Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Komedya, pangungutya at trahedya bilang mga genre Walumpu't walong propesor - Amang Bayan, nawala ka! Isang satirical folk couplet tungkol sa German Frankfurt Parliament noong 1849. Sa maliliit na genre, ang komedya ang unang isasalin sa dramatikong anyo, dahil kung

Mga Genre, genre, genre, subgenre... Tumingin sa anumang online na library, kadalasan ang parehong hanay ng mga nobela ay ipinakita sa lahat ng dako, nahahati sa mga grupo: Prose Action, thriller, detective story (minsan sa isang bungkos, minsan sa magkahiwalay na grupo), Horror Erotikong Melodrama Scientific

Dibisyon sa mga genre Tulad ng alam mo, bilang karagdagan sa mga salitang tulad ng "prosa", "poetry", "fiction" at iba pa, mayroon ding mga tila naiintindihan bilang "comedy", "trahedya", "drama". Bakit, tila. ? Hindi ba malinaw sa simula pa lang? Mula pa sa paaralan ay nakadikit na ang mga ito sa pagitan ng aking mga tenga

Komersyal at di-komersyal na mga genre sa modernong panitikan Kung ikaw ay hindi isang graphomaniac, ngunit isang manunulat at sumulat ng "ganap na wow", ito ay malayo sa isang katotohanan na ang iyong gawa ay magiging interesado sa bahay ng paglalathala. Maaaring may ilang mga kadahilanan: ? Una, tula, dula, talaarawan, tala,

ADAGIO - 1) mabagal na bilis; 2) ang pamagat ng isang akda o bahagi ng isang paikot na komposisyon sa adagio tempo; 3) mabagal solo o sayaw ng duet sa klasikal na ballet.
KASAMA- musikal na saliw ng isang soloista, grupo, orkestra o koro.
CHORD- isang kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa 3) mga tunog iba't ibang taas, pinaghihinalaang bilang tunog pagkakaisa; Ang mga tunog sa isang chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi.
ACCENT- mas malakas, percussive na paggawa ng anumang isang tunog kumpara sa iba.
ALLEGRO- 1) bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng sonata cycle sa allegro tempo.
ALLEGRETTO- 1) tempo, mas mabagal kaysa allegro, ngunit mas mabilis kaysa moderato; 2) ang pangalan ng piyesa o bahagi ng akda sa tempo ng alegretto.
PAGBABAGO- pagtataas at pagbaba ng antas ng isang modal scale nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, doble-matalim, doble-flat; ang tanda ng pagkansela nito ay bekar.
ANDANTE- 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang mahinahong hakbang; 2) ang pangalan ng gawain at mga bahagi ng sonata cycle sa andante tempo.
ANDANTINO- 1) tempo, mas masigla kaysa andante; 2) ang pangalan ng akda o bahagi ng sonata cycle sa tempo ng andantino.
ENSEMBLE- isang grupo ng mga performer na gumaganap bilang isang solong artistikong grupo.
KAAYUSAN- pagpoproseso ng isang musikal na gawa para sa pagtatanghal sa ibang instrumento o may ibang komposisyon ng mga instrumento at boses.
ARPEGGIO- paglalaro ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa ilalim na tono.
BASS- 1) ang pinakamalalim na boses ng lalaki; 2) mga instrumentong pangmusika ng mababang rehistro (tuba, double bass); 3) ang mas mababang tunog ng chord.
BEL CANTO- isang estilo ng boses na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at kadalian ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang virtuosity ng coloratura.
VARIATIONS- isang gawaing musikal kung saan ang tema ay ipinakita ng ilang beses na may mga pagbabago sa texture, tonality, melody, atbp.
VIRTUOSO- isang performer na may perpektong utos ng boses o ang sining ng pagtugtog ng instrumentong pangmusika.
VOCALISE- isang piraso ng musika para sa pag-awit nang walang mga salita sa tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang bumuo ng vocal technique. Ang mga boses para sa pagtatanghal ng konsiyerto ay kilala.
VOKAL MUSIKA - gumagana para sa isa, marami o maraming tinig (may kasama o walang instrumental na saliw), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang patula na teksto.
TAAS TUNOG - kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao at nauugnay pangunahin sa dalas nito.
GAMMA- ang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga tunog ng mode, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may volume ng isang octave, at maaaring ipagpatuloy sa katabing octaves.
HARMONY- nagpapahayag na paraan ng musika batay sa pagsasama-sama ng mga tono sa mga harmonies, sa koneksyon ng mga harmonies sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng mode sa polyphonic music. Mga elemento ng pagkakaisa - indayog at modulasyon. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing seksyon ng teorya ng musika.
BOSES- isang hanay ng mga tunog ng iba't ibang taas, lakas at timbre na lumitaw bilang isang resulta ng mga vibrations ng nababanat na vocal cord.
RANGE- lakas ng tunog (ang pagitan sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses sa pag-awit o instrumentong pangmusika.
DYNAMICS- mga pagkakaiba sa antas ng lakas ng tunog, lakas ng tunog at kanilang mga pagbabago.
NAGDAWAT- pamamahala ng isang musikal na gumaganap na grupo sa panahon ng pag-aaral at pampublikong pagganap ng isang musikal na komposisyon. Isinasagawa ito ng konduktor (kapellmeister, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.
TREBLE- 1) isang anyo ng medieval na dalawang boses na pag-awit; 2) ang boses ng isang mataas na bata (lalaki), pati na rin ang bahaging ginagampanan niya sa isang choir o vocal ensemble.
DISSONANCE- unfused, matinding sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.
TAGAL- oras na inookupahan ng tunog o paghinto.
DOMINANT- isa sa mga function ng tonal sa major at minor, na may matinding tendency sa tonic.
HANGIN INSTRUMENTO - isang pangkat ng mga instrumento na ang pinagmumulan ng tunog ay mga vibrations ng air column sa barrel (tube).
GENRE- isang makasaysayang itinatag na dibisyon, isang uri ng gawain sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Naiiba sila sa paraan ng pagtatanghal (vocal, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), nilalaman (lyrical, epic, dramatic), lugar at kondisyon ng pagtatanghal (teatro, konsiyerto, silid, musika sa pelikula, atbp. .).
SOLO - panimulang bahagi awit ng koro o epiko.
TUNOG- nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at lakas ng tunog.
PANGGAGAYA- sa polyphonic musical works, isang eksakto o binagong pag-uulit sa isang boses ng isang melody na dati ay narinig sa ibang boses.
IMPROVISATION- pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.
INSTRUMENTAL MUSIC - nilayon para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.
INSTRUMENTASYON- pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ensemble o orkestra.
INTERVAL- ang ratio ng dalawang tunog sa taas. Ito ay maaaring melodic (ang mga tunog ay kinukuha ng isa-isa) at harmonic (ang mga tunog ay kinuha nang sabay-sabay).
PANIMULA- 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o finale ng isang cyclic instrumental musical work; 2) isang uri ng maikling overture sa isang opera o ballet, isang panimula sa isang hiwalay na gawa ng isang opera; 3) koro o vocal ensemble, kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.
KADENDensya- 1) isang harmonic o melodic na pagliko na kumukumpleto sa istruktura ng musika at nagbibigay ito ng higit o mas kaunting pagkakumpleto; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.
KAMAR MUSIKA - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na grupo ng mga performer.
tinidor- isang espesyal na aparato na gumagawa ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing pamantayan para sa pag-tune ng mga instrumentong pangmusika at pagkanta.
CLAVIR- 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga instrumentong may kuwerdas na keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagdadaglat ng salitang klaviraustsug - pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp. para sa pag-awit gamit ang isang piano, pati na rin para sa isang piano.
COLORATURA- mabilis, technically mahirap, virtuoso passages sa pag-awit.
KOMPOSISYON- 1) pagtatayo ng trabaho; 2) pamagat ng akda; 3) pagbuo ng musika; 4) akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.
CONSONANCE- isang nagkakaisa, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.
CONTRALTO- maikli boses babae.
CLIMAX- ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa isang istraktura ng musika, isang seksyon ng isang musikal na gawain, o isang buong trabaho.
LAD- ang pinakamahalagang kategorya ng aesthetic ng musika: isang sistema ng mga koneksyon sa pitch na pinagsama ng isang sentral na tunog (consonance), ang pagkakaugnay ng mga tunog.
LEITMOTHIO- isang pariralang musikal na inuulit sa isang akda bilang isang katangian o simbolo ng isang karakter, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.
LIBRETTO - tekstong pampanitikan, na kinuha bilang batayan para sa paglikha ng isang piraso ng musika.
MELODY- monophonically ipinahayag musikal na pag-iisip, ang pangunahing elemento ng musika; isang serye ng mga tunog na nakaayos sa modally, intonationally at rhythmically, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.
METER- ang pagkakasunud-sunod ng paghalili ng malakas at mahina na mga beats, ang sistema ng organisasyon ng ritmo.
METRONOME- isang tool na tumutulong na matukoy ang tamang tempo ng pagganap.
Mezzo-Soprano- boses babae, sa pagitan ng soprano at contralto.
POLYPHONY- isang uri ng musika batay sa sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga boses.
MODERATO- katamtamang tempo, sa pagitan ng andantino at alegretto.
MODULATION- paglipat sa isang bagong susi.
MUSIKA ANYO - 1) isang kumplikadong mga paraan ng pagpapahayag na naglalaman ng isang tiyak na ideolohikal at masining na nilalaman sa isang gawaing musikal.
NOTE LETTER- isang sistema ng mga graphic na palatandaan para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record nito mismo. Sa modernong musikal na notasyon, ang mga sumusunod ay ginagamit: isang 5-linya na staff, mga tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), isang clef (tinutukoy ang pitch ng mga nota), atbp.
OVERTONES- mga overtones (mga bahagyang tono), tunog na mas mataas o mas mahina kaysa sa pangunahing tono, pinagsama dito. Ang presensya at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.
ORKESTRASYON- pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.
MGA ORNAMENTO- mga paraan upang palamutihan ang vocal at instrumental melodies. Ang maliliit na melodic embellishment ay tinatawag na melismas.
OSTINATO- paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.
ISKOR- isang musical notation ng isang polyphonic musical work, kung saan ang mga bahagi ng lahat ng boses ay binibigyan ng isa sa itaas ng isa sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
ANG CONSIGNMENT - sangkap isang polyphonic work, na nilayon na isagawa ng isang boses o sa isang partikular na instrumentong pangmusika, gayundin ng isang grupo ng magkatulad na boses at instrumento.
DAANAN- isang pagkakasunod-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, kadalasang mahirap isagawa.
PAUSE- isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang musikal na gawain; isang sign sa musical notation na nagsasaad ng break na ito.
PIZZICATO- pagtanggap ng sound production sa nakayukong mga instrumento(Plucked), nagbibigay ng maalog na tunog, mas tahimik kaysa kapag naglalaro ng busog.
PLECTRUM(tagapamagitan) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga kuwerdas, higit sa lahat ay nabunot, mga Instrumentong pangmusika.
UNDERVOICE- sa isang katutubong awit, isang tinig ang sinasamahan ang pangunahing isa, tumutunog nang sabay-sabay dito.
PRELUDE- isang maikling dula, pati na rin ang panimulang bahagi ng isang gawaing pangmusika.
SOFTWARE MUSIKA - mga musikal na gawa na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagkonkreto ng persepsyon.
REPRISE- pag-uulit ng motibo ng isang musikal na gawain, pati na rin ang isang musikal na tala ng pag-uulit.
RHYTHM- paghahalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.
SIMPONISMO- paghahayag ng masining na layunin sa pamamagitan ng pare-pareho at may layuning pag-unlad ng musika, kabilang ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga elementong pampakay.
SIMPONYA MUSIKA - mga musikal na gawa na nilayon para sa pagtatanghal ng isang symphony orchestra (malaki, monumental na mga gawa, maikling dula).
SCHERZO- 1) noong ika-XV1-XVII na siglo. pagtatalaga ng mga akdang vocal at instrumental batay sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na dula; 2) bahagi ng isang suite; 3) bahagi ng isang sonata-symphonic cycle; 4) mula sa ika-19 na siglo. isang malayang instrumental na gawa malapit sa isang capriccio.
PAGDINIG NG MUSIKA- kakayahan ng isang tao na makita ang mga indibidwal na katangian ng mga tunog ng musika, upang madama ang mga functional na koneksyon sa pagitan nila.
SOLFEGIO- mga pagsasanay sa boses upang bumuo ng mga kasanayan sa pagdinig at pagbabasa ng musika.
SOPRANO- 1) ang pinakamataas na boses sa pag-awit (pangunahin ang babae o mga bata) na may nabuong vocal register; 2) ang itaas na bahagi sa koro; 3) mataas na rehistro ng mga uri ng mga instrumento.
STRINGS INSTRUMENTS - ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, nahahati ang mga ito sa yumuko, bumunot, percussion, percussion-keyboard, plucked-keyboard.
TACT - tiyak na anyo at isang yunit ng musical meter.
PAKSANG-ARALIN- isang istraktura na bumubuo ng batayan ng isang musikal na gawain o mga seksyon nito.
TIMBRE- kulay ng tunog na katangian ng boses o instrumentong pangmusika.
PACE- bilis ng pag-uulit ng metric counting units. Ginagamit ang metronom para sa tumpak na mga sukat.
TEMPERATURA- pagkakahanay ng mga ugnayan sa pagitan ng mga yugto ng sound system.
TONIC- ang pangunahing antas ng fret.
TRANSCRIPTION- pag-aayos o libre, kadalasang virtuosic, pag-aayos ng isang gawaing musikal.
TRILL- isang iridescent na tunog na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang magkatabing tono.
OVERTURE- isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang dula-dulaan.
DRUMS MGA INSTRUMENTO - mga instrumentong may balat na lamad o gawa sa materyal na may kakayahang tumunog sa sarili nito.
UNISON- sabay-sabay na tunog ng ilang mga musikal na tunog ng parehong pitch.
TEKSTURA- ang tiyak na hitsura ng tunog ng trabaho.
FALSETTO- isa sa mga rehistro ng boses ng lalaki na kumakanta.
FERMATA- pagpapahinto sa tempo, kadalasan sa dulo ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahahayag sa pagtaas ng tagal ng isang tunog o paghinto.
ANG FINAL- ang huling bahagi ng isang paikot na gawaing pangmusika.
KORO- mga relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.
KROMATISMO- Semitone interval system ng dalawang uri (sinaunang Griyego at bagong European).
MGA STROK- mga paraan ng paggawa ng tunog sa mga nakayukong instrumento, na nagbibigay sa tunog ng ibang karakter at kulay.
PAGLALAHAD- 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.
YUGTO- uri ng musical performing art

