na musikero, at sa bawat pagkakataon ay mahusay niyang nilalaro ang kahoy na sipol. Marahil ay dahil dito, o marahil sa ibang dahilan, ngunit noong 1843 inakusahan siya ng may-ari ng bukid ng hindi tapat at pinaalis ang kaawa-awang kapwa.

Kinailangan ni Robert na maghanap ng paraan para kumita ng kanyang ikabubuhay at masuportahan din ang kanyang pamilya.

Pagkatapos ay naging interesado siya sa posibilidad na gumawa ng isang metal na sipol, katulad ng kahoy na mayroon siya. Bakit metal? At tanungin ang mga modernong tagagawa ng mga kahoy na whistles, bakit ang mga ito ay napakamahal? :) Nalaman ni Robert ang tungkol sa pagkakaroon ng isang bagong materyal - "tinplate", iyon ay, tinplate. Ito ang pangalang ibinigay sa mga bakal na pinahiran ng lata. Pinipigilan ng lata ang kaagnasan ng bakal, at sa pangkalahatan ay pinabuting ang mga aesthetic na katangian ng materyal.

Pumunta si Clark sa isang panday na kilala niya at tinanong kung makakakuha siya tinplate, at paano gumawa ng tubo mula sa lata "... tulad nitong kahoy na ito"? Nang walang anumang kahirapan dito, tumulong ang panday (kailan hindi tumulong ang mga lalaki?), at si Robert ay naging isang mahusay na instrumento. Bukod dito, ito ay napakahusay na nagpasya siyang magsimula ng isang pagmamanupaktura ng negosyo !

Ang kanyang sariling nayon ay hindi isang lugar kung saan maaari siyang magbukas ng isang tunay na negosyo. Samakatuwid, si Clark, na nakolekta ang kanyang mga kagamitan at iba pang mga ari-arian, inilagay ang lahat sa isang kariton, at, kasama ang kanyang anak (nga pala, si Robert din), ay nagtungo sa Lancashire, kung saan, tulad ng sinabi sa kanya, "may silid upang umikot."

Kaya naglakad sila, tinutulak ang cart sa harap nila, mula Coney Weston hanggang sa Manchester.

Kapag sa daan ay may mga nayon at bayan kung saan may palengke, si Clark ay titigil doon at gagawa ng mga tin-whist para makabenta kaagad. Sa harap ng lahat, gumawa siya ng kanyang mga tubo at agad itong tinugtog. Sinabi nila na ang umuugong na palengke ay tumigil at nakinig sa ating bayani na tumugtog ng kanyang paboritong melody " Danny Boy«.

Minsan nakilala niya ang mga manggagawang Irish na nagtatayo mga riles at mga kanal, at nagbenta siya ng mga sipol sa kanila - pagkatapos ng lahat, si Robert ay humingi ng kaunti, at halos lahat ay maaaring bumili ng simpleng ito instrumentong pangmusika. Ito ay kung paano dumating ang mga tin whistles sa Ireland, at sa lalong madaling panahon ay naging ang pinakamahal na Irish folk instrumento.

Pagdating sa Manchester, si Robert Clarke ay nagtayo ng isang pabrika, at sa lalong madaling panahon ay naging isang matagumpay na tagagawa. Nang maglaon ay nagtayo siya ng bago, totoong pabrika, dalawa

mga bahay, at kahit isang simbahan sa kalapit na nayon ng New Moston. Sa oras na iyon ay isa na siyang mayaman...

Pa rin Ang Clarke Tinwhistle Company gumagawa ng mga whistles, at magagamit pa rin ang mga ito sa halos lahat. Ang sipol ay marahil isa sa pinakamura at simpleng mga instrumentong pangmusika. Tinawag ni Clark ang kanyang mga unang whistles na "Meg," isang salitang Victorian na nangangahulugang isang kalahating sentimos na barya, na ang halaga kung saan maaaring mabili ang instrumento mula kay Robert.

Ang kasalukuyang modelo ng Meg ay isang pagkilala sa mga araw na iyon at ngayon ang pinakamurang (ngunit malayo sa pinakamasama) sipol sa mundo.

Maaari mong bilhin ang iyong sarili ng isang ito, o kahit na ang orihinal na bersyon - Clarke Orihinal, at hawakan ang kasaysayan ni Robert Clarke - isang taong gumawa ng mga instrumento para sa mga tao...

