Aralin sa paksang "choral singing". Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto - C

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Konsiyerto ng papelmaster sa pagsasagawa ng klase

Upang matagumpay na makabisado ang anumang sining, dapat kang magkaroon ng mga angkop na kakayahan at katangian, at magkaroon ng malinaw na pag-unawa sa nilalaman, istraktura at paraan ng sining na ito. Ang sining ng accompanist ay walang pagbubukod. Sinusuri ng papel na ito ang papel ng accompanist sa pagsasagawa ng klase.

Ang sistematikong pagsasanay sa pagsasagawa sa loob ng mga dingding ng isang institusyong pang-edukasyon ay nagsimula lamang noong ikadalawampu ng huling siglo. Sa proseso ng pagsasanay ng isang konduktor, tatlong bahagi ang maaaring makilala: magtrabaho sa silid-aralan, pag-aaral sa bahay at magtrabaho kasama ang koro. Parehong sa silid-aralan at sa bahay, ang konduktor ay walang sariling instrumento sa kanyang pagtatapon (iyon ay, isang koro o orkestra), ngunit kung sa mga klase sa bahay ay walang mga performer na maaaring idirekta ng konduktor ng mag-aaral, kung gayon sa klase trabaho ang papel na ginagampanan ng koro o orkestra ay ginagampanan ng accompanist, ang sound piano, at conducting ay maaaring tawaging mas may layunin na aksyon. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng modernong proseso ng edukasyon ay paghahanda at pagtatanghal sa mga konsyerto at kumpetisyon. Kaya, ang mga accompanist ay may mahalagang papel sa gawain sa silid-aralan at sa pagganap ng pagsasanay ng mga konduktor.

Sa reference na literatura, ang salitang "concertmaster" (mula sa German konzertmeister) ay may ilang kahulugan. Una, ang accompanist ay isang pianista na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist, ballet dancer) na matuto ng mga bahagi at sinasamahan sila sa mga konsyerto (4, 929). Pangalawa, ito ang unang violinist ng orkestra, kung minsan ay pinapalitan ang konduktor, o, pangatlo, ang musikero na namumuno sa bawat grupo ng mga instrumento ng isang opera o symphony orchestra. (4.929).

Ang problema ng accompanist art ay pinag-aralan ni L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva at iba pa.

Ang isang pagsusuri sa mga literatura sa mga kasanayan sa accompanist ay nagpakita na ang isyu ng paghahanda ng isang pianist para sa trabaho sa pagsasagawa ng klase ay hindi binibigyang pansin. Ang papel ng accompanist sa conducting class ay bahagyang naaantig sa mga gawa ng S.A. Kazachkova, I.A. Musin, na nakatuon sa propesyonal na edukasyon ng isang konduktor. Gayunpaman, ang bahaging ito ng gawain ng accompanist ay hindi pa lubusang pinag-aralan nang hiwalay, na nagpapaliwanag ng interes sa pananaliksik ng may-akda sa paksang ito.

Sa aming opinyon, maaari naming makilala ang tatlong pangunahing uri ng trabaho sa pagitan ng isang accompanist at conductor:

a) gawaing pang-klase (mga tungkuling "tagapagtanghal-guro-tagapagganap"). Ang accompanist ay, una sa lahat, ang unang katulong sa pagtuturo sa proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral. Bilang isang propesyonal, ang accompanist ay maaaring magbigay ng maraming mahalagang payo, simula sa pagpili ng pinaka-maginhawang pagfinger kapag ang isang mag-aaral ay natututo ng mga marka at nagtatapos sa tulong sa pagpapahayag ng masining at matalinghagang nilalaman itinatanghal na musika sa proseso ng pagsasagawa.

b) konsiyerto at gumaganap na mga aktibidad (ang tungkulin ng "accompanist"). Tulad ng alam mo, ang mga gawang ginanap ng isang koro ay maaaring maging capella o sinamahan ng isang orkestra o piano. Ang accompanist ay sumasabay sa koro, na sumusunod sa mga kilos ng konduktor.

c) accompanist, bilang nag-iisang performer ng isang choral composition (ang papel ng "accommpanist-performer"). Dito pinapalitan ng pianista ang choral group at gumaganap ng choral scores sa piano sa isang bersyon ng konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng konduktor.

Isinasaalang-alang ang mga detalye ng gawain ng accompanist sa conducting class, mahirap na labis na timbangin ang pagiging kumplikado at versatility nito. Ang isang positibong punto ay ang katotohanan na bago sumali ang accompanist sa conducting class, mayroon siyang karanasan na magtrabaho kasama ang isang koro. Alam ng naturang espesyalista ang mga kakaibang tunog ng choral: ang pagkakaroon ng paghinga sa pag-awit, ang mga kakaiba ng vocal stroke (halimbawa, ang isang choral staccato ay ginaganap nang medyo mas mahaba kaysa sa isang piano), ang pangangailangan para sa tumpak na pag-record ng tunog, na madalas na hindi napapansin sa isang piano, at iba pa. Ang ideyang ito ay nakumpirma ng karanasan ng may-akda ng artikulo sa mga klase ng koro ng mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata sa rehiyon ng Volga, paaralan ng mga bata No. 7 ng distrito ng Vakhitovsky ng sistema ng karagdagang edukasyon para sa mga bata sa Kazan. Ang karanasang ito ay yugto ng paghahanda at pinahintulutan akong sumanib sa organiko malikhaing aktibidad bilang accompanist ng conducting class.

Sa pagsasagawa ng klase, ang isang baguhan na espesyalista ay unang nahaharap sa pangangailangan na magsagawa ng mga marka ng koro. Bilang isang tuntunin, ang isang pianista ay walang ganoong mga kasanayan dahil lamang sa ang accompanist class sa mga conservatories ay hindi nagbibigay ng kakayahang tumugtog at nakakakita ng mga choral na gawa. Samantala, ang laro marka ng koro sa piano ay nagtatakda ang accompanist ng hindi bababa sa mga sumusunod na gawain:

Pagpapasiya ng tempo, estilo, dynamics, nuances, anyo ng trabaho;

Magtrabaho sa sabay-sabay na pagbabasa, transkripsyon mula sa koro para sa piano at pagpaparami ng ilang melodic na linya;

Kadalasan ang kinakailangang pag-aayos ng musikal na teksto (kapag gumaganap, halimbawa, limang, anim na mga marka ng boses o isang marka na may ilang uri ng saliw, na nangangailangan ng karagdagang trabaho);

Isang panloob na representasyon ng tunog ng choral sa lahat ng pagka-orihinal ng mga timbre, shade at kumbinasyon ng ensemble nito.

Maraming guro ng choral ang hindi nasisiyahan sa monotonous na tunog ng piano kumpara sa choral, ngunit pinagtatalunan namin na ang mga kakayahan ng piano ay malawak at iba-iba. Upang kumpirmahin ang aming mga iniisip, binanggit namin dito ang mga salita ng tanyag na pianistang Ruso na si A. Rubinstein: “Sa palagay mo ba ito ay isang instrumento? Isang daang instrumento iyon!" (6.72). Tinawag ni G. Neuhaus, ang pinakadakilang gurong piyanista ng Sobyet, ang piano na “ pinakamahusay na aktor bukod sa iba pang mga instrumento" (6.82). Sa kanyang akda na "On the Art of Piano Playing" sinabi ni G. Neuhaus na "para sa ganap na pagsisiwalat ng lahat ng pinakamayamang posibilidad nito, pinapayagan at kinakailangan na mas sensual at konkretong tunog na mga imahe, lahat ng tunay na magkakaibang timbre at kulay na nakapaloob sa ang tunog ng tao ay nabubuhay sa imahinasyon ng manlalaro.” boses at lahat ng instrumento sa mundo” (6.83).

Bilang isang patakaran, sa isang espesyal na klase, ang isang mag-aaral ay nagpapakita ng "konsiyerto" na nagsasagawa sa guro: gumaganap siya ng isang piraso na na-rehearse na kasama ng grupo ng koro. Karamihan sa mga mag-aaral ay nagdidirekta ng isang "haka-haka" na koro, hindi binibigyang pansin ang katotohanan na ang mga accompanist pianist ay tumutugtog para sa kanila (5.152). Dito ang tungkulin ng accompanist ay maghanap ng mga ganitong kulay at timbre na gagawing posible na maihalintulad ang tunog ng piano sa isang vocal at lumikha ng choral sonority. Ang ganitong pagganap ng mga marka ng koro ay nag-aalis ng mga hadlang sa pagitan ng mag-aaral at ng accompanist at naghahanda sa hinaharap na konduktor para sa praktikal na gawain.

Batay sa karanasan sa trabaho, maaari ding mapansin na sa pagsasagawa ng mga sitwasyon sa klase ay madalas na lumitaw kapag ang isang mag-aaral na konduktor ay inilipat ang pag-aalala para sa sonority sa mga balikat ng accompanist, at siya mismo ay nakikibahagi sa "gestural creativity" na napupunta parallel sa sonority, pagsunod dito, na para sa isang mababaw na tagamasid ay lumilikha ng impresyon ng isang ganap na kanais-nais na proseso. Kinakailangan na ang bawat paggalaw ng konduktor ay malapit na konektado sa kanyang pandinig sa boses. Ang mga sensasyon ng motor ng paghinga ng pagkanta, paggawa ng tunog, resonance at articulation ay dapat ilipat sa kamay, ang konduktor ay nagpapahayag ng musika at sa parehong oras ay kinokontrol ang pagtugtog ng accompanist. Tulad ng sinabi ng sikat na Kazan choir conductor na S.A. Kazachkov, ang pamamahala ay imposible nang wala puna, samakatuwid, ang konduktor, na ginagabayan sa kanyang mga aksyon ng panloob na pagdinig ng ilang perpektong plano, ay dapat makinig sa tunay na resulta ng pagsasagawa upang magawang ayusin ang huli upang mapakinabangan ang pagkakatugma sa pagitan ng tunay at nilayon (2 , 149).

Tulad ng nabanggit na, sa kasalukuyan, ang papel ng accompanist sa pakikipagtulungan sa mga konduktor ay hindi limitado sa pagganap ng mga marka ng choral sa klase, mga pagsusulit at pagsusulit; ang pangangailangan na gumanap sa publiko bilang ang tanging tagapalabas ay lumitaw din sa iba't ibang mga kumpetisyon at pagdiriwang. .

Ang pagsasagawa ng mga kumpetisyon ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pag-unlad modernong kultura at edukasyon, pinasisigla nila ang mga mag-aaral na paunlarin ang kanilang mga kakayahan at talento, upang ipahayag ang kanilang sariling katangian, at mag-ambag din sa pagpapalawak ng mga malikhaing koneksyon at pakikipagkilala sa iba't ibang gumaganap na paaralan. Sa nakalipas na ilang taon, ang mga sumusunod ay inorganisa sa Kazan:

All-Russian festival of youth (estudyante) vocal at choral group at choral conductors ng mga institusyong pang-edukasyon ng musical at pedagogical profile na pinangalanang L.F. Pankina (Department of Arts, Institute of Philology and Arts, Kazan (Volga Region) Federal University);,

All-Russian competition-review ng senior students ng conducting at choral departments ng secondary school sa loob ng framework ng XVI Kazan Choral Assembly (departamento ng choral conducting ng Kazan State Conservatory (Academy) na pinangalanang N.G. Zhiganov).

Bilang isang kalahok sa mga kumpetisyon na ito, ang may-akda ng artikulo ay nagkaroon ng pagkakataon hindi lamang upang gumanap sa mga mag-aaral ng Kazan, kundi pati na rin upang makipagtulungan sa mga kakumpitensya mula sa Arkhangelsk at Omsk. Ang isang kawili-wiling sandali ng propesyonal ay ang pagkilala sa iba pang mga paaralan sa pagsasagawa, paghahambing ng iba't ibang mga lugar ng pamamaraan ng pagsasagawa, na ipinakita ng mga kalahok mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang accompanist work ng may-akda ng artikulo ay lubos na pinahahalagahan ng mga miyembro ng hurado (Mga Liham ng pasasalamat mula sa All-Russian na mga kumpetisyon-palabas ng XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) Kazan Choral Assembly, Diploma para sa mataas na propesyonal na kahusayan ng Una (2011). ) at Pangalawa (2014) All-Russian festivals kabataan (estudyante) vocal at choral groups at choral conductors na pinangalanang L.F. Pankina).