Mga genre ng musika– makasaysayang itinatag na mga uri at uri ng mga gawang musikal, pinagsama ng isang karaniwang nilalaman, anyo, mga kondisyon (lugar) ng pagtatanghal at komposisyon ng mga gumaganap.

SA agham ng musika Lumitaw ang iba't ibang klasipikasyon ng mga genre ng pagkamalikhain ng kompositor. Nakadepende sila kung alin sa mga salik na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Sa pamamagitan ng komposisyon ng mga gumaganap ang mga genre ay nahahati sa instrumental at vocal (kabilang ang vocal-instrumental). Sa turn, sa bawat grupo ay maaaring makilala ng isa ang solo, ensemble, orchestral/choral genre.

Sa lugar ng pagbitay ang mga genre ay maaaring kamara (para sa pagtatanghal sa maliliit na silid ng solo o grupo), konsiyerto (para sa pagtatanghal mula sa yugto ng konsiyerto ng isang orkestra at/o koro), teatro sa musika. Ang mga pang-araw-araw na genre (kanta, sayaw, martsa) ay magkahiwalay.

Ang pinagsama-samang epekto ng mga pamantayang ito na may kaugnayan sa mga pangunahing genre ng akademikong musika ay maaaring ipakita sa sumusunod na talahanayan:

Sa pamamagitan ng hugis Ang mga genre ay nahahati sa mga miniature (maliit na isang bahagi na mga gawa - mga kanta, romansa, mga dula), malalaking isang bahagi na mga gawa (overture, symphonic poem), mga cycle (mga gawa na binubuo ng ilang bahagi - sonata, konsiyerto, symphony, suite).

Sa pamamagitan ng nilalaman Ang mga gawaing musikal, tulad ng mga akdang pampanitikan, ay liriko, dramatiko at epiko. Gayunpaman, ang pag-uuri ng mga genre ng musika ayon sa pamantayang ito ay hindi gaanong tumpak, dahil sa musika ang mga katangian ng pagsasalaysay, pagpapahayag, at pagiging epektibo ay kung minsan ay mahirap makilala. Kaya, ang isang pag-iibigan ay maaaring lumampas sa genre ng liriko kung mayroong dramatikong pag-unlad. At ang isang dramatikong symphony ay maaaring makakuha ng kalidad ng isang confessional lyrical statement.

Sa pagbubuod ng ilang pamantayan, maaari naming ibigay ang mga sumusunod na kahulugan sa mga pangunahing genre ng musika:

Ang kanta ang pinakakaraniwang genre vocal music, katutubong at propesyonal (may-akda). Solo o choral na gawaing musikal at patula. Maaari itong inilaan para sa pagtatanghal sa bahay, para sa pagganap ng silid o konsiyerto.

Ang romansa ay isang chamber vocal work para sa boses na may instrumental na saliw. Maliit na liriko.

Ang Cantata ay isang concert vocal-instrumental genre, isang gawa para sa isang koro, isa o higit pang solo na mang-aawit at isang orkestra. May kasamang arias, recitatives, choruss.

Ang Oratorio ay isang malaking vocal at instrumental na gawa para sa koro, solo na mang-aawit at orkestra. May kasamang arias, recitatives, choruss. Ito ay naiiba sa cantata sa mas malaking sukat nito, at mula sa opera dahil ito ay inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Ang Opera ay isang musikal at theatrical na genre batay sa synthesis ng mga salita, aksyon sa entablado at musika. Kinabibilangan ng arias (mga solong anyo na may himig ng pag-awit), mga recitative (mga solong anyo na may himig na lumalapit sa natural na pananalita), mga ensemble, at mga koro. Nagbubukas nang may overture (orchestral introduction), maaaring maglaman ng iba pang instrumental na yugto (pagpapakilala sa mga indibidwal na aksyon, sayaw)

Ang instrumental piece ay isang pangkalahatang pangalan para sa chamber, karamihan ay solong instrumental miniature. Mayroon itong dose-dosenang mga uri ng genre at mga pagtatalaga ng may-akda (nocturne, impromptu, musical moment, "song without words", "leaf from an album", atbp.)

