Mga Batayan ng teorya ng komposisyon

Material: Sa likas na katangian, ang mga tulip ay may iba't ibang kulay: pula, cream, pink, dilaw, lila, pula na may mga itim na spot sa base, pulang-pula na may puting hangganan at madilim na lila. Ang bulaklak na ito ay pinakamahusay na ginawa mula sa starched white cambric o sutla. Ang pattern ng tulip ay binubuo lamang ng 2 bahagi: isang talulot at isang dahon. Ang isang bulaklak ay mangangailangan ng 6 na talulot at 3 dahon. Mga tool: hanay ng mga boule iba't ibang laki

, corrugating cutter, gunting, maliit na pliers, brush para sa tinting petals, sipit, malambot na rubber pad, hard rubber pad, block, awl. Teknik: Ang mga talulot ay tinted. Upang gawin ito, inilalagay sila sa isang sheet ng papel at pininturahan ng isang brush. tuktok na bahagi

, pagkatapos ay ibalik ito gamit ang mga sipit at pintura ang ilalim. Upang matuyo, ang mga petals ay inilalagay sa isang bagong sheet ng papel.

Ang isang wire na paunang nakabalot sa manipis na papel na may parehong kulay ng mga petals ay nakadikit sa mga tuyong petals.

Ang isang gitnang ugat ay ginawa sa harap na bahagi ng sheet. Pagkatapos, ang sheet ay inilalagay sa isang malambot na goma pad at sa maling bahagi ito ay corrugated na may isang mainit na bala sa magkabilang panig ng gitnang ugat. Pagkatapos, sa harap na bahagi, ang mga maiinit na boule ay gumagawa ng mga indentasyon sa base ng sheet at sa itaas. Ang gilid ng talulot ay corrugated na may isang mainit na hook upang ito ay kumuha ng isang malukong hugis.

Ang anim na stamens para sa bulaklak ay ginawa mula sa manipis na kawad na mga 4 cm ang haba Ang mga dulo ng alambre ay baluktot at inilubog muna sa pandikit at pagkatapos ay sa dilaw na semolina. Ang pistil ng bulaklak ay gawa rin sa alambre na nakabalot sa berdeng papel. Ito ay baluktot upang bumuo ng 3 mga loop, na kung saan ay smeared na may pandikit at dipped sa dilaw o kayumanggi cereal. Ngayon ang mga stamen at pistil ay handa na. Ang mga ito ay nakakabit sa mga sinulid sa tangkay. 3 petals ay nakatali sa paligid ng core, at 3 higit pa sa pagitan ng mga ito ang lahat ng labis ay pinutol mula sa wire stem, at berdeng papel ay nakabalot sa ilalim ng takupis ng bulaklak. Ang mga dahon ay naayos sa base ng tangkay. Ang mga talulot ng isang ganap na tapos na bulaklak ay naka-arched sa hugis ng isang parol.

Interaksyon ng mga prinsipyo

Kaya, ang pag-aayos ng bulaklak sa wakas ay nakumpleto, ngunit may isa pang seryosong yugto sa unahan - pagsusuri. Ang mga tao ay may posibilidad na tumingin nang kritikal sa kung ano ang kanilang ginawa gamit ang kanilang sariling mga kamay. Mayroong ilang mga pamantayan para sa pagsusuri ng natapos na pag-aayos ng bulaklak. Para sa pagiging simple, nahahati sila sa dalawang pangunahing grupo:

Pagpili ng materyal

Ang prinsipyo ng lokasyon.

Ang parehong mga katangian ay pantay na mahalaga, dahil kung ang mga paraan ng komposisyon ay hindi napili, kahit na ang isang mahusay na pag-aayos ay hindi magliligtas sa iyo, at kung may mga pagkakamali sa pag-aayos, kahit na ang pinakamahusay na materyal ay hindi magiging kahanga-hanga. Mayroon ding isang aspeto tungkol sa pamamaraan ng pagmamanupaktura, ngunit ito ay isang praktikal na isyu.

Kaya, suriin muna natin ang unang pangkat: pagsusuri ng pag-aayos mula sa punto ng view ng materyal na ginamit. Ang florist sa kanyang trabaho ay nagpapatuloy mula sa anyo, paggalaw, kulay, istraktura, kakanyahan at kakanyahan ng mga paraan na ito.

Kapag pumipili ng materyal, dapat kang magabayan ng ilang mga prinsipyo:

Ano ang dapat mangibabaw?

Saan dapat matatagpuan ang mga pangkat ng mga materyales na ginamit na may parehong mga katangian?

Paano dapat iposisyon ang mga contrast upang lumikha ng tensyon sa isang komposisyon?

Magkatugma ba ang mga bahagi?

Ang mga bahagi ba ay umaangkop sa komposisyon sa kabuuan?

Ang mga piraso ba ay akma sa istilo ng komposisyon?

Angkop ba ang mga bahagi ng komposisyon para sa okasyon kung saan nilayon ang pagsasaayos?

Tulad ng para sa pagtatasa ng prinsipyo ng pag-aayos, ang eksibisyon ay tumatanggap ng isang solong imahe na may tama, nakaayos na pag-aayos ng mga bahagi. Ang mga prinsipyo ng pagsasaayos na ginamit ay may kaugnayan sa uri ng ibabaw (stringing, sprinkling, grouping) at ang estilo ng komposisyon (linear, massive, mixed).

Gumagamit ang florist ng tatlong grupo ng mga hakbang na naglalayong ayusin ang mga bahagi ng komposisyon:

Mga hakbang na humahantong sa pag-iisa ng mga bahagi ng isang komposisyon, ang tinatawag na mga prinsipyo ng pag-uugnay. Balangkas, mahusay na proporsyon, pag-uulit, pagkahilig o intersection, optical balance - narito ang isang listahan ng mga patakaran na makakatulong dito.

Mga hakbang na pinagsasama-sama ang mga pangkat na ginamit sa isang komposisyon sa isang solong kabuuan. Pagpapangkat at pag-string, pagbuo ng simetrya o kawalaan ng simetrya, paglilimita at pagraranggo - ito ang mga tool na ginagamit ng florist sa kasong ito.

Mga sukat ng proporsyonalidad, quantitative ratio at ratio ng mga dami ng materyal na ginamit.

Application ng golden ratio

Ang ratio ng mga halaga 3: 5 o sa kinakalkula na solusyon 1: 1.6 ay ang ratio ng haba ng daliri sa kamay, kamay sa bisig, haba ng braso sa taas ng isang tao, at marami iba pa.

Kaya, ang pattern na ito ay nagpapahiwatig ng organikong paglago at isang tanda ng isang umuunlad na anyo, na nangangahulugang nalalapat din ito sa mga komposisyon na may mga bulaklak.

Sa isang kaayusan, halimbawa, hindi lamang ang kabuuang lapad ang may tiyak na kaugnayan sa taas. Ang ratio ng plorera at palumpon, ang laki ng mga bulaklak at mga grupo ng bulaklak ay sumusunod din sa batas na ito. Ang florist ay dapat na nauugnay sa maraming dami sa bawat isa, kaya ang batas ng ginintuang ratio ay napakahalaga.

Mga kalkulasyon na may gintong ratio

Kaya alam natin na ang dalawang distansya ay nauugnay sa gintong ratio kung ang mas malaki ay 1.6 beses na mas maliit. Iyon ay, alam ang isang distansya, maaari mong kalkulahin ang isang bago, na dapat ay nasa gintong ratio.

Halimbawa, kung alam natin ang isang segment na 25 cm ang haba, ang segment na proporsyonal dito ay dapat na 1.6 beses na mas malaki, iyon ay, 25 x 1.6 = 40 cm Kung nais mong makahanap ng mas maliit na distansya sa 25 cm, proporsyonal din sa ginintuang ratio, pagkatapos ay kailangan mong hatiin ang numerong ito sa pamamagitan ng 1.6, iyon ay, 25: 1.6 = 15.6, bilugan sa 15 cm Kaya, ang mga ratio na 15: 25 at 25: 40 ay proporsyonal sa gintong ratio.

Dahil ang A at B ay magkasamang bumubuo sa C, na tumutukoy sa buong distansya ng dalawang segment, kung gayon ang C ay 2.6 beses na mas malaki kaysa sa A. Iyon ay, madali mong makalkula ang haba ng segment C, alam ang haba ng segment A.

Batas ng gintong ratio

Ang distansya ay nahahati sa dalawang bahagi upang ang parehong mga segment ay magkaiba sa haba at nasa isang tiyak na ratio: ang mas maliit na bahagi ay palaging nauugnay sa mas malaki sa parehong paraan tulad ng mas malaking bahagi ay nauugnay sa buong distansya.

Sa matematika, ganito ang hitsura: ang distansya C ay nahahati sa dalawang mga segment - isang maliit na segment A at isang mas malaking segment B. A ay sa B bilang B ay sa C (A: B = B: C).

Maaaring ipagpatuloy ang relasyong ito. Iyon ay, ang malaking segment B ay nauugnay sa buong distansya C sa parehong paraan tulad ng distansya C sa bagong distansya, na kinakalkula mula sa B + C at tinatawag na D, kaya B: C = C: D (B + C ).

Sa mga konkretong numero ito ay magiging ganito:

2: 3 = 3: 5 (2+3)

3: 5 = 5: 8 (3+5)

5: 8 = 8: 13(5+8)

Kung gagawin natin ang mga aksyon sa equation 3: 5 = 5: 8, makukuha natin:

Ang parehong mga ratio ay lumalabas na humigit-kumulang 0.6. Ang equation ay tama dahil walang tiyak na mathematical calculations ang kinakailangan. Kung gusto nating patunayan na ang mas malaking distansya, na tinatawag na major, ay 1.6 beses ang menor, o ang buong distansya ay 1.6 beses ang mas malaking segment, kailangan nating hatiin muli. Kung susubukan nating gawin ito na may ratio na 8:5, makakakuha tayo ng 1.6.

Golden ratio sa floristry

Ang prinsipyo ng gintong ratio.

Ang isa sa mga pangunahing tanong ng floristry ay ang mga sumusunod: paano madadala ang mga sukat ng pag-aayos sa isang kanais-nais na ratio? Sa anong proporsyon dapat ang taas at lapad ng komposisyon? Ilang kulay ang maaaring gamitin para sa isang tiyak na hugis ng sisidlan?

Ang mga katulad na tanong, kahit na patungkol sa iba pang mga paksa, ay iniharap ni mga griyegong iskultor at mga mathematician mahigit 2000 taon na ang nakalilipas. At sa wakas, ang mga Griyego, lalo na ang mga Pythagorean, na nanirahan sa Sicily, ay pinagsama ang mga pagkakaiba sa haba sa magkatugma na katinig at nagmula sa isang pattern ng ratio na 1: 1.6 sa pentagram.

Ang isang tao ay angkop din para sa geometric na figure na ito, ang mga braso at binti ay itinuturing na mga sinag ng isang bituin, at ang ulo lamang ang hindi umabot sa tuktok ng ikalima. Kaya, ang pentagram ang pangunahing geometric na hugis, na naglalaman ng isang sistema ng pagsukat ng maraming mga imahe, at sa parehong oras ito ay isang figure ng ratio ng ginintuang ratio.

Batas ng Pagraranggo

Sa musika, ang isang tinig ay gumaganap ng pangunahing motibo, at ang iba pang mga tinig ay sinasamahan lamang ito at nagbibigay ng pagkakaisa. Sa floristry, napakalapit din ng mga konseptong ito. Sa isang grupo, mayroong isang pangunahing motibo na gumaganap ng isang nangungunang papel, at lahat ng iba pang bahagi ng pag-aayos ay umaangkop dito. Dahil dito, ang "rivalry" ay tinanggal. Kung hindi ito mangyayari, magmumukhang independent ang bawat bahagi at maghihiwalay ang grupo.

Kaya, ang mga katangian ng komposisyon na makakatulong na i-highlight ang pangunahing motibo ng pangkat:

Sukat: mas malaki ang nangingibabaw sa maliit;

Kulay: nangingibabaw ang liwanag sa madilim, aktibo sa passive, nangingibabaw ang purong kulay sa halo-halong;

Hugis ng paggalaw: ang mapagmataas at nakatuwid ay mukhang mas makabuluhan kaysa mababa, lapad at nakatagilid;

Posisyon sa taas: ang mataas ay nangingibabaw sa lahat ng nasa ibaba, kahit na ang laki, kulay at hugis ng paggalaw ay hindi nangingibabaw;

Lokasyon: ang pinaka makabuluhang parameter. Sa pamamagitan ng simetriko na kaayusan, ang nangingibabaw ay nasa geometric na gitna, na may asymmetrical na kaayusan ay hindi;

Maaaring mag-iba ang ranggo. Ito ay ipinahayag nang napakalakas, halimbawa, sa isang linear-massive style bouquet na may mga orchid, kung saan ang lahat ng iba pang mga elemento, kahit na sila ay matatagpuan sa itaas ng kakaibang bulaklak na ito, ay magiging hindi gaanong makabuluhan. At sa isang bilog na motley bouquet ng mga bulaklak ng tag-init, tanging ang pinakamalaking bulaklak ang mapapansin, habang ang iba ay makikita bilang isang background. Samakatuwid, sa mga saradong grupo ay mayroon ang batas sa pagraranggo mas mataas na halaga sa pagpili ng mga kulay kaysa sa pagpili at pagsasaayos ng mga anyo.

Sa mga maluwag na grupo, tulad ng sa pagpapangkat ng mga indibidwal na bahagi, ang batas ng pagraranggo ay napakahalaga. Salamat sa paggamit nito, ang mga sumusunod na epekto ay nakamit:

Ang grupo ay magkakaugnay, ang mga subordinate na bahagi ay umaangkop sa motif, na nangingibabaw sa anyo, paggalaw, kulay at istraktura.

Ang grupo ay naglalaman ng isang mahusay na naiintindihan na ideya, dahil ang nangingibabaw ay tumutukoy sa tema at lahat ng kalakip nito ay nagbibigay-diin dito.

Ang grupo ay dapat na madaling makita, ang aming mga tingin ay gumagalaw ayon sa gradasyon ng kahalagahan.

Ang lahat ng mga bahagi, kahit na ang pinaka-subordinate, ay dapat na pinag-isipang mabuti, dahil ang mata, kahit na hindi kaagad, ay lilipat sa kanila.

Ang pagpapangkat na may malinaw na ranggo ay nagpapatunay ng pagiging malikhain. Samakatuwid, mukhang elite ito kumpara sa isang grupo kung saan ang mga bahagi ay nakalagay lamang sa tabi ng bawat isa.

Batas ng limitasyon

Ang batas ng limitasyon ay nagsasaad: ang isang grupo ay hindi dapat maglaman ng higit sa tatlo (hindi hihigit sa apat) na bahagi at, nang naaayon, walang motibo para sa impluwensya. Kung kukuha ka ng mas kaunti sa mga ito (halimbawa, dalawa), ang grupo ay mukhang hindi kumpleto, at kung marami pa, mukhang nakakalito, malawak, at hindi malinaw.

Ang dahilan para sa pattern na ito ay ang mga sumusunod. Kung kukuha ka lamang ng dalawang bahagi, ang kanilang epekto ay magiging pantay at sila ay makikipagkumpitensya. Tanging ang ikatlong kalahok lamang ang nakakamit ng pagkakaisa. Ang triplicity ay ang personipikasyon ng pagkakumpleto. Oo nga pala, alam ng lahat ang kasabihang "God loves a trinity." Sa sining ng Hapones ng pag-aayos ng palumpon ay laging may tatlong linya; ang aming nakikitang espasyo ay tatlong-dimensional. Ang lahat ng mga materyales sa paligid natin ay may tatlong estado - likido, solid at gas. SA klasikong istilo damit, ang kagustuhan ay ibinibigay sa isang suit na binubuo ng hindi hihigit sa 3 kulay. Ang isang hiwa na bulaklak ay binubuo ng isang usbong, dahon at tangkay. Sa Kristiyanismo tayo ay nahaharap sa Divine Trinity - Diyos Ama, Diyos Anak at Espiritu Santo.

Sa madaling salita, ang mundo ay sumusunod sa halimbawa ng kalikasan, kung saan ang triplicity ay ang personipikasyon ng pagiging perpekto.

Bilang karagdagan, mayroong isang "teknikal na bahagi" ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa isang mabilis na pagsusuri, karaniwang natatandaan ng isang tao ang tatlo (paminsan-minsan ay apat) na magkakaibang bagay. Samakatuwid, ang limitasyon sa floristry, batay sa tatlong pangunahing mga yunit, ay ginagawang nakikita at naiintindihan ang eksibisyon. At ang isang tao sa pangkalahatan ay walang malasakit na tinatanggihan ang hindi maunawaan at nakalilito na mga bagay mula sa kanyang pang-unawa; Upang ang komposisyon ay maakit ang pansin at masiyahan ang madla, dapat mong sundin ang "panuntunan ng tatlo".

Ang isang eksibisyon na maayos na idinisenyo ayon sa batas ng limitasyon ay laban sa isang random na akumulasyon o gusot na kaguluhan.

Ngunit ang limitasyong ito ay nalalapat hindi lamang sa bilang, halimbawa, ng mga kaayusan sa eksibisyon. Ang komposisyon mismo ay magiging mas kawili-wili kung naglalaman ito ng tatlong kulay o tatlong magkakaibang mga hugis. Ang bagay ay ang ating mata ay pisikal na hindi maaaring makuha ang lahat ng mga nuances sa parehong oras. Kaya naman sinasabi ng mga florist na "nasa limitasyon ang kakayahan." Hindi ito nangangahulugan na kailangan mong gumawa ng "kahit isang bagay" mula sa "kaunti", ngunit sa kabaligtaran, ilagay ang "maraming" sa pagkakasunud-sunod, gawin itong isang mahusay na pinag-isipang larawan.

Asymmetrical construction

Hindi tulad ng mahigpit na pagkakasunud-sunod ng mahusay na proporsyon, ang kawalaan ng simetrya ay libreng anyo pagbuo ng komposisyon. Bagaman ang kalayaan at kadalian ay talagang haka-haka. Dapat malaman ng florist ang panuntunan ng balanse at mailapat ito, at samakatuwid ang paglikha ng mga asymmetrical na komposisyon ay maaaring maging mas mahirap kaysa sa simetriko.

Ang una at pinakamahalagang prinsipyo ng paglikha ng isang asymmetrical na komposisyon ay ang pangunahing motif ay hindi maaaring ilagay sa geometric center ng komposisyon. Sa karamihan ng mga kaso, ang pangunahing motif ay inilalagay sa kanan o kaliwang ikatlong bahagi ng pangunahing lugar.

Sa pagitan ng geometric na sentro at ng pangunahing motif, o sa pangunahing motif mismo, matatagpuan ang axis ng buong grupo kasama ang sentro ng grabidad nito. Maaari lamang itong mai-install sa sensually, at hindi geometrically, tulad ng may simetriko na istraktura. Ang lahat ng mga bahagi na umakma sa pangunahing motif ay naiiba sa hitsura, taas at lalim. Sa tabi ng pangunahing bahagi ay mayroong pangalawang bahagi, at sa kabilang panig ng grupo ay may ikatlong bahagi, na lumilikha ng optical balance. Nalalapat dito ang batas ng leverage, at samakatuwid ay mas maliit at, nang naaayon, "mas madali" ang motibo na kabaligtaran sa pangunahing, mas kailangan itong ilagay upang mapanatili ang balanse ng buong grupo sa kabuuan.

Maaaring ayusin ang balanse sa mga sumusunod na paraan:

Pagbabago ng optical weight ng pangunahing o pangalawang bahagi;

Sa pamamagitan ng pag-alis o paglapit ng isang bahagi sa axis ng grupo.

Ang iba pang mga bahagi ng eksibisyon ay maaaring idagdag sa tatlong pangunahing elemento.

Ang paglikha ng isang asymmetrical exposure ay medyo mahirap, dahil hindi lahat ng bagay dito ay napapailalim sa mahigpit na mga geometric na panuntunan. Maaaring madalas makita ng nagmamasid na maganda siya nang hindi nauunawaan kung ano ang eksaktong sanhi ng gayong mga damdamin. Ito ang dahilan kung bakit kaakit-akit ang asymmetrical group.

