Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtatanghal " Sining ng Venice» tutulong sa guro sa mundo masining na kultura o mga kuwento upang ilarawan ang kuwento ng gawa ng mga natitirang Venetian na pintor: Giorgione, Titian, Veronese at Tintoretto, na naiiba sa sining at may espesyal na saloobin sa kalikasan at pamamaraan ng pagpipinta.

Sining ng Venice

Pagtatanghal na nakatuon sa sining ng Venice, ay naglalaman ng humigit-kumulang walumpung slide at idinisenyo upang magamit sa magkakahiwalay na bahagi. Ang bawat isa sa mga bahaging ito ay nakatuon sa gawain ng isa sa mga natitirang Venetian na pintor. Hindi nagkataon na tinawag kong pintor ang mga artistang ito. Ang pangunahing bagay na nais kong bigyang-diin ay ang espesyal na saloobin ng mga artista Venetian Renaissance Upang pagpipinta. Hindi tulad nina Leonardo, Raphael at Michelangelo Mga artistang Venetian Halos tinalikuran nila ang pagguhit bilang batayan ng trabaho at ang pintura ang naging pangunahing paraan ng paglikha ng isang imahe. Hindi chiaroscuro, ibig sabihin iba't ibang shades ang mga kulay ay lumilikha ng lakas ng tunog sa kanilang mga canvases.

Giorgione

Ang mga pintor ng Venetian ay nakikilala rin sa pamamagitan ng isang espesyal na saloobin patungo sa kalikasan, na hindi na nagiging background lamang. Ang landscape ay gumaganap ng isang espesyal, napakahalagang papel sa karamihan ng kanilang mga likha. Bilang kumpirmasyon, maaaring banggitin ng isa ang isa sa pinaka misteryoso at hindi pa nababasang mga painting ni Giorgione, "The Thunderstorm." Ang kalikasan ay madaling matatawag na pangunahing katangian ng pagpipinta na ito.

"Ang espasyo ng "The Thunderstorm" ay hindi gaanong malalim kaysa sa pananaw ni Raphael, ngunit ang pag-unlad nito ay hindi nakadepende sa "kwento" na inilalarawan dito, ngunit ibinigay sa kabuuan at sabay-sabay. Ang ganitong sandali dito ay isang kidlat na nauuna sa isang bagyo, at bagama't ang larawan ay nakasulat sa bibliya at pilosopikal na tema..., ang leitmotif nito ay nananatiling kalikasan. ... Kung wala ang dalawang figure na ito, ang tanawin ay maglalaho, mawawala ang kahulugan nito ... dahil ang kalikasan ay naghahayag ng mga lihim nito lamang sa proseso ng akumulasyon ng karanasan at ang interpretasyon nito ng tao. Ito ang malalim, mahalaga, hindi makatwiran na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at sangkatauhan na bumubuo sa mga tula ni Giorgione..."

Giulio Carlo Argan. Kasaysayan ng sining ng Italyano

Titian

Ito ay kagiliw-giliw na basahin ang paglalarawan ng proseso ng pagtatrabaho sa isang pagpipinta Titian, na binanggit ni Dmitrieva N.A. sa Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Naaalala ng mga mag-aaral ng artist kung paano inilapat ng master, nang hindi gumagamit ng underpainting, ang isang makapal na layer ng pintura sa canvas at nilikha ang kaluwagan ng mga hinaharap na figure na may malakas na suntok ng brush. Ang pintura ay inihalintulad sa plastic clay. Titian "sculpted" figure na may kulay. Ang panginoon ay naglapat ng mga huling haplos sa pamamagitan ng magagaan na mga suntok ng kanyang mga daliri, na ipinahid ang isang tono sa isa pa.

Veronese

Ang pinakakaraniwang artista ng maligaya na Venice ay maaaring ligtas na matawag Veronese.

"Siya ay isang pintor, at isang pintor lamang, ngunit isang pintor sa kaibuturan, isang leon ng pagpipinta, napakatalino at simpleng pag-iisip sa kanyang sining na may napakagandang kainosentehan na laging nakakabighani at kayang tumubos sa maraming bagay na nawawala."

N. A. Dmitrieva. Maikling kwento sining"

Gumawa si Veronese ng malalaking canvases na may daan-daang magara ang pananamit, na nagpapasaya sa mga Venetian. Mula sa kanyang mga pagpipinta maaari mong pag-aralan ang mga uso sa fashion ng Venice noong ika-16 na siglo. Biblikal na mga bayani at mga sinaunang alamat Si Veronese ay nakasuot ng mga mararangyang damit, kung saan nakita niya ang kanyang mga kasabayan. Nakakatuwang ikumpara" huling Hapunan"Leonardo da Vinci at "The Feast in the House of Levi" (na noong una ay tinatawag ding "The Last Supper"). Matapos ang isang seryosong "pag-uusap" sa mga inquisitor, binago ng artist ang pangalan ng kanyang nilikha, hindi nais na gumawa ng anumang mga pagbabago sa nilalaman ng larawan.