Ang Sonata ay isa sa mga pangunahing genre ng chamber instrumental music, isang gawa para sa isang soloista o isang maliit na grupo. Isang tatlong bahagi (bihirang apat na bahagi) na ikot na may mabilis na panlabas na mga bahagi.

Ang Symphony ay isa sa mga pangunahing genre ng concert instrumental music, isang gawa para sa isang symphony orchestra. Ang cycle ay karaniwang binubuo ng 4 na bahagi.

Ang isang konsyerto ay isang gawa para sa isa, o mas madalas na ilang, solong instrumento na may symphony orchestra. Isang cycle ng 3 bahagi, contrasting sa tempo (mabilis, mabagal, mabilis). Mayroon ding mga konsyerto para sa isang instrumento (walang orkestra), para sa orkestra (walang mga soloista), para sa boses na may orkestra, para sa isang capella choir (walang instrumental na saliw).

Ang suite ay isang genre ng instrumental na musika, silid at konsiyerto. Magtrabaho para sa solong instrumento, ensemble, orkestra. Isang cycle na binubuo ng isang di-makatwirang bilang ng mga bahagi, kadalasang nagkakasalungat sa tempo, ritmo, at karakter.

GENRE NG SINING NG MUSIKA

Ang mga mag-aaral ay dapat

Alam: mga klasipikasyon ng mga genre, mga vocal genre, mga instrumental na genre. Malaking anyo ng vocal-instrumental, instrumental at choral music. Symphonic na musika. Opera, ballet. Mga modernong direksyon sa musika.

Lecture

Musika sa silid

Noong unang panahon, noong walang mga concert hall, philharmonic society, instrumental na musika at maliit mga gawa ng boses ay ginanap b sa mga tahanan ng mga mahilig sa musika. May mga sonata, trio, quartet, at may kumakanta sa saliw ng harpsichord o iba pang instrumento. Sa mga nakikinig ay karaniwang kakaunti lamang ang mga kamag-anak at kakilala.

Kaya, tumugtog sila ng musika kapwa sa mga simpleng tahanan ng mga artisan at sa mga aristokratikong salon. Dito nagmula ang ekspresyon - musika sa silid, ibig sabihin, ang musika ay nilayon na itanghal sa isang silid, musika sa bahay.

Vocal na musika

Ang musika para sa boses at pag-awit ay ang pinaka sinaunang anyo ng musikal na sining, kapareho ng edad ng pagsasalita ng tao. Matagal nang naunawaan ng tao na ang isang nakabunot, mahabang tunog ay mas maganda at nagpapahayag kaysa sa isang maikli, biglang tunog. Malinaw, nagdarasal, naghahangad ng di-nakikitang mga espiritu para sa isang bagay, sinubukan niyang ilabas ang tunog, sinubukang gawing malambing ang kanyang tunog. Kung ito ay ganito o hindi ay hindi alam, ngunit ang pinaka sinaunang mga kanta na alam natin ay tulad lamang ng mga spelling ng mga espiritu. Mahirap kahit na tawagan sila ng mga kanta, ang kanilang mga melodies ay napaka-simple at primitive, ngunit ito pa rin ang mga unang kanta. syempre may mga ibang kanta na nauugnay araw-araw na buhay. Maraming mga kanta ang nakatuon sa pinakamahalagang bagay sa buhay ng isang tao - trabaho, trabaho. Marami sa kanila ay idinisenyo upang kantahin habang nagtatrabaho. Ang kanilang mga himig at ritmo ay iniangkop sa mga galaw ng tao sa panahon ng isang partikular na gawain.

Ang isang lalaki ay naglalakad sa isang bukirin, dahan-dahan, dahan-dahan, sumasalok ng butil mula sa isang basket at ikinakalat ito sa ibabaw ng naararong lupa na may malawak at makinis na kilos - umaawit ng isang kanta sa ritmo ng kanyang hakbang.

Ang mga damo sa parang ay puno, oras na upang gapas. Sunud-sunod na naglalakad ang mga tagagapas: sabay-sabay na winawagayway ang kanilang mga karit at halatang mas masigla at mas malinaw ang kanta.

Ang rye ay hinog na. Ang mga babaeng may karit ay lumabas sa bukid - isang bagong awit; Naggigiik sila ng rye sa giikan - kumakanta rin sila.

Dumating na ang taglamig - at dito hindi mo magagawa nang hindi kumanta sa mahabang gabi ng taglamig sa spindle o spinning wheel.

Ang pag-awit nang walang instrumental na saliw ay tinatawag na - isang cappella.

(pag-aaral at pagsusuri mga awiting bayan sa pagpili ng guro)

Vocal na musika, na ginagampanan ng mga boses ng tao, ay isang kumbinasyon ng dalawang uri ng sining: musika at tula

Halos lahat ng vocal works ay may mga salita. Iyon ang dahilan kung bakit ang kanilang mga himig, sa isang antas o iba pa, ay konektado hindi lamang sa wika ng mga salita, kundi pati na rin sa mga nagpapahayag na intonasyon ng pagsasalita ng tao. Anyway vocal work Ang nangungunang papel ay kabilang sa melody, kung saan ang pangunahing ideya ng trabaho ay karaniwang puro at ang kakanyahan ng musikal na imahe ay ipinahayag.

Pagkilala sa mga tao pagkamalikhain sa musika mula sa iba't ibang bansa, ang isang tao ay maaaring kumbinsido sa kamangha-manghang kayamanan ng mga genre ng kanta: trabaho, ritwal na laro, round dances, sayaw, marilag, liriko, heroic-epic, komiks, satirical. Kasama sa mga kanta ng pamilya ang mga lullabies, kasalan, libing, at panaghoy. At ang lahat ng mga uri ng kanta ay nabuo na may malapit na kaugnayan sa isa na nagsilang sa kanila. buhay panlipunan ng isa o ibang tao, ang aktibidad nito sa trabaho at buhay pamilya.

Pagsusulit sa kontrol

1.Ano ang vocalization?

A) awit na may saliw;

B) pag-awit gamit ang pangalan ng mga nota;

SA) isang dulang walang salita.

2.Ano ang balada?

A) isang awit na walang mga salita;

B) isang awit na may likas na pagsasalaysay;

C) isang kanta na may sensual, liriko na karakter.

3. Ano ang pagkakatulad ng mga awiting bayan at romansa? (saan ang maling sagot?)

C) ay nilikha ng mga baguhang mang-aawit;

G) ay nilikha ng mga kompositor.

4. Ano ang "a cappella"?

A) pag-awit na may instrumental na saliw;

B) pag-awit sa koro;

SA) pag-awit nang walang instrumental na saliw.

Mga instrumental na genre

Ang mga mag-aaral ay dapat

Alam :

mga uri ng instrumental na genre;

mga katangiang katangian ng mga gawaing ito;

ang mga pangalan ng ilang mga gawa at ang mga kompositor na lumikha ng mga ito.

paraan ng pagdama ng isang gawaing musikal.

Magagawang:

kilalanin ang mga instrumental na gawa ng iba't ibang genre sa pamamagitan ng tainga;

gumuhit ng isang plano para sa pagsusuri ng isang piraso ng musika;

magsagawa ng pagsusuri ng isang piraso ng musika sa isang partikular na paksa sa mga mag-aaral;

pumili ng mga gawain para sa mga mag-aaral na aktibong madama ang isang piraso ng musika;

makabuo ng mga gawain para sa associative perception ng musika;

lumikha ng mga ritmikong paggalaw para sa plastik na intonasyon;

pag-isipan at itala ang isang maindayog na marka para sa pagtugtog ng DMI (mga instrumentong pangmusika ng mga bata);

magsagawa ng iba't ibang uri ng aktibidad sa musika, pag-activate ng perception ng instrumental na musika ng iba't ibang genre at istilo.

Lecture

Aling musika ang unang nabuo, vocal o instrumental?

Ang European instrumental music ay nabuo nang mas huli kaysa sa vocal music, at sa mahabang panahon ay pinanatili ang inilapat na karakter nito, kasama ng mga prusisyon ng seremonyal at libing, mga bola ng lungsod at korte, at mga paglalakbay sa pangangaso.

Sa bahay, tinutugtog ang mga kanta at sayaw sa mga plucked string instruments - ang multi-stringed LUTE - ang hinalinhan ng gitara at mondolina. Noong ika-16 na siglo, naging laganap ang mga ito sa buhay tahanan. mga instrumento sa keyboard: harpsichord, clavichord, clavicembalo, sa England virginal.

Ang pang-araw-araw na mga sayaw sa lungsod noong ika-16 hanggang ika-18 na siglo ay iba-iba sa likas na katangian ng paggalaw at ritmo. Kabilang sa mga ito ay may mga makinis na sayaw - mga prusisyon (Italian pavane, German allemande, Spanish sarabande), masigla, mga sliding (French chime at minuet), mabilis na may paglukso at paglaktaw (bure, gavotte gig).

Mula sa paghalili at paghahambing ng iba't ibang sayaw ay umusbong ang sinaunang suite.

