Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang kawili-wiling pagguhit ay hindi lamang isang kaakit-akit na balangkas, kundi isang matagumpay na komposisyon. Ang ibig sabihin ng komposisyon ay ang paglalagay ng mga elemento ng disenyo sa isang sheet ng papel at ang kanilang kaugnayan sa isa't isa. Magandang komposisyon Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng balanse at pagkakaisa at umaakit sa mata ng manonood.

Paglikha ng isang compositional center

Dapat may focal point ang drawing, o " pangunahing bahagi", ngunit hindi dapat balewalain ng manonood ang natitirang bahagi ng kuwento! Sinisikap kong idirekta ng aking mga komposisyon ang mata sa buong larawan patungo sa gayong sentro. Madalas kong inilalagay ang lahat ng elemento sa isang tatsulok o pinangungunahan ang mata ng manonood sa isang paliku-likong landas o kasama ang isang linya ng mga puno Upang maakit ang pansin Gumagamit din ako ng kulay.

Pagpili ng Point of View

Ang anggulo kung saan mo tinitingnan ang paksa ay maaaring gumawa ng lahat ng pagkakaiba. Ang pagtingin sa tuwid ay maaaring magmukhang static at boring, habang ang pagtingin sa isang bagay mula sa isang anggulo (kaliwa o kanan, itaas o ibaba) ay nagpapakilala ng mga diagonal na linya na lumilikha ng interes at pakiramdam ng paggalaw. Magpasya kung ano ang gusto mong pagtuunan ng pansin, at piliin ang punto ng view at format na pinakaangkop sa kuwento.

Matutulungan ka ng viewfinder na pumili ng "frame" at tingnan ito sa iba't ibang format (vertical o horizontal). Hindi mo kailangang bumili ng espesyal na viewfinder para dito: madali kang makagawa ng isa mula sa hugis-L na mga piraso ng karton, tulad ng ipinapakita sa larawan sa ibaba. Ikonekta ang mga ito gamit ang mga clip ng papel sa anyo ng isang parisukat o hugis-parihaba na frame at tingnan ito sa napiling balangkas. Hawakan ang frame sa iba't ibang distansya mula sa iyong mga mata at sa iba't ibang anggulo, pagpili ng pinakamahusay na viewpoint at format para sa iyong komposisyon.

Masamang komposisyon

Sa sketch na ito, lahat ng elemento ay kinokolekta sa gitna at nasa parehong eroplano. Ang hugis ng mga puno at bushes ay masyadong monotonous, at ang landas ay humahantong sa mata palayo sa larawan.

Magandang komposisyon

Ang mga bahagyang pagbabago na ginawa sa balangkas sa itaas ay lubos na nagpabuti sa komposisyon. Ang sentro ng atensyon ay inilipat sa gilid, ang mga elemento ng larawan ay nasa iba't ibang mga eroplano at magkakapatong, ang tingin ay nakadirekta nang malalim sa komposisyon.

Diagonal na komposisyon

Sa pagpipinta na ito, inayos ko ang mga pangunahing elemento sa isang tatsulok upang maihatid ang isang pakiramdam ng paggalaw. Ang tingin ay dumudulas sa linya ng isang haka-haka na tatsulok. Gumamit din ako ng mga splashes ng pula para makatawag pansin sa iba't ibang parte mga komposisyon.

Dynamic na komposisyon

Layout ng mga elemento

Naniniwala ako na ang pinakamahusay na paraan upang magpasya sa komposisyon bago ka magsimulang magpinta ay ang pagkakaroon ng isang serye ng mabilis na ginawang "miniature" na sketch o maliliit na watercolor ng iyong napiling paksa. Huwag subukang ilarawan ang lahat ng mga detalye sa yugtong ito; tumuon lamang sa mga pangkalahatang hugis. Ilipat ang mga elemento, baguhin ang kanilang laki, hugis at kulay sa sheet hanggang sa makakita ka ng isang komposisyon na nagbibigay-kasiyahan sa iyo. (Huwag kalimutan ang tungkol sa iba't ibang pamamaraan lokasyon ng sentro ng atensyon). Subukang pagsamahin ang mga elementong kinuha mula sa iba't ibang larawan, at lumikha ng orihinal na kuwento. Subukang huwag maging alipin sa kung ano ang iyong nakikita at kung ano ang iyong ginagamit sa iyong trabaho, bumuo ng komposisyon ayon sa gusto mo (ito ay tinatawag na copyright).

Pagpili ng format

Kinuha ko ang larawang ito bilang pansuportang materyal para sa pagpipinta sa ibaba. Binago ko ang vertical na format sa pahalang, inalis ang hindi kawili-wiling foreground at pagdaragdag ng mga makukulay na bushes sa kaliwa. Bahagya ko ring binago ang aking pananaw at mas nag-focus sa tore.