Kaya, ang mga tungkulin ng isang accompanist sa isang conducting class ay kawili-wili at iba-iba. Ang sining ng isang accompanist ay malalim na tiyak; nangangailangan ito mula sa pianista hindi lamang ng mahusay na kasiningan, kundi pati na rin ang maraming nalalaman na mga talento sa musika at pagganap, pati na rin ang kaalaman sa iba't ibang mga boses sa pag-awit, mga tampok ng pagtugtog ng lahat ng uri ng instrumento. Ang pagganap ng mga choral works ay nagdudulot ng mabibigat na hamon para sa pianist, kaya ang accompanist ay dapat na isang highly qualified, versatile musician. Magtrabaho sa pagsasagawa ng klase, bilang karagdagan sa patuloy na pagpapabuti kasanayan sa pagganap, ay nangangailangan ng napakalaking debosyon sa propesyon ng isang tao, pagmamahal sa gawain ng kasama at kumpletong dedikasyon.

Panitikan

pagsasagawa ng accompanist choir

1. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: Publishing house ng Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. - Kazan: Kazan University Publishing House, 1990.-344 p.

3. Grove's Dictionary of Music. Pagsasalin mula sa English-M., Praktika, 2001.-1095 pp., na may mga guhit.

4. Musical encyclopedia, ch. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., kompositor ng Sobyet, 1974.-960 stb., na may mga ilustrasyon.

5. Musin I.A. Sa edukasyon ng isang konduktor: Essays.-L.: Music, 1987.-247 pp., notes.

6. Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano: mga tala mula sa isang guro. 2nd ed.: Estado. Musika Publishing house, 1961.-319 p.

7.Tungkol sa gawain ng isang accompanist. Koleksyon ng mga artikulo, ed.-comp. M. Smirnov. - M.: Musika, 1974.-124 p.

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

    Ang mga pangunahing yugto ng ebolusyon ng pagsasagawa ng pamamaraan. Ang mga pangunahing tampok ng paggamit ng shock-noise conducting on modernong yugto. Pangkalahatang konsepto tungkol sa cheironomy. Visual na paraan ng pagsasagawa XVII-XVIII na siglo. Tunay na pamamaraan ng mga circuit ng tiyempo.

    ulat, idinagdag noong 11/18/2012

    Mga kakayahan, kakayahan at kasanayan na kailangan para sa mga propesyonal na aktibidad ng isang accompanist. Saliw bilang bahagi ng isang musikal na gawain, gumaganap na paraan. Mga tampok ng gawain ng accompanist kasama ang mga bokalista sa silid-aralan at sa entablado ng konsiyerto.

    abstract, idinagdag noong 11/01/2009

    Mga sangkap na psycho-physiological sa mga aktibidad ng isang guro-musika. Mga paraan ng pagtatrabaho sa melodic kinetics: ritmo, himig, pagkakatugma, pagbigkas. Scat at ang kahulugan nito sa vocal-jazz art. Mga yugto ng trabaho sa isang pamantayan ng jazz at improvisasyon.

    thesis, idinagdag noong 09/07/2016

    Ang problema sa pagbuo ng mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog. Mga pamamaraan para sa mastering ang mga pangunahing uri ng mga stroke sa unang panahon ng pagsasanay - legato, detalye at martle. Magtrabaho sa pagtuturo at masining na materyal sa proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng isang biyolinista.

    manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 03/25/2012

    Mga yugto ng gawain ng isang performer sa isang opera: pag-aaral ng vocal part, pagkanta ng musical material, pagsasanay ng ensemble na may bahaging orkestra, ang problema ng dosed load sa vocal apparatus. Mga ehersisyo ng accompanist sa clavier at kasama ang soloista.

    manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 01/29/2011

    Mga isyu sa pag-oorganisa ng grupo ng koro at ang kurso ng proseso ng pag-eensayo; magtrabaho sa choral structure, ensemble at diction. Mga pangunahing pamamaraan ng pag-aaral ng isang piraso, vocal work. Mga Pagkakaiba akademikong koro mula sa mga tao. Ang mga depekto sa pag-awit at ang kanilang pag-aalis.

    abstract, idinagdag 04/26/2014

    Mga tampok ng pagtuturo ng kultura ng musika ng mga mag-aaral. Vocal at choral work. Repertoire ng pagganap ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrorhythms at mga sandali ng laro. Interdisciplinary na koneksyon. Mga anyo ng kontrol. "Mga Kanta sa Paggawa". Fragment ng isang aralin sa musika para sa ika-3 baitang.

    pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015

    Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Kasaysayan ng paglikha ng akda. Kaakibat ng genre, harmonic na "pagpuno" mga miniature ng choral. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng batch. Mga kahirapan sa pagsasagawa. Mga paghihirap sa boses at koro.

    abstract, idinagdag 05/21/2016

    Sociocultural aspeto ng kasaysayan ng pag-unlad ng musika pedagogy. Mga anyo ng musikal at pag-unlad ng musikalidad. Mga detalye ng pagpili ng materyal na pangmusika para sa mga aralin klasikal na sayaw. Musikalidad sa koreograpia. Mga gawain at mga detalye ng gawain ng isang accompanist.

    course work, idinagdag 02/25/2013

    Nagpapahayag ng mga diskarte sa pagsasagawa at ang kanilang kahalagahan, ang physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng intensyon sa pagganap ng musika at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang muling pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga klase ng koro, ang kahalagahan ng paraan ng laro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga bata sa primaryang edad ng preschool ay nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kailangan para sa aktibidad ng vocal at choral sa hinaharap, upang magkaroon ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang edukasyon ng isang hinaharap na pigura ay nangyayari, una sa lahat, sa paglalaro" (A.S. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 p. 3730).

I-download:


Preview:

Ang institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo ng karagdagang edukasyon para sa mga bata "Children's Music School na pinangalanang E.M. Belyaev, Klintsy, rehiyon ng Bryansk"

Metodolohikal na pag-unlad sa paksa:

"Ang laro bilang isang paraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga aralin sa koro sa ika-1 baitang"

Ginampanan ni Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang E.M. Belyaev"

Klintsy, rehiyon ng Bryansk

  1. Panimula.
  2. Mga layunin at layunin ng paksang ito.
  3. Mga praktikal na pamamaraan trabaho.
  4. Konklusyon.
  5. Metodolohikal na panitikan.
  1. Panimula.

Ang paglalaro ay hindi lamang pampalipas oras.Simula sa edad ng preschool, ang paglalaro ay isang pangangailangan at pangunahing aktibidad. Sa mga susunod na taon, ito ay patuloy na isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng talino ng isang mag-aaral.

Ang laro ay dapat makatulong na punan ang kaalaman at maging isang paraan ng pag-unlad ng musikal ng bata. Ang anyo ng laro ng pag-aayos ng mga aralin ay makabuluhang pinatataas ang malikhaing aktibidad ng bata. Ang laro ay nagpapalawak ng abot-tanaw ng isang tao at bubuo aktibidad na nagbibigay-malay, bumubuo ng mga indibidwal na kakayahan at kakayahan na kailangan sa mga praktikal na aktibidad.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang muling pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga klase ng koro, ang kahalagahan ng paraan ng laro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga bata sa edad ng primaryang preschool ay nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kailangan para sa aktibidad ng vocal at choral sa hinaharap, upang magkaroon ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang edukasyon ng isang pigura sa hinaharap ay nangyayari, una sa lahat, sa paglalaro" (A.S. Makarenko. Works vol.4 M. 1957 p.3730).

Una sa lahat, interesado ang mga bata sa sitwasyon ng laro mismo. At sa paglaon, na may malay na saloobin sa nilalaman ng laro, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang maunawaan ang pagiging kapaki-pakinabang ng form na ito ng trabaho. Ang oras ay gumaganap ng isang malaking papel dito, na nagpapahintulot sa guro na unti-unting lumikha ng ilang mga tradisyon at gawing nakagawian na paraan ng pagkilos at pag-uugali ng mga bata.

  1. Mga layunin at layunin ng paksang ito.

Ano ang ibinibigay ng laro? Ito ay bumubuo ng malikhain, nagbibigay-malay, organisasyonal at pedagogical na mga hilig, bubuo ng isang bilang ng mga kasanayan at kakayahan: atensyon, ang kakayahang makipag-usap sa isang koponan, mga kasanayan sa pagsasalita at pagsasagawa, at iba pa. Ang mga diskarte sa laro ay lubos na nagpapadali sa mga aktibidad ng choral ng mga batang mag-aaral. Ang mas magkakaibang at kawili-wiling ganoong gawain, mas mahusay na mga resulta ang ibibigay nito.

  1. Mga praktikal na pamamaraan ng trabaho.

Larong "Musical Echo".Ang laro ay karaniwang nagsisimula sa ika-anim hanggang ikawalong aralin sa seksyong "chanting": ang guro ay tumutugtog ng piano o kumanta ng mga simpleng kanta, ang mga bata ay kumakanta sa kanya pagkatapos niya sa isang tiyak na pantig. Sa una, ang mga chants na ito ay gumagamit ng arbitrary scale degrees, hindi lamang ang mga pinag-aaralan, dahil Sa mga unang aralin, karaniwang tatlong digri lamang ng major scale ang sinasadyang inaawit. Ang walang malay na pagsasaulo ng mga melodies ay nangyayari.

Kinukuha ng mga mag-aaral ang larong ito, inihambing ang kanilang pagkanta pagkatapos ng guro sa tunog ng isang echo sa kagubatan. Pagkatapos ng ilang pag-eensayo, maaari kang magpakilala ng pangalawang bersyon ng larong ito gamit lamang ang mga pinag-aralan na antas ng sukat. Nakikilala ng mga bata ang mga ito at umaawit sa mga pantig, na may mga pangalan ng mga nota o hakbang, na nagpapakita ng mga tunog na hakbang na may bilang ng mga daliri.

Larong "Catch Me".Sa ikaapat na aralin, maaari mong ialay ang sumusunod na ehersisyo: ang guro ay tumutugtog ng piano o kumakanta iba't ibang tunog sa loob ng muling - sa unti-unti at biglang; mga mag-aaral na gumagamit ng boses (mga patinig)ё, yu, sa mga pantig na le, la, ma) kopyahin ang bawat tunog na tinutugtog o inaawit, maingat na sinusubaybayan ang pagkakaisa sa koro. Kapag kumakanta ang mga estudyante, hindi tumutunog ang piano at vice versa. Ipinaliwanag ng mga bata ang ehersisyong ito nang ganito: “Tumakas ako, at naabutan mo ako. Kaya tumakbo ka sa isang direksyon, at tumakbo kami sa kabilang direksyon, ibig sabihin hindi ka nahabol." Pagkatapos ay maaari mong tulungan ang mga mag-aaral sa mga nangungunang tanong, halimbawa: “Naabutan mo na ba ako ngayon o hindi? Naabutan ba ako ng lahat o may tumakbo sa kabilang direksyon?"

"Emosyonal-mapanlikhang laro" para sa paghinga. « Little Engine", "Cake with Candles", "Humihingal na ang Hedgehog.» "Locomotive" - ​​isang ehersisyo upang maisaaktibo ang paglanghap at pagbuga, mga paggalaw ng diaphragm. Ang ehersisyo ay ang mga sumusunod: dalawang maikling paghinga ay kinuha sa pamamagitan ng ilong, sa parehong oras ang tiyan ay nakausli, pagkatapos nito ang dalawang maikling pagbuga ay ginawa sa pamamagitan ng bibig, ang tiyan ay binawi. Kasabay nito, ang mga tunog ng paggalaw ng tren ay ginagaya, maaari kang gumawa ng mga paggalaw gamit ang iyong mga braso at binti - ito ay kukuha sa likas na katangian ng isang laro at magiging kapana-panabik para sa bata.

