Pagsusuri ng mga marka ng koro Ang kagubatan ay siksik. Pagsusuri ng mga marka ng koro
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru/
GOU SPO VO "Vologda Regional Music College"
"Pagsasagawa ng choral"
Pagsusuri ng choral arrangement ng Russian folk song na "On the Hill, on the Mountain" ni Oleg Pavlovich Kolovsky
4th year students ng specialty
Vasilyeva Alena
klase ng guro:
L.P. Paradovskaya
Vologda 2014
1.Pangkalahatang impormasyon tungkol sa kompositor at pagproseso
Kolovsky musical composer choral
A) Impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng kompositor.
Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995
Isang kahanga-hangang Russian choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng mga disiplina tulad ng: polyphony, form analysis, choral arrangement. Pinangunahan din ni Oleg Pavlovich ang grupo ng militar.
O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa mga choral works nina Shostakovich, Shebalin, Salmanov, at Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.
"Pagsusuri ng mga gawang tinig"
Mga may-akda:
Ekaterina Ruchevskaya,
Larisa Ivanova,
Valentina Shirokova,
Editor:
O.P. Kolovsky
Isang makabuluhang lugar sa gawain ng O.P. Interesado si Kolovsky sa mga choral arrangement ng mga katutubong at rebolusyonaryong kanta:
"Ang dagat ay umuungol sa galit"
"Ah, Anna-Susanna"
"Tatlong maliit na hardin"
"Mga koro ng Pskov"
“Mabuhay, Russia, kumusta”
"Ina Volga"
"Ihip ng hangin"
"Paano napunta ang mga babae"
"May mabubuting kasama tayo"
"Toril landas ng Vanyushka"
"Ditties"
"Ikaw ang aking corolla"
"Oh ikaw, mahal"
“Naghasik ng flax ang mga babae”
"Ruso awiting-bayan - ito ang pinakamayamang kaban orihinal na kultura Russia. Dito hindi lamang natin hinahangaan ang pagkakalat ng mga kamangha-manghang himig, ngunit nauunawaan ang imahe at kagandahan ng salitang patula ng Russia, ikinonekta ang malawak na pansamantalang espasyo na naglalaman ng daan-daang taon na kapalaran ng ating sariling lupain at ng mga tao nito, sa ating kamalayan at kaluluwa ay magalang nating hinahawakan ang kaluluwa ng ating mga tao at sa gayon ay mapangalagaan ang pagpapatuloy ng nakaraan sa hinaharap."
SA. Chernushenko.
B) Pagproseso.
- lahat ng uri ng mga bagay pagbabago orihinal notasyong pangmusika text musikal gumagana. SA nakaraan, V Kanluranin Europa, ay laganap polyph O n ical O b trabaho mga himig Gregorian chorale, inihain dati 16 siglo batayan lahat polyphony Pero ika musika. SA 19-20 mga siglo malaki ibig sabihin atbp At natagpuan paggamot bayan melodies, alin mas madalas tinawag kanilang magkasundo A tion. Ruso kultura imposible ipakilala walang bayan mga kanta. Ime n Pero Ruso kanta sinasamahan tao sa sa kabuuan lahat kanyang buhay: mula sa duyan dati mga libingan
Maraming mga kompositor ang bumaling sa genre ng choral arrangement ng mga Russian folk songs. Ang katutubong awit ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ni M.A. Balakirev - ang koleksyon na "Apatnapung Russian Folk Songs", M.P. Mussorgsky - apat na awiting katutubong Ruso: "Bumangon ka, tumaas, pulang araw", "Sa tarangkahan, ang tarangkahan ng mga pari", "Sabihin ang mahal na dalaga", "Oh, ang kalooban ko ang iyong kalooban".
Pinoproseso ng N.A. Ang Rimsky-Korsakov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga diskarte at matamis ng pagsulat ng choral: "Ang bakod ay tinirintas," "Naglalakad ako kasama ang baging," "Lipenka sa bukid."
Ang mga pagsasaayos ng mga katutubong melodies ay isinagawa ng maraming mga pangunahing kompositor: I. Haydn, L. Beethoven, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Shostakovich ("Gaano ako bata? "-baby").
Maraming mga pagsasaayos din ang ginawa ng mga choirmasters. Natitirang choral conductor, pinuno ng Estado akademikong koro USSR
A.V. Ginawa ni Sveshnikov ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Russia: "Down along Mother Volga", "Paano ako pumunta sa mabilis na ilog", "Oh, ikaw ay isang maliit na gabi", "Grushitsa".
Ang interes sa mga katutubong awit ay hindi humihina; ang mga modernong harmoniya at ritmo ay ipinakilala sa mga choral arrangement, na inilalapit ang mga ito sa mga independiyenteng komposisyon sa mga katutubong tema. Ito ay tiyak na ang ikatlong paraan ng pagproseso na ginamit ni O.P. Kolovsky sa gawaing ito.
Nagtatrabaho sa Russian folk song na "On the Hill, on the Mountain," gumawa si Oleg Pavlovich ng isang orihinal na pag-aayos ng isang libreng uri, gamit ang genre ng isang sayaw na kanta ng isang komiks, mapaglarong kalikasan, na malapit sa Russian folk dance na "Barynya .”
Sa burol, sa bundok
Sa burol, sa bundok,
Maglakad sa kanan, sa bundok.
Sa bakuran ng binata,
Pumunta sa kanan, sa bakuran.
Naglaro ang mabuting kabayo,
Magandang itim na kabayo,
Maglakad sa kanan, itim na tao.
Tinatamaan niya ang lupa gamit ang kanyang kuko,
Ito ay tumama sa lupa, ito ay tumama sa lupa,
Maglakad sa kanan, tumama ito sa lupa.
Natumba ni Bel ang isang maliit na bato,
Na-knock out, na-knock out,
Pumunta sa kanan, natumba ito.
Ipinagbili ng asawa ang kanyang asawa
Nabenta, naibenta,
Sige na, binenta ko na.
Para sa isang penny roll,
Para sa roll, para sa roll,
Maglakad sa kanan, sa likod ng rolyo.
Umuwi ako at nagsisi:
Dapat akong humingi ng tatlong rubles, oh,
Bibili sana ako ng tatlong kabayo, oh.
Ay, naku, naku, naku!
Paggamit ng folk blank verse.
2. Music-teoretikal na pagsusuri
Ang anyo ay verse-variation, binubuo ng 8 couplets, kung saan ang verse ay katumbas ng period, i.e. saknong ng isang tekstong patula. Ang isang panahon ay binubuo ng 8 clock cycle.
Balangkas ng gawain.
Balangkas ng unang apat na taludtod
1 pangungusap 2 pangungusap
Scheme ng mga bersikulo 5 at 7.
1 pangungusap 2 pangungusap
4 bar 4 bar (chorus role)
1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala
2 bar 2 bar 2 bar 2 bar
3 pangungusap
1 parirala 2 parirala
2 sukat 2 sukat
Iskema ng bersikulo 6
1 pangungusap 2 pangungusap
4 bar 4 bar
1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala
2 bar 2 bar 2 bar 2 bar
3 pangungusap
1 parirala 2 parirala 3 parirala
2 bar 2 bar 2 bar
Scheme ng verse 8.
1 pangungusap 2 pangungusap
1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala
2 bar 2 bar 2 bar 2 bar
3 pangungusap
1 parirala 2 parirala
2 bar 4 bar
(pagpapalawak dahil sa mga sigaw ng "oops")
Karaniwan, ang gawaing ito ay maaaring hatiin sa 3 seksyon, kung saan ang unang seksyon ay kinabibilangan ng ika-1 hanggang ika-4 na talata, na ang bawat isa ay bukas na hindi natapos na panahon, kung saan ang resolusyon nito ay maririnig sa simula ng susunod na talata.
Ang panahon ay normatibo, binubuo ng dalawang pangungusap ng isang parisukat na istraktura ng 4 na sukat bawat isa. Ang pangungusap ay may 2 parirala ng 2 sukat. Ang pangalawang pangungusap ay gumaganap bilang isang koro.
Ang gitnang seksyon ay pag-unlad, ay binubuo ng 3 couplets:
5 k. - “Natumba ang isang puting bato...”
6 k. - "Ibinenta ng asawa ng asawang lalaki..."
7 k. - “Para sa isang penny roll...”
Ang panahon ng gitnang seksyon ay hindi pamantayan, na binubuo ng tatlong pangungusap na may ibang bilang ng mga bar, dahil sa pag-uulit ng koro. Ang ikalima at ikapitong taludtod ay binubuo ng 3 pangungusap na may 4 na bar. At bawat isa sa kanila ay may 2 parirala ng dalawang sukat.
Malaking sukat na taludtod 6. Kabilang dito ang 16 na hakbang.
Unang pangungusap:
Ang pangalawang pangungusap ay "Nabenta, naibenta, pumunta pakanan, naibenta..."
Ang mga pangungusap na ito ay pantay at nahahati sa dalawang parirala ng 2 sukat, at ang ikatlong pangungusap ay pinalawak sa pamamagitan ng pag-uulit ng koro gamit ang bagong teksto at susi (cis minor):
Ang huling (ikatlong) seksyon ay ipinakita sa atin sa isang talata:
Sa anyo, ang couplet na ito ay isang non-normative period, na binubuo ng 3 pangungusap.
Ang unang pangungusap na "Umuwi ako ..." - sukat 4; pangalawang pangungusap "Gusto kong humingi ng tatlong rubles..." - 4 na bar; ang ikatlong pangungusap na "Sana makabili ako ng tatlong kabayo..." - 6 na bar, pinalawak ng mga sigaw ng "oh" mula sa buong koro.
Sa kaayusan ni O. P. Kolovsky na "Sa Burol, sa Bundok" ang bawat taludtod ay may kanya-kanyang sarili lohikal na pag-unlad at presentasyon sa iba't ibang uri ng koro. Tingnan natin ang bawat talata nang mas detalyado.
First verse: bass solo sounds, dito ginagampanan nila ang role ng lead singer. Ang tune ay nagsisimula sa isang T, pagkatapos ay sinusundan ng isang paitaas na paglukso ng ikaapat habang ito ay napuno. Susunod ay ang mga intonasyon ng "Barynya" sa pangalawang pangungusap, kung saan ang paulit-ulit na tono ng tertian at ang pagpuno ng tunog nito. Narito ang dynamics ng mf.
Ang susunod na taludtod ay ginanap sa pamamagitan ng isang halo-halong cast. Sa unang parirala, ang tema ay isinasagawa ng mga altos, at sa pangalawang parirala ang tema ay kinuha ng bahagi ng soprano.
Ang batayan at prinsipyo ng pagbuo sa paggamot na ito ay ang pag-uulit ng melodic-thematic na elemento (melody, ritmo, metro, tonal plan), na tipikal para sa mga katutubong kanta ng Russia. Dito, sa bawat taludtod, matatagpuan ang intonasyon ng unang taludtod, na lumilitaw sa iba't ibang tinig sa buong gawain.
Tunog ang buong koro sa ikaapat na taludtod. Dito nakatalaga ang tema sa bahaging alto, ang soprano ang may mataas na boses. Ang hanay ay tumataas mula sa bahagi 5 hanggang bahagi 8, kung saan ang bahagi 8 ay maaaring obserbahan sa pagitan ng mga bahagi ng babaeng koro, gayundin sa pagitan ng mga bahagi ng male choir.
Alam ni Oleg Pavlovich ang mga awiting katutubong Ruso nang eksakto, kaya sa kanyang paggamot ay sinusunod niya ang pangunahing prinsipyo ng textural, gamit ang subvocality at variation. Gamit ang mga tunog ng iba't ibang grupo ng koro, parehong solo at duet sa pagitan ng mga bahagi.
Ang gitnang seksyon ay kawili-wili dahil ipinapakita nito ang iba't ibang timbre ng mga miyembro ng koro. Ang ikalimang taludtod ay ginaganap ng isang grupong koro ng lalaki, kung saan ang tenor solos sa lower ascending tetrachord ng Mixolydian at natural D, at ang bass ay may pababang, paulit-ulit na incremental na paggalaw mula 1 hanggang 5.
Sa pangalawang pangungusap, sa koro, ang bass solos laban sa backdrop ng harmonic na suporta mula sa mga tenor, pagkatapos ay ang tema ng koro ay kinuha ng isang babaeng grupo. Gumaganap sila sa G major. Tunog ang mga ito laban sa background ng G major triad, na sinusundan ng resolution sa nangingibabaw na pangalawang chord (sa orihinal na key) na may paglabas ng ikalimang tono sa ikalawang tenor. Sa ganitong paraan, lumitaw ang isang gamophonic-harmonic na istilo ng pagsulat,
at ang ikaanim na taludtod ay ipinakita sa atin sa kabaligtaran. Nagsisimula ito sa mga babaeng tatlong-bahagi na boses, na ang mga tenor ay tumataas, na tumutunog sa background ng pangalawa ng babaeng choir group.
Sa ikapitong taludtod, ang tema ay bumalik muli sa mga basses, kung saan sinabi nila sa amin na ibinenta ng asawang babae ang kanyang asawa para sa isang penny roll, at ang mga tenor at babaeng cast ay sumisigaw ng "oh," na parang may panunuya, panlilibak. Sa pangalawang pangungusap, maririnig natin ang intonasyon ng "Lady" sa pangkat ng lalaki, at sa pangatlo - sa pangkat ng babae sa ikaanim laban sa background ng pangalawa sa mga lalaki, batay sa D2 na may kasunod na resolusyon ng iyon sa T.
Ang ikawalong taludtod ay kumakatawan sa apotheosis ng buong paggamot. Narito mayroong isang maliwanag na dinamika - ff, at isang semantikong paghantong "Umuwi ako, nagsisi...". Ang huling taludtod ay ginaganap ng buong koro, na may anim na tinig. Ang paksa ay isinasagawa sa mataas na boses. Ang pangalawa at pangatlong pangungusap ay parang roll call sa pagitan ng mga babae at lalaki, tulad ng isang tongue twister. Pagtanggap ng recitation.
Ang gawain ay nagtatapos sa pangkalahatang mga sigaw ng "oh" sa mga segundo, na sinusundan ng resolusyon ng ikatlong iyon.
Ang adaptasyon ni O. P. Kolovsky ng "On the Hill, on the Mountain" ay sumasalamin sa katatawanan, kabalintunaan, at panunuya na nagmumula sa mga dance songs at ditties. Narito ang mga nakatagong katangian ng karakter na Ruso: ang isang asawa ay maaaring sabihin ang anumang nais niya sa kanyang asawa, pagtawanan siya. Ang ibang mga bansa ay walang ganitong saloobin. Ano ang kabalintunaan dito ay ang asawa, na naibenta ang kanyang asawa, ay nagsisi at dumaing na siya ay nagbebenta ng masyadong mura.
Ang imahe ng musika ay tiyak na inihayag sa mga sumusunod na kagalakan ng pagpapahayag ng musikal:
· sa mabilis na tempo - Sa lalong madaling panahon, = 184, ngunit sa maraming publikasyon ang metronom ay hindi ipinahiwatig)
· sa dynamics - mula p hanggang ff
· sa pagsasagawa ng mga touch - accent
· sa pagbabago ng laki -
· sa mga ritmikong grupo -
· V iba't ibang texture- halo-halong: melodic, gamophonic-harmonic, subvocal polyphony, na bumubuo ng mga harmonic vertical
Ang susi ng trabaho ay D Mixolydian (major na may mababang ikapitong degree). May mga paglihis sa G major at cis minor.
Ladotonal na plano.
Sa kanyang paggamot, malawak na ginagamit ni Oleg Pavlovich ang D Mixolydian. Ang natural na D major ay lilitaw lamang sa ikalimang taludtod na "Natumba ang isang puting bato...", sa ikatlong pangungusap ng ika-7 taludtod na "Para sa rolyo, para sa rolyo...". Sa gitnang seksyon, lumilitaw ang mga paglihis sa G major sa unang pangungusap ng talata 6 para sa mga babae (“Ang asawa ng asawang lalaki ay nagbenta ...”) at sa cis moll sa ikatlong pangungusap para sa mga lalaki. Ang ikawalong taludtod ay tumutunog din sa G major, ngunit ang pagbigkas ay nasa D major.
Ang pangunahing prinsipyo ng organisasyon sa mga kanta ng sayaw ay ritmo. Dito mahahanap mo ang pinakasimpleng uri ng bipartiteness:
Ngunit sa mga kantang sayaw ay makakahanap ka rin ng interpretasyon ng mga kakaibang laki:
Ang pinakamahalagang kahalagahan para sa mga kanta ng sayaw ay ang mga katangian ng ritmikong pagliko, na higit na tinutukoy ang mga tampok ng hakbang ng sayaw ng Russia - ang kumbinasyon ng pangunahing beat kasama ang fragmentation nito:
Ang unang parirala ng bawat taludtod ay binuo sa pamamaraan ng pagpapabagal sa pangalawang beat, paborito sa maraming kanta:
Lumilitaw ang isang maindayog na kaibahan sa pagitan ng masayang pag-awit ng paunang parirala ng taludtod at ng dalawang beses na mas mabilis, malinaw na ritmikong paggalaw ng pangalawang pangungusap.
Kaya, nakatagpo kami dito ng kumplikadong laki at polymetry:
Mayroon ding mga intra-bar syncopations dito:
O.P. Isinulat ni Kolovsky ang kanyang pag-aayos sa isang mabilis na tempo, kung saan ang isang quarter ay katumbas ng 184, na karaniwan para sa mga kanta ng sayaw. Ngunit ang metronom ay hindi ipinahiwatig sa ilang mga publikasyon, kaya ang indikasyon ng may-akda ng "Malapit na" ay maaari ring mula sa ibang metronom.
Harmonic na pagsusuri.
Sa mga harmonic na termino, ang mga chord na may mga non-chord na tunog ay madalas na matatagpuan:
Bilang karagdagan sa mga simpleng chord na T, D, S, at ang kanilang mga inversion, lumilitaw ang mas kumplikadong mga kulay, tulad ng DD (Double Dominant), ang ikapitong pangalawang chord na may mababang tertian tone, D7/D na may mababang fifth, D7 hanggang G major, ang unang segundo sa D Mixolydian.
Sa paggamot kay Oleg Pavlovich Kolovsky mayroong mga kalahating tono na intonasyon na hindi pangkaraniwan katutubong musika:
Maiisip mo siyempre ito bilang si G Lydian (4+).
Sa talatang ito, maririnig ang magkakatulad na triad, na itinuturing na subvocal polyphony, na bumubuo ng mga harmonic vertical.
3. Vocal at choral analysis
Ang pag-aayos ng RNP na "Sa Burol, sa Bundok" ay isinulat para sa isang propesyonal na akademikong halo-halong apat na boses na koro na may mga elemento ng divisi sa mga nakatataas na boses. Ang huli ay humantong sa lima at kahit anim na boses.
Saklaw ng koro.
