Impormasyon tungkol sa mga musikero ng jazz noong ika-20 siglo. Mga Nangungunang Jazz Artist na Gagawin ang Iyong Araw
Ang sandali sa jazz na maaaring ituring na pangunahing ay improvisasyon. Ito ay mula sa kilusang jazz na maraming mga performer ang nagpatibay ng kakayahang isama ang improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit ang gayong pamamaraan ay halos ganap na hindi kasama ng klasiko mga paaralan ng musika. Kahit na ang isa sa mga kinatawan nito, si Johann Sebastian Bach, ay itinuturing na isang tunay na master ng improvisasyon.
Kung maingat mong susuriin ang direksyon ng jazz, mapapansin mo kaagad ang isang elemento tulad ng syncopation, na, sa katunayan, ay nagbibigay at lumilikha ng pagiging natatangi ng jazz playful mood.
Tulad ng nalalaman, ang pangyayari musikang jazz may kaugnayan sa pagsasanib iba't ibang kultura. Kahit na ang sandali nang ang jazz ay naging isang independiyenteng direksyon ng musika /
Ang Kapanganakan ng Classic Jazz
Ang mga kinatawan ng mga tribong Aprikano ay tinatawag na mga tagapagtatag ng jazz, at ang simula ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na rurok ng pamumulaklak nito. Ang kapanganakan ng jazz ay naganap sa New Orleans, at tiyak na istilo ng pagganap, na itinuturing ng mga istoryador ng musika na "mga gintong klasiko." Kabilang sa karamihan sikat na una Ang mga nagtatag ng jazz ay mga taong may maitim na balat. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang pinagmulan ng kilusan ay naganap sa kalye sa mga alipin.
Mahusay na Jazzmen ng 20th Century
Tulad ng anumang kilusang musikal, ang jazz ay may mga musikero na nagtakda ng tono para sa buong istilo. Kabilang sa mga kung saan ang mga pagtatanghal ng jazz ay itinuturing na pinakamahusay ay:
Louis Armstrong
Kung pinangalanan na natin ang mga musikero na itinuturing na pinakasikat na performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, dapat nating pangalanan si Louis Armstrong. Siya rin ang nagtatag ng isang trend sa jazz na itinuturing na klasiko.
Bilangin si Basie
Imposible ring hindi banggitin si Count Basie, isang jazz pianist na itim din. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay malamang na blues. Ang kanyang mga komposisyon ang nagpatunay na ang blues ay isang multifunctional musical direction pa rin. Ang musikero ay nagbigay ng mga konsyerto hindi lamang sa loob ng Estados Unidos, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa Europa, kung saan maraming mga hinahangaan ang kanyang talento. Kahit na pagkamatay ng musikero noong 1984, nagpatuloy ang kanyang banda sa paglalakbay kasama mga paglilibot Sa buong mundo.
Mga babaeng gumaganap ng jazz.
Ngunit kabilang sa patas na kasarian sa sa direksyong ito Kasama sa mga highlight ng musika sina Billie Holliday, Sarah Vaughn at Ella Fitzgerald. Sila ang nagtakda ng mataas na bar para sa mahusay na pagganap ng babaeng jazz.
25.07.2014
30.07.2014
Ang jazz genre ay mayaman sa talento. Sa pag-iisip tungkol sa musikang ito, hindi maaaring hindi pansinin ng isa ang pagkakaiba-iba ng mga istilo at uso nito at ang bilang ng mga sikat na pangalan na ginawang jazz ang paboritong musika ng milyun-milyong tao. At kabilang sa mga pangalang ito ay hindi lamang maraming mga panlalaki. ... 
11.10.2013
Bagama't nasakop na ng jazz ang mga lungsod at milyun-milyong tao sa intensity, exuberance at energy nito, nagsimulang umunlad ang direksyon tulad ng cool na jazz. Ang pag-unlad ng genre na ito ay nangyayari sa 50s ng huling siglo. Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ito... 
06.08.2014
Sa kabila ng katotohanang medyo nakalimutan na ang jazz sa buong mundo, nananatili pa rin itong napakapopular sa mga tagapakinig sa ilang bansa. Halimbawa, sa Netherlands taun-taon ay nagdaraos sila ng North Sea Jazz Fest, na palaging umaakit ng higit sa 60 libo... 