Ang epekto ng mga asymmetrical na komposisyon ay marupok, libre, kaswal, random. Dahil ang bawat bahagi ay natatangi, ang mga pagkakaiba ay nagiging mas nakikita at epektibo kaysa sa simetrya. Nararamdaman ng isang tao ang paggalaw, pagkilos at reaksyon, pagkakatugma. Samakatuwid, ang kawalaan ng simetrya ay may isang bagay na karaniwan sa kakanyahan ng lahat ng nabubuhay na materyal sa eksibisyon.

Kaya, ang kasiglahan at pag-unlad, kalayaan at iba't ibang mga bulaklak at halaman ay ipinahayag nang mas mahusay sa mga asymmetrical na komposisyon kaysa sa simetriko. Ang epektong ito ay maaaring mapahusay sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng masaganang kulay na may malambot na mga tono o ang paggamit ng mga graphic na anyo. Ang kawalaan ng simetrya ay maaaring palambutin gamit ang malinaw na isa o dalawang kulay o may simetriko na disenyo ng mga indibidwal na bahagi.

Ang asymmetrical na istraktura ay ginagamit para sa lahat ng vegetative, linear-massive at linear na istilo. Ang mga maluwag na komposisyon ay nagbibigay-daan sa mata na malayang gumalaw sa lahat ng bahagi ng display, habang ang isang simetriko na grupo ay iginuhit ang mata sa gitna. Sa malalaking dekorasyon at pampakay na mga eksibisyon, ang kawalaan ng simetrya ay ginagamit kung mayroong masayang, masayahin o romantikong dahilan. At sa isang komposisyon ng libing maaari lamang itong gamitin kung nais nilang bigyang-diin ang pambihirang personalidad ng namatay.

Symmetry sa komposisyon

Ang axis ng komposisyon ay dapat dumaan sa geometric na gitna nito. Ito rin ang axis ng simetrya. Ang optical center of gravity ay dapat nasa isang axis na biswal na naghahati sa pag-aayos sa dalawang halves.

Ang lahat ng nasa isang panig ay dapat na ulitin sa kabilang panig sa isang mirror na imahe, magkaroon ng parehong kulay at hitsura, pahabain ang parehong distansya mula sa axis ng grupo at maging sa parehong taas at lalim.

Ang pagkakatugma na ito ay maaari lamang maging wasto sa optically. Ang hitsura sa kanan ay dapat tumugma sa hitsura sa kaliwa, kahit na ang aktwal na bilang ng mga kulay sa komposisyon ay maaaring iba sa bawat panig. Halimbawa, ang aming mukha, na tila sa amin, ay may eksaktong parehong mga kalahati, ngunit kung titingnan mo nang mabuti, maaari mong makita ang ilang mga pagkakaiba.

Ang isang simetriko na komposisyon ay madaling maunawaan at kumikilos nang malinaw at mahigpit, tulad ng isang geometric na pigura. Kaya, kinakatawan niya ang isang bagay na malinaw at nasusukat, static na kalmado, mahigpit at solemne. Samakatuwid, ang prinsipyo ng simetrya ay angkop para sa isang solemne o opisyal na okasyon, dekorasyon ng simbahan, dekorasyon ng entablado para sa mga pista opisyal.

Ginagamit ng mga florist ang mga sumusunod na simetriko na paraan ng komposisyon: mga hugis na puno, mga garland, mga haligi ng bulaklak o mga pyramid ng bulaklak, mga pandekorasyon na kaayusan at kahit na mga dingding ng bulaklak.

Kung gusto ng florist na mapahina ang kalubhaan ng simetriko na disenyo, maaari siyang gumamit ng mas maluwag na mga motif, mas magaan at mas pinong mga kulay, at maganda ang daloy ng mga anyo.

Dapat ding tandaan na ang simetrya ay may tamang epekto lamang kapag tiningnan mula sa isang sentral na pananaw, kaya ang mga komposisyon ay dapat itakda nang naaayon.

Ang mga komposisyon na ginawa sa isang napakalaking istilo ay may geometriko na malinaw na mga balangkas at nakakatugon sa mga kinakailangan ng kalinawan at pagiging simple, kahit na ginawa sa istilong pampalamuti at may mga hugis na drop-, dome- at cone-shaped. Ang mga linear-massive na exposure ay napakabihirang simetriko, ngunit sa mga ganitong bihirang kaso kumikilos sila nang hindi karaniwan at kaakit-akit.

Isipin na sa harap mo ay isang sheet ng papel na ganap na hindi puno ng anumang mga elemento ng imahe. Mas madaling sabihin - isang blangkong slate.

Paano natin ito napapansin? Naturally, ang eroplano ng sheet ay hindi nagdadala ng anumang impormasyon; Ngunit! Ang isa ay dapat lamang maglapat ng anumang lugar, linya, o stroke dito at ang eroplanong ito ay magsisimulang mabuhay. Nangangahulugan ito na ang aming mga elemento ng larawan, anuman - isang lugar, isang linya, isang stroke - ay pumasok sa isang spatial na koneksyon dito, na bumubuo ng ilang uri ng koneksyon sa semantiko. Mas madaling sabihin - ang eroplano at anumang elemento dito ay nagsisimulang makipag-ugnayan, magsagawa ng isang diyalogo sa isa't isa, at magsimulang "sabihin sa amin" ang tungkol sa isang bagay.

Ito ay kung paano namin makuha ang pinaka-primitive na komposisyon, na kung saan ay mahirap kahit na tawagin ito tulad, ngunit ito ay kung ano ito. Dagdag pa. Ikaw at ako ay may isang unibersal na kasangkapan na ibinigay sa atin ng kalikasan, ito ang ating mga mata, ang ating paningin. Kaya, nakikita at nakikita ng ating mata ang mundo sa paligid natin sa mga sukat at sukat. Paano maintindihan ito? Ang aming paningin ay may kakayahang makaramdam ng pagkakaisa at kung ano ang hindi magkakasuwato. Nagagawa ng ating mata na mahanap ang pagkakaiba sa pagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng mga sukat ng mga indibidwal na bahagi at ng kabuuan, o kabaliktaran - upang makita ang kumpletong pagsunod. Ang paningin ay may kakayahang makita ang mga kumbinasyon ng mga kulay na hindi nakakainis sa mga mata o, sa kabaligtaran, ay maaaring maging ganap na hindi nagkakasundo. Sasabihin ko pa, ang ating likas na instinct mula sa simula, gusto mo man o hindi, ay nagsusumikap para sa isang pakiramdam ng pagkakaisa sa lahat. At ito ay subconsciously obliges, sa pamamagitan ng pakiramdam, upang ayusin ang mga bagay at ang kanilang mga bahagi upang hindi isang solong bahagi ng komposisyon ay lumabas na dayuhan o hindi katimbang. Kailangan mo lang matuto kang makinig sa iyong nararamdaman

at maunawaan kung paano makamit ang pagkakaisa, iyon ay, upang lumikha ng isang mahusay na komposisyon. mahal ko ito. Mag-move on na tayo. Kumuha tayo ng ilang hugis, halimbawa isang bilog, at subukang ilagay ito sa iba't ibang lugar sa eroplano ng sheet. Maaari nating makita at maramdaman na sa ilang mga kaso ay sasakupin niya ang isang mas matatag na posisyon, sa iba pa - isang hindi matatag.(medyo overestimated ang mata sa itaas at minamaliit ang ibabang bahagi ng eroplano) ang bilog ay napansing bahagyang inilipat pababa.
Nararamdaman mo ba kung paano tila naaakit ang bilog sa base ng parisukat? Ang bilog ay hindi malinaw na nararamdaman alinman sa gitna o ibaba, at nagreresulta ito sa hindi pagkakaunawaan sa posisyon nito at isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Paano makamit ang pagkakaisa? Sa anong posisyon dapat ang bilog upang makita natin ito nang maayos sa eroplano ng sheet? Naturally, kailangan itong itaas ng kaunti. Tingnan ang larawan sa kanan. Nararamdaman mo ba na ang bilog ay nasa isang matatag na posisyon? Eksaktong sinakop nito ang lugar nito sa plaza. Kaya, ang aming pinakasimpleng komposisyon ay magiging mas maayos, at samakatuwid ay mas tama.

Pag-unawa: ang eroplano at ang bagay ay bumubuo ng isang tiyak na kondisyon na spatial na koneksyon na maaari nating itama.

Ang aming eroplano sa una ay may isang tiyak na kondisyong istraktura, kahit na wala pang isang elemento dito. Ang eroplano ay maaaring nahahati sa mga palakol - pahalang, patayo, dayagonal. Nakukuha namin ang istraktura - tingnan ang larawan sa kaliwa. Sa gitna ng eroplano (geometric center), ang lahat ng mga puwersa ng nakatagong istraktura na ito ay nasa isang estado ng balanse, at ang gitnang bahagi ng eroplano ay aktibong nakikita, at ang mga hindi gitnang bahagi ay nakikita nang pasibo. Ganito ang nararamdaman namin. Ang pananaw na ito ng kondisyong espasyo ay kung paano nagsusumikap ang ating pananaw na makahanap ng kapayapaan. Ang pag-unawa na ito ay medyo may kondisyon, ngunit totoo.

Ang mata ay nagsusumikap na makita ang pagkakaisa sa kung ano ang naobserbahan nito; Ito ang maibibigay sa atin ng pag-aaral lamang ng isang malinis na eroplano ng sheet. Bukod dito, ito ay isang bagay na tanging ang pag-aaral ng isang parisukat na hugis ng sheet plane ang maibibigay sa atin. Ngunit ang prinsipyo ay pareho. Ito ang may kinalaman sa istraktura ng sheet plane.

Ngayon subukan nating gumawa ng isa pang komposisyon, ngunit may ilang mga kalahok. Tingnan ang larawan sa kaliwa. Ano ang nakikita natin, ano ang nararamdaman natin? At nararamdaman namin na ang aming komposisyon ay hindi magkatugma, dahil ang mga indibidwal na bahagi nito ay hindi balanse.

Ang mga bagay ay malakas na inilipat sa kaliwa, nag-iiwan ng walang laman, hindi kailangan, hindi nagamit na espasyo sa kanan sa komposisyon. At ang mata ay laging nagsusumikap na balansehin ang lahat at makamit ang pagkakaisa. Ano ang kailangan nating gawin dito? Naturally, balansehin ang mga bahagi ng komposisyon upang sila ay magkakasuwato na bumuo ng isang malaking komposisyon at bahagi ng isang buo. Kailangan nating tiyakin na komportable ang ating paningin. Tingnan ang larawan sa kanan. Ganito ba ang pakiramdam mo na mas harmonious? Sa tingin ko oo. Ano ang ibig sabihin nito? Kapag biswal na nakikita ang mga elemento at eroplano ng sheet at pinag-aaralan ang kanilang mga koneksyon: ang epekto ay nararamdaman

panloob na pwersa ang istraktura ng eroplano sa likas na katangian ng pag-uugali ng mga visual na elemento. Ano ang ibig sabihin nito? Ang aming mga elemento na nakikilahok sa komposisyon ay nakikipag-ugnayan sa conditional diagonal, vertical at horizontal axes ng eroplano. Nakamit namin ang matatag na visual na balanse ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon na may kaugnayan sa geometric center.

Dapat mong palaging magsikap para sa matatag na visual na balanse ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis. At ang komposisyon ay dapat na magkatugma mula sa anumang posisyon, sa anumang pag-ikot - baligtarin ang iyong komposisyon, o 90 degrees, dapat din itong maging kaaya-aya upang tingnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa. At mas madaling ipalagay na ang geometric na sentro ng komposisyon ay nasa intersection ng mga diagonal na linya o medyo mas mataas, sa lugar na ito na ang mata, pagkatapos tingnan ang komposisyon mismo, anuman ito, sa huli ay huminto at nahahanap " pahinga”, huminahon sa lugar na ito, kahit na walang bagay dito. Ito ay isang kondisyon na lugar. At ang isang maayos na komposisyon ay itinuturing na isa kapag hindi na kailangang magpakilala ng mga bagong elemento o mag-alis ng anuman mula dito. Ang lahat ng kumikilos na "mga tao" na nakikilahok sa integral na komposisyon ay nasa ilalim ng isang pangkalahatang ideya.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon - static na balanse at dynamic na balanse

Ang komposisyon ay dapat na magkatugma at ang mga indibidwal na seksyon nito ay dapat na balanse. Magpatuloy tayo at tingnan ang mga sumusunod na konsepto:

Static na balanse At dynamic na balanse. Ito ay mga paraan upang balansehin ang komposisyon, mga paraan upang lumikha ng pagkakaisa. Ang mga pamamaraan ay iba, dahil ang mga ito ay nakakaapekto sa ating paningin iba. Sabihin nating mayroon tayong dalawang komposisyon. Tinitingnan namin ang larawan sa kaliwa: ano ang mayroon kami? Mayroon kaming komposisyon na may kasamang bilog at guhitan. Ipinapakita nito ang static na balanse ng bilog at mga guhitan. Paano ito nakakamit? Una, kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet ng komposisyon, mauunawaan mo na ito ay itinayo lalo na sa mga pahalang at patayong axes. Higit pa sa static. Pangalawa: ginagamit ang mga static na elemento - isang bilog at mga guhitan, ang bilog ay balanse ng mga guhit at hindi lumipad palabas ng eroplano at ang maginoo na geometric visual center ay matatagpuan sa intersection ng mga diagonal, at ang komposisyon ay maaaring matingnan mula sa lahat ng panig, nang hindi nagdudulot ng pagkakakilanlan ng hindi pagkakasundo.
Ngayon tingnan ang larawan sa kanan. Nakikita namin ang dynamic na balanse ng ilang kalahating bilog at bilog na may naka-highlight na nangingibabaw na kulay. Paano nakakamit ang dynamic equilibrium? Kung titingnan mo ang nakatagong istraktura ng sheet, pagkatapos ay bilang karagdagan sa mga pahalang at patayong axes ng pagtatayo ng komposisyon, maaari mong malinaw na makita ang paggamit ng isang diagonal axis. Ang presensya at paggamit nito ay ipinahayag ng isang pulang bilog, na sa komposisyong ito ay ang nangingibabaw na lugar, ang lugar kung saan ang mata ay unang binibigyang pansin. Ipinakilala namin ang konsepto- sentro ng komposisyon.

Sentro ng komposisyon. nangingibabaw

Compositional center, nangingibabaw, kung paano maunawaan ito: sa komposisyon sa kaliwa mayroong isang tiyak na compositional center, o nangingibabaw, na siyang simula ng komposisyon at kung saan ang lahat ng iba pang mga elemento ay nasa ilalim. Ang isa ay maaaring sabihin nang higit pa: lahat ng iba pang mga elemento ay nagpapahusay sa kahalagahan ng nangingibabaw at "maglaro kasama" dito.

Mayroon tayong pangunahing karakter - ang nangingibabaw at pangalawang elemento. Ang mga maliliit na elemento ay maaari ding hatiin ayon sa kahalagahan. Mas makabuluhan ang mga accent, at hindi gaanong makabuluhan ang mga pangalawang elemento. Ang kanilang kahalagahan ay natutukoy lamang sa pamamagitan ng nilalaman ng kuwento, ang balangkas ng komposisyon, at lahat ng mga elemento ng komposisyon ay mahalaga at dapat na subordinated sa bawat isa, "napilipit" sa isang kabuuan.

Ang compositional center ay nakasalalay sa:

1. Ang laki nito at ang laki ng iba pang elemento.

2. Mga posisyon sa eroplano.

3. Ang hugis ng isang elemento na naiiba sa hugis ng iba pang elemento.

4. Ang texture ng isang elemento, na naiiba sa texture ng iba pang mga elemento.

5. Mga Kulay. Sa pamamagitan ng paglalagay ng contrasting (kabaligtaran na kulay) sa kulay ng mga pangalawang elemento (isang maliwanag na kulay sa isang neutral na kapaligiran, at kabaligtaran, o isang chromatic na kulay sa mga achromatic, o isang mainit na kulay na may pangkalahatang malamig na palette ng mga pangalawang elemento, o madilim na kulay sa gitna ng maliwanag...

6. Elaborasyon. Ang pangunahing elemento, ang nangingibabaw, ay mas binuo kaysa sa mga pangalawang.

Compositional at geometric na mga sentro ng komposisyon

Ipagpatuloy natin... Ang nangingibabaw na ito, isang kapansin-pansing aktibong elemento, ay hindi matatagpuan sa gitna ng sheet, ngunit ang bigat at aktibidad nito ay sinusuportahan ng maraming pangalawang elemento na matatagpuan pahilis pa, sa tapat ng dominanteng ito. Kung gumuhit ka ng isa pang dayagonal, kung gayon sa magkabilang panig nito ang "timbang" ng komposisyon ay magiging pareho sa kondisyon. Ang komposisyon ay balanse sa parehong patayo at pahalang, pati na rin sa pahilis. Ang mga elemento ay ginagamit na naiiba sa aktibidad mula sa nakaraang komposisyon - sila ay mas aktibong matatagpuan at mas aktibo sa anyo.

Kahit na ang mga ito ay nakaayos elementarya, ayon sa isang maginoo na grid, at ang istraktura ng komposisyon ay simple, bilang karagdagan, ang komposisyon ay may isang dynamic na balanse, dahil ito ay humahantong sa viewer kasama ang isang tiyak na tilapon.

Tandaan: ang komposisyon sa kanan ay hindi nilikha gamit ang mga pintura sa papel, ngunit talagang nagustuhan ko ito, at sa esensya, sa pangkalahatan, hindi ito nagbabago. Ipagpatuloy natin... Sabi mo, nasaan ang geometric center ng komposisyon? Sagot ko: ang geometric center ng komposisyon ay kung saan ito dapat. Sa una, maaaring mukhang ito ay matatagpuan kung saan matatagpuan ang nangingibabaw. Ngunit ang nangingibabaw ay sa halip ay isang accent, ang simula ng komposisyon, iyon ay, ang compositional center. Gayunpaman, hindi namin nakakalimutan na mayroon ding isang nakatagong istraktura ng komposisyon, ang geometric na sentro kung saan matatagpuan tulad ng sa komposisyon sa kaliwa. Ibinaling ng manonood ang kanyang unang tingin sentro ng komposisyon , ang nangingibabaw, ngunit pagkatapos suriin ito, at pagkatapos ay pagkatapos suriin ang buong komposisyon, ang iyong mata ay tumigil pa rin sa geometric na sentro

, tama ba? Suriin ito para sa iyong sarili, subaybayan ang iyong mga damdamin. Natagpuan niya ang "kalmado" doon, ang pinakakomportableng lugar. Paminsan-minsan ay muli niyang sinusuri ang komposisyon, binibigyang pansin ang nangingibabaw, ngunit pagkatapos ay muling huminahon sa geometric center. Iyon ang dahilan kung bakit ang naturang balanse ay tinatawag na dynamic, nagpapakilala ito ng paggalaw - ang visual na atensyon ay hindi nakakalat nang pantay-pantay sa buong komposisyon, ngunit sumusunod sa isang tiyak na kurso na nilikha ng artist. Ang iyong mata ay makakahanap ng paggalaw sa compositional center, ngunit hindi makakapag-settle doon. At ito ay tiyak sa matagumpay na pagtatayo ng komposisyon, ibig sabihin, ang tamang paggamit ng geometric center, na ito ay maayos na nakikita mula sa anumang pagliko. At ang compositional center ay kung saan ang komposisyon ay nagsisimulang magsagawa ng isang diyalogo sa manonood ito ay isang seksyon ng komposisyon na nagpapahintulot sa iyo na kontrolin ang atensyon ng manonood at idirekta ito sa tamang direksyon.

Ngayon ay dumating tayo sa mga sumusunod na termino na kailangan nating isaalang-alang. Ang mga terminong ito ay naiiba sa kahulugan mula sa static equilibrium at dynamic, ibig sabihin: maaari mong balansehin ang anumang komposisyon sa iba't ibang paraan. Kaya... Ano ito static na komposisyon? Ito ang estado ng isang komposisyon kung saan ang mga elemento na balanse sa bawat isa sa kabuuan ay nagbibigay ng impresyon ng komposisyon nito. matatag na kawalang-kilos.

1. Isang komposisyon na batay sa kung saan ang isa ay malinaw na nakikita ang paggamit ng isang nakatagong istraktura ng dahon para sa pagtatayo. Sa isang static na komposisyon mayroong isang kondisyon na pagkakasunud-sunod ng konstruksiyon.