Suite(mula sa French Suite - "row", "sequence") - isang musikal na gawa ng maraming magkakaibang mga piraso na pinagsama ng isang konsepto. Halimbawa, ang "Carnival" ni R. Schumann ay isang cycle ng iba't ibang mga piano miniature. O “Mga Larawan sa isang Eksibisyon” ni M.P. Mussorsky - isang koleksyon ng mga dula na naghahatid ng impresyon ng kompositor sa eksibisyon ng artist na si V.A. Hartmann. Ang mga suite ay kadalasang binubuo mula sa musika para sa mga palabas sa teatro, pelikula, ballet at mga sipi sa opera. Ito ay, halimbawa, ang mga suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg, "Carmen" ni R. Shchedrin.

Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng larawang representasyon at malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Ang pinagkaiba ng suite mula sa isang sonata at symphony ay ang higit na kalayaan ng mga bahagi nito at ang hindi gaanong kahigpitan at pagiging regular ng kanilang mga relasyon.

Sa Germany, sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nabuo ang eksaktong pagkakasunod-sunod ng mga bahagi: . halimbawa, G. F. Handel, J. B. Luly, J. S. Bach.

Ang mga suite ng ika-17-18 siglo ay sayaw; lumitaw ang mga orchestral non-dance suite noong ika-19 na siglo; Ang pinakasikat ay ang "Scheherazade" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. P. Mussorgsky

Kasama ng mga suite para sa keyboard at organ music, mayroong dalawang bahaging cycle na binubuo ng preludes at fugues o toccatas at fugues.

Toccata(Italian - touch, touch) - ang pangalan ng isang piraso ng isang birtuoso na karakter, batay sa mabilis at maindayog na makinis na paggalaw na walang malamyos na liriko na mga yugto.

Prelude(lat. prae... - bago at lat. ludus - dula) - isang maikling piyesa ng musika na walang mahigpit na anyo. Sa simula nito, ang mga prelude ay palaging nauuna sa isang mas mahaba, mas kumplikado at mahigpit na nakabalangkas na gawain (kaya ang pangalan), ngunit ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga prelude bilang mga independiyenteng gawa.

Isinulat ni J. S. Bach ang "The Well-Tempered Clavier"

na binubuo ng mga prelude at fugues at naiimpluwensyahan ang halos lahat ng makabuluhang kompositor ng mga sumunod na panahon. Marami sa kanila ang nagsulat ng sarili nilang mga cycle ng 12 o 24 preludes, na, tulad ng kay Bach, ay inayos ayon sa mga susi. Nagsulat si Frederic Chopin ng isang cycle ng 24 na prelude nang walang fugues, kaya pinalaya ang prelude mula sa orihinal nitong layunin - isang panimulang piraso. Simula noon, maraming mga kompositor ang nagsulat ng mga paunang salita bilang mga independiyenteng gawa. Lalo na malaking impluwensya Ang mga sumunod na kompositor ay naimpluwensyahan ng dalawang volume ng impresyonistang pasimula ni Claude Debussy.

Mga sikat na cycle ng preludes

J. S. Bach - dalawang volume ng "The Well-Tempered Clavier", Ang bawat volume ay naglalaman ng 24 preludes at fugues sa 12 major at 12 minor keys, na may prelude at fugue para sa bawat piano key.

F. Chopin - 24 preludes,

K. Debussy - dalawang volume ng 12 preludes. Sa dulo ng bawat prelude ay mayroong pangalan nito, habang bago nito ay mayroon lamang Roman numeral na nagpapahiwatig ng numero nito.

S. V. Rachmaninov -24 preludes, kasama ng mga ito ang world famous prelude sa C sharp minor.

A. N. Scriabin - 24 preludes

P. Hindemith - Ludus Tonalis, prelude, 11 interludes

D. D. Shostakovich - isang cycle ng 24 preludes at fugues, at isang naunang cycle ng 24 preludes para sa piano.

Pagsusulit.

B).mga pagsasanay sa musika na may mga sipi ng birtuoso;

B) isang maikling musikal na pagbati.

2. Ang Marso ay:

A) isang piraso na may sinusukat, malinaw na ritmo;

B) isang musikal na piraso kung saan ang pangunahing bahagi ay paulit-ulit nang maraming beses;

B) isang birtuoso na piraso.

A) isang birtuoso na piraso ng isang kakaibang kalikasan;

B) isang dula na may malungkot na kalikasan;

B) isang piraso ng jazz.

4. Ang Fugue ay:

A) laro libreng anyo;

B) isang piraso sa mabilis na paggalaw na may malinaw na ritmo;

5. Ang konsiyerto ay:

A) pagsasalita sa publiko;

B) isang obra para sa symphony orchestra na binubuo ng apat na paggalaw;

C) isang piraso para sa solong instrumento at orkestra.

Sonata

Kung ihahambing natin ang sonata sa isang genre ng pampanitikan, kung gayon ang pinakaangkop na paghahambing ay sa nobela o kwento. Tulad ng imsonata, nahahati ito sa ilang bahagi. Kadalasan mayroong tatlo o apat. Tulad ng isang nobela, ang sonata ay pinamumunuan ng iba't ibang "bayani" at musikal na tema.

Ang mga tema ay hindi lamang sumusunod sa isa't isa, ngunit nakikipag-ugnayan, nakakaimpluwensya sa isa't isa, at kung minsan ay nagkakasalungatan pa.

Ang unang bahagi ng sonata ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamalaking pag-igting at talas. Samakatuwid, bumuo ito ng sarili nitong espesyal na sonata form.

Una, ipinakilala ng kompositor ang mga pangunahing tauhan - mga musikal na tema. Parang simula ng isang drama. Pagkatapos ang aksyon ay bubuo, tumindi, umabot sa rurok nito, pagkatapos ay nangyayari ang denouement. Kaya, ang sonata form ay binubuo ng 3 seksyon.

1st. Paglalahad, kung saan lumalabas ang mga pangunahing tema sa iba't ibang mga key, ang mismong aksyon ay 2 - pag-unlad at kinalabasan 3-reprise. Sa isang reprise, kung ano ang nasa paglalahad ay paulit-ulit, ngunit may mga pagbabago na dulot ng mga kaganapan sa pag-unlad. Ang lahat ng mga musikal na tema sa reprise ay lumilitaw sa isa, pangunahing susi, kung minsan ay nakumpleto ang unang paggalaw ng sonata. Naglalaman ito ng mga sipi ng pinakamahalagang tema ng bahagi, nagtatatag ng pangunahing tono,

Bahagi II binubuo, bilang panuntunan, sa mabagal na paggalaw. Ang musika ay nagbibigay ng masayang daloy ng pag-iisip, niluluwalhati ang kagandahan ng damdamin, at nagpinta ng mga magagandang tanawin.

Bahagi III (pangwakas) karaniwang pinapanatili sa isang mabilis na tulin, kung minsan kahit na mabilis na paggalaw. Ito ang resulta, mga konklusyon mula sa mga naunang bahagi: maaari itong maging optimistiko at nagpapatibay sa buhay, ngunit kung minsan maaari rin itong maging dramatiko at maging trahedya.

Mga klasikal na sonata bumangon kasabay ng mga symphony, sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang terminong "sonata" ay lumitaw nang mas maaga noong ika-16 na siglo mula sa salitang Italyano hanggang sa tunog. Noong una, ito ang pangalang ibinigay sa anumang instrumental na piraso ng musika.

Tunog bahagi III

Anong mga asosasyon ang lumitaw?

Parang bagyo, tinatangay ang lahat ng dinadaanan nito. Apat na alon ng mga tunog ang pumapasok na may napakalaking presyon. Ang bawat alon ay nagtatapos sa dalawang matalas na suntok - ang mga elemento ay nagngangalit. Ngunit narito ang pangalawang paksa. Ang kanyang mataas na boses ay malawak at malambing: siya ay nagrereklamo, nagprotesta. Ang estado ng matinding pananabik ay napanatili salamat sa saliw - sa parehong paggalaw tulad ng sa panahon ng mabagyong simula ng bahagi 3. Kung minsan, tila ang ganap na pagkahapo ay pumapasok, ngunit ang tao ay bumangon muli upang madaig ang pagdurusa.

Ito ang nangingibabaw na bahagi ng sonata at ang natural na konklusyon ng mga dramatikong kaganapan nito. Ang lahat dito ay parang sa buhay ng maraming tao, kung saan ang pamumuhay ay nangangahulugan ng pakikipaglaban at pagdaig sa pagdurusa.

"Pathétique Sonata" " № 8

Ang sonata ay isinulat ni L. Beethoven noong 1798. Ang pamagat ay pag-aari mismo ng kompositor. Mula sa salitang Griyego"pathos" - na may mataas, mataas na mood. Ang pangalang ito ay naaangkop sa lahat ng tatlong bahagi ng sonata, bagaman ang "katuwaan" na ito ay ipinahayag nang iba sa bawat bahagi.

Bahagi I nakasulat sa mabilis na tempo sa anyo ng sonata allegro. Ang simula ng sonata ay hindi pangkaraniwan: "Ang mabagal na pagpapakilala ay parang madilim at sa parehong oras ay solemne. Mabibigat na chord, mula sa ibabang rehistro ay isang avalanche ng tunog ay unti-unting gumagalaw paitaas. Ang mga nakakatakot na tanong ay tumutunog nang higit at mas mapilit. Sila ay sinasagot ng malumanay. , malambing na himig na may pahiwatig ng panalangin laban sa backdrop ng mga kalmadong chord.

Pagkatapos ng pagpapakilala, nagsisimula ang isang mabilis na sonata allegro.

