Ito ay pinaniniwalaan na ang musikang ito ay isang paraanHindi lahat nakakaintindi— ang ilan ay nakakainip, habang ang iba ay hindi matagumpay na sinusubukang maunawaan ito, ngunit natatakot na tumagos nang mas malalim kaysa sa pinakasikat na mga komposisyon.

Lagi na lang bang ganito? Paano nagmula ang jazz at paano nagbago ang mga saloobin dito sa buong ikadalawampu siglo? Tingnan natin ang kasaysayan ng kamangha-manghang kilusang musikal na ito at pag-usapan ang mga pinaka-katangiang tampok nito.

Imposibleng hindi makilala ang musikang ito, anuman ang direksyon, oras at bansa ang ating pinag-uusapan. Ano ang dahilan kung bakit nakikilala at natatangi ang jazz? Ano ang mga katangian ng musikang ito?

• Kumplikadong syncopated na ritmo.
• Improvisation - lalo na sa mga instrumento ng hangin at percussion.
• Ang swing ay isang espesyal na ritmo na nagtatakda ng pulsation ng melody, tulad ng isang tibok ng puso. Sa hinaharap, ang swing ay magkakaroon ng sariling direksyon sa musika.

Ang partikular na atensyon sa istilong musikal na ito ay ibinibigay sa hangin at mga instrumentong percussion, pati na rin ang double bass (at sa maraming kaso, piano). Sila ang nagtakda ng mood na "pirma" na iyon at nagbibigay sa mga musikero ng kumpletong kalayaan para sa improvisasyon.

Kasaysayan ng pinagmulan

Ipinanganak si Jazz Musika ng Africa, intertwined sa blues, ragtime at European musikal na tradisyon. Kapag pinag-uusapan ang kilusang ito, maraming tao ang nangangahulugang New Orleans jazz - ang musika ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo (1900 - 1917). Kasabay nito, lumitaw ang mga unang banda ng jazz:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• Orihinal na Dixieland Jazz Band (ang kanilang 1917 single na "Livery Stable Blues" ay ang unang nai-publish na jazz recording sa mundo).

Ang New Orleans jazz ang nagbigay ng lakas sa direksyong ito ng musika, na ginawang sikat at multifaceted na genre mula sa kakaibang istilong malapit sa etniko.

Kasaysayan ng pag-unlad

Noong 1917, nagdala ang mga musikero mula sa New Orleans isang bagong istilo sa Chicago. Ang pagbisitang ito ay minarkahan ang simula ng isang bagong direksyon at isang bagong jazz capital. Chicago style na pinamumunuan ng mga musikero tulad ngBix Babydeck, Carroll Dickerson at Louis Armstrong, ay umiiral nang eksakto hanggang sa pagsisimula ng Great Depression (1928). Sumama dito ang tradisyunal na New Orleans jazz.

Noong dekada 30, lumitaw ang mga unang malalaking banda sa New York, at kasama nila ang pag-ugoy, isang bagong direksyon batay sa mga tradisyon ng Chicago at New Orleans. Mula noong panahong iyon, ang musikang jazz ay nagsimulang aktibong bumuo at magbago sa ilalim ng impluwensya ng fashion, iba pang mga lugar ng sining at bagong alon mahuhusay na musikero. Tingnan natin ang ilang mahahalagang bahagi.

• ugoy. Isang genre na nagmula sa elemento ng jazz na may parehong pangalan. Ang kasagsagan nito ay nasa 30s at 40s. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang populasyon na nauugnay sa pag-indayog sa mahihirap na panahon, at samakatuwid ang pagtatayon ng malalaking banda ay nagsimulang unti-unting mawala. Ang pangalawang kapanganakan ng swing ay naganap noong huling bahagi ng 50s. Mga kinatawan ng istilo: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop.Mga katangian ng karakter bebop - dynamic na tempo, kumplikadong improvisasyon at paglalaro ng harmony. Noong unang bahagi ng 40s, noong umuusbong pa lang si bebop, mas itinuturing itong musika para sa mga musikero mismo kaysa sa mga nakikinig. Ang mga nagtatag nito: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clarke, Thelonious Monk, Max Roach.

• Cool na jazz.Isang kalmadong "malamig" na paggalaw na lumitaw noong 40s sa West Coast at nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinipigilang tunog, ang kabaligtaran ng mainit na jazz. Ang pinagmulan ng pangalan nito ay nauugnay sa Miles Davis album na "Birth of the Cool". Mga Kinatawan: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Mainstream.Isang libreng istilo na lumitaw mula sa mga jam ng 50s at naging laganap noong 70s at 80s. Nakuha ng mainstream ang mga katangian ng bebop at cool na jazz.

• Kaluluwa.Isang symbiosis ng jazz improvisation at ebanghelyo na lumitaw noong 50s. Mga Kinatawan: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.Isang symbiosis ng jazz, funk, soul, ritmo at blues at disco. Ang mga kaugnay na istilo ay soul, fusion at free jazz. Ang pinaka mga sikat na kinatawan: Jamiroquai, The Crusaders.

• Acid.Isang istilong pinagsasama ang jazz, funk, soul, disco at hip-hop. Nagmula ito noong 80s salamat sa mga DJ na aktibong gumamit ng mga sample mula sa 70s jazz-funk.

Estilo ng musika sa USSR at Russia

Ang mga awtoridad ng USSR ay labis na laban sa jazz. Matapos ang artikulo ni Maxim Gorky noong 1928, ang kilusan ay nagsimulang tawaging "musika ng mga taong mataba." Ang musikang ito ay nakitang eksklusibo bilang isang manipestasyon ng dayuhan sa lalaking Sobyet at burges na kultura na sumisira sa pagkatao. Gayunpaman, sa 30s ang mang-aawitLeonid Utesov at musikero Yakov Skomorovskylumikha ng unang Sobyet grupo ng jazz. Ito ay halos walang pagkakatulad sa Kanluraning tunog, at ito ang nagbigay-daan kay Utesov na makuha ang pagmamahal ng publiko nang hindi sumasalungat sa mga awtoridad.

Ngunit ang kasaysayan ng paglitaw at pag-unlad ng jazz sa USSR ay hindi nagtapos doon. Mayroong mga tunay na musikero ng swing sa Unyong Sobyet: Eddie Rosner, Alexander Tsfasman, Alexander Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Modernong istilo

Sa modernong musika, maaaring makilala ang dalawang nangungunang trend ng jazz, na sikat sa mga musikero at madla.

• Bagong jazz (jazztronica)- isang estilo na pinagsasama ang jazz melodicism sa elektronikong musika at iba pang direksyon. Maihahalintulad ito sa acid jazz, ngunit hindi tulad ng pangalawa, ang jazztronics ay mas hilig sa bahay at improvisasyon at halos hindi nagiging hip-hop at late r’n’b. Mga karaniwang kinatawan ng bagong jazz:Ang Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Madilim na jazz (jazz noir).Ito ay isang madilim na istilo ng cinematic, na napakapopular sa mga batang madla - higit sa lahat salamat sa mga pelikula at laro ng kaukulang istilo. Ang mga iconic na instrumento ng istilong ito ay bass guitar, baritone saxophone, at drums. Mga kilalang kinatawan ng direksyon -Morphine, Bohren & der Club of Gore, The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet at The Dictaphones.

Kung matagal mo nang pinangarap na mas makilala ang jazz, gamitin ang aming gabay at humanap ng direksyon na magpapanalo sa iyong puso. Ngunit habang nag-e-explore ka ng mga bagong istilo, huwag kalimutang bumalik sa tradisyon.