16.07.2014
Sa 20s ng huling siglo sila ay natagpuan mga katangiang tunog at ritmo ng mga istilo: swing na may double bass at drums, virtuoso improvisation ng mga solong musikero at vocal performers. Sa oras na iyon, ang blues ay naging mahalagang bahagi ng jazz repertoire. Mamaya...
Ang mga jazz performers ay nag-imbento ng isang espesyal wikang musikal, na binuo sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong figure (swing) at natatanging harmonic pattern.
Nagmula si Jazz huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang kakaiba panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Karagdagang pag-unlad at ang pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang estilo at sub-estilo ay dahil sa katotohanang jazz performers at patuloy na ginagawang kumplikado ng mga kompositor ang kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.
Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . d buong larawan kapanahunan malayang tao at masiglang musika.
Miles Davis
Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malalim na impluwensya sa 20th century jazz at music scene sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit si Davis ang pinagmulan ng mga istilong gaya ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanya karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Kabilang sa pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), at In a Silent Way (1969). Pangunahing tampok Si Miles Davis ay patuloy na naghahanap ng pagkamalikhain at nagpapakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Si Louis Armstrong, ang lalaking naiisip ng karamihan sa mga tao kapag narinig nila ang salitang "jazz," ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa trumpeta at malaki ang ginawa upang mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang mga manonood sa kanyang mga paos na boses ng bass. Ang landas na kailangang tahakin ni Armstrong mula sa isang padyak hanggang sa titulong Hari ng Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng isang pistola mula sa isang pulis, isang kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, natanggap ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa isang brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa pagmamartsa sa mga kolonya at pagkatapos ay paminsan-minsang pagtatanghal sa mga club tungo sa isang musikero na may kahalagahan sa mundo, na ang talento at kontribusyon sa jazz ay mahirap i-overestimate. Ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) ay maririnig pa rin sa laro ngayon. mga kontemporaryong tagapalabas iba't ibang istilo.
Duke Ellington
Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor, na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund ng jazz." Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, kabilang ang karaniwang "Caravan", na umikot sa buong Lupa. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang nagwagi ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon ay makakahanap ng mga elemento ng moderno Klasikong musika at blues motifs. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa pinagmulan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bebop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na minamahal ng pangkalahatang publiko.
Kabilang sa kanyang mga album ay ang mga sumusunod: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane noon mahuhusay na saxophonist at isang kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nag-impluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa kabuuan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ni Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang magtrabaho nang malapit sa kanya sariling pagkamalikhain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.
Ito ay ang Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) at A Love Supreme (1965), mga rekord na naging mga icon ng jazz improvisation.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang kanyang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 1930s, nagsimulang makabisado ni Parker ang mga prinsipyo ng improvisasyon at bumuo ng ilang mga diskarte sa kanyang pamamaraan na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, nagkaroon ng napaka malakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, habang tinedyer pa, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at nang maglaon ay lumitaw ang problema ng pagkagumon sa heroin sa pagitan ni Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at paggaling, si Charlie Parker ay hindi makapagtrabaho at magsulat nang kasing aktibo bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.
Ang pinakamahalagang album para sa jazz ni Charlie Parker ay ang "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943), at "Charlie Parker with strings" (1950).
Thelonious Monk Quartet
Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na istilo ng paglalaro ay may kasamang iba't ibang istilo - mula sa avant-garde hanggang sa primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi ganap na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng istilong ito ng musika. Ang pagiging medyo isang hindi pangkaraniwang tao, na mula pagkabata ay ginawa ang lahat ng posible para lamang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang hindi pangkaraniwang kumplikadong kalikasan. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa maraming mga anecdotal na kuwento tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsiyerto, at minsan ay ganap na tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita sa pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan na nakatiklop ang kanyang mga kamay hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang roba. Sa harap ng mga mata ng asawa, ang kawawang babae ay apurahang isinakay ng eroplano, para lang maganap ang konsiyerto.
Ang ilan sa mga pinakakilalang album ng Monk ay kinabibilangan ng Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).
