Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Anong uri ng papuri ang ginawa ng mga makata ni Gioachino Rossini na marangya! Tinawag siya ni Heinrich Heine na "ang banal na maestro", si Alexander Sergeevich Pushkin - "Ang sinta ng Europa"... ngunit, marahil, pinakatama na tawagan siyang tagapagligtas ng opera ng Italya. Ang Italy ay palaging nauugnay sa sining ng opera, at hindi madaling isipin na ang Italyano na opera ay maaaring mawalan ng kabuluhan, mabulok sa isang bagay na walang kabuluhan - sa walang laman na libangan sa opera buffa at isang serye ng mga malayong plano sa opera seria. Gayunpaman, sa simula ng ikalabinsiyam na siglo ang sitwasyon ay eksaktong ganito. Kinailangan ang henyo ni Rossini upang itama ang sitwasyon, upang makahinga ng bagong buhay sa Italian opera.

Ang buhay ni Gioachino Rossini ay konektado sa opera kahit sa kanyang pagkabata: ipinanganak sa Pesaro, ang batang lalaki ay gumala-gala sa Italya kasama ang kanyang ama at ina, isang orchestral horn player at mang-aawit sa opera. Walang pinag-uusapan tungkol sa sistematikong pagsasanay, ngunit ang aking pandinig at memorya ng musika ay ganap na nabuo.

Maganda ang boses ni Gioachino. Dahil sa sobrang sigasig ng ugali, nag-alinlangan ang kanyang mga magulang na maaari siyang maging isang mang-aawit sa opera, ngunit naniniwala siyang maaari siyang maging isang kompositor. May mga dahilan para sa gayong mga pagpapalagay - sa edad na labintatlo, ang batang lalaki ay nakagawa na ng ilang sonata para sa mga instrumentong pangkuwerdas. Ipinakilala siya sa kompositor na si Stanislao Mattei. Ang labing-apat na taong gulang na si Rossini ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon sa kanya sa Bologna Musical Lyceum. Kahit noon pa man, natukoy ni Gioacchino ang direksyon ng kanyang kinabukasan malikhaing landas, na lumilikha ng opera na "Demetrio at Polibio" - gayunpaman, ito ay itinanghal lamang noong 1812, samakatuwid, hindi ito maituturing na operatic debut ni Rossini.

Ang tunay na operatic debut ni Rossini ay naganap mamaya, noong 1810, kasama ang farce opera na The Marriage Bill, na ipinakita sa Venetian Teatro San Moise. Ang kompositor ay gumugol ng ilang araw sa paglikha ng musika. Ang bilis at kadalian ng trabaho ay magpapatuloy natatanging katangian Rossini. Ang mga sumusunod na comic opera - "A Strange Case" at "A Happy Deception" - ay itinanghal din sa Venice, at ang balangkas ng huli ay ginamit ni Giovanni Paisiello bago si Rossini (isang katulad na sitwasyon ang lilitaw sa malikhaing talambuhay ng kompositor). Sinundan ito ng unang opera seria pagkatapos ng Demetrio at Polibio - Cyrus sa Babylon. At sa wakas, isang order mula sa La Scala. Ang tagumpay ng opera Touchstone, na nilikha para sa teatro na ito, ay naging tanyag sa dalawampung taong gulang na kompositor. Ang kanyang opera buffa "" at ang opera sa isang heroic plot na "Tancred" ay nagdala sa kanya ng internasyonal na katanyagan.

Hindi masasabi na ang malikhaing talambuhay ni Rossini ay isang tuluy-tuloy na "daan ng kaluwalhatian" - halimbawa, "Ang Turk sa Italya," na nilikha noong 1814 para sa Milan, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay. Marami pang matagumpay na pangyayari ang nabuo sa Naples, kung saan nilikha ni Rossini ang opera na "Elizabeth, Queen of England." Ang pangunahing papel ay inilaan para kay Isabella Colbran. Pagkalipas ng ilang taon, ang prima donna ay naging asawa ni Rossini... Ngunit hindi lamang kapansin-pansin ang "Elizabeth" para dito: kung bago ang mga mang-aawit ay arbitraryong gumawa ng mga grasya, na nagpapakita ng kanilang napakatalino na pamamaraan, ngayon ay tinapos na ni Rossini ang pagiging arbitraryo ng mga gumaganap, maingat na isinulat ang lahat ng vocal embellishments at hinihingi ang kanilang eksaktong pagpaparami.

Isang kahanga-hangang kaganapan sa buhay ni Rossini ang naganap noong 1816 - ang kanyang opera na Almaviva, na kalaunan ay kilala sa ilalim ng pamagat na "Almaviva," ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Roma. Ang may-akda ay hindi nangahas na pamagat ito katulad ng komedya ni Pierre Augustin Beaumarchais, dahil bago sa kanya ang balangkas na ito ay nakapaloob sa opera ni Giovanni Paisiello. Ang opera buffa ay isang kabiguan sa Roma at naging isang matunog na tagumpay sa iba pang mga sinehan, hindi lamang sa mga Italyano. Ayon kay Stendhal, pagkatapos ni Napoleon, si Rossini ang naging tanging tao na pinag-uusapan sa buong Europa.

Lumilikha si Rossini ng isa pang comic opera - "", ngunit isinulat noong 1817 "" ay mas malapit sa drama. Sa hinaharap, ang kompositor ay mas interesado sa dramatiko, trahedya at maalamat na mga paksa: "Othello", "Mohammed II", "Maiden of the Lake".

Noong 1822, gumugol si Rossini ng apat na buwan sa Vienna. Dito itinanghal ang kanyang opera na "Zelmira". Hindi lahat ay natuwa dito - halimbawa, sinaway ito ni Carl Maria von Weber - ngunit sa kabuuan ay matagumpay si Rossini sa publiko ng Viennese. Mula sa Vienna, bumalik siya sandali sa Italya, kung saan itinanghal ang kanyang opera "", na naging huling halimbawa ng opera seria, at pagkatapos ay bumisita sa London at Paris. Isang mainit na pagtanggap ang naghihintay sa kanya sa parehong mga kabisera, at sa France, sa mungkahi ng Ministro ng Royal Household, pinamunuan niya ang Italian Theatre. Ang kanyang unang gawa na nilikha sa kapasidad na ito ay ang opera "," na nakatuon sa koronasyon ni Charles X.

Sa pagsisikap na lumikha ng isang opera para sa publikong Pranses, maingat na pinag-aaralan ni Rossini ang mga panlasa nito, pati na rin ang mga kakaibang katangian nito. Pranses at teatro. Ang resulta ng paggawa ay matagumpay na pagpapatupad mga bagong edisyon ng dalawang likha - "Mahomet II" (sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth") at "", pati na rin ang isang gawa sa genre ng French comic opera - "Count Ory". Noong 1829, ang kanyang bagong heroic opera "" ay itinanghal sa Grand Opera.

At kaya, pagkatapos ng napakagandang obra maestra, huminto si Rossini sa paglikha ng mga opera. Sa mga sumunod na taon, isinulat niya ang "," isang cycle ng mga piyesa ng piano na "Sins of Old Age," ngunit hindi lumikha ng anupaman para sa musikal na teatro.

Si Rossini ay gumugol ng dalawampung taon - mula 1836 hanggang 1856 - sa kanyang sariling bansa, kung saan pinamunuan niya ang Bologna Lyceum, pagkatapos ay bumalik sa France, kung saan siya nanatili hanggang sa kanyang kamatayan noong 1868.

Mula noong 1980, ang Rossini Opera Festival ay ginaganap taun-taon sa Pesaro.