Pangunahing partido kahawig ng mga mabagyong alon. Laban sa background ng isang hindi mapakali na bass, ang himig ng mataas na boses ay tumataas at bumabagsak na balisa.

Pag-uugnay ng partido unti-unting pinapakalma ang kaguluhan ng pangunahing tema, at humahantong sa isang melodiko at malambing side party.

Taliwas sa itinatag na mga tuntunin sa mga sonata ng mga klasikong Viennese, ang gilid na bahagi ng "Pathétique Sonata" ay hindi tunog sa parallel major, ngunit sa menor de edad ng parehong pangalan.

Mga pagsubok

1. Sa anong taon ipinanganak si L, Beethoven?

A).1670,

B). 1870

SA). 1770

2. Saan ipinanganak si Beethoven?

A). Sa Bonn,

B). Sa Paris,

SA). Sa Bergen.

3. Sino ang guro ni Beethoven?

A). Handel G. F.

B). Nefe K. G.

SA). Mozart V.

4. Sa anong edad isinulat ni Beethoven ang " Moonlight Sonata»?

A). Sa 50 taong gulang.

B). Sa 41 taong gulang.

SA). Sa 21 taong gulang.

5 . Sa tamang panahon para sa pagmamahal kung sinong babae ang isinulat ni Beethoven ang Moonlight Sonata?

A). Juliet Guicciardi.

B).Juliet Capulet.
SA). Josephine Dame.

6. Sinong makata ang nagbigay ng pangalan sa sonata Blg. 14 na “Liwanag ng Buwan”?

A), at Schiller.

B). L. Relshtab.

SA). I. Shenk.

7. Aling gawain ang hindi kabilang sa gawain ni Beethoven?

A). "Pathetique Sonata"

B). "Heroic Symphony".

SA),."Rebolusyonaryong sketch".

8. Ilang symphony ang isinulat ni Beethoven?

Ehersisyo 1.

Makinig sa dalawang gawa, tukuyin ayon sa istilo kung alin ang ni L. Beethoven, ipaliwanag ang iyong opinyon.

Tunog nila: "Prelude No. 7" ni F. Chopin at "Sonata" No. 14, 3rd movement ni L. Beethoven.

Symphony

Symphony(mula sa Greek συμφωνία - "consonance") - isang genre ng symphonic instrumental music ng isang multi-part form na may pangunahing ideolohikal na nilalaman.

Dahil sa pagkakatulad ng istraktura sa sonata, sonata at symphony ay pinagsama sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na " sonata-symphonic cycle " Ang isang klasikal na symphony (tulad ng kinakatawan sa mga gawa ng mga klasikong Viennese - Haydn, Mozart at Beethoven) ay karaniwang may apat na paggalaw.

Ang 1st kilusan, sa isang mabilis na tempo, ay nakasulat sa sonata form;

Ika-2, sa mabagal na paggalaw, nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo sonata, kumplikadong tatlong-galaw

Ika-3 - scherzo o minuet - sa tripartite form

Ika-4 na paggalaw, sa isang mabilis na tempo - sa sonata form, sa anyo ng isang rondo o rondo sonata.

Symphony ng programa ay tinatawag na isa na konektado sa kilalang nilalaman, itinakda sa programa at ipinahayag, halimbawa, sa pamagat o epigraph - Beethoven's "Pastoral Symphony", Berlioz's "Fantasy Symphony", Tchaikovsky's Symphony No. 1 "Winter Dreams", atbp.

Mga takdang-aralin para sa mga mag-aaral

Pakikinig at pagsusuri ng mga fragment mula sa mga symphony Kritskaya E. D. programang "Musika".

Sa Mozart Symphony No. 40, paglalahad.

1. Kantahin ang pangunahing solfege melody, vocalise, sa isang teksto na ikaw mismo ang nag-imbento.

2. Makinig at iguhit ang melodic line ng pangunahing tema.

3. Habang nakikinig, gumuhit ng masining na imahe na lumabas.

4. Bumuo ng isang maindayog na marka para sa DMI.

5. Alamin ang mga iminungkahing ritmikong paggalaw at bumuo ng mga ritmikong improvisasyon.

A. P. Borodin Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"

1. Pangunahing tema: kumanta, tumugtog ng metallophones, piano.

2. Paghambingin musikal na imahe may sining - A. Vasnetsov "Bogatyrs".

P. Tchaikovsky Symphony No. 4 finale

1. Umawit pangunahing paksa na may mga paghinto para sa mga salita ng kantang "May isang puno ng birch sa bukid."

2. Magsagawa ng rhythmic accompaniment sa ingay na mga instrumentong pangmusika.

Teatro.

Opera.

Ang mga mag-aaral ay dapat:

alam:

Ano ang opera?

Mga uri ng opera: (kabayanihan, liriko, fairy-tale, komiks, folk drama).

Ano ang bumubuo sa batayan ng isang opera; (aria, cavatina, arioso, ensembles - duets, trios, quartets, quintets; recitatives, overture, choir)

Ang pinakasikat na opera ng Russian at mga dayuhang kompositor;

mga fragment ng musika mula sa iba't ibang opera.

Magagawang:

Maghanda ng isang kuwento para sa mga batang mag-aaral tungkol sa opera, tungkol sa mga kompositor, tungkol sa lahat ng bumubuo sa opera.

Makipag-usap sa mga mag-aaral tungkol sa genre na ito.

Maghanda ng kwento tungkol sa isang opera, pakikinig at pagsusuri ng mga fragment.

Maglaro at kumanta ng ilang sikat na tema mula sa mga opera;

Alamin ang mga fragment ng opera arias sa mga mag-aaral; mga koro

Lecture

Opera- ito ay isang malaki at kumplikadong muse isang vocal performance kung saan umaawit, symphonic music, dramatikong aksyon, balete, pagpipinta. Ang aksyon ng opera, tulad ng anumang pagtatanghal sa teatro, ay nagaganap sa entablado. Nakikita ng madla ang mga bayani ng trabaho, ang kanilang mga aksyon, at sinusundan ang paglalahad ng mga kaganapan. ang mga tanawin at kasuotan ay nagbibigay ng ideya sa panahon, matukoy ang lokasyon ng aksyon at ang hitsura ng bawat karakter. Gayunpaman, ang nangungunang lugar sa opera ay nabibilang sa musika. Ito ang pangunahing paraan ng pagpapahayag: inilalantad nito ang mga karakter ng mga tauhan, ang kanilang mga relasyon, at inihahatid ang pag-igting ng aksyon. Ang Opera ay may mayamang makasaysayang nakaraan. Ipinanganak siya mga 400 taon na ang nakalilipas sa wikang Italyano lungsod Florence. At sa lahat ng oras na ito, nagpapatuloy ang debate kung ang pangunahing bagay dito ay musika o teksto. Nagkaroon ng panahon sa kasaysayan ng opera kung kailan ang makata at librettist ay itinuturing na may-akda nito, at ang kompositor - isang pangalawang tao - ay kailangang sumunod sa mga may-akda ng teksto at mga mang-aawit.

May pagkakataon din na hindi na nila pinapansin ang nilalaman. Ang opera ay naging isang "konsiyerto" sa mga kasuotan. Noong ika-18-19 na siglo, sa wakas ay nabuo ang genre ng opera sa anyo na alam natin at gusto natin ngayon.

Ang pangunahing bagay sa opera- kung tutuusin musika

Dahil ipinanganak sa Italya noong ika-16 na siglo, ang opera ay naging malaki at kumplikado at kumalat sa ibang mga bansa sa Europa at sa mundo. Ang pagkakaroon ng nagmula bilang isang gawang mitolohiya - batay sa balangkas ng sinaunang alamat ng Griyego tungkol sa pakikibaka ng diyos na si Apollo sa serpent Python - ngayon ito ay nakakagulat na mayaman sa mga plot.

Noong ika-19 na siglo iba't-ibang bansa lumitaw ang mga pambansang paaralan ng opera. Ang kanilang pinakakilalang kinatawan sa Italya ay ang Rossini's "The Marriage of Figaro", "The Barber of Seville", Verdi's "Rigaletto" "La Traviata", Puccini's "Cio-Cio-San".

Sa Russia, ang sining ng opera ay umabot sa pinakamataas na taluktok nito sa mga gawa ni Glinka "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila", Dargomyzhsky "Rusalka", Borodin "Prince Igor", Musorsky "Boris Godunov", Rimsky-Kopsky "The Snow Maiden", Tchaikovsky "Eugene Onegin" , "Queen of Spades".

Ang kompositor ay nagsusulat ng isang opera batay sa ilang balangkas, nilalaman, i.e. libretto.

