Arkitektura sa FranceXVIIsiglo. Problema sa kahulugan ng istilo

Panimula

Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya, na nagsimula pabalik sa Renaissance, na sinundan ng kolonisasyon ng New World, pagkatapos ay ang tagumpay ng heliocentric cosmogony, ang mga teorya ng kawalang-hanggan ng mga mundo ay dapat na mag-alog sa isip ng mga tao, baguhin ang kanilang pananaw sa mundo. Ang Renaissance anthropocentrism at walang muwang na pananampalataya sa pagkakaisa ng mundo ay hindi na nakakatugon sa mga espirituwal na pangangailangan ng tao. Kung ang anthropocentrism ay nananatiling hindi natitinag, kung gayon nasaan ang sentrong ito sa kawalang-hanggan ng Uniberso? "Ang buong nakikitang mundo ay isang halos hindi nakikitang hawakan sa malawak na dibdib ng kalikasan. Man in infinity - ano ang ibig niyang sabihin? - Sumulat si Pascal noong ika-17 siglo, na parang bilang tugon sa ideya ng Renaissance ng tao bilang isang "dakilang himala", na inilagay ng Diyos sa pinuno ng mundo. Noong ika-17 siglo, naiintindihan na ng tao na hindi siya ang sentro ng sansinukob o ang sukatan ng lahat ng bagay.

Ang pagkakaiba sa pag-unawa sa lugar, papel at kakayahan ng isang tao ay nakikilala, una sa lahat, ang sining ng ika-17 siglo mula sa Renaissance. Ang kakaibang saloobin na ito sa tao ay ipinahayag nang may pambihirang kalinawan at katumpakan ng parehong mahusay na Pranses na palaisip na si Pascal: "Ang tao ay isang tambo lamang, ang pinakamahina sa mga nilalang ng kalikasan, ngunit siya ay isang tambo ng pag-iisip." Nilikha ng tao ang pinakamakapangyarihang absolutist na estado sa Europa noong ika-17 siglo, nabuo ang pananaw sa mundo ng burges, na magiging isa sa mga pangunahing kostumer at connoisseurs ng sining sa mga susunod na panahon. Ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng panahon ng masinsinang pagbuo ng absolutist na mga bansa-estado sa Europa ay tumutukoy sa likas na katangian ng bagong kultura, na kadalasang nauugnay sa kasaysayan ng sining sa estilo ng Baroque, ngunit hindi limitado sa istilong ito lamang. Ang ika-17 siglo ay hindi lamang baroque art, kundi pati na rin ang classicism at realism [Ilyina 2000: 102] .

1. Estilo ng arkitektura sa France ika-17 siglo

Ang kasaysayan ng sining ay minsan ay nakikita bilang isang kasaysayan ng sunud-sunod na mga istilo. Ang mga kalahating bilog na arko ng istilong Romanesque ay pinalitan ng Gothic lancet arches, nang maglaon ang Renaissance, na nagmula sa Italya, ay kumalat sa buong Europa, na natalo ang Gothic. Sa pagtatapos ng Renaissance, lumitaw ang isang istilo na tumanggap ng pangalang "Baroque". Gayunpaman, kung ang mga nakaraang estilo ay may madaling makilala na mga tampok, hindi gaanong madaling matukoy ang mga tampok ng Baroque. Ang katotohanan ay sa buong makasaysayang panahon mula sa Renaissance hanggang sa ika-20 siglo, ang mga arkitekto ay nagpapatakbo na may parehong mga anyo na iginuhit mula sa arsenal ng sinaunang arkitektura - mga haligi, pilasters, cornice, relief decor at iba pa. Sa isang tiyak na kahulugan, magiging patas na sabihin na ang istilo ng Renaissance ay nangingibabaw mula sa simula ng aktibidad ni Brunelleschi hanggang sa ating panahon, at sa maraming mga gawa sa arkitektura ang buong panahon na ito ay itinalaga ng konsepto ng "Renaissance". Siyempre, sa loob ng mahabang panahon, ang mga panlasa, at kasama ng mga ito ang mga anyo ng arkitektura, ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, at upang maipakita ang mga pagbabagong ito, nagkaroon ng pangangailangan para sa mas maliliit na kategorya ng estilo.

Nakakapagtataka na marami sa mga konseptong nagsasaad ng mga istilo ay sa una ay mapang-abuso, mapang-asar na palayaw. Kaya, tinawag ng mga Italyano ng Renaissance ang "Gothic" na isang istilo na itinuturing nilang barbaric, na dinala ng mga tribo ng mga Goth - ang mga maninira ng Imperyong Romano. Sa salitang "mannerism" maaari pa rin nating makilala ang orihinal na kahulugan ng mannerism, mababaw na imitasyon, na inakusahan ng mga kritiko ng ika-17 siglo ng mga artista ng nakaraang panahon. Ang salitang "baroque", na nangangahulugang "kakaiba", "walang katotohanan", "kakaiba", ay lumitaw din sa bandang huli bilang isang mapang-uyam na panunuya sa paglaban sa estilo ng ika-17 siglo. Ang label na ito ay ginamit ng mga taong itinuturing na hindi katanggap-tanggap ang mga arbitraryong kumbinasyon ng mga klasikal na anyo sa arkitektura. Sa salitang "baroque" ay binansagan nila ang mga mahusay na paglihis mula sa mahigpit na pamantayan ng mga klasiko, na para sa kanila ay katumbas ng masamang lasa. Hindi na madaling makita ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga usong ito sa arkitektura. Nakasanayan na natin ang mga konstruksyon kung saan mayroong parehong mapangahas na hamon sa mga klasikal na tuntunin at ang kanilang kumpletong hindi pagkakaunawaan [Gombrich 1998: 289].

Ang mga mananalaysay ng sining ay hindi maaaring magkaroon ng isang pinagkasunduan tungkol sa istilo sa sining ng panahong iyon. Ang pangunahing tanong ay kung paano makilala sa pagitan ng mga konsepto tulad ng baroque at classicism. Magpareserba tayo kaagad na para sa iba't ibang bansa, ang mga gawa ng sining na iniuugnay sa isang partikular na istilo ay magkakaroon ng sariling katangian. Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna na ang pagkakaroon ng estilo sa iba't ibang bahagi ng Europa ay may sariling tagal, na nangangahulugan na ang time frame ay magiging malabo. Bumaling tayo sa isa sa mga modernong diksyunaryo upang matukoy ang mga pangunahing tampok ng Baroque. Baroque- (mula sa Italian barocco - kakaiba, kakaiba), estilo ng sining na sumakop sa isang nangungunang posisyon sa sining ng Europa mula sa katapusan ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ikalabing-walo mga siglo. Ipinanganak sa Italya. Ang termino ay ipinakilala sa huli XIX siglo ng mga Swiss art historian na sina J. Burkhardt at G. Wölfflin. Ang estilo ay niyakap ang lahat ng uri ng pagkamalikhain: panitikan, musika, teatro, ngunit lalo na binibigkas sa arkitektura, pinong at pandekorasyon na sining. Ang renaissance na pakiramdam ng malinaw na pagkakaisa ng uniberso ay pinalitan ng isang dramatikong pag-unawa sa salungatan ng pagiging, ang walang katapusang pagkakaiba-iba, ang kalawakan at patuloy na pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid natin, ang kapangyarihan sa tao na may makapangyarihang natural na mga elemento. Ang pagpapahayag ng mga gawaing baroque ay kadalasang itinatayo sa mga kaibahan, mga dramatikong pag-aaway sa pagitan ng dakila at base, ang marilag at ang hindi gaanong mahalaga, ang maganda at ang pangit, ang ilusyon at ang tunay, liwanag at dilim. Ang pagkahilig sa pagbubuo ng masalimuot at mga salita na alegorya ay kasama ng matinding naturalismo. Ang mga gawa ng Baroque ng sining ay nakikilala sa pamamagitan ng kalabisan ng mga anyo, pagkahilig at intensity ng mga imahe. Gaya ng dati, nagkaroon ng malakas na pakiramdam ng "teatro ng buhay": mga paputok, pagbabalatkayo, pagkahilig sa pagbibihis, muling pagkakatawang-tao, lahat ng uri ng "panlilinlang" na nagdala sa buhay ng isang tao ng isang mapaglarong simula, walang uliran na libangan at maliwanag na kasiyahan [ National Historical Encyclopedia: #"667315.files/image001 .gif">

kanin. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)

kanin. 10 Mirror Gallery ng Palasyo ng Versailles

kanin. 11 Versailles. Tanawin ang Royal Palace at parke mula sa kanluran. Mga Arkitekto Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. aerial photography

Upang mabuo ang konsepto ng "classicism" bilang isang ideological masining na direksyon at istilo sa sining ng Europa noong ika-17 siglo. Patunayan ang posisyon na ang mga prinsipyo ng klasisismo ay nauugnay sa sinaunang panahon, na itinuturing bilang isang etikal at masining na pamantayan. Sa mga partikular na halimbawa, upang matukoy ang mga katangian ng klasisismo: pagkamamamayan, kabayanihan, pagkakatugma ng plastik at kalinawan. Sa halimbawa ng Versailles ensemble (ang palasyo ng hari, landscape gardening) upang ipakita ang mga pangunahing tampok ng bagong trend sa arkitektura. Dapat pansinin na ang pangunahing ideya ng parke ay upang lumikha ng isang espesyal na mundo kung saan ang lahat ay napapailalim sa mahigpit na mga batas, at, higit sa lahat, ang mga batas ng kagandahan.

Malayang gawain: mga mensahe tungkol sa Louvre bilang isang museo ng sining, tungkol sa Place Vendôme bilang isang halimbawa ng pagbabago sa bahagi ng nilalaman ng klasisismo, kapag ang sining ay naging isang paraan ng propaganda ng ideolohiya. Ulitin ang kahulugan ng mga termino: facade, colonnade, order, order system, religious architecture, ensemble, perspective, building exterior, interior, pilasters, regular park.

6.5. Nicolas Poussin at Claude Lorrain

Upang makabuo ng pag-unawa sa mga prinsipyo ng klasisismo na nakapaloob sa pagpipinta.

Isaalang-alang ang mga pagpipinta ng Poussin, tandaan na sila ay pinangungunahan ng mga sinaunang tema, kahit na ang kanyang mga landscape ay pinaninirahan ng mga mitolohiyang bayani na kumikilos bilang isang simbolo ng espirituwalidad ng mundo. Dapat pansinin na ang mga prinsipyo ng klasisismo ay nagpakita rin sa kanilang sarili sa komposisyon ng mga gawa ng artista: ito ay simple, lohikal, at maayos. Ang mga spatial na plano ay malinaw na pinaghihiwalay, ang gayong dibisyon ay binibigyang diin din ng kulay. "Landscape tricolor" sa mga painting ng Poussin. Ang artist tungkol sa papel ng kulay sa larawan. Paaralan ng pagpipinta Poussin. Paghahambing ng gawain ng dalawang Pranses na artista - mga klasiko. Ang originality ng mga landscape ni Lorrain: ang subtlety ng kulay, masterfully constructed perspective, the play of tones, the image of air and light on canvas. Lorrain bilang tagapagtatag ng mga tradisyon ng tanawin ng Pransya.

Ang negatibong epekto ng mga pamantayan at panuntunan sa artistikong pagkamalikhain sa pag-unlad ng sining ng Pranses. Ang balangkas ay dapat na mula lamang sa kasaysayan, Bibliya o mitolohiya; paghahati ng komposisyon sa malinaw na mga plano; oryentasyon kapag pumipili ng mga proporsyon at dami ng pigura lamang sa mga eskultura ng mga sinaunang masters; ang edukasyon ay magaganap lamang sa loob ng mga pader ng akademya.

Malayang gawain: ihambing ang mga fragment ng epikong "Metamorphoses" ni Ovid at pagpipinta ni Poussin na "The Kingdom of Flora".

6.6. "Maliit" na Dutch

Upang bumuo ng isang ideya ng demokratisasyon ng kulturang Dutch sa unang kalahati ng ika-17 siglo; ipakita ang nangungunang papel ng easel makatotohanang pagpipinta sa Dutch art.

Upang kilalanin ang libangan ng katotohanan sa mga landscape at buhay pa rin ng mga Dutch na pintor, na sinamahan ng isang matalas na pakiramdam ng kagandahan. Ang pagnanais na isama ang tula ng pang-araw-araw na buhay, ang kagandahan ng pang-araw-araw na buhay ng tao sa mga gawa ng genre. "Munting Dutch". Ang kahalagahan ng gawain ni F. Hals sa pagbuo ng Dutch art school. Upang makilala ang gawain ni Jan Vermeer ng Delft, Pieter de Hooch, J. at S. Ruisdal, Terborch, J. Sten at iba pa.

Malayang gawain: pagsusuri ng mga gawa ni Vermeer ng Delft at F. Hals.

6.7. Rembrandt

Upang makabuo ng ideya tungkol sa gawa ni Rembrandt van Rijn - ang rurok ng makatotohanang sining.

Alamin ang tungkol sa buhay at gawain ni Rembrandt. Ibunyag ang napakalaking espirituwal na kabuluhan at pilosopikal na lalim ng sining ni Rembrandt; ang papel ng liwanag bilang isang paraan ng pagpapahusay ng emosyonal na pagpapahayag sa kanyang mga kuwadro na gawa. Upang makilala ang kaakit-akit na texture ng kanyang mga canvases. Ipakita ang lalim ng mga sikolohikal na katangian, pagmuni-muni ng buong landas ng buhay ng isang tao, ang kanyang espirituwal na kadalisayan sa mga susunod na larawan. Bigyang-diin sa mataas na kasanayan pagganap at lalim ng nilalaman sa mga ukit ni Rembrandt.

Independiyenteng gawain: pagpapasiya ng karakter ng isang tao mula sa mga larawan ni Rembrandt, pagkilala sa mga artistikong katangian ng mga indibidwal na gawa.

6.8. Sining ng Flanders noong ika-17 siglo. Rubens.

Bumuo ng mga ideya tungkol sa paaralang Flemish pagpipinta XVII siglo; tungkol sa makatotohanang batayan at napakalaking kapangyarihang nagpapatibay sa buhay ng pagkamalikhain ni P. Rubens, tungkol sa pagkamalikhain ni A. Van Eyck, J. Jordaens, F. Snyders.

Upang ipakita ang maraming nalalaman na talento ni Rubens, ang kanyang mga kasanayan sa pagpipinta (contrast, tension, dynamism ng mga imahe); mga katangian ng pagkatao. P. Rubens. "Landscape with stone carriers" (umaga, hapon, gabi sa isang trabaho). Rhythmic na organisasyon ng imahe. Ritmo - bilang isang paraan na tinitiyak ang spatio-temporal na pagkakaisa ng isang gawa ng sining, habang ang ritmo ay sabay-sabay na nagdidikta sa prinsipyo ng pang-unawa nito.

Ang pagnanais ni A. Van Dyck na isama ang ideyal ng isang espirituwal na pinong personalidad sa mga larawan. Makatotohanang mga tradisyon, pag-ibig sa buhay sa pagpipinta ni J. Jordans. Still lifes ni F. Snyders.

Malayang gawain: pagsusuri ng isa sa mga gawa ni Rubens.

6.9. sining ng Pranses noong ika-18 siglo. Rococo

Upang bumuo ng isang ideya ng krisis ng absolutismo sa France; ang pangunahing impluwensya ng pilosopiya ng Enlightenment; tungkol sa pagbuo ng istilong Rococo bilang isang sanga ng kumukupas na Baroque.

Upang makilala ang makatotohanang pagmamasid, ang paglipat ng sikolohikal na kumplikado ng mga damdamin sa mga gawa ni A. Watteau. Ibunyag ang panginginig ng pahid, ang kayamanan ng pinakamagaling mga kulay sa mga pintura ng Watteau. Pastoral genre sa gawa ni Bush.

Malayang gawain: paghahanda ng mga ulat sa mga pagpipinta ni J. B. Chardin.

6.10. Pagpinta at eskultura ng sentimentalismo at klasisismo ng Pranses noong ika-18 siglo

Upang bumuo ng isang ideya ng French sentimentalism at ang paglitaw ng isang bagong alon ng classicism.

Upang makilala ang paniniwala ng pilosopo na si Diderot na ang sining ay inilaan upang iwasto ang moral; mga pintura ni Jean Baptiste Greuze (1725 - 1805), na likas na moralistiko. J. B. Grez "Paralitiko" (1763). Pakiramdam ang dynamics at pagdiriwang ng buhay sa gawain ni O. Fragonard - isang master ng pagguhit at isang banayad na colorist. Koneksyon sa Rococo sa matalim na kapana-panabik at sa parehong oras na kabalintunaan na mga sitwasyon. O. Fragonard "Swing" (1767), "Stealth Kiss" (1870s). Simbuyo ng damdamin, emosyonal na kaguluhan, malikhaing impulsiveness ng mga larawan. O. Fragonard "Portrait of Diderot", "Inspirasyon" (1769).

