Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

- ▲ uri ng fiction, mga uri ng panitikan. epikong genre. epiko. prosa fictional story tungkol sa kung anong uri ng tao. mga pangyayari. tuluyan (# gawa). kathang-isip. lyrics. drama... Ideographic Dictionary ng Wikang Ruso

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Drama. Hindi dapat malito sa Drama (isang uri ng panitikan). Ang dula ay isang pampanitikan (drama), entablado at cinematic na genre. Nakatanggap ng partikular na katanyagan sa panitikan noong ika-18 at ika-21 siglo,... ... Wikipedia

Sa sining: Ang dula ay isang uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula); Ang dula ay isang uri ng yugto ng cinematic na aksyon; isang genre na kinabibilangan ng iba't ibang subgenre at pagbabago (tulad ng burges na drama, absurdist na drama, atbp.); Toponym(s): ... ... Wikipedia

D. bilang poetic genus Origin D. Eastern D. Ancient D. Medieval D. D. Renaissance From Renaissance to Classicism Elizabethan D. Spanish D. Classical D. Bourgeois D. Ro ... Ensiklopedya sa panitikan

Epiko, liriko, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga pamamaraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. W. F. Hegel), pormal.. .... encyclopedic Dictionary

Drama (Greek drama, literal - aksyon), 1) isa sa tatlong uri panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula; tingnan ang pampanitikang genre). D. sabay-sabay na nabibilang sa teatro at panitikan: bilang pangunahing batayan ng pagtatanghal, ito ay kasabay na nakikita sa... ... Great Soviet Encyclopedia

Makabagong encyclopedia

Kasariang pampanitikan- GENUS LITERARY, isa sa tatlong pangkat ng mga gawa ng fiction: epiko, liriko, drama. Ang tradisyon ng generic division ng panitikan ay itinatag ni Aristotle. Sa kabila ng kahinaan ng mga hangganan sa pagitan ng genera at ang kasaganaan ng mga intermediate form (lyric epic ... ... Isinalarawan encyclopedic Dictionary

Epiko, liriko, drama. Natutukoy ito ayon sa iba't ibang pamantayan: mula sa punto ng view ng mga pamamaraan ng imitasyon ng katotohanan (Aristotle), mga uri ng nilalaman (F. Schiller, F. Schelling), mga kategorya ng epistemology (objective subjective sa G. Hegel), mga pormal na katangian ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

ROD, a (y), prev. tungkol sa (sa) kasarian at sa (sa) kasarian, maramihan. s, ov, asawa. 1. Ang pangunahing organisasyong panlipunan ng primitive communal system, na pinag-isa ng pagkakamag-anak ng dugo. Ang matanda sa angkan. 2. Isang bilang ng mga henerasyong nagmula sa isang ninuno, gayundin sa isang henerasyon sa pangkalahatan... Ozhegov's Explanatory Dictionary

Mga libro

• Pushkin, Tynyanov Yuri Nikolaevich. Si Yuri Nikolaevich Tynyanov (1894-1943) - isang natatanging manunulat ng prosa at kritiko sa panitikan - ay kamukha ni Pushkin, na sinabihan siya tungkol sa kanyang mga taon ng mag-aaral. Sino ang nakakaalam, marahil ito ang pagkakatulad na nakatulong...

Ang drama ay isa sa tatlong uri ng panitikan (kasama ang epiko at liriko na tula). Ang dula ay sabay na nabibilang sa teatro at panitikan: bilang pangunahing batayan ng pagtatanghal, ito ay nakikita rin sa pagbabasa. Nabuo ito batay sa ebolusyon ng mga pagtatanghal sa teatro: ang katanyagan ng mga aktor na pinagsama ang pantomime sa binibigkas na salita ay minarkahan ang paglitaw nito bilang isang uri ng panitikan. Nilalayon para sa kolektibong pang-unawa, ang drama ay palaging nakauukol sa pinakamahihirap na suliraning panlipunan at sa pinakakapansin-pansing mga halimbawa ay naging popular; ang batayan nito ay mga kontradiksyon sa sosyo-historikal o walang hanggan, unibersal na antinomiya. Ito ay pinangungunahan ng drama - isang pag-aari ng espiritu ng tao, na nagising sa mga sitwasyon kung saan ang pinahahalagahan at mahalaga para sa isang tao ay nananatiling hindi natutupad o nasa ilalim ng pagbabanta. Karamihan sa mga drama ay binuo sa isang solong panlabas na aksyon na may mga twists at turns nito (na tumutugma sa prinsipyo ng pagkakaisa ng aksyon, na nagsimula noong Aristotle). Ang dramatikong aksyon ay karaniwang nauugnay sa direktang paghaharap sa pagitan ng mga bayani. Ito ay maaaring sinusubaybayan mula sa simula hanggang sa wakas, na kumukuha ng malalaking yugto ng panahon (medieval at oriental na drama, halimbawa, "Shakuntala" ni Kalidasa), o kinuha lamang sa kasukdulan nito, malapit sa denouement (sinaunang trahedya o maraming drama ng modernong beses, halimbawa, "Dowry", 1879, A.N. Ostrovsky).

Mga prinsipyo ng pagbuo ng drama

Ang mga klasikal na aesthetics ng ika-19 na siglo ay nagpawalang-bisa sa mga ito mga prinsipyo ng pagbuo ng dula. Isinasaalang-alang ang drama - kasunod ni Hegel - bilang isang pagpaparami ng mga volitional impulses ("mga aksyon" at "mga reaksyon") na nagbabanggaan sa isa't isa, naniniwala si V.G. Belinsky na "sa drama ay hindi dapat magkaroon ng isang solong tao na hindi kinakailangan sa mekanismo ng kanyang kurso at pag-unlad" at na "ang desisyon sa pagpili ng landas ay nakasalalay sa bayani ng drama, at hindi sa kaganapan." Gayunpaman, sa mga salaysay ni William Shakespeare at sa trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, ang pagkakaisa ng panlabas na aksyon ay humina, at sa A.P. Chekhov ito ay ganap na wala: maraming pantay na mga storyline ang nagbubukas dito nang sabay-sabay. Kadalasan sa isang drama, nangingibabaw ang panloob na aksyon, kung saan ang mga tauhan ay hindi gaanong gumagawa ng isang bagay na nakakaranas ng mga paulit-ulit na sitwasyon ng salungatan at nag-iisip nang masinsinan. Ang panloob na aksyon, na ang mga elemento ay naroroon na sa mga trahedya na "Oedipus Rex" ni Sophocles at "Hamlet" (1601) ni Shakespeare, ay nangingibabaw sa drama ng huling bahagi ng ika-19 - kalagitnaan ng ika-20 siglo (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Chekhov , M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, modernong "intelektwal" na drama, halimbawa: J. Anouilh). Ang prinsipyo ng panloob na pagkilos ay polemikong ipinahayag sa gawa ni Shaw na "The Quintessence of Ibsenism" (1891).

Batayan ng komposisyon

Ang unibersal na batayan ng komposisyon ng isang dula ay ang paghahati ng teksto nito sa mga yugto ng entablado, sa loob kung saan ang isang sandali ay malapit na katabi ng isa pa, kalapit ng isa: ang inilalarawan, tinatawag na real time na hindi malabo na tumutugma sa oras ng pang-unawa, artistikong oras (tingnan).

Ang paghahati ng drama sa mga yugto ay isinasagawa sa iba't ibang paraan. Sa katutubong medieval at oriental na drama, gayundin sa Shakespeare, sa Pushkin's Boris Godunov, sa mga dula ni Brecht, ang lugar at oras ng pagkilos ay madalas na nagbabago, na nagbibigay sa imahe ng isang uri ng epikong kalayaan. Ang European drama noong ika-17-19 na siglo ay nakabatay, bilang panuntunan, sa ilan at malawak na yugto ng yugto na kasabay ng mga kilos ng mga pagtatanghal, na nagbibigay sa paglalarawan ng lasa ng parang buhay na pagiging tunay. Iginiit ng mga aesthetics ng klasisismo ang pinaka-compact na mastery ng espasyo at oras; Ang "tatlong pagkakaisa" na ipinahayag ni N. Boileau ay nakaligtas hanggang sa ika-19 na siglo ("Woe from Wit", A.S. Griboedova).

Drama at pagpapahayag ng karakter

Sa drama, mahalaga ang mga pahayag ng mga tauhan., na nagmamarka ng kanilang mga kusang aksyon at aktibong pagsisiwalat ng sarili, habang ang pagsasalaysay (mga kuwento ng mga tauhan tungkol sa nangyari kanina, mga mensahe mula sa mga mensahero, ang pagpapakilala ng boses ng may-akda sa dula) ay nasa ilalim, o kahit na ganap na wala; Ang mga salitang binibigkas ng mga tauhan ay bumubuo ng isang solid, walang patid na linya sa teksto. Ang theatrical-dramatic speech ay may dalawahang uri ng pagtugon: ang karakter-aktor ay pumapasok sa diyalogo kasama ang mga kasosyo sa entablado at monolohikal na umaakit sa madla (tingnan). Ang monologue na simula ng pagsasalita ay nangyayari sa drama, una, latently, sa anyo ng mga side remark na kasama sa diyalogo na hindi tumatanggap ng tugon (ito ang mga pahayag ng mga bayani ni Chekhov, na minarkahan ang isang pagsabog ng mga damdamin ng mga nakahiwalay at malungkot na tao); pangalawa, sa anyo ng mga monologo mismo, na nagbubunyag ng mga nakatagong karanasan ng mga tauhan at sa gayo'y nagpapahusay sa drama ng aksyon, nagpapalawak ng saklaw ng kung ano ang inilalarawan, at direktang naghahayag ng kahulugan nito. Pinagsasama ang dialogic conversationality at monologue retorika, ang pagsasalita sa drama ay tumutuon sa appellative-effective na mga kakayahan ng wika at nakakakuha ng espesyal na artistikong enerhiya.

Sa makasaysayang maagang mga yugto (mula sa unang panahon hanggang F. Schiller at V. Hugo), ang diyalogo, na nakararami sa patula, ay lubos na umaasa sa mga monologo (pagbuhos ng mga kaluluwa ng mga bayani sa "mga eksena ng kalunos-lunos", mga pahayag ng mga mensahero, bukod sa mga pahayag, direktang apela sa publiko), na nagpalapit sa kanya sa oratoryo at tula ng liriko. Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang hilig ng mga bayani ng tradisyunal na mala-tula na drama na "mamulaklak hanggang sa ang kanilang lakas ay ganap na maubos" (Yu. A. Strindberg) ay madalas na nakikita sa isang malayo at balintuna na paraan, bilang isang pagkilala sa nakagawian at kasinungalingan. . Sa drama ng ika-19 na siglo, na minarkahan ng isang matalas na interes sa pribado, pamilya at pang-araw-araw na buhay, ang prinsipyo ng pakikipag-usap-dialogical (Ostrovsky, Chekhov), ang monologue na retorika ay nabawasan sa pinakamaliit (mga dula ni Ibsen sa ibang pagkakataon). Noong ika-20 siglo, muling isinaaktibo ang monologo sa drama, na tumugon sa pinakamalalim na salungatan sa sosyo-politikal sa ating panahon (Gorky, V.V. Mayakovsky, Brecht) at ang mga unibersal na antinomiya ng pag-iral (Anouilh, J.P. Sartre).

Talumpati sa drama

Talumpati sa drama na nilayon na maihatid sa malawak na espasyo theatrical space, na idinisenyo para sa mass effect, potentially sonorous, full-voice, ibig sabihin, puno ng theatricality ("kung walang mahusay na pagsasalita ay walang dramatikong manunulat," sabi ni D. Diderot). Ang teatro at drama ay nangangailangan ng mga sitwasyon kung saan nagsasalita ang bayani sa publiko (ang rurok ng The Government Inspector, 1836, N.V. Gogol at The Thunderstorm, 1859, A.N. Ostrovsky, mga pivotal episodes ng mga komedya ni Mayakovsky), pati na rin ang theatrical hyperbole: isang dramatikong karakter nangangailangan ng mas malakas at malinaw na binibigkas na mga salita kaysa sa kinakailangan ng mga sitwasyong inilalarawan (ang matingkad na monologo ni Andrei na nag-iisa na nagtutulak ng isang karwahe ng sanggol sa ika-4 na pagkilos ng "Three Sisters", 1901, Chekhov). Pushkin ("Sa lahat ng mga uri ng mga gawa, ang pinaka-hindi malamang na mga gawa ay dramatiko." A.S. Pushkin. Tungkol sa trahedya, 1825), sina E. Zola at L.N. Tolstoy ay nagsalita tungkol sa pagkahumaling ng drama sa conventionality ng mga imahe. Ang kahandaang magpakasawa nang walang ingat sa mga hilig, ang pagkahilig sa mga biglaang pagpapasya, matalas na intelektwal na reaksyon, napakagandang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ay likas sa mga bayani ng drama nang higit pa kaysa sa mga tauhan. mga gawaing pagsasalaysay. Ang entablado ay "nagsasama-sama sa isang maliit na espasyo, sa loob lamang ng dalawang oras, lahat ng mga galaw na kahit isang madamdamin na nilalang ay kadalasang mararanasan lamang sa mahabang panahon ng buhay" (Talma F. On stage art.). Ang pangunahing paksa ng paghahanap ng manunulat ng dula ay makabuluhan at matingkad na mga paggalaw ng kaisipan na ganap na pumupuno sa kamalayan, na higit sa lahat ay mga reaksyon sa kung ano ang nangyayari sa sa sandaling ito: sa isang salitang binibigkas lang, sa galaw ng isang tao. Ang mga saloobin, damdamin at intensyon, malabo at malabo, ay ginawa sa dramatikong pananalita na hindi gaanong tiyak at kumpleto kaysa sa anyo ng pagsasalaysay. Ang ganitong mga limitasyon ng drama ay nadadaig ng pagpaparami nito sa entablado: ang mga intonasyon, kilos at ekspresyon ng mukha ng mga aktor (minsan ay naitala ng mga manunulat sa mga direksyon ng entablado) ay nakakakuha ng mga lilim ng mga karanasan ng mga tauhan.