"Cake na may mga kandila" - ang ehersisyo ay naglalayong bumuo ng isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pigilin ang paghinga at isang mahabang pagbuga sa pamamagitan ng pursed lips, na parang hinihipan namin ang mga kandila sa isang cake. Ang pangunahing kondisyon ay hindi baguhin ang iyong paghinga at "pumutok" ng maraming "kandila" hangga't maaari.

"Ang hedgehog ay humihingal" - huminga ng mahabang hininga, pigilin ang iyong hininga at mabilis na huminga nang aktibo sa "f-f-f..."

"Emosyonal-mapanlikhang laro" para sa kadalisayan ng intonasyon. Laro "Thread at karayom". Kapag kumakanta ng jump up, sinasabi namin na kailangan mong mabigla, isipin na ang itaas na tunog ay isang "butas", at ang boses ay isang "karayom". Kailangan mong tumpak na matumbok ang "karayom" sa "butas". Kung ang melody ay magpapatuloy sa itaas na tunog, pagkatapos ay isang "thread" ang hihilahin sa likod ng "needle" voice. Maaari mo ring sabihin na ang isang sinag ng liwanag ay kumikinang sa dulo ng "karayom" - kung gayon ang tunog ay magiging matalim, tumutunog.

"Maningisda sa isang Bangka" -Kung kailangan mong kumanta ng isang tumalon pababa gamit ang iyong boses, dapat isipin ng bata na siya ay nakatayo sa isang bangka, naghahagis ng isang pamingwit. Kapag dumampi ang kawit sa tubig (at ang kawit ay ang boses) - ito ang magiging mababang tunog na kailangan natin, maaari nitong hilahin ang kawit pabalik, o maaari itong manatili pababa. Kasabay nito, dapat na mapagtanto ng bata na ang kawit ay isang boses lamang, habang siya mismo ay nananatili sa tuktok "sa bangka" - ang pamamaraang ito ay mananatili sa posisyon ng boses.

Larong "Live Piano".Tulad ng maraming mga bata o grupo na lumahok dito habang ang mga antas ng mode ay pinag-aralan. Halimbawa, sa ikapito - ikawalong pag-eensayo, kapag medyo malaya na ang mga estudyante atconsciously intonate ang 1st, 2nd, 3rd degrees ng major scale, ang laro ay nagpapatuloy tulad ng sumusunod:

Tatlong estudyante ang lumabas, ang guro ay nag-aalok sa bawat isa sa kanila ng isang tiyak na antas. Maaari mong kantahin ang tunog na ito sa anumang pantig, na pinangalanan ang isang nota o degree. Pagkatapos ang guro o isa sa mga choristers ay "tune-tune" ang "live na piano", suriin kung ang bawat bata ay naaalala ang tunog ng "kanyang" note at sinusubukang "i-play". Pagkatapos nito, inaanyayahan ng pinuno ng laro (guro o mag-aaral) ang isa sa mga bata na “tugtugin ang instrumentong ito.” Karaniwan ang larong ito ay nagbubunga ng isang aktibong emosyonal na tugon sa mga bata. Maaari mong hatiin ang buong koponan sa mga pangkat na naaayon sa bilang ng mga tunog na kailangan. Sa kasong ito, ito ay magiging tulad ng isang "collective live piano". Parehong mahalaga ang parehong mga opsyon - indibidwal at grupo. Sa unang kaso, binibigyang pansin ang mga indibidwal na mag-aaral (mga bata - "mga susi", "tuner", "pianista", "administrator"), isinaaktibo ang kanilang pansin sa pandinig, binibigyan sila ng pagkakataong marinig ang kanilang sarili nang hiwalay, bumuo ng isang maliit melody, ipakita ang kanilang sariling katangian sa isa sa mga tinukoy na tungkulin. Sa pangalawang kaso, nabuo ang auditory, intonation at vocal skills ng lahat ng estudyante. Natututo ang mga bata na kumanta sa mga grupo, maayos at malumanay na sumali sa pangkalahatang tunog, at umangkop sa pagkanta ng grupo. Ito ay kung paano nabubuo ang isang "sense of elbow" at na-activate ang atensyon. Sa parehong mga bersyon ng laro, ang mga mag-aaral mismo ay dapat suriin ang aktwal na tunog, at ipahiwatig kung ano mismo ang pagkakamali, kung anong hakbang (tala) ang tumunog sa halip na ang kinakailangan. Paano ka dapat kumanta - mas mataas o mas mababa? Kapaki-pakinabang na agad na turuan ang mga bata na "maglaro" sa ritmo upang makuha ang mga maikling parirala sa musika. Ang guro ay maaaring magpakita ng mga halimbawa ng naturang musika sa kanyang sarili. Ang larong ito ay bubuo hindi lamang sa musika - malikhain, ngunit gayundin ang mga kakayahan sa organisasyon at pedagogical ng mga bata. Siya nagpapahintulot sa mga mag-aaral na kumilos bilang isang guro, pinuno (organisador) ng laro, konduktor, gumaganap na artista, kritiko, atbp.

Laro "Sino ito?" Ang larong ito ay maaaring ipakilala kapag ang mga bata ay naging pamilyar sa konsepto ng "timbre":

Nagtanong ang guro: “Alam mo ba kung kaninong pangalan? Magkakilala tayo. Ito ay si Lenya, Sasha, Tanya... At ngayon maraming tao ang tatayo sa likod ng koro at may sasabihin. Halimbawa, itatanong nila: "Ano ang pangalan ko?", at kailangan mong malaman nang hindi tinitingnan kung sino ang nagtatanong!" Bakit alam natin kung sino ang eksaktong nagsasalita? Dahil iba-iba ang boses ng bawat isa. Bawat tao ay may kanya-kanyang boses, sariling kulay ng tunog, tipikal para sa partikular na boses na ito. Ang mga instrumento ba ay may sariling katangian na pangkulay ng tunog? Syempre meron. Kaya naman nakikilala natin ang tunog ng mga boses, bagay, instrumento. Ganito ang tunog ng mga kahoy na patpat kapag naghahampas sila, at ganito ang tunog ng tambol, tamburin... Pero metal na tatsulok... Pagkatapos ay pumikit ang mga bata at sinubukang alamin kung anong instrument ang tunog nito.

Kaya, sa mga ito at sa kasunod na mga aralin, nalaman ng mga bata ang konsepto ng "timbre" at masaya na sumali sa larong "Sino ito?", na kinikilala ang mga tinig (ngayon sa pag-awit) ng kanilang mga kasama, ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ( at ang kanilang bilang ay patuloy na lumalawak).

Kasunod nito, ang laro ay nakakakuha ng ibang nilalaman: ipinapakita sa mga bata ang kahalagahan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag upang lumikha ng isang tiyak na karakter, ang guro ay gumaganap (kumanta o tumutugtog ng piano) na mga intonasyon ng ibang kalikasan: tanong, sagot, reklamo, protesta, kahilingan, atbp. Naiintindihan ng mga bata ang kahulugan ng melodic pattern, ritmo, tempo, mga pagtatapos sa iba't ibang antas ng sukat, atbp. Tinutukoy din nila ang likas na katangian ng pagpapatupad upang lumikha ng ganito o iyon musikal na imahe, larawang pangmusika. Bilang resulta ng pag-aaral ng mga chants - mga improvisasyon ng iba't ibang uri, hulaan ng mga bata kung anong imahe, kung anong mood ang nilikha ng melody.

  • Sino ang gustong sumubok na makabuo ng isang melody na may "character"? "Mag-compose tayo, musikal na "portrait" ng isang determinadong batang lalaki. At sino ngayon ang bubuo ng "portrait" ng isang lalaking masayahin? - tinutulungan ng guro ang mga bata sa pagbuo at pagganap ng mga melodies, na nagpapakita ng mga tiyak na halimbawa na sa "portraits" hindi lamang ang musika ay mahalaga, kundi pati na rin sa isang mas malawak na lawak ang likas na katangian ng pagganap.
  • Ang pagbubuo ng mga melodies ay maaaring libre o gumagamit ng mga partikular na pinag-aralan na antas ng sukat.
  • Ang isa pang bersyon ng laro: ang isa sa mga mag-aaral ay naging isang "guro", "lider ng laro", "komposer", "pintor ng portrait ng musika", "bugtong master", atbp. Ang bata ay kumakanta ng ilang intonasyon, at sinisikap ng lahat ng mga mag-aaral na kilalanin ang nakatagong portrait-image.
  • Laro "Plastic intonation".Ang epekto ng paggamit ng plastik na intonasyon ay hindi limitado sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses. Napansin ko na pagkatapos kong gamitin ang pamamaraang ito, ang mga bata ay nagsimulang tumugon nang mas mahusay sa kilos ng konduktor, kung minsan ay kinokopya pa nila ako mismo, na nagsasagawa sa akin nang wala ang aking kahilingan. Ito ay partikular na nakakatulong sa proseso ng pagbuo ng mga parirala at, sa pangkalahatan, sa paggawa ng isang musikal na imahe.Pagkatapos kantahin at pag-aralan ang ilang mga kanta, ang guro o isa sa mga choristers na pumalit sa kanya ay tahimik na nagsasagawa ng isa sa mga kantang ito, at sinisikap ng lahat na alamin kung aling piyesa ang nasa isip niya at ipinapaliwanag kung bakit alam nila ito.
  • Laro "Album ng Musika".Ito ay isang kolektibong laro, ang kolektibong gawain ng lahat ng mga mag-aaral: bawat isa sa kanila ay nakikibahagi sa pagpuno ng "album" - isusulat nila ang pangalan ng mga kanta na gusto nila at gumuhit ng isang paglalarawan para dito.
  • Nagbibigay kami ng mga bata magandang album para sa pagguhit na may malaking halaga mga pahina. Sa bawat pahina ay nakasulat ang pamagat ng kanta at ang mga pangalan ng mga may-akda. Unti-unti, pinupuno ng mga bata ang mga pahinang ito ng kanilang mga guhit para sa mga kantang ito. Mas mainam na magsimula ng isang album kapag alam na ng mga bata ang ilang mga kanta.
  • Ang laro ay maaaring mangyari, halimbawa, tulad nito: binuksan ng guro ang album sa ilang pahina at nagsagawa ng isang kanta na ang pangalan ay nakasulat doon.
  • Pagkatapos nito, ibinibigay niya ang album sa sinumang gustong gumawa ng drawing para sa kanta. Unti-unti, lalabas ang mga guhit para sa lahat ng kanta.
  • Katulad ng larong ito, maaari kang lumikha at maglaro ng "collective diksyunaryo ng musika", "libro ng mga tuntunin sa pag-awit".
  • Laro "Alamin ang kanta."Ang mga sipi ng melodies mula sa iba't ibang kanta ay nakasulat sa pisara o sa isang sheet ng musika. Ang pagkakaroon ng mentally solving at nakilala ang kanta, nilagdaan ng mga bata ang pangalan nito gamit ang lapis o chalk. Pagkatapos ay dapat kantahin ng mga bata ang kanta sa solfeggio, at pagkatapos ay ang mga salita. Ito ay isang mas mahirap na gawain, ngunit sa pamamagitan ng madalas na pag-uulit nito sa mga aralin, ang mga bata ay nagkakaroon ng kanilang musikal na memorya, panloob na pandinig, at unti-unting nasanay sa solfegging, na kakailanganin na sa gitnang antas ng edukasyon.