Paggawa ng komposisyon.
Naisip ko ang linear na komposisyon na ito nang mahabang panahon bago magpinta. Hinati ko ang balangkas sa tatlong pangunahing elemento:
1) sentro ng atensyon at nakapaligid na halaman;
2) isang riles ng tren, na humahantong sa mas malalim na tingin ng manonood sa larawan at
3) bushes sa kaliwa, na nagsisilbing panimbang at hindi pinapayagan ang tingin na pumunta sa gilid.

Ang visual art ay batay sa konsepto ng "composition". Tinitiyak nito ang kahulugan at integridad ng gawain. Kapag nilulutas ang isang masining na problema, pinipili ng tagalikha ang mga paraan ng pagpapahayag, iniisip sa pamamagitan ng anyo ng sagisag ng ideya at bumubuo ng isang komposisyon. Upang maglahad ng ideya, ang artist ay nangangailangan ng iba't ibang paraan, isa na rito ang dynamics at statics sa komposisyon. Pag-usapan natin ang mga detalye ng static at dynamic na komposisyon.

Ang konsepto ng komposisyon

Ang B ay ang nangungunang katangian ng artistikong anyo. Tinitiyak nito ang pagkakaisa at pagkakaugnay ng lahat ng elemento at bahagi ng gawain. Sa konsepto ng "komposisyon", ang mga mananaliksik ay naglagay ng mga kahulugan bilang isang mahusay na kumbinasyon ng mga nagpapahayag na paraan, ang sagisag ng plano ng may-akda sa materyal, at ang pagbuo ng tema sa espasyo at oras. Ito ay sa tulong nito na ang may-akda ay naglalahad ng pangunahin at pangalawa, at bumubuo ng mga sentrong semantiko at pictorial. Ito ay naroroon sa anumang anyo ng sining, ngunit ang dynamics at statics sa komposisyon ay pinaka-kapansin-pansin at makabuluhan sa Komposisyon ay isang uri ng tool na nag-aayos ng lahat ng paraan ng pagpapahayag at nagpapahintulot sa artist na makamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng anyo. Pinagsasama ng komposisyon ang anyo at nilalaman na pinag-iisa sila ng estetikong ideya at masining na intensyon ng may-akda.

Mga prinsipyo ng komposisyon

Sa kabila ng katotohanan na ang pangunahing pinag-isang prinsipyo ng komposisyon ay ang natatanging ideya ng artist, may mga karaniwang prinsipyo para sa pagbuo ng compositional form. Ang mga pangunahing prinsipyo o batas ng komposisyon na binuo sa masining na pagsasanay, hindi sila artipisyal na naimbento, ngunit ipinanganak sa loob ng maraming siglong proseso ng paglikha ng maraming artista. Ang integridad ay ang una at pinakamahalagang batas ng komposisyon. Ayon sa kanya, ang gawain ay dapat mayroong maingat na na-verify na anyo kung saan walang maaaring ibawas o idagdag nang hindi lumalabag sa disenyo.

Ang primacy ng ideya sa anyo ay isa pang batas ng komposisyon. Ang lahat ng paraan ay palaging napapailalim sa ideya ng artist; una ang ideya ay ipinanganak, at pagkatapos lamang ang materyal na sagisag ay lilitaw sa kulay, texture, tunog, atbp. Ang anumang komposisyon ay binuo batay sa mga kaibahan, at ito ay isa pang batas. Ang kaibahan ng mga kulay, laki, mga texture ay nagbibigay-daan sa iyo upang maakit ang atensyon ng manonood sa ilang mga elemento ng form, i-highlight ang compositional center at bigyan ang ideya ng espesyal na pagpapahayag. Ang isa pang hindi nababagong batas ng paglikha ng isang komposisyon ay bago. Ang bawat gawa ng sining ay isang natatanging pananaw ng may-akda sa isang kababalaghan o sitwasyon. Ito ay sa paghahanap ng isang bagong pananaw at bagong paraan ng pagsasama-sama ng isang ideya, marahil ay walang hanggan at pamilyar, na namamalagi pangunahing halaga mga nilikha.

Mga tool sa komposisyon

Ang bawat isa ay nakabuo ng kanilang sariling hanay ng mga paraan ng pagpapahayag ng komposisyon. SA sining kabilang dito ang mga linya, stroke, kulay, chiaroscuro, proporsyon at gintong ratio, anyo. Pero meron pa pangkalahatang pondo, tipikal para sa marami masining na anyo. Kabilang dito ang ritmo, mahusay na proporsyon at kawalaan ng simetrya, diin sentro ng komposisyon. Ang dynamics at statics sa komposisyon ay unibersal na paraan ng pagpapahayag aesthetic na ideya. Ang mga ito ay malapit na nauugnay sa pagkakaroon ng komposisyon sa espasyo at oras. Ang natatanging relasyon ng iba't ibang media ay nagpapahintulot sa mga artist na lumikha ng indibidwal at orihinal na mga gawa. Sa pag-aayos ng nagpapahayag na arsenal na ito ay ipinahayag ang orihinal na istilo ng lumikha.