Layunin ng drama

Ang layunin ng drama, ayon kay Pushkin, ay "upang kumilos sa karamihan, upang maakit ang kanilang pagkamausisa" at para sa layuning ito ay makuha ang "katotohanan ng mga hilig": "Ang pagtawa, awa at kakila-kilabot ay ang tatlong mga string ng ating imahinasyon, inalog. sa pamamagitan ng dramatikong sining" (A.S. Pushkin. Tungkol sa katutubong drama at drama na "Marfa Posadnitsa", 1830). Ang drama ay lalong malapit na nauugnay sa saklaw ng pagtawa, dahil ang teatro ay pinalakas at binuo sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang ng masa, sa isang kapaligiran ng paglalaro at kasiyahan: ang "comedian instinct" ay "ang pangunahing batayan ng lahat ng dramatikong kasanayan" (Mann T .). Sa mga nakaraang panahon - mula noong unang panahon hanggang ika-19 na siglo - ang mga pangunahing katangian ng drama ay tumutugma sa pangkalahatang pampanitikan at pangkalahatang artistikong mga uso. Ang transformative (idealizing o grotesque) na prinsipyo sa sining ay nangingibabaw sa reproducing, at kung ano ang inilalarawan ay kapansin-pansing nalihis sa mga anyo. totoong buhay, upang ang drama na iyon ay hindi lamang matagumpay na nakipagkumpitensya sa epikong genre, ngunit naisip din bilang "korona ng tula" (Belinsky). Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang pagnanais ng sining para sa pagkakahawig sa buhay at pagiging natural, na tumutugon sa pamamayani ng nobela at ang pagbaba ng papel ng drama (lalo na sa Kanluran sa unang kalahati ng ika-19 na siglo), sa Sa parehong oras, radikal na binago ang istraktura nito: sa ilalim ng impluwensya ng karanasan ng mga nobelista, ang mga tradisyonal na kombensiyon at hyperbolism ng dramatikong imahe ay nagsimulang mabawasan sa isang minimum (Ostrovsky, Chekhov, Gorky sa kanilang pagnanais para sa pang-araw-araw at sikolohikal na pagiging tunay ng mga imahe). Gayunpaman, ang bagong drama ay nagpapanatili din ng mga elemento ng "implausibility." Maging sa makatotohanang mga dula ni Chekhov, ang ilan sa mga pahayag ng mga tauhan ay kumbensiyonal na patula.

Bagama't nasa matalinghagang sistema laging nangingibabaw ang drama katangian ng pananalita, ang teksto nito ay nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag at isinasaalang-alang ang mga posibilidad ng teknolohiya sa entablado. Samakatuwid ang pinakamahalagang kinakailangan para sa drama ay ang magandang kalidad nito (sa huli ay tinutukoy ng matinding salungatan). Gayunpaman, may mga drama na inilaan lamang para sa pagbabasa. Ito ay maraming mga dula mula sa mga bansa sa Silangan, kung saan ang kasagsagan ng drama at teatro kung minsan ay hindi nag-tutugma, ang Espanyol na drama-nobela na "Celestine" (huli ng ika-15 siglo), sa panitikan noong ika-19 na siglo - ang mga trahedya ni J. Byron, “Faust” (1808-31) ni I.V. .Goethe. Ang diin ni Pushkin sa pagganap sa entablado sa "Boris Godunov" at lalo na sa maliliit na trahedya ay may problema. Ang teatro ng ika-20 siglo, na matagumpay na pinagkadalubhasaan ang halos anumang genre at generic na anyo ng panitikan, ay binubura ang dating hangganan sa pagitan ng mismong drama at drama para sa pagbabasa.

Sa entablado

Kapag itinanghal sa entablado, ang drama (tulad ng iba pang mga akdang pampanitikan) ay hindi lamang ginaganap, ngunit isinalin ng mga aktor at direktor sa wika ng teatro: sa batayan ng tekstong pampanitikan, intonasyon at kilos na mga guhit ng mga tungkulin ay nabuo, mga tanawin. , nilikha ang mga sound effect at mise-en-scène. Ang yugto ng "pagkumpleto" ng isang drama, kung saan ang kahulugan nito ay pinayaman at makabuluhang binago, ay may mahalagang artistikong at kultural na tungkulin. Salamat sa kanya, naisasagawa ang semantic re-emphasis ng panitikan, na hindi maiiwasang sumasabay sa buhay nito sa isipan ng publiko. Ang hanay ng mga interpretasyon sa entablado ng drama, gaya ng kinukumbinsi ng modernong karanasan, ay napakalawak. Kapag lumilikha ng isang na-update na aktwal na yugto ng teksto, parehong paglalarawan, literalismo sa pagbabasa ng drama at pagbabawas ng pagganap sa papel ng "interlinear" nito, pati na rin ang arbitrary, modernizing reshaping ng isang naunang nilikha na gawa - ang pagbabago nito sa isang dahilan para sa direktor upang ipahayag ang kanyang sariling mga dramatikong aspirasyon - ay hindi kanais-nais. Ang isang magalang at maingat na saloobin ng mga aktor at direktor sa konsepto ng nilalaman, mga tampok ng genre at istilo ng isang dramatikong gawa, pati na rin ang teksto nito, ay nagiging isang kinakailangan kapag bumaling sa mga klasiko.

Bilang isang uri ng panitikan

Ang dula bilang isang uri ng panitikan ay kinabibilangan ng maraming genre. Sa buong kasaysayan ng drama ay may trahedya at komedya; Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng liturgical drama, mystery plays, miracle plays, morality plays, at school drama. Noong ika-18 siglo, ang drama ay umusbong bilang isang genre na nang maglaon ay nanaig sa world drama (tingnan). Karaniwan din ang mga melodramas, farces, at vaudeville. Sa modernong drama, ang mga tragicomedy at tragifarces, na nangingibabaw sa teatro ng walang katotohanan, ay nakakuha ng isang mahalagang papel.

Ang pinagmulan ng European drama ay ang mga gawa ng sinaunang Griyegong trahedya na sina Aeschylus, Sophocles, Euripides at ang komedyante na si Aristophanes. Nakatuon sa mga anyo ng mga pagdiriwang ng masa na may pinagmulang ritwal at kulto, kasunod ng mga tradisyon ng mga liriko ng koro at oratoryo, lumikha sila ng isang orihinal na drama kung saan ang mga tauhan ay nakikipag-usap hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa koro, na nagpahayag ng kalooban ng ang may-akda at ang madla. Ang sinaunang Romanong drama ay kinakatawan ni Plautus, Terence, Seneca. Sinaunang drama ipinagkatiwala ang tungkulin ng isang pampublikong tagapagturo; Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pilosopiya, ang kadakilaan ng mga trahedya na imahe, at ang ningning ng carnival-satirical play sa komedya. Ang teorya ng drama (pangunahin ang trahedya na genre) mula noong panahon ni Aristotle ay lumitaw sa kulturang Europeo kasabay ng isang teorya ng pandiwang sining sa pangkalahatan, na nagpahiwatig ng espesyal na kahalagahan madramang uri panitikan.

Sa silangan

Ang kasagsagan ng drama sa Silangan ay nagsimula sa ibang pagkakataon: sa India - mula sa kalagitnaan ng 1st millennium AD (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Ang sinaunang drama ng India ay malawak na nakabatay sa mga epikong plot, Vedic motif at kanta at liriko na anyo. Ang pinakamalaking playwright ng Japan ay si Zeami (unang bahagi ng ika-15 siglo), kung saan ang drama ng trabaho ay unang nakatanggap ng kumpletong anyong pampanitikan(genre ng yokyoku), at Monzaemon Chikamatsu (huli ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo). Noong ika-13 at ika-14 na siglo, nabuo ang sekular na drama sa Tsina.

European drama ng modernong panahon

Ang European drama ng Bagong Panahon, batay sa mga prinsipyo ng sinaunang sining (pangunahin sa mga trahedya), sa parehong oras ay minana ang mga tradisyon ng medyebal katutubong teatro, karamihan ay comedy-farcical. Ang "ginintuang panahon" nito ay English at Spanish Renaissance at Baroque drama. Ang Titanism at ang duality ng Renaissance personality, ang kalayaan nito mula sa mga diyos at kasabay nito ang pag-asa sa mga hilig at kapangyarihan ng pera, ang integridad at hindi pagkakapare-pareho ng makasaysayang daloy ay katawanin sa Shakespeare sa isang tunay na katutubong dramatikong anyo, synthesizing ang trahedya at komiks. , tunay at hindi kapani-paniwala, pagkakaroon ng compositional kalayaan, plot versatility, pinagsasama ang banayad na katalinuhan at tula na may magaspang komedya. Kinatawan ni Calderon de la Barca ang mga ideya ng Baroque: ang duality ng mundo (ang antinomy ng makalupa at espirituwal), ang hindi maiiwasang pagdurusa sa lupa at ang matatag na pagpapalaya sa sarili ng tao. Ang drama ng French classicism ay naging klasiko din; ang mga trahedya nina P. Corneille at J. Racine ay malalim na nakabuo ng salungatan ng personal na damdamin at tungkulin sa bansa at estado. Pinagsama ng "mataas na komedya" ni Molière ang mga tradisyon ng folk spectacle sa mga prinsipyo ng classicism, at satire sa mga bisyo sa lipunan na may folk cheerfulness.

Ang mga ideya at salungatan ng Enlightenment ay makikita sa mga drama ni G. Lessing, Diderot, P. Beaumarchais, C. Goldoni; sa genre ng burges na drama, kinuwestiyon ang unibersalidad ng mga pamantayan ng klasisismo, at naganap ang demokratisasyon ng drama at ang wika nito. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pinakamakahulugang dramaturhiya ay nilikha ng mga romantiko (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Ang kalunos-lunos ng indibidwal na kalayaan at protesta laban sa burgesismo ay naihatid sa pamamagitan ng matingkad na mga pangyayari, maalamat man o historikal, at binihisan ng mga monologong puno ng liriko.

Ang bagong pag-usbong ng Western European drama ay nagsimula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw ay tumutuon sa matinding panlipunan at moral na mga salungatan. Noong ika-20 siglo, ang mga tradisyon ng drama ng panahong ito ay minana ni R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. .Albee, T. Williams. Ang isang kilalang lugar sa dayuhang sining ay inookupahan ng tinatawag na intelektwal na drama na nauugnay sa eksistensyalismo (Sartre, Anouilh); sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang drama ng walang katotohanan (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter, atbp.). Ang matinding socio-political conflict noong 1920s-40s ay makikita sa gawa ni Brecht; ang kanyang teatro ay mariin na makatuwiran, intelektwal na matindi, lantarang kumbensyonal, oratoryo at rally.