2. Pinipili ang mga bagay para sa isang static na komposisyon na mas malapit sa hugis, timbang, at texture.

3. May tiyak na lambot sa tonal na solusyon.

4. Ang solusyon sa kulay ay batay sa mga nuances - katulad na mga kulay.

Dynamic na komposisyon, nang naaayon, ay maaaring itayo sa kabaligtaran na paraan. Ito ang estado ng isang komposisyon kung saan ang mga elementong balanse sa isa't isa ay nagbibigay ng impresyon nito. paggalaw at panloob na dinamika.

Uulitin ko: ngunit, anuman ang komposisyon, dapat mong palaging magsikap para sa isang matatag na visual na balanse ng lahat ng mga bahagi ng komposisyon sa iba't ibang direksyon nito - pataas at pababa, kanan at kaliwa, pahilis.

At ang komposisyon ay dapat na magkatugma mula sa anumang posisyon, sa anumang pag-ikot - baligtarin ang iyong komposisyon, o 90 degrees, na may pangkalahatang masa at kulay / tonal na mga spot, dapat din itong maging kaaya-aya upang tingnan, nang walang anumang pahiwatig ng kakulangan sa ginhawa.

Mga pangunahing kaalaman sa komposisyon - pagsasanay

Ang mga karagdagang ehersisyo ay maaaring isagawa gamit ang gouache, bilang appliqué, mga lapis na may kulay at iba pang mga materyales na gustong gamitin ng iyong puso. Maaari kang magsagawa mula sa ehersisyo na sa tingin mo ay pinakamadali o kawili-wili hanggang sa pinakamahirap.

1. Balansehin ang ilang simpleng hugis na elemento sa isang parisukat na eroplano. Gamit ang parehong prinsipyo, lumikha ng isang komposisyon ng isang simpleng motif ng landscape.

2. Mula sa mga simpleng naka-istilong motif ng mga natural na anyo, gumawa ng sketch ng isang saradong komposisyon (hindi lampas sa saklaw ng larawan), na nakapaloob sa isang format ng sheet. Sarado na komposisyon - ang aksyon ay umiikot lamang sa espasyo na iyong ginagamit, kumpletong kalinawan. Ang mga komposisyon ay may paggalaw sa isang bilog.

3. Ayusin ang ilang mga tatsulok at bilog ayon sa prinsipyo ng dynamic na komposisyon (asymmetrical na pag-aayos ng mga figure sa isang eroplano), iba-iba ang kulay, liwanag ng mga figure at background.

4. Paglalapat ng prinsipyo ng paghahati mga elemento ng komposisyon, balansehin ang ilang hugis ng iba't ibang configuration sa isang hugis-parihaba na format. Gamit ang prinsipyong ito, magsagawa ng isang simpleng komposisyon sa isang arbitraryong tema.

5. Mula sa mga simpleng naka-istilong motif ng mga likas na anyo, gamit ang prinsipyo ng paghahati ng mga elemento, gumawa ng sketch ng isang bukas na komposisyon. Ang isang bukas na komposisyon ay isang komposisyon na maaaring mabuo pa - sa lapad at taas.

6. Hatiin ang eroplano ng sheet sa isang kondisyon na istraktura batay sa pandamdam at lumikha ng isang komposisyon batay dito: isang itim at puting solusyon.

Nagpapahayag na paraan ng komposisyon

Tungo sa nagpapahayag na paraan ng komposisyon sa pandekorasyon at inilapat na sining isama ang linya, punto, spot, kulay, tekstura... Ang mga ibig sabihin nito ay sabay-sabay na mga elemento ng komposisyon. Batay sa mga itinalagang gawain at layunin at isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng isang tiyak na materyal, ginagamit ng artist ang kinakailangang paraan ng pagpapahayag.

Ang linya ay ang pangunahing elemento ng pormasyon na pinakatumpak na naghahatid ng likas na katangian ng mga balangkas ng anumang hugis. Ang linya ay gumaganap ng dobleng function, na parehong paraan ng representasyon at paraan ng pagpapahayag.

May tatlong uri ng linya:

Tuwid: patayo, pahalang, hilig
Mga kurba: bilog, arko
Mga kurba na may variable na radius ng curvature: mga parabola, hyperbola at kanilang mga segment

Ang pagpapahayag ng associative perception ng mga linya ay nakasalalay sa likas na katangian ng kanilang outline, tonal at kulay na tunog.

Ang mga linya ay nagpapadala:

Vertical - nagsusumikap pataas

Inclined - kawalang-tatag, pagkahulog

Mga sirang linya - variable na paggalaw

Wavy - pare-parehong makinis na paggalaw, pagtatayon

Spiral - mabagal na paggalaw ng pag-ikot, pabilis patungo sa gitna

Round - saradong paggalaw

Oval - ang direksyon ng form patungo sa mga focal point.

Ang mga makapal na linya ay umuusli pasulong, at ang mga manipis na linya ay umatras nang mas malalim sa eroplano. Kapag nag-sketch ng isang komposisyon, lumilikha sila ng mga kumbinasyon ng ilang mga linya at mga spot na nagpapasigla sa pagpapakita ng mga katangian ng plastik at kulay nito.

Ang tuldok ay malawakang ginagamit bilang isa sa mga paraan ng pagpapahayag sa maraming mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining. Nakakatulong ito upang matukoy ang texture ng imahe at ihatid ang kondisyonal na espasyo.

Ang mantsa ay ginagamit sa maindayog na organisasyon ng mga di-matalinghagang pandekorasyon na motif. Ang mga spot ng iba't ibang mga pagsasaayos, na nakaayos sa isang tiyak na komposisyon, nakakakuha ng artistikong pagpapahayag at, pagkakaroon ng emosyonal na epekto sa manonood, pukawin sa kanya ang naaangkop na mood.

Madalas itong ginagamit ng mga artista bilang mga visual na elemento sa kanilang mga gawa. mga geometric na hugis: bilog, parisukat, tatsulok. Ang mga komposisyon ng mga ito ay maaaring sumagisag sa paggalaw ng oras, ang mga ritmo ng buhay ng tao.

Ang maindayog na organisasyon ng mga pandekorasyon na motif mula sa mga hindi matalinghagang elemento (mga spot ng abstract na pagsasaayos, mga silhouette ng mga geometric na figure), na pinagsama sa mga istrukturang komposisyon, ay nagiging isang paraan ng artistikong pagpapahayag.

Higit pang paraan ng komposisyon

1. Subordination: ang isang tao sa unang segundo ay nagsisimulang makita ang komposisyon bilang isang imahe ng silweta sa isang tiyak na background: ang lugar ng silweta, ang pagguhit ng linya ng tabas, ang antas ng pagiging compact, tono, kulay, texture sa ibabaw , at iba pa.

2. Symmetry at asymmetry: Ang isang epektibong paraan ng pagkamit ng balanse sa isang komposisyon ay simetrya - ang regular na pagsasaayos ng mga elemento ng form na may kaugnayan sa isang eroplano, axis o punto.

Kawalaan ng simetrya - ang pagkakatugma ng isang asymmetrical na komposisyon ay mas mahirap na makamit ito ay batay sa paggamit ng isang kumbinasyon ng iba't ibang mga pattern ng pagbuo ng komposisyon. Gayunpaman, ang mga komposisyon na binuo sa mga prinsipyo ng kawalaan ng simetrya ay hindi mas mababa sa aesthetic na halaga kaysa sa simetriko. Kapag nagtatrabaho sa spatial na istraktura nito, pinagsasama ng artist ang simetrya at kawalaan ng simetrya, na tumutuon sa nangingibabaw na pattern (symmetry o asymmetry), at gumagamit ng asymmetry upang i-highlight ang mga pangunahing elemento ng komposisyon.

3. Ang mga proporsyon ay ang dami ng ugnayan ng mga indibidwal na bahagi ng isang komposisyon sa isa't isa at sa kabuuan, na napapailalim sa isang tiyak na batas. Ang isang komposisyon na inayos ayon sa mga proporsyon ay itinuturing na mas madali at mas mabilis kaysa sa isang hindi organisadong masa.

Ang mga proporsyon ay nahahati sa modular (aritmetika), kapag ang ugnayan ng mga bahagi at ang kabuuan ay nabuo sa pamamagitan ng pag-uulit ng isang naibigay na sukat, at geometric, na itinayo sa pagkakapantay-pantay ng mga relasyon at ipinakita sa geometric na pagkakapareho ng mga dibisyon ng mga anyo.
Contrast: ito ay binubuo sa isang matalim na pagsalungat ng mga elemento ng komposisyon. Ginagawang kapansin-pansin ng contrast ang larawan at ginagawa itong kakaiba sa iba. May mga kaibahan: direksyon ng paggalaw, laki, kumbensyonal na masa, hugis, kulay, liwanag, istraktura o texture. Kapag ang direksyon ay contrasted, ang pahalang ay laban sa patayo, ang ikiling mula kaliwa hanggang kanan ay ang ikiling mula kanan pakaliwa. Kapag contrasting size, ang taas ay ikinukumpara sa mababa, mahaba sa maikli, malawak na may makitid. Sa kaibahan ng masa, ang visual na mabigat na elemento ng komposisyon ay matatagpuan malapit sa magaan.

Sa kaibahan, ang mga "matigas", angular na anyo ay kaibahan sa "malambot", mga bilugan. Sa magaan na kaibahan, ang mga liwanag na bahagi ng ibabaw ay kaibahan sa mga madilim.

6. Ang ritmo ay isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga elemento ng solong-character ng isang komposisyon, na nilikha sa pamamagitan ng paulit-ulit na mga elemento, pinapalitan ang mga ito, pagtaas o pagbaba. Ang pinakasimpleng pattern na batayan kung saan ang isang komposisyon ay binuo ay ang pag-uulit ng mga elemento at mga agwat sa pagitan ng mga ito, na tinatawag na modular rhythm o metric repetition.

Ang isang metric series ay maaaring simple, na binubuo ng isang elemento ng hugis, inuulit sa regular na pagitan sa espasyo (a), o complex.

Ang isang kumplikadong serye ng sukatan ay binubuo ng mga pangkat ng magkakahawig na elemento (c) o maaaring magsama ng mga indibidwal na elemento na naiiba sa mga pangunahing elemento ng serye sa hugis, laki o kulay (b).

Ang form ay makabuluhang pinasigla ng kumbinasyon ng ilang mga hilera ng panukat na pinagsama sa isang komposisyon. Sa pangkalahatan, ang metric order ay nagpapahayag ng staticity, relative peace.
Ang isang tiyak na direksyon ay maaaring ibigay sa komposisyon sa pamamagitan ng paglikha ng isang dynamic na ritmo, na kung saan ay binuo sa mga pattern ng geometric na proporsyon sa pamamagitan ng pagtaas (pagbaba) ng mga sukat ng magkatulad na mga elemento o sa isang natural na pagbabago sa mga agwat sa pagitan ng magkaparehong mga elemento ng serye (a - d). Ang isang mas aktibong ritmo ay nakukuha sa pamamagitan ng sabay-sabay na pagbabago ng laki ng mga elemento at ang mga pagitan sa pagitan ng mga ito (e).

Upang lumikha ng isang maindayog na serye, maaari kang gumamit ng natural na pagbabago sa intensity ng kulay.

Sa mga kondisyon ng pag-uulit ng panukat, ang ilusyon ng ritmo ay nilikha bilang resulta ng unti-unting pagbaba o pagtaas ng intensity ng kulay ng elemento.

Sa pagbabago ng laki ng mga elemento, maaaring mapahusay ng kulay ang ritmo kung tumataas ang intensity nito nang sabay-sabay sa pagtaas ng laki ng mga elemento, o biswal na balansehin ang ritmo kung bumababa ang intensity ng kulay sa pagtaas ng laki ng mga elemento. Ang pag-aayos ng papel ng ritmo sa isang komposisyon ay nakasalalay sa kamag-anak na laki ng mga elemento na bumubuo sa ritmikong serye at ang dami ng mga ito (upang lumikha ng isang serye kailangan mong magkaroon ng hindi bababa sa apat hanggang limang elemento).

Ang maiinit na maliliwanag na kulay ay ginagamit upang i-highlight ang mga aktibong elemento ng komposisyon. Ang mga malalamig na kulay ay biswal na inaalis ang mga ito. Ang kulay ay may aktibong epekto sa pag-iisip ng tao at maaaring pukawin ang iba't ibang uri ng mga damdamin at karanasan: upang mapasaya at malungkot, upang pasiglahin at malungkot. Ang kulay ay nakakaapekto sa isang tao anuman ang kanyang kalooban, dahil nakakatanggap tayo ng hanggang 90% ng impormasyon sa pamamagitan ng paningin. Ipinapakita ng mga eksperimental na pag-aaral na ang hindi bababa sa pagkapagod sa mata ay nangyayari kapag nagmamasid sa mga kulay sa gitnang bahagi ng spectrum (dilaw-berdeng rehiyon). Ang mga kulay sa lugar na ito ay nagbibigay ng isang mas matatag na pang-unawa ng kulay, at ang mga matinding bahagi ng spectrum (violet at pula) ay nagdudulot ng pinakamalaking pagkapagod ng mga mata at pangangati ng nervous system. = Ayon sa antas ng epekto sa pag-iisip ng tao, ang lahat ng mga kulay ay nahahati sa aktibo at pasibo. Ang mga aktibong kulay (pula, dilaw, orange) ay may nakapagpapasigla na epekto at nagpapabilis sa mahahalagang proseso ng katawan. Ang mga passive na kulay (asul, lila) ay may kabaligtaran na epekto: sila ay huminahon, nagdudulot ng pagpapahinga, at nabawasan ang pagganap. Ang pinakamataas na pagganap ay sinusunod sa ilalim ng impluwensya ng berdeng kulay. Ang likas na pangangailangan ng tao ay

pagkakaisa ng kulay

subordination ng lahat ng mga kulay ng komposisyon sa isang solong komposisyon ng konsepto

. Ang buong iba't ibang mga harmonies ng kulay ay maaaring nahahati sa mga nuanced na kumbinasyon batay sa convergence (pagkakakilanlan ng tonality, liwanag o saturation), at mga magkakaibang kumbinasyon batay sa pagsalungat.

Mayroong pitong opsyon para sa pagkakatugma ng kulay, batay sa pagkakatulad:

4. ang parehong liwanag at saturation na may iba't ibang kulay na tono;

5. ang parehong tono ng kulay at liwanag sa iba't ibang mga saturation;

6. ang parehong tono ng kulay at saturation sa magkaibang liwanag;

7. magkaparehong tono ng kulay, liwanag at saturation ng lahat ng elemento ng komposisyon.

Sa pagbabago ng tonality, ang pagkakatugma ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang pangunahing at intermediate na kulay (halimbawa, dilaw, berde at mustasa) o sa pamamagitan ng contrasting tonality. Ang mga magkakaibang kumbinasyon ay binubuo ng mga pantulong na kulay (halimbawa, pula na may malamig na berde, asul na may orange, violet na may dilaw...) o mula sa mga triad na may kasamang mga kulay na pantay na pagitan sa color wheel (halimbawa, dilaw, lila, berde-asul, pula, berde at asul-lila). Ang pagkakatugma ng kulay ay nabuo hindi lamang sa pamamagitan ng mga kumbinasyon ng mga chromatic na kulay, kundi pati na rin ng mga rich chromatic at achromatic na kulay (asul at kulay abo, kayumanggi at kulay abo, at iba pa).

Higit pang mga ehersisyo...

1. Mag-sketch ng natural na motif na may linya at spot

2. Gumawa ng isang pampakay na komposisyon gamit ang mga graphic na paraan ng pagpapahayag - linya, spot, tuldok

3. Mula sa mga bagay na malayang inilagay sa kalawakan, lumikha ng isang balanseng komposisyon ng isang still life, nang hindi gumagamit ng mga pinaikling pananaw ng mga bagay at spatial na plano

8. I-dissect ang eroplano ng isang bilog na nakasulat sa isang parisukat (itim at puting solusyon), at mula sa mga dissected na bilog lumikha ng isang komposisyon ng rapporteur. Maaari mong gawin ang parehong sa iba pang mga geometric na hugis.

Artist at komposisyon

Ngayon ay hindi natin pag-uusapan kung paano bumuo ng isang komposisyon, ngunit sa halip ay tungkol sa mga puwersa na nag-uudyok dito upang malikha. Ang mga puwersang ito ay mas malakas at mas mahusay kaysa kung lubusan at gumugugol ka ng maraming oras sa pag-aaral ng mga teknikal na aspeto ng paglikha nito, ngunit magtipid sa paglalagay ng kahit isang patak ng iyong kaluluwa sa proseso. Ito ay isang malakas na pagganyak, isang puwersang nagtutulak. Isa kang artista, anuman ang iyong kaalaman at kakayahan at kung anong yugto ka ng pag-unlad. Isa kang ARTISTA, isang taong malikhain. Bago lumikha ng isang komposisyon, anumang komposisyon, mayroon kang ideya, mag-isip, makaramdam ng mga emosyon, at obserbahan ang paglikha nito sa iyong sarili. Ang ilan sa atin ay nangangarap tungkol dito, ang ilan sa atin ay nasa ilalim ng impluwensya ng mahiwagang prosesong ito araw-araw, kung minsan ay pinipigilan lang tayo nito na mamuhay tulad ng lahat ng ordinaryong tao, dahil nilikha natin ito mula pa sa simula sa loob ng ating sarili. Ang anumang komposisyon, anumang likha ay isang sublimation ng mga sensasyon at karanasang iyon na kasama ng artist at lumalaki sa kanya, sa kanyang kamalayan. At pagkatapos, isang araw, sa isang sandali, naiintindihan mo na narito, ang paglikha, maaari na itong ipanganak at sa wakas ay naiintindihan mo kung ano ang dapat mong gawin. At ang komposisyon ay ipinanganak. Ngayon ay wala nang makakapigil sa iyong proseso ng paglikha.

Ngunit sa pangkalahatan, ang komposisyon ay ang mood ng artist, mga iniisip, ang mismong ideya na siya ay nag-splash out sa walang buhay na eroplano ng isang sheet o canvas, na pinipilit silang BUHAY ang kanilang sariling, natatanging buhay, hindi tulad ng iba. At kahit na ang artist ay hindi masyadong malakas sa pag-aaral ng mga batas ng komposisyon sa isang sheet ng papel, ang malikhaing kapangyarihan ng paglikha ay maraming beses na mas malakas, lahat ng iba pa ay isang bagay ng kita. Huwag matakot na ipahayag ang iyong mga saloobin at damdamin. Matapang at simple, misteryoso at galit, masaya at hindi kapani-paniwala.... walang makapagsasabi sa iyo ng mas mahusay tungkol sa iyong mga iniisip, ikaw lamang. Isang patuloy na pagnanais na mapabuti ang kalidad ng buhay, kabilang ang artistikong at aesthetic na bahagi nito mga update

pangunahing pananaliksik sa larangan ng mga batayan ng sining - komposisyon. Sa kasalukuyan, ito ay isinasaalang-alang sa tatlong anyo: ang pagpapahayag ng direktang istruktura ng isang akda, ang siyentipikong disiplina ng arkitektura, sining at kasaysayan ng sining tungkol sa visual na disenyo ng isang ideya sa isang akda, at ang natapos na gawain ay maaari ding tawaging isang akda bilang isang kasingkahulugan. May kaugnayan din ito dahil napakakaraniwan saloobin sa komposisyon bilang isang hanay ng mga patakaran at pamamaraan na maaaring malutas ang lahat ng mga problema ng artist. Na parang ang komposisyon ay isang lohikal, sistematikong at functionally organized na disiplina. Ngunit hindi iyon totoo. Sa kabila ng ipinahiwatig na pangunahing kahalagahan ng pamantayan para sa pagkakaisa ng pagsasanay, propesyonal na komunikasyon at pagsasanay sa pangkalahatang empirical na pagtatasa, walang sistema sa komposisyon. Bagaman ang graphic artist at art theorist na si N. N. Volkov sa kanyang aklat na "Composition in Painting" noong 1977 ay nagsalita tungkol sa pangangailangan na lumikha ng isang teorya ng komposisyon, at nagbalangkas din ng isang bilang ng mga pangunahing problema na ang teorya ng komposisyon bilang isang agham ay idinisenyo upang solve, ang mga kaisipang ito ay hindi nakakuha ng kanilang lohikal na solusyon ni sa aesthetics, o sa art criticism, o sa pedagogy. Ang mga interesado sa mga isyu sa komposisyon ay nahaharap sa layunin problema ang kawalan ng pinag-isang teorya ng normatibo ng komposisyon sa visual arts. Ang naipon na karanasan sa kasaysayan at kaalaman sa komposisyon ay patuloy na lumilitaw sa siyentipiko at pang-edukasyon na panitikan, ngunit ang bawat siyentipiko, pintor o guro ay binibigyang-kahulugan ang kanilang istraktura at nilalaman, madalas na hindi makatwiran sa kanyang sariling paghuhusga sa kanyang sariling pagsasaayos na may ibang indibidwal na nilalaman. Ito ay mapapatunayan sa pamamagitan ng paghahambing ng ilang pag-aaral pantulong sa pagtuturo, mga tala sa panayam, mga kurso sa video, atbp. Kahit na sa mga kagalang-galang na siyentipiko ay walang kasunduan. Halimbawa, katutubong artista Ang USSR at propesor, akademiko ng USSR Academy of Arts, E. A. Kibrik, ayon sa mga memoir ng isa pang artista, siyentipiko at guro na si E. V. Shorokhov, ay nakilala ang tatlong pangunahing batas: typification, expressiveness at integridad. Ang pinarangalan na manggagawa mismo mataas na paaralan Russia, Doctor of Pedagogical Sciences, propesor, miyembro ng Union of Artists E.V. Shorokhov sa kanyang gawaing "Komposisyon" ay pinangalanan ang mga batas tulad ng batas ng integridad, ang batas ng mga kaibahan, ang batas ng pagiging bago, ang batas ng subordination ng lahat ng paraan ng komposisyon sa ideolohikal na plano, ang batas ng sigla, ang batas ng impluwensyang "mga frame." Karagdagan, tinutukoy niya ang mga panuntunan sa komposisyon bilang ritmo, sentro ng komposisyon ng paksa, simetrya, kawalaan ng simetrya, paralelismo ng komposisyon, lokasyon ng pangunahing bagay sa background. Tinutukoy ng siyentipiko ang mga pamamaraan ng komposisyon bilang naghahatid ng impresyon ng monumentalidad, espasyo, pahalang at patayo, at dayagonal na mga direksyon. Kasama sa mga paraan ang linya, mga putol-putol na linya, spot (tonal at kulay), chiaroscuro, mga batas ng linear at aerial na pananaw. Nagtatanong ito ng batayan para sa naturang pag-uuri. Bakit, ayon kay E. V. Shorokhov, ang contrast ay isang batas, at hindi isang paraan (kasama ang ritmo) na nagpapahayag ng compositional center at kahulugan ng akda? Bakit ang line, stroke, spot ay isang paraan ng komposisyon kung ang mga ito ay morphological elements ng lahat? sining. Sa madaling salita, ang mga umiiral na klasipikasyon ay hindi tumatayo sa pagpuna.