Jazz

sining ng istilong musikal ng jazz

Jazz - anyo sining ng musika, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Karagdagang pag-unlad Ang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Nilalaman

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz. Pangunahing agos

Pinagmulan ng Jazz

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa mga lupain ng Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo, ang musika ay palaging sinasamahan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak (madaling daliri ng mga itim na musikero ang mga kuwerdas ng isang banjo, sayaw ng tap sa isang tamburin at mga kastanet, at sa parehong oras magsagawa ng hindi kapani-paniwalang mga hakbang gamit ang kanilang mga paa). Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isa pa genre ng musika Ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang pinagmulan ng jazz ay konektado sa blues. Ito ay bumangon sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-angkat ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan. .

Ang duyan ng jazz ay ang American South at, higit sa lahat, New Orleans. Noong Pebrero 26, 1917, sa New York studio ng kumpanyang Victor, limang puting musikero mula sa New Orleans ang nagtala ng unang jazz record. Ang kahalagahan ng katotohanang ito ay mahirap i-overestimate: bago ang paglabas ng record na ito, ang jazz ay nanatiling marginal phenomenon, musikal na alamat, at pagkatapos ay ginulat ang buong Amerika sa loob ng ilang linggo. Ang pag-record ay kabilang sa maalamat na "Original Dixieland Jazz Band".

Ang kakaiba ng istilo ng jazz ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang virtuoso jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng napakatalino na tagapalabas na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng pagganap ng jazz ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz.

Ang jazz ay hindi lamang isang tiyak na uri ng musikal na pagtatanghal, ngunit isa ring natatangi, masayang panahon.

Sa loob ng mga dekada, sinubukan nilang ipagbawal ang jazz, patahimikin at huwag pansinin ito, sinubukan nilang labanan ito, ngunit ang kapangyarihan ng musika ay naging mas malakas kaysa sa lahat ng dogma. SA XXI siglo naabot ni jazz ang isa sa pinakamataas na puntos pag-unlad nito, at hindi nilalayon na pabagalin.

Sa buong mundo, ang 1917 ay naging isang yugto ng paggawa at pagbabago sa maraming paraan. SA Imperyo ng Russia Dalawang rebolusyon ang naganap, muling nahalal si Woodrow Wilson sa Estados Unidos para sa pangalawang termino, at inanunsyo ng microbiologist na si Felix d'Herelle ang pagtuklas ng isang bacteriophage. Gayunpaman, sa taong ito ay naganap ang isang kaganapan na magpakailanman ay bababa sa mga talaan ng kasaysayan. Noong Enero 30, 1917, ang unang jazz record ay naitala sa Victor studio sa New York. Ito ay dalawang piraso - "Livery Stable Blues" at "Dixie Jazz Band one Step" - na ginanap ng isang grupo ng mga puting musikero, ang Original Dixieland Jazz Band. Ang pinakamatanda sa mga musikero, si trumpeter Nick LaRocca, ay 28 taong gulang, ang bunso, ang drummer na si Tony Sbarbaro, ay 20 taong gulang. Ang mga katutubo ng New Orleans, siyempre, ay nakarinig ng "itim na musika", nagustuhan ito, at masigasig na gustong tumugtog ng kanilang sariling jazz. Mabilis na matapos maitala ang record, nakakuha ng kontrata ang Original Dixieland Jazz Band sa mga prestihiyoso at mamahaling restaurant.

Ano ang hitsura ng unang jazz recording? Ang isang talaan ng gramopon ay isang manipis na disk na ginawa sa pamamagitan ng pagpindot o paghahagis mula sa plastik ng iba't ibang mga komposisyon, sa ibabaw kung saan ang isang espesyal na uka ay inukit sa isang spiral upang mag-record ng tunog. Ang tunog ng record ay muling ginawa gamit ang espesyal mga teknikal na kagamitan- gramopono, gramopon, electrophone. Ang pamamaraang ito ng pag-record ng tunog ay ang tanging paraan upang "imortalize" ang jazz, dahil halos imposible na tumpak na ihatid ang lahat ng mga detalye ng musical improvisation sa musical notation. Para sa kadahilanang ito, ang mga eksperto sa musika, kapag tinatalakay ang iba't ibang mga piraso ng jazz, una sa lahat ay tumutukoy sa bilang ng tala ng gramopon kung saan naitala ang isang partikular na piyesa.

Limang taon pagkatapos ng pambihirang tagumpay ng mga debutant na Original Dixieland Jazz Band, nagsimulang mag-record ang mga itim na musikero sa studio. Kabilang sa mga unang naitala ay ang ensembles nina Joe King Oliver at Jelly Roll Morton. Gayunpaman, ang lahat ng mga pag-record ng mga itim na jazzmen ay inilabas sa States bilang bahagi ng isang espesyal na "serye ng lahi", na ipinamahagi sa mga taong iyon lamang sa mga populasyon ng itim na Amerikano. Ang mga tala ng gramopono na inilabas sa "serye ng lahi" ay umiral hanggang sa 40s ng ika-20 siglo. Bilang karagdagan sa jazz, nag-record din sila ng mga blues at spirituals - mga espirituwal na choral na kanta ng mga African American.

Ang mga unang rekord ng jazz ay inilabas na may diameter na 25 cm sa bilis ng pag-ikot na 78 rpm at naitala nang acoustically. Gayunpaman, mula sa kalagitnaan ng 20s. Noong ika-20 siglo, ang pagre-record ay ginawa sa electromechanically, at ito ay nag-ambag sa pinabuting kalidad ng tunog. Sinundan ito ng paglabas ng mga tala ng gramopon na may diameter na 30 cm. Noong dekada 40. ang naturang mga rekord ay ginawa nang maramihan ng ilang mga record label, na nagpasyang ilabas ang mga luma at bagong komposisyon na ginawa ni Louis Armstrong, Count Basie, Sidney Bechet, Art Tatum, Jack Teagarden, Thomas Fats Waller, Lionel Hampton, Coleman Hawkins, Roy Eldridge at marami pang iba.

Ang nasabing mga tala ng gramopon ay may espesyal na label - "V-disc" (maikli para sa "Victory disc") at inilaan para sa mga sundalong Amerikano na lumahok sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang mga paglabas na ito ay hindi inilaan para sa pagbebenta, at ang mga jazzman, bilang panuntunan, ay inilipat ang lahat ng kanilang mga bayarin sa Victory Fund sa World War II.

Noong 1948, inilabas ng Columbia records ang unang long-playing record (ang tinatawag na "longplay", LP) sa music recording market na may mas siksik na pag-aayos ng sound grooves. Ang diameter ng record ay 25 cm, at ang bilis ng pag-ikot ay 33 1/3 revolutions kada minuto. Ang mahabang dula ay naglalaman na ng hanggang 10 dula.

Kasunod ng Columbia, ang mga kinatawan ng RCA Victor ay nagsimulang gumawa ng kanilang sariling mga long-play noong 1949. Ang kanilang mga plato ay 17.5 cm ang lapad na may bilis ng pag-ikot na 45 rebolusyon kada minuto, at kalaunan ay nagsimulang gumawa ng mga katulad na rekord na may bilis ng pag-ikot na 33 1/3 rebolusyon kada minuto. Noong 1956, nagsimula ang paggawa ng mga LP na may diameter na 30 cm. 12 piraso ang inilagay sa dalawang panig ng naturang mga rekord, at ang oras ng paglalaro ay tumaas sa 50 minuto. Pagkalipas ng dalawang taon, ang mga stereophonic record na may two-channel na pag-record ay nagsimulang palitan ang kanilang mga monophonic na katapat. Sinubukan din ng mga tagagawa na itulak ang 16 rpm na mga tala sa merkado ng musika, ngunit ang mga pagtatangka na ito ay nauwi sa kabiguan.