Drama ng Russia

Nakuha ng Russian drama ang katayuan ng matataas na classic simula noong 1820s at 30s.(Griboyedov, Pushkin, Gogol). Ang multi-genre na dramaturgy ni Ostrovsky, kasama ang cross-cutting conflict nito sa pagitan ng dignidad ng tao at kapangyarihan ng pera, na may pag-highlight ng isang paraan ng pamumuhay na minarkahan ng despotismo, kasama ang simpatiya at paggalang nito sa "maliit na tao" at ang pamamayani ng "buhay." -like" forms, naging mapagpasyahan sa pagbuo ng pambansang repertoire ng ika-19 na siglo. Ang mga sikolohikal na drama na puno ng matino na pagiging totoo ay nilikha ni Leo Tolstoy. Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang drama ay sumailalim sa isang radikal na pagbabago sa gawain ni Chekhov, na, na naunawaan ang espirituwal na drama ng mga intelihente noong kanyang panahon, ay nagsuot ng malalim na drama sa anyo ng malungkot at ironic na liriko. Ang mga tugon at mga yugto ng kanyang mga dula ay konektado nang magkakaugnay, ayon sa prinsipyo ng "counterpoint"; ang mga estado ng kaisipan ng mga karakter ay ipinahayag laban sa background ng karaniwang takbo ng buhay sa tulong ng subtext, na binuo ni Chekhov na kahanay sa simbolista. Maeterlinck, na interesado sa "mga lihim ng espiritu" at nakatagong "tragismo" Araw-araw na buhay».

Sa pinagmulan ng drama ng Russia panahon ng Sobyet- Ang gawain ni Gorky, na ipinagpatuloy ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong dula (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). Ang mga matingkad na halimbawa ng satirical drama ay nilikha ni Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Erdman. Ang genre ng fairy tale play, na pinagsasama ang magaan na liriko, kabayanihan at pangungutya, ay binuo ni E.L. Shvarts. Ang sosyal at sikolohikal na drama ay kinakatawan ng mga gawa ni A.N. Afinogenov, L.M. Leonov, A.E. Korneychuk, A.N. Arbuzov, at kalaunan - V.S. Rozov, A.M. Volodin. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Ang tema ng produksyon ay naging batayan ng mga dulang talamak sa lipunan nina I.M. Dvoretsky at A.I. Gelman. Ang isang uri ng "drama ng moralidad", na pinagsasama ang sosyo-sikolohikal na pagsusuri sa isang kagiliw-giliw na istilo ng vaudeville, ay nilikha ni A.V. Vampilov. Sa nakalipas na dekada, naging matagumpay ang mga dula ng N.V. Kolyada. Ang drama noong ika-20 siglo ay may kasamang liriko na simula (ang liriko na mga drama nina Maeterlinck at A.A. Blok) o isang salaysay (tinawag ni Brecht ang kanyang mga dula na "epiko"). Ang paggamit ng mga fragment ng salaysay at aktibong pag-edit ng mga yugto ng entablado ay kadalasang nagbibigay ng lasa ng dokumentaryo sa gawa ng mga manunulat ng dula. At kasabay nito, sa mga dramang ito ay hayagang nawasak ang ilusyon ng pagiging tunay ng inilalarawan at binibigyang pugay ang pagpapakita ng kombensiyon (direktang pag-apela ng mga tauhan sa publiko; pagpaparami sa entablado ng mga alaala ng bayani. o mga panaginip; mga fragment ng kanta at liriko na pumapasok sa aksyon). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, kumalat ang isang docudrama na nagre-reproduce ng mga totoong kaganapan, mga makasaysayang dokumento, memoir literature (“Dear Liar”, 1963, J. Kilty, “The Sixth of July”, 1962, at “Revolutionary Study”, 1978, M.F. Shatrova).

Nagmula ang salitang drama Greek drama, na nangangahulugang aksyon.

Ang dramatikong genre ng panitikan ay may tatlong pangunahing genre: trahedya, komedya at drama sa makitid na kahulugan ng salita, ngunit mayroon din itong mga genre gaya ng vaudeville, melodrama, at tragicomedy.

Trahedya (Griyego)

Tragoidia, lit. - kanta ng kambing) - "isang dramatikong genre batay sa isang trahedya na banggaan mga bayaning tauhan, ang kalunos-lunos nitong kinalabasan at puno ng kalunos-lunos...”266.

Ang trahedya ay naglalarawan sa katotohanan bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon; ito ay nagpapakita ng mga salungatan ng realidad sa isang labis na panahunan na anyo. Ito ay isang dramatikong gawain, na batay sa isang hindi mapagkakasundo na salungatan sa buhay, na humahantong sa pagdurusa at pagkamatay ng bayani. Kaya, sa isang banggaan sa mundo ng mga krimen, kasinungalingan at pagkukunwari, ang nagdadala ng mga advanced na humanistic ideals, ang Danish na prinsipe na si Hamlet, ang bayani ng trahedya ng parehong pangalan ni William Shakespeare, ay malungkot na namatay.

Sa pakikibaka na isinagawa ng mga kalunos-lunos na bayani, ang mga kabayanihang katangian ng pagkatao ng tao ay inihayag nang may lubos na pagkakumpleto.

Ang genre ng trahedya ay may mahabang kasaysayan. Nagmula ito sa mga ritwal ng relihiyosong kulto at isang pagtatanghal sa entablado ng isang alamat. Sa pagdating ng teatro, ang trahedya ay lumitaw bilang isang malayang genre ng dramatikong sining. Ang mga lumikha ng mga trahedya ay sinaunang Greek playwright noong ika-5 siglo. BC e. Sophocles, Euripides, Aeschylus, na nag-iwan ng perpektong halimbawa nito. Sinasalamin nila ang kalunos-lunos na pagsalungat ng mga tradisyon ng sistema ng tribo sa bagong kaayusan sa lipunan. Ang mga salungatan na ito ay nakita at inilalarawan ng mga manunulat ng dula na pangunahing gumagamit ng materyal na mitolohiya. Bayani sinaunang trahedya natagpuan ang kanyang sarili na iginuhit sa isang hindi malulutas na salungatan alinman sa pamamagitan ng kalooban ng isang makapangyarihang kapalaran (kapalaran), o sa pamamagitan ng kalooban ng mga diyos. Kaya, ang bayani ng trahedya ni Aeschylus na "Prometheus Bound" ay nagdurusa dahil nilabag niya ang kalooban ni Zeus nang sunugin niya ang mga tao at tinuruan sila ng mga crafts. Sa trahedya ni Sophocles na "Oedipus the King" ang bayani ay napahamak na maging isang parricide at magpakasal sa kanyang sariling ina. Ang sinaunang trahedya ay karaniwang may kasamang limang kilos at nakabalangkas sa pagsunod sa "tatlong pagkakaisa" - lugar, oras, aksyon. Ang mga trahedya ay isinulat sa taludtod at nakilala sa pamamagitan ng matayog na pananalita; ang bayani nito ay isang “matayog na bayani.”

Ang mahusay na English playwright na si William Shakespeare ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng modernong trahedya. Ang kanyang mga trahedya na "Romeo at Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Macbeth" ay batay sa matinding mga salungatan. Ang mga karakter ni Shakespeare ay hindi na bayani ng mga alamat, ngunit totoong tao, struggling sa tunay, hindi gawa-gawa pwersa at pangyayari. Nagsusumikap para sa pinakamataas na katotohanan at pagkakumpleto sa pagpaparami ng buhay, binuo ni Shakespeare ang lahat ng pinakamahusay na aspeto ng sinaunang trahedya, sa parehong oras na pinalaya ang genre na ito mula sa mga kombensiyon na sa kanyang panahon ay nawalan ng kahulugan (mitolohikal na balangkas, pagsunod sa panuntunan ng " tatlong pagkakaisa”). Ang mga tauhan sa mga trahedya ni Shakespeare ay humanga sa kanilang tulad-buhay na panghihikayat. Sa pormal, ang trahedya ni Shakespeare ay malayo sa sinaunang panahon. Sinasaklaw ng trahedya ni Shakespeare ang lahat ng aspeto ng realidad. Ang personalidad ng bayani ng kanyang mga trahedya ay bukas, hindi ganap na tinukoy, at may kakayahang magbago.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng genre ng trahedya ay nauugnay sa gawain ng mga French playwright na si P. Corneille (Medea, Horace, The Death of Pompey, Oedipus, atbp.) at J. Racine (Andromache, Iphigenia, Fed - ra” atbp.)* Lumikha sila ng mga makikinang na halimbawa ng trahedya ng klasiko - ang trahedya ng "mataas na istilo" na may obligadong pagsunod sa panuntunan ng "tatlong pagkakaisa".

Sa pagliko ng XVIII-XIX na siglo.

Na-update ni F. Schiller ang "klasikal" na istilo ng trahedya, na lumilikha ng mga trahedya na "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

Sa panahon ng romantikismo, ang nilalaman ng trahedya ay nagiging buhay ng isang tao sa kanyang espirituwal na paghahanap. Ang mga trahedya na drama ay nilikha ni V. Hugo (“Ernani”, “Lucrezia Borgia”, “Ruy Blaz”, “The King Amuses himself”, atbp.), J. Byron (“Two Faskari”), M. Lermontov (“Masquerade ”).

Sa Russia, ang mga unang trahedya sa loob ng balangkas ng poetics ng classicism ay nilikha noong ika-18 siglo. A. Sumarokov ("Khorev"), M. Kheraskov ("Plamena"), V. Ozerov ("Polyxena"), Y. Knyazhnin ("Dido").

Noong ika-19 na siglo Ang pagiging totoo ng Russia ay nagbigay din ng mga nakakumbinsi na halimbawa ng trahedya. Ang lumikha ng bagong uri ng trahedya ay si A.

S. Pushkin. Ang pangunahing katangian ng kanyang trahedya na "Boris Godunov," kung saan ang lahat ng mga kinakailangan ng klasisismo ay nilabag, ay ang mga tao, na ipinakita bilang ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan. Ang pag-unawa sa mga trahedya na salungatan ng katotohanan ay ipinagpatuloy ni A.N. Ostrovsky ("Guilty Without Guilt", atbp.) at L.N. Tolstoy (“Ang Kapangyarihan ng Kadiliman”).

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang trahedya ay muling binuhay "sa mataas na istilo": sa Russia - sa mga gawa ni L. Andreev ("The Life of a Man", "Tsar Famine"), Vyach. Ivanov ("Prometheus"), sa Kanluran - sa mga gawa ng T.-S. Elliot (“Pagpatay sa Katedral”), P. Claudel (“The Annunciation”), G. Hauptmann (“Mga Daga”). Nang maglaon, noong ika-20 siglo, sa mga gawa ni J.-P. Sartre (“Lilipad”), J. Anouilh (“Antigone”).

Mga trahedya na salungatan sa panitikan ng Russia noong ika-20 siglo. makikita sa dramaturgy ng M. Bulgakov ("Mga Araw ng Turbins", "Tumatakbo"). Sa panitikan sosyalistang realismo nakakuha sila ng kakaibang interpretasyon, dahil ang nangingibabaw na salungatan sa kanila ay nakabatay sa hindi mapagkakasunduang sagupaan ng mga kaaway ng klase, at bida namatay sa pangalan ng isang ideya ("Optimistic Tragedy" ni Vs. Vishnevsky, "Storm" ni V.

N. Bill-Belotserkovsky, "Pagsalakay" ni L. Leonov, "Pagdala ng Agila sa Balikat" ni I. Selvinsky, atbp.). Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng drama ng Russia, ang genre ng trahedya ay halos nakalimutan, ngunit ang mga trahedya na salungatan ay binibigyang kahulugan sa maraming mga dula.

Ang komedya (Latin sotoesIa, Greek kotosIa, mula sa kotoe - masasayang prusisyon at 6с1ё - awit) ay isang uri ng dula kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at kilos ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o napuno ng komiks1.

Ang komedya, tulad ng trahedya, ay nagmula sa Sinaunang Greece. Ang "ama" ng komedya ay itinuturing na sinaunang Greek playwright na si Aristophanes (V-IV siglo BC). Sa kanyang mga gawa, kinutya niya ang kasakiman, uhaw sa dugo at imoralidad ng aristokrasya ng Atenas, at itinaguyod ang isang mapayapang patriyarkal na buhay ("Mga Kabayo", "Mga Ulap", "Lysistrata", "Mga Palaka").

Sa panitikang Europeo sa modernong panahon, ipinagpatuloy ng komedya ang mga tradisyon ng sinaunang panitikan, na nagpapayaman sa kanila. Sa panitikan ng Europa, ang mga matatag na uri ng komedya ay nakikilala. Halimbawa, ang komedya ng mga maskara, commedia dell'arte (1e1Gar1e), na lumitaw sa Italya noong ika-16 na siglo. Ang mga karakter nito ay mga tipikal na maskara (Harlequin, Pulcinella, atbp.). Naimpluwensyahan ng genre na ito ang gawain ni J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

Sa Spain, ang komedya na "balabal at espada" ay sikat sa mga gawa ni Lope de Vega ("The Sheep Spring"), Tirso de Molina ("Don Gil Green Pants"), Calderon ("Hindi sila nagbibiro sa pag-ibig" ).