Ang pinakamalaking saklaw ay nasa bahagi ng soprano, na duodecima. Ang bahagi ng lower, middle at upper tessitura ay ginamit. Haharapin ng mga soprano ang ibinigay na tessitura, dahil tutunog ang mga lower note sa p at ang upper note sa ff.
Ang hanay ng mga altos ay sumasaklaw sa pangunahing wala. Gumagamit sila ng medium at high tessitura. Karaniwan, ang mga violas ay gagamit ng magkahalong tunog.
Ang hanay ng tenor ay kinakatawan ng minor decima. Katamtaman at mataas na tessitura ang ginamit. Magiging maliwanag at mayaman ang mga tenor, dahil ito ang kanilang gumaganang tessitura.
Maliit na hanay ng bass. Ito ay bumubuo ng isang purong oktaba. Ang mga boses ay ginagamit sa isang gumaganang tessitura, kaya magiging maginhawa para sa mga basses na gawin ang kanilang bahagi dito.
Ang koro ay halos natural na grupo. Ngunit magiging mahirap gawin ang ff sa ika-8 taludtod (climax). Ang mga unang soprano at tenor ay tumutunog na "A", ang pangalawang tenor, altos at pangalawang soprano ay may mga transisyonal na tala na kailangang i-smooth out - upang kumanta nang may pakiramdam ng rehistro ng dibdib.
Sa gamafon-harmonic na texture, ang background ay parang mas tahimik, na nagpapakita ng pagiging makulay ng tema:
Sa polyphonic performance, ang mga tema ng melody at pangalawa ay mahalaga:
Mga katangian ng intonasyon.
Ang pagsasagawa ng gawaing ito ng a cappella ay nangangailangan ng mga mang-aawit na magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa pangunahing susi sa kanilang panloob na tainga, nakakarinig ng mga paglihis sa iba pang mga susi. Mahirap din para sa tumpak na intonasyon ang ugnayan sa pagitan ng background at ng magkakapatong na melody. Kaya sa ika-5 taludtod sa ikalawang pangungusap, ang himig ng bass ay ipinahayag sa punto ng tonic organ. Dapat kantahin ng mga tenor ang nota na "D" na may patuloy na pagtaas sa pitch nito upang manatili sa key at hindi "umalis" sa lower key. Sa ikatlong pangungusap ng parehong taludtod, ang mga basses ay kailangang mag-isip sa ibang susi - G major, ang ikatlong antas ay dapat intonated na may posibilidad na tumaas. Sa ikatlong pangungusap ng ikaanim na taludtod (“Ang asawa ng asawang lalaki ay nagbenta..”), ang bass ay tumutunog sa cis minor laban sa background ng pangalawa. Dito magkakaroon ng isang mahirap na lugar para sa mga bass, dahil mula sa pangalawang babae ay kailangan nilang mag-adjust sa isang bagong susi at asahan ang "B sharp":
Ang pangalawa ng kababaihan ay dapat na maliwanag. Dapat itong gawin ng babaeng grupo nang may kumpiyansa, dahil mayroong crossover dito - G sharp para sa mga bass at natural na G para sa altos.
Ang istraktura ay kumplikado sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bahagi sa iba't ibang oras: sa ika-7 taludtod, ang bass ay tumutunog sa tema, at ang natitirang bahagi ng koro ay sumisigaw ng "oh". Upang magsimula, dapat mong matutunan ang mga sigaw na ito nang hiwalay, na may pagpalakpak, tiyempo, pagbibilang, at pagkatapos ay kantahin lamang kasama ang solong bahagi. Ang mga basses dito ay kailangang kumpiyansa na manguna sa kanilang tema at hindi mawala ang kanilang tempo at ritmo.
Bilang karagdagan, sa pagproseso na ito ay may mga agwat tulad ng bahagi 4, bahagi 5, bahagi 8, ikatlo at ikaanim. Kailangan nilang i-tono habang pinapanatili ang isang solong vocal na posisyon. Kantahin ang mas mababang tunog sa parehong paraan tulad ng kanilang itaas. Maaari kang mag-alok sa mga mang-aawit ng pamamaraan ng pag-awit ng mga tala sa kabaligtaran: unang kantahin ang itaas na tunog, pagkatapos ay ang mas mababang isa, o una ang mas mababang isa, at pagkatapos ay ang itaas na isa. Kunin ang intonasyon ng mga pagitan bago ang gawain sa itaas ng trabaho, sa pag-awit. Panay ang tono ng mga purong agwat. Ang pang-anim na menor ay medyo malawak na agwat, kaya't isinasabit ito ng makata patungo sa isang makitid.
May mga chromatic na hakbang. Kapag binago ang Mixolydian mode sa natural na major, ang 7th degree ay mataas ang tono, na may posibilidad na tumaas at malutas sa tonic. At ang 7 ay Mixolydian, ito ay tunog sa bekar, intonated bilang mababang hangga't maaari.
Mahalaga rin na bumuo ng mga unison sa pagitan ng mga bahagi. Halimbawa, sa ikatlong taludtod ay may pagkakaisa sa pagitan ng mga altos at soprano. Para sa altos, ang "D" note ay kasama sa working unison; para sa mga batang babae, ang tala na ito ay magiging maliwanag at makatas, ngunit para sa mga soprano, maaaring mahirap ito, kahit na ito ang kanilang hanay ng trabaho, ngunit maaaring lumitaw ang mga problema sa ensemble dahil sa iba't ibang tunog ng timbres . Magkakaroon din ng kahirapan sa octave unisons. Mahalagang marinig ng bawat bahagi ang pangunahing susi.
Maaaring lumitaw ang mga paghihirap sa mga sumusunod: magkakasabay pagkatapos ng mga pagitan:
Ang sumusunod na pamamaraan ay dapat gamitin: pag-uulit ng agwat hanggang magkasabay, pagkatapos ay pagpindot ng magkasabay, at pagkatapos ay lumipat sa isang bagong agwat. Ang bawat pagitan ay dapat kantahin ayon sa kamay ng konduktor, sa isang napapanatiling fermata.
Ang mga chord na may pangalawang kumbinasyon ay mahirap intonate, gayundin ang pangalawang quintuplet, ang dominant sa G major, at ang double dominant.
Ang mga chord na ito ay dapat na binuo mula sa bass (B - A - T - C)
Maaaring magkaroon ng mga kahirapan kapag tumutugtog ng ikaanim na chord, dahil ang pangatlong tono ay nasa ibaba at kailangang itono lalo na nang malinis, na may posibilidad na tumaas.
Kapag gumagawa ng isang salita, mahalagang tukuyin ang mga detalye ng paggawa sa isang awiting bayan. Ito ang timbre scoring ng mga bahagi ng koro at isang katangiang diyalekto. Halimbawa, ang diin ng "lakad pakanan" ay lumilipat sa pantig na "sa burol", "Sana magtanong", mahahanap natin ang parehong mga halimbawa sa mga kanta tulad ng "Sa Madilim na Kagubatan", "Lampas sa Kagubatan" , “Gaano ako bata pa” "
Ngunit dahil ito ay isang paggamot sa ikatlong uri (ang sanaysay ay katumbas ng libre), binibigyang diin ni Oleg Pavlovich ang malaking proporsyon sa salitang "sa binata." Ngunit ang salitang "ibinenta" ay napetsahan nang iba, kung saan makikita natin ang diin sa iba't ibang pantig.
Madalas tayong makarinig ng mga recitation, tongue twisters, at chanting of texts.
“Knocked out, knocked out, go right, knocked out”
"Ibinenta ito ng asawa ng kanyang asawa, pumunta sa kanan, ibinenta niya ito"
"Para sa kalach, para sa kalach, pumunta sa kanan para sa kalach"
"Dapat akong humingi ng tatlong rubles, tatlong rubles, tatlong rubles"
"Sana makabili ako ng tatlong kabayo, tatlong kabayo, tatlong kabayo."
Samakatuwid, ang diction ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa paggamot na ito. Mahalagang malinaw at malinaw na bigkasin ang mga tunog ng katinig at ilakip ang mga ito sa kasunod na pantig:
Ikaw - bi - va - lvy - bi - va - lho - di; para sa ka - la - chza - ka - la - chho - di; tungkol sa - si - sa - akin, atbp.
Ang mga patinig ay kinakanta at binabawasan kung hindi sila nabibigyang diin:
Pumunta, sa bundok, ibinenta, sa bakuran, itim, may kuko, para sa isang sentimos, tahanan - ang patinig na "o" dito ay tutunog sa pagitan ng "a" at "o".
Kakailanganin din ng koro na magsagawa ng pangkalahatang choral breathing ng 4 na hakbang. Pangunahin ang chain, flow, suporta sa mga bonded na tagal. Sa dulo ng ika-8 taludtod sa ika-3 pangungusap, ang hininga ay kinuha sa 2 mga hakbang, dahil sa mga paghinto.
Ang likas na katangian ng tunog sa pangkalahatan ay nakasalalay sa salita at likas na katangian ng akda. Namely - katatawanan, pangungutya, pangungutya, biro, sigasig. Mula rito ay magri-ring ang tunog. Sa disenyo ng tunog ng legato, isang malinaw at inaawit na salita gamit ang malambot na pag-atake ay kakailanganin sa simula ng mga talata.
Sa pamamagitan ng paggamit ng magaan na hindi legato sa dulo ng unang pangungusap ng bawat taludtod at sa mga koro, kinakailangan ang aktibo, mabilis na pagbigkas ng mga salita na may pinong artikulasyon.
Ang ikawalong taludtod ay malawak na nilalaro, dito ang konduktor ay maaaring gumamit ng extension gamit ang "legatissimo" na kilos. Ngunit sa mga accent, isang mahigpit na pag-atake at marcato sound control ang ginagamit.
Plano ng pagpapatupad.
Ang musikal na teksto at ang teksto ng kanta ay kapwa nagpapayaman sa isa't isa. Sa pagproseso, isang uri ng pagganap ang nagaganap: ang asawa ay nagsisi na siya ay mura nang ibenta niya ang kanyang asawa para sa isang penny roll, ngunit maaari niya itong ibenta sa halagang tatlong rubles at bumili ng tatlong kabayo kasama nito. Bilang tugon, ang mga tao ay ironic, mapanukso, mapanukso. Ito ay ipinahayag sa iba't ibang dinamika (mula pp hanggang ff), pagbigkas at panggagaya sa pang-araw-araw na pananalita, "bazaar" na pananalita.
Sa mga tuntunin ng dinamika, ang pagpoproseso ay napakaliwanag, mayroon lamang menor de edad na dim at cresc sa bawat taludtod, pangunahin ang mf at f dynamics. Ang semantiko at dinamikong kasukdulan ay nangyayari sa ikawalong taludtod, kung saan ang buong koro ay fortissimo.
Sa aking pagtatanghal, ang ika-8 taludtod ay matunog nang malawak, at ang pagbigkas ay nasa orihinal na tempo, ngunit ang mahalaga ay walang acceleration at ang quarter ay nananatiling katumbas ng 184. Sa aking pagtatanghal, magkakaroon din ng pagbagal at isang fermata sa dulo ng ikaanim na taludtod:
Magiging kawili-wili para sa mga tagapakinig kung ano ang eksaktong ipinagbili ng asawang babae sa kanyang asawa, kaya gusto kong ihanda ang mga tagapakinig para sa susunod na talata at sabihin sa kanila na ibinenta niya ang kanyang asawa sa isang penny roll.
Gayundin, ginagamit ang pianissimo at piano kapag gumaganap ang koro bilang isang background, upang hindi malunod ang nangungunang bahagi, o ginagamit para sa matalim na kaibahan:
Mga paghihirap ng konduktor.
Ang gawain ng konduktor ay tukuyin ang genre sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika tulad ng mga stroke ng conductor, sound engineering, mga salita, diction, dynamics, timbre colors ng mga mang-aawit, verse-variation form.
Ang mga sumusunod na galaw ay ginagamit dito: legato, non legato, morcato.
Ang mga gawa sa five-beat meter ay isinasagawa sa isang mabilis na tulin ayon sa isang two-beat scheme, ngunit sa kaayusan na ito ang five-beat measure, bilang eksepsiyon, ay umaangkop sa isang three-beat scheme. Dito lumitaw ang hindi pantay na pagbabahagi:
Isinasagawa ito ayon sa isang three-part scheme, ang apat na partisyon ay umaangkop sa isang two-part scheme:
Binubuo sila sa 2 sukat. Ang isang two-beat bar ay isinasagawa sa isang pagkakataon.
Ang pangunahing kahirapan para sa konduktor ay ang VDP, na ginagawa kapag nagbibilang sa quarters o eighths.
Ang gawain ng konduktor ay ipakita ang tumpak na pagpasok sa unang beat at ang paglabas ng una, pangalawa at pangatlong beats. Mahalagang ipakita ang mga boses na pumapasok sa iba't ibang oras.
Dito pinangungunahan ng kanang kamay ang tema sa bass la legato, at ang kaliwang kamay ay nagbibigay ng tiyak na aftertaste para sa maikling pagpapakilala ng ikawalong nota dahil sa "paghagis ng kamay." Dito rin kailangan ang pangkalahatang pagpapakilala ng koro at pag-withdraw ng 1, 2, 3, 4 na beats.
Ang konduktor ay kailangang magpakita ng syncopation na may matinding katumpakan.
Mahalagang bigyang-pansin ang mga accent; kailangan mong ihanda ang koro nang maaga sa pamamagitan ng pag-indayog ng iyong braso at paggawa ng power strike.
Dapat pag-isahin ng konduktor ang ideya at huwag mawala ito sa mga paghinto. Ang paghinto ay isang pagpapatuloy.
Dapat mas puno ang kilos sa forte, lalo na sa climax. Kapag tumutunog na hindi legato, ang brush ay magaan, nakolekta, aktibo, at sa mga accent ay sobrang masigla.
Ang pinakamahalagang bagay ay dapat ipakita ng konduktor ang kontrol ng tunog ng iba't ibang bahagi: mga soprano sa ika-3 taludtod, altos sa ikaapat, mga bass sa ika-5 taludtod ng ikalawang pangungusap, at mga soprano at altos sa ikatlong pangungusap. Ang gawain ng konduktor ay magsanay ng mga pag-awit upang matulungan ang koro sa mga kilos.
Ang kaayusan na ito ay isinagawa ng maraming koro, kabilang ang koro ng Astrakhan Conservatory, ang Novgorod Chapel, at ang koro ng St. Petersburg Conservatory.
Mga Gamit na Aklat
1." Diksyunaryo ng koro" Romanovsky
2. “Koral na panitikan.” Usova
3. "Mga Batayan ng Russian folk music." T. Popova
4. "Mga paraan ng pagtuturo ng choral conducting." L. Andreeva
Nai-post sa Allbest.ru
Mga katulad na dokumento
Pagsusuri ng pinagmulan ng Belarusian folk song "Oh, pupunta ako sa mga gintong kagubatan." Tekstong pampanitikan ng orihinal na pinagmulan at pag-aayos ng koro. Modal at tonal na batayan, mga tampok ng harmonic na wika. Tempo, dynamic, texture na mga relasyon sa sonority.
pagsubok, idinagdag noong 07/11/2014
Sikolohikal at pedagogical na katangian ng mga junior schoolchildren. Mga tampok ng istilo at genre ng awiting katutubong Ruso. Ang mga posibilidad ng Russian folk song bilang metodolohikal na materyal para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ng mga mag-aaral sa mga aralin sa musika.
thesis, idinagdag 04/28/2013
Musical arrangement ni A. Jurjan ng sinaunang Latvian wedding song na "Blow, Breeze". Melodic line, dynamics, chord-harmonic na texture ng akda. Mga hanay ng mga bahagi ng koro: harmonic na istraktura, metrhythmic, diction, timbre ensemble.
abstract, idinagdag noong 01/18/2017
Koral mga amateur na grupo: mga gawain at mga partikular na tampok. Mga uri ng amateur choral performances. Masining at gumaganap na mga direksyon: folk at academic choirs, kanta at sayaw ensemble, theatrical at symphonic choral performance.
lecture, idinagdag noong 01/03/2011
Ang musika ng Tatar bilang isang katutubong, pangunahin ang vocal art, na kinakatawan ng mga single-voice na kanta ng oral na tradisyon. Modal na batayan at sukat ng musikang katutubong Tatar. Mga kompositor ng rehiyon ng Perm. Kontribusyon ng kompositor na si Chuganaev sa pagbuo ng katutubong awit.
course work, idinagdag 03/30/2011
Pag-aaral ng talambuhay ng pinakadakilang kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Musical theoretical analysis ng mga gawa. Vocal at choral analysis. Ang texture ng akdang "The Queen of Spades", ang homophonic-harmonic na istraktura at ang pinalawak na mode-tonal na plano.
abstract, idinagdag noong 06/14/2014
Mga lyrics ng kanta bilang polycode text na naglalaman ng ilang bahagi. Mga tampok ng musika bilang tagapagdala ng emosyonal at nagpapahayag na kahulugan sa sistema ng komunikasyon. Pagsusuri ng isang kanta mula sa punto ng view ng interaksyon ng mga musikal at pandiwang bahagi nito.
artikulo, idinagdag noong 07/24/2013
Malikhaing larawan ng P.O. Chonkushova. Ang vocal creativity ng kompositor, pagsusuri ng mga katangian ng pagganap ng kanyang musika. Ang "Tawag ng Abril" ay isang cycle ng mga romansa batay sa mga tula ni D. Kugultinov. Genre ng vocal-symphonic poem na "Son of the Steppes". Mga kanta sa mga gawa ni P. Chonkushov.
abstract, idinagdag noong 01/19/2014
Ang kababalaghan ng bard song sa kulturang Ruso. Kronolohikal at oras ng kaganapan sa mga teksto ng isang kanta ng bard, mga paraan ng pagpapahayag nito. Mga katangian ng pagkamalikhain ni Yu. Vizbor, pag-aaral ng pagpapakita ng mga nagpapahayag na kakayahan ng mga pansamantalang anyo sa kanyang lyrics.
course work, idinagdag noong 06/06/2014
Settlement ng Mordovians-Erzi at Mordovians-Moksha sa teritoryo ng Republika ng Moldova. Pag-uuri ng genre ng mga katutubong awit ng Mordovian. Ang pagka-orihinal ng mga kanta ni Erzya at Moksha. Ang pagkakaroon ng mga awiting Ruso sa mga nayon ng Mordovian. Ang pagka-orihinal ng pagproseso ng mga kanta ng Russia sa mga nayon ng Mordovian.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Nai-post sa http://www.allbest.ru
MINISTRY OF CULTURE NG RUSSIAN FEDERATION FSBEI HPE "ORYOL STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE" FACULTY OF ARTISTIC CREATIVITY DEPARTMENT OF CHORAL CONDUCING
gawaing kurso
Ang paggamit ng mga choral works ni M.V. Antseva para sa mga babaeng miyembro sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa isang koro ng pagsasanay
§4. Vocal at choral analysis
Konklusyon
Bibliograpiya
Panimula
Ang modernong musikaolohiya ay naglalagay ng mataas na pangangailangan sa mananaliksik. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahalaga ay hindi lamang isang malalim na teoretikal na pag-unawa sa bagay na isinasaalang-alang, isang komprehensibo at maraming nalalaman na pag-unawa dito, kundi pati na rin ang praktikal na pag-unlad nito. Upang gawin ito, hindi sapat na magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa mga pangkalahatang isyu ng kasaysayan ng musika at master ang "tradisyonal" na mga pamamaraan ng teoretikal na pagsusuri - kailangan mo ng iyong sariling malikhaing karanasan sa larangan ng sining ng musikal.