Larong "Mga Kritiko". Ilang bata ang nakatayo sa harap ng koro; Bawat isa sa kanila ay binibigyan ng tungkuling subaybayan ang isang elemento ng pag-awit. Sa mga unang klase ay magkakaroon ng dalawa o tatlong tulad ng "mga kritiko", at sa mga susunod na klase ay magkakaroon ng higit pa at higit pa (maaari mong dagdagan ang kanilang bilang sa pito o walong tao). Pagkatapos ng pag-awit, sinusuri ng bawat "kritiko" ang kalidad ng pagganap ng elemento ng pagkanta na kanyang sinundan (paghinga, "yawn", posisyon, legato, unison, ensemble, atbp.). Kasunod nito, ang larong ito ay nilalaro (bilang isa sa mga opsyon) kasama ng"mga card ": lumabas ang ilang estudyante at kumuha ng mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto. Halimbawa, "yawn", "delayed breathing", "diction", "ensemble", "unison", "attention-breathing-entry", "preparation-withdrawal"; sinusuri ng bawat mag-aaral ang tunog ng koro at ang mga aktibidad ng "konduktor" (habang tumutugtog ng "konduktor", "guro", "choirmaster") alinsunod sa kanilang kard.

Kahit na mamaya, sa tulong ng larong ito, ang mga bata ay nagkakaroon ng kasanayan sa "pagkanta at pakikinig sa parehong oras." Ang bawat miyembro ng choir ay parehong mang-aawit at kritikoat the same time, kasi kailangan niyang makinig hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa tunog ng buong koro. Gusto kong sabihin lalo na ang tungkol sa gayong maingat na gawain, na nangangailangan ng tiyaga at atensyon sa bahagi ng mga mag-aaral - ito ay hindi natututo mga kanta. Hindi Palaging nauunawaan ng mga bata ang kahulugan ng detalyadong pagsasanay ng ilang mga intonasyon, nagtatrabaho sa mga indibidwal na kasanayan sa proseso ng pag-aaral. At dito, masyadong, kailangan mong bumaling sa tulong ng mga laro.

  • Sa pinakadulo simula ng pag-aaral (pagkatapos ipakita sa guro o mag-aaral), ang mga parirala at pangungusap ng unang taludtod ay sinusuri, ang mga bata ay gumagamit ng mga karaniwang palatandaan upang ipakita ang kanilang numero (bilang ng mga daliri), pagkakapareho at pagkakaiba (ipikit ang iyong mga mata - buksan), peaks (head tilts, hand movements), melodic pattern (“gumuhit” ng melody gamit ang iyong kamay, ibig sabihin, markahan ang pitch gamit ang iyong palad).
  • Susunod, ang katangian ng bawat parirala, ang bawat pangungusap ay tinutukoy. Ang mga parirala ay inaawit muli sa bawat pagkakataon, gamit ang karanasan ng larong "Sino ito?", "Mga Larawang Musika", o mga card na may pangalan ng isang partikular na konsepto.
  • Ngayon ay kinakailangan na magsagawa ng mga ritmikong laro (laban sa background ng pag-awit ng mga indibidwal na parirala at pangungusap na natutunan):

a) kumanta ng isang kanta at markahan ang mga dulo ng mga parirala at pangungusap sa pamamagitan ng pagpalakpak ng iyong mga kamay;

b) kumanta ng isang kanta at ipakpak ang iyong mga kamay o tuhod upang markahan ang metro, ritmo, kahalili, ayon sa kumbensyonal na senyales ng guro o mag-aaral na papalit sa kanya, na gumaganap ng alinman sa metro o ritmo ng kanta;

c) minarkahan ng isang pangkat ang mga vertex ng mga parirala, ang isa pa - ang mga dulo ng mga parirala;

d) minarkahan ng isang pangkat ang simula, isa pa ang vertices, ang pangatlo - ang mga dulo ng mga parirala;

e) tatlong mag-aaral sa harap ng koro ang gumaganap ng nakaraang gawain, at ang buong koro ay minarkahan ang metro ng kanta sa pamamagitan ng pagpalakpak sa tuhod;

f) minarkahan ng isang grupo ang metro (sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tuhod), ang isa pa - ang rhythmic pattern (sa pamamagitan ng pagpalakpak). Ang mga grupo ay nagbabago ng mga gawain sa bawat ehersisyo. Ang mga pagbabago ay maaaring gawin hindi lamang kapag inuulit ang isang pangungusap o taludtod sa kabuuan, kundi pati na rin sa proseso ng pag-awit (ayon sa isang karaniwang tanda). Ang lahat ng mga kolektibong pagkilos na ito gamit ang mga maginoo na palatandaan ay nagaganap laban sa background ng isang kanta na ginaganap, at patuloy na sinusubaybayan ng guro ang antas ng pagsunod sa mga alituntunin ng pagkanta na pamilyar sa mga bata.

Ang vocal at choral work ay isinasagawa gamit ang mga laro ng "guro" at "konduktor", na may kolektibong pagsasagawa, kasama ang pakikilahok ng "mga kritiko", gamit ang mga card, "Songbook", atbp.

Bilang karagdagan sa kolektibong pagsusuri gamit ang mga karaniwang palatandaan, ginagamit ang pandiwang pagsusuri, kung saan natututo ang mga bata na ipahayag ang kanilang mga iniisip, impresyon, at mga obserbasyon sa mga salita, na tumutulong sa kanila na mas maunawaan ang kanilang mga obserbasyon.

At sa wakas, kapag ang kanta ay higit pa o hindi gaanong naiintindihan at natutunan: isang sitwasyon ng laro "paaralan" ay nilikha sa kumbinasyon ng isang "concert choir". Pumili ng konduktor ang mga bata direktor ng sining, entertainer, guro, kritiko, atbp. Kaya, ang mga mag-aaral ay humalili at sa isang grupo ay nag-aayos ng pagganap ng isang kanta o mga kanta, gumawa ng mga espesyal na paraan upang malampasan ang ilang mga paghihirap sa kanta (katulad ng mga ginagamit ng guro sa iba't ibang mga pag-eensayo), subaybayan ang pagpapatupad ng mga panuntunan sa pag-awit, kalidad ng tunog, aktibidad at pagpapahayag ng pagganap, mga ekspresyon ng mukha ng mga choristers, ang kanilang posisyon atbp. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, ang mga miyembro ng koro ay nagpasya sa plano ng pagtatanghal para sa taludtod (sa ngayon ay ang una lamang), hanapin ang kasukdulan, ang pangunahing at karagdagang "mga kulay" ng pagtatanghal. Ang lahat ng gawaing ito ay nagaganap sasa mabilis na bilis, tumatagal ng humigit-kumulang apatnapu hanggang pitumpung minuto bawat aralin (kung kinukumpleto mo ito nang buo). Talagang gusto ng mga bata ang ganitong uri ng trabaho!

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pag-aaral ng isang kanta sa isang pag-eensayo gamit ang napakaraming iba't ibang pamamaraan ay hindi praktikal. Kadalasan, ang mga ganitong uri ng trabaho, pati na rin ang pagtatanghal, ay nagdidisenyo na may "ingay na orkestra", sa pag-aaral visual aid, pagkanta kasama ang mga soloista, pagkanta sa mga bahagi, kompetisyon, atbp. Dapat itong isagawa sa ilang mga pag-eensayo o ipamahagi sa ilang magkakaibang mga kanta sa isang aralin.

Ang mga larong didactic, bilang mga nakapirming paraan ng pagsasanay, ay nakakatulong na gawing mas matindi ang aralin, mapabilis ang takbo nito, at magdagdag ng pagkakaiba-iba. Kung mas magkakaibang mga diskarte, mas malawak ang mga abot-tanaw ng mga bata sa lugar na ito, mas malaya nilang magagamit ang mga kasunod na nakuhang kaalaman at kasanayan.

Ang mga batang pito at siyam na taong gulang ay nagbibigay pinakamahalaga gaming paraphernalia kapag nagsasagawa ng anumang uri ng aktibidad. Sa mga aralin at mga gawaing ekstrakurikular Napaka-kapaki-pakinabang na gumamit ng mga visual na elemento sa mga sitwasyon sa paglalaro: mga poster, wall graphics, libro, album, manual, badge. Halimbawa, ang pagbibigay ng medalya sa "pinaka matulungin" na tao, isang badge para sa "pinakamahusay na konduktor", atbp., na nagpapakilala ng iba't ibang mga patakaran at tradisyon.

  1. Konklusyon.

Kaya, ang mga detalye ng isang choral lesson sa elementarya ay nangangailangan ng maingat, maingat na pagsasanay ng isang buong hanay ng vocal-choral at panlipunang mga kasanayan, pangmatagalang, pasyente na pag-unlad ng ilang mga musikal at pangkalahatang kakayahan. Ngunit wala pa sa tamang antas ang tiyaga, atensyon, at determinasyon ng mga bata na nagsisimula pa lang sa kanilang musical at choral activities. Bilang karagdagan, may mga layunin na pattern ng atensyon na napurol ng matagal na monotonous na aktibidad. "Mabilis na mapagod ang monotony," isinulat ni V.A. Sukhomlinsky. "Sa sandaling ang mga bata ay nagsimulang mapagod, sinubukan kong lumipat sa isang bagong uri ng trabaho... Ang mga unang palatandaan ng pagkapagod ay nawawala, ang mga masayang ilaw ay lumilitaw sa mga mata ng mga bata... Ang monotonous na aktibidad ay pinalitan ng pagkamalikhain" ( V.A. Sukhomlinsky "The Heart is Given to Children." M. 1969 . P. 98).

Ang iba't ibang mga laro, na pinagsama ng isang paksang pang-edukasyon, ay ginagawang posible na lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng "Luma sa Bago" na prinsipyo at sa gayon ay nakakatulong upang maiwasan ang nakakainip na pag-uulit na kung minsan ay nangyayari sa choir rehearsals dahil sa mga detalye ng paksa. “Dapat nasa grupo ng mga bata ang laro. Grupo ng mga bata hindi naglalaro hindi kailanman magiging isang tunay na grupo ng mga bata" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

  1. Metodolohikal na panitikan:
  1. G. Teratsuyants "Isang bagay mula sa karanasan ng isang koro", Petrozavodsk, 1995.
  2. S.A. Kazachkov "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto." Kazan University Publishing House, 1990

3.G.A. Pagsusumikap "Mga Hakbang ng Musical Literacy."

St. Petersburg, 1997


Sa sining ng pagsasagawa, mataas at responsable ang papel ng personalidad ng konduktor. Ang karapatan ng ganap na kapangyarihan sa maraming tao ay madalas na nauunawaan sa propesyon na ito nang napakakitid, bilang ang kakayahang maging isang makapangyarihang pinuno, upang makamit ang kumbinasyon ng maraming indibidwal at mga karakter sa isang solong kabuuan ng koro. Ngunit ito ay isang napakasimpleng pananaw sa pagsasagawa. At ang pinakamahusay na mga master ay nagbibigay ng iba pang mga halimbawa kapag ang pagsasagawa ay hindi nagiging isang istilo ng pamumuno at pagganap, ngunit isang paraan ng pamumuhay para sa isang Tao ng Kultura. Siya ay walang pag-iimbot na naghahain ng musika, nagsusumikap para sa isang mataas na ideal, ipinapasa ang kanyang pinakamahusay na mga tagumpay sa kanyang mga mag-aaral, at sila rin ay naging mga kilalang master. Ang isang tao na tulad ng tangkad ay isang siyentipiko, choral conductor at guro, propesor Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), na nabuhay ng mahabang 96-taong buhay, nagtatrabaho sa huling 60 taon sa Kazan State Conservatory. N.G. Zhiganova.

Noong 1909, sa nayon ng Perevoz, lalawigan ng Chernigov (ngayon ay rehiyon ng Bryansk, na matatagpuan sa hangganan ng Russia kasama ang Ukraine at Belarus), ipinanganak si S.A. sa isang mahirap na pamilya ng mga pangkalahatang manggagawa. Kazachkov. Ang pagkauhaw sa kaalaman at pagbabasa ng panitikan, kapwa masining at siyentipiko, ay nailalarawan sa kanya mula pagkabata. Sa edad na 18 dumating siya sa Leningrad at pumasok sa konserbatoryo. Nang matapos ito noong 1940, naatasan siyang magtrabaho kasama ang Chuvash State Choir sa Cheboksary. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbong Sobyet, kung saan nakipaglaban siya sa mga larangan ng Belarus at Baltic. Nakibahagi siya sa mga laban ng Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, na nagtatapos sa digmaan sa Dobele (Latvia). Pagkatapos ng demobilisasyon, pinamunuan niya ang Ensemble ng Red Banner Baltic Fleet. Mula 1947 hanggang 2005 Nagtrabaho siya sa Kazan Conservatory bilang isang student choir conductor at choral conducting teacher.