Pagkatapos nito, ang pagbabago sa larangan ng produksyon ng rekord ay natuyo nang maraming taon, ngunit nasa huling bahagi ng 60s. Ang mga quadraphonic record na may four-channel recording system ay ipinakilala sa mga mahilig sa musika.

Ang paggawa ng mga mahabang dula ay nagbigay ng malaking hakbang sa jazz bilang isang musika at nag-ambag sa pag-unlad ng musikang ito - lalo na, ang paglitaw ng mas malalaking anyo ng mga komposisyon. Sa panahon ng sa mahabang taon ang tagal ng isang piraso ay hindi hihigit sa tatlong minuto - ito ang mga kondisyon para sa pag-record sa isang karaniwang tala ng gramopon. Kasabay nito, kahit na sa pag-unlad ng pag-unlad sa paglabas ng mga talaan, ang tagal ng mga piraso ng jazz ay hindi agad tumaas: noong 50s. Ang mga LP ay pangunahing ginawa batay sa mga matrice ng mga publikasyon ng mga nakaraang taon. Sa parehong oras, ang mga rekord ay inilabas na may mga pag-record ni Scott Joplin at iba pang sikat na ragtime performer, na naitala noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. sa mga karton na butas-butas na mga cylinder para sa mga mekanikal na piano, pati na rin sa mga wax roller para sa mga gramopon.

Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gumamit ng matagal na paglalaro ng mga rekord upang magtala ng mga gawa ng higit pa malaking hugis at mga live na konsyerto. Naging malawakang kasanayan din ang paglabas ng mga album ng dalawa o tatlong rekord, o mga espesyal na antolohiya at discographies ng isang partikular na artista.

Paano ang tungkol sa jazz mismo? Sa loob ng maraming taon, ito ay itinuturing na "musika ng isang mababang lahi." Sa USA, ito ay itinuturing na musika ng mga itim, hindi karapat-dapat sa mataas na lipunan ng Amerika; sa Nazi Germany, ang paglalaro at pakikinig ng jazz ay nangangahulugang "isang konduktor ng Negro-Jewish cacophony," at sa USSR - "isang apologist para sa burges. paraan ng pamumuhay” at “isang ahente ng imperyalismong pandaigdig.”

Ang isang katangian ng jazz ay ang musikang ito ay gumagawa ng daan patungo sa tagumpay at pagkilala sa loob ng mga dekada. Kung ang mga musikero ng lahat ng iba pang mga estilo ay maaaring, sa simula pa lamang ng kanilang mga karera, ay magsusumikap na maglaro sa pinakamalaking mga lugar at istadyum, at mayroong maraming mga halimbawa para sa kanila, kung gayon ang mga jazzman ay makakaasa lamang sa pagtatanghal sa mga restawran at club, nang hindi man lang nangangarap. malalaking lugar.

Ang jazz bilang isang istilo ay nagmula mahigit isang siglo na ang nakalipas sa mga plantasyon ng cotton. Doon kumanta ang mga itim na manggagawa sa kanilang mga kanta, na pinagsama mula sa mga Protestant chants, African religious choral hymns "spirituals", at malupit at makasalanang sekular, halos "magnanakaw" na mga kanta - blues, laganap sa maruruming kainan sa tabi ng kalsada, kung saan walang puting Amerikano ang maglalagay kailanman. paa. Ang koronang kaluwalhatian sa "cocktail" na ito ay mga brass band, na parang walang sapin ang paa na mga batang African-American na pumulot ng mga decommissioned na instrumento at nagsimulang tumugtog ng kahit anong gusto nila.

Ang 20s ng ika-20 siglo ay naging “Jazz Age,” gaya ng tawag sa kanila ng manunulat na si Francis Scott Fitzgerald. Karamihan sa mga itim na manggagawa ay puro sa kriminal na kabisera ng Estados Unidos noong mga taong iyon - Kansas City. Ang pagkalat ng jazz sa lungsod na ito ay pinadali ng malaking bilang ng mga restaurant at kainan kung saan gustong-gusto ng mafiosi na gugulin ang kanilang oras. Nilikha ang lungsod espesyal na istilo, isang malaking istilo ng banda na tumutugtog ng mga fast blues. Sa mga taong ito, isang itim na batang lalaki na nagngangalang Charlie Parker ang isinilang sa Kansas City: siya ang naging jazz reformer pagkalipas ng dalawang dekada. Sa Kansas City, dumaan siya sa mga lugar kung saan ginanap ang mga konsiyerto at literal na sumisipsip ng mga snippet ng musikang gusto niya.

Sa kabila ng mahusay na katanyagan ng jazz sa New Orleans at ang malawak na presensya nito sa Kansas City, mas gusto pa rin ng malaking bilang ng mga jazzman ang Chicago at New York. Dalawang lungsod sa East Coast ng Estados Unidos ang naging pinakamahalagang punto ng konsentrasyon at pag-unlad ng jazz. Ang bituin ng parehong mga lungsod ay ang batang trumpeter at vocalist na si Louis Armstrong, kahalili ng pinakadakilang trumpeter ng New Orleans, si King Oliver. Noong 1924, dumating sa Chicago ang isa pang katutubo ng New Orleans - pianist at mang-aawit na si Jelly Roll Morton. Ang batang musikero ay hindi mahinhin at matapang na sinabi sa lahat na siya ang lumikha ng jazz. At sa edad na 28, lumipat siya sa New York, kung saan sa oras na iyon ang orkestra ng batang pianist ng Washington na si Duke Ellington ay nakakakuha ng katanyagan, na inilipat na ang orkestra ni Fletcher Henderson mula sa mga sinag ng kaluwalhatian.

Ang alon ng katanyagan ng "itim na musika" ay sumisira sa Europa. At kung sa Paris nakinig sila ng jazz bago pa man magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at hindi sa "mga tavern", ngunit sa mga aristokratikong salon at mga bulwagan ng konsiyerto, tapos noong 20s sumuko si London. Gustung-gusto ng mga itim na jazzmen ang pagpunta sa kabisera ng Britanya - lalo na kung isasaalang-alang ang katotohanan na doon, hindi tulad ng mga Estado, sila ay tinatrato nang may paggalang at sangkatauhan sa likod ng entablado, at hindi lamang dito.

Kapansin-pansin na ang makata, tagasalin, mananayaw at koreograpo na si Valentin Parnakh ay nag-organisa ng unang jazz concert sa Moscow noong 1922, at pagkaraan ng 6 na taon ang katanyagan ng musikang ito ay umabot sa St.

