Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang muling pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga klase ng choir, ang kahalagahan ng paraan ng paglalaro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga nakababatang bata edad preschool nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kailangan para sa aktibidad ng boses at koro sa hinaharap, upang magkaroon ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang edukasyon ng isang hinaharap na pigura ay nangyayari, una sa lahat, sa paglalaro" (A.S. Makarenko. Works vol. 4 M. 1957 p. 3730).

I-download:

Preview:

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo karagdagang edukasyon mga bata "Mga bata Paaralan ng Musika ipinangalan kay E.M. Belyaev, Klintsy, rehiyon ng Bryansk"

Metodolohikal na pag-unlad sa paksa:

"Ang laro bilang isang paraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro sa mga aralin sa koro sa ika-1 baitang"

Ginampanan ni Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Paaralan ng Musika ng mga Bata na pinangalanang E.M. Belyaev"

Klintsy, rehiyon ng Bryansk

1. Panimula.
2. Mga layunin at layunin ng paksang ito.
3. Mga praktikal na pamamaraan ng trabaho.
4. Konklusyon.
5. Metodolohikal na panitikan.

1. Panimula.

Ang paglalaro ay hindi lamang pampalipas oras.Simula sa edad ng preschool, ang paglalaro ay isang pangangailangan at ang pangunahing aktibidad. Sa mga susunod na taon, ito ay patuloy na isa sa mga pangunahing kondisyon para sa pag-unlad ng talino ng isang mag-aaral.

Ang laro ay dapat makatulong na punan ang kaalaman, maging isang paraan pag-unlad ng musika bata. Ang anyo ng laro ng pag-aayos ng mga aralin ay makabuluhang pinatataas ang malikhaing aktibidad ng bata. Ang laro ay nagpapalawak ng abot-tanaw ng isang tao at bubuo aktibidad na nagbibigay-malay, bumubuo ng mga indibidwal na kakayahan at kakayahan na kailangan sa mga praktikal na aktibidad.

Ang isang mahuhusay na guro ay palaging mapapansin ang emosyonal na spark na dulot ng laro, magagawang muling pasiglahin ito at isali ang mga bata sa seryosong gawain. Sa proseso ng mga klase ng koro, ang kahalagahan ng paraan ng laro (bukod sa lahat ng iba pa) sa edukasyon ng mga bata sa edad ng primaryang preschool ay nagiging napakahalaga, dahil ang antas ng pag-uugali ng bawat bata sa laro ay mas mataas kaysa sa totoong buhay. Sa mga sitwasyon ng laro (upang pansamantalang maranasan ng mag-aaral ang mga kaukulang estado) na modelo namin ang marami sa mga katangiang kailangan para sa aktibidad ng vocal at choral sa hinaharap, upang magkaroon ng interes sa mga klase. Sa madaling salita, "ang edukasyon ng isang pigura sa hinaharap ay nangyayari, una sa lahat, sa paglalaro" (A.S. Makarenko. Works vol.4 M. 1957 p.3730).

Una sa lahat, ang mga bata ay interesado sa sitwasyon ng laro mismo. At sa paglaon, na may malay na saloobin sa nilalaman ng laro, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang maunawaan ang pagiging kapaki-pakinabang ng form na ito ng trabaho. Ang oras ay gumaganap ng isang malaking papel dito, na nagpapahintulot sa guro na unti-unting lumikha ng ilang mga tradisyon at gawing nakagawian na paraan ng pagkilos at pag-uugali ng mga bata.

1. Mga layunin at layunin ng paksang ito.

Ano ang ibinibigay ng laro? Ito ay bumubuo ng malikhain, nagbibigay-malay, organisasyonal at pedagogical na mga hilig, bubuo ng isang bilang ng mga kasanayan at kakayahan: atensyon, ang kakayahang makipag-usap sa isang koponan, mga kasanayan sa pagsasalita at pagsasagawa, at iba pa. Ang mga diskarte sa laro ay lubos na nagpapadali sa mga aktibidad ng choral ng mga batang mag-aaral. Ang mas magkakaibang at kawili-wiling ganoong gawain, mas mahusay na mga resulta ang ibibigay nito.

1. Mga praktikal na pamamaraan ng trabaho.

Larong "Musical Echo".Ang laro ay karaniwang nagsisimula sa ika-anim hanggang ikawalong aralin sa seksyong "chanting": ang guro ay tumutugtog ng piano o kumanta ng mga simpleng kanta, ang mga bata ay kumakanta sa kanya pagkatapos niya sa isang tiyak na pantig. Sa una, ang mga chants na ito ay gumagamit ng arbitrary scale degree, hindi lamang ang mga pinag-aaralan, dahil Sa mga unang aralin, karaniwang tatlong digri lamang ng major scale ang sinasadyang inaawit. Ang walang malay na pagsasaulo ng mga melodies ay nangyayari.

Kinukuha ng mga mag-aaral ang larong ito, inihambing ang kanilang pagkanta pagkatapos ng guro sa tunog ng isang echo sa kagubatan. Pagkatapos ng ilang pag-eensayo, maaari kang magpakilala ng pangalawang bersyon ng larong ito gamit lamang ang mga pinag-aralan na antas ng sukat. Nakikilala sila ng mga bata at kumakanta sila sa mga pantig, na may mga pangalan ng mga nota o hakbang, na nagpapakita ng mga tunog na hakbang na may bilang ng mga daliri.

Larong "Catch Me".Sa ikaapat na aralin, maaari mong ialay ang sumusunod na ehersisyo: ang guro ay tumutugtog ng piano o kumakanta iba't ibang tunog sa loob ng muling - sa unti-unti at biglang; mga mag-aaral na gumagamit ng boses (mga patinig)ё, yu, sa mga pantig na le, la, ma) kopyahin ang bawat tunog na tinutugtog o inaawit, maingat na sinusubaybayan ang pagkakaisa sa koro. Kapag kumakanta ang mga estudyante, hindi tumutunog ang piano at vice versa. Ipinaliwanag ng mga bata ang ehersisyong ito nang ganito: “Tumakas ako, at naabutan mo ako. Kaya tumakbo ka sa isang direksyon, at tumakbo kami sa kabilang direksyon, ibig sabihin hindi ka nahabol." Pagkatapos ay matutulungan mo ang mga mag-aaral sa mga nangungunang tanong, halimbawa: “Naabutan mo na ba ako ngayon o hindi? Naabutan ba ako ng lahat o may tumakbo sa kabilang direksyon?"

"Emosyonal-mapanlikhang laro" para sa paghinga. « Little Engine", "Cake with Candles", "Humihingal na ang Hedgehog.» "Locomotive" - ​​isang ehersisyo upang maisaaktibo ang paglanghap at pagbuga, mga paggalaw ng diaphragm. Ang ehersisyo ay ang mga sumusunod: dalawang maikling paghinga ay kinuha sa pamamagitan ng ilong, sa parehong oras ang tiyan ay nakausli, pagkatapos nito ang dalawang maikling pagbuga ay ginawa sa pamamagitan ng bibig, ang tiyan ay binawi. Kasabay nito, ang mga tunog ng paggalaw ng tren ay ginagaya, maaari kang gumawa ng mga paggalaw gamit ang iyong mga braso at binti - ito ay kukuha sa likas na katangian ng isang laro at magiging kapana-panabik para sa bata.

"Cake na may mga kandila" - ang ehersisyo ay naglalayong bumuo ng isang maikling paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pigilin ang paghinga at isang mahabang pagbuga sa pamamagitan ng pursed lips, na parang hinihipan namin ang mga kandila sa isang cake. Ang pangunahing kondisyon ay hindi baguhin ang iyong paghinga at "pumutok" ng maraming "kandila" hangga't maaari.

"Ang hedgehog ay humihingal" - huminga ng mahabang hininga, pigilin ang iyong hininga at mabilis na huminga nang aktibo sa "f-f-f..."

"Emosyonal-mapanlikhang laro" para sa kadalisayan ng intonasyon. Laro "Thread at karayom". Kapag kumakanta ng jump up, sinasabi namin na kailangan mong mabigla, isipin na ang itaas na tunog ay isang "butas", at ang boses ay isang "karayom". Kailangan mong tumpak na matumbok ang "karayom" sa "butas". Kung ang melody ay magpapatuloy sa itaas na tunog, pagkatapos ay isang "thread" ang hihilahin sa likod ng "needle" voice. Maaari mo ring sabihin na ang isang sinag ng liwanag ay kumikinang sa dulo ng "karayom" - kung gayon ang tunog ay magiging matalim, tumutunog.

"Maningisda sa isang Bangka" -Kung kailangan mong kumanta ng isang tumalon sa iyong boses, dapat isipin ng bata na siya ay nakatayo sa isang bangka, naghahagis ng isang pamingwit. Kapag ang kawit ay dumampi sa tubig (at ang kawit ay ang boses) - ito ang magiging mababang tunog na kailangan natin, maaari nitong hilahin ang kawit pabalik, o maaari itong manatili pababa. Kasabay nito, dapat mapagtanto ng bata na ang kawit ay isang boses lamang, habang siya mismo ay nananatili sa tuktok "sa bangka" - ang pamamaraang ito ay mananatili sa posisyon ng boses.

Larong "Live Piano".Kasing dami ng mga bata o grupo ang lumahok dito habang pinag-aralan ang mga antas ng mode. Halimbawa, sa ikapito - ikawalong pag-eensayo, kapag medyo malaya na ang mga estudyante atconsciously intonate ang 1st, 2nd, 3rd degrees ng major scale, ang laro ay nagpapatuloy tulad ng sumusunod:

Tatlong estudyante ang lumabas, ang guro ay nag-aalok sa bawat isa sa kanila ng isang tiyak na antas. Maaari mong kantahin ang tunog na ito sa anumang pantig, na pinangalanan ang isang nota o degree. Pagkatapos ang guro o isa sa mga choristers ay "tune-tune" ang "live na piano", suriin kung ang bawat bata ay naaalala ang tunog ng "kanyang" note at sinusubukang "i-play". Pagkatapos nito, inaanyayahan ng pinuno ng laro (guro o mag-aaral) ang isa sa mga bata na "tugtugin ang instrumentong ito." Kadalasan ang larong ito ay nagdudulot ng aktibong emosyonal na tugon sa mga bata. Maaari mong hatiin ang buong koponan sa mga pangkat na naaayon sa bilang ng mga tunog na kailangan. Sa kasong ito, ito ay magiging tulad ng isang "collective live piano". Parehong mahalaga ang parehong mga opsyon - indibidwal at grupo. Sa unang kaso, binibigyang pansin ang mga indibidwal na mag-aaral (mga bata - "mga susi", "tuner", "pianista", "administrator"), isinaaktibo ang kanilang pansin sa pandinig, binibigyan sila ng pagkakataong marinig ang kanilang sarili nang hiwalay, bumuo ng isang maliit melody, ipakita ang kanilang sariling katangian sa isa sa mga tinukoy na tungkulin. Sa pangalawang kaso, nabuo ang auditory, intonation at vocal skills ng lahat ng estudyante. Natututo ang mga bata na kumanta sa mga grupo, maayos at malumanay na sumali sa pangkalahatang tunog, at umangkop sa pagkanta ng grupo. Ito ay kung paano nabubuo ang "pakiramdam ng siko" at naisaaktibo ang atensyon. Sa parehong mga bersyon ng laro, ang mga mag-aaral mismo ay dapat suriin ang aktwal na tunog, at ipahiwatig kung ano mismo ang pagkakamali, kung anong hakbang (tala) ang tumunog sa halip na ang kinakailangan. Paano ka dapat kumanta - mas mataas o mas mababa? Kapaki-pakinabang na agad na turuan ang mga bata na "maglaro" sa ritmo upang makuha ang mga maikling parirala sa musika. Ang guro ay maaaring magpakita ng mga halimbawa ng naturang musika sa kanyang sarili. Ang larong ito ay bubuo hindi lamang musikal - malikhain, ngunit gayundin ang mga kakayahan sa organisasyon at pedagogical ng mga bata. Siya nagbibigay-daan sa mga mag-aaral na kumilos bilang isang guro, pinuno (organisador) ng laro, konduktor, gumaganap na artist, kritiko, atbp.

Laro "Sino ito?" Ang larong ito ay maaaring ipakilala kapag ang mga bata ay naging pamilyar sa konsepto ng "timbre":

Ang guro ay nagtanong: “Alam mo ba kung kaninong pangalan? Magkakilala tayo. Ito ay si Lenya, Sasha, Tanya... At ngayon maraming tao ang tatayo sa likod ng koro at may sasabihin. Halimbawa, itatanong nila: "Ano ang pangalan ko?", at kailangan mong malaman nang hindi tinitingnan kung sino ang nagtatanong!" Bakit alam natin kung sino ang eksaktong nagsasalita? Dahil iba-iba ang boses ng bawat isa. Bawat tao ay may kanya-kanyang boses, sariling kulay ng tunog, tipikal para sa partikular na boses na ito. Ang mga instrumento ba ay may sariling katangian na pangkulay ng tunog? Syempre meron. Kaya naman nakikilala natin ang tunog ng mga boses, bagay, instrumento. Ganito ang tunog ng mga kahoy na patpat kapag naghahampas sila, at ganito ang tunog ng tambol, tamburin... Pero metal na tatsulok... Pagkatapos ay pumikit ang mga bata at sinubukang alamin kung anong instrument ang tunog nito.

Kaya, sa mga ito at sa kasunod na mga aralin, nalaman ng mga bata ang konsepto ng "timbre" at masaya na sumali sa larong "Sino ito?", na kinikilala ang mga tinig (ngayon sa pag-awit) ng kanilang mga kasama, ang tunog ng iba't ibang mga instrumento ( at ang kanilang bilang ay patuloy na lumalawak).

Kasunod nito, ang laro ay nakakakuha ng ibang nilalaman: ipinapakita sa mga bata ang kahalagahan ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag upang lumikha ng isang tiyak na karakter, ang guro ay gumaganap (kumanta o tumutugtog ng piano) na mga intonasyon ng ibang kalikasan: tanong, sagot, reklamo, protesta, kahilingan, atbp. Naiintindihan ng mga bata ang kahulugan ng melodic pattern, ritmo, tempo, mga pagtatapos sa iba't ibang antas ng sukat, atbp. Tinutukoy din nila ang likas na katangian ng pagpapatupad upang lumikha ng ganito o iyon musikal na imahe, larawang pangmusika. Bilang resulta ng pagsusuri ng mga awit - mga improvisasyon ng iba't ibang uri, hulaan ng mga bata kung anong imahe, kung anong mood ang nilikha ng melody.