Sabihin ang tungkol sa pagbabago sa iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo: isang pagliko patungo sa pagiging totoo, na sinamahan ng paghahanap para sa mga kabayanihan na imahe, isang apela sa sinaunang panahon. Mataas na tagumpay ng monumental na iskultura noong ika-18 siglo sa gawain ni Etienne Maurice Falconet (1716 - 1791). Ang imahe ng huwarang personalidad, ang mambabatas ng bansa, na pinangarap ng mga nagpapaliwanag noong ika-18 siglo. " Tansong Mangangabayo"sa St. Petersburg (1766 - 1782). Ang versatility ng mga katangian, psychologism, malupit na katotohanan at pananampalataya sa tao sa mga sculptural portraits ni Antoine Houdon (1741 - 1828). Marmol na estatwa ng walumpu't apat na taong gulang na si Voltaire (1781).

Malayang gawain: gumawa ng mga tala sa isang kuwaderno; maghanda ng isang ulat sa paglikha ng Bronze Horseman.

6.11. English school of painting noong ika-18 siglo

Upang bumuo ng isang ideya ng impluwensya ng English Enlightenment sa kultura ng England noong ika-18 siglo.

Ibunyag ang pagiging mapag-akusa ng sining ni W. Hogarth, na sinamahan ng burges na moralisasyon. Ang paglikha ng isang mataas na heroic ideal ng isang tao sa kanyang panahon sa trabaho ni Joshua Reynolds, isang pintor at art theorist. Poetic, mapangarapin. Espirituwalidad ng mga imahe at birtuosidad ng pagpapatupad sa mga larawan ni Thomas Gainsborough.

Malayang gawain: gawaing bokabularyo; isulat ang pangalan ng mga kuwadro na gawa at ang mga pangalan ng mga artista.

6.12. Baroque at classicism ornament

Upang makabuo ng isang ideya ng dekorasyon ng dalawang magkasalungat na sistema - baroque at classicism bilang mga tagapagmana ng Renaissance, na hinahati ang lahat ng mga nakuha nito sa kanilang sarili: minana ng baroque ang pagkuha ng kaluluwa, ang emosyonal na konklusyon ng Renaissance, at classicism - ang makatuwirang bahagi ng dakilang panahon.

Sabihin na ang estilo ng mga palamuting baroque ay tumutugma sa panahon nito at sumasalamin sa kadakilaan ng monarkiya at maharlikang kapangyarihan. Ang antigong istilo ay ang magulang ng mga istilong baroque at classicism. Ang kaibahan ay sa istilong Baroque ito ay mas pabago-bago at curvilinearly, habang ang ornament ng classicism ay nailalarawan sa immobility of symmetry, isang ugali sa geometrization na walang mga simbolo. kulay puti sa kumbinasyon ng ginto - ang pinakasikat na mga kulay ng interior ng baroque. Fashion para sa floral ornaments. Ang mga paikot-ikot na spiral ay pinapalitan ang mga kalmadong klasikal na anyo ng mga bilog at oval. Convex-concave na ibabaw ng mga dingding at mga detalye sa loob. Dekorasyon ng tela. Ang mga malalaking pandekorasyon na bulaklak ng mga kakaibang balangkas, mga pandekorasyon na kulot, mga dahon ng acanthus, mga prutas ng granada at mga kumpol ng ubas, isang hugis-brilyante na lambat na may mga rosette ang pangunahing mga pattern ng mga tela sa panahong ito. Kasama rin sa komposisyon ng pattern ang mga korona, mga plorera, mga basket. Mga detalye ng arkitektura ng landscape. Malaking laki ng pattern.

Independent work: pagkopya ng mga sample ng baroque at classicism ornament.

SEKSYON 7. SINING NG RUSSIAN NG IKA-18 SIGLO

PANGUNAHING YUGTO NG BAGONG SINING

Bumalik tayo sa arkitektura ng Pransya sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, nang huminto ang mga digmaan ng relihiyon. Ang arkitektura ay nakaligtas sa lahat ng mga pagbabago sa panahon ng pagbabalik sa kapayapaan at kasaganaan: ito ay katamtaman at masinop pagkatapos ng mga digmaan ng Liga, maaksaya sa ilalim ng Richelieu, marilag at solemne sa labis sa ilalim ni Louis XIV, malamig at mahigpit sa bisperas ng rebolusyon. Isaalang-alang natin nang sunud-sunod ang mga paraan na ginamit niya nang hiwalay o sabay-sabay.

ARKITEKTURA NG PRANSES NOONG 17TH CENTURY

Ang arkitektura ng bato at ladrilyo at mga anyo nito

Kumbinasyon ng ladrilyo at bato.- Sa ilalim ng Henry IV, ang mga pandekorasyon na epekto ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng mga nakabubuo na pamamaraan kung saan nagbibigay ang mga kaibahan ng kulay, na may mura, facades ng isang buhay na buhay at iba't-ibang hitsura; ganyan ang pagkakagawa ng mga pader sa anyo ng isang frame ng tinabas na bato na puno ng magaspang na pagmamason.

Ang ibabaw ng pagpuno ay natatakpan ng may kulay na plaster: ayon sa isang tradisyon na itinayo noong unang bahagi ng Renaissance, ang pag-frame ng mga pagbubukas ay konektado sa lahat ng mga palapag ( kanin. 437), na bumubuo ng mahabang puting guhit mula sa pundasyon hanggang sa lucarnes, na namumukod-tangi laban sa pulang background ng mga dingding at laban sa asul na background ng mga slate roof.

Palaging gumagamit ng mga simpleng paraan, ang arkitektura na ito ay nagsusumikap sa parehong oras para sa mga kaibahan ng kulay at malinaw na mga contour, para sa mga patterned outline ng mga bubong at lucarnes; gumagamit siya ng kaunting profiling at ganap na iniiwasan ang maliliit na detalye: dito mayroon lamang mga contour at paglalaro ng mga kulay.

Kasama sa pinakamaagang monumento ng istilong ito Palasyo ng Mayenne sa Rue Saint-Antoine mula pa noong panahon ni Henry III.

Pagkatapos ay sundin: sa ilalim ni Henry IV Palasyo ng Cardinal of Bourbon sa Abbey of Saint-Germain des Pres, mga gusali sa Place Dauphine at Place des Vosges ( kanin. 437); sa ilalim ng Louis XIII - ang pangunahing core ng Palasyo ng Versailles; isa sa mga pinakabagong halimbawa ng istilong ito ay Palasyo ng Mazarin (Pambansang Aklatan), na itinayo ni François Mansart sa minorya ng Louis XIV. Sa parehong arkitektura nabibilang palasyo ng rambouillet.

Ang paggamit sa arkitektura ng bato ng mga anyo na lumitaw mula sa kumbinasyon ng bato at ladrilyo.- Ang nakaraang grupo, bilang isang hinango nito, ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga gusali na ganap na itinayo sa bato, ngunit humiram ng dekorasyon mula sa pinaghalong konstruksiyon na inilarawan natin.

Bilang mga halimbawa ng kakaibang paglilipat ng mga form na ito, binanggit namin: sa ilalim ng Louis XIII - Palasyo ng Sully sa Rue Saint-Antoine, binuo J. Ducerceau, Sorbonne At Palasyo ng Cardinal, binuo Lemercier; sa simula ng paghahari ni Louis XIV - Palace d'Aumont sa Rui Street, binuo Sinabi ni Fr. Mansart.

Dekorasyon na may mga order

Ang arkitektura ng ladrilyo at bato, na malinaw na puno ng isang pagnanais para sa ekonomiya, ay pinaka-angkop para sa mga gusali na nangangailangan ng walang higit pa sa eleganteng pagiging simple. Para sa mga monumental na istruktura, ang mga dekorasyon ng order ay ginagamit, at sa France, tulad ng sa Italya, nag-aalangan sila sa pagitan ng dalawang desisyon: kung gagawin ang mga dekorasyong ito alinsunod sa sukat ng buong harapan, o sa sukat lamang ng sahig na kanilang pinalamutian. Samakatuwid, mayroong dalawang agos sa arkitektura ng pagkakasunud-sunod, na susundin natin sa ibaba.

Dekorasyon na naka-link sa sukat ng mga sahig.- Kapag ang palamuti ay nakaugnay sa sukat ng mga sahig, kadalasan ay iba't ibang mga order ang inilalagay sa bawat palapag; ganyan ang mga gusali ng Tanlay (kagawaran ng Yonne), na itinayo sa pagtatapos ng paghahari ni Henry IV.

Sa ilalim ni Louis XIII, ang tradisyon ng paggamit ng maliliit na warrant ay ipinagpatuloy ni S. de Brosse noong Palasyo ng Luxembourg at sa harapan Saint Gervais.

Ang parehong paraan ay bumubuo Lemercier gitnang pavilion sa Loob ng Louvre at sa palasyo Liancourt(bigas, 438) - ang kanyang pangunahing gawain, kung saan isang pagguhit lamang ang bumaba sa amin.

Sa unang bahagi ng paghahari ni Louis XIV Lepotre nalalapat ang parehong paraan ng dekorasyon sa Palasyo ng Beauvais(rue François Miron); sa parehong paraan ng pagkikita namin sa kastilyo Bussy Rabutin(Cote d "O); ang huling kinatawan ng sistemang ito ay Sinabi ni Fr. Mansart (Chateau Mason, Pavilion ng Gaston d'Orléans sa Blois).

Ang sistema ng maliliit na warrant sa simula ng ika-17 siglo ay ang hindi gaanong matagumpay. Sa Thorpann Palace, sinubukang maghanap ng solusyon sa kompromiso: panatilihin ang entablature at sirain ang mga pilaster o palitan ang mga ito ng mga haligi.

Sa buong paghahari ni Henry IV, isang lantad na aplikasyon lamang ng tradisyonal na sistema ang natutugunan natin - ang gallery ng Louvre ( kanin. 439). Ang magandang komposisyon na ito ay nagbibigay sa amin ng ideya ng flexibility na pinanatili pa rin ng sining. Ang mas mababang palapag ay itinayo nang mas maaga (ito ay nagmula sa panahon ni Catherine de Medici), at kailangan itong iugnay sa pakpak ng palasyo, na ang cornice ay nasa antas ng M; ang paglipat na ito ay ibinigay ng MN mezzanines .

Ngayon isaalang-alang ang kabaligtaran na sistema.

Dekorasyon na may napakalaking warrant.- Sa mga unang gusali kung saan pinagsama ang ilang palapag sa isang malaking pagkakasunud-sunod ng mga pilaster, tinawag na namin ang pakpak Kastilyo ng Chantilly na may kaugnayan sa panahon ni Henry II.

Nagpapakita kami ng isang fragment ng facade ( kanin. 440, C). Malinaw na ipinapakita nito ang mga paghihirap na nauugnay sa sistemang ito. Ang entablature ay umabot sa isang napakalaking sukat upang mapanatili ang proporsyonalidad sa mga pilasters; ang mga bintana ay nawala at tila natatakpan. Para sa kapakanan ng entablature, gumawa sila ng mga konsesyon sa mga klasikal na proporsyon, ngunit, upang hindi maalis ang mga bintana ng kanilang kahalagahan, kinukuha nila ang bahagi ng bubong kasama nila, na ginagawang isang uri ng lucarnes, na hindi konektado sa harapan. o sa bubong; minsan sinusubukan nilang takpan ang mga bintana ng dalawang palapag na may isang frame, na parang tinutulad ang isang karaniwang pagbubukas.

Salamat sa lahat ng mga kompromiso na ito, ang napakalaking kaayusan ay naging isa sa mga karaniwang elemento ng arkitektura ng Pransya. Nakilala namin siya sa ilalim ni Henry III noong Palasyo Diane de France(rue Pave, sa Marais); sa ilalim ni Henry IV, ginamit ito sa gallery na nag-uugnay sa Louvre sa Tuileries (Larawan 440, L); itinayo noong panahon ni Louis XIII Palasyo ng Duchess of Savoy(Rue Garancière) ay isang halimbawa ng Ionian pilasters, tiyak na wala sa sukat. Pinalamutian ang Palasyo ng Versailles ng Dorian pilasters na may katamtamang laki.

Sa simula ng paghahari ni Louis XIV, ang isang pagkahilig sa malalaking mga order ay higit pa at mas tiyak na ipinakita. Nasumpungan nila sa kanila ang kadakilaan na tumutugon sa mga bagong pag-aangkin ng monarkiya. umalis At Dorbe ginagamit ang mga ito sa lumang katimugang harapan ng Louvre, sa kastilyo ng Vaud, sa College of the Four Nations (Institute); Ginagamit ni Lemuet ang solemne form na ito upang Palasyo d'Avo(Temple Street); Sinabi ni Fr. Ginagamit ito ni Mansart sa pangunahing harapan Minims Monastery sa Faubourg Saint Antoine.

Kasunod nito, si Perrault, noong 1670, ay humiram ng isang napakalaking warrant bilang isang tema para sa kanyang Louvre colonnade, at noong ika-18 siglo. Uulitin ni Gabriel ang utos na ito sa mga palasyo ng Place de la Concorde.

Paggamot ng mga facade na may rustication at mga panel

Paggamot ng kalawang. Itinuro na namin ang mga kahihinatnan na kasunod mula sa paggamit ng isang napakalaking warrant: ang pangangailangan para sa malalaking cornice at ang pangangailangan na labis na palakihin ang mga pagbubukas. Posibleng mapanatili sa ilang lawak ang kadakilaan na ang pagkakasunud-sunod, na tumataas mula sa pinakapundasyon ng gusali, ay ibinibigay sa komposisyon ng arkitektura, kung ang mga pilaster ay pinalitan ng mga rusticated blades. Kasabay nito, ang mga gastos ay nabawasan, at sa parehong oras, dahil ang mga anyo ng pagkakasunud-sunod ay naging, tulad nito, ipinahiwatig lamang, ang mga kinakailangan ng mga proporsyon ay nagiging hindi gaanong kinakailangan, na ginagawang posible na limitahan ang parehong halaga ng entablature at ang laki ng mga bintana.

Ang segmentasyon ng mga facade na may rusticated blades sa halip na pilaster ay ginamit ni Lemercier sa paghahari ni Louis XIII noong Castle Richelieu at sa Cardinal Palace; sa ilalim ng Louis XIV, ginamit ang mga pamamaraang ito L. Bruant- para sa pagproseso ng mga facade Mga tahanan para sa mga may kapansanan, Fr. Mansart - para sa Val de Grae, Perrault - para sa hilagang pasamano ng Louvre.

Dekorasyon na may mga panel.- Hindi tumitigil ang arkitektura sa landas na ito patungo sa pagpapasimple. Sa huli, ang mga rusticated shoulder blades na ito ay nawasak din; ang entablature na nasa tuktok ng facade ay nakasalalay sa mga hubad na dingding, halos hindi pinalamutian ng mga frame na nagbabalangkas sa mga hangganan ng mga intermediate na panel.

Ang patyo ng House of Invalid ay isang mahusay na halimbawa ng naturang mga facade, kung saan ang mga profile lamang ng mga cornice at blades ay nananatili mula sa mga order. Sa parehong ugat, pinalamutian ni Perrault Observatory, Fr. Blondel - gate Saint-Denis, Bulle - gate Saint-Martin.

ARKITEKTURA NG PRANSES SA PAGKATAPOS NG IKA-17 AT 18 NA SIGLO

Opisyal na istilo.- Sa huling ikatlong bahagi ng siglo XVII. ang kahirapan sa panlasa ay nagsisimula, ang simula ng pagtanggi ay nararamdaman. Upang maiwasan ito, noong 1671 itinatag ni Colbert ang Academy of Architecture at inutusan siyang punan ang mga puwang sa artisan apprenticeship sa pamamagitan ng pagtuturo ng teorya. Nagpadala siya ng mga arkitekto sa Roma upang gumuhit ng inspirasyon doon, nag-utos ng paglalathala ng mga gawa sa mga monumento ng klasikal na sinaunang panahon, sinusubukan na buhayin ang sining sa pamamagitan ng pagtataas ng posisyon ng mga panginoon nito. Ngunit ang hupo na sining ay walang kapangyarihan upang buhayin at pabatain. Generation Lemercier at Fr. Ang Mansara ay namamatay; ang susunod na henerasyon ay lumilikha pa rin ng ilang mga gawa na karapat-dapat sa nakaraang panahon, ngunit sa pangkalahatan ang estilo ay nagiging malabo, ang pagpapatupad ay katamtaman.

Sa pagsusumikap para sa isang huwad na ideya ng maharlika, huminto sila, na sumusunod sa halimbawa ng mga Italyano, sa mga monotonous na facade na inuulit ang parehong mga motif sa kabuuan - at ang malamig na simetrya na ito ay nagtatago ng lokasyon ng mga bahagi ng gusali na sa likod ng parehong harapan ay naroroon. ay parehong mga kapilya at hagdan, at maging mga paliguan; maskara kahit ang mga bubong. Ang pangunahing hangarin ay hindi magbunyag ng anumang bagay mula sa labas na magpapaalala ng materyal na pang-araw-araw na pangangailangan.