Batay sa problema, nagpapatuloy ang trabaho target upang gawing modelo ang isang variant ng istraktura ng komposisyon na may paliwanag sa nilalaman ng mga elemento nito, kapwa upang matulungan ang mga mag-aaral at pintor, at isaalang-alang ang posibilidad na tanggapin ito bilang normatibo. Sa madaling salita, tumawag sa mga artist, art historian at guro na magkasundo minsan at magpakailanman sa kanilang mga sarili at magmungkahi ng isang modelo.

Batayang teoretikal upang lumikha ng lohikal-istruktura na pamamaraan ng may-akda, ang parehong naipon na karanasan at kaalaman, na nakuha sa mga teoretikal na gawa, mga entry sa talaarawan, sulat ng mga artista, guro, kritiko ng sining L. B. Alberti, E. A. Kibrik, V. A. Favorsky, K. F. Yuona, E.V Shorokhova, N.N. M.V. Alpatova, G.I. Panksenova, atbp. Ang sikolohikal na teorya ng pagdama ng imahe ng tao, na binuo ng mga sikologo ng German Gestalt na K. Koffka, M. Wertheimer, ay inilagay sa serbisyo , R. Arnheim. Metodolohikal na batayan Ang gawain ay pangunahing binubuo ng pagsusuri ng magkakaibang mga teorya, ang kanilang paghahambing, pagpuna sa pamamagitan ng prisma ng lohika at functionality, synthesis, structuring at modeling.

Ang kakanyahan konsepto ng may-akda Ang modelo ng teorya ng komposisyon (ipinahayag sa logical-structural diagram sa Figure 1), higit sa lahat batay sa umiiral na karanasan at kaalaman, ay nagpapahayag ng isang bagong sistema ng mga pananaw at diskarte sa kanilang organisasyon. Ang sining ay pinagsama-samang kalikasan (ang mga bagong tagumpay ay hindi nagkansela ng mga luma, ngunit idinagdag sa pangkalahatang kaban ng mga tagumpay) at nasubok sa oras na karanasan sa paglikha ng kagandahan, na may natukoy na layunin na gumaganang mga pattern, katotohanan at paraan ng pagpapahayag ng mga naisip na ideya, ay dapat isama sa iba't ibang grupo mga elemento ng istruktura sa pamamagitan ng pagkakaugnay ng mga tungkulin at ipasailalim ang mga ito ayon sa kanilang kakayahang ipahayag ang intensyon ng artista.

Ang pinakamahirap na bagay ay ang pagsamahin sa isang modelo ang proseso ng komposisyon (ang inirerekumendang algorithm para sa pagtatrabaho sa isang trabaho) at ang teoretikal na propaedeutics ng komposisyon, dahil ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga lohika ng istruktura. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na sa totoong buhay mayroong isang proseso at mayroong isang teoretikal na nilalaman ng proseso, at sa teoretikal na kaalaman ang algorithm para sa pagtatrabaho sa isang komposisyon ay maaaring isaalang-alang sa istraktura ng mga pamamaraan para sa pagkilala sa isang artistikong imahe. Tila maginhawa upang italaga ang mga yugto ng proseso ng kanilang teoretikal na nilalaman, ngunit ito ay mahirap gawin dahil sa katotohanan na ang komposisyon ay ganap na binuo mula pa sa simula at ang mga yugto ng paglilihi, desisyon at pagpapatupad ay tumutukoy lamang sa antas ng elaborasyon ng akda na may parehong teoretikal na nilalaman. Samakatuwid, ang desisyon ng may-akda ay hatiin ang teorya at praktika sa dalawang hindi magkakaugnay na seksyon: komposisyon bilang isang proseso at komposisyonal na propaedeutics, bagama't sa buhay sila ay magkakaugnay. At hindi ito isang ambisyosong pagnanais na yakapin ang kalawakan, ngunit ang pangangailangan para sa detalyadong paghahati at bagong paglalahat na kinakailangan upang ilarawan ang pangkalahatang larawan ng kaalaman sa komposisyon.

Naturally, una sa lahat, tulad ng anumang pang-agham na disiplina, komposisyonal propaedeutics dapat ilarawan ang kahulugan, mga pundasyong pang-agham at mga interdisciplinary na koneksyon, kasaysayan ng pag-unlad at iba pang kinakailangang elemento ng siyentipikong kagamitan ng disiplina. Sa puntong ito, maaaring ipangatuwiran na ang iba't ibang teorya ng komposisyon ay magkapareho sa konsepto. Maaari ding sumang-ayon sa iba't ibang kahulugan dahil bawat isa sa kanila ay nagpapakilala lamang ng mga tiyak na nuances sa pangkalahatang paliwanag ng termino, na (ayon sa pinakasimpleng kahulugan, halimbawa, S.I. Ozhegova) ay tumutugma sa direktang pagsasalin at nangangahulugan ng komposisyon, pag-aayos ng mga bahagi.

Dagdag pa, ang pangunahing kategorya para sa mastering compositional propaedeutics ay masining na imahe. Siya ang nag-iisip nang lohikal, tinutukoy ang lahat ng iba pang mga pagpipilian ng artist pagkatapos ng ideya, simula sa direksyon at uri ng sining, na nagtatapos sa mga tiyak na pamamaraan para sa pag-aayos ng mga visual na elemento sa trabaho. Sa seksyong ito ng kaalaman, dapat isaalang-alang ang kahulugan, kasaysayan ng pag-unlad ng konsepto at pilosopikal na konsepto ng pag-unawa nito. Batay sa kahulugan ng isang masining na imahe bilang isang anyo ng interpretasyon ng mundo sa aesthetically nakakaapekto sa mga bagay, ang teorya ay dapat na hatiin at higit pang isaalang-alang sa konteksto ng mga pagkakaugnay at pagkakaiba. mga paksa gumagana at paraan ang pagpapakita nito, dahil ang mga kategorya ay sumasagot sa panimula ng iba't ibang mga tanong: ang paksa ay "kung ano ang iguguhit", at ang pamamaraan ay "kung paano gumuhit". Tinutulungan ng dibisyon na kilalanin ang mga vectors ng pag-aaral at ilapat ang kaalaman sa pagsasanay sa kritikal na pagsusuri. Ang pagkakaugnay ng mga seksyon ay ipinakita sa katotohanan na ang paksa ay higit na tumutukoy sa mga pamamaraan, ngunit ang parehong paksa, depende sa mga kagustuhan ng may-akda, ay maaaring mahanap ang visual na sagisag sa iba't ibang mga pamamaraan. Sa opinyon ng may-akda, ang mga karagdagang pangkat ng kaalaman na kapaki-pakinabang para sa komposisyon ay pinakatumpak na isinasaalang-alang sa paradigm ng mga pamamaraan para sa pagpapahayag ng isang masining na imahe. Kaya, ang mga pamamaraan ay kinabibilangan ng isang bilang ng mga pagpipilian na nauugnay sa balangkas, pinong sining, (pagpinta, graphics, eskultura), direksyon(layunin o hindi layunin na sining), materyal At teknolohiya, kung saan mas mabisang maimpluwensyahan ng ideya ang manonood. Dapat pansinin na sa pagsasanay ang artist ay hindi nagtatakda ng kanyang sarili ng mga pang-eksperimentong gawain ng pagpili ng isang anyo ng sining, direksyon at genre, ngunit gumagana nang higit pa o hindi gaanong patuloy sa ilang genre, materyal at paraan, dahil sa mga personal na interes, hilig, pag-asa sa imahe (o paunang nilikhang pananaw). Sa madaling salita, ang isang pintor ay bihirang mag-transform sa isang graphic artist, isang abstractionist sa isang realist, atbp. Bilang isang patakaran, ang isang sketch na paghahanap ay isinasagawa sa direksyon ng balangkas at pamamaraan. Para sa kapakanan ng pagkakumpleto, ang teorya ay dapat italaga mga katangian ng mga bagay ng ipinadalang mundo, batay sa ginintuang tuntunin ng pagbuo ng imahe, na nagsasaad na ang materyal ng trabaho, ang kulay kung saan ito ipininta at ang anyo mismo ay dapat na magkakasuwato sa trabaho. Tulad ng para sa mga uso sa sining, ang mga seksyon na nakatuon sa paghahambing ng di-layunin na komposisyon at komposisyon ng paksa (genre (na sumasalamin sa anumang genre ng sining) o associative (lumalabag sa klasikal na pagkakaisa ng Aristotelian)). Sa opinyon ng may-akda, sa antas ng mga paunang sketch sa paghahanap, ang pagbuo ng isang imahe sa object art ay maaaring magmukhang isang napaka-abstract na pamamahagi ng madilim at liwanag, malaki at maliit na mga spot ng hinaharap na mga bagay ng naobserbahang mundo. Dahil dito, ang mga diskarte sa paghahatid ng anumang mga katangian ng isang komposisyon ay may parehong mga katangian at pangkalahatang rekomendasyon, pati na rin ang mga detalye. Karagdagan sa artikulo ay iminungkahi na ipakilala sa mga pamamaraan paraan ng pagpapahusay ng imahe na kilala mula sa panitikan: alegorya, antithesis, hyperbole, grotesque, litotes, metapora, quotation at iba pa. Sa iba't ibang antas, maaari nilang maimpluwensyahan ang pagbabasa ng balangkas o karakter ng bawat karakter sa isang gawa ng pinong sining. Ang isang hiwalay na paksa para sa pinong sining ay hindi pa nabuo, ngunit may potensyal para sa pananaliksik. Halimbawa, upang maihatid ang karakter nang mas malakas, ang mga indibidwal na katangian ay ipinapakita sa isang bahagyang katawa-tawa na paraan at pinahusay. Alalahanin din natin ang mga sikat na simbolo ng Russia na sina M. A. Vrubel at V. E. Borisov-Musatov, pati na rin si G. Klimt, na ang mga imahe ay ganap na mga alegorya at personipikasyon. Kasabay nito, maaari ring isama ang pagbuo ng imahe stylization sa dalawang pangunahing aspeto: pagbibigay ng partikular na istilo sa panahon at bansa, o interpretasyon ng may-akda sa anyo na angkop sa ideya. At siyempre, ang paraan ng pagpapahayag ng isang imahe ay may kasamang malaki at mahirap bigyang-kahulugan na seksyon organisasyon ng komposisyon o paglalagay ng lahat ng mga elemento ng larawan sa loob ng pisikal o lohikal na mga hangganan. Kasama at inilalarawan ng seksyong ito mga prinsipyo, mga batas, mga tuntunin, mga pamamaraan, pondo pagbuo ng komposisyon, pati na rin uri ng hayop, mga uri At ari-arian, ibig sabihin. partikular kung ano ang tumutukoy sa lokasyon ng elemento ng larawan sa isa o ibang bahagi ng format. Batay sa pagsusuri at paghahambing ng iba't ibang mga teorya, ito ay sa mga tuntunin ng mga batas at tuntunin na ang napakalaking pagkakaiba ay ipinahayag. Ito ay nauunawaan, dahil ang relasyon sa pagitan ng mga prinsipyo, batas, pattern at panuntunan ay isang aktwal na pilosopikal at suliraning pang-agham para sa humanities. Ang alinman sa mga agham pampulitika, o kasaysayan, o lingguwistika, o etika, aesthetics at kasaysayan ng sining ay hindi nagtatag ng anumang mga siyentipikong batas, ngunit nagbibigay ng sanhi ng paliwanag para sa mga phenomena na pinag-aaralan o itinatampok ang mga evaluative na pahayag.

Ang mga konklusyon at panukala ng may-akda para sa seksyong ito ay dati nang ipinakita nang detalyado at ebidensya sa artikulong "Ang konsepto ng teorya ng samahan ng komposisyon sa pinong sining" sa No. 4 ng magazine na "Sining at Edukasyon" para sa 2017. Ang pangunahing ideya ng artikulo ay upang tumuon sa mga prinsipyo ng komposisyon, at iminungkahi na alisin ang mga batas at panuntunan ng kanilang independiyenteng lugar sa istraktura at ilagay ang mga ito sa serbisyo ng pagkamit ng pagsunod sa prinsipyo. Pagkatapos ng lahat, anong uri ng mga hangganan ang maaaring mayroon ang isang tagalikha? Sinabi rin nina Aristotle, Plato, at Quintilian na ang sining ay hindi sumusunod sa mga batas (kahit na pinag-uusapan nila ang sining ng pedagogy). Sa isang banda, ang patuloy na pagbabago ng mga aesthetic na panlasa ng lipunan, na isinasaalang-alang ang pag-unlad ng teknolohiya, ay ginagawang imposible na tiyak na ilapat ang "nasubok sa oras" (na binuo upang makamit ang aesthetic ideal ng isang tiyak na panahon at direksyon) ng mga batas at tuntunin sa modernong sining. Sa kabilang banda, ang mga pangkalahatang batas ay hindi angkop para sa paglutas ng mga indibidwal na hindi paulit-ulit na mga problema, dahil sa isang komposisyon ang ideya ay nagdidikta ng solusyon nito sa isang paraan, at sa isa pa - sa isang diametrically kabaligtaran na paraan. Ang disbentaha ng lahat ng mga batas at alituntunin ay ang walang seryosong pagsusuri na isinasagawa sa koneksyon sa pagitan ng nilalaman ng komposisyon at ng nais na komposisyong mga anyo ng pagpapahayag. Kaya, ang mga batas at tuntunin ay hindi angkop para sa pagpapahayag ng ideya. Gayunpaman, nangangako na ipakilala ang naipon na karanasan, pamamahagi ng mga function ayon sa pagkakamag-anak, sa istruktura ng indicative mga prinsipyo, na maaasahan kapag nilulutas ang mga problemang nauugnay sa pagpapahayag ng ideya. At paano sa positibong halaga, at kabaliktaran. Sa katunayan, sa pilosopiya, ang isang prinsipyo ay kapareho ng isang pundasyon, isang bagay na sumasailalim sa isang tiyak na katawan ng kaalaman o katotohanan. Ang batas ay perpekto para sa paglalarawan ng pisikal at matematikal na mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo, ngunit kung saan ang pagkakaiba-iba ng mga tao (kultural) na mga pagpapakita sa buhay ay hindi umaangkop sa isang malinaw, kumpletong anyo ng batas, ang prinsipyo ay nagbibigay ng higit na kalayaan para sa mga generalisasyon. Ngunit upang ilarawan at makamit ang pagsunod sa isang partikular na prinsipyo, maaaring buuin ang mga batas at tuntunin. Marahil ang pamamaraang ito ay mukhang radikal sa propesyonal na komunidad. Mahirap na biglang iwanan ang kaalaman kung saan nabuo ang isang propesyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa paglipas ng mga taon. Bigyan natin ng katwiran ang ating pananaw sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang tuntunin ay karaniwang isang malinaw na tagubilin kung ano ang dapat gawin upang makamit ang pagsunod. tiyak na kondisyon. Ang tanong ay agad na lumitaw kung ano, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa komposisyon sa pangkalahatan at tungkol sa palaging naiibang ideya ng may-akda. At lahat ay nahuhulog sa lugar kapag nakamit natin ang pagsunod sa isang tiyak na prinsipyo. Ang batas ay isang kategorya na nagsasaad ng layunin, makabuluhan, paulit-ulit, matatag na koneksyon sa loob ng isang kababalaghan o sa pagitan ng mga phenomena, mga bahagi ng isang sistema, na sumasalamin sa mga mekanismo ng sariling organisasyon, pag-unlad at paggana nito. Sa mga pilosopikal na diksyunaryo, ang interpretasyon ng mga batas at prinsipyo ay higit na magkasingkahulugan, at ang problema ng ugnayan ay walang hanggan gaya ng pagtatalo sa pagitan ng materyalismo at idealismo dahil, sa pagsasalita tungkol sa parehong kababalaghan, ang mga batas ay likas na naglalarawan, at ang mga prinsipyo ay tumutukoy sa mga tagubilin para sa pagkilos. Ang siyentipiko at guro na si Maria Aleksandrovna Erofeeva ay dumating sa parehong mga konklusyon sa kanyang pananaliksik. Hayaan siyang gawin ito para sa pedagogy, ngunit ang makatwirang butil ay maaaring i-extrapolated sa fine arts. Ang kahulugan ng kanyang mga konklusyon ay ang mga batas ay hindi naglalaman ng mga direktang tagubilin para sa mga praktikal na aktibidad. Ang mga ito ay isang teoretikal na batayan lamang para sa pagbuo at pagpapabuti ng mga tuntunin at prinsipyo. Bilang resulta nito praktikal na rekomendasyon at ang mga kahilingan ay ipinahayag sa mga prinsipyo at tuntunin. Sila (mga prinsipyo) bilang mga patnubay, pangunahing mga prinsipyo ay tumutukoy sa nilalaman at praktikal na mga rekomendasyon, nailalarawan ang mga paraan ng paggamit ng mga batas at mga pattern alinsunod sa mga nilalayon na layunin. Ang mga indibidwal na aspeto ng isang prinsipyo ay nagpapakita ng mga patakaran. Ang mga patakaran ay sumusunod mula sa mga prinsipyo.

Kung gayon ang iminungkahing istraktura ng organisasyon ng komposisyon ay maaaring magmukhang katulad ng inilarawan sa ibaba. Susunod, ang prinsipyo ng balanse ay papangalanan, na nangangailangan ng pantay na pamamahagi ng mga visual na elemento sa loob ng format, ngunit maaari itong tanggalin para sa kapakanan ng ideya ng may-akda. Maaaring ganito ang tunog ng batas: ang isang nakalarawang bagay na inilagay malapit sa gilid ng format ay nakakaakit ng maraming atensyon at nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng pagsusumikap sa kabila ng gilid, kakulangan sa ginhawa at higit sa kalahati ng sheet kung saan ito matatagpuan. Malinaw na maaari mong balansehin ang pictorial plane sa pamamagitan ng paglalagay ng isang bagay malapit sa kabaligtaran na gilid. Ang panuntunan ay ito: upang lumikha ng balanseng mga sensasyon, dapat mong hatiin ang format sa apat na bahagi kasama ang pahalang at patayong mga palakol at punan ang bawat isa ng mga visual na elemento. Ngunit ito ay ibinigay na ito ay kinakailangan upang makamit ang balanse. Ito ang pamamaraan kung saan ang isang masipag na siyentipiko ay maaaring magbalangkas ng maraming batas at tuntunin. Ang artikulo ay nagtatakda ng gawain ng pagkilala sa lugar sa istruktura ng malalaking grupo.