Tintoretto

Ang huling mahusay na artista Italian Renaissance ay Tintoretto. Inaasahan ng kanyang mga gawa ang gawain ng mga Baroque masters. Sila ay puno ng pagpapahayag at dinamismo. Ang kanyang mga character ay nasa mabilis na paggalaw, ang mga figure ay ipininta mula sa kamangha-manghang mga anggulo. Ang komposisyon ay madalas na itinayo sa pahilis, na palaging lumilikha ng epekto ng paggalaw. Si Pavel Muratov sa "Mga Larawan ng Italya" ay naglalaan ng isang espesyal na kabanata kay Tintoretto, kung saan ipinahayag niya ang kanyang pagmamahal sa artista at sa kanyang mga nilikha.

• Argan J.K. Kasaysayan ng sining ng Italyano. – M.: OJSC Publishing House “Raduga”, 2000
• Beckett V. Kasaysayan ng pagpipinta. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Whipper B.R. Italian Renaissance ika-13 - ika-16 na siglo. – M.: Sining, 1977
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Mula noong sinaunang panahon hanggang ika-16 na siglo. Mga sanaysay. – M.: Sining, 1988
• Muratov P.P. Mga larawan ng Italya. – M.: Republika, 1994
• Samin D.K. Isang Daang Mahusay na Artista. – M.: Veche, 2004

Gusto kong tapusin ang pag-uusap tungkol sa Italian Renaissance kawili-wiling video. Si Wendy Beckett ay may sariling orihinal na pananaw sa sining ng pagpipinta.

Good luck!

Mga katulad na dokumento

Ang sining ng pagpipinta at ang lugar nito sa iba pang mga sining. Mga uri ng pagpipinta at nito paraan ng pagpapahayag, ang mga pangunahing uri ng karanasang dulot mga kuwadro na gawa. Ang mga pangunahing uri ng mga diskarte sa pagpipinta at mga katangian ng mga genre nito: portrait, landscape, still life.

abstract, idinagdag noong 11/18/2014


Ang pagpipinta bilang isang sangay ng Kristiyanong sining, ang kahalagahan nito. Mga tampok ng Byzantine, Gothic na pagpipinta at mga atraksyon sa Ukraine. Pagtitiyak ng monumental na hitsura. Mga natatanging tampok Baroque, Rocco at Classical na mga istilo sa kulturang Ukrainian.

abstract, idinagdag noong 02/14/2010


Mabuti at nagpapahayag ng mga posibilidad pagpipinta. Mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang nakalarawang komposisyon. Mga katangian ng mga pangunahing materyales sa sining. Ang kakanyahan ng masining at nagpapahayag na paraan. Pagsusuri ng kulay at light contrasts sa sining.

abstract, idinagdag 04/18/2015


Ang kahalagahan ng bahaging sensitibo sa kasarian sa istruktura masining na imahe. Ang pag-aaral ng mga larawan ng genre at pagpipinta ng portrait sa konteksto ng pangkulay na sensitibo sa kasarian, ang pagtitiyak ng tipolohiya ng mga paksa at motif na nangibabaw sa pagpipinta ng Russia.

artikulo, idinagdag noong 12/01/2018


Mga tampok na katangian ng gawain ng mga impresyonista, ang kanilang mga natuklasan sa pagpipinta, kahulugan direksyong ito Para sa karagdagang pag-unlad sining. Ang impluwensya ng Japanese engraving at photography sa ilang mga diskarte ng impressionistic na komposisyon at espasyo.

abstract, idinagdag noong 01/22/2014


Mga yugto at tampok Italian Renaissance. Ang mga gawa nina L. de Vinci at Rafael Santi. Venetian at Paduan na mga paaralan ng pagpipinta. Agham at sining, arkitektura sa panahon ng Quattrocento. Mga tampok ng mga huling gawa ni Titian. Uri babaeng kagandahan Botticelli.

cheat sheet, idinagdag noong 11/08/2012


Si Caravaggio ay isa sa mga unang artista na bumaling sa genre ng purong still life at lumikha ng isang monumental, plastik na imahe ng "patay na kalikasan". Ang pagtiyak sa semantiko at emosyonal na pagpapahayag ng isang akda ay ang pinakamahalagang tungkulin ng kulay sa pagpipinta.