Mga uri ng komposisyon

Sa kabila ng lahat ng sariling katangian gawa ng sining, mayroong isang medyo limitadong listahan ng mga compositional form. Mayroong ilang mga klasipikasyon na nakikilala ang mga uri ng komposisyon para sa iba't ibang dahilan. Ayon sa mga tampok ng representasyon ng bagay, ang mga uri ng frontal, volumetric at deep-spatial ay nakikilala. Magkaiba sila sa pamamahagi ng mga bagay sa kalawakan. Kaya, ang frontal plane ay kumakatawan lamang sa isang eroplano ng object, ang volumetric one - marami, ang deep-spatial one - ay nagpapakita ng ilang pangmatagalang plano at paglalagay ng mga bagay sa tatlong dimensyon.

Mayroon ding tradisyon na i-highlight ang sarado at bukas na komposisyon, kung saan ang may-akda ay namamahagi ng mga bagay na may kaugnayan sa gitna o may kaugnayan sa panlabas na tabas. Hinahati ng mga mananaliksik ang mga compositional form sa simetriko at asymmetrical, batay sa nangingibabaw na pag-aayos ng mga bagay sa espasyo na may isang tiyak na ritmo. Dagdag pa rito, ang dynamics at statics sa isang komposisyon ay batayan din ng pagkilala sa mga uri ng anyo ng isang akda. Nag-iiba sila sa presensya o kawalan ng paggalaw sa trabaho.

Static na komposisyon

Ang katatagan at static ay may mga espesyal na kaugnayan sa mga tao. Ang buong mundo sa paligid natin ay nagsisikap na gumalaw at samakatuwid ang isang bagay na pare-pareho, hindi nagbabago, hindi gumagalaw ay itinuturing bilang isang tiyak na halaga. Sa pagtingin sa mga batas ng komposisyon, natuklasan ng mga mananaliksik na ang static ay naroroon sa halos lahat ng anyo ng sining. Mula noong sinaunang panahon, ang mga artista ay nakakita ng isang espesyal na sining at mahirap na pagsubok ay upang makuha ang kagandahan ng ilang bagay o bagay. Ang mga static na komposisyon ay itinuturing bilang mga damdamin ng kapayapaan, pagkakaisa, balanse. Ang paghahanap ng gayong balanse ay isang tunay na hamon para sa isang artista. Upang malutas ang problemang ito, ang artist ay gumagamit ng iba't ibang paraan.

Static na paraan ng komposisyon

Parehong static at dynamics sa komposisyon, mga simpleng figure kung saan sila ang pangunahing paraan ng pagpapahayag, gumagamit sila ng ibang hanay ng mga anyo. Ang mga estadistika ay perpektong naihahatid ng mga geometric na hugis tulad ng mga parihaba at parisukat. Ang mga static na komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng maliwanag na mga kaibahan ng mga kulay at mga texture ay ginagamit malapit sa bawat isa. Ang mga bagay sa mga komposisyon ay hindi gaanong naiiba sa laki. Ang ganitong mga komposisyon ay binuo sa mga nuances, isang pag-play ng mga shade.

Dynamic na komposisyon

Ang mga dinamika at estatika sa isang komposisyon, ang kahulugan kung saan ipinakita namin, ay nilulutas gamit ang mga tradisyonal na paraan ng pagpapahayag: mga linya, kulay, sukat. Ang dinamika sa sining ay ang pagnanais na maipakita ang transience ng buhay. Tulad ng static, ang paghahatid ng paggalaw ay isang seryosong hamon sa sining. Dahil mayroon itong magkakaibang mga katangian, ang problemang ito, hindi tulad ng statics, ay may mas maraming solusyon. Ang dinamika ay nagbubunga ng malawak na hanay ng mga emosyon at nauugnay sa paggalaw ng pag-iisip at empatiya.

Mga Dynamic na Tool

Ang isang malawak na hanay ng mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit upang ihatid ang pakiramdam ng paggalaw. Ito ay patayo at pamamahagi ng mga bagay sa espasyo, kaibahan. Ngunit ang pangunahing paraan ay ritmo, iyon ay, ang paghalili ng mga bagay sa isang tiyak na agwat. Ang paggalaw at static ay palaging magkakaugnay. Sa bawat gawain ay mahahanap ng isa ang mga elemento ng bawat isa sa mga prinsipyong ito. Ngunit para sa dinamika, ang ritmo ang pangunahing prinsipyo.