Ang pangkat ng mga prinsipyo ay binubuo ng: proporsyonalidad, balanse, istraktura, integridad, pagpapahayag, pagka-orihinal at pagiging bago, pagmuni-muni ng paglipas ng panahon, pagiging totoo (o sigla), na isinasaalang-alang ang sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa. Proporsyonalidad, sa esensya, ay nakasalalay sa katotohanan na sa loob ng pisikal o lohikal na mga hangganan ng pictorial plane, ang kumpol ng mga nakikipag-ugnay na elemento ng komposisyon ay hindi dapat maliit (upang may mga voids kung saan walang nangyayari) o malaki (upang isang pakiramdam ng crampedness ay nilikha). Ekwilibriyo nagmumungkahi na ayusin ang mga makasagisag na elemento nang hindi pinapayagan ang karamihan sa mga ito na maipon sa alinmang bahagi ng sheet, na iniiwan ang natitira na walang laman. Istrukturalidad bilang isang prinsipyo, tinutukoy nito ang pagkakakilanlan ng pangunahing bagay at ang subordination ng pangalawa dito, dahil Ang mas simple at mas malinaw ang sistema ng mga relasyon sa pagitan ng mga elemento at mga kulay sa isang komposisyon, mas mauunawaan ito. Integridad bilang isang prinsipyo, ito ay nangangailangan ng pag-unawa sa komposisyon bilang isang pagkakaisa ng ideya, hugis, sukat, kulay, teknikal na pamamaraan at materyal, kung saan walang maaaring ilipat o palitan, kung saan walang maaaring alisin at kung saan walang maidaragdag nang wala. ikompromiso ang emosyonal na epekto. Pagpapahayag nakatutok sa gayong masining na pagmuni-muni ng realidad na nagpapasigla at nagpapanatili ng atensyon at interes ng publiko. Pagka-orihinal at ang pagiging bago ay natutukoy hindi sa pamamagitan ng pag-unlad ng isang dating hindi umiiral na may-akda, ngunit sa pamamagitan ng pag-alis mula sa tinatawag na "mainstream" at ang pagtuklas ng bilog ng mga interes ng isang may-akda na hindi katulad ng iba. matalinghagang wika. Pagpapakita ng paglipas ng panahon ay unang binuo ni N.N. Volkov (bagaman tinawag niya itong batas ng sigla), na nagpapaliwanag na ang itinatanghal na punto ng balangkas ay dapat maglaman ng isang pahiwatig ng nakaraan at hinaharap na pag-unlad. Katapatan bilang isang prinsipyo, inirerekumenda nito na ang artista ay kumuha lamang ng mga paksa na lubusang kilala sa kanya, upang tumutugma sa buong katotohanan ng buhay. Ang prinsipyo ng pagsasaalang-alang sa sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa Inaanyayahan ng manonood ang artist na i-modelo ang tamang interpretasyon ng kanyang gawa ng manonood, na isinasaalang-alang ang wika ng mga graphic na simbolo at kulay, mga kultural na code, ang physiological na pundasyon ng paningin at ang sikolohiya ng pang-unawa. Sa katunayan, bilang karagdagan sa antas ng semantiko ng pang-unawa, kung saan natukoy ang mga plot ng layunin ng mundo, ang mga antas ay nilikha din na nakakaimpluwensya sa manonood sa pamamagitan ng resonance na may malalim na sensasyon, asosasyon, gestalts - ang mga bloke ng gusali ng psyche. Ito ay hindi nagkataon na ang mga siyentipikong pagtuklas ng German Gestalt psychologist na K. Koffka, M. Wertheimer tungkol sa pandama ng tao ay may malaking papel sa larangan ng sining. Malaki ang kahalagahan ng aklat ni R. Arnheim na "Art and Visual Perception" para sa fine arts.

Upang matiyak ang pagsunod sa mga prinsipyo, bilang karagdagan sa mga batas at regulasyon, ang pinakamababang antas ay mga pamamaraan At mga paraan. Mayroong marami sa kanila na maaaring pangalanan, halimbawa, pag-frame ng isang pigura na may mga dahon sa Renaissance, pagpasok ng komposisyon sa pamamagitan ng isang anino sa harapan, inscribing ang mga elemento ng komposisyon sa isang geometric na anyo, condensing at thinning, pag-pause at superimposing. , pinagsasama-sama ang lahat ng mga linya ng pananaw ng larawan sa compositional center, atbp. Ang pagtukoy sa sandali para sa isang pamamaraan o pamamaraan ay ang pagtitiyak ng isyung niresolba, ang organisasyon ng isang elemento o grupo. Walang kabuluhan na ilista at ilarawan ang mga ito, dahil bilang resulta ng maraming taon ng pagsasanay, maaari kang bumuo ng iyong sarili.

Kilala rin at mahalaga para sa pag-aayos ng isang komposisyon ay isang pangkat ng mga morphological na paraan (na talagang tinutukoy ang hitsura). Kung gumawa ka ng isang komposisyon nang sinasadya o intuitively, palagi silang naroroon na may iba't ibang lakas. Ang mga ito ay karaniwang tinatawag na nagpapahayag na paraan o paraan ng pagpapahayag ng ideya. Minsan tinatawag din silang "composition harmonization means." Ang kahulugan ng mga paraan ay, una, upang makilala ang compositional center o ang pangunahing bagay sa trabaho. Pangalawa, sa pamamagitan ng pagtukoy sa mga hugis, sukat, kahalili, liwanag at kulay ng mga visual na elemento, lumikha sila ng isang sistema ng mga accent at stimuli para sa pang-unawa ng manonood, na nagtuturo sa kanya kasama ang tilapon na pinlano ng artist, na nagpapakita mula sa isang semantic node patungo sa isa pa ng isang kumpletong larawan ng intensyon ng may-akda. Pangatlo, inihayag nila ang emosyonal na kalagayan ng trabaho, na nagbibigay sa komposisyon ng mga katangian tulad ng, halimbawa, statics, dynamics, massiveness, lightness, calm, tension, atbp. Ang listahan ng mga paraan ay binubuo ng format, kaibahan, nuance, tono, kulay, ritmo (metro), sukat at sukat.

Format ng larawan, o sa halip, ang geometric na hugis at proporsyon nito ay kadalasang tumutukoy sa persepsyon ng imahe. Contrast bilang isang masining na paraan, ito ay binubuo ng pagsasama-sama ng dalawang magkasalungat na katangian upang bigyang-diin ang atensyon. Ang mga teknikal na kaibahan ng mga hugis, kulay, tono ay nagbibigay sa komposisyon ng isang pandekorasyon na puwersa. Semantiko mga kaibahan matukoy ang katangian ng masining na imahe. Kabaligtaran sa kaibahan, mga nuances kalmado ang pananaw ng manonood, gawing pangkalahatan ang mga elemento sa kabuuan. Kakayahang nagpapahayag ritmo ay kung ano ang trajectory na dapat sundin ng titig upang "makakuha" mula sa isang bagay patungo sa isa pa. Kung ang distansya ay hindi malaki at ang mata ay mabilis na "tumalon" mula sa isang elemento patungo sa isa pa, kung gayon ang ritmo ay nagpapabilis, at kabaliktaran. Bukod dito, ang ritmo sa pagpipinta nagpapakita ng sarili sa pagtatayo ng color-tonal system ng imahe at sa enerhiya ng mga stroke ng pangkulay. Iskala ang semantic significance o insignificance ng object ng drawing, massive at lightweight sensations ay maaaring ipahayag. Kasabay nito, ang karanasan ng may-akda ay nabanggit: ang mga malalaking anyo ay may posibilidad na biswal na magkaisa ang mga mas maliit sa mga grupo, ang mga katamtaman, bilang panuntunan, ay gumaganap ng pangunahing gawain ng paglikha ng isang balangkas, at ang mga maliliit ay katangi-tanging pinalamutian ang gawain. Mga proporsyon nagbibigay-daan sa iyo na lumikha ng ilang mga emosyonal na sensasyon ng elevation o squatness sa larawan, upang makamit ang mga pandekorasyon na epekto at stylization. Ang isang malaking aspeto ng proporsyon sa sining ay kinabibilangan ng paggamit ng golden ratio. tono batay sa prinsipyo ng mga kaibahan, itinatampok nito ang pangunahing bagay, at maaari ring itakda ang pangkalahatang emosyonal na kalagayan. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga obserbasyon sa buhay, ang mga madilim na larawan ay nauugnay sa mahirap, pathological na mga estado ng kaisipan, at, sa kabaligtaran, ang mga magaan ay nauugnay sa kagalakan at kadalisayan. Kulay naghahatid ng kahulugan at emosyonal na kalooban na may sarili nitong (saturation, tono ng kulay, liwanag) at hindi sariling mga katangian (pagkakaroon ng mental, pisyolohikal, kultural, relihiyon, panlipunan, etniko at indibidwal na antas ng pang-unawa nito).

Sa mga katangian at katangian ng komposisyon Iminungkahi na isama ang mga kaugnay na konsepto tulad ng staticity, dynamism, symmetry at asymmetry, massiveness, lightness, openwork, sonority, deafness, darkness, lightness, atbp. Ang mga katangiang ito ay nilikha sa trabaho sa pamamagitan ng naunang nakalistang paraan. Hindi sila nagsisilbing pagtatapos sa kanilang sarili, ngunit bilang isang paraan lamang upang maihatid ang pangkalahatang estado, upang makamit ang isang tiyak na emosyonal na kalagayan sa trabaho.

Mga uri ng komposisyon ang dalawa ay palaging pinangalanan: sarado, ibig sabihin. limitado sa mga gilid ng sheet matalinghagang anyo tulad ng "eksena"; At bukas, na may libreng bukas na mga gilid ng nakalarawan na eroplano.

Mga uri ng komposisyon pare-pareho din sa iba't ibang panitikan na tinatawag batay sa spatial na kaayusan ng mga elemento. May tatlong uri ng komposisyon: pangharap, volumetric At malalim-spatial. Ang frontal composition (planar) ay isang 2-dimensional na komposisyon, ito ay binuo nang pahalang at patayo. Likas sa mga pandekorasyon na gawa batay sa mga patag na dibisyon ng anyo, mga komposisyong ornamental at posibleng ilang pagpapakita ng abstractionism. Ang isang volumetric na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamahagi ng masa kasama ang 3 spatial na coordinate, na bumubuo ng isang three-dimensional na hugis, halimbawa, isang bilog na iskultura. Ang lalim-spatial na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga imahe na idinisenyo upang makita ang lapad, taas at lalim, i.e. isang ordinaryong makatotohanang imahe na kinokopya ang naobserbahang mundo kasama ang tatlong dimensyon nito.

Kung isasaalang-alang natin ang komposisyon bilang proseso, pagkatapos ay tinukoy ng pagsasanay ang tatlong pangunahing yugto: ideya, solusyon, pagbitay. Ito ay purong inilapat na kaalaman na na-optimize ng karanasan, na nagbibigay-daan sa iyong mabilis na magtrabaho malikhaing gawain, habang nakakamit ang pinaka-nagpapahayag na pagsusulatan ng akda sa inaasahang imahe mula sa imahinasyon ng may-akda. Ang nilalaman ng mga yugto ay inilarawan nang detalyado sa isang hiwalay na naunang nai-publish na artikulo na "Mga yugto ng paggawa sa visualization". Ipahiwatig lamang natin iyon ideya nailalarawan sa pamamagitan ng disenyo ng mga katanggap-tanggap na anyo ng visual na embodiment sa isang sketch na paghahanap para sa isang pangitain ng isang ideya na paunang nilikha sa imahinasyon. Sa madaling salita, sa yugtong ito, kinakailangan ang isang mabilis na sketch sa isang libreng paraan nang hindi partikular na iginuhit ang mga detalye ng lahat ng iba't ibang mga opsyon para sa pagpapakita ng tema na naiisip, dahil Kasabay nito, mahirap na tumpak na ihatid ang isang dynamic na pagganap nang walang mga hangganan. Ang isang karaniwang paraan ng pagbuo ng isang masining na imahe ay ang pagsulat ng isang maikling kuwento bago ang trabaho at ilarawan ito sa bawat linya sa isang komposisyon. Sa yugto ng disenyo, kinakailangan upang makamit ang pagsunod sa mga kinakailangan ng integridad, subordination, balanse, bagong bagay o karanasan, pagpapahayag, atbp. Mahalagang magtatag ng isang maayos na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng masa ng pangunahin at pangalawa, malaki at maliit, madilim at liwanag sa ilalim ng mga kondisyon ng "impluwensya ng frame". Upang lumikha, sa pamamagitan ng pagpapahayag, isang sistema ng visual stimuli na gumagabay sa mata at pag-iisip ng beholder kasama ang tilapon na ipinaglihi ng artist. Ang lahat ng nakalista sa unang nakitang mga katangian ay hindi mawawala kahit saan kung alagaan nang may pag-iingat sa panahon ng proseso ng trabaho. Kung hindi, wala na silang manggagaling sa huling pagbitay. Ang bilang ng mga sketch ay depende sa antas ng approximation sa ideya-plano at ang disenyo ng variant, na binabalangkas ang eksaktong tilapon ng karagdagang detalyadong pag-unlad. Sa entablado mga solusyon dapat mong, na dati nang pumili ng isa sa mga potensyal na pagpipilian sa sketch, bumuo nito lakas at gawin ang bawat larawan o karakter nang detalyado, maghanap ng magagandang galaw, linawin ang mga linya, kaliskis, ritmo, tono. Ang balangkas ay dapat na malinis ng mga nakalilitong detalye na pumukaw ng nakakagambalang mga subtext at mga asosasyon sa panahon ng pang-unawa. Sa yugtong ito, kung kinakailangan (depende sa direksyon sa sining), ang pag-access sa natural na materyal na sumasalamin sa katotohanan ng buhay ay isinasagawa: ang mga full-scale na sketch ay nilikha at inilapat, ang mga larawan at Internet ay ginagamit. Ang paraan ng pagtatapos ng imahe gamit ang mga lumpo ay tipikal din para sa yugtong ito. Ang lohikal na konklusyon ng yugto ay ang paglikha ng isang "karton" (isang detalyadong sketch sa buong laki ng pagpipinta para sa paglipat sa canvas) para sa hinaharap na gawain. Pagbitay- ang huling yugto ng trabaho sa isang trabaho, kung saan walang nakitang pagbabago sa solusyon. Ang isang sketch o proyekto ay lubos na tumpak na nakapaloob sa materyal. Ang pag-isip sa isang sketch sa pagsisikap na mapahusay ang artistikong pagpapahayag ng akda nang hindi muna sinusuri ang posibleng resulta ay hindi pinapayagan.

Ang artikulo ay nagtataas ng isang kumplikadong paksa at naglalagay ng mga gawain na tila imposibleng makumpleto nang perpekto. Sa kabila nito, ang modelo ng may-akda ng teorya ng komposisyon ay ipinakita sa konsepto at maaaring, kung hindi ang gulugod, kung gayon ay isang dahilan para sa karagdagang mga pangunahing pag-unlad. Ang artikulo ay inilaan, una, upang maakit ang pansin sa pangangailangan na lohikal na subukan ang maraming umiiral na mga pag-unlad sa paksa, at ikalawa, upang hikayatin ang mga kasamahan na magkaroon ng isang kasunduan sa kanilang sarili, posibleng batay sa iminungkahing modelo.

A. S. Chuvashov

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

1. Shorokhov E. V. Mga paraan ng pagtuturo ng komposisyon sa mga aralin sa sining sa paaralan: isang manwal para sa mga guro. – Ed. Ika-2, binago at karagdagang M.: Edukasyon, 1977. 112 p.
2. Shorokhov E. V. Komposisyon. Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng sining at graphic faculties ng mga pedagogical institute. – Ed. Ika-2, binago at karagdagang M.: Edukasyon, 1986. 207 p.
3. Ozhegov S.I. Diksyunaryo ng wikang Ruso: tinatayang. 57,000 salita. Ed. miyembro corr. USSR Academy of Sciences N. Yu. – 20th ed., stereotype. M.: Wikang Ruso, 1988. 750 p.
4. Isang maikling diksyunaryo ng aesthetics: isang libro para sa mga guro / Ed. M. F. Ovsyannikova. M.: Edukasyon, 1983. 223 p.
5. Pilosopikal encyclopedic na diksyunaryo/ Ch. editor: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. M.: Soviet Encyclopedia, 1983. 840 p.
6. Chuvashov A.S. Ang konsepto ng teorya ng organisasyon (konstruksyon) ng komposisyon sa sining // Sining at Edukasyon. M.: LLC "International Center "Sining at Edukasyon". 2017. Blg. 4. P. 14 – 28.
7. Erofeeva M. A. Pangkalahatang mga batayan ng pedagogy: mga tala sa panayam. M.: Mas mataas na edukasyon, 2006. 188 p.
8. Volkov N. N. Komposisyon sa pagpipinta. M.: Sining, 1977. 143 p.
9. Koffka K. Mga Prinsipyo ng Gestalt psychology. N.Y., 1935.
10. Wertheimer M. Produktibong pag-iisip / Transl. mula sa Ingles Heneral ed. S. F. Gorbova at V. P. Zinchenko. Pagpasok Art. V. P. Zinchenko. M.: Pag-unlad, 1987. 336 p.
11. Arnheim R. Art at visual na perception / Trans. mula sa Ingles V. L Samokhina; sa ilalim ng heneral ed. V. P. Shestakova M.: Pag-unlad, 1974. 392 p.
12. Chuvashov A.S. Mga yugto ng pagtatrabaho sa visualization. // Mga visual na larawan ng modernong kultura: mga tradisyon at pagbabago sa kultura ng metropolis: isang koleksyon ng mga artikulong pang-agham batay sa mga materyales ng III All-Russian na siyentipiko at praktikal na kumperensya na may internasyonal na pakikilahok, Abril 10 - 11, 2014 / Lupon ng Editoryal : P.L. Zaitsev et al. - Omsk: Golden Edition, 2014. P. 178 - 183.

Ang pagsusumite ng iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay madali. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Pederal na Ahensya para sa Edukasyon

Institusyong pang-edukasyon ng estado

mas mataas na propesyonal na edukasyon

Kagawaran ng Disenyo at Masining na Pagproseso ng Mga Materyales

"Teorya ng Komposisyon"

Nilalaman

• Panimula
• 1.1 Integridad
• 2. Mga uri ng komposisyon
• 2.1 Sarado na komposisyon
• 2.2 Bukas na komposisyon
• 2.3 Symmetrical na komposisyon
• 2.4 Asymmetrical na komposisyon
• 2.5 Static na komposisyon
• 2.6 Dynamic na komposisyon
• 3. Mga anyo ng komposisyon
• 3.4 Volumetric na komposisyon
• 3.6 Kumbinasyon ng komposisyonis mga form
• 4.1 Pagpapangkat
• 4.2 Overlay at cut-in
• 4.3 Dibisyon
• 4.4 Format
• 4.5 Iskala at proporsyon
• 4.6 Ritmo at metro
• 4.7 Contrast at nuance
• 4.8 Kulay
• 4.9 Mga palakol sa komposisyon
• 4.10 Simetrya
• 4.11 Texture at texture
• 4.12 Pag-istilo
• 6. Estilo at estilistang pagkakaisa
• 7. Kaugnay na komposisyon
• Bibliograpiya

Panimula

Mga painting na may dalawa o isang malaking bilang Gumagamit ang mga artista ng mga compositional center upang ipakita ang ilang mga kaganapan na nagaganap nang sabay-sabay at may pantay na kahalagahan.

Sa isang larawan, maraming mga paraan upang i-highlight ang pangunahing bagay ay maaaring gamitin nang sabay-sabay.