course work, idinagdag noong 11/23/2017


Pag-aaral ng communicativeness ng sining na may kaugnayan sa mga kategorya ng espasyo. Ang koneksyon sa pagitan ng kalikasan ng sining at spatiality. Pag-unlad ng pagpipinta at mga pagbabago sa pag-unawa masining na espasyo at mga bahagi nito dahil sa mga pagbabago sa pananaw sa mundo sa panahon.

artikulo, idinagdag noong 11/26/2018


Ang mga pangunahing milestone sa buhay ni Titian (Tiziano Vecellio), ang sikat na pintor ng Italyano ng High and Late Renaissance. Maagang panahon pagkamalikhain ng artista. Ang pagtitiyak ng mga makatotohanang posibilidad sa kanyang pagpipinta. Late mythological paintings ni Titian.

course work, idinagdag noong 11/09/2017


Pagpapatibay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal. Pag-unlad ng romanticism sa pagpipinta. Kulay at liwanag, pansin sa detalye, emosyonalidad ng paraan, brushstroke at texture. Ang instantaneity ng imahe sa pagpipinta. Polyphony ng masining na imahe.

10th grade student S. Monko

Ang Renaissance Art Presentation ay naglalaman ng impormasyon at mga slide sa paksang ito.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Mga tampok ng sining ng Renaissance Ang pagtatanghal ay ginawa ng isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng Municipal Educational Institution Secondary School No. 2 Stanislav Monko

Renaissance (Renaissance) Renaissance - mula sa Pranses na “Renaissance” Revival of antiquity Isang panahon ng intelektwal at masining na pamumulaklak na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas nito noong ika-16 na siglo

Mga Ideya ng Renaissance: Humanismo (ang makatao na ideyal ng isang malaya, maunlad na indibidwal, may kakayahang pabutihin ang sarili) Ideya pambansang sining Utopia (larawan ng isang perpektong mundo)

Ang mahusay na sinaunang karanasan ng pilosopiya at sining ay nabuhay muli, at bago isang isip lang na “ang tao ang sukatan ng lahat ng bagay.” Renaissance panitikan pagpipinta arkitektura

Panitikan ng Renaissance Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance sa panitikan: Dante Alighieri Francesco Petrarch William Shakespeare Miguel de Cervantes

Pagbuo ng mga genre sa panahon ng Renaissance Maagang: Gitna: Huli: sonnet novel essay maikling kwentong dula

Dante Alighieri (1265 – 1321) Italyano na makata, tagalikha ng Italyano wikang pampanitikan. Ang tugatog ng akda ni Dante ay ang tula " Ang Divine Comedy"(inilathala noong 1472) sa tatlong bahagi ("Impiyerno", "Purgatoryo", "Paraiso")

Francesco Petrarch (1304 - 1374) Italyano na makata, humanista, mananaliksik ng sinaunang panahon. Si Petrarch ang nagtatag kulturang makatao Renaissance, kasama si Dante - ang lumikha ng wikang pampanitikan ng Italyano. Si Francesco Petrarch ang lumikha ng mga sonnet.

Aphorisms at quotes ni Francesco Petrarch Upang maipahayag kung gaano mo kamahal ang ibig sabihin ay magmahal ng kaunti. Siya na maraming bisyo ay maraming pinuno. Ang paghahanap ng kapangyarihan para sa kapayapaan at seguridad ay nangangahulugan ng pag-akyat sa isang bulkan upang masilungan mula sa isang bagyo.

William Shakespeare (1564 - 1616) English playwright, makata ng Renaissance.

Mga Genre ng mga gawa ni Shakespeare: Chronicles (“Richard II”) Comedies (“The Taming of the Shrew”) Trahedies (“Romeo and Juliet”) Tragicomedies (“Pericles, Prince of Tire”)

Miguel de Cervantes(1547- 1616) Pinakamahusay na Manunulat Espanya. May-akda ng isa sa mga unang nobela sa makabagong pag-unawa « Tusong Hidalgo Don Quixote ng La Mancha"

Renaissance painting Ang mga pangunahing kinatawan ng Renaissance painting: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italyano na pintor, iskultor, siyentipiko, inhinyero at arkitekto ng Renaissance.

Mga sikat na gawa ni Leonardo da Vinci "La Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 – 1576) “Ang Hari ng mga Pintor at Pintor ng mga Hari” ay tinawag na Titian Vecellio, isa sa pinakadakilang masters pagpipinta ng mundo. Ang kanyang sining ay ang pinaka-kapansin-pansing phenomenon ng Venetian school ng Italian Renaissance.

Ang sikat na mga gawa ni Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 – 1528) German na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng sining Renaissance ng Aleman.

