Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Proseso ng rehearsal- proseso kumpletong paglikha pagtatanghal, kasama ang lahat ng bahagi ng teatro:

Mula sa pag-arte

Bago ang gawain ng mga tindahan ng produksyon.

Ang proseso ng pag-eensayo ay binubuo ng iba't ibang uri ng rehearsal na nagaganap sa ilalim ng direksyon ng direktor ng dula o ng kanyang mga katulong, na kumikilos sa loob ng balangkas ng pangunahing plano na itinakda ng direktor.

Pag-eensayo(Mula sa lat. Repetitio - pag-uulit) - ang pangunahing anyo ng paghahanda ng isang pagtatanghal, na kinabibilangan ng pagbabasa at pagtalakay sa dula, ang paulit-ulit na pagganap nito sa mga indibidwal na eksena, kilos at kabuuan.

Ang rehearsal ay isinasagawa sa ilalim ng direksyon ng direktor.

Sa panahon ng proseso ng pag-eensayo, ang direktor ng entablado at mga performer:

Makamit ang pagsisiwalat ng nilalamang ideolohikal dramatikong gawain at matingkad na sagisag ng mga imahe;

Nagsusumikap silang makahanap ng mga nagpapahayag na paraan upang lumikha ng isang pagtatanghal na holistic sa ideological at artistikong diskarte nito.

may mga:

Pag-eensayo sa mesa;

Pag-eensayo sa "enclosure";

Assembly, run-through at dress rehearsals sa entablado.

Pag-eensayo sa mesa- ang unang yugto ng proseso ng pag-eensayo, kabilang ang:

Unang pagbasa ng dula ayon sa mga tungkulin;

Paglilinaw ng mga pahiwatig;

Mga pag-uusap sa direktor tungkol sa konsepto ng pagganap sa hinaharap;

Mabisa at semantikong pagsusuri ng dramatikong batayan, atbp.

Mga kable- sa teatro - ang pamamahagi ng mga aktor sa dula sa iba't ibang lugar sa entablado.

Pag-eensayo sa enclosure- rehearsal sa isang rehearsal hall, kung saan ang mga eksena at tanawin sa hinaharap ay ipinahiwatig ng mga magagamit na pantulong na paraan: mga upuan, partition screen, portable sliding fence, atbp.

Sa panahon ng pag-eensayo sa enclosure:

Ang mise-en-scenes at kaplastikan ng mga tauhan ay binalangkas at binuo;

Mayroong paghahanap para sa mga karakter at relasyon ng mga karakter;

Ang mga aktor ay nag-master at unti-unting naisaulo ang mga teksto ng kanilang mga tungkulin.

Paraan ng sketch- isang paraan ng pagsasagawa ng mga pag-eensayo, na batay sa improvisasyon (pag-aaral) sa mga tema ng dula o mga indibidwal na eksena nito. Ang ganitong mga sketch, na inaalok ng direktor ng dula, ay nagpapahintulot sa mga aktor na mas tumpak na maunawaan ang kakanyahan ng mga karakter at relasyon ng mga karakter.

Pag-eensayo ng boses- isang pag-eensayo kung saan kasama sa pagtatanghal ang mga vocal coach ng mga choreograph na vocal number.

Plastic rehearsal- isang pag-eensayo kung saan ang mga espesyalista sa paggalaw sa entablado ay naglalaban sa entablado, mga numero ng pantomime, atbp.

Pag-eensayo ng sayaw- isang pag-eensayo kung saan ang mga koreograpo ay nagtatanghal ng mga numero ng sayaw na kasama sa pagtatanghal.

Pag-e-edit ng rehearsal(mula sa French Monter - upang itaas) - isang paunang pagsusuri ng lahat ng mga elemento ng dekorasyon ng pagganap. Sa panahon ng rehearsal sa pag-edit:

Binubuo ang tanawin ng dula ayon sa mga kilos alinsunod sa sketch at teknikal na layout ng may-akda;

Ang mga pamamaraan at paraan ay binuo para sa mabilis na pagbabago ng tanawin;

Ang paglalagay ng mga item sa disenyo ng pagganap ay nililinaw;

Ang mga mekanismo para sa pagkuha ng mga epekto sa entablado at masining na pag-iilaw ng mga tanawin ay nasubok.

Ang panghuling pag-e-edit na rehearsals ay isinasagawa kasama ang partisipasyon ng mga aktor sa mga costume at makeup.

Run-through, run-through rehearsal- pagsubok na panonood ng isang pagtatanghal o isang hiwalay na eksena o kilos. Kadalasan ang run-through ay nauuna sa dress rehearsal. Habang tumatakbo nakabukas ang performance sa tanawin, na may angkop na ilaw, ang mga aktor ay naglalaro sa mga kasuotan at pampaganda. Sa panahon ng mga run-through, ang direktor ng produksyon ay bihirang makagambala sa daloy ng mga indibidwal na eksena upang linawin o ulitin ang mga ito; Ang lahat ng komento sa mga aktor ay ginawa sa pagtatapos ng pagtakbo.

damit na pang rehearsal- ang huling pag-eensayo bago ang huling pagpapalabas ng pagtatanghal. Karaniwan ang pag-eensayo ng damit ay ginaganap:

Sa publiko;

Sa buong makeup at costume;

Sa buong entablado, ilaw, musika at ingay na disenyo.