• Sino ang gustong sumubok na makabuo ng melody na may "character"? "Mag-compose tayo, musikal na "portrait" ng isang determinadong batang lalaki. At sino ngayon ang bubuo ng isang “portrait” ng isang lalaking masayahin? - tinutulungan ng guro ang mga bata sa pagbuo at pagganap ng mga melodies, mga palabas na may mga tiyak na halimbawa na sa "portraits" hindi lamang musika ay mahalaga, ngunit din sa mas malaking lawak kalikasan ng pagganap.
• Ang pagbubuo ng mga melodies ay maaaring libre o gumagamit ng mga partikular na pinag-aralan na antas ng sukat.
• Ang isa pang bersyon ng laro: ang isa sa mga mag-aaral ay naging isang "guro", "lider ng laro", "komposer", "pintor ng portrait ng musika", "bugtong master", atbp. Ang bata ay kumakanta ng ilang intonasyon, at sinisikap ng lahat ng mga mag-aaral na kilalanin ang nakatagong portrait-image.
• Laro "Plastic intonation".Ang epekto ng paggamit ng plastik na intonasyon ay hindi limitado sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses. Napansin ko na pagkatapos kong gamitin ang pamamaraang ito, ang mga bata ay nagsimulang tumugon nang mas mahusay sa kilos ng konduktor, kung minsan ay kinokopya pa nila ako mismo, na nagsasagawa sa akin nang wala ang aking kahilingan. Ito ay lalo na nakakatulong sa proseso ng pagbuo ng mga parirala at, sa pangkalahatan, sa paggawa ng isang musikal na imahe.Pagkatapos kantahin at pag-aralan ang ilang mga kanta, ang guro o isa sa mga choristers na pumalit sa kanya ay tahimik na nagsasagawa ng isa sa mga kantang ito, at sinisikap ng lahat na alamin kung aling piyesa ang nasa isip niya at ipinapaliwanag kung bakit alam nila ito.
• Laro "Album ng Musika".Ito ay isang laro ng grupo kolektibong gawain lahat ng mga mag-aaral: bawat isa sa kanila ay nakikibahagi sa pagpuno ng "album" - isusulat nila ang pangalan ng mga kanta na gusto nila at gumuhit ng isang paglalarawan para dito.
• Binibigyan namin ang mga bata ng magandang sketchbook na may malaking halaga mga pahina. Sa bawat pahina ay nakasulat ang pamagat ng kanta at ang mga pangalan ng mga may-akda. Unti-unti, pinupuno ng mga bata ang mga pahinang ito ng kanilang mga guhit para sa mga kantang ito. Mas mainam na magsimula ng isang album kapag alam na ng mga bata ang ilang mga kanta.
• Maaaring mangyari ang laro, halimbawa, tulad nito: binuksan ng guro ang album sa ilang pahina at nagsagawa ng isang kanta na ang pangalan ay nakasulat doon.
• Pagkatapos nito, ibinibigay niya ang album sa sinumang gustong gumawa ng drawing para sa kanta. Unti-unti, lalabas ang mga drawing para sa lahat ng kanta.
• Katulad ng larong ito, maaari kang mag-compile at maglaro ng "collective musical dictionary", "a book of singing rules".
• Laro "Alamin ang kanta".Ang mga sipi ng mga himig mula sa iba't ibang kanta ay nakasulat sa pisara o sheet ng musika. Ang pagkakaroon ng mentally solving at nakilala ang kanta, nilagdaan ng mga bata ang pangalan nito gamit ang lapis o chalk. Pagkatapos ay dapat kantahin ng mga bata ang kanta sa solfeggio, at pagkatapos ay ang mga salita. Ito ay isang mas mahirap na gawain, ngunit sa pamamagitan ng madalas na pag-uulit nito sa mga aralin, ang mga bata ay nagkakaroon ng kanilang musikal na memorya, panloob na pandinig, at unti-unting nasanay sa solfegging, na kakailanganin na sa gitnang antas ng edukasyon.

Larong "Mga Kritiko". Ilang bata ang nakatayo sa harap ng koro; ang bawat isa sa kanila ay may tungkulin sa pagsubaybay sa isang elemento ng pag-awit. Sa mga unang klase ay magkakaroon ng dalawa o tatlong tulad ng "mga kritiko", at sa mga susunod na klase ay magkakaroon ng higit pa at higit pa (maaari mong dagdagan ang kanilang bilang sa pito o walong tao). Pagkatapos ng pag-awit, sinusuri ng bawat "kritiko" ang kalidad ng pagganap ng elemento ng pagkanta na kanyang sinundan (paghinga, "yawn", posisyon, legato, unison, ensemble, atbp. isa sa mga opsyon) kasama ng"mga card ": lumabas ang ilang estudyante at kumuha ng mga card na may pangalan ng isang tiyak na konsepto. Halimbawa, "yawn", "delayed breathing", "diction", "ensemble", "unison", "attention-breathing-entry", "preparation-withdrawal"; sinusuri ng bawat mag-aaral ang tunog ng koro at ang mga aktibidad ng "konduktor" (habang tumutugtog ng "konduktor", "guro", "choirmaster") alinsunod sa kanilang kard.

Kahit na mamaya, sa tulong ng larong ito, ang mga bata ay nagkakaroon ng kasanayan sa "pagkanta at pakikinig sa parehong oras." Ang bawat miyembro ng koro ay parehong mang-aawit at kritikoat the same time, kasi kailangan niyang makinig hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa tunog ng buong koro. Gusto kong sabihin lalo na ang tungkol sa gayong maingat na gawain, na nangangailangan ng tiyaga at atensyon sa bahagi ng mga mag-aaral - ito ay hindi natututo mga kanta. Hindi Palaging nauunawaan ng mga bata ang kahulugan ng detalyadong pagsasanay ng ilang mga intonasyon, nagtatrabaho sa mga indibidwal na kasanayan sa proseso ng pag-aaral. At dito, masyadong, kailangan mong bumaling sa tulong ng mga laro.

• Sa pinakadulo simula ng pag-aaral (pagkatapos ipakita sa guro o mag-aaral), ang mga parirala at pangungusap ng unang taludtod ay sinusuri, ang mga bata ay gumagamit ng mga karaniwang palatandaan upang ipakita ang kanilang numero (bilang ng mga daliri), pagkakapareho at pagkakaiba (ipikit ang iyong mga mata - buksan), peaks (head tilts, hand movements), melodic pattern (“gumuhit” ng melody gamit ang iyong kamay, ibig sabihin, markahan ang pitch gamit ang iyong palad).
• Susunod, ang katangian ng bawat parirala, ang bawat pangungusap ay tinutukoy. Ang mga parirala ay inaawit muli sa bawat pagkakataon, gamit ang karanasan ng larong "Sino ito?", "Mga Larawang Musika", o mga card na may pangalan ng isang partikular na konsepto.
• Ngayon ay kailangan mong maglaro ng mga ritmikong laro (laban sa background ng pag-awit ng mga indibidwal na parirala at pangungusap na natutunan):

a) kumanta ng isang kanta at markahan ang mga dulo ng mga parirala at pangungusap sa pamamagitan ng pagpalakpak ng iyong mga kamay;

b) kumanta ng isang kanta at ipakpak ang iyong mga kamay o tuhod upang markahan ang metro, ritmo, kahalili, ayon sa nakasanayang tanda ng guro o mag-aaral na papalit sa kanya, na gumaganap ng metro o ritmo ng kanta;

c) minarkahan ng isang pangkat ang mga vertex ng mga parirala, ang isa pa - ang mga dulo ng mga parirala;

d) minarkahan ng isang pangkat ang simula, isa pa ang vertices, ang pangatlo - ang mga dulo ng mga parirala;

e) tatlong mag-aaral sa harap ng koro ang gumaganap ng nakaraang gawain, at ang buong koro ay minarkahan ang metro ng kanta sa pamamagitan ng pagpalakpak sa tuhod;

f) minarkahan ng isang pangkat ang metro (sa pamamagitan ng pagpindot sa mga tuhod), ang isa pa - ang rhythmic pattern (sa pamamagitan ng pagpalakpak). Ang mga grupo ay nagbabago ng mga gawain sa bawat ehersisyo. Ang mga pagbabago ay maaaring gawin hindi lamang kapag inuulit ang isang pangungusap o taludtod sa kabuuan, kundi pati na rin sa proseso ng pag-awit (ayon sa isang karaniwang tanda). Ang lahat ng mga kolektibong aksyon na ito gamit ang mga maginoo na palatandaan ay nagaganap laban sa background ng isang kanta na ginaganap, at ang guro ay patuloy na sinusubaybayan ang antas ng pagsunod sa mga patakaran ng pagkanta na pamilyar sa mga bata.

Ang vocal at choral work ay isinasagawa gamit ang mga laro ng "guro" at "konduktor", na may kolektibong pagsasagawa, kasama ang pakikilahok ng "mga kritiko", gamit ang mga card, "Songbook", atbp.

Bilang karagdagan sa kolektibong pagsusuri gamit ang mga karaniwang palatandaan, ginagamit ang pandiwang pagsusuri, kung saan natututo ang mga bata na ipahayag ang kanilang mga iniisip, impresyon, at mga obserbasyon sa mga salita, na tumutulong sa kanila na mas maunawaan ang kanilang mga obserbasyon.

At sa wakas, kapag ang kanta ay higit pa o hindi gaanong naiintindihan at natutunan: ang sitwasyon ng laro "paaralan" ay nilikha sa kumbinasyon ng isang "concert choir". Pumili ng konduktor ang mga bata direktor ng sining, entertainer, guro, kritiko, atbp. Kaya, ang mga mag-aaral ay humalili at sa isang grupo ay nag-aayos ng pagganap ng isang kanta o mga kanta, gumawa ng mga espesyal na paraan upang malampasan ang ilang mga paghihirap sa kanta (katulad ng mga ginamit ng guro sa iba't ibang mga pag-eensayo), subaybayan ang pagpapatupad ng mga panuntunan sa pag-awit, kalidad ng tunog, aktibidad at pagpapahayag ng pagganap, mga ekspresyon ng mukha ng mga choristers, ang kanilang posisyon atbp. Sa ilalim ng kanilang pamumuno, ang mga miyembro ng koro ay nagpasiya sa plano ng pagtatanghal para sa taludtod (sa ngayon ay ang una lamang), hanapin ang kasukdulan, ang pangunahing at karagdagang "mga kulay" ng pagtatanghal. Ang lahat ng gawaing ito ay nagaganap sasa mabilis na bilis, tumatagal ng humigit-kumulang apatnapu hanggang pitumpung minuto bawat aralin (kung kinumpleto mo ito nang buo). Talagang gusto ng mga bata ang ganitong uri ng trabaho!

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pag-aaral ng isang kanta sa isang pag-eensayo gamit ang napakaraming iba't ibang pamamaraan ay hindi praktikal. Kadalasan, ang mga ganitong uri ng trabaho, pati na rin ang pagtatanghal, gumaganap bilang isang "orkestra ng ingay", pag-aaral gamit ang mga visual aid, pagkanta kasama ang mga soloista, pagkanta sa mga bahagi, kumpetisyon, atbp. Dapat itong isagawa sa ilang mga pag-eensayo o ipamahagi sa ilang magkakaibang mga kanta sa isang aralin.

Ang mga larong didactic, bilang mga nakapirming paraan ng pagsasanay, ay nakakatulong na gawing mas matindi ang aralin, mapabilis ang takbo nito, at magdagdag ng pagkakaiba-iba. Kung mas magkakaibang mga diskarte, mas malawak ang mga abot-tanaw ng mga bata sa lugar na ito, mas malaya nilang magagamit ang mga kasunod na nakuhang kaalaman at kasanayan.

Ang mga batang pito at siyam na taong gulang ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa paglalaro ng mga kagamitan kapag nagsasagawa ng anumang uri ng aktibidad. Sa mga aralin at sa mga ekstrakurikular na aktibidad, lubhang kapaki-pakinabang ang paggamit ng mga visual na elemento sa mga sitwasyon ng laro: mga poster, wall chart, aklat, album, manual, mga badge. Halimbawa, ang pagbibigay ng medalya sa "pinaka matulungin" na tao, isang badge para sa "pinakamahusay na konduktor", atbp., na nagpapakilala ng iba't ibang mga patakaran at tradisyon.

1. Konklusyon.

Kaya, ang mga detalye ng isang choral lesson sa elementarya ay nangangailangan ng maingat, maingat na pagsasanay ng isang buong hanay ng vocal-choral at panlipunang mga kasanayan, pangmatagalang, pasyente na pag-unlad ng ilang mga musikal at pangkalahatang kakayahan. Ngunit wala pa sa tamang antas ang tiyaga, atensyon, at determinasyon ng mga bata na nagsisimula pa lang sa kanilang musical at choral activities. Bilang karagdagan, may mga layunin na pattern ng atensyon na napurol ng matagal na monotonous na aktibidad. "Mabilis na mapagod ang monotony," isinulat ni V.A. Sukhomlinsky. "Sa sandaling nagsimulang mapagod ang mga bata, sinubukan kong lumipat sa isang bagong uri ng trabaho... Ang mga unang palatandaan ng pagkapagod ay nawawala, ang mga masayang ilaw ay lumilitaw sa mga mata ng mga bata... Ang monotonous na aktibidad ay pinalitan ng pagkamalikhain" ( V.A. Sukhomlinsky "Ang Puso ay Ibinigay sa mga Bata." M. 1969 .

Ang iba't ibang mga laro, na pinagsama ng isang paksang pang-edukasyon, ay ginagawang posible na lumikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng "Luma sa Bago" na prinsipyo at sa gayon ay nakakatulong upang maiwasan ang nakakainip na pag-uulit na kung minsan ay nangyayari sa choir rehearsals dahil sa mga detalye ng paksa. “Dapat nasa grupo ng mga bata ang laro. Grupo ng mga bata hindi naglalaro hindi kailanman magiging isang tunay na grupo ng mga bata" (A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. Metodolohikal na panitikan:

1. G. Teratsuyants "Isang bagay mula sa karanasan ng isang koro", Petrozavodsk, 1995.
2. S.A. Kazachkov "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto." Kazan University Publishing House, 1990

3.G.A. Pagsusumikap "Mga Hakbang ng Musical Literacy."

St. Petersburg, 1997

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng munisipyo

karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata sa lungsod ng Buinsk, Republika ng Tatarstan"

Pagbuo ng diction at articulation ng mag-aaral,

bilang paraan ng pagpapahayag

paghahatid ng larawan ng entablado.

Buksan ang aralin sa paksang "Pag-awit ng Choral"

Guro Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Paksa: "Pagbuo ng diksyon at artikulasyon ng mag-aaral bilang isang paraan ng pagpapahayag ng paraan ng paghahatid ng imahe sa entablado."

Target: Sa vocal exercises at mga gawa, makamit ang isang pinag-isang istilo ng tunog at kalinawan ng pagbigkas.

Mga gawain: 1. Upang mabuo ang mga panlasa at pangangailangan sa musika sa pamamagitan ng mga gawaing isinagawa.

2. Upang pagsama-samahin ang mga kasanayan sa tamang paghinga sa pag-awit, upang ibigay ang konsepto ng "diksyon", upang masubaybayan ang tamang paggawa ng tunog at pagbuo ng tunog.

3.Development ng artistikong kakayahan - tainga para sa musika, musikal na memorya, emosyonal na pagtugon sa sining.

Mga Ginamit na Aklat:

E.V. Sugonyaeva. Mga klase sa musika kasama ang mga bata: Toolkit para sa mga guro ng mga paaralan ng musika ng mga bata. – Rostov n/d: Phoenix, 2002.

Yu.B.Aliev. Pag-awit sa mga aralin sa musika: Isang manwal para sa mga guro sa elementarya. – M.: Edukasyon, 1978.

S.A. Kazachkov. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto, - ed. Unibersidad ng Kazan, 1990.

Plano ng aralin:

ako. Oras ng pag-aayos.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

III. Mga pagsasanay sa pag-awit.

IV. Magtrabaho sa gawaing "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics

G. Zainsheva.

V. Minuto ng pisikal na edukasyon.

VI. Magtrabaho sa gawaing "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

VIII. Buod ng aralin.

Sa panahon ng mga klase

ako. Oras ng pag-aayos.

Malugod na tinatanggap ng guro ang mga bata at inihahanda sila para sa proseso ng pag-aaral.

II. Mga ehersisyo sa paghinga.

Sa panahon ng mga pagsasanay sa paghinga, ang mga mag-aaral ay nakatayo sa isang malayang posisyon nang hindi nakikialam sa isa't isa.

Gawain 1. "Hilahin ang sinulid" - huminga ng malalim, pagkatapos ay pigilin ang iyong hininga at huminga nang dahan-dahan habang pinapatugtog ang tunog na "s".

Gawain 2. "Pagpigil sa iyong hininga" - tahimik na bumibilang hanggang 5 habang humihinga, at humawak para sa parehong bilang, at dahan-dahang huminga para sa bilang na ito. Ang ehersisyo ay paulit-ulit nang maraming beses, pinapataas ang bilang.

Gawain 3. "Kitty" - pagkuha ng isang hakbang sa gilid, kailangan mong lumanghap, paghila sa kabilang binti at magsagawa ng half-squat, exhaling hangin. Sa oras na ito, ang mga braso ay nakabaluktot, ang mga daliri ay kumalat, huminga ng hangin at nakakuyom ang mga daliri sa isang kamao. Ang ehersisyo ay isinasagawa nang maraming beses. Siguraduhing matalas ang iyong paglanghap at pagbuga.