Halimbawa, gamit ang pamamaraan ng "paghihiwalay" - inilalarawan ang pangunahing bagay sa paghihiwalay mula sa iba pang mga bagay, na i-highlight ito sa laki at kulay - maaari mong makamit ang pagtatayo ng isang orihinal na komposisyon.

Mahalaga na ang lahat ng mga diskarte para sa pag-highlight ng plot-compositional center ay ginagamit hindi pormal, ngunit upang ibunyag sa pinakamahusay na posibleng paraan intensyon ng artista at ang nilalaman ng akda.

1. Mga pormal na katangian ng komposisyon

Ang mga artista, na masigasig na nakikipagpunyagi sa kanilang susunod na obra maestra, nagbabago ng kulay at hugis sa ika-100 beses, na nakakamit ang pagiging perpekto ng trabaho, kung minsan ay nagugulat na matuklasan na ang kanilang palette, kung saan sila ay pinaghalo lang ng mga pintura, ay lumalabas na parehong kumikinang na abstract canvas na nagdadala. kagandahan nang walang anumang mahalagang nilalaman.

Ang isang random na kumbinasyon ng mga kulay ay nabuo ang axis sa isang komposisyon na hindi binalak nang maaga, ngunit lumitaw nang mag-isa. Nangangahulugan ito na mayroon pa ring purong pormal na relasyon sa pagitan ng mga elemento, sa kasong ito ang mga kulay, na gumagawa ng isang pakiramdam ng kaayusan. Maaari mong tawagan itong mga batas ng komposisyon, ngunit may kaugnayan sa sining ay hindi mo nais na gamitin ang matibay na salitang "batas", na hindi pinapayagan ang libreng pagkilos ng artist. Samakatuwid, tinatawag namin ang mga ugnayang ito ng mga katangian ng komposisyon. Marami sa kanila, ngunit sa lahat ng mga palatandaan ay maaari nating iisa ang pinakamahalaga, ganap na kinakailangan sa anumang organisadong anyo.

Kaya, mayroong tatlong pangunahing pormal na tampok ng komposisyon:

integridad;

subordination ng pangalawang sa pangunahing, iyon ay, ang pagkakaroon ng isang nangingibabaw;

ekwilibriyo.

1.1 Integridad

Kung ang buong imahe o bagay ay nakunan ng mata bilang isang buo at hindi malinaw na nahahati sa magkakahiwalay na mga independiyenteng bahagi, kung gayon mayroong integridad bilang unang tanda ng komposisyon. Ang integridad ay hindi mauunawaan bilang isang welded monolith; ang pakiramdam na ito ay mas kumplikado, maaaring may mga gaps at gaps sa pagitan ng mga elemento ng komposisyon, ngunit pa rin ang pagkahumaling ng mga elemento patungo sa isa't isa, ang kanilang interpenetration ay biswal na nakikilala ang imahe o bagay mula sa nakapalibot na espasyo. Ang integridad ay maaaring nasa layout ng larawan na may kaugnayan sa frame, maaari itong maging tulad ng isang kulay na lugar ng buong larawan na may kaugnayan sa larangan ng dingding, at marahil sa loob ng imahe, upang ang bagay o pigura ay hindi mahulog hiwalay sa magkakahiwalay na random na mga spot.

Ang integridad ay ang panloob na pagkakaisa ng komposisyon.

1.2 Subordination ng pangalawa sa pangunahin (presensya ng nangingibabaw)

Sa teatro ay kaugalian na sabihin na ang hari ay ginagampanan hindi ng hari, ngunit ng kanyang kasamahan. Ang komposisyon ay mayroon ding sariling mga "hari" at ang "retinue" na nakapaligid sa kanila, tulad ng mga solong instrumento at isang orkestra. Ang pangunahing elemento ng komposisyon ay kadalasang agad na nakakakuha ng mata, ang pangunahing elemento, na ang lahat ng iba pa, pangalawang, mga elemento ay nagsisilbi, nagtatabing, nagha-highlight o nagdidirekta sa mata kapag tinitingnan ang trabaho. Ito ang sentro ng semantiko ng komposisyon. Sa anumang kaso, ang konsepto ng sentro ng komposisyon ay nauugnay lamang sa geometric na sentro ng larawan. Ang sentro, ang pokus ng komposisyon, ang pangunahing elemento nito ay maaaring pareho sa background at sa background, maaari itong nasa paligid o literal sa gitna ng larawan - hindi mahalaga, ang pangunahing bagay ay ang Ang mga pangalawang elemento ay "gumaganap ng hari", pinangungunahan nila ang mata sa paghantong ng imahe , sa turn subordinate sa bawat isa.

1.3 Balanse (static at dynamic)

Ito ay hindi isang simpleng konsepto, bagaman, sa unang tingin, walang kumplikado dito. Ang balanse ng isang komposisyon, sa pamamagitan ng kahulugan, ay nauugnay sa mahusay na proporsyon, ngunit ang isang simetriko na komposisyon ay may kalidad ng balanse sa simula, bilang isang naibigay, kaya walang dapat pag-usapan dito. Interesado kami sa tiyak na komposisyon kung saan matatagpuan ang mga elemento nang walang axis o sentro ng simetrya, kung saan ang lahat ay itinayo ayon sa prinsipyo ng artistikong intuwisyon sa isang partikular na sitwasyon.

Ang isang walang laman na patlang o isang solong punto na inilagay sa isang tiyak na lugar sa larawan ay maaaring balansehin ang komposisyon, ngunit sa pangkalahatang kaso imposibleng ipahiwatig kung anong lugar ito at kung anong intensity ng kulay ang dapat na punto. Totoo, maaari nating tandaan nang maaga: mas maliwanag ang kulay, mas maliit ang lugar ng pagbabalanse.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran upang balansehin mga dynamic na komposisyon, kung saan ang masining na gawain ay tiyak na guluhin at sirain ang kapayapaan ng ekwilibriyo. Kakatwa, ang pinaka-asymmetrical na komposisyon sa mga gawa ng sining, na nakadirekta sa kabila ng canvas, ay palaging maingat na balanse. Ang isang simpleng operasyon ay nagpapahintulot sa iyo na i-verify ito: ito ay sapat na upang masakop ang bahagi ng larawan - at ang komposisyon ng natitirang bahagi ay mahuhulog, magiging pira-piraso, hindi natapos.

komposisyon larawan pormal

2. Mga uri ng komposisyon

2.1 Sarado na komposisyon

Ang isang imahe na may saradong komposisyon ay umaangkop sa frame sa paraang hindi ito nakahilig sa mga gilid, ngunit tila malapit sa sarili nito. Ang tingin ng manonood ay gumagalaw mula sa pokus ng komposisyon patungo sa mga peripheral na elemento, bumabalik muli sa pokus sa iba pang mga peripheral na elemento, iyon ay, ito ay mula sa anumang lugar sa komposisyon patungo sa gitna nito.

Ang isang natatanging tampok ng isang saradong komposisyon ay ang pagkakaroon ng mga patlang. Sa kasong ito, ang integridad ng imahe ay ipinahayag sa literal na kahulugan - laban sa anumang background, ang compositional spot ay may malinaw na mga hangganan, ang lahat ng mga compositional elemento ay malapit na magkakaugnay at plastically compact.

2.2 Bukas na komposisyon

Ang pagpuno ng visual na espasyo sa isang bukas na komposisyon ay maaaring dalawang beses. Alinman ang mga ito ay mga detalye na lumalampas sa frame na madaling isipin sa labas ng larawan, o ito ay isang malaking bukas na espasyo kung saan ang pokus ng komposisyon ay nahuhulog, na nagbibigay ng pag-unlad at paggalaw ng mga subordinate na elemento. Sa kasong ito, walang pagguhit ng tingin sa gitna ng komposisyon sa kabaligtaran, ang tingin ay malayang gumagalaw sa kabila ng mga hangganan ng larawan na may ilang haka-haka ng hindi itinatanghal na bahagi.

Ang bukas na komposisyon ay centrifugal, ito ay may posibilidad na sumulong o dumudulas kasama ang isang spirally expanding trajectory. Ito ay maaaring medyo kumplikado, ngunit ito ay palaging nagtatapos sa paglipat palayo sa gitna. Kadalasan ang gitna ng komposisyon mismo ay nawawala, o sa halip, ang komposisyon ay binubuo ng maraming pantay na mini-center na pumupuno sa field ng imahe.

2.3 Symmetrical na komposisyon

Ang pangunahing tampok ng isang simetriko komposisyon ay balanse. Hawak nito nang mahigpit ang imahe na ito rin ang batayan ng integridad. Ang simetrya ay tumutugma sa isa sa pinakamalalim na batas ng kalikasan - ang pagnanais para sa katatagan. Madaling bumuo ng isang simetriko na imahe, kailangan mo lamang matukoy ang mga hangganan ng imahe at ang axis ng simetrya, pagkatapos ay ulitin ang pagguhit sa imahe ng salamin. Ang simetrya ay magkatugma, ngunit kung ang bawat imahe ay ginawang simetriko, pagkatapos ng ilang sandali ay mapapaligiran tayo ng matagumpay, ngunit walang pagbabago ang tono.

Ang artistikong pagkamalikhain ay lumampas sa mga hangganan ng geometric na kawastuhan na sa maraming pagkakataon ay kinakailangang sinasadyang masira ang simetrya sa komposisyon, kung hindi, mahirap ihatid ang paggalaw, pagbabago, at kontradiksyon. Kasabay nito, ang simetrya, tulad ng algebra na nagpapatunay ng pagkakatugma, ay palaging magiging isang hukom, isang paalala ng orihinal na pagkakasunud-sunod at balanse.

2.4 Asymmetrical na komposisyon

Ang mga asymmetrical na komposisyon ay hindi naglalaman ng isang axis o punto ng simetriya; Sa kabaligtaran, nasa mga asymmetrical na komposisyon na binibigyang pansin ng mga may-akda ang balanse bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa karampatang pagtatayo ng larawan.

2.5 Static na komposisyon

Matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagbibigay ng impresyon ng pagpapatibay sa sarili, at nagdadala sa loob ng mga ito hindi isang paglalarawan ng paglalarawan o isang kaganapan, ngunit lalim at pilosopiya.

2.6 Dynamic na komposisyon

Sa panlabas na hindi matatag, madaling kapitan ng paggalaw, kawalaan ng simetrya, pagiging bukas, ang ganitong uri ng komposisyon ay perpektong sumasalamin sa ating panahon kasama ang kulto ng bilis, presyon, kaleidoscopic na buhay, uhaw sa bagong bagay, ang bilis ng fashion, at clip-based na pag-iisip. Ang dinamika ay madalas na hindi kasama ang kamahalan, katatagan, at klasikal na pagkakumpleto; ngunit ito ay isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ang simpleng kapabayaan sa trabaho bilang dynamics ito ay ganap na hindi pantay na mga konsepto. Ang mga dinamikong komposisyon ay mas kumplikado at indibidwal, at samakatuwid ay nangangailangan ng maingat na pag-iisip at virtuoso na pagpapatupad.

Kung ang tatlong pares ng mga komposisyon sa itaas ay inihambing sa bawat isa at subukang makahanap ng isang relasyon sa pagitan nila, kung gayon sa isang bahagyang kahabaan dapat nating aminin na ang mga unang uri sa bawat pares ay isang pamilya, at ang pangalawa ay isa pang pamilya. Sa madaling salita, ang mga static na komposisyon ay halos palaging simetriko at kadalasang nakasara, habang ang mga dynamic na komposisyon ay walang simetriko at bukas. Ngunit hindi ito palaging nangyayari; , kung saan ang hitsura ng trabaho ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

3. Mga anyo ng komposisyon

Ang lahat ng mga disiplina ng projective cycle, mula sa mapaglarawang geometry hanggang sa disenyo ng arkitektura, ay nagbibigay ng konsepto ng mga elemento na bumubuo sa hugis ng nakapaligid na mundo:

tuldok;

linya;

eroplano;

volumetric na ibabaw;

espasyo.

Gamit ang mga konseptong ito, madaling uriin ang mga anyo ng komposisyon. Kailangan mo lamang tandaan na ang pinong sining ay hindi gumagana sa mga bagay na pangmatematika, samakatuwid, ang isang punto bilang isang geometric na locus ng espasyo na walang mga sukat, siyempre, ay hindi maaaring maging isang anyo ng komposisyon. Para sa mga artist, ang isang tuldok ay maaaring isang bilog, isang blot, o anumang compact na lugar na puro sa paligid ng gitna. Ang parehong mga komento ay nalalapat sa mga linya, eroplano, at tatlong-dimensional na espasyo.

Kaya, ang mga anyo ng komposisyon, na pinangalanan sa isang paraan o iba pa, ay hindi mga kahulugan, ngunit tinatayang itinalaga lamang bilang isang bagay na geometriko.

3.1 Punto (sentrik) komposisyon

sa isang tuldok na komposisyon ang sentro ay palaging nakikita; maaari itong maging isang sentro ng simetriya sa literal na kahulugan o isang kondisyon na sentro sa isang asymmetrical na komposisyon, kung saan ang mga komposisyon ng elemento na bumubuo sa aktibong lugar ay siksik at humigit-kumulang pantay na matatagpuan. Ang isang tuldok na komposisyon ay palaging centripetal, kahit na ang mga bahagi nito ay tila nag-iiba mula sa gitna, ang pokus ng komposisyon ay awtomatikong nagiging pangunahing elemento na nag-aayos ng imahe. Ang kahalagahan ng sentro ay higit na binibigyang-diin sa isang pabilog na komposisyon.

Ang isang punto (sentrik) na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakadakilang integridad at balanse, ito ay madaling bumuo, at napaka-maginhawa para sa mastering ang unang propesyonal na mga diskarte ng komposisyon. Para sa isang tuldok na komposisyon, ang format ng pictorial field ay napakahalaga. Sa maraming kaso, direktang idinidikta ng format ang partikular na hugis at proporsyon ng imahe, o, sa kabaligtaran, tinutukoy ng imahe ang partikular na format.

3.2 Linear-tape na komposisyon

Sa teorya ng dekorasyon, ang pagsasaayos ng mga umuulit na elemento sa isang tuwid o hubog na bukas na linya ay tinatawag na translational symmetry. Sa pangkalahatan, ang komposisyon ng strip ay hindi kinakailangang binubuo ng mga paulit-ulit na elemento, ngunit ang pangkalahatang pag-aayos nito ay kadalasang pinahaba sa ilang direksyon, na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng isang haka-haka na sentrong linya na nauugnay sa kung saan ang imahe ay itinayo. Ang linear-tape na komposisyon ay open-ended at kadalasang dynamic. Ang format ng pictorial field ay nagbibigay-daan para sa kamag-anak na kalayaan; dito ang imahe at ang patlang ay hindi mahigpit na nakatali sa bawat isa sa ganap na sukat, ang pangunahing bagay ay ang pagpahaba ng format.

Sa isang komposisyon ng strip, ang pangalawa sa tatlong pangunahing tampok ng komposisyon ay madalas na naka-mask - ang subordination ng pangalawang sa pangunahing, samakatuwid ito ay napakahalaga upang makilala ang pangunahing elemento sa loob nito. Kung ito ay isang dekorasyon, pagkatapos ay sa paulit-ulit na mga elemento na nahati sa hiwalay na mga mini-image, ang pangunahing elemento ay paulit-ulit din. Kung ang komposisyon ay one-shot, kung gayon ang pangunahing elemento ay hindi naka-mask.

3.3 Planar (frontal) na komposisyon

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi na ang buong eroplano ng sheet ay puno ng imahe. Ang ganitong komposisyon ay walang mga palakol o sentro ng mahusay na proporsyon, hindi malamang na maging isang compact na lugar, at walang malinaw na tinukoy na solong pokus. Tinutukoy ng eroplano ng sheet (ganap) ang integridad ng imahe. Ang pangharap na komposisyon ay kadalasang ginagamit kapag lumilikha ng mga pandekorasyon na gawa - mga karpet, mga kuwadro na gawa, mga pattern ng tela, pati na rin sa abstract at makatotohanang pagpipinta, stained glass, mosaic. Ang komposisyon na ito ay may posibilidad na maging bukas. Ang isang planar (frontal) na komposisyon ay hindi dapat ituring lamang bilang isa kung saan nawawala ang nakikitang dami ng mga bagay at pinapalitan ng mga flat spot ng kulay. Ang isang multi-faceted na makatotohanang pagpipinta na naghahatid ng mga spatial at volumetric na ilusyon, ayon sa pormal na pag-uuri, ay kabilang sa frontal na komposisyon.

3.4 Volumetric na komposisyon

Ito ay magiging napaka-bold na tawagan ang anumang pagpipinta bilang isang volumetric na komposisyon. Ang compositional form na ito ay umaabot sa three-dimensional na sining - sculpture, ceramics, architecture, atbp. Ang pagkakaiba nito mula sa lahat ng mga naunang anyo ay ang pang-unawa sa gawain ay nangyayari nang sunud-sunod mula sa ilang mga punto ng pagmamasid, mula sa maraming mga anggulo. Ang integridad ng silweta ay may pantay na kahalagahan sa iba't ibang mga liko. Kasama sa volumetric na komposisyon ang isang bagong kalidad - extension sa oras; ito ay tinitingnan mula sa iba't ibang mga anggulo at hindi maaaring ganap na sakop ng isang solong view. Ang exception ay relief, na isang intermediate form kung saan gumaganap ang volumetric na chiaroscuro bilang line at spot.

Ang volumetric na komposisyon ay napaka-sensitibo sa pag-iilaw ng trabaho, at ang pangunahing papel ay nilalaro hindi sa pamamagitan ng lakas ng liwanag, ngunit sa pamamagitan ng direksyon nito.

Ang kaluwagan ay dapat na iluminado sa pamamagitan ng pag-slide, hindi pangharap na ilaw, ngunit ito ay hindi sapat na dapat ding isaalang-alang kung aling panig ang dapat mahulog, dahil ang pagbabago ng direksyon ng mga anino ay ganap na nagbabago sa hitsura ng trabaho.

Ang volumetric na komposisyon ay nilikha ng may-akda, at ang pag-iilaw ay nakumpleto ito.

3.5 Spatial na komposisyon

Ang espasyo ay hinubog ng mga arkitekto at, sa ilang lawak, ng mga taga-disenyo. Ang pakikipag-ugnayan ng mga volume at plano, teknolohiya at aesthetics, na ginagamit ng mga arkitekto, ay hindi isang direktang gawain ng pinong sining, ngunit ang spatial na komposisyon ay nagiging object ng pansin ng artist kung ito ay itinayo mula sa volumetric na artistikong at pandekorasyon na mga elemento, kahit papaano ay matatagpuan sa espasyo . Una, ito ay isang komposisyon sa entablado, na kinabibilangan ng mga tanawin, props, kasangkapan, atbp. Pangalawa, ang maindayog na organisasyon ng mga grupo sa sayaw (ibig sabihin ang kulay at hugis ng mga kasuotan). Pangatlo, ang mga kumbinasyon ng eksibisyon ng mga pandekorasyon na elemento sa mga bulwagan o mga showcase. Sa lahat ng mga komposisyong ito, aktibong ginagamit ang espasyo sa pagitan ng mga bagay.

Tulad ng sa isang volumetric na komposisyon, ang pag-iilaw ay gumaganap ng isang malaking papel dito. Ang paglalaro ng liwanag at anino, lakas ng tunog at kulay ay maaaring radikal na baguhin ang pang-unawa ng isang spatial na komposisyon.

Ang spatial na komposisyon bilang isang anyo ay kadalasang nalilito sa isang pagpipinta na naghahatid ng ilusyon ng espasyo. Walang tunay na espasyo sa larawan; sa anyo ito ay isang planar (frontal) na komposisyon, kung saan ang pag-aayos ng mga spot ng kulay ay sunud-sunod na tila inililipat ang mga bagay mula sa viewer papunta sa kailaliman ng larawan, ngunit ang pagbuo ng imahe mismo sumabay sa buong eroplano.

3.6 Kumbinasyon ng mga komposisyong anyo

Sa mga tunay na konkretong gawa, ang mga anyo ng komposisyon sa kanilang dalisay na anyo ay hindi laging matatagpuan. Tulad ng lahat ng bagay sa buhay, ang komposisyon ng isang pagpipinta o produkto ay gumagamit ng mga elemento at prinsipyo ng iba't ibang anyo. Ang pinakamahusay at pinakatumpak na sagot sa purong pag-uuri ay palamuti. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang dekorasyon na naging batayan kung saan, una sa lahat, ang mga pattern at anyo ng komposisyon ay ipinahayag. Ang pagpipinta ng easel, monumental na pagpipinta, pag-ukit ng balangkas, ilustrasyon ay madalas na hindi magkasya sa mga geometrical na pinasimpleng anyo ng komposisyon. Siyempre, madalas silang nagpapakita ng isang parisukat, isang bilog, isang laso, mga pahalang at patayo, ngunit ang lahat ng ito ay pinagsama sa bawat isa, sa libreng paggalaw, sa interweaving.