Mga halimbawa ng statics at dynamics sa isang komposisyon

Ang anumang anyo ng sining ay maaaring magbigay ng mga halimbawa ng mga static at dynamic na komposisyon. Ngunit sa visual arts ang mga ito ay mas madaling makita, dahil ang mga prinsipyong ito ay basic sa visual form. Ang mga static at dynamics sa komposisyon, mga halimbawa na gusto naming ipakita, ay palaging ginagamit ng mga artist. Ang mga halimbawa ng mga static na komposisyon ay mga buhay pa rin, na orihinal na itinayo bilang isang nakuhang sandali ng paghinto ng paggalaw. Maraming mga klasikal na larawan, halimbawa, Tropinin, Borovikovsky, ay static din. Ang sagisag ng static ay ang pagpipinta ni K. Malevich "Black Square". Maraming genre, landscape at battle works ang mga dynamic na komposisyon. Halimbawa, "Troika" ni V. Perov, "Boyaryna Morozova" ni V. Surikov, "Sayaw" ni A. Matisse.

Kung mas maraming dinamismo ang mga photographic na litrato, mas malaki ang epekto nito sa manonood: naglalaman ang mga ito ng maraming paggalaw, buhay, at drama. Sama-sama nating tingnan kung ano ang kailangang gawin upang ang iyong mga photographic na gawa, at pag-uusapan natin ang tungkol sa mga landscape, ay puno ng dynamics.

Palagi kaming naaakit sa mga larawang kumukuha ng ilang espesyal na sandali sa buhay, kung saan kinukuha ng may-akda ang aming atensyon, na pinipilit kaming hawakan ang tingin ng manonood sa kanyang gawa. Dito nati-trigger ang "ano ito" na epekto kapag nakakita tayo ng bago, hindi karaniwan, orihinal sa unang pagkakataon.

Sa pamamagitan ng pagbisita sa iba't ibang kilalang mga site ng larawan at pagtingin sa mga gawang ipinakita doon, marami kang mahahanap magkatulad na kaibigan sa isang kaibigan ng mga larawang naglalarawan ng mga larawan ng kalikasan. Bagama't ihaharap sila sa mga pananaw iba't ibang lugar, sila ay kadalasang magiging boring at monotonous sa kanilang nilalaman. Ang pinakamatagumpay na mga larawan ay palaging nakakakuha ng isang bagay na kakaiba na hindi mo madadaanan kung mapunta ka dito. totoong buhay. Sa madaling salita, ang mga larawang literal na hinahangaan ay punong-puno ng eksaktong tinatawag nating dynamism.

Ano ang dynamics sa isang photographic landscape?

Kaya ano ang mga katangian ng mga larawan ng landscape na tinatawag nating dynamic?

Halimbawa, kinukunan namin ang isang pagtaas ng tubig sa dagat o mga magaan na alon sa dagat. Upang maihatid ang dinamismo ng natural na hindi pangkaraniwang bagay na ito, maaari mong, na dati nang na-configure ang camera ayon sa kailangan mo sa mga tuntunin ng mga kondisyon ng pag-iilaw at lahat ng iba pa, i-install ito sa isang tripod at kumuha ng hindi isa, ngunit isang serye ng mga larawan nang sabay-sabay. At pagkatapos, sa huli, ang lahat ng mga alon na nakunan sa paggalaw, na itinayo sa isang frame, ay tila maghahalo sa isa't isa, at sa larawan ay makakakuha tayo ng isang dinamiko at masiglang imahe ng mga ito. Kung bumaling tayo sa Wikipedia, isa sa mga pinakasikat na mapagkukunan ng impormasyon, doon tayo makakahanap ng materyal na interesado tayo sa isyu ng dinamika sa paglalarawan ng isang tanawin, ngunit ito ay personal na opinyon lamang ng isa sa mga eksperto dito. patlang.

Hayaan natin ang ating mga sarili na ipahayag ang ating sariling mga saloobin sa isyung ito.

Pagpapakita ng hindi mapigilan at mahusay na enerhiya ng kalikasan, walang katapusang pagbabago at pagbabago - ito ang, sa aming opinyon, ang dinamika sa paglalarawan ng isang tanawin. Kung titingnan ang mga dynamic na litrato, para tayong nagmamasid ng isang 3D effect, dahil ang mga larawang ito ay hindi pangkaraniwang malalim at malawak sa kanilang nilalaman. Mukhang lumampas sila sa karaniwang flat image at nakakakuha ng volume. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang terminong "Dynamic na paglalarawan ng mga landscape" ay makikita sa Galen Rowell na ito ay inilarawan ang kanyang mga gawa na nilikha noong unang bahagi ng 70s ng ika-20 siglo sa ganitong paraan.

Siyempre, ang iba pang mga masters ng landscape photography sa oras na iyon ay kumuha din ng mga larawan na kawili-wili mula sa isang dinamikong punto ng view, ngunit ito ay salamat kay Rovell na ang terminong "dynamic na landscape" ay ginamit at naging madalas na ginagamit. Naging kakaiba siya business card ang master na ito, ang kanyang natatanging katangian. Ang pabago-bagong tanawin ay kinikilala pa sa kanyang trabaho.

