Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang legacy ng Venetian school of painting ay bumubuo ng isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng Italian Renaissance. Ang “The Pearl of the Adriatic” isang kakaibang kaakit-akit na lungsod na may mga kanal at marmol na palasyo, na nakalat sa 119 na isla sa mga tubig ng Gulpo ng Venice, ay ang kabisera ng isang malakas na republika ng kalakalan, na hawak sa mga kamay nito ang lahat ng kalakalan sa pagitan ng Europa at ang mga bansa sa Silangan. Ito ang naging batayan para sa kaunlaran at impluwensyang pampulitika ng Venice, na kasama sa mga pag-aari nito ay bahagi ng Hilagang Italya, baybayin ng Adriatic ng Balkan Peninsula, at mga teritoryo sa ibang bansa. Isa siya sa mga nangungunang sentro kulturang Italyano, paglilimbag ng libro, edukasyong makatao.

Binigyan din niya ang mundo ng magagandang masters gaya nina Giovanni Bellini at Carpaccio, Giorgione at Titian, Veronese at Tintoretto. Ang kanilang pagkamalikhain ay nagpayaman sining ng europe tulad makabuluhang artistikong pagtuklas na kalaunan artist mula Rubens at Velazquez sa Surikov patuloy na bumaling sa Venetian pagpipinta ng Renaissance.

Naranasan ng mga Venetian ang pakiramdam ng kagalakan ng pag-iral sa isang hindi pangkaraniwang buong paraan, at natuklasan ang mundo sa kanilang paligid sa lahat ng kapunuan ng buhay nito at hindi mauubos na makulay na kayamanan. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na panlasa para sa lahat ng bagay na tiyak na kakaiba, isang emosyonal na kayamanan ng pang-unawa, at paghanga sa pisikal, materyal na pagkakaiba-iba ng mundo.

Ang mga artista ay naaakit sa kaakit-akit na tanawin ng Venice, ang kasiyahan at makulay ng buhay nito, at ang katangiang hitsura ng mga taong-bayan. Maging ang mga paintings sa mga tema ng relihiyon Madalas silang binibigyang kahulugan bilang mga makasaysayang komposisyon o mga monumental na eksena sa genre. Ang pagpipinta sa Venice, na mas madalas kaysa sa ibang mga paaralang Italyano, ay isang sekular na kalikasan. Ang malalawak na bulwagan ng kahanga-hangang tirahan ng Venetian rulers Doge's Palace ay pinalamutian ng mga larawan at malalaking makasaysayang komposisyon. Ang mga monumento na narrative cycle ay isinulat din para sa Venetian Scuola, mga kapatiran sa relihiyon at philanthropic na nagbuklod sa mga layko. Sa wakas, ang pribadong pagkolekta ay laganap lalo na sa Venice, at ang mga may-ari ng mga koleksyon-mayaman at edukadong mga patrician-ay madalas na nag-utos ng mga pagpipinta batay sa mga paksang kinuha mula sa sinaunang panahon o mga gawa ng mga makatang Italyano. Hindi kataka-taka na ang Venice ay nauugnay sa pinakamataas na pamumulaklak sa Italya ng mga purong sekular na genre tulad ng mga portrait, makasaysayang at mitolohiko na mga kuwadro, landscape, at mga tanawin sa kanayunan.

Ang pinakamahalagang pagtuklas ng mga Venetian ay ang mga makukulay at nakalarawang prinsipyo na kanilang binuo. Sa iba pang mga artistang Italyano mayroong maraming mahusay na mga colorist, na pinagkalooban ng isang pakiramdam ng kagandahan ng kulay at ang maayos na pagkakaisa ng mga kulay. Ngunit ang batayan ng visual na wika ay nanatiling pagguhit at chiaroscuro, na malinaw at ganap na nagmodelo sa anyo. Ang kulay ay naunawaan sa halip bilang panlabas na shell ng isang anyo; ito ay hindi walang dahilan na, sa pamamagitan ng paglalapat ng mga makukulay na stroke, ang mga artist ay pinagsama ang mga ito sa isang perpektong makinis, enamel na ibabaw. Ang estilo na ito ay minamahal din ng mga Dutch artist, na siyang unang nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis.

Ang mga Venetian, higit sa mga master ng iba pang mga paaralang Italyano, ay pinahahalagahan ang mga kakayahan ng diskarteng ito at ganap na binago ito. Halimbawa, ang saloobin ng mga Dutch artist sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magalang at mapagnilay-nilay na prinsipyo, isang lilim ng relihiyosong kabanalan sa bawat, pinaka-ordinaryong bagay, sila ay naghahanap ng isang salamin ng pinakamataas na kagandahan; Ang liwanag ay naging kanilang paraan ng paghahatid ng panloob na liwanag na ito. Ang mga Venetian, na naunawaan ang mundo nang hayagan at positibo, halos sa paganong kasayahan, ay nakakita sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis ng isang pagkakataon na magbigay ng buhay na pisikalidad sa lahat ng inilalarawan. Natuklasan nila ang kayamanan ng kulay, ang tonal transition nito, na maaaring makamit sa pamamaraan ng oil painting at sa pagpapahayag ng mismong texture ng pagsulat.

Ang pintura ang naging batayan ng visual na wika ng mga Venetian. Hindi sila gaanong nag-eehersisyo ng mga form sa graphic na paraan habang nilililok nila ang mga ito gamit ang mga stroke, kung minsan ay walang timbang na transparent, minsan ay siksik at natutunaw, tumatagos sa panloob na paggalaw. mga pigura ng tao, ang mga liko ng mga tupi ng tela, ang mga pagmuni-muni ng paglubog ng araw sa madilim na ulap sa gabi.

Ang mga tampok ng pagpipinta ng Venetian ay umunlad sa isang mahaba, halos isa at kalahating siglo, na landas ng pag-unlad. Ang nagtatag ng Renaissance school of painting sa Venice ay si Jacopo Bellini, ang una sa mga Venetian na bumaling sa mga nagawa ng pinaka-advanced na paaralan ng Florentine noong panahong iyon, ang pag-aaral ng sinaunang panahon at ang mga prinsipyo ng linear na pananaw. Ang pangunahing bahagi ng kanyang legacy ay binubuo ng dalawang album ng mga guhit na may pagbuo ng mga komposisyon ng mga kumplikadong multi-figure na eksena sa mga tema ng relihiyon. Sa mga guhit na ito, na inilaan para sa studio ng artist, mga katangiang katangian paaralan ng Venice. Sila ay napuno ng diwa ng mga hanay ng tsismis, na may interes hindi lamang sa maalamat na pangyayari, kundi pati na rin sa totoong buhay na kapaligiran.

Ang kahalili ng gawa ni Jacopo ay ang kanyang panganay na anak na si Gentile Bellini, ang pinakamalaking master ng historical painting sa Venice noong ika-15 siglo. Sa kanyang mga monumental na canvases, ang Venice ay lumilitaw sa harap natin sa lahat ng kaningningan ng kakaibang kaakit-akit na hitsura nito, sa mga sandali ng mga kapistahan at solemne na mga seremonya, na may masikip na magagandang prusisyon at maraming pulutong ng mga manonood na nagsisiksikan sa makipot na pilapil ng mga kanal at humpbacked na tulay.

Ang mga makasaysayang komposisyon ng Gentile Bellini ay may walang alinlangan na impluwensya sa mga gawa ng kanyang nakababatang kapatid na si Vittore Carpaccio, na lumikha ng ilang mga cycle ng monumental na mga pagpipinta para sa Venetian brotherhoods ng Scuol. Ang pinaka-kapansin-pansin sa kanila ay ang “The History of St. Ursula" at "Scene from the Life of Saints Jerome, George and Typhon". Tulad nina Jacopo at Gentile Bellini, gustung-gusto niyang ilipat ang aksyon ng isang relihiyosong alamat at ang kapaligiran ng kontemporaryong buhay, na naglalahad sa harap ng madla ng isang detalyadong salaysay, mayaman sa maraming detalye ng buhay. Ngunit nakita niya ang lahat sa iba't ibang mga mata, ang mga mata ng isang makata na nagpapakita ng kagandahan ng mga simpleng motif ng buhay bilang isang eskriba na masigasig na kumukuha ng diktasyon, isang mapayapang natutulog na aso, isang log deck ng isang pier, isang elastically inflated na layag na dumadausdos sa ibabaw ng tubig. Ang lahat ng nangyayari ay tila puno ng panloob na musika ni Carpaccio, ang himig ng mga linya, ang pag-slide ng mga makukulay na spot, liwanag at anino, at inspirasyon ng taos-puso at nakakaantig na damdamin ng tao.

Ang mala-tula na mood ay ginagawang katulad ni Carpaccio ang pinakadakila sa mga pintor ng Venetian noong ika-15 siglo, si Giovanni Bellini, ang bunsong anak ni Jacopo. Ngunit ang kanyang mga artistikong interes ay nasa isang bahagyang naiibang lugar. Ang master ay hindi interesado sa detalyadong pagsasalaysay o mga motif ng genre, bagaman nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho ng maraming sa genre ng makasaysayang pagpipinta, na minamahal ng mga Venetian. Ang mga kuwadro na ito, maliban sa isang ipininta niya kasama ng kanyang kapatid na Gentile, ay hindi nakarating sa amin. Ngunit ang lahat ng kagandahan at mala-tula na lalim ng kanyang talento ay nahayag sa mga komposisyon ng ibang uri. Walang aksyon, walang nangyayaring kaganapan. Ito ay mga monumental na altar na naglalarawan sa Madonna na nakaluklok na napapalibutan ng mga santo (ang tinatawag na "Banal na Pag-uusap"), o maliliit na mga kuwadro na kung saan, laban sa background ng isang tahimik, malinaw na kalikasan, isang Madonna at Bata o iba pang mga karakter ng relihiyosong mga alamat ay lumitaw bago. kami, nalubog sa pag-iisip. Sa mga laconic, simpleng komposisyon na ito ay may masayang kapunuan ng buhay, liriko na konsentrasyon. Magandang wika Ang artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng maringal na pangkalahatan at maayos na kaayusan. Si Giovanni Bellini ay malayong nangunguna sa mga masters ng kanyang henerasyon, na nagtatatag ng mga bagong prinsipyo ng artistikong synthesis sa Venetian art.

Ang pagkakaroon ng nabuhay sa isang hinog na katandaan, pinamunuan niya ang artistikong buhay ng Venice sa loob ng maraming taon, hawak ang posisyon ng opisyal na pintor. Mula sa pagawaan ng Bellini ay dumating ang mga dakilang Venetian na sina Giorgione at Titian, na ang mga pangalan ay nauugnay sa pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng paaralang Venetian.