Mga sikat na gawa ni Albrecht Durer "Young Venetian "Madonna and Child" woman"

arkitektura ng Renaissance

Mga tampok ng arkitektura Ang arkitektura ng Revival ay lumago sa paglaban sa luma arkitektura ng gothic. Ang mga pangunahing prinsipyo: simetrya ng mga plano at komposisyon ng mga gusali at pare-parehong pamamahagi, paglalagay sa pantay na pagitan mula sa bawat isa ng lahat ng mga elemento ng harapan. Mga mapagkukunan sa Internet: 1.Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

VENICE SCHOOL OF PAINTING

Guro: Kaygorodova Natalya Evgenievna

Ano ang ibig sabihin ng "Venice School"?

Ang Venice ay isa sa mga nangungunang sentro kulturang Italyano. Ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing Italian painting school. Ang kasagsagan ng paaralang Venetian ay nagsimula noong ika-15-16 na siglo. Ang "Pearl of the Adriatic" - isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na nakalat sa 119 na isla sa mga tubig ng Gulpo ng Venice - ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at impluwensyang pampulitika ng Venice, na kinabibilangan ng bahagi ng mga ari-arian nito Hilagang Italya, Adriatic coast ng Balkan Peninsula, mga teritoryo sa ibang bansa. Isa ito sa mga nangungunang sentro ng kulturang Italyano, paglilimbag ng libro, at edukasyong makatao.

Mga prinsipyong masining

Maraming mga artistang Italyano ang nagtrabaho sa Venice, na pinagsama ng mga karaniwang prinsipyo ng sining.

Ang mga prinsipyong ito: maliliwanag na coloristic na pamamaraan

mastery ng plastic oil painting

ang kakayahang makita ang nagbibigay-buhay na kahulugan ng kalikasan at buhay mismo sa mga pinakakahanga-hangang pagpapakita nito.

Ang mga Venetian ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlasa para sa lahat ng bagay na natatangi, isang emosyonal na kayamanan ng pang-unawa, at paghanga sa pisikal, materyal na pagkakaiba-iba ng mundo. Sa panahon na ang pira-pirasong Italya ay napunit ng alitan, ang Venice ay umunlad at tahimik na lumutang sa makinis na ibabaw ng tubig at buhay na espasyo, na parang hindi napapansin ang pagiging kumplikado ng pag-iral o hindi gaanong nag-iisip tungkol dito, hindi katulad. Mataas na Renaissance, na ang pagkamalikhain ay pinalakas ng mga pag-iisip at kumplikadong pakikipagsapalaran.

Binigyan ng Venice ang mundo ng napakagandang masters gaya nina Giovanni Bellini at Carpaccio, Giorgione at Titian, Veronese at Tintoretto... Ang kanilang pagkamalikhain ay nagpayaman sining ng europe tulad makabuluhang artistikong pagtuklas na kalaunan artist mula Rubens at Velazquez sa Surikov patuloy na bumaling sa Venetian pagpipinta ng Renaissance.

Giovanni Bellini. "Sagradong Allegory". Langis. 1490.

Ang Venice ay nauugnay sa pinakamataas na pamumulaklak para sa Italya ng mga purong sekular na genre gaya ng portrait, historical at mythological painting, landscape, rural scene .

Larawan ng isang batang kabalyero laban sa background ng landscape. 1510. Madrid, Museo ng Thyssen-Bornemisza

Paolo Veronese

Ang pinakamahalagang pagtuklas ng mga Venetian ay ang mga makukulay at nakalarawang prinsipyo na kanilang binuo. Kabilang sa iba pa Mga artistang Italyano Mayroong maraming mga mahuhusay na colorists, na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng kagandahan ng kulay at ang maayos na pagkakatugma ng mga kulay.

Ngunit ang batayan matalinghagang wika Ang natitira ay ang pagguhit at chiaroscuro, malinaw at ganap na pagmomodelo ng anyo. Ang kulay ay naunawaan sa halip bilang panlabas na balat ng isang anyo; ito ay hindi walang dahilan na, sa pamamagitan ng paglalapat ng mga makukulay na stroke, ang mga artista ay pinagsama ang mga ito sa isang perpektong makinis, enamel na ibabaw. Ang estilo na ito ay minamahal din ng mga Dutch artist, na siyang unang nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis.

Jacopo Bellini

Ang mga tampok ng pagpipinta ng Venetian ay umunlad sa isang mahaba, halos isa at kalahating siglo, na landas ng pag-unlad. Ang nagtatag ng Renaissance school of painting sa Venice ay Jacopo Bellini, ang una sa mga Venetian na bumaling sa mga nagawa ng pinaka-advanced na paaralan ng Florentine noong panahong iyon, ang pag-aaral sinaunang panahon at ang mga prinsipyo ng linear na pananaw .