Billie Holiday
Si Billie Holiday, isang sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay nagkaroon ng kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng bago at kakaibang tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi ito nagtagal, dahil pagkaraan ng tatlumpung taon ay nalulong siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.
Pinayaman ni Billie Holiday ang sining ng jazz sa mga namumukod-tanging album gaya ng Lady Sings the Blues (1956), Body at Kaluluwa"(1957), at "Lady in Satin" (1958).
Bill Evans
Si Bill Evans, maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang performer ng jazz noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga gawang musikal napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga piyanista na kayang magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise tulad ng walang iba, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimula siyang magpakita sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958, nang magsimulang maglaro si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Auderly at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber genre ng jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass. Ang kanyang istilo ng musika nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.
Sa nai pinakamahusay na mga album Kasama sa mga kredito ni Evans ang kanyang one-man solo recording na "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).
Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)
Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Cheraw, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at orchestra leader. Itinatag din ni Gillespie ang improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming musikero ng jazz, nagsimulang magtanghal si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na sumali sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man nakakaloko, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nakatrabaho niya. Mula sa unang orkestra, kung saan nag-tour sa England at France ang napakatalino ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz, muntik na siyang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin lubos na tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika—tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese." Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay malungkot na pinaalis si Gillespie sa banda. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling banda, kung saan siya at ang iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, ang istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.
Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).
Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan na ginagampanan ng mga nakamamanghang jazz virtuosos ay naging isang malaking bahagi ng eksena ng musika at simpleng buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double basses, piano at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.
_________________________________
Ang mga tagapalabas ng jazz ay nag-imbento ng isang espesyal na musikal na wika, na batay sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong figure (swing) at natatanging harmonic pattern.
Ang Jazz ay lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 taon sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, isang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Ang karagdagang pag-unlad at pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang mga estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga jazz performer at kompositor ay patuloy na nagpapakumplikado sa kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.
Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . d.
Miles Davis
Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malalim na impluwensya sa 20th century jazz at music scene sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit si Davis ang pinagmulan ng mga istilong gaya ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musika bilang isang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Kabilang sa pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing katangian ni Miles Davis ay na siya ay patuloy na nasa malikhaing paghahanap at nagpakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Si Louis Armstrong, ang lalaking naiisip ng karamihan sa mga tao kapag narinig nila ang salitang "jazz," ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa trumpeta at malaki ang ginawa upang mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang mga manonood sa kanyang mga paos na boses ng bass. Ang landas na kailangang tahakin ni Armstrong mula sa isang padyak hanggang sa titulong Hari ng Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng isang pistola mula sa isang pulis, isang kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, natanggap ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa isang brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa pagmamartsa sa mga kolonya at pagkatapos ay paminsan-minsang pagtatanghal sa mga club tungo sa isang musikero na may kahalagahan sa mundo, na ang talento at kontribusyon sa jazz ay mahirap i-overestimate. Maririnig pa rin ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) sa pagtugtog ng mga kontemporaryong artista ng iba't ibang istilo.
Duke Ellington
Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor, na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund ng jazz." Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming parangal, at nagsulat ng napakaraming makikinang na gawa, kabilang ang karaniwang "Caravan", na naglibot sa mundo. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang nagwagi ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Makakakita ka rin ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga blues na motif sa kanyang mga komposisyon. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa pinagmulan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bebop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na minamahal ng pangkalahatang publiko.
Kabilang sa kanyang mga album ay ang mga sumusunod: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).
John Coltrane (John Coltrane)
Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nag-impluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa kabuuan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ni Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang magtrabaho nang malapit sa kanyang sariling gawain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.
Ito ay ang Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) at A Love Supreme (1965), mga rekord na naging mga icon ng jazz improvisation.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang kanyang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 1930s, nagsimulang makabisado ni Parker ang mga prinsipyo ng improvisasyon at bumuo ng ilang mga diskarte sa kanyang pamamaraan na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, habang tinedyer pa, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at nang maglaon ay lumitaw ang problema ng pagkagumon sa heroin sa pagitan ni Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang kasing aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.