Mga Panahon ng Musika

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), Italyano na kompositor ng opera, may-akda ng walang kamatayan Barbero ng Seville. Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na ang pag-awit, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, nang pumasok siya sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing komposisyon ni Rossini ay isang one-act farce opera. Tala ng pangako para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810) - ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kabilang ang dalawang - Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at Silk na hagdanan (La scala di seta, 1812) – sikat pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancred (Tancredi) ni Tasso at pagkatapos ay isang two-act opera buffa Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri), matagumpay na tinanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na nagpapanatili ng kagandahan nito Turk sa Italya, Il Turkey sa Italya, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera Italyano sa Algeria) ay hindi matagumpay. Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Ito ay tungkol sa opera Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at maybahay ng impresario (pagkalipas ng ilang taon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini). Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera. Ang pangalawa sa kanila ay opera Barbero ng Seville (Il Barbiere di Siviglia), unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Pagbalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, si Rossini ay nagtanghal ng isang opera doon noong Disyembre 1816, na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - Othello ayon kay Shakespeare: may mga tunay na magagandang sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang susunod na opera para sa Roma: kanyang Cinderella (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, tinanggap ni Rossini ang kabiguan nang mas mahinahon. Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang magtanghal ng isang opera. Pagnanakaw ng Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan na, maliban sa napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, nagtanghal si Rossini ng isang opera doon sa pagtatapos ng taon Armida (Armida), na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa Pagnanakaw ng Magpie: sa muling pagkabuhay Armids Sa ating panahon, mararamdaman pa rin natin ang lambing, kung hindi man ang senswalidad, na pinalalabas ng musikang ito.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 nagsulat siya ng isang opera Moses sa Ehipto (Mosé sa Egitto), na hindi nagtagal ay sumakop sa Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, kapansin-pansin dito ang mga maringal na koro at ang sikat na "Panalangin". Noong 1819 iniharap ni Rossini Dalaga ng Lawa (La donna del lago), na nagkaroon ng medyo katamtamang tagumpay, ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbran at pinakasalan ito, ngunit kalaunan ay buhay pamilya hindi natuloy nang napakasaya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theater, na ngayon ay naging direktor. Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanya huling trabaho– opera Zelmira (Zelmira), na nanalo sa walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, at kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ang kompositor ay ipinatawag sa Verona ni Prinsipe Metternich mismo: Si Rossini ay dapat na parangalan ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823 nag-compose siya para sa Venice bagong opera – Semiramis (Semiramida), kung saan tanging ang overture na lang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Tulad noon, Semiramis ay maaaring ituring na kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, Semiramis lumipas na may tulad kinang sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ay ang reputasyon ng Rossini bilang ang pinakamalaking kompositor ng opera panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na tinanggap ni Haring George VI, kung saan siya umawit ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinaka mahalagang okasyon ang oras na iyon ay ang pagtanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang direktor ng sining opera house na "Teatro Italien". Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma nito ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ang sentro ng musical universe; ang isang imbitasyon sa Paris ay ang pinakamataas na karangalan na maiisip para sa isang musikero.

Sinimulan ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. SA malaking tagumpay mayroong mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na mga opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris, at higit sa lahat, gumawa siya ng isang kaakit-akit na comic opera Bilangin si Ory (Le comte Ory). (Ito ay, gaya ng inaasahan ng isa, isang malaking tagumpay nang muling buhayin ito noong 1959.) Ang sumunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera. William Tell (Guillaume Sabihin), isang gawain na karaniwang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko bilang Barbero ng Seville, Semiramis o kahit na Moses: naisip ng mga ordinaryong tagapakinig Telya ang opera ay masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang kilos ay naglalaman ng ang pinakamagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Tandaan lamang natin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos William Tell Si Rossini ay hindi na nagsulat ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang insulto na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor pagkatapos ng rebolusyon noong 1830. Binanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang di-umano'y hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil lahat ng mga salik na binanggit sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Mangyaring tandaan na kapag aalis ng Paris pagkatapos William Tell, may matatag na intensyon si Rossini na magsimula ng bagong opera ( Faust). Kilala rin siyang naghabol at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa kanyang estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad nang may alarma na bilis. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa susunod Tellem Sa loob ng mga dekada, si Rossini, bagama't pinanatili niya ang kanyang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kinakailangan pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 nagpunta siya sa Madrid, kung saan kilala na ngayon Stabat Mater(sa unang edisyon), at noong 1836 - sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya natuklasan ang gawain ni J. S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na hindi lamang mga kaso sa korte ang tumawag sa kanya sa Paris. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iiwan ng maraming naisin; Sa huli, nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at ikinasal si Rossini kay Olympia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at estado ng pag-iisip nagsimulang mapabuti; isang bahagi ng, kung hindi kagalakan, pagkatapos ay ibinalik sa kanya ang pagpapatawa; muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon. Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabago: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan siya ng ilang maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini Ang mga kasalanan ng aking pagtanda; ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga Magic shop (La boutique fantasque) - isang balete kung saan nagsilbing batayan ang mga dula. Sa wakas, noong 1863, ang huling - at tunay na makabuluhan - na gawa ni Rossini ay lumitaw: Munting Solemneng Misa (Petite messe solennelle). Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (tagapagbalita) at isang mang-aawit. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na ang pag-awit, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, nang pumasok siya sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello playing at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice. Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - Ang Touchstone (La pietra del paragone, 1812) at Ang Silk Staircase (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Sa wakas, noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagpapanatili sa kanyang pangalan: Tancredi ayon kay Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa Italiana sa Algiers (L"italiana sa Algeri), matagumpay na natanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice, ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na The Turk sa Italya, na nagpapanatili ng kagandahan nito, Il Turco sa Italia, 1814) ay isang uri ng "pares" sa opera na The Italian sa Algeria) ay matagumpay. Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng San Carlo Theater. Pinag-uusapan natin ang opera Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na gawa na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court at maybahay ng impresario ( makalipas ang ilang taon, naging asawa ni Rossini si Isabella. Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera Ang pangalawa sa kanila ay ang opera na The Barbiere of Seville (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero. 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Sa pagbabalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello ayon kay Shakespeare: naglalaman ito ng tunay na magagandang mga fragment, ngunit ang gawain ay sinira ng ang libretto, na binaluktot ang trahedya ni Shakespeare. Binubuo muli ni Rossini ang kanyang susunod na opera para sa Roma: ang kanyang Cenerentola (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko; ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang mga batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, tinanggap ni Rossini ang kabiguan nang mas mahinahon. Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na The Thieving Magpie (La gazza ladra) - isang eleganteng orchestrated melodrama, na ngayon ay halos nakalimutan na, maliban sa napakagandang overture. Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal doon ni Rossini ang opera na Armida sa pagtatapos ng taon, na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa sa The Thieving Magpie: sa muling pagkabuhay ni Armida sa ating panahon ay mayroon pa ring pakiramdam ng lambing, kung hindi senswalidad, na ang musikang ito ay naglalabas.

Sa susunod na apat na taon, nagawa ni Rossini na bumuo ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kawili-wili. Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818 isinulat niya ang opera na Moses sa Ehipto (Mos sa Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa; sa katunayan, ito ay isang uri ng oratorio, kapansin-pansin dito ang mga maringal na koro at ang sikat na "Panalangin". Noong 1819 iniharap ni Rossini ang The Virgin of the Lake (La donna del lago), na medyo mas katamtamang tagumpay ngunit naglalaman ng kaakit-akit na romantikong musika. Nang tuluyang umalis ang kompositor sa Naples (1820), isinama niya si Isabella Colbran at pinakasalan ito, ngunit hindi masyadong masaya ang kanilang sumunod na buhay pampamilya.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawa, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng San Carlo Theatre, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera. Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong gawa sa Vienna - ang opera na Zelmira, na nanalo ng walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Totoo, ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ngunit ang iba, at kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini. Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven, na kalaunan ay naalala niya sa isang pakikipag-usap kay R. Wagner.

Sa taglagas ng parehong taon, ang kompositor ay ipinatawag sa Verona ni Prinsipe Metternich mismo: Si Rossini ay dapat na parangalan ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas. Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan ang overture lamang ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Magkagayunman, ang Semiramis ay maaaring kilalanin bilang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa akda ni Rossini, kung ito lamang ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Bukod dito, napakatalino ng pagganap ni Semiramis sa ibang mga bansa na pagkatapos nito, ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakadakilang kompositor ng opera noong panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na tinanggap ni Haring George VI, kung saan siya umawit ng mga duet; Si Rossini ay lubhang kailangan sa sekular na lipunan bilang isang mang-aawit at accompanist. Ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagtanggap ng imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor ng Teatro Italien opera house. Ang kahalagahan ng kontratang ito, una, ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at pangalawa, na kinumpirma nito ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. Dapat tandaan na ang Paris noon ang sentro ng musical universe; ang isang imbitasyon sa Paris ay ang pinakamataas na karangalan na maiisip para sa isang musikero.