Gawain 4. “Pump” - magkalayo ang mga paa sa lapad ng balikat, ang mga kamay ay nasa “lock.” Ang isang malalim na paghinga ay kinuha, ang mga matalim na paggalaw pababa ay ginawa gamit ang mga kamay, at sa oras na ito ang hangin ay huminga sa mga bahagi, sa tunog na "s".

III. Pag-awit.

Nakatayo na ang kanilang mga kamay sa kanilang mga sinturon, ang lahat ng mga koro, na sumusunod sa kamay ng konduktor, ay huminga nang mabagal sa pamamagitan ng kanilang ilong, tinitiyak na ang kanilang mga balikat ay hindi tumaas, ngunit ang kanilang mas mababang mga tadyang ay lumalawak. Matipid na pagbuga ng hangin sa pantig na "lu" (pataas ng mga semitone hanggang sa tunog na "si" ng unang oktaba).

Ang mga pantig na "bra", "bre", "bri", "bro", "bru" ay ginaganap sa isang tunog. Dapat mong sundin ang isang pare-parehong paraan ng pagpapatupad, sabay-sabay na simula at pagtatapos. Ang mga katinig ay dapat binibigkas na "r-r" - lumiligid at pinalaki, ang mga patinig ay dapat na kantahin nang wasto na bumubuo ng paggawa ng tunog (hanggang sa "C" na nota ng unang oktaba).

Ang ehersisyong ito na "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" ay ginagawa sa isang hininga. Dapat mong bantayan ang malambot at malinaw na paglipat mula sa isang pantig patungo sa isa pa (sa mga semitone hanggang sa "si" ng unang oktaba).

Ang susunod na ehersisyo ay sa fine articulation technique. Ginampanan sa tempo "le-li-ly-li-lyom". Siguraduhing malinis ang iyong intonasyon. Hindi mo dapat ibuka nang malapad ang iyong bibig, parang "tumatalon kami mula sa unang nota at umakyat."

Pagpapatupad ng mga kaliskis, pagbibigay-pansin sa kadalisayan ng intonasyon, pabago-bagong lilim, pare-parehong paraan ng pagganap, at paggawa ng tunog.

p< mp < mf < f >mf > mp > p

Tongue twister competition. Ang mga twister ng dila ay nagkakaroon ng diction. Hinihiling sa mga chorister na bigkasin ang isa sa mga twister ng dila nang tatlong beses sa isang hilera nang mabilis, malinaw na naitala ang kanilang mga paggalaw sa bibig.

Nagtahi sila ng sundress para kay Shura.

Ang panadero ay naghurno ng mga rolyo sa pagsasalita.

Bumili si Cuckoo ng hood

kung gaano siya katawa sa hood.

Nagnakaw si Karl ng mga korales kay Lara,

at ninakaw ni Clara ang klarinete ni Karl.

Pinakamahusay na pagganap nabanggit at na-rate na mahusay.

IV. "Joyful City" na musika ni L. Batyrkaeva, lyrics ni G. Zainsheva.

Pagganap ng piyesa, pag-uulit at pagsasama-sama ng mga kasanayan. Ang gawain ay isinasagawa sa isang mabilis na bilis, kaya ipinapayong hilingin sa mga koro na bigkasin ang teksto nang malakas sa ritmo ng trabaho. Kinakailangan na tumuon sa malinaw na pagbigkas ng mga pagtatapos ng mga salita, sa kanilang labis na pagbigkas.

Sa panahon ng pagganap, dapat mong bigyang pansin ang aktibong gawain ng articulatory apparatus, ngunit sa parehong oras ay hindi mo dapat buksan ang iyong bibig nang malawak, dahil nawala ang bilis ng pagpapatupad. SA sa mabagal na takbo Ang lahat ng mga patinig ay inaawit, ang konduktor ay sumusunod sa isang pare-parehong paraan, na tumutukoy sa kagandahan at liwanag ng tunog. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang kalikasan at nilalaman ng teksto ay tinalakay, at ang mga konklusyon tungkol sa pagganap.

V. Minuto ng edukasyong pisikal.

Pagsasanay. Pump and ball: Ang isa sa mga miyembro ng choir ay isang pump, ang iba ay mga bola. Ang mga bola ay nakatayo na "deflated" na may malata na katawan, ang katawan ay nakatagilid, ang mga braso ay malayang nakabitin. Ang bomba ay nagbobomba ng hangin, nagpapalaki ng mga bola. Ang mga bola ay pinalaki at pagkatapos ay ang "plug" ay tinanggal at ang mga bola ay muling impis.

Ehersisyo sa pagpapahinga ng kalamnan.

VI. Pagganap ng "Merry Song" ni Alexander Ermolov.

Kapag gumaganap ng isang natapos na kanta, dapat tandaan ng mga koro, una sa lahat, ang emosyonal na estado ng trabaho. Bago ang pagtatanghal, ang konduktor ay gumagawa ng mga tagubilin tungkol sa pagbibigay pansin sa konduktor, tamang pag-upo, paghinga, at tamang paggawa ng tunog.

Isinasagawa ang ensemble work sa pagitan ng kasamang instrumento at ng koro. Ang saliw ay pinakikinggan sa kabuuan, ang mga tampok ay sinusuri (kung ito ay nagpapahayag ng pangkalahatang kalooban, kung ito ay sumusuporta sa vocal na bahagi, ang rhythmic pattern) batay dito, ang paraan ng pagganap ay pinili.

VII. Pag-aaral ng kantang "Music Lives Everywhere" na musika ni Y. Dubravin, lyrics ni V. Suslov.

Nakikinig ang mga choristers sa piyesa, pinag-aaralan ang karakter at mood. Ang konduktor ay nagsasalita tungkol sa mga may-akda.

Kasama ang konduktor, binibigkas nila ang mga salita ng talata 1 sa mabagal na tempo. Pinapalakpak nila ang rhythmic pattern. Makinig sa melodic pattern ng unang parirala at kantahin ang solfeggio. Ang pangalawang parirala ay na-parse din. Pagkatapos ay kumanta sila sa mga salita.

VIII. Buod ng aralin.

Pagbubuod ng guro. Sinusuri ang mga mag-aaral. Nagtatalaga ng takdang-aralin.