Tinutugunan ng mga art theorists ang tanong ng panlipunang layunin ng komedya sa iba't ibang paraan. Sa panahon ng Renaissance, ang papel nito ay limitado sa pagwawasto ng moral. Noong ika-19 na siglo Nabanggit ni V. Belinsky na ang komedya ay hindi lamang itinatanggi, ngunit pinaninindigan din: "Ang tunay na galit sa mga kontradiksyon at kabastusan ng lipunan ay isang sakit ng isang malalim at marangal na kaluluwa, na nakatayo sa itaas ng lipunan nito at nagdadala sa loob mismo ng ideya ng isang naiiba, mas mahusay. lipunan.” Una sa lahat, ang komedya ay kailangang patuyuin ang pangit. Ngunit, kasama ng pagtawa, ang hindi nakikitang "tapat na mukha" ng komedya (ayon kay N.V. Gogol, ang tanging tapat na mukha ng kanyang komedya na "The Inspector General" ay tawa), maaari itong maglaman ng "noble comicism," na sumisimbolo sa positibong prinsipyo na kinakatawan, halimbawa, sa pamamagitan ng sa larawan ng Chatsky ni Griboyedov, Figaro ni Beaumarchais, Falstaff ni Shakespeare.

Nakamit ng sining ng komedya ang makabuluhang tagumpay sa mga gawa ni W. Shakespeare (“Ikalabindalawang Gabi”, “The Taming of the Shrew”, atbp.). Ipinahayag sa kanila ng manunulat ng dula ang ideya ng Renaissance ng hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng kalikasan sa puso ng tao. Ang kakulitan sa kanyang mga komedya ay nakakatawa, saya ang naghari sa kanila, naglalaman ito ng mga solidong karakter ng malalakas na tao na marunong magmahal. Ang mga komedya ni Shakespeare ay nasa mga yugto pa rin ng mga sinehan sa buong mundo.

Ang Pranses na komedyante noong ika-17 siglo ay nakamit ang napakatalino na tagumpay. Si Moliere ang may-akda ng sikat na mundo na "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility", "The Miser". Si Beaumarchais ay naging isang sikat na komedyante (“ Barbero ng Seville", "Ang Kasal ni Figaro").

Sa Russia, ang katutubong komedya ay umiral nang mahabang panahon. Ang isang natatanging komedyante ng Russian Enlightenment ay si D.N. Fonvizin. Ang kanyang komedya na "The Minor" ay walang awang nilibak ang "wild lordship" na naghahari sa pamilyang Prostakov. Nagsulat ng mga komedya I.A. Krylov ("Aral para sa mga Anak na Babae," "Fashion Shop"), tinutuya ang paghanga sa mga dayuhan.

Noong ika-19 na siglo ang mga halimbawa ng satirical, social realistic comedy ay nilikha ni A.S. Griboyedov ("Saba mula sa Wit"), N.V. Gogol (“Ang Inspektor Heneral”), A.N. Ostrovsky (" Plum", "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang", atbp.). Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin sa kanyang trilohiya ("The Wedding of Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin") ay nagpakita kung paano "nagpahinga" ang burukrasya sa buong Russia, dinadala ito mga kaguluhang maihahambing sa pinsalang dulot ng mga Tatar.ang pamatok ng Mongol at ang pagsalakay ni Napoleon. Mga sikat na komedya ni M.E. Saltykov-Shchedrin (“The Death of Pazukhin”) at A.N. Tolstoy ("Fruits of Enlightenment"), na sa ilang mga paraan ay lumapit sa trahedya (naglalaman sila ng mga elemento ng tragicomedy).

Ang komedya ay nagbunga ng iba't ibang uri ng genre. May comedy of situations, comedy of intrigue, comedy of characters, comedy of manners (everyday comedy), slapstick comedy. Walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga genre na ito. Karamihan sa mga komedya ay pinagsasama-sama ang mga elemento ng iba't ibang genre, na nagpapalalim sa mga komedyanteng karakter, nag-iba-iba at nagpapalawak sa mismong palette ng larawang komiks. Ito ay malinaw na ipinakita ni Gogol sa The Inspector General. Sa isang banda, lumikha siya ng isang "komedya ng sitwasyon" batay sa isang hanay ng mga nakakatawang hindi pagkakaunawaan, ang pangunahing isa ay ang walang katotohanan na pagkakamali ng anim na opisyal ng distrito na napagkamalan na ang "elistratishka", "kestrel" Khlestakov ay isang makapangyarihang auditor, na nagsilbing ang pinagmulan ng maraming sitwasyon sa komiks. Sa kabilang banda, ang epekto ng komiks na nabuo ng iba't ibang mga walang katotohanan na sitwasyon sa buhay ay hindi nauubos ang nilalaman ng The Inspector General. Pagkatapos ng lahat, ang dahilan ng mga pagkakamali ng mga opisyal ng distrito ay nakasalalay sa kanilang mga personal na katangian? - sa kanilang kaduwagan, espirituwal na kabastusan, mga limitasyon sa pag-iisip - at sa kakanyahan ng karakter ni Khlestakov, na, habang naninirahan sa St. Petersburg, pinagtibay ang pag-uugali ng mga opisyal. Ang nasa harap natin ay isang matingkad na "komedya ng mga tauhan," o sa halip, isang komedya ng mga makatotohanang inilalarawang uri ng lipunan na ipinakita sa mga tipikal na kalagayan.

Sa mga tuntunin ng genre, mayroon ding mga satirical comedies ("The Minor" ni Fonvizin, "The Inspector General" ni Gogol) at high comedies, malapit sa drama. Ang aksyon ng mga komedya na ito ay hindi naglalaman ng mga nakakatawang sitwasyon. Sa Russian drama, ito ay pangunahing "Woe from Wit" ni A. Griboyedov. Walang nakakatawa sa hindi nasusuktong pag-ibig ni Chatsky kay Sophia, ngunit ang sitwasyon kung saan inilagay ng romantikong binata ang kanyang sarili ay nakakatawa. Ang posisyon ng edukado at progresibong pag-iisip na Chatsky sa lipunan ng Famusovs and the Silences ay dramatiko. Mayroon ding mga liriko na komedya, isang halimbawa nito ay " Ang Cherry Orchard» A.P. Chekhov.

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. lumilitaw ang mga komedya, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng sikolohiya at isang diin sa pagpapakita ng mga kumplikadong karakter. Kabilang dito ang "mga komedya ng mga ideya" ni B. Shaw ("Pygmalion", "Millionairess", atbp.), "mga komedya ng mood" ni A.P. Chekhov ("The Cherry Orchard"), mga tragikomedya ni L. Pirandello ("Anim na Tauhan sa Search of an Author” "), J. Anouya ("Savage").

Noong ika-20 siglo Ang Russian avant-gardeism ay nagpapakilala sa sarili, kabilang ang sa larangan ng drama, na ang mga ugat nito, walang alinlangan, ay bumalik sa alamat. Gayunpaman, ang prinsipyo ng alamat ay matatagpuan na sa mga dula ni V. Kapnist, D. Fonvizin, sa satire ni I. Krylov, N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, ang mga tradisyon kung saan noong ika-20 siglo. ipinagpatuloy ni M. Bulgakov ("Crimson Island", "Zoyka's Apartment", "Adam and Eve"), N. Erdman ("Suicide", "Mandate"), A. Platonov ("Hurdy Organ").

Sa Russian avant-garde noong ika-20 siglo. Conventionally, tatlong yugto ang nakikilala: futuristic ("Zangezi" ni V. Khlebnikov, "Victory over the Sun" ni A. Kruchenykh, "Mystery-bouffe" ni V. Mayakovsky), post-futuristic (ang teatro ng walang katotohanan ng Oberiuts: “Elizabeth to You” ni D. Kharms, “The Ivanovs’ Christmas Tree” ni A. Vvedensky) at ang dramaturhiya ng modernong avant-gardeism (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina, atbp.).

Ang mga usong avant-garde sa modernong drama ang paksa ng mga pag-aaral sa panitikan. Halimbawa, M.I. Gromova, nakikita ang mga pinagmulan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito sa katotohanan na sa 20s ng ika-20 siglo. ang mga pagtatangka na lumikha ng isang "alternatibong" sining (teatro ng Oberiut) ay pinigilan, na naging lihim sa loob ng maraming taon, na nagbunga ng "samizdat" at "dissidence", at noong 70s (taon ng pagwawalang-kilos) ay nabuo sa mga yugto ng maraming " underground" na mga studio, na nakatanggap ng karapatang magtrabaho nang legal noong 90s (mga taon ng perestroika), nang magkaroon ng pagkakataon na makilala ang Western European avant-garde drama ng lahat ng uri: "theater of the absurd", "theater of cruelty." ", "theater of paradox", "happenings", atbp. Sa entablado ng studio na "Laboratory" ay itinanghal ang dula ni V. Denisov na "Six Ghosts on the Piano" (ang nilalaman nito ay inspirasyon ng isang pagpipinta ni Salvador Dali). Ang mga kritiko ay tinamaan ng malupit, walang katotohanan na katotohanan ng mga dula ni A. Galin ("Mga Bituin sa Langit ng Umaga," "Paumanhin," "Pamagat"), A. Dudarev ("Dumping Ground"), E. Radzinsky (" Mga larong pampalakasan 1981", "Our Decameron", "Nakatayo ako sa restaurant"), N. Sadur ("Moon Wolves"),

A. Kazantsev ("Mga Pangarap ni Evgenia"), A. Zheleztsov ("Askold's Grave", "Nail"), A. Buravsky ("Russian Teacher"). Ang ganitong uri ng mga dula ay nagbigay-daan sa kritiko na si E. Sokolyansky na magtapos: "Mukhang ang tanging bagay na maiparating ng isang dramatikong manunulat sa kasalukuyang mga kondisyon ay isang tiyak na kabaliwan ng sandali. Ibig sabihin, ang pakiramdam ng isang turning point sa kasaysayan na may tagumpay ng kaguluhan”267. Lahat ng mga dulang ito ay naglalaman ng mga elemento ng tragikomedya. Ang tragicomedy ay isang uri ng dramatikong gawain (drama bilang isang uri), na may mga katangian ng parehong trahedya at komedya, na nagpapakilala sa tragikomedya mula sa mga pormang intermediate sa pagitan ng trahedya at komedya, ibig sabihin, mula sa drama bilang isang uri.

Inabandona ng tragicomedy ang moral absolute ng komedya at trahedya. Ang saloobin na pinagbabatayan nito ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan sa buhay. Ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay humahantong sa kawalan ng katiyakan at maging sa pag-abandona sa mga ito; ang mga prinsipyong subjective at layunin ay malabo; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring magdulot ng interes dito o ganap na kawalang-interes at maging ang pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo. Ang tragicomic na saloobin ay nangingibabaw sa kanila sa mga pagbabago sa kasaysayan, kahit na ang tragicomic na prinsipyo ay naroroon na sa dramaturgy ng Euripides ("Alcestis", "Ion").

Ang "dalisay" na uri ng tragikomedya ay naging katangian ng baroque at mannerist na drama (F. Beaumont, J. Fletcher). Ang mga tampok nito ay isang kumbinasyon ng mga nakakatawa at seryosong mga yugto, isang pinaghalong mga kahanga-hanga at komiks na mga tauhan, ang pagkakaroon ng mga pastoral na motibo, ang idealisasyon ng pagkakaibigan at pag-ibig, masalimuot na aksyon na may mga hindi inaasahang sitwasyon, ang nangingibabaw na papel ng pagkakataon sa kapalaran ng mga karakter; ang mga bayani ay hindi pinagkalooban ng katatagan ng karakter, ngunit ang kanilang mga imahe ay kadalasang binibigyang-diin ang isang katangian na nagpapalit ng isang karakter sa isang uri.

Sa dramaturgy ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. sa mga gawa ni G. Ibsen, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Chekhov, L. Pirandello, noong ika-20 siglo. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, ang tragicomic na elemento ay pinalakas, tulad ng sa Russian avant-garde drama ng ika-20 siglo.

Ang modernong trahicomedy ay walang malinaw mga katangian ng genre at nailalarawan sa pamamagitan ng isang "tragi-comic effect", na nilikha sa pamamagitan ng pagpapakita ng katotohanan nang sabay-sabay sa parehong trahedya at comic light, sa pamamagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng bayani at ng sitwasyon (ang trahedya na sitwasyon ay ang komiks na bayani, o kabaliktaran, tulad ng sa Ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit"); ang kawalan ng kalutasan ng panloob na salungatan (ang balangkas ay nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng aksyon; ang may-akda ay umiiwas sa paggawa ng pangwakas na pagtatasa), ang pakiramdam ng kahangalan ng pagkakaroon.

Ang isang espesyal na uri ng nakakaaliw na komedya ay vaudeville (French vaudeville mula sa Vau de Vire - ang pangalan ng lambak sa Normandy, kung saan lumitaw ang genre ng sining ng teatro sa simula ng ika-15 siglo) - isang dula ng pang-araw-araw na nilalaman na may nakakaaliw na pag-unlad ng aksyon, kung saan ang nakakatawang diyalogo ay kahalili ng pagsasayaw at pagkanta - senka couplets.