Ang ideya ng musika, gayunpaman, ay binuo hindi lamang sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga musicologist. Ang mga gawa ng pagsasanay ng mga musikero ay sumasakop sa isang kilalang lugar sa musicology. Isang buhay na koneksyon sa pagsasanay, isang direktang pakiramdam ng malikhaing proseso ng pagbubuo o pagganap ng musika - ito ang lalo na nakakaakit ng mga mananaliksik.
Sa gawaing ito, binibigyang pansin ang malikhaing pamana kompositor ng Sobyet at guro M.V. Antseva. Sa muling pagkabuhay ng pag-awit ng koro sa Russia, ang mga koro ng kababaihan ng Antsev ay nagiging lalong popular, dahil nakikilala sila sa pamamagitan ng simpleng pagkakatugma, magaan na pagkakayari at himig. Marami sa kanyang mga gawa sa koro ay isinulat sa mga tula ng mga makatang klasikal na Ruso, kabilang ang komposisyon ng koro na "Bells" sa mga tula ni Count A.K. Tolstoy.
Isang komprehensibong pagsusuri ng komposisyong ito, na ipinakita sa gawaing kurso, ay gagawing posible na mas tumpak na ayusin ang mga praktikal na aktibidad sa pag-aaral ng isang piyesa na may isang koro ng pagsasanay ng mga mag-aaral mula sa Department of Choral Conducting ng OGGIK. Ipinapaliwanag nito ang kaugnayan ng isinasagawang pananaliksik.
choral vocal antsev text
Si Mikhail Vasilyevich Antsev ay ipinanganak sa Smolensk noong Setyembre 30, 1895. Siya ay nagmula sa isang simpleng pamilya: ang kanyang ama ay isang cantonist na nagsilbi bilang isang sundalo sa loob ng higit sa 25 taon, ang kanyang ina ay isang Smolensk burges. Sa napakaagang pagkabata, nawalan ng ama si M. Antsev, at pinalaki siya ng kanyang ama. Matapos makapagtapos ng high school, nag-aral si Mikhail Vasilyevich ng violin kasama si L. Auer sa Warsaw Conservatory. Pagkatapos ay pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1895 sa klase ng komposisyon kasama si Rimsky-Korsakov.
Noong 1896, nagsimula ang musikal at pedagogical na aktibidad ng kompositor. Nagtalaga siya ng maraming lakas at lakas sa gawaing pedagogical bilang isang guro ng choral singing at iba pang mga disiplina sa musika sa pangkalahatang edukasyon at mga espesyal na institusyong pang-edukasyon. Malinaw, sa oras na ito na siya ay sumulat ng isang bilang ng mga aklat-aralin na may kaugnayan sa choral art, kasama ng mga ito: "Maikling impormasyon para sa mga mang-aawit ng koro", "Note terminology" (isang reference na diksyunaryo para sa mga guro, mang-aawit at musikero), "Elementaryong teorya ng musika na may kaugnayan sa pagtuturo ng choral singing sa paaralan", "Methodological anthology ng class choral singing" at iba pa.
Kasabay nito, matagumpay na nagtrabaho si M. Antsev bilang isang kompositor. Nag-compose siya para sa symphony orchestra, para sa violin, nagsulat ng mga romansa at mga awiting pambata. Isinulat niya ang "Cantata para sa ika-100 anibersaryo ng A. Pushkin", "Hymn sa memorya ng ika-100 anibersaryo ng Patriotic War ng 1812". Ang parehong malalaking obra ay nilayon na itanghal ng isang koro at orkestra.
Kabilang sa mga choral na gawa ng isang liriko na likas na nilikha sa panahong ito, maaari nating pangalanan ang: "Lotus", "Willow", "In Spring", "The Air Breathes Fragrance".
Ang mga rebolusyonaryong kaganapan na nagaganap sa Russia ay hindi maaaring manatiling malayo sa paningin ng sensitibo, maimpluwensyang artista. Nakakita sila ng tugon sa kanyang mga choral works. Puno ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang koro na "Huwag iyakan ang mga bangkay ng mga nahulog na sundalo" ay unang itinanghal sa St. Petersburg noong 1905.
Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution M.V. Nagsagawa si Antsev ng malawak na mga aktibidad sa musika at panlipunan. Noong 1918, sa Vitebsk, inayos niya ang People's Conservatory, kung saan nagturo siya ng mga teoretikal na disiplina. Doon, sa loob ng dalawang taon, pinamunuan niya ang State Choir na kanyang nilikha. Sa inisyatiba ni Mikhail Vasilyevich, isang bilog ng Belarusian folk songs ang lumitaw. Ang bilog ay pangunahing nagsilbi sa mga lugar ng pabrika at mga yunit ng Red Army.
Ang kanilang mga nakaraang taon Si M. Antsev ay nanirahan sa Moscow. Dito noong 1934 siya ay nahalal na isang honorary member ng Expert Commission sa Moscow City Committee of Circle Leaders at ginampanan ang mga tungkuling ito nang boluntaryo nang higit sa tatlong taon, noong 1936-1938. miyembro siya ng Attestation and Expert Commission sa Administration for the Arts.
Sa panahon ng post-Oktubre, aktibong lumipat si M. Antsev sa mga rebolusyonaryong tema. Sumulat siya ng musika sa mga salita ni Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala at iba pang mga makatang Sobyet. Bilang karagdagan, ang kompositor ay nagpakita ng interes sa mga katutubong kanta, pangunahin ang Belarusian, at inayos ang mga ito para sa koro at solo na pag-awit na may piano (Oh, ibahagi, atbp.).
Medyo malawak ang saklaw ng kanyang pagkamalikhain. Siya ang may-akda ng ilang mga aklat-aralin tungkol sa sining ng koro at ang pagtatanghal ng mga awiting pambata, romansa, at mga dula para sa biyolin. Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng choral higit sa lahat ay nakakuha ng atensyon ng kompositor. Nagsulat siya ng higit sa 30 a cappella at sinamahan ng mga koro, at maraming choral arrangement ng mga katutubong awit.
Mikhail Vasilievich Antsev - kompositor-lyricist. Ito ay pinatunayan ng mga pangalan ng kanyang mga koro: "Spring Waters", "Sunrise", "Silence of the Sea", "Bright Twinkling of Stars". Ang pagkakaroon ng banayad na artistikong panlasa, ang kompositor ay nagbigay ng malalim na pansin sa pagpili ng mga teksto. Bumaling siya sa mga tula ni A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet at iba pang mga makata. Ang mga koro ni M. Antsev ay puno ng libreng pagmumuni-muni, kulang sila ng malakas, kapansin-pansing matinding pag-unlad.
Kahit na si M. Antsev ay isang mag-aaral ng N. Rimsky-Korsakov, ang kanyang trabaho ay medyo malapit kay P. Tchaikovsky. Ang himig sa kanyang mga koro ay nagpapahayag, mahinahon, at madaling matandaan. Ito ay simple, hindi mapagpanggap, batay sa umiiral na mga intonasyon ng isang kanta ng lungsod, kaya ang accessibility ng kanyang perception. Kadalasan, ang kompositor ay gumagamit ng sunud-sunod na pag-unlad ng pinaka-nagpapahayag na mga liko ng melody na may tumpak na pagbuo ng paunang link.
Itinatago ng tuluy-tuloy na harmonic development ang dismemberment na likas sa sunud-sunod na paggalaw at nagbibigay ng mas solidong melody.
Maraming nagtrabaho si M. Antsev sa mga koro, alam ang mga detalye ng kanilang tunog at isinasaalang-alang ito sa kanyang mga komposisyon, kaya ang mga bahagi ng koro ay ipinakita sa maginhawang tessitura.
Sa kasamaang palad, ang malikhaing pamana ni Mikhail Vasilyevich Antsev ay hindi pa napag-aaralan, ngunit ito ay walang alinlangan na may malaking interes.
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, isa siya sa mga unang kompositor na bumaling sa mga rebolusyonaryong tema sa kanyang akda (mga koro na "In Memory of Heroes", "Awit ng Pakikibaka", 1922). May-akda ng mga gawa para sa biyolin at piano, koro, romansa, pagsasaayos ng mga katutubong awit, aklat-aralin, kasama ang mga aklat na "Maikling impormasyon para sa mga mang-aawit ng koro..." (1897), "Kurso sa paghahanda sa elementarya na teorya ng musika na may kaugnayan sa pagtuturo ng koro. singing” (1897), “Note terminology. Sangguniang diksyunaryo..." (Vitebsk 1904).
Mula sa kanyang mga choral works sa silid ng choirmaster pagsasanay ng pedagogical Patok ang mga cantata, mga koro ng kababaihan at mga bata na a cappella at may saliw ng piano (“The Waves Dozed Off,” “Bells”), at mga pagsasaayos ng mga katutubong awit. Ang kanyang pinaghalong mga koro gaya ng "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Collapse", "Song of Struggle" ay lalong sikat. Ang Requiem "Huwag iyakan ang mga bangkay ng mga nahulog na sundalo" (1901) sa mga salita ni L. Palmin ay namumukod-tangi para sa pagpapahayag nito at civic pathos. Ang kompositor ay mayroon ding mga espirituwal na komposisyon - isang cycle ng mga chants ng Divine Liturgy at mga indibidwal na chants.
Ang may-akda ng tekstong pampanitikan ng komposisyon ng koro na "Bells" ay ang sikat na makata at playwright na si Count Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ipinanganak noong Agosto 24, 1817 sa St. Petersburg. Ginugol niya ang kanyang maagang pagkabata sa Ukraine, sa ari-arian ng kanyang tiyuhin na si A. Perovsky, isang manunulat na sikat noong 20s. sa ilalim ng pseudonym Pogorelsky. Nakatanggap siya ng home education at malapit sa buhay hukuman. Malawak siyang naglakbay sa buong Russia at sa ibang bansa, mula 1836 naglingkod siya sa misyon ng Russia sa Frankfurt, at noong 1855 ay lumahok siya sa kampanya ng Sevastopol. Namatay siya sa kanyang Chernigov estate.
Tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Tolstoy, ang kanyang pagkahilig sa tula ay hindi pangkaraniwang pinadali ng kalikasan kung saan siya lumaki: "Ang hangin at ang tanawin ng aming malalaking kagubatan, na labis kong minahal, ay gumawa ng malalim na impresyon sa akin. Which left its mark on my character and my life...” Malinaw na maririnig sa mga tula ni Tolstoy ang paghanga sa karilagan ng aking tinubuang lupa, lalo na sa kanyang mga liriko sa landscape. Matingkad at mayaman ang mga kulay ng kanyang poetic sketches. Sa kanyang mga liriko, gusto ni Tolstoy na bumaling sa katutubong tula para sa mga imahe at pandiwang formula. Kaya't ang madalas na paghahambing ng mga natural na phenomena sa buhay ng tao, kaya ang espesyal na melodiousness, espesyal na wika, malapit sa isang awiting bayan.
Ang pag-ibig sa katutubong sining at interes sa alamat ay makikita hindi lamang sa mga liriko na tula ni Tolstoy. Ang apela ng makata sa epiko, sa genre ng ballad, na minamahal ng mga romantiko, ay higit na ipinaliwanag ng kanyang pansin sa katutubong tula ng Russia, sa mga sinaunang ugat nito. Sa epikong "Ilya Muromets" (1871), muling binuhay ni Tolstoy ang imahe ng sikat na bayani, "Lolo Ilya," na naghahangad ng kalayaan at kalayaan kahit na sa katandaan at samakatuwid ay umalis sa princely court ni Vladimir the Red Sun. Ang pagguhit ng mga bayani ng Kievan Rus, hinahangaan ni Tolstoy ang kanilang katapangan, dedikasyon at pagiging makabayan, ngunit hindi nalilimutan na ang mga ito ay mga buhay na tao, handang magmahal at tamasahin ang kagandahan ng mundo. Kaya naman marami sa kanyang mga balad at epiko ang tunog ng taos-puso, at ang kanilang mga karakter ay kaakit-akit.
Si Tolstoy ay nagsusulat ng mga ballad at epiko hindi lamang batay sa katutubong epiko, lumiliko din siya sa kasaysayan ng Russia. Sa kanyang mga ballad, hinahangaan ni Tolstoy ang mga lumang ritwal at kaugalian ("Paggawa ng mga posporo," 1871) at niluluwalhati ang karakter na Ruso, na kahit na ang pamatok ng Mongol-Tatar ay hindi maaaring baguhin ("Snake Tugarin," 1867).
Sinubukan ni Alexey Konstantinovich Tolstoy ang kanyang panulat hindi lamang sa genre ng tula. Ang imahe ni Kozma Prutkov at ang kanyang sikat na aphorism ay si Tolstoy kasama ang kanyang mga pinsan na sina Alexei, Alexander at Vladimir Zhemchuzhnikov. Siya ang may-akda ng mga sikat na makasaysayang dula na "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". Ang satire ni Tolstoy ay kapansin-pansin sa katapangan at kalokohan nito.
Si Tolstoy ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga. Palaging pinahahalagahan ni Tolstoy ang karunungan ng taludtod, kahit na minsan ay sinisiraan siya ng mga kritiko para sa "masama" (hindi tumpak) na tula, o para sa isang hindi matagumpay, masyadong prosaic, sa kanilang opinyon, turn ng parirala. Samantala, tiyak na salamat sa mga "pagkukulang" na ito na ang impresyon ng improvisasyon ay nilikha; Ang tula ni Tolstoy ay nakakakuha ng isang espesyal na kasiglahan at katapatan. Naunawaan mismo ni Tolstoy ang tampok na ito ng kanyang trabaho: "Ang ilang mga bagay ay dapat na minarkahan, ngunit ang iba ay may karapatan at hindi rin dapat na minted, kung hindi, sila ay tila malamig."
Noong huling bahagi ng 30s - unang bahagi ng 40s, dalawang kwentong science fiction ang isinulat (sa French) - "The Family of the Ghoul" at "Meeting after Three Hundred Years." Noong Mayo 1841, unang lumitaw si Tolstoy sa pag-print, na naglathala ng isang hiwalay na libro sa ilalim ng pseudonym na "Krasnorogsky" (mula sa pangalan ng Krasny Rog estate), kamangha-manghang kuwento"Ghoul". Nagsalita siya nang husto tungkol sa kuwento ni V.G. Belinsky, na nakita sa kanya ang "lahat ng mga palatandaan ng isang napakabata pa, ngunit gayunpaman kahanga-hangang talento." Hindi nagmamadali si Tolstoy na i-publish ang kanyang mga tula. Ang unang pangunahing koleksyon ng kanyang mga tula ay lumitaw lamang noong 1854 sa mga pahina ng Sovremennik ni Nekrasov, at ang nag-iisang koleksyon sa panahon ng kanyang buhay ay nai-publish noong 1867. Kasama dito ang maraming kilala na ngayong mga tula, kabilang ang "Mga Kampanilya".
§2. Pagsusuri ng tekstong patula
Si Count Alexey Konstantinovich Tolstoy ay mula pagkabata ay isang taong malapit sa imperyal na bahay: siya ay isang kaibigan sa pagkabata ng hinaharap na Emperor Alexander II (anak ni Nicholas the First), pagkatapos ay ang kanyang aide-de-camp, pagkatapos ay ang kanyang huntsman, at higit sa lahat, isang napakalapit na kasama. Alam na alam niya ang nangyayari sa loob imperyal na palasyo, at sa labas - sa isang lipunang nabibigatan ng censorship at lahat ng uri ng pagbabawal. Laban sa background na ito na lumitaw ang ideya para sa tula na "My Bells" - ang tema nito ay hindi ang mga bulaklak ng kampanilya na hindi sinasadyang nahulog sa ilalim ng mga hooves ng kabayo ng mangangabayo.
Aking mga kampana, mga bulaklak ng steppe! Bakit mo ako tinitignan, Dark blue ones?
At ano ang iyong tinutunog Sa isang masayang araw ng Mayo, Iiling-iling ang iyong ulo sa gitna ng hindi pa natabas na damo? Dinadala ako ng kabayo na parang palaso Sa isang bukas na larangan;
Tinatapakan ka niya sa ilalim niya, tinatamaan ka ng kanyang kuko. Aking mga kampana, mga bulaklak ng steppe! Huwag mo akong isumpa, Dark Blues! Ikalulugod kong hindi kita yurakan,
Natutuwang sumugod, Ngunit hindi mapigil ng mga renda ang walang patid na pagtakbo! Ako'y lumilipad, ako'y lumilipad na parang palaso, ako'y nagsisipa lamang ng alabok;
Dala-dala ako ng kabayo, - At saan? hindi ko alam! Siya ay isang matalinong mangangabayo, Siya ay hindi pinalaki sa ilang, Siya ay pamilyar sa mga bagyo ng niyebe, Siya ay lumaki sa isang bukas na bukid;
At ang iyong patterned saddle cloth ay hindi kumikinang na parang apoy, My horse, my horse, the Slavic horse, Wild, suwail! May puwang para sa amin, kabayo, kasama mo!
Nakalimutan ang maliit na mundo, Lumilipad kami nang buong bilis Patungo sa hindi kilalang layunin. Paano matatapos ang ating pagtakbo? Ang saya ba? malungkot? Ang tao ay hindi makakaalam - ang Diyos lamang ang nakakaalam!
Mahuhulog ba ako sa salt marsh at mamamatay sa init? O ang masamang Kyrgyz-Kaysak, na may ahit na ulo, ay tahimik na iguguhit ang kanyang busog, na nakahiga sa ilalim ng damo,
At bigla niya akong aabutan ng tansong palaso? O lilipad tayo sa maliwanag na lungsod na may trono na Kremlin? Ang mga lansangan ay kahanga-hangang umuugong sa tunog ng mga kampana,
At sa liwasan ang mga tao, sa maingay na pag-asa, tingnan: isang maliwanag na mensahe ang nagmumula sa kanluran. Sa kuntushas at checkmen, na may mga forelocks, na may bigote,
Ang mga panauhin ay nakasakay sa mga kabayo, winawagayway ang kanilang mga patpat, mga bisig na akimbo, ang pormasyon ay humakbang pasulong sa likod ng mga hanay, hinihipan ng hangin ang kanilang mga manggas sa likod ng kanilang mga likuran.