Bilang isang manuskrito BELYAEVA ANASTASIA NIKOLAEVNA SEMEN ABRAMOVICH KAZACHKOV AT KAZAN SCHOOL OF CHORAL CONDUCTION Specialty 17.00.02 - Musical art Abstract ng dissertation para sa degree ng kandidato ng art history Moscow 2015 2 Nakumpleto ang trabaho sa Federal State Budgetary Educational Institution " Moscow" Russian State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky" Scientific doctor of art history, associate professor head: Tarasevich Nikolay Ivanovich Officials Romashchuk Inna Mikhailovna, doktor ng art history - mga kalaban: nia, propesor ng Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education " State Musical Pedagogical Institute na pinangalanang M. M. Ippolitov-Ivanov", propesor ng departamento ng musicology at komposisyon, vice-rector para sa siyentipikong Ryzhinsky Alexander Sergeevich, Kandidato ng Art History, Associate Professor ng Gnessin Russian Academy of Music, Associate Professor ng Department of Choral Conducting Leading State Budgetary Educational Institution of Higher Education in Moscow "Moscow State Organization: A. G. Schnittke Institute of Music" Ang Depensa ay magaganap sa Pebrero 18, 2016 sa alas-17 sa isang pulong ng konseho ng disertasyon D 210. 009. 01 sa Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Education "Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky" sa address: 125009, Moscow, st. Bolshaya Nikitskaya, 13/6. Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky at sa website na www.mosconsv.ru Ang abstract ay ipinadala noong Disyembre 2015 Scientific secretary ng dissertation council, kandidato ng art history Grigory Anatolyevich Moiseev 3 GENERAL MGA KATANGIAN NG GAWAIN Kaugnayan ng pananaliksik. Ang pagbuo ng mga isyu ng pagganap ng musikal ay isa sa pinakamahalagang lugar ng musikaolohiya ng Russia. Sa maraming mga lugar na nakatuon sa iba't ibang mga diskarte sa pagganap at mga sistema ng pedagogical, ang mga problema ng choral pedagogy at pagtuturo ng choral conducting technique ay hindi pa sapat na pinag-aralan. Ngunit ang teoretikal na pag-unawa sa karanasan ng mga naitatag at itinatag na mga paaralan ng pagsasagawa ng choral ay ginagawang posible upang makamit ang pinakamahusay na mga resulta sa edukasyon ng mga batang espesyalista, bubuo at nagpapayaman sa sining ng koro. Sa loob ng maraming siglo, ang malakas na tradisyon ng pag-awit ng koro ay nabuo sa Russia. Bago ang rebolusyon, ang mga sentro para sa pagsasanay ng mga propesyonal na mang-aawit ng koro at choral conductors-regent ay ang Synodal School sa Moscow at ang Court Singing Chapel sa St. Petersburg. Kaya, nabuo ang dalawang magkaibang paaralan ng pagtatanghal ng koro. Ang koro ng Synodal School ay pinamumunuan ni V. S. Orlov, kalaunan ay N. M. Danilin, at ang koro ng Court Singing Chapel sa magkaibang panahon pinangunahan ni D. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang propesyonal na pagsasanay ng mga konduktor ng koro ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad na may kaugnayan sa pagbubukas ng kaukulang mga departamento sa Moscow at St. Petersburg Conservatories, na pinagtibay ang malikhaing karanasan ng Synodal School at Court Singing Chapel. Ang mga nangungunang figure tulad ng N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, ay pinilit na magtrabaho sa mga kondisyon ng bagong sistemang pampulitika, pinamamahalaang upang mapanatili ang pagganap ng mga tradisyon at nag-ambag sa paglikha ng isang malakas na propesyonal na base para sa pagsasanay ng mga batang conductor. Mula noong 30s ng ika-20 siglo, ang heograpiya ng mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa bansa ay lumalawak: ang mga konserbatoryo ay nagbubukas sa Yekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, Novosibirsk at iba pang mga lungsod, kung saan ang mga mahuhusay na guro at konduktor mula sa Moscow at Leningrad ay iniimbitahan na trabaho. 4 Ang mga bagong paaralang gumaganap ay unti-unting nabubuo, at ang bawat institusyong pang-edukasyon ay naglalatag ng sarili nitong mga prinsipyo para sa pagtuturo sa mga kabataang propesyonal. Ang isang halimbawa ng isang naturang paaralan ay ang Kazan School of Choral Conducting, ang nagtatag nito ay si Semyon Abramovich Kazachkov. Ang praktikal na conductor at theorist na si S. A. Kazachkov ay ang kahalili ng dalawang pagsasagawa ng mga paaralan. Ang kanyang mga guro ay mga natatanging master― I. A. Musin (propesor ng Leningrad Conservatory) at V. P. Stepanov (propesor ng Moscow Conservatory, mag-aaral ng Synodal School). Ang malikhaing aktibidad ni Semyon Abramovich ay malapit na konektado sa Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganov nang higit sa kalahating siglo, kung saan sa loob ng maraming taon pinamunuan niya ang departamento ng pagsasagawa ng choral at pinamunuan ang conservatory student choir. Sa ilalim niya, ang koro ng mag-aaral ay naging isang mataas na propesyonal na grupo ng konsiyerto, matagumpay na naglilibot sa Moscow, Leningrad at mga lungsod ng rehiyon ng Volga. Sinanay ni S. A. Kazachkov ang maraming mga conductor at choirmasters, na kasalukuyang nagtatrabaho sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa iba't ibang mga lungsod ng Russia. Ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng mga isyu ng pagsasagawa ng pamamaraan at pagsasagawa ng pedagogy ay napakahalaga din, at ang kanyang mga libro ("The Conducting Apparatus and Its Staging", "From Lesson to Concert" at "The Choir Conductor - Artist and Teacher") ay lubos na nagpayaman domestic research sa larangan ng pagsasagawa ng technique at choral studies 1. Ang lahat ng ito sa paglipas ng panahon ay naging posible na makilala ang Kazan choir school bilang isang malayang direksyon sa domestic choral art. Sa liwanag ng impormasyong ipinakita sa itaas, at isinasaalang-alang din ang kadahilanan ng makabuluhang pag-renew ng pagganap ng koro, ang mga teoretikal na paglalahat, mga pangunahing ideya at konsepto na sumasalamin sa pamamaraan sa lugar na ito ay partikular na kahalagahan. Ipinapaliwanag nito ang kaugnayan ng gawain. Kazachkov S. A. Conductor's apparatus at ang pagtatanghal nito. M.: Muzyka, 1967. 110 pp.; Siya. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. Kazan: Kazan Publishing House. Univ., 1990. 343 pp.; Siya. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 1998. 308 p. 1 5 Pagbuo ng paksa sa siyentipikong panitikan. Sa kasamaang palad, ang mga aktibidad ng S. A. Kazachkov ay hindi gaanong kilala sa labas ng Kazan. Ang kanyang mga pagbisita sa Moscow at Leningrad, bagama't hindi malilimutan, ay hindi madalas, at ang kanyang mga libro2, na inilathala sa Kazan, ay hindi naa-access at halos hindi kilala ng malawak na madla. At sa Kazan mismo ay halos wala pa ring mga publikasyon na nakatuon sa mga aktibidad ni Semyon Abramovich. Kamakailan lamang ay nagsimulang magbago ang sitwasyon. Kaya, noong 2009, ang unang koleksyon ng mga artikulo tungkol sa kanya ay nai-publish3, at sa parehong taon isang pang-agham-praktikal na kumperensya na "Choral Art in the 21st Century: Trends and Prospects" ay ginanap, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng musikero. Gayunpaman, ang pag-aaral ng parehong teoretikal na pamana nitong ika-20 siglong choral master at ang praktikal na pag-unlad ng kanyang paraan ng pagsasagawa ay malayo pa sa kumpleto. Samantala, tungkol sa kanyang solvency mga gawaing siyentipiko at ang kanilang metodolohikal na kahalagahan ay ipinahayag ng maraming mga kinatawan ng kultura ng koro ng Russia. "Ang paaralan ng Kazan ay naghihintay para sa mga mananaliksik nito, malalim na pag-unlad at pagsusuri ng lahat ng mga bahagi nito," ang isinulat ng Propesor ng Kagawaran ng Choral Studies at Choral Conducting ng Kharkov State Conservatory I. I. Gulesko 4. "Ang Kazan phenomenon ay dapat na napapailalim sa seryoso, komprehensibo at interesadong pagsasaalang-alang," ang sabi ni L. N. Besedin5, - ang resulta nito ay dapat na ang pagkilala na nang walang kamalayan sa karanasang ito at ang praktikal na paggamit nito sa pagsasagawa at choral pedagogy, imposibleng mapabuti ang modernong pagsasagawa at choral school" 6. Layunin ng pag-aaral. Ang disertasyon na ito ay naglalayong teoretikal na ihayag ang mga pangunahing probisyon at prinsipyo ng Kazan school of choral conducting, patunayan ang posibilidad at pagpapatuloy nito, at magbigay ng isang holistic at komprehensibong pagsusuri ng pamamaraan ng pagtatrabaho kasama ang koro at ang sistema ng edukasyon sa pedagogical ng una - "Ang aparato ng konduktor at ang pagtatanghal nito." Semyon Kazachkov. Edad ng Koral / Mga Artikulo. Mga liham. Mga alaala. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 2009. 426 p. 4 Choral art sa ika-21 siglo: mga uso at prospect // Mga Materyales ng All-Russian Scientific and Practical Conference. Kazan: Kazan. estado Conservatory, 2011. P. 22. 5 Besedina L.N. ped. in-ta. 6 Choral art sa ika-21 siglo: mga uso at prospect. pp. 29–30. 2 3 6 choral conductors' organization, na nilikha ni S. A. Kazachkov. Kabilang sa mga tiyak na layunin ng pananaliksik, pangalanan natin ang mga sumusunod:  paghahanap at pagkolekta ng mga materyales para sa talambuhay ni S. A. Kazachkov;  pagkilala sa mga anyo ng pakikipagtulungan sa pagitan ng S. A. Kazachkov at mga kompositor ng Tatar, tinatasa ang kanyang kontribusyon sa pagbuo ng musikang koro ng Tatar;  pagsusuri ng mga pag-record ng koro ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov;  pagsusuri ng musikal na materyal, na naging batayan para sa pagsusuri ng gumaganap na interpretasyon ng S. A. Kazachkov;  pagsusuri ng mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng pagsasagawa na binuo ni S. A. Kazachkov, at ang kanyang vocal methodology ng pagtatrabaho sa koro - kung ano ang nagsilbing batayan para sa pagbuo ng Kazan school of choral conducting;  pagbibigay-katwiran para sa posibilidad na mabuhay at tunay na aplikasyon ng pamamaraan ni S. A. Kazachkov. Pamamaraan ng pananaliksik. Ang gawain ay nasa intersection ng iba't ibang larangan ng makasaysayang at teoretikal na musikaolohiya, pinagmumulan ng pag-aaral, pamamahayag ng musika, pag-aaral ng choral, vocal methodology at pedagogy. Sa pagbuo ng paksa, ang may-akda ay ginabayan ng isang pinagsamang diskarte, na nagreresulta mula sa pangangailangan na isaalang-alang ang malikhaing aktibidad ng konduktor sa konteksto ng kultura ng koro ng ika-20 siglo; koleksyon ng mga mapagkukunan ng dokumentaryo, interpretasyon ng data ng talambuhay, mga dokumento sa archival, mga gawaing pang-agham ni S. A. Kazachkova mula sa isang pedagogical point of view; paghahambing ng mga pang-agham at pedagogical na pananaw ng S. A. Kazachkov sa mga pananaw ng mga nangungunang domestic conductor. Upang makamit ito, isinagawa ang mga sumusunod na hakbang:  pinag-aralan ang literatura sa paksa ng pananaliksik; isang pagsusuri ang ginawa sa siyentipikong pamana ng S. A. Kazachkov, pati na rin ang metodolohikal at siyentipikong panitikan na nilikha noong ika-19–20 siglo ng mga nangungunang eksperto sa larangan ng pag-awit at pagsasagawa ng choral; 7  sa aming larangan ng pangitain ay mayroon ding mga pag-aaral na nakatuon sa buhay at gawain ng mga sikat na konduktor ng Russia;  ang batayan para sa mga siyentipikong konklusyon na direktang nauugnay sa pagtatanghal ng koro ay ang pagsusuri ng panitikan na may kaugnayan sa mga problema ng pagtatanghal ng musikal;  bilang karagdagan, sa proseso ng pagtatrabaho sa disertasyon, pinag-aralan ang mga gawa sa aesthetics, pedagogy, sikolohiya, mga pamamaraan ng edukasyon sa musika at mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro;  ang musikal na materyal ay nasuri, salamat sa kung saan ang mga pangunahing konklusyon ay ginawa sa mga isyu ng pagganap at trabaho sa trabaho alinsunod sa pamamaraan ng S. A. Kazachkov;  nakinig at nanood ng maraming audio at video recording ng mga konsyerto magkaibang taon; sa kanilang batayan, isang pagtatasa ng pagganap ng mga gawa ay ginawa, isang mas kumpletong larawan ng pagsasagawa at personal na talento ng S. A. Kazachkov ay nakuha;  ang may-akda ng disertasyon ay nakapanayam ng mga guro ng departamento ng choral conducting ng Kazan State Conservatory na pinangalanan. N. G. Zhiganov, ang kanyang mga dating mag-aaral, na naging posible upang mas ganap na suriin ang pedagogical at malikhaing aktibidad ng S. A. Kazachkov; makabuluhang pinalawak din ang biographical na impormasyon tungkol sa konduktor. Ang siyentipikong novelty ng disertasyon ay namamalagi sa mga sumusunod: 1) sa unang pagkakataon, ang object ng pananaliksik ay ang paaralan ng choral conducting, na nabuo sa isang partikular na institusyong pang-edukasyon sa isang independiyenteng direksyon ng pagganap; 2) sa unang pagkakataon, ang karanasan ni S. A. Kazachkov sa pagtuturo ng pagsasagawa at pagtatrabaho sa isang koro ay pangkalahatan; 3) batay sa mga materyales tungkol sa buhay at gawain ni S. A. Kazachkov, kasama ang isang teoretikal na pagsusuri ng kanyang gumaganap na mga interpretasyon at pamana ng agham, isang multidimensional na pag-unawa sa bagay na pinag-aaralan ay nakuha, na nagpapalalim sa siyentipikong pag-unlad ng mga isyu ng pag-aaral ng choral. Ang partikular na halaga ay ang hanggang ngayon ay hindi nai-publish na mga materyales na nakolekta sa apendiks: 1) mga panayam na kinuha mula sa mga mag-aaral ni Kazachkov, kasalukuyang mga guro ng departamento ng choral conducting ng Kazan State. N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanova, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) mga materyales personal na archive E. M. Belyaeva sa anyo ng mga transcript ng autobiography ng S. A. Kazachkov; mga panayam sa kanyang mga kontemporaryo na si V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko at iba pa; 3) mga fragment ng sulat sa pagitan ng S. A. Kazachkov at G. M. Kogan; 4) mga larawan ni S. A. Kazachkov; 5) mga clipping ng pahayagan na may mga pagsusuri ng mga konsyerto ng koro ng Kazan State Conservatory. N. G. Zhiganov, mga teksto ni S. A. Kazachkov mismo; 6) mga programa ng iba't ibang mga konsyerto mula sa personal na archive ng O. B. Mayorova. Ang mga materyales na ito ay maaaring magsilbing batayan para sa pagsulat ng isang libro tungkol sa S. A. Kazachkov. Praktikal na halaga ng pag-aaral. Maaaring gamitin ang gawain bilang bahagi ng kurso sa pag-aaral ng choral, at maaari ding ituring bilang isang manwal sa pagsasagawa ng choral. Bilang karagdagan, ang mga sample ng sheet ng musika ng Tatar choral music na nakolekta sa application, karamihan sa mga ito ay hindi nai-publish at hindi naa-access sa isang malawak na madla, ay maaaring gamitin ng mga choirmasters sa pakikipagtulungan sa mga choral group, na makabuluhang palawakin at i-update ang repertoire . Pagsang-ayon sa pag-aaral. Ang disertasyon ay inihanda sa Departamento ng Teorya ng Musika ng Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky, tinalakay at inirerekomenda para sa pagtatanggol sa pulong ng departamento noong Hunyo 14, 2013. Ang pangunahing nilalaman ng pag-aaral ay sakop sa mga publikasyon, kabilang ang mga publikasyong inirerekomenda ng Higher Attestation Commission. Ang may-akda ng disertasyon ay gumawa ng isang pagtatanghal sa paksang "Kazan School of Choral Conducting: mula sa karanasan ni S. A. Kazachkov" sa Moscow Interuniversity Scientific Conference " Koral na musika ngayon: diyalogo sa pagitan ng agham at kasanayan," na ginanap sa Gnessin Russian Academy of Music noong 2010. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon na isinumite para sa pagtatanggol:  ang mga aktibidad ni S. A. Kazachkov, ang tagapagtatag ng Kazan school of choral conducting, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng domestic choral art;  ang pakikipagtulungan ng S. A. Kazachkov bilang direktor ng koro ng mag-aaral ng Kazan Conservatory kasama ang mga kompositor ng Tatar ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong genre sa republika - ang choral concert;  ang unibersal na katangian ng pamamaraan ng pagsasagawa ng S. A. Kazachkov (ang kaugnayan sa pagitan ng pandinig, kilos at tunay na tunog ng musika, ang nilalaman nito) ay nag-aambag sa pag-unlad ng propesyonal na kasanayan;  Ang pag-unawa ni S. A. Kazachkov sa mga detalye ng vocal at choral performance ay inilaan upang matulungan ang mga choirmaster na matagumpay na magsagawa ng musika ng iba't ibang mga estilo at panahon. Istruktura ng pananaliksik. Ang disertasyon (ang dami nito ay 301 na pahina) ay may kasamang panimula, tatlong kabanata, konklusyon, listahan ng mga sanggunian (136 na pamagat) at anim na apendise. PANGUNAHING NILALAMAN NG TRABAHO Ang Panimula ay nagpapatunay sa kaugnayan ng napiling paksa, naghahayag ng antas ng kaalaman nito, tumutukoy sa mga layunin at layunin ng pag-aaral, at nagpapakilala rin sa metodolohikal na batayan nito. Ang unang kabanata ay “S. A. Kazachkov at Russian choral culture" - binubuo ng apat na seksyon. Sa una - "Talambuhay. Malikhaing landas" - ang mga nakolektang materyales tungkol sa buhay at gawain ng konduktor ay sistematisado at buod. Ang mga pangunahing mapagkukunan para sa pagsulat ng talambuhay ay 10 ang kanyang sariling aklat na "Sasabihin Ko sa Iyo ang Tungkol sa Oras at Tungkol sa Aking Sarili" 7, pati na rin ang maraming mga panayam sa mga mag-aaral at kasamahan, at ang mga alaala ng mga kontemporaryo. Ginugol ni S. A. Kazachkov ang kanyang pagkabata sa lungsod ng Novozybkov, lalawigan ng Chernigov. Nakapasok na mga taon ng paaralan Ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang multi-talented na tao: lumahok siya sa mga pagtatanghal sa teatro sa paaralan, naging editor ng magazine ng paaralan, at pumasok para sa sports. Ngunit ang kanyang pangunahing libangan ay musika, panitikan at pagpipinta. Mula pagkabata, gustung-gusto ni Kazachkov ang pag-awit ng choral, at sa orkestra ng paaralan ay natutunan niya notasyong pangmusika at tumutugtog ng mandolin. Pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, umalis siya patungong Leningrad. S. A. Kazachkov ay wala materyal na suporta at kailangang magtrabaho ng maraming, ngunit itinalaga ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong libangan - pakikinig sa musika sa isang radyo na siya mismo ang nagtipon. Siya ay lalo na umibig kay Beethoven, na naging isa sa kanyang mga paboritong kompositor sa loob ng maraming taon. Noong 1929, pumasok si Kazachkov sa Music College na pinangalanan. M. P. Mussorgsky (klase ng violin). Pagkatapos ng isang taon ng pag-aaral, hindi sinasadyang napansin siya ng isang batang guro, ang sikat na konduktor sa hinaharap na si I. A. Musin, na nag-imbita sa kanya na mag-aral ng pagsasagawa. Noong 1935, nang mahusay na nagtapos sa kolehiyo sa pagsasagawa ng klase, pumasok si S. A. Kazachkov sa Leningrad Conservatory sa departamento ng pagsasagawa at choral. Dito, si Propesor V.P. Stepanov, isang nagtapos sa Synodal School, isang mag-aaral ng maalamat na V.S. Orlov, ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Sa pagsusulit sa diploma, si Semyon Abramovich ay nagsagawa ng mga eksena ng koro mula sa oratorio na "Samson" ni Handel at "Dawn" ni Tchaikovsky sa kanyang sariling pag-aayos para sa isang halo-halong koro. Ang chairman ng komisyon sa pagsusulit ay si P. G. Chesnokov, na tinawag si Kazachkov na "isang kumpletong konduktor." Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 1940, nakatanggap ng appointment bilang direktor ng Chuvash State Choir, umalis si Semyon Abramovich patungong Cheboksary. Pagkatapos magtrabaho doon sa loob ng dalawang taon, siya ay pinakilos at ipinadala sa harapan. Pagkatapos ng digmaan, si S. A. Kazachkov ay bumalik sa Leningrad, kung saan siya nagtatrabaho 7 Kazachkov S. A. Sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa oras at tungkol sa aking sarili. Kazan: Kazan. estado cons. sila. N. G. Zhiganova, 2004. 11 pinuno at punong konduktor ng Red Banner Baltic Fleet Ensemble. Noong 1947, nakatanggap siya ng imbitasyon mula kay M.A. Yudin na magtrabaho sa bagong bukas na Kazan Conservatory at lumipat sa Kazan. Dito siya pinagkatiwalaan sa pag-aayos ng Choir Chapel batay sa conservatory, na kalaunan ay naging isang koro ng mga mag-aaral sa departamento ng pagsasagawa at koro. Mula noong 1948, siya ay naging pinuno ng departamento ng choral conducting. Sa loob ng maraming taon ng trabaho sa posisyong ito, nagawa niyang bumuo ng isang malakas na pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, at ang choir ng mag-aaral sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ang mga natitirang resulta. Namatay si Semyon Abramovich noong Mayo 2, 2005. Upang magbigay ng isang buong paglalarawan ng malikhaing personalidad ni Kazachkov at suriin ang kanyang kontribusyon sa kultura ng koro ng Russia, ang mga kasunod na seksyon ng kabanata ay naglalarawan ng iba't ibang aspeto ng mga aktibidad ni S. A. Kazachkov: choirmaster, conductor at scientific-pedagogical. Ang pangalawang seksyon ng unang kabanata ay "Kazachkov - direktor ng koro ng mag-aaral ng Kazan Conservatory." Itinuring ni S. A. Kazachkov ang klase ng koro bilang sentro ng lahat ng pagsasanay. Dito, ang mga mag-aaral ay hindi lamang nakakakuha ng mga propesyonal na kasanayan bilang mga choir artist, ngunit natututo din ng pagsasagawa at ang kakayahang magtrabaho kasama ang isang koro. Samakatuwid, habang nagtuturo at nagsasanay ng isang partikular na pamamaraan, tiniyak ni Semyon Abramovich na ipaliwanag sa koro kung bakit ito nakabalangkas sa ganitong paraan. Ito o ang teknikal na kumplikado ay una na naayos sa isang simpleng ehersisyo, pagkatapos ay sa lalong kumplikadong materyal at, sa wakas, sa mga kondisyon ng isang tunay na gawain, na isinasaalang-alang ang mga katangian ng genre at estilo. Nakamit ni S. A. Kazachkov ang pag-unawa at kabuluhan ng pagganap ng koro hindi lamang sa pamamagitan ng mga indibidwal na teknikal na pamamaraan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagtatakda ng ilang mga artistikong gawain para sa koro. Nagsalita siya tungkol sa nilalaman ng mga tula at kung ano ang kahulugan ng musikal na ginamit ng kompositor upang isama ang mga ito, tungkol sa anyo ng trabaho at mga paraan upang maipatupad ang textural plan, gayundin ang marami pang iba. Ang bawat dynamic na shade, stroke, at iba pa ay palaging ipinaliwanag mula sa pananaw ng pangkalahatang disenyo ng trabaho. Bilang resulta ng naturang gawain, naunawaan ng bawat ika-12 miyembro ng koro kung anong mga gawaing pangsining ang kinakaharap nila, at sa kung anong mga teknikal na paraan ang kaya at dapat nilang lutasin ang mga ito. Ang mga pag-eensayo ng koro ay palaging isang gawa ng pinakamataas na pag-iisip. Kasabay nito, ang artistikong bahagi ay maaaring sumailalim sa mga pagbabago - mula sa pag-eensayo hanggang sa pag-eensayo, mula sa konsiyerto hanggang sa konsiyerto, palaging ang ilang detalye (teknikal, masining) ay napapailalim sa pagwawasto. Para kay Semyon Abramovich, na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, walang "ideal" na pagganap para sa lahat ng okasyon. Naniniwala siya na ang pagbabago ng interpretasyon ng isang performer ay isang natural na proseso at naniniwala siya na ang musika, tulad ng isang buhay na organismo, ay maaaring magbago ng hitsura nito. Pagkatapos ng lahat, ang isang bagong nahanap na ideya at intonasyon ay maaaring gumawa ng isang piraso ng tunog na kakaiba, sariwa. At sinanay niya ang kanyang koponan na tumugon nang may kakayahang umangkop sa mga pagbabago sa interpretasyon ng pagganap. Kapag nag-compile ng mga programa ng choral, ang konduktor ay ginagabayan ng isang bilang ng mga gawain. Una, dapat isama sa repertoire ng koro ang lahat ng pangunahing genre at istilo ng choral music. Hindi ito maaaring pagsamahin sa isang konsiyerto, kaya ang mga programa ay naayos upang ang bawat mag-aaral ay makabisado kinakailangang materyal. Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang mga programa ay paulit-ulit tuwing limang taon. Ang prinsipyo ng cyclical na pag-uulit ng repertoire ay pinagsama sa proseso ng patuloy na pag-update nito. Kasabay nito, kumbinsido si Semyon Abramovich na para sa programa ng klase ng choral kinakailangan na piliin lamang ang pinaka-katangian, tipikal at "perpekto", at ang pagganap ng mga hindi gaanong mahalaga at random na mga gawa ay hindi mabibigyang katwiran ng mga kinakailangan sa edukasyon. Pangalawa, kapag pinagsama-sama ang repertoire, isinasaalang-alang ng S. A. Kazachkov ang mga layunin na katangian ng koro sa sandaling ito. Gaya ng numerical composition, bilang ng lalaki at boses ng mga babae, vocal data ng mga mang-aawit. Para sa layuning ito, ang mga materyales mula sa archive ng O. B. Mayorova ay espesyal na nasuri. Ang pagkakaroon ng systematized ang mga programa ng mga konsyerto ng conservatory choir ng iba't ibang taon na nakolekta dito, ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang mga gawa ay pinagsama ni Kazachkov ayon sa mga sumusunod na prinsipyo: 13 1) "heograpikal": sa unang bahagi - choral miniatures o mga sipi mula sa mga gawa malaking hugis mga dayuhang kompositor, at sa pangalawa - domestic; 2) ayon sa genre: sa unang bahagi - mga katutubong kanta, sa pangalawa - mga koro mula sa mga opera; 3) mga programang binubuo ng ilang malalaking choral cycle; 4) mga programang nakatuon sa anibersaryo ng isang kompositor o makata. Ang ikatlong seksyon ng kabanata - "Mga aktibidad sa konsyerto ng koro ng mag-aaral ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov" - ay nagpapakita ng artistikong talento ng konduktor at nagsasabi tungkol sa buhay entablado ang choir na pinamunuan niya. S. A. Kazachkov ay kumbinsido na ang koro ng pagsasagawa ng mga mag-aaral ay dapat na patuloy na gumaganap. Ang gawain ng klase ng choral ay nakabalangkas sa ganitong paraan: halos buong taon ay nag-aral sila ng isang malaking programa para sa pag-uulat ng konsiyerto, na kadalasang nagaganap sa tagsibol. Ngunit sa buong taon, bilang paghahanda para sa pangunahing konsiyerto, lingguhang mga konsiyerto sa Sabado ay ginanap sa mga sekondaryang paaralan. Bilang karagdagan, ang conservatory choir ay naglakbay nang maraming kasama ng mga konsyerto sa buong Republika ng Tatarstan. Ang konsiyerto sa pag-uulat ng tagsibol ay ang pinakatuktok ng gawain ng koponan at ng master. Parehong ang mga kalahok mismo at maraming mga tagapakinig ay naghihintay sa kanya nang mahabang panahon. Ang mga konsiyerto ay patuloy na sakop sa press. Bilang karagdagan, si S. A. Kazachkov mismo ay naglathala ng maraming mga artikulong pang-edukasyon upang maakit ang maraming mga tagapakinig hangga't maaari. Kaya, ang pag-uulat ng mga konsyerto ng conservatory choir ay isang mahusay na kaganapan hindi lamang para sa isang makitid na bilog ng mga musikero, ngunit para sa buong publiko ng Kazan. Ang koponan sa ilalim ng pamumuno ni S. A. Kazachkov ay nakamit ang mga natitirang resulta, na nanalo sa pagkilala at pagmamahal ng publiko hindi lamang sa Kazan at iba pang mga lungsod ng Republika at rehiyon ng Volga, ngunit sa Moscow at Leningrad. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong 1967 sa Maliit na Hall ng Conservatory. Pagkatapos ang koro ay dumating sa Moscow nang maraming beses na may mga konsyerto (1969, 1984, 1986, 1989). Ang mga paglalakbay sa Leningrad ay nabanggit noong 1984 at 1986. Ang lahat ng mga pagtatanghal ay sinamahan ng pambihirang tagumpay, bilang ebidensya ng trabaho, na naglalaman ng mga sipi mula sa maraming mga pagsusuri ng mga konsyerto at mga alaala ng mga kalahok. Ang ika-apat na seksyon ng unang kabanata ay "Aktibong pang-agham at pedagogical." Noong 1967, ang unang libro ni S. A. Kazachkov, "The Conductor's Apparatus and Its Staging," ay nai-publish, at noong 1989 ay isinulat niya ang "From Lesson to Concert," isang libro na naging sikat na malayo sa mga hangganan ng Kazan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Semyon Abramovich ay nagtrabaho nang husto sa pagproseso ng kanyang sariling mga materyales. Siya ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na mga kahilingan at isang kritikal na saloobin sa kanyang sarili: noong 2007, ang aklat na "The Choir Conductor - Artist and Teacher" ay nai-publish, na isang rebisyon ng dalawang nabanggit sa itaas. Ang akdang "Sasabihin Ko sa Iyo Tungkol sa Oras at Tungkol sa Aking Sarili" ay nai-publish ilang sandali bago ang pagkamatay ni Semyon Abramovich noong 2004. Sa kanyang mga libro, si Semyon Abramovich ay nag-systematize ng kanyang sariling mga natuklasan sa larangan ng pagsasagawa ng pamamaraan, pakikipagtulungan sa koro, at mga aktibidad sa pagtuturo. Ang mga paghahayag na ito ay batay sa maraming taon ng karanasan sa loob ng mga pader ng Kazan Conservatory. Pang-agham na aktibidad Si Kazachkova ay lubos na pinahahalagahan ng maraming mga kinatawan ng kultura ng musika sa kanyang panahon - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko at iba pa. Ang hindi nai-publish na mga materyales mula sa archive ng E. M. Belyaeva na ginamit sa trabaho ay nagpapatunay sa kahalagahan ng mga gawaing pang-agham ni Kazachkov para sa pagbuo ng mga domestic choral studies. Ang ikalawang kabanata - "Ang kontribusyon ni S. A. Kazachkov sa pag-unlad ng kultura ng choral ng Tatar" - ay binibigyang diin ang kahalagahan ng mga aktibidad ni S. A. Kazachkov para sa pagbuo ng musika ng Tatar choral. Upang lubos na masuri ang papel ng konduktor para sa musikal na kultura ng Tatarstan, ipinakilala ng kabanata ang mga seksyon na naglalaman ng isang maikling makasaysayang pangkalahatang-ideya ng pag-unlad ng musikang Tatar. Ang unang seksyon - "Mga tampok ng pag-unlad ng musika ng Tatar hanggang sa ika-20 siglo" - sumasalamin sa mga yugto ng pagbuo ng kultura ng musikal ng Tatar: hanggang sa ika-20 siglo, ang teritoryo ng modernong Tatarstan ay bahagi ng iba't ibang mga estado - Volga Bulgaria, ang Golden Horde , ang Kazan Khanate, ang estado ng Russia, ang Imperyo ng Russia. Sa lahat ng oras na ito, nabuo ang musika ng Tatar ng 15 ayon sa mga canon ng relihiyong Muslim. Vocal na musika ay batay sa isang monody na uri ng pag-iisip at umiral lamang sa anyo ng solong pag-awit. Ang kolektibong pagganap, at, dahil dito, polyphony, ay umiral lamang sa rural na bahagi ng populasyon. Ang pinaka sinaunang vocal genre ay: pain, munajats, ozyn-koy. Noong ika-19 na siglo, unti-unting lumitaw ang dalawang bagong genre ng kanta - avyl koylere (mga himig ng nayon) at salmak koylere (moderate na mga himig). dati huling quarter Noong ika-19 na siglo sa Kazan, halos walang mga espesyal na institusyong pang-edukasyon kung saan ang musika ay pinag-aralan nang propesyonal. Noong 1881, binuksan nina R. A. Gummert at P. I. Yurgenson ang isang paaralan ng musika sa Kazan, kung saan ang edukasyon ay isinasagawa ayon sa mga programa ng junior school ng Moscow at St. Petersburg Conservatories. Ito ay nagiging isang uri ng milestone sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Tatar, ang simula ng paglitaw ng propesyonal na edukasyon sa musika. Ang pangalawang seksyon ng ikalawang kabanata - "Mga pangunahing uso sa pag-unlad ng kultura ng koro ng Tatar noong ika-20 siglo" ay nakatuon sa pagbuo at pag-unlad ng propesyonal na musika sa Tatarstan. Ang pagbubukas ay naganap noong 1904 paaralan ng musika, na isang malaking kaganapan sa buhay ni Kazan. Pinagsama ng mga kawani ng pagtuturo ng paaralan ang pinakamahusay na mga musikero ng lungsod, at naging posible ito sa maikling panahon upang maihanda hindi lamang ang mga propesyonal na performer at guro, kundi pati na rin ang mga hinaharap na pambansang kompositor. Kasunod nito, ang mga mag-aaral ng Kazan Music School noong 1920s - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - ay nakalaan na maging mga pioneer sa larangan ng paglikha ng pambansang musika. Ang pagbuo noong 1906 ng unang Tatar professional theater troupe na "Saiyar" ("Wandering Star") ay nagsilbing batayan para sa pagbuo ng isang bagong layer ng Tatar musical art - araw-araw na musika (vocal at instrumental). Bilang karagdagan, ang isang hindi pangkaraniwang genre para sa mga Tatar bilang pag-awit ng koro ay unti-unting nagsisimulang mag-ugat at umunlad. Una sa lahat, ito ay dahil sa pagbubukas ng isang malaking bilang ng mga institusyong pang-edukasyon, at mula 16 1920, ang mga choral circle sa mga club, kung saan ang mga rebolusyonaryong kanta ng Russia sa wikang Tatar, ang mga lumang kanta ng Tatar, ngunit may mga bagong teksto, ay natutunan at gumanap. Ang mga unang pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Tatar, isang genre na lumitaw at naging laganap salamat sa mga pagsisikap ng mga unang propesyonal na kompositor ng Tatar at ang unang nilikha na mga grupo ng koro, ay nagsimula noong 20-30s ng ikadalawampu siglo. Ang mga tagapagtatag ng genre ay itinuturing na: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov at A. S. Klyucharev. Sa kanilang trabaho, sa unang pagkakataon, ang tradisyon ng synthesis ng Western European harmonization at ang silangang monodyic na kalikasan ng Tatar melodic na musika ay nakabalangkas, na kalaunan ay naging pangunahing. Ang pinakamalaking kaganapan sa buhay musikal ng Tatarstan pagkatapos ng Dakila Digmaang Makabayan ay ang pagbubukas ng Kazan State Conservatory noong Oktubre 10, 1945. Ang paglikha ng conducting at choral faculty noong 1947 ay minarkahan ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng propesyonal na musika ng Tatar. Ang ikatlong seksyon ng ikalawang kabanata ay "Kolaborasyon ng S. A. Kazachkov sa mga kompositor ng Tatar." Sa sandaling dumating si Semyon Abramovich sa Kazan noong 1947, aktibong nagsimula siyang makipagtulungan sa mga kompositor ng Tatar. Matapos ang mga unang konsyerto ng koro, naging malinaw na ang isang bagong grupo ng koro ay lumitaw sa Kazan, kahit na isang mag-aaral, ngunit sa isang mataas na antas ng propesyonal at may kakayahang magsagawa ng mga teknikal na kumplikadong mga gawa ng koro. Hindi nakakagulat na maraming mga kompositor ng Tatarstan ang gustong makipagtulungan kay S. A. Kazachkov. At siya, sa turn, ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon at gumanap ng musika ng Tatar sa mga konsyerto na may malaking pagnanais. Ang choirmaster ay nagtrabaho nang malapit sa maraming mga kompositor. Ang polyphony sa musika ng Tatar ay lumitaw lamang noong ikadalawampu siglo, at maraming mga kompositor ay may kaunting kaalaman sa mga detalye ng koro. Samakatuwid, ang tulong at payo ni Kazachkov ay madalas na kinakailangan. Ginawa ni S. A. Kazachkov ang mga gawa ng lahat ng nangungunang kompositor na M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. H. Faizi, at noong panahong iyon - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. Nagkaroon siya ng mainit, palakaibigan na relasyon sa 17 A. S. Klyucharev, at madalas na ginagamit ang kanyang mga pagsasaayos - "Zolhizhә", "Enger-menger", "Alluki" at marami pang iba sa kanyang mga konsyerto. Bilang karagdagan sa mga gawa ni A. S. Klyucharev, mahal ni Kazachkov ang "T әftilyaү" ni R. M. Yakhin, na tinawag niyang "Tatar song requiem," at "Siblә chәchәk" ni M. A. Muzaffarov. Ang pinakasikat na kompositor ng opera noong panahong iyon ay si N. G. Zhiganov. Lubos na pinahahalagahan ni Kazachkov ang mga gawa ni Zhiganov at ikinalulungkot niya na kakaunti ang isinulat niya para sa koro. Ang kanyang mga paboritong opera ay "Musa Jalil" at "Altynchәch". Madalas siyang gumanap ng mga koro mula sa mga opera na ito, lalo na ang lalaking "Prisoners' Choir" mula sa opera na Musa Jalil. Nagustuhan ko rin ang kanta ni Zhiganov na "My Republic". Noong dekada 70, ang batang kompositor na si Sh. K. Sharifullin ay pumasok sa musical arena ng Kazan. Si Shamil Kamilievich ay isang kinatawan ng bagong henerasyon ng mga kompositor ng Tatar na nagtapos sa Kazan Conservatory. Bilang karagdagan, siya ay isang kahanga-hangang etnograpo. Sa kanyang trabaho, nagpasya si Sharifullin na bumaling sa pinaka sinaunang mga genre ng tradisyon ng librong Muslim, na sa mahabang panahon ay ipinagbabawal - munajats. Ang kanyang espirituwal na konsiyerto na "Munajaty" ay naging isang kaganapan sa Tatar choral music. Bago ito, ang isang cappella choir sa musika ng Tatar ay natagpuan lamang sa anyo ng mga adaptasyon ng mga katutubong awit. Samakatuwid, ang genre ng trabaho mismo ay bago para kay Sharifullin. Bilang karagdagan, ang modernong polyphonic technique kung saan isinulat ng kompositor, sa halip na ang dating nangingibabaw na homophonic-harmonic system, ay nagbigay ng bagong impetus sa pag-unlad ng choral music sa Tatarstan. Ang tanging grupo sa Kazan na nakapagtanghal ng isang kumplikadong piyesa ay ang koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory. Tinatrato ni Semyon Abramovich ang batang kompositor na may malaking interes at atensyon, sa kabila ng katotohanan na hindi pa rin siya kilala ng sinuman. Habang si Kazachkov mismo ay itinatag na ang kanyang sarili bilang isang choral conductor at nakakuha ng katanyagan sa labas ng Kazan. Dinala ni Sharifullin ang bawat bahagi ng kanyang konsiyerto sa S.A. Kazachkova para sa pagsusuri, ginampanan ito ng koro, at pagkatapos ay sama-sama nilang itinama ang ilang mga lugar sa kontrol ng boses at dinamika. Ipinakita ni Semyon Abramovich kung paano gawing mas literate ang trabaho para sa koro sa mga tuntunin ng mga tampok ng parirala at tessitura, nang hindi nilalabag ang malikhaing ideya ng may-akda. Ang premiere ng "Munazhatov", na ginanap noong 1977 sa Moscow, ay isang mahusay na tagumpay. Bilang karagdagan sa kanila, si Semyon Abramovich ay nagsagawa ng isa pang konsiyerto ni Sh. K. Sharifullin - "Avyl kilere" ("Village tunes"), batay sa katutubong sayaw at mga himig ng laro, pati na rin ang mga indibidwal na gawa para sa isang cappella choir. Ang dakilang merito ng S. A. Kazachkov ay ang pagtaas ng pambansang musika sa pinakamataas na antas. Ang mga huling seksyon ng ikalawang kabanata ay nagpapakita ng pagtatasa ng pagganap ng musika ng Tatar ng isang koro ng mga mag-aaral ng Kazan Conservatory sa ilalim ng direksyon ni S. A. Kazachkov. Sa ika-apat na seksyon - "Mga Tampok ng S. A. Kazachkov ng pagganap ng mga pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Tatar" - ang pag-record ng dalawang katutubong kanta na inayos ni A. S. Klyucharev ay nasuri: "Zolhiҗә" at "Par at". Kabilang sa mga paghihirap na kinailangang harapin ng choirmaster ay: 1) orthoepic difficulties; 2) hindi pangkaraniwang musikal na wika (binuo na dekorasyon, melismatic chants) 3) pagpili ng angkop na soloista na nararamdaman ang paraan ng pagganap ng "mon"; 4) isang kumbinasyon ng solo at accompaniment (libre, improvisational na pag-awit ng soloista, na kailangan ng koro na "huli"). Ang parehong mga katutubong kanta na isinagawa ni Kazachkov ay tunog na tumpak at makulay. Bilang karagdagan sa karampatang gawain ng choirmaster, ang isa ay nakakarinig dakilang pag-ibig at pag-unawa sa musikang ginaganap. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang mga akda ay itinuturing, sa isang banda, "sa paraan ng Tatar," at sa kabilang banda, sila ay malapit sa mga tao ng anumang nasyonalidad. Ang ikalimang seksyon ng ikalawang kabanata ay "Ang pagganap ni S. A. Kazachkov ng choral concert na "Munajaty" ni Sh. Ang genre ng "munajats" mismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Islamikong tradisyon ng chanted na pagbabasa ng mga libro ng espirituwal na nilalaman. Ang pangalang "Munajaty" ay nangangahulugang isang matalik na pakikipag-usap sa Diyos at 19 sa sarili, isang malalim na paglubog sa sarili. panloob na mundo, na tumutukoy sa silid, matalik na katangian ng pahayag. Si Sh. K. Sharifullin ay natural na sumasalamin sa monody na katangian ng Tatar musical songfulness, umaasa sa mga prinsipyo ng subvocal polyphony (na, tulad ng nabanggit na, ay bago para sa Tatar choral music), synthesizing ang tradisyonal na anyo at modernong paraan ng musikal na wika - aleatorics, sonorics, modal technique. Ang batayan ng teksto ay ang mga tula ni Gabdulla Tukay, mga katutubong tula at ang mga kanonikal na teksto ng sura “Yasin” (“Yasin”) mula sa Koran. Ang kahirapan ay hindi umasa si Semyon Abramovich sa mga tradisyong nabuo sa pagganap ng ganitong uri ng musika. Siyempre, mayroong mga tagubilin ng may-akda para sa tempo at dynamics. Ngunit kailangan niyang maghanap ng maraming bagay sa kanyang sarili, at pagkatapos lamang, pagkatapos ng unang pagtatanghal, ang mga stroke, parirala, at intonasyon na natagpuan niya ay naging isang tradisyon. Sinuri ng may-akda ng disertasyon ang mga pag-record ng tatlong bahagi ng "Munajats" - "Bu donya" ("This world", part 1), "Bula ber okn" ("There will be a day", part 4) at "Vasyat ” (“Testamento”, bahagi 7) - mula sa isang konsiyerto noong 1975. Dapat sabihin na ang pagganap ni Kazachkov ng concert na ito nararapat sa pinakamataas na papuri: ang koro ay may iba't ibang uri ng mga stroke at nuances; may magkakaugnay na grupo sa loob ng mga bahagi at sa buong koro; ang pag-awit ng koro ay nakikilala sa pamamagitan ng malinaw at nagpapahayag na pagbigkas ng tekstong patula; Ang konduktor ay mahigpit at maingat na sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng may-akda. Ngunit ang pangunahing bagay na pinamamahalaang ihatid ng konduktor ay ang malalim na pilosopikal na kahulugan ng gawain. Ang pagganap ay humihinga ng bago, pagiging bago, at hindi pangkaraniwang mga kulay ng musika. Kasabay nito, ito ay nagpapaalala sa atin ng mga unibersal na halaga ng tao at hinihikayat tayo na isipin ang tungkol sa katapusan ng buhay, ang hindi maiiwasang kamatayan at ang lahat-ng-ubos na kapangyarihan ng pag-ibig. Sa ikatlong kabanata - "Mga Tukoy ng S. A. Kazachkov's school of choral conducting" - S. A. Kazachkov's pedagogical principles sa larangan ng pagsasagawa at pagtatrabaho sa choir ay systematized at formulated. 20 Ang unang seksyon - "Pamamaraan ng pagsasagawa" - sinusuri ang mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng pagsasagawa na binuo ni S. A. Kazachkov sa kanyang mga libro. Kinilala ng S. A. Kazachkov ang tatlong pangunahing uri ng teknolohiya - "klasikal", "romantikong" at "expressionistic". Ang bawat isa sa kanila ay gumagamit ng sarili nitong mga diskarte sa pagsasagawa. Ang "klasikal na pamamaraan" ay nakikilala sa pamamagitan ng maayos na balanse ng lahat ng mga elemento ng pagganap. Narito ang metrical ratio ng malakas at mahina na mga beats, mabigat at magaan na mga sukat, isang pakiramdam ng mahusay na proporsyon, at mga katulad ay napakahalaga. Ang ganitong uri ng pamamaraan ng pagsasagawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng nangingibabaw na paggamit ng mga kasukasuan ng pulso at bisig (lalo na ang kamay), at isang matipid na indayog. Ang suporta ng indayog ay nahuhulog sa pulso o mga kasukasuan ng siko, ang tunog ay dapat madama sa mga daliri, at ang libre at makinis na paggalaw ng mga kamay ay sinamahan ng isang malinaw at natatanging pattern (mesh). Ang katawan ay libre, ngunit hindi aktibo. Para sa "romantikong pamamaraan", ang higit na pagpapahayag ay nagpapahiwatig dito mayroong isang malakas na emosyonal na simula. Inilarawan ni Semyon Abramovich ang romantikong pamamaraan bilang "all-flexible", na nangangailangan ng isang ganap na nababaluktot na kamay na libre sa lahat ng kaso - ang kamay mula sa balikat. Ang suporta ng mga paggalaw ay nasa kasukasuan ng balikat; ang tunog ay dapat madama sa iyong palad. Ang saklaw ng paggalaw ay napakalawak, lahat ng mga posisyon (mataas, gitna at mababa) ay ginagamit. Ang katawan ay nagpapahayag at malaya, hindi pinipigilan sa paggalaw. Nabanggit na ang pagganap ng romantikong musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na halaga ng improvisasyon. Tinawag ni S. A. Kazachkov ang "expressionistic technique" na "ganap na naayos." Ang pagsasagawa ay isinasagawa gamit ang kamay mula sa balikat, na may isang libreng balikat at bahagyang naayos na pulso at siko. Ang swing support ay nasa joint ng balikat; tuwid ang indayog. Ayon kay S. A. Kazachkov, ang mga nakalistang uri ng mga diskarte sa pagsasagawa ay naging nangingibabaw sa ilang mga makasaysayang panahon. Gayunpaman, naniniwala siya na sa anumang gawaing kabilang sa isang partikular na panahon, posibleng pagsamahin ang mga elemento iba't ibang pamamaraan . Halimbawa, kapag nagsasagawa ng isang klasikal na piraso, madalas na kinakailangan na gumamit ng mga elemento ng romantikong o expressionistic na mga diskarte. Ang ganitong halo ay nangangailangan ng musikero na magkaroon ng isang tiyak na "unibersal na pamamaraan," na tinawag ng konduktor: "polisylistic conducting technique." Kasabay nito, ang mga pangunahing katangian na dapat taglayin ng modernong pamamaraan ng konduktor ay ang pangkalahatang katalinuhan at pangkalahatang kahalagahan ng mga kilos ng konduktor; ang katotohanan ng palabas, ang sariling katangian ng indibidwal at ang pagiging pandaigdigan ng istilo ng pagganap. Ang konduktor ay bumuo din ng kanyang sariling sistema ng mga posisyon (mga antas) at mga plano para sa kilos ng konduktor. Ang mga sumusunod ay nakilala: 1) tatlong posisyon - mas mababa (sa antas ng pelvic girdle), gitna (sa antas ng dibdib) at itaas (sa antas ng shoulder girdle); 2) tatlong hanay ng kilos - makitid, katamtaman at lapad; 3) tatlong plano - una, pangalawa at pangatlo. Bilang karagdagan, sinuri ng S. A. Kazachkov nang detalyado ang mga bahagi ng swing ng konduktor, bilang isang resulta kung saan itinatag niya ang apat na bahagi ng swing: paghinga - pag-ugoy ng braso pataas; aspirasyon - isang pababang paggalaw ng kamay (sa panahon ng paggalaw na ito ang kamay ay may gawi sa isang haka-haka na eroplano); punto - sa sandaling kinuha ang tunog (ang kamay ay tumama sa isang haka-haka na eroplano, na nagiging sanhi ng pagsisimula ng tunog); recoil - pataas na paggalaw ng kamay pagkatapos ng punto. Ang katotohanan na ang bawat beat ng isang bar ay dapat ihanda sa pamamagitan ng paghinga at naglalaman ng aspirasyon, punto at pagbabalik, nabigyang-katwiran ang pagbuo ng isang beat cycle kung saan ang "pagbabalik" ng unang beat ay gumaganap din ng function ng "paghinga", na nagiging isang "pagsusumikap" para sa pangalawang beat; at iba pa sa bawat kasunod na beat ng panukat. Ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa pag-asam sa stroke ng konduktor, na ginagawang posible na talagang kontrolin ang tunog. Sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, hinanap ni S. A. Kazachkov mula sa mga mag-aaral ang tunay na "kontrol" ng mga accompanist. Ang accompanist ay dapat sumunod at sumunod sa estudyante. Ginawa ito upang "marinig" ng mag-aaral ang tunay na pagpaparami ng kanyang sariling mga paggalaw, at hindi ang maganda, ngunit independiyenteng paglalaro ng accompanist. Upang aktwal na makontrol ang pagtugtog ng accompanist, gayunpaman, ito ay kinakailangan upang gumawa ng "pagtantiya" ng tunog ng koro. 22 Dapat na matanto ng magiging konduktor na ang koro ay isang "instrumento" na humihinga, at ang bawat kilos ay dapat na proporsyonal sa paghinga ng mang-aawit: ang aftertaste ay ang hininga ng mang-aawit, ang pamamahagi ng hininga sa parirala ay ang pagbuga ng mang-aawit. Kung saan, siyempre, dapat kontrolin ng estudyante ang kanyang boses sa wastong lawak. Ang pangalawang seksyon ng ikatlong kabanata - "Pag-unlad ng boses ng koro" - ay sumasalamin sa gawain ng choirmaster ni S. A. Kazachkova. Paggawa sa choral sonority, inilarawan ng konduktor ang tatlong pangunahing direksyon: 1) vocal development ng choir; 2) magtrabaho sa choral structure at 3) improvement ng choral ensemble. Tulad ng sa pagsasagawa, tinukoy ni Semyon Abramovich ang tatlong pangunahing pamamaraan ng boses - klasikal, romantiko at moderno. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang ideyal ng pag-awit ng tunog at mga ideya tungkol sa choral sonority ay nagbago sa kasaysayan. Para sa bawat panahon, ang mga elementong katangian nito ay nabuo. Kaya, ang tagapalabas ay dapat magkaroon ng magkakaibang sound palette, na ginagawang posible na pantay na matagumpay na magsagawa ng musika mula sa iba't ibang panahon at estilo. Tulad ng pagsasagawa ng pamamaraan, ang vocal technique ng koro, ayon kay Kazachkov, ay polystylistic, synthesizing ang mga posibilidad ng klasikal, romantiko at modernong musika sa isang kumpletong sound system. Para sa pag-unlad ng boses ng koro, isang buong sistema ng mga pagsasanay sa boses ang binuo, kung saan isinagawa ang mga teknikal na pamamaraan na kinakailangan para sa kasunod na gawain. Sa kabuuan, mayroong anim na uri ng vocal exercises - sustained sound, scale-like, arpeggio-like, iba't ibang leaps, vocalises (etudes) at mga fragment mula sa mga gawa. Kapag nagsasanay ng anumang pamamaraan, dapat magsimula ang isa sa mas simpleng pagsasanay at, sa pagkakaroon ng mga resulta, magpatuloy sa mas kumplikado. Ang ikatlong seksyon ng ikatlong kabanata - "Mga pangunahing prinsipyo ng pagtatrabaho sa isang trabaho" - ay nagbibigay ng mga rekomendasyon ni S. A. Kazachkov para sa independiyenteng trabaho sa marka. Naniniwala si Semyon Abramovich na pagkatapos lamang ng masusing pag-aaral ng marka ay may karapatan ang konduktor na magsimulang magtrabaho kasama ang koro o accompanist. Ang ebidensya ay: 1) kaalaman sa iskor; 2) kumpletuhin ang 23 karunungan ng sonoity, anyo at istilo nito "sa pamamagitan ng tainga", "sa boses" at sa piano; 3) ang saloobin sa musika na lumitaw bilang isang resulta ng kaalaman sa marka at mastery nito, ang sariling pandinig nito; ang pagbuo ng isang tiyak na plano, na malinaw na nakikita ng panloob na pandinig at imahinasyon. Tinukoy ni S. A. Kazachkov ang tatlong antas ng pag-aaral ng marka: 1) elementarya na pagsusuri, 2) fragmentary na pagsusuri at 3) holistic na perception-comprehension. Kasabay nito, ang ikatlong antas - isang holistic na pag-unawa sa trabaho - ay nagiging posible lamang sa elementarya at pira-pirasong pagsusuri. Upang ganap na masakop ang mga pangunahing probisyon ng pamamaraan ng S. A. Kazachkov, ang seksyon na "Pagsisiwalat ng pamamaraan ng Kazachkov gamit ang halimbawa ng pagsusuri ng koro ng A. S. Arensky na "Anchar"" ay ipinakilala sa trabaho. Sinuri ng may-akda: 1) batayan ng teksto; 2) ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika; 3) text-musical dramaturgy; 4) musikal na wika. Ang mga gawain ng Choirmaster at conductor ay nabuo. Upang ipatupad ang mga ito, iminungkahi na gamitin ang mga pangunahing pamamaraan ng pagsasagawa ng mga pamamaraan na iminungkahi ni S. A. Kazachkov. Tinukoy ng romantikong istilo ng trabaho ang kaukulang uri ng pagsasagawa ng pamamaraan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na nababaluktot, libreng braso mula sa balikat, ngunit may libreng kamay. Bukod dito, sa unang seksyon, para sa mas mahusay na pagpapatupad ng mga accent, kinakailangan upang ayusin ang buong kamay sa sandali ng pagpigil ng hininga - bago ang accent (isang elemento ng modernong teknolohiya), at sa pangalawang bahagi, sa seksyon ng fugato , ang mga bahagi ng klasikal na pamamaraan ay ginagamit - isang libre, aktibong kamay, tumpak na pagpapakita ng mga pagpapakilala . Dapat bigyan ng malaking pansin ang paggawa sa tunog, paghahanap ng mayaman at iba't ibang tunog, dahil ang "tono" at "timbre" ay ang pagtukoy sa paraan ng pagpapahayag sa romantikong musika. Ang "Anchar" ay isang gawa kung saan makakahanap ka ng malaking bilang ng mga kulay at lilim ng boses. Ang paghahanap sa kanila ay isang pagkakataon para sa patuloy na pag-update ng gumaganap na interpretasyon. Upang malutas ang problema ng pagkilala ng mga tagapakinig ng teksto sa ilang mga seksyon ng trabaho (kapag ang bawat bahagi ng koro ay may sariling teksto), 24 ilang mga paraan ang iminungkahi: pag-highlight ng nais na teksto gamit ang dinamika, labis na pagbigkas ng mga tunog ng katinig (at mga katulad nito. ) at sabay-sabay na obfuscation, leveling ng "side" na mga salita; pag-edit ng subtext ng may-akda kung saan hindi ito sumasalungat sa mas mahahalagang elemento ng komposisyon. Dahil ang "romantikong" uri ng pamamaraan ay nagsasangkot ng higit na pagkakaiba-iba ng mga interpretasyon kaysa sa "klasikal" at "expressionistic", kapag gumaganap ng trabaho ay ipinapalagay na ang pamamaraan ng rubato at isang malawak na gradasyon ng mga dynamic na kulay ang gagamitin. Ang Konklusyon ay nagbubuod ng mga resulta at bumubuo ng mga pangunahing konklusyon ng pag-aaral. Si Semyon Abramovich Kazachkov ay may karapatang sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga sikat na konduktor ng koro ng Russia. Ang isang pagsusuri sa kanyang buhay at trabaho ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang kahalagahan ng figure na ito para sa modernong choral art. Ang mga alaala na nakolekta sa trabaho - hindi lamang ng mga mag-aaral at mga tagasunod, kundi pati na rin ng mga natitirang choral conductors ng kanyang panahon - ay nagsasalita ng sukat ng pagganap at pagtuturo ng talento ng master. Ang isang generalization ng karanasan ni S. A. Kazachkov sa choirmaster, pedagogical at siyentipikong larangan ay nagpapakita ng versatility at versatility ng conducting profession. Ang pagtataas ng grupo bilang isang grupo ng pagsasanay at konsiyerto, S. A. Kazachkov ay naghangad ng isang mulat na diskarte sa pagganap at makabuluhang intonasyon ng musika: ang bawat miyembro ng grupo ay dapat na maunawaan kung bakit ito o ang diskarteng iyon ay ginagamit sa pagsasagawa o pag-awit ng koro at kung paano ito nauugnay sa ang pangkalahatang masining na gawain ng gawain. Ang interconnectedness at interdependence ng tatlong pangunahing mga lugar ng paaralan - pagsasagawa ng pamamaraan, vocal work kasama ang koro at teoretikal na pagsusuri ng trabaho - pinahintulutan si Semyon Abramovich na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa unibersal na katangian ng pamamaraan ng pagganap. Ang isang pagsusuri ng mga programa ng konsiyerto ng S. A. Kazachkov kasama ang koro ng mga mag-aaral sa konserbatoryo mula sa iba't ibang taon, na nakolekta sa aplikasyon, ay nagpakita ng kahalagahan at kaugnayan ng 25 na proseso ng pagpili ng isang repertoire ng konsiyerto sa pakikipagtulungan sa pangkat na pang-edukasyon. Ang aktibidad ng pedagogical ng S. A. Kazachkov ay napakahalaga din. Ang generalization at teoretikal na pag-unawa sa kanyang pang-agham at pedagogical na pamana ay naging posible na pag-usapan ang pagbuo ng Kazan school of choral conducting, ang nagtatag kung saan ay si Semyon Abramovich. Inilatag ni S. A. Kazachkov ang matibay na tradisyon sa edukasyon ng mga konduktor ng choral, na nabubuhay pa ngayon, at ang kanyang malikhaing aktibidad ay napakahalaga hindi lamang para sa mga mag-aaral at guro, kundi pati na rin para sa buong publiko ng Kazan. Sa kasalukuyan, ang "mga anak" at "apo" ni Kazachkov ay nagtatrabaho sa departamento - mga mag-aaral at mag-aaral ng kanyang mga mag-aaral. Lahat sila ay pinalaki sa isang solong sistema at ang mga malikhaing kahalili ni Semyon Abramovich. Bilang karagdagan, ang mga nagtapos ng Kazan Conservatory ay nagtatrabaho sa maraming sekundarya at mas mataas na mga institusyong pang-edukasyon sa Russia at mga kalapit na bansa. Ang disertasyon na ito ay ang una at tanging kumpletong pag-aaral hanggang sa kasalukuyan ng buhay at gawain ng kahanga-hangang choral figure na ito. Ang pangunahing resulta ng disertasyon ay patunay ng praktikal na halaga at teoretikal na kahalagahan ng mga pamamaraan ng pagsasanay sa mga konduktor ng choral na binuo ni Semyon Abramovich Kazachkov. 26 Mga publikasyon sa paksa ng disertasyon PUBLICATIONS IN PUBLICATIONS RECOMMENDED BY THE VAK OF THE MINISTRY OF EDUCATION OF THE RF: 1. Belyaeva, A. N. Semyon Abramovich Kazachkov at ang Kazan school of choral conducting [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2011. - Hindi. 5. - P. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Mula sa kasaysayan ng pinagmulan ng genre ng choral concert sa musika ng Tatar: S. A. Kazachkov - Sh K. Sharifullin [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2013. - Hindi. 11. - P. 13–17. 3. Belyaeva, A. N. Vocal work sa koro ayon sa sistema ng S. A. Kazachkova [Text] / A. N. Belyaeva // Musicology. - 2014. - Hindi. 4. - P. 55–59. IBA PANG MGA PUBLIKASYON: 4. Belyaeva, A. N. Kazan school of choral conducting: mula sa karanasan ni S. A. Kazachkova [Text] / A. N. Belyaeva // Choral music ngayon: isang dialogue sa pagitan ng agham at pagsasanay. - M.: Ros. acad. musika sila. Gnesins, 2011. - pp. 48–55.