Dynamic na komposisyon

Tulad ng sa iba pang mga genre ng pinong sining, ang batayan ng anumang magandang photographic na gawa ay komposisyon. Hindi alintana kung ito ay isang pabago-bagong balangkas o iba pang isa. Ito ay isang matagumpay na komposisyon na nagpapatigil sa ating pansin sa larawan at humawak nito nang mahabang panahon.

Madaling lumikha ng mga dynamic na landscape, ang mga plot na nauugnay sa imahe ng dagat. Perpektong pinagsama nila ang lahat ng mga elemento na likas sa isang dynamic na larawan, katulad:

• Pababa at pataas na mga linya;
• Mahusay na binuong pananaw;
• Biswal na kaakit-akit na mga bagay sa harapan.
• Isang kawili-wili at kamangha-manghang lokasyon ng horizon line, pati na rin ang isang hindi malilimutang background ng landscape.
• Maliwanag na kulay at solusyon sa pag-iilaw ng larawan;
• Isang maayos na kumbinasyon ng mga kulay na tumutukoy sa pangunahing scheme ng kulay at vignetting.
• Visualization ng paggalaw.

Mas madalas kaysa sa hindi, ang isang photographer ay bihirang namamahala upang makamit ang isang kumbinasyon ng lahat ng mga elementong ito sa isang trabaho. Sa totoong buhay, ang mga katangiang likas sa dinamismo ay nangyayari sa lahat ng oras. Sa anumang litrato na naglalarawan ng natural na tanawin, siguradong makakahanap ka ng kahit isang bahagi. At kung marami, maaari itong ituring na swerte. Ang tagumpay ng may-akda ng akda.

Ang aming layunin ay hindi magbigay ng malinaw na mga tagubilin kung paano lumikha ng magagandang larawan. Pagkatapos ng lahat, ang pagkuha ng litrato ay isa sa mga anyo ng sining, at sa sining, tulad ng alam mo, ang lahat ay nakasalalay sa maliliit na bagay. Upang mapansin ang maliliit na bagay na ito at, salamat sa kanila, lumikha ng mga gawa ng photographic art, kailangan mo ng regalo ng Diyos, ang malikhaing diskarte ng may-akda sa paglikha ng mga litrato, at siyempre - trabaho, trabaho at higit pang trabaho, na tinitiyak ang unti-unting akumulasyon ng mahalagang praktikal na karanasan. Samakatuwid, ang aming mga rekomendasyon para sa paglikha ng mga de-kalidad na dynamic na larawan ay makakatulong lamang sa iyo na matukoy ang landas kung saan dapat mong dalhin ang iyong sarili sa taas ng pagpapahusay sa iyong natatanging istilo, diskarte at kasanayan.

Ngayon nais kong tumira nang mas detalyado sa bawat isa sa mga elemento na nag-aambag sa paglikha ng isang dynamic na litrato ng landscape.

Tumataas at pababang mga linya sa isang dynamic na landscape

Ang unang bagay na nakakatulong upang maakit ang atensyon ng manonood sa isang litrato ay ang paggamit ng nagtatagpo, pataas at pababang mga linya sa litrato.

Ang mga converging lines ay matagal nang ginagamit ng mga artist sa pagpipinta at graphics upang lumikha ng isang pakiramdam ng lalim sa espasyo (tinatawag na linear perspective) sa isang two-dimensional na imahe.

Samakatuwid, ang mga master ng photography ay kadalasang gumagamit ng mga eksenang naglalarawan ng mga pier, ilog, at kalsada. Sa kabila ng ilang mga stereotype sa paglalarawan ng mga bagay na ito, kailangan mong magamit nang tama ang pamamaraan ng paglalagay ng mga bagay na ito sa komposisyon ng litrato kapag naglalarawan ng isang landscape. Kaya, tandaan na ang mga tumataas na linya ay nakakatulong na panatilihin ang atensyon ng manonood sa larawan, na nakakakuha ng espesyal na atensyon dito.

Halimbawa, ang isang larawan ng isang pier ay kinabibilangan ng parehong pababa at pataas na mga linya. Pansinin kung paano ang malinaw at tuwid na mga linya ng pier ay dumadaloy sa kalangitan, at sa parehong oras ang mga linya ng mga ulap ay nagmamadali pababa. Mapagmamasdan natin kung paano nagtatagpo ang lahat ng mga linya sa naturang litrato sa linya ng abot-tanaw, dahil sa kung saan ang nawawalang punto ng mga linyang ito ay nagiging bagay ng ating malapit na atensyon. Dito maaari naming irekomenda ang pagbaril ng mga linyang gawa ng tao upang matutunan kung paano maghanap ng mga mas pinong linya sa kalikasan. Oo, sa katunayan, ang pier ay ang compositional center ng buong larawan, pati na rin ang pinagmulan ng mga pangunahing linya, ngunit maaari mo ring obserbahan dito ang ilang iba pang mga linya na nabuo sa tulong ng tubig, burol, at ulap. Kaya't sa repleksyon ng tubig ay nakikita natin ang mga maiitim na guhit na tumutulong na idirekta ang ating tingin sa gitnang bahagi ng larawan.