Pinakamaganda sa araw

Sinimulan ni Rossini ang kanyang mga bagong tungkulin noong Disyembre 1, 1824. Tila, nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang naunang isinulat na mga opera, na radikal na ginawa ni Rossini para sa Paris, ay isang mahusay na tagumpay, at higit sa lahat, binubuo niya ang kaakit-akit na comic opera na Count Ory (Le comte Ory). (Ito ay, predictably, isang malaking tagumpay kapag ito ay revived sa 1959.) Rossini's susunod na trabaho, sa Agosto 1829, ay ang opera Guillaume Tell, isang trabaho sa pangkalahatan ay itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor. Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, gayunpaman, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko gaya ng The Barber of Seville, Semiramis o maging si Moses: ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na Tell na isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na ang pangalawang gawa ay naglalaman ng pinakamagagandang musika, at sa kabutihang palad, ang opera na ito ay hindi pa ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo at ang nakikinig sa ating mga araw ay may pagkakataon na gumawa ng kanyang sariling paghuhusga tungkol dito. Tandaan lamang natin na ang lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ni William Tell, hindi na sumulat si Rossini ng mga opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa ibang mga genre. Hindi na kailangang sabihin, ang gayong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang pangmusika ng mundo. Maraming iba't ibang mga paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ang iminungkahi, ngunit, siyempre, walang nakakaalam ng buong katotohanan. Ang ilan ay nagsabi na ang pag-alis ni Rossini ay sanhi ng kanyang pagtanggi sa bagong Parisian opera idol - J. Meyerbeer; itinuro ng iba ang insulto na dulot kay Rossini ng mga aksyon ng gobyernong Pranses, na sinubukang wakasan ang kontrata sa kompositor pagkatapos ng rebolusyon noong 1830. Binanggit din ang pagkasira ng kagalingan ng musikero at maging ang di-umano'y hindi kapani-paniwalang katamaran. Marahil lahat ng mga salik na binanggit sa itaas ay may papel, maliban sa huli. Dapat itong isaalang-alang na, umalis sa Paris pagkatapos ng William Tell, si Rossini ay may matatag na intensyon na magsimula ng isang bagong opera (Faust). Kilala rin siyang naghabol at nanalo ng anim na taong demanda laban sa gobyerno ng Pransya dahil sa kanyang pensiyon. Tulad ng para sa kanyang estado ng kalusugan, na naranasan ang pagkabigla ng pagkamatay ng kanyang minamahal na ina noong 1827, si Rossini ay talagang nakaramdam ng hindi magandang pakiramdam, sa una ay hindi masyadong malakas, ngunit kalaunan ay umuunlad nang may alarma na bilis. Ang lahat ng iba ay higit pa o hindi gaanong kapani-paniwalang haka-haka.

Sa loob ng dekada na sumunod sa Tell, si Rossini, bagama't nag-iingat ng isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kailangan pagkatapos ng nerbiyos na pag-igting ng mga nakaraang taon. Totoo, noong 1831 naglakbay siya sa Madrid, kung saan lumitaw ang ngayon na kilala na Stabat Mater (sa unang edisyon), at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn at salamat sa kanya, natuklasan ang gawain ni J. S. Bach. Ngunit gayon pa man, ito ay Bologna (hindi binibilang ang mga regular na paglalakbay sa Paris na may kaugnayan sa paglilitis) na nanatiling permanenteng tirahan ng kompositor. Maaaring ipagpalagay na hindi lamang mga kaso sa korte ang tumawag sa kanya sa Paris. Noong 1832 nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang nag-iiwan ng maraming naisin; Sa huli, nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at ikinasal si Rossini kay Olympia, na naging mabuting asawa ng maysakit na si Rossini. Sa wakas, noong 1855, pagkatapos ng isang iskandalo sa Bologna at pagkabigo mula sa Florence, nakumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at mental na kalagayan ay nagsimulang bumuti; isang bahagi ng, kung hindi kagalakan, pagkatapos ay ibinalik sa kanya ang pagpapatawa; muling pumasok sa kanyang isipan ang musika, na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon. Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabago: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na The Sins of My Old Age; Ang kalidad ng musikang ito ay hindi nangangailangan ng komento para sa mga tagahanga ng La boutique fantasque, ang ballet kung saan ang mga dula ang nagsilbing batayan. Sa wakas, noong 1863, lumitaw ang huling - at tunay na makabuluhan - gawa ni Rossini: Petite messe solennelle. Ang misa na ito ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit maganda sa musika at napuno ng malalim na katapatan, na nakakuha ng atensyon ng mga musikero sa komposisyon.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 at inilibing sa Paris sa sementeryo ng Père Lachaise. Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng pamahalaang Italyano, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.



Rossini D. A.

(Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris) - Italyano. kompositor. Ang kanyang ama, isang tao ng progresibo, republikang paniniwala, ay isang musikero sa bundok. espiritu. orkestra, ina - mang-aawit. Nag-aral siya sa paglalaro ng spinet noong una kasama si G. Prinetti, at nang maglaon (sa Luga) kasama si G. Malherbi. Ang pagkakaroon ng mahusay na boses at pambihirang musika. kakayahan, kumanta si R. sa simbahan mula pagkabata. mga koro OK. 1804 Ang pamilya ni R. ay nanirahan sa Bologna. Nag-aral si R. kay A. Thesea (pag-awit, pagtugtog ng cymbal, teorya ng musika), at nang maglaon kay M. Babini (pag-awit); Kabisado rin niya ang sining ng pagtugtog ng viola at violin. Siya ay umawit nang may tagumpay sa mga teatro at simbahan ng Bologna, ay isang choir conductor at accompanist (sinasamahan sa cymbal) sa opera theaters, Spanish. bahagi ng viola sa amateur string competition na kanyang inorganisa. quartet. Mula noong 1806 (sa edad na 14) miyembro. Bologna Philharmonic akademya. Noong 1806-10 nag-aral siya sa Bologna Museum. Lyceum na may V. Cavedagna (cello), S. Mattei (counterpoint), pati na rin sa php class. Sabay-sabay nagsulat ng isang bilang ng mga gawa: 2 symphony, 5 string. quartets, ang cantata "Ang Reklamo ng Harmony tungkol sa Kamatayan ni Orpheus" (Espanyol noong 1808 sa ilalim ng direksyon ng may-akda), atbp. Noong 1806 ay binubuo niya ang unang opera na "Demetrio at Polibio" (post. 1812, Roma) sa tradisyonal na istilo . genre ng opera serial. Noong 1810, ginanap ang kanyang komedya na "Promissory Note for Marriage". Dito na lumitaw ang maliwanag at orihinal na teatro ng musika. Ang galing ni R., ang kanyang melodiousness. pagkabukas-palad. Ang mastering ang kasanayan, R. wrote ilang beses. opera bawat taon (noong 1812 - 5 opera, hindi pantay, ngunit nagpapahiwatig ng pagbuo ng pagiging malikhain ng may-akda). Sa komiks Sa mga opera, nakahanap ang kompositor ng mga orihinal na solusyon. Kaya, sa komedya "The Happy Deception" nilikha niya ang uri opera overture, na naging katangian ng karamihan sa kanyang mga opera na isinulat para sa Italya: isang magkasalungat na paghahambing ng isang malamyos, mabagal na pagpapakilala at isang temperamental, masayahin, mabilis na allegro, na karaniwang binuo sa masayahin, masigla at liriko, tusong mga tema. Thematic Walang koneksyon sa pagitan ng opera at ng overture, ngunit ang pangkulay ng huli ay tumutugma sa pangkalahatang emosyonal at sikolohikal. ang tono ng opera (isang halimbawa ng naturang overture ay nasa komedya na "The Silk Staircase", 1812). Ang kanyang susunod na opera buffa, Touchstone (1812, kinomisyon ng La Scala), ay nakilala hindi lamang sa pamamagitan ng kanyang katalinuhan at pagiging masayahin ng musika, kundi pati na rin sa kanyang pagpapahayag at pangungutya. katumpakan ng paglalarawan ng karakter. Ang opera seria na "Tancred" at ang opera buffa na "Italian in Algiers" (parehong 1813) ay sumasalamin sa mga makabayang ideya. mga ideyang nagbigay inspirasyon sa Italya. ang mga tao, sa kapaligiran ng pagpapalakas ng pambansang pagpapalaya. Mga paggalaw ng Carbonari. Ang mga opera na ito ay nagpakita ng mga repormistang hilig, bagama't hindi pa nilalabag ng kompositor ang mga hangganan ng tradisyon. mga genre. Sa "Tancred" (batay sa makasaysayang trahedya ni Voltaire na may parehong pangalan), ipinakilala ni R. ang mga heroic chorus. nagmamartsa sa kalikasan, na puno ng mga intonasyon ng mga awiting panlaban sa masa, na binuo ang tambol. recitative scenes, nilikha ng heroic. arias ng isang uri ng katutubong kanta (gayunpaman, ayon sa tradisyon, ang papel ng matapang na Tancred ay inilaan para sa isang travesty na mang-aawit). Ang opera buffa ni R., "Isang Italyano na Babae sa Algeria," na puno ng matatalim na komedya na mga eksena, ay pinayaman ng kalunos-lunos na pagsulat. at kabayanihan. mga yugto (ang aria ng pangunahing tauhang babae na sinamahan ng isang koro, isang militanteng koro ng martsa ng mga Italyano, kung saan naririnig ang mga intonasyon ng "La Marseillaise", atbp.).