Semyon Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Guro, propesor, pinuno ng departamento ng choral conducting ng Kazan Conservatory

Talambuhay

• Noong 1909, sa nayon ng Perevoz, lalawigan ng Chernigov (ngayon ay rehiyon ng Bryansk, na matatagpuan sa hangganan ng Russia kasama ang Ukraine at Belarus), ipinanganak si S.A. Kazachkov sa isang mahirap na pamilya ng mga pangkalahatang manggagawa. Ang pagkauhaw sa kaalaman at pagbabasa ng panitikan, parehong masining at siyentipiko, ay nailalarawan sa kanya mula pagkabata. Sa edad na 18 dumating siya sa Leningrad at pumasok sa konserbatoryo. Matapos itong tapusin noong 1940, naatasan siyang magtrabaho kasama ang Chuvash State Choir sa Cheboksary. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbong Sobyet, kung saan nakipaglaban siya sa mga larangan ng Belarus at Baltic. Nakibahagi siya sa mga laban ng Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, na nagtatapos sa digmaan sa Dobele (Latvia). Pagkatapos ng demobilisasyon, pinamunuan niya ang Ensemble ng Red Banner Baltic Fleet.
• Mula 1947 hanggang 2005, nagtrabaho siya sa Kazan Conservatory bilang isang konduktor ng koro ng mag-aaral at guro ng pagsasagawa ng choral. Nakuha ni S.A. Kazachkov ang mataas na kultura ng musika sa mundo ng ikalawang quarter ng ika-20 siglo, na dumalo sa mga konsyerto ng mga conductor - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Ansermet , V. Taliha; instrumental na musikero - J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov sa kanyang mga memoir na "Sasabihin Ko sa Iyo ang Tungkol sa Oras at Tungkol sa Aking Sarili" ay binanggit ang pagnanais na huwag pumasok nang walang taros sa Klasikong musika nang hindi nakikita kung ano ang nangyayari sa paligid sa kultural na buhay. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa Leningrad, dumalo siya sa lahat ng mga paglilibot sa Moscow Art Theater, sa Moscow Art Theatre, pati na rin sa mga dramatikong produksyon ng Leningrad Drama Theater. A.S. Pushkin - "Alexandrinki". Ang pakikipag-usap sa mga kahanga-hangang artista, ang pang-unawa ng musika sa napakatalino na pagganap ng isang kalawakan ng mga natitirang konduktor ay makikita sa ibang pagkakataon, sa sariling mga programa ni S.A. Kazachkov. Ang mga nakikinig sa mga konsyerto sa ilalim ng kanyang direksyon ay palaging napapansin hindi lamang ang mataas na propesyonalismo ng konduktor, kundi pati na rin ang kagandahan ng pagganap, panloob na panlasa, taktika, at sukat. Sa Kazan Conservatory, sa kalaunan ay nilikha ng S.A. Kazachkov ang tinatawag na "Kazan Choir School" ng pag-awit at pagsasagawa. Tulad ng nabanggit ni Semyon Abramovich: "Ang pangalang ito ay hindi ibinigay sa amin, ito ay tumanda sa pamamagitan ng pang-unawa ng aming konsiyerto, pedagogical at siyentipikong karanasan ng mga konduktor at guro ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika ng mga republika. dating USSR, kabilang ang mga Baltic." Bilang tagapagtatag at tagalikha ng mga halaga, pamantayan, at istilo ng "Kazan School," pinarangalan niya ang pagganap ng musika ng mga mag-aaral sa pamamagitan ng patuloy na aktibidad ng konsiyerto, na nagbigay-daan sa kanila na maging mga tagapagtatag ng kanilang sariling mga koro. Kaya, ang mga konduktor ng koro ng Kazan ay naging mga kilalang tagasunod ng "paaralan": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova . Ang paaralan ng isang malakas na pinuno ay minsan ay binibigyang kahulugan ng negatibo. Ito ay pinaniniwalaan na ang isang napakatalino na talento ay mawawala ang kanyang sariling katangian sa pamamagitan ng pagsusumite sa mga dikta ng master, at ang obligadong pagkopya ng kanyang mga diskarte ay bubuo ng isang serye ng mga katulad na propesyonal. Gayunpaman, para sa proseso ng edukasyon at konsiyerto ng edukasyon at propesyonal na edukasyon ng mga mag-aaral ng departamento ng koro ng Kazan Conservatory sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang pag-unlad sa direksyon na ito ay tama sa pamamaraan, ngunit ang sistema ng S.A. Kazachkov, tila, ay may mga katangian ng isang matrix na nagpapahintulot na lumampas ito sa mga hangganan ng malakas na pagkakayari. Sa gitna ng "paaralan" ng S.A. Kazachkov, kasama ang maliwanag na "techne", ay aristos - isang uri ng kahanga-hangang ideya. Ito ay isang moral at aesthetic na posisyon tungkol sa patuloy na walang pag-iimbot na serbisyo sa sining, na naglilinis ng kaluluwa at nagpapalaki sa panlasa ng publiko. Ang konduktor ng Kazan ay hindi napapagod na ulitin sa mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman ng kanyang propesyonal na pilosopiya. Sa layunin, hinihiling ng S.A. Kazachkov ang mga mag-aaral na maunawaan at maging matatas sa pagsasagawa ng polystylistic technique, iyon ay, isang sistema ng magkakaibang mga espesyal na diskarte sa pagsasagawa na naaangkop sa isang partikular na piraso ng musika. Sa pag-awit ng koro, ang pagbuo ng polystylism ay naglalayong maunawaan ang mga elemento ng mga paaralan ng pag-awit ng klasiko, romantikismo at ekspresyonismo. Ayon sa mga alituntunin ng S.A. Kazachkov, ang pagpili ng mga kinakailangang pamamaraan para sa pagsasagawa at pag-awit ay ginawa sa pinakamahusay na posibleng paraan batay sa detalyadong pagsusuri komposisyon at intuitive na pagsunod sa panloob na pandinig. Palaging hinihiling ng S.A. Kazachkov ang mga mag-aaral na magbasa ng klasikal na panitikang Ruso, na isinasaalang-alang ang aktibidad na ito bilang isang kinakailangan para sa pagbuo ng isang pino at nababaluktot na aesthetic na lasa.
• 1948-89 - pinuno ng departamento ng pagsasagawa ng koro

Paglikha

Ang pagganap ng S.A. Kazachkov ay kasabay ng mga aktibidad ng mga unang propesyonal na kompositor ng Tatar. Sa alinmang choral concert Kasama ang mga klasiko, ipinakita ni S.A. Kazachkov ang mga piling gawa ng musikang Tatar. Sa kanyang pagganap, ang mga koro mula sa mga opera na "Altynchech" (isinalin mula sa wikang Tatar - isang batang babae na may ginintuang buhok), "Jalil" (tungkol sa makatang Tatar na si Musa Jalil, bayani ng USSR), at ang cantata na "My Republic" ni Nagpapahayag si N.G. Zhiganov. Ang mga katutubong awit ng Tatar na "Par at" (Pares ng mga kabayo) at "Alluki" (Lullaby) na inayos ni A. Klyucharyov ay ginanap nang simple at taos-puso

• Kazachkov S.A. "Ang ilang mga isyu ng rehearsal ay gumagana sa koro." Abstract ng disertasyon ng isang kandidato ng kasaysayan ng sining. Kazan, 1955
• Kazachkov S.A. "Ang aparato ng konduktor at ang pagtatanghal nito." - Leningrad. Musika, 1967
• Kazachkov S.A. "Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto." Kazan:

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Na-post sa http://www.allbest.ru/

Konsiyerto ng papelmaster sa pagsasagawa ng klase

Upang matagumpay na makabisado ang anumang sining, dapat kang magkaroon ng mga angkop na kakayahan at katangian, at magkaroon ng malinaw na pag-unawa sa nilalaman, istraktura at paraan ng sining na ito. Ang sining ng accompanist ay walang pagbubukod. Sinusuri ng papel na ito ang papel ng accompanist sa pagsasagawa ng klase.

Ang sistematikong pagsasanay sa pagsasagawa ng mga kasanayan sa loob ng mga pader institusyong pang-edukasyon nagsimula lamang noong twenties ng huling siglo. Sa proseso ng pagsasanay ng isang konduktor, tatlong bahagi ang maaaring makilala: magtrabaho sa silid-aralan, pag-aaral sa bahay at magtrabaho kasama ang koro. Parehong sa silid-aralan at sa bahay, ang konduktor ay walang sariling instrumento sa kanyang pagtatapon (iyon ay, isang koro o orkestra), ngunit kung sa mga klase sa bahay ay walang mga performer na maaaring idirekta ng konduktor ng mag-aaral, kung gayon sa klase trabaho ang papel na ginagampanan ng koro o orkestra ay ginagampanan ng accompanist, ang sound piano, at conducting ay maaaring tawaging isang mas marami o hindi gaanong layunin na aksyon. Bilang karagdagan, ang isang mahalagang bahagi ng modernong proseso ng edukasyon ay paghahanda at pagtatanghal sa mga konsyerto at kumpetisyon. Kaya, ang mga accompanist ay may mahalagang papel sa gawain sa silid-aralan at sa pagganap ng pagsasanay ng mga konduktor.

Sa reference na literatura, ang salitang "concertmaster" (mula sa German konzertmeister) ay may ilang kahulugan. Una, ang accompanist ay isang pianista na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist, ballet dancer) na matuto ng mga bahagi at sinasamahan sila sa mga konsyerto (4, 929). Pangalawa, ito ang unang biyolinista ng orkestra, kung minsan ay pinapalitan ang konduktor o, pangatlo, ang musikero na nangunguna sa bawat grupo ng mga instrumento ng opera o orkestra ng symphony. (4,929).

Ang problema ng accompanist art ay pinag-aralan ni L. Zhivov, T. Petrushevskaya, S. Velichko, T. Chernysheva, V. Podolskaya, K. Vinogradova, E. Bryukhacheva at iba pa.

Ang isang pagsusuri sa mga literatura sa mga kasanayan sa accompanist ay nagpakita na ang isyu ng paghahanda ng isang pianist para sa trabaho sa pagsasagawa ng klase ay hindi binibigyang pansin. Ang papel ng accompanist sa conducting class ay bahagyang naaantig sa mga gawa ng S.A. Kazachkova, I.A. Musin, na nakatuon sa propesyonal na edukasyon ng isang konduktor. Gayunpaman, ang bahaging ito ng gawain ng accompanist ay hindi pa lubusang pinag-aralan nang hiwalay, na nagpapaliwanag ng interes sa pananaliksik ng may-akda sa paksang ito.