Ito ang ganitong uri ng arkitektura, na parang nilikha hindi para sa mga mortal lamang, ang gusto ng hari. Inilapat ito ni Jules Hardouin-Mansart nang buo sa Palasyo ng Versailles ( kanin. 441, A); ang harapan, kung saan ang lahat ng mga tendensiyang ito ay malinaw na makikita, ay nagsimula noong 1675. Tradisyon mataas na sining at paghina ng ika-18 siglo. - Mga nakaraang taon ika-17 siglo minarkahan ng pagbabalik sa mas iba't ibang anyo; kung gayon ang estilo ng Hardouin-Mansart ay nagiging mas nababaluktot, na, marahil, ay dapat na maiugnay sa pakikipagtulungan sa kanya ng iba pang mga arkitekto, kung saan pinangalanan ni Saint-Simon ang Lassurance.

Magkagayunman, ngunit bago ang pagkamatay ni Hardouin-Mansart (1708), tila may ilang muling pagbabangon: tinapos niya ang kanyang aktibidad sa dalawang obra maestra - ang House of
Valides at ang Chapel ng Versailles. Ang mga sakuna sa pagtatapos ng paghahari ni Louis XIV ay sinusuri ang muling pagkabuhay na ito, at ito ay determinadong ipinagpatuloy lamang pagkatapos ng pagtatatag ng Regency. Mula sa sandaling ito, mayroong, kumbaga, dalawang arkitektura: ang isa ay nagpapatuloy sa mahigpit na mga tradisyon ng nakaraang panahon, ang isa ay nagsisimula sa isang landas ng pinong kagandahan, na tunay na sumasalamin sa pagiging sopistikado ng kontemporaryong lipunan.

Ang istilo ng bagong paaralan, ang genre na "rococo", ay itinatag lamang noong 1730 at natagpuan ang pangunahing tagapagsalita nito sa katauhan ni Boffrand; ang istilo ng klasikal na paaralan ay may sunod-sunod na Gabriel, Soufflet, at panghuli sina Louis at Antoine.

Sa buong ikalawang kalahati ng paghahari ni Louis XV, ang parehong mga paaralan ay ganap na umiiral nang nakapag-iisa: habang ang mga palasyo ng Nancy ay puno ng mga dekorasyong rococo, ang Place de la Concorde ay nakikilala sa pamamagitan ng maringal na dignidad at kadakilaan ng mga kahanga-hangang balangkas nito ( kanin. 441, V, 1750) Isang magulo na paaralan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. nalalagas sa panahon ni Louis XVI: ang pilosopikal na kilusan ay nagtuturo sa mga isipan patungo sa unang panahon. Ang mga panlasa ay ganap na nagbabago, at kahit na ang paaralan nina Gabriel at Soufflet ay sinubukang malampasan sa kadalisayan ng mga anyo. Sa paglapit ng rebolusyon, nahuhulog sila sa pagkatuyo, at sa rebolusyon, nagsimula ang isang krisis ng sining, na ang daan palabas ay halos hindi nakikita sa ating panahon.

ANG PANGKALAHATANG ESTADO NG ARKITEKTURA SA EUROPE NOONG IKA-17 AT 18 NA SIGLO

Noong ika-17 at ika-18 siglo Ang Europa ay bahagyang naiimpluwensyahan ng modernong Italya, bahagyang ng France. Sa pangkalahatan, nangingibabaw ang mga impluwensyang Pranses; Kaya, ang mga arkitekto ng Pransya ay nagtatayo ng karamihan sa kanilang mga palasyo para sa mga prinsipe ng Aleman: sa Berlin, sa Munich, sa Stuttgart, sa Mannheim.

Inigo Jones, kung saan nagsimula ang klasikal na arkitektura sa Inglatera, lumilitaw na nakabuo ng kanyang sariling istilo sa pamamagitan ng direktang pag-aaral ng mga monumento ng Italya at nagtatag ng isang paaralan, ang kahalili nito noong ika-18 siglo. dumating si Chambers, ang tagabuo ng Somerset Palace.

Wren (S. Wren), arkitekto ng Katedral ng St. Paul sa London, katabi ng paaralan na lumikha ng Les Invalides sa France; ang Katedral ng St. Si Paul naman ay nagsilbing pangunahing modelo para sa Amerika sa pagtatayo ng Kapitolyo sa Washington.

sa Russia noong ika-18 siglo. higit sa lahat ang impluwensyang Italyano ay ipinakita - sa mga palasyo ng St.

Tulad ng para sa sining ng Italyano, ang echo na kung saan ay lahat ng mga modernong paaralan ng arkitektura, kung gayon ang kanyang mga huling likha ay: Ang colonnade ni Bernini sa plaza ng St. Peter, isang maringal, ngunit hindi mahigpit na harapan, na ibinigay ng arkitekto na si Al. Galilee ng simbahan ng San Giovanni sa Laterano, at ang malamig na mga gusali ng Vanvitelli sa Caserta.

August Choisy. Kasaysayan ng arkitektura. August Choisy. Histoire De L "Arkitektura

Ang gawain ay idinagdag sa site site: 2016-03-13

Mag-order ng pagsulat ng isang natatanging gawain

12-49. Arkitekturang Pranses noong ika-17 siglo. Paglago ng mga lungsod. Mga hardin at parke. Pag-usbong ng klasisismo. Mga gawa ni Leveaux, Mansara. Ensemble ng Versailles. Parisian squares.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">XVII siglo isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang sining ng Kanlurang Europa. Ang pinakamahalaga at pinakamahalaga na nilikha ng panahong ito ay pangunahing nauugnay gamit ang sining ng lima mga bansang Europeo Italy, Spain, Flanders, Holland, France. Kakausapin ko si France

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Paglago ng lungsod

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Para sa arkitektura Klasisismo ng Pranses Ang ika-17 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohikal at balanseng mga komposisyon, kalinawan ng mga tuwid na linya, geometric na kawastuhan ng mga plano at mahigpit na proporsyon.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Ang konstruksyon at kontrol ay nakatuon sa mga kamay ng estado. Isang bagong posisyon ng "arkitekto ng hari" at "unang arkitekto" ang ipinakilala. Malaking halaga ng pera ang ipinakilala ginugol sa konstruksyon. Kinokontrol ng mga pampublikong institusyon ang konstruksyon hindi lamang sa Paris , kundi pati na rin sa mga lalawigan. Ang gawaing pagpaplano sa lunsod ay malawakang ipinakalat sa buong bansa. Ang mga bagong lungsod ay lumitaw bilang mga pamayanan malapit sa mga palasyo at kastilyo ng mga hari at pinuno ng France. Sa karamihan ng mga kaso , ang mga bagong lungsod ay idinisenyo sa anyo ng isang parisukat o parihaba sa plano o sa anyo ng mas kumplikadong mga anyo - lima, anim, walo, atbp. mga parisukat na nabuo sa pamamagitan ng nagtatanggol na mga pader, moats, balwarte at tore. Sa loob ng mga ito, isang mahigpit na regular ang hugis-parihaba o radial-circular na sistema ng mga kalye ay binalak na may city square sa gitna. Kabilang sa mga halimbawa ang mga lungsod ng Vitry-le-Francois, Saarlouis, Henrishmont, Marl, Richelieu, atbp.

;font-family:"Arial";color:#5e6669">Ang mga lumang medyebal na lungsod ay muling itinatayo batay sa mga bagong prinsipyo ng regular na pagpaplano. Ang mga tuwid na daan ay inilalagay, ang mga urban ensemble at geometrically regular na mga parisukat ay itinatayo sa lugar ng isang magulong network ng mga medieval na kalye.

Gayunpaman, sa mga taon Rebolusyong Pranses ginawa ang mga hakbang na may mahalagang papel sa kasaysayan ng arkitektura. Noong 1794, nabuo ang Komisyon ng mga Artista, na nakikibahagi sa pagpapabuti ng lungsod, at binalak din ang mga pagbabago sa hitsura nito. Ang mga planong ito ay nagkaroon ng epekto sa mga kasunod na pagbabagong-anyo sa lungsod sa Paris, na ipinatupad na sa panahon ng Napoleonic.

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Mga parisukat sa Paris

;color:#ff0000">1) ;font-family:"Helvetica";color:#258fcc"> Place Vendôme

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Matatagpuan sa 1st arrondissement ng Paris, ang octagonal Place Vendôme ay ipinangalan sa anak ni Henry IV at ng kanyang maybahay, ang Duchess de Beaufort, ang Duke ng Vendôme, na ang malapit ang mansion.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang kabayo ay dinisenyo ng isang arkitekto;font-family:"Helvetica";color:#292929">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Helvetica";color:#292929">;font-family:"Helvetica";color:#292929">at itinayo noong 1699-1701 ayon sa klasikal na "royal" scheme: ang mga bahay na may eleganteng facade ay bumubuo ng isang saradong espasyo, sa gitna kung saan mayroong isang equestrian monument kay Louis XIV. Sa kasamaang palad, ang monumento tulad ng maraming iba pang mga simbolo ng monarkiya, ito ay nawasak sa panahon ng Rebolusyong Pranses.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">sa panahon ng paghahari ni Napoleon Bonaparte, isang tansong haligi ang itinayo sa gitna ng Place Vendôme, na ginawa (1806-1810) ng mga arkitekto na sina Jacques Gonduin at Jean-Baptiste Leper Ang haligi, na 44 metro ang taas, ay hinagis mula sa mga kanyon ng Austrian at Ruso, at ang Romanong haligi ng Trajan ay nagsilbing modelo para sa hanay ng Vendome.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang Andome column ay pinalamutian ng spiral bas-relief na naglalarawan sa mga tagumpay ni Napoleon at dinaig ng isang estatwa ng emperador (sculptor Antoine-Denis Chaudet). Noong 1814, ang pigura ni Napoleon ay pinalitan ng puting bandila ng dinastiyang Bourbon, at ang eskultura mismo ay natunaw nang maglaon.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Noong 1833, isang bagong estatwa ni Napoleon ang itinayo sa ibabaw ng hanay sa pamamagitan ng utos ni Louis Philippe I. At ilang sandali, sa utos ni Napoleon III, na natakot na ang rebulto ay magdurusa mula sa masamang kondisyon ng panahon , noong 1850s, ang eskultura ay ipinakita sa Les Invalides, at pinalitan ito ng isang kopya sa hanay.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">noong Paris Commune noong 1871, ang Vendome Column ay na-dismantle na miyembro ng Central Committee, ang artist na si Gustave Courbet, iginiit ito. Ngunit hindi ito sapat para sa mga Parisian. bilang resulta, ang haligi ay ganap na nawasak.Pagkatapos ng pagkatalo ng Paris Commune, ang Vendome column ay naibalik at nakoronahan ng isa pang kopya ng estatwa ni Napoleon (obligado si Gustave Courbet na magbayad ng lahat ng mga gastos).

H ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Dating back to the Second Empire, Place Vendôme naglalaman ng mga pinakamagagarang boutique at sikat na alahas na bahay, kabilang ang Chanel at Cartier. Ang Ritz Hotel, na ang lumikha na si Cesar Ritz ay nag-alok sa mga bisita nito interior at kaginhawaan na karapat-dapat sa maharlikang dugo. Ang mga panauhin ng hotel noon ay sina Coco Chanel (nga pala, nanirahan siya sa hotel sa huling 37 taon ng kanyang buhay), Charlie Chaplin, Agnes Hemingway, Scott Fitzgerald at marami pa .

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">2)Charles de Gaulle Square o Star Square

TUNGKOL SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">isa sa mga pinaka-abalang square sa French capital Place Charles de Gaulle (kilala rin bilang Place des Stars) ay matatagpuan sa 8th arrondissement ng Paris, sa tuktok ng Chaillot hill .

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang hitsura ng parisukat ay hindi binanggit sa anumang proyekto sa pagpaplano ng lunsod, ngunit ang pagtatayo ng Tuileries Palace at ang hardin ng parehong pangalan ay nangangailangan ng isang karapat-dapat na disenyo ng tirahan. ng mga hari. Samakatuwid, ang sikat na landscape architect noong ika-17 siglo, si Andre Le Nôtre, hanggang sa burol ng Chaillot ay naghanda ng isang avenue (ngayon ay ang sikat na Champs Elysees), na nagtapos sa isang bilog na parisukat, at 5 bagong mga kalsada ang naghiwalay mula sa ito sa iba't ibang direksyon - mula dito ang parisukat ay orihinal na nakuha ang pangalan ng Star Square. mas katulad ng isang sangang-daan sa kalsada kaysa sa isang parisukat.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">1836, ang parisukat ay pinalamutian ng maringal na Arc de Triomphe, na itinayo sa pinakasentro nito sa pamamagitan ng utos ni Napoleon Bonaparte at niluluwalhati ang mga tagumpay ng militar ng France.

TUNGKOL SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929">ang hugis ng parisukat ay sa wakas ay nabuo lamang noong 1854, nang, ayon sa plano ng prefect ng Paris, Baron Haussmann, 7 pang kalye ang idinagdag sa parisukat , at pagkatapos ay mayroong 12 avenues-beams. Ang pinakatanyag at malawak sa mga Champs-Elysées na ito, na nag-uugnay sa Place des Stars sa Place de la Concorde.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> Noong 1970, ang Place des Stars ay opisyal na pinalitan ng pangalan na Place Charles de Gaulle bilang parangal sa unang pangulo ng Fifth Republic, ngunit madalas na patuloy na ginagamit ng mga Parisian ang lumang pangalan.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">3) Place de la Concorde

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang gitnang plaza ng Paris Place de la Concorde ay isang kahanga-hangang likha ng Classical na panahon at nararapat na ituring na isa sa pinakamaganda sa mundo.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Ang arkitektura na proyekto ng hinaharap na parisukat, ang lugar kung saan ang parisukat ay pinili mismo ni Louis XV, ay natapos noong 1757. Ang pagtatayo ay natapos lamang noong 1779, at sa pinakasentro ng bagong parisukat, na orihinal na tinatawag na Royal, isang estatwa ng mangangabayo ang itinayo ng mga iskultor na sina E. Bouchardon at J.-B. Pigalle.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Noong French Revolution, napagpasyahan na palitan ang pangalan ng parisukat sa Place de la Révolution at gibain ang equestrian monument. Isang guillotine ang inilagay dito, kung saan si Louis XVI, Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J. J. Danton, C. Desmoulins at M. Robespierre Sa kabuuan, mahigit isang libong pagpatay ang naisagawa.

;font-family:"Helvetica";color:#292929">Noong 1795, bilang tanda ng pagkakasundo ng mga estate, pagkatapos ng pagtatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan, muling pinangalanan ang plaza sa pagkakataong ito sa Place de la Concorde.

;font-family:"Verdana";color:#000000;background:#ffffff">Ang sinaunang Egyptian obelisk (Luxor obelisk), dalawang fountain, equestrian group at marble statues na naglalarawan sa mga lungsod ng France ay lumitaw sa ilalim ni Louis Philippe. Noong 1835, nakumpleto ng arkitekto na si Gittorf ang disenyo ng parisukat, na sinusunod ang mga prinsipyo ng pagpaplano ni Gabriel: hindi ito itinayo sa paligid ng perimeter na may mga bahay, salamat sa kung saan ang malawak na mga tanawin ay bumubukas mula sa anumang punto ng parisukat.

;font-family:"Helvetica";color:#258fcc">4) Pyramid Square

R ;font-family:"Helvetica";color:#292929">Matatagpuan sa tapat ng pasukan sa Tuileries Garden, nakuha ng Pyramid Square ang pangalan nito bilang memorya ng ekspedisyon ni Napoleon Bonaparte sa Egypt.

P ;font-family:"Helvetica";color:#292929">dating, sa lugar ng plaza ay ang Academy of Horse Riding, na pinamamahalaan ng personal na groom ng tatlong monarch na sina Henry III, Henry IV at Louis XIII Antoine de Pluvenel.

SA ;font-family:"Helvetica";color:#292929"> sa gitna ng parisukat ay isang equestrian na estatwa ni Joan of Arc, na ginawa ng iskultor na si Emmanuel Fremier. Ang monumento ay inatasan ng pamahalaang republikano noong 1870 pagkatapos ng pagbagsak ng Ikalawang Imperyo at inilagay sa plaza noong 1874 hindi kalayuan sa lugar kung saan nasugatan si Joan of Arc noong 1429 sa panahon ng pagkubkob sa Paris.

Higit pang mga parisukat sa Paris:

;font-family:"Arial";color:#000000">Greve Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Pigalle

;font-family:"Arial";color:#000000">Place de la Bastille

;font-family:"Arial";color:#000000">Victory Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place des Vosges

;font-family:"Arial";color:#000000">Republic Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Tertre

;font-family:"Arial";color:#000000">Chatelet Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Saint-Michel

;font-family:"Arial";color:#000000">Nation Square

;font-family:"Arial";color:#000000">Place Madeleine

;text-decoration:underline;color:#ff0000">Rise of Classicism. Works by Leveaux, Mansart. Ensembles of Versailles

;color:#000000;background:#ffffff">Ang pinakamalalim na pagmuni-muni ng mga mahahalagang katangian ng panahon ay nagpakita mismo sa France sa mga anyo at progresibong uso sa sining ng klasisismo.