B. Historikal at dokumentaryong dramaturhiya. Ang mga konsepto ng katotohanan at dokumento.

Ang pagsilang ng genre - "sa ilalim ng dokumento" - ay nagpapahiwatig na ang interes at tiwala ng mambabasa at manonood sa dokumentaryo na salaysay ay napakahusay na kahit na ang anyo ng dokumentaryo na pagtatanghal mismo, kahit na ang nilalaman nito ay hindi bumalik sa mga materyal na dokumentaryo , ay may kakayahang magbigay ng isang mapanghikayat na epekto sa kanila, na lumilikha ng epekto ng pagiging tunay ng kung ano ang isinulat o ipinapakita sa entablado at sa screen ay hindi isinilang mula sa kung saan. Ang pagnanais ng tao na makita sa sining, iyon ay, sa masining na pag-unawa sa katotohanan, ang isang maaasahang larawan ng mundo ay kasingtanda ng sining mismo. Ang "panitikan ng fiction," na dumaan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad, ay palaging may tendensiya na ipakita ang layunin ng mundo sa pangkalahatan at tipikal na paraan. Ang buong kasaysayan ng panitikan ay minarkahan ng patuloy na pagpapalakas ng kalakaran na ito. Ang merito ng pagiging totoo - ang pinakamataas na antas pagpapaunlad ng panitikan, - tiyak na namamalagi sa katotohanan na dinala niya ang napakalapit kathang-isip na may tunay na katotohanan, objectified artistikong fiction Noong ika-19 na siglo, ang panitikan at, sa partikular, ang panitikang Ruso ay malapit nang gamitin, upang mapahusay ang epekto ng pagiging tunay, mga dokumentaryo na katotohanan at mga makasaysayang dokumento ng dokumentaryo-historikal na direksyon sa panitikan at sining, dapat tayong magkaroon ng kamalayan sa kabigatan ng mga layuning makasaysayang salik sa pagbuo ng prosesong pampanitikan, na nagbigay-buhay dito "panitikan ng kathang-isip" at "panitikan ng katotohanan" - ay may karapatan sa buhay kung ito ay nauunawaan nang wasto, sa kaibahan sa "panitikan ng kathang-isip", ay dapat isama ang mga gawa na ang gawain aktwal na kasama ang pagbubukod ng fiction at lubos na sapat na pagpaparami ng mga katotohanan. Ito ang mga gawa ng mga istoryador, memoir, diary. Ang ganitong uri ay mananatiling "literatura ng mga katotohanan" kahit na wala itong isang dokumento. Sa kawalan ng fiction sa kanila, ang mga memoir at diary mismo ay nagiging mga dokumento, katibayan ng mga katotohanan Tulad ng para sa mga gawa ng prosa at drama na binuo sa materyal na dokumentaryo, sila ay ganap na nabibilang sa fiction. Una sa lahat, dahil ang isang dokumentaryong gawa ay hindi nangangahulugang walang kathang-isip, gaya ng ipapakita sa ibaba, ang paglikha ng isang dokumentaryong gawa ay nangangailangan ng hindi bababa, ngunit higit na higit, ang imahinasyon at masining na kakayahan ng may-akda kaysa sa paglikha ng isang ganap na kathang-isip na salaysay ng dokumentarismo bilang direksyon kathang-isip, mayroon ding kabaligtaran na opinyon - isang hindi kapani-paniwalang malawak na interpretasyon ng konsepto ng "dokumentaryo". na nauugnay dito ang lahat ng mga gawa ng sining na naglalarawan ng mga tunay na katotohanan ng kasaysayan, tunay na makasaysayang o kontemporaryong mga pigura Ang mga konsepto ng "katotohanan" at "dokumento" ay isinasaalang-alang sa gayon. bilang kasingkahulugan. Dito lumalabas ang maraming kalituhan. Dapat nating malinaw na isipin na ang isang makasaysayang katotohanan ay natatangi at, dahil dito, hindi na maibabalik. Ito ay maaaring naroroon sa gawa ng sining bilang isang imahe ng isang makasaysayang kaganapan Ang isang dokumento ay katibayan ng isang katotohanan. Ito ay talagang umiiral at maaaring gamitin. Ang ebidensiya ay maaaring isa o isa pang pagtatala ng isang katotohanan na sumasalamin o "sinasaklaw" ang ilang aspeto nito. Ang nasabing pag-record ay maaaring nakasulat na katibayan ng kakanyahan ng kung ano ang nangyayari - isang protocol, isang transcript, isang deed of sale, isang decree, mga resolusyon, isang birth certificate, atbp. Ang pagtatala ng mga katotohanan ay isang paraan ng pagkuha ng panlabas, "nakikita ” serye ng mga kaganapan - isang sketch, isang larawan, isang frame ng pelikula Ang mga iyon at iba pang mga paraan ng pag-record ng mga katotohanan ay "takpan" ang mga ito nang bahagya, at hindi komprehensibo. Anumang pagtatala ng isang katotohanan ay may mga bakas ng isang kaukulang hilig, pananaw, interpretasyon Ang katibayan ng isang katotohanan ay maaari ding paglalarawan na ginawa ng isang direktang nakasaksi - isang kontemporaryo, o pagkatapos ng paglipas ng panahon. Ang ganitong uri ng ebidensiya ay higit na puno ng pagkiling, ay isang sadyang interpretasyon ng kaganapan, at sumasalamin sa pananaw ng taong naglalarawan dito. Ang mga gawang dokumentaryo ay pinakatumpak na inuri bilang mga kung saan ang pagpaparami ng mga orihinal na dokumento ay ang pangunahing bagay. masining na midyum epekto sa mambabasa at manonood, ay bumubuo ng pangunahing tekstura, ang tela ng akda Ang paggamit at maging ang pagpaparami ng mga indibidwal na dokumento sa isang likhang sining ay hindi pa ginagawang dokumentaryo. Wala sa mga gawaing masining na kinakaharap ng mga may-akda na nagtatrabaho sa ibang mga genre ng drama ang inalis sa may-akda ng isang dokumentaryong gawa. Dapat siyang lumikha ng isang gawain kung saan ang mga buhay na tao ay kumikilos, na pinagkalooban ng mga karakter ng tao, upang magkaroon ng isang dramatikong salungatan, upang ang akda ay magkaroon ng isang holistic na artistikong dramatikong istraktura malikhaing pamamaraan para sa isang may-akda ng dokumentaryo, lalo na ang isang manunulat ng dula, ay isang kumbinasyon - isang montage ng iba't ibang mga dokumento Ang kumbinasyon ng dalawang dokumento, na ang bawat isa ay may sariling nilalaman (kahulugan), ay nagluwal ng isang bagong nilalaman (kahulugan), na wala sa. alinman sa dalawang termino - ang tinatawag na ikatlong kahulugan . Dokumento - isang kilos na inilagay sa isang tiyak na anyo. Ito ang pagtatala ng isang katotohanan, ang pagsasama-sama ng katotohanan sa isang salita, pagguhit, litrato, bagay. Katotohanan - isang aktwal na pangyayari, pangyayari, pangyayari, katotohanan, resulta, kung ano ang nangyari, nangyari kahapon, ngayon, doon. Ang isang katotohanan ay neutral, na maaaring maging isang masining na paraan upang patunayan ang isang ideya Kapag gumagawa ng isang script ng konsiyerto, ang direktor ay maaari at dapat, hangga't maaari, gumamit ng lokal na materyal. Ang mga dokumento at katotohanan na kanyang pinili ay maaaring maunawaan ang koneksyon sa pagitan ng kaganapan sa karangalan kung saan ang konsiyerto ay itinanghal at ang buhay ng isang partikular na nayon, lungsod, republika Ang mga katotohanan, sa turn, ay nahahati: 1. Mga katotohanan ng buhay – totoong mga katotohanan at pangyayari na nangyari sa buhay, at

Gayundin totoong pangyayari, naitala sa mga dokumento, litrato, tape recording, liham, opisyal na dokumento, atbp.