Sa aming opinyon, maaari naming makilala ang tatlong pangunahing uri ng trabaho sa pagitan ng isang accompanist at conductor:

a) gawaing pang-klase (mga tungkuling "tagapagtanghal-guro-tagapagganap"). Ang accompanist ay, una sa lahat, ang unang katulong sa pagtuturo sa proseso ng pagtuturo at pagtuturo sa mga mag-aaral. Sa pagiging propesyonal, malaki ang maibibigay ng isang accompanist mahalagang payo, simula sa pagpili ng pinaka-maginhawang fingering kapag ang isang mag-aaral ay natututo ng mga marka at nagtatapos sa tulong sa pagpapahayag ng masining at matalinghagang nilalaman ng musikang ginaganap sa proseso ng pagsasagawa.

b) konsyerto at gumaganap na mga aktibidad (ang tungkulin ng "accompanist"). Tulad ng alam mo, ang mga gawa na ginanap ng isang koro ay maaaring maging capella o sinamahan ng isang orkestra o piano. Sinasabayan ng accompanist ang koro, na sumusunod sa mga kilos ng konduktor.

c) accompanist, bilang nag-iisang gumaganap ng isang choral composition (ang papel ng "accompanist-performer"). Dito pinapalitan ng pianista ang choral group at gumaganap ng choral scores sa piano sa isang bersyon ng konsiyerto sa ilalim ng direksyon ng konduktor.

Isinasaalang-alang ang mga detalye ng gawain ng accompanist sa conducting class, mahirap na labis na timbangin ang pagiging kumplikado at versatility nito. Ang isang positibong punto ay ang katotohanan na bago sumali ang accompanist sa conducting class, mayroon siyang karanasan na magtrabaho kasama ang isang koro. Alam ng naturang espesyalista ang mga kakaibang tunog ng choral: ang pagkakaroon ng paghinga sa pag-awit, ang mga kakaiba ng vocal stroke (halimbawa, ang isang choral staccato ay ginaganap nang medyo mas mahaba kaysa sa isang piano), ang pangangailangan para sa tumpak na pag-record ng tunog, na madalas na hindi napapansin sa isang piano, at iba pa. Ang ideyang ito ay kinumpirma ng karanasan ng may-akda ng artikulo sa mga klase ng koro Mga paaralan ng sining ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata sa rehiyon ng Volga, paaralan ng mga bata No. 7 ng distrito ng Vakhitovsky ng sistema ng karagdagang edukasyon para sa mga bata sa Kazan. Ang karanasang ito ay isang yugto ng paghahanda at pinahintulutan kaming magsama sa organikong paraan malikhaing aktibidad bilang accompanist ng conducting class.

Sa pagsasagawa ng klase, ang isang baguhan na espesyalista ay unang nahaharap sa pangangailangan na magsagawa ng mga marka ng koro. Bilang isang tuntunin, ang isang pianist ay walang ganoong mga kasanayan dahil lamang sa ang accompanist class sa conservatories ay hindi nagbibigay ng kasanayan sa paglalaro at pagbabasa ng paningin. mga choral works. Samantala, ang pagtugtog ng choral score sa piano ay nagdudulot ng hindi bababa sa mga sumusunod na gawain para sa accompanist:

Pagpapasiya ng tempo, estilo, dynamics, nuances, anyo ng trabaho;

Magtrabaho sa sabay-sabay na pagbabasa, transkripsyon mula sa koro para sa piano at pagpaparami ng ilang melodic na linya;

Kadalasan ang kinakailangang pag-aayos ng musikal na teksto (kapag gumaganap, halimbawa, limang, anim na mga marka ng boses o isang marka na may ilang uri ng saliw, na nangangailangan ng karagdagang trabaho);

Isang panloob na representasyon ng choral sound sa lahat ng originality ng timbres, shades at ensemble combinations nito.

Maraming guro ng choral ang hindi nasisiyahan sa monotonous na tunog ng piano kumpara sa choral, ngunit pinagtatalunan namin na ang mga kakayahan ng piano ay malawak at iba-iba. Upang kumpirmahin ang aming mga iniisip, binanggit namin dito ang mga salita ng tanyag na pianistang Ruso na si A. Rubinstein: “Sa palagay mo ba ito ay isang instrumento? Isang daang instrumento iyon!" (6.72). Si G. Neuhaus, ang pinakadakilang guro at pianista ng Sobyet, ay tinawag ang piano na "ang pinakamahusay na aktor sa iba pang mga instrumento" (6.82). Sa kanyang akda na "On the Art of Piano Playing" sinabi ni G. Neuhaus na "para sa ganap na pagsisiwalat ng lahat ng pinakamayamang posibilidad nito, pinapayagan at kinakailangan na mas sensual at konkretong tunog na mga imahe, lahat ng tunay na magkakaibang timbre at kulay na nakapaloob sa ang tunog ng tao ay nabubuhay sa imahinasyon ng manlalaro.” ang mga tinig at lahat ng instrumento sa mundo” (6.83).

Bilang isang patakaran, sa isang espesyal na klase, ang isang mag-aaral ay nagpapakita ng "konsiyerto" na nagsasagawa sa guro: gumaganap siya ng isang piraso na na-rehearse na kasama ng grupo ng koro. Karamihan sa mga mag-aaral ay nagdidirekta ng isang "haka-haka" na koro, hindi binibigyang pansin ang katotohanan na ang mga accompanist pianist ay tumutugtog para sa kanila (5.152). Dito ang tungkulin ng accompanist ay maghanap ng mga ganitong kulay at timbre na gagawing posible na maihalintulad ang tunog ng piano sa isang vocal at lumikha ng choral sonority. Ang ganitong pagganap ng mga marka ng koro ay nag-aalis ng mga hadlang sa pagitan ng mag-aaral at ng accompanist at naghahanda sa hinaharap na konduktor para sa praktikal na gawain.

Batay sa karanasan sa trabaho, maaari ding mapansin na sa pagsasagawa ng mga sitwasyon sa klase ay madalas na lumitaw kapag ang isang mag-aaral na konduktor ay inilipat ang pag-aalala para sa sonority sa mga balikat ng accompanist, at siya mismo ay nakikibahagi sa "gestural creativity" na napupunta parallel sa sonority, pagsunod dito, na para sa isang mababaw na tagamasid ay lumilikha ng impresyon ng isang ganap na kanais-nais na proseso. Kinakailangan na ang bawat paggalaw ng konduktor ay malapit na konektado sa kanyang pandinig sa boses. Ang mga sensasyon ng motor ng paghinga ng pagkanta, paggawa ng tunog, resonance at articulation ay dapat ilipat sa kamay, ang konduktor ay nagpapahayag ng musika at sa parehong oras ay kinokontrol ang pagtugtog ng accompanist. Tulad ng sinabi ng sikat na Kazan choir conductor na S.A. Kazachkov, ang pamamahala ay imposible nang wala puna, samakatuwid, ang konduktor, na ginagabayan sa kanyang mga aksyon ng panloob na pagdinig ng ilang perpektong plano, ay dapat makinig sa tunay na resulta ng pagsasagawa upang magawang ayusin ang huli upang mapakinabangan ang pagkakatugma sa pagitan ng tunay at nilayon (2 , 149).

Tulad ng nabanggit na, sa kasalukuyan, ang papel ng accompanist sa pakikipagtulungan sa mga konduktor ay hindi limitado sa pagganap ng mga marka ng choral sa klase, pagsusulit at pagsusulit, ang pangangailangang magtanghal sa publiko dahil ang nag-iisang gumaganap ay lumitaw din sa iba't ibang mga kumpetisyon at pagdiriwang; .

Ang pagsasagawa ng mga kumpetisyon ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pag-unlad modernong kultura at edukasyon, pinasisigla nila ang mga mag-aaral na paunlarin ang kanilang mga kakayahan at talento, upang ipahayag ang kanilang sariling katangian, at mag-ambag din sa pagpapalawak ng mga malikhaing koneksyon at pakikipagkilala sa iba't ibang gumaganap na paaralan. Sa nakalipas na ilang taon, ang mga sumusunod ay naayos sa Kazan:

All-Russian festival of youth (estudyante) vocal at choral group at choral conductors ng mga institusyong pang-edukasyon ng musical at pedagogical profile na pinangalanang L.F. Pankina (Department of Arts, Institute of Philology and Arts, Kazan (Volga Region) Federal University);,

All-Russian competition-review ng senior students ng conducting at choral departments ng secondary school sa loob ng framework ng XVI Kazan Choral Assembly (departamento ng choral conducting ng Kazan State Conservatory (Academy) na pinangalanang N.G. Zhiganov).

Bilang isang kalahok sa mga kumpetisyon na ito, ang may-akda ng artikulo ay nagkaroon ng pagkakataon hindi lamang upang gumanap sa mga mag-aaral ng Kazan, kundi pati na rin upang makipagtulungan sa mga kakumpitensya mula sa Arkhangelsk at Omsk. Ang isang kawili-wiling sandali ng propesyonal ay ang pagkilala sa iba pang mga paaralan sa pagsasagawa, paghahambing ng iba't ibang mga lugar ng pamamaraan ng pagsasagawa, na ipinakita ng mga kalahok mula sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia. Ang accompanist work ng may-akda ng artikulo ay lubos na pinahahalagahan ng mga miyembro ng hurado (Mga Liham ng pasasalamat mula sa All-Russian na mga kumpetisyon-palabas ng XV (2011), XVI (2012), XVII (1013) Kazan Choral Assembly, Diploma para sa mataas na propesyonal na kahusayan ng Una (2011 ) at Pangalawa (2014). All-Russian festival kabataan (estudyante) vocal at choral groups at choral conductors na pinangalanang L.F. Pankina).

Kaya, ang mga tungkulin ng isang accompanist sa isang conducting class ay kawili-wili at iba-iba. Ang sining ng isang accompanist ay malalim na tiyak; nangangailangan ito mula sa pianista hindi lamang ng mahusay na kasiningan, kundi pati na rin ang maraming nalalaman na mga talento sa musika at pagganap, pati na rin ang kaalaman sa iba't ibang mga tinig sa pag-awit at ang mga kakaibang pagtugtog ng lahat ng uri ng mga instrumento. Ang pagganap ng mga choral works ay nagdudulot ng malubhang hamon para sa pianist, kaya ang accompanist ay dapat na isang highly qualified, versatile musician. Magtrabaho sa pagsasagawa ng klase, bilang karagdagan sa patuloy na pagpapabuti kasanayan sa pagganap, ay nangangailangan ng napakalaking debosyon sa propesyon ng isang tao, pag-ibig sa gawain ng accompanist at kumpletong dedikasyon.

Panitikan

pagsasagawa ng accompanist choir

1. Kazachkov S.A. Ang konduktor ng koro ay isang pintor at guro. - Kazan: Publishing house ng Kazan State Conservatory, 1998.-308 p.

2. Kazachkov S.A. Mula sa aralin hanggang sa konsiyerto. - Kazan: Kazan University Publishing House, 1990.-344 p.

3. Diksyonaryo ng musika Grove. Pagsasalin mula sa English-M., Praktika, 2001.-1095 pp., na may ilustrasyon.

4. Musical Encyclopedia, ch. ed. Yu.V. Keldysh.T.2.-M., kompositor ng Sobyet, 1974.-960 stb., na may ilustrasyon.

5. Musin I.A. Sa edukasyon ng isang konduktor: Essays.-L.: Music, 1987.-247 pp., notes.

6. Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano: mga tala mula sa isang guro. 2nd ed.: Estado. Musika Publishing house, 1961.-319 p.

7.Tungkol sa gawain ng isang accompanist. Koleksyon ng mga artikulo, ed.-comp. M. Smirnov. - M.: Musika, 1974.-124 p.

Nai-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang mga pangunahing yugto ng ebolusyon ng pagsasagawa ng pamamaraan. Ang mga pangunahing tampok ng paggamit ng shock-noise conducting sa kasalukuyang yugto. Pangkalahatang konsepto ng cheironomy. Visual na paraan ng pagsasagawa XVII-XVIII na siglo. Awtomatikong pamamaraan ng mga circuit ng tiyempo.

ulat, idinagdag noong 11/18/2012


Mga kakayahan, kakayahan at kasanayan na kinakailangan para sa propesyonal na aktibidad accompanist. Saliw bilang bahagi ng isang musikal na gawain, gumaganap na paraan. Mga tampok ng gawain ng accompanist kasama ang mga bokalista sa silid-aralan at sa entablado ng konsiyerto.

abstract, idinagdag noong 11/01/2009


Mga sangkap na psycho-physiological sa mga aktibidad ng isang guro-musika. Mga paraan ng pagtatrabaho sa melodic kinetics: ritmo, melody, harmony, pagbigkas. Scat at ang kahulugan nito sa vocal jazz art. Mga yugto ng trabaho sa isang pamantayan ng jazz at improvisasyon.

thesis, idinagdag noong 09/07/2016


Ang problema sa pagbuo ng mga pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog. Mga pamamaraan para sa mastering ang mga pangunahing uri ng mga stroke sa unang panahon ng pagsasanay - legato, detalye at martle. Magtrabaho sa pagtuturo at masining na materyal sa proseso ng pagbuo ng mga kasanayan sa paglalaro ng isang biyolinista.

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 03/25/2012


Mga yugto ng gawain ng isang performer sa isang opera: pag-aaral bahagi ng boses, pagkanta ng musikal na materyal, pagsasanay ng isang grupo na may bahagi ng orkestra, ang problema ng dosed load sa vocal apparatus. Mga ehersisyo ng accompanist sa clavier at kasama ang soloista.

manwal ng pagsasanay, idinagdag noong 01/29/2011


Mga isyu sa organisasyon pangkat ng koro at ang pag-unlad ng proseso ng pag-eensayo; magtrabaho sa choral structure, ensemble at diction. Mga pangunahing pamamaraan ng pag-aaral ng isang piraso, vocal work. Mga pagkakaiba sa pagitan ng isang akademikong koro at isang katutubong koro. Ang mga depekto sa pag-awit at ang kanilang pag-aalis.

abstract, idinagdag 04/26/2014


Mga tampok ng pagtuturo ng kultura ng musika ng mga mag-aaral. Vocal at choral work. Repertoire ng pagganap ng mga mag-aaral. Nakikinig ng musika. Metrorhythms at mga sandali ng laro. Interdisciplinary na koneksyon. Mga anyo ng kontrol. "Mga Kanta sa Paggawa". Fragment ng isang aralin sa musika para sa ika-3 baitang.

pagsubok, idinagdag noong 04/13/2015


Malikhaing larawan ng kompositor na si R.G. Boyko at makata na si L.V. Vasilyeva. Kasaysayan ng paglikha ng akda. Kaakibat ng genre, harmonic na "pagpuno" ng isang choral miniature. Uri at uri ng koro. Mga hanay ng batch. Mga kahirapan sa pagsasagawa. Mga paghihirap sa boses at koro.

abstract, idinagdag noong 05/21/2016


Sociocultural na aspeto ng kasaysayan ng pag-unlad pedagogy ng musika. Mga anyo ng musikal at pag-unlad ng musikalidad. Mga detalye ng pagpili ng materyal na pangmusika para sa mga aralin sa klasikal na sayaw. Musikalidad sa koreograpia. Mga gawain at mga detalye ng gawain ng isang accompanist.

course work, idinagdag 02/25/2013


Nagpapahayag ng mga diskarte sa pagsasagawa at ang kanilang kahalagahan, ang physiological apparatus bilang isang pagpapahayag ng intensyon sa pagganap ng musikal at artistikong kalooban. Ang kilos at ekspresyon ng mukha ng konduktor bilang isang paraan ng pagpapadala ng impormasyon, static at dynamic na pagpapahayag ng musika.