Ano ang binabayaran ng mga photographer? Para sa kanyang sariwang pagtingin sa realidad, para sa kanyang kakayahang ibunyag sa atin kung ano ang hindi natin nakikita sa totoong buhay at, higit pa, walang sapat na oras para dito. Iyon ang dahilan kung bakit dapat ipakita ng isang photographer ang mundo sa isang pambihirang liwanag. Sa pagtugis ng layuning ito, subukang hanapin ang kinakailangang anggulo para sa pagbaril. Kaya, ang mga litrato na kinunan sa mga kondisyon kung saan ka nakahiga sa lupa, sa putik o sa niyebe sa panahon ng pagbaril, kadalasan ay nagiging mas dynamic. Ito ay lalo na binibigkas kapag nag-shoot gamit ang isang ultra-wide-angle lens, salamat sa kung saan napansin namin kahit na ang pinakamaliit na nangungunang linya sa larawan. Kapag kumukuha ng parehong bagay mula sa antas ng mata, hindi na makikita ang mga linyang ito.

Ang mga kagiliw-giliw na larawan ay nakuha kapag nag-shoot mula sa tuktok na punto. Ang pag-akyat sa isang puno, o pagtayo sa mga balikat ng isang kaibigan, ay maaaring magbigay sa iyo ng isang kawili-wiling pananaw. Bilang isang patakaran, ang mga litrato na kinunan sa ganitong paraan gamit ang isang telephoto lens ay lalong nakamamanghang.

Foreground

Mainam na maglagay ng makabuluhan, malalakas na elemento ng komposisyon sa foreground ng mga dynamic na kuha. Sila ay kapaki-pakinabang na makadagdag sa pang-unawa ng buong larawan. Kunin, halimbawa, ang isang larawan na naglalarawan ng paglubog ng araw o pagsikat ng araw. Karaniwan sa kalikasan ang sandaling ito ay napakaganda - rosas o kahit na mga pulang ulap na tinusok ng direktang sinag ng araw. Ang lahat ng ito ay lumalabas nang maganda sa mga larawan. Ngunit, dapat mong aminin, ang manonood ay hindi maaakit sa imahe, wika nga, ng "paglubog ng araw purong anyo" - iyon ay, mga ulap lamang sa kalangitan. May isa pang bagay na kailangang ipakilala sa komposisyon.

Ang dynamic na photography ay nangangailangan ng isang kawili-wiling foreground. Ang gawaing ito ay mahalaga at kung minsan ay medyo mahirap para sa isang photographer. Kinukumpleto ng foreground na elemento ang komposisyon. Iyon ang dahilan kung bakit kailangan mong makahanap ng isang bagay na pumupuno sa foreground ng iyong larawan. Kung ang bagay na ito ay napili nang tama at ipinakilala sa eroplano ng frame, ang dynamism ng larawan ay tataas nang malaki, at gagawa ka ng isa pang hakbang patungo sa tagumpay.

Relasyon sa pagitan ng mga elemento ng foreground at background

Sa sinehan ay may mga leading at supporting roles. Sa pelikula, ang buong plot ay nakabatay sa relasyon ng mga pangunahing tauhan ng pelikula. Ngunit kung ang mga pangunahing tauhan ay hindi na-shade ng mga sumusuportang karakter, kung gayon ang mga larawang nilikha ng mga ito ay hindi magiging napakaliwanag at nagpapahayag. Gayundin ang mga elemento ng komposisyon sa isang dynamic na tanawin. Ang mga elemento ng foreground at background ay kapwa nakakaimpluwensya sa isa't isa at nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Halimbawa, kung sa background ng landscape ay may paglubog ng araw sa mga bundok, kung gayon sa foreground ang alinman sa liwanag ng araw na naglalaro sa daloy ng isang ilog ng bundok o ang pagbagsak ng magagandang bato ay magiging maganda.