Ang pinakamahalagang album para sa jazz ni Charlie Parker ay ang "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943), at "Charlie Parker with strings" (1950).
Thelonious Monk Quartet
Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na istilo ng paglalaro ay may kasamang iba't ibang istilo - mula sa avant-garde hanggang sa primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi ganap na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng istilong ito ng musika. Ang pagiging isang hindi pangkaraniwang tao na, mula pagkabata, ay ginawa ang lahat ng posible para lang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang sobrang kumplikadong karakter. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa maraming mga anecdotal na kuwento tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsiyerto, at minsan ay ganap na tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita sa pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan na nakatiklop ang kanyang mga kamay hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang roba. Sa harap ng mga mata ng asawa, ang kawawang babae ay apurahang isinakay ng eroplano, para lang maganap ang konsiyerto.
Ang ilan sa mga pinakakilalang album ng Monk ay kinabibilangan ng Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).
Billie Holiday
Si Billie Holiday, isang sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng naturang jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay nagkaroon ng kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng bago at kakaibang tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi ito nagtagal, dahil pagkaraan ng tatlumpung taon ay nalulong siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.
Pinayaman ni Billie Holiday ang sining ng jazz sa mga natatanging album gaya ng Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), at Lady in Satin (1958).
Bill Evans
Si Bill Evans, maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang performer ng jazz noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga musikal na gawa ay napaka-sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na maaaring magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise tulad ng walang iba, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga hindi jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimula siyang magpakita sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958, nang magsimulang maglaro si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Auderly at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber genre ng jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.
Kasama sa pinakamahuhusay na album ni Evans ang kanyang solo recording na "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).
Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)
Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Cheraw, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at orchestra leader. Itinatag din ni Gillespie ang improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming musikero ng jazz, nagsimulang magtanghal si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na sumali sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man nakakaloko, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nakatrabaho niya. Mula sa unang orkestra, kung saan nag-tour sa England at France ang napakatalino ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz, muntik na siyang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin lubos na tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay malungkot na pinaalis si Gillespie sa banda. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling banda, kung saan siya at ang iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, ang istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.
Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).
Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan na ginagampanan ng mga nakamamanghang jazz virtuoso ay naging malaking bahagi ng eksena ng musika at simpleng buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double basses, piano at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.
Sa jazz, ang pinakamahalagang punto ay ang improvisasyon, at ito ay sa tulong ng jazz na maraming mga performer ang nagawang gumamit ng improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit hanggang sa sandaling ito mga klasikal na paaralan halos ganap na inalis ng musika ang pamamaraang ito. Bagama't ligtas nating matatawag na si Johann Sebastian Bach ang pinakanamumukod-tanging improviser.
Kung titingnan natin ang direksyon ng jazz, maaari nating tandaan ang gayong elemento bilang syncopation, salamat sa kung saan ang isang natatanging jazz playful mood ay aktwal na nilikha.
Ang musika ng jazz, tulad ng kilala, bilang isang independiyenteng kilusang musikal ay lumitaw dahil sa pagsasanib ng ilang kultura. Ang mga tagapagtatag ay isinasaalang-alang mga tribong Aprikano, at ang rurok ng kasaganaan nito ay naganap sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang New Orleans ay naging lugar kung saan ipinanganak ang jazz, at ito ang uri ng pagtatanghal na itinuturing na "gintong klasiko." Ang pinakatanyag at unang tagapagtatag ng jazz ay mga itim na tao, at hindi nakakagulat, dahil ang kilusan mismo ay nagmula sa mga alipin sa mga bukas na espasyo ng mga lansangan.
Black jazz performers ng ika-20 siglo
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na mga performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, kung gayon una sa lahat dapat nating banggitin si Louis Armstrong, na itinuturing din na tagapagtatag ng klasikal na direksyon ng jazz music. Ang sarap makinig ng ganitong klaseng musika habang nagmamaneho ng kahit anong sasakyan.