Ang simula ng 30s ng XX siglo ay minarkahan bagong panahon- ang panahon ng malalaking banda, malalaking orkestra, at isang bagong istilo ay nagsimulang kumulog sa mga dance floor - swing. Naabutan ng Duke Ellinton Orchestra ang mga kasamahan nito mula sa Fletcher Henderson Orchestra sa katanyagan sa tulong ng mga di-karaniwang paggalaw ng musika. Ang kolektibong sabay-sabay na improvisasyon, na naging signature feature ng New Orleans school of jazz, ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at bilang kapalit nito, ang mga kumplikadong marka, mga maindayog na parirala na may pag-uulit, at mga roll call ng mga grupo ng orkestra ay nagiging popular. Bilang bahagi ng orkestra, tumataas ang papel ng arranger, na nagsusulat ng mga orkestra na nagiging susi sa tagumpay ng buong grupo. Kasabay nito, ang pinuno sa orkestra ay nananatiling improvising soloista, kung wala kahit na isang grupo na may perpektong orkestra ay hindi mapapansin. Kasabay nito, mula ngayon ay mahigpit na sinusunod ng soloista ang bilang ng "mga parisukat" sa musika, habang ang iba ay sumusuporta sa kanya ayon sa nakasulat na pag-aayos. Ang katanyagan ng Duke Ellington Orchestra ay dinala hindi lamang ng mga di-karaniwang solusyon sa mga pagsasaayos, kundi pati na rin ng unang klase na komposisyon ng orkestra mismo: mga trumpeter na sina Bubber Miley, Rex Stewart, Cootie Williams, clarinetist Barney Bigard, saxophonists Johnny Hodges at Alam ni Ben Webster, double bassist na si Jimmy Blanton ang kanilang trabaho tulad ng walang iba. Nagpakita rin ang iba pang jazz orchestra ng pagtutulungan sa bagay na ito: Si Count Basie ay may saxophonist na si Lester Young at trumpeter na si Buck Clayton, at ang backbone ng orkestra ay ang "pinaka-swinging sa mundo" na seksyon ng ritmo - pianist Basie, double bassist na si Walter Page, drummer na si Joe Jones at gitarista na si Freddie Green.

Ang orkestra ng clarinetist na si Benny Goodman, na ganap na binubuo ng mga puting musikero, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan noong kalagitnaan ng 30s, at sa ikalawang kalahati ng 30s ay nagbigay ng matinding suntok sa lahat ng mga paghihigpit sa lahi sa jazz: sa entablado ng Carnegie Hall sa orkestra sa pangunguna ni Goodman kasabay ng pagtanghal ng mga black and white na musikero! Ngayon, siyempre, ang ganitong kaganapan ay hindi bago sa sopistikadong mahilig sa musika, ngunit sa mga taong iyon ang pagganap ng mga puti (clarinetist Goodman at drummer na si Gene Krupa) at mga itim (pianist Teddy Wilson at vibraphonist Lionel Hampton) ay literal na pinunit ang lahat ng mga template upang putol-putol.

Sa huling bahagi ng 30s, ang puting orkestra ni Glenn Miller ay nakakuha ng katanyagan. Ang mga manonood at tagapakinig ay agad na nakakuha ng pansin sa katangian ng "kristal na tunog" at mahusay na gumawa ng mga kaayusan, ngunit sa parehong oras ay sinabi na ang musika ng orkestra ay naglalaman ng isang minimum na jazz spirit. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang "panahon ng pag-indayog" ay natapos: ang pagkamalikhain ay napunta sa mga anino, at ang "aliwan" ay sumikat sa entablado, at ang musika mismo ay naging isang consumer mass na hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na frills. Kasabay ng digmaan, ang kawalan ng pag-asa ay dumating sa kampo ng mga jazzmen: tila sa kanila na ang kanilang paboritong musika ay maayos na dumaan sa paglubog ng araw ng pagkakaroon.

Gayunpaman, ang mga simula ng isang bagong jazz revolution ay naihasik sa isa sa mga lungsod na katutubong sa istilong ito ng musika - New York. Ang mga batang musikero, karamihan ay mga itim, ay hindi kayang tiisin ang pagbaba ng kanilang musika bilang bahagi ng mga orkestra sa mga opisyal na club, pagkatapos ng mga konsyerto sa hatinggabi, ay nagtipon sa sariling mga club sa 52nd Street. Ang Milton Playhouse club ay naging mecca para sa kanilang lahat. Sa mga club na ito ng New York na ang mga batang jazzman ay gumawa ng isang bagay na hindi maisip at radikal na bago: gumawa sila ng improvised hangga't maaari sa mga simpleng blues chords, inaayos ang mga ito sa isang tila ganap na hindi naaangkop na pagkakasunud-sunod, pinaikot ang mga ito sa loob at muling inaayos ang mga ito, naglalaro ng sobrang kumplikado at mahaba. melodies na nagsimula mismo sa gitna ng bar, at nagtapos doon. Ang Milton Playhouse noong mga taong iyon ay walang katapusan sa mga bisita: lahat ay gustong makita at makinig sa kakaibang halimaw na mabulaklak at hindi maisip na ipinanganak sa entablado. Sa pagsisikap na putulin ang mga random na layko, na kadalasang gustong umakyat sa entablado at mag-improvise kasama ng mga musikero, nagsimulang kumuha ng mataas na tempo ng mga komposisyon ang mga jazzmen, kung minsan ay pinabilis sila sa hindi kapani-paniwalang bilis na ang mga propesyonal lamang ang maaaring pamahalaan.

Ito ay kung paano ipinanganak ang rebolusyonaryong istilo ng jazz - bebop. Alto saxophonist na pinalaki ng Kansas City na si Charlie Parker, trumpeter na si John "Dizzy" Burks Gillespie, gitarista na si Charlie Christian (isa sa mga founding father ng harmonic na wika), mga drummer na sina Kenny Clark at Max Roach - ang mga pangalang ito ay walang hanggang nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng jazz at partikular na bebop. Ang maindayog na batayan ng mga tambol sa bebop ay inilipat sa mga cymbal, lumitaw ang mga espesyal na panlabas na katangian ng mga musikero, at karamihan sa mga konsiyerto na ito ay naganap sa maliliit na saradong club - ito ay kung paano mailalarawan ang paggawa ng musika ng grupo. At higit sa lahat ang tila kaguluhang ito, umangat ang saxophone ni Parker: wala itong katumbas sa antas, pamamaraan at kasanayan. Hindi nakakagulat na ang pag-uugali ng musikero ay sinunog lamang ang kanyang panginoon: Si Parker ay namatay noong 1955, "nasunog" mula sa patuloy at mabilis na paglalaro ng saxophone, alkohol at droga.

Ito ay ang paglikha ng bebop na hindi lamang nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng jazz, ngunit naging panimulang punto kung saan nagsimula ang pagsasanga ng jazz. Nagpunta si Bebop sa ilalim ng lupa - maliliit na lugar, mga piling at tapat na tagapakinig, pati na rin ang mga interesado sa mga ugat ng musika sa pangkalahatan, habang ang pangalawang sangay ay kumakatawan sa jazz sa globo ng sistema ng consumer - at sa gayon ay ipinanganak ang pop-jazz, na kung saan umiiral hanggang ngayon. Kaya, sa magkaibang taon Ang mga elemento ng pop jazz ay ginamit ng mga bituin ng musika tulad ng Frank Sinatra, Sting, Katie Melua, Zaz, Amy Winehouse, Kenny G, Norah Jones at iba pa.