Ang pangunahing bahagi ng kanyang legacy ay binubuo ng dalawang album ng mga guhit na may pagbuo ng mga komposisyon ng mga kumplikadong multi-figure na eksena sa mga tema ng relihiyon. Sa mga guhit na ito, na inilaan para sa studio ng artist, nakita na natin katangian ng karakter paaralan ng Venice. Sila ay puno ng diwa ng mga hanay ng tsismis, na may interes hindi lamang sa maalamat na pangyayari, kundi pati na rin sa totoong buhay na kapaligiran.

Kapanganakan

Hentil na Bellini

Ang kahalili sa trabaho ni Jacopo ay ang kanyang panganay na anak, si Gentile Bellini, ang pinakamalaking master sa Venice noong ika-15 siglo. makasaysayang pagpipinta. Sa kanyang mga monumental na canvases, ang Venice ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng kaningningan ng kanyang kakaibang kaakit-akit na hitsura, sa mga sandali ng mga pagdiriwang at mga seremonya, na may masikip, kahanga-hangang mga prusisyon at isang motley crowd ng mga manonood na nagsisiksikan sa makipot na pilapil ng mga kanal at humpbacked na tulay.

Larawan ni Sultan Mehmed II. (1480, langis sa canvas).

Ang mga makasaysayang komposisyon ng Gentile Bellini ay nakaimpluwensya sa mga gawa ng kanyang nakababatang kapatid na si Vittore Carpaccio, na lumikha ng ilang mga siklo ng mga monumental na pagpipinta para sa mga kapatiran ng Venetian - Scuol. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang “The History of St. Ursula" at "Scene from the Life of Saints Jerome, George and Typhon".

Gentile Bellini- Prusisyon sa St. Mark's Square (Galleria dell...

Pangarap ng St. Ursula. 1495.

Academy Gallery. Venice

Titian (1488/1490-1576)

Si Titian Vecellio ay isang Italian Renaissance na pintor. Nagpinta siya ng mga kuwadro na batay sa bibliya at mga kwentong mitolohiya, pati na rin ang mga portrait. Nasa edad na 30 siya ay kilala bilang pinakamahusay na pintor sa Venice. Si Titian ay ipinanganak sa pamilya ng estadista at pinuno ng militar na si Gregorio Vecellio. Eksaktong petsa hindi alam ang kanyang kapanganakan.

Titian "Self-Portrait" (circa 1567)

Sa edad na 10 o 12, dumating si Titian sa Venice, kung saan nakilala niya ang mga kinatawan ng paaralan ng Venetian at nag-aral sa kanila.

Ang istilo ni Titian noong panahong iyon ay halos kapareho ng kay Giorgione; nakumpleto pa niya ang mga pagpipinta para sa kanya na nanatiling hindi natapos (Namatay si Giorgione nang bata pa mula sa salot na nagngangalit sa Venice noong panahong iyon).

Mga sikat na painting noong panahong iyon: "Gypsy Madonna" (circa 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror"

"Hypsy Madonna"

Ipininta ni Titian ang maraming larawan ng mga babae at larawan ng Madonnas. Busog na sila sigla, ningning ng damdamin at kalmadong kagalakan. Malinis at puno ng kulay ang mga pintura.

Titian. "Larawan ni Anak Lavinia." Langis. Huling bahagi ng 1550s.

Titian "Pag-ibig sa lupa at makalangit." Langis sa canvas, 118x279 cm ang Boghese Gallery, Rome

Ang pagpipinta na ito ay kinomisyon ni Niccolò Aurelio, Kalihim ng Konseho ng Sampung ng Republika ng Venetian, bilang kanyang regalo sa kasal sa kanyang nobya. Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagsimulang gamitin pagkalipas ng 200 taon, at bago iyon ay nagkaroon ito iba't ibang pangalan. Ang mga kritiko ng sining ay walang ideya tungkol sa balangkas pinagkasunduan. Sa likuran ng tanawin ng paglubog ng araw, isang babaeng Venetian na mayaman ang suot, na may hawak na mandolin gamit ang kaliwang kamay, at isang hubad na Venus na may hawak na mangkok ng apoy ang nakaupo sa pinanggalingan. Ang may pakpak na kupido ay naglalaro ng tubig. Ang lahat ng nasa larawang ito ay napapailalim sa pakiramdam ng lahat ng mapanakop na pag-ibig at kagandahan.