2. Mga Katotohanan sa Sining - Lahat pagkakaiba-iba ng genre gawa ng sining,

pati na rin ang kanilang mga fragment (musika, patula, koreograpiko, plastik, dramatiko, mga sipi mula sa mga tampok na pelikula, mga bilang ng iba't ibang uri at genre ng propesyonal at amateur na sining).

Mula sa iba't ibang mga katotohanan at dokumento, dapat piliin ng direktor ang mga magbibigay-daan sa kanya na pinakatumpak at malinaw na ipahayag ang kanyang mga saloobin.

Artistic level ang bawat senaryo ay magiging mas mataas kaysa sa

Sa mas malaking lawak, ito ay susunod sa ilang pangkalahatang dramatikong mga kinakailangan, tulad ng dramatikong pagkakumpleto ng bawat episode, ang integridad ng matalinghagang larawan, at ang pagtaas ng lakas ng emosyonal na epekto sa manonood (at mga kalahok) mula simula hanggang wakas.

mga diskarte, lumilikha ng isang maliwanag, kapana-panabik, emosyonal na epektibong gawain.

Makasaysayang katotohanan natatangi, hindi maibabalik. Hindi siya maaaring lumitaw sa anumang gawain.

Dokumento - Ito ay katibayan ng isang katotohanan. Ito ay talagang umiiral at maaaring gamitin.

Sa unang yugto, kapag nagsusulat ng isang script ng dokumentaryo, kinakailangan upang makahanap ng mga dokumento na hindi lamang sa nilalaman ay nauugnay sa tema ng trabaho, ngunit mayroon ding singil ng emosyonal na epekto. Ang dokumento at ang plano ay nagsisimula sa kanilang pinagsamang masining na buhay talaga sa parehong oras. Ang kumbinasyon ng dalawang dokumento, na ang bawat isa ay may sariling nilalaman (kahulugan), ay nagbibigay ng isang bagong nilalaman (kahulugan), na wala sa alinman sa dalawang termino - ang tinatawag na ikatlong kahulugan.

"Sa itaas" ng serye ng dokumentaryo at sa batayan nito, sa pang-unawa ng manonood, lumilitaw ang isang makasagisag at semantiko na serye, na ganap na nilikha ng may-akda ng akda, na resulta ng kanyang itinuro na malikhaing pagsisikap, ang resulta ng imahinasyon ng may-akda. , “fiction”.

Ang katotohanan ay dapat na isang artistikong daluyan. Dapat itong makatulong na maihayag ang paksa at maghatid ng mga kaisipan. Ang katotohanan ay dapat na epektibo. Sa entablado dapat nating hanapin ang imahe ng katotohanan - ang pambansang artistikong core. Ang dokumentaryo at masining na materyal ay dapat nasa entablado.

Ang pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ay kaayon ng pag-unlad ng pansin sa pandinig.

Ang atensyon ay ang sikolohikal na estado ng isang tao na nagpapakilala sa intensity ng kanyang aktibidad sa pag-iisip. Ang mundo sa paligid natin ay patuloy na nakakaimpluwensya sa isang tao sa maraming aspeto nito, ngunit bahagi lamang ng nangyayari sa paligid ang napupunta sa kamalayan. Ito ay nagpapakita ng piling katangian ng ating katalusan. Kasabay nito, sinusubukan naming tumuon sa isang bagay na mahalaga sa amin, kami ay sumilip, nakikinig, at nagbibigay-pansin.

Ang mga dakilang siyentipiko, musikero, mga pigura ng iba't ibang uri ng sining ay nagtalaga ng maraming oras sa pag-aaral: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov at iba pa.

Ang konduktor ng orkestra ay kadalasang gumagamit ng "pagkontrol ng atensyon" (panlabas), na naglalayong lutasin ang mga problema sa organisasyon: pagsubaybay at pag-regulate ng mga aksyon ng orkestra. Kasabay nito, ang mga panloob na contact ay sumasaklaw sa intelektwal na globo na nauugnay sa proseso ng creative.

Ang panloob na pakikipag-ugnayan ay isang paraan upang maunawaan panloob na mundo musikero, pananaw sa kanyang malikhaing sarili. Dapat pansinin na ang mga panloob na contact ay may dobleng direksyon ng pagdinig: ang una - upang makontrol ang mga aksyon ng orkestra, at ang pangalawa - upang makipag-ugnay sa konduktor sa kanyang panloob na tunog ng orkestra, iyon ay, ang kanyang ideya kung paano dapat tumunog ang orkestra.

Ayon sa maraming mga natitirang konduktor, tulad ni Walter, Weingartner, ang kakanyahan ng komunikasyon sa pagitan ng konduktor at mga musikero ay nakasalalay sa mutual mental charging ng bawat isa, ang paglitaw ng isang espesyal na "espirituwal na kasalukuyang" sa pagitan ng mga tao.

Sa lahat ng mga kasanayan na kinakailangan para sa isang konduktor upang maisagawa ang kanyang mga aktibidad, ang pansin sa pandinig ay dapat ilagay sa unang lugar. Ang pansin sa pandinig ay kailangan para sa bawat musikero-performer. Habang tumutugtog ng isang instrumento, nakikinig nang mabuti ang musikero sa kanyang pagtatanghal, inihahambing ito sa mga ideyang nabuo sa kanyang isipan.