At ang may-ari ay lumabas sa balkonahe, marilag; Ang kanyang maliwanag na mukha ay nagniningning ng bagong kaluwalhatian; Siya ay napuno ng paningin ng parehong pag-ibig at takot,
Ang Monomakh Cap ay nasusunog sa kanyang noo. “Tinapay at asin! At sa magandang panahon! - Sabi ng soberanya. - Sa loob ng mahabang panahon, mga anak, hinihintay kita Sa lungsod ng Orthodox!
At sinagot nila siya: "Ang aming dugo ay iisa, At sa iyo kami ay naging tsaa ng panginoon sa mahabang panahon!" Lalong tumutunog ang mga kampana, naririnig ang alpa,
Ang mga bisita ay nakaupo sa paligid ng mga mesa, Ang pulot at mash ay bumubuhos, Ang ingay ay lumilipad sa malayong timog Sa Turk at ang Hungarian - At ang tunog ng Slavic ladles ay hindi sa puso ng mga Germans!
Goy, aking munting bulaklak, munting bulaklak ng steppe! Bakit mo ako tinitignan, Dark blue ones? At ano ang ikinalulungkot mo Sa isang masayang araw sa Mayo, Iiling-iling ang iyong ulo sa gitna ng hindi pa natabas na damo?
Sa gawaing ito, nauuna ang damdaming makabayan ng lyrical hero. Ito ay muling lumilikha ng isang marilag na larawan ng pagkakaisa ng mga lupain sa paligid ng Moscow, ang pagkakaisa ng Rus', at ang pagpapalawak ng mga hangganan nito. Ang makata ay nagpapakita kung paano ang mga kinatawan maraming tao pumunta sa Moscow at hilingin sa Russian Tsar na kunin sila sa ilalim ng kanyang proteksyon. Natutuwa ang hari tungkol dito at tinanggap ito nang may pag-aalaga at pagmamahal ng ama. Ang larawan ng kapistahan na ibinigay sa penultimate stanza ay lumilikha ng kapaligiran ng pangkalahatang kagalakan at kagalakan. Ipinahayag ng makata ang pag-asa na ang Rus' ay magiging isang malakas na kapangyarihan, na may kakayahang itaboy ang pag-atake ng kaaway sa tamang oras. Pagsusuri sa panitikan. Ang tula ay kawili-wili mula sa punto ng view ng komposisyon at organisasyon ng espasyo. Nagbibigay ito ng isang malakihang imahe ng Russia, na ipinapakita mula sa maraming mga anggulo. Nasaksihan ng mambabasa ang unti-unting pagpapalawak ng espasyo: una, ang isang patlang na may tuldok na mga kampana ay lumilitaw sa kanyang tingin, nakita niya ang isang mangangabayo na tumatakbo sa isang kabayo, na nagmamadali sa hindi kilalang distansya. Pagkatapos ay isang larawan ang bumukas sa harap ng mga mata ng mambabasa kabisera ng lungsod, kung saan nagaganap ang pulong ng Russian Tsar sa mga kinatawan ng ibang mga bansa. Nilikha ni Tolstoy dito ang pinakamahalagang yugto sa buhay ng bansa: ang pag-iisa ng mga lupain ng Russia sa paligid ng Moscow, na humantong sa pagpapalakas ng kapangyarihan at kadakilaan ng Rus'. Sa pagtatapos ng tula, muling lumiit ang espasyo, at muling nakita ng mambabasa ang isang larawan ng larangan ng Russia, na mahal sa liriko na puso.
§3. Music-teoretikal na pagsusuri
Ang komposisyon ng koro ay batay sa M.V. Ang "Bells" ni Antsev ay naglalaman ng isang taludtod na nailalarawan sa pagiging simple at kalinawan. Ang laki ng trabaho ay 6/8. Ang paglipat ng contrasting dynamics, mabilis na tempo (allegro), inter-bar fermatas ay ginagawang medyo kawili-wili ang musikang ito sa melodic at harmonic na tunog nito. Ang gawain ay nakasulat sa susi ng fis-moll na may mga paglihis sa A-dur at h-moll.
Ang unang taludtod ay nagsisimula sa koro SII (2 bar) sa pangunahing susi. Sa ikatlong sukat, pumasok ang SI at A. Ang ikatlong taludtod ay nagsisimula sa lead na SI (2 sukat) sa susi ng A-dur, pagkatapos nito ay pumapasok din ang SI at A. Susunod ay isang simetriko na sequential na pag-uulit ng musikal na materyal sa susi ng h-minor.
Sa trabaho, kasama ang tonic harmony, ang mga triad ng pangalawang degree ng mode - II, III at VII - ay ginagamit.
Upang lumikha ng isang tiyak na imahe, ang kompositor ay gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musikal, isa na rito ang magkakaibang dinamika. Ang dynamic range ay umaabot mula sa piano-pianissimo hanggang forte. Kasama ng mga gumagalaw na dinamika ng crescendo at diminuendo, ang kompositor ay gumagamit ng isang paghahambing ng iba't ibang antas ng dynamic na organisasyon.
Gayundin, upang ipakita ang masining na imahe ng M.V. Gumagamit ang Antsev ng fermata, na isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pagpapahayag sa musika, dahil sa isang biglaang paghinto, isang matalim na pagkagambala sa itinatag na metro - ritmo ng pulso, at, sa wakas, ang simpleng hitsura ng isang mahabang tunog sa mas maraming mga mobile na nakakaakit ng pansin ng mga tagapakinig. Sa kasong ito, ginamit ang isang interbar fermata, na nangangahulugang isang caesura sa tunog. Dapat alisin ng konduktor ang tunog ng koro, na iniiwan ang kanyang mga kamay sa posisyon na "pansin". Pagkatapos tiisin ang caesura, ipagpatuloy ang kontrol.
§ 4 Vocal-choral analysis
Trabaho ni M.V. Antseva "Bells" na isinulat para sa tatlong boses koro ng kababaihan. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto sa mga koro, alam ang mga detalye ng kanilang tunog at isinasaalang-alang ito sa kanyang mga komposisyon, kaya ang mga bahagi ng koro ay ipinakita sa maginhawang tessitura. Ang mga hanay ng mga bahagi ng koro ay ang mga sumusunod:
* soprano I - e1- f2,
* soprano II - c1 - e2,
* alt - a - c2.
Suriin natin ang mga kondisyon ng tessitura ng mga bahagi ng choral. Dahil sa ang katunayan na ang marka ay hindi gumagamit ng isang napakalaking hanay, ang tessitura ng mga indibidwal na bahagi ay karaniwang maginhawa. Ang matataas na fragment ng Tessitura sa mga bahagi ay karaniwang matatagpuan sa mga climax zone ng trabaho at nauugnay sa maliwanag na dinamika, kaya ang kanilang pagganap ay hindi magiging maraming trabaho. Gayunpaman, ang choirmaster ay dapat maging sensitibo sa pagganap at hindi pinapayagan ang tunog na sapilitang. Sa bahaging SI, SII at A, ang mga tunog ng itaas na rehistro sa forte ay matatagpuan sa ika-14-16 at ika-18-20 na mga bar. Sa bahagi A ay may mga tunog ng mas mababang rehistro, samakatuwid ang choirmaster ay kailangang tiyakin na ang mga altos ay umaawit nang walang straining, malaya, na may mahusay na suporta, vocally bumuo ng tunog ng tama, at hindi pilitin ito.
Kapag sinusuri ang mga pangunahing paghihirap sa boses, dapat nating hawakan ang mga isyu sa paghinga. Kung walang tamang paghinga, walang kagandahan musikal na tunog. Ang gawaing ito ay naglalaman ng parehong direktang (choral) na paghinga at chain breathing, kung saan ang mga mang-aawit ay tahimik na humihinga sa loob ng matagal na mga nota. Ang paglanghap ay dapat na sabay-sabay at organisado, pati na rin ang tahimik. Sa aktibidad at dami nito, ang paglanghap ay dapat tumutugma sa tempo at nilalaman ng trabaho.
Ang batayan ng mataas na kalidad na intonasyon ay, tulad ng kilala, magandang melodic at harmonic na istraktura. Pinagsasama ng melodic na linya ng mga boses ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord na may progresibong paggalaw at gumagalaw sa malalawak na pagitan. Ang lahat ng malalaking agwat sa pataas at pababang kilusan ay may tono tulad ng sumusunod, ang unang tunog ay matatag, ang pangalawa ay malawak. Ang isang partikular na kahirapan sa intonasyon ng mga agwat ay ang pagpapatupad ng mga malalawak na agwat. Sa mga sukat 14 at 16, ang SI ay tumalon sa ikaanim.
Ang isang kinakailangang yugto ng gawain ng konduktor sa trabaho ay ang pagsasaalang-alang ng mga paghihirap sa diksyunaryo, na kinabibilangan ng sabay-sabay na malinaw na pagbigkas ng mga katinig hindi lamang sa dulo ng mga parirala, kundi pati na rin sa gitna ng salita. Ang lahat ng mga katinig sa mga salita ay inililipat sa susunod na pantig. Sa panitikan na batayan ng isang choral work mayroong mga salita at parirala kung saan maraming mga katinig ang lumilitaw sa isang hilera, halimbawa, "beats with his own" at iba pa. Sa mga kasong ito, ilang magkakasunod na katinig ang binibigkas nang malinaw at maigsi. Sa mga tekstong pampanitikan mayroong maraming mga salita na may sumisitsit na mga salita: "mga kampanilya", "mamadali", "tungkol saan". Ang lahat ng magagamit na sibilant consonants ay dapat na binibigkas nang napakabilis at sabay-sabay.
Tulad ng para sa orthoepy, ang mga sumusunod na kumbinasyon ng titik ay matatagpuan sa mga salita:
* “xia”, “sya” (binibigkas na “sa”, “s” na walang b) sa mga salitang “rush”, “swinging”;
* Ang "ika" ay binibigkas nang napakaikli sa mga salitang "arrow", "dashing", "sa pamamagitan ng iyong sarili";
* malinaw na binibigkas ang katinig na "r" - na may labis na tunog.
Upang mabuo ang mga problema ng diction, dapat nating pag-isipan ang mga sumusunod mahalagang punto, bilang ang sabay-sabay na pagsasara ng mga salita na may katinig sa dulo ng sabay ng buong koro.
§5. Mga tampok ng pagtatrabaho sa marka ng konduktor
Sa pagpili ng isang piyesa, dapat itong maingat na pag-aralan ng choirmaster. Upang gawin ito, dapat mong pag-aralan ang komposisyon, i-play ito sa piano, at, kung maaari, makinig sa pag-record piraso ng musika na ginagampanan ng mga sikat na grupo ng koro, kung mayroon man, hanapin ang pinakamahirap na bahagi ng marka sa mga tuntunin ng intonasyon ng melodic na linya ng mga bahagi, ensemble, pagsasagawa at pag-iisip ng mga paraan upang malampasan ang mga ito, balangkas pangkalahatang plano pagbitay. Kasabay ng pag-aaral ng puntos sa pamamagitan ng puso (pag-awit ng mga boses, pagtugtog ng piano), dapat suriin ng konduktor ang trabaho nang buo hangga't maaari sa iba't ibang direksyon. Ang detalyadong paunang pag-aaral ng choirmaster ng puntos ay nagtatapos sa pag-aaral niya ng musika sa pamamagitan ng puso. Ang pag-aaral ng marka gamit ang iyong mga mata ay hindi sapat. Kinakailangan na paulit-ulit na i-play ang choral arrangement ng romance sa mga bahagi at magagawang isiping isip ang mga kulay ng choral sa kabuuan nito. Ang isang malalim na kaalaman sa marka ay titiyakin ang kahandaan na matutunan ito kasama ng koro at magbibigay-daan sa iyo na mahusay na sagutin ang mga tanong na lumitaw para sa mga mang-aawit sa proseso ng pag-aaral.
Ang susunod na yugto ay isang pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, na kinabibilangan ng pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng isang naibigay na gawain at mga kaugnay na phenomena ng buhay, kultura at sining. Upang mahusay na maisagawa ang komposisyon ng koro na "Bells," dapat mong pamilyar ang iyong sarili sa gawain ng M.V. Antsev sa pangkalahatan, upang makuha ang diwa ng kanyang musika. Ang pagiging pamilyar sa gawa ni Tolstoy, maaari mong basahin ang ilan sa kanyang mga tula sa magkatulad na paksa, tingnan kung madalas siyang tinugunan ni M.V. Antsev sa tula ng Count Alexei Konstantinovich.
Ang isang hiwalay na yugto ng gawain ng konduktor na may marka ay binubuo ng pag-uunawa sa mga kilos na iyon sa tulong kung saan siya ay lilikha ng isang masining na imahe ng komposisyon habang kinokontrol ang koro. Tungkol sa mga praktikal na diskarte sa pagkontrol, ang konduktor ay maaaring magsanay muna: ilagay ang marka sa console at pag-uugali, na iniisip nang detalyado ang tunog ng komposisyon na pinag-aralan.
Ang buong trabaho mula simula hanggang katapusan ay ginaganap sa isang kumplikadong 6/8 na pirma ng oras, ngunit ang konduktor ay hindi magkakaroon ng anumang mga paghihirap sa pag-time ng scheme, dahil ang tempo ng trabaho ay medyo nababaluktot, kaya ang pagsasagawa ng scheme ay magiging dalawang-beat. .
Bago ka magsimulang magsagawa, kailangan mong magbilang ng isang walang laman na bar upang isipin sa isip ang tempo at katangian ng trabaho. Dahil sa simula ng trabaho ang kompositor ay naglalagay ng isang dynamic na piano nuance, ang amplitude ay dapat maliit, mas mahusay na gamitin ang uri ng pulso ng pamamaraan. Upang ang kilos ay nababasa gamit ang mahusay na pamamaraan, ang domestic conductor, ang guro-methodologist na si Ilya Aleksandrovich Musin, sa kanyang gawaing "Conducting Technique," ay nagrerekomenda na ilipat ang mga kamay nang kaunti pasulong mula sa katawan, kung gayon ang mga kilos ay hindi magsasama. kasama ang katawan ng konduktor. Ang mga pagbabago sa antas ng dynamic na organisasyon sa pagsasagawa ay dapat na ipahayag sa pamamagitan ng mga pagbabago sa amplitude ng kilos. Sa isang magkakaibang pagbabago sa dynamic na nuance (mula p hanggang f), ang kilos ay dapat na malakas ang loob, malaki ang amplitude at may malinaw, tumpak na aftertaste. Gayunpaman, kinakailangang kalkulahin ang amplitude ng kilos upang ang koro ay hindi pilitin ang tunog at ang fragment na ito ay hindi "mahulog" mula sa pangkalahatang konteksto ng trabaho. Ang bawat parirala, bilang karagdagan sa mga dinamikong nuances na isinulat ng kompositor, ay may panloob na pag-unlad. Kinakailangan ng conductor na malinaw na magpakita ng mga transition na may unti-unting pagtaas at pagbaba ng dynamics, pagbabago sa amplitude ng kilos, at mga tumpak na paglabas sa dulo ng mga parirala. Ang mga pickup ay dapat na maliit sa amplitude upang ang mga pagtatapos ay hindi "tumayo," ngunit sa parehong oras ay napaka-tiyak, upang ang koro ay isara ang tunog sa parehong oras.
Ang nakabalangkas na plano para sa pagsasagawa ng marka ay maaari lamang magbalangkas ng mga pangkalahatang patnubay para sa pagsasagawa. Sa pakikinig sa kung ano ang naririnig, ang konduktor ay dapat na agad na tumugon nang tama sa intonasyon ng mga mang-aawit ng materyal sa musika at gumamit ng mga espesyal na kilos upang itaas o babaan ang intonasyon ng mga indibidwal na bahagi ng koro. Ang ganitong mga kilos ay mas angkop para sa proseso ng pag-eensayo. Pati na rin ang rehearsal ng sabay-sabay na withdrawals at entries sa kamay ng pinuno. Kapag artistikong pinalamutian ang imahe, dapat tumutok ang konduktor sa pagtatapos ng mga parirala at hilingin sa mga mang-aawit na maingat na subaybayan ang mga pagbabago sa pagsasagawa at sensitibong tumugon sa kamay ng konduktor.
§6. Pagbuo ng isang plano sa trabaho sa pag-eensayo
Sa pagpili ng isang piyesa, dapat itong maingat na pag-aralan ng choirmaster. Upang gawin ito, kailangan mong pag-aralan ang komposisyon, hanapin ang pinakamahirap na lugar sa marka sa mga tuntunin ng intonasyon ng melodic na linya ng mga bahagi, ensemble, pagsasagawa at pag-iisip sa mga paraan upang malampasan ang mga ito, magbalangkas ng isang pangkalahatang plano sa pagganap. Kasabay ng pag-aaral ng puntos sa pamamagitan ng puso (pag-awit ng mga boses, pagtugtog ng piano), dapat suriin ng konduktor ang trabaho nang buo hangga't maaari sa iba't ibang direksyon. Ang isang malalim na kaalaman sa marka ay titiyakin ang kahandaan na matutunan ito kasama ng koro at magbibigay-daan sa iyo na mahusay na sagutin ang mga tanong na lumitaw para sa mga mang-aawit sa proseso ng pag-aaral.
Ang proseso ng pag-aaral sa isang koro ay nahahati sa tatlong yugto:
· kakilala ng pangkat sa trabaho;
· ang proseso ng teknikal na pag-unlad nito;
· gumawa sa isang gawa sa masining na mga termino.
O - panimula, teknikal at masining.
Sa unang yugto ng pagkilala sa gawain, kinakailangan na pukawin ang interes sa mga gumaganap. Para sa layuning ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang paraan ng pagiging pamilyar sa koro sa trabaho: pagtugtog nito sa piano habang sabay-sabay na kinakanta ang pangunahing pampakay na materyal na may mga salita; isang kuwento tungkol sa akda at mga may-akda nito; paglipat ng nilalaman; pagpapakita ng mga pangunahing tampok; paggamit ng sound recording. Maaari ka ring kumanta ng isang piyesa mula sa isang solfeggio sheet mula simula hanggang katapusan o sa mga bahagi, tumutugtog ng piano at nanonood ng intonasyon.
Sa ikalawa, teknikal na yugto, ang musikal at pampanitikan na materyal ay natutunan, ang mga pangunahing elemento ng vocal at choral technique ay isinasagawa (intonasyon, ritmo, diction, karakter ng tunog, ensemble, atbp.). Sa ikalawang yugto, ang mga pag-eensayo ay dapat isagawa sa mga bahagi, grupo at magkakasama. Kailangan mong i-disassemble ang trabaho sa maliliit na bahagi. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng mga ito ay maaaring magkakaiba; hindi kinakailangan na kumanta mula sa simula sa lahat ng oras. Ang pinakamahirap na mga sipi na nangangailangan ng pagsasanay ay dapat kantahin nang dahan-dahan, huminto sa mga tunog o chord na nagdudulot ng partikular na kahirapan. Kapag nag-aaral ng puntos, dapat kang magsolfege nang mahabang panahon materyal na pangmusika sa dynamics ng mf, sinasabayan ang pag-awit ng koro sa pamamagitan ng pagtugtog ng instrumento, pag-awit ng hiwalay na malawak na mga galaw sa mga bahagi ng koro, pagbuo ng chord vertical.