Ang istilo ni Titian ay unti-unting umunlad habang pinag-aaralan niya ang mga gawa ng mga dakilang master ng Renaissance na sina Raphael at Michelangelo. Ang kanyang larawang sining umabot sa sukdulan nito: siya ay napaka-perspicacious at alam kung paano makita at ilarawan ang magkasalungat na katangian ng mga tao: pagtitiwala, pagmamataas at dignidad, na sinamahan ng hinala, pagkukunwari at panlilinlang. Alam niya kung paano maghanap ng tamang compositional solution, pose, facial expression, galaw, kilos. Gumawa siya ng maraming mga pagpipinta sa mga paksa ng Bibliya.

Nagsisisi Maria Magdalena .

Titian "Masdan ang Tao" (1543). Canvas, langis. 242x361 cm ang Kunsthistorisches Museum, Vienna

Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na obra maestra ni Titian. Ito ay nakasulat sa kuwento ng ebanghelyo, ngunit mahusay na inilipat ng pintor ang mga kaganapan sa ebanghelyo sa katotohanan. Nakatayo si Pilato sa mga hagdanan at, sa mga salitang “masdan ang lalaki,” ay ipinagkanulo si Kristo upang pira-piraso ng karamihan, na kinabibilangan ng mga mandirigma at kabataang lalaki ng isang marangal na pamilya, mga mangangabayo at maging ang mga babaeng may mga anak. At isang tao lamang ang nakakaalam ng kakila-kilabot sa nangyayari - ang binata sa ibabang kaliwang sulok ng larawan. Ngunit siya ay wala sa harap ng mga may kapangyarihan kay Kristo sa ngayon...

Noong 1575, nagsimula ang isang epidemya ng salot sa Venice. Si Titian, na nahawahan ng kanyang anak, ay namatay noong Agosto 27, 1576. Siya ay natagpuang patay sa sahig na may hawak na brush sa kanyang kamay.

Itinakda ng batas na ang mga bangkay ng mga namatay sa salot ay dapat sunugin, ngunit si Titian ay inilibing sa Venetian Cathedral ng Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Ang mga salita ay nakaukit sa kanyang libingan: "Narito ang dakilang Titian Vecelli - karibal nina Zeus at Apelles"

Titian "Pieta" (1575-1576). Canvas, langis. 389x351 cm Gallery ng Academy, Venice

Giorgione da Castelfranco

Si Giorgione da Castelfranco ay nabuhay ng maikling buhay. Namatay siya sa edad na tatlumpu't tatlo sa panahon ng isa sa mga epidemya ng salot na madalas noon. Ang kanyang legacy ay maliit sa dami: ang ilan sa mga painting ni Giorgione, na nanatiling hindi natapos, ay kinumpleto ng kanyang nakababatang kasama at workshop assistant, si Titian. Gayunpaman, ang ilang mga kuwadro na gawa ni Giorgione ay naging isang paghahayag para sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ang unang artista sa Italya kung saan ang mga sekular na tema ay tiyak na nanaig sa mga relihiyon at tinukoy ang buong istraktura ng kanyang pagkamalikhain. Gumawa siya ng bago, malalim na mala-tula na imahe ng mundo, hindi pangkaraniwan para sa sining ng Italyano noong panahong iyon na may pagkahilig sa kadakilaan, monumentalidad, at heroic intonations. Sa mga pagpipinta ni Giorgione ay nakikita natin ang isang mundo na napakaganda at simple, puno ng mapag-isip na katahimikan.

Giorgione (1476/1477-1510) Giorgione "Self-Portrait" (1500-1510)

Ang sining ni Giorgione ay isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ng Venetian at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo, kasama si Titian

Ang larawang ito ay hindi tipikal para sa isang Renaissance portrait: ang tingin ng modelo sa mga portrait ng panahong iyon ay karaniwang direktang nakadirekta, na lumilikha ng pakiramdam ng pakikipag-ugnayan sa manonood. Ang binata ay tumingin sa malayo, lumilikha ito ng isang espesyal, mapanglaw na kapaligiran at pakikipag-ugnayan hindi sa isang makatwiran, ngunit sa isang emosyonal na antas. Matagumpay na pinagsama ang gawaing ito mga katangian ng pagkatao kasama ang larawan perpektong tao Renaissance.

Ang pinalambot na mga contour ay nagpapahiwatig na si Giorgione ay pamilyar sa sfumato technique na binuo ni Leonardo da Vinci.

Ang pagsusuri sa X-ray sa pagpipinta ay nagpakita na ang binata ay unang tumitingin sa tanawin na nagsisilbing background ng pagpipinta.

Larawan binata. OK. 1510

Judith

Pagsamba sa mga Pastol

Ang gawain nina Veronese at Tintoretto ay nauugnay sa huling, huling panahon ng Venetian Renaissance.