Spectrum ng kulay

Ang scheme ng kulay ay walang alinlangan na gumaganap ng isang mahalagang papel sa paglikha ng isang maganda at compositionally harmonious na frame. Ang anumang natural na kulay ay mukhang natural sa natural na liwanag. Kung gusto mong gawing napakaliwanag ang mga kulay, kailangan mong balansehin ang mga ito nang tama. At sa kaso kung ang nais na balanse ng maliliwanag na kulay ay hindi maaaring makamit, mas mahusay na ibukod lamang ang kulay na ito mula sa frame. Ang ilang mga baguhang photographer ay kadalasang sadyang naglalagay ng iba't ibang maliliwanag na spot ng liwanag o kulay sa larawan. Ngunit lumilikha ito ng labis na pagkakaiba-iba at hindi palaging maganda ang hitsura. Iyon ang dahilan kung bakit ang dynamic na komposisyon ng frame ay dapat magkaroon ng tamang balanse ng kulay. A Malaking numero ang mga shade ay pinakamahusay na iwasan.

Vignetting

Ang vignetting ay matatawag na vision blocking. Sa mga naka-vignet na litrato, ang unang napapansin ng manonood ay pangunahing elemento sa komposisyon ng frame. Ang konsentrasyon sa kasong ito ay lubos na natutulungan ng madilim na mga gilid ng larawan. Kung titingnan mo ang mga larawang tulad nito, mapapansin mo itong visual accent effect. Maaaring gawin ang vignetting iba't ibang paraan. Halimbawa, gamit ang isang espesyal na filter o kapag nagpoproseso sa mga graphic editor. Marami, kahit na simpleng mga programa, ay nagpapahintulot sa iyo na gawin ito. Halimbawa, na naka-frame sa pamamagitan ng madilim na mga gilid ng isang vignetted frame, ang isang malungkot na puting ulap sa isang malambot na asul na kalangitan ay mukhang maganda.

Pagpapadala ng paggalaw

Ang paggalaw ay hindi palaging isang kinakailangang elemento ng isang dynamic na landscape. Ngunit kung minsan ito ay lubos na kanais-nais. Maaaring maiparating ang paggalaw sa pamamagitan ng paglabo ng anumang bagay o elemento ng komposisyon. Nakakamit ang pag-blur sa pamamagitan ng paggamit ng mahabang bilis ng shutter. Kung aalisin mo ang daloy ng tubig sa aperture priority mode, ang tubig ay lalabas na nagyelo, nagyelo sa oras. Halimbawa, kung kukuha ka ng isang mahabang pagkakalantad na larawan ng ilang malaking bato na nakahiga magulong batis mababaw na ilog ng bundok, pagkatapos ang static na madilim na bagay na ito sa gitna ng larawan ay aktibong ituon ang pansin sa hindi gumagalaw na tubig. At ito ay magbibigay sa larawan ng karagdagang dynamics. Ang isang malawak na hanay ng mga kulay ay gagana rin dito - tubig, bato, langit, mga halaman sa mga pampang ng ilog... Ang texture ng ibabaw ng bato ay gagawin itong nangingibabaw sa komposisyon na ito. Maaari ka ring mag-apply ng kaunting vignetting dito.

Itim at puti na dynamic na landscape

Maaari bang monochrome, itim at puti ang isang dynamic na landscape? Bakit hindi? Syempre pwede. Ang mga klasiko ng photography ay may maraming ganoong mga litrato. Ang itim at puti na litrato ay perpektong nagbibigay ng kaibahan at binibigyang-diin ang paggalaw at dynamics. Ngunit kailangan mong matutunan upang mabayaran ang kakulangan ng kulay sa photography na may isang bagay. Upang gawin ito, kailangan nating gumawa ng kaunti pang seryoso sa iba pang nagpapahayag na paraan ng isang dynamic na landscape. Tungkol sa mga ito nagpapahayag na paraan nagkausap na kami ngayon. At sa tulong ng itim at puting bulaklak at ang kanilang mga shade, kailangan mong matutunan kung paano ihatid ang texture at texture ng mga bagay na kinukunan ng larawan. Sa gayong mga larawan, ang pangunahing elemento ng komposisyon ay napakahalaga.

Maraming itim at puti na mga dynamic na landscape ang nalikha. Lahat sila ay puno ng paggalaw. Tumingin lamang sa iba't ibang mga site ng larawan at makikita mo ang mga ito. Maghanap ng magagandang larawan ni Hengki Koentjoro o Mitch Dobrowner, halimbawa. Ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay nakakabighani lamang. Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral mula sa kanila.

Maaari bang maging kaakit-akit ang mga hindi dynamic na landscape?

Syempre kaya nila! Makukuha mo ang pinakamagagandang larawan ng kalikasan at mga landscape sa pangkalahatan, kahit na hindi mo sinusunod ang alinman sa aming mga rekomendasyon ngayon. Ang dinamika sa isang photographic landscape ay isa lamang sa maraming paraan upang maihatid ang kalagayan ng kalikasan, kapaligiran. Ang mga static, kalmadong litrato ay napakaganda at magkakasuwato. Dahil ang photography ay, sa prinsipyo, ay limitado sa pamamagitan ng dalawang-dimensionalidad nito, ang static na epekto ay nakakamit dito sa pamamagitan ng paglalapat ng ganap na magkakaibang mga panuntunan. Sa kasong ito, ganap na naiibang mga batas ang nalalapat kaysa sa pagpapadala ng dynamics. Ngunit ang mga static sa landscape ay isang paksa para sa isang hiwalay na pag-uusap, para sa isang hiwalay na artikulo.

