Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang konsepto ng "composer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ay ginamit na ito upang tumukoy sa isang tao na bumubuo ng musika.

Mga kompositor ng ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang Viennese school of music ay kinakatawan ng isang namumukod-tanging kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romance, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.

Franz Peter Schubert

Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musikal mga porma ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.

Johann Strauss

Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.

Giuseppe Verdi

Maaaring ihambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat sa mga tradisyon ng opera at nagbigay ng bagong hininga sa Italian opera.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Glinka sa Russia.

Mga kompositor ng ika-20 siglo

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo sa musika ay nakabatay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga paggalaw ng avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.

Igor Fedorovich Stravinsky

Pangalawa sikat na kompositor Ika-20 siglo - Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulang Ruso, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na istilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Bawat pangalan henyo sa musika- isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Ang klasikal na musika ay kaakit-akit na mga himig na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda na wastong tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Ang klasikal, sa isang banda, ay karaniwang tinatawag na mahigpit, malalim na makabuluhang musika na hindi nauugnay sa mga sumusunod na genre: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa Makasaysayang pag-unlad musika mayroong isang panahon ng huling bahagi ng XIII - unang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw sa mundo ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - maagang ika-14 - huling quarter ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
• Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
• Ang Classicism ay ang panahon ng pag-unlad ng kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romantisismo ay isang direksyon na kabaligtaran sa klasisismo. Nagtagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Mga klasiko ng ika-20 siglo - modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. - Si Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng walang kamatayang mga nilikha para sa mga susunod na henerasyon.

2. Baroque - sa panahong ito lumalabas ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha nina Bach, Handel, at Vivaldi ang kanilang mga sikat na gawa. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitan na pagsunod sa mga canon.

3. Klasisismo. Mga klasikong kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata at tumataas ang komposisyon ng orkestra. at Haydn ay naiiba sa mga mabibigat na gawa ni Bach sa simpleng pagkakagawa at kagandahan ng mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, isang pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay ang dulo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng romantiko at mga klasikong istilo. Sa musika ni L. van Beethoven mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, at opera ay lumitaw. Si Beethoven ang nagbunga ng Romantikong panahon.

4. Romantisismo. Ang mga gawa sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Nakatanggap ng pagkilala ang mga gawa ng piano nina Liszt at Chopin. Ang mga tradisyon ng romantisismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, at Schubert.

5. Mga klasiko ng ika-20 siglo - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda para sa pagbabago sa mga melodies ang mga terminong aleatorics, ang atonalism ay lumitaw. Ang mga gawa ni Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay inuri sa klasikal na format.

Mga klasikal na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ruso na kompositor, kritiko sa musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling napagtanto, sumasalamin sa patula na pagka-orihinal ng kaluluwang Ruso, magagandang painting Kalikasan ng Russia. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. sikat na ballet sa mundo" Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album ng mga Bata".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng namumukod-tanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Iba-iba ang kanilang mga genre: mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na "The Miserly Knight", "Aleko" batay sa tula ni Pushkin na "The Gypsies", "Francesca da Rimini" batay sa isang balangkas na hiniram mula sa "Divine Comedy" ni Dante, ang tula na "The Bells"; Suite na "Symphonic Dances"; mga konsiyerto sa piano; vocalise para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, botika, at doktor. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" ni gawaing pangkasaysayan"The Tale of Igor's Campaign," na isinulat ng may-akda sa loob ng halos 18 taon. Sa panahon ng kanyang buhay, Borodin ay walang oras upang tapusin ito pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang opera ay natapos ni A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng classical quartets at symphony sa Russia. Ang "Bogatyr" Symphony ay itinuturing na korona ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets, ang Una at Ikalawang Quartets, ay kinilala bilang namumukod-tangi. Isa sa mga unang nagpakilala ng mga bayani mula sa sinaunang panitikang Ruso sa mga romansa.

Mahusay na musikero

Si Mussorgsky M.P., kung kanino masasabi, ay isang mahusay na kompositor ng realista, isang matapang na innovator na humipo sa mga talamak na problema sa lipunan, isang kahanga-hangang pianista at isang mahusay na bokalista. Ang pinaka makabuluhan mga gawang musikal ay ang mga opera na "Boris Godunov" ni dramatikong gawain A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - folk musical drama, ang pangunahing katangian ng mga opera na ito ay ang mga rebeldeng tao mula sa iba't ibang strata ng lipunan; creative cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - sikat na kompositor ng Russia, tagapagtatag ng klasikal na kilusan sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland at sumasalamin sa ideolohikal na oryentasyon ng mga tao doon. makasaysayang panahon. Ang sikat sa buong mundo na folk drama na "Ivan Susanin" at ang opera-fairy tale na "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa Russian opera. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphonism.