Si Giorgione da Castelfranco ay nabuhay ng maikling buhay. Namatay siya sa edad na tatlumpu't tatlo sa panahon ng isa sa mga epidemya ng salot na madalas sa panahong iyon. Ang kanyang legacy ay maliit sa dami: ang ilan sa mga painting ni Giorgione, na nanatiling hindi natapos, ay kinumpleto ng kanyang nakababatang kasama at workshop assistant, si Titian. Gayunpaman, ang ilang mga kuwadro na gawa ni Giorgione ay magiging isang paghahayag para sa kanyang mga kontemporaryo. Ito ang unang artista sa Italya kung saan ang mga sekular na tema ay tiyak na nanaig sa mga relihiyon at tinukoy ang buong istraktura ng kanyang pagkamalikhain.

Gumawa siya ng bago, malalim na mala-tula na imahe ng mundo, hindi pangkaraniwan para sa sining ng Italyano noong panahong iyon na may pagkahilig sa kadakilaan, monumentalidad, at heroic na intonasyon. Sa mga pagpipinta ni Giorgione ay nakikita natin ang isang mundo na napakaganda at simple, puno ng maalalahaning katahimikan.

Giovanni Bellini. "Larawan ni Doge Leonardo Loredan."
Langis. Sa paligid ng 1501.

Ang sining ni Giorgione ay naging isang tunay na rebolusyon sa pagpipinta ng Venetian at nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang mga kontemporaryo, kasama si Titian, kung saan ang mga mambabasa ng magasin ay nagkaroon na ng pagkakataong makilala. Tandaan natin na si Titian ay isang sentral na pigura sa kasaysayan ng paaralang Venetian. Mula sa workshop ni Giovanni Bellini at nakikipagtulungan kay Giorgione sa kanyang kabataan, minana niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga nakatatandang masters. Ngunit ito ay isang artist na may ibang sukat at malikhaing ugali, na kapansin-pansin sa versatility at komprehensibong lawak ng kanyang henyo. Sa mga tuntunin ng kadakilaan ng pananaw sa mundo at ang kabayanihan na aktibidad ng mga imahe ni Titian, maaari lamang ihambing ang mga ito kay Michelangelo.

Inihayag ni Titian ang tunay na hindi mauubos na posibilidad ng kulay at pintura. Sa kanyang kabataan, gustung-gusto niya ang mayaman, enamel-pure na mga kulay, na kumukuha ng malalakas na chord mula sa kanilang pagkakatugma, at sa kanyang katandaan ay nabuo niya ang sikat na "huli na paraan," napakabago na hindi ito naiintindihan ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang ibabaw ng kanyang mga pagpipinta sa ibang pagkakataon, sa malapitan, ay nagpapakita ng kamangha-manghang kaguluhan ng mga random na inilapat na brushstroke. Ngunit sa di kalayuan, ang mga batik ng kulay na nakakalat sa ibabaw ay nagsasama, at sa harap ng ating mga mata, puno ng buhay mga pigura ng tao, mga gusali, mga tanawin isang mundo na tila nasa walang hanggang pag-unlad, puno ng drama.

Sa huling, huling yugto Venetian Renaissance Ang mga gawa nina Veronese at Tintoretto ay konektado.

Si Paolo Veronese ay isa sa mga maligaya, maaraw na kalikasan kung saan ipinakikita ang buhay sa pinakamasaya at maligaya nitong aspeto. Bagama't hindi nagtataglay ng lalim nina Giorgione at Titian, kasabay nito ay pinagkalooban siya ng mas mataas na pakiramdam ng kagandahan, ang pinakamagandang pandekorasyon na likas na talino at isang tunay na pag-ibig sa buhay. Sa malalaking canvases, na nagniningning ng mga mamahaling kulay, na idinisenyo sa isang katangi-tanging kulay-pilak na tonality, laban sa backdrop ng kahanga-hangang arkitektura, nakikita namin ang isang makulay na pulutong, na kapansin-pansin na may mahalagang liwanag - mga patrician at marangal na kababaihan sa kahanga-hangang kasuotan, mga sundalo at karaniwang tao, musikero, tagapaglingkod, mga duwende.

Sa ganitong pulutong, kung minsan ang mga bayani ng mga alamat ng relihiyon ay halos mawala. Kinailangan pa ngang humarap ni Veronese sa Inquisition, na inakusahan siya ng pangahas na ilarawan ang maraming karakter sa isa sa kanyang mga komposisyon na walang kinalaman sa mga relihiyosong tema.

Gustung-gusto ng artista ang tema ng mga kapistahan ("Kasal sa Cana", "Kapistahan sa Bahay ni Levi"), na ginagawang katamtaman ang mga pagkain sa ebanghelyo sa mga kahanga-hangang maligaya na panoorin. Ang sigla ng mga imahe ni Veronese ay kaya tinawag ni Surikov ang isa sa kanyang mga pintura na "nature pushed outside the frame." Ngunit ito ay kalikasan, na nilinis ng anumang ugnayan ng pang-araw-araw na buhay, na pinagkalooban ng kahalagahan ng Renaissance, na pinarangalan ng ningning ng palette ng artist at ng pandekorasyon na kagandahan ng ritmo. Hindi tulad ng Titian, si Veronese ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng monumental at pandekorasyon na pagpipinta at isang natatanging Venetian na dekorador ng Renaissance.

Ang huling dakilang master ng Venice noong ika-16 na siglo, si Jacopo Tintoretto, ay tila isang masalimuot at mapaghimagsik na tao, isang naghahanap ng mga bagong landas sa sining, na lubos at masakit na nadama ang mga dramatikong salungatan ng modernong katotohanan.

Ipinakilala ni Tintoretto ang isang personal, at kadalasang arbitraryong arbitraryo, na prinsipyo sa kanyang interpretasyon, na nagpapailalim sa mga pigura ng tao sa ilang hindi kilalang pwersa na nagkakalat at umiikot sa kanila. Sa pamamagitan ng pagpapabilis ng pagbabawas ng pananaw, lumilikha siya ng ilusyon ng mabilis na paggalaw ng espasyo, pagpili ng mga hindi pangkaraniwang punto ng view at pambihira na binabago ang mga balangkas ng mga figure. Ang mga simple at pang-araw-araw na eksena ay nababago sa pamamagitan ng pagsalakay ng surreal na kamangha-manghang liwanag. Kasabay nito, napanatili ng mundo ang kadakilaan nito, puno ng mga dayandang ng dakila mga drama ng tao, salungatan ng mga hilig at mga karakter.

Ang pinakadakilang malikhaing nagawa ni Tintoretto ay ang paglikha ng isang malawak na cycle ng pagpipinta sa Scuola di San Rocco, na binubuo ng higit sa dalawampung malalaking panel sa dingding at maraming komposisyon ng plafond, kung saan nagtrabaho ang artist sa halos isang-kapat ng isang siglo, mula 1564 hanggang 1587. Sa pamamagitan ng hindi mauubos na kayamanan ng masining na imahinasyon, sa lawak ng mundo, na naglalaman ng isang trahedya ng isang unibersal na sukat ("Kalvary"), isang himala na nagbabago sa isang kubo ng mahirap na pastol ("Ang Kapanganakan ni Kristo"), at ang misteryosong kadakilaan ng kalikasan (“Maria Magdalena sa Disyerto” ), at mataas na pagsasamantala ng espiritu ng tao (“Si Kristo sa harap ni Pilato”), ang siklong ito ay walang katumbas sa sining ng Italya. Tulad ng isang marilag at trahedya na simponya, kinukumpleto nito, kasama ng iba pang mga gawa ni Tintoretto, ang kasaysayan ng Venetian painting school ng Renaissance.

Huling Renaissance

Hindi tulad ng sining ng Central Italy, kung saan binuo ang pagpipinta na may malapit na koneksyon sa arkitektura at iskultura, sa Venice noong ika-14 na siglo. nangingibabaw ang pagpipinta. Sa mga gawa nina Giorgione at Titian ay nagkaroon ng paglipat sa easel painting na may aktibong paggamit ng mga pintura ng langis. Ang isa sa mga dahilan para sa paglipat ay tinutukoy ng klima ng Venice, kung saan ang fresco ay hindi gaanong napanatili. Ang isa pang dahilan ay ang pagpipinta ng easel ay lumilitaw na may kaugnayan sa paglago ng mga sekular na tema at pagpapalawak ng hanay ng mga bagay na kasama sa atensyon ng mga pintor. Kasabay ng pagtatatag ng easel painting, tumaas ang pagkakaiba-iba ng mga genre. Kaya, lumikha si Titian ng mga pintura batay sa mga paksang mitolohiya, larawan, at komposisyon batay sa mga paksa sa Bibliya. Sa gawain ng mga kinatawan ng Late Renaissance - Veronese at Tintoretto - nagkaroon ng bagong pagtaas sa monumental na pagpipinta.

Giorgio da Castelfranco sa pamamagitan ng palayaw Giorgione(1477-1510) ay nabuhay ng maikling buhay. Ang kanyang palayaw ay nagmula sa salitang "zorzo", na sa Venetian dialect ay nangangahulugang "isang tao ng pinakamababang kapanganakan". Si Giorgione ay nasa loob ng cultural strata ng Venice. Ang mga paksa ng kanyang mga pintura tulad ng "Ang Bagyong Kulog", "Tatlong Pilosopo" mahirap i-interpret. Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay "Sleeping Venus" at "Judith", kung saan nakamit ng artista ang pagkakaisa sa pagitan ng tao at kalikasan. Nag-aral si Titian sa studio ng artist at maraming natutunan sa kanyang guro. Noong 1510 namatay si Giorgione sa salot.

Titian Vecellio(1476-1576) nag-aral kay Giovanni Bellini, pagkatapos noong 1507 ay pumasok siya sa workshop ni Giorgione, na unang ipinagkatiwala kay Titian ang pagkumpleto ng kanyang mga gawa. Pagkamatay ni Giorgione, si Titian, na natapos ang ilan sa kanyang mga gawa at tinanggap ang ilan sa kanyang mga order, ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan.

Sa oras na ito, sa isang bilang ng mga portrait, kabilang ang "Salome", "Lady at the Toilet" at "Flora" isinasama niya ang kanyang ideya ng kagandahan.

Noong 1516 lumikha ang artist "Pag-akyat sa Langit ng Mahal na Birhen" (Assunta) para sa Simbahan ng Santa Maria Gloriosa sa Venice - ang pagpipinta ay nagpapakita kung paano nakikita ng isang grupo ng mga animated na kumikilos na mga apostol ang Ina ng Diyos na umakyat sa langit na napapalibutan ng mga anghel.