Batay sa mga materyales mula sa site:

Rhythm Ang ritmo na paghahalili ng mga spot ng kulay, linya, stroke ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw, lalo na kung may unti-unting pagtaas o pagbaba sa ritmo. Ang ritmikong paghahalili ng mga spot ng kulay, linya, at stroke ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw, lalo na kung ang ritmo ay unti-unting tumataas o bumababa.

Asymmetry, displacement ng compositional center Kung sa larawan ang kaliwa at kanang bahagi ay hindi balanse, asymmetrical, kung gayon ang impresyon ng paggalaw ay nilikha din. Kung sa larawan ang kaliwa at kanang bahagi ay hindi balanse, walang simetriko, kung gayon ang impresyon ng paggalaw ay nilikha din.

Siyempre, ang isang anatomikong tamang representasyon ng paggalaw ng mga tao at hayop, pati na rin ang imahe ng mga halaman na nakayuko ng hangin, mga ulap ng alikabok, atbp. Siyempre, ang isang anatomikong tamang representasyon ng paggalaw ng mga tao at hayop, pati na rin ang imahe ng mga halaman na nakayuko ng hangin, mga ulap ng alikabok, atbp.

Statics Statics Kung ang isang artist ay naglalarawan ng mga bagay sa pahinga, pagkatapos ay gumagamit siya ng simetriko, balanseng mga komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay matatagpuan sa gitna ng canvas. Kung ang artist ay naglalarawan ng mga bagay sa pahinga, pagkatapos ay gumagamit siya ng simetriko, balanseng mga komposisyon, kung saan ang pangunahing bagay ay matatagpuan sa gitna ng canvas.

Dynamic na komposisyon - isang komposisyon na lumilikha ng impresyon ng paggalaw at panloob na dinamika.

Static na komposisyon (statics sa loob ng isang komposisyon) - lumilikha ng impresyon ng immobility.

Lumilitaw na static ang larawan sa kaliwa. Ang larawan sa kanan ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Bakit? Dahil alam na alam natin sa ating karanasan kung ano ang mangyayari sa isang bilog na bagay kung ikiling natin ang ibabaw kung saan ito matatagpuan. At nakikita namin ang bagay na ito bilang gumagalaw kahit na sa larawan.

Kaya, ang mga diagonal na linya ay maaaring gamitin upang ihatid ang paggalaw sa isang komposisyon.

Maaari din nating ihatid ang paggalaw sa pamamagitan ng pag-iiwan ng libreng espasyo sa harap ng gumagalaw na bagay upang maipagpatuloy ng ating imahinasyon ang paggalaw na ito.

Maaaring maiparating ang paggalaw sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagpapakita ng ilang sandali ng paggalaw na ito

Gayundin, upang ihatid ang paggalaw, ginagamit ang isang malabo, malabong background at ang direksyon ng mga linya ng komposisyon sa direksyon ng paggalaw ng bagay.

Statics sa komposisyon nakamit sa pamamagitan ng kawalan ng mga diagonal na linya, libreng espasyo sa harap ng bagay at ang pagkakaroon ng mga patayong linya.

Maaaring pabagalin o pabilisin ang paggalaw:

Ang paggalaw sa kaliwang larawan ay lumilitaw na mas mabilis kaysa sa isa sa kanan. Ganito gumagana ang utak natin. Nagbabasa at nagsusulat tayo mula kaliwa hanggang kanan. At mas madaling nakikita natin ang paggalaw mula kaliwa hanggang kanan.

Maaari mong pabagalin ang paggalaw sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga patayong linya sa komposisyon.

Ritmo sa komposisyon

Ang ritmo ay isa sa pangunahing puntos sa sining. Maaari itong gumawa ng isang komposisyon na kalmado o kinakabahan, agresibo o pacifying. Ang ritmo ay dahil sa pag-uulit. Nabubuhay tayo sa isang mundo iba't ibang ritmo. Ito ang pagbabago ng mga panahon, araw at gabi, ang paggalaw ng mga bituin, ang tunog ng mga patak ng ulan sa bubong, ang tibok ng puso... Sa kalikasan, ang ritmo ay karaniwang pare-pareho. Sa sining, maaari mong i-highlight ang mga ritmikong pattern, gumawa ng mga accent, baguhin ang mga laki, sa gayon ay nagbibigay sa komposisyon ng isang espesyal na mood.

Ang ritmo sa fine art ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pag-uulit ng kulay, mga bagay, mga spot ng liwanag at anino.