Susunod, ligtas nating mabanggit si Count Basie, na isang jazz pianist, at itim din. Ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay higit na nauugnay sa direksyon ng "blues". Ito ay salamat sa kanyang mga komposisyon na ang mga blues ay nagsimulang ituring na isang multifunctional na direksyon. Ang mga pagtatanghal ng musikero ay naganap hindi lamang sa buong Estados Unidos, kundi pati na rin sa marami mga bansang Europeo. Namatay ang musikero noong 1984, gayunpaman, ang kanyang banda ay hindi huminto sa paglilibot.
Kabilang sa kalahating kababaihan ng populasyon ay mayroon ding mga natitirang jazz performer noong ikadalawampu siglo, kung saan ligtas na matatawag si Billie Holliday na pinakauna. Ginugol ng batang babae ang kanyang pinakaunang mga konsyerto sa mga night bar, ngunit salamat sa kanya natatanging talento, mabilis siyang nakakuha ng pagkilala sa pandaigdigang saklaw.
Si Ella Fitzgerald, na ginawaran din ng titulong "ang unang kinatawan ng jazz," ay naging isang walang kapantay na jazz performer na ang trabaho ay nagsimula noong ikadalawampu siglo. Para sa kanyang trabaho, ang mang-aawit ay nakatanggap ng labing-apat na mga parangal sa Grammy.
Ang jazz ay musikang puno ng passion at inventiveness, musikang walang alam na hangganan o limitasyon. Ang paggawa ng isang listahan na tulad nito ay hindi kapani-paniwalang mahirap. Ang listahang ito ay naisulat, muling isinulat, at pagkatapos ay muling isinulat ng ilan pa. Masyadong nililimitahan ng sampu ang isang numero para sa isang musical genre tulad ng jazz. Gayunpaman, anuman ang dami, ang musikang ito ay maaaring huminga ng buhay at enerhiya, gisingin ka mula sa hibernation. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa naka-bold, walang kapaguran, warming jazz!
1. Louis Armstrong
1901 - 1971
Ang trumpeta na si Louis Armstrong ay iginagalang para sa kanyang masiglang istilo, pagiging malikhain, kagalingan, pagpapahayag ng musika at isang dinamikong panoorin. Kilala sa kanyang garalgal na boses at isang karera na umabot sa mahigit limang dekada. Ang impluwensya ni Armstrong sa musika ay napakahalaga. Si Louis Armstrong ay karaniwang itinuturing na pinakadakilang musikero ng jazz sa lahat ng panahon.
Louis Armstrong kasama si Velma Middleton at His All Stars - Saint Louis Blues
2. Duke Ellington
1899 - 1974
Duke Ellington - pianista at kompositor, direktor jazz orchestra sa loob ng halos 50 taon. Ginamit ni Ellington ang kanyang banda bilang isang laboratoryo ng musika para sa kanyang mga eksperimento, kung saan ipinakita niya ang mga talento ng mga miyembro ng banda, na marami sa kanila ay nanatili sa kanya sa mahabang panahon. Si Ellington ay isang hindi kapani-paniwalang likas na matalino at prolific na musikero. Sa kanyang limang dekada na karera, nagsulat siya ng libu-libong komposisyon, kabilang ang mga marka para sa mga pelikula at musikal, pati na rin ang maraming sikat na pamantayan tulad ng "Cotton Tail" at "It Don't Mean a Thing."
Duke Ellington at John Coltrane - Sa isang sentimental na mood
3. Miles Davis
1926 - 1991
Si Miles Davis ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Kasama ang iyong mga grupong pangmusika, si Davis noon gitnang pigura jazz music mula noong kalagitnaan ng 40s, kabilang ang bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz at jazz fusion. Walang kapagurang itinulak ni Davis ang mga hangganan masining na pagpapahayag, dahil sa kung saan siya ay madalas na kinilala bilang isa sa mga pinaka-makabagong at iginagalang na mga artista sa kasaysayan ng musika.
Miles Davis Quintet - It Never Entered My Mind
4. Charlie Parker
1920 - 1955
Ang Virtuoso saxophonist na si Charlie Parker ay isang maimpluwensyang jazz soloist at isang nangungunang figure sa pagbuo ng bebop, isang anyo ng jazz na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na tempo, virtuosic technique at improvisation. Sa kanyang kumplikadong melodic lines, pinagsama ni Parker ang jazz sa iba mga genre ng musika, kabilang ang blues, Latin at classical na musika. Si Parker ay isang iconic figure para sa beatnik subculture, ngunit nalampasan niya ang kanyang henerasyon at naging epitome ng hindi kompromiso, matalinong musikero.