Medyo tungkol sa

Ang tool, na tinatawag na ngayon (literal: low whistle) ay isang napakalapit na kamag-anak ng ordinaryong whistle (hindi ko gagamitin ang expression , na kung minsan ay ginagamit upang makagawa ng mas malinaw na semantikong pagkakaiba sa pagitan ng mga instrumentong ito). Malawak na kasikatan sa mga tradisyunal na musikero sa ating panahon, mas masusing tingnan natin itong medyo batang instrumento. Ang isang mas mayaman, mas kumplikado, mas malalim at nakakabinging tunog ay nagbibigay-daan para sa mga kagiliw-giliw na pagsasaayos ng mga gawa hindi lamang sa tradisyonal na katutubong genre, kundi pati na rin sa mga istilong nagmula rito.

Mga pahintulot tungkol sa pinagmulan hindi, may tatlong pangunahing bersyon ng pinagmulan ng "mababang sipol".

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-17 siglo

Ang mababang sipol ay unang tinawag na "vertical flute" dahil sa hugis nito. Ito ay isang inapo ng mga recorder na binuo noong ika-16 na siglo. Una nagkaroon ng conical bore at anim na butas sa paglalaro, na hiniram mula sa maagang transverse flute. Gawa sila sa kahoy at hindi nako-customize. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang maabot ng metalworking ang nais na antas, ang mga mababang sipol ay nagsimulang gawin mula sa tanso at nikel. Upang gawin ito, bilang isang panuntunan, ang metal ay pinagsama sa isang tubo at na-solder, tulad ng isang conical Clark whistle. Ang ilang mga tool ay mayroon nang slide para sa setting. Ang mga sipol na ito ay ginamit sa buong ika-18 siglo, at natagpuan sa Ireland, Great Britain, Canada at United States. Ang muling pagpapakilala ng mga upright metal flute sa musikang Irish ay sinasabing naganap noong 1970s salamat sa musikero. Finbar Fury. Pinaniniwalaan din na siya ang lumikha ng terminong " «.

Mababang sipol bilang instrumento ng ika-20 siglo

Ang mababang sipol ay isang kamakailang imbensyon (marahil hindi hihigit sa 30 taon na ang nakakaraan); at bukod sa, ito ay tinanggap sa tradisyon ng Irish kahit na kamakailan lamang. Paggamit ng mahinang sipol sa mga palabas "Ilog" nag-ambag sa pagkilala at pagpapasikat ng instrumento, ngunit nakita ng ilang musikero na angkop ang bagong produktong ito para gamitin sa halip na mga tradisyunal na plauta o regular. . Sa pangkalahatan, madalas ginamit bilang tool na "mga espesyal na epekto" sa ilang indibidwal na melodies. Bagama't may ilang mga performer na eksklusibong tumutugtog ng mababang whistles. Tila sa marami na ang isang mababang sipol ay nagbibigay-daan sa iyo upang makakuha ng isang tunog na katulad ng isang plauta, nang walang teknikal na pagsisikap na kinakailangan ng isang plauta. Ang opinyon na ito ay hindi ganap na tama, dahil ang plauta ay kakaiba pa rin ang tunog, at hindi palaging kasing daling laruin . Ito ay maaaring ligtas na sabihin na - isang bagay sa pagitan ng isang sipol (sa mga tuntunin ng pagiging simple ng pagtugtog) at isang plauta (sa mga tuntunin ng kayamanan ng tunog). Ngunit ito ay panay ang aking opinyon, lumipat tayo sa pangatlo, pinakakaraniwang teorya.

Mababang sipol bilang isang imbensyon ni Bernard Overton

Sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon, isa sa mga pinakasikat na musikero na nagtakda ng tono sa English folk scene ay ang magkapatid na Eddie at Finbar Fury. Ang pangunahing kababalaghan ay ang komposisyon ni Finbar na tinatawag na The Lonely Boatman. Si Finbar mismo ay naglaro sa grupong ito sa Indian bamboo flute sa A flat. Sa huli, ang instrumento na ito, dahil sa pisikal na pagkasira, basag, at hawak sa mga huling araw nito salamat lamang sa adhesive tape at chewing gum. Isang gabi, hindi sinasadyang naupo si Finbar sa kanyang kapus-palad na plauta, tinapos ito nang lubusan.

Ang pangangailangan para sa isang bagong instrumento ay pinilit ang Finbar na maglagay ng isang order sa isang English master na nagngangalang Bernard Overton. Sa oras na iyon siya ay nakikibahagi sa paggawa ng mga transverse flute. Kinuha ni Bernard ang paglikha ng isang prototype sa susi ng G... Nang handa na ang instrumento, nagustuhan ito ni Finbar kaya hiniling niya kay Bernard na gumawa ng isa pa para sa kanya, sa susi ng D (sa ibaba eksaktong isang oktaba). Ito ang kapanganakan ng isang dinastiya Overton…

Mataas ang kasikatan ng Finbar Fury, at sa mga konsyerto ay maraming tao ang nagtanong sa kanya kung saan niya nakuha ang bagong instrumentong ito. Kaya nagsimulang tumanggap si Bernard Overton ng kanyang unang mga order, at sa lalong madaling panahon ay iniwan niya ang lahat ng iba pang trabaho, ganap na abala sa paggawa ng mga mababang whistles. Kasalukuyang mababang sipol Overton ay ginawa sa higit sa 20 iba't ibang mga susi, at ang mga espesyal na modelo ay ginawa din (na may karagdagang mga butas sa paglalaro at hindi karaniwang mga katangian).