Libretto- Ito buong teksto komposisyon ng musika at entablado, mga. opera, operetta, balete. Bilang isang tuntunin, ang mga libretto ay binubuo ng mga may-akda na dalubhasa sa larangang ito - mga librettist. Kadalasan ang isang akdang pampanitikan o dramatikong nagsisilbing pangunahing pinagmumulan ng libretto. Halimbawa, ang mga tanyag na gawa na "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "La Traviata", "Rigaletto", "Carmen", "Snow Maiden", "Boris Godunov", "War and Peace"... ito ay Russian, dayuhan at Sobyet na opera, sa kung saan mga tanyag na gawa Pushkin, Tolstoy, Ostrovsky, Merimee, Hugo, Dumas the Son. Gayunpaman, ang mga gawa na ito ay lubos na nagbago, dahil ang genre ng opera ay may sariling mga detalye. Ang teksto ng opera ay dapat na napaka laconic: pagkatapos ng lahat, ang inaawit na salita ay mas mahaba ang tunog kaysa sa binibigkas na salita. Bukod dito, ang batayan ng isang dramatikong dula ay diyalogo. Ang isang opera ay dapat may mga arias, ensembles, at chorus. Ang lahat ng ito ay nangangailangan din ng pagproseso. Ang libretto ay maaaring maging malaya, hindi batay sa isang akdang pampanitikan. Minsan ang kompositor mismo ang nagiging may-akda ng libretto. A.P. Borodin - "Prinsipe Igor", M.P. Mussorsky - "Boris Godunov", "Kovanshchina"

A. Dargomyzhsky para sa opera na "The Stone Guest" ay pumipili ng isang dramatikong gawa ni A.S. Pushkin, nang hindi binabago ang isang salita sa loob nito. Ang opera ay may arias.

1.Aria – ito ang pangunahing katangian ng karakter, ang musikal na larawan ng bayani. Ang aria ay naglalaman ng pangunahing musikal na pampakay na materyal na nagpapakilala sa bayani. Mula sa punto ng view ng pag-unlad ng balangkas at aksyon sa entablado, ang aria ay madalas na nag-tutugma sa mahalagang punto sa buhay ng isang bayani. Ang istraktura ng aria ay iba-iba - dalawang bahagi, tatlong bahagi, rondo at iba pa. Sa karamihan ng mga kaso, ang isang aria ay naglalaman ng dalawang magkaibang musikal na materyales (para sa buong katangian bayani). Ang aria ay obligado sa mga bahagi ng mga pangunahing tauhan.

2. Arioso – naiiba sa aria sa nilalaman at sukat. Ito ay isang bahagyang paglalarawan ng karakter na may kaugnayan sa isang kaganapan. Ipinapahiwatig nito ang saloobin ng bayani sa ibang karakter o ang kanyang reaksyon sa isang pangyayari. Ang form ay kadalasang tatlong bahagi.

3. Arietta - Italyano na maliit na aria, maliit ang sukat, nakapagpapaalaala sa isang arioso, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng isang mas simple, parang kanta na melody. Form - isang bahagi, simpleng dalawa at tatlong bahagi.

4. Balada nauugnay sa katangian ng pagsasalaysay ng presentasyon (talata o sa pamamagitan ng anyo).

5. Romansa, harana kadalasang naghahatid ng mga liriko na karanasan ng bayani (form - simpleng tatlong bahagi, rondo, taludtod, verse-variation).

6. Cavatina – maliit na liriko aria. Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, ang exit aria ay ginanap sa opera. Halimbawa, ang sparkling cavatina ng Figaro mula sa opera ni Rossini na "The Barber of Seville", Lyudmila mula sa opera ni Glinka na "Ruslan at Lyudmila", Antonida sa "Ivan Susanin".

7. Ensemble– duets, trios, quartets, quintets at iba pa ay mayroon pinakamahalaga sa opera. Kabilang sa mga ito, ang pinakakaraniwan ay ang mga duet ng "kasunduan" at "hindi pagkakasundo." Sa unang kaso, ang parehong mga bayani ay tumutugon sa mga kaganapan sa parehong paraan at ito ay makikita sa magkatulad na himig ng kanilang mga pahayag. Sa pangalawa, ang mga character ay may iba't ibang mga saloobin patungo sa parehong kababalaghan, bilang isang resulta kung saan ang kanilang melodic na materyal ay contrasting at independiyente.

Koro sa opera ito ay kadalasang nauugnay sa mga eksena ng karamihan, at nagpapakilala sa isang grupo ng mga tao. Ang anyo ng mga koro ay iba-iba at depende sa nilalaman at kahalagahan ng plot.

SA orkestra Kasama sa musika sa opera ang mga sumusunod na genre: overture, introduction, introduction, prelude – ito ang mga panimulang piyesa sa opera; intermission - pagpapakilala sa mga susunod na aksyon o eksena; intermezzo - sa loob ng aksyon.

Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga kaso sa opera mayroong mga numero ng ballet.

Minsan ang opera ay naglalaman ng mga maikling parirala na pinaghihiwalay ng mga hinto. Ito ay pagkanta, ngunit halos kapareho sa pagbigkas, ito ay tinatawag recitative- mula sa salitang Latin - upang basahin nang malakas, upang bigkasin nang malakas. Ang recitative ay ang batayan para sa pagbuo ng aksyon sa opera. Pagkatapos ng lahat, kapag nakumpleto ang mga musikal na numero ay tunog - arias, ensembles - ang aksyon ay karaniwang humihinto.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang exit aria, i.e. ang unang aria sa kurso ng aksyon, ang isa kung saan ang bayani ay pumasok sa entablado, ay tinawag

Koro– (Griyego – karamihan ng tao, pulong) – isang gawain para sa isang medyo malaking grupo ng mga mang-aawit, pati na rin ang pangalan ng pangkat ng pag-awit, mga eksena ng karamihan sa opera.

May mga homogenous choirs (pambata, babae, lalaki) at mixed single-voice at multi-voice choirs. Ang isang grupo ng pag-awit na walang instrumental na saliw ay tinatawag na cappella, hindi isang koro. Ang lahat ng miyembro ng koro ay nahahati sa ilang grupo, kadalasan sa apat.

SA halo-halong koro Lahat ng pangunahing boses ay naroroon: soprano altos, tenors, basses.

Ang kakaiba ng choral music ay ginagawang posible na malinaw na maisama ang mga ideya at karanasan ng malaking masa ng mga tao.

Overture -(French ouyerture - simula, pagbubukas) isang instrumental na pagpapakilala sa isang pangunahing gawain - isang opera, ballet, oratorio, theatrical performance - ay nagbibigay ng ideya ng likas na katangian ng paparating na aksyon at nilalaman nito. Ito ay binuo sa mga tema ng musika, na sa kalaunan ay lumitaw sa trabaho at gumaganap ng isang mahalagang papel doon. Maraming mga overture ng bagong uri ang naging aktwal na mga piraso ng konsiyerto, halimbawa, ang Jota Aragonese ni Glinka, ang Romeo at Juliet ni Tchaikovsky.

Mga sikat na musical theater:

Moscow - Bolshoi Theater

St. Petersburg - Mariinsky Theater

Paris - Grant Opera

Odessa Opera at Ballet Theater

Milan (Italy) – La Scala

Mga sikat na opera performer:

F. Shalyapin, I Kozlovsky L. Lemeshev, B. Shtokolov E Obraztsova, G. Vishnevskaya, Borisenko, Firsova, L. Kazarnovskaya.

Mga tanong at takdang-aralin para sa mga mag-aaral

Pagsusulit sa kontrol

1. Ang Opera ay:

A) aksyon sa entablado, kung saan ang musika, sayaw, at pagpipinta ay organikong magkakaugnay;

B) aksyon sa entablado, kung saan ang musika, pag-awit, koreograpia, at pagpipinta ay organikong magkakaugnay;

C) isang pangunahing gawaing musikal para sa symphony orchestra at koro at soloista

2. Ang libretto ay:

A) buong teksto ng gawaing pangmusika at entablado;

B) pagpapakilala sa opera;

C) isang akdang pampanitikan na nagsilbing batayan para sa paglikha ng opera.

3. Ang overture ay:

A) instrumental intermission sa pagitan ng mga aksyon;

B) solong numero sa opera;

SA) panimula sa opera.

4. Si Aria ay:

A) isang gawain para sa isang malaking bilang ng mga mang-aawit;

B) declamatory na pag-awit;

SA) isang solong numero sa isang opera na nagpapakilala sa bayani.

A) tenor;

B) baritone;

B) mezzo-soprano;

D) soprano;

.SA. Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Tikhvin, kung saan ipinanganak si N.A. at ginugol ang kanyang mga taon ng pagkabata. Ang Rimsky-Korsakov ay isang lungsod ng libreng Russian North. Dito itinayo ni Tsar Ivan the Terrible ang Monastery ng Ina ng Diyos, kung saan walang access ang mga soberanong gobernador - kakaunti sila sa Rus'. Dito kumalat ang mga Matandang Mananampalataya sa malawak na alon, makulay na mga ritwal, makatang kaugalian, at ang mga tao ay malaya, masigla sa wika at mabilis na pumatay.

Ama ni Nikolai Andreevich - isang taong may bihirang kagandahang-asal at kabaitan, mahinhin, walang pera, madaling magbasa ng mga libro at pilosopikal na pagmuni-muni. Tinulungan niya ang mga Decembrist sa pera sa kanilang pagpasa sa pagkatapon sa Siberia.

Ang bahay ni Rimsky-Korsakov ay nakatayo sa mataas na bangko ng Tikhvinka River sa tapat ng monasteryo. Sa likod ng malaking hardin nagsimula ang mga bukid. Hindi mo na kailangang lumayo para marinig ang kanta ng lark sa araw at ang mga kilig ng nightingale sa gabi. Nakuha ng lahat ang atensyon ng bata. Ang mga dingding ng Vvedensky Monastery, kung saan ang ika-apat na asawa ni Ivan the Terrible, ay sapilitang nag-tonsured bilang isang madre, minsan nanghihina sa loob ng 52 taon.