Sa France, ang vaudeville ay isinulat ni E. Labiche at O. Scribe. Ang Vaudeville ay lumitaw sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Nagmana siya sa comic opera noong ika-18 siglo. interes sa mga pambansang paksa. Sumulat si Vaudevilles kay A.S. Griboedov (“Nagpapanggap na Pagtataksil”), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“The Coachman, or the Prank of a Hussar Officer”), P.A. Karatygin ("Mga Hiram na Asawa", "Dead Eccentric"), N.A. Nekrasov ("Petersburg Moneylender"), A.P. Chekhov ("Bear", "The Proposal", "Wedding", "On the harm of Tobacco"). Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang vaudeville ay pinalitan ng operetta. Ang interes dito ay bumalik sa pagtatapos ng ika-20 siglo.

Sa sining ng teatro noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang mga komedya ng vaudeville na may magaan na nilalaman na may mga panlabas na diskarte sa komiks ay nagsimulang tawaging farces. Farce (French farce, mula sa Latin farcio - I begin: the Middle Ages. Mysteries "nagsimula" sa comedic inserts) - isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng Kanlurang Europa mga bansa noong ika-14 na siglo. XVI siglo, pangunahin sa France. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, kadalasang satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, at malayang pag-iisip; puno ng buffooner. Ang kanyang mga bayani ay ang mga taong bayan. Ang mga larawang maskara ng komedya ay walang indibidwal na simula (ang komedya ay malapit sa komedya ng mga maskara), bagama't sila ang unang pagtatangka na lumikha ng mga uri ng lipunan268.

Ang paraan ng paglikha ng isang komiks (satirical) effect ay speech comedy - alogism, incongruity of situations, parody, playing with paradoxes, irony, in the newest comedy - humor, irony, sarcasm, grotesque, wit, wit, pun.

Ang katalinuhan ay nakabatay sa katatawanan (sa katunayan, sila ay iisa at magkatulad na bagay) - isang espesyal na kakayahan sa pag-uugnay, ang kakayahang kritikal na lumapit sa isang paksa, mapansin ang kahangalan, at mabilis na tumugon dito269. Ang kabalintunaan ay "nagpapahayag ng isang ideya na walang katotohanan sa unang tingin, ngunit, sa paglaon ay lumalabas, sa isang tiyak na lawak na patas"1. Halimbawa, sa "Kasal" ni Gogol, pagkatapos ng nakakahiyang paglipad ng Podkolesin, sinaway ni Arina Panteleimonovna si Kochkarev: Oo, animnapung taon na akong nabubuhay, ngunit hindi pa ako nakagawa ng ganoong kapalaran. Oo, ama, lawayan ko ang iyong mukha kung ikaw patas na tao. Oo, pagkatapos nito isa kang hamak, kung tapat kang tao. Hihiyain ang isang babae sa harap ng buong mundo!

Ang mga tampok ng kakaibang istilo ay katangian ng maraming komedya na nilikha sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. (“Pagpapakamatay” ni N. Erdman, “Zoyka’s Apartment” ni M. Bulgakov, “The House that Swift Built” ni G. Gorin). Gumamit si E. Schwartz (“Dragon”, “Shadow”) ng komiks alegorya at satirical na mga simbolo sa kanyang mga dulang fairy tale.

Ang drama bilang isang genre ay lumabas sa huli kaysa sa trahedya at komedya. Tulad ng trahedya, may posibilidad itong muling likhain ang mga matinding kontradiksyon. Bilang isang uri ng drama, naging laganap ito sa Europa noong panahon ng Enlightenment at pagkatapos ay nakonsepto bilang isang genre. Isang malayang genre naging drama noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. kabilang sa mga enlighteners (ang philistine drama ay lumabas sa France at Germany). Nagpakita ito ng interes sa panlipunang paraan ng pamumuhay, sa mga mithiing moral demokratikong kapaligiran, sa sikolohiya ng "pangkaraniwang tao".

Sa panahong ito, ang trahedya na pag-iisip ay nakakaranas ng isang krisis at napalitan ng ibang pananaw sa mundo, na nagpapatunay sa panlipunang aktibidad ng indibidwal. Habang umuunlad ang drama, ang panloob na drama nito ay lumalapot, ang isang matagumpay na kinalabasan ay nagiging hindi gaanong karaniwan, ang bayani ay sumasalungat sa lipunan at sa kanyang sarili (halimbawa, ang mga dula ni G. Ibsen, B. Shaw, M. Gorky, A. Chekhov).

Ang dula ay isang dula na may matinding tunggalian, na, hindi katulad ng trahedya, ay hindi gaanong kahanga-hanga, mas makamundo, karaniwan at sa isang paraan o iba pa ay nareresolba. Ang pagiging tiyak ng drama ay namamalagi, una, sa katotohanan na ito ay batay sa moderno, at hindi sa sinaunang materyal, at pangalawa, ang drama ay nagpapatunay ng isang bagong bayani na nagrebelde laban sa kanyang kapalaran at mga pangyayari. Ang pagkakaiba sa pagitan ng drama at trahedya ay nakasalalay sa kakanyahan ng tunggalian: ang mga trahedya na salungatan ay hindi malulutas, dahil ang kanilang paglutas ay hindi nakasalalay sa personal na kalooban ng isang tao. Kalunos-lunos na bayani nahahanap ang kanyang sarili sa isang trahedya na sitwasyon nang hindi sinasadya, at hindi dahil sa isang pagkakamaling nagawa niya. Ang mga dramatikong salungatan, hindi tulad ng mga trahedya, ay hindi malulutas. Ang mga ito ay batay sa pag-aaway ng mga karakter na may mga puwersa, prinsipyo, tradisyon na sumasalungat sa kanila mula sa labas. Kung ang bayani ng isang drama ay namatay, kung gayon ang kanyang kamatayan ay higit sa lahat ay isang gawa ng boluntaryong desisyon, at hindi ang resulta ng isang tragically walang pag-asa na sitwasyon. Kaya, si Katerina sa "The Thunderstorm" ni A. Ostrovsky, na labis na nag-aalala na siya ay lumabag sa relihiyon at moral na mga pamantayan, na hindi naninirahan sa mapang-api na kapaligiran ng bahay ng mga Kabanov, ay sumugod sa Volga. Ang nasabing denouement ay hindi sapilitan; Ang mga hadlang sa rapprochement sa pagitan nina Katerina at Boris ay hindi maituturing na hindi malulutas: ang paghihimagsik ng pangunahing tauhang babae ay maaaring magwakas sa ibang paraan.

Ang kasagsagan ng drama ay nagsisimula sa katapusan ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. Sa panahon ng romanticism, naghari ang trahedya sa drama. Ang pagsilang ng drama ay nauugnay sa apela ng mga manunulat sa mga modernong tema ng lipunan. Ang trahedya, bilang panuntunan, ay nilikha sa makasaysayang materyal. Ang pangunahing tauhan ay isang pangunahing makasaysayang pigura, nakikipaglaban sa labis na hindi kanais-nais na mga pangyayari. Ang paglitaw ng dramatikong genre ay nailalarawan sa tumaas na interes sa pag-unawa sa modernong buhay panlipunan, dramatikong kapalaran"Pribadong tao.

Ang hanay ng drama ay hindi karaniwang malawak. Inilalarawan ng playwright ang pang-araw-araw na pribadong buhay ng mga tao, ang kanilang mga relasyon, mga pag-aaway na dulot ng mga pagkakaiba sa ari-arian, ari-arian, at uri. Sa makatotohanang drama noong ika-19 na siglo. nakararami ang sikolohikal na drama na binuo (mga drama ni A.N. Ostrovsky, G. Ibsen, atbp.). Sa pagpasok ng siglo, nagbago ang drama sa akda ni A.P. Chekhov ("Ivanov", "Three Sisters") kasama ang kanyang malungkot at ironic na liriko, gamit ang subtext. Ang mga katulad na uso ay sinusunod sa gawain ni M. Maeterlinck kasama ang kanyang nakatagong "trahedya ng pang-araw-araw na buhay" ("Ang Blind," "Monna Vitta").

Sa panitikan noong ika-20 siglo. Ang mga abot-tanaw ng drama ay lumawak nang malaki, at ang mga salungatan nito ay naging mas kumplikado. Sa drama ni M. Gorky ("Bourgeois", "Enemies", "Children of the Sun", "Barbarians") ang problema ng responsibilidad ng mga intelihente para sa kapalaran ng mga tao ay itinaas, ngunit ito ay isinasaalang-alang pangunahin sa pamilya at pang-araw-araw na materyal.

Sa Kanluran, ang mga drama ay nilikha ni R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

Ang "elemento" ng drama ay modernidad, ang pribadong buhay ng mga tao, mga sitwasyon batay sa nalulusaw na mga salungatan tungkol sa mga tadhana ng mga indibidwal na tao na hindi nakakaapekto sa mga problema ng pampublikong kahalagahan.

Ang ganitong mga uri ng drama ay lumitaw bilang ang liriko na drama ng M. Maeterlinck at A. Blok ("Showcase", "Rose and Cross"), ang intelektwal na drama ng J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama ng walang katotohanan ni E. Ionesco (“The Bald Singer”, “Chairs”), S. Beckett (“Waiting for Godot”, “End of the Game”), oratory, rally theater - political teatro ng B. Brecht kasama ang kanyang "epiko" na mga dula (“Ano ang sundalong iyan, ano ang isang iyon”).

Sa kasaysayan ng teatro ng Sobyet, ang teatro sa politika, ang mga tradisyon na kung saan ay inilatag ni V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ipinahayag na posisyon ng may-akda, ay sinakop ang isang mahalagang lugar. . Noong 60s - 90s ng XX century. lumabas ang mga journalistic na drama (“A Man from the Outside” ni I. Dvoretsky, “Minutes of One Meeting” ni A. Gelman, “Interview in Buenos Aires” ni G. Borovik, “Further... further... further” ni M. Shatrov) at mga dokumentaryo na drama ("Leaders" ni G. Sokolovsky, "Joseph and Nadezhda" ni O. Kuchkina, "The Black Man, or Me, Poor Soso Dzhugashvili" ni V. Korkiya, "The Sixth of July" at "Blue Horses on Red Grass" ni M. Shatrov , "Anna Ivanovna" ni V. Shalamov, "Republic of Labor" ni A. Solzhenitsyn, atbp.). Sa genre ng drama, tulad ng mga uri ng debate, mga dula-diyalogo, mga dulang salaysay, dulang parabula, dulang engkanto at “bagong dula”.

Ang ilang uri ng drama ay pinagsama sa mga kaugnay na genre, gamit ang kanilang paraan ng pagpapahayag: tragicomedy, farce, mask theater.

Mayroon ding genre tulad ng melodrama. Melodrama (mula sa Greek m?los - kanta, himig at drama - aksyon, drama) - 1) isang genre ng drama, isang dula na may matinding intriga, labis na emosyonalidad, isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mabuti at masama, isang moral at pang-edukasyon na ugali; 2) isang musikal-dramatikong gawain kung saan ang mga monologo at diyalogo ng mga tauhan ay sinasaliwan ng musika. J.J. Binuo ni Rousseau ang mga prinsipyo ng genre na ito at nilikha ang halimbawa nito - "Pygmalion"; isang halimbawa ng Russian melodrama ay "Orpheus" ni E. Fomin.

Nagmula ang melodrama noong ika-18 siglo. sa France (mga dula nina J.-M. Monvel at G. de Pixerécourt), umunlad ito noong 30s at 40s ng ika-19 na siglo, at nang maglaon ay nagsimulang mangibabaw dito ang panlabas na libangan. Sa Russia, lumitaw ang melodrama noong 20s ng ika-19 na siglo. (mga dula ni N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy, atbp.), ang interes dito ay muling nabuhay noong 20s ng ika-20 siglo. May mga elemento ng melodrama sa mga gawa ni A. Arbuzov ("Lumang Komedya", "Tales of the Old Arbat")270. Ang mga dramatikong genre ay naging napaka-flexible.

Sa pagbubuod ng mga nasabi tungkol sa genera, mga uri at genre ng panitikan, dapat tandaan na mayroong mga inter-generic at non-generic na anyo. Ayon sa B.O. Corman, maaari nating makilala ang mga gawa na pinagsasama ang mga katangian ng dalawang generic na anyo - "bigeneric formations"271.