Ang proseso ng pag-aaral ng isang piraso at pagtatrabaho sa masining at teknikal na bahagi ng pagganap ay napakasalimuot; nangangailangan ito ng manager na magkaroon ng maraming karanasan, kaalaman at kasanayan. Maaari nating gawing batayan ang kilalang pagkakasunud-sunod ng prosesong ito:
· pagsusuri ng gawain sa pamamagitan ng mga bahagi,
· magtrabaho sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap,
· masining na pagtatapos ng gawain.
Ito ang tiyak na pagkakasunud-sunod sa proseso ng pag-master ng isang musikal na gawain ng isang koro - mula sa unang pagsusuri ng koro hanggang pagtatanghal ng konsiyerto. Marami dito ang nakasalalay sa husay at kasanayan ng mismong pinuno, sa koro, gayundin sa antas ng kahirapan ng piyesang pinag-aaralan.
Konklusyon
Malaki ang papel ng repertoire sa pakikipagtulungan sa koro, na tumutukoy sa malikhaing personalidad ng koro. Kapag pumipili ng repertoire, dapat isaalang-alang ng direktor ang unti-unting pagpapabuti ng mga teknikal na kasanayan at ang artistikong at gumaganap na paglago ng koro. Dapat palaging isaisip ng pinuno ang mga kakayahan ng ibinigay na pangkat, kalidad ng komposisyon nito, at antas ng paghahanda.
Sa paglipas ng panahon, ang bawat pangkat ng koro ay bubuo ng isang tiyak na direksyon ng repertoire, na nag-iipon ng mga bagahe ng repertoire na naaayon sa komposisyon ng mga kalahok, istilo ng pagkanta, at mga malikhaing gawain.
Ang pangunahing gawain ng mga akademikong koro ay upang itaguyod ang lahat ng pinakamahusay na nilikha at nilikha sa choral music ng istilong akademiko: Russian, Soviet at foreign classics, na isang malakas at maaasahang paaralan ng choral. akademikong pag-awit. Ang mga klasiko ang pinaka malapit na tumutugma sa istilong pang-akademiko sa pagtatanghal ng koro, sa mga naitatag na katangian, at sa mga nabuong batas ng pag-awit ng koro ng akademiko.
Mula sa mga sinabi, malinaw na ang direktor ng koro ay dapat na alam na alam ang piyesang matututuhan, na pinag-aralan ito bilang isang musikero, dalubhasang choirmaster, guro at konduktor. Alinsunod sa iniaatas na ito, sa pagsusuri ng sanaysay, ang mag-aaral ay dapat makipagtalo sa kanyang "pangitain" ng masining at makasagisag na nilalaman ng akda, bigyang-katwiran ang kanyang indibidwal na interpretasyon ng musika, balangkas ng pagganap at espesyal na pagsasagawa ng mga diskarte sa tulong ng kung saan bibigyang-buhay niya ang interpretasyong ito, magbibigay ng teknikal (kabilang ang kasama ang vocal at choral) na mga paghihirap na maaaring maranasan sa gawaing pag-eensayo, at magbalangkas ng mga paraan upang malampasan ang mga ito.
Kaya, ang trabaho sa isang trabaho ay nagsisimula sa pagkilala nito sa kabuuan. Ang mga agarang impresyon na natatanggap ng tagapalabas mula sa unang pag-playback o pakikinig ay nagbibigay-daan sa kanya na madama ang antas ng pagpapahayag ng musika at maiwasan ang malayo, naisip na mga paghatol. Ang muling pagtatayo ng isang musikal na imahe, higit pa o mas malapit sa nilayon ng may-akda, ay nakasalalay sa konduktor, sa kanyang mga ideya sa musika at pandinig. Ang pagbuo ng kakayahang ito ay mahirap. Siya ay may karanasan sa praktikal na gawain kasama ang koro, bilang resulta ng pangmatagalang rehearsal at mga aktibidad sa konsiyerto ng grupo ng koro. Ngunit kinakailangan para sa konduktor na magsikap para sa panloob na pagdinig ng tunog ng koro. Kung mas kumpleto at malinaw ang paunang ideya ng trabaho, mas magiging mabunga ang lahat ng kasunod na gawain, mas madaling makita dito ang mga contour ng plano sa pagganap sa hinaharap.
Mahalaga para sa konduktor ng koro na babalaan ang mga mang-aawit laban sa "false peak", upang ipakita ang aktwal na direksyon ng parirala, upang turuan silang malampasan ang sikolohikal at pisyolohikal na pagkawalang-galaw ng boses. Tanging kapag ang mga partikular na paghihirap na nauugnay sa mga vocal ay nagtagumpay, kapag ang bawat mang-aawit at ang buong koro ay naramdaman ang kanilang teknikal na kasanayan at nakakuha ng kinakailangang kalayaan sa pagpapahayag, magiging posible ang isang ganap, nagpapahayag, tunay na artistikong pagtatanghal.
Ang pagkakaroon ng komprehensibong pagsusuri sa gawaing ito, mas tumpak naming inayos ang mga praktikal na aktibidad para sa pag-aaral ng gawain kasama ang koro.
Bibliograpiya
1. Abramovich G.L. "Introduction to literary criticism" Textbook para sa mga mag-aaral ng pedagogy. Institute para sa mga specialty Hindi. 2101 “Rus. wika o T." M., Edukasyon, 1979
2. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika / Ruchevsaya E. et al. -L.: Music, 1988, p.200
3. Anufriev A.A., Anufrieva, E.B. Organisasyon ng aktibidad ng kognitibo ng konduktor sa proseso ng independiyenteng pag-aaral ng isang choral work / L.A. Slatina // Modernization ng conductor at choral training ng mga guro ng musika sa sistema ng bokasyonal na edukasyon: koleksyon mga gawaing siyentipiko/ ed. M.V. Krivsun.-Taganrog: Publishing house Stupin A.N., 2007- p.3-8
4. Bezborodova L.A. Pagsasagawa / L.A. Bezborodova. - M.: edukasyon, 2000.-160 p.
5. Bershadskaya T.S. Mga pag-andar ng melodic na linya sa modernong musika // Bershadskaya T.S. Mga artikulo mula sa iba't ibang taon: Koleksyon ng mga artikulo / Ed.-comp. O.V.Rudneva. - St. Petersburg: Publishing house na "Union of Artists", 2004.-P.37-45
6. Braz, S. Mikhail Vasilievich Antsev // Napiling walang kasamang mga koro ng mga kompositor ng Sobyet. Isyu 2./ Comp. A.Koposov.- Musika, 1964- p.10-12
7. Vinogradov K.P. Paggawa sa diction na may pangkat ng koro/ K.P.Vinogradov // Makipagtulungan sa koro. Pamamaraan, karanasan.-M.: Profizad, 1972.-p.60-90
8. Zhivov, V.L. Pagsasagawa ng pagsusuri ng isang choral work / V.L. Zhivov. - M.: Musika, 1987. - 95 p.
9. Zhivov V.L. Pagganap ng koro: Teorya. Pamamaraan. Pagsasanay: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon - M.: Vlados, 2003. - 272 p.
10. Zadneprovskaya G.V. Pagsusuri ng mga gawa sa musika: Textbook. tulong para sa mga mag-aaral musika ped. mga paaralan at kolehiyo. --M.: Makatao. ed. VLADOS center, 2003.
11. Kozhina M.N. K5V Stylistics ng wikang Ruso: aklat-aralin / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 p.
12. Kolovsky, O.P. Pagsusuri ng marka ng koro / O.P. Kolovsky // Choral art: Koleksyon ng mga artikulo.: Musika, 1966.-P.29-43
13. Kopytman, M. Choral letter / M. Kopytman. kompositor ng Sobyet, 1971.-200p.
14. Malatsai L.V., Mga gawa ng diploma ng pagsasagawa ng mga espesyalisasyon sa liwanag ng mga umiiral na teoryang musikal / L.V. Malatsai // Mga problema at prospect para sa pag-unlad ng gawaing pananaliksik na pang-agham at artistikong aktibidad sa mga institute ng sining at kultura: Koleksyon ng mga materyales mula sa All-Russian Scientific and Practical Conference. - Orel: Oryol State Institute of Arts and Culture, 2003.- p.178-190.
15. Mlatsay L, V. Propesyonal na kolektibong sining ng musika sa modernong socio-cultural space / Lipunan, kultura, edukasyon: mga problema at mga prospect ng pag-unlad: mga materyales ng All-Russian (na may internasyonal na pakikilahok) pang-agham at praktikal na kumperensya - Orel: Oryol State Institute of Arts and Culture, 2009. - pp. 190-202
16. I. Musin, “Conducting technique.” ... M u s i n I. A. - Pagsasagawa ng mga aralin. Musika, 1955.-304p.
17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Klase ng koro at praktikal na gawain kasama ang koro. Publisher: Academia, 2003 Transl., 192 pp.
18. Pikalova, L. P. Mga paraan ng pagtuturo ng mga espesyal na disiplina [Text]: paraan ng edukasyon. allowance / L. P. Pikalova; Agila estado Institute of Arts and Culture., 2012-110p.
19. Zinovieva, L.P. Vocal na gawain ng auftact sa choral conducting / L.P. Zinovieva. - St. Petersburg: Composer, 2007. - 152 p.
20. Kuznetsov, Yu. M. Mga eksperimentong pag-aaral ng emosyonal na pagpapahayag ng koro / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 p.
21. Semenyuk, V.O. Tekstura ng koro. Mga problema sa pagganap. - M.: LLC Publishing House "Composer", 2008. - 328 p.
22. Kuznetsov, Yu. M. Praktikal na pag-aaral ng koro. Kurso sa pagsasanay sa pag-aaral ng choral / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 p.
Nai-post sa Allbest.ru
Mga katulad na dokumento
Musical-theoretical, vocal-choral, pagtatasa ng pagganap ng trabaho para sa choral performance na "Legend". Pamilyar sa kasaysayan ng buhay at gawain ng may-akda ng musika ni Tchaikovsky, si Pyotr Ilyich, at ang may-akda ng teksto, si Alexey Nikolaevich Pleshcheev.
buod, idinagdag noong 01/13/2015
Ang pangangailangan para sa amateur na paggawa ng musika, ang lugar nito pampublikong buhay. Mga tampok ng pakikipagtulungan sa isang amateur choir ng mag-aaral. Mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at ensemble. Mga partikular na tampok ng vocal at choral work kasama ang mga baguhang mang-aawit.
course work, idinagdag 05/20/2017
Pangkalahatang impormasyon tungkol sa trabaho, komposisyon nito at mga pangunahing elemento. Genre at anyo ng choral work. Mga katangian ng texture, dynamics at phrasing. Harmonic analysis at modal tonal feature, vocal-choral analysis, pangunahing hanay ng mga bahagi.
pagsubok, idinagdag noong 06/21/2015
Pag-aaral ng mga tampok ng choral work ni S. Arensky sa mga tula ni A. Pushkin "Anchar". Pagsusuri ng tekstong pampanitikan at wikang musikal. Pagsusuri ng pagsasagawa ng mga paraan at pamamaraan ng pagganap. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Pagbuo ng isang plano sa trabaho sa pag-eensayo.
course work, idinagdag 04/14/2015
Impormasyon tungkol sa mga may-akda ng mga salita at musika. Pagsusuri ng gawaing "Lily of the Valley" para sa tatlong boses na babaeng koro na may saliw. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Ang anyo ay taludtod na may kakaibang koro, ang texture ay homophonic-harmonic, mga elemento ng Chinese folk music.
ulat, idinagdag noong 11/13/2014
Ang relasyon sa pagitan ng choir diction at orthoepy kapag naghahatid ng patula na teksto sa mga tagapakinig. Mga tiyak na katangian ng choral diction. Mga panuntunan at pamamaraan ng artikulasyon para sa vocal-choral diction. Mga kondisyon para sa paglikha ng isang diction ensemble. Ang relasyon sa pagitan ng mga salita at musika.
ulat, idinagdag noong 09/27/2011
Pangkalahatang impormasyon tungkol sa choral miniature ni G. Svetlov na "The Blizzard Sweeps the White Path." Musical-theoretical at vocal-choral analysis ng trabaho - mga katangian ng melody, tempo, tonal plan. Ang antas ng vocal workload ng koro, mga pamamaraan ng pagtatanghal ng koro.
abstract, idinagdag noong 12/09/2014
Ang malikhaing personalidad ni F. Poulenc. Cantata "Ang Mukha ng Tao". Masining na konsepto ng isang cantata. Pagsusuri ng patula na teksto ng isyu na "Natatakot ako sa gabi." Ang mga paraan ng pagpapahayag ng musika, pagsusuri ng boses at koro. Mga bahagi ng soprano, altos, tenor at basses.
abstract, idinagdag noong 11/29/2013
Talambuhay ng kompositor, konduktor at musikal at pampublikong pigura na si P.I. Tchaikovsky. Musical theoretical analysis ng choir na "Nightingale". Lyrical character, mode-harmonic at metro-rhythmic na katangian ng koro. Mga paghihirap sa boses, koro at pagsasagawa.
course work, idinagdag 03/20/2014
Mga talambuhay ng mga may-akda ng mga tekstong pampanitikan at musikal ng akdang "Autumn" ng kompositor na si Cesar Cui at manunulat na si Alexei Pleshcheev. Pagsusuri ng isang landscape-lyrical sketch na isinulat para sa mga choir ng mga bata at kababaihan na may saliw sa susi ng d-minor.
Petsa na idinagdag: Abril 28, 2014 sa 16:20
May-akda ng gawain: c************@mail.ru
Uri ng trabaho: graduate na trabaho
Mga kalakip na file: 1 file
I-download ang file
Muz.docx
- 22.80 KbMusika J. Ozolinya
Sl. A. Braudele
Makapal ang kagubatan
Ang tekstong pampanitikan ng gawain ay isinulat ni Anna Yurievna Brodele. Ipinanganak noong Setyembre 16, 1910. manunulat ng Latvian. Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Nai-publish mula noong 1927. Para sa pakikilahok sa underground na gawain siya ay nakulong (1932 - 1936) Nag-aral siya sa Lithuanian Institute. M. Gorky sa Moscow.
Ang pagbabago sa kamalayan ng mga lumang intelihente ay makikita sa dulang "Teacher Straush" (1949)
Ang pinaka makabuluhang prosa ni Braudele ay ang kwentong "Margot" (1950), ang nobelang "Quiet Town" (1967) tungkol sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet sa burges na Latvia. Mga nobela mula sa kolektibong buhay sa bukid: "Dugo ng Puso" at "Katapatan." Ang mga kwentong "Blue Sparrow" at "This is My Time" ay nakatuon sa mga problema ng kabataan. Ginawaran siya ng dalawang order, pati na rin ang mga medalya. Namatay siya noong Setyembre 29, 1981.
Ang musikal na teksto ng gawain ay isinulat ni Janis Adolfovich Ozolin. Ipinanganak noong Mayo 30, 1908, sa lungsod ng Emava. Latvian Soviet choral conductor, kompositor at guro. Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR. Rector at Associate Professor ng Conservatory sa Riga. Isa sa mga pangunahing konduktor ng mga pagdiriwang ng kanta. May-akda ng maraming mga choral works, pati na rin ang mga romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta, musika para sa teatro at sinehan. Mula 1930 – 1941 itinuro sa mga sekondaryang paaralan sa Jelgava at Riga. Mula 1942 hanggang 1944 siya ang konduktor ng koro ng State Art Ensemble ng Latvia sa SSR sa Ivanovo, kung saan nilikha niya ang unang Latvian military-patriotic mass songs. Mula 1944 - 1953 artistic director at conductor ng State Choir of Latvia SSR, mula 1946 - 1948 artistic director ng State Philharmonic Society of Latvia SSR. Mula noong 1951, guro (mula noong 1965 propesor) at rektor ng Latvian Conservatory. Isa sa mga pangunahing konduktor ng lahat ng mga pagdiriwang ng kanta sa Soviet Latvia. Si J. Ozolin ang may-akda ng maraming sunud-sunod na choral songs na may nabuong melodic na simula. (“Awit ng Latvian Riflemen”, “Awit ng mga Mangingisda”, “My Motherland”, “Ivushka”, “The Path of the Song” - isang tula para sa isang male choir at symphony orchestra, isang cycle ng vocal miniatures batay sa mga tula ni R. Gamzatov, atbp.), Gumagana para sa espirituwal na orkestra (fantasy suite na "Evening in a Fishing Village", overture "Immortal Youth", atbp.), musika para sa drama at papet na mga sinehan, sinehan.
Tekstong pampanitikan
Makapal ang kagubatan...
Ang mga ulap ay lumulutang sa kagubatan sa malayo,
kumikinang ang asul na ilog,
niniting ng araw ang puntas.
Kulay abong kawan ng magagaan na ulap
lumilipad sa silangan at natutunaw,
at, winawagayway ang mga sanga pagkatapos,
Ang mga birch ay nagpapadala ng mga pagbati sa kanila.
Bisitahin ang mga lugar
kung saan tayo nag-hover sa ating mga pangarap!
Magkakaroon ng lahat ng pangarap at pangarap
binuhay natin.
Ipinagdiriwang ng choral work na ito ang kagandahan ng kalikasan. Kalikasan kahapon, ngayon, at bukas - noon, ay at magiging maganda. Ang kalikasan ay nagbubunga ng maliwanag na damdamin sa mga tao. Hindi maiwasang humanga sa kanya, dahil alam natin kung gaano kalakas, kakaiba at walang hanggang kalikasan, kung gaano kabuti ang ating Inang Bayan. Saanman itapon ng kapalaran ang isang tao, saan man niya matagpuan ang kanyang sarili, ang kaluluwa ay mabubuhay pa rin sa Inang-bayan, kung saan mayroon siyang mga sulok ng kalikasan kung saan siya nagtiwala sa kanyang mga iniisip, kanyang damdamin, kanyang mga pangarap...
Musikal - teoretikal na pagsusuri.
Ang gawain ay nakasulat sa isang simpleng couplet form.
Ang choral score ay 12 bar ang haba.
Ang panahon ay binubuo ng tatlong musikal na pangungusap. Ang bawat pangungusap ay nahahati sa 2 parirala.
Ang ikatlong pangungusap ay pag-uulit ng pangalawa nang walang pagbabago.
Makapal ang kagubatan... 1 fr.
Ang mga ulap ay lumulutang sa ibabaw ng kagubatan sa malayo, 2 fr.
Ang bughaw ng ilog ay kumikinang, 3 fr.
Niniting ng araw ang puntas.4 fr.