Tulad ng para sa hindi gaanong sikat na sangay ng jazz, ang bebop ay sinundan ng hard bop. Sa istilong ito, ang diin ay inilagay sa isang bluesy, ecstatic na simula. Ang pagbuo ng hard bop ay naiimpluwensyahan ng paglalaro ng saxophonist na si Sonny Rollins, pianist na si Horace Silver, trumpeter na si Clifford Brown at drummer na si Art Blakey. By the way, under ang team ni Blakey tinawag ang Ang Jazz Messenger ay naging mapagkukunan ng talento para sa jazz sa buong mundo hanggang sa kamatayan ng musikero noong 1990. Kasabay nito, ang iba pang mga estilo ng kanilang sariling ay umuunlad sa States: cool na jazz, laganap sa East Coast, nanalo sa puso ng mga tagapakinig, at ang Kanluran ay nagawang tutulan ang mga kapitbahay nito sa estilo ng West Coast. Mula sa orkestra ni Parker, ang itim na trumpeter na si Miles Davis at ang arranger na si Gil Evans ay lumikha ng cool jazz ("cool jazz") gamit ang mga bagong bebop harmonies. Ang diin ay inilipat mula sa mataas na tempo ng musika sa pagiging kumplikado ng mga pagsasaayos. Kasabay nito, ang puting baritone saxophonist na si Gerry Mulligan at ang kanyang ensemble ay umasa sa iba pang mga accent sa cool na jazz - halimbawa, sa sabay-sabay na kolektibong improvisasyon, na nagmula sa paaralan ng New Orleans. Ang West Coast, na kinakatawan ng mga puting saxophonist na sina Stan Getz at Zoot Sims, ay kumakatawan sa ibang larawan ng bebop, na lumilikha ng mas magaan na tunog kaysa kay Charlie Parker. At ang pianist na si John Lewis ay naging tagapagtatag ng Modern Jazz Quartet, na sa panimula ay hindi naglaro sa mga club, sinusubukang bigyan ang jazz ng isang konsiyerto, malawak at seryosong anyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang pianist na si Dave Brubeck's quartet ay nagsusumikap para sa humigit-kumulang sa parehong bagay.

Kaya, nagsimula ang jazz na bumuo ng sarili nitong mga balangkas: ang mga komposisyon at solong bahagi ng jazzmen ay naging mas mahaba. Kasabay nito, lumitaw ang isang trend sa hard bop at cool na jazz: ang isang piraso ay tumagal ng pito hanggang sampung minuto, at ang isang solo ay tumagal ng lima, anim, walong "mga parisukat". Kasabay nito, ang estilo mismo ay pinayaman ng iba't ibang kultura, lalo na ang Latin American.

Sa pagtatapos ng 50s, isang bagong reporma ang tumama sa jazz, sa pagkakataong ito sa larangan ng harmonic language. Ang innovator sa lugar na ito ay muli si Miles Davis, na naglabas ng kanyang pinakatanyag na recording, "Kind of Blue," noong 1959. Ang mga tradisyunal na susi at pag-unlad ng chord ay binago; ang mga musikero ay maaaring manatili sa dalawang chord sa loob ng ilang minuto, ngunit sa parehong oras ay ipinakita nila ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa paraang hindi napansin ng nakikinig ang monotony. Ang tenor saxophonist ni Davis, si John Coltrane, ay naging simbolo din ng reporma. Ang diskarte sa paglalaro at musical insight ng Coltrane, na ipinakita sa mga pag-record noong unang bahagi ng '60s, ay hindi matatawaran hanggang ngayon. Ang Alto saxophonist na si Ornette Coleman, na lumikha ng libreng estilo ng jazz, ay naging simbolo din ng pagliko ng 50s at 60s sa jazz. Ang pagkakaisa at ritmo sa istilong ito ay halos hindi iginagalang, at sinusunod ng mga musikero ang anuman, kahit na ang pinakawalang katotohanan na melody. Sa magkatugmang termino, ang libreng jazz ang naging tuktok - pagkatapos ay nagkaroon ng ganap na ingay at cacophony, o kumpletong katahimikan. Ang ganap na limitasyon na ito ay ginawa Ornette Coleman isang henyo ng musika sa pangkalahatan at jazz sa partikular. Marahil ang avant-garde na musikero na si John Zorn lang ang pinakamalapit sa kanya sa kanyang trabaho.

Ang dekada 60 ay hindi rin naging panahon ng walang pasubaling katanyagan ng jazz. Nauuna ang rock music, na ang mga kinatawan ay kusang-loob na nag-eksperimento sa mga diskarte sa pag-record, volume, electronics, sound distortion, academic avant-garde, at mga diskarte sa paglalaro. Ayon sa alamat, sa oras na iyon ang ideya ng isang pinagsamang pag-record sa pagitan ng gitara na birtuoso na si Jimi Hendrix at maalamat na jazzman na si John Coltrane ay napisa. Gayunpaman, noong 1967, namatay si Coltrane, at pagkalipas ng ilang taon ay namatay si Hendrix, at ang ideyang ito ay nanatili sa mga alamat. Nagtagumpay din si Miles Davis sa genre na ito: noong huling bahagi ng 60s, medyo matagumpay siya sa pagtawid sa musikang rock at jazz, na lumilikha ng istilong jazz-rock, ang mga nangungunang kinatawan kung saan sa kanilang kabataan ay kadalasang nilalaro sa banda ni Davis: mga keyboardist na sina Herbie Hancock at Chick Corea, Guitarist John McLaughlin, Drummer Tony Williams. Kasabay nito, ang jazz-rock, na kilala rin bilang fusion, ay nakapagsilang ng sarili nitong mga indibidwal na kilalang kinatawan: bass guitarist na si Jaco Pastorius, guitarist Pat Metheny, guitarist Ralph Towner. Gayunpaman, ang katanyagan ng fusion, na lumitaw noong huling bahagi ng 60s at nakakuha ng katanyagan noong 70s, ay mabilis na tinanggihan, at ngayon ang istilong ito ay isang ganap na komersyal na produkto, na nagiging makinis na jazz ("smooth jazz") - background music kung saan ang lugar ang mga ritmo at melodic na linya ay nagbigay daan sa mga improvisasyon. Ang makinis na jazz ay kinakatawan ni George Benson, Kenny G, Fourplay, David Sanborn, Spyro Gyra, The Yellowjackets, Russ Freeman at iba pa.

Noong dekada 70, sinakop ng world jazz ("musika sa mundo") ang isang hiwalay na angkop na lugar - isang espesyal na pagsasanib na nagreresulta mula sa pagsasanib ng tinatawag na "worlmusic" (musikang etniko, pangunahin mula sa mga bansang Third World) at jazz. Ito ay katangian na sa istilong ito ang diin ay inilagay sa pantay na bahagi sa parehong lumang paaralan na jazz at ang istrukturang etniko. Halimbawa, ang mga motif ng katutubong musika ay naging tanyag Latin America(isa lang ang improvised, ang saliw at komposisyon ay nanatiling pareho sa ethno music), Middle Eastern motifs (Dizzy Gillespie, Keith Jarrett's quartets and quintets), motifs mula sa musika ng India (John McLaughlin), Bulgaria (Don Ellis) at Trinidad (Andy Narrell).

Kung ang dekada 60 ay naging panahon ng paghahalo ng jazz sa rock at musikang etniko, pagkatapos noong 70s at 80s muling nagpasya ang mga musikero na mag-eksperimento. Nag-ugat ang modernong funk sa panahong ito: tumutugtog ang mga accompanist sa istilo ng black pop-soul at funk music, habang ang malawak na solo improvisation ay may mas malikhain at jazz na oryentasyon. Ang mga kilalang kinatawan ng istilong ito ay sina Grover Washington Jr., mga miyembro ng The Crusaders, Felder Wilton at Joe Sample. Kasunod nito, ang lahat ng mga inobasyon ay nagresulta sa isang mas malawak na hanay ng jazz-funk, ang mga kilalang kinatawan nito ay sina Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, at Solsonics.