Noong 1525, pinakasalan ni Titian si Cecilia, ang kanyang minamahal, kung saan nagkaroon siya ng dalawang anak na lalaki. Gustung-gusto ng artist sa oras na ito ang malusog, sensual na mga imahe, gumagamit ng matino, malalim na mga kulay. Pagkatapos ng kamatayan ni Bellini, ang posisyon ng artist ng Venetian School of the Republic ay ipinasa kay Titian. Ipinagpapatuloy ni Titian ang reporma ng pagpipinta, na sinimulan ni Giorgione: binibigyan niya ng kagustuhan ang malalaking canvases na nagbibigay-daan sa malawak at libreng aplikasyon ng mga kulay. Sa paunang layer, kaagad pagkatapos na matuyo, naglapat siya ng mas marami o hindi gaanong siksik ngunit tuluy-tuloy na mga stroke na may halong transparent at makintab na barnis ( nagpapakinang), tinatapos ang larawan sa pamamagitan ng pagpapatindi ng pinakamaliwanag na tono at mga anino na may mga stroke na halos tumatagal karakter ng corps. Ang sketch ay tumutugma sa pangkalahatang emosyonal na paghahanda, ngunit kumpleto din sa sarili nito.

Sa imbitasyon ni Pope Paul III, lumipat si Titian sa Roma. Lumilitaw ang mga bagong tema sa kanyang sining - ang drama ng pakikibaka, pag-igting. Pagkatapos si Titian at ang kanyang anak ay pumunta sa Augsburg upang bisitahin si Charles V. Sa kanyang korte, ang master ay nagpinta ng maraming, at nakatanggap lalo na ng maraming mga order mula sa Espanya - Inutusan siya ni Haring Philip II ng ilang mga pagpipinta. Noong unang bahagi ng 50s. Bumalik si Titian sa Venice, ngunit patuloy na nagtatrabaho para sa hari ng Espanya. Ang mga larawan ni Titian ay nakikilala sa pamamagitan ng sigla. SA "Larawan ni Pope Paul III kasama ang kanyang mga pamangkin" isang pulong ng tatlong tao ang ipinapakita, na ang bawat isa ay konektado sa iba pang mga lihim na damdamin. Noong 1548 sumulat si Titian dalawang larawan ni Charles V. Sa isa, siya ay ipinakita bilang isang matagumpay, na nanalo ng isang tagumpay, nakasuot ng baluti at nakasuot ng helmet na may balahibo. Ang pangalawang larawan ay nagpapakita ng emperador sa isang tradisyunal na Spanish black suit, nakaupo sa isang upuan na may loggia sa background.

Noong unang bahagi ng 50s. Si Titian, na inatasan ni Philip II, na naging emperador pagkatapos ng pagbibitiw ng kanyang ama na si Charles V, ay nagpinta ng pitong canvases sa mga paksang mitolohiya, na tinawag niyang "mga tula," na binibigyang-kahulugan ang mga paksang mitolohiya bilang mga metapora buhay ng tao. Sa pangkalahatan, ang unang panahon ay talagang kaakit-akit sa artist. Kabilang sa mga pinakamahusay na pagpipinta sa mga antigong tema "Venus ng Urbino", "Venus at Adonis", "Danae", "Bacchus at Ariadne".

Sa mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon, nakakamit ng artista ang isang mataas na antas ng sikolohiya at pagpapahayag ( "Denarius of Caesar", "Penitent Magdalene").

Mga nakaraang taon Nakatira si Titian sa Venice. Ang pagkabalisa at pagkabigo ay lumalaki sa kanyang mga gawa. Lalo siyang bumaling sa mga dramatikong paksa - mga eksena ng pagkamartir at pagdurusa, kung saan maririnig din ang mga kalunos-lunos na tala (“ San Sebastian"). Dito ginagamit ng artista impasto estilo ng pagsulat– ang mga ito ay malakas, magaspang na texture stroke.

Paolo Veronese(1528-1588). Si P. Caliari, na may palayaw sa kanyang lugar ng kapanganakan, ay isinilang sa Verona. Pagdating sa Venice, agad siyang nakakuha ng katanyagan para sa kanyang trabaho sa Doge's Palazzo. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, sa loob ng 35 taon, nagtrabaho si Veronese sa dekorasyon at pagluwalhati sa Venice ( "Kasal sa Cana ng Galilea"). Ang pagpipinta ni Veronese ay gawa sa kulay. Alam niya kung paano i-juxtapose ang mga indibidwal na kulay sa paraan na ang rapprochement na ito ay lumikha ng isang partikular na matinding tunog. Nagsisimula silang masunog tulad ng mamahaling bato. Hindi tulad ni Titian, na pangunahing pintor ng easel, si Veronese ay isang ipinanganak na dekorador. Bago ang Veronese, ang mga indibidwal na easel painting ay inilagay sa mga dingding upang palamutihan ang mga interior, at walang pangkalahatang pandekorasyon na pagkakaisa, isang sintetikong pagsasanib ng pagpipinta at arkitektura. Si Veronese ang una sa mga Venetian artist na lumikha ng buong pandekorasyon na ensemble, pagpinta ng mga dingding ng mga simbahan, monasteryo, palasyo at villa mula sa itaas hanggang sa ibaba, na isinasama ang kanyang pagpipinta sa arkitektura. Para sa mga layuning ito ginamit niya ang pamamaraan ng fresco. Sa kanyang mga pagpipinta at higit sa lahat sa kanyang mga lampshade, gumamit si Veronese ng malalakas na anggulo, matapang na spatial cut, na idinisenyo upang tingnan ang larawan mula sa ibaba hanggang sa itaas ( "Venus at Adonis", "Venus at Mars"). Sa kanyang lampshades ay "binuksan niya ang kalangitan."

Jacopo Tintoretto(tunay na pangalang Jacopo Robusti, 1518-1594). Ang pagpipinta ni Tintoretto ay minarkahan ang pagkumpleto ng Italyano na bersyon ng Renaissance. Nahilig si Tintoretto sa mga pictorial cycle ng isang kumplikadong pampakay na katangian; Ikot tungkol sa mga himala ng St. Ang selyo sa Venetian Academy at sa Brera ng Milan (Milan) ay ipinakita sa mga form na malayo sa karaniwang mga solusyon sa larawan. Ang mga makasaysayang salaysay ng Palasyo ng Doge na naglalarawan sa mga labanan ay nagpapakita ng kasaganaan ng mga pagkakaiba-iba at ang katapangan ng disenyo. Sa sinaunang tema ng mitolohiya, ipinagpatuloy ni Tintoretto ang libreng patula na interpretasyon ng mga motif, na nagsimula sa "tula" ni Titian. Ang isang halimbawa nito ay ang larawan "Ang Pinagmulan ng Milky Way". Gumamit siya ng mga bagong pinagmumulan ng plot. Sa larawan "Ang Pagsagip kay Arsinoe" ang pintor ay nagpatuloy mula sa adaptasyon ng isang tula ng Romanong may-akda na si Lucan sa isang alamat ng medieval sa Pransya, at isinulat ang "Tancred at Clorinda" batay sa isang tula ni Tasso.

Paulit-ulit na binalingan ni Tintoretto ang plot ng The Last Supper. Sa pagpipinta mula sa Simbahan ng Santa Trovaso, ang mga salita ni Kristo, tulad ng mga suntok, ay nakakalat sa mga nagulat na disipulo. Ang isang partikular na tampok ng mga gawa ni Tintoretto ay pagiging suhestiyon(mungkahi), dynamics, expressive brightness ng natural motifs, spatial multidimensionality.

Ang Venice ang pinakahuli sa mga lungsod ng Italya, hindi mas maaga kaysa sa kalagitnaan ng ika-15 siglo, na napuno ng mga ideya ng Renaissance. Hindi tulad ng ibang bahagi ng Italya, namuhay siya sa sarili niyang paraan. Isang maunlad na lungsod na umiwas sa mga salungatan sa militar, isang sentro ng kalakalang pandagat, ang Venice ay sapat sa sarili. Ang mga panginoon nito ay pinanatili ang kanilang mga sarili sa isang lawak na nang ang Florentine Vasari sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nagsimulang mangolekta ng materyal para sa "Mga Buhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto," hindi niya nakuha ang mga detalye ng mga talambuhay ng mga tao na nabuhay ng isang siglo na mas maaga, at pinag-isa ang lahat sa isang maikling kabanata .


Bellini. "Ang Himala ng St. Lawrence Bridge." Mula sa pananaw ng mga Venetian artist, lahat ng mga santo ay nanirahan sa Venice at naglayag sa mga gondolas.

Ang mga masters ng Venice ay hindi nagmadali sa Roma upang pag-aralan ang mga sinaunang guho. Mas nagustuhan nila ang Byzantium at ang Arab East, kung saan nakipagkalakalan ang Republika ng Venice. Bilang karagdagan, hindi sila nagmamadali na talikuran ang sining ng medieval. At ang dalawang pinakatanyag na gusali ng lungsod - ang St. Mark's Cathedral at ang Doge's Palace - ay kumakatawan sa dalawang magagandang arkitektura na "bouquet": ang una ay naglalaman ng mga motif ng Byzantine art, at ang pangalawa ay pinagsasama ang medieval pointed arches at Arabic pattern.

Si Leonardo da Vinci, ang dakilang Florentine, ay hinatulan ang mga pintor na masyadong nadala ng kagandahan ng kulay, na isinasaalang-alang ang kaluwagan bilang pangunahing bentahe ng pagpipinta. Ang mga Venetian ay may sariling opinyon sa bagay na ito. Natutunan pa nilang lumikha ng ilusyon ng lakas ng tunog, halos hindi gumagamit ng kulay at anino, ngunit gumagamit ng iba't ibang mga kulay ng parehong kulay. Ganito isinulat ang Sleeping Venus ni Giorgione.

Giorgione. "Bagyo". Nananatiling misteryo ang plot ng pelikula. Ngunit malinaw na ang artist ay pinaka-interesado sa mood, ang estado ng pag-iisip ng karakter sa kasalukuyan, sa kasong ito, bago ang bagyo.

Ang mga sinaunang artista ng Renaissance ay nagpinta ng mga pintura at fresco gamit ang tempera, na naimbento noong sinaunang panahon. Ang mga pintura ng langis ay kilala mula pa noong unang panahon, ngunit ang mga pintor ay nagkaroon ng pagkagusto sa kanila lamang noong ika-15 siglo. Ang mga Dutch masters ang unang nagperpekto sa pamamaraan ng oil painting.