Si Rimsky-Korsakov N.A. ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang agos ang matutunton sa kanyang akda: historikal (“ Ang Nobya ng Tsar", "Pskovite") at mga fairy tale ("Sadko", "Snow Maiden", suite na "Scheherazade"). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic construction maagang mga gawa. Ang kanyang mga komposisyon ay may pirma ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang binuong mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang cognitive thinking at folklore na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera kultura ng musika oras na iyon - Vienna. Ang mga henyo ay pinagsama ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, at ang paggamit ng iba't ibang mga istilo ng musika: mula sa katutubong himig hanggang sa polyphonic development ng mga musikal na tema. Ang mahusay na mga klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng komprehensibong malikhaing aktibidad sa pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa konstruksyon mga anyong musikal. Sa kanilang mga gawa, ang talino at damdamin, ang mga kalunus-lunos at komiks na bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong magkakaugnay.

Nahilig sina Beethoven at Haydn sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na nagtagumpay si Mozart sa parehong opera at mga orkestra na gawa. Si Beethoven ay isang hindi maunahang lumikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan at mga uri ng katutubong genre sa kanyang trabaho, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang lumikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven at dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ay naging isang panahon ng quartet heyday. Haydn, na sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italyano masters

Giuseppe Verdi - natatanging musikero Ika-19 na siglo, binuo ang tradisyonal na Italian opera. Siya ay may hindi nagkakamali na kasanayan. Ang culmination ng kanyang compose activity ay gumagana ang opera"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - ipinanganak sa Nice, isa sa mga pinaka-musika na likas na personalidad noong ika-18 at ika-19 na siglo. Dalubhasa siya sa biyolin. Gumawa siya ng caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioachino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. May-akda ng espirituwal at musika sa silid, binubuo ng 39 na opera. Ang mga natatanging gawa ay ang "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang pinakatanyag na gawa - 4 na violin concerto na "The Four Seasons". Namuhay ng isang kamangha-manghang mabungang buhay malikhaing buhay, binubuo ng 90 opera.

Sikat Mga kompositor ng Italyano- ang mga classic ay nag-iwan ng walang hanggang musical heritage. Ang kanilang mga cantata, sonata, serenades, symphony, opera ay magdudulot ng kasiyahan sa higit sa isang henerasyon.

Mga kakaibang pang-unawa ng isang bata sa musika

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng isang bata, ayon sa mga child psychologist. Magandang musika nagpapakilala sa iyo sa sining at humuhubog sa aesthetic na lasa, sabi ng mga guro.

Maraming mga sikat na likha ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at mga detalye ng edad, i.e. para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga pag-play para sa mga maliliit na performer na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng mga Bata" ni P.I. para sa maliliit na pianista. Ang album na ito ay isang dedikasyon sa isang pamangkin na mahilig sa musika at napaka matalinong bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 play, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni P.I. dinisenyo para sa auditory perception ng mga bata. Mga kanta ng isang optimistikong kalooban tungkol sa tagsibol, mga ibon, namumulaklak na hardin(“Ang aking munting hardin”), tungkol sa pagkahabag kay Kristo at sa Diyos (“Ang sanggol na si Kristo ay may hardin”).

Mga klasikong pambata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng kung saan ang mga gawa ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, nakikilala ng mga bata mga Instrumentong pangmusika orkestra ng symphony. Ang teksto ng fairy tale ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Schumann R. Ang "Mga Eksena ng Bata" ay mga maikling kwentong musikal na may simpleng balangkas, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Ang piano cycle ni Debussy na "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” batay sa mga fairy tale ni C. Perrault.

Bartok B. "Unang hakbang sa piano."

Mga cycle para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa maliliit na bata"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Mga lalaki tungkol sa mga hayop."

Shostakovich D. "Album ng mga piyesa ng piano para sa mga bata."