Sa mga aktibidad ng isang konduktor, ang parehong mga uri ng pansin sa pandinig - gumaganap at pedagogical - ay pinagsama sa isang organikong pagkakaisa. Habang nakikinig sa orkestra, nilulutas ng konduktor ang mga problema na katulad ng sa bawat instrumentalist na guro na nagtatrabaho kasama ang kanyang mag-aaral dapat niyang makamit ang pinakaperpektong embodiment ng piyesang ginaganap;

Hindi gaanong mahalaga para sa matagumpay na pagganap ng isang konduktor ay isang binuo na memorya ng musikal. Mahalaga para sa isang konduktor na bumuo ng memorya ng pandinig, na nagsisilbing batayan para sa matagumpay na trabaho sa anumang larangan ng musikal na sining; lohikal - nauugnay sa pag-unawa sa nilalaman ng akda, ang mga pattern ng pag-unlad ng mga saloobin ng kompositor; motor - nauugnay sa manu-manong pamamaraan konduktor; biswal - sa pag-aaral at pagsasaulo ng iskor.

Sa wakas, ang konduktor ay dapat magkaroon ng isang pakiramdam ng imahinasyon. Ang imahinasyon ay isang mahiwagang regalo; Ang malikhaing imahinasyon ay ang kakayahan na tumutulong sa atin na lumipat mula sa ideya hanggang sa pagpapatupad. Nasa proseso na ng pag-aaral ng marka, ang konduktor ay nahaharap sa mga problema sa pagganap, mga problema ng artistikong interpretasyon, na nangangahulugang hindi na posible na gawin nang walang masining na imahinasyon, nang walang pantasya. Sa proseso ng malikhaing, pantasiya, masining na imahinasyon ang lahat. Ito ay kinakailangan upang bumuo at sanayin ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon.

Nagsisimula ang lahat sa talento. Ang talento ay ang kakayahang magtrabaho (walang henyo kung walang trabaho), ito ay isang kamangha-manghang pananaw sa kakanyahan ng trabaho. Ang talento ay kailangang tratuhin nang may pag-iingat.

Ang (tunay) na talento ng konduktor ay pambihira. Ipinapalagay ng talentong ito ang kakayahang tanggapin ang isang musical phenomenon sa komprehensibong kahulugan nito - historikal, panlipunan, katutubong at pambansa. At hindi ito ibinibigay sa marami.

1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble

Napansin ng maraming konduktor na sa panahon ng pagsasagawa, ang "espirituwal na alon" ay lumitaw sa pagitan nila at ng mga musikero, kung saan itinatag ang kinakailangang koneksyon. Pinag-uusapan nila ang hypnotic na epekto ng konduktor sa kamalayan ng mga musikero, na, na parang nabigla, ay sumusunod sa lahat ng mga tagubilin ng kilos ng konduktor. Maraming konduktor ang nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pakikipag-ugnay sa mata. "Ang mga mata ay makapangyarihan sa lahat," sabi ni Yu. "Ang nagbibigay-inspirasyon, nagsusumamo, at nakakumbinsi na mga mata ay isang paraan ng patuloy na komunikasyon sa pagitan ng pinuno ng orkestra at ng mga musikero, isang salamin na sumasalamin sa bawat iniisip at damdamin ng konduktor."

Ang mga pagtatangkang magturo ng conducting sa mga bulag na musikero ay hindi naging matagumpay. Ang kakulangan ng masiglang ekspresyon ng mukha at pakikipag-ugnay sa mata ay negatibong nakaapekto sa resulta.

Ang isang napakahalagang problema ay ang kakayahang gumawa ng mga kritikal na komento sa iyong mga musikero tungkol sa kanilang pagganap. Marami sa kanila ang nakakaranas ng gayong mga komento nang masakit, dahil maraming mga komento mula sa konduktor sa parehong musikero tungkol sa kung paano pinakamahusay na i-play ito o ang pariralang iyon ay maaaring isipin niya bilang pinsala sa kanyang propesyonal na prestihiyo. Ang mga rekomendasyon mula sa aklat ni Dale Carnegie na "How to Win Friends and Influence People" ay maaaring maging malaking tulong sa konduktor dito. Sa seksyong nakatuon sa kung paano maimpluwensyahan ang mga tao nang hindi nakakasakit sa kanila o nagdudulot ng sama ng loob, isinulat ni D. Carnegie na para dito kailangan mo:

· magsimula sa papuri at taos-pusong pagkilala sa mga merito ng kausap;

· ituro ang mga pagkakamali hindi direkta, ngunit hindi direkta;

· unang pag-usapan ang tungkol sa iyong sariling mga pagkakamali, at pagkatapos ay punahin ang iyong kausap;

· magtanong sa iyong kausap sa halip na mag-utos sa kanya ng isang bagay;

· magpahayag ng pag-apruba sa mga tao tungkol sa kanilang pinakamaliit na tagumpay at ipagdiwang ang kanilang bawat tagumpay;

· Bigyan ang mga tao ng magandang reputasyon na susubukan nilang panatilihin.

Ang kakayahan ng isang konduktor na makipag-usap ay isa sa mga mahalagang bahagi ng kanyang talento.

Mula sa punto ng view ng transactional theory, upang mapanatili ang mabuting relasyon sa mga musikero, ang konduktor ay dapat na salit-salit na nasa tatlong posisyon - Magulang, Matanda at Bata. Ang pagiging nasa posisyon ng Magulang at pagkakaroon ng lahat ng kapangyarihan ng awtoridad, ang konduktor ay maaaring mag-utos na magsagawa o hindi magsagawa ng ilang mga aksyon, halimbawa, magpataw ng multa para sa pagiging huli sa ensayo o pagsaway para sa mga paglabag sa mga tuntunin ng kontrata. Palibhasa'y nasa posisyon ng isang Matanda, tinatalakay niya ang mga problema sa pagbibigay-kahulugan sa isang piraso ng musika o isang isyu mula sa kasalukuyang buhay ng orkestra. Palibhasa'y nasa posisyong Bata, maaari siyang makipagbiruan sa kanyang mga musikero, halimbawa: sabihin sa kanila ang isang nakakatawang kuwento o anekdota.

Ang kakayahang kunin ang tamang posisyon depende sa kasalukuyang sitwasyon ay nakakatulong sa pagbuo at pagpapanatili ng pagkakaisa ng grupo ng koponan.