P. Veronese. "Mga pintura sa kisame ng Olympus Hall." Fresco. Sa paligid ng 1565

Venus at Adonis

Si Paolo Veronese ay pinagkalooban ng mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at isang tunay na pag-ibig sa buhay. Sa malalaking canvases, nagniningning na may mahalagang mga kulay, na dinisenyo sa isang katangi-tanging kulay-pilak na tonality, laban sa backdrop ng kahanga-hangang arkitektura, isang makulay na pulutong ang lumilitaw sa harap namin, na kapansin-pansin na may mahalagang ningning - mga patrician at marangal na kababaihan sa kahanga-hangang kasuotan, mga sundalo at karaniwang tao, mga musikero, mga tagapaglingkod , mga duwende.

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1562-1563. para sa refectory ng monasteryo ng San Giorgio Maggiore.

Jacopo Tintoretto

Huling Mahusay na master Venice ng ika-16 na siglo, si Jacopo Tintoretto. Isang masalimuot at mapaghimagsik na kalikasan, isang naghahanap ng mga bagong landas sa sining, lubos at masakit na nalalaman ang mga dramatikong salungatan ng modernong katotohanan. Ipinakilala ni Tintoretto ang isang personal at madalas na subjective na arbitraryong prinsipyo sa kanyang interpretasyon, subordinating mga pigura ng tao sa ilang hindi kilalang pwersa na nagkakalat at umiikot sa kanila. Sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pagbabawas ng pananaw, lumilikha siya ng ilusyon ng mabilis na paggalaw ng espasyo, pagpili ng mga hindi pangkaraniwang punto ng view at pambihira na binabago ang mga balangkas ng mga figure. Ang mga simple at pang-araw-araw na eksena ay nababago sa pamamagitan ng pagsalakay ng surreal na kamangha-manghang liwanag. Kasabay nito, napanatili ng mundo ang kadakilaan nito, puno ng mga dayandang ng dakila mga drama ng tao, salungatan ng mga hilig at mga karakter.

Ang pinakadakilang malikhaing gawa ni Tintoretto ay ang paglikha ng isang malawak na ikot ng pagpipinta sa Scuola di San Rocco, na binubuo ng higit sa dalawampung malalaking panel sa dingding at maraming komposisyon ng plafond, kung saan nagtrabaho ang artist sa halos isang-kapat ng isang siglo - mula 1564 hanggang 1587.

Sa pamamagitan ng hindi mauubos na kayamanan ng masining na imahinasyon, sa lawak ng mundo, na naglalaman ng isang trahedya ng isang unibersal na sukat ("Kalvary"), isang himala na nagbabago sa isang kubo ng mahirap na pastol ("Ang Kapanganakan ni Kristo"), at ang misteryosong kadakilaan ng kalikasan (“Maria Magdalena sa Disyerto” ), at mataas na pagsasamantala ng espiritu ng tao (“Si Kristo sa harap ni Pilato”), ang siklong ito ay walang katumbas sa sining ng Italya. Tulad ng isang marilag at trahedya na simponya, kinukumpleto nito, kasama ng iba pang mga gawa ni Tintoretto, ang kasaysayan ng Venetian painting school ng Renaissance.

Takdang aralin.

Magsagawa ng pagsusuri ng isang pagpipinta nina Titian, Tintoretto o Veronese. (opsyonal)

Layunin ng aralin:

• Ipakilala sa mga mag-aaral ang mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Upang bumuo ng mga kasanayan sa paghahambing at pagsusuri sa mga mag-aaral gamit ang halimbawa ng mga kinatawan ng Late Renaissance.
• Sa pamamagitan ng pagpapakilala sa mga mag-aaral sa kapaligiran ng Renaissance, itanim ang isang pakiramdam ng kagandahan.

Mahilig magpinta, mga makata!
Siya lang, ang nag-iisang, ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.
N. Zabolotsky

"Dapat maipasok ng pagpipinta ang buong nilalaman nito sa isipan ng mga manonood sa isang iglap." Leonardo da Vinci

1. Pag-aayos ng klase para sa aralin.
2. pagpapakilala mga guro.

Ang Renaissance, na patuloy nating pinag-aaralan, sa mas malawak na kahulugan bagong larawan buhay at bagong pananaw sa mundo. Ito ang panahon ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista, ang pagbuo ng mga relasyon sa kalakalan sa mundo, ang pagbuo ng mga pambansang estado, ang paglitaw ng mga salungatan sa lipunan: mga digmaang panrelihiyon sa France, digmaang magsasaka sa Germany, rebolusyong burges sa Netherlands. Sa panahong ito nagsisimula ang proseso ng paghihiwalay masining na pagpapahalaga mula sa relihiyoso at etikal, at isang bagong saloobin sa sining ay naitatag. Ang ideya ng tao bilang isang "makalupang diyos" ay ipinanganak, bilang ang tunay na lumikha ng kanyang sariling kakanyahan at lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kamay at talino.