Ang rhythmic pattern ng choir na ito ay simple, na ipinahayag ng mga sumusunod na grupo:
Ang gawain ay nakasulat sa susi ng F major. Ang variable meter ay simple, dalawa at tatlong bahagi. Simpleng sukat ¾, 2/4. Ang istilo ng pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang trabaho ay pinangungunahan ng monorhythm sa 1, 3, 5, 7 bar, 2, 4, 6, 8 bar.
Halimbawa vol. 1-2
Ang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika ay ang dinamika. Ang dynamics ng gawaing ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na dami: p, mp, mf, pati na rin ang maraming gumagalaw na dinamika: crescendo, diminuendo.
Halimbawa vol. 7-8.
Ang isa sa mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay tempo - isang tiyak na globo ng mga imahe, emosyon, mood.
Ang tempo ng piyesa ay katamtaman (mabagal).
Halimbawa: t.1 – 2
Ang gawaing ito ay isinagawa acappella, ang pamamahagi ng musikal na pampakay na materyal sa pagitan ng mga bahagi ng koro ay nangyayari tulad ng sumusunod: ang melodic na linya ay tumatakbo sa bahagi ng S1, at ang S2 at A ay maayos na sumusuporta dito.
Halimbawa: tomo 5 – 6
Lado, ang tonal plan ng trabaho ay napakasimple at tradisyonal. Ang pangunahing susi ng gawain ay F major. At sa 6 na volume lamang. Gumagamit ang kompositor ng harmonic form ng major (na may pinababang ika-6 na degree).
Halimbawa: tomo 5 – 6
Ang maharmonya na wika ng akdang "The Dense Forest Spreads" ay ganap na tinutukoy ng mode-tonal na plano - ito ay napaka-simple. Ito ay mga triad at inversion ng mga triad (T, S, D).
Halimbawa: vol.3 – 4
Ang istilo ng pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang texture ng isang choral work ay natutukoy sa pamamagitan ng nilalaman at nagpapahayag na mga kakayahan ng mga choral parts. Sa akdang "The Dense Forest Spreads", dalawang pangunahing pag-andar ng mga bahagi ng koro ay maaaring makilala: melodic (na nauugnay sa pagpapatupad ng musikal na pag-iisip - ang itaas na boses), at harmonic (ang accompaniment function - ang gitna, mas mababang boses).
Halimbawa: tomo 1 – 2
Vocal - pagsusuri ng koro
Ang akdang "The Forest Spreads Deep" ay isinulat para sa isang homogenous na babaeng three-voice choir a cappella. Isaalang-alang natin ang hanay ng bawat bahagi ng choral nang hiwalay:
Mga hanay ng mga bahagi ng koro:
Pangkalahatang hanay ng koro:
Ang lahat ng mga bahagi ng koro ay nakasulat sa loob ng mga tala ng hanay ng pagtatrabaho.
Maliban sa bahagi - A, ang kanilang tema ay nagsisimula sa isang maliit na oktaba at samakatuwid ay kailangan mong magsimulang kumanta nang mas tahimik sa P.
Ang diction ay ang pinakamahalagang elemento sa choral art. Tinutulungan ng salita ang nakikinig na maunawaan ang intensyon, ideya at imahe ng kompositor ng akda. Ang diksyon ay isa sa mga paraan ng paghahatid ng mga salita ng tekstong pampanitikan ng isang akdang koro sa madla. Ang vocal-choral diction ay nagpapahiwatig ng malinaw na pagbigkas. Ayon sa mga patakaran ng orthoepy, ang katinig sa dulo ng isang salita ay inililipat sa unang pantig ng sumusunod na salita:
Lesra-ski-nus-dre-mu-chiy...
Far-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,
Ble-sche-tre-chki-si-ne-va
Napakainit ng araw.
Minsan sa isang pangkat ng mga katinig ang isa sa kanila ay hindi binibigkas:
Araw - /sun/
Ang trabaho ay pangunahing gumagamit ng mahalagang hininga, maliban sa 1-2 volume, 3-4 volume.
Istraktura ng koro
Dahil ang piraso ay gumanap ng acappella, maraming pansin ang dapat bayaran sa intonasyon. Ang malinis na tuning ay ang una at pinakamahalagang kalidad ng pag-awit ng koro. Maraming mga kadahilanan ang nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng dalisay na istraktura ng koro.
Ang istruktura ng acappella ay nakabatay sa modal at harmonic na mga tampok ng intonasyon ng musika at mga pattern ng tunog nito.
Isinasaalang-alang ang melodic na istraktura ng mga bahagi ng koro, nahaharap tayo sa mga agwat na nagpapakita ng mga paghihirap sa intonasyon.
S1-t.4-5 interval m.6 sa isang pataas na paggalaw. Ginawa nang malawak, sa mataas na posisyon:
A - pagitan ng bahagi 4 sa pataas at pababang paggalaw. Dapat isagawa sa mababang posisyon:
May panganib ng pagbaba ng intonasyon kapag inuulit ang isang tunog nang maraming beses: t.1 (S2), t.3, t.5 (A), t.7 (S2).
Ang mga pagitan at segundo sa pagitan ng mga bahaging S1 at S2 ay nagdudulot din ng kahirapan sa intonasyon.
Ang pagkakaroon ng pagsusuri sa pagitan ng mga bahagi ng koro nang pahalang at patayo, maaari nating tapusin na ang boses na nangunguna sa mga bahagi ay iba. S1 - makinis, progresibo, kulot. At mga partido S2 at A
sa kabaligtaran, ang mga ito ay napaka-static, na parang hindi gumagalaw - sa isang nota at minsan lamang humantong ang melody hakbang-hakbang, pataas at pababa.
Halimbawa: t.5-6
Ang basehan magandang Tunog– tamang paghinga sa pag-awit. Ang pangunahing uri ng paghinga at pag-awit ay itinuturing na mas mababa - costal - diaphragmatic. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tamang paghinga sa pag-awit ay ang kumpletong kalayaan ng itaas na dibdib at leeg. Gumagamit ang gawain ng pangkalahatang paghinga ng koro sa mga parirala at pangungusap.
Ang ikatlong parirala ay ginaganap gamit ang chain breathing (5 – 8 volume)
Pagtatasa ng pagganap
Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang isipin ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura at simpleng ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang piraso sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mang-aawit ang kultura ng tunog.
Ang pangunahing dynamic na zone ng trabaho (P) ay medyo natural para sa paghahatid ng isang kalmado, mapagnilay-nilay na kalooban. Ang dynamics ay karaniwan mula sa PP – mf.
Ang bawat parirala ay naglalaman ng mga gumagalaw na nuances (crescendo, diminuendo)
Ang pangalawang parirala ng unang pangungusap ay nagsisimula sa mp.
Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mf. Sa dulo ay may diminuendo.
Ang bawat taludtod ay may dinamikong pag-unlad.
Ang gawaing ito ay nagtuturo sa iyo na maging matulungin sa kalikasan. Upang mahalin at alagaan siya, turuan siyang makita ang maganda.
Maikling Paglalarawan
Kapag nagsimulang magtrabaho sa isang trabaho, kinakailangang isipin ang mga pangunahing artistikong larawan nito. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura at simpleng ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang piraso sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at mang-aawit ang kultura ng tunog.
O. Kolovsky. Pagsusuri ng marka ng koro / Choral art: koleksyon ng mga artikulo / ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Musika", - 1967. - p. 29-42
Ang mga aklat-aralin sa pagsusuri ng mga gawang musikal ay hindi maaaring ganap na masiyahan ang mga mag-aaral na nagtatrabaho sa marka mula sa isang pananaw sa pagganap, dahil ang kurso sa pagsusuri ay isang teoretikal na disiplina at hindi idinisenyo upang komprehensibong saklawin ang isang gawaing pangmusika. Ang tagapalabas, lalo na ang konduktor ng koro, ay dapat na makabisado ang iskor hangga't maaari.
Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa mga pamamaraan ng pagsusuri sa musika ng isang marka ng koro sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa.
Sa madaling sabi, ang pag-unlad ng trabaho sa iskor ay ipinakita sa sumusunod na anyo: ang unang yugto ay tumutugtog, nakikinig sa musika; ang pangalawa - makasaysayang at aesthetic na pagsusuri (pamilyar sa gawain ng kompositor - ang may-akda ng marka na pinag-aaralan; pagbabasa ng dalubhasang panitikan; pagmuni-muni sa teksto, ang pangkalahatang nilalaman ng mga gawa, ang ideya nito); ang ikatlo ay theoretical analysis (structure, thematism, process of formation, function of cadences, harmonic and contrapuntal elements, issues of choral orchestration, etc.).
Siyempre, ang iminungkahing pagkakasunud-sunod ay medyo arbitrary. Ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na pangyayari: sa antas ng pagiging kumplikado ng trabaho, sa talento ng mag-aaral. Kung, halimbawa, ang isang mahuhusay at, bilang karagdagan, ang matalinong musikero ay nakatagpo ng isang madaling marka, kung gayon maaaring hindi na niya kailangan ng maraming oras para sa pagsusuri - siya ay makabisado ito, tulad ng sinasabi nila, sa isang upuan; ngunit maaaring magkaroon ng ibang sitwasyon kapag ang isang kumplikadong marka ay napunta sa mga kamay ng isang wala pa sa gulang at hindi masyadong sensitibong tagapalabas - at pagkatapos ay hindi na posible na gawin nang walang pamamaraan.
Sa kasamaang palad, ang hinaharap na mga konduktor ng koro ay pinagkaitan ng pagkakataong mag-aral sa isang klase ng komposisyon, bagaman hindi lihim na ang mga kasanayan sa komposisyon ay may malaking pakinabang kapag nag-aaral ng musika, pinapayagan ka nitong magsaliksik nang mas malalim at mas organiko sa proseso ng pagbuo, at master ang logic ng musical development. Kung gaano kadali ang "problema" ng pagsusuri kung ito ay ginawa ng mga taong dumaan sa paaralan ng pag-compose.
Kaya, ang mag-aaral ay nakatanggap ng isang bagong marka upang matuto. Ito ay maaaring isang simpleng pagsasaayos ng isang katutubong awit, isang fragment mula sa isang Oratorio o misa, o isang bagong akda ng isang kompositor ng Sobyet. Anuman ang antas ng pagiging kumplikado ng puntos, una sa lahat dapat itong i-play sa piano. Para sa isang mag-aaral na hindi mahusay na tumugtog ng piano, ang gawain, siyempre, ay magiging mas kumplikado, ngunit kahit na sa kasong ito ay hindi dapat tumanggi na tumugtog at humingi ng tulong ng isang recorder o accompanist. Siyempre, ang aktibidad ng panloob na tainga at mahusay na memorya ay maaaring higit na magbayad para sa kakulangan ng mga kakayahan sa pianistic.
Ang paglalaro at, natural, ang kasamang pakikinig at pagsasaulo ay kailangan hindi lamang para sa paunang pamilyar sa marka, ngunit sa pagkakasunud-sunod, tulad ng sinasabi nila, upang "makapunta sa ilalim ng" ito, upang maunawaan sa pangkalahatang mga termino ang kahulugan, ideya ng ang gawain at ang anyo nito. Ang unang impresyon ay dapat palaging malakas at tiyak; ang musika ay dapat maakit sa iyo at mangyaring mo - ito ay isang ganap na kinakailangan simula para sa karagdagang trabaho sa puntos. Kung ang ugnayang ito sa pagitan ng musika at ng tagapalabas ay hindi nangyari sa simula pa lang, kinakailangang isantabi ang marka - pansamantala o permanente. Maaaring may ilang dahilan kung bakit "hindi mo nagustuhan" ang trabaho. Maliban sa mga matinding kaso (ang musika ay masama o ang estudyante ay katamtaman), kadalasan ito ay nagmumula sa makitid na kultural at musikal na abot-tanaw ng mag-aaral, isang limitadong hanay ng artistikong pakikiramay, o simpleng hindi magandang panlasa. Ito ay nangyayari na ang anyo o bagong musikal na wika ay nakakatakot, kung minsan ang ideya mismo, ang intensyon ng trabaho, ay lumalabas na dayuhan. Sa mga pambihirang kaso, ito ay isang pagpapakita ng pangunahing hindi pagpaparaan sa isang partikular na kompositor o istilo. Gayunpaman, gayunpaman, kung ang gawain ay "hindi umabot," nangangahulugan ito na nanatili itong hindi maunawaan kapwa sa nilalaman at sa anyo. Dahil dito, ang karagdagang pagsusuri ay ganap na walang silbi; wala itong idudulot kundi mga pormal na resulta. Makatuwiran na simulan ang pagsusuri ng marka lamang kapag alam na, naiintindihan at nararamdaman ng estudyante ang musika, kapag "nagustuhan" niya ito.
Saan magsisimula? Una sa lahat, mula sa isang pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, i.e. mula sa pagtatatag ng mga koneksyon sa pagitan ng isang naibigay na gawain at mga kaugnay na phenomena ng buhay, kultura at sining. Kaya, ang paksa ng naturang pagsusuri ay hindi ang gawain mismo, ngunit sa halip ang mga phenomena na sa isang paraan o iba pang konektado dito. Ito ay kinakailangan upang, sa pamamagitan ng hindi direktang mga koneksyon, sa huli ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman ng markang pinag-aaralan at higit pa sa anyo nito. Hindi natin dapat kalimutan na ang bawat gawaing musikal ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan, ngunit, tulad nito, isang elemento o butil ng isang buong sistema ng intonasyon-istilo sa masining na buhay ng isang tiyak na panahon. Sa butil na ito, tulad ng sa isang microcosm, hindi lamang ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga musical phenomena na katabi ng oras ay makikita, kundi pati na rin katangian tiyak na kulturang pangkasaysayan sa kabuuan. Kaya, ang pinakatiyak na paraan upang maunawaan ang "microcosm" na ito ay mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak. Gayunpaman, sa pagsasagawa ng iba't ibang mga sitwasyon ay lumitaw. Isipin natin na ang isang mag-aaral ay nakatanggap ng marka mula sa isa sa mga matandang master ng ika-16 na siglo upang matuto, at ito ang kanyang unang pagkikita sa istilong ito. Ito ay malamang na hindi magkakaroon ng maraming benepisyo mula sa katotohanan na ang isang mag-aaral ay nakikibahagi sa masigasig na paggiling at teoretikal na pagsusuri ang nag-iisang puntos na ito. Siyempre, isang napakalaking halaga ng karagdagang trabaho ang kakailanganin; una, kakailanganin mong i-replay ang dose-dosenang mga marka ng parehong may-akda at ng kanyang mga kapanahon upang maging pamilyar sa estilo sa isang malawak na kahulugan; pangalawa, ito ay kinakailangan, tulad ng sinasabi nila, upang makapasok sa malayong panahon sa lahat ng posibleng paraan - sa pamamagitan ng panitikan, pagpipinta, tula, kasaysayan, pilosopiya.
Pagkatapos lamang ng gayong maingat gawaing paghahanda maaari kang umasa sa paghahanap ng tamang "tono" para sa interpretasyon ng isang naibigay na akda.
At vice versa, isa pang halimbawa: ang isang mag-aaral ay dapat maghanda para sa pag-aaral at pagganap ng marka ng isang sikat na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo. Siyempre, kakailanganin din dito ang pagsusuri, ngunit sa mas maliit na sukat, dahil ang musika ng kompositor na ito ay "kilala", alam ng mag-aaral ang kanyang mga pangunahing gawa (ganito ba palagi?), May nabasa tungkol sa kanyang buhay at trabaho, at sa wakas ay isang bagay na naalala ko mula sa mga lektura, atbp. Ngunit kahit na may ganitong kanais-nais na kalagayan, kailangan mo pa ring i-refresh ang iyong memorya ng ilang mga gawa (malamang na symphonic at instrumental ng silid), pamilyar sa mga bagong biographical na materyales , atbp.
Sa pagsasagawa, maaaring lumitaw ang iba pang mga pagpipilian. Siyempre, mas mataas ang kultura at erudisyon ng isang musikero, mas malawak ang kanyang musikal na "bagahe", mas maaga siyang pumasa sa yugtong ito ng pagsusuri. Ang isang mag-aaral na hindi gaanong musika at sa pangkalahatan ay handa sa kultura ay kailangang maglagay ng maraming trabaho upang tumaas sa antas na naaayon sa trabaho, at pagkatapos ay magkaroon ng karapatang tumutok dito.
Ang mga musikero na ganap na nagpapabaya sa pamamaraan ng pagsusuri sa kasaysayan, na isinasaalang-alang ito bilang isang hindi kinakailangang luho at isang imbensyon ng "hindi musikero," palaging, sa isang antas o iba pa, ay nakadarama ng mga pagkukulang sa kanilang pagganap; ang kanilang interpretasyon ay laging sumasalamin sa isang hindi kasiya-siyang "gag", na ganap na nabubuhay kasama ng stylistic eclecticism. Totoo, kung minsan kailangan mong makipagkita sa isang mahuhusay na gag, ngunit hindi nito binabago ang kakanyahan ng bagay.
Nakaawang panoorin ang isang may kakayahang mag-aaral na nagsasagawa ng ilang masalimuot na komposisyon na kanyang nararamdaman ngunit hindi niya talaga naiintindihan; sumusuko siya sa kapangyarihan ng kanyang mga emosyon, ang kanyang pag-uugali, kahit na pinamamahalaan niyang matapat at may talento na ihatid ang mga indibidwal na detalye, siya ay nasasabik at nag-aalala - at ang musika, tulad ng sphinx, ay nananatiling hindi nalulutas. At ang hindi pagkakaunawaan na ito, na maaaring ganap na pagsamahin sa "kaalaman" sa marka, halos palaging may isang mapagkukunan - ang kakulangan ng isang malawak na pananaw sa larangan ng kultura at sining. Ang sitwasyong ito ay lalo na nagpapadama kapag ang isang bagay mula sa I.-S. ay nahulog sa ilalim ng mainit na kamay ng konduktor. Bach. Nang hindi sinisisi ang mga guro ng espesyal na pagsasagawa, nais ko pa ring sabihin na hindi malamang na may anumang pakinabang mula sa pagsasagawa ng mga gawa ng I.-S. Bach na may piano!
Lumipat tayo sa mga tiyak na halimbawa. Halimbawa, kinakailangang gumawa ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri ng isa sa mga bahagi ng "Requiem" ni Mozart at tula ni Shostakovich na "Enero 9".
Ang katotohanan na ang parehong mga gawa ay lubos na kilala at madalas na ginagawa sa mga silid-aralan at sa panahon ng mga pagsusulit, pinapayagan ka nitong palayain ang pagsusuri mula sa ilang ballast ng impormasyon, na kinakailangan sa mga kaso kung saan pinag-uusapan natin ang ilang bihirang gumanap na gawain ng isang maliit na kilalang may-akda.