Ang pangunahing at pinaka-binuo na larangan ng aktibidad at magkasanib na komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng koro ay ang pag-eensayo. Kaya naman lagi itong kailangan ng orkestra at konduktor. Kailangang kilalanin ng orkestra at unawain ang mga kilos ng konduktor, alamin ang kanyang interpretasyon sa gawaing musikal, at ang mga tempo. Kailangang malaman ng konduktor ang mga kakayahan sa pagganap ng mga soloista, indibidwal na grupo at ang orkestra sa kabuuan, ang flexibility at bilis ng reaksyon nito sa direksyon ng conductor.

kilos. Dapat silang "magtulungan" sa loob ng dalawa o tatlong pag-eensayo. Para sa isang konduktor, ang koro ay isang "buhay na instrumento" na hindi niya magagamit sa independiyenteng gawaing paghahanda, samakatuwid, ang mas kaunting karanasan ng konduktor, mas kakaunti ang oras ng pag-eensayo para sa kanya. Kasabay nito, ang pagtatatag ng bilang ng mga pag-eensayo, ang pag-aayos ng rehearsal mismo at ang pagiging produktibo nito ay isang seryosong pagsubok sa kapanahunan ng konduktor at sa kanyang mga sikolohikal na katangian.

Ang isang mahusay na kaalaman sa puntos at mahusay na utos ng pagsasagawa ng pamamaraan ay nagpapataas ng pagiging produktibo ng mga pag-eensayo, gayunpaman, hindi ito ang tanging kondisyon para sa pagtatatag ng mutual na pag-unawa sa pagitan ng konduktor at ng koro. Dito, ang mga sikolohikal na kondisyon ng komunikasyon ay gumaganap ng isang makabuluhang at kung minsan ay mapagpasyang papel.

Kaya, sa lahat ng gumaganap na propesyon, ang propesyon ng isang konduktor ang pinakamahirap at responsable.

Ang pagsasagawa ng mga aktibidad ay nagbubunga ng mga pinakasalungat na paghatol sa mga tagapakinig, at kung minsan kahit sa mga propesyonal na musikero. Mula sa katotohanan na ang parehong gawain ng iba't ibang mga konduktor, sa parehong orkestra, ay ganap na naiiba, ang mga tagapakinig, at kung minsan ay mga musikero, ay naghihinuha na ang sining ng pagsasagawa ay isang bagay na mystical, hindi maipaliwanag, isang uri ng epiphenomenon. Ang impresyon na ito ay higit na pinalakas pagkatapos makipagkita sa isang natatanging konduktor na nakakamit ng mga pambihirang resulta ng malikhaing. Ngunit mas maraming "matino" na musikero ang walang nakikitang mystical dito. Sa ganitong mga kaso, tama nilang tandaan ang mga natitirang musikal at malikhaing merito ng konduktor, ang kanyang kakayahang makatwirang magsagawa ng mga pag-eensayo, mahusay na malikhaing imahinasyon at mataas na kultura, na tumutulong sa kanya na maakit ang mga miyembro ng orkestra sa kanyang interpretasyon, ang kanyang pag-unawa sa kahit na overplayed na mga gawa.

Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pag-eensayo.

2.1 Pamamaraan ng pag-eensayo

Ang pangunahing anyo ng mga kolektibong aktibidad sa gawaing pang-edukasyon ng mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay mga pag-eensayo.

Ang rehearsal ay isang paghahanda, pagsubok na pagtatanghal ng isang piraso ng musika.

Sa pagsasanay ng mga musikal at malikhaing grupo, mayroong apat na pangunahing uri ng pag-eensayo. Ang bawat isa ay may sariling mga gawain at tiyak na mga tampok.

Mga uri ng pag-eensayo

Isinasagawa ang corrective rehearsal na may layuning linawin ang katangian ng pagsasaayos ng piyesang pinag-aaralan, pagsunod sa nilalaman nito, layunin ng pagganap, gayundin upang matukoy ang mga pagkukulang at matukoy ang mga paraan upang maalis ang mga ito. Isinasagawa ito sa mga pangkat na may medyo mataas na antas ng pagsasanay sa musika, sa mga kaso kung saan ang direktor ay may pagdududa tungkol sa instrumentasyon ng isang dula o kanta.
Ang isang ordinaryong, o nagtatrabaho, pag-eensayo ay isinasagawa upang pag-aralan ang isang partikular na gawain at ihanda ito para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Depende sa pagiging kumplikado ng dula, tinutukoy ng direktor ang bilang ng mga ordinaryong pag-eensayo at gumuhit ng isang plano sa pag-eensayo para sa bawat isa sa kanila, na nagsasaad ng mga gawaing dapat lutasin. Ang ganitong mga pag-eensayo ay ginaganap sa buong tauhan orkestra (ensemble), sa mga grupo at indibidwal. Ang layunin ng pag-eensayo na ito ay ang pagsasanay sa mga bahagi nang detalyado.

Isinasagawa ang mga run-through rehearsal upang malutas ang mga indibidwal na problema na may kaugnayan sa pagpapabuti ng kalidad ng pagganap ng buong trabaho, pagtatatag ng tamang ratio ng tempo, dinamika, atbp., pati na rin upang mapanatili ang wastong antas ng artistikong pagganap ng mga natapos na gawa.
Ang isang dress rehearsal ay isinasagawa upang matukoy ang kahandaan ng piyesang pinag-aaralan para sa pagtatanghal ng konsiyerto at upang maalis ang mga maliliit na pagkakamali. Ito ay isang uri ng resulta ng mga ordinaryong pag-eensayo, kaya dapat itong italaga kapag ang piyesa ay nagawa nang detalyado at handa na para sa pagtatanghal sa isang konsiyerto.