S.A. Nakuha ni Kazachkov ang mataas na global kultura ng musika ang ikalawang quarter ng ika-20 siglo, dumalo sa mga konsyerto ng mga conductor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stiedry, E. Ansermet, V. Talikh; instrumental na musikero - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Si Kazachkov, sa kanyang mga memoir na "Sasabihin Ko sa Iyo Tungkol sa Oras at Tungkol sa Aking Sarili," ay nabanggit ang pagnanais na huwag isawsaw ang kanyang sarili nang bulag sa klasikal na musika, nang hindi nakikita kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid. kultural na buhay. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Leningrad, dumalo siya sa lahat ng mga paglilibot sa Moscow Art Theater, sa Moscow Art Theatre, pati na rin sa mga dramatikong produksyon ng Leningrad Drama Theater. A.S. Pushkin - "Alexandrinki". Ang pakikipag-usap sa mga magagaling na artista, ang pang-unawa ng musika sa napakahusay na pagganap ng isang kalawakan ng mga namumukod-tanging konduktor ay napakita sa mga sariling programa ng S.A. Kazachkova. Ang mga nakikinig sa mga konsyerto sa ilalim ng kanyang direksyon ay palaging napapansin hindi lamang ang mataas na propesyonalismo ng konduktor, kundi pati na rin ang kagandahan ng pagganap, panloob na panlasa, taktika, at sukat.

Sa Conservatory ng lungsod ng Kazan S.A. Sa kalaunan ay nilikha ni Kazachkov ang tinatawag na "Kazan Choir School" ng pag-awit at pagsasagawa. Tulad ng nabanggit ni Semyon Abramovich: "Ang pangalang ito ay hindi ibinigay sa amin, ito ay lumago sa pamamagitan ng pang-unawa ng aming konsiyerto, pedagogical at siyentipikong karanasan ng mga konduktor at guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika. dating USSR, kabilang ang mga Baltic"

Bilang tagapagtatag at tagalikha ng mga halaga, pamantayan, at istilo ng "Kazan School," pinarangalan niya ang pagganap ng musika ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na nagbigay-daan sa kanila na maging mga tagapagtatag ng kanilang sariling mga koro. Kaya, ang mga konduktor ng koro ng Kazan ay naging mga kilalang tagasunod ng "paaralan": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Ang paaralan ng isang malakas na pinuno ay minsan ay binibigyang kahulugan ng negatibo. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang napakatalino na talento ay mawawala ang kanyang sariling katangian sa pamamagitan ng pagsusumite sa mga dikta ng master, at ang obligadong pagkopya ng kanyang mga diskarte ay bubuo ng isang serye ng mga katulad na propesyonal. Gayunpaman, para sa proseso ng edukasyon at konsiyerto ng edukasyon at propesyonal na edukasyon ng mga mag-aaral ng departamento ng koro ng Kazan Conservatory sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. ang pag-unlad sa direksyong ito ay tama sa pamamaraan, ngunit ang sistema ng S.A. Si Kazachkova, tila, ay may mga katangian ng isang matrix na nagpapahintulot sa kanya na lumampas sa mga hangganan ng malakas na pagkakayari. Ang "paaralan" ay batay sa S.A. Ang Kazachkova, kasama ang maliwanag na "techne", ay namamalagi sa aristos - isang uri ng kahanga-hangang ideya. Ito ay isang moral at aesthetic na posisyon tungkol sa patuloy na walang pag-iimbot na serbisyo sa sining, na naglilinis ng kaluluwa at nagpapalaki sa panlasa ng publiko. Ang konduktor ng Kazan ay hindi napapagod na ulitin sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman ng kanyang propesyonal na pilosopiya.

Sa layunin, S.A. Hiniling ni Kazachkov na ang kanyang mga mag-aaral ay maunawaan at maging matatas sa pagsasagawa ng polystylistic technique, iyon ay, isang sistema ng magkakaibang mga espesyal na diskarte sa pagsasagawa na naaangkop sa isang partikular na piraso ng musika. Sa pag-awit ng koro, ang pagbuo ng polystylism ay naglalayong maunawaan ang mga elemento ng mga paaralan ng pag-awit ng klasiko, romantikismo at ekspresyonismo. Ayon sa mga alituntunin ng S.A. Kazachkov, ang pagpili ng mga kinakailangang pamamaraan para sa pagsasagawa at pag-awit ay ginawa sa pinakamahusay na posibleng paraan batay sa isang detalyadong pagsusuri ng komposisyon at intuitive na pagsunod sa panloob na tainga. S.A. Laging hinihiling ni Kazachkov ang mga mag-aaral na magbasa ng klasikal na panitikang Ruso, isinasaalang-alang ang aktibidad na ito kinakailangan pagbuo ng isang pino at nababaluktot na aesthetic na lasa.

Ang isang malawak na pangkalahatang-ideya ng mga problema sa pedagogical at artistikong ng pagganap ng musikal, edukasyon at mga paraan upang malutas ang mga ito ay ipinakita sa mga gawa ng libro ng S.A. Kazachkova. Sinimulan niya ang kanyang mga aktibidad sa pananaliksik sa isang disertasyon sa kasaysayan ng sining, "Some Issues in Rehearsal Work with the Choir" noong 1955. Dito, pinatunayan niya ang ideya ng direktang pagpapatuloy ng kultura ng koro ng Sobyet sa mga tradisyon ng paaralang Ruso ng pre-revolutionary choral art. Batay sa pagpuna sa prinsipyo ng pagsasagawa ng rehearsal na ibinigay sa tanyag na gawain sa pag-aaral ng koro ni P.G. Chesnokov "The Choir and Its Management" (1940) sa paghahati ng rehearsal sa "teknikal" at "artistic" na mga panahon, iminungkahi ni S.A. Kazachkov ang kanyang sariling diskarte sa pag-eensayo, na kinabibilangan ng paunang, intermediate at huling yugto trabaho. Ito ay humantong sa pag-optimize ng proseso ng pag-eensayo, na nagbibigay sa magkasanib na pag-aaral ng konduktor at koro ng isang end-to-end na landas ng pag-unlad: mula sa paunang pagsusuri ng trabaho hanggang sa huling pagtatanghal ng konsiyerto. S.A. Itinatag din ni Kazachkov ang mga pangunahing elemento ng pamamaraan ng pag-eensayo. Ito ay isang pag-uulit, isang demonstrasyon, isang kilos ng konduktor, isang talumpati ng isang konduktor.

Susunod gawaing siyentipiko S.A. Si Kazachkov, na naging pangunahing sa kanyang trabaho, ay ang monograph na "The Conductor's Apparatus and Its Staging," na inilathala ng central publishing house na "Music" noong 1967. Ang aklat na ito ay ang unang gawaing pang-agham sa Russia na nag-explore sa istraktura ng aparato ng conductor. , ang mga proseso ng mekanikal at motor na nauugnay sa manu-manong, pagsasagawa ng pamamahala, mga problema ng pagsasanay sa mga batang konduktor sa praktikal na aplikasyon ng pamamaraan ng pagsasagawa. Dito, tulad ng sa kasunod na mga libro - "Mula sa Aralin hanggang sa Konsiyerto" 1991, "Konduktor ng Koro - Artist at Guro" 1998, S.A. Sinusuri ni Kazachkov ang sining ng pagsasagawa mula sa teknikal, aesthetic, at sikolohikal na panig, na binibigyang pansin ang pag-unawa sa likas na katangian ng pagsasagawa ng kilos at ang koneksyon sa pagitan ng kilos at pag-awit. Ang pagtatanong kung ano ang pilosopiya ng mahiwaga, sa unang tingin, kakayahang ihatid ang pandinig ng personal na konduktor sa pamamagitan ng isang kilos sa mga musikero ng orkestra at mga miyembro ng madla, S.A. Napagpasyahan ni Kazachkov na mayroong natural na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapahintulot sa koro na kumanta hindi lamang sa teknikal na sama-sama, ngunit upang mag-isip nang sama-sama, sensitibong tumutugon at tumutupad sa anumang hinihingi ng kamay ng konduktor sa konsiyerto.

Sa aklat na "The Choir Conductor - Artist and Teacher" (1998) S.A. Itinaas ni Kazachkov ang kasalukuyan at kasalukuyang makabuluhang mga isyu ng pagkakaroon ng sining sa mga kondisyon ng merkado. Mapapanatili ba ng mga bagong musikero ang mga mithiin ng akademikong paaralan, hindi sumuko sa mga tukso ng merkado ng musika at hindi mahuhulog sa malikhaing kawalang-interes o kumikitang craftsmanship? Sa pakikibaka para sa kaligtasan, lumitaw ang labis na pragmatismo sa pagkamalikhain, isang ugali na pahusayin ang panlabas na pagiging epektibo sa gastos ng panloob na lalim, at pag-asa sa panlasa ng publiko. Ang pagtatanghal ng mga musikal na gawa ay kasalukuyang bahagi ng mga ugnayan ng kalakal, ngunit ang kalakal na ito ay isang espesyal na uri. Ito ay binili at ibinebenta, ngunit ang likas na katangian ng produksyon nito ay tinutukoy hindi ng demand ng masa, ngunit sa pamamagitan ng supply ng mga henyo.

Edukasyon ng isang holistic na malikhain (propesyonal at humanistic) na personalidad S.A. Si Kazachkov ay nagbigay ng malaking pansin. Sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa, kadalasang gaganapin ng tatlong beses sa isang linggo, inilaan niya ang bahagi ng mga klase sa pag-master ng teoretikal na propesyonal na kaalaman tungkol sa mga diskarte sa pagsasagawa at iba't ibang mga kilos. Ang kabilang bahagi ay palaging nakatuon sa pagtalakay sa mga mag-aaral ng isang bagay na kanilang nabasa. gawaing pampanitikan. Ang mga mag-aaral ng iba pang mga espesyalidad na dumalo sa mga klase ng S.A. Kazachkova, iminungkahi ang mga paksa para sa talakayan mismo. Naalala ng may-akda ng artikulo ang mga pagpupulong na ginanap sa bahay ng S.A. Kazachkov, kung saan nanood sila ng mga video at tinalakay ang mga pagtatanghal ng magagaling na konduktor, at sinuri ang gawain ng mga mahuhusay na pianista, biyolinista, mang-aawit, pintor, at aktor. Tila hindi kapani-paniwala na sa oras na ang may-akda ng artikulo ay nag-aral at nakipag-usap kay Semyon Abramovich, ang huli ay higit sa 90 taong gulang. Ang pagkakaiba sa mga taon sa pagitan namin noon ay mga 70 taon (!), ngunit gaano kalalim, kawili-wili, buhay na buhay at nakapagtuturo ang mga pag-uusap sa anumang paksa.

Ang lahat ng mga mag-aaral ng choral conducting department ng Kazan Conservatory, kahit na ang mga nag-aaral sa mga espesyal na klase ng iba pang mga guro, ay dumating sa atensyon ng S.A. Si Kazachkov, dahil siya ang pinuno ng departamento, ay naroroon sa lahat ng mga pagsusulit at siya ang pangunahing konduktor ng koro ng mag-aaral. Ang mga nagtapos ng conducting at choral faculty ay halos ganap na may staff sa choral conducting department ng Kazan Conservatory, ang music faculty ng Kazan Pedagogical University, at ang choral conducting department ng mga music school sa Kazan at Almetyevsk. Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. Ang kasanayan ng guro, na nagsisiguro ng mass production ng, sa pangkalahatan, natatangi, mataas na kwalipikadong mga espesyalista, ay nagpapatotoo sa kakayahang paunlarin ang talento ng bawat mag-aaral. Posible (kahit mahirap) na gumawa ng isang mahusay na konduktor mula sa isang mahuhusay na estudyante. Ngunit sa maraming mga mag-aaral, tanging ang isang natatanging guro at isang banayad na eksperto sa kaluluwa ng tao ang namamahala sa pagpapalaki ng mga dakilang master.