Maraming mga tagagawa ang nagsimulang gumawa , higit pa o mas kaunting pagkopya sa mga modelo Overton. Gayunpaman, kakaunti ang nakalapit sa tunog ng "cosmic drainpipe," dahil ang tatak na ito ng low whistle ay tinatawag minsan para sa nakikilalang tunog nito.

Ilang taon na ang nakalipas, nagpasya si Bernard Overton na isuko ang paggawa ng mga whistles sa isang desisyon na maaaring sirain ang marupok na merkado para sa mga artisan whistles. Ibinenta ni Bernard ang mga karapatang gumawa ng mga sipol Overton dalawang tao - sina Colin Goldie at Phil Hardy.
Colin Goldie Sumasang-ayon ako sariling gawa, at gumagawa ng mga whistles sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Bernard Overton sa kanila. Ang kanyang mga instrumento ay lubos na iginagalang at in demand dahil sa kanilang hindi nagkakamali at pare-pareho ang kalidad ng tunog. Sa kasamaang palad, namatay si Birdnard noong 2008, at mula noong Agosto 2009, sa kahilingan ng pamilya ni Bernard Overton, hindi na pinangalanan ni Colin Goldie ang kanyang mga whistles. "Overton". Ngayon ginagamit niya ang kanya sariling apelyido — "Goldie", nagtitipid pinakamataas na kalidad at ang kakaibang tunog ng mga instrumento. Kinuha ni Phil Hardy ang isang mas komersyal na ruta. Mabilis siyang nakabuo ng bagong serye ng mga whistles batay sa disenyo Overton, ngunit gawa sa pabrika, hindi gawa sa kamay. Ngayon ang mga whistles na ito ay ginawa sa ilalim ng tatak "Punong pinuno", at, salamat sa mass production at magandang ratio ng presyo/kalidad, naging karaniwan na ang mga ito. Ang Phil Hardy, gayunpaman, ay gumagawa din ng mas mahal na low-whistles, ganap na yari sa kamay sa ilalim ng tatak "Kerry Pro".
"Here's PR again!", sabi mo, pero wala kang magagawa tungkol dito... Sa loob ng maraming taon, ang mga katagang " "At" Overton ” ay halos magkasingkahulugan, at wala akong alam na ibang kuwento na mas sapat na makapagsasabi sa pagsilang ng bagong instrumentong ito, isa sa mga pinakabatang instrumento sa mundo. Magandang instrumento- isang magandang kwento, ganyan sa atin... :)

Artikulo na kinuha mula sa tinwhistle.breqwas.net

Ang tunog ng instrumento Whistle sa Wikimedia Commons

Sari-saring sipol

Sumipol(mula sa English. sipol ng lata, literal na isinalin bilang "tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): sipol, sipol, ang dating ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa mukha, na malawakang ginagamit sa katutubong musika ng Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.

Bumuo

Ang sipol ay isang instrumentong diatonic na may hanay na humigit-kumulang 2 octaves. Ang pagfinger ay simple, na may mga fork fingering at half-hole closure na bihirang gamitin, maliban sa ibinabang ikapitong degree na nagpapahintulot sa paglalaro sa pangalawang key. Sa tulong ng kumplikadong pag-finger makakamit mo ang halos kumpletong hanay ng chromatic.

Ang pinakakaraniwang pag-tune ay D (ikalawang oktaba D), ang mga tinwhistles ay ginagawa din sa karamihan ng mga susi mula G (ikalawang oktaba G) hanggang G (unang oktaba G), ang mga instrumento sa A at G ay minsan ay itinuturing na mababang sipol.

Kwento

Ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa paglipas ng mga siglo, dahil ang naturang mga plauta ay nagmula pa noong sinaunang panahon at matatagpuan sa halos lahat ng tao sa Earth.