;font-family:"Arial";color:#5e6669;background:#ffffff">Klasisismo- Isang estilistang uso sa sining ng Europa, ang pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pamantayan at pag-asa sa mga tradisyon ng ang Mataas na Renaissance.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay ang panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng French classicism architecture.

;font-family:"Arial";color:#000000;background:#ffffff">Ang organisasyon ng Academy of Architecture, na ang direktor ay hinirang na kilalang arkitekto at teorista na si François Blondel (1617-1686), ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa ang pag-unlad ng arkitektura. Ang mga miyembro nito ay mga natatanging Pranses na arkitekto na sina L. Briand, J. Guittar, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Miyan, atbp. arkitektura, na dapat gabayan ang mga arkitekto.;font-family:"Arial";color:#000000"> Ang mga tampok ng arkitektura ng kalagitnaan at ikalawang kalahati ng ika-17 siglo ay makikita sa malaking dami ng pagtatayo ng malalaking ceremonial ensembles, na idinisenyo upang itaas at luwalhatiin ang mga naghaharing uri. ng panahon ng absolutismo at ang makapangyarihang monarko - ang haring araw na si Louis XIV , at sa pagpapabuti at pag-unlad ng mga masining na prinsipyo ng klasisismo.

;font-family:"Arial";color:#000000">Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang isang mas pare-parehong paggamit ng klasikal na sistema ng pagkakasunud-sunod ay naobserbahan: ang mga pahalang na dibisyon ay nangingibabaw sa mga patayo; ang matataas na magkahiwalay na bubong ay patuloy na nawawala at nawawala. pinalitan ng iisang bubong, na kadalasang natatakpan ng balustrade; nagiging mas simple, mas compact ang mga three-dimensional na komposisyon ng mga gusali, na naaayon sa lokasyon at laki ng interior.

;color:#000000;background:#ffffff">Natagpuan ng mga kinatawan ng klasisismo ang sagisag ng kanilang mga panlipunang mithiin sa Sinaunang Greece at Republican Rome, tulad ng sinaunang sining ay ang personipikasyon ng mga aesthetic na pamantayan para sa kanila.

;color:#000000;background:#ffffff">Mga pangunahing tampok na istilo ng arkitektura ng Classicism sa halimbawa ng Palasyo ng Versailles.

;color:#000000;background:#ffffff">Sa ilalim lamang ng mga kondisyon ng isang makapangyarihang sentralisadong monarkiya ay posible sa panahong iyon na lumikha ng malalaking urban at palasyong grupo na ginawa ayon sa iisang plano, na idinisenyo upang isama ang ideya ng kapangyarihan ng isang ganap na monarko.Hindi nagkataon, samakatuwid, na ang pamumulaklak ng arkitektura ng Pransya Classicism ay nabibilang sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang ang sentralisasyon ng absolutist na kapangyarihan ay umabot sa rurok nito.Ang mga progresibong tendensya sa arkitektura ng French classicism ng Ang ika-17 siglo ay ganap at komprehensibong binuo sa ensemble ng Versailles, engrande sa sukat, katapangan at lawak ng masining na disenyo (16681689).

;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">Ang rurok ng klasisismo noong ika-17 siglong arkitektura ng Pranses ay ang Versailles Palace at Park Ensemble, isang engrandeng estadong tirahan ng mga haring Pranses na itinayo malapit sa Paris. ang kasaysayan ng Versailles ay nagsimula noong 1623 mula sa isang napakasimpleng pyudal-style hunting castle, na gawa sa ladrilyo, bato at slate sa kahilingan ni Louis XIII. pangunahing mga masters arkitekto;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Louis Leveaux;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (c. 161270) at sikat na garden at park decorator;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">André Le Nôtra;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (16131700) Pagbabago at pagpapalawak sa orihinal na katamtamang kastilyo, ang Levo ay lumikha ng isang komposisyon na mapanlikha sa plano na may kahanga-hangang façade na tinatanaw ang parke, sa ibabaw ng disenyo na gumagana sa Le Nôtre. Isang napakalaking order, na matagal nang kabilang sa tipikal at paboritong paraan ng Levo, ay inilagay sa basement. Gayunpaman, sinubukan ng arkitekto na magdala ng ilang kalayaan at kasiglahan sa solemne na panoorin sa arkitektura: ang hardin at Ang harapan ng parke ng Levo ay may terrace sa ikalawang palapag, kung saan ito itinayo kalaunan;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">. Bilang resulta ng ikalawang cycle ng gusali, nabuo ang Versailles bilang isang integral na palasyo at parke, na isang magandang halimbawa ng synthesis ng art architecture, sculpture at garden at park art Noong 167889 ang grupo ng Versailles ay itinayong muli sa ilalim ng direksyon ng pinakadakilang arkitekto ng katapusan ng siglo;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Jules Hardouin-Mansart;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> (1b4b1708) Mas pinalaki ni Hardouin-Mansart ang palasyo sa pamamagitan ng pagtatayo ng dalawang limang-daang metrong haba na mga pakpak sa tamang mga anggulo sa timog at hilaga na harapan Nagtayo si Hardouin-Mansart ng dalawa pang palapag sa itaas ng terrace ng Levoux, na lumikha sa kahabaan ng western facade ng sikat na;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff">, na nagtatapos sa Halls of War and Peace (168086). Nagtayo rin si Hardouin-Mansart ng dalawang corps of Ministers (167181), na bumuo ng so -tinawag na "Court of the Ministers", at ikinonekta ang mga gusaling ito ng isang mayaman na ginintuan na sala-sala. Dinisenyo ng arkitekto ang lahat ng mga gusali sa parehong istilo. Ang mga harapan ng mga gusali ay nahahati sa tatlong tier. Ang mas mababang isa, ay ginawang modelo sa Italian Renaissance palace-palazzo, ay pinalamutian ng rustication, ang gitna ang pinakamalaking ay puno ng matataas na arched window , sa pagitan ng kung saan ay mga haligi at pilasters. railings) at mga pangkat ng eskultura na lumilikha ng isang pakiramdam ng kahanga-hangang dekorasyon, bagaman ang lahat ng mga facade ay may mahigpit na hitsura. ng pantasya, walang natitira kundi isang pinahabang pahalang na tatlong palapag na istraktura, na pinagsama sa istraktura ng mga facade nito na may basement, harap at attic na sahig. Ang impresyon ng kadakilaan na ginawa ng makinang na arkitektura na ito ay nakakamit ng malaking sukat ng kabuuan, sa pamamagitan ng simple at kalmadong ritmo ng buong komposisyon. Alam ni Hardouin-Mansart kung paano pagsamahin ang iba't ibang elemento sa isang solong artistikong kabuuan. Siya ay may kamangha-manghang pakiramdam ng ensemble, nagsusumikap para sa higpit sa dekorasyon. Halimbawa, sa;font-family:"Arial";color:#6699cc;background:#ffffff">Mirror Gallery;font-family:"Arial";color:#333333;background:#ffffff"> naglapat siya ng isang solong architectural motif na pare-parehong paghalili ng mga pier na may mga bukas. Ang ganitong klasiko na batayan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng malinaw na anyo. Salamat sa Hardouin-Mansart, ang pagpapalawak ng Palasyo ng Versailles ay nakakuha ng likas na katangian Ang mga extension ay malakas na konektado sa mga sentral na gusali.

;font-family:"Arial";color:#000000">Isa sa mga gawa ng arkitektura ng ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, kung saan malinaw na naramdaman ang pamamayani ng mga mature na artistikong prinsipyo ng klasisismo, ay ang bansa. grupo ng palasyo at parke ng Vaux-le-Vicomte malapit sa Melun (1655 -1661).

;font-family:"Arial";color:#000000">Ang mga lumikha ng namumukod-tanging gawaing ito, na ginawa para sa pangkalahatang controller ng pananalapi Fouquet, ay ang arkitekto na si Louis Leveaux (c. 1612-1670), ang master ng landscape art na si André Si Le Nôtre, na nagplano ng parke ng palasyo , at ang pintor na si Charles Lebrun, na nakibahagi sa pagdekorasyon ng mga interior ng palasyo at pagpinta ng mga plafonds.

;font-family:"Arial";color:#000000">Sa istraktura at hitsura ng gusali, gayundin sa komposisyon ng ensemble sa kabuuan, walang alinlangan na may mas pare-parehong aplikasyon ng mga klasikong prinsipyo ng arkitektura.

;font-family:"Arial";color:#000000">Ito ay ipinapakita pangunahin sa lohikal at mahigpit na kalkuladong solusyon sa pagpaplano ng palasyo at ng parke sa kabuuan. sentro ng komposisyon hindi lamang ng palasyo, kundi ng ensemble sa kabuuan, dahil ang posisyon nito sa intersection ng pangunahing pagpaplano ng mga axes ng ensemble (ang pangunahing eskinita ng parke na tumatakbo mula sa palasyo at ang mga nakahalang, na kasabay ng longitudinal axis ng gusali. ) ginagawa itong "focus" ng buong complex.

;font-family:"Arial";color:#000000">Kaya, ang gusali ng palasyo at parke ay napapailalim sa isang mahigpit na sentralisadong prinsipyo ng komposisyon, na nagbibigay-daan sa pagdadala ng iba't ibang elemento ng ensemble sa artistikong pagkakaisa at pag-highlight sa palasyo bilang pangunahing bahaging bumubuo grupo.

;font-family:"Arial";color:#000000">Para sa komposisyon ng palasyo, tipikal ang pagkakaisa ng panloob na espasyo at dami ng gusali, na nagpapakilala sa mga gawa ng mature na klasikal na arkitektura. ang katahimikan ng silhouette ng ang gusali.Ang pagpapakilala ng isang malaking pagkakasunud-sunod ng mga pilaster, na sumasaklaw sa dalawang palapag sa itaas ng base, at isang malakas na pahalang ng isang makinis, mahigpit na klasikal na entablature sa mga profile, ang pamamayani ng mga pahalang na artikulasyon sa mga patayo sa mga facade, ang integridad ng mga facade ng order. at volumetric na komposisyon, hindi katangian ng mga kastilyo ng isang mas maagang panahon. nagbibigay ng hitsura ng monumental na kinatawan at ningning ng palasyo.

3.1. Pangkalahatang pangkalahatang-ideya ng mga uso, direksyon, pag-unlad ng mga monumento ng arkitektura

Sa pag-unlad ng arkitektura ng Pransya noong siglo XVII. ang mga sumusunod na prinsipyo, uso at uso ay maaaring makilala.

1. Ang mga sarado at nabakuran na kastilyo ay ginagawang bukas, hindi nakukutaan na mga palasyo, na kasama sa pangkalahatang istraktura ng lungsod (at ang mga palasyo sa labas ng lungsod ay nauugnay sa isang malawak na parke). Ang anyo ng palasyo - isang saradong parisukat - ay bubukas at nagiging isang "p-shaped" o, tulad ng sa ibang pagkakataon sa Versailles, sa isang mas bukas na isa. Ang mga hiwalay na bahagi ay nagiging mga elemento ng system.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Richelieu, mula noong 1629, ipinagbabawal na magtayo ng mga nagtatanggol na istruktura sa mga kastilyo ng maharlika, ang mga kanal na may tubig ay naging mga elemento ng arkitektura, ang mga pader at bakod ay sinasagisag, at hindi nagsasagawa ng isang pagtatanggol na function.

2. Oryentasyon sa arkitektura ng Italya (kung saan nag-aral ang karamihan sa mga arkitekto ng Pransya), ang pagnanais ng maharlika na gayahin ang maharlika ng Italya - ang kabisera ng mundo - ay nagpapakilala ng isang makabuluhang bahagi ng Italian baroque sa arkitektura ng Pranses.

Gayunpaman, sa panahon ng pagbuo ng isang bansa, ang pagpapanumbalik ay nagaganap, ang pansin ay binabayaran sa kanilang mga pambansang ugat, mga artistikong tradisyon.

Ang mga arkitekto ng Pransya ay madalas na nagmula sa pagbuo ng mga artel, mula sa mga pamilya ng namamana na mga mason, sila ay mas praktikal, mga techies kaysa sa mga teorista.

Sikat sa medyebal France ang sistema ng pavilion ng mga kastilyo ay bola, nang ang pavilion ay itinayo at konektado sa iba sa pamamagitan ng isang gallery. Sa una, maaaring magtayo ng mga pavilion magkaibang panahon at kahit maliit na pagkakaugnay sa isa't isa sa hitsura at istraktura.

Ang mga materyales at mga diskarte sa pagtatayo ay nag-iwan din ng kanilang mga imprint sa itinatag na mga tradisyon: ang mahusay na nagtrabaho na apog ay ginamit sa konstruksiyon - ginamit ito upang gawin ang mga pangunahing punto ng gusali, mga istrukturang nagdadala ng karga, at ang mga butas sa pagitan ng mga ito ay inilatag na may mga brick o malalaking Ginawa ang "mga French window". Ito ay humantong sa katotohanan na ang gusali ay may malinaw na nakikitang frame - ipinares o kahit na triple column o pilaster (nakaayos sa "mga bundle").

Ang mga paghuhukay sa timog ng France ay nagbigay sa mga master ng magagandang halimbawa ng sinaunang panahon, ang pinakakaraniwang motif ay isang free-standing na haligi (sa halip na isang pilaster o isang haligi sa isang pader).

3. K huli XVI V. kahanga-hangang gothic, late renaissance features at baroque traditions na magkakaugnay sa construction.

Ang Gothic ay napanatili sa verticalism ng mga pangunahing anyo, sa kumplikadong mga linya ng abot-tanaw ng gusali (dahil sa matambok na bubong, ang bawat volume ay natatakpan ng sarili nitong bubong, maraming mga chimney at turrets ang nasira sa linya ng abot-tanaw), sa pag-load at pagiging kumplikado ng itaas na bahagi ng gusali, sa paggamit ng mga indibidwal na Gothic form.

Ang mga tampok ng Late-Renaissance ay ipinahayag sa malinaw na mga dibisyon sa sahig ng mga gusali, sa analyticity, malinaw na mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi.

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Ang isang kinatawan ng synthesis ng iba't ibang mga tradisyon ay ang "portico of Delorme" - isang elemento ng arkitektura na aktibong ginagamit sa France mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ito ay isang three-tier portico na may malinaw na pahalang na mga dibisyon upang ang patayo ay nangingibabaw sa kabuuang volume, at ang pahalang ay nangingibabaw sa bawat isa sa mga tier. Ang itaas na tier ay puno ng eskultura at palamuti, ang portico ay pinalamutian ng isang pediment. Ang impluwensya ng Baroque ay humantong sa katotohanan na mula sa katapusan ng ika-16 na siglo ang mga pediment ay nagsimulang gawing curvilinear, na may mga putol na linya. Kadalasan ang linya ng entablature ng ikatlong baitang ay nasira, na lumilikha ng enerhiya ng pataas na paggalaw sa itaas na bahagi ng gusali. Sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ang portico ng Delorme ay naging mas klasikal, ang itaas na tier ay gumaan, ang mga linya ng entablature at ang pediment ay nakahanay.

Ang Luxembourg Palace sa Paris (arkitekto na si Solomon de Brosse, 1611) ay maaaring ituring na isang kinatawan ng arkitektura ng simula ng siglo, synthesizing ang mga tradisyon.

4. Sa mayamang lupang ito ng mga tradisyong Pranses, lumalago ang klasisismo sa arkitektura.

Ang klasiko ng unang kalahati ng siglo ay magkakasamang umiiral sa pakikipag-ugnayan sa mga tampok na Gothic at Baroque, batay sa mga detalye ng pambansang kultura ng Pransya.

Ang mga facade ay pinalaya, nililinis ng palamuti, nagiging mas bukas at malinaw. Ang mga batas ayon sa kung saan ang gusali ay itinayo ay pinag-isa: isang order ay unti-unting lumilitaw sa lahat ng mga facade, isang antas ng mga dibisyon sa sahig sa lahat ng bahagi ng gusali. Pinadali itaas na bahagi gusali, ito ay nagiging mas constructively built - sa ibaba ay isang mabigat na basement na sakop na may malaking rustication, sa itaas ay isang mas magaan pangunahing palapag (sahig), minsan attic. Ang skyline ng gusali ay nag-iiba mula sa halos patag na pahalang ng silangang façade ng Louvre hanggang sa magandang linya ng Maisons-Laffite at Vaux-le-Vicomte.

Ang isang halimbawa ng "purong" klasisismo, na napalaya mula sa mga impluwensya ng iba pang mga estilo, ay ang silangang harapan ng Louvre at, pagkatapos nito, ang gusali ng Versailles complex.

Gayunpaman, bilang isang patakaran, ang mga monumento ng arkitektura ng Pransya ng siglong XVII. kumakatawan sa isang organikong kumbinasyon ng pamumuhay ng ilang mga impluwensya, na nagbibigay-daan sa amin na magsalita tungkol sa pagka-orihinal ng French classicism ng panahong pinag-uusapan.