Halimbawa, ayon sa pahayag ni V. Khalizev, mayroong isang epikong simula sa mga dula ng A.N. Si Ostrovsky at B. Brecht, M. Maeterlinck at A. Blok ay lumikha ng "lirikal na mga drama"; ang liriko-epikong simula sa mga tula ay naging isang kilalang katotohanan. Ang mga di-generic na anyo sa kritisismong pampanitikan ay kinabibilangan ng mga sanaysay, "stream of consciousness" na panitikan, mga sanaysay, halimbawa, "Essays" ni M. Montaigne, "Fallen Leaves" at "Solitary" ni V. Rozanov (ito ay may gawi sa syncretism: ang mga prinsipyo ng aktwal na masining sa loob nito ay pinagsama sa pamamahayag at pilosopiko, tulad ng sa mga gawa ni A. Remizov "Posolon" ​​at M. Prishvin "Eyes of the Earth").

Kaya, ibinubuod ito ni V.E. sa kanyang mga iniisip. Khalizev, “... maari nating makilala ang mga aktwal na generic na anyo, tradisyonal at walang hanggan na nangingibabaw sa literary creativity sa loob ng maraming siglo, at “non-generic”, non-traditional forms, na nakaugat sa “post-romantic” art. Ang una ay nakikipag-ugnayan sa huli nang napakaaktibo, na umaakma sa isa't isa. Sa ngayon, ang Platonic-Aristotelian-Hegelian triad (epiko, liriko, drama), gaya ng makikita, ay lubhang nayanig at kailangang ayusin. Kasabay nito, walang dahilan upang ideklara ang karaniwang nakikilalang tatlong uri ng panitikan na hindi na ginagamit, na kung minsan ay ginagawa sa magaan na kamay ng pilosopo at teorista ng sining na si B. Croce. Sa mga iskolar sa panitikan ng Russia, nagsalita si A.I. sa isang katulad na espiritu ng pag-aalinlangan. Beletsky: “Para sa sinaunang panitikan, ang mga terminong epiko, liriko, drama ay hindi pa abstract. Nagtalaga sila ng mga espesyal, panlabas na paraan ng pagpapadala ng isang gawa sa isang nakikinig na madla. Ang pagkakaroon ng naging isang libro, ang mga tula ay inabandona ang mga paraan ng paghahatid, at unti-unti<...>ang mga uri (ibig sabihin ay mga uri ng panitikan. - V.Kh.) ay naging higit na kathang-isip. Kailangan pa bang pahabain ang siyentipikong pag-iral ng mga kathang ito?” 1. Nang hindi sumasang-ayon dito, mapapansin natin: mga akdang pampanitikan sa lahat ng panahon (kabilang ang mga makabago) ay may tiyak na generic na pagtitiyak (isang epiko, dramatiko, liriko na anyo, o mga anyo ng sketch, "stream ng kamalayan," sanaysay, na hindi karaniwan noong ika-20 siglo). o, sa kabaligtaran, ang paglahok sa isa sa mga "di-generic" na mga anyo) ay higit na tinutukoy ang organisasyon ng trabaho, ang mga pormal at istrukturang katangian nito. Samakatuwid, ang konsepto ng "genus ng panitikan" bilang bahagi ng teoretikal na poetics ay mahalaga at mahalaga."2. Mga tanong sa pagsusulit at takdang-aralin I 1.

Ano ang nagsilbing batayan sa pagtukoy ng tatlong uri ng panitikan. Ano ang mga palatandaan ng epiko, liriko, dramatikong paraan ng pagpaparami ng katotohanan? 2.

Pangalanan ang mga uri ng panitikang masining at ibigay ang mga katangian nito. Sabihin sa amin ang tungkol sa koneksyon sa pagitan ng genera, mga uri, at mga genre ng mga akdang pampanitikan. 3.

Ano ang pagkakaiba ng nobela at maikling kwento? Magbigay ng halimbawa. 4.

Ano ang mga mga tampok novellas? Magbigay ng halimbawa. 1 Beletsky A.I. Mga piling akda sa teoryang pampanitikan. G. 342.2

Khalizev V.E. Teorya ng panitikan. pp. 318 - 319.

Mga tanong at takdang-aralin sa pagsusulit 5.

Bakit, sa iyong palagay, naging nangungunang genre ng makatotohanang panitikan ang nobela at kuwento? Ang kanilang mga pagkakaiba. 6.

Kumuha ng mga tala sa artikulo ni M.M. Bakhtin "Epiko at Nobela: Sa pamamaraan ng pag-aaral ng nobela" (Appendix 1, p. 667). Kumpletuhin ang mga gawain at sagutin ang mga tanong na ibinigay pagkatapos ng artikulo. 7.

Ang orihinal na tawag ni Gogol ay " Patay na kaluluwa""isang nobela", pagkatapos - isang "maliit na epiko". Bakit pinili niyang tukuyin ang genre ng kanyang akda bilang isang "tula"? 8.

Tukuyin ang mga tampok ng isang epikong nobela sa mga akdang "War and Peace" ni L. Tolstoy at "Quiet Don" ni M. Sholokhov. 9.

Magbigay ng kahulugan ng genre sa gawa ni N. Shmelev na "The Summer of the Lord" at bigyang-katwiran ito (fairy tale novel, myth novel, legend novel, pabula, myth-memory, free epic, spiritual novel). 10.

Basahin ang artikulo ni O. Mandelstam na “The End of the Novel.” S Mandelstam O. Mga Gawa: Sa 2 tomo M., 1990. P. 201-205). Gamit ang halimbawa ng nobelang "Doctor Zhivago" ni B. Pasternak, ipaliwanag kung ano ang makabago sa diskarte ng mga manunulat ng ika-20 siglo. sa problema modernong nobela. Posible bang sabihin na "...ang sukat ng komposisyon ng isang nobela ay isang talambuhay ng tao"? I. Paano mo tinukoy ang genre ng gawa ni Bulgakov na "The Master and Margarita", kung saan ang kasaysayan at feuilleton, liriko at mito, pang-araw-araw na buhay at pantasya ay malayang pinagsama (nobela, komiks epiko, satirical utopia)?

Ano ang mga katangian ng liriko bilang isang uri ng panitikan? 2.

Kumuha ng mga tala sa artikulo ni V.E. Khalizeva "Lyrics" (Appendix 1, p. 682). Maghanda ng mga sagot sa mga tanong na ibinigay. 3.

Batay sa artikulo ni L.Ya. Ang Ginzburg “On Lyrics” (Appendix 1, p. 693) ay maghanda ng mensaheng “Style features ng lyrics.” Pangalanan ang pangunahing liriko at liriko na epikong genre, ipahiwatig ang kanilang mga pagkakaiba. Ano ang klasipikasyon ng liriko batay sa prinsipyong pampakay? 4.

Ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin ng mga terminong "nagmumungkahi na liriko" at "nagmumuni-muni na mga liriko". Magbigay ng halimbawa. 5.

Basahin ang artikulo ni A.N. Pashkurov "Mga tula ng pre-romantikong elehiya: "Oras" ni M.N. Muravyov" (Appendix 1, p. 704). Ihanda ang mensahe na "Anong landas ang tinahak ng elehiya ng Russia sa pag-unlad nito mula sa pre-romanticism hanggang sa romanticism?" 6.

Sabihin sa amin ang tungkol sa kasaysayan ng pag-unlad ng genre ng sonnet. 7.

Basahin ang artikulo ni G.N. Esipenko "Pag-aaral ng sonnet bilang isang genre" (Panitikan sa paaralan. 2005. No. 8. P. 29-33) at kumpletuhin ang mga gawain na iminungkahi dito na may kaugnayan sa pagsusuri ng mga sonnet ni N. Gumilyov, I. Severyanin, I Bunin (opsyonal), at sumulat din ng isang tula sa anyo ng isang soneto (pinahihintulutan bilang panggagaya sa sinumang makata). 8.

Anong mga paraan ng paglalarawan ng buhay ang ginagamit ni A. Pushkin sa tulang "Gypsies"? 9.

Anong mga akda ang tinatawag na lyroepic? Gamit ang halimbawa ng isa sa mga tula ni V. Mayakovsky ("Man", "Good!"), S. Yesenin ("Anna Onegin") o A. Tvardovsky ("By Right of Memory"), pag-aralan kung paano liriko at epiko Ang mga elemento ay pinagsama sa kanila. 10.

Ano ang imahe ng lyrical heroine ng "Denisyev cycle" F.I. Tyutchev? 13.

Tukuyin ang mga katangian ng liriko na pangunahing tauhang babae sa tula ng M. Tsvetaeva at A. Akhmatova. 14.

Posible bang pag-usapan ang kakaibang "passivity" ng liriko na bayani ng B. Pasternak, tulad ng pinaniniwalaan ni R. Yakobson? 15.

Paano nauugnay ang talambuhay ni A. Blok sa kanyang trabaho? Anong ebolusyon ang pinagdaanan ng imahe ng lyrical hero? 16.

Bakit nawala sa modernong tula ang karamihan sa mga tradisyonal na genre nito?

Ilarawan ang paghahati sa mga genre sa dramatikong genre. 2.

Kumuha ng mga tala sa artikulo ni V.E. Khalizeva “Drama” (Apendise 1, p. 713). Maghanda ng mga sagot sa mga tanong na ibinigay. 3.

Sabihin sa amin ang tungkol sa mga pangunahing yugto sa pagbuo ng genre ng trahedya. 4.

Ano ang pagkakaiba ng drama at trahedya? 5.

Pangalanan ang mga uri ng komedya. Magbigay ng halimbawa. 6.

Ilarawan ang "maliit" na mga dramatikong genre. Magbigay ng halimbawa. 7.

Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng genre ng mga dula ni A. Ostrovsky? Matatawag bang klasikong trahedya ang mga dramang “The Thunderstorm” at “Dowry”? 8.

Tukuyin ang genre ng "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov (komedya, trahedya, komedya, melodrama). 9.

Gamit ang halimbawa ng isa sa mga dula, pag-aralan ang mga bagong diskarte ni Chekhov sa samahan ng dramatikong aksyon (desentralisasyon ng mga linya ng balangkas, pagtanggi na hatiin ang mga karakter sa pangunahin at pangalawa) at mga diskarte para sa paglikha ng mga indibidwal na karakter (mga katangian sa sarili, monologo-replicas, pagbuo ng isang bahagi ng pagsasalita ng isang imahe batay sa isang pagbabago sa stylistic tonality; "random" » mga linya sa mga diyalogo na nagbibigay-diin sa kawalang-tatag ng sikolohikal na estado ng mga character, atbp.). 10.

Basahin at suriin ang isa sa mga dula ng isang kontemporaryong playwright (opsyonal). labing-isa.

Tukuyin ang konsepto ng "subtext" (tingnan ang: Literary encyclopedia of terms and concepts. M., 2001. P. 755; Literary encyclopedic dictionary. M., 1987. P. 284). Magbigay ng mga halimbawa ng liriko at sikolohikal na subteksto sa mga dula ng A.P. Chekhov (opsyonal), sa mga nobela ng E. Hemingway, sa mga tula ni M. Tsvetaeva ("Longing for the Motherland! Long time ago...") at O. Mandelstam ("Slate Ode").

Ano ang dramaturgy? Ang sagot sa tanong na ito ay depende sa konteksto kung saan ginamit ang salita. Una sa lahat, ito ay isang uri ng panitikan na inilaan para sa mga produksyon sa entablado, na nagpapahiwatig ng pakikipag-ugnayan ng mga karakter sa labas ng mundo, na sinamahan ng isang paliwanag mula sa may-akda.

Ang dramaturgy ay kumakatawan din sa mga gawa na binuo ayon sa iisang prinsipyo at batas.

Mga tampok ng dramaturhiya

• Ang aksyon ay dapat maganap sa kasalukuyang panahon at mabilis na umunlad sa parehong lugar. Nagiging saksi ang manonood at dapat maging suspense at makiramay sa mga nangyayari.
• Ang produksyon ay maaaring sumaklaw sa isang yugto ng panahon ng ilang oras o kahit na taon. Gayunpaman, ang aksyon ay hindi dapat tumagal ng higit sa isang araw sa entablado, dahil nalilimitahan ito ng mga kakayahan sa panonood ng madla.
• Depende sa kronolohiya ng akda, ang isang drama ay maaaring binubuo ng isa o higit pang mga gawa. Kaya, ang panitikan ng French classicism ay karaniwang kinakatawan ng 5 acts, at Spanish drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng 2 acts.
• Lahat mga karakter ang mga drama ay nahahati sa dalawang grupo - mga antagonist at protagonist (maaaring mayroon ding mga karakter sa labas ng entablado), at ang bawat kilos ay isang tunggalian. Ngunit hindi dapat suportahan ng may-akda ang panig ng sinuman - maaari lamang hulaan ng manonood mula sa mga pahiwatig mula sa konteksto ng akda.

Konstruksyon ng Drama

Ang isang dula ay may plot, plot, tema at intriga.