Maraming bagong bagay ang ginawa ni S.A. Kazachkov sa konteksto ng kanyang panahon at kultura, hindi lamang bilang isang guro, ngunit bilang isang pintor at matagumpay na tao. May mataas na kakayahan sa musika, malakas ang kalooban mga personal na katangian, mahusay na panlasa at erudition, pagiging isang awtoritaryan na tao S.A. Kazachkov ay maaaring makamit sa pagsasanay ng koro konserbatoryo ng mga natitirang resulta. Ang paulit-ulit na pagtatanghal ng koro ay naganap sa Moscow, Leningrad, at maraming mga lungsod ng rehiyon ng Volga. Napansin ng mga propesyonal na kasamahan at tagapakinig ang kanyang flexible, agile vocal technique, magandang pakiramdam ng musical structure, at mataas na kahandaan sa mga concert program. Ang papel na ginagampanan ng pamamahala ng konduktor ng ensemble ay partikular na nabanggit - isang malinaw na kilos, katumpakan, kahigpitan at sa parehong oras na pagpapahayag na may matinding atensyon, pangangalaga, at paggalang na may kaugnayan sa teksto ng may-akda. Tungkol sa isang konsiyerto ng koro ng S.A. Kazachkov sa bulwagan ng kabisera na pinangalanang S.V. Ang tagasuri ni Rachmaninov ay tumugon sa ganitong paraan: "Ang mga gumaganap ay nakakagulat na tama na nadama ang pilosopikal na pangkalahatan at haba ng pag-iisip. Ang mga tampok ng polyphonic texture at expressiveness ng phrasing ay malinaw at maigsi na inihayag." Ang ganitong kumbinasyon ng pag-iisip at nadama na tunog ay hindi palaging nakakamit ng mga propesyonal na koro.

Kasama sa programa ng konsiyerto ang mga klasiko - "Prometheus" ni S. Taneyev, isang prologue mula sa "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky, "10 Tula" ni D. Shostakovich, pati na rin ang mga gawa at pagsasaayos ng mga kompositor ng Tatar na si N. Zhiganov, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin . Ang paghahambing ng pagganap ng naturang mga choral conductor gaya ng K.B. Ibon, V.N. Minin at S.A. Kazachkov, mapapansin ng isa ang kumbinasyon ng intelektwalidad na may emosyonal na init, ang kakayahang yakapin ang anyo ng trabaho sa kabuuan habang maingat na tinatapos ang mga detalye ng una. Ang pangalawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng virtuosity ng choral performance at malalim na pagtagos sa estilo ng trabaho. Ang pangatlo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mataas na teknikal na kasanayan at espirituwalidad, pagiging bago at makulay na tunog.

Sa tunog, sa tunog ng S.A. Kazachkov at lahat ng kinatawan ng Kazan paaralan ng koro itinalaga ang isang nangungunang lugar sa pagganap ng pagsasanay. Ang trabaho ay patuloy na isinasagawa sa pagtatanghal ng vocal apparatus ng mga mang-aawit, paghahanap ng mga resonator sa pag-awit, paghahanap at pagbuo ng timbre na pangkulay ng tunog. Halimbawa, ang pagdalo sa isa sa mga huling rehearsal ng S.A. Nabanggit ni Kazachkova, ang may-akda ng artikulo na habang nagtatrabaho sa katutubong awit ng Tatar na "Taftilyau", mahusay na inayos sa apat na tinig para sa koro ni R. Yakhin, S.A. Patuloy na iginuhit ni Kazachkov ang atensyon ng mga choir artist sa tunog na paglikha. "Dapat may pakiramdam na parang pinupulot natin ang tunog, tulad ng pana ng violinist," "kailangan nating kunin ang tunog nang mahina, ngunit dapat malakas ang paghinga," "kailangan nating kumanta sa paraang ang nakikinig ay ikinalulungkot na humiwalay sa tunog, upang ito ay maging maganda" - ang nasabing makasagisag na S.A. ay gumawa ng mga komento at tagubilin sa kanyang trabaho. Kazachkov. Ngunit ang konduktor ng Kazan ay hindi lamang isang master ng tunog. Nagkaroon din siya ng matalas na kahulugan ng "cultural melos", ang musikal na kapaligiran ng malaking rehiyon ng Tatar, na naging tanyag sa simula ng ika-20 siglo. isang modelo ng pambansang pagpaparaya.

Isinagawa ni S.A. Kazachkov ay nag-tutugma sa oras sa mga aktibidad ng unang propesyonal na kompositor ng Tatar. Sa anumang choral concert, kasama ang mga classics ng S.A. Kinatawan ni Kazachkov mga piling gawa Tatar na musika. Sa kanyang pagganap, ang mga koro mula sa mga opera na "Altynchech" (isinalin mula sa wikang Tatar - ang batang babae na may ginintuang buhok), "Jalil" (tungkol sa makatang Tatar na si Musa Jalil, bayani ng USSR), at ang cantata na "My Republic" ni N.G. Zhiganova. Ang mga kanta ng Tatar ay ginanap nang simple at taos-puso mga awiting bayan"Par at" (Pares ng mga kabayo) at "Alluki" (Lullaby) na inayos ni A. Klyucharev.

Bilang isang popularizer ng mga gawa ng Tatar school of composition, ang conductor at choir ng Kazan Conservatory ay madalas na ang mga unang gumaganap ng mga bagong lumitaw na mga gawa. Kaya, sa pagganap ng koro ng Kazan Conservatory sa plenum ng Union of Composers ng USSR noong 1977, ipinakita ito konsiyerto ng koro"Munakhaty" ng mga mahuhusay batang kompositor Sh. Sharifullina. Dito, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tekstong pangrelihiyon ng Islam - panalangin, na orihinal na binasa sa pagsasanay ng kulto ng isang solong tagapagsalaysay, ay lumitaw sa anyo ng isang choral polyphonic texture. Kaya, sa gawaing musikal ay nagkaroon ng maliwanag, orihinal na kumbinasyon ng tradisyonalismo ng Muslim sa Western European choral vocal technique. "Ang gawain, na lumampas sa mga hangganan ng craft, cliche at tradisyon at isang mahalagang milestone sa pag-unlad ng Tatar choral music, ay nag-uutang lalo na sa choral class ng Kazan Conservatory."

Mga aktibidad ng S.A. Ang Kazachkova ay hindi nauugnay sa pagnanais na maging sanhi ng cultural shock, upang gibain ang nangingibabaw na kultura, at palitan ito ng isang bagong personal na katotohanan. Sa kabaligtaran, simula sa kanyang pedagogical vocal work mula sa mga klasikal na halimbawa ng pag-awit ng Russian school, S.A. Si Kazachkov ay naging tagapagpatuloy ng mga tradisyong pang-akademiko. Gayunpaman, ang tradisyonalismo, bilang isang pagtaas ng interes sa pinaka-matatag, komprehensibo, sagradong kaayusan, na nagmumula sa ilang hindi matitinag na pinagmulan, na nauunawaan sa Klasikong musika Ang banal na paghanga na ito para sa hindi nagbabagong teksto ng musikal ng may-akda, sa kanyang akda ay kinulayan ng kasiningan ng mga pagtatanghal at isang mahiwagang koneksyon sa nakikinig.

Ang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto, isang buhay ng paghahanap, mataas na artistikong panlasa ang pinakamahalagang katangian malikhaing personalidad. Pagtanggap at patuloy na atensyon sa mga bagong bagay mga anyong musikal, ang pagnanais na pagyamanin ang mga ito ay ginawa S.A. Kazachkova ang pinakakilalang tao sa buhay musikal ng Kazan. Bukod dito, ang konduktor na ito ay matatawag na isang tunay na Tao ng Kultura. Nanirahan siya sa isang puwang na hindi ng mga ideolohikal na dogma, na kadalasang nagbibigay sa mga artista ng komportableng pag-iral, ngunit sa daloy ng espirituwal na pag-iral, kung saan mayroong sarili nitong mga malikhaing batas at ang pagnanais na maunawaan at mahulaan, sa pamamagitan ng pag-awit at musika, hinaharap. mga pag-unlad ng kultura.

BIBLIOGRAPIYA


1. Buldakova A.V. Kazachkov sa aking buhay at trabaho // Semyon Kazachkov: choral age. - Kazan: KGK, 2009. - P. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Department of Choral Conducting // Kazan State Conservatory. - Kazan: KGK, 1998. - P. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Ang ilang mga isyu ng rehearsal ay gumagana sa koro: Abstrak ng may-akda. dis. Ph.D. Kasaysayan ng sining - Kazan, 1955. - 15 p.
4. Kazachkov S.A. Ang aparato ng konduktor at ang pagtatanghal nito. - L.: Musika, 1967. - 110 p.
5. Kazachkov S.A. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. - Kazan: KSU, 1990. - 343 p.
6. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: KGK, 1998. - 308 p.
7. Kazachkov S.A. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili. - Kazan: KGK, 2004. - 62 p.
8. Litsova L.A. Ang lalaki ay isang alamat // Semyon Kazachkov: choral age. - Kazan: KGK, 2009. - P. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Diksyunaryo ng koro. - M.: Musika, 2000. - 230 p.

________________________________________
Bibliograpikong link

V.A. Kayukov ANG SINING NG PAGSASAGAWA S.A. KAZACHKOVA AT KAZAN CHORAL SCHOOL // Mga Tagumpay modernong natural na agham. – 2010. – Bilang 6 – P. 21-26

Gawain Blg. 10

Ginagabayan ng isang magaspang na plano para sa pagsusuri ng isang marka ng koro

1. F. Bellasio (?-1594) “Villanelle”

2. J.S.Bach (1685-1750) “Terzetto” mula sa motet No. 3 (bahagi 1, bahagi 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "Sa Wild North" mula sa cycle na "St. Petersburg Serenades" (bahagi 1, bahagi 2)

4. G.V. Sviridov " Taglamig umaga" mula sa seryeng "Pushkin's Wreath"

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata sa lungsod ng Buinsk, Republika ng Tatarstan"

Pagbuo ng diction at articulation ng mag-aaral,

bilang paraan ng pagpapahayag

paghahatid ng larawan ng entablado.

Pampublikong aralin sa paksang "Pag-awit ng Choral"

Guro Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Paksa: "Pagbuo ng diksyon at artikulasyon ng mag-aaral bilang isang paraan ng pagpapahayag ng paraan ng paghahatid ng imahe sa entablado."

Target: Sa vocal exercises at mga gawa, makamit ang isang pinag-isang istilo ng tunog at kalinawan ng pagbigkas.

Mga gawain: 1. Upang mabuo ang mga panlasa at pangangailangan sa musika sa pamamagitan ng mga gawaing isinagawa.

2. Upang pagsama-samahin ang mga kasanayan sa tamang paghinga sa pag-awit, upang ibigay ang konsepto ng "diksyon", upang masubaybayan ang tamang paggawa ng tunog at pagbuo ng tunog.

3.Pag-unlad artistikong kakayahan– tainga para sa musika, musikal na memorya, emosyonal na pagtugon sa sining.

Mga Ginamit na Aklat:

E.V. Sugonyaeva. Mga klase sa musika kasama ang mga bata: Toolkit para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Pag-awit sa mga aralin sa musika: Isang manwal para sa mga guro sa elementarya. – M.: Edukasyon, 1978.

S.A. Kazachkov. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto, - ed. Unibersidad ng Kazan, 1990.

Plano ng aralin:

ako. Oras ng pag-aayos.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

III. Mga pagsasanay sa pag-awit.

IV. Magtrabaho sa gawaing "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics

G. Zainsheva.

V. Minuto ng pisikal na edukasyon.

VI. Magtrabaho sa gawaing "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

VIII. Buod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase

ako. Oras ng pag-aayos.

Malugod na tinatanggap ng guro ang mga bata at inihahanda sila para sa proseso ng pag-aaral.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

Sa panahon ng mga pagsasanay sa paghinga, ang mga mag-aaral ay nakatayo sa isang malayang posisyon nang hindi nakikialam sa isa't isa.