5. Sa mga sekular na palasyo at kastilyo, dalawang direksyon ang maaaring makilala:

1) ang mga kastilyo ng mga maharlika, ang bagong burges, kinakatawan nila ang kalayaan, ang lakas ng pagkatao ng tao;

2) opisyal, kinatawan na direksyon, pagpapakita ng mga ideya ng absolutismo.

Ang pangalawang kalakaran ay nagsisimula pa lamang na lumitaw sa unang kalahati ng siglo (ang Palais Royal Palace, ang Versailles complex ng Louis XIII), ngunit ito ay nagkaroon ng hugis at ganap na ipinakita ang sarili sa mga likha ng mature absolutism ng ikalawang kalahati ng siglo. Sa direksyong ito ay nauugnay ang _________ Lecture 87_____________________________________________

ang pagbuo ng opisyal na klasisismo ng imperyal (ito ay pangunahin ang silangang harapan ng Louvre at ang Palasyo ng Versailles).

Ang unang direksyon ay ipinatupad pangunahin sa unang kalahati ng siglo (na tumutugma sa ibang sitwasyon sa estado), si Francois Mansart (1598 - 1666) ay naging nangungunang arkitekto.

6. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng isang pangkat ng mga kastilyo sa unang direksyon ay ang Maisons-Laffite Palace malapit sa Paris (arkitekto Francois Mansart, 1642 - 1651). Ito ay itinayo para sa Pangulo ng Paris Parliament, René de Languey, malapit sa Paris, sa mataas na bangko ng Seine. Ang gusali ay hindi na isang saradong parisukat, ngunit isang U-shaped na gusali sa plano (tatlong pavilion ay konektado sa pamamagitan ng mga gallery). Ang mga facade ay may malinaw na mga dibisyon ayon sa mga sahig at nahahati sa magkahiwalay na mga volume. Ayon sa kaugalian, ang bawat volume ay natatakpan ng sarili nitong bubong, ang skyline ng gusali ay nagiging napakaganda, ito ay kumplikado ng mga tubo. Ang linya na naghihiwalay sa pangunahing dami ng gusali mula sa bubong ay medyo kumplikado at kaakit-akit (kasabay nito, ang mga dibisyon sa pagitan ng mga palapag ng gusali ay napakalinaw, malinaw, tuwid at hindi kailanman nasira, ay hindi nabaluktot). Ang facade sa kabuuan ay may isang patag na karakter, gayunpaman, ang lalim ng harapan ng gitnang at gilid risaliss ay medyo malaki, ang pagkakasunud-sunod ay maaaring sumandal sa dingding na may manipis na mga pilaster, pagkatapos ay umuurong mula dito na may mga haligi - ang lalim ay bumangon, ang harapan. nagiging bukas.

Ang gusali ay nagbubukas sa labas ng mundo at nagsimulang makipag-ugnayan dito - ito ay nakikitang konektado sa nakapalibot na espasyo ng "regular na parke". Gayunpaman, ang pakikipag-ugnayan ng gusali at ng nakapalibot na espasyo ay naiiba sa kung paano ito natanto sa Italya sa mga monumento ng Baroque. Sa mga kastilyong Pranses, lumitaw ang isang puwang sa paligid ng gusali, na nasa ilalim ng arkitektura, hindi ito isang synthesis, ngunit isang sistema kung saan ang pangunahing elemento at mga nasasakupan. Ang parke ay matatagpuan alinsunod sa axis ng simetrya ng gusali, ang mga elemento na mas malapit sa palasyo ay inulit ang mga geometric na hugis ng palasyo (parterres at pool ay may malinaw na geometric na mga hugis). Kaya, ang kalikasan, tulad nito, ay sumunod sa gusali (tao).

Ang sentro ng harapan ay minarkahan ng portico ng Delorme, na pinagsasama ang mga tradisyon ng Gothic, Renaissance at Baroque, ngunit kumpara sa mga naunang gusali, ang itaas na tier ay hindi gaanong puno. Ang gusali ay malinaw na nagpapakita ng Gothic patayo at aspirasyon sa kalangitan, ngunit ito ay balanse na at nahiwa-hiwalay ng malinaw. pahalang na linya. Ito ay makikita kung paano sa ibabang bahagi ng gusali horizontality at analyticity mangibabaw, geometrism, kalinawan at katahimikan ng mga form, pagiging simple ng mga hangganan, ngunit ang mas mataas, mas kumplikado ang mga hangganan, ang mga vertical ay nagsisimulang mangibabaw.

Ang gawain ay isang modelo malakas na lalake: sa antas ng mga gawain sa lupa, siya ay malakas sa isip, rasyonalistiko, nagsisikap na maging malinaw, nagpapasakop sa kalikasan, nagtatakda ng mga pattern at anyo, ngunit sa kanyang pananampalataya siya ay emosyonal, hindi makatwiran, mataas. Ang isang mahusay na kumbinasyon ng mga katangiang ito ay katangian ng gawain ni Francois Mansart at ng mga masters ng unang kalahati ng siglo.

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Malaki ang papel ng Maisons-Laffite castle sa pagbuo ng uri ng maliliit na "intimate na palasyo", kasama na ang maliliit na palasyo ng Versailles.

Ang ensemble ng hardin at parke ng Vaux-le-Vicomte (may-akda Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661) ay kawili-wili. Ito ang paghantong ng linya ng mga palasyo ng pangalawang direksyon at ang batayan para sa paglikha ng isang obra maestra ng arkitektura ng Pransya - ang hardin at parke ng Versailles.

Pinahahalagahan ni Louis XIV ang nilikha at kinuha ang isang pangkat ng mga manggagawa upang itayo ang suburban royal residence ng Versailles. Gayunpaman, ang ginawa nila sa kanyang utos ay pinagsasama ang karanasan ng Vaux-le-Vicomte at ang itinayong silangang harapan ng Louvre (isang hiwalay na seksyon ang ilalaan sa Versailles ensemble).

Ang grupo ay itinayo bilang isang malaking regular na espasyo na pinangungunahan ng palasyo. Ang gusali ay itinayo sa mga tradisyon ng unang kalahati ng siglo - matataas na bubong sa bawat volume (kahit isang "blown roof" sa gitnang risalit), malinaw, natatanging mga dibisyon sa ibabang bahagi ng gusali at pagiging kumplikado sa pag-aayos ng ang nasa itaas. Ang palasyo ay kaibahan sa nakapalibot na espasyo (kahit na pinaghihiwalay ng isang moat), hindi ito pinagsama sa mundo sa isang solong organismo, tulad ng ginawa sa Versailles.

Ang regular na parke ay isang komposisyon ng tubig at damo parterres na nakasabit sa isang axis; ang eskultura na imahe ng Hercules, na nakatayo sa isang dais, ay nagsasara ng axis. Ang nakikitang limitasyon, ang "finiteness" ng parke (at, sa ganitong diwa, ang finiteness ng kapangyarihan ng palasyo at ang may-ari nito) ay napagtagumpayan din sa Versailles. Sa ganitong diwa, ang Vaux-le-Vicomte ay nagpapatuloy sa pangalawang direksyon - ang visualization ng kapangyarihan ng pagkatao ng tao, na nakikipag-ugnayan sa mundo tulad ng isang bayani (salungat sa mundo at isinasakop ito sa sarili nito na may nakikitang pagsisikap). Versailles, sa kabilang banda, synthesizes ang karanasan ng parehong direksyon.

7. Pangalawang kalahati ng c. nagbigay ng pag-unlad sa pangalawang direksyon - mga gusali na nagpapakita ng ideya ng absolutismo. Una sa lahat, ito ay nagpakita mismo sa pagtatayo ng Louvre ensemble.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, ang grupo ay naglalaman ng mga palasyo ng Tuileries (mga gusali ng Renaissance na may malinaw na mga dibisyon sa sahig, matataas na Gothic na bubong, napunit na mga tubo) at isang maliit na bahagi ng timog-kanlurang gusali, na nilikha ng arkitekto na si Pierre Lesko.

Inulit ni Jacques Lemercier ang imahe ng Leveaux sa hilagang-kanlurang gusali, at sa pagitan nila ay itinatakda ang Pavilion of the Clock (1624).

Ang pag-unlad ng western façade ay kapansin-pansin para sa baroque dynamics nito, na nagtatapos sa puffed roof ng Clock Pavilion. Ang gusali ay may load high upper tier, isang triple pediment. Ang mga portiko ni Delorme ay paulit-ulit nang maraming beses sa kahabaan ng harapan.

Sa ikalawang kalahati ng siglo XVI. sa France, napakakaunting naitayo (dahil sa mga digmaang sibil), sa pangkalahatan, ang western facade ay isa sa mga unang malalaking gusali pagkatapos ng mahabang pahinga. Sa isang kahulugan, nalutas ng western facade ang problema ng muling pagtatayo, pagpapanumbalik sa kung ano ang binuo ng mga arkitekto ng Pransya at pag-update sa bagong materyal ng ika-17 siglo.

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Noong 1661, sinimulan ni Louis Leveau na kumpletuhin ang pagtatayo ng complex, at noong 1664 ay natapos na niya ang plaza ng Louvre. Ang timog at hilagang facade ay inuulit ang timog. Ang proyekto ng silangang harapan ay nasuspinde at ang isang kumpetisyon ay inihayag, ang pakikilahok kung saan aktibong inaalok sa mga arkitekto ng Italya, lalo na, ang sikat na Bernini (isa sa kanyang mga proyekto ay nakaligtas hanggang ngayon).

Gayunpaman, ang kumpetisyon ay napanalunan ng proyekto ni Claude Perrault. Ang proyekto ay nakakagulat - hindi ito sumusunod sa pagbuo ng iba pang tatlong gusali. Ang silangang harapan ng Louvre ay itinuturing na isang halimbawa ng opisyal, absolutistang klasiko ng ika-17 siglo.

Napili ang isang sample - ipinares na mga haligi ng Corinthian, na iginuhit sa buong harapan na may mga pagkakaiba-iba: sa mga gallery, ang mga haligi ay malayo sa dingding, lumilitaw ang mayaman na chiaroscuro, ang harapan ay bukas, transparent. Sa gitnang risalit, ang mga haligi ay malapit sa dingding at bahagyang bahagi sa pangunahing axis; sa gilid na risalis, ang mga haligi ay nagiging pilasters.

Ang gusali ay lubos na analytical - malinaw, madaling makilala ang mga volume, direktang mga hangganan sa pagitan ng mga bahagi. Ang gusali ay itinayo nang malinaw - mula sa isang punto ay makikita mo ang istraktura ng buong harapan. Nangibabaw ang pahalang ng bubong.

Ang harapan ng Perrault ay may tatlong risalits, na nagpapatuloy sa lohika ng sistema ng pavilion. Bilang karagdagan, ang utos ni Perrault ay hindi nakaayos sa mga solong hanay sa kahabaan ng harapan, tulad ng inilaan ni Bernini, ngunit sa mga pares - ito ay higit na naaayon sa mga pambansang tradisyon ng Pransya.

Ang modularity ay isang mahalagang prinsipyo sa paglikha ng facade - lahat ng mga pangunahing volume ay idinisenyo sa mga proporsyon ng katawan ng tao. Ang facade ay modelo ng lipunan ng tao, na nauunawaan ang pagkamamamayan ng France bilang "pagkakapantay", subordination sa isang batas, na gaganapin, ay itinakda ni Louis XIV na inilalarawan sa axis ng pediment. Ang harapan ng Louvre, tulad ng anumang obra maestra ng sining, ay nagbabago sa tatanggap ng tao na nakatayo sa harap nito. Dahil sa katotohanan na ang batayan ay ang proporsyon ng katawan ng tao, ang isang tao ay kinikilala ang kanyang sarili sa colonnade sa umuusbong na ilusyon na mundo at ituwid, na parang nagiging isang bilang ng iba pang mga mamamayan, habang alam na ang tuktok ng lahat ay ang monarko. .

Dapat pansinin na sa silangang harapan, sa kabila ng lahat ng kalubhaan, mayroong maraming baroque: ang lalim ng facade ay nagbabago nang maraming beses, nawawala patungo sa mga facade sa gilid; ang gusali ay pinalamutian, ang mga haligi ay napaka-eleganteng at napakalaki at hindi pantay-pantay, ngunit pinatingkad - sa mga pares. Ang isa pang tampok: Perrault ay hindi masyadong maingat tungkol sa katotohanan na ang tatlong mga gusali ay naitayo na, at ang harapan nito ay 15 metro na mas mahaba kaysa sa kinakailangan upang isara ang parisukat. Bilang isang solusyon sa problemang ito, isang maling pader ang itinayo sa kahabaan ng southern facade, na, tulad ng isang screen, hinarangan ang lumang harapan. Kaya, ang maliwanag na kalinawan at higpit ay nagtatago ng isang panlilinlang sa sarili nito, ang panlabas ng gusali ay hindi tumutugma sa loob.

Ang Louvre ensemble ay natapos sa pamamagitan ng pagtatayo ng College of the Four Nations (arkitekto Louis Leveaux, 1661 - 1665). Sa axis ng parisukat ng Louvre, isang kalahating bilog na dingding ng harapan ang inilagay, sa axis kung saan mayroong isang malaking simboryo na templo at Lecture 87

nakausli ang isang portiko patungo sa palasyo. Kaya, ang ensemble ay nakikitang nangongolekta malaking espasyo(ang Seine ay dumadaloy sa pagitan ng dalawang gusali, may pilapil, mga parisukat).

Dapat itong bigyang-diin na ang gusali ng Kolehiyo mismo ay matatagpuan sa kahabaan ng Seine at hindi tumutugma sa anumang paraan sa kalahating bilog na pader - muli ang paraan ng screen ng teatro ay paulit-ulit, na gumaganap ng isang mahalagang simboliko, ngunit hindi nakabubuo na pag-andar.

Kinokolekta ng nagresultang grupo ang kasaysayan ng France - mula sa mga palasyo ng Renaissance ng Tuileries hanggang sa arkitektura ng simula ng siglo at hanggang sa mature na klasisismo. Kinokolekta din ng grupo ang sekular na France at Katoliko, tao at natural (ang ilog).

8. Noong 1677, itinatag ang Academy of Architecture, ang gawain ay upang makaipon ng karanasan sa arkitektura upang makabuo ng "ideal na walang hanggang batas ng kagandahan", na dapat sundin ng lahat ng karagdagang konstruksiyon. ibinigay ng akademya kritikal na pagtatasa Mga prinsipyo ng Baroque, na kinikilala ang mga ito bilang hindi katanggap-tanggap para sa France. Ang mga mithiin ng kagandahan ay batay sa imahe ng silangang harapan ng Louvre. Ang imahe ng silangang harapan na may iba't ibang pambansang paggamot ay muling ginawa sa buong Europa, ang Louvre ay isang mahabang panahon na kinatawan ng palasyo ng lungsod ng absolutist na monarkiya.

9. Kultura ng sining Ang France ay sekular, kaya mas maraming palasyo ang itinayo kaysa sa mga templo. Gayunpaman, upang malutas ang problema ng pagkakaisa ng bansa at paglikha ng isang ganap na monarkiya, kinakailangan na isama ang simbahan sa paglutas ng problemang ito. Si Cardinal Richelieu, ang ideologist ng absolutismo at kontra-repormasyon, ay lalong naging matulungin sa pagtatayo ng mga templo.

Ang maliliit na simbahan ay itinayo sa buong bansa, at maraming malalaking relihiyosong gusali ang nilikha sa Paris: ang Sorbonne Church (architect Lemercier, 1635 - 1642), ang katedral kumbento Val-de-Grace (arkitekto Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 - 1665). Sa mga simbahang ito, ang mga magagandang baroque motif ay malinaw na ipinakita, ngunit ang pangkalahatang istraktura ng arkitektura ay malayo sa baroque ng Italya. Ang pamamaraan ng simbahan ng Sorbonne sa kalaunan ay naging tradisyonal: ang pangunahing volume na cruciform sa plano, may kolum na mga portico na may mga pediment sa mga dulo ng mga sanga ng krus, isang simboryo sa isang drum sa itaas ng sangang-daan. Ipinakilala ni Lemercier ang Gothic flying buttresses sa pagtatayo ng simbahan, na nagbibigay sa kanila ng hitsura ng maliliit na volutes. Ang mga domes ng mga simbahan ng unang kalahati ng siglo ay engrande, may malaking diameter, at puno ng palamuti. Ang mga arkitekto ng unang kalahati ng siglo ay naghahanap ng sukatan sa pagitan ng kadakilaan at sukat ng simboryo at ang balanse ng gusali.

Sa mga huling relihiyosong gusali, dapat itong pansinin ang Cathedral of the Invalides (arkitekto J.A. Mansart, 1676 - 1708), na nakakabit sa Les Invalides - isang mahigpit na gusali ng militar. Ang gusaling ito ay naging isa sa mga vertical ng Paris, ito ay isang kinatawan ng istilong "classicism" sa mga lugar ng pagsamba. Ang gusali ay isang engrandeng rotunda, bawat isa sa mga pasukan ay minarkahan ng isang two-tiered portico na may triangular na pediment.