2.2 Mga Tampok gawaing rehearsal sa isang musical group

Ang proseso ng gawaing pag-eensayo kasama ang isang musikal at malikhaing pangkat ay binubuo ng paglutas ng maraming problema sa pagganap at pang-edukasyon. Ang pangunahing gawain ay ang musikal, aesthetic at malikhaing pag-unlad ng mga musikero sa proseso ng pagtatrabaho sa isang piraso. Dito maaari nating i-highlight at bigyang-diin ang pang-edukasyon na diin sa pag-aayos ng mga pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles), dahil sa mga pangkat na ito madalas mayroong mga negatibong aspeto at maling pagkalkula ng pedagogical sa pamamaraan ng pagsasagawa ng mga klase kasama ang mga miyembro ng grupo. Maraming mga tagapamahala ang bulag na kinokopya ang mga aktibidad ng mga propesyonal na orkestra at ensemble at mekanikal na inilipat ang mga pangkalahatang pamamaraan ng pamamaraan para sa pagtatrabaho sa isang propesyonal na grupo ng musikal sa maliliit na ensemble, nang hindi isinasaalang-alang ang kanilang mga detalye. Siyempre, ang likas na katangian ng aktibidad ng isang miyembro ng bilog ay malapit sa isang propesyonal na musikero (paghahanda ng isang piyesa para sa pagtatanghal sa harap ng isang madla). Ito ay binuo sa parehong mga prinsipyo at nangyayari sa parehong pagkakasunud-sunod bilang ang malikhaing gawain ng mga propesyonal na musikero.

Ang kakaiba ng pag-aayos ng proseso ng pag-eensayo sa mga instrumental at malikhaing grupo (ensembles) ay:

Una, ang paggawa sa isang piraso ng musika ay napapailalim sa mga gawaing pang-edukasyon, nagaganap sa iba't ibang antas at sumasaklaw sa mas mahabang panahon para sa pag-unlad nito.

Pangalawa, para sa isang propesyonal, ang resulta ng kanyang aktibidad - pagganap - ay gumaganap bilang isang paraan ng aesthetic na impluwensya sa nakikinig, at sa gawain ng isang amateur performer, ang parehong paghahanda at pagganap ay mahalaga, una sa lahat, bilang isang paraan ng aesthetic pag-unlad at pagbuo ng pagkatao ng kalahok mismo.

Samakatuwid, ang bulag na pagkopya ng mga aktibidad ng mga propesyonal na grupo ay nagdudulot ng ilang pinsala sa organisasyon ng proseso ng edukasyon sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles).

Dapat na kritikal na pag-isipan ng manager ang positibong naipon sa praktikal na gawain ng mga propesyonal na performer at malikhaing ilapat ito, na isinasaalang-alang ang mga kakayahan ng kanyang koponan.
Ang mga kakaiba ng pamamaraan ng proseso ng pag-eensayo sa mga musikal at malikhaing grupo (ensembles) ay tinutukoy ng antas ng propesyonal na pagsasanay ng mga kalahok at ang mga tiyak na kondisyon ng aktibidad ng amateur group.

Pinakamahalaga, ang ilang mga gawain na kinakaharap ng koponan.
Depende sa antas ng pagganap ng mga kasanayan ng mga miyembro ng koponan, ang direktor ay nagtatatag ng ilang mga yugto ng proseso ng pag-eensayo. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian at mga gawain.

Maikling Paglalarawan

Sa kasalukuyan, ang pagsasagawa ay lalong nagiging isang propesyon na ang mga musikero ng iba pang mga profile ay hindi maaaring makisali nang walang naaangkop bokasyonal na pagsasanay, gaya ng madalas na ginagawa noon. Ang mga propesyonal na performer - mga musikero ng orkestra - ay nagsusumikap na magtrabaho kasama ang mga karampatang konduktor. Samakatuwid, na sa simula ng kanyang karera, ang isang modernong konduktor ay dapat magkaroon ng malalim na kaalaman at ang kakayahang bigyang-kahulugan ang mga gawa sa isang kawili-wili at makabuluhang paraan. Gayundin, ang pinuno ng isang propesyonal na koponan ay dapat magkaroon ng isang malawak na hanay ng mga mahahalagang propesyonal na katangian, na kinabibilangan, bilang karagdagan sa musika, pedagogical, sikolohikal, at mga katangian ng organisasyon. Ang parehong mahalaga para sa isang konduktor ay mahusay, mataas na kalidad na kasanayan sa manu-manong pamamaraan.

Nilalaman

Kabanata 1. Sikolohikal na katangian at katangian ng isang konduktor...........7
1.1 Mga propesyonal na katangian malikhaing direktor(konduktor)……..7
1.2 Mga proseso ng komunikasyon sa pagitan ng conductor at ng musical ensemble………………..12
Kabanata 2. Mga anyo at paraan ng pagsasagawa ng mga klase………………………………….16
2.1 Pamamaraan ng Pag-eensayo………………………………………………………………16
2.2 Mga katangian ng gawaing pag-eensayo sa isang grupong pangmusika............17
2.3 Simula ng pag-eensayo ng isang bagong piyesa…………………………………………18
2.4 Detalyadong pag-aaral ng mga indibidwal na batch...................................... .......... .19
2.5 Mastering ang isang piraso sa mga pangkat………………………………………………………………21
Konklusyon………………………………………………………………………………24
Bibliograpiya………………………………

Proseso ng rehearsal sa junior choir

Ulat

GURO NG VOCAL AND CHORAL DEPARTMENT
MBUDOD "ZARECHNENSKAYA DSHI"
UMEROVA ELVIRA SEITVELIEVNA .
Vocal education sa choir. Ang konsepto ng vocal at choral skills.
Ang edukasyon sa boses sa koro ay ang pinakamahalagang bahagi ng lahat ng gawaing koro kasama ang mga bata. Ang pangunahing kondisyon para sa tamang setting ng vocal education ay ang paghahanda ng pinuno para sa mga aralin sa pag-awit kasama ang mga bata sa elementarya. Ang perpektong opsyon ay kapag ang choirmaster ay may magandang boses. Pagkatapos ang lahat ng gawain ay batay sa mga demonstrasyon na isinagawa mismo ng choirmaster. Ngunit ang iba pang mga anyo ng trabaho ay ginagawang posible upang matagumpay na malutas ang mga isyu ng vocal education. Sa ganitong mga kaso, ang choirmaster ay madalas na gumagamit ng demonstrasyon sa tulong ng mga bata. Sa paghahambing, pinipili ang pinakamahusay na mga sample para ipakita. Sa bawat koro ay may mga bata na natural na kumanta ng tama, may magandang timbre at tamang sound production. Ang sistematikong paglalapat ng isang indibidwal na diskarte sa mga choristers kasama ang kolektibong vocal work, patuloy na sinusubaybayan ng guro pag-unlad ng boses bawat isa sa kanila. Ngunit kahit na may pinakatamang vocal work, nagdudulot ito ng iba't ibang resulta para sa iba't ibang choristers. Alam natin na kung paanong walang dalawang tao ang magkapareho sa hitsura, kaya walang dalawang magkatulad na mga kasangkapan sa boses.