Ang nakatatandang kapatid ni Nika, si Voin Andreevich, ay naglalayag na sa mga dagat ng Malayong Silangan. Ang kanyang mga kaakit-akit na liham tungkol sa Tsina, Japan, at Sakhalin ay pumukaw sa mga imahinasyon ng mga bata. Kumukuha siya ng music lessons. Sa edad na 9 sinubukan niyang mag-compose, sa edad na 12 ang batang lalaki ay nakipaghiwalay kay Tikhvin.

Sa buong buhay niya ay maaalala niya ang pag-awit ng mga ibon, ang pagtunog ng mga kampana, hilagang kagubatan at lawa, mga kaugalian at alamat ng Tikhvin.

Samantala, ang militar-burukratikong St. Petersburg, ang naval cadet corps, kung saan nakatalaga si Nika. Ngunit may iba pang bagay na tumulong sa binatilyo na hindi mawala sa sarili at hindi maging depersonalized sa mga kondisyon ng drill, kalupitan, at kahihiyan. Iyon ay musika. Walang nalalaman tungkol sa teorya ng musika, sinusubukan niyang mag-compose, nang hindi nalalaman ang pamamaraan ng string at wind instruments, sinusubukan niyang "orchestrate". Ang kaguluhang pangmusika na ito ay nagsisimulang lumiwanag mula sa sandaling natugunan ni Nika ang pag-unawa ng isang tunay na musikero, ang pianist-teacher na si F.A. Canille. Ang pangkalahatang pag-unlad ng musika ni Nika ay gumawa ng isang malaking hakbang pasulong. Nakilala niya si Schumann. Bach, Beethoven, mga bagong gawa ni Glinka.

Noong si Rimsky-Korsakov ay 17 taong gulang, dinala siya ni Canille sa isang musikero na gaganap ng isang pambihirang papel sa buhay ni N.A. - ito ay si Mily Alekseevich Balakirev.

Mga tanong at takdang-aralin para sa mga mag-aaral

Pagsusulit sa kontrol

1. Saan ipinanganak si Rimsky Korsakov at ginugol ang kanyang pagkabata?

A) sa nayon ng Novospasskoye;

B) sa Votkinsk;

SA) sa Tikhvin.

2. Saan pupunta ang isang future composer para mag-aral sa edad na 12?

A) sa paaralan ng batas;

B) sa naval military corps;

C) sa mga sagisag ng paaralan ng mga guwardiya.

3. Sino ang nakaimpluwensya sa pagbuo ng Rimsky-Korsakov bilang isang propesyonal na kompositor?

A) Borodin;

B) Balakirev;.

B) Mussorgsky.

Pakikinig at pagsusuri ng isang piraso ng musika

Opera "Ang Snow Maiden"

Ang paglikha ng "The Snow Maiden" ay humanga sa sukdulang bilis nito. Isang malaking gawa ng bihirang kagandahan at pagka-orihinal ang isinulat sa loob ng dalawa at kalahating buwan. Ang pagkahilig para sa nilalaman at mga larawan ng "spring fairy tale" at ang katotohanan na sa malikhain, teknikal, at emosyonal na paghahanda ng kompositor para sa gawaing ito ay nagkaroon din ng epekto. Ang pagkakaroon lamang ng mga unang sketch, ipinagpaliban ni Rimsky-Korsakov ang komposisyon hanggang sa tag-araw: kasama ang kanyang pamilya, ginugol niya ito sa pambihirang kanais-nais na mga kondisyon sa Stelevo estate malapit sa Luga. Inilarawan ng kompositor ang masayang oras na ito para sa kanya sa ganitong paraan - nagtatrabaho sa "The Snow Maiden".

"Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, nagkaroon ako ng pagkakataon na gumugol ng tag-araw sa isang tunay na nayon ng Russia. Nagustuhan ko ang lahat dito, hinangaan ang lahat. Magandang lokasyon, magagandang kakahuyan, isang malaking kagubatan, mga bukid ng rye, bakwit, oats, flax , maraming nakakalat na nayon, isang maliit na ilog kung saan kami lumangoy , malapit sa isang malaking lawa.

Off-road, desolation - lahat ay natuwa sa akin. Ang ilang makapal, butil-butil na sanga o tuod, na tinutubuan ng lumot, ay tila sa akin ay isang duwende o kanyang tahanan. Isang triple echo, narinig mula sa aming balkonahe, na parang mula sa mga boses ng duwende at iba pang mga halimaw."

Ang pagsisimula ng trabaho noong Mayo 30, natapos ng kompositor ang isang draft ng buong opera noong kalagitnaan ng Agosto. "Wala ni isang komposisyon ang ibinigay sa akin ng ganoon kadali at bilis gaya ng "The Snow Maiden."

Ang kompositor ay gumugol ng anim na buwan sa instrumentasyon ng opera, at noong Enero 29, 1882, ang premiere nito ay naganap sa St. Petersburg sa Mariinsky Theater. Matagumpay buhay entablado Ang "The Snow Maiden" ay nagpapatuloy hanggang ngayon.

Prologue

1.ved.- Ang pagpapakilala ng orkestra ay nagpinta ng isang larawan ng huling gabi ng taglamig. Sa isang malalim na kagubatan ng niyebe, ang may-ari na si Frost ang namumuno; ang madilim at mahigpit na tema nito ay naghahari sa orkestra.

(Nakikinig sa isang fragment).

Ngunit ang mga kawan ng mga ibon ay lumilipad na mula sa timog, at ang Spring-Red mismo ay lumilipad kasama ng mga ibon. Ang malambot at malalim na tema nito ay nagiging mas malinaw. Ang tapat na lingkod ni Frost, Leshy, ay nagpapahayag ng paglapit ng Spring. At ang mga ibon ay lumilipad pa rin at ang buong orkestra ay puno ng huni. Ngunit hindi ito masaya sa madilim na kagubatan." "Ang mga kagubatan ay tahimik, ang makapal na mga paa ng mga puno ng spruce ay ibinaba sa ilalim ng niyebe. At lahat ng ito ay magaan lamang at isang malamig na kinang - at walang init."

Inamin ni Vesna ang kanyang pagkakasala: “Ako ang may kasalanan kung bakit malamig para sa akin, Vesna, at sa iyo. Labing-anim na taon na ang nakalilipas, nang, bilang isang biro at upang pasayahin ang aking pabagu-bago, pabagu-bago at kakaibang ugali, sinimulan kong manligaw kay Frost, at mula noon ay nabihag na ako ng matanda! Gusto kong iwanan ang may kulay-abo, ngunit narito ang problema: ang matanda at ako ay may anak na babae, si Snegurochka. Mahal ko ang Snow Maiden, bagama't naaawa ako sa kanya sa kanyang malungkot na kalagayan sa matanda, natatakot akong makipag-away. At natutuwa siya tungkol doon: pinapalamig niya ako at nilalamig ako, si Vesna at ang mga Berendey. Galit na nakatingin sa amin ang seloso na araw at nakasimangot sa lahat, at ito ang dahilan ng malupit na taglamig at malamig na bukal.”

Malamig ang mga ibon, at pinayuhan sila ni Spring: “Manginig, kayong mga dukha! Sumayaw at magpainit! Nakita ko nang higit sa isang beses na ang mga tao ay uminit sa pamamagitan ng pagsasayaw!" At ang mga ibon ay sumasayaw nang higit at mas masaya at walang pakialam.

Mga tunog Fragment" Mga kanta at sayaw ng mga ibon"

2.ved- Handa na si Frost na pumunta sa North. Ngunit ano ang dapat nilang gawin sa kanilang anak na si Snegurochka?

"Ang pinakamatamis na bagay sa mundo para sa isang babae ay kalayaan!" - Iyon ang iniisip ni Mother Spring, ngunit natatakot si Frost sa kalooban na ito: "Makinig! Alam kong sisirain ng araw ang Snow Maiden! Naghihintay lamang na itanim ang apoy ng pag-ibig sa kanyang puso sa kanyang sinag! Kung gayon walang kaligtasan para sa Snow Maiden! Hangga't ang kanyang kaluluwa ay dalisay bilang isang sanggol, wala siyang kapangyarihan na saktan ang Snow Maiden!"

Nag-aatubili, nagpasya ang mga magulang na ipadala ang Snow Maiden sa nayon ng Berendey.

At pagkatapos ang kanilang anak na babae, isang niyebe na kagandahan, ay lumabas sa kagubatan. Oh, masayang pupunta siya sa mga tao!

Tunog ang aria na "Going for berries with friends".…»

Iyan lang ang pangarap ng kalahating anak, kalahating babae sa ngayon.

Ngunit naalarma si Moroz sa pagtatapat na ito:

“Saan nalaman ni Lelya? At ang Snow Maiden, na nag-aalala, ay naglalarawan sa pagkanta ng pastol sa kanyang mga magulang:

Nanay! Narinig ko, narinig ko

At ang pag-awit ng mga lark...

Narinig ko rin ang malalakas na huni ng mga nightingale,

Ang iyong mga paboritong mang-aawit.

Mas mahal ko ang mga kanta ni Lelya!

Handa akong makinig araw at gabi

Ang kanyang mga awit ng pastol

At makinig ka at matutunaw...

Ngunit ang salitang "natutunaw" ay ikinaalarma ni Frost. "May isang kakila-kilabot na kahulugan na nakatago sa salitang ito!" Ipinangako ni Mother Spring sa Snow Maiden ang kanyang tulong - hayaan mo lang siyang pumunta sa Yarilin Valley, sa lawa at tawagan ang kanyang ina!