Dahil ang Venice ay itinayo sa mga isla sa gitna ng dagat, ang mga fresco ay mabilis na nawasak dahil sa mataas na kahalumigmigan. Ang mga masters ay hindi rin magsulat sa mga board, dahil isinulat ni Botticelli ang kanyang "Adoration of the Magi": maraming tubig sa paligid, ngunit hindi sapat na kagubatan. Nagsulat sila sa canvas mga pintura ng langis, at dito sila ay mas katulad ng mga modernong pintor kaysa sa ibang mga pintor ng Renaissance.

Ang mga Venetian artist ay may magandang saloobin sa agham. Hindi sila nakikilala sa pamamagitan ng kagalingan ng kanilang mga talento, alam lamang ang isang bagay - pagpipinta. Ngunit sila ay nakakagulat na masayahin at masayang inilipat sa mga canvases ang lahat na nakalulugod sa mata: arkitektura ng Venetian, mga kanal, tulay at mga bangka na may mga gondolier, isang mabagyong tanawin. Si Giovanni Bellini, isang sikat na artista sa kanyang panahon sa lungsod, ay nadala, ayon kay Vasari, pagpipinta ng portrait at nahawahan nito ang kanyang mga kapwa mamamayan na ang bawat Venetian na nakamit ang anumang makabuluhang posisyon ay nagmamadaling mag-order ng kanyang larawan. At ang kanyang kapatid na si Gentile ay diumano'y yumanig sa Turkish Sultan sa pamamagitan ng pagpipinta nito mula sa buhay: nang makita niya ang kanyang "pangalawang sarili," itinuturing ito ng Sultan na isang himala. Nagpinta si Titian ng maraming larawan. Ang mga buhay na tao ay mas kawili-wili sa mga artista ng Venice kaysa sa mga huwarang bayani.

Ang katotohanan na nahuli si Venice sa mga inobasyon ay naging angkop. Siya ang nag-ingat, sa abot ng kanyang makakaya, ang mga tagumpay ng Renaissance ng Italya noong mga taon kung kailan ito nawala sa ibang mga lungsod. Ang Venetian school of painting ay naging tulay sa pagitan ng Renaissance at ng sining na pumalit dito.

Naabot ang isang espesyal na rurok Pagpipinta ng Venice, na nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kayamanan ng kulay. Ang paganong paghanga sa pisikal na kagandahan ay pinagsama dito na may interes sa espirituwal na buhay ng tao. Ang sensory perception ng mundo ay mas direkta kaysa sa Florentines, at naging sanhi ng pag-unlad ng landscape.

Giorgione. Ang yugto ng High Renaissance sa Venice ay nagbukas sa sining ni Giorgio Barbarelli da Castelfranco, na may palayaw na Giorgione (circa 1477–1510), na gumanap ng parehong papel para sa Venetian painting gaya ng ginawa ni Leonardo para sa Central Italian painting.

Kung ikukumpara sa malinaw na katwiran ng sining ni Leonardo, ang pagpipinta ni Giorgione ay puno ng malalim na liriko at pagmumuni-muni. Ang tanawin, na sumasakop sa isang kilalang lugar sa kanyang trabaho, ay nag-aambag sa paghahayag ng tula at pagkakatugma ng kanyang perpektong mga imahe. Ang maayos na koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan ay isang mahalagang katangian ng gawain ni Giorgione. Ang pagkakaroon ng nabuo sa mga humanist, musikero, makata, at isang pambihirang musikero mismo, nakita ni Giorgione ang pinaka banayad na musikalidad ng mga ritmo sa kanyang mga komposisyon. Malaki ang papel ng kulay sa kanila. Sonorous na mga kulay, na inilatag sa mga transparent na layer, pinapalambot ang mga balangkas. Mahusay na ginagamit ng artista ang mga katangian ng pagpipinta ng langis. Ang iba't ibang mga shade at transitional tone ay tumutulong sa kanya na makamit ang pagkakaisa ng lakas ng tunog, liwanag, kulay at espasyo. Kabilang sa kanyang mga unang gawa, "Judith" (circa 1502, St. Petersburg, Hermitage) umaakit sa kanyang banayad dreaminess at banayad na liriko. Ang pangunahing tauhang babae sa Bibliya ay inilalarawan bilang isang batang magandang babae laban sa backdrop ng tahimik na kalikasan. Gayunpaman, isang kakaiba, nakababahala na tala ang ipinakilala sa tila magkatugmang komposisyon na ito sa pamamagitan ng espada sa kamay ng pangunahing tauhang babae at ang pinutol na ulo ng kaaway na tinapakan niya.

Sa mga kuwadro na "The Thunderstorm" (circa 1505, Venice, Accademia Gallery) at "Rural Concert" (circa 1508–1510, Paris, Louvre), ang mga paksa kung saan nanatiling hindi nakikilala, ang mood ay nilikha hindi lamang ng mga tao, kundi pati na rin sa pamamagitan ng likas na katangian: pre-bagyo - sa una at mahinahon na nagliliwanag, solemne - sa pangalawa. Laban sa background ng landscape, ang mga tao ay inilalarawan, nahuhulog sa pag-iisip, na parang naghihintay ng isang bagay o naglalaro ng musika, na bumubuo ng isang hindi maihihiwalay na kabuuan sa kalikasan sa kanilang paligid.

Ang kumbinasyon ng perpekto at magkatugma sa kongkreto at indibidwal sa mga katangian ng isang tao ay nakikilala ang mga larawang ipininta ni Giorgione. Nakakaakit sa lalim ng pag-iisip, maharlika ng pagkatao, panaginip at espirituwalidad ni Antonio Brocardo (1508–1510, Budapest, Museo sining). Ang imahe ng perpektong kahanga-hangang kagandahan at tula ay tumatanggap ng perpektong embodiment nito sa "Sleeping Venus" (circa 1508–1510, Dresden, Picture Gallery). Siya ay iniharap laban sa backdrop ng isang rural landscape, sa ilalim ng tubig sa isang mapayapang pagtulog. Ang makinis na ritmo ng mga linear na balangkas ng kanyang pigura ay banayad na umaayon sa malambot na mga linya ng banayad na burol, na may maalalahaning kalmado ng kalikasan. Ang lahat ng mga contour ay pinalambot, ang plasticity ay perpektong maganda, ang malumanay na modelo na mga form ay proporsyonal na proporsyonal. Ang mga banayad na nuances ng ginintuang tono ay naghahatid ng init ng isang hubad na katawan. Namatay si Giorgione sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan mula sa salot, nang hindi nakumpleto ang kanyang pinakaperpektong pagpipinta. Ang tanawin sa pagpipinta ay kinumpleto ni Titian, na nakumpleto rin ang iba pang mga order na ipinagkatiwala kay Giorgione.

Titian. Sa loob ng maraming taon, tinukoy ng sining ng ulo nito, Titian (1485/1490–1576), ang pag-unlad ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian. Kasama ng sining nina Leonardo, Raphael at Michelangelo, tila ito ang tugatog ng High Renaissance. Ang katapatan ni Titian sa mga prinsipyong makatao, pananampalataya sa kalooban, katwiran at kakayahan ng tao, ang makapangyarihang colorism ay nagbibigay sa kanyang mga gawa ng napakalaking kaakit-akit na kapangyarihan. Ang kanyang trabaho sa wakas ay nagpapakita ng pagiging natatangi ng pagiging totoo ng Venetian school of painting. Ang pananaw sa mundo ng artist ay buong dugo, ang kanyang kaalaman sa buhay ay malalim at multifaceted. Ang versatility ng kanyang talento ay ipinakita sa pagbuo ng iba't ibang genre at tema, liriko at dramatiko.

Hindi tulad ni Giorgione, na namatay nang maaga, si Titian ay nabuhay nang matagal masayang buhay, puno ng inspirasyong malikhaing gawa. Ipinanganak siya sa bayan ng Cadore, nanirahan sa buong buhay niya sa Venice, at doon nag-aral - una kay Bellini, at pagkatapos ay kay Giorgione. Sa loob lamang ng maikling panahon, na nakamit na ang katanyagan, naglakbay siya sa imbitasyon ng mga kliyente sa Roma at Augsburg, mas pinipiling magtrabaho sa kapaligiran ng kanyang maluwag, mapagpatuloy na tahanan, kung saan madalas na nagtitipon ang kanyang mga humanist na kaibigan at artista, kasama nila ang manunulat na si Aretino at ang arkitekto na si Sansovino.

Ang gawain ng mga masters na nagtrabaho sa Venice, isa sa pinakamahalagang sentro ng intelektwal at artistikong buhay sa Italya noong ika-16 na siglo, ay nakakuha ng isang ganap na espesyal na kulay. Dito, sa oras na ito, isang napaka-natatangi at mataas na kultura ng arkitektura ay nabuo, na hindi maihihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng lungsod, ang mga detalye ng pagtatayo nito at ang mga kakaibang buhay ng Venetian.

Venice humanga ang maraming bisita at dayuhan sa lawak ng internasyonal na koneksyon, ang malaking bilang ng mga barkong nakaangkla sa Laguna at sa mga pier sa gitna ng lungsod, mga kakaibang kalakal sa promenade dei Schiavoni at higit pa, sa shopping center ng Venice (malapit sa ang Rialto Bridge). Ako ay namangha sa karilagan ng mga kasiyahan sa simbahan at mga seremonyang sibil, na naging kamangha-manghang mga parada ng hukbong-dagat.

Ang malayang hangin ng Renaissance at humanismo ay hindi napigilan sa Venice ng rehimen ng Kontra-Repormasyon. Sa buong ika-16 na siglo. dito napanatili ang kalayaan sa relihiyon, ang agham ay umunlad nang higit pa o hindi gaanong malaya, at ang pag-imprenta ng libro ay lumawak.

Pagkatapos ng 1527, nang umalis sa Roma ang maraming humanista at artista, naging kanlungan nila ang Venice. Dumating dito sina Aretino, Sansovino, Serlio. Tulad ng sa Roma, at bago iyon sa Florence, Urbino, Mantua at iba pa, ang pagtangkilik sa sining at pagkahilig sa pagkolekta ng mga manuskrito, aklat, at mga gawa ng sining ay lalong umuunlad dito. Ang Venetian nobility ay nakipagkumpitensya upang palamutihan ang lungsod ng magagandang pampublikong gusali at pribadong palasyo, pininturahan at pinalamutian ng eskultura. Ang pangkalahatang pagkahilig para sa agham ay ipinahayag sa paglalathala ng mga siyentipikong treatise, halimbawa, ang gawain sa inilapat na matematika ni Luca Pacioli "Sa Banal na Proporsyon", na inilathala noong 1509. Ang iba't ibang mga genre ay umunlad sa panitikan - mula sa epistolary hanggang sa dramatiko.