• Ang balangkas ay isang salungatan, ang kaugnayan ng mga tauhan sa mga kaganapan, na kung saan, ay kinabibilangan ng ilang mga elemento: paglalahad, balangkas, pagbuo ng aksyon, kasukdulan, pagtanggi ng aksyon, denouement at finale.
• Ang balangkas ay isang serye ng magkakaugnay na tunay o kathang-isip na mga pangyayari sa isang pagkakasunod-sunod ng panahon. Parehong ang balangkas at ang balangkas ay isang salaysay tungkol sa mga pangyayari, ngunit ang balangkas ay kumakatawan lamang sa katotohanan ng nangyari, at ang balangkas ay isang sanhi-at-bunga na relasyon.
• Ang tema ay isang serye ng mga pangyayari na nagiging batayan ng isang dramatikong akda, na pinag-iisa ng isang suliranin, iyon ay, ang nais ng may-akda na isipin ng manonood o mambabasa.
• Ang dramatic suspense ay ang interaksyon ng mga tauhan na nakakaimpluwensya sa inaasahang takbo ng mga pangyayari sa isang kuwento.

Elemento ng Dula

• Paglalahad - isang pahayag ng kasalukuyang estado ng mga pangyayari, na nagiging sanhi ng tunggalian.
• Ang simula ay ang pagsisimula ng isang salungatan o ang mga kinakailangan para sa pag-unlad nito.
• Ang Climax ay ang pinakamataas na punto ng tunggalian.
• Ang denouement ay ang kudeta o pagbagsak ng pangunahing tauhan.
• Ang pangwakas ay isang paglutas ng salungatan, na maaaring magtapos sa tatlong paraan: ang salungatan ay nalutas at may isang masayang pagtatapos, ang salungatan ay hindi nalutas, o ang salungatan ay nalutas sa trahedya - ang pagkamatay ng pangunahing karakter o anumang iba pang konklusyon ng ang bayani mula sa trabaho sa finale.

Ang tanong na "ano ang dramaturgy" ay maaari na ngayong sagutin ng ibang kahulugan - ito ang teorya at sining ng pagbuo ng isang dramatikong akda. Dapat itong umasa sa mga alituntunin ng paglalagay, magkaroon ng isang plano at isang pangunahing ideya. Ngunit sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, dramaturhiya, mga genre (trahedya, komedya, drama), ang mga elemento at paraan ng pagpapahayag nito ay nagbago, na hinati ang kasaysayan ng dramaturhiya sa ilang mga siklo.

Ang Kapanganakan ng Drama

Sa unang pagkakataon, ang mga inskripsiyon sa dingding at papyri ay nagpatotoo sa pinagmulan ng drama noong panahon Sinaunang Ehipto, kung saan nagkaroon din ng simula, climax at denouement. Ang mga pari, na may kaalaman tungkol sa mga diyos, ay naimpluwensyahan ang kamalayan ng mga taga-Ehipto na tiyak salamat sa mga alamat.

Ang mito nina Isis, Osiris at Horus ay kumakatawan sa isang uri ng Bibliya para sa mga Ehipsiyo. Ang dramaturgy ay lalong umunlad sa Sinaunang Greece noong ika-5-6 na siglo BC. e. Ang genre ng trahedya ay nagmula sa sinaunang Greek drama. Ang balangkas ng trahedya ay ipinahayag sa pagsalungat ng isang mabuti at patas na bayani sa kasamaan. Natapos ang finale sa kalunos-lunos na pagkamatay ng pangunahing karakter at dapat ay magdulot ng matinding emosyon sa manonood para sa malalim na paglilinis ng kanyang kaluluwa. Ang kababalaghan na ito ay may kahulugan - catharsis.

Ang mga alamat ay pinangungunahan ng mga tema ng militar at pampulitika, dahil ang mga trahedya noong panahong iyon ay lumahok sa mga digmaan nang higit sa isang beses. Ang dramaturhiya ng Sinaunang Greece ay kinakatawan ng mga sumusunod mga sikat na manunulat: Aeschylus, Sophocles, Euripides. Bilang karagdagan sa trahedya, muling binuhay ang genre ng komedya, kung saan ginawa ni Aristophanes ang pangunahing tema ng kapayapaan. Ang mga tao ay pagod na sa mga digmaan at kawalan ng batas ng mga awtoridad, kaya't hinihiling nila ang isang mapayapa at kalmadong buhay. Ang komedya ay nagmula sa mga komiks na kanta, na kung minsan ay walang kabuluhan. Humanismo at demokrasya ang pangunahing ideya sa gawain ng mga komedyante. Kabilang sa pinakatanyag na trahedya noong panahong iyon ang mga dulang "The Persians" at "Prometheus Bound" ni Aeschylus, "Oedipus the King" ni Sophocles at "Medea" ni Euripides.

Sa pagbuo ng drama noong ika-2-3 siglo BC. e. naimpluwensyahan ng mga sinaunang Romanong manunulat ng dula: Plautus, Terence at Seneca. Nakiramay si Plautus sa mas mababang strata ng lipunang nagmamay-ari ng alipin, kinutya ang mga sakim na nagpapahiram ng pera at mangangalakal, samakatuwid, kinuha ang mga sinaunang kwentong Griyego bilang batayan, dinagdagan niya sila ng mga kwento tungkol sa mahirap na buhay ng mga ordinaryong mamamayan. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng maraming mga kanta at biro; ang may-akda ay tanyag sa kanyang mga kontemporaryo at pagkatapos ay naimpluwensyahan ang European drama. Oo, siya sikat na komedya Ang "The Treasure" ay kinuha bilang batayan ni Moliere nang isulat ang kanyang akdang "The Miser."

Si Terence ay isang kinatawan ng susunod na henerasyon. Hindi siya tumutuon sa mga paraan ng pagpapahayag, ngunit mas malalim sa paglalarawan ng sikolohikal na bahagi ng karakter ng mga karakter, at ang mga tema para sa mga komedya ay pang-araw-araw at mga salungatan sa pamilya sa pagitan ng mga ama at mga anak. Ang kanyang sikat na dula na "Brothers" ay nagpapakita ng problemang ito nang malinaw.

Ang isa pang manunulat ng dula na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng dula ay si Seneca. Siya ang tagapagturo ni Nero, Emperador ng Roma, at may mataas na posisyon sa kanya. Ang mga trahedya ng playwright ay palaging nabuo sa paligid ng paghihiganti ng pangunahing tauhan, na nagtulak sa kanya na gumawa ng mga kakila-kilabot na krimen. Ipinaliwanag ito ng mga mananalaysay sa pamamagitan ng madugong mga kabalbalan na naganap noong panahong iyon sa palasyo ng imperyal. Ang akda ni Seneca na "Medea" ay naimpluwensyahan ang teatro sa Kanlurang Europa, ngunit, hindi tulad ng "Medea" ni Euripides, ang reyna ay ipinakita bilang isang negatibong karakter, uhaw sa paghihiganti at hindi nakakaranas ng anumang mga emosyon.

Sa panahon ng imperyal, ang mga trahedya ay pinalitan ng ibang genre - pantomime. Ito ay isang sayaw na sinasaliwan ng musika at pag-awit, na kadalasang ginagawa ng isang artista na may tape ang bibig. Ngunit ang mas sikat ay ang mga pagtatanghal ng sirko sa mga amphitheater - mga labanan ng gladiator at mga kumpetisyon sa kalesa, na humantong sa pagbaba ng moral at pagbagsak ng Imperyo ng Roma. Sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakita ng mga playwright sa madla nang mas malapit hangga't maaari kung ano ang dramaturgy, ngunit ang teatro ay nawasak, at ang drama ay nabuhay muli pagkatapos lamang ng kalahating milenyo na pahinga sa pag-unlad.

Liturgical drama

Matapos ang pagbagsak ng Imperyong Romano, muling binuhay ang drama noong ika-9 na siglo noong mga ritwal sa simbahan at mga panalangin. Simbahan upang maakit hangga't maaari maraming tao upang sambahin at kontrolin ang masa sa pamamagitan ng pagsamba sa Diyos, ipinakilala ang maliliit na kamangha-manghang mga gawa tulad ng muling pagkabuhay ni Jesu-Kristo o iba pang mga kuwento sa Bibliya. Ganito nabuo ang liturgical drama.

Gayunpaman, ang mga tao ay nagtipon para sa mga pagtatanghal at nagambala mula sa serbisyo mismo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang isang semi-liturgical na drama - ang mga pagtatanghal ay inilipat sa balkonahe at ang mga pang-araw-araw na kwento ay nagsimulang gawing batayan, batay sa mga kuwento sa Bibliya na ay mas naiintindihan ng madla.

Muling pagbuhay ng drama sa Europa

Ang dramaturgy ay lalong umunlad sa panahon ng Renaissance noong ika-14-16 na siglo, na bumalik sa mga halaga sinaunang kultura. Ang mga kuwento mula sa sinaunang Griyego at Romanong mga alamat ay nagbibigay inspirasyon sa mga may-akda ng Renaissance

Sa Italya nagsimulang muling buhayin ang teatro, lumitaw ang isang propesyonal na diskarte sa mga paggawa ng entablado, tulad ng isang musikal na genre ng trabaho bilang opera ay nabuo, komedya, trahedya at pastoral ay nabuhay muli - isang genre ng drama, Pangunahing tema na naging buhay sa kanayunan. Ang komedya sa pag-unlad nito ay nagbigay ng dalawang direksyon:

• isang iskolar na komedya na inilaan para sa isang lupon ng mga edukadong tao;
• komedya sa kalye - improvisational mask theater.

Ang pinaka mga kilalang kinatawan Ang Italian dramaturgy ay sina Angelo Beolco ("Coquette", "Comedy without a title"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") at Lodovico Ariosto ("Comedy of the Chest", "Orlando Furious").

Ang English drama ay nagpapalakas sa posisyon ng teatro ng realismo. Ang mga mito at misteryo ay pinapalitan ng isang sosyo-pilosopiko na pag-unawa sa buhay. Ang nagtatag ng Renaissance drama ay itinuturing na English playwright na si Christopher Marlowe (“Tamerlane”, “The Tragic History of Doctor Faustus”). Ang teatro ng realismo ay binuo sa ilalim ni William Shakespeare, na sumuporta din sa mga ideyang makatao sa kanyang mga gawa - "Romeo at Juliet", "King Lear", "Othello", "Hamlet". Ang mga may-akda ng panahong ito ay nakinig sa mga kagustuhan ng mga karaniwang tao, at ang mga paboritong bayani ng mga dula ay mga simpleng tao, nagpapahiram ng pera, mandirigma at courtesan, pati na rin ang mga mahinhin na bayani na nagsasakripisyo sa sarili. Ang mga karakter ay umaangkop sa balangkas, na naghahatid ng mga katotohanan ng panahong iyon.

Ang panahon ng ika-17-18 siglo ay kinakatawan ng dramaturhiya ng Baroque at Classical na mga panahon. Ang humanismo bilang isang direksyon ay nawawala sa background, at ang bayani ay nakadarama ng pagkawala. Ang mga ideyang Baroque ay naghihiwalay sa Diyos at sa tao, ibig sabihin, ngayon ang tao mismo ang naiwan upang maimpluwensyahan ang kanyang sariling kapalaran. Ang pangunahing direksyon ng Baroque dramaturgy ay mannerism (ang impermanence ng mundo at ang precarious na posisyon ng tao), na likas sa mga drama na "Fuente Ovejuna" at "The Star of Seville" ni Lope de Vega at mga gawa ni Tirso de Molina - "Ang Seductress ng Seville", "Ang Pious Martha".

Ang klasisismo ay ang kabaligtaran ng baroque pangunahin dahil ito ay nakabatay sa realismo. Ang pangunahing genre ay trahedya. Ang paboritong tema sa mga gawa nina Pierre Corneille, Jean Racine at Jean-Baptiste Moliere ay ang salungatan ng personal at sibil na interes, damdamin at tungkulin. Ang paglilingkod sa estado ay ang pinakamataas na marangal na layunin para sa isang tao. Ang trahedya na "The Cid" ay nagdulot ng napakalaking tagumpay kay Pierre Corneille, at dalawang dula ni Jean Racine "Alexander the Great" at "Thebaid, o the Enemy Brothers" ay isinulat at itinanghal sa payo ni Moliere.

Si Moliere ang pinakasikat na manunulat ng dula sa panahong iyon at nasa ilalim ng pagtangkilik ng naghaharing ginang at nag-iwan ng 32 dulang nakasulat sa iba't ibang genre. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Madman", "Doctor in Love" at "Imaginary Patient".