Bach I.S. "Ang aklat ng musika ni Anna Magdalena Bach." Habang nagtuturo sa kanyang mga anak ng musika, gumawa siya ng mga espesyal na piraso at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. ay ang ninuno ng klasikal na simponya. Gumawa siya ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Children's". Ang mga instrumentong ginamit: isang clay nightingale, isang kalansing, isang cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at mapaglaro.

Nakaisip si Saint-Saëns K. ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of Animals", kung saan musikal na paraan masterfully conveyed ang cackling ng manok, ang atungal ng isang leon, ang kasiyahan ng isang elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang touching kaaya-aya swan.

Kapag bumubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mga mahusay na klasikal na kompositor ay nag-aalaga ng kawili-wili mga storyline trabaho, ang pagkakaroon ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.

Mula sa katutubong musika sa klasikal na musika ay palaging may mahalagang papel sa kulturang Italyano. Mga Kaugnay na Tool Klasikong musika, kabilang ang piano at biyolin, ay naimbento sa Italya. Noong ika-16 at ika-17 siglo Italyano na musika ang mga ugat ng marami sa mga nangingibabaw na klasikal na anyo ng musika ay maaaring matunton, tulad ng symphony, concerto at sonata.

Mga sikat na Italyano na kompositor ng Renaissance (Renaissance) Palestrina at Monteverdi. Ang panahon ng Baroque ay kinakatawan sa Italya ng mga kompositor na sina Scarlatti, Corelli at Vivaldi. Ang panahon ng klasisismo ay sa pamamagitan ng mga kompositor na Paganini at Rossini, at ang panahon ng romantisismo ay sa pamamagitan ng mga kompositor na sina Verdi at Puccini.

Klasiko mga tradisyong musikal ay malakas pa rin sa modernong kulturang Italyano, na pinatunayan ng katanyagan ng hindi mabilang na mga opera house tulad ng La Scala sa Milan at San Carlo sa Naples, at mga performer tulad ng pianist na si Maurizio Pollini at ang late tenor na si Luciano Pavarotti.

Ang Italya ay kilala bilang ang lugar ng kapanganakan ng opera. Italian opera itinatag sa maagang XVII siglo, sa mga lungsod ng Italya ng Mantua at Venice Nang maglaon, ang mga gawa at gawa na nilikha ng mga kompositor na Italyano noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi at Puccini ay kabilang sa mga pinaka. sikat na opera kailanman isinulat, at ginagawa pa rin ngayon sa mga opera house sa buong mundo. Bilang karagdagan, ang La Scala opera house ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo.

Listahan ng mga mahuhusay na kompositor ng Italyano

Mahusay na Hungarian na kompositor

Ang musika ng Hungary ay pangunahing binubuo ng tradisyonal na Hungarian folk music at ang musika ng mga kilalang kompositor gaya nina Liszt at Bartok. Multifaceted malikhaing aktibidad Si Liszt, isang kilalang kinatawan ng romantikismo, ay gumanap ng malaking papel sa pagbuo ng pambansang Hungarian paaralan ng musika(pagbubuo at pagtatanghal) at sa pag-unlad ng kulturang pangmusika ng mundo. Tagalikha ng Hungarian pambansang opera- Ferenc Erkel.

Listahan ng mga Hungarian na kompositor

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - Italyano na kompositor at music theorist.

Si Agazzari ay ipinanganak sa Siena sa isang maharlikang pamilya at tumanggap magandang edukasyon. Noong 1600 ay naglathala siya ng dalawang aklat ng kanyang mga madrigal sa Venice. Noong 1601 lumipat si Agazzari sa Roma at naging guro sa German-Hungarian College (seminary).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - Italyano na kompositor, music theorist, organist at makata huling Renaissance at maagang Baroque. Isa sa mga tagapagtatag ng Accademia dei Floridi sa Bologna - isa sa nangungunang Italyano mga akademya ng musika siglo XVII.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - tag-araw 1630) - Ang kompositor ng Italyano noong unang bahagi ng panahon ng Baroque, ay nagsulat sa bagong istilo ng concertato. Isa siyang sikat na kompositor hilagang Italya noong panahong iyon, sikat sa musika ng simbahan, sekular na cantata at arias.

Alfonso Fontanelli(02/15/1557 - 02/11/1622) - Italyano na kompositor, manunulat, diplomat, korte aristokrata ng huling Renaissance at maagang Baroque. Isa sa mga nangungunang kinatawan ng paaralan ng sining ng Ferrara noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, isa sa mga unang kompositor sa estilo ng Ikalawang Pagsasanay sa panahon ng paglipat sa panahon ng Baroque.