Naabot ang kahanga-hangang taas noong ika-16 na siglo. Pagpipinta ng Venice. Dito lumitaw ang sining ng kulay sa mga multi-figure na komposisyon ng Carpaccio (1480-1520), isa sa mga unang tunay na pintor ng landscape, at sa magarang maligaya na mga pagpipinta ng Veronese (1528-1588). Isang hindi mauubos na kaban ng mga larawan ng tao ang nilikha ng makinang na Titian (1477-1576); Nakamit ni Tintoretto (1518-1594) ang mataas na drama.

Hindi gaanong makabuluhan ang mga pagbabagong naganap sa arkitektura ng Venetian. Sa panahon na sinusuri, ang sistema ng masining at nagpapahayag na paraan na binuo sa Tuscany at Roma ay inangkop sa mga lokal na pangangailangan, at ang mga lokal na tradisyon ay pinagsama sa monumentalidad ng Roma. Ito ay kung paano nabuo ang isang ganap na natatanging bersyon sa Venice klasikong istilo Renaissance. Ang katangian ng istilong ito ay natukoy, sa isang banda, sa pamamagitan ng katatagan ng mga tradisyong Byzantine, Oriental at Gothic, na orihinal na muling ginawa at matatag na pinagtibay ng konserbatibong Venice, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng mga natatanging katangian ng tanawin ng Venetian.

Ang eksklusibong lokasyon ng Venice sa mga isla sa gitna ng lagoon, ang masikip na mga gusali, lamang sa mga lugar na nagambala ng maliliit na mga parisukat, ang kaguluhan ng network ng mga kanal at makitid, kung minsan ay mas mababa sa isang metro ang lapad, mga kalye, na konektado ng maraming tulay, ang primacy ng mga daluyan ng tubig at gondolas bilang pangunahing paraan ng transportasyon - ito ang mga pinaka-katangian na katangian ng natatanging lungsod na ito, kung saan kahit isang maliit na parisukat ay nakuha ang kahulugan ng isang bukas na bulwagan (Larawan 23).

Ang hitsura nito, na nakaligtas hanggang sa araw na ito, ay nabuo sa wakas noong ika-16 na siglo, nang ang Grand Canal - ang pangunahing arterya ng tubig - ay pinalamutian ng maraming maringal na mga palasyo, at ang pag-unlad ng pangunahing pampubliko at mga shopping center ng lungsod. ay sa wakas ay natukoy.

Sansovino, na naunawaan nang tama ang kahalagahan ng pagpaplano ng lungsod ng Piazza San Marco, binuksan ito sa isang kanal at isang lagoon, na natagpuan kinakailangang pondo upang ipahayag sa arkitektura ang pinakadiwa ng lungsod bilang ang kabisera ng isang makapangyarihang maritime power. Sina Palladio at Longhena, na nagtrabaho pagkatapos ng Sansovino, ay nakumpleto ang pagbuo ng urban silhouette, na naglalagay ng ilang mga simbahan sa mga mapagpasyang lugar sa pagpaplano ng lungsod (ang monasteryo ng San Giorgio Maggiore, ang mga simbahan ng Il Redentore at Santa Maria della Salute. Sa karamihan ng urban development, na siyang background ng marami natatanging istruktura, na naglalaman ng mga pinaka-paulit-ulit na tampok ng natatangi at napakataas na kultura ng arkitektura ng Venice (Larawan 24, 25, 26).

Fig.24. Venice. Ross Embankment House; sa kanan - isa sa mga channel
Fig.25. Venice. Onyi Santi Channel; sa kanan ay ang palazzetto sa Solda court
Fig.26. Venice. Mga gusali ng tirahan noong ika-16 na siglo.: 1 - bahay sa Calle dei Furlani; 2 - bahay sa Salidada dei Greci; 3 - bahay sa Ross embankment; 4 - mga bahay sa Campo Santa Marina; 5 - bahay sa San Giuseppe embankment; 6 - palazzetto sa Solda court; 7 - palazzetto sa Calle del Olio

Sa ordinaryong pagtatayo ng pabahay sa Venice noong ika-16 na siglo. Karaniwan, ang mga uri na binuo ay ang mga nabuo noong nakaraang siglo o mas maaga pa. Para sa pinakamahihirap na bahagi ng populasyon, ang mga complex ng mga multi-section na gusali ay patuloy na itinayo, na matatagpuan parallel sa mga gilid ng isang makitid na patyo, na naglalaman ng magkakahiwalay na mga silid at apartment para sa mga pamilya ng pinakamababang empleyado ng republika (bahay sa Campo Santa Marina ; tingnan ang Fig. 26.4); nagtayo sila ng dalawang-at multi-section na bahay na may mga apartment sa isa o dalawang palapag bawat isa, na may mga independiyenteng pasukan at hagdanan; mga bahay ng mas mayayamang developer na may dalawang apartment, na matatagpuan sa itaas ng isa at nakahiwalay ayon sa parehong prinsipyo (bahay sa Calle dei Furlani, tingnan ang Fig. 26.1); ang mga tirahan ng mga mangangalakal, na papalapit na sa plano ng mga palasyo ng maharlikang Venetian, ngunit sa mga tuntunin ng kalikasan at sukat ng arkitektura ay nanatili pa rin sa loob ng hanay ng mga ordinaryong gusali.

Pagsapit ng ika-16 na siglo, lumilitaw na ang mga diskarte sa pagpaplano, mga nakabubuong pamamaraan, at ang komposisyon ng harapan ng mga gusali ay sa wakas ay nabuo. Hinubog nila ang hitsura ng arkitektura ng mga ordinaryong gusali ng tirahan sa Venice, na nananatili hanggang ngayon.

Mga tampok na katangian ng mga bahay noong ika-16 na siglo. Una sa lahat, nagkaroon ng pagtaas sa bilang ng mga palapag mula dalawa o tatlo hanggang tatlo o apat na palapag at pagpapalawak ng mga gusali; Kaya, ang lapad ng mga limos noong ika-12 at ika-13 siglo. katumbas, bilang panuntunan, sa lalim ng isang silid; noong ika-15 siglo Ang mga gusali ng tirahan ay karaniwang mayroon nang dalawang hanay ng mga silid, ngunit ngayon ito ay naging panuntunan, at sa ilang mga kaso kahit na ang buong mga apartment ay nakatuon sa isang gilid ng harapan (kumplikado sa Campo Santa Marina). Ang mga pangyayaring ito, pati na rin ang pagnanais para sa mahalagang paghihiwalay ng bawat apartment, ay humantong sa pagbuo ng isang napaka sopistikadong layout ng mga seksyon.

Ang mga hindi kilalang tagabuo ay nagpakita ng mahusay na katalinuhan, nag-aayos ng mga magaan na patyo, gumagawa ng mga pasukan sa una at itaas na palapag mula sa iba't ibang panig ng gusali, na nagsusulat ng mga hagdanan na humahantong sa iba't ibang mga apartment nang paisa-isa (tulad ng makikita sa ilang mga guhit ni Leonardo da Vinci) , na sumusuporta sa mga indibidwal na paglipad ng mga hagdan sa double longitudinal wall ng gusali. Mula noong ika-16 na siglo sa pagtatayo ng tirahan, tulad ng sa mga palasyo, minsan ay matatagpuan ang mga spiral staircases; ang pinakatanyag na halimbawa ay ang panlabas, naka-arcade na baluktot na hagdanan sa Palazzo Contarini-Minelli (XV-XVI siglo).

Sa mga naka-block na bahay, isang floor-by-floor na istraktura ng vestibule (ang tinatawag na "aule") ay ipinakilala, na nagsisilbi sa dalawa o tatlong silid o apartment - isang tampok na dati nang laganap sa mas mayayamang indibidwal na mga bahay o sa mga palasyo ng maharlika. Ang tampok na pagpaplano na ito ay naging pangkaraniwan sa susunod na siglo sa mga gusali ng tirahan para sa mahihirap, na may isang compact na plano na may mga apartment at silid na nakapangkat sa paligid ng isang nakapaloob na may ilaw na patyo.

Sa mga siglo XV-XVI. Ang mga anyo at pamamaraan ng teknolohiya ng konstruksiyon ay naging matatag din. Sa Venetian soils na puspos ng tubig, ang pagbabawas ng bigat ng gusali ay napakahalaga. Ang mga kahoy na pile ay nagsilbing pundasyon sa loob ng mahabang panahon, ngunit kung ang mga naunang maikling pile (mga isang metro ang haba) ay ginamit, na nagsilbi lamang upang siksikin ang lupa, at hindi upang ilipat ang presyon ng gusali sa pinagbabatayan na mas siksik na mga layer, pagkatapos ay mula sa ika-16 na siglo. Nagsimula silang magmaneho ng totoong mahabang tambak (9 piraso bawat 1 m2). Ang isang grillage na gawa sa oak o larch ay inilagay sa ibabaw ng mga ito, kung saan ang isang pundasyon ng bato ay inilatag na may mortar ng semento. Ang mga pader na nagdadala ng pagkarga ay ginawang 2-3 brick ang kapal.

Ang mga kisame ay gawa sa kahoy, dahil ang mga vault, na may malaking timbang, ay nangangailangan ng mas malaking pader na pagmamason, na may kakayahang sumipsip ng thrust. Ang mga beam ay madalas na inilatag (ang distansya sa pagitan ng mga ito ay isa at kalahati hanggang dalawang beses ang lapad ng beam) at kadalasang iniiwan na walang linya. Ngunit sa mas mayayamang mga bahay, palasyo at pampublikong gusali sila ay natatabingan, pininturahan at pinalamutian ng mga inukit na kahoy at stucco. Ang mga sahig na gawa sa mga tile ng bato o mga brick na inilatag sa isang plastic layer ay nagbigay ng istraktura na may ilang kakayahang umangkop at ang kakayahang makatiis sa hindi pantay na pag-aayos ng mga dingding. Ang mga span ng lugar ay tinutukoy ng haba ng imported na troso (4.8-7.2 m), na kadalasang hindi pinuputol. Ang mga bubong ay ginawang pitched, na may baldosa na bubong sa mga kahoy na rafters, kung minsan ay may stone drain sa gilid.

Bagaman ang mga bahay, bilang panuntunan, ay hindi pinainit, ang isang fireplace ay naka-install sa mga kusina at sa pangunahing sala o bulwagan. Ang mga bahay ay may sistema ng alkantarilya, kahit na isang primitive na isa - ang mga palikuran ay ginawa sa kusina, sa mga niches sa itaas ng mga risers na may mga channel na itinayo sa dingding. Sa high tides, ang mga butas ng labasan ay napupuno ng tubig, at kapag low tides ay dinadala nito ang dumi sa lagoon. Ang isang katulad na pamamaraan ay natagpuan sa iba pang mga lungsod ng Italya (halimbawa, Milan).