Sa totoo lang, ang "lata" - iyon ay, isang tin whistle - ay lumitaw noong 1843 sa England. Kawawang Magsasaka Robert Clarke ay may sipol na kahoy at gustong gumawa ng katulad, ngunit mula sa isang bagong materyal tinplate(tinned lata), na kalalabas lang noon. Bagong tool Naging matagumpay ito kaya nagpasya si Clark na magsimula ng sarili niyang negosyo. Naglakbay siya sa England kasama ang kanyang anak, dala ang kanyang mga kagamitan at materyales sa isang kariton. Ang paghinto sa mga lungsod at nayon, lalo na sa mga pamilihan, si Clark, sa harap ng populasyon, ay gumulong ng mga sipol ng lata mula sa isang sheet ng lata, na lumilikha ng isang conical tube, na pagkatapos ay isinara sa isang dulo gamit ang isang kahoy na stopper - isang sipol ay nakuha, pagkatapos ay pinutol ang mga butas sa tubo. Agad na ipinakita ni Clark ang instrumento, pinatugtog ito para sa mga manonood. Ang tubo ay nagkakahalaga ng isang sentimos, kung saan nagmula ang isa pang pangalan - penny-whistle. Minsan ang mga tubo ni Clark ay binili ng mga Irish na marino at iba pang tao mula sa Green Island, na nag-uwi sa kanila. Ganito dumating ang tin whistle sa Ireland.

Sa Ireland, nagustuhan ng lahat ang pipe dahil napakahusay nito sa pagtugtog ng Irish folk music. Ang produksyon ng Robert Clark ay nakaligtas hanggang ngayon, mga sipol ng tatak Clarke tamasahin ang patuloy na katanyagan sa buong mundo, lalo na bilang isang tool para sa mga nagsisimula.

Kasunod nito, ang mga sipol ng lata ay nagsimulang gawin mula sa iba't ibang mga materyales, mula sa mga tubo ng metal, tanso, aluminyo, atbp. Iba't ibang uri ng plastik at iba pang mga materyales.

Ang tin whistle ay naging mas laganap sa buong mundo noong 60s at 70s ng 20th century pagkatapos ng muling pagkabuhay ng interes sa katutubong musika sa Ireland at higit pa. Halos lahat ng sikat na katutubong grupo ay gumagamit ng tin whistle sa kanilang mga aktibidad. Ang mga bagong kumpanya at mga master na tagagawa ng mga whistles ng lata ay lumitaw.

Aplikasyon

Sa kabila ng tila primitiveness ng device, ang teen whistle - sa konteksto ng Irish folk music - ay isang medyo sopistikadong instrumento na may mas higit na kakayahan kaysa sa tila sa unang tingin. Ang pamamaraan ng paglalaro nito, malamang, ay naiimpluwensyahan ng pamamaraan ng paglalaro ng Irish bagpipes. mga tubo ng uilleann, na may mahabang tradisyon at medyo kumplikado. Maraming Irish na musikero ang naging tanyag salamat sa kanilang mahusay na pagtugtog ng sipol, halimbawa Mary Bergin, na nagtala ng dalawang album noong huling bahagi ng dekada 70 sa ilalim ng pangalan Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), na nagkaroon at patuloy na may malaking impluwensya sa mga whistler sa buong mundo.

Mga sikat na whistler:

• Willie Clancy
• Mary Bergin
• Paddy Moloney
• Sean Potts
• Brian Finnegan
• Joanny Madden
• Sean Ryan
• Cormac Breathnach
• Michael McGoldrick

Mga modernong sipol

Sa mga araw na ito ay marami iba't ibang uri tinedyer-whistles. Ito ang mga tin conical whistles na nakaligtas hanggang ngayon. Clarke, at mga karaniwang tanso na may plastic whistle henerasyon, abot-kayang plastic whistles Dixon At Susanto at mga sipol ng kahoy mula sa mga propesyonal na tagagawa.

Ang pinakasikat na mga tagagawa:

• Clarke
• kay Walton
• Feadog
• Tony Dixon
• Susanto
• Pinuno
• Overton/Goldie
• Abell

Ang whistle ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento sa mundo, higit sa lahat dahil sa pagiging affordability nito: ang isang entry-level pipe, medyo katanggap-tanggap sa kalidad, ay maaaring nagkakahalaga ng $5, ang mga instrumento sa antas ng propesyonal ay nagkakahalaga mula $100 hanggang $700, ngunit mas gusto ng ilang propesyonal ang murang whistles. . Ang pinakamahal, bilang isang panuntunan, ay mga whistles ng craftsman na gawa sa kahoy.

Mababang Whistle

Musikero na tumutugtog ng mahinang sipol

Low-Whistle- Ang Low Whistle ay isang mababang uri ng Tin Whistle. Nagtatampok ng mas mababang setting at malaking sukat, pati na rin ang mas malaking pangangailangan sa paghinga at hindi gaanong kadaliang kumilos. May mas malalim at mas makapal na timbre. Samakatuwid, ang mababang sipol ay kadalasang ginagamit upang tumugtog ng mabagal na melodies. Ginawa mula sa metal, plastik o kahoy.