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Ang gusali ay sobrang simetriko (parisukat sa plano, tatlong magkaparehong portico sa mga gilid, bilog na simboryo). Ang panloob na espasyo ay batay sa isang bilog, ito ay binibigyang diin ng katotohanan na ang sahig sa gitna ng bulwagan ay binabaan ng 1 metro. Ang katedral ay may tatlong domes - ang panlabas na ginintuan na simboryo ay "gumagana" para sa lungsod, ang panloob ay nasira at sa gitna nito ay makikita ang gitna - isang parabolic dome. Ang katedral ay may mga dilaw na bintana, bilang isang resulta kung saan palaging may sikat ng araw sa silid (na sumisimbolo sa Hari ng Araw).

Ang katedral ay kagiliw-giliw na pinagsasama ang tradisyon ng pagtatayo ng mga simbahan na lumitaw sa France (ang nangingibabaw na simboryo, lumilipad na mga buttress sa simboryo sa anyo ng mga volutes, atbp.) at mahigpit na klasisismo. Ang katedral ay halos hindi nagsilbi bilang isang templo, ito ay naging isang sekular na gusali. Tila, ito ay dahil sa ang katunayan na ito ay itinayo hindi para sa mga kadahilanan ng pagbibigay ng isang kultong Katoliko, ngunit bilang isang landmark na gusali - ang reference point ng grandious ensemble ng kaliwang bangko ng Seine, na sumisimbolo sa kapangyarihan ng Sun King.

Sa palibot ng Bahay at ng Cathedral of the Invalides, isang malaking regular na espasyo ang itinayo, na nasa ilalim ng katedral. Ang katedral ay ang focal point ng Paris.

10. Muling pagtatayo ng Paris

Mabilis na umunlad ang Paris at naging pinakamalaking lungsod sa Europa noong panahong iyon. Inilagay ito sa harap ng mga tagaplano ng lungsod mapaghamong mga gawain: kinailangan na i-streamline ang masalimuot, kusang network ng mga lansangan, bigyan ang lungsod ng tubig at itapon ang basura, magtayo ng maraming bagong pabahay, magtayo ng malinaw na mga landmark at dominanteng magmarka sa bagong kabisera ng mundo.

Tila na upang malutas ang mga problemang ito ay kinakailangan upang muling itayo ang lungsod. Ngunit kahit ang mayamang France ay hindi ito magagawa. Ang mga tagaplano ng lungsod ay nakahanap ng magagandang paraan upang makayanan ang mga paghihirap na lumitaw.

Nalutas ito sa pamamagitan ng pagsasama ng magkakahiwalay na malalaking gusali at mga parisukat sa web ng mga medieval na kalye, pagbuo ng malaking espasyo sa paligid ng mga ito sa regular na paraan. Ito ay, una sa lahat, ang malaking grupo ng Louvre (na nagtipon sa paligid mismo ng "palasyo Paris"), ang Palais Royal, ang ensemble ng Cathedral of the Invalides. Ang mga pangunahing vertical ng Paris ay itinayo - ang mga domed na simbahan ng Sorbonne, Val de Grae, ang Cathedral of the Invalides. Nagtakda sila ng mga palatandaan sa lungsod, na ginagawa itong malinaw (bagaman, sa katunayan, ang malalaking lugar ay patuloy na isang network ng masalimuot na mga kalye, ngunit sa pamamagitan ng pagtatakda ng sistema ng coordinate, isang pakiramdam ng kalinawan ng isang malaking lungsod ay lumitaw). Sa ilang bahagi ng lungsod, ang mga direktang daan ay itinayo (muling itinayo), na nag-aalok ng tanawin ng mga pinangalanang landmark.

Ang mga parisukat ay isang mahalagang paraan ng pag-order ng lungsod. Lokal nilang itinakda ang kaayusan ng espasyo, madalas na itinatago ang kaguluhan ng mga lugar ng tirahan sa likod ng mga facade ng gusali. Ang kinatawan ng parisukat sa simula ng siglo ay Place des Vosges (1605 - 1612), ang ikalawang kalahati ng siglo ay Place Vendôme (1685 - 1701).

Ang Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) ay isang parisukat na may mga gupit na sulok. Ang parisukat ay may linya na may nagkakaisang harapan ng mga gusali Lecture 87

uri ng palasyo (mature classicism) na may porticos. Sa gitna ay nakatayo ang isang equestrian statue ni Louis XIV ni Girardon. Ang buong lugar ay nilikha bilang isang dekorasyon ng estatwa ng hari, ipinapaliwanag nito ang saradong kalikasan nito. Dalawang maiikling kalye ang bumubukas sa parisukat, na nag-aalok ng tanawin ng imahe ng hari at humaharang sa iba pang mga punto ng view.

Mahigpit na ipinagbabawal sa Paris na magkaroon ng malalaking pribadong kapirasong lupa at, lalo na, mga hardin ng gulay. Ito ay humantong sa katotohanan na ang mga monasteryo sa karamihan ay inilabas sa lungsod, ang mga hotel mula sa maliliit na kastilyo ay naging mga bahay ng lungsod na may maliliit na patyo.

Ngunit ang mga sikat na Parisian boulevards ay itinayo - mga lugar na pinagsama ang mga dumadaan na kalye at naka-landscape na mga landas para sa paglalakad. Ang mga boulevard ay itinayo upang nag-aalok ang mga ito ng tanawin ng isa sa mga iconic na punto ng absolutist Paris.

Ang mga pasukan sa lungsod ay pinasimple at minarkahan ng mga triumphal arches (Saint-Denis, arkitekto F. Blondel, 1672). Ang pasukan sa Paris mula sa kanluran ay kailangang tumugma sa pasukan sa Versailles, ang Champs Elysees, isang avenue na may simetriko na gusali sa harapan, ay itinayo upang palamutihan ang bahagi ng Paris. Ang pinakamalapit na mga suburb ay naka-attach sa Paris, at sa bawat isa sa kanila, alinman dahil sa ilang mga bukas na kalye, isang view ng mga patayong landmark ng lungsod ay ibinigay, o ang sarili nitong simbolikong punto (parisukat, maliit na grupo) ay itinayo, na sumisimbolo sa nagkakaisang France at ang kapangyarihan ng Haring Araw.

11. Ang problema sa paglikha ng bagong pabahay ay nalutas sa paglikha ng isang bagong uri ng hotel na nangibabaw sa arkitektura ng Pransya sa loob ng dalawang siglo. Ang hotel ay matatagpuan sa loob ng patyo (sa kaibahan sa mansyon ng bourgeoisie, na itinayo sa kahabaan ng kalye). Ang bakuran, na limitado ng mga serbisyo, ay lumabas sa kalye, at ang gusali ng tirahan ay matatagpuan sa kailaliman, na naghihiwalay sa bakuran mula sa isang maliit na hardin. Ang prinsipyong ito ay inilatag ng arkitekto na Lesko noong ika-16 na siglo, at muling ginawa ng mga panginoon noong ika-17 siglo: Hotel Carnavalet (itinayong muli ng arkitekto F. Mansart ang paglikha ng Lescaut noong 1636), Hotel Sully (arkitekto Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (architect Plemue, 1600 - 1620), at iba pa.

Ang gayong layout ay nagkaroon ng abala: ang tanging patyo ay parehong harap at utility. Sa karagdagang pag-unlad ng ganitong uri, ang mga tirahan at pang-ekonomiyang mga bahagi ng bahay ay demarkado. Sa harap ng mga bintana ng gusali ng tirahan ay may harap na patyo, at sa gilid nito ay ang pangalawa, pang-ekonomiya: ang Liancourt Hotel (arkitekto Plemue, 1620 - 1640).

Nagtayo si Francois Mansart ng maraming hotel, na nagpapakilala ng maraming pagpapahusay: isang mas malinaw na layout ng lugar, mababang bakod na bato mula sa gilid ng kalye, pagtatalaga ng mga serbisyo sa mga gilid ng courtyard. Sinusubukang bawasan ang bilang ng mga walk-through na kwarto, ipinakilala ni Mansart ang isang malaking bilang ng mga hagdan. Ang lobby at ang pangunahing hagdanan ay naging isang kailangang-kailangan na bahagi ng hotel. Hotel Bacinier (arkitekto F. Mansart, unang kalahati ng ika-17 siglo), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Kasabay ng muling pagtatayo ng istraktura, ang mga facade at bubong ng mga hotel ay nagbabago din: ang mga bubong ay nagiging hindi masyadong mataas dahil sa sirang hugis (ang mga tirahan sa attics ay tinatawag na attics), ang magkahiwalay na overlap ng bawat bahagi ng bahay ay pinalitan ng karaniwan, ang balkonahe at nakausli na mga portiko ay nananatili lamang sa mga hotel sa mga parisukat. May uso sa pagyupi ng mga bubong.

Kaya, ang hotel ay binago mula sa isang maliit na analogue ng isang palasyo ng bansa sa isang bagong uri ng tirahan sa lunsod.

12. Paris, ika-17 siglo ay isang paaralan para sa mga arkitekto sa Europa. Kung hanggang sa kalagitnaan ng siglo XVII. karamihan sa mga arkitekto ay nagpunta upang mag-aral sa Italya, pagkatapos mula sa 60s, nang si Perrault ay nanalo sa kumpetisyon mula kay Bernini mismo, ang Paris ay maaaring magpakita ng mga magagandang halimbawa ng arkitektura ng iba't ibang uri ng mga gusali, mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa mga arkitekto sa buong mundo.

Gumagana para sa kakilala

Palasyo ng Luxembourg sa Paris (arkitekto na si Solomon de Brosse, 1611);

Palais Royal (arkitekto na si Jacques Lemercier, 1624);

Simbahan ng Sorbonne (arkitekto Jacques Lemercier, 1629);

Ang gusali ng Orleans ng kastilyo sa Blois (arkitekto Francois Mansart, 1635 - 1638);

Maisons-Laffite Palace malapit sa Paris (arkitekto Francois Mansart, 16421651);

Simbahan ng Val de Grae (arkitekto François Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Kolehiyo ng Apat na Bansa (arkitekto Louis Leveaux, 1661 - 1665);

Bahay at Katedral ng Invalides (arkitekto Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Ensemble ng Louvre:

Southwestern na gusali (arkitekto Lesko, ika-16 na siglo);

Kanluraning gusali (ipinagpapatuloy ng arkitekto na si Lesko, na itinayo ng arkitekto na si Jacques Lemercier, 1624);

Pavilion of the Clock (arkitekto na si Jacques Lemercier, 1624);

Hilaga at timog na mga gusali (arkitekto Louis Leveau, 1664);

Silangan na gusali (arkitekto na si Claude Perrault, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (arkitekto Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Mga Hotel: Hotel Carnavale (itinayo ng arkitekto F. Mansart ang paglikha ng Lescaut noong 1636), Hotel Sully (arkitekto Androuet-Ducerso, 1600 - 1620), Hotel Tubef (arkitekto P. Lemuet, 1600 - 1620), Hotel Liancourt ( arkitekto P. Lemuet, 1620 - 1640), Hotel Bacinier (arkitekto F. Mansart, unang kalahati ng ika-17 siglo);

Arc de Triomphe Saint-Denis, (arkitekto F. Blondel, 1672);

Ang ensemble ng palasyo at parke ng Vaux-le-Viscount (may-akda Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Ang ensemble ng palasyo at parke ng Versailles (may-akda Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, Andre Le Nôtre, simula noong 1664).

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

3.2. Pagsusuri ng obra maestra ng arkitektura ng Pransya noong ika-17 siglo. Garden at park ensemble ng Versailles

Ang garden at park ensemble ng Versailles ay isang engrandeng gusali, isang kinatawan ng sining ng ika-17 siglo. Ang pagkakapare-pareho ng ensemble, ang engrande at kaluwang nito ay nagpapahintulot sa amin na ihayag ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng konsepto ng isang masining na modelo. Ipapakita sa ibaba kung paano gumagana ang monumento na ito bilang isang modelo ng sining.

Ang cognition sa tulong ng isang modelo ay batay sa pagpapalit ng object ng pagmomodelo ng isa pang object isomorphic sa object na pinag-aaralan sa isang bilang ng mga nauugnay na katangian. Dahil sa ang katunayan na ang modelo ay mas naa-access sa pananaliksik kaysa sa nakikilalang bagay, pinapayagan ka nitong tumuklas ng mga bagong katangian at mahahalagang relasyon. Ang mga resulta na nakuha sa pag-aaral ng modelo ay na-extrapolated sa isang nakikilalang bagay.

Ang pagpapatakbo ng modelo ay ginagawang posible na magsagawa ng ilang mga aksyon kasama nito, upang bumuo ng mga eksperimento kung saan ang mga mahahalagang katangian ng modelo at, samakatuwid, ang bagay na pinag-aaralan ay ipinakita. Ang mga epektibong pamamaraan ng pagkilos ay maaaring ilipat sa pag-aaral ng isang bagay na nakikilala. Ang modelo ay tumutuon sa mga mahahalagang katangian ng bagay na pinag-aaralan at may malaking kapasidad ng impormasyon.

Ang pagpapalit ng modelo ay batay sa isomorphism (correspondence) ng nakikilalang bagay at ang modelo, samakatuwid, ang kaalaman na nakuha sa proseso ng pagmomodelo ay totoo sa klasikal na kahulugan ng pagsusulatan sa bagay na pinag-aaralan.

Ang isang gawa ng sining ay nakakatugon sa lahat ng mga prinsipyo ng pangkalahatang siyentipikong pamamaraan ng pagmomodelo at, samakatuwid, ay isang modelo. Ang mga partikular na katangian ng isang gawa ng sining bilang isang modelo at ang proseso ng artistikong pagmomolde ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

Ang master, na kumikilos bilang isang mananaliksik, ay nagmomodelo ng mga napakasalimuot na bagay na naghahayag ng kahulugan ng pag-iral ng tao, siya ay kinakailangang bumuo ng isang isomorphism sa pagitan ng malinaw na hindi isomorphic na mga istruktura;

Ang pag-aari ng visualization ay nakakakuha ng katangiang katangian sa mga masining na modelo;

Dahil sa mataas na katayuan ng visualization sa artistikong mga modelo, ang ontology ay tumataas (pagkakakilanlan ng modelo sa bagay na pinag-aaralan, pakikipag-ugnayan ng modelo sa isang tunay na relasyon);

Napagtanto ng isang gawa ng sining ang kakanyahan ng pag-iisip sa pamamagitan ng isang espesyal na kasanayan. Ang mapang-akit na simula ng artistikong modelo ay nagbubukas kaugnay sa artist at artistikong materyal, na nagbubunga ng isang bagong kalidad sa anyo ng isang sensually manifest na kakanyahan. Ang manonood, sa proseso ng isang perpektong relasyon sa isang gawa ng sining, ay nakatuklas ng bagong kaalaman tungkol sa kanyang sarili at sa mundo.

Ang paglikha at pagkilos ng isang masining na modelo ay isinasagawa lamang na may kaugnayan kapag ang paksa ay hindi inalis sa kaugnayan, ngunit nananatiling Lecture 87

mahalagang elemento nito. Samakatuwid, ang saloobin ay nagiging isang katangiang kalidad ng masining na modelo at ang proseso ng pagmomolde.

Ang garden at park ensemble ng Versailles ay isang sistema ng mga artistikong elemento.

Ang pagtatayo ng Versailles ensemble ay nagsimula noong 1661, ang mga pangunahing gusali ay itinayo noong ika-17 siglo, ngunit ang mga pagbabago ay nagpatuloy sa buong susunod na siglo. Ang garden at park ensemble ng Versailles ay isang higanteng complex ng iba't ibang istruktura na itinayo sa labas ng maliit na bayan Versailles, 24 kilometro mula sa Paris. Ang complex ay matatagpuan sa kahabaan ng isang solong axis at kasama sa serye:

1) ma-access ang mga kalsada sa paligid ng lungsod ng Versailles,

2) ang parisukat sa harap ng palasyo,

3) ang Grand Palace mismo na may maraming pavilion,

4) tubig at damo parterres,

5) Pangunahing eskinita,

6) Grand Canal,

7) maraming bosquets,

8) iba't ibang mga fountain at grottoes,

9) regular na parke at hindi regular,

10) dalawa pang palasyo - Malaki at Maliit na Trianon.

Ang inilarawan na hanay ng mga gusali ay sumusunod sa isang mahigpit na hierarchy at bumubuo ng isang malinaw na sistema: ang pangunahing elemento ng komposisyon ay ang King's Large Bedroom, higit pa mula sa gitna - ang gusali ng bagong palasyo, isang regular na parke, isang hindi regular na parke at mga daan sa paligid. ang lungsod ng Versailles. Ang bawat isa sa mga pinangalanang bahagi ng ensemble ay isang kumplikadong sistema at, sa isang banda, ay kakaiba sa iba pang mga bahagi, sa kabilang banda, ito ay kasama sa isang integral na sistema at nagpapatupad ng mga pattern at panuntunan na karaniwan sa buong grupo.