Fig.27. Venice. Mga balon. Sa looban ng Volto Santo, siglo XV; sa looban ng simbahan ng San Giovanni Crisostomo; plano at seksyon ng isang bakuran na may balon (diagram ng isang kagamitan sa pagkolekta ng tubig)

Ang suplay ng tubig sa Venice ay matagal na (mula noong ika-12 siglo) ay sumasakop sa mga awtoridad ng lungsod, dahil kahit na ang mga malalim na aquifer ay nagbibigay ng maalat na tubig na angkop lamang para sa mga pangangailangan sa tahanan. Ang mga balon ng pag-inom, ang pangunahing pinagmumulan ng suplay ng tubig, ay napuno ng pag-ulan, ang koleksyon nito mula sa mga bubong ng mga gusali at mula sa ibabaw ng mga patyo ay nangangailangan ng napaka-kumplikadong mga aparato (Larawan 27). Ang tubig-ulan ay nakolekta mula sa buong ibabaw ng sementadong patyo, na may mga dalisdis patungo sa apat na butas. Sa pamamagitan ng mga ito ay tumagos ito sa mga kakaibang gallery-caissons, na nahuhulog sa isang layer ng buhangin, na nagsisilbing filter, at dumaloy sa ilalim ng isang malawak na reservoir ng luad na naka-embed sa lupa (ang hugis at sukat nito ay nakasalalay sa hugis at sukat ng bakuran). Ang mga balon ay karaniwang ginagawa ng mga awtoridad ng lungsod o mga kilalang mamamayan. Ang mga batong hinihila ng tubig, marmol o maging ang mga mangkok ng balon na tanso, na natatakpan ng mga ukit at pinalamutian ng eskudo ng arm ng donor, ay mga tunay na gawa ng sining (isang balon na tanso sa looban ng Palasyo ng Doge).

Ang mga facade ng mga ordinaryong gusali ng tirahan sa Venice ay malinaw na katibayan na ang mataas na aesthetic at artistikong katangian ng isang istraktura ay maaaring makamit sa pamamagitan ng mahusay na paggamit ng elementarya, functionally o structurally kinakailangan na mga form, nang walang pagpapakilala ng mga kumplikadong karagdagang detalye at paggamit ng mga mamahaling materyales. Ang mga pader ng ladrilyo ng mga bahay ay minsan ay nakaplaster at pininturahan ng kulay abo o pula. Laban sa background na ito, nakatayo ang mga puting kuwadrong bato ng mga pinto at bintana. Ang marble cladding ay ginamit lamang sa mga bahay ng mas mayayamang tao at sa mga palasyo.

Ang artistikong pagpapahayag ng mga facade ay tinutukoy ng workshop, kung minsan sa pamamagitan ng mahusay na pagpapangkat ng mga pagbubukas ng bintana at mga tsimenea ng tsiminea at balkonahe na nakausli mula sa facade plane (ang huli ay lumitaw noong ika-15 siglo lamang sa mas mayayamang mga tirahan). Kadalasan mayroong isang palapag na kahalili ng mga bintana at mga partisyon - ang kanilang lokasyon ay hindi kasama ang parehong patayo (tulad ng, halimbawa, ang mga dulo ng harapan ng mga bahay sa Campo Santa Marina o ang harapan ng isang bahay sa San Giuseppe embankment, tingnan ang Fig. 26). Ang mga pangunahing sala at mga karaniwang lugar (aule) ay nakikilala sa harapan ng doble at triple arched openings. Ang magkakaibang pagsalungat ng mga pagbubukas at dingding ay isang pamamaraan na tradisyonal para sa Arkitekturang Venetian; nakatanggap ito ng napakagandang pag-unlad sa mas mayayamang bahay at palasyo.

Ang karaniwang pagtatayo ng pabahay noong ika-16 na siglo, tulad ng noong ika-15 siglo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tindahan, na kung minsan ay sinasakop ang lahat ng mga silid sa unang palapag sa bahay na nakaharap sa kalye. Ang bawat tindahan o pagawaan ng isang craftsman ay may independiyenteng pasukan na may isang eskaparate na natatakpan ng isang kahoy na architrave sa mga payat na parisukat na haligi na ginupit mula sa isang piraso ng bato.

Sa kaibahan sa mga tindahan, ang mga gallery sa ground floor ng mga row house ay na-install lamang kung walang ibang pagkakataon na gumawa ng daanan sa kahabaan ng bahay. Ngunit sila ay isang natatanging katangian ng mga pampublikong gusali at ensemble - ang mga arched gallery ay naroroon sa lahat ng mga gusali ng central Venetian ensemble: sa Doge's Palace, ang Sansovino Library, ang Old and New Procuracies; sa komersyal na lugar ng Fabbrique Nuove malapit sa Rialto, sa Palazzo de Dieci Savi. Sa mas mayayamang bahay, ang mga terrace na gawa sa kahoy na nakataas sa itaas ng mga bubong ay karaniwan, na tinatawag (tulad ng sa Roma) na mga altan, na halos hindi nakaligtas, ngunit kilala sa mga pagpipinta at mga guhit.

Residential complex sa Campo Santa Marina(Larawan 26.4), na binubuo ng dalawang apat na palapag, magkatulad na mga gusali, na konektado sa dulo ng isang pandekorasyon na arko, ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa ng pagtatayo para sa mahihirap. Ang gitna ng bawat tipikal na seksyon dito ay isang bulwagan na paulit-ulit sa mga palapag, sa paligid kung saan ang mga lugar ng tirahan ay pinagsama-sama, na nilayon sa ikatlo at ikaapat na palapag para sa bawat silid na tirahan. Ang mga lugar sa ikalawang palapag ay maaaring ihiwalay sa isang hiwalay na apartment salamat sa pagtatayo ng magkahiwalay na pasukan at hagdanan. Ang unang palapag ay inookupahan ng mga tindahan.

Bahay sa Calle dei Furlani(Larawan 26.1) ay isang halimbawa ng medyo mayamang tirahan. Tulad ng sa maraming iba pang mga Venetian na bahay, na matatagpuan sa isang makitid, pinahabang plot, ang mga pangunahing silid ng ikalawa at ikatlong palapag ay sumasakop sa buong lapad ng gusali sa kahabaan ng harapan. Dalawang nakahiwalay na apartment ang bawat isa ay matatagpuan sa dalawang palapag. Nagsimula ang hagdanan patungo sa pangalawang apartment sa isang maliit na patyo na may liwanag.

Bahay sa seafront ng San Giuseppe(Larawan 26.5) ay ganap na pagmamay-ari ng isang may-ari. Dalawang tindahan ang inuupahan. Sa gitnang bahagi ng bahay ay may isang vestibule na may hagdanan, sa mga gilid kung saan ang mga natitirang silid ay pinagsama-sama.

Palazzetto sa Court Solda(Larawan 26.5; tiyak na may petsang 1560) ay kabilang sa mangangalakal na si Aleviz Solta, na nakatira dito kasama ang isang pamilya na may 20 katao. Ito ay isang gusali na may gitnang bulwagan, na naka-highlight sa harapan ng isang pangkat ng mga naka-arko na bintana, ay lumalapit sa uri ng isang palasyo, bagaman ang lahat ng mga silid sa loob nito ay maliit at nilayon para sa pabahay, at hindi para sa mga pagdiriwang at kahanga-hangang mga seremonya. Ang mga facade ng gusali ay katamtaman.

Ang mga tampok na binuo sa ordinaryong pagtatayo ng pabahay sa Venice ay katangian din ng mga palasyo ng maharlika. Ang patyo ay hindi ang sentro ng komposisyon sa kanila, ngunit itinulak sa kailaliman ng site. Sa mga ceremonial room sa ikalawang palapag, namumukod-tangi ang aule. Ang lahat ng paraan ng pagpapahayag ng arkitektura ay puro sa pangunahing harapan, na nakatuon sa kanal; ang mga gilid at likurang harapan ay naiwang hindi organisado at kadalasang hindi natapos.

Dapat pansinin ang liwanag ng istruktura arkitektura ng palasyo, medyo malaking lugar openings at ang kanilang lokasyon na tiyak sa Venice (isang pangkat ng mga mayayamang naprosesong openings sa kahabaan ng axis ng facade at dalawang simetriko na bintana - mga accent - kasama ang mga gilid ng facade plane).

Isang bagong kilusan na tumagos sa arkitektura ng Venice sa pagtatapos ng ika-15 siglo, na nakatanggap ng isang malinaw na lokal na lasa dito sa gawain ni Pietro Lombardo at ng kanyang mga anak at Antonio Rizzo, na nagsagawa ng iba't ibang mga gawa sa Doge's Palace at sa Piazza San Marco, sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. patuloy na umuunlad. Ang kanilang kontemporaryo ay nagtrabaho sa parehong espiritu Spavento at mga panginoon ng nakababatang henerasyon - Bartolomeo Bon the Younger , Scarpagnino atbp.

Bartolomeo Bon the Younger(namatay noong 1525), na humalili kay Pietro Lombardo bilang punong arkitekto ng Palasyo ng Doge, kasabay nito ay ipinagpatuloy ang pagtatayo ng Old Procuration sa Piazza San Marco, itinatag ang Scuola ng San Rocco at sinimulan ang pagtatayo ng Palazzo dei Camerlenghi sa Tulay ng Rialto. Pareho sa mga ito, tulad ng marami sa kanyang iba pang mga gusali, ay kalaunan ay natapos ni Scarpagnino (namatay noong 1549).

Palazzo dei Camerlenghi(Larawan 28) - ang upuan ng mga maniningil ng buwis ng Venetian - sa kabila ng panlabas na pagkakahawig nito sa mga palasyo ng maharlikang Venetian, naiiba ito sa layout at oryentasyon ng pangunahing harapan, na hindi nakaharap sa Grand Canal, ngunit sa Rialto Bridge. Tiniyak ng lokasyon ng palazzo ang koneksyon nito sa mga nakapaligid na komersyal na gusali. Ang mga silid ay pinagsama-samang simetriko sa mga gilid ng koridor, sa kahabaan ng buong gusali. Gothic sa istraktura, ang mga facade, ganap na pinutol sa ikalawa at ikatlong palapag sa pamamagitan ng doble at triple arched na mga bintana, gayunpaman, salamat sa mga dibisyon ng pagkakasunud-sunod, nakuha ang isang puro Renaissance orderliness (tingnan ang Fig. 39).