4. Mga pamamaraan at paraan ng komposisyon

Kung kukuha ka ng ilang mga geometric na hugis at subukang pagsamahin ang mga ito sa isang komposisyon, kailangan mong aminin na dalawang operasyon lamang ang maaaring gawin sa mga hugis - alinman sa pangkatin ang mga ito, o ipatong ang mga ito sa isa't isa. Kung ang ilang malalaking monotonous na eroplano ay kailangang gawing isang komposisyon, kung gayon, malamang, ang eroplanong ito ay kailangang hatiin sa isang maindayog na serye sa anumang paraan - kulay, lunas, slits. Kung kailangan mong biswal na ilapit ang isang bagay o mas malayo, maaari mong gamitin ang red zooming effect o ang blue zooming effect. Sa madaling salita, may mga pormal at kasabay na mga tunay na pamamaraan ng komposisyon at katumbas na paraan na ginagamit ng artista sa proseso ng paglikha ng isang akda.

4.1 Pagpapangkat

Ang pamamaraan na ito ay ang pinakakaraniwan at, sa katunayan, ang pinakaunang aksyon kapag bumubuo ng isang komposisyon. Konsentrasyon ng mga elemento sa isang lugar at pare-pareho ang rarefaction sa isa pa, itinatampok ang compositional center, balanse o dynamic na kawalang-tatag, static na immobility o ang pagnanais na lumipat - lahat ay nasa loob ng kapangyarihan ng grupo. Anumang larawan, una sa lahat, ay naglalaman ng mga elemento na nasa isang paraan o iba pang magkakaugnay na may kaugnayan sa bawat isa, ngunit ngayon ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang pormal na komposisyon, kaya magsimula tayo sa mga geometric na numero. Kasama rin sa pagpapangkat ang mga puwang sa komposisyon, iyon ay, ang mga distansya sa pagitan ng mga elemento. Maaari mong pangkatin ang mga spot, linya, tuldok, anino at iluminado na bahagi ng imahe, mainit at malamig na kulay, laki ng mga figure, texture at texture - sa madaling salita, lahat ng bagay na nakikitang naiiba sa isa't isa.

4.2 Overlay at cut-in

Sa mga tuntunin ng pagkilos ng komposisyon, ito ay isang pagpapangkat na tumawid sa mga hangganan ng mga numero. Ang paglalagay ng mga elemento o ang kanilang mga fragment sa isa sa ilalim ng isa, ang bahagyang overlap ng mga silhouette ay isang modelo ng compositional scheme ng larawan kapag naghahatid ng malapit, malayo at katamtamang puno ng mga pananaw. Ang diskarteng ito ay mukhang lalo na kahanga-hanga kapag ang mga pagbabago sa kulay, kaibahan at sukat ay ginagamit nang sabay-sabay sa pag-alis ng mga plano.

4.3 Dibisyon

Mayroong dalawang praktikal na paraan ng pagtatrabaho sa iskultura. Ayon sa unang paraan, ang luad ay inilapat sa mga bahagi sa frame at unti-unting binuo hanggang sa nais na hugis. Ayon sa pangalawang paraan, humigit-kumulang ang kabuuang masa ng pigura ay kinuha at pagkatapos ay ang lahat ng labis na luad ay tinanggal, ang anyo ay, parang, napalaya mula sa hindi kinakailangang masa. May katulad na nangyayari sa pagsilang ng isang komposisyon.

Ang pagpapangkat at superposisyon ay katulad ng unang pamamaraan ng iskultor, at ang paghahati ay nagpapaalala sa pangalawang pamamaraan, iyon ay, ang pamamaraan ng paghahati ay kumukuha ng isang detalyadong istraktura ng komposisyon mula sa isang malaking monotonous na ibabaw.

Ang dibisyon ay isang pangalawang pamamaraan sa pangkalahatan, ito ang kabaligtaran ng pagpapangkat at tumatalakay sa isang umiiral nang batayan ng komposisyon, na nagbibigay ng maindayog na pagpapahayag. Ang isang tipikal na halimbawa ng pagbuo ng isang komposisyon gamit ang dibisyon ay ang mga pintura ni Filonov. Sa kanila, ang bawat makasagisag na elemento ng komposisyon ay nahahati sa isang bilang ng mga spot ng kulay, na nagbibigay sa trabaho ng isang espesyal na pagka-orihinal, at mula sa punto ng view ng komposisyon, ang larawan ay napapansin una sa lahat bilang isang koleksyon ng mga cell na ito ng kulay. , at pagkatapos lamang bilang isang imahe ng mga figure at bagay. Ang pamamaraan ng paghahati ay malawakang ginagamit sa arkitektura mula sa mga sinaunang order at Gothic na templo hanggang sa konstruktibismo ng ikadalawampu siglo.

Anuman ang mga partikular na gawaing masining, genre, ugali, larawan, moral na lugar, ang artista ay gumagamit lamang ng ilang mga pormal na pamamaraan kapag gumagawa ng isang komposisyon. Ang isang walang katapusang malawak na hanay ng mga konkretong resulta ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga paraan, ang mga tool ng komposisyon na, habang nananatiling pormal, ay mga tagadala na ng mga kategorya ng aesthetic at tumutugma sa ating pandama na pang-unawa sa mundo. Ito ay ritmo, at kaibahan, at kulay, at isang pakiramdam ng proporsyon, at iba pang mga pagpapakita ng ating kamalayan sa kaayusan sa kalikasan.

Ito ay ganap na imposible na magbigay ng kagustuhan sa alinman sa mga paraan ng komposisyon, upang tanggapin ang kanilang pagkakaiba, samakatuwid sa gawaing ito ang pagkakasunud-sunod ng kanilang pagsasaalang-alang ay hindi sinasadya. Totoo, ang isa sa mga paraan ay maaaring mauna sa pagkakasunud-sunod. Ang komposisyon, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa pagpili ng isang tiyak na format - ito ang magiging unang paraan ng komposisyon.

4.4 Format

ang karamihan sa mga painting ay hugis-parihaba. Ito ay humahantong sa tatlong posibleng mga format: patayo, pahalang, parisukat. Ang mga anyo ng mga komposisyon tulad ng center ay malamang na mangangailangan ng isang parisukat na field, linear-ribbon, aktibong pinahabang format, frontal-planar, depende sa partikular na gawain, ay maaaring magkasya sa anumang format. Panoramic na landscape o portrait. - . isang multi-figure painting o isang ornamental painting - ang bawat isa sa mga komposisyon ay nangangailangan ng sarili nitong format, at hindi lamang ang aspect ratio, kundi pati na rin ang ganap na sukat ng format ay makabuluhan. Empirically nakuha ng mga graphic artist ang sumusunod na batas: mas maliit ang komposisyon, mas malaki dapat ang mga larangan ng trabaho. Ang mga bookplate, trademark, emblem, at anumang katulad na grapheme ay mukhang maganda sa mga sheet kung saan ang mga margin ay mas malaki kaysa sa mismong larawan. Para sa isang komposisyon na kasing laki ng isang Whatman na papel, ang mga margin ay dapat na napakaliit (3-5 cm).

Ang format, kung ito ay tinukoy nang maaga, ay direktang nagiging isa sa mga paraan ng komposisyon, dahil ang aspect ratio at ang ganap na sukat ng sheet ay agad na tinutukoy ang mga posibleng anyo ng komposisyon, ang antas ng detalye, at nagbibigay, tulad ng dati. , ang mikrobyo ng isang komposisyong ideya. Bilang karagdagan sa hugis-parihaba, ang format ay maaaring maging hugis-itlog, bilog, polygonal, o anumang bagay na nagbabago rin depende sa mga ito;

4.5 Iskala at proporsyon

Nahawakan namin ang isyu ng iskala sa nakaraang talata. Bilang isang paraan ng komposisyon, ang sukat ay gumagana, wika nga, sa madiskarteng paraan. Ito ay sapat na upang ihambing ang isang graphic na gawa at isang monumental na pandekorasyon na gawa upang maunawaan kung paano nakakaapekto ang sukat sa hugis ng komposisyon.

Ang pormal na aspeto ng graphic na gawa ay ang filigree ng lahat ng mga elemento nito, dahil ito ay tinitingnan nang malapitan. Ang isang monumental na komposisyon ay tiyak na may higit na pangkalahatan, ilang higpit ng anyo, at pinasimple na mga detalye. Habang tumataas ang sukat, tumataas ang mga kinakailangan para sa balanse at integridad ng komposisyon.

Kung isasaalang-alang natin ang sukat sa loob ng komposisyon, kung gayon ang ugnayan sa pagitan ng mga elemento ay kinokontrol ng proporsyon. Ang kilalang ginintuang ratio, iyon ay, tulad ng isang proporsyonal na relasyon sa pagitan ng mga elemento kapag ang kabuuan ay nauugnay sa mas malaking bahagi habang ang mas malaking bahagi ay nauugnay sa mas maliit, ay itinuturing na magkakasuwato hindi lamang sa sensasyon, kundi pati na rin sa lohikal. Sa pangkalahatan, ang scale proportionality bilang isang paraan ng komposisyon ay nagbabago halos palagi, sa anumang pagkakasunud-sunod ng mga figure o bagay. Hindi lahat ng ratio ng mga sukat ay pare-pareho sa bawat isa, samakatuwid ang panloob na sukat at proporsyon ay isang napaka banayad na paraan ng komposisyon, batay sa intuwisyon. Ang sukat at proporsyon ay ang pangunahing paraan ng paghahatid ng pananaw - ang pagbabawas ng mga elemento sa lalim ng larawan ay lumilikha ng isang pakiramdam ng espasyo.

4.6 Ritmo at metro

Ang ritmo ayon sa kahulugan ay isang pare-parehong paghalili ng mga elemento. Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa komposisyon, lalo na kinakailangan na tandaan ang pagkakapareho ng alternation. Ang pagkakapareho ay ang pinakasimpleng, tulad ng martsa na anyo ng ritmo. Sa isang komposisyon, ang pare-parehong paghalili ng mga elemento ay tinutukoy ng salitang "metro" (kaya metronom). Ang pinaka-primitive, walang malasakit at malamig na metro ay kapag ang laki ng mga elemento at ang laki ng mga espasyo ay pareho. Ang pagpapahayag at, nang naaayon, ang pagiging kumplikado ng ritmo ay tumataas kung ang mga agwat sa pagitan ng mga elemento ay patuloy na nagbabago.

Sa kasong ito, posible ang mga sumusunod na pagpipilian:

ang paghahalili ng mga elemento ay natural na nagpapabilis o nagpapabagal;

ang mga distansya sa pagitan ng mga elemento ay hindi natural na regular, ngunit nakaunat o

paliitin nang walang tahasang sukatan.

Ang pangalawang opsyon ay may higit pang mga posibilidad, kahit na ito ay mas mahirap na bumuo - ito ay gumagawa ng komposisyon sa panloob na panahunan, na may higit na misteryo.

Ang ritmo bilang isang paraan ng komposisyon ay kadalasang ginagamit sa kumbinasyon ng proporsyon: kung gayon ang mga elemento ay hindi lamang kahalili, kundi pati na rin ang kanilang sarili ay nagbabago sa laki alinsunod sa ilang pattern (ornamento) o malaya.

4.7 Contrast at nuance

Sa pangkalahatan, ang kaibahan ay malapit na kamag-anak ng ritmo. Ang juxtaposition ng mga elemento na lubhang naiiba sa bawat isa (sa lugar, kulay, liwanag at lilim, hugis, atbp.) Ay katulad ng ritmikong alternation, naka-sync lamang, na-knock out sa direktang pagbibilang. Ang kaibahan ay nagbibigay sa komposisyon ng nagpapahayag na kapangyarihan sa tulong ng kaibahan, madaling i-highlight ang mga pangunahing elemento na nagpapalawak ng dynamic na hanay ng komposisyon; Gayunpaman, sa masyadong matalim na mga kaibahan ay may panganib ng paglabag sa integridad ng komposisyon: samakatuwid, ang isang alternatibong paraan ay nuance - isang calmed, leveled contrast. Nuance, habang lumilikha ng integridad, sa ilang mga punto ay maaaring mag-iwan ng walang kaibahan, na nagiging tamad na monotony ang komposisyon. Ang lahat ay nangangailangan ng isang pakiramdam ng proporsyon. Alalahanin natin na sa Sinaunang Greece ito ay itinuturing na tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng kaisipan ng isang tao.

4.8 Kulay

Tatlong karaniwang katangian ng kulay - kulay (ang kulay mismo), saturation at liwanag - ay malapit na nauugnay sa hindi pangkaraniwang, ngunit para sa komposisyon napaka mahalagang katangian- ningning. Ito ay liwanag na biswal na nagha-highlight ng isang bagay at gumaganap ng papel ng kaibahan. Kapag ang komposisyon ay pangunahing binuo gamit ang kulay, ang integridad ay nakakamit sa pamamagitan ng pagdadala ng mga spot na mas malapit nang magkasama sa liwanag, kung gayon ang pagkakaiba sa mga tono at saturation ay maaaring manatiling makabuluhan. Kung ang pagkakaisa ng komposisyon ay batay sa monochrome o katulad na mga tono, pagkatapos ay ipinapayong bawasan ang pagkakaiba sa liwanag. ang sitwasyong ito ay halos kapareho sa mga paraan ng komposisyon bilang kaibahan o nuance. Kadalasan ang pag-aari ng kulay ay ginagamit upang lumikha ng ilusyon ng pagdadala ng isang bagay na mas malapit o mas malayo: ang mga puspos na mainit na tono ay tila naglalapit sa iyo, at ang malamig, mababang-puspos na mga tono ay lumalayo. Kaya, tanging sa tulong ng kulay ay maaaring maihatid ang espasyo. Ang kulay bilang paraan ng komposisyon ay literal na naroroon sa bawat larawan, anuman ang mga layunin at anyo ng komposisyon nito. Ang omnipresence ng kulay ay nagbibigay dito ng karapatang ituring na isang unibersal at kinakailangan (iyon ay, ang kulay ay hindi maaaring lampasan) na paraan ng komposisyon.

4.9 Mga palakol sa komposisyon

Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa mga palakol ng simetrya sa mga komposisyon ng laso, na isang espesyal na kaso lamang ng mga compositional axes, ngunit higit pa tungkol sa mga direksyon ng pagbuo ng komposisyon na humahantong sa mata ng manonood, na lumilikha ng impresyon ng paggalaw o pahinga. Ang mga palakol na ito ay maaaring patayo, pahalang, dayagonal at tinatawag na pananaw (nangunguna sa lalim ng larawan). Ang vertical na oryentasyon ay nagbibigay ng solemnity, aspirasyon sa espiritu, horizontality, tulad nito, ay nagpapakita ng hindi nagmamadaling paggalaw sa manonood, ang diagonality ay ang pinaka-dynamic;

binibigyang-diin nito ang pag-unlad. Ang mga perspective axes ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa isang banda, tumutugma sila sa likas na pag-aari ng aparatong mata, na nakikita ang mga bagay na nagtatagpo sa isang punto na may distansya mula sa manonood hanggang sa kawalang-hanggan, at sa kabilang banda, iginuhit nila ang mata sa lalim ng larawan, na ginagawa ang manonood ay isang kalahok sa kaganapan. Sa pakikipag-ugnayan sa iba pang paraan ng komposisyon, ang mga palakol ay madalas na lumilitaw sa kumbinasyon sa bawat isa, na bumubuo ng cruciform, multi-pass, kumplikadong mga koneksyon.

4.10 Simetrya

Mayroong isang kasabihang Pranses: kung hindi ka marunong magsinungaling, sabihin ang totoo. Ang mga artista, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa salawikain na ito, ay may panuntunan: kung hindi mo alam kung paano bumuo ng isang komposisyon, gawin ang simetrya. Bilang isang paraan ng komposisyon, ang simetrya ay walang katumbas sa mga tuntunin ng kahusayan at pagiging simple, dahil ito ay balanse sa una at holistic, at, bilang karagdagan, hindi ito nangangailangan ng anumang mga espesyal na malikhaing pagsisikap: sapat na upang salamin ang isa't isa - at ang komposisyon ay handa na. Kung ang ibig sabihin nito ay angkop sa isang partikular na gawain ay ibang usapin, ngunit pormal na ito ay win-win.

4.11 Texture at texture

Ang texture ay ang likas na katangian ng ibabaw: kinis, pagkamagaspang, kaluwagan. Ang mga textural indicator ay nagtataglay ng ilang partikular na katangian ng isang compositional device, bagama't hindi kasinglinaw at hindi kasing-kategorya gaya ng, sabihin nating, ritmo at kulay. Kinukumpleto ng artist ang komposisyon na may texture sa ibabaw.

Ang texture ay malawakang ginagamit ng mga iskultor, arkitekto, at taga-disenyo. Sa pagpipinta, ito ay gumaganap, kung hindi isang sumusuporta, kung gayon hindi ang pinakamahalagang papel, ngunit kung minsan ito ay gumaganap bilang isang pantay na paraan ng artistikong komposisyon, tulad ng, halimbawa, sa mga kuwadro na gawa ni Van Gogh. Ang texture ay bihirang ginagamit sa mga graphics, kung saan ang isang malapit na kamag-anak ng texture ay gumaganap ng isang mas malaking papel - ang tinatawag na texture, iyon ay, ang nakikitang pattern sa ibabaw (texture ng kahoy, tela, marmol, atbp.). Ang texture ay may tunay na walang limitasyong pagkakaiba-iba, at sa maraming pagkakataon ito ay texture na lumilikha ng aesthetic na katangian ng isang piraso.

4.12 Pag-istilo

Ang paraan ng komposisyon na ito ay pangunahing nauugnay sa pandekorasyon na sining, kung saan ang maindayog na organisasyon ng kabuuan ay napakahalaga. Ang Stylization ay ang generalization at simplification ng mga itinatanghal na figure sa disenyo at kulay, na nagdadala ng mga figure sa isang form na maginhawa para sa dekorasyon. Ang pangalawang hypostasis ng mga naka-istilong anyo ay isang paraan ng disenyo at monumental na sining. Panghuli, ang stylization ay ginagamit sa easel fine arts upang mapahusay ang decorativeness.

Lalo na malawakang ginagamit ang stylization kapag lumilikha palamuting bulaklak. Ang mga likas na anyo, na iginuhit mula sa buhay, ay sobrang kargado ng mga hindi mahalagang detalye, random na plasticity, at isang kasaganaan ng mga nuances ng kulay. Ang mga sketch mula sa kalikasan ay ang pinagmulang materyal para sa stylization. Sa pamamagitan ng pag-istilo, ipinapakita ng artist ang pandekorasyon na pattern ng mga form, itinatapon ang mga aksidente, pinapasimple ang mga detalye, at hinahanap ang maindayog na batayan ng imahe. Ang naka-istilong anyo ay madaling umaangkop sa anumang uri ng simetriko na pagbabago at may katatagan ng isang monad sa pinaka-kumplikadong interweaving ng mga elemento.

5. Estetikong aspeto ng pormal na komposisyon

Ang abstract painting ng V. Kandinsky, ang Suprematism ng K. Malevich, ang rectangularity ng Mondrian, sa katunayan, ay mga gawa na binuo bilang purong pormal na komposisyon. Naglalaman ang mga ito ng mahusay na emosyonal na kapangyarihan hindi sa pamamagitan ng descriptiveness o objectivity, ngunit sa pamamagitan ng relatibong pag-aayos at hugis ng mga spot ng kulay. Ang isa pang bagay ay hindi maitatanggi: ang paraan ng pormal na komposisyon ay ginamit ng mga artista mula pa noong una, at ang mga istoryador ng sining ay matagal nang gumamit ng parehong mga termino na ginagamit namin. Intuitively, naunawaan ng mga artista ang aesthetic na bahagi ng pormal na komposisyon noong malayong klasikal na panahon, kaya nang magkaroon si Kandinsky ng isang nakatutuwang ideya tungkol sa opsyonal.

ang layunin na batayan ng larawan, ito ay nagsiwalat ng aksis bilang lohikal na konklusyon ng katotohanang lumulutang sa himpapawid, na kung wala ang mga palatandaan at paraan ng komposisyon na ating pinag-usapan dito, hindi maaaring magkaroon ng gawa ng sining. Nagpasya si Kandinsky na gawin ang hindi nangahas na gawin ng iba bago siya - upang mapanatili ang lahat ng mga pormal na tampok ng komposisyon at alisin ang panitikan at kuwento mula sa larawan. At ang tila walang laman na larawan, tungkol sa wala at walang sinuman, ay naging napaka-viable. Tinanggap ng mga realista ang pagkilos ni Kandinsky nang may malaking pagtutol, at kahit na may mga seryosong dahilan para sa pagtutol na ito, malinaw na sa marami: ang abstraction ay nagdadala ng isang tiyak na emosyonal na enerhiya.