Nasabi na kanina na para makapagsagawa ng isang obra, kung maaari, maging pamilyar sa akda ng kompositor sa kabuuan. Ilang tao, mahigpit na nagsasalita, ang hindi nakakaalam nito, ngunit kakaunti ang sumusunod sa prinsipyong ito. Ang tunay na kahulugan ng musika ay kadalasang napapalitan ng mababaw na oryentasyon - napakaraming symphony, napakaraming opera, atbp ang naisulat. Ngunit ang pangunahing bagay ay kung paano tumutunog ang nakasulat. Mahirap isipin na maaaring mayroong estudyante ng choir na walang alam kay Mozart maliban sa Requiem. Ang ilang piyesa ng piano na tinugtog noong pagkabata ay malamang na nananatili na sa iyong memorya; Siguro naaalala ko ang isa o dalawang symphony o iba pa. Gayunpaman, ligtas nating masasabi na ang karamihan sa mga batang konduktor ng koro ay hindi alam ang musika ni Mozart. Simulan natin ang “Requiem” nang hindi nararamdaman na puno na ng musika ang ating ulo at puso henyong artista, ay kasing walang katotohanan bilang pagkuha sa iskor ng ika-9 na symphony ni Beethoven o ang ika-6 na symphony ni Tchaikovsky nang hindi nalalaman ang mga nauna. Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na kailangan mong pag-aralan ang lahat ng Mozart. Sa kabaligtaran, maaari kang makakuha ng pinakamababa para sa unang kaso, ngunit kahit na ang minimum na ito ay aabot sa isang malaking bilang ng mga sanaysay. Kinakailangang kilalanin ang lahat ng pangunahing genre sa gawa ni Mozart, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng ilang bagong aspeto ng kanyang musika. Mas mabuting magsimula sa sonata ng piano, pagkatapos ay lumipat sa mga piano concerto, makinig sa mga ensemble ng kamara (lalo na ang mga quartet at tiyak na ang quintet sa G minor) at marahil ay magtagal nang mas lubusan sa mga symphonic na gawa, simula sa huling tatlong symphony. Hindi masakit na makilala ang mga kaakit-akit na divertissement. At syempre, parang kailangan talagang maramdaman istilo ng opera Mozart, kahit 2-3 opera. Maaaring ipagpatuloy ang listahan, ngunit ito ay sapat na. Sa huli, ang tagumpay ng pagsusuri ay matutukoy hindi sa dami ng musikang nilalaro at pinakinggan, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang sumangguni sa musika. Ang pangunahing gawain ay upang maarok ang diwa ng musika ni Mozart, madala nito, madama ang istilo at katangian ng musikal na wika. Tanging ang mga malalim na nakakaranas at nakakaunawa sa "maaraw" na diwa ng musika ni Mozart ang makakahanap ng tamang landas patungo sa dramatiko at madilim na mundo ng "Requiem". Ngunit kahit na sa "Requiem" si Mozart ay nananatiling Mozart, ang trahedya ng "Requiem" ay hindi isang trahedya, ngunit isang trahedya ng Mozartian, iyon ay, tinutukoy ng pangkalahatang estilo ng musika ng kompositor.
Sa ating bansa, sa kasamaang-palad, madalas na sinusubukan nilang ihanda ang pinakamaikling landas sa pagitan ng katotohanan at isang piraso ng musika, na nalilimutan na mayroon lamang isang tamang landas, mas mahaba, ngunit ang tama - sa pamamagitan ng istilo. Ang pakikibaka upang makabisado ang estilo ay, marahil, ang pinaka-laconic na pagbabalangkas ng kahulugan ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri. At tungkol sa musika ni Mozart, ito ay isang partikular na mahirap na gawain, dahil ang Mozart ay "sinusuportahan" sa magkabilang panig ng mga colossus tulad ng Bach at Beethoven. At kadalasan ang mga dramatikong pahina ng musika ni Mozart ay ginaganap "kay Beethoven," at ang mga contrapuntal na pahina sa "Bach."
Kasabay ng musikal na "iskursiyon", ipinapayong basahin ang dalubhasang panitikan. Bilang karagdagan sa mga aklat-aralin, kapaki-pakinabang na basahin ang mga pangunahing mapagkukunan - mga liham ni Mozart, mga memoir tungkol sa kanya - upang maging pamilyar sa mga pahayag ng mga pangunahing artista tungkol kay Mozart, atbp. Sa wakas, kung pinahihintulutan ng oras at mga pangyayari, hindi nakakapinsalang suriin socio-political at artistic na sitwasyon noong panahong iyon. Kung tungkol sa "Requiem" mismo, hindi banggitin ang musika, tila napakahalaga din na maunawaan ang ilan sa mga detalye ng relihiyosong nilalaman ng serbisyo sa libing, dahil habang nakatuon sa humanismo ng musika, hindi dapat kasabay nito. kalimutan ang tungkol sa mga katangian ng simbahan, mga anyo at mga canon, na mahusay na sinasalamin at sa musika ng Mozart. Ang tanong ng impluwensya ng ideolohiya ng simbahan sa musika ay may kaugnayan din sa problema ng estilo.
At isa pang bagay: hindi maaaring balewalain ang walang kamatayang sining ng mga dakilang makata, musikero at artista ng Renaissance; Ang mga fresco at mga painting nina Michelangelo at Raphael ay maaaring "magmungkahi" ng maraming sa interpretasyon ng ilang mga numero ng "Requiem"; pag-aaralan din ng isang sensitibong musikero, na may malaking benepisyo, ang mga marka ng walang kamatayang Palestrina, na puno ng ilang espesyal na kadalisayan at "kabanalan", ngunit may mga yugto ng "Palestrina" sa marka ng "Requiem"; Mahigpit na hinawakan ni Mozart ang Italian school of choral voice - magaan at transparent.
Sa pangkalahatan, parang may malaking dami ng trabaho sa paligid ng isang piraso, ngunit, una, hindi lahat ng marka ay nangangailangan ng ganoong malawak na pagsusuri, at, pangalawa, ang isang mag-aaral, na kumukuha ng bagong marka, ay mayroon pa ring nalalaman tungkol sa kompositor. at ang kanyang trabaho, at tungkol sa panahon sa kabuuan. Samakatuwid, ang gawain ay bubuo ng muling pagdaragdag ng kaalaman, karagdagang pagsusuri, ang ilan (higit pa o mas kaunti) na bahagi nito ay nagawa nang mas maaga sa proseso ng pag-aaral.
Tulad ng para sa pag-aaral ng marka ng isang modernong kompositor, ang tagapalabas ay hindi maiiwasang haharap sa mga paghihirap na kakaiba kaysa sa pag-aaral ng isang klasikong gawa, kahit na ang hanay ng mga tanong sa parehong mga kaso ay pareho. Ang gawain ng kahit na ang pinakadakilang klasiko, na nabuhay, sabihin nating, 100 taon na ang nakalilipas, o higit pa, ayon sa isang ganap na natural na batas ng buhay, ay nawawalan ng isang tiyak na bahagi ng mahahalagang nilalaman nito - unti-unti itong kumukupas, nawawala ang ningning ng mga kulay nito.
At ganito ang mga bagay sa buong pamana: ito ay, kumbaga, "nakalahad" na may kaugnayan sa atin, mga kontemporaryo, mula sa gilid ng magagandang, klasikal na mga anyo nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang konduktor ay dapat munang makarating sa ilalim ng mga mahahalagang bukal ng estilo ng klasikal na marka; ang kanyang "sobrang gawain" ay tiyakin na ang lumang musika, sa kanyang interpretasyon, ay itinuturing na isang bago, modernong gawain. Sa ganap na anyo, ang gayong pagbabago ay, siyempre, imposible, ngunit ang pagsusumikap para sa ideal na ito ay ang tadhana ng isang tunay na artista.
Ang kapangyarihan ng tunay na modernong sining, sa kabaligtaran, ay nakasalalay sa katotohanan na una sa lahat ay nakakaakit at nanalo sa puso sa koneksyon nito sa buhay. Ngunit ang anyo ng bagong musika ay madalas na nakakatakot sa konserbatibo at tamad na tagapalabas.
Ngayon, sa madaling sabi tungkol sa tula ng koro ni Shostakovich na "Ika-9 ng Enero". Dito kailangan din nating harapin muna ang gawain ni Shostakovich sa kabuuan, na binibigyang pansin ang sentral na genre sa kanyang trabaho - ang symphonic. Marahil una sa lahat, dapat mong pamilyar sa ika-5, ika-7, ika-8, ika-11 at ika-12 symphony, ilang quartets, piano quintet, E minor at D minor fugues para sa piano, oratorio "Song of the Forests" at vocal cycle based sa mga tekstong Hudyo katutubong tula. Si Shostakovich ay ang dakilang symphonist ng ating panahon; ang kanyang mga instrumental na fresco ay sumasalamin, na parang nasa salamin, ang kabayanihan, drama at kagalakan ng tao sa ating magulong at kontrobersyal na panahon; sa mga tuntunin ng sukat ng mga kaganapan na inilalarawan, sa mga tuntunin ng kapangyarihan at pagkakapare-pareho ng pagbuo ng mga ideya, wala siyang kapantay sa mga kontemporaryong kompositor; sa kanyang musika ay palaging may isang nota ng masigasig na pagmamahal, pakikiramay at pakikibaka para sa tao, para sa dignidad ng tao; Ang mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Shostakovich ay kadalasang ang pinaka-pinnacle ng kanyang mga engrande na konsepto. Ang orihinal na istilo ni Shostakovich ay isang kumplikadong amalgam ng pinagmulang Russian-European. Si Shostakovich ang tunay na tagapagmana ng mahusay na sining ng nakaraan, ngunit hindi rin niya pinansin ang napakalaking tagumpay ng mga natitirang kompositor noong ika-20 siglo. Ang kabigatan, maharlika at mahusay na layunin ng kanyang sining ay ginagawang posible na ilagay si Shostakovich sa pangkalahatang linya ng pag-unlad ng European symphony, sa tabi ng Beethoven, Brahms, Tchaikovsky at Mahler. Ang nakabubuo na kalinawan ng kanyang mga istruktura at anyo ng musikal, ang hindi pangkaraniwang haba ng mga melodic na linya, pagkakaiba-iba sa modal na batayan, kadalisayan ng mga harmonies, hindi nagkakamali na contrapuntal na pamamaraan - ito ang ilan sa mga tampok ng musikal na wika ni Shostakovich.
Sa madaling salita, ang sinumang maglakas-loob na kunin ang gawain ni Shostakovich para sa pag-aaral ay kailangang mag-isip nang husto tungkol sa kanyang trabaho, lalo na't kakaunti pa rin ang magagandang libro tungkol sa kanya.
Tungkol naman sa programa, dito rin tayo hindi maaaring maging kampante sa kadahilanang ang tema ng 1905 revolution ay isang kilalang bagay. Hindi natin dapat kalimutan na ito ay kasaysayan na. Nangangahulugan ito na dapat nating subukang mapalapit sa trahedya na kaganapan sa Palasyo Square, makita ito sa iyong imahinasyon, damhin at maranasan ito, buhayin sa iyong puso ang isang sibiko na pagmamalaki para sa mga namatay para sa dakilang layunin ng paglaya mula sa maharlikang pamatok. Kailangan mong ibagay ang iyong sarili, wika nga, sa pinaka mataas na mood. Mayroong maraming mga paraan na magagamit sa mga nagnanais: mga makasaysayang dokumento, mga kuwadro na gawa, mga tula, mga awiting bayan, at panghuli sa sinehan. Sa isip, ang tagapalabas ay dapat palaging magsikap na maabot ang antas ng kompositor - ang may-akda ng akda - at dito siya ay lubos na matutulungan ng kanyang sariling konsepto at ideya ng komposisyon, at hindi lamang natutunan mula sa boses ng kompositor. Ang sitwasyong ito ay magbibigay sa kanya ng karapatang makipagtalo sa may-akda at, marahil, gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa ipinahiwatig na tempo, dinamika, atbp. Sa madaling salita, kapag natanggap ang marka ng, sabihin nating, ang parehong Shostakovich tula, ang konduktor (kung siya ay isang taong malikhain) ay hindi lamang dapat pag-aralan at sabihin kung ano ang nasa loob nito, ngunit subukan din na matuklasan kung ano, mula sa kanyang pananaw, ang dapat na naroroon. Ito ay isa sa mga paraan sa isang malaya at orihinal na interpretasyon. Para sa parehong dahilan, minsan mas kapaki-pakinabang na maging pamilyar muna sa teksto ng marka kaysa sa musika nito.
Ang huling resulta ng isang pagsusuri sa kasaysayan-esthetic ay dapat na kalinawan sa pangkalahatang konsepto, sa ideya, sa saklaw ng nilalaman, sa emosyonal na tono ng akda sa kabuuan; bukod pa rito, ang mga paunang konklusyon hinggil sa estilista, wikang pangmusika at anyo, na dadamihin sa proseso ng pagsusuring teoretikal.
At panghuli, kailangan bang gawing pormal ang pagsusuri sa nakasulat na gawain? Sa anumang kaso. Higit na kapaki-pakinabang ang ugaliing isulat ang lahat ng materyal sa isang gawain sa isang form ng thesis sa isang espesyal na kuwaderno. Ito ay maaaring: mga konklusyon ng pagsusuri, iyong sariling mga kaisipan at pagsasaalang-alang, mga pahayag mula sa dalubhasang literatura, at marami pang iba. Sa huli, sa hinaharap, kung kinakailangan, posible na gumawa ng isang maikling monograp tungkol sa trabaho batay sa data ng pagsusuri (kabilang ang mga resulta ng teoretikal na pagsusuri). Ngunit ito ay pagkatapos ng pagganap ng iskor. Bago ang iyong debut, mas mabuting huwag kang magambala at gawin ang lahat ng pagsisikap na ipahayag ang iyong sarili nang mas mahusay sa wika ng musika.
Mula sa anyo hanggang sa nilalaman
Habang nasa paaralan pa ng musika, ang mag-aaral ay nagiging pamilyar sa mga elemento ng musika (mode, interval, ritmo, metro, dinamika, atbp.), ang pag-aaral kung saan kasama sa kurso ng elementarya na teorya ng musika; pagkatapos ay lumipat sa pagkakaisa, polyphony, orkestrasyon, pagbabasa ng marka at, sa wakas, nakumpleto ang kanyang teoretikal na edukasyon sa isang kurso sa pagsusuri ng mga musikal na gawa. Ang kursong ito ay tila may tungkulin bilang isang holistic, komprehensibong pagsusuri - sa anumang kaso, ang mga may-akda ng mga aklat-aralin ay nagpapahayag ng ganoong profile sa kanilang mga panimulang kabanata; sa katunayan, halos lahat ay bumaba sa pag-aaral ng mga musical compositional scheme, sa pagsusuri ng istraktura ng arkitektura, iyon ay, sa mastering ang mga alituntunin ng musical "grammar".
Ang mga isyu ng pampakay na pag-unlad, bagaman sila ay naaantig, ay higit sa lahat sa limitadong saklaw ng mga pamamaraan ng motivic development, at pagkatapos ay kahit papaano "sa pamamagitan ng mata" - kung saan ito ay ganap na halata.
Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pag-aaral ng istruktura ng mga gawang musikal ay nawalan ng kahulugan. Ito ay malamang na ang pagiging posible ng naturang pedagogical na disiplina ay nangangailangan ng espesyal na argumentasyon. Maaaring hindi natin pinag-uusapan ang pag-aalis (kahit sa unang pagkakataon) ang pamantayang arkitekto sa pagsusuri, ngunit dinadagdagan lamang ito ng isang pagsusuri ng ibang uri, ibig sabihin, isang pagsusuri sa proseso ng pagbuo. Kung paano ito gagawin, kung paano bumuo ng isang pamamaraan para sa paggawa nito, ay isang bagay para sa mga teorista. Ngunit ang mga nagsasanay na musikero, at partikular na mga konduktor ng koro, ay hindi makapaghintay; nagsisimula silang mawalan ng pananalig sa kapangyarihan ng teorya, marami sa kanila sa kalaunan ay huminto sa pagkuha ng analytical na pamamaraan ng pag-aaral ng musika nang seryoso, pakiramdam na medyo nalinlang - napakaraming ipinangako, at napakakaunting ibinigay. Ito, siyempre, ay hindi patas, ngunit mayroon din itong katwiran, dahil ito ay lumalabas sa ganitong paraan: ang teorya ay nangunguna, nangunguna sa pamamagitan ng kamay, ang mag-aaral, at pagkatapos, sa pinaka mapagpasyang sandali, sa culminating peak ng theoretical education, kapag ang musika, tulad ng sinasabi nila, ay isang bato lamang ang layo - umalis sa kanya. Ang agwat sa pagitan ng agham at live na musika (gayunpaman, sa prinsipyo, medyo natural) ay kasalukuyang masyadong malaki, kailangan itong makabuluhang bawasan. Tila na ang isa ay maaaring pumunta sa dalawang paraan: alinman sa tiyak na ilipat ang teorya ng pagsusuri sa isang higit pa malikhaing problema pagbuo ng anyo, o lapitan ang umiiral na teorya sa pamamagitan ng pinakamataas at pinakamulat na kasanayan - sa pamamagitan ng pagkamalikhain-komposisyon, ibig sabihin, sa pamamagitan ng paglipat ng problema ng pag-unlad ng musika sa saklaw ng pagsasanay. Ang pangalawang paraan ay mas maaasahan at, tila, ang oras ay darating kapag ang kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa (hindi bababa sa para sa mga konduktor) ay magiging praktikal, ngunit anuman ito, ang teorya ay dapat sumulong, mas malapit sa mga kinakailangan ng modernong kasanayan. Ang paglutas ng naturang problema sa antas ng siyentipiko ay isang mahirap at matagal na gawain. Gayunpaman, sa ganitong mga kaso, kapag ang teorya ay medyo naantala, ang isang pamamaraan ay maaaring magligtas. Susubukan naming tulungan ang mga batang konduktor ng koro sa ilang praktikal na payo na, sa aming palagay, ay ituturo ang kanilang pansin sa tamang direksyon.
Una, tungkol sa mga posibleng uri ng teoretikal na pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang anyo ng isang gawaing pangmusika. Maaaring may ilan sa mga ito, halimbawa: harmonic - kapag ang mga gawa ay tinitingnan ng eksklusibo mula sa anggulo ng pagkakatugma nito; contrapuntal, - nag-oobliga ng espesyal na atensyon sa mga isyu ng patnubay ng boses; sa wakas, ang analytical na "spotlight" ay maaaring magsama ng mga feature ng choral orchestration, structure, o pattern ng thematic development. Ang bawat isa sa kanila (maliban sa huli) ay may sariling mga teoretikal na prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri, na binuo sa kaukulang mga kursong pedagogical. Sa isang paraan o iba pa, ang mga mag-aaral ay pangunahing handa para sa harmonic, contrapuntal, structural at, partly, vocal-textural analysis. Ngunit kapag nagsimula ng isang "pagganap" na pagsusuri, na sa parehong lawak ay nabibilang sa larangan ng mitolohiya bilang isang "holistic", marami sa kanila sa paanuman ay nawawalan ng lupa, sinusubukang pag-usapan ang lahat ng bagay nang sabay-sabay.