Bago natin makilala ang mga kinatawan ng Late Renaissance: Titian, Dürer at El Greco, susuriin namin ang iyong kaalaman sa paksa sa anyo ng isang pagsubok.

1. Pagsasagawa ng pagsusulit para sa 2 opsyon gamit ang isang presentasyon.

Annex 1.Ang mga mag-aaral, na nanonood ng presentasyon, ay sumasagot sa mga tanong sa inihandang mga piraso ng papel. Mga susi sa pagsagot:

1. Nag-aaral bagong paksa ayon sa plano:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtual na paglalakbay sa pamamagitan ng mga bulwagan ng Ermita.

1. Pagsasama-sama ng bagong paksa, pagbubuo maikling buod gamit ang isang presentasyon. Annex 1.

Ang mga mag-aaral ay naghanda ng mga mensahe at mini-presentasyon sa mga kinatawan ng Late Renaissance. Buod.

1st student: Titian (Tiziano Vecellio) (circa 1489/90 - 1576) Italyano na pintor. Pinuno ng paaralang Venetian ng High and Late Renaissance. Galing siya sa isang well-born provincial family. Sa ≈ 1500 - ipinadala upang mag-aral kasama ang isang mosaic master, pagkatapos ay nag-aral ng pagpipinta kay G. Bellini. Mula 1517 hanggang 155 nagsilbi bilang opisyal na pintor ng Venetian Republic. Ang kanyang mga kostumer ay mga emperador, mga hari, at mga papa. Mga gawa ng sining: "Banal na Pamilya", "Madonna at Bata, Saint Catherine at maliit na Juan Bautista", "Penitent Mary Magdalene".

2nd student: Si Albrecht Dürer (1471-1528) ay ipinanganak at namatay sa Nuremberg, isang Aleman na pintor at graphic artist. Tagapagtatag ng German Renaissance. Ang anak ng isang panday-pilak, isang katutubo ng Hungary. Nag-aral muna siya sa kanyang ama, pagkatapos ay sa pintor at engraver ng Nuremberg na si M. Wolgemut. Sa kanyang mga taon ng paglalagalag (1490-1494) binisita niya ang Basel, Kalmar, at Strasbourg. Nang maglaon, noong 1494-1495, binisita niya ang Venice at Padua, at noong 1520-1521, ang Netherlands. Nagtatrabaho sa Emperor Maximilian Nagpinta siya ng mga landscape, drawing, portrait, matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng woodcuts (wood ukit), ang seryeng "Apocalypse". SA mga nakaraang taon nai-publish na mga teoretikal na gawa. Mga gawa ng sining: "Drummer at Flutist", "Four Horsemen", "Portrait of a Priest", "Portrait of a Young Man".

3rd student: El Greco o Dominico Theotecouli (1541-1614) Espanyol na pintor na may pinagmulang Griyego. Kaunti ang nalalaman tungkol sa maagang buhay. Noong 1567-1570 – nanirahan sa Venice, posibleng nag-aral sa Titian. Bumisita sa Parma, Roma. Mula 1577 siya ay nanirahan sa Espanya. Nagpinta siya ng mga kuwadro na sumisipsip sa mga tradisyon ng Byzantine at sa mga nagawa ng Renaissance ng Italya. Lumikha siya ng mga kuwadro na gawa sa altar at mga larawan, at sa kalaunan ay nagpinta siya ng mga kuwadro na naglalarawan sa apocalypse. Mga gawa ng sining: " Banal na pamilya", "Pinaalis ni Kristo ang mga mangangalakal mula sa templo", "Pagsamba sa mga pastol", "Panalangin para sa kopa", "Tagapagligtas ng mundo".

1. Isang virtual na paglilibot sa Hermitage hall na nakatuon sa gawain ni Titian(manwal na elektroniko).
2. Pagbubuod ng aralin. Pagninilay ng mag-aaral.
3. Takdang aralin: abstract, mga indibidwal na takdang-aralin– maghanda ng mga mensahe: Caravaggio, The Carracci Brothers at ang Bologna Academy, L. Bernini.

Panitikan:

1. "Kabataan tungkol sa sining" - T. Wiirand. Tallinn 1990
2. Magazine na "Gallery". No. 1 – 195
3. Kasaysayan ng sining ibang bansa Ika-17-18 siglo. Inedit ni V.I. Razdolskaya. Moscow 1988