Gayundin, ang acid jazz ("acid jazz"), na nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at "kakayahang sumayaw," ay unti-unting nagsimulang lumitaw sa entablado. Katangian na tampok Ang mga pagtatanghal ng mga musikero ay sinamahan ng mga sample na kinuha mula sa vinyl forty-fives. Ang ubiquitous na si Miles Davis ay muling naging pioneer ng acid jazz, at si Derek Bailey ay nagsimulang kumatawan sa mas radikal na pakpak ng avant-garde. Sa USA, ang terminong "acid jazz" ay halos walang katanyagan: doon ang naturang musika ay tinatawag na groove jazz at club jazz. Ang rurok ng kasikatan ng acid jazz ay naganap sa unang kalahati ng 90s, at noong 2000s ang katanyagan ng estilo ay nagsimulang bumaba: ang acid jazz ay pinalitan ng bagong jazz.

Tulad ng para sa USSR, ang Moscow orchestra ng pianist at kompositor na si Alexander Tsfasman ay itinuturing na unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord. Bago siya, ang mga batang jazz band ay pangunahing nakatuon sa pagganap ng dance music ng mga taong iyon - foxtrot, Charleston. Salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky, ang jazz ay pumasok sa malalaking lugar sa USSR na noong 30s. Nakakatawang palabas Mga nakakatawang lalaki"kasama ang pakikilahok ni Utesov, na kinunan noong 1934 at nagkuwento ng isang batang musikero ng jazz, ay nagkaroon ng kaukulang soundtrack ni Isaac Dunaevsky. Si Utesov at Skomorovsky ay lumikha ng isang espesyal na istilo na tinatawag na theater jazz ("theater jazz"). Si Eddie Rosner ay gumawa ng kanyang kontribusyon. sa pag-unlad ng jazz sa USSR na lumipat mula sa Europa sa Uniong Sobyet at naging popularizer ng swing - kasama ang mga grupo ng Moscow noong 30s at 40s. sa pamumuno ni Alexander Tsfasman at Alexander Varlamov.

Ang mga awtoridad sa USSR mismo ay may medyo hindi maliwanag na saloobin sa jazz. Walang opisyal na pagbabawal sa pagganap ng mga awiting jazz at pamamahagi ng mga pag-record ng jazz, ngunit nagkaroon ng kritisismo sa istilong ito ng musika dahil sa pagtanggi sa ideolohiyang Kanluranin sa pangkalahatan. Nasa 40s na, ang jazz ay kailangang pumunta sa ilalim ng lupa dahil sa pag-uusig na nagsimula, ngunit noong unang bahagi ng 60s, sa pagdating ng "thaw" ni Khrushchev, muling lumabas sa mundo ang mga jazzmen. Gayunpaman, ang pagpuna sa jazz ay hindi tumigil kahit na noon. Kaya, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad. Lumitaw din ang mga bagong komposisyon, kasama ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Lyudvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO). Ang mga mahuhusay na tagapag-ayos at soloista-improvisers ay umaakyat din sa entablado: Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang chamber at club jazz ay umuunlad, na ang mga sumusunod ay kinabibilangan nina Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril at Leonid Chizhik. Ang Mecca ng Sobyet at pagkatapos ay ang Russian jazz ay naging club " Asul na ibon", na umiral mula 1964 hanggang 2009, at sinanay ang mga musikero tulad ng magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba pa.

Noong 2000s, natagpuan ni jazz ang isang bagong buhay, at ang mabilis na pagkalat ng Internet ay nagsilbing isang napakalaking impetus hindi lamang para sa matagumpay na komersyal na pag-record, kundi pati na rin para sa mga underground performer. Ngayon, sinuman ay maaaring pumunta sa mga konsyerto ng nakatutuwang eksperimento na si John Zorn at ang "mahangin" na jazz-pop na mang-aawit na si Katie Malua, isang Ruso ang maaaring ipagmalaki ni Igor Butman, at ang isang Cuban ay maaaring ipagmalaki si Arturo Sandoval. Mayroong dose-dosenang mga istasyon ng radyo na nagbo-broadcast ng jazz sa lahat ng anyo nito. Walang alinlangan, inilagay ng ika-21 siglo ang lahat sa lugar nito at binigyan ang jazz ng lugar kung saan ito dapat - sa isang pedestal, kasama ang iba pang mga klasikal na istilo.

Ang Jazz ay isang direksyon ng musika na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo sa USA. Ang mga katangian ng jazz ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing.

Ang jazz ay isang uri ng musika na nagmula sa blues at spirituals ng mga African-American, gayundin ang mga African folk rhythms, na pinayaman ng mga elemento ng European harmony at melody. Ang mga katangian ng jazz ay:
-matalim at nababaluktot na ritmo, batay sa prinsipyo ng syncopation;
-malawak na paggamit ng mga instrumentong percussion;
-mataas na binuo improvisational kakayahan;
- isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag, pabago-bago at tunog na pag-igting, na umaabot sa punto ng ecstasy.

Pinagmulan ng pangalang jazz

Ang pinagmulan ng pangalan ay hindi lubos na malinaw. Ang modernong spelling nito - jazz - ay itinatag noong 1920s. Bago ito, ang iba pang mga pagpipilian ay kilala: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Mayroong maraming mga bersyon ng pinagmulan ng salitang "jazz", kabilang ang mga sumusunod:
- mula sa French jaser (upang makipag-chat, magsalita nang mabilis);
- mula sa English chase (chase, pursue);
- mula sa African jaiza (ang pangalan ng isang tiyak na uri ng tunog ng tambol);
- mula sa Arabic jazib (seducer); mula sa mga pangalan ng maalamat na musikero ng jazz - chas (mula kay Charles), jas (mula kay Jasper);
- mula sa onomatopoeia jass, ginagaya ang tunog ng African copper cymbals, atbp.

May dahilan upang maniwala na ang salitang "jazz" ay ginamit noon pang kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang pangalan para sa isang kalugud-lugod, nakapagpapatibay na sigaw sa mga itim. Ayon sa ilang mapagkukunan, noong 1880s ito ay ginagamit sa mga New Orleans Creole, na ginamit ito upang nangangahulugang "pabilisin," "pabilisin," bilang pagtukoy sa mabilis, syncopated na musika.

Ayon kay M. Stearns, noong 1910s ang salitang ito ay ginamit sa Chicago at nagkaroon ng "hindi isang disenteng kahulugan." Ang salitang jazz ay lumitaw sa print sa unang pagkakataon noong 1913 (sa isa sa mga pahayagan sa San Francisco). Noong 1915 naging bahagi ito ng pangalan jazz orchestra T. Brown - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumabas sa isang record na naitala ng sikat na New Orleans orchestra ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

Mga istilo ng jazz

Archaic jazz (maagang jazz, maagang jazz, German archaischer jazz)
Ang archaic jazz ay isang koleksyon ng pinakaluma, tradisyonal na mga uri jazz, na nilikha ng maliliit na ensemble sa proseso ng kolektibong improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, pati na rin ang mga European na kanta at sayaw.

Blues (blues, mula sa English blue devils)
Ang Blues ay isang uri ng black folk song na ang melody ay batay sa malinaw na 12-bar pattern.
Ang mga asul ay umaawit tungkol sa nalinlang na pag-ibig, tungkol sa pangangailangan, at ang mga asul ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakaawa sa sarili na saloobin. Kasabay nito, ang mga lyrics ng blues ay puno ng stoicism, malumanay na pangungutya at katatawanan.
Sa jazz music, nabuo ang blues bilang instrumental dance piece.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Ang Boogie-woogie ay isang piano blues na istilo na nailalarawan sa pamamagitan ng isang umuulit na pigura ng bass na tumutukoy sa maindayog at melodic na mga posibilidad ng improvisasyon.

Gospels (mula sa English Gospel - Gospel)
Ang musika ng ebanghelyo ay ang mga relihiyosong himig ng mga itim sa North American na may mga lyrics na batay sa Bagong Tipan.