Sabay-sabay Nagpatuloy si R. sa pagsulat ng mga tradisyon. opera buffa (halimbawa, "The Turk in Italy", 1814) at opera seria ("Aurelian in Palmyra", 1813; "Sigismondo", 1814; "Elizabeth, Queen of England", 1815, atbp.), ngunit siya rin nagpakilala ng mga inobasyon sa kanila. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, Italya. Isinulat ng opera artist na si R. ang lahat ng virtuoso vocals sa score ng “Elizabeth”. mga dekorasyon at mga sipi na dati nang ginawa ng mga mang-aawit; ipinakilala niya ang mga string upang samahan ang mga recitatives. mga instrumento ng orkestra, sa gayon ay inaalis ang recitative secco (iyon ay, laban sa backdrop ng sustained cymbal chords).
Noong 1815, R., madamdamin tungkol sa pambansang pagpapalaya. mga ideya, isinulat sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna na "Hymn of Independence" (unang ginamit sa ilalim ng kanyang pamumuno). Matapos ang pakikilahok ni R. sa makabayan. Mga demonstrasyon ng Austrian Ang pulisya ay nagtatag ng lihim na pagsubaybay sa kanya, na tumagal ng maraming taon. taon.
Noong 1816, sa loob ng 19-20 araw, nilikha ni R. ang kanyang pinakamahusay na gawa, isang obra maestra ng Italyano. opera buffa - "The Barber of Seville" (batay sa komedya ni Beaumarchais; upang maiwasan ang parallelism sa opera ni G. Paisiello sa parehong balangkas, ang opera ni R. ay tinawag na "Almaviva, o Vain Precaution"). Dahil sa kakulangan ng oras, ginamit ni R. ang overture sa kanyang opera na "Aurelian in Palmyra". Sa "The Barber of Seville" umasa siya sa musikal at dramatikong pagsulat. pagtuklas ng W. A. ​​​​Mozart at ang pinakamahusay na Italyano. mga tradisyon ng buffoon. Sa op na ito. lahat ng makabago at maliwanag na nakita ni R. sa kanyang nakaraang komiks ay pinagsama. mga opera Ang mga character ay may mayaman, maraming aspeto na mga katangian, ang musika ay sensitibong sumusunod sa mga hindi inaasahang pagliko ng aksyon. Ang kayamanan at flexibility ng wok ay kamangha-mangha. melody, minsan lyrically cantilena, minsan generalizing intonation ng temperamental Italian. talumpati. Marami at magkakaibang ensemble ang focus ng musical drama. mga aksyon. Kahit sa nakaraang op. R. na-update at pinayaman ang sining ng orkestrasyon. Ang marka ng "The Barber of Seville" - ebidensya mataas na tagumpay R. sa larangan ng orkestra: sparkling at malambing, timbre-saturated at contrasting, malakas at transparent. Dinala ni R. sa pagiging perpekto ang pamamaraan ng napakalaking emosyonal-dynamic, na dati niyang nakatagpo. paglago na nakamit sa pamamagitan ng unti-unting pagtaas ng lakas ng sonority, pagkonekta ng mga bagong mang-aawit. mga tinig at instrumento (sa partikular na mga tambol), pangkalahatang pagbilis ng tempo, ritmo. iniksyon. Ipinakilala ni R. ang isang katulad na crescendo sa dulo ng ilang partikular na aria, ensemble, at palaging nasa pagtatapos ng operatic finales. Ang "The Barber of Seville" ay tunay na makatotohanan. musika komedya na may mga elemento ng satire. Ang mga bayani nito ay pinagkalooban ng mga tipikal na karakter na inagaw sa buhay. Ang mga sitwasyon, para sa lahat ng kalat ng mga komedya na sitwasyon at maliwanag na theatricality, ay natural at totoo. Sa premiere, dahil sa mga pakana ng mga intriguer at naiinggit na tao, nabigo ang opera, ngunit ang susunod na pagganap ay naging matagumpay.