Ang may-akda sa anumang paraan ay hindi nagnanais na gumawa ng kanyang sariling mga paghuhusga at pagtatasa masining na proseso, ang aming gawain ay mas simple - upang kantahin ang mga papuri ng isang pormal na komposisyon, upang bigyang-diin ang pagiging epektibo nito.

Ang kumbensyonal na paghahati ng mga anyo at paraan ng komposisyon sa mga sangkap na elemento, inaasahan namin, ay hindi makagambala sa pagpapanatili ng pagiging bago ng pang-unawa, ay hindi sisira sa masayang paghanga sa kagandahan ng totoong mundo, at hindi papalitan ang taos-pusong komunidad ng kalikasan ng tuyong pagsusuri. Ang pormal na komposisyon ay mga tala lamang, mga indibidwal na tunog at chord, at pinakamahusay na mga piraso ng ehersisyo. Ang himig ay darating pa.

6. Estilo at estilistang pagkakaisa

Narito ang ibig sabihin namin ay indibidwal na istilo, sa loob ng isang komposisyon. Ang mga matatag na tampok ng imahe ng mga elemento at ang kanilang pagkakaugnay ay bumubuo ng isang estilistang pagkakaisa. Tila na sa isang pormal na komposisyon ang problemang ito ay hindi dapat lumitaw sa lahat, ngunit ang isang pormal na komposisyon ay madaling nagiging isang gayak, bukod dito, ang isang palamuti sa kanyang sarili ay, sa katunayan, isa sa mga anyo. abstract na komposisyon. Ang estilistang pagkakaisa ay nagiging isang kinakailangang kondisyon para sa aesthetic perception; mahigpit na pagsasalita, sa anumang tapos na imahe, anuman ang layunin at uri nito, dahil sa ang katunayan na ang isang tao ay nabubuhay sa isang tiyak na panahon, ay napapalibutan ng mga bagay na may mga tiyak na artistikong tampok, isang hanay ng mga sistematikong sikolohikal na mga selyo, ang pakiramdam ng estilo ng isang tao ay naka-embed sa subconscious.

7. Kaugnay na komposisyon

Ang asosasyon ay isang sikolohikal na koneksyon ng mga ideya tungkol sa iba't ibang bagay at phenomena na binuo ng karanasan sa buhay. Sa katunayan, ang bawat bagay ay nagbubunga ng ilang uri ng samahan, ang bawat anyo ay nagpapahayag ng isang tiyak na karakter (Eskimo - snow, hilaga; kalangitan sa gabi - infinity; panther - biyaya at panlilinlang). Ang salitang "karnabal" ay may napakasimpleng kaugnayan. Ang mga ito ay maliliwanag na kulay, dynamics, nagniningas na flashes, contrasts.

At kung kukuha tayo ng mas banayad na koneksyon, halimbawa, ang mga tunog ng biyolin, mga tula ni Mayakovsky, pagkatapos ay papasok tayo sa seksyong iyon ng komposisyon na mangangailangan ng karagdagang proseso ng pag-iisip, purong pagkamalikhain, na lampas sa teknikal na kasanayan. Ang pagkamalikhain ay isang halos hindi nakokontrol na proseso; Habang ang versification ay maaaring matutunan, ang tula ay hindi matutunan. Ngunit gayon pa man.

Subukan nating babaan ng kaunti ang problema, down to earth, baka sakaling ang ating pangangatwiran ay makapagdulot ng tangible benefits. Bumaling tayo sa mga anyo at paraan ng komposisyon na pinaka malapit na nauugnay sa panlabas na bahagi ng imahe, iyon ay, ang mga ito ay materyal sa kanilang sarili: kulay, kaibahan, simetrya, texture, atbp. Ang mga paraan na ito ay aktibong nauugnay sa mga bagay at abstract na mga konsepto, ay madaling ilapat at, higit sa lahat, madaling isalin sa mga salita. Maglista tayo nang random ng ilang mga konsepto na ganap na walang kaugnayan sa isa't isa, ang mga unang naisip lamang:

damdamin;

bansa;

manunulat;

musika;

Ang bawat isa sa mga konsepto ay maaaring tukuyin at gawing pangalan ng komposisyon. EMOSYON: Takot, Kalungkutan, Kagalakan, Lambingan.

Bibliograpiya

1. Baukova, T.K. Komposisyon sa pagpipinta [Text]: / T.K. Baukov. - M: Pag-unlad, 2006. - 176 p.

2. Vipper, V.R. Mga artikulo tungkol sa sining [Text]: / V.R. Whipper. - M: Academy, 1992. - 227 p.

3. Volkov, N.N. Komposisyon sa pagpipinta [Text]: / N.N. Volkov. - M: Sining, 1988. - 116 p.

4. Gerchuk, Yu.Ya. Wika at kahulugan ng pinong sining [Text] / Yu.Ya. Gerchuk. - M: RIO. - 1994. - p.245.

5. Kipnik, D.I. Teknik sa pagpipinta [Text] / D.I. Kipnik. - M: Agham. - 1950. - p.158.

6. Lipatov, V.I. Mga kulay ng oras [Text]: / V.I. Lipatov. - M: Edukasyon, 1983. - 165 p.

7. Popular art encyclopedia: Arkitektura. Pagpinta. Paglililok. Mga graphic. pandekorasyon na sining[Text]: / inedit ni V.M. Polevoy. - M: Soviet Encyclopedia, 1986. - 447 p.

8. Tribis, E.E. Pagpinta. Ano ang dapat malaman ng isang modernong tao tungkol sa kanya [Text] / E.E. Tribis. - M: RIPOL CLASSIC, 2003. - 384 p.

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Mga problema sa komposisyon, mga pattern nito, mga pamamaraan, paraan ng pagpapahayag at pagkakatugma. Mga halimbawa ng asymmetrical composition construction. Asymmetry bilang isang paraan upang makamit ang balanse. Ang subordination ng mga bahagi ay isang paraan ng pag-iisa ng isang asymmetrical na komposisyon.

abstract, idinagdag noong 10/14/2014


Kasaysayan ng floristry, mga istilo ng palumpon. Mga anyo, hilera at uri ng mga ibabaw sa floristry. Pagpapangkat ng mga bahagi ng isang komposisyon, optical weight at balanse, ang batas ng leverage. Symmetry at kawalaan ng simetrya sa komposisyon. Mga katangian ng materyal ng halaman para sa pag-aayos ng bulaklak.

course work, idinagdag 04/30/2014


Mga pamamaraan para sa paglikha ng isang komposisyon sa isang eroplano gamit ang isang computer. Mga katangian at sining biswal mga komposisyon. Ang kahalagahan ng anyo para sa pagpapahusay ng emosyonal na epekto ng isang akda. Mga pangunahing prinsipyo ng pagbuo nito, paraan ng pagkamit ng pagkakaisa.

pagsubok, idinagdag noong 02/14/2011


Mga tampok ng konsepto ng komposisyon ni Volkova N.N. Mga katangian ng konsepto ng "komposisyon". Ang kahalagahan ng espasyo bilang isang compositional factor ayon sa teorya ni Volkov. Oras bilang salik ng komposisyon. Ang papel ng pagbuo ng paksa ng balangkas at mga salita ayon sa teorya ni Volkov.

pagsubok, idinagdag noong 12/20/2010


Kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad, pagtatasa kasalukuyang estado Bogorodsk craft, mga tampok na pangkakanyahan ng volumetric na komposisyon. Mga materyales, kasangkapan, kagamitan sa lugar ng trabaho, proseso at mga pangunahing yugto ng paggawa ng isang volumetric na komposisyon ng Bogorodsk.

course work, idinagdag noong 03/18/2014


Pagbubuo ng mga independiyenteng kasanayan sa trabaho upang lumikha ng isang koleksyon ng mga hairstyles sa isang komposisyon. Ang layunin ng komposisyon sa disenyo, ang mga pangunahing prinsipyo nito. Mga katangian ng spatial na anyo ng mga materyal na bagay, ang kabuuan ng lahat ng nakikitang mga tampok nito.

course work, idinagdag noong 11/22/2013


Ang graphic na komposisyon bilang isang istrukturang prinsipyo ng isang trabaho, pangunahing visual na paraan, mga tampok ng organisasyon. Pag-uuri at mga uri, pati na rin ang pag-andar ng mantsa, ang mga prinsipyo at pangunahing yugto ng pagbuo ng isang komposisyon sa tulong nito.

course work, idinagdag noong 06/16/2015


Mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng isang pandekorasyon na komposisyon. Mga tampok ng graphics ng Japanese masters (Japanese graphics). Mga diskarte para sa graphic na presentasyon sa mga color sketch (appliqué, monotype, encaustic). Mga prinsipyo ng pagbuo ng dalawang- at tatlong-figure na komposisyon.

course work, idinagdag 03/07/2011


Komposisyon bilang batayan sa paglikha ng isang malikhaing produkto ng tao. Ang kakanyahan ng konsepto ng "komposisyon". Dami, hugis, eroplano at espasyo. Mga uri ng volumetric-spatial na komposisyon. Mga paraan, pamamaraan, pamamaraan para sa paglikha ng isang volumetric-spatial na komposisyon.

abstract, idinagdag noong 12/03/2014


Ang pinagmulan ng komposisyon, ang papel nito sa sining ng Sinaunang mundo, sa ating panahon. Pagsusuri mga mapagkukunang pampanitikan at mga gawa ng mga artista. Komposisyon noong Middle Ages at Renaissance. Ang pagtatasa nito sa monumental na pagpipinta gamit ang halimbawa ng akdang "The Last Supper" ni L. da Vinci.

Sesyon ng pagsasanay #1.

Paksa 1. Teorya at mga uri ng komposisyon. Pangunahing konsepto.

Mga pangunahing konsepto at termino sa paksa:

Mga uri ng komposisyon: frontal, volumetric, volumetric-spatial. Ang mga pangunahing elemento ng komposisyon: punto, linya, lugar, eroplano, dami. Pormal na komposisyon, pamamaraan, paraan, batas, tuntunin ng komposisyon. Masining at makasagisag na disenyo, nangingibabaw, integridad.Symmetry, asymmetry, axial (mirror) symmetry, central symmetry. Axis at sentro ng simetrya.

Paksang plano sa pag-aaral

Mga uri ng komposisyon.

Mga elemento ng komposisyon.

Pormal na komposisyon.

Praktikal na gawain No. 1 (gawain 1).

Pag-post ng bagong materyal.

Komposisyon (mula sa Latinkomposisyon) - nangangahulugang ang komposisyon, koneksyon at pagsasaayos ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa ilang ideya. (Komposisyon ng isang nobela, simponya, pagpipinta, palamuti).

Sa pinong sining, ang komposisyon ay ang pagbuo ng isang gawa ng sining, na tinutukoy ng nilalaman, katangian at layunin nito. Ang pinakamahalagang elemento ng balangkas ng imahe ay hindi inilalagay sa chaotically, ngunit bumubuo ng mga simpleng geometric na hugis: bilog, parisukat, tatsulok, parihaba, hugis-itlog.

Mga uri ng komposisyon

Tulad ng alam mo, mayroong ilang mga pangunahing uri ng komposisyon na likas sa pangunahing spatial arts. Ang arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na komposisyon (frontal, volumetric, deep-spatial). Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pictorial-planar composition, sculpture - volumetric-plastic, easel at book graphics - linear-graphic na komposisyon.

Isaalang-alang natin ang 3 pangunahing uri ng komposisyon: frontal, volumetric, volumetric-spatial.

Pangharap. Pamamahagi ng mga elemento sa dalawang direksyon: patayo at pahalang. Kabilang dito ang mga planar na komposisyon at relief.

Volumetric. Pamamahagi ng isang elemento kasama ang mga coordinate ng taas, lapad at lalim.

Volumetric-spatial. Binubuo ito ng ilang volumetric na komposisyon na matatagpuan sa espasyo sa ilang partikular na pagitan.

Pangharap na komposisyon

Ang pangalan mismo ay nagmumungkahi na ang buong eroplano ng sheet ay puno ng imahe. Ang ganitong komposisyon ay walang mga palakol o sentro ng mahusay na proporsyon, hindi malamang na maging isang compact na lugar, at walang malinaw na tinukoy na solong pokus. Ang pangharap na komposisyon ay kadalasang ginagamit kapag lumilikha ng mga pandekorasyon na gawa - mga karpet, mga kuwadro na gawa, mga pattern ng tela, pati na rin sa abstract at makatotohanang pagpipinta, stained glass, mosaic. Karaniwan ang gayong komposisyon ay bukas.

Ang mga kondisyon kung saan nakasalalay ang pangangalaga ng frontality ng komposisyon:

1) Isang tiyak na kaugnayan sa pagitan ng patayo at pahalang na mga sukat.

2) Ang frontality ay depende sa silhouette ng eroplano.

3) Depende sa likas na katangian ng mga elemento sa lalim.

4) texture ng ibabaw, kulay...

kanin. 1. Pangharap na komposisyon

Volumetric na komposisyon.

Ang compositional form na ito ay kasama sa three-dimensional arts - sculpture, ceramics, architecture. Ang pagkakaiba nito ay ang pang-unawa sa gawain ay nangyayari nang sunud-sunod mula sa ilang mga punto ng pagmamasid, mula sa maraming mga anggulo. Kasama sa volumetric na komposisyon ang isang bagong kalidad - haba sa oras; ito ay tinitingnan sa iba't ibang anggulo at hindi lubos na mahuhuli ng mata. Ang exception ay relief, na isang intermediate form kung saan gumaganap ang volumetric na chiaroscuro bilang line at spot.

kanin. 2 Volumetric na komposisyon.

Komposisyon sa spatial.

Ang espasyo ay hinubog ng mga arkitekto at, sa ilang lawak, ng mga taga-disenyo. Ang pakikipag-ugnayan ng mga volume at plano, teknolohiya at aesthetics na ginagamit ng mga arkitekto ay hindi isang direktang gawain ng pinong sining, ngunit ang spatial na komposisyon ay nagiging object ng pansin ng artist kung ito ay binuo mula sa volumetric na artistikong at pandekorasyon na mga elemento na kahit papaano ay matatagpuan sa espasyo.

kanin. 3. Spatial na komposisyon

Ang spatial na komposisyon bilang isang anyo ay kadalasang nalilito sa isang pagpipinta na naghahatid ng ilusyon ng espasyo. Walang tunay na espasyo sa larawan; sa anyo ito ay isang planar na komposisyon, kung saan ang pag-aayos ng mga spot ng kulay ay sunud-sunod na tila inililipat ang mga bagay mula sa viewer patungo sa kailaliman ng larawan, ngunit ang pagbuo ng imahe mismo ay sumasabay sa buong eroplano.

Mga elemento ng komposisyon

Mga pangunahing elemento: punto, linya, lugar, eroplano, dami.

Ang unang batayan para sa impluwensya ng pagpipinta sa isang tao, tulad ng pinaniniwalaan ni Leonardo da Vinci, ay ang punto, ang pangalawa ay ang linya, ang pangatlo ay ang ibabaw, ang ikaapat ay ang katawan, na sakop ng ibabaw.

Utuldok at linya walang mga katangian (maliban sa isa: kung ang isang punto ay pinalaki sa isang tiyak na sukat, ito ay nagiging isang lugar, at kabaliktaran).

Pag-uuri ng mga ari-arianmga spot:

Pisikal: magnitude (mga sukat at sukat)

Plastic (hugis at istraktura)

Mga katangian ng ibabaw ng mantsa (kulay, texture, texture, atbp.)

Subjective na elemento: (binubuo ng mga kumbinasyon ng mga pisikal): pagpapahayag/kawalang-pagsasabi, static/dynamic.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "harmonya"

Harmony, isinalin mula sa Griyego, ay consonance, kasunduan, ang kabaligtaran ng kaguluhan. Ang ibig sabihin ng Harmony mataas na antas kaayusan at nakakatugon sa aesthetic na pamantayan ng pagiging perpekto at kagandahan. Tungkol sa komposisyon, ang pagkakaisa ay nauunawaan bilang pormal na katangian nito.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "pormalidad"

Pormal na komposisyon. Ang form ay magkakaugnay sa nilalaman, ngunit posible na ihiwalay ang anyo mula sa nilalaman sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga makatotohanang bagay ng mga pormal (o abstract), ngunit upang ang pormal na komposisyon ay nagpapahayag ng ideya at masining at matalinghagang konsepto sa pamamagitan ng:

Mga katangian at katangian ng mga elemento ng komposisyon

Sa pamamagitan ng istrukturang organisasyon ng mga elemento ng komposisyon.

Mayroong 3 pangunahing pormal na katangian ng komposisyon:

1. Integridad.

Ito ang panloob na pagkakaisa ng komposisyon. Ang integridad ay maaaring nasa layout ng larawan na may kaugnayan sa frame, maaari itong maging tulad ng isang kulay na lugar ng buong larawan na may kaugnayan sa larangan ng dingding, at marahil sa loob ng imahe, upang ang bagay o pigura ay hindi mahulog hiwalay sa magkakahiwalay na random na mga spot.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon, na tinitiyak ang pagkamit ng kanilang integridad ng komposisyon, ay: pagkakaisa ng kabuuan at mga bahagi ng anyo; subordination ng mga elemento ng form; balanse ng mga elemento ng form; proporsyonalidad ng mga elemento ng anyo.

2. Subordination ng pangalawang sa pangunahing, iyon aypagkakaroon ng isang nangingibabaw.

nangingibabaw - ang pangunahing elemento ng komposisyon, na dapat agad na mahuli ang mata.Ito ang semantiko na sentro ng komposisyon , hindi ito kinakailangang tumutugma sa geometric center, ngunit ito ang pangunahing bagay sa trabaho at ang lahat ng pangalawang elemento ay humahantong sa mata ng manonood dito.

Tinutukoy ng gitna (focus) ng komposisyon ang buong larawan.

3. Balanse – ang batayan ng pagkakaisa sa gawain.

Ang balanse ay ang paglalagay ng mga elemento ng isang komposisyon kung saan ang bawat item ay nasa isang matatag na posisyon.

Upang maitatag ang balanse sa komposisyon, ang hugis, direksyon, at lokasyon ng mga visual na elemento ay mahalaga.

Simetrya at kawalaan ng simetrya

Symmetry - kawalaan ng simetrya - mga kategorya ng komposisyon na nagpapahayag ng pisikal na batas ng pagkakapantay-pantay ng mga sandali ng puwersa at nauugnay sa prinsipyo ng balanse.

Ang simetrya ay ang pagkakakilanlan ng mga elemento ng anyo na magkaparehong matatagpuan kaugnay ng midline (axis) ng simetrya, sentro ng simetrya, eroplano ng simetrya. Mga uri ng mahusay na proporsyon - salamin, axial (pagkakatugma ay nakamit sa pamamagitan ng pag-ikot ng figure na may kaugnayan sa axis ng simetrya), helical.

Ang kawalaan ng simetrya ay ang kawalan o paglabag sa simetrya. Ito ay nakikitang biswal (kumpara sa mga static na simetriko na komposisyon) bilang dynamics at paggalaw. Ang isang asymmetrical na komposisyon ay mas kumplikado, mas nagpapahayag, at mas kawili-wili kaysa sa isang simetriko, ngunit nangangailangan ito ng mahusay nabuo ang intuwisyon, magandang pakiramdam ng balanse.

Ang simetrya ay palaging balanse, ang kawalaan ng simetrya ay nangangailangan ng visual na pagbabalanse.

Ang gawain sa laboratoryo ay hindi ibinigay.

Mga praktikal na pagsasanay