Ragtime
Ang Ragtime ay piano music na batay sa "pagbugbog" ng dalawang hindi magkasabay na ritmikong linya:
-parang napunit (sharply syncopated) melody;
- malinaw na saliw, pinananatili sa istilo ng mabilis na hakbang.

Kaluluwa
Ang Soul ay itim na musika na nauugnay sa tradisyon ng blues.
Ang Soul ay isang istilo ng vocal black music na lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig batay sa ritmo at blues at mga tradisyon ng ebanghelyo.

Soul-jazz
Ang Soul jazz ay isang uri ng hard bop, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang oryentasyon patungo sa mga tradisyon ng blues at African-American folklore.
Espirituwal
Espirituwal - archaic espirituwal na genre pag-awit ng koro North American blacks; mga himig ng relihiyon na may mga liriko batay sa Lumang Tipan.

Sigaw sa kalye
Ang gilid ng kalye ay isang archaic folk genre; isang uri ng urban solo work song ng mga street peddler, na kinakatawan ng maraming uri.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Ang Dixieland ay isang modernisadong istilo ng New Orleans na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.
Ang Dixieland ay isang jazz group ng (white) na mga musikero na nagpatibay ng istilo ng pagtatanghal ng black jazz.

Zong (mula sa English song - kanta)
Zong - sa teatro ni B. Brecht - isang balad na ginanap sa anyo ng isang interlude o komentaryo ng isang may-akda (parody) na may kakaibang kalikasan na may tema ng plebeian vagabond, malapit sa isang jazz rhythm.

Improvisasyon
Ang improvisasyon - sa musika - ay ang sining ng kusang paglikha o pagbibigay kahulugan sa musika.

Cadenza (Italian cadenza, mula sa Latin na Cado - nagtatapos)
Ang Cadenza ay isang libreng improvisasyon ng likas na birtuoso, na ginanap sa isang instrumental na konsiyerto para sa isang soloista at orkestra. Kung minsan ang mga cadenza ay binubuo ng mga kompositor, ngunit kadalasan sila ay naiwan sa pagpapasya ng tagapalabas.

Scat
Scat - in jazz - isang uri ng vocal improvisation kung saan ang boses ay tinutumbas sa isang instrumento.
Scat - instrumental na pag-awit - isang pamamaraan ng syllabic (textless) na pag-awit, batay sa artikulasyon ng mga hindi magkakaugnay na pantig o kumbinasyon ng tunog.

Mainit
Mainit - sa jazz - isang katangian ng isang musikero na gumaganap ng improvisasyon na may pinakamataas na enerhiya.

Estilo ng jazz ng New Orleans
Ang estilo ng jazz ng New Orleans ay musikang nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na two-beat na ritmo; ang pagkakaroon ng tatlong independiyenteng melodic na linya, na sabay-sabay na ginaganap sa cornet (trumpeta), trombone at clarinet, na sinamahan ng isang rhythmic group: piano, banjo o gitara, double bass o tuba.
Sa mga gawa ng New Orleans jazz, ang pangunahing tema ng musika ay inuulit nang maraming beses sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Tunog
Ang tunog ay isang istilong kategorya ng jazz na nagpapakilala sa indibidwal na kalidad ng tunog ng isang instrumento o boses.
Natutukoy ang tunog sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog, uri ng atake ng tunog, paraan ng intonasyon at interpretasyon ng timbre; Ang tunog ay isang indibidwal na anyo ng pagpapakita ng perpektong tunog sa jazz.

Swing, classic swing (swing; classic swing)
Ang swing ay jazz, na inayos para sa mga pinalawak na pop at dance orchestra (malalaking banda).
Ang swing ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang roll call ng tatlong grupo ng mga instrumento ng hangin: mga saxophone, trumpet at trombone, na lumilikha ng epekto ng rhythmic swing. Ang mga swing performer ay tumanggi sa kolektibong improvisasyon; sinasabayan ng mga musikero ang improvisasyon ng soloista na may paunang nakasulat na saliw.
Naabot ng swing ang rurok nito noong 1938-1942.

matamis
Ang Sweet ay isang katangian ng nakakaaliw at sumasayaw na komersyal na musika na may sentimental, malambing at liriko, gayundin ang mga kaugnay na anyo ng komersyalisadong jazz at "jazzed" na sikat na musika.

Symphonic jazz
Ang symphonic jazz ay isang estilo ng jazz na pinagsasama ang mga tampok ng symphonic na musika sa mga elemento ng jazz.

Modernong jazz
Ang modernong jazz ay isang hanay ng mga istilo at uso ng jazz na lumitaw mula noong huling bahagi ng 1930s pagkatapos ng pagtatapos ng panahon. klasikong istilo at ang "panahon ng swing".

Afro-Cuban jazz (Aleman: afrokubanischer jazz)
Ang Afro-Cuban jazz ay isang istilo ng jazz na nabuo sa pagtatapos ng 1940s mula sa kumbinasyon ng mga elemento ng bebop na may mga ritmong Cuban.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - unang istilo modernong jazz, na nabuo noong unang bahagi ng 1930s.
Ang Bebop ay isang direksyon ng itim na jazz ng mga maliliit na ensemble, na nailalarawan sa pamamagitan ng:
-libreng solo improvisation batay sa isang kumplikadong pagkakasunud-sunod ng mga chord;
-paggamit ng instrumental na pag-awit;
-modernisasyon ng lumang mainit na jazz;
-isang spasmodic, hindi matatag na melody na may mga putol na pantig at isang feverishly nervous ritmo.

Combo
Ang Combo ay isang maliit na modernong jazz orchestra kung saan ang lahat ng mga instrumento ay mga soloista.

Cool jazz (cool na jazz; cool jazz)
Ang cool na jazz ay isang istilo ng modernong jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 50s, na nag-a-update at nagpapakumplikado sa pagkakatugma ng bop;
Ang polyphony ay malawakang ginagamit sa cool na jazz.

Progressive
Ang Progressive ay isang istilong direksyon sa jazz na lumitaw noong unang bahagi ng 1940s batay sa mga tradisyon ng classical swing at bop, na nauugnay sa pagsasanay ng malalaking banda at malalaking symphonic orchestra. Malawakang gumagamit ng Latin American melodies at ritmo.

Libreng jazz
Ang libreng jazz ay isang istilo ng modernong jazz na nauugnay sa mga radikal na eksperimento sa larangan ng pagkakatugma, anyo, ritmo at mga diskarte sa improvisasyon.
Ang libreng jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
-libreng indibidwal at pangkat na improvisasyon;
-paggamit ng polymetry at polyrhythm, polytonality at atonality, serial at dodecaphonic technique, libreng form, modal technique, atbp.

Hard bob
Ang hard bop ay isang istilo ng jazz na nag-evolve mula sa bebop noong unang bahagi ng 1950s. Iba ang hard bop:
- madilim, magaspang na kulay;
-nagpapahayag, mahigpit na ritmo;
-pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa pagkakatugma.

Chicago style ng jazz (chicago-still)
Ang Chicago style of jazz ay isang variant ng New Orleans jazz style, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng:
-mas mahigpit na komposisyonal na organisasyon;
-pagpapalakas ng solo improvisation (virtuoso episodes na ginagampanan ng iba't ibang instrumento).

Iba't ibang orkestra
Ang pop orchestra ay isang uri ng jazz orchestra;
instrumental ensemble na gumaganap ng entertainment at dance music at mga piyesa mula sa jazz repertoire,
kasamang mga performer ng mga sikat na kanta at iba pang masters ng pop genre.
Karaniwan, ang isang pop orchestra ay may kasamang grupo ng mga instrumentong reed at brass, piano, gitara, double bass at isang set ng mga drum.