Antonio Cesti(binyagan noong Agosto 5, 1623 - Oktubre 14, 1669) - kompositor ng Italyano na Baroque, mang-aawit (tenor) at organista. Isa sa mga pinakasikat na kompositor ng Italyano sa kanyang panahon, pangunahin niyang binubuo ang mga opera at cantatas.

Girolamo Frescobaldi(09/13/1583 - 03/01/1643) - Italyano na kompositor, musikero, guro. Isa sa pinakamahalagang kompositor musika ng organ late Renaissance at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay ang paghantong ng pag-unlad ng musika ng organ noong ika-17 siglo at naimpluwensyahan ang maraming pangunahing kompositor, kabilang sina Johann Sebastian Bach, Henry Purcell at iba pa, hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Giovanni Bassano(c. 1558 - summer 1617) - Italyano na kompositor at cornettist (cornett - sinaunang instrumento ng hangin) kahoy na instrumento) paaralan ng Venice maagang Baroque. Isa siyang pangunahing tauhan sa pagbuo ng instrumental ensemble sa St. Mark's Basilica (ang pinakasikat na katedral sa Venice). Pinagsama-sama detalyadong aklat tungkol sa instrumental ornamentation, na isang mayamang mapagkukunan para sa pananaliksik sa modernong kasanayan sa pagganap.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(d. pagkatapos ng 1621) - Ang Italyano na kompositor at musikero ng unang bahagi ng Baroque, nagtrabaho sa Venice, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad mga instrumental na anyo, lalo na para sa recorder.

BONONCINI - pamilya ng mga musikero na Italyano:

Giovanni Maria (1642 – 1648) – kompositor, biyolinista, teorista. Op. 9 na koleksyon ng mga sonata at dance piece. Siya ay nagmamay-ari ng isang treatise sa counterpoint. SA mga nakaraang taon nagsulat chamber opera, isang serye ng mga madrigal, solo cantatas.

Giovanni Batista (1670 – 1747) – ang kanyang anak, kompositor at cellist. Kasama sa kanyang legacy ang 40 opera, mahigit 250 solo cantatas, humigit-kumulang 90 symphony, concert, at trio sonata. Ang tagumpay ng ilan sa kanyang mga opera sa London ay nalampasan ang kanyang pangunahing karibal, si Handel.

Antonio Maria (1677 – 1726) – kompositor at cellist. May-akda ng mga gawa para sa teatro sa musika at mga simbahan. Sa mga tuntunin ng texture at harmony, ang kanyang musika ay mas pino kaysa sa kanyang nakatatandang kapatid, ngunit hindi ito natamasa ang parehong tagumpay.

Giovanni Maria Jr. (1678 – 1753) – kapatid sa ama, cellist, pagkatapos ay biyolinista sa Roma, may-akda ng mga akdang tinig.

VIVALDI ANTONIO (1678 – 1741)

Pinakamataas na tagumpay nabibilang sa genre instrumental na konsiyerto. Sinasakop ang isang makabuluhang lugar sa pamana vocal music. Nagsusumikap para sa tagumpay sa op. genre at naglakbay ng maraming direksyon sa kanyang mga produksyon. Nagtatrabaho sa op. mga sinehan sa Vicenza, Venice, Mantua, Rome, Prague, Vienna, Ferrara, Amsterdam. Op. OK. 50 opera(20 napreserba), kasama. "Titus Manlius", "Justin", "Furious Roland", "The Faithful Nymph", "Griselda", "Bayazet". OK. 40 solo cantatas, oratorio "Judith Triumphant").

Giordani Giuseppe (c.1753 – 1798)

DUNI EGIDIO (1708 – 1775)

Nag-aral siya sa Naples kasama si Durante. May-akda ng 10 serye ng opera batay sa mga teksto Metastasio, mga 20 op. sa genre ng Pranses komiks opera. Ipinakilala niya rito ang mga ariettas at recitatives istilong Italyano. Ang genre na ito ay tinatawag na Komedya kasama si Ariettas.Mga Opera:"Nero", "Demophon", "The Artist in Love with His Model" (comic op.).