Ito ay kilala na ang pansin ay may malaking papel sa proseso ng pag-master ng anumang materyal. "Ang atensyon ay ang direksyon ng aktibidad ng pag-iisip at ang konsentrasyon nito sa isang bagay na may tiyak na kahalagahan para sa indibidwal (matatag o sitwasyon)."
Ang vocal work sa isang children's choir ay may sariling mga detalye kumpara sa trabaho sa isang adult choir. Ang pagtitiyak na ito ay dahil, una sa lahat, sa katotohanan na ang katawan ng isang bata, hindi katulad ng isang may sapat na gulang, ay nasa patuloy na pag-unlad at, samakatuwid, nagbabago. Maraming taon ng pagsasanay ang napatunayan na ang pagkanta pagkabata hindi lamang hindi nakakapinsala, ngunit kapaki-pakinabang din. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa vocally correct na pag-awit, na posible kung ang ilang mga prinsipyo ay sinusunod. Ang pag-awit ay nagtataguyod ng pagbuo ng vocal cords, respiratory at articulatory apparatus. Ang wastong pag-awit ay nagpapabuti sa kalusugan ng mga bata.

At upang ang pag-unlad ng isang junior schoolchild sa koro ay magpatuloy nang tama, kinakailangan na bumalangkas ng kanyang pangunahing kasanayan sa vocal at choral. Kabilang dito ang:
Pag-install ng pag-awit
Dapat talagang matutunan ng mga mag-aaral ang tungkol sa saloobin sa pagkanta bilang batayan para sa matagumpay na pag-master ng materyal na pang-edukasyon.
kilos ng konduktor
Dapat na pamilyar ang mga mag-aaral sa mga uri ng pagsasagawa ng mga kilos:
- pansin
- paghinga
- simula ng pagkanta
- pagtatapos ng pagkanta
- baguhin ang lakas ng tunog, tempo, stroke ayon sa kamay ng konduktor
Paghinga at paghinto
Dapat turuan ng guro ang mga bata na makabisado ang mga diskarte sa paghinga - isang tahimik na maikling paghinga, suporta para sa paghinga at ang unti-unting paggasta nito. Sa mga susunod na yugto ng pagsasanay, master ang pamamaraan ng paghinga ng chain. Ang paghinga ay unti-unting nabuo, kaya sa paunang yugto ng pagsasanay, ang repertoire ay dapat magsama ng mga kanta na may mga maikling parirala na may huling mahabang tala o mga parirala na pinaghihiwalay ng mga paghinto. Susunod, ang mga kanta na may mas mahabang parirala ay ipinakilala. Kinakailangang ipaliwanag sa mga mag-aaral na ang likas na katangian ng paghinga sa mga kanta ng iba't ibang mga paggalaw at mood ay hindi pareho. Ang mga katutubong kanta ng Russia ay pinakaangkop para sa pagtatrabaho sa pag-unlad ng paghinga.

Pagbuo ng tunog
Pagbuo ng isang malambot na pag-atake ng tunog. Inirerekomenda na gumamit ng matitigas na materyales na napakabihirang sa mga gawa ng isang tiyak na kalikasan. Malaki ang papel na ginagampanan ng mga ehersisyo sa pagbuo ng tamang produksyon ng tunog. Halimbawa, ang pag-awit sa mga pantig. Bilang resulta ng trabaho sa pagbuo ng tunog, ang mga bata ay bumuo ng isang pinag-isang istilo ng pag-awit.
Diction
Ang pagbuo ng kasanayan ng malinaw at tumpak na pagbigkas ng mga consonant, ang kasanayan ng aktibong gawain ng articulatory apparatus.
Bumuo, grupo
Ang paggawa sa kadalisayan at kawastuhan ng intonasyon sa pag-awit ay isa sa mga kondisyon para sa pagpapanatili ng pagkakaisa. Ang kadalisayan ng intonasyon ay pinadali ng isang malinaw na kamalayan ng pakiramdam ng "pagkakasundo". Maaari mong linangin ang modal perception sa pamamagitan ng pag-master ng mga konsepto ng "major" at "minor," kabilang ang iba't ibang antas at pangunahing antas ng mode sa mga chants, paghahambing ng major at minor sequence, at pag-awit ng cappella.
Sa choral singing, ang konsepto ng "ensemble" ay pagkakaisa, balanse sa teksto, melody, ritmo, dynamics; Samakatuwid, para sa pagganap ng koro, ang pagkakapareho at pagkakapare-pareho sa likas na katangian ng paggawa ng tunog, pagbigkas, at paghinga ay kinakailangan. Kinakailangang turuan ang mga kumakanta na makinig sa mga tinig na tumutunog sa malapit.

PAG-UNLAD MGA KASANAYAN SA VOCAL AT CHORAL KAPAG GUMAGAWA SA ISANG JUNIOR CHOIR GROUP
Ang unang yugto ng trabaho kasama ang junior choir
Ang junior choir, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang limitadong hanay ng boses. Sa unang oktaba - D - E-flat ng pangalawang oktaba. Dito mahirap matukoy ng tainga ang timbre ng boses. Ang malinaw na binibigkas na mga soprano ay bihira, at ang mga altos ay mas bihira pa. Kaugnay nito, naniniwala kami na sa simula ng mga klase, ang paghahati sa mga bahagi ng choral ay hindi nararapat. Ang aming pangunahing gawain ay upang makamit ang isang unison sounding ng koro.
Ang junior choir ay nahaharap sa gawain ng pag-master ng mga kilos ng konduktor at pagbuo ng magandang reaksyon sa kanila (pansin, paghinga, pagpasok, pag-alis, fermata, piano, forte, crescendo, diminuendo, atbp.). Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran dito sa paghinga - malawak na paghinga sa pamamagitan ng mga parirala. Ang bawat aralin ng junior choir (ang choir practice ay isang beses sa isang linggo sa loob ng 45 minuto) ay karaniwang nagsisimula sa pag-awit, na sinusundan ng choral solfeggio exercises. Isinulat namin sa pisara ang lahat ng kanta na aming natututuhan. Minsan ginagamit namin ang kamag-anak na pamamaraan: sa halip na isang hindi maginhawang susi na may maraming mga palatandaan sa pisara, isinusulat namin ang pinakamalapit na maginhawa, halimbawa, sa halip na D-flat major, D major, sa halip na F minor, E minor, atbp. Ang pag-aaral ng isang kanta ay maaaring gawin mula sa boses (sa pamamagitan ng tainga), lalo na sa unang yugto, dahil ang labis na paggamit ng mga tala ay maaaring mapahina ang loob ng mga bata mula sa pagsasanay (mahirap!), ngunit pagkatapos ay kailangan mong bumalik sa mga tala.