Makasaysayang background sa jazz

Ito ay pinaniniwalaan na ang Jazz, bilang isang malayang kilusan, ay lumitaw sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917. Sinasabi ng isang kilalang alamat na mula sa New Orleans, kumalat ang jazz sa kahabaan ng Mississippi hanggang Memphis, St. Louis at sa wakas sa Chicago. Ang bisa ng alamat na ito ay Kamakailan lamang ay kinuwestiyon ng isang bilang ng mga mananalaysay ng jazz, at ngayon ay pinaniniwalaan na ang jazz ay lumitaw sa itim na subkultura nang sabay-sabay sa iba't ibang lugar sa Amerika, pangunahin sa New York, Kansas City, Chicago at St. Gayunpaman, ang lumang alamat, tila, ay hindi malayo sa katotohanan.

Una, ito ay sinusuportahan ng mga patotoo ng mga matatandang musikero na nabuhay noong panahon kung kailan naabot ng jazz ang mga hangganan ng mga itim na ghettos. Lahat sila ay nagpapatunay na ang mga musikero ng New Orleans ay nagpatugtog ng napakaespesyal na musika, na madaling kinopya ng ibang mga performer. Ang katotohanan na ang New Orleans ay ang duyan ng jazz ay kinumpirma rin ng mga pag-record. Ang mga rekord ng jazz na naitala bago ang 1924 ay ginawa ng mga musikero mula sa New Orleans.

Panahon ng klasiko Nagpatuloy ang Jazz mula 1890 hanggang 1929 at nagtapos sa simula ng "panahon ng swing." Ang klasikal na jazz ay karaniwang kinabibilangan ng: New Orleans style (kinakatawan ng Negro at Creole style), New Orleans-Chicago style (na lumitaw sa Chicago pagkatapos ng 1917 kaugnay ng paglipat dito ng karamihan sa mga nangungunang Negro jazzmen ng New Orleans), Dixieland (sa nito New Orleans at Chicago varieties ), isang bilang ng mga uri ng piano jazz (barrel house, boogie-woogie, atbp.), pati na rin ang mga estilo ng jazz na nauugnay sa parehong panahon na lumitaw sa ilang iba pang mga lungsod sa Timog at Midwest ng Ang nagkakaisang estado. Ang classical jazz, kasama ang ilang mga archaic stylistic forms, ay minsang tinutukoy bilang tradisyonal na jazz.

Jazz sa Russia

Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "The First Eccentric Orchestra of Jazz Bands of Valentin Parnakh sa RSFSR." Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng grupong ito.

Ang saloobin ng mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag. Sa una, ang mga domestic jazz performers ay hindi ipinagbawal, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz at kultura ng Kanluran ay laganap. Sa pagtatapos ng 40s, sa panahon ng paglaban sa cosmopolitanism, mga bandang jazz ang mga gumaganap ng "Western" na musika ay inuusig. Sa pagsisimula ng Thaw, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna.

Ang unang libro tungkol sa jazz sa USSR ay inilathala ng Leningrad publishing house Academia noong 1926. Ito ay pinagsama-sama ng musicologist na si Semyon Ginzburg mula sa mga pagsasalin ng mga artikulo ng mga Kanluraning kompositor at kritiko ng musika, pati na rin ang kanyang sariling mga materyales, at tinawag na "Jazz Band at kontemporaryong musika"Ang susunod na libro tungkol sa jazz ay nai-publish sa USSR noong unang bahagi ng 1960s. Ito ay isinulat nina Valery Mysovsky at Vladimir Feyertag, na tinatawag na "Jazz" at mahalagang isang compilation ng impormasyon na maaaring makuha mula sa iba't ibang mga mapagkukunan sa oras na iyon. Noong 2001, inilathala ng St. Petersburg publishing house na "Skifia" ang encyclopedia na "Jazz. XX siglo Encyclopedic reference book." Ang libro ay inihanda ng awtoritatibong kritiko ng jazz na si Vladimir Feyertag.

Ang Jazz ay isang kilusan sa musika na itinatag sa USA sa estado ng New Orleans, pagkatapos ay unti-unting kumalat sa buong mundo. Tinangkilik ng musikang ito ang pinakatanyag na katanyagan noong dekada 30; sa panahong ito ay bumagsak ang kasagsagan ng genre na ito, na pinagsama ang kulturang European at Africa. Ngayon ay maririnig mo na ang maraming subgenre ng jazz, gaya ng bebop, avant-garde jazz, soul jazz, cool, swing, free jazz, classical jazz at marami pang iba.

Pinagsama ng Jazz ang ilang mga musikal na kultura at, siyempre, dumating sa amin mula sa mga lupain ng Africa, mauunawaan ito ng kumplikadong ritmo at istilo ng pagganap, ngunit ang istilong ito ay mas nakapagpapaalaala sa ragtime, sa kalaunan ay pinagsama ang ragtime at blues, ang mga musikero ay nakatanggap ng isang bagong tunog, na tinawag nilang jazz. Salamat sa pagsasanib ng African rhythm at European melody, maaari na nating tangkilikin ang jazz, at ang virtuoso performance at improvisation ay ginagawang kakaiba at walang kamatayan ang istilong ito, dahil ang mga bagong ritmikong modelo ay patuloy na ipinakilala at isang bagong istilo ng pagganap ay naimbento.

Palaging sikat ang jazz sa lahat ng bahagi ng populasyon, nasyonalidad, at interesado pa rin ito sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo. Ngunit ang pioneer sa pagsasanib ng blues at African ritmo ay ang Chicago Art Ensemble; ang mga taong ito ang nagdagdag ng mga jazz form sa African motif, na pumukaw ng pambihirang tagumpay at interes sa mga tagapakinig.

Sa USSR, ang Jazz tour ay nagsimulang lumitaw noong 20s (tulad ng sa USA) at ang unang lumikha ng isang jazz orchestra sa Moscow ay ang makata at teatro na si Valentin Parnakh, ang konsiyerto ng pangkat na ito ay naganap noong Oktubre 1, 1922 , na itinuturing na Kaarawan ng jazz sa USSR. Syempre ang ugali kapangyarihan ng Sobyet tungo sa jazz ay dalawang panig, sa isang banda, tila hindi nila ipinagbabawal ang genre na ito ng musika, ngunit sa kabilang banda, ang jazz ay sumailalim sa malupit na pagpuna, pagkatapos ng lahat, pinagtibay namin ang istilong ito mula sa Kanluran, at lahat ng bago at alien ay mahigpit na pinupuna ng mga awtoridad sa lahat ng oras. Ngayon, ang mga jazz music festival ay ginaganap taun-taon sa Moscow, may mga club venue kung saan ang mga sikat na jazz band, blues performer, at soul singer ay iniimbitahan, iyon ay, para sa mga tagahanga ng ganitong uri ng musika ay palaging may oras at lugar upang tamasahin ang masigla at kakaibang tunog ng jazz

Siyempre, nagbabago ang modernong mundo, at nagbabago rin ang musika, nagbabago ang panlasa, istilo at mga diskarte sa pagganap. Gayunpaman, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang jazz ay isang klasiko ng genre, oo, ang impluwensya ng mga modernong tunog ay hindi nalampasan ang jazz, ngunit gayunpaman hindi mo malito ang mga tala na ito sa iba pa, dahil ito ay jazz, isang ritmo na walang analogues, ritmo na may sariling tradisyon at naging World Music.