Ang pinakakaraniwang susi ay D (D ng unang oktaba, isang oktaba sa ibaba ng karaniwang tinwhistle). Ginawa sa karamihan ng mga susi mula G (unang oktaba G) hanggang G (menor G). Ang pinakamababang tono ay napakabihirang at kung minsan ay tinatawag na "bass".

Kwento

malamang, pahaba na mga plauta, katulad ng low whistle, ay umiral noong ika-16 na siglo, ang katotohanang ito ay nananatiling kontrobersyal.

Ang imbentor ng low whistle sa modernong anyo nito ay itinuturing na Ingles. musikero ng jazz at gumagawa ng kasangkapan Bernard Overton, na noong 1971 ay gumawa ng mahinang sipol para sa isang sikat na Irish na musikero Finbar Fury, na nawala ang kanyang kawayan na sipol habang nasa paglilibot. Sa paggawa ng unang dalawang mababang whistles, na aktibong ginamit ni Fury sa mga pagtatanghal, nagsimulang tumanggap si Overton ng mga order mula sa iba pang mga musikero.

Ang simula ng mass popularity ng low whistle ay naganap noong 90s ng 20th century pagkatapos ng sikat na palabas sa sayaw Riverdance, kung saan ang musikero Davy Spillane nilalaro ang instrumentong ito.

Mga link

• Website na nakatuon sa whistle (Russian)
• Sikat sa mundong English-language forum na nakatuon sa whistle at iba pang wind instruments (English)

Mga Tala

Mga instrumentong pangmusika ng hangin
kahoy
tanso
Mga keyboard
Mga Detalye

Wikimedia Foundation. 2010.

Whistle Whistle

Kwento

Ang kasaysayan ng instrumento ay nawala sa paglipas ng mga siglo, dahil ang naturang mga plauta ay nagmula pa noong sinaunang panahon at matatagpuan sa halos lahat ng tao sa Earth.

Sa totoo lang, ang "lata" - iyon ay, isang tin whistle - ay lumitaw noong 1843 sa England. Kawawang Magsasaka Robert Clarke ay may sipol na kahoy at gustong gumawa ng katulad, ngunit mula sa isang bagong materyal tinplate(tinned lata), na kalalabas lang noon. Naging matagumpay ang bagong instrumento kaya nagpasya si Clark na magsimula ng sarili niyang negosyo. Naglakbay siya sa England kasama ang kanyang anak, dala ang kanyang mga kagamitan at materyales sa isang kariton. Ang paghinto sa mga lungsod at nayon, lalo na sa mga pamilihan, si Clark, sa harap ng populasyon, ay gumulong ng mga sipol ng lata mula sa isang sheet ng lata, na lumilikha ng isang conical tube, na pagkatapos ay isinara sa isang dulo gamit ang isang kahoy na stopper - isang sipol ay nakuha, pagkatapos ay pinutol ang mga butas sa tubo. Agad na ipinakita ni Clark ang instrumento, pinatugtog ito para sa mga manonood. Ang tubo ay nagkakahalaga ng isang sentimos, kung saan nagmula ang isa pang pangalan - penny-whistle. Minsan ang mga tubo ni Clark ay binili ng mga Irish na marino at iba pang tao mula sa Green Island, na nag-uwi sa kanila. Ganito dumating ang tin whistle sa Ireland.

Sa Ireland, nagustuhan ng lahat ang pipe dahil napakahusay nito sa pagtugtog ng Irish folk music. Ang produksyon ng Robert Clark ay nakaligtas hanggang ngayon, mga sipol ng tatak Clarke tamasahin ang patuloy na katanyagan sa buong mundo, lalo na bilang isang tool para sa mga nagsisimula.

Kasunod nito, ang mga sipol ng lata ay nagsimulang gawin mula sa iba't ibang mga materyales, mula sa mga tubo ng metal, tanso, aluminyo, atbp. Iba't ibang uri ng plastik at iba pang mga materyales.

Ang tin whistle ay naging laganap sa buong mundo noong 60s at 70s ng 20th century sa kalagayan ng muling pagkabuhay ng interes sa katutubong musika sa Ireland at higit pa. Halos lahat ng sikat na katutubong grupo ay gumagamit ng tin whistle sa kanilang mga aktibidad. Ang mga bagong kumpanya at mga master na tagagawa ng mga whistles ng lata ay lumitaw.