1. Ang malaking silid-tulugan ng hari ay matatagpuan sa gusali ng lumang palasyo ng mga panahon ni Louis XIII, ito ay pinaghihiwalay mula sa labas ng "portico ng Delorme", isang balkonahe at isang palamuting pediment. Ang buong ensemble ay sistematikong nakaayos at napapailalim sa Malaking Silid-tulugan, sinisiguro ito sa maraming paraan.

Una, ito ay sa Great Bedroom of the King at sa mga lugar na nakapalibot dito ang pangunahing opisyal na buhay Louis XIV - ang silid-tulugan ay ang pinakamahalagang lugar sa buhay ng korte ng Pransya. Pangalawa, ito ay matatagpuan sa symmetry axis ng ensemble. Pangatlo, ang makasagisag na simetrya ng harapan ng lumang palasyo ay bumagsak sa pagsusumite sa mirror symmetry, na nagha-highlight sa mga elemento ng axis nang higit pa. Pang-apat, ang fragment ng lumang palasyo, kung saan matatagpuan ang silid-tulugan, ay napapaligiran ng pangunahing gusali ng palasyo bilang isang proteksiyon na pader, ito ay parang binabantayan ng pangunahing gusali bilang isang bagay na pinakasagrado, tulad ng isang altar (na kung saan ay binibigyang-diin ng lokasyon ng ensemble na may kaugnayan sa mga kardinal na puntos). Ikalima, ang tiyak na arkitektura ng unang kalahati ng ika-17 siglo. kaibahan sa bagong gusali at iba pang bahagi ng ensemble: ang lumang gusali ay may matataas na bubong na may lucarnes, curvilinear Lecture 87

artsy pediment, malinaw na nangingibabaw ang vertical - sa kaibahan sa classicism ng natitirang bahagi ng ensemble. Ang axis ng symmetry sa itaas ng kwarto ng hari ay minarkahan ng pinakamataas na punto ng pediment.

2. Ang bagong palasyo ay itinayo sa istilong klasiko. Mayroon itong tatlong palapag (isang rusticated na basement, isang malaking pangunahing palapag at isang attic), mga arko na bintana sa una at ikalawang palapag at mga hugis-parihaba na bintana sa pangatlo, klasikal na Ionic porticos, kung saan matatagpuan ang mga eskultura sa halip na isang pediment, isang patag na bubong. pinalamutian din ng mga eskultura. Ang gusali ay may malinaw na istraktura, mga geometric na hugis, malinaw na articulations, malakas na makasagisag at mirror symmetry, isang malinaw na pahalang na nangingibabaw, pinapanatili nito ang prinsipyo ng modularity at sinaunang proporsyon. Sa lahat ng oras, ang palasyo ay pininturahan ng dilaw, maaraw na kulay. Mula sa gilid ng facade ng parke, sa axis ng simetrya, mayroong Mirror Gallery - isa sa mga pangunahing diplomatikong lugar ng hari.

Ang bagong palasyo ay gumaganap ng papel nito sa buong komposisyon. Una, pinalilibutan nito ang lumang gusali na may pangunahing elemento - ang Malaking Silid-tulugan ng Hari, na itinalaga ito bilang isang sentral, nangingibabaw na elemento. Ang bagong palasyo ay matatagpuan sa axis ng simetrya ng ensemble. Pangalawa, ang pagtatayo ng palasyo sa pinaka malinaw, puro paraan ay nagtatakda ng mga pangunahing pamantayan ng grupo - ang geometrism ng mga form, kalinawan ng istraktura, kalinawan ng mga dibisyon, modularity, hierarchy, "solarness". Ang palasyo ay nagpapakita ng mga pattern na ang lahat ng iba pang mga elemento ng ensemble ay tumutugma sa isang antas o iba pa. Pangatlo, ang bagong palasyo ay may malaking haba, dahil kung saan ito ay makikita mula sa maraming mga punto sa parke.

3. Ang regular na parke ay matatagpuan malapit sa palasyo alinsunod sa parehong pangunahing axis ng ensemble. Pinagsasama nito, sa isang banda, ang kasiglahan at organikong kalikasan, sa kabilang banda, ang geometricity at kalinawan ng gusali. Kaya, ang regular na parke ay nakakaugnay sa pangunahing elemento ng system, pagsunod dito sa anyo at istraktura, ngunit puno ng ibang - natural - nilalaman. Sinasalamin ito ng maraming mananaliksik sa metapora ng "living architecture".

Ang regular na parke, tulad ng lahat ng mga elemento ng istraktura, ay napapailalim sa pangunahing axis ng ensemble. Sa parke, ang axis ay nakikilala sa Main Alley, na pagkatapos ay pumasa sa Grand Canal. Ang mga fountain ay sunud-sunod na matatagpuan sa Main Alley, binibigyang-diin din at binibigyang-diin ang pangunahing axis.

Ang regular na parke ay nahahati sa dalawang bahagi alinsunod sa distansya mula sa palasyo at ang pagguho ng mga pattern na itinakda ng pangunahing gusali - ito ay mga parterres at bosquets.

Ang tubig at damo parterres ay matatagpuan sa malapit na paligid ng palasyo at inuulit ang hugis nito. Pinupuno ng tubig ang mga rectangular pool, na nagdodoble sa imahe ng palasyo at nagtatakda ng isa pang linya ng simetrya sa pagitan ng tubig at kalangitan. Damo, bulaklak, shrubs - lahat ay nakatanim at pinutol alinsunod sa mga anyo ng klasikal na geometry - isang rektanggulo, isang kono, isang bilog. Si Parterres sa kabuuan ay sumusunod sa axis ng simetrya ng palasyo. Bukas ang espasyo ng parterres, malinaw na nababasa ang istraktura nito.

__________________________________________ Lecture 87_____________________________________________

Ang kapaligiran ng sikat ng araw ay napanatili. Tulad ng gusali ng palasyo, ang mahigpit na geometric na tuwid na mga hangganan ng parterres ay pinalamutian ng eskultura.

Sa mga gilid ng pangunahing axis ay ang tinatawag na mga bosquets (baskets) - ito ay isang maliit na bukas na lugar na napapalibutan ng mga puno. May mga sculpture at fountain sa mga bosquet. Ang mga bosquet ay hindi na simetriko sa nag-iisang axis ng palasyo at lubhang magkakaibang, ang espasyo ng mga bosquet ay hindi gaanong malinaw. Gayunpaman, lahat sila ay may panloob na simetrya (bilang isang panuntunan, sentral) at isang istraktura ng sinag. Sa direksyon ng isa sa mga eskinita na nagmumula sa bosquet, palaging nakikita ang palasyo. Ang mga Bosquets, bilang isang elemento ng sistema, ay nasa ilalim ng palasyo sa ibang paraan kaysa sa parterres - ang mga huwarang porma ay hindi gaanong malinaw na binabasa, bagaman pangkalahatang mga prinsipyo nakaligtas pa rin.

Ang pangunahing eskinita ay dumadaan sa Grand Canal. Ang mga puwang ng tubig ay itinayo sa parehong paraan tulad ng mga puwang ng gulay: sa axis at malapit sa palasyo mayroong mga puwang ng tubig na malinaw. geometric na hugis, habang ang mga nakalabas na palanggana ay may mas malayang anyo, hindi gaanong malinaw at bukas na istraktura.

Maraming eskinita sa pagitan ng mga bosquet, ngunit isa lamang sa mga ito - ang Main Alley-Canal - ay walang nakikitang dulo - tila natutunaw sa manipis na ulap dahil sa sobrang haba nito. Ang lahat ng iba pang mga eskinita ay nagtatapos sa isang grotto, isang fountain o isang plataporma lamang, na muling binibigyang-diin ang pagiging natatangi - pagkakaisa ng utos - ng Pangunahing Axis.

4. Ang tinatawag na irregular park ay naiiba sa iba sa pamamagitan ng talagang "irregular" curvilinear alleys, asymmetrical plantings at libre, hindi pinutol, sa unang tingin, hindi maayos, hindi nagalaw na halaman. Gayunpaman, sa katunayan, ito ay lubos na pinag-isipang konektado sa nag-iisang kabuuan ng ensemble, na sumusunod sa parehong makatwiran, ngunit mas nakatagong mga batas. Una, ang pangunahing axis ay hindi kailanman natatawid ng mga landing o gusali - nananatili itong libre. Pangalawa, ang mga maliliit na anyo ng arkitektura ay malinaw na inuulit ang mga motif ng palasyo. Pangatlo, ang tinatawag na "ah-ah-breaks" ay ginawa sa mga dahon, kung saan makikita ang palasyo kahit na sa malayo. Pang-apat, ang mga fountain, grotto at maliliit na pangkat ng eskultura ay konektado sa pamamagitan ng iisang tema at istilo sa isa't isa at sa mga kaukulang elemento ng isang regular na parke. Ikalima, ang koneksyon sa kabuuan ay itinakda sa pamamagitan ng pagpapanatili ng solar open atmosphere.

5. Ang pasukan sa tirahan ay isang sistema ng tatlong highway na nagtatagpo sa harap ng pangunahing palasyo sa Square of Arms sa punto ng sculptural image ng monarch. Ang mga lansangan ay humahantong sa Paris (gitna), gayundin sa Saint-Cloud at So, kung saan noong ika-17 siglo. may mga tirahan ng Louis at mula sa kung saan may mga direktang pag-alis sa pangunahing mga estado sa Europa.

Ang mga daan na daan patungo sa grupo ay isa ring elemento ng system, dahil sinusunod nila ang mga pangunahing patakaran nito. Ang lahat ng tatlong highway ay may mga gusali na simetriko sa kanilang mga palakol. Ang simetrya ng pangunahing axis (pagpunta sa Paris) ay partikular na binibigyang diin: sa mga gilid nito ay ang mga kuwadra ng mga royal musketeer at iba pang mga gusali ng serbisyo, pareho ayon sa Lecture 87

magkabilang gilid ng highway. Tatlong palakol ang nagtatagpo sa harap ng balkonahe ng Malaking Royal Bedroom. Kaya, kahit na ang espasyo para sa ilang kilometro sa paligid ng ensemble ay lumalabas na nasa ilalim ng elemento ng backbone ng modelo.

Bukod dito, ang ensemble ay binuo sa isang malaking supersystem - Paris at France. Mula sa Versailles hanggang Paris sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ay may mga maaararong lupain at ubasan (mga 20 km), at imposibleng direktang bumuo ng isang link sa pagitan ng Versailles at Paris. Ang gawain ng pagsasama ng modelo sa supersystem ay mahusay na nalutas sa pamamagitan ng hitsura ng Champs-Elysées sa exit mula sa Paris - isang front avenue na may simetriko na mga gusali, na inuulit ang istraktura ng central access highway sa Versailles.

Kaya, ang landscape gardening ensemble ng Versailles ay isang mahigpit na hierarchical system kung saan ang lahat ng mga elemento ay napapailalim sa isang solong panuntunan, ngunit sa parehong oras mayroon din silang sariling natatanging tampok. Nangangahulugan ito na ang grupo ng Versailles ay maaaring mag-claim ng papel ng isang modelo, dahil ang anumang modelo ay isang mahusay na pinag-isipang sistema ng mga elemento. Gayunpaman, ang katotohanang ito ay hindi sapat upang ipakita ang kakanyahan ng pagmomolde ng napiling gawain; kinakailangan din na ipakita na ang Versailles Ensemble ay nagsisilbing isang paraan ng katalusan, na pinapalitan ang isang tiyak na bagay sa ilalim ng pag-aaral.

Dagdag pa, ang Versailles Ensemble ay sinusuri bilang isang aktwal na modelo na nagpapatupad ng mga function ng cognitive. Upang gawin ito, kinakailangan upang ipakita na pinapalitan ng trabaho (mga modelo) ang isang tiyak na bagay, ang pag-aaral kung saan ay may kaugnayan para sa mga may-akda ng modelo. Ang mga tagalikha ng modelong ito ay maraming master nang sabay-sabay. Sa una, noong 1661, sina Louis Levo (arkitekto) at André Le Nôtre (master ng park art) ay kasangkot sa proyekto. Pagkatapos ay lumawak ang bilog ng mga may-akda - Charles Lebrun (interiors, fine arts), Jules Hardouin-Mansart (arkitekto) ay nagsimulang magtrabaho. Ang mga iskultor na Kuazevoks, Toubi, Leongres, Mazelin, Zhuvanet, Kuazvo at marami pang iba ay lumahok sa paglikha ng iba't ibang elemento ng complex.

Ayon sa kaugalian, ang isa sa mga pangunahing may-akda ng grupo, si Louis XIV, ay nananatiling malayo sa mga pag-aaral ng kritisismo ng sining ng Versailles. Ito ay kilala na ang hari ay hindi lamang ang customer para sa pagtatayo ng complex, ngunit din ang pangunahing ideologist. Si Louis XIV ay bihasa sa arkitektura at itinuturing na ang arkitektura ay isang napakahalagang simbolikong bahagi ng kapangyarihan ng estado. Binasa niya nang propesyonal ang mga guhit at maingat, paulit-ulit na tinalakay sa mga masters ang pagtatayo ng lahat ng kanyang mga tirahan.

Ang Versailles ensemble ay sadyang itinayo ng mga masters (kabilang ang Louis XIV - ang arkitekto) bilang pangunahing opisyal na tirahan ng hari, kaya natural na ipagpalagay na ang estado ng Pransya o ang mga indibidwal na aspeto nito ay naging object ng pagmomolde. Ang paglikha ng Versailles complex ay nakatulong sa mga may-akda nito na maunawaan kung paano ayusin ang isang makapangyarihang France, kung paano posible na pag-isahin ang magkakaibang bahagi ng bansa sa isang solong kabuuan, kung paano pag-isahin ang bansa, Lecture 87

ano ang tungkulin ng hari sa paglikha at pagpapanatili ng isang makapangyarihang bansa-estado, atbp.

Ang patunay ng pahayag na ito ay isasagawa sa maraming yugto.

1. Ang Versailles Ensemble ay ang modelo ng Hari ng France.

sa ilang paraan. Una, sa pamamagitan ng paglalagay ng Big Royal Bedroom sa gitna ng ensemble.

Pangalawa, ginagamit bilang isang mahalagang elemento ang tradisyonal na liryo - ang pinakalumang simbolo ng hari. Si Louis XIV ay nagbigay ng bagong kahulugan sa sinaunang simbolo na ito. Ang kanyang pahayag na "Aking titipunin ang France sa isang kamao!" ay kilala, habang siya ay gumawa ng isang kilos gamit ang kanyang kamay, na para bang kinokolekta ang mga lumilipad na matigas na talulot sa isang kamao at inuulit ang istraktura ng simbolo ng hari: tatlong magkakaibang mga petals at isang singsing na humihigpit. sa kanila, na hindi nagpapahintulot sa kanila na gumuho. Ang sign na "lily" ay matatagpuan sa itaas ng pasukan sa tirahan, ang naka-istilong imahe nito ay paulit-ulit na maraming beses sa iba't ibang interior ng palasyo.

Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay ay ang geometry ng maharlikang simbolo na "lily" ay ang batayan ng komposisyon ng ensemble. Ang komposisyon ng "lily" ay natanto sa pamamagitan ng tatlong mga highway na nagtatagpo sa harap ng royal balcony, na nagpapatuloy mula sa gilid ng parke na may mga eskinita, at ang isthmus na nagkokonekta sa kanila - ang maharlikang bahagi ng palasyo, kabilang ang Great Bedroom ng lumang kastilyo at ang Mirror Gallery ng bagong gusali.

Pangatlo, ang lokasyon ng ensemble sa mga kardinal na punto at ang ehe na istraktura nito ay nagbibigay ng mga batayan para sa paghahambing ng complex sa isang dambuhalang, ekumenikal na simbahang Katoliko. Ang pinakasagradong lugar ng templo - ang altar - ay tumutugma sa Malaking Royal Bedroom. Ang ugnayang ito ay pinalalakas ng nakapalibot sa silid-tulugan na may mas matibay na modernong mga gusali, ang dambana ay inilalagay sa loob at pinoprotektahan, kahit na medyo nakatago.

Kaya, ang ensemble ay modelo ng nangungunang papel ng hari sa Versailles at, dahil dito, sa France noong ika-17 siglo. Ang papel ng hari, ayon sa itinayong modelo, ay binubuo sa isang matatag, kahit na marahas, pag-urong ng "matigas ang ulo petals" - ang mga lalawigan at rehiyon ng estado. Ang buong buhay ng hari ay binubuo sa opisyal na serbisyo sa estado (ito ay hindi para sa wala na ang silid-tulugan ay ang nangingibabaw na tampok ng ensemble). Ang hari ay ang ganap na pinuno, na kinokolekta sa kanyang sarili ang parehong sekular at espirituwal na kapangyarihan.

2. Ang Versailles Ensemble - isang modelo ng France sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Ang thesis ni Louis XIV "France is I" ay kilala. Ayon dito

Ang Versailles complex, habang nagmomodelo sa hari, ay sabay-sabay na nagmomodelo sa France. Ang mahigpit na sistematiko at hierarchical na likas na katangian ng modelo ay inilarawan sa papel at lugar ng hari sa estado ng Pransya noong ika-17 siglo, ngunit pati na rin sa France mismo ng panahong isinasaalang-alang. Ang lahat ng sinabi sa itaas tungkol sa hari ay maaaring i-extrapolated sa France.