G. Rossini. "Ang Barbero ng Seville" Cavatina Figaro. Pahina ng marka. Autograph.
Naghanap din si R. ng mga bagong solusyon sa opera seria. Ang pagliko sa dramaturhiya ni W. Shakespeare sa opera na "Othello" (1816) ay nangangahulugang isang pahinga sa maalamat na makasaysayang. mga temang tipikal ng opera seria. Sa ilang mga eksena sa opera na ito, nakamit ni R. ang isang kapansin-pansing nagpapahayag na paglalarawan ng mga sitwasyon. Bago para sa italian Ang opera ay ang buong orkestra ay nakikilahok sa saliw ng mga recitatives (recitative obbligato). Gayunpaman, sa Othello ang mga kombensiyon ay hindi pa ganap na nagtagumpay, may mga pagkakamali sa libretto, at walang mga muse. paglalarawan.
Ang pagkakaroon ng naubos ang mga posibilidad ng opera buffa sa The Barber of Seville, R. strove para sa dramaturgy. at makasagisag na pagpapanibago ng genre. Lumikha siya ng pang-araw-araw na musika. komedya, liriko. mga tono - "Cinderella" (batay sa fairy tale ni C. Perrault, 1817), ang semi-seryosong opera na "The Thieving Magpie" (1817), kung saan ang mga eksena sa genre, na puno ng liriko at banayad na katatawanan, ay inihambing sa kalunus-lunos. at trahedya. mga episode. Ang temang pampakay ay panimula bago. koneksyon sa pagitan ng overture at opera. Ang papel ng orkestra ay pinalakas, ang ritmo at pagkakaisa ay naging mas mayaman at mas iba-iba.
Ang pinakamahalagang milestone sa landas ng perestroika sa Italya. Ang opera na "Moses in Egypt" (1818), na isinulat sa genre ng "tragic-sacred action," ay lumitaw sa sikat na heroic opera series. Alamat sa Bibliya, na nagsilbing batayan para sa libretto, ay binigyang-kahulugan ng kompositor bilang isang parunggit sa modernong panahon. posisyong Italyano isang bayang nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng mga dayuhang mananakop. Ang opera ay pinananatili sa katangian ng maringal na oratorio (malawakang naka-deploy na ensemble at chorus scenes ang nangingibabaw). Ang musika ay puno ng kabayanihan. at anthem. intonasyon at ritmo, malupit na pagmamartsa. At the same time, she is also characterized by purely Rossini lambing at lyricism. Ito ay isang mahusay na tagumpay sa Italya at sa ibang bansa. Kabilang sa mga tagumpay ng kompositor ay ang opera na "Ang Birhen ng Lawa" (batay sa tula ni Walter Scott, 1819), na minarkahan ng kalunos-lunos at pinigilan ang marangal na kabayanihan; R. sa unang pagkakataon ay nakuha sa kanyang musika ang pakiramdam ng kalikasan, ang kabalyero na lasa ng Middle Ages. Mass choir ang mga yugto ay naging mas malaki at mas makabuluhan (sa finale ng 1st movement, isang sextet ng mga soloista at 3 iba't ibang koro ay kahalili at nagkakaisa).
Ang patuloy na pangangailangan na magsulat ng maraming beses. Ang mga marka ng opera bawat taon ay kadalasang may masamang epekto sa mga resulta ng trabaho. Ang tradisyonal na nakabatay sa opera seria ay naging hindi matagumpay. plot "Bianca at Faliero" (1819). Kasabay nito ang ibig sabihin. Isang tagumpay ang opera na "Mahomet II" (batay sa trahedya ni Voltaire, 1820), na inilaan para sa San Carlo Theater sa Naples, na sumasalamin sa pagkahumaling ng kompositor sa heroic-patriotic. mga tema, detalyadong eksena, end-to-end na musika. pag-unlad, drama. katangian. Iginiit din ng kompositor ang mga bagong malikhaing prinsipyo sa serye ng opera na "Zelmira" (1822).
Noong 1820, sa panahon ng rebolusyonaryo. pag-aalsa sa Naples, sa pangunguna ng mga opisyal ng Carbonari, sumali si R. sa hanay ng pambansa. bantay. Noong 1822 R., kasama ang mga Italyano. isang tropa na gumanap ng kanyang mga opera na may malaking tagumpay ay sa Vienna. Siya ay lubos na humanga sa opera ni Weber na "Free Shooter", na ginanap sa ilalim ng direksyon ni. may-akda. Sa Vienna, binisita ni R. si L. Beethoven, na ang mga gawa ay hinangaan niya. Sa huli Noong 1822, sa Venice, natapos niya ang marka para sa "tragic melodrama" "Semiramide" (batay sa trahedya ni Voltaire, post. 1823). Ito ang huling opera na isinulat niya para sa Italya. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng kanyang mga muse. pag-unlad, aktibong pag-unlad ng mga maliliwanag na embossed na tema na may kahulugan ng mga cross-cutting na imahe, makulay na pagkakatugma, symphony. at timbre enrichment ng orkestra, organic. interweaving marami mga koro sa drama aksyon, plastik, nagpapahayag ng pagbigkas. recitatives at wok melodies. mga partido. Gamit ang mga paraan, natanto ng kompositor ang nakakatawang drama. at mga sitwasyon ng salungatan, mga sikolohikal na matinding yugto ng musika. trahedya. Gayunpaman, ang ilang mga tradisyon ng lumang opera seria ay napanatili dito: solo woks. ang mga bahagi ay sobrang virtuosic, ang bahagi ng batang kumander na si Arzache ay ipinagkatiwala sa isang contralto. Hindi pa nareresolba ang problema ng mga muse. karakter sa opera serial.
Ang interpenetration ng mga genre ay tipikal para sa gawa ni R. (hindi niya itinuring ang opera seria at opera buffa bilang isang bagay na isolated, mutually exclusive). Sa komiks ang mga opera ay nakakatugon sa mga drama. at kahit trahedya. mga sitwasyon, sa opera seria - genre-araw-araw na mga yugto; tumindi ang liriko-sikolohikal. sa simula, tumitindi ang drama, lumalabas ang mga kabayanihan. oratorio. Pinagsikapan ni R reporma sa opera, katulad ng ginawa ni Mozart sa Vienna. Gayunpaman, mayroong isang kilalang konserbatismo ng sining. Mga panlasa ng Italyano ang publiko ay napigilan ng kanyang pagkamalikhain. ebolusyon.
Noong 1823 R. kasama ang isang grupo ng mga Italyano. inimbitahan ang mga mang-aawit sa London para kumanta. kanilang mga opera. Nagsagawa siya ng mga pagtatanghal at gumanap bilang isang mang-aawit at kompositor sa mga konsyerto. Mula 1824 siya ang pinuno ng Teatro Italien mula 1826 siya ay hari. kompositor at inspektor heneral ng pag-awit sa Paris. Rebolusyonaryong lungsod tradisyon, intelektwal at sining. ang sentro ng Europa, ang sentro ng nangungunang mga pigura sa sining at kultura - Paris noong 20s. naging pinaka-kanais-nais na lupa para sa ganap na pagsasakatuparan ng makabagong mga adhikain ni R. sa Paris (1825) na naging hindi matagumpay (ang opera-cantata na "Journey to Reims, o ang Hotel ng Golden Lily", isinulat sa pamamagitan ng utos para sa koronasyon ni Charles X sa Reims). Nag-aral ng French. sining ng opera, mga tampok ng muse nito. dramaturhiya at istilo, Pranses. wika at ang prosody nito, muling ginawa ni R. ang isa sa kanyang heroic-tragic na gawa para sa Parisian stage. opera Italyano panahon na "Mohammed II" (nakasulat sa isang bagong libr., na nakakuha ng isang pangkasalukuyan na oryentasyong makabayan, pinalalim ni R. ang pagpapahayag ng mga bahagi ng boses). Premiere ng opera na pinamagatang Ang "The Siege of Corinth" (1826, "Royal Academy of Music and Dance") ay pumukaw sa pag-apruba ng madla at ng Parisian press. Noong 1827 si R. ay nilikha ng mga Pranses. ed. ang opera na "Moises in Egypt", na sinalubong din nang may sigasig. Noong 1828 lumitaw ang opera na "Count Ory" (libr. E. Scribe at III. Delestre-Poirson; ginamit pinakamahusay na mga pahina musikang "Travel to Reims"), kung saan ipinakita ni R. ang kanyang sarili bilang isang master sa French genre, na bago sa kanya. komiks mga opera.
Marami ang kinuha ni R. mula sa kultura ng opera ng France, ngunit sa parehong oras naimpluwensyahan ito. Sa France, si R. ay hindi lamang mga adherents at admirers, kundi mga kalaban din (“anti-Rossinists”), gayunpaman, kinilala rin nila mataas na pagkakayari Italyano kompositor. Naimpluwensyahan ng musika ni R. ang gawain ni A. Boieldieu, F. Herold, D. F. Ober, gayundin sa tiyak. hindi bababa sa J. Meyerbeer.
Noong 1829, sa konteksto ng mga lipunan. sa bisperas ng Rebolusyon ng Hulyo ng 1830, ang opera na "William Tell" ay binubuo (library na batay sa isang sinaunang alamat ng Switzerland, na nagsilbing batayan din para sa trahedya ni F. Schiller), na naging isang natatanging resulta ng lahat ng nakaraang kompositor. paghahanap para sa pambansang kabayanihan. genre. Ang overture ay binibigyang kahulugan sa isang bagong paraan - isang libreng symphony ng programa. isang tula kung saan ang liriko-epiko, pastoral-picturesque, genre-action na mga yugto ay kahalili. Ang opera ay puno ng mga koro na naglalarawan sa mga taong nabubuhay, nagagalak, nangangarap, nagdadalamhati, lumalaban, lumaban at nanalo. Ayon kay A. N. Serov, ipinakita ni R. ang "ebullience ng masa" (monumental chorus scene ng finale ng 2nd act; ang mga soloista at 3 choir ay lumahok). Sa "William Tell" nalutas ang problema sa paglikha ng mga indibidwal na tinukoy na muse. katangian ng mga tauhan sa bayani. opera. Ang bawat karakter ay pinagkalooban ng isang tiyak istraktura ng maindayog na intonasyon; Ang Tell ay pinakamalinaw na nakabalangkas. R. nakamit ang pangangalaga ng indibidwal na hitsura ng bawat isa sa mga kalahok sa maraming bilang. mga ensemble na nabubuo sa malalaking yugto na puno ng tuloy-tuloy na musika. pag-unlad at drama. mga kaibahan. Makikilala. mga tampok ng "William Tell" - monolitikong mga gawa, pagbuo ng mga pagtatanghal sa musika at entablado. mga aksyon na may malaking stroke. Ang papel na ginagampanan ng mga dramatic at expressive recitatives na humahawak sa departamento ay mahusay. mga eksena sa isang hindi mahahati na kabuuan. Mapapansin nila. Ang kakaibang marka ng makulay na timbre ay ang banayad na pag-render ng lokal na kulay. Ang Opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bagong uri ng musika. dramaturgy, isang bagong interpretasyon ng heroics. R. lumikha ng isang makatotohanan. kabayanihan ng mga tao at makabayan opera, kung saan ang mga dakilang gawa ay ginagawa ng mga ordinaryong tao, na pinagkalooban ng mga buhay na karakter, at ang kanilang mga muse. ang wika ay batay sa laganap na mga intonasyon ng awit at pananalita. Hindi nagtagal, lumakas ang reputasyon ni "William Tell" bilang isang rebolusyonaryo. mga opera. Sa monarkiya mga bansang ipinagbabawal ito ng censorship. Para sa post. kailangang baguhin ang pamagat, teksto (sa Russia opera sa mahabang panahon napunta sa ilalim ng pangalan "Karl the Bold").