Pumunta ang Snow Maiden sa Berendey settlement, dinala siya nina Bobyl at Bobylikha sa kanilang bahay

Unang aksyon

Si Shepherd Lel ay kumakanta ng mga kanta sa Snow Maiden. Ang unang malungkot tungkol sa "Strawberry" ay nagpaluha sa batang babae. Pagkatapos ay nagsimulang kumanta si Lel ng isang masayang kanta ng sayaw, "Tulad ng kagubatan na kumakaluskos sa kagubatan." Ang Snow Maiden ay halos walang oras upang magsaya nang iwan siya ng pastol! Sumenyas ang ibang mga babae sa kanya, at pagkahagis ng bulaklak na ibinigay ng Snow Maiden, si Lel ay tumatakbo na papunta sa kanila.

"Ang sakit dito! Ang bigat ng puso ko!"

Sa isang mabigat na insulto, tulad ng isang bato,

Bumagsak sa puso ko ang isang bulaklak na dinurog ni Lelem.

Tumatakbo ang pastol sa iba, mas mabait sila,

Mas malakas ang tawa nila, mas mainit ang pananalita nila.

Tumayo ako at umiiyak sa kalungkutan,

Iniwan ako ni Lel...

Padre Frost, nasaktan mo ang Snow Maiden!

Ngunit kukunin ko ito sa aking ina - Spring

Kaunting init mula sa puso,

Para uminit lang ng konti ang puso mo.

3.ved.- Para bang upang higit na pukawin ang kalungkutan ng Snow Maiden, ang kanyang kaibigan na si Kupava ay tumatakbo sa kanya at pinag-uusapan ang tungkol sa kanyang kaligayahan, tungkol sa kanyang pagkikita kay Mizgir, tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanya, tungkol sa kasal na magaganap sa araw ni Yarilin.

Dumating si Mizgir, sinimulan ng mga batang babae ang kanta ng kasal ni Kupava. Hindi maalis ang kanyang mga mata sa kahanga-hangang batang babae, si Mizgir, nang walang pag-aalinlangan, ay tumanggi kay Kupava - hindi na niya ito mahal! Nananatili siya sa Snow Maiden!

Masigasig na tinutugunan ang Snow Maiden, ipinangako ni Mizgir ang kanyang mga hindi mabibiling regalo at ang kanyang buhay

Ang uri ng mga gawa sa loob ng ilang sining ay tinatawag na salitang Pranses na genre (genre) - genus, uri.
Hindi lahat ng genre ng musika ay lumabas nang sabay-sabay. Ang Opera, halimbawa, ay isinilang sa Italya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at lumikha siya ng isang symphonic na tula sa kalagitnaan ng ika-19 siglo Franz Liszt.
Sa panahon ng kanilang pag-iral, ang iba't ibang mga genre ay nagbago nang malaki, ngunit lahat ay napanatili ang kanilang mga pangunahing katangian. Kaya, ang opera ay isang gawain para sa teatro sa musika, na may plot, ay itinanghal at ginaganap ng mga mang-aawit at isang orkestra. Hindi ito malito sa ballet at symphony. Ngunit may iba't ibang uri ng opera: historikal, kabayanihan, komiks, liriko. Lahat sila ay may kanya-kanyang katangian ng karakter, kahit na sila ay kabilang sa pareho genre ng opera. At pagkatapos, kapag kailangan nating linawin kung tungkol saan ang uri ng opera pinag-uusapan natin, muli tayo, ngunit sa mas makitid na kahulugan ng salita, ginagamit ang terminong "genre".
Sinasabi namin: genre lyric opera, ang genre ng musical drama, ang genre ng epic opera... Sa loob ng pangkalahatang konsepto (genre) ng vocal music, nakikilala natin ang mga genre ng romansa, kanta, atbp.
Ang katagang ito ay may ibang kahulugan. Marahil ay narinig mo na ang mga tao na nagsasabi tungkol sa isang artista: siya ay isang pintor ng genre. Nangangahulugan ito na ang artist ay lumilikha ng mga pagpipinta batay sa pang-araw-araw na paksa. Ang ganitong mga pagpipinta ay pininturahan, halimbawa, ni V. Petrov. Mula sa pagpipinta, ang salitang genre sa kahulugang ito ay dumaan sa iba pang sining, kabilang ang musika. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang gawa: mayroon itong mga yugto ng genre, nangangahulugan ito na ipinakilala ng kompositor ang isang kanta, sayaw o martsa dito. Symphony

Ang Symphony sa Greek ay nangangahulugang consonance. Ito ay ginagamit hindi lamang may kaugnayan sa orkestra, sa musika. Halimbawa, nakita ng makatang Ruso na si Balmont sa taglagas na kagandahan ng kalikasan ang "isang symphony ng mga kulay at kaluskos." Ang isang symphony sa musika ay isang malaking obra na isinulat para sa isang symphony orchestra. Nakikinig sa isang symphony, hindi natin alam kung ano ang ikinalulungkot ng kompositor, nalulungkot tayo sa sarili natin. Hindi namin alam kung anong mga larawan ng kalikasan ang lumitaw sa harap ng kanyang mga mata. Sa tunog ng musika, ang nakikita natin sa ating sarili ay nabubuhay.
Ang symphony ay may ilang mga paggalaw (Pakikinig sa Symphony N6 ni P.I. Tchaikovsky). Sumulat ang mga kompositor ng mga konsyerto para sa isang symphony orchestra at ilang instrumento. Opera

Ang Opera ay isang pagtatanghal kung saan ang mga karakter ay hindi nagsasalita, ngunit kumakanta. Ang Opera, tulad ng isang dula, ay isa sa mga uri ng sining sa teatro.
Musika ang pangunahing bagay sa opera.
Upang maisagawa ang fairy tale sa entablado, ginawa itong "opera play" - isang libretto ang nakasulat.
Inihahatid ng mga tauhan ang lahat ng kanilang iniisip sa pamamagitan ng pag-awit. Kapag kumanta ang isa sa mga bida sa entablado, tinatawag natin itong aria o arioso. Kung dalawang tao ang kumanta, ito ay isang duet, tatlong tao ang kumanta, isang trio, at apat na tao ang kumanta, isang quartet.
Minsan ang mga yugto ng sayaw ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng akda nang mas ganap. Pagkatapos ay lumabas sila sa opera mga eksena sa ballet.
Sa tulong ng musika, ang kompositor ay lumilikha sa opera hindi lamang mga larawan ng mga character, ngunit buong mga larawan.
Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture. Ang salitang "overture" ay Pranses at nangangahulugang pagbubukas. Ito ay ginaganap ng orkestra bago bumukas ang kurtina. Ang overture ay naglalaman ng mga nangungunang melodies ng opera. Bago ang acts 1 at 2, may mga "intermissions" (musical introductions).
Kaya, ang pangunahing bagay sa opera ay ang musika, ang tunog ng orkestra at mga boses. Ngunit ang opera ay drama, sayaw, at pagpipinta, na pinagsama sa isa. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera ay gumagawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa mga tagapakinig at ito ang pinakanaiintindihan na anyo ng seryosong musika. Ballet

Ang ballet ay isang anyo sining ng pagganap; isang pagtatanghal na ang nilalaman ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan. Batay sa isang pangkalahatang dramatikong plano (scenario), pinagsasama ng balete ang musika, koreograpia (sayaw at pantomime) at visual na sining (set, costume, lighting, atbp.) Iba't ibang panahon nagsilang ng iba't ibang malikhaing pakikipagtulungan sa pagitan ng kompositor at koreograpo, ang kanilang sariling mga uri ng interaksyon sa pagitan ng musika at koreograpia. Minsan ang musika sa balete ay isang saliw lamang, sa ibang pagkakataon ang koreograpia ay naglalayong ihayag ang malalim na nilalaman ng musika.
Ang modernong European ballet ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ang salitang "Ballet" ay lumitaw, na pagkatapos ay tumutukoy sa isang komposisyon na naghahatid sa sayaw hindi isang balangkas, ngunit isang pag-aari o estado ng pagkatao. Ang sining ay hinog sa iba pang mga anyo: mga prusisyon, pagbabalatkayo, mga paligsahan sa equestrian, mga seremonyal na pagkain. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang ballet ay kasama sa mga salamin na nilikha ng mga sikat na makata at artista.
SA siglo XVI- Ang mask genre na binuo sa England.
Noong ika-18 siglo, ang ballet bilang isang pagtatanghal ay nagsimulang magtatag ng sarili sa mga sinehan ng Vienna, kung saan puro choreographic na aksyon ang nabuo batay sa script at musika.
Umiral ang ballet sa Germany, Sweden, at Holland. Ang mga porma ng ballet na hiniram mula sa mga Italyano at Pranses ay pinayaman pambansang kulay.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang anyo ng isang multi-act performance at ang anyo ng ballet music ay naging matatag (pangkalahatang sayaw na nagtatapos sa isang kilos o pagtatanghal, fair processions, waltzes, polkas, gallops), gayundin ang istraktura ng mga sayaw ng mga soloista.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang aesthetics ng ballet academicism ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga dakilang masters ng Russia (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), na ang trabaho ay naiimpluwensyahan ng sining ni A. Duncan, isang Amerikanong mananayaw at tagasuporta ng libreng sayaw.
Sa pagtatapos ng 1950, ang ballet ay naging laganap sa lahat ng mga bansa sa mundo.