Ang Versailles complex bilang isang modelo ng France ay ginagawang posible upang malaman ang mga pangunahing tampok ng istraktura ng estado ng bansa. Una sa lahat, ang France ay isang solong Lecture 87

isang hierarchical system na binuo ng iisang batas, tuntunin, kalooban. Ang nag-iisang batas na ito ay batay sa kalooban ng hari - Louis XIV, sa tabi kung saan ang mundo ay itinayo at nagiging malinaw, geometrically malinaw.

Ito ay napakahusay na na-visualize ng arkitekto na si L. Levo sa pangkalahatang istruktura ng komposisyon ng ensemble. Ang bagong classicist na palasyo ay yumakap sa gitna - ang Large Royal Bedroom - at nagtatakda ng mga pamantayan para sa kalinawan at kalinawan para sa buong istraktura. Malapit sa palasyo, ang kalikasan ay sumusunod at kumukuha ng mga anyo at mga pattern ng gusali (una sa lahat, ito ay natanto sa mga kuwadra), pagkatapos ay ang mga pamantayan ay unti-unting lumabo, ang mga porma ay nagiging mas malaya at mas magkakaibang (bosquets at isang hindi regular na parke. ). Gayunpaman, kahit na sa malayong mga sulok (sa unang sulyap, malaya sa kapangyarihan ng hari), ang mga pavilion, rotunda at iba pang maliliit na anyo ng arkitektura, na may mahusay na simetrya at kalinawan ng anyo, ay nagpapaalala sa batas na sinusunod ng buong. Bilang karagdagan, sa pamamagitan ng "ah-ah-break" na mahusay na pinutol sa mga dahon, paminsan-minsan ay lumilitaw ang isang palasyo sa malayo bilang simbolo ng pagkakaroon ng batas sa buong France, nasaan man ang mga sakop nito.

Ang palasyo ay nagtatakda ng mga pamantayan para sa pag-oorganisa ng Pransya bilang isang sistema (kaliwanagan, kalinawan, hierarchy, ang pagkakaroon ng isang solong batas, atbp.), na nagpapakita sa pinakamalayo na elemento ng paligid kung ano ang dapat pagsikapan. Ang pangunahing gusali ng palasyo na may nangingibabaw na pahalang, malakas na portable symmetry at Ionic porticos sa buong haba ng facade ay nagpapakita ng France bilang isang estado batay sa mga mamamayan nito. Ang lahat ng mamamayan ay pantay-pantay at napapailalim sa pangunahing batas - ang kalooban ni Haring Louis XIV.

Ang Versailles complex ay nagpapakita ng mga prinsipyo ng isang perpektong estado na may isang malakas na pinag-isang kapangyarihan.

3. Ang Versailles ensemble ay naging modelo ng papel ng France bilang kabisera ng Europe at ng mundo.

Inangkin ni Louis XIV hindi lamang ang paglikha ng isang makapangyarihang pinag-isang estado, kundi pati na rin ang isang nangungunang papel sa Europa noong panahong iyon. Ipinatupad ng mga may-akda ng grupo ang ideyang ito iba't ibang paraan, na inilalantad sa proseso ng pagbuo ng modelo ang kakanyahan ng France - ang kabisera ng mundo.

Una sa lahat, ito ay ginagawa sa tulong ng "sun" na komposisyon, na, sa pamamagitan ng kilalang metapora ng "Sun King", ay tumutukoy sa nangungunang papel ni Louis XIV. Ang komposisyon na "lily" ay nagiging komposisyon na "sun", dahil ang simbolismo ng araw ay may mas malawak na konteksto. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa dominasyon sa mundo, dahil ang araw ay isa para sa buong mundo at sumisikat para sa lahat. Ang monumento ay modelo ng papel ni Louis XIV = France bilang ang nagniningning sa buong mundo, naghahayag ng liwanag, nagdadala ng karunungan at kabutihan, mga batas at buhay. Ang mga sinag ng "araw" ay nag-iiba mula sa gitna - ang Malaking Royal Bedroom - sa buong mundo.

Bilang karagdagan sa ipinahiwatig na simbolismo ng araw, ito ay karagdagang binibigyang diin:

Sa pamamagitan ng paglikha ng isang pangkalahatang solar na kapaligiran ng ensemble - dilaw at puti sa kulay ng palasyo mismo, ang solar brilliance ng mga water jet, Lecture 87

malalaking bintana at salamin, kung saan ang kulay ng araw ay dumarami at pumupuno sa lahat ng espasyo;

Maraming mga fountain at sculptural group ang tumutugma sa "solar theme" - mga sinaunang bayani mga alamat na nauugnay sa diyos ng araw na si Apollo, mga alegorya ng araw, gabi, umaga, gabi, mga panahon, atbp. Halimbawa, ang bukal ng Apollo, na matatagpuan sa gitnang aksis, ay binasa ng mga kontemporaryo tulad ng sumusunod: "Ang diyos ng araw na si Apollo sa isang karwahe, na napapalibutan ng mga trumpeting triton, ay tumalon mula sa tubig, binabati ang kanyang nakatatandang kapatid" (Le Trou a );

iba't ibang mga solar na simbolo ang ginamit, napili ang mga angkop na bulaklak (halimbawa, ang pinakakaraniwang bulaklak sa parke ay jonquil daffodils);

ang mga bosquet ay itinayo ayon sa istraktura ng ray, ang motif ng bilog ay patuloy na paulit-ulit sa mga fountain;

Ang simbolo ng araw ay matatagpuan sa altar ng royal chapel, at ang kisame nito ay naglalaman ng isang imahe ng magkakaibang mga sinag ng araw, atbp.

Bilang karagdagan sa simbolismo ng araw, ang Versailles ay nagmodelo ng nangingibabaw na posisyon ng France sa Europa sa oras na iyon at sa tulong ng "direktang pagkakatulad", na lumampas sa lahat ng mga maharlikang tirahan ng Europa sa oras na iyon sa maraming mga parameter.

Una sa lahat, ang ensemble na isinasaalang-alang ay may pinakamalaking sukat para sa mga katulad na istruktura - sa mga tuntunin ng lugar (101 ektarya), kasama ang haba ng mga pangunahing eskinita at mga kanal (hanggang 10 km), kasama ang haba ng facade ng palasyo (640). m). Nalampasan din ng Versailles ang lahat ng mga tirahan ng Europa sa pagkakaiba-iba, karilagan, kahusayan ng mga elemento nito (bawat isa ay isang hiwalay na gawa ng sining), sa kanilang pambihira at kakaiba, sa mataas na halaga ng mga materyales. Maraming mga fountain na may kakulangan ng tubig sa karamihan sa mga kabisera ng Europa noong ika-17 siglo ay "mapaghamong".

Ang higit na kahusayan ng Versailles royal ensemble ay tumutugma sa makasaysayang posisyon ng France sa Europa sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: sa panahon ni Louis XIV, unti-unting pinagsama ng bansa ang mga rehiyon ng hangganan nito, mga lugar ng Espanyol Netherlands, ilang mga teritoryo ng Espanya. , Germany, Austria, pinalawak na mga kolonya sa America at Africa; Si Paris noon pinakamalaking lungsod Europa noong panahong iyon; Ang France ang may pinakamalaking army, military at merchant fleet, "superior even to English", ang pinaka isang malaking pagtaas industriya, ang pinaka-pinag-isipang patakaran ng mga taripa sa customs, atbp. Ang mga superlatibo ay naaangkop sa posisyon ng France sa panahong sinusuri sa maraming aspeto.

Ang malaking lugar ng parke, ang "walang katapusan" nito ay lumikha ng impresyon ng walang hanggan na pag-aari ng France, ang sentro kahit na hindi ng Europa, ngunit ng mundo. Ang simulate na kalidad na ito (upang maging kabisera ng mundo, para magkaroon ng mundo) ay pinahusay ng malaking haba ng pangunahing abenida ng parke (mga 10 km kasama ang hindi regular na bahagi) at ang pananaw na optical effect na nagmumula rito. Dahil ang magkatulad na linya ay nagtatagpo sa infinity, kung gayon ang direktang visibility ng convergence ng parallel na Lecture 87

ang mga linya (mga hangganan ng eskinita at ang channel) ay nagpapakita ng infinity, ginagawang nakikita ang infinity.

Ang pangunahing daan ay perpektong nakikita mula sa Mirror Gallery, isa sa mga pinaka opisyal na lugar ng palasyo, na nilayon para sa mga diplomatikong pagpupulong at prusisyon. Masasabing "may tanawin ng kawalang-hanggan mula sa mga bintana ng gallery", at ang kawalang-hanggan ng mundo ay kabilang sa parke, ang soberanya, France. Ang mga pagtuklas sa astronomya ng Bagong Panahon ay binaligtad ang ideya ng istraktura ng Uniberso at ipinakita na ang mundo ay walang hanggan, at ang tao ay isang butil lamang ng buhangin sa walang hangganang espasyo ng espasyo. Gayunpaman, ang mga masters (ang mga may-akda ng ensemble) ay mahusay na "naglagay ng kawalang-hanggan sa loob ng balangkas ng maharlikang paninirahan": oo, ang mundo ay walang hanggan, at ang Louis XIV = France ay nagmamay-ari ng buong mundo. Kasabay nito, ang sukat ng Europa ay naging hindi gaanong mahalaga at nawala, ang Versailles ay naging kabisera ng mundo. Sa pagsasaalang-alang sa pahayag na ito, naunawaan ng sinumang mamamayang Pranses at kinatawan ng ibang estado na ang France ang kabisera ng mundo.

Ang lokasyon ng ensemble sa mga kardinal na punto ay nagbigay ng pinakamataas na aktuwalisasyon ng kunwa na posisyon sa paglubog ng araw, nang malinaw mula sa mga bintana ng Mirror Gallery na ang araw ay lumulubog nang eksakto sa infinity point ng parke (kaya, ang mundo). Kung isasaalang-alang natin ang metapora ng "Sun King", kung gayon ang extrapolated na kaalaman tungkol sa mundo ay nagiging mga sumusunod: ang araw sa paglubog ng araw ay nagpaalam sa kanyang nakatatandang kapatid at, sumusunod sa kanyang kalooban (kanyang pamumuno, kanyang parke), ay nakaupo sa lugar ng mundo na inilaan para sa kanya.

Malaking pagiging kumplikado at isang hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga bahagi ng ensemble, na walang uliran sa oras na iyon, na, ayon sa mga paglalarawan ng mga kontemporaryo, kasama ang "lahat ng bagay sa mundo", naging Versailles sa isang modelo ng mundo sa kabuuan.

Ang pag-angkin ng France sa mundo ay nangangailangan ng pagmomodelo ng buong mundo na kilala ng mga Europeo. Sa bagay na ito, ang mga puno ng palma ay nagpapahiwatig bilang isang modelo ng Africa - isang puno na kakaiba para sa isang hilagang bansa at partikular na partikular para sa nasakop at na-annex na "southern edge ng mundo." Ang modelo ay itinayo sa royal ensemble, kaya ipinakita ang pagsasama at subordination ng katimugang kontinente ng France.

Ang nangungunang papel ng France sa Europa ay namodelo din ng mahusay na idinisenyong mga daan na daan. L. Levo ay humantong sa Marble Court, kung saan bumukas ang mga bintana ng Malaking Royal Bedroom, tatlong highway. Ang mga lansangan ay humantong sa mga pangunahing tirahan ng Louis - Paris, Saint-Cloud at So, mula sa kung saan nagpunta ang mga pangunahing ruta patungo sa mga pangunahing estado ng Europa. Ang pangunahing highway Paris-Versailles sa exit mula sa Paris (Champs-Elysées) paulit-ulit sa istraktura nito ang pasukan sa Versailles Ensemble, muli subordinating Paris sa Versailles, sa kabila ng layo ng sampu-sampung kilometro.

Kaya, salamat sa mga kakayahan sa pagmomodelo ng Versailles Ensemble, ang buong Europa ay nagtagpo sa parisukat sa harap ng palasyo, na nakikita ang pariralang "Lahat ng mga kalsada ay humahantong ... sa Paris."

Isang mahalagang aspeto ng patakarang panlabas ng France ang namodelo sa pamamagitan ng Gallery of Mirrors, na nag-uugnay sa dalawang sulok na pavilion - ang Hall of War at ang Hall of Peace. Ang bawat bulwagan ay pinalamutian ayon sa pangalang Lecture 87

at, ayon sa mga paglalarawan ng mga kontemporaryo, ay sinamahan pa ng angkop - militante o mapayapang - musika. Ang mga relief ng bawat isa sa mga bulwagan ay modelo Louis XIV at France alinman bilang isang malakas na agresibong puwersa, o bilang maawain sa mga yumuyuko sa kanyang kalooban.

Ang posisyon na na-modelo ng Mirror Gallery ay tumutugma sa isang kumplikadong panloob at batas ng banyaga hari at estado, na pinagsama ang isang malakas, agresibong diskarte sa militar na may "tuso", puspos ng intriga at mga lihim na alyansa na aksyon. Sa isang banda, ang bansa ay patuloy na nakikipagdigma. Sa kabilang banda, hindi pinalampas ni Louis XIV ang isang pagkakataon upang palakasin ang impluwensya ng France "sa mapayapang paraan", mula sa pag-angkin sa pamana ng kanyang asawang Espanyol, na nagtatapos sa pagdadala ng lahat ng legal na hindi tumpak na mga probisyon sa kanyang pabor at pag-aayos ng maraming lihim at tahasang mga unyon.

Ang plano ng palasyo ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga patyo, ang pagkakaroon nito ay imposibleng hulaan kapag nakatayo sa harap ng harapan ng palasyo o kahit na naglalakad sa mga bulwagan nito. Ang pagkakaroon ng mga lihim na patyo at daanan, huwad na pader at iba pang espasyo ay hindi sumasalungat sa sistematikong katangian ng gawain sa kabuuan. Sa kabaligtaran, sa konteksto ng pagmomolde, ang katotohanang ito ay nagpapahiwatig ng totoong sitwasyon sa pagbuo ng estado ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo: panlabas na kasaganaan at kalinawan ng mga patakaran, sa isang banda, at ang pagkakaroon ng mga lihim na intriga. at anino pulitika, sa kabilang banda. Sa proseso ng paglikha ng pinakamasalimuot na sistema ng Versailles, sadyang ipinakilala ng mga may-akda ang mga nakatagong sipi at mga nakatagong patyo, sa gayo'y inilalantad at pinatutunayan ang pangangailangan para sa mga intriga sa pulitika at mga lihim na pagsasabwatan at alyansa sa pangangasiwa ng estado.

Kaya, ang bawat elemento ng ensemble ay may mga kakayahan sa pagmomodelo, at ang buong sistema ng mga elemento sa kabuuan ay isang modelo ng estadong Pranses, ang mga prinsipyo ng istruktura at mga kontradiksyon.

Ang mga may-akda ng ensemble - Louis XIV, Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Charles Lebrun at iba pa ay nagmodelo ng isang makapangyarihang absolutong monarkiya bilang isang perpektong estado. Upang gawin ito, pinili nila ang mga lumang paraan ng artistikong pagmomolde, nag-imbento ng mga bagong paraan o binago ang mga umiiral na.

Gamit ang karanasan sa pagmomodelo ng istraktura ng estado, na naipon na sa kasaysayan ng sining, ang mga may-akda ay kumilos bilang mga gumagamit ng mga umiiral na artistikong modelo - Sinaunang Egyptian mga kumplikadong arkitektura, Romanong mga forum ng panahon ng imperyo, pambansang palasyo ensembles noong unang bahagi ng ika-17 siglo. at iba pa. Gayunpaman, bilang isang resulta ng kolektibong aktibidad ng creative, ang mga may-akda ng Versailles ay lumikha ng isang panimula ng bagong artistikong modelo, na nagpapahintulot sa amin na tawagan ang mga masters ang mga may-akda ng modelo.

Ang mga arkitekto, artista, master ng interior, hardin at parke ng mga kasunod na henerasyon ay pinagkadalubhasaan ang pamamaraan at teknikal na mga prinsipyo at pamamaraan na nilikha ng mga may-akda ng grupo. Sa buong Europa sa mga sumusunod na siglo, sa nangungunang mga estado sa Europa, Lecture 87

maraming "Versailles" - mga maharlikang tirahan, na nagmomodelo sa mga pangkalahatang prinsipyo ng istraktura ng monarkiya na estado ng isang partikular na bansa. Ito ang mga landscape gardening complex ng Caserta sa Italy, JIa Granja sa Spain, Drottningholm sa Sweden, Hett Loo sa Holland, Hemptoncourt sa England, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, Charlottenburg sa Germany, Schönbrunn sa Sweden, Peterhof sa Russia. Ang bawat isa sa mga lumikha ng naturang mga ensemble ay gumamit ng ilang mga prinsipyo sa pagmomodelo na binuo ng mga tagalikha ng Versailles complex.