DURANTE FRANCESCO (1684 – 1755)

Italyano na kompositor. Nag-aral siya sa Naples, pagkatapos ay naging unang konduktor ng ilang Neapolitan conservatories. Siya ay itinuturing na pinakamahusay na guro ng komposisyon sa Naples. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay sina Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Hindi tulad ng iba nito. hindi sumulat ng mga opera ang mga kompositor. Ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang pamana ay sagradong musika. Ang mga instrumental na gawa ay kawili-wili din - 12 sonata para sa harpsichord, 8 concerto para sa quartet, mga pag-play mula sa pedagogical repertoire.

CAVALLI FRANCESCO (1602 – 1676)

Palayaw na Bruni. Siya ay isang choirmaster at organist sa St. Selyo sa Venice. Nagsimula siyang magsulat ng mga opera na isinagawa sa mga opera house sa Italya. Pagkatapos ng Paris, kung saan itinanghal ang kanyang opera na "Hercules the Lover" na may pag-awit at pagsasayaw na isinulat para sa pagtatanghal na ito ng batang si Lully, lahat karagdagang mga aktibidad Si Cavalli ay nauugnay sa Katedral ng St. Tatak. Siya ang may-akda ng mga 30 opera. Salamat sa kanya, Venice ng ika-17 siglo. naging sentro ng IT. sining ng opera. Tulad ng mamaya op. Monteverdi, op. Ang Cavalli ay mayaman sa mga kaibahan at sikolohikal na nuances; kalunos-lunos, maging ang mga kalunos-lunos na kasukdulan sa mga ito ay kadalasang pinapalitan ng mga yugto ng komiks at pang-araw-araw na kalikasan.

Mga Opera: “The Love of Apollo and Daphne”, “Dido”, “Ormindo”, “Jason”, “Calisto”, “Xerxes”, “Hercules the Lover”

Espirituwal na musika: Misa, 3 vesper, 2 Magnificats, Requiem

Sekular na musika: cantata arias.

CALDARA ANTONIO (1670 – 1736)

Tinugtog niya ang viola, cello, at clavier. Binubuo niya ang halos eksklusibong vocal music - oratorio, cantatas, opera seria. Naglingkod bilang bandmaster ng simbahan at teatro. Nang maglaon ay gumawa siya ng ilang mga gawa para sa karnabal ng Vienna at mga pagdiriwang ng korte, gayundin para sa Salzburg. Sumulat ako ng kabuuang 3000 mga komposisyong tinig. Si Metastasio ang unang nagtakda ng marami sa mga libretto ng Metastasio sa musika.

CARISSIMI GIACOMO (1605 – 1674)

Siya ay isang choirmaster, organist, bandmaster ng Jesuit Collegiate Germanico, at naordinahan. Ang pinakamahalagang bahagi ng pamana ay ang mga oratorio, na idinisenyo sa istilong pagsasalaysay-recitative. Ang ilang mga fragment ayon sa likas na katangian ng pagsulat ay malapit sa arias. Isang mahalagang papel ang ibinibigay sa mga eksena ng koro. Kabilang sa kanyang mga estudyante ay sina A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A.

Mga gawa: 4 na Misa, mga 100 motet, 14 na oratorio kasama. "Belshazzar", "Jeuthae", "Jonah", mga 100 sekular na cantatas.

CACCINI GIULIO (1545 – 1618)

Nagkaroon ng palayaw - Roman. Kompositor, mang-aawit, lutenista. Siya ay tinangkilik ni Duke Cosimo I de' Medici, na nagdala sa kanya sa Florence, kung saan siya ay dumalo sa mga pulong ng Camerata at binuo isang bagong istilo pag-awit - stile recitativo. Inilathala niya ang koleksyon na "Bagong Musika", kung saan lubos niyang ipinakita ang kanyang mga makabagong hangarin. Kasama sa koleksyon ang mga madrigal at strophic aria para sa voice at basso continuo. Ang pinakasikat na kanta sa koleksyon ay ang Amarilli. Noong 1614, ang pangalawang koleksyon ng kompositor, "Bagong Musika at bagong daan isulat ang mga ito." Ang pangalan ni Caccini, isang natatanging kompositor at makabagong mang-aawit, ay hindi nakalimutan sa buong ika-17 siglo. Maraming mga kompositor ang lumikha ng mga koleksyon ng mga piraso ng boses batay sa kanyang modelo. Ang dalawang anak na babae ni Caccini, sina Francesca at Settimia, ay sumikat bilang mang-aawit at gumawa ng musika.