Aplikasyon

Sa kabila ng tila primitiveness ng device, ang teen whistle - sa konteksto ng Irish folk music - ay isang medyo sopistikadong instrumento na may mas higit na kakayahan kaysa sa tila sa unang tingin. Ang pamamaraan ng paglalaro nito, malamang, ay naiimpluwensyahan ng pamamaraan ng paglalaro ng Irish bagpipes. mga tubo ng uilleann, na may mahabang tradisyon at medyo kumplikado. Maraming Irish na musikero ang naging tanyag salamat sa kanilang mahusay na pagtugtog ng sipol, halimbawa Mary Bergin, na nagtala ng dalawang album noong huling bahagi ng dekada 70 sa ilalim ng pangalan Feadoga Stain 1 & 2 (Tin Whistles 1 & 2), na nagkaroon at patuloy na may malaking impluwensya sa mga whistler sa buong mundo.

Mga sikat na whistler:

Mga modernong sipol

Mayroong maraming iba't ibang uri ng tin whistles na magagamit sa mga araw na ito. Ito ang mga tin conical whistles na nakaligtas hanggang ngayon. Clarke, at mga karaniwang tanso na may plastic whistle henerasyon, abot-kayang plastic whistles Dixon At Susanto at mga sipol ng kahoy mula sa mga propesyonal na tagagawa.

Ang pinakasikat na mga tagagawa:

Ang whistle ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento sa mundo, higit sa lahat dahil sa pagiging affordability nito: ang isang entry-level pipe, medyo katanggap-tanggap sa kalidad, ay maaaring nagkakahalaga ng $5, ang mga instrumento sa antas ng propesyonal ay nagkakahalaga mula $100 hanggang $700, ngunit mas gusto ng ilang propesyonal ang murang whistles. . Ang pinakamahal, bilang isang panuntunan, ay mga whistles ng craftsman na gawa sa kahoy.

Mababang Whistle

Low-Whistle- low-whistle - mababang uri ng teen-whistle. Nagtatampok ito ng mas mababang setting at mas malaking sukat, pati na rin ang mas malaking pangangailangan sa paghinga at mas kaunting kadaliang kumilos. May mas malalim at mas makapal na timbre. Samakatuwid, ang mababang sipol ay kadalasang ginagamit upang tumugtog ng mabagal na melodies. Ginawa mula sa metal, plastik o kahoy.

Ang pinakakaraniwang susi ay D (D ng unang oktaba, isang oktaba sa ibaba ng karaniwang tinwhistle). Ginawa sa karamihan ng mga susi mula G (unang oktaba G) hanggang G (menor G). Ang pinakamababang tono ay napakabihirang at kung minsan ay tinatawag na "bass".

Kwento

Malamang na ang mga longitudinal flute na katulad ng low whistle ay umiral noong ika-16 na siglo, ngunit ang katotohanang ito ay nananatiling kontrobersyal.

Ang isang English jazz musician at instrument maker ay itinuturing na imbentor ng low whistle sa modernong anyo nito. Bernard Overton, na noong 1971 ay gumawa ng mahinang sipol para sa isang sikat na Irish na musikero Finbar Fury, na nawala ang kanyang kawayan na sipol habang nasa paglilibot. Sa paggawa ng unang dalawang mababang whistles, na aktibong ginamit ni Fury sa mga pagtatanghal, nagsimulang tumanggap si Overton ng mga order mula sa iba pang mga musikero.

Ang simula ng mass popularity ng low whistle ay naganap noong 90s ng 20th century pagkatapos ng sikat na dance show Riverdance, kung saan ang musikero Davy Spillane nilalaro ang instrumentong ito.

Sumulat ng isang pagsusuri tungkol sa artikulong "Whistle"

Mga link

• (Ruso)
• (Ingles)