Ang pinigil na pagtanggap na ibinigay sa "William Tell" ng burges-aristocratic. publiko ng Paris, pati na rin ang mga bagong uso sa opera art (ang pagtatatag ng isang romantikong direksyon, alien sa pananaw sa mundo ni R., isang tagasunod ng aesthetics Mga klasikong Vienna), labis na trabaho na dulot ng matinding pagkamalikhain - lahat ng ito ay nag-udyok sa kompositor na talikuran karagdagang pagsulat oper. Sa mga sumunod na taon ay gumawa siya ng maraming woks. at fp. miniature: mga koleksyon na "Musical Evenings" (1835), "Sins of Old Age" (hindi nai-publish); isang bilang ng mga himno at 2 malalaking vocal symphony. prod. - Stabat mater (1842) at "Little Solemn Mass" (1863). Sa kabila ng orthodox Catholic mga teksto, nagpapahayag at emosyonal, na naglalaman ng malawak na mundo ng mga unibersal na karanasan ng tao, ang musika ng mga op. itinuturing na tunay na sekular.
Noong 1836-65, nanirahan si R. sa Italya (Bologna, Florence), at nag-aral ng pedagogy. trabaho, pinangunahan ang Bologna muses. Lyceum Ginugol niya ang huling 13 taon ng kanyang buhay sa Paris, kung saan ang kanyang tahanan ay naging isa sa mga sikat na muse. mga salon.
Ang pagkamalikhain ni R. ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng Italyano. mga opera (V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) at isang malaking impluwensya sa ebolusyon ng European opera noong ika-19 na siglo. "Positibo, ang buong mahusay na paggalaw ng musikal na drama sa ating panahon, kasama ang lahat ng malawak na abot-tanaw na nagbubukas sa atin, ay malapit na nauugnay sa mga tagumpay ng may-akda ng William Tell" (A.N. Serov). Hindi mauubos ang himig. kayamanan, liwanag, kislap, liriko na drama. Ang pagpapahayag ng musika at matingkad na presensya sa entablado ang nagpasiya sa katanyagan ng mga opera ni R. sa buong mundo.
Mga pangunahing petsa ng buhay at aktibidad
1792. - 29 II. Sa Pesaro, sa pamilya ng isang musikero sa bundok. orkestra (manlalaro ng sungay at trumpeter), inspektor ng slaughterhouse na si Giuseppe R. (ipinanganak sa Lugo) at ang kanyang asawang si Anna - mang-aawit, anak ng isang panadero ng Pesar (nee Guidarini) b. anak ni Gioacchino.
1800. - Paglipat kasama ang mga magulang sa Bologna - Mga unang aralin sa paglalaro ng spinet kasama si G. Prinetti. Pag-aaral na tumugtog ng biyolin.
1801. - Magtrabaho sa teatro. orchestra, kung saan ang tatay ko ay isang horn player (gumaganap ng violin part).
1802. - Paglipat kasama ang mga magulang sa Lugo - Pagpapatuloy ng musika. mga klase kasama si Canon J. Malherby, na nagpakilala kay R. sa produksyon. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart.
1804-05. - Bumalik sa Bologna. Mga aral mula kay Padre A. Thesea (pag-awit, pagtugtog ng cymbal, paunang musikal na teoretikal na impormasyon). Op. R. - Mga pagtatanghal bilang isang mang-aawit sa mga simbahan - Imbitasyon sa mga simbahan sa Bologna at mga kalapit na lungsod upang magsagawa ng isang koro, samahan ang mga recitative sa isang cymbal, Espanyol. solong wok. bahagi.- Mga aralin na may tenor M Babini - Paglikha ng R. amateur strings. quartet (ginagampanan ang bahagi ng viola).
1806. - IV. Pag-ampon ng R. c. miyembro Bologna Philharmonic Academy. - Tag-init. Pagpasok sa Bologna Museum. Lyceum (cello class ng V. Cavedany at php. class).
1807. - Mga klase sa counterpoint na klase kasama si Padre S. Mattei - Independent. pag-aaral ng mga marka ng D. Cimarosa, Haydn, Mozart.
1808. - 11 VIII. Espanyol kontrolado R. ang kanyang cantata na "Harmony's Complaint about the Death of Orpheus" sa konsiyerto ng Bolognese Muses. Lyceum.- Espanyol sa isang konsiyerto ng isa sa mga akademya ng Bologna ng symphony sa D major P.
1810 - kalagitnaan ng taon. Pagwawakas ng mga klase sa Bologna Museum. Lyceum.- 3 XI. Premiere ng opera-farce na "The Promissory Note for Marriage" (ang overture ay ginamit ni R. sa opera na "Adelaide of Burgundy" - Pagganap bilang isang konduktor sa isang konsiyerto sa Concordi Academy sa Bologna (ang oratorio "). Ginawa ang The Creation of the World” ni Haydn).
1812. - 8 I. Post. opera-farce "The Happy Deception" (ang overture ay ginamit sa opera na "Cyrus in Babylon" - 26 IX. Mabilis. opera buffa "Touchstone" (ang overture ay ginamit sa "Tancred") at iba pang mga opera.
1813. - Post. isang bilang ng mga opera, kabilang ang serye ng opera na "Aurelian sa Palmyra".
1815. - Abril. Espanyol kontrolado R. kanyang "Hymn of Independence" sa teatro "Cantavali" (Bologna). Imbitasyon ni R. impresario D. Barbai sa posisyon ng resident composer ng San Carlo Theater sa Naples - Pagkilala sa mang-aawit na si Isabella Colbran - Pagtatanghal ng R. sa balo ng Field Marshal M. I. Kutuzov - E. I. Kutuzova's cantata "Aurora" , kung saan ang Russian melody ay ginagamit. dance song na "Oh, why bother with a garden" (mamaya kasama sa finale ng 2nd episode ng "The Barber of Seville").
1816. - Unang post. opera R. sa labas ng Italya.
1818. - Pagpupugay kay R. sa Pesaro kaugnay ng pagbubukas ng bago teatro ng opera at post. "Magnanakaw na Magpies"
1820. - Rebolusyonaryo. pag-aalsa sa Naples, pinangunahan ng mga opisyal ng Carbonari. Pag-ampon sa Konstitusyon, pansamantalang pagtaas sa kapangyarihan ng burges na liberal na pamahalaan - Pagpasok ni R. sa hanay ng pambansa. bantay.
1821. - Post. sa Roma ang opera na "Matilda di Chabran", ang unang tatlong pagtatanghal ay isinagawa ni N. Paganini - Marso. Ang pagkatalo ng mga Austrian rebolusyonaryong hukbo pag-aalsa sa Naples, pagpapanumbalik ng absolutismo - Abril. Espanyol sa Naples sa ilalim ng pamamahala Oratorio ni R. Haydn na "The Creation of the World".
1822. - Post. sa teatro na "San Carlo" (Naples) opera series na "Zelmira" (ang huling opera na isinulat para sa teatro na ito - Kasal kay I. Colbran - 23 III. Pagdating ni R. kasama ang kanyang asawa sa Vienna - 27 III. Presensya sa Vienna premiere ng opera ni Weber na "Free Shooter". Beethoven's 3rd ("Heroic") Symphony - Pagpupulong at pag-uusap nina R. at L. Beethoven - Pagtatapos ng Hulyo. Bumalik sa Bologna. Paglikha ng Sab. wok pagsasanay.-Disyembre. Isang paglalakbay sa imbitasyon ni K. Metternich sa Verona para sa layunin ng pagsulat at pagsulat. 4 na cantata sa mga kasiyahan na sinamahan ng kongreso ng mga miyembro ng Banal na Alyansa.
1823. - 3 II. Mabilis. "Semiramis" - ang huling opera ng R., na nilikha sa Italya - Autumn. Isang paglalakbay kasama ang kanyang asawa sa Paris, pagkatapos, sa imbitasyon ng impresario ng Covent Garden, sa London.
1824. - 26 VII. Pag-alis mula sa London - Agosto. Sumasakop sa post ng muses. direktor ng Theater Italien sa Paris.
1825. - 19 VI. Mabilis. opera-cantata "Paglalakbay sa Reims", na binubuo ng order para sa koronasyon ni Charles X sa Reims.
1826. - Paghirang kay R. sa posisyon ng hari. kompositor at pangkalahatang inspektor ng pagkanta - 11 VI. Mabilis. sa Lisbon ang komedya na "Adina, o ang Caliph ng Baghdad".
1827. - Pagtanggap ng isang karangalan na posisyon sa hari. retinue, pag-apruba ng isang miyembro ng hari ng Management Council. musika paaralan at miyembro ng komite ng Royal Academy of Music and Dance.
1829. - 3 VIII. Mabilis. “William Tell.”—Ginagantimpalaan si R. ng Order of the Legion of Honor.—Pag-alis kasama ang kaniyang asawa patungong Bologna.
1830. - Setyembre. Bumalik sa Paris.
1831. - Pagbisita sa Espanya. Pagtanggap ng utos mula sa Archdeacon ng Seville, Don M. P. Varela, na isulat ang Stabat mater - Bumalik sa Paris. - Malubhang sakit sa nerbiyos.
1832. - Nakilala si Olympia Pelissier (mamaya ay pangalawang asawa ni R.).
1836. - Resibo mula sa Pranses. panghabambuhay na pensiyon ng gobyerno - Bumalik sa Bologna.
1837. - Break with I. Colbran-Rossini.
1839. - Pagkasira ng kalusugan - Pagtanggap ng titulo ng honorary president ng komisyon para sa reporma ng Bologna Muses. Lyceum (naging permanenteng consultant niya).
1842. - Espanyol Stabat mater sa Paris (7 I) at sa Bologna (13 III, sa ilalim ng direksyon ni G. Donizetti).
1845. - 7 X. Kamatayan ni I. Colbran - Paghirang kay R. sa puwesto. Direktor ng Bologna Music. Lyceum
1846. - 21 VIII. Kasal kay O. Pelissier.
1848. - Lumipat kasama ang kanyang asawa sa Florence.
1855. - Pag-alis mula sa Italya kasama ang kanyang asawa. Buhay sa Paris.
1864. - 14 III. Espanyol "Little solemn mass" sa palasyo ng Count Pillet-Ville.
1867. - Taglagas. Pagkasira ng kalusugan.
1868. - 13 Nobyembre. Pagkamatay ni R. sa Passy, ​​​​malapit sa Paris - 15 XI. Interment sa Père Lachaise Cemetery.
1887. - 2 V. Paglipat ng mga abo ni R. sa Florence, sa simbahan ng Santa Croce.