MARTINI (1741 – 1816)

Palayaw na Il Tedesco ("Italian German", tunay na pangalan Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Aleman na kompositor. Bago lumipat sa Paris (1764), siya ay nasa serbisyo ng Duke ng Lorraine. Nagturo siya sa Paris Conservatory, pinamunuan ang orkestra ng korte ng may-akda ng 13 opera, mga vocal miniature (kabilang ang sikat na kanta na "Plaisir d'amour").

MARCELLO ALESSANDRO (1669 – 1747)

Kapatid na B. Marcello. Isang baguhang musikero, nag-organisa siya ng mga konsyerto sa kanyang Venetian house. Gumawa siya ng solo cantatas, arias, canzonettas, violin sonatas at concertos. Ang mga konsyerto para sa oboe at mga string (6 sa kabuuan) ay nabibilang sa pinakabagong mga halimbawa ng Venetian baroque variety ng genre. Ang konsiyerto para sa oboe at mga string sa d minor (c. 1717) ay kilala sa pagsasaayos ni J. S. Bach para sa clavier.

MARCELLO BENEDETTO (1686 – 1739)

kompositor, manunulat ng musika, abogado, kapatid ni A. Marcello. Naghawak siya ng matataas na posisyon sa gobyerno sa Venice. Ang koleksyon ng mga salmo para sa 1 – 4 na boses na may digital bass (50 sa kabuuan) ay nagdala ng malawak na katanyagan. Nagmamay-ari din siya ng iba pang komposisyon para sa simbahan, oratorio, opera, mahigit 400 solo cantatas, duet, pati na rin ang mga sonata at concerto, na minarkahan ng impluwensya ni Vivaldi. Pinagsasama ng kanyang musika ang polyphonic mastery na may sensitivity sa bago galante ang istilo. Ang isang kawili-wiling treatise ni Marcello ay isang satire sa opera seria.

PAISIELLO GIOVANNI (1740 – 1816)

Nag-aral siya sa Naples kasama si Durante. Nagkamit siya ng isang reputasyon bilang isa sa mga nangungunang masters ng opera buffa genre. Naglingkod siya bilang bandmaster sa korte ni Catherine II sa St. Petersburg. Kabilang sa panahong ito, op. "Ang Barbero ng Seville" Sa pagbabalik sa Naples nagsimula siyang magsulat opera sevenserye(semi-seryoso) - "Nina, o Crazy in Love." Naglingkod siya sandali sa Paris bilang personal na bandmaster ng Napoleon I. Ang kalidad ng mga opera ni Paisiello ay nakaimpluwensya kay Mozart - ang sining ng mga muse. sketch ng character, mastery ng orchestral writing, melodic inventiveness. Mga Opera:"Don Quixote", "The Maid-Madam", "King Theodore in Venice", "The Miller's Wife", "Proserpina", "The Pythagoreans" at hindi bababa sa 75 pang opera.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 – 1736)

Nag-aral siya sa Naples at sa parehong oras ay nagtrabaho bilang isang biyolinista sa isang orkestra. Nagsulat ng mga yugto ng gawa sa genre sagradong drama. Namatay siya sa tuberculosis sa edad na 26. Bumaba sa kasaysayan bilang tagapagtatag ng genre opera buffa. Ang obra maestra ng genre na ito ay op. "Lingkod Ginang." Sumulat siya ng mga gawa para sa simbahan: "Stabat mater" para sa soprano, contralto at orkestra, 2 Misa, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motets.

PERI JACOPO (1561 – 1633)

Kompositor at mang-aawit, pari. Nagsilbi bilang isang kompositor at mang-aawit sa korte Medici. Kilala rin siya bilang isang performer sa kitarrone –(string nabunot na instrumento, isang uri ng bass lute, hanggang 2 m ang haba, pangunahing ginagamit para sa saliw solong pagkanta). Dumalo sa mga pagpupulong Mga camera. Nag-compose siya sa isang bagong istilo ng recitative, na ginagaya ang sinaunang pagsasanay ng solo na pag-awit na may saliw. Nagsulat ng mga opera" Daphne", "Eurydice". Binubuo din niya ang isang koleksyon ng mga piraso ng boses na naglalaman ng ilang mga halimbawa ng istilo ng pagbigkas.