Mga Tala

kahoy tanso Mga keyboard Mga Detalye

Sipi na nagpapakilala sa Whistle

"Oui, madame," sagot niya at tumingin sa paligid.
-Nakita mo ba ang aking asawa?
- Hindi, ginang. [Hindi, ginang.] - Ngumiti siya nang hindi naaangkop.
- Ikaw, tila, ay nasa Paris kamakailan? Sa tingin ko ito ay napaka-interesante.
- Napaka-interesante..
Ang Countess ay nakipagpalitan ng tingin kay Anna Mikhailovna. Napagtanto ni Anna Mikhailovna na hinihiling sa kanya na sakupin ang binatang ito, at, umupo sa tabi niya, nagsimulang makipag-usap tungkol sa kanyang ama; ngunit tulad ng kondesa, sinagot niya lamang ito sa monosyllables. Ang mga bisita ay abala sa isa't isa. Les Razoumovsky... ca a ete charmant... Vous etes bien bonne... La comtesse Apraksine... [Ang mga Razoumovsky... Nakakamangha... Napakabait mo... Countess Apraksina...] narinig mula sa lahat ng panig. Tumayo ang Countess at pumasok sa bulwagan.
- Marya Dmitrievna? – narinig ang boses niya mula sa bulwagan.
"Siya ang isa," isang magaspang na boses ng babae ang narinig bilang tugon, at pagkatapos nito ay pumasok si Marya Dmitrievna sa silid.
Lahat ng mga binibini at maging ang mga babae, maliban sa mga pinakamatanda, ay tumayo. Huminto si Marya Dmitrievna sa pintuan at, mula sa taas ng kanyang matipunong katawan, nakataas ang kanyang limampung taong gulang na ulo na may kulay abong mga kulot, tumingin sa paligid sa mga panauhin at, na parang gumulong, dahan-dahang itinuwid ang malawak na manggas ng kanyang damit. Si Marya Dmitrievna ay palaging nagsasalita ng Ruso.
"Mahal na batang babae sa kaarawan kasama ang mga bata," sabi niya sa kanyang malakas, makapal na boses, pinipigilan ang lahat ng iba pang mga tunog. "Ano, matandang makasalanan," lumingon siya sa konde, na humahalik sa kanyang kamay, "tsa, naiinip ka ba sa Moscow?" Mayroon bang kahit saan upang patakbuhin ang mga aso? Ano po ang dapat nating gawin, ama, ganito palalaki ang mga ibong ito...” Itinuro niya ang mga dalaga. - Gusto mo man o hindi, kailangan mong maghanap ng mga manliligaw.
- Well, ano, aking Cossack? (Tinawag ni Marya Dmitrievna si Natasha na isang Cossack) - sinabi niya, hinahaplos si Natasha gamit ang kanyang kamay, na lumapit sa kanyang kamay nang walang takot at masayang masaya. – Alam kong babae ang gayuma, pero mahal ko siya.
Naglabas siya ng mga hikaw na yakhon na hugis peras mula sa kanyang malaking reticule at, ibinigay ito kay Natasha, na namumula at namumula para sa kanyang kaarawan, agad na tumalikod sa kanya at bumaling kay Pierre.
- Eh, eh! mabait! "Halika dito," sabi niya sa isang nagkukunwaring tahimik at manipis na boses. - Halika, mahal ko...
At mas mataas pa ang kanyang mga manggas.
Lumapit si Pierre, walang muwang na nakatingin sa kanya sa pamamagitan ng kanyang salamin.
- Halika, halika, mahal ko! Ako lang ang nagsabi ng totoo sa tatay mo noong nagkaroon siya ng pagkakataon, pero ang Diyos ang nag-uutos sa iyo.
Huminto siya. Natahimik ang lahat, naghihintay sa kung ano ang mangyayari, at pakiramdam na mayroon lamang paunang salita.
- Mabuti, walang sasabihin! mabuting bata!... Ang ama ay nakahiga sa kanyang higaan, at nililibang niya ang kanyang sarili, pinasakay ang pulis sa isang oso. Nakakahiya naman ama, nakakahiya! Mas mabuti pang pumunta sa digmaan.
Tumalikod siya at nag-alok ng kamay sa konte, na halos hindi na napigilan ang sarili sa pagtawa.
- Buweno, halika sa mesa, mayroon akong tsaa, oras na ba? - sabi ni Marya Dmitrievna.
Nauna ang count kasama si Marya Dmitrievna; pagkatapos ay ang kondesa, na pinamunuan ng isang hussar koronel, ang tamang tao, kung kanino dapat maabutan ni Nikolai ang rehimyento. Anna Mikhailovna - kasama si Shinshin. Nakipagkamay si Berg kay Vera. Isang nakangiting Julie Karagina ang sumama kay Nikolai sa mesa. Sa likod nila ay dumating ang iba pang mga mag-asawa, na nag-uunat sa buong bulwagan, at sa likod nila, isa-isa, ay mga bata, mga tagapagturo at mga tagapamahala. Ang mga waiter ay nagsimulang gumalaw, ang mga upuan ay nagkakalansing, ang musika ay nagsimulang tumugtog sa koro, at ang mga bisita ay umupo sa kanilang mga upuan. Ang mga tunog ng home music ng count ay napalitan ng mga tunog ng kutsilyo at tinidor, ang daldalan ng mga bisita, at ang mga tahimik na hakbang ng mga waiter.