Kinailangan kong basahin nakasulat na mga gawa mga mag-aaral, na kumakatawan sa isang unipormeng vinaigrette; isang bagay tungkol sa nilalamang ideolohikal, ilang salita tungkol sa pagkakatugma, pagkakayari, dinamika, atbp. Siyempre, ang ganitong "pamamaraan" ay likas na mapaglarawan at may kaunting pagkakatulad sa tunay na agham.
Ang pamamaraan para sa pagsusuri sa anyo ng isang marka ng koro ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod. Sinisimulan lamang ng mag-aaral ang teoretikal na pag-aaral ng isang akda pagkatapos niya itong lubusang pagtrabahuhan sa historikal at aesthetic na mga termino. Dahil dito, mayroon siyang marka, tulad ng sinasabi nila, "sa mga tainga" at "sa puso," at ito ang pinaka-maaasahang pag-iwas laban sa panganib ng pagiging hiwalay mula sa nilalaman sa panahon ng proseso ng pagsusuri. Ito ay mas ipinapayong magsimula sa pagkakaisa, at nang hindi ginulo ng anumang bagay, tingnan (at, siyempre, makinig), chord sa pamamagitan ng chord, ang buong komposisyon. Imposibleng magarantiya sa bawat indibidwal na kaso ang mga interesanteng resulta mula sa pagsusuri ng pagkakaisa (hindi lahat ng akda ay maaaring maging sapat na orihinal sa mga tuntunin ng harmonic na wika), ngunit ang "mga butil" ay tiyak na matutuklasan; kung minsan ito ay ilang kumplikadong maharmonya na pagliko, o modulasyon, na hindi tumpak na naitala ng tainga - sa mas malapit na pagsusuri, sila ay nagiging napakahalagang elemento ng anyo, at samakatuwid, linawin ang isang bagay sa nilalaman ng musika; kung minsan ito ay isang partikular na nagpapahayag, formative cadence, atbp. Sa wakas, ang gayong naka-target na pagsusuri ay makakatulong upang makita ang pinaka "harmonic" na mga yugto ng marka, kung saan ang unang salita ay nasa likod ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, higit pang mga harmonic-neutral na seksyon, kung saan ito ay sumasabay lamang sa himig o sumusuporta sa kontrapuntal na pag-unlad.
Ang kakayahang matuklasan ang mode-tonal na plano ng buong trabaho ay napakahalaga din, iyon ay, sa motley na larawan ng mga deviations at modulations, hanapin ang pangunahing, sumusuporta sa mga function ng tonal at maunawaan ang kanilang pagkakaugnay.
Ang paglipat sa contrapuntal analysis, dapat tayong magpatuloy mula sa kung anong istilo ang ibinigay na komposisyon - polyphonic o homophonic-harmonic. Kung tayo ay bumaling sa polyphonic, ang contrapuntal analysis ay maaaring maging pangunahing aspeto ng teoretikal na pag-aaral ng musika. Sa isang gawa ng istilong homophonic-harmonic, dapat bigyang pansin hindi lamang ang mga istrukturang kontrapuntal (tema at antiposisyon, canon, fugato), kundi pati na rin ang mga elemento ng polyphony na walang katiyakan sa istruktura. Maaari itong maging iba't ibang uri echoes, pedals, melodic moves, figurations, indibidwal na imitasyon, atbp. Napakahalaga na matuklasan (at higit sa lahat, marinig) ang makabuluhang melodic na "mga ugat" sa chord-harmonic texture, upang matukoy ang kanilang partikular na timbang at antas ng aktibidad sa pagbuo ng mga anyo. Tulad ng para sa mga kontrapuntal na yugto at istruktura, ang kanilang pagsusuri ay hindi dapat maging mahirap para sa isang mag-aaral na alam ang mga teknikal na mapagkukunan ng polyphony. Ang kahirapan dito ay ibang uri; kailangan mong sanayin ang iyong pandinig na huwag mawala sa isang kumplikadong plexus ng mga boses at para laging mahanap pangunahing boses kahit sa polyphony. Para sa layuning ito, kapaki-pakinabang ang partikular na pagsasanay sa piano: dahan-dahan at napakatahimik na tumugtog ng mga polyphonic fragment, makinig nang mabuti hindi sa "bawat boses," gaya ng karaniwang inirerekomenda, ngunit sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga boses.
Susunod sa linya ay isang pagsusuri ng istraktura ng marka. Mayroong sapat na bilang ng mga aklat-aralin sa pagtatapon ng mag-aaral (dapat nating imungkahi ang aklat-aralin na "Musical Form" ni I. Sposobin at "Structure of Musical Works" ni L. Mazel) at samakatuwid ay maaari nating limitahan ang ating sarili sa ilang pangkalahatang komento. Sa kasamaang palad, kailangan nating harapin ang mga katotohanan kapag ang mga mag-aaral ay nagpapaliit sa mga gawain ng naturang pagsusuri, na nililimitahan ang kanilang mga sarili lamang sa isyu ng compositional scheme; scheme found - nakamit ang layunin. Ito ay isang malalim na maling kuru-kuro, dahil ang mga pattern ng istraktura ay ipinakita lalo na sa mga pagkakaugnay at subordination ng mga maliliit na konstruksyon - mga motibo, parirala, pangungusap. Ang pag-master sa nakabubuo na bahagi ng mga gawa ay nangangahulugan ng pag-unawa sa mga maindayog na relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na istruktura, ang lohika ng structural periodicities at contrasts. Sa pamamagitan ng paraan, napansin ko nang higit sa isang beses na ang isang musikero-konduktor na may mahusay na kahulugan at pag-unawa sa nakabubuo, kumbaga, "materyal" na bahagi ng musika ay hindi kailanman nasa panganib na mahulog sa ilalim ng inertia ng timing. Sa huli, hindi napakahalagang malaman kung ang isang tatlong-bahaging anyo, halimbawa, sa naturang gawain o isang dalawang-bahaging anyo na may reprise; ito ay mas kapaki-pakinabang upang makakuha ng sa ilalim ng kanyang nakabubuo ideya, sa ritmo, sa sa malawak na kahulugan itong salita.
Bilang resulta ng gawaing nagawa na sa marka, posible na gumuhit ng ilang makabuluhang konklusyon tungkol sa istruktura at maharmonya na mga tampok nito at sa gayon ay lumipat patungo sa problema ng estilo, wika nga, mula sa anyo. Gayunpaman, ang pinakamahirap na problema ay nasa unahan pa rin - ang paghubog sa proseso. Dapat itong sabihin nang maaga na dito, tulad ng sa sining sa pangkalahatan, ang unang salita ay namamalagi sa likas na kahulugan ng musikal na lohika; Ang pinaka walang kamali-mali na teorya ay hindi makakagawa ng isang musikero. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang iba pa: ang teoretikal na kamalayan ay nag-aayos ng proseso ng malikhaing, binibigyan ito ng kalinawan at kumpiyansa. Minsan ang mga alalahanin ay ipinahayag tungkol sa kung tayo ay nagsusuri ng labis at kung ito ay makakasira sa musika. Mga hindi kinakailangang takot. Sa pinakamalalim at pinakadetalyadong pagsusuri, ang intuwisyon ay nagpapanatili pa rin ng bahagi ng leon; ang isang tunay na musikero ay hindi muna titigil sa pakiramdam. Ang teorya ay makakatulong lamang sa kanya na maging mas matalino.
Tinutulungan ng pagsusuri ang "tuyo" at ang "emosyonal" na musikero nang pantay; maaari niyang "mag-apoy" ang una, at "palamigin" ang isa.
Kahit na sa proseso ng structural-harmonic at contrapuntal analysis, ang mga tanong ng musical at thematic development ay kadalasang lumilitaw sa pana-panahon, ngunit ito ay nangyayari, bilang panuntunan, sa anyo ng isang pahayag ng mga indibidwal na katotohanan; kaya ito ay, at ito ay naging. Upang maunawaan sa ilang lawak ang proseso ng pagbuo, ang isa ay hindi na maaaring "tumalon" sa mga beats; kailangan mong sundan ang isang mahirap at mahabang landas, humigit-kumulang sa isa kung saan gumagalaw ang kompositor kapag bumubuo ng isang obra. Dito ang panimulang punto ay hindi na isang panahon, hindi isang harmonic function, ngunit isang tema.
Mula sa tema, sa pamamagitan ng lahat ng mga twists at liko ng pag-unlad nito, upang maabot na may analytical na pag-iisip hanggang sa huling ritmo, nang walang nawawalang isang link, ay ang gawain ng pamamaraang pag-aaral ng isang musikal na gawain. Ito ay hindi kailanman ganap na posible. Magkakaroon ng "mga puwang" sa isang lugar kung saan ang talino ay hindi tumagos at kung saan kailangan mong umasa sa intuwisyon. Gayunpaman, kahit na ang pangunahing, pangunahing linya sa pagbuo ng form ay nakabalangkas lamang, kung gayon ang layunin ay nakamit.
Ang ganitong pagsusuri ay pinakamahusay na ginagawa sa instrumento, kapag ang mga pangyayari ay nagpapahintulot ng sapat na konsentrasyon at konsentrasyon. Sa isang mataas na kultura ng panloob na pandinig, gayunpaman, magagawa mo nang walang piano. Imposibleng hulaan kung gaano karaming beses kailangan mong maglaro at makinig sa buong puntos at indibidwal na mga sipi; kahit maraming beses. Ang pagsusuri sa ganitong uri ay mangangailangan ng napakalaking malikhaing pagsisikap, konsentrasyon at oras. At ito ay malinaw na ito ay hindi isang madaling gawain upang masira ang emosyonal at matalinghagang diwa ng musika sa mga nakatagong bukal ng kanyang lohika at pagkalkula.
Sa praktikal na mga termino, nais kong bigyan ang mag-aaral ng sumusunod na payo: bigyang-pansin ang mga caesuras (kabilang ang mga paghinto) sa pagitan ng mga konstruksiyon, kung paano kumapit ang parirala pagkatapos ng parirala, pangungusap pagkatapos ng pangungusap; masanay sa pag-obserba ng buhay ng mga "atom" ng musikal na pananalita - mga intonasyon, kung paano ang ilan sa kanila ay umuunlad, nag-iiba, inaawit, ang iba ay bumubuo ng isang uri ng ostinato, o "pedal" (ang ekspresyon ni Asafiev); huwag magulat sa hindi inaasahang at matalas na melodiko, maharmonya at maindayog na mga liko - nabibigyang-katwiran sila ng masining at makasagisag na lohika, panatilihing nakikita ang buong musikal na tela, huwag paghiwalayin ang himig mula sa pagkakatugma, ang mga pangunahing tinig mula sa mga pangalawang - malinaw na nararamdaman ang istraktura ng bawat konstruksiyon sa lahat ng sukat nito; laging isaisip ang pangunahing tema - ang ideya ng trabaho - hindi ka nito hahayaang maligaw; at isa pang napakahalagang detalye - huwag mawalan ng ugnayan sa teksto.
Magiging mabuti para sa mga batang konduktor ng koro, habang pinapabuti ang kanilang kultura ng musika, na lumampas sa sapilitang mga aklat-aralin at makilala ang mga teoretikal na pangunahing mapagkukunan, kung saan, natural, walang sistemang pedagogical, ngunit nabubuhay ang malikhaing pag-iisip. Gusto kong irekomenda una sa lahat ang pagbabasa ng ilan sa mga gawa ni B. Asafiev, at maaaring magsimula nang direkta sa kanyang gawa na "Musical Form bilang Proseso". Ang higit na nagpapahalaga sa aklat na ito ay ang katotohanan na ang may-akda-komposer nito ay may kaloob na hawakan ang mga pinaka banayad na aspeto ng proseso ng paglikha.
Ang huling yugto ay ang pagsusuri ng choral orchestration. Tulad ng nalalaman, walang komprehensibong treatise sa isyung ito, hindi bababa sa Russian, at sa mga libro ng P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky, kahit na itinakda nila ang mga pangunahing kaalaman sa pag-aaral ng choral, ngunit higit sa lahat sa volume ng elementarya na impormasyon, nang walang mga iskursiyon sa problema ng mga estilo ng koro. Samakatuwid, ang mag-aaral ay hindi palaging may malinaw na ideya kung ano ang dapat bigyang pansin kapag naging pamilyar sa choral na "sulat-kamay" ng isang partikular na kompositor. Isinasantabi ang mga kilalang pamantayan hinggil sa pag-aayos ng mga boses sa isang choral chord, ang tunog at mga kakayahan sa pagpapahayag ng mga register at range, talakayin natin ang ilang mga isyu ng estilista ng pagsulat ng koro. Tila, sa pagbubukas ng marka para sa pagsusuri, hindi sa unang pagkakataon, obligado muna ang mag-aaral na sagutin ang pangunahing tanong: tumutugma ba ang orkestra sa istilo ng akda sa kabuuan - hindi ba nito nasisira ang mga intensyon ng may-akda sa anumang paraan, sa madaling salita, matunog ba ang score nang eksakto sa paraang kailangan ng musika (may overload ba sa mga chord at boses, monotonous ba ang texture, masyadong maluwag na instrumento ang mga lugar ng tutti, "hindi sapat ang hangin" sa marka at ang mga tinig ay nakakasagabal sa isa't isa, o kabaligtaran - ang texture ay sapat na lakas ng istruktura, atbp.). Ang ganitong "pagsusulit" ay dapat ibigay hindi lamang sa isang batang kompositor, kundi pati na rin sa isang kagalang-galang na may-akda, dahil kahit na ang huli ay maaaring makatagpo ng mga maling kalkulasyon, mga oversight, o, sa pinakamaganda, hindi gaanong matagumpay na tunog na mga yugto. At ang pangunahing gawain dito, siyempre, ay hindi upang makahanap ng mga pagkakamali, ngunit upang matiyak na ang isang kritikal na posisyon ay gumising sa kinakailangang sensitivity sa mga problema sa boses at koro. Pagkatapos nito, maaari ka nang lumipat sa iba pang mga katanungan, tulad ng: anong choral ensembles (male choir, female choir, men with altos, women with tenors, etc.) ang gusto ng composer; ano ang kahalagahan ng pangkulay ng timbre sa marka; ano ang kaugnayan sa pagitan ng dinamika at orkestrasyon; kung saan ang mga laro ang pampakay na materyal ay ipinakita nang mas mabuti; ano ang mga tampok ng solo at tutti sound, mga diskarte para sa polyphonizing chord texture, atbp. Kasama rin dito ang tanong ng semantic at phonetic na pagsusulatan ng mga salita sa musika.
Sa pamamagitan ng pagsusuri sa orkestrasyon ng koro, maaari, sa esensya, kumpletuhin ang teoretikal na pag-aaral ng marka. Susunod ang mga karagdagang espesyal na tanong. pang araw-araw na gawain at konsepto ng pagganap.
Kailangan ko bang itala ang pagsusuri? Tila ito ay halos imposible. Hindi masakit na isulat ang mga indibidwal na konklusyon, mga pagsasaalang-alang, kahit ilang mga detalye para sa iyong sarili. Ang tagapalabas ay hindi nangangailangan ng mga teoretikal na ideya tulad nito, ngunit upang kung ano ang makabuluhan at nakuha mula sa musika ay bumalik sa musika muli. Dahil dito, walang nagbubunyag na pagsusuri sa bahaging ito ng sanaysay; Ang tunay na pagsusuri ay dapat na buhay - kapag ang musika ay umaakma sa mga salita, at ang mga salita ay umaakma sa musika.
Konklusyon
Magiging kasing mali na limitahan ang sarili sa teoretikal na pagsusuri tulad ng, sa kabaligtaran, upang iwanan ito nang buo. Ang pag-aaral ng anyo ng isang akda ay kinakailangang mauna o samahan (depende sa mga pangyayari) ng maalalahaning gawain sa paligid nito - pamilyar sa musika, panitikan, mga akdang pangkasaysayan at iba pang materyales. Kung hindi, ang pagsusuri ay maaaring hindi gumana at ang higit sa katamtamang mga resulta nito ay mabibigo lamang ang mag-aaral. Dapat nating tandaan na matatag at minsan at para sa lahat: lamang kapag ang isang buong mundo ng mga damdamin, kaisipan at ideya ay nauugnay na sa musika ng marka - bawat pagtuklas, bawat detalye sa anyo ay agad na magiging isang pagtuklas o detalye sa nilalaman. Ang pangwakas na resulta ng pagsusuri ay dapat na perpektong asimilasyon ng marka kapag ang bawat nota ay "nahuhulog" sa nilalaman, at bawat paggalaw ng pag-iisip at damdamin ay nahahanap ang istraktura nito sa anyo. Ang isang tagapalabas (kahit na siya ay isang soloista o isang konduktor) na nakabisado ang sikreto ng pagbubuo ng nilalaman at anyo ay karaniwang binabanggit bilang isang pintor at isang dalubhasa sa paghahatid ng istilo ng isang akda.
Ang marka ay dapat palaging nasa harap ng mag-aaral, kumbaga, sa dalawang plano - sa malaki at maliit; sa unang kaso, ito ay inilapit para sa detalyadong teoretikal na pag-aaral, sa pangalawa ito ay hinila pabalik upang mas madaling ikonekta ito sa iba pang mga phenomena ng buhay at sining, o sa halip ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman nito.
Mahuhulaan ng isang tao nang maaga na sasabihin ng batang konduktor: "Okay, lahat ng ito ay nauunawaan, ngunit kailangan bang pag-aralan, halimbawa, ang isang marka tulad ng "Ang kampanilya ay monotonously" na inayos ni A. Sveshnikov?" Oo, sa katunayan, ang gayong marka ay hindi mangangailangan ng espesyal na gawaing analitikal, ngunit ang kasanayan sa interpretasyon nito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa kaalaman ng konduktor sa mga katutubong awit ng Russia, sa kanyang pangkalahatan at musikal na kultura at, huling ngunit hindi bababa sa, sa kung paano marami at kung gaano ito kalaki at kumplikadong mga marka ay nasuri bago ko kinailangan na harapin ang tila simpleng gawaing ito. Noong nakaraan, ang namumukod-tanging pigura sa choral art na si M. Klimov ay napakatalino na gumanap ng maliliit na choral miniature sa kanyang pagkakaayos, ngunit iba ang kilala: siya ay isang mahusay na master sa paglipat ng "The Passion" na si J. Bach at siya ang una sa ating bansa na nagsagawa ng I. Stravinsky's Les Noces.
Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Russian (Soviet) choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng polyphony, form analysis, choral arrangement. Pinamunuan niya ang isang grupo ng militar. O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa mga choral works nina Shostakovich, Shebalin, Salmanov, at Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.