Gawain 1. "Hilahin ang sinulid" - huminga ng malalim, pagkatapos ay pigilin ang iyong hininga at huminga nang dahan-dahan habang pinapatugtog ang tunog na "s".

Gawain 2. "Pagpigil ng hininga" - tahimik na magbilang hanggang 5 habang humihinga, at humawak para sa parehong bilang, at dahan-dahang huminga para sa bilang na ito. Ang ehersisyo ay paulit-ulit nang maraming beses, pinapataas ang bilang.

Gawain 3. "Kitty" - pagkuha ng isang hakbang sa gilid, kailangan mong lumanghap, paghila sa kabilang binti at magsagawa ng half-squat, exhaling hangin. Sa oras na ito, ang mga braso ay nakabaluktot, ang mga daliri ay kumalat, huminga ng hangin at nakakuyom ang mga daliri sa isang kamao. Ang ehersisyo ay isinasagawa nang maraming beses. Siguraduhing matalas ang iyong paglanghap at pagbuga.

Gawain 4. “Pump” - magkalayo ang mga paa sa lapad ng balikat, nakalagay ang mga kamay sa “lock.” Ang isang malalim na paghinga ay kinuha, ang mga matalim na paggalaw pababa ay ginawa gamit ang mga kamay, at sa oras na ito ang hangin ay huminga sa mga bahagi, sa tunog na "s".

III. Pag-awit.

    Nakatayo na ang kanilang mga kamay sa kanilang mga sinturon, ang lahat ng mga koro, na sumusunod sa kamay ng konduktor, ay huminga nang mabagal sa pamamagitan ng kanilang ilong, tinitiyak na ang kanilang mga balikat ay hindi tumaas, ngunit ang kanilang mas mababang mga tadyang ay lumalawak. Matipid na pagbuga ng hangin sa pantig na "lu" (pataas ng mga semitone sa tunog na "si" ng unang oktaba).

    Ang mga pantig na "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" ay ginaganap sa isang tunog. Dapat mong sundin ang isang pare-parehong paraan ng pagpapatupad, sabay-sabay na simula at pagtatapos. Ang mga katinig ay dapat binibigkas na "r-r" - lumiligid at pinalaki, ang mga patinig ay dapat na kantahin nang wasto na bumubuo ng paggawa ng tunog (hanggang sa "C" na nota ng unang oktaba).

    Ang ehersisyong ito na "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ay ginagawa sa isang hininga. Dapat mong bantayan ang malambot at malinaw na paglipat mula sa isang pantig patungo sa isa pa (sa mga semitone hanggang sa "si" ng unang oktaba).

    Ang susunod na ehersisyo ay sa fine articulation technique. Ginampanan sa tempo "le-li-ly-li-lyom". Siguraduhing malinis ang iyong intonasyon. Hindi mo dapat ibuka nang malapad ang iyong bibig, parang "tumatalon kami mula sa unang nota at umakyat."

    Pagpapatupad ng mga kaliskis, tinitiyak ang kadalisayan ng intonasyon, mga dynamic na shade, isang pinag-isang paraan ng pagganap at paggawa ng tunog.

p< mp < mf < f >mf > mp > p

    Tongue twister competition. Ang mga twister ng dila ay nagkakaroon ng diction. Hinihiling sa mga chorister na bigkasin ang isa sa mga twister ng dila nang tatlong beses sa isang hilera nang mabilis, malinaw na naitala ang kanilang mga paggalaw sa bibig.

    Nagtahi sila ng sundress para kay Shura.

    Ang panadero ay naghurno ng mga rolyo sa pagsasalita.

    Bumili si Cuckoo ng hood

kung gaano siya katawa sa hood.

    Nagnakaw si Karl ng mga korales kay Lara,

at ninakaw ni Clara ang klarinete ni Karl.

Ang pinakamahusay na pagganap ay nabanggit at na-rate na mahusay.

IV. "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics ni G. Zainasheva.

Pagganap ng piyesa, pag-uulit at pagsasama-sama ng mga kasanayan. Ang gawain ay isinasagawa sa isang mabilis na bilis, kaya ipinapayong hilingin sa mga koro na bigkasin ang teksto nang malakas sa ritmo ng trabaho. Kinakailangan na tumuon sa malinaw na pagbigkas ng mga pagtatapos ng mga salita, sa kanilang labis na pagbigkas.

Sa panahon ng pagganap, dapat mong bigyang pansin ang aktibong gawain ng articulatory apparatus, ngunit sa parehong oras ay hindi mo dapat buksan ang iyong bibig nang malawak, dahil nawala ang bilis ng pagpapatupad. Ang lahat ng mga patinig ay inaawit sa isang mabagal na tempo, ang konduktor ay sumusunod sa isang pare-parehong paraan, na tumutukoy sa kagandahan at liwanag ng tunog. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang kalikasan at nilalaman ng teksto ay tinalakay, at ang mga konklusyon tungkol sa pagganap.

V. Minuto ng edukasyong pisikal.

Pagsasanay. Pump and ball: Ang isa sa mga miyembro ng choir ay isang pump, ang iba ay mga bola. Ang mga bola ay nakatayo na "na-deflated" na may malata na katawan, ang katawan ay nakatagilid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Ang bomba ay nagbobomba ng hangin, nagpapalaki ng mga bola. Ang mga bola ay napalaki at pagkatapos ay ang "plug" ay tinanggal at ang mga bola ay muling impis.

Pag-eehersisyo sa pagpapahinga ng kalamnan.

VI. Pagganap ng "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

Kapag gumaganap ng isang handa na kanta, dapat tandaan ng mga koro, una sa lahat, emosyonal na estado gumagana. Bago ang pagtatanghal, ang konduktor ay gumagawa ng mga tagubilin tungkol sa pagbibigay pansin sa konduktor, tamang pag-upo, paghinga, at tamang paggawa ng tunog.

Isinasagawa ang ensemble work sa pagitan ng kasamang instrumento at ng koro. Ang saliw ay pinakikinggan sa kabuuan, ang mga tampok ay sinusuri (kung ito ay nagpapahayag pangkalahatang kalooban, sinusuportahan ba nito bahagi ng boses, rhythmic pattern) batay dito, ang paraan ng pagganap ay pinili.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

Nakikinig ang mga choristers sa piyesa, pinag-aaralan ang karakter at mood. Ang konduktor ay nagsasalita tungkol sa mga may-akda.

Kasama ang konduktor, binibigkas nila ang mga salita ng talata 1 sa mabagal na tempo. Pinapalakpak nila ang rhythmic pattern. Makinig sa melodic pattern ng unang parirala at kantahin ang solfeggio. Ang pangalawang parirala ay na-parse din. Pagkatapos ay kumanta sila sa mga salita.

VIII. Buod ng aralin.

Pagbubuod ng guro. Sinusuri ang mga mag-aaral. Nagtatalaga ng takdang-aralin.

Ang aklat na ito ay hindi isang siyentipikong pag-aaral. Sa kasalukuyan, walang paraan para ipatupad ito sa larangan ng choral conducting at pedagogy. Ang mga kinakailangang paunang kinakailangan para dito ay hindi pa matured. Ang aklat na ito ay hindi rin isang aklat-aralin. Nagbibigay ito ng pangkalahatang-ideya at, kung kinakailangan, isang maikling buod ng maraming taon ng karanasan ng Department of Choral Conducting ng Kazan Conservatory, na itinuro ng may-akda mula pa noong lungsod. Nang walang layuning i-convert ang lahat ng mga mambabasa sa kanyang musikal at pedagogical pananampalataya, umaasa pa rin ang may-akda na ang mga nasabi ay magagamit sa kritikal na pag-unlad at malikhaing asimilasyon. Ang nakalimbag na salita tungkol sa sining ay hindi maaaring kunin bilang isang direktiba. Gaano man kapositibo ang karanasan ng indibidwal, ito ay nagpapakita lamang ng isa sa maraming aspeto ng layunin ng katotohanan. Ang huli, tulad ng alam natin, ay ipinanganak mula sa isang paghahambing ng iba't ibang direksyon, pamamaraan at punto ng view, kung saan kailangan mong maging malawak at walang kinikilingan na pamilyar sa magkakaibang mga kasanayan, na inilalaan ang karapatan na huwag balewalain ang anumang bagay at, matuto mula sa bawat isa. iba, para maging sarili mo. Hayaang huwag isipin ng mambabasa ang aklat na ito bilang isang koleksyon ng mga recipe at regulasyon, kahit gaano pa ka-categorical ang intonasyon ng may-akda kung minsan.
Ang genre at anyo ng libro ay lumitaw mula sa pangunahing ideya na ipinahayag sa pamagat: "Mula sa Aralin hanggang sa Konsiyerto," isang ideya na nagtatanggol sa pagganap na oryentasyon ng pagsasagawa at choral education. Ang ilang mga institusyong pang-edukasyon ay nakabuo ng isang sistema para sa pagsasanay ng mga "theoreticians" ng choral affairs. Ang iskolastikong pagsasaulo ng mga choral dogma at craft methodology sa kawalan ng practice sa isang concert at training choir, na may mababang antas ng general at musical aesthetic culture, ay humahantong sa katotohanan na ang mga nagtapos na nag-aaral sa ilalim ng naturang sistema ay namamahala upang ipagtanggol ang isang nakasulat na thesis sa pagsusulit ng estado na may "mahusay" na grado, ngunit hindi alam kung paano magtrabaho kasama ang koro, at, kung ano ang lalong nakababahala, hindi nagmamahal sa gawaing ito. Ang aming konsepto ay nagbibigay para sa edukasyon ng mga musikero na naniniwala Praktikal na trabaho kasama ng koro ang iyong tungkulin, ang gawain ng iyong buhay. Ang pagsasanay ng naturang mga konduktor ay batay sa gawaing pang-edukasyon at konsiyerto ng klase ng koro, independiyenteng pagsasanay sa isang amateur choir at malawak na teoretikal na pagsasanay gamit ang karanasan ng iba pang mga propesyon sa pagganap ng musikal.

Sinikap ng may-akda na matiyak na ang aklat ay pantay na "naiuulat" sa parehong mga espesyalista, eksperto, at sa isang malawak na bilog mga mag-aaral at amateurs. Samakatuwid, kasama ng mga bagong ideya at kaisipan, naglalahad ito ng ilang elementarya na impormasyon. Ang huli ay kinakailangan sa parehong paraan tulad ng "remplissages", mga koneksyon na nagbibigay sa pagtatanghal ng kinakailangang pagkakapare-pareho.
Ang pokus ng libro sa isang malawak na pangkalahatang-ideya ng pedagogical at artistikong mga problema, na lumitaw mula sa pagnanais na magbigay ng isang panorama ng paaralan, na humantong sa kaiklian ng ilang mga seksyon. Sana hindi na lang magbasa! sisihin mo ako sa wala sa libro. Ito ang elementarya na karapatan ng bawat may-akda. Kung ang libro ay nakakaganyak sa mga kaisipan ng mambabasa at humahantong sa paglitaw ng mga bagong ideya, ang may-akda ay lalo na masisiyahan. Sa kasamaang palad, dapat tanggapin na marami sa mga subtleties at "lihim" ng artistikong at musikal-pedagogical na proseso ay hindi sapat na naipakita sa libro dahil sa mga limitasyon ng wika, na nararamdaman ng bawat musikero kapag nais niyang ihatid ang musika at ang kanyang pang-unawa. nito sa mga salita.

PANIMULA
Mga layunin at layunin ng pagsasagawa at choir school
Ang koro na ating pinagsisikapan
Kailangan ng choral conductor
Paano nabuo ang isang paaralan
Paaralan at sistema ng nagpapahayag na paraan ng modernong pagganap.
Mga problema sa pedagogical ng pagsasagawa at choir school. Paaralan at buhay. Paaralan at tradisyon. Pagkatao at paaralan. Ang pedagogy ba ay isang agham o isang sining? Intuwisyon at kamalayan sa pagtuturo ng musika.