Sa panahon ng Enlightenment, tatlong kilusan ang nabuo: classicism, sentimentalism at rococo, na nakaimpluwensya sa drama ng 18th-century England, France, Germany at Italy. Ang kawalan ng hustisya ng mundo sa mga ordinaryong tao ay naging pangunahing tema para sa mga manunulat ng dula. Ang mga matataas na klase ay nagbabahagi ng mga lugar sa mga ordinaryong tao. Ang “enlightenment theater” ay nagpapalaya sa mga tao mula sa itinatag na mga pagkiling at nagiging hindi lamang libangan, kundi isang paaralan din ng moralidad para sa kanila. Ang burges na drama ay nakakakuha ng katanyagan (George Lylo "The Merchant of London" at Edward Moore "The Gambler"), na nagha-highlight sa mga problema ng bourgeoisie, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang mahalaga bilang ang mga problema ng royals.

Ang Gothic dramaturgy ay ipinakita sa unang pagkakataon ni John Gom sa mga trahedya na "Douglas" at "Fatal Discovery," na ang mga tema ay pampamilya at pang-araw-araw na kalikasan. Ang dramaturgy sa Pransya ay kinakatawan sa mas malawak na lawak ng makata, mananalaysay at publicist na si Francois Voltaire ("Oedipus", "The Death of Caesar", "The Prodigal Son"). Si John Gay (The Beggar's Opera) at Bertolt Brecht (The Threepenny Opera) ay nagbukas ng mga bagong direksyon para sa komedya - moralizing at makatotohanan. At halos palaging pinupuna ni Henry Fielding ang Ingles sistemang pampulitika sa pamamagitan ng satirical comedies (“Love in Various Masks,” “Coffee Shop Politician”), theatrical parodies (“Pasquin”), farces and ballad operas (“The Lottery,” “The Scheming Maid”), pagkatapos nito ay isang batas sa theatrical censorship ay ipinakilala.

Dahil ang Alemanya ang nagtatag ng romantikismo, ang drama ng Aleman ay tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad nito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pangunahing katangian ng mga gawa ay isang idealized creatively gifted personalidad, contrasted with the real world. F. Malaki ang impluwensya ni Schelling sa pananaw sa mundo ng mga romantiko. Nang maglaon, inilathala ni Gotthald Lessing ang kanyang obra na "Hamburg Drama," kung saan pinupuna niya ang klasisismo at itinataguyod ang mga ideya. realismong pang-edukasyon Shakespeare. Si Johann Goethe at Friedrich Schiller ay lumikha ng Weimar Theater at pinagbuti ang paaralan ng pag-arte. Ang pinakakilalang kinatawan ng German drama ay sina Heinrich von Kleist (“The Schroffenstein Family,” “Prince Friedrich of Homburg”) at Johann Ludwig Tieck (“Puss in Boots,” “The World Inside Out”).

Ang pagtaas ng drama sa Russia

Ang drama ng Russia ay nagsimulang aktibong umunlad noong ika-18 siglo sa ilalim ng kinatawan ng klasisismo - A. P. Sumarokov, na tinawag na "ama ng teatro ng Russia", na ang mga trahedya ("Monsters", "Narcissus", "Guardian", "Cuckold by Imagination" ) ay nakatuon sa gawain ni Moliere. Ngunit noong ika-19 na siglo na ang kilusang ito ay gumanap ng isang natatanging papel sa kasaysayan ng kultura.

Maraming mga genre ang nabuo sa mga drama ng Russia. Ang mga ito ay mga trahedya ni V. A. Ozerov ("Yaropolk at Oleg", "Oedipus sa Athens", "Dimitri Donskoy"), na sumasalamin sa mga problemang sosyo-politikal na nauugnay sa panahon ng mga digmaang Napoleonic, satirical comedies ni I. Krylov ("Mad Family", " The Coffee Shop") at mga dramang pang-edukasyon ni A. Griboedov ("Kaaba-aba mula sa Wit"), N. Gogol ("Ang Inspektor Heneral") at A. Pushkin ("Boris Godunov," "Pista sa Panahon ng Salot").

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, matatag na itinatag ng realismo ang posisyon nito sa mga dramang Ruso, at si A. Ostrovsky ang naging pinakakilalang manunulat ng dulang ito. Ang kanyang obra ay binubuo ng mga makasaysayang dula ("The Governor"), mga drama ("The Thunderstorm"), satirical comedies ("Wolves and Sheep") at mga fairy tale. Ang pangunahing katangian ng mga akda ay isang maparaan na adventurer, mangangalakal at aktor ng probinsiya.

Mga tampok ng bagong direksyon

Ang panahon mula ika-19 hanggang ika-20 siglo ay nagpapakilala sa atin sa isang bagong drama, na naturalistikong dramaturhiya. Ang mga manunulat sa panahong ito ay naghangad na ihatid ang "tunay" na buhay, na nagpapakita ng pinakahindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay ng mga tao noong panahong iyon. Ang mga aksyon ng isang tao ay tinutukoy hindi lamang ng kanyang panloob na paniniwala, kundi pati na rin ng mga nakapaligid na pangyayari na nakaimpluwensya sa kanila, kaya ang pangunahing katangian ng isang akda ay maaaring hindi lamang isang tao, ngunit kahit isang buong pamilya o isang hiwalay na problema o kaganapan.

Ang bagong drama ay kumakatawan sa ilang mga kilusang pampanitikan. Lahat sila ay nagkakaisa sa atensyon ng mga manunulat ng dula estado ng pag-iisip karakter, isang makatwirang representasyon ng katotohanan at isang paliwanag ng lahat ng mga aksyon ng tao mula sa isang natural na agham na pananaw. Si Henrik Ibsen ang nagtatag ng bagong drama, at ang impluwensya ng naturalismo ay malinaw na ipinakita sa kanyang dula na "Ghosts".

SA kultura ng teatro Noong ika-20 siglo, 4 na pangunahing direksyon ang nagsimulang umunlad - simbolismo, ekspresyonismo, Dada at surrealismo. Ang lahat ng mga tagapagtatag ng mga direksyong ito sa drama ay pinagsama ng pagtanggi tradisyonal na kultura at ang paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Maeterlinck (“The Blind,” “Joan of Arc”) at Hofmannsthal (“The Fool and Death”), bilang mga kinatawan ng simbolismo, ginagamit ang kamatayan at ang papel ng tao sa lipunan bilang pangunahing tema sa kanilang mga dula, at Hugo Ball, isang kinatawan ng Dadaist na drama, ay nagbigay-diin sa kawalang-kabuluhan ng pagkakaroon ng tao at ang kumpletong pagtanggi sa lahat ng mga paniniwala. Ang surrealism ay nauugnay sa pangalan ni Andre Breton ("Pakiusap"), na ang mga bayani ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi magkakaugnay na mga diyalogo at pagsira sa sarili. Ang dramang ekspresyonista ay namamana ng romantikismo, kung saan ang pangunahing tauhan ay humaharap sa buong mundo. Mga kinatawan direksyong ito sa dramaturgy ay mayroong Han Jost (“Young Man”, “The Hermit”), Arnolt Bronnen (“Revolt against God”) at Frank Wedekind (“Pandora’s Box”).

Kontemporaryong drama

Sa pagliko ng ika-20-21 siglo modernong dramaturhiya nawala ang mga nakamit nitong posisyon at lumipat sa isang estado ng paghahanap ng mga bagong genre at paraan ng pagpapahayag. Ang direksyon ng existentialism ay nabuo sa Russia, at pagkatapos ay umunlad ito sa Germany at France.

Pinipili ni Jean-Paul Sartre sa kanyang mga drama ("Behind Closed Doors", "Flies") at iba pang mga manunulat ng dula bilang bayani ng kanilang mga gawa ang isang tao na palaging nasa isip ng walang pag-iisip na pamumuhay. Ang takot na ito ay nagpapaisip sa kanya tungkol sa mga di-kasakdalan ng mundo sa paligid niya at baguhin ito.

Sa ilalim ng impluwensya ni Franz Kafka, lumitaw ang teatro ng walang katotohanan, na tinatanggihan ang mga makatotohanang karakter, at ang mga gawa ng mga manunulat ng dula ay isinulat sa anyo ng mga paulit-ulit na diyalogo, hindi pagkakapare-pareho ng mga aksyon at ang kawalan ng sanhi-at-epekto na mga relasyon. Pinipili ng drama ng Russia ang mga pangkalahatang halaga ng tao bilang pangunahing tema nito. Ipinagtatanggol niya ang mga mithiin ng tao at nagsusumikap para sa kagandahan.

Ang pagbuo ng drama sa panitikan ay direktang nauugnay sa kurso makasaysayang mga pangyayari sa mundo. Ang mga manunulat ng dula mula sa iba't ibang bansa, na patuloy na nasa ilalim ng impresyon ng mga problemang sosyo-politikal, ay kadalasang nanguna sa mga uso sa sining at sa gayon ay naiimpluwensyahan ang masa. Ang kasagsagan ng drama ay bumalik sa panahon ng Imperyo ng Roma, Sinaunang Ehipto at Greece, sa panahon ng pag-unlad kung saan nagbago ang mga anyo at elemento ng drama, at ang tema para sa mga gawa ay nagpakilala ng mga bagong problema sa balangkas, o bumalik sa dati. mga problema mula noong unang panahon. At kung ang mga playwright ng unang millennia ay nagbigay-pansin sa pagpapahayag ng pagsasalita at ang karakter ng bayani, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ng playwright ng oras na iyon - si Shakespeare, kung gayon ang mga kinatawan ng modernong kilusan ay pinalakas ang papel ng kapaligiran. at subtext sa kanilang mga gawa. Batay sa itaas, maaari tayong magbigay ng ikatlong sagot sa tanong: ano ang dramaturhiya? Ito ay mga dramatikong akdang pinag-isa ng isang panahon, bansa o manunulat.

Griyego drama - aksyon) ay isang uri ng panitikan na naglalarawan ng buhay sa pamamagitan ng mga pangyayari, aksyon, sagupaan ng mga bayani, i.e. sa pamamagitan ng mga phenomena na bumubuo panlabas na mundo.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓

DRAMA

Griyego dula - aksyon).- 1. Isa sa mga pangunahing. artist ng panganganak panitikan (kasama ang mga liriko at epiko), sumasaklaw sa mga gawa na karaniwang nilayon para sa pagtatanghal sa entablado; ay nahahati sa mga uri ng genre: trahedya, komedya, drama sa makitid na kahulugan, melodrama, komedya. Teksto ng mga dramatikong gawa. Binubuo ng mga diyalogo at monologo ng mga tauhan na naglalaman ng ilang mga karakter ng tao, na ipinakikita sa mga aksyon at pananalita. Ang kakanyahan ng drama ay upang ipakita ang mga kontradiksyon ng realidad, na nakapaloob sa mga tunggalian na tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon ng akda, at sa mga panloob na kontradiksyon na likas sa personalidad ng mga tauhan. Ang mga paksa, anyo, at mga istilo ng pagpipinta ay nagbago sa buong kasaysayan ng kultura. Sa una, ang paksa ng imahe ay mga alamat, kung saan ang espirituwal na karanasan ng sangkatauhan ay pangkalahatan (D. East, Sinaunang Greece, relihiyon D. European Middle Ages). Ang pagbabago sa D. ay dumating na may apela sa totoong kasaysayan, estado at mga salungatan sa tahanan(D. Renaissance, dramaturgy ni Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine, atbp.); Ang mga pakana ni D. ay nagsimulang magpakita ng mga maringal at kabayanihan na mga pangyayari at tauhan. Noong ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics ng Enlightenment, kumilos si D. bilang mga bayani noon pa man

mga direktor ng tumataas na uri ng burges (Diderot, Lessing). Realismo ng pang-edukasyon D. romansa ng una kalahati ng ika-19 na siglo V. pinaghahambing nila ang mga maalamat at makasaysayang paksa, pambihirang bayani, at matinding hilig. Naka-on pagliko ng XIX-XX mga siglo Binubuhay ng simbolismo ang mga paksang mitolohiya sa D., at ang naturalismo ay lumiliko sa pinakamadilim na bahagi ng pang-araw-araw na buhay. D. sa sosyalistang sining, na nagsusumikap para sa isang komprehensibong saklaw ng realidad, ay sumusunod sa mga tradisyon ng realismo ng nakaraang panahon, madalas na umaayon sa realismo ng rebolusyonaryong pag-iibigan. 2. Isang uri ng dula kung saan ang tunggalian ay hindi nakakatanggap ng kalunos-lunos, nakamamatay na kinalabasan, ngunit ang aksyon ay hindi nakakakuha ng purong komiks na karakter. Ang genre na ito ng drama, na nasa pagitan ng trahedya at komedya, ay naging laganap lalo na sa ikalawang kalahati ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng ganitong uri ng dula ay ang dramaturgy ng A.P. Chekhov.

Napakahusay na kahulugan

Hindi kumpletong kahulugan ↓