Mga sanaysay : opera - Demetrio at Polibio (1806, post. 1812, "Balle" theater, Rome), Isang promissory note para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810, "San Moise" theater, Venice), A Strange Case (L "equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Maligayang Panlilinlang (L"inganno felice, 1812, "San Moise", Venice), Cyrus sa Babylon (Ciro sa Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Ang Silk Staircase (La scala di seta, 1812, Hotel San Moise, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, Hotel La Scala, Milan), Chance makes a thief, o Mixed-up na maleta (L"occasione fa il ladro , ossia Il cambio dйlia valigia, 1812, San Moise building, Venice), Signor Bruschino, o Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, ibid.), Tancred (1813, Fenice Hotel, Venice), Italian in Algeria (L"italiana sa Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Venice), Aurelian sa Palmyra (Aureliano sa Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milan), The Turk sa Italya (Il turco sa Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (1814, Fenice Hotel, Venice), Elizabeth, Queen of England ( Elisabetta, regina d "Inghilterra, 1815, t-r. "San Carlo", Naples), Torvaldo at Dorliska (1815, t-r. "Balle", Rome), Almaviva, o Walang Kabuluhang Pag-iingat (Almaviva, ossia L"inutile precauzione ; kilala bilang Ang Barbero ng Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Roma), Pahayagan, o Kasal sa pamamagitan ng Kumpetisyon (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello, o The Moor of Venice (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, theater "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, hotel "Balle", Rome) , The Thieving Magpie (La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (1817, San Carlo, Naples), Adelaide ng Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, "Argentina", Roma), Moses sa Egypt (Mose sa Egitto, 1818, t-r. "San Carlo", Naples na ed. ), Adina, o Caliph ng Baghdad (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, gusali "San Carlo", Lisbon), Ricciardo at Zoraida (1818, San Carlo Hotel, Naples), Ermiona (1819, ibid. ), Eduardo at Cristina (1819, San Benedetto Hotel, Venice), Birhen ng Lawa ( La donna del lago, 1819, gusaling "San Carlo", Naples), Bianca at Faliero, o ang Konseho ng Tatlo (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, gusaling "La Scala", Milan), "Mohammed II" (1820, gusaling "San Carlo", Naples; Pranses ed. - sa ilalim ng pangalan The Siege of Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Matilde di Shabran, o Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, stage " Apollo" ", Rome), Zelmira (1822, hotel "San Carlo", Naples), Semiramis (1823, hotel "Fenice", Venice), Journey to Reims, o ang Hotel of the Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio d"oro, 1825, "Italian Theatre", Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, "Royal Academy of Music and Dance", Paris), William Tell (1829, ibid); pasticcio (mula sa mga sipi mula sa mga opera ni R.) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theater, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theater, London ), Robert Bruce (1846 , "Royal Academy of Music and Dance", Paris), Pupunta kami sa Paris (Andremo a Parigi, 1848, "Italian Theatre", Paris), Isang nakakatawang insidente (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra. - Hymn of Independence (Inno dell'Indipendenza, 1815, Contavalli Theater, Bologna), cantatas - Aurora (1815, published 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Del Fondo", Naples), Taos-pusong Pagpupugay (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Banal na Alyansa (La Santa alleanza, 1822 ), Reklamo ng mga Muse sa pagkamatay ni Lord Byron (Il pianto dеlie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almak Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D Liverani, 1848, Bologna), Himno kay Napoleon III at sa kanyang magigiting na tao (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham) ; symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ginamit bilang isang overture sa komedya na The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); obligadong instrumento F-. dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, violin, cello, 1809), Variations sa C major (para sa clarinet, 1810); para sa espiritu orc. - fanfare para sa 4 na trumpeta (1827), 3 martsa (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, fanfare para sa orkestra ng militar, nag-aalok kay Victor Emmanuel II, 1868); 1805), 12 waltzes para sa 2 flute (1827), 6 sonata para sa 2 kaliskis, mataas at C bass (1804), 5 string quartets (1806-08), 6 quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon (1808-09 ), Tema na may mga pagkakaiba-iba para sa plauta, trumpeta, sungay at bassoon (1812); - Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L "вme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista at koro - cantata Reklamo ng Harmony tungkol sa pagkamatay ni Orpheus (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, para sa tenor, 1808), Kamatayan ni Dido (La morte di Didone, monologo sa entablado, 1811, Espanyol 1818, yugto "San- Benedetto", Venice), cantata (para sa 3 soloista, 1819, San Carlo Theater, Naples), Partenope at Igea (para sa 3 soloista, 1819, ibid.), Pasasalamat (La riconoscenza, para sa 4 na soloista, 1821 , ibid.); para sa boses na may orc. - cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices, for the grand opening of the bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 bass in unison, 1859, Spanish 1861, Paris); para sa mga boses na may FP. - cantatas Elier at Irene (para sa 2 boses, 1814) at Joan of Arc (1832), Musical evenings (Soirées musicales, 8 ariettes at 4 duets, 1835); solfeggi per soprano. hors d'oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp., skr., vlch., harmonium at mga sungay, 1855-68, Paris, uned.); sagradong musika - Graduate (para sa 3 boses ng lalaki, 1808), misa (para sa mga boses ng lalaki, 1808, Espanyol sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, jointly with P . Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (para sa 8 boses na may f. o organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (para sa 4 na boses, 1832, Spanish . 1873), Quoniam ( para sa bass at orkestra, 1832), Stabat mater (para sa 4 na boses, koro at orkestra, 1831-32, 2nd edition 1841-42, Spanish 1842, Salle Ventadour, Paris), 3 koro - Faith, Hope, Charity (La foi, L "espеrance, La charitе, for female choir and ph., 1844), Tantum ergo (for 2 tenors and bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), O Salutaris Hostia (for 4 voices 1857), Petite messe solennelle, para sa 4 na boses, koro, harmonium at fp., 1863, Espanyol 1864, sa bahay ng Count of Pillet-Ville, Paris), pareho (para sa mga soloista, koro at orkestra, 1864, Espanyol 1869, " Théâtre Italien", Paris), Melody of the Requiem (Chant de Requiem, para sa contralto at f. , 1864); musika para sa pagtatanghal ng drama. t-ra - Oedipus at Colonus (sa trahedya ni Sophocles, 14 na numero para sa mga soloista, koro at orkestra, 1815-16?). Mga liham: Lettere inedite, Siena, 1892; Letter inedite, Imola, 1892; Liham, Firenze, 1902. Panitikan : Serov A.N., "Count Ory", Rossini's opera, "Musical and Theater Bulletin", 1856, No. 50, 51, din sa kanyang aklat: Selected Articles, vol 2, M., 1957; kanyang, Rossini. (Coup d'oeil critique), "Journal de St.-Ptersbourg", 1868, No. 18-19, ganoon din sa kanyang aklat: Selected articles, vol ng Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioachino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioachino Rossini. 1792-1868. Isang maikling sketch ng buhay at trabaho, M.-L. , 1966; el same, Gioacchino Rossini Life and creativity in materials and documents, M., 1973; Life of Rossini, Collected works, vol 8, M., 1959), Le Rossiniane, Padua, 1824", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l" opéra français, P., 1829; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19 , 26 Oktubre, 2 Nobyembre (Salin sa Ruso - Berlioz G., "William Tell", sa kanyang aklat: Selected Articles, M., 1956); Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Hiller R., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Edwards H., Rossini, L., 1869; ang kanyang, Rossini at ang kanyang paaralan, L., 1881, 1895; Rougin A., Rossini, P., 1870; Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Oper. Kritiken und Studien, V., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, V., 1876; Dauriac L., Rossini, P., 1905; Sandberger A., ​​​​Rossiniana, "ZIMG", 1907/08, Bd 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, p. 261-67; Para G., Gioacchino Rossini, Torino, 1915; Сurzon H. de, Rossini, P., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opere ed influenza su l"arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; kanyang, Anedotti autentici, Roma, 1929; Rrod"homme J.-G., Rossini at ang kanyang mga gawa sa France, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L. - N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Vashchelli R., Gioacchino Rossini, Torino, 1941, Mil., 1954; kanyang, Rossini o esperienze rossiniane, Mil., 1959; Rfister K., Das Leben Rossinis, W., 1948; Franzеn N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Gozzano U. , Rossini, Torino, 1955; Rognoni L., Rossini, (Parma), 1956; Weinstock H., Rossini. Isang talambuhay, N.Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (numero ng dedikasyon R.); Harding J., Rossini, L., 1971, pareho, N. Y., 1972. E. P. Bronfin.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Soviet Encyclopedia, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Paano kinakalkula ang rating?
◊ Ang rating ay kinakalkula batay sa mga puntos na iginawad sa nakaraang linggo
◊ Ang mga puntos ay iginagawad para sa:
⇒ pagbisita sa mga pahina na nakatuon sa bituin
⇒pagboto para sa isang bituin
⇒ pagkomento sa isang bituin