Scuola di San Rocco(1517-1549) - tipikal na halimbawa mga gusaling may malinaw na klasikong kaayusan ng facade, na sinamahan ng mayayamang marble inlay na tradisyonal para sa Venice. Sa hitsura nito, gayunpaman, salamat sa pag-loosening ng mga entablature at ang pagpapakilala ng mga pediment na pinagsasama ang magkapares na arched openings, ang mga tampok na katangian ng arkitektura ng susunod na panahon ay lumitaw, kung saan ang mga interior ng dalawang malalaking bulwagan na ipininta ni Tintoretto ay nabibilang (Fig. 29).

Si Scarpagnino, kasama ang Spavento (d. 1509), ay muling itinayo ang malaking gusali ng bodega ng mga mangangalakal na Aleman na Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) - isang multi-story carre na may maluwag na patyo at isang loggia-pier na tinatanaw ang isang malaking kanal (Giorgione at Titian pinalamutian ang mga dingding sa labas ng gusali ng mga fresco, gayunpaman hindi sila nakaligtas). Ang parehong dalawang master na ito ay nagtayo ng tinatawag na Fabbrique Vecchie - mga gusali para sa mga tanggapan ng kalakalan, na nilagyan ng mga tindahan at arcade sa mga ground floor (tingnan ang Fig. 39, 41).

Sa arkitektura ng relihiyon noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. dapat markahan Simbahan ng San Salvador, na itinatag ni Giorgio Spavento, na kumukumpleto sa isang mahalagang linya sa pagbuo ng uri ng basilica ng templo. Sa lahat ng tatlong naves nito (kung saan ang gitna ay dalawang beses ang lapad kaysa sa mga side naves), isang sunud-sunod na paghahalili ng mga square plan cell na natatakpan ng hemispherical domes at mga makitid na plan cell na natatakpan ng kalahating bilog na vault ay isinagawa, sa gayon ay nakakamit ang higit na kalinawan ng spatial na istraktura, kung saan, gayunpaman, ang sentro ay hindi gaanong binibigkas (tingnan ang Fig. Fig. 58).

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance sa Venice ay nagsimula sa pagdating ng mga Romanong panginoon. Ang mga ito ay pangunahin Sebastiano Serlio , arkitekto at teorista.

Serlio(ipinanganak noong 1475 sa Bologna, namatay noong 1555 sa Fontainebleau sa France) nanirahan sa Roma hanggang 1527, kung saan nagtrabaho siya sa Peruzzi. Mula doon ay lumipat siya sa Venice. Dito siya sumangguni sa disenyo ng simbahan ng San Francesco della Vigna (1533), gumawa ng mga guhit para sa kisame ng simbahan ng aklatan ng San Marco (1538) at mga guhit ng isang entablado para sa teatro sa bahay ni Colleoni Porto sa Vicenza (1539), pati na rin ang isang modelo para sa muling pagtatayo ng basilica .

Nang pumasok sa serbisyo ng Pranses na haring si Francis I, si Serlio noong 1541 ay hinirang na punong arkitekto ng palasyo sa Fontainebleau. Ang kanyang pinakamahalagang gusali sa France ay ang kastilyo d'Ancy-le-Franc.

Si Serlio ay sikat lalo na sa mga ito teoretikal na mga gawa. Ang kanyang treatise sa arkitektura ay nagsimulang mailathala sa magkahiwalay na mga libro noong 1537.

Malaki ang naitulong ng mga aktibidad ni Serlio sa muling pagbuhay sa interes ng lipunang Venetian sa teorya ng arkitektura, lalo na sa mga problema ng pagkakaisa at proporsyon, na pinatunayan ng talakayan at isang uri ng kompetisyon na ginanap noong 1533 na may kaugnayan sa disenyo ng simbahan ng San Francesco della Vigna, na nagsimula ayon sa mga plano ni Sansovino (tingnan ang Fig. 58). Ang harapan ng simbahan, kung saan ang isang malaking pagkakasunud-sunod ng gitnang bahagi ay pinagsama sa isang maliit na pagkakasunud-sunod na naaayon sa mga gilid na bahagi, ay nakumpleto lamang noong 1568-1572. ayon sa disenyo ni Palladio.

Si Serlio ay kredito sa Venice sa pagkumpleto lamang ng mga palasyo ng Cen, ngunit marami sa mga plano at harapan ng mga gusali na inilalarawan sa kanyang treatise, kung saan ginamit niya ang legacy ng Peruzzi, nakaimpluwensya malaking impluwensya hindi lamang sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin sa maraming kasunod na henerasyon ng mga arkitekto sa Italya at sa ibang mga bansa.

Ang pinakamahalagang master na nagpasiya sa pag-unlad ng arkitektura ng Venetian noong ika-16 na siglo ay Jacopo Sansovino , isang estudyante ng Bramante na nanirahan sa Venice pagkatapos ng sako ng Roma.

Jacopo Tatti(1486-1570), na nagpatibay ng palayaw Sansovino, ipinanganak sa Florence at namatay sa Venice. Ang unang kalahati ng kanyang buhay ay ginugol sa Roma (1503-1510 at 1518-1527) at Florence (1510-1517), kung saan siya nagtrabaho pangunahin bilang isang iskultor.

Noong 1520, nakibahagi siya sa isang kumpetisyon sa disenyo ng simbahan ng San Giovanni dei Fiorentini. Noong 1527, lumipat si Sansovino sa Venice, kung saan noong 1529 siya ay naging pinuno ng Procurators ng San Marco, iyon ay, ang pinuno ng lahat ng gawaing pagtatayo ng Republika ng Venetian.

Ang kanyang pinakamahalagang gawaing arkitektura sa Venice ay kinabibilangan ng: pagpapanumbalik ng mga domes ng San Marco Cathedral; pagtatayo ng scuola della Misericordia (1532-1545); pagtatayo ng pampublikong sentro ng lungsod - Piazza San Marco at Piazzetta, kung saan natapos niya ang Old Procuration at itinayo ang Aklatan (1537-1554, natapos ni Scamozzi) at Loggetta (mula 1537); pagtatayo ng mint - Dzekka (mula noong 1537); palamuti ng Golden Staircase sa Doge's Palace (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (mula 1532); mga proyekto ng mga palasyo ng Grimani at Dolphin Manin; pagkumpleto ng commercial center ng lungsod sa pagtatayo ng Fabbrique Nuove at ng Rialto market (1552-1555); pagtatayo ng mga simbahan ng San Fantino (1549-1564), San Maurizio at iba pa.

Si Sansovino ang gumawa ng mga mapagpasyang hakbang tungo sa paglalapat ng istilong "klasikal" na itinatag sa Roma sa mga tradisyong arkitektura ng Venice.

Palazzo Corner della Ca Grande(Larawan 30) ay isang halimbawa ng pagproseso ng komposisyon na uri ng mga palasyo ng Florentine at Roman alinsunod sa mga kinakailangan at panlasa ng Venetian.

Hindi tulad ng karamihan sa mga palasyo ng Venetian, na itinayo sa maliliit na plots, posible na magtayo ng isang malaking patyo sa Palazzo Corner. Gayunpaman, kung sa mga palasyo ng Florentine noong ika-15 siglo. at Romano ika-16 na siglo. Ang mga tirahan ay static na matatagpuan sa paligid ng patyo, na naging sentro ng saradong buhay ng isang mayamang mamamayan at ang pangunahing bahagi ng buong komposisyon, dito inaayos ni Sansovino ang lahat ng mga lugar alinsunod sa isa sa pinakamahalagang pag-andar ng buhay ng aristokratikong Venetian: kahanga-hangang kasiyahan at pagtanggap. Samakatuwid, ang isang pangkat ng mga silid ay taimtim na nagbubukas sa linya ng paggalaw ng mga bisita mula sa entrance loggia (pier) sa pamamagitan ng maluwag na lobby at hagdanan hanggang sa mga reception hall sa pangunahing (pangalawa, at sa katunayan pangatlo) palapag na may mga bintana sa harapan, papunta sa matubig na kalawakan ng kanal.

Nakataas sa plinth, ang una at intermediate (service) na mga palapag ay pinagsama ng malakas na rusticated masonry, na bumubuo sa mas mababang tier ng pangunahing at courtyard facades. Ang mga sumusunod na palapag (ang mga bulwagan ng pagtanggap sa mga ito ay tumutugma sa dalawang palapag ng mga lugar ng tirahan) ay ipinahayag sa pangunahing harapan ng dalawang tier ng tatlong-kapat na mga haligi ng Ionic at composite order. Ang rich plasticity, binibigyang-diin ang ritmo ng mga haligi na nakaayos sa mga pares at malalawak na arko na mga bintana na may mga balkonahe ay nagbibigay sa gusali ng pambihirang kariktan.

Ang pag-highlight ng central entrance loggia, ang pyramidal staircase na magiliw na bumababa sa tubig, ang ratio ng makitid na mga pier at widened openings - lahat ng ito ay tiyak sa arkitektura ng palasyo ng Venetian noong ika-16 na siglo.

Ang Sansovino ay hindi limitado sa mga palasyo. At kahit na ang kanyang katanyagan sa buhay ay higit na nauugnay sa iskultura (kung saan ang kanyang papel ay inihambing sa papel ni Titian sa pagpipinta), ang pangunahing tagumpay ni Sansovino ay ang pagkumpleto ng sentral na grupo ng lungsod (Larawan 31-33).

Ang muling pagtatayo ng teritoryo na katabi ng Palasyo ng Doge, sa pagitan ng Piazza San Marco at pier, ay nagsimula noong 1537 sa pagtatayo ng tatlong gusali nang sabay-sabay - ang Zecca, bagong Aklatan(sa lugar ng mga kamalig ng butil) at Loggetta (sa lugar ng isang gusaling nawasak ng kidlat sa paanan ng campanile). Si Sansovino, na tama na tinasa ang mga posibilidad ng pagpapalawak at pagkumpleto ng Piazza San Marco, ay nagsimulang gibain ang magulong mga gusali na naghihiwalay dito mula sa lagoon, pagkatapos ay lumikha ng isang kaakit-akit Piazzetta.

Kaya, binuksan niya ang mahusay na mga pagkakataon para sa pag-aayos ng mga pagdiriwang at mga solemne na seremonya ng estado na minamahal ng mga Venetian, na nagpapatunay sa kapangyarihan ng Republika ng Venetian at naganap sa tubig, sa harap ng Palasyo ng Doge at sa katedral. Ang hilagang harapan ng Aklatan ay paunang natukoy ang ikatlong bahagi at pangkalahatang hugis ng Piazza San Marco, na noon ay natapos sa pagtatayo ng New Procurations at ang gusali sa kanlurang bahagi (1810). Ang mga flagpoles na itinayo noong 1505 ni A. Leopardi at marble paving ay isang mahalagang elemento ng engrandeng bukas na bulwagan na ito (haba 175 m, lapad 56-82 m), na naging sentro ng pampublikong buhay sa Venice at nakaharap sa hindi kapani-paniwalang mayaman na five-arched façade. ng katedral.