Charlie Parker - Blues para kay Alice
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Kilala sa kanyang malasutlang baritone, dinala ni Nat King Cole ang damdamin ng jazz sa sikat na musikang Amerikano. Si Cole ay isa sa mga unang African American na naging presenter. programa sa telebisyon, na binisita ng mga jazz performer gaya nina Ella Fitzgerald at Eartha Kitt. Kahanga-hangang piyanista at isang mahusay na improviser, si Cole ay isa sa mga unang jazz performer na naging isang pop icon.
Nat King Cole - Autumn Leaves
6. John Coltrane
1926 - 1967
Sa kabila ng medyo maikling karera(unang sinamahan sa edad na 29 noong 1955, opisyal na nagsimula solong karera sa 33 noong 1960, at namatay sa 40 noong 1967), ang saxophonist na si John Coltrane ang pinakamahalaga at kontrobersyal na pigura sa jazz. Sa kabila ng kanyang maikling karera, pinahintulutan siya ng katanyagan ni Coltrane na makapagtala nang sagana, at marami sa kanyang mga pag-record ay inilabas pagkatapos ng kamatayan. Binago ni Coltrane ang kanyang istilo sa kabuuan ng kanyang karera, ngunit mayroon pa rin siyang malakas na tagasunod para sa kanyang maaga, tradisyonal na tunog at sa kanyang mga mas eksperimental. At walang sinuman, na may halos relihiyosong debosyon, ang nagdududa sa kanyang kahalagahan sa kasaysayan ng musika.
John Coltrane - Aking Mga Paboritong Bagay
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Si Thelonious Monk ay isang musikero na may kakaibang istilong improvisasyon, ang pangalawa sa pinakakilalang jazz artist, pagkatapos ni Duke Ellington. Ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng masigla, percussive na mga linya na may halong matalas, dramatikong katahimikan. Sa kanyang mga pagtatanghal, habang tumutugtog ang iba pang musikero, tatayo si Thelonious mula sa kanyang keyboard at sumayaw nang ilang minuto. Sa pagkakaroon ng paglikha ng mga klasikong jazz na "Round Midnight" at "Straight, No Chaser," tinapos ng Monk ang kanyang mga araw sa medyo malabo, ngunit ang kanyang impluwensya sa modernong jazz kapansin-pansin hanggang ngayon.
Thelonious Monk - "pag-ikot ng Hatinggabi
8. Oscar Peterson
1925 - 2007
Si Oscar Peterson ay isang makabagong musikero na nagsagawa ng lahat mula sa isang klasikal na ode hanggang sa Bach hanggang sa isa sa mga unang ballet ng jazz. Binuksan ni Peterson ang isa sa mga unang paaralan ng jazz sa Canada. Ang kanyang "Hymn to Freedom" ay naging awit ng kilusan karapatang sibil. Si Oscar Peterson ay isa sa mga pinaka-talino at mahalaga jazz pianists ng kanyang henerasyon.
Oscar Peterson - C Jam Blues
9. Billie Holiday
1915 - 1959
Si Billie Holiday ay isa sa pinakamahalagang figure sa jazz, bagama't hindi siya sumulat ng sarili niyang musika. Ginawa ni Holiday ang "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" at "I Cover the Waterfront" sa mga sikat na jazz standards, at ang kanyang pagganap ng "Strange Fruit" ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa American music. kasaysayan ng musika. Bagama't puno ng trahedya ang kanyang buhay, ang improvisational na henyo ni Holiday, na sinamahan ng kanyang marupok, medyo garalgal na boses, ay nagpakita ng walang katulad na lalim ng damdamin na hindi mapapantayan ng ibang mga mang-aawit ng jazz.