PICCINI NICCOLO (1728 – 1800)

Nag-aral siya sa Naples kasama si Durante. Hindi lamang siya gumawa ng mga opera, ngunit nagturo din ng pagkanta, ay isang bandmaster at organist. Nang manirahan sa Paris, sumulat siya ng maraming seryoso at komiks na mga gawang Pranses. oper. Ang malubhang kumpetisyon mula kay Gluck ay hindi naging hadlang sa kanyang tagumpay mga liriko na trahedya"Roland", "Iphigenia sa Tauris", "Dido". Ang opera na "Cecchina, or the Good Daughter" (1760) ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo.

SARRI DOMENICO (1679 – 1744)

Nag-aral siya sa Naples, kung saan nagsilbi rin siyang konduktor ng korte. Ang mga sinaunang opera, oratorio, at serenata ay idinisenyo sa parehong istilong baroque gaya ng vocal music ni A. Scarlatti. Kasabay nito, ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa pagbuo ng isang mas simple at mas melodic Neapolitan style.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660 – 1725)

Kapellmeister ng mga sinehan, ang Royal Chapel at ang Conservatory of Naples, kung saan siya nagturo. Kabilang sa mga mag-aaral ay sina D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Isa sa mga nagtatag at pinakamalaking kinatawan Neapolitan Opera School. Sa ilalim niya, lumitaw ang mga anyong gaya ng aria da capo, ang Italian overture, at recitative na may instrumental na saliw. Op. higit sa 125 opera serial , kasama "Whims of Love or Rosaur", "The Corinthian Shepherd", "The Great Tamerlane", "Mithridates Eupator", "Telemachus", atbp. Higit sa 700 cantatas, 33 serenata, 8 madrigals.

SCARLATTI DOMENICO (1685 – 1757)

Anak ni A. Scarlatti. Sumulat siya ng mga opera, sagrado at sekular na musika, ngunit nakakuha ng katanyagan bilang isang birtuoso na harpsichordist. Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan ng one-movement keyboard works, na tinawag niyang "exercise". Innovator sa larangan ng teknolohiya ng keyboard. Op. higit sa 550 keyboard sonata, 12 opera, 70 cantatas, 3 Misa, Stabat Mater, Te Deum

STADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)

Italyano na kompositor, binubuo ng musika na kinomisyon ni Queen Christina. Sa kanyang mga gawa noong panahon ng Romano, nangingibabaw ang mga prologue at intermezzos, kasama. sa mga opera na Cavalli at Cesti. Ang kanyang buhay ay puno ng mga iskandalo at maingay mga kwento ng pag-ibig. Noong 1677 tumakas siya sa Genoa. Sa ilang mga opera na itinanghal sa Genoa, ang komiks na "Guardian of Trespolo" ay namumukod-tangi. Si Stradella ay pinatay dahil sa paghihiganti ng mga mersenaryo ng pamilya Lomellini.

Isa sa mga pinaka mahuhusay at maraming nalalaman na kompositor ng kanyang panahon. Sa kabuuan, nag-compose siya ng humigit-kumulang 30 stage works at humigit-kumulang 200 cantatas. 27 instrumental na gawa ang nakaligtas.

HONOR ANTONIO (1623 – 1669)

Ang tunay na pangalan nitong Franciscanong monghe ay Pietro. Sa kanyang kabataan siya ay nagsilbi bilang isang choirmaster ng simbahan sa Arezzo, pagkatapos ay naging isang baguhan sa Florentine monasteryo ng Santa Croce. Cathedral organist, noon ay conductor sa Voltaire, kung saan siya ay tinangkilik ng kanyang pamilya Medici. Ang karera ni Cesti bilang isang kompositor ng opera ay nagsimula noong 1649, nang matagumpay na naitanghal ang kanyang opera na Orontea sa Venice. Noong 1652 siya ay naging musikero ng hukuman kay Archduke Ferdinand Charles sa Innsbruck at na-deprock. Mula 1665 nagsilbi siya sa korte ng imperyal ng Viennese. Sa maikling panahon na ginugol sa Vienna, lumikha siya ng maraming mga opera, kasama. engrande" Ginintuang mansanas" , ang produksyon nito ay na-time na tumutugma sa kasal ni Leopold I. Ilang sandali bago siya namatay, siya ay hinirang na konduktor sa korte ng Tuscan sa Florence.