Talambuhay, kwento ng buhay ni Rossini Gioachino

ROSSINI Gioachino (1792-1868), Italyano na kompositor. Ang pag-usbong ng Italian opera noong ika-19 na siglo ay nauugnay sa gawa ni Rossini. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi mauubos na melodic richness, precision, at witty na katangian. Pinayaman niya ang opera buffa ng makatotohanang nilalaman, na ang pinakatuktok ay ang kanyang "The Barber of Seville" (1816). Mga Opera: "Tancred", "Italian in Algiers" (parehong 1813), "Othello" (1816), "Cinderella", "The Thieving Magpie" (parehong 1817), "Semiramis" (1823), "William Tell" (1829). , isang kapansin-pansing halimbawa ng heroic-romantic opera).

ROSSINI Gioachino (buong pangalan na Gioachino Antonio) (Pebrero 29, 1792, Pesaro - Nobyembre 13, 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris), Italyano na kompositor.

Magaspang na simula
Anak ng isang manunugtog ng sungay at mang-aawit, nag-aral siyang tumugtog ng instrumento mula pagkabata. iba't ibang instrumento at pag-awit; kumanta sa mga koro ng simbahan at mga teatro sa Bologna, kung saan nanirahan ang pamilya Rossini noong 1804. Sa edad na 13, siya na ang may-akda ng anim na kaakit-akit na sonata para sa mga kuwerdas. Noong 1806, noong siya ay 14 taong gulang, pumasok siya sa Bologna Musical Lyceum, kung saan ang kanyang counterpoint na guro ay ang kilalang kompositor at teorista na si S. Mattei (1750-1825). Ang kanyang unang opera, ang one-act farce na "The Marriage Bill" (para sa Teatro ng Venice San Moise), na binubuo sa edad na 18. Pagkatapos ay dumating ang mga order mula sa Bologna, Ferrara, muli mula sa Venice at mula sa Milan. Ang opera Touchstone (1812), na isinulat para sa La Scala, ay nagdala kay Rossini ng kanyang una malaking tagumpay. Sa 16 na buwan (noong 1811-12), sumulat si Rossini ng pitong opera, kabilang ang anim sa genre ng opera buffa.

Unang tagumpay sa internasyonal
Sa mga sumunod na taon, hindi nabawasan ang aktibidad ni Rossini. Ang kanyang unang dalawang opera ay lumitaw noong 1813 at nanalo ng internasyonal na tagumpay. Pareho silang nilikha para sa mga sinehan ng Venice. Ang serye ng opera na "Tancred" ay mayaman sa mga di malilimutang melodies at harmonic na mga liko, mga sandali ng makikinang na pagsulat ng orkestra; Pinagsasama ng opera buffa na "Italian in Algiers" ang komiks na katawa-tawa, sensitivity, at patriotic pathos. Hindi gaanong matagumpay ang dalawang opera na inilaan para sa Milan (kabilang ang The Turk sa Italya, 1814). Sa oras na iyon, ang mga pangunahing tampok ng estilo ni Rossini ay naitatag, kabilang ang sikat na "Rossini crescendo" na namangha sa kanyang mga kontemporaryo: ang pamamaraan ng unti-unting pagtaas ng intensity sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-uulit ng isang maikling musikal na parirala na may pagdaragdag ng higit at higit pang mga bagong instrumento, pagpapalawak ng saklaw, mga tagal ng paghahati, at iba't ibang artikulasyon.

PATULOY SA IBABA

"Ang Barbero ng Seville" at "Cinderella"
Noong 1815, si Rossini, sa imbitasyon ng maimpluwensyang impresario na si Domenico Barbai (1778-1841), ay pumunta sa Naples upang kunin ang posisyon ng resident composer at musical director ng Teatro San Carlo. Para sa Naples, sumulat si Rossini ng mga seryosong opera; kasabay nito, tinupad niya ang mga utos na nagmumula sa ibang mga lungsod, kabilang ang Roma. Ito ay para sa mga Romanong teatro na ang dalawang pinakamahusay na buffa opera ni Rossini, "The Barber of Seville" at "Cinderella," ay nilayon. Ang una, kasama ang magagandang melodies, kapana-panabik na mga ritmo at mahusay na naisagawang mga ensemble, ay itinuturing na tuktok ng genre ng buffoon sa Italian opera. Sa premiere nito noong 1816, nabigo ang The Barber of Seville, ngunit pagkaraan ng ilang panahon ay nakuha nito ang pagmamahal ng publiko sa lahat ng mga bansang European. Noong 1817, lumitaw ang kaakit-akit at nakakaantig na fairy tale na "Cinderella"; ang bahagi ng kanyang pangunahing tauhang babae ay nagsisimula sa isang simpleng katutubong awit at nagtatapos sa isang marangyang coloratura aria na angkop sa isang prinsesa (ang musika ng aria ay hiniram sa The Barber of Seville).

Mature master
Kabilang sa mga seryosong opera na nilikha ni Rossini sa parehong panahon para sa Naples, namumukod-tangi si Othello (1816); Ang huling, ikatlong yugto ng opera na ito, na may matibay, matibay na istraktura, ay nagpapatotoo sa tiwala at mature na kasanayan ni Rossini bilang isang playwright. Sa kanyang Neapolitan opera, nagbigay si Rossini ng kinakailangang pagkilala sa stereotypical vocal na "acrobatics" at sa parehong oras ay makabuluhang pinalawak ang saklaw. musikal na paraan. Marami sa mga ensemble scene ng mga opera na ito ay napakalawak, ang chorus ay gumaganap ng isang hindi pangkaraniwang aktibong papel, ang obligatory recitatives ay puno ng drama, at ang orkestra ay madalas na nauuna. Tila, sinusubukang isali ang kanyang madla sa mga twist at turn ng drama mula pa sa simula, tinalikuran ni Rossini ang tradisyonal na overture sa isang bilang ng mga opera. Sa Naples, nagsimula si Rossini ng isang relasyon sa pinakasikat na prima donna, ang kaibigan ni Barbaia na si I. Colbran. Nagpakasal sila noong 1822, ngunit hindi nagtagal ang kanilang kaligayahan sa pag-aasawa (naganap ang huling breakup noong 1837).

Sa Paris
Nagtapos ang karera ni Rossini sa Naples sa serye ng opera na Mahomet II (1820) at Zelmira (1822); ang kanyang huling opera na nilikha sa Italya ay Semiramide (1823, Venice). Ang kompositor at ang kanyang asawa ay gumugol ng ilang buwan ng 1822 sa Vienna, kung saan nag-organisa si Barbaya ng isang opera season; pagkatapos ay bumalik sila sa Bologna, at noong 1823-24 naglakbay sila sa London at Paris. Sa Paris, pumalit si Rossini bilang direktor ng musika teatro ng Italyano. Kabilang sa mga gawa ni Rossini, na nilikha para sa teatro na ito at para sa Grand Opera, mayroong mga edisyon ng mga sinaunang opera (The Siege of Corinth, 1826; Moses and Pharaoh, 1827), bahagyang mga bagong komposisyon (Count Ory, 1828) at mga opera, bago mula simula hanggang wakas (William Tell, 1829). Ang huli ay ang prototype ng French heroic grand opera- ay madalas na itinuturing na tuktok ng trabaho ni Rossini. Ito ay hindi pangkaraniwang malaki sa volume, naglalaman ng maraming inspirasyong pahina, sagana sa mga kumplikadong ensemble, mga eksena sa ballet at mga prusisyon sa tradisyonal na diwa ng Pranses. Sa kayamanan at pagiging sopistikado ng orkestra, katapangan ng harmonic na wika at kayamanan ng mga dramatikong kaibahan, nalampasan ni William Tell ang lahat ng mga naunang gawa ni Rossini.

Bumalik sa Italy. Bumalik sa Paris
Pagkatapos ni William Tell, nagpasya ang 37-taong-gulang na kompositor, na umabot sa tugatog ng katanyagan, na talikuran ang pagbuo ng mga opera. Noong 1837 umalis siya sa Paris para sa Italya at pagkaraan ng dalawang taon ay hinirang na tagapayo sa Bologna Musical Lyceum. Kasabay nito (noong 1839) siya ay nagkasakit ng matagal at malubhang karamdaman. Noong 1846, isang taon pagkatapos ng kamatayan ni Isabella, pinakasalan ni Rossini si Olympia Pelissier, kung kanino siya ay nakatira sa loob ng 15 taon sa oras na iyon (ito ay Olympia na nag-aalaga kay Rossini sa panahon ng kanyang sakit). Sa lahat ng oras na ito ay halos hindi siya nag-compose (ang kanyang komposisyon sa simbahan na Stabat mater, na unang gumanap noong 1842 sa ilalim ng direksyon ni G. Donizetti, ay nagsimula noong panahon ng Paris). Noong 1848 lumipat ang mag-asawang Rossini sa Florence. Ang pagbabalik sa Paris (1855) ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan at malikhaing tono ng kompositor. Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng paglikha ng maraming eleganteng at nakakatawang piano at vocal na mga piyesa, na tinawag ni Rossini na "The Sins of Old Age", at "The Little Solemn Mass" (1863). Sa lahat ng oras na ito, si Rossini ay napapalibutan ng pangkalahatang paggalang. Siya ay inilibing sa Père Lachaise sementeryo sa Paris; noong 1887 ang kanyang abo ay inilipat sa Florentine Church of St. Krus (Santa Croce).