Sa isang dulo ng mesa nakaupo ang kondesa sa ulunan. Sa kanan ay si Marya Dmitrievna, sa kaliwa ay si Anna Mikhailovna at iba pang mga bisita. Sa kabilang dulo ay nakaupo ang bilang, sa kaliwa ang hussar koronel, sa kanan Shinshin at iba pang mga bisitang lalaki. Sa isang gilid ng mahabang mesa ay may matatandang kabataan: si Vera sa tabi ni Berg, si Pierre sa tabi ni Boris; sa kabilang banda - mga bata, tagapagturo at tagapamahala. Mula sa likod ng kristal, mga bote at mga plorera ng prutas, tiningnan ng Konde ang kanyang asawa at ang kanyang matangkad na sumbrero na may mga asul na laso at masigasig na nagbuhos ng alak para sa kanyang mga kapitbahay, hindi nakakalimutan ang kanyang sarili. Ang kondesa din, mula sa likod ng mga pinya, na hindi nalilimutan ang kanyang mga tungkulin bilang isang maybahay, ay nagbigay ng makabuluhang mga tingin sa kanyang asawa, na ang kalbo ng ulo at mukha, sa tingin niya, ay mas matalas sa kanilang pamumula kaysa puting buhok. Nagkaroon ng tuluy-tuloy na daldal sa dulo ng mga babae; sa silid ng mga lalaki, palakas ng palakas ang mga tinig, lalo na ang hussar colonel, na kumakain at umiinom, lalong namumula, na ang bilang ay ginagawa na siyang halimbawa sa ibang mga panauhin. Si Berg, na may banayad na ngiti, ay nagsalita kay Vera na ang pag-ibig ay hindi isang makalupa, ngunit isang makalangit na pakiramdam. Pinangalanan ni Boris ang kanyang bagong kaibigan na si Pierre ang mga panauhin sa mesa at nakipagpalitan ng tingin kay Natasha, na nakaupo sa tapat niya. Bahagyang nagsalita si Pierre, tumingin sa mga bagong mukha at kumain ng marami. Simula sa dalawang sopas, kung saan pumili siya ng a la tortue, [pagong,] at kulebyaki at sa hazel grouse, hindi niya pinalampas ang isang ulam at ni isang alak, na misteryosong inilagay ng mayordomo sa isang bote na nakabalot sa isang napkin. mula sa likod ng balikat ng kanyang kapitbahay, na nagsasabi o "drey Madeira", o "Hungarian", o "Rhine wine". Inilagay niya ang una sa apat na basong kristal na may monogram ng count na nakatayo sa harap ng bawat aparato, at uminom nang may kasiyahan, tinitingnan ang mga bisita na may lalong kaaya-ayang ekspresyon. Si Natasha, na nakaupo sa tapat niya, ay tumingin kay Boris sa paraan ng labintatlong taong gulang na mga batang babae na tumingin sa isang batang lalaki na una nilang nahalikan at kung kanino sila umiibig. Ang parehong hitsura niya kung minsan ay lumingon kay Pierre, at sa ilalim ng titig ng nakakatawa, masiglang batang babae na ito ay gusto niyang tumawa sa kanyang sarili, hindi alam kung bakit.
Umupo si Nikolai sa malayo mula sa Sonya, sa tabi ni Julie Karagina, at muli na may parehong hindi sinasadyang ngiti ay nagsalita siya sa kanya. Si Sonya ay ngumiti nang malaki, ngunit tila pinahirapan ng paninibugho: namutla siya, pagkatapos ay namula at nakinig nang buong lakas sa sinasabi nina Nikolai at Julie sa isa't isa. Ang governess ay tumingin sa paligid na hindi mapakali, na parang naghahanda na lumaban kung may nagpasya na saktan ang mga bata. Sinubukan ng tagapagturo ng Aleman na kabisaduhin ang lahat ng mga uri ng pinggan, dessert at alak upang mailarawan ang lahat nang detalyado sa isang liham sa kanyang pamilya sa Alemanya, at labis na nasaktan sa katotohanan na ang butler, na may bote na nakabalot sa isang napkin, ay nagdala ng siya sa paligid. Sumimangot ang Aleman, sinubukang ipakita na ayaw niyang tumanggap ng alak na ito, ngunit nasaktan dahil walang gustong maunawaan na kailangan niya ang alak hindi upang pawiin ang kanyang uhaw, hindi dahil sa kasakiman, ngunit dahil sa matapat na pag-usisa.

Sa dulong lalaki ng mesa ay naging mas animated ang usapan. Sinabi ng koronel na ang manifesto na nagdedeklara ng digmaan ay nai-publish na sa St. Petersburg at ang kopya na siya mismo ang nakakita ay naihatid na ngayon sa pamamagitan ng courier sa commander-in-chief.
- At bakit mahirap para sa atin na labanan ang Bonaparte? - sabi ni Shinshin. – II a deja rabattu le caquet a l "Autriche. Je crins, que cette fois ce ne soit notre tour. [Ibinagsak na niya ang kayabangan ng Austria. Natatakot ako na baka hindi dumating ang turn natin ngayon.]
Ang koronel ay isang matipuno, matangkad at mapagmahal na Aleman, halatang lingkod at makabayan. Nasaktan siya sa sinabi ni Shinshin.