Fig.36. Venice. Aklatan ng San Marco. Mga guhit at dulong harapan, aklatan at Loggett. J. Sansovino

Aklatan ng San Marco(Larawan 35, 36), na nilayon para sa koleksyon ng mga aklat at manuskrito na naibigay sa Republika ng Venetian noong 1468 ni Cardinal Vissarion, ay isang mahabang (mga 80 m) na gusali na ganap na gawa sa puting marmol. Ito ay pinagkaitan ng sarili nitong compositional center. Ang facade nito ay isang two-tiered order arcade (na may tatlong-kapat na column ng Tuscan order sa ibaba at Ionic sa itaas), hindi pangkaraniwang mayaman sa plasticity at liwanag at lilim. Ang ibabang arcade ay bumubuo ng malalim na loggia, kalahating lapad ng gusali. Sa likod nito ay isang serye ng mga retail space at ang pasukan sa library, na minarkahan ng mga caryatids. Ang isang pormal na hagdanan sa gitna ng gusali ay humahantong sa ikalawang palapag, sa vestibule (na pinalamutian mamaya ng Scamozzi) at sa pamamagitan nito sa pangunahing bulwagan ng aklatan.

Sinubukan ni Sansovino na gumamit ng isang bagong disenyo ng isang suspendido na naka-vault na kisame sa bulwagan, na ginawa itong gawa sa laryo, ngunit ang vault at bahagi ng dingding ay gumuho (1545). Ang umiiral na elliptical vault, na pinalamutian ng mga painting nina Titian at Veronese, ay gawa sa stucco.

Ang mga arched openings ng ikalawang palapag, na pinaghihinalaang bilang isang buo bilang isang tuloy-tuloy na gallery, ay suportado ng double Ionic na mga haligi, na bumubuo ng plasticity ng facade sa lalim. Salamat dito, ang buong kapal ng pader ay nakikilahok sa paghubog ng panlabas na anyo ng istraktura. Ang isang mataas na triglyph frieze sa pagitan ng mga sahig at isang mas maunlad na frieze ng itaas na entablature na natatakpan ng mga relief, na nagtatago sa likod ng ikatlong palapag ng gusali na may mga utility room at nakoronahan ng isang rich cornice na may balustrade at mga eskultura, pinagsama ang magkabilang tier ng library sa isang kumpletong komposisyon, hindi maunahan sa maligaya na karilagan at solemnidad.

Sa paanan ng Campanile ng San Marco, ang master ay nagtayo ng isang pinalamutian na iskultura. Loggett, na nagkokonekta sa medieval tower sa mga susunod na gusali ng ensemble (nawasak ang Lodgetta sa panahon ng pagbagsak ng Campanile noong 1902; ang parehong mga gusali ay naibalik noong 1911). Sa panahon ng mga pampublikong seremonya at pagdiriwang, ang terrace ng Loggetta, na bahagyang nakataas sa antas ng parisukat, ay nagsilbing tribune para sa mga maharlikang Venetian. Matatagpuan sa junction ng Piazza San Marco at ng Piazzetta, ang maliit na gusaling ito na may puting marble facade na may mataas na attic, na natatakpan ng mga relief at nilagyan ng balustrade, ay bumubuo ng mahalagang elemento ng napakatalino na grupo ng Venetian center.

Matatagpuan sa likod ng library sa tabi ng dulong harapan nito, ang Zecca (mint) ay may mas sarado, halos mahigpit na hitsura. Ang core ng gusali ay ang patyo, na nagsisilbi sa ground floor bilang ang tanging paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga nakapalibot na silid, na sumasakop sa buong lalim ng mga gusali (Larawan 37). Ang gusali ay gawa sa kulay abong marmol. Ang plasticity ng mga pader ay kumplikado sa pamamagitan ng rustication at window casings, ang mga korona nito ay mabigat at nakikipagkumpitensya sa light horizontality ng manipis na architrave na nakahiga sa itaas. Ang malakas na nakausli na cornice ng ikalawang palapag, tila, ay dapat na korona sa buong gusali (ang ikatlong palapag ay idinagdag sa ibang pagkakataon, ngunit sa panahon ng buhay ni Sansovino); ngayon ay inaalis nito ang integridad ng komposisyon ng façade, na labis na napuno ng mga detalye.

Kapansin-pansin ang kalayaan kung saan ang mga sahig ng Zecchi, na mas mababa kaysa sa mga palapag ng aklatan, ay magkadugtong sa huli, na binibigyang-diin ang pagkakaiba sa layunin at hitsura ng mga istruktura (tingnan ang Fig. 36).

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang mga arkitekto na Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi at Palladio ay nagtrabaho sa Venice.

Rusconi(c. 1520-1587) nagsimula noong 1563 ang pagtatayo ng isang bilangguan, inilagay sa dike ng dei Schiavoni at nahiwalay sa Palasyo ng Doge sa pamamagitan lamang ng makipot na kanal (Larawan 33, 38). Ang core ng gusali ay binubuo ng mga hilera ng nag-iisa na mga cell, tunay na mga bag na bato, na pinaghihiwalay mula sa mga panlabas na pader ng isang koridor na nag-iwan sa mga bilanggo na walang komunikasyon sa labas ng mundo. Ang mahigpit na harapan ng kulay abong marmol ay nakumpleto ni A. da Ponte pagkamatay ni Rusconi.

Antonio da Ponte (1512-1597) ang may pananagutan sa pagkumpleto ng sentro ng kalakalan ng Venice, kung saan itinayo niya ang batong Rialto Bridge (1588-1592), ang single-span arch na kung saan ay naka-frame sa pamamagitan ng dalawang hanay ng mga tindahan (Fig. 40).

Fig.38. Venice. Bilangguan, mula 1563 Rusconi, mula 1589 A. da Ponte. Plano, western facade at fragment ng southern one; Bridge of Sighs
	kanin. 43. Sabbioneta. Teatro at bulwagan ng bayan, 1588 Scamozzi

Vincenzo Scamozzi , ang may-akda ng mga teoretikal na treatise, ay kasabay nito ang huling pangunahing arkitekto ng Cinquecento sa Venice.

Vincenzo Scamozzi(1552-1616) - anak ng arkitekto na si Giovanni Scamozzi. Nagtayo siya ng maraming palasyo sa Vicenza, kabilang ang Porta (1592) at Trissino (1592); natapos niya ang pagtatayo ng Olimpico Theater, Palladio Theater (1585), atbp. Sa Venice, itinayo ni Scamozzi ang New Procuration (nagsimula noong 1584), ang mga palasyo ng City Council (1558), Contarini (1606), atbp., Nakumpleto ang mga interior sa Doge's Palace (1586), mga disenyo para sa Rialto Bridge (1587). Nakumpleto niya ang pagtatayo at dekorasyon ng lugar ng Sansovino Library (1597), lumahok sa pagkumpleto ng harapan ng simbahan ng San Giorgio Maggiore (1601), atbp. Nagtayo siya ng mga villa ng Verlato malapit sa Vicenza (1574), Pisani malapit sa Lonigo (1576), Trevisan on Piave (1609), atbp. Ang kanyang mga aktibidad ay umabot din sa ibang mga lungsod sa Italya: Padua - ang simbahan ng San Gaetano (1586); Bergamo - Palazzo Publico (1611); Genoa - Ravaschieri Palace (1611); Sabbioneta - palasyo ng ducal, bulwagan ng bayan at teatro (1588; fig. 43).

Binisita din ni Scamozzi ang Hungary, Moravia, Silesia, Austria at iba pang mga bansa, dinisenyo ang mga palasyo sa Poland para sa Duke ng Sbaras (1604), ang katedral sa Salzburg sa Bohemia (1611), ang mga kuta ng Nancy sa France, atbp.

Nakibahagi si Scamozzi sa ilang mga gawa sa fortification at engineering (paglalagay ng pundasyon ng Palma fortress, 1593; disenyo ng tulay sa ibabaw ng Piave).

Ang resulta ng pag-aaral at sketch ng mga sinaunang monumento (paglalakbay sa Roma at Naples noong 1577-1581) ay inilathala ng Scamozzi noong 1581 sa aklat na "Mga Pag-uusap sa Mga Antiquities ng Romano."

Ang pagtatapos ng kanyang mga aktibidad ay ang teoretikal na treatise " Pangkalahatang konsepto arkitektura", na inilathala sa Venice (1615).

Ang mga unang gusali ng Scamozzi ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagkatuyo ng anyo at isang pagnanais para sa isang planar na interpretasyon ng harapan (Villa Verlato malapit sa Vicenza). Ngunit ang pinakamahalagang gawaing Venetian ng Scamozzi ay Bagong Procurations(1584), kung saan nagtayo siya ng 17 arko (ang iba ay nakumpleto ng kanyang estudyanteng si Longhena), na itinayo sa diwa ng Sansovino (Larawan 42). Ibinatay ng Scamozzi ang komposisyong ito sa malakas na ritmo at mayamang plasticity ng arched porticoes ng Library. Sa pamamagitan ng pagsasama ng ikatlong palapag sa komposisyon, madali at nakakumbinsi niyang nalutas ang problema ng magkadugtong na tatlong palapag na Procurations to the Library, nagpapagaan sa koronang cornice at banayad na isinasaalang-alang na ang junction ng mga gusali ay bahagyang nakatago ng campanile . Sa paraang ito, naiugnay niya nang maayos ang dalawang gusali sa ensemble ng Piazza San Marco.

Bagama't ang Scamozzi ay ang huling pangunahing arkitekto ng Renaissance, ang tunay na nagtapos nito ay Palladio- ang pinakamalalim at orihinal na master ng Northern Italian architecture noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

Kabanata "Arkitektura ng Hilagang Italya", subseksiyon na "Arkitektura ng Italya 1520-1580", seksyong "Arkitektura ng Renaissance sa Italya", encyclopedia " Pangkalahatang kasaysayan arkitektura. Tomo V. Arkitektura ng Kanlurang Europa noong siglo XV-XVI. Renaissance". Tagapagpaganap na editor: V.F. Marcuson. Mga May-akda: V.F. Marcuson (Introduction, G. Romano, Sanmicheli, Venice, Palladio), A.I. Opochinskaya (Mga gusali ng tirahan ng Venice), A.G. Tsires (Palladio Theatre, Alessi). Moscow, Stroyizdat, 1967