Chapter muna. SA ISANG SPECIAL CLASS MUSIC AT ANG PAG-UNAWA NITO.
Mga katangian ng musika bilang sining. Pagtitiyak ng kaalaman sa sining. Tatlong yugto ng kaalaman sa musika. Sistema ng pag-aaral ng musika na "Mapa" ng mundo ng musika. Musical "meridians" at "parallels". Mga genre at istilo sa musika. Pangkalahatang kahulugan at katangian ng mga genre. Maikling konsepto tungkol sa istilo. Ang intersection ng genre at istilo: ang kalikasan ng musika. Pag-aaral ng choral repertoire. Mga prinsipyo ng pagpili nito. Pangkalahatang mga problema ng interpretasyon. Layunin ba o subjective ang interpretasyon? May-akda at tagapalabas. May-akda at trabaho. Tagapagtanghal at trabaho. Teksto sa trabaho at musika. Kahulugan at kahulugan. Teksto, konteksto at subtext.
Ang ilang mga pattern ng musikal na pagpapahayag. S Tungkol sa intonational na katangian ng musika Mga katangian ng gumaganap na paraan ng pagpapahayag - Tempo-trorhythm (pangkalahatang katangian) - Tempo-ritmo at pulsation Tempo-ritmo at genre. Tempometric na ritmo sa choral music. Tempo at istilo.
Dynamics.
Layunin ng dinamika. Pangkalahatang katangian ng mga dynamic na notasyon. Dynamics, genre at istilo.
Kasukdulan
Pangkalahatang katangian.Lokasyon ng kasukdulan. Po (idagdag sa kasukdulan. Kasukdulan sa mga korido mula sa mga opera. Paraan ng pagkamit ng kasukdulan.
Frlchirovka.
Pangkalahatang konsepto ng parirala. Sistema ng paraan ng pagbigkas. Parirala at artikulasyon. Phrasing at dynamics Phrasing at timbre. Parirala at tekstong patula
Ang kaugnayan sa pagitan ng musika at ng patula na salita sa iba't ibang genre at mga istilo
Musika sa canonical text. Subtextual na musika at pagsasalin. Syntactic contradictions sa pagitan ng mga salita at musika. Tekstura ng koro at tekstong patula.
Nagtatrabaho sa iskor.
Ang kahalagahan ng preliminary (before rehearsal) study ng score Halimbawa ng mga masters. Mga yugto ng trabaho. Tatlong antas ng pag-aaral ng mga marka ng software. Ang phenomenon ng holistic comprehension ng musika.

Ikalawang Kabanata. SA ISANG SPECIAL CLASS. NAGDAWAT.
Sa likas na katangian ng pagsasagawa. Kailangan mong ipanganak na isang konduktor, ngunit kailangan mong matutong magsagawa. Ang pagsasagawa ay ang kakayahang gawing nakikita ang naririnig at naririnig ang nakikita.
Tungkol sa likas na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw
Ang unang batayan ng pagsasagawa ay ang pangunahing likas na koneksyon sa pagitan ng musika at paggalaw.Ang pangkalahatang kahalagahan at pangkalahatang kaunawaan ng sign language. Sa pagiging pangkalahatan ng pamamaraan ng pagganap. Sa ilang mga regularidad ng kolektibong pagganap. Sa pag-uuri ng mga kilos ng konduktor. Ang pamamaraan ng pagsasagawa ay dapat na totoo. Mga tampok ng pamamaraan ng modernong konduktor. Klasikong pamamaraan ng pagsasagawa. Romantikong pagsasagawa ng pamamaraan. Expressionistic conducting technique. Polylistic na pamamaraan ng modernong konduktor. Tungkol sa pag-aayos ng aparato ng konduktor. Ano ang aparato ng konduktor? "Staging the apparatus" at pagsasagawa ng pamamaraan. Tungkol sa mga prinsipyo ng produksyon. Mga panuntunan sa pagtatanghal. Saan magsisimula? Sa pagbuo ng indibidwal na teknolohiya. Mga tampok ng tunay na pag-aaral na magsagawa gamit ang piano. Kapag nagsasagawa ng "sa ilalim ng piano", kontrolin ang accompanist. Ang konduktor ay responsable para sa pagganap ng accompanist. Ang accompanist sa conducting class ay nasa ilalim ng estudyante at dapat sumunod sa kanya nang eksakto. Kapag nakakamit ang tunay na kontrol sa pagtugtog ng accompanist, gumawa ng mga allowance para sa tunog ng choral. Independyente (tahanan) na nagsasagawa ng mga klase. Ang paghinga bilang criterion para sa katapatan ng kilos ng konduktor sa pagsasanay sa bahay. Espesyal na aralin. Balanse ng makatuwiran at emosyonal na mga prinsipyo. "Makinig ka sa estudyante, huwag mo siyang gambalain." (Beethoven). Pagsusuri ng pagganap Tungkol sa pedagogical diagnosis. Tungkol sa pedagogical demonstrations. Tungkol sa coaching. Mga karaniwang pagkakamali ng mag-aaral. Mga maling kalkulasyon sa plano. Mga error laban sa istilo. Mga maling kalkulasyon sa pacing. Ang kasukdulan ay hindi nakalkula nang tama o hindi nahanap. Maling interpretasyon ng tekstong patula. Hindi nag-iingat na saloobin sa musikal na teksto, na nagsasangkot ng hindi tamang pagbabasa at pagsusuri nito -. Mga karaniwang ritmikong error. Isang pagkahilig para sa mga sound effect at pag-iisip sa pamamagitan ng mga nuances. Mga pagkakamali sa pagsasagawa ng pamamaraan. Maling kalkulasyon sa pagpili ng uri ng kagamitan. Maling pagpili ng "conductor fingering." Hindi tumpak na nakalkula ang paghinga sa stroke ng konduktor Isang halimbawa ng paggawa sa isang piraso. Pagganap sa piano. Pagganap ng konduktor. Ang pagdinig ng konduktor ng mag-aaral at ang pagbuo nito sa mga espesyal at choral na klase.

Ikatlong Kabanata. SA choral class
Repertoire.
Choral sonority.
Pag-unlad ng boses koro.
Mga pangunahing prinsipyo. Mga elemento ng vocal technique ng panahon ng classicism. Mga elemento ng vocal technique ng Romantikong panahon. Mga elemento ng modernong vocal technique. Mga elemento ng choir vocal technique at ang kanilang pakikipag-ugnayan. Buntong hininga. Mga uri at uri ng paghinga. Tunog na pag-atake. Mga uri ng pag-atake. Resonator ng ulo at dibdib. Mga organo ng articulatory-speech at ang kanilang mga function Suporta sa tunog. Pagkonekta at pag-align ng mga rehistro. Ang istraktura ng mga rehistro sa panlalaki at boses ng mga babae koro. Mixed voice production. Vocal at choral exercises. Pangkalahatang mga Setting. Materyal para sa ehersisyo at istraktura nito. Pag-unlad ng paghinga sa pag-awit at pag-atake ng tunog. Mag-ehersisyo sa isang tunog. Mga pagsasanay sa gamma. Non legato exercise. Legato exercises. Mga ehersisyo ng staccato. Arpeggiated exercises at jumps. Teknik sa paglabas ng paghinga. Chain breathing Kasanayan sa paggamit ng mga resonator at articulatory apparatus. Pagbuo ng diction technique. Bumuo ng isang koro. Ano ang nagtataguyod at kung ano ang humahadlang sa magandang kaayusan sa koro. Mga tampok ng pag-tune ng capella. Mga tampok ng tempered choral structure. Ang istraktura ng koro sa modernong musika. Istraktura ng koro at tonality. Mga pagsasanay sa pagbuo
Bumuo at istilo. Ang istraktura ng koro bilang isang proseso
Istraktura at grupo. Choral ensemble. Mga uri ng choral ensemble. Mga uri ng choral ensemble. Pitch-intonation ensemble Temporhythmic ensemble. Timbre ensemble ng koro -. Dynamic na grupo. Articulatory ensemble. Polyphonic at homophonic-harmonic ensemble. Ensemble choir piano. Ang istraktura ng klase ng koro at ang sistema ng gawain nito. Laboratory at pang-edukasyon na koro. Choir class bilang isang pang-edukasyon at concert choir. Sa ugnayan sa pagitan ng pang-edukasyon at pedagogical at konsiyerto at pagganap ng mga gawain sa klase ng koro. Ang paraan at pamamaraan ng trabaho ng klase ng koro sa mga nagsasanay. Tungkol sa kalayaan ng trainee. Pagpaplano ng mga pag-eensayo. Payo para sa isang trainee.

Ikaapat na Kabanata. SA ISANG AMATEUR CHORUS
Paano mag-organisa ng isang koro. Repertoire amateur choir at mga tampok nito. Pag-unlad ng koro: mula sa isang kusang pagnanais na kumanta sa isang malinaw na natanto na malikhaing layunin. Pang-edukasyon na gawain ng isang amateur choir. Mga unang aralin (tinatayang diagram). Sa pagbuo ng pagkatao sa isang koro. Tungkol sa personalidad ng koro. Mga pagtatanghal ng isang amateur choir.

Kabanata limang. CONCERT
Ano ang hinahanap natin sa isang konsiyerto? "Maaaring hindi ka mahusay, ngunit dapat kang maging tapat!" Sa mga detalye ng pagganap ng konsiyerto. Tungkol sa karanasan sa pagganap. Tungkol sa inspirasyon. Ang pangkalahatang emosyonal na tono ng trabaho at pag-unlad nito. Katapatan sa plano at pag-unlad nito. Tungkol sa theatricality ng choral singing. Ang sining ng pagbabago sa choir penny. Imahinasyon konduktor ng koro at isang mang-aawit. Mga sikolohikal na hadlang sa pagganap ng konsiyerto at mga paraan upang malampasan ang mga ito. Komunikasyon at pakikipag-ugnayan sa pagtatanghal ng konsiyerto.
AFTERWORD
PANITIKAN.



Sikat

Vsk insurance hotline numero ng telepono

Katawan

PPF life insurance: mga kalamangan at kahinaan, mga programa at mga pagsusuri ng customer

Katawan

PPF life insurance: mga kalamangan at kahinaan, mga programa at mga pagsusuri ng customer

makina

Mga kondisyon para sa pagtiyak ng katatagan ng pananalapi ng mga kompanya ng seguro Modelo ng balanse para sa pagtatasa ng katatagan ng pananalapi

Katawan

Mga bagong tagubilin para sa paggamit, o kung paano kokontrolin ng Bank of Russia ang mga transaksyon sa foreign exchange Tagubilin ng Central Bank 138 at mga code ng mga transaksyon sa foreign exchange

Mga Test Drive

Paglikha ng Academy of Sciences Tagapagtatag ng Russian Academy of Sciences

Miscellaneous

Kaso ng sabwatan laban kay Queen Elizabeth

Mga Test Drive

PAGPILI NG EDITOR

Mga lakad ng kabayo at ang kanilang mga katangian

Mga lakad ng kabayo at ang kanilang mga katangian

Zucchini nilaga sa kulay-gatas Paano nilagang zucchini na may mga gulay na may kulay-gatas

Zucchini nilaga sa kulay-gatas Paano nilagang zucchini na may mga gulay na may kulay-gatas

Mga pancake na may cucumber brine Mga pancake na may cucumber brine recipe

Mga pancake na may cucumber brine Mga pancake na may cucumber brine recipe

MGA POPULAR NA POST

Maghanda ng salad ng mga pangarap ng lalaki - humanga ang imahinasyon ng iyong mahal sa buhay!

Maghanda ng salad ng mga pangarap ng lalaki - humanga ang imahinasyon ng iyong mahal sa buhay!

Caviar

Pagdila ng daliri ng caviar

Mga recipe para sa paggawa ng shawarma sa bahay na may mga larawan

Mga recipe para sa paggawa ng shawarma sa bahay na may mga larawan

SIKAT NA KATEGORYA

2024 rschips.ru - Tungkol sa mga kotse. Chassis. makina. Ilaw at salamin. Paghawa