Billie Holiday - Kakaibang prutas
10. Nahihilo Gillespie
1917 - 1993
Ang Trumpeter Dizzy Gillespie ay isang bebop innovator at master ng improvisation, pati na rin isang pioneer ng Afro-Cuban at Latin jazz. Nakipagtulungan si Gillespie sa iba't ibang musikero mula sa South America at Caribbean. Siya ay may malalim na pagkahilig para sa tradisyonal na musikang Aprikano. Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa kanya na magdala ng mga walang uliran na pagbabago sa mga modernong interpretasyon ng jazz. Sa kabuuan ng kanyang mahabang karera, walang pagod na naglibot si Gillespie at binihag ang mga manonood gamit ang kanyang beret, sungay-rimmed na salamin, mapupungay na pisngi, walang pakialam na saloobin at ang kanyang hindi kapani-paniwalang musika.
Nahihilo Gillespie feat. Charlie Parker - Isang Gabi Sa Tunisia
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Si Dave Brubeck ay isang kompositor at pianista, tagataguyod ng jazz, aktibista sa karapatang sibil at iskolar ng musika. Isang iconoclastic performer na nakikilala mula sa iisang chord, isang hindi mapakali na kompositor na nagtutulak sa mga hangganan ng genre, at bumubuo ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap ng musika. Nakipagtulungan si Brubeck kay Louis Armstrong at maraming iba pang sikat na musikero ng jazz, at naimpluwensyahan din ang avant-garde pianist na si Cecil Taylor at saxophonist na si Anthony Braxton.
Dave Brubeck - Kumuha ng Lima
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Si Benny Goodman ay isang jazz musician na mas kilala bilang "King of Swing". Siya ay naging popularizer ng jazz sa mga puting kabataan. Ang kanyang hitsura ay minarkahan ang simula ng isang panahon. Si Goodman ay isang kontrobersyal na pigura. Siya ay walang humpay na nagsusumikap para sa kahusayan at ito ay makikita sa kanyang diskarte sa musika. Si Goodman ay higit pa sa isang birtuoso na performer—siya ay isang malikhaing clarinetist at innovator ng panahon ng jazz na nauna sa panahon ng bebop.
Benny Goodman - Sing Sing Sing
13. Charles Mingus
1922 – 1979
Si Charles Mingus ay isang maimpluwensyang jazz double bassist, kompositor, at jazz bandleader. Ang musika ni Mingus ay pinaghalong mainit at madamdaming hard bop, ebanghelyo, klasikal na musika at libreng jazz. Dahil sa ambisyosong musika ni Mingus at nakakatakot na ugali, tinawag siyang "The Angry Man of Jazz." Kung string player lang siya, kakaunti lang ang makakaalam ng pangalan niya ngayon. Malamang na siya ang pinakadakilang double bassist kailanman, isa na laging nakatutok ang kanyang mga daliri sa pulso ng mabangis na nagpapahayag na kapangyarihan ng jazz.
Charles Mingus - Moanin"
14. Herbie Hancock
1940 –
Si Herbie Hancock ay palaging magiging isa sa mga pinaka-revered at kontrobersyal na musikero sa jazz - tulad ng kanyang employer/tagapayo na si Miles Davis. Hindi tulad ni Davis, na tuluy-tuloy na sumulong at hindi na lumingon pa, nag-zigzag si Hancock sa pagitan ng halos electronic at acoustic jazz at maging ng r"n"b. Sa kabila ng kanyang mga elektronikong eksperimento, patuloy ang pagmamahal ni Hancock sa piano at ang kanyang istilo ng pagtugtog ng piano ay patuloy na nagbabago sa mas mahirap at kumplikadong mga anyo.
Herbie Hancock - Isla ng Cantelope
15. Wynton Marsalis
1961 –
Ang pinakasikat na musikero ng jazz mula noong 1980. Noong unang bahagi ng dekada 80, naging rebelasyon si Wynton Marsalis, dahil nagpasya ang isang bata at napakatalino na musikero na maghanapbuhay sa pagtugtog ng acoustic jazz, sa halip na funk o R"n"B. Nagkaroon ng malaking kakulangan ng mga bagong manlalaro ng trumpeta sa jazz mula noong 1970s, ngunit ang hindi inaasahang katanyagan ni Marsalis ay nagbigay inspirasyon sa bagong interes sa jazz music.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