Ang pag-awit ng mga melodies mula sa mga nota ay nagdudulot ng ilang mga benepisyo. Una, ang mga bata ay nasanay sa pagkanta ayon sa mga tala, at pangalawa, ang isang sikolohikal na muling pagsasaayos ay nangyayari: "lumalabas na ito ay kagiliw-giliw na kumanta ayon sa mga tala, at hindi napakahirap."

Isinasaalang-alang din namin ang mga katangian ng edad ng mga bata, na aming nabanggit sa unang kabanata ng aming pag-aaral. Kaya, sa mas mababang mga grado, ang mga bata ay mabilis na napapagod, at ang kanilang pansin ay nagiging mapurol. Upang makapag-concentrate, kailangan mong magpalit-palit ng iba't ibang pamamaraan ng pamamaraan, aktibong gumamit ng mga sandali ng laro, at buuin ang buong aralin sa isang pagtaas ng linya.

Ang isang choir lesson, sa aming opinyon, ay dapat na mabilis at emosyonal. Sa hinaharap, ang bawat mahusay na choral group ay isang asset para sa pagsasagawa ng rehearsals at pagkanta sa mga pagtitipon. Ang paggamit ng isang kumplikadong iba't ibang mga pamamaraan at pamamaraan ay dapat na nakatuon sa pagbuo ng mga pangunahing katangian ng boses ng pag-awit ng mga bata sa pamamagitan ng pagpapasigla, una sa lahat, pansin at aktibidad ng pandinig, kamalayan at kalayaan.

Ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro ay ang tamang pagpili ng repertoire, at ang direktor ng koro ay dapat na alagaan ito nang maaga, dahil ito ay napakahalaga: kung paano sila kumanta ay depende sa kung ano ang kinakanta ng mga bata. Upang mapili ang tamang repertoire, dapat tandaan ng guro ang mga gawain na itinalaga sa koro at ang napiling piyesa ay dapat ding naglalayong bumuo ng ilang mga kasanayan. Dapat matugunan ng repertoire ang mga sumusunod na kinakailangan:
a) Maging likas na pang-edukasyon
b) Maging lubos na masining
c) Angkop sa edad at pang-unawa ng mga bata
d) Sumunod sa mga kakayahan ng ibinigay na pangkat na gumaganap
e) Maging magkakaiba sa katangian at nilalaman
f) Mga piling kahirapan, i.e. Ang bawat piraso ay dapat ilipat ang koro pasulong sa pagkuha ng ilang mga kasanayan, o pagsamahin ang mga ito.

Hindi ka dapat kumuha ng masalimuot at malalaking gawa. Para sa mga batang kakanta nito, ito ay maaaring isang hindi malulutas na gawain, at ito ay tiyak na makakaapekto sa pagiging produktibo sa kanilang trabaho, at maaaring humantong sa pagkapagod, kawalan ng interes sa trabaho na kanilang ginagawa, sa ilang mga kaso kahit na ang pagkalayo mula sa pag-awit ng koro sa pangkalahatan (depende sa karakter) ng bata. Ngunit ang mga mahihirap na gawa ay dapat isama sa repertoire, dapat silang maingat at isinasaalang-alang ang lahat ng kasunod na gawain. Sa parehong oras malaking bilang ng Ang mga madaling gawa ay dapat na limitado sa repertoire, dahil ang isang madaling programa ay hindi nagpapasigla sa propesyonal na paglago. At natural din na dapat itong maging interesado sa mga choristers; ito ay nagbibigay pa nga ng kaunting ginhawa sa kanilang trabaho, dahil ang mga bata ay magsisikap na magtrabaho hangga't maaari at makinig sa bawat salita ng pinuno.

Mga diskarte sa pagpapaunlad ng pandinig na naglalayong bumuo ng auditory perception at vocal-auditory na representasyon:
pandinig na konsentrasyon at pakikinig sa demonstrasyon ng guro para sa layunin ng kasunod na pagsusuri sa narinig;
paghahambing iba't ibang mga pagpipilian pagpapatupad upang piliin ang pinakamahusay;
pagpapakilala mga teoretikal na konsepto tungkol sa kalidad ng tunog ng pag-awit at mga elemento pagpapahayag ng musika batay lamang sa Personal na karanasan mga mag-aaral;
pag-awit "sa isang kadena";
pagmomodelo ng pitch ng isang tunog na may mga paggalaw ng kamay;
pagmuni-muni ng direksyon ng paggalaw ng melody gamit ang isang guhit, diagram, graph, mga palatandaan ng kamay, musikal na notasyon;
pag-aayos sa susi bago kumanta;
mga pagdidikta sa bibig;
pagbubukod ng partikular na mahirap na mga pattern ng intonasyon sa mga espesyal na pagsasanay na ginagawa sa iba't ibang mga key na may mga salita o vocalization;
sa proseso ng pag-aaral ng isang piraso, pagbabago ng susi upang mahanap ang pinaka-maginhawa para sa mga bata, kung saan maririnig ang kanilang mga boses ang pinakamahusay na paraan.

Mga pangunahing pamamaraan para sa pagbuo ng boses na nauugnay sa paggawa ng tunog, artikulasyon, paghinga, at pagpapahayag ng pagganap:
singing vocalization magaan na materyal na may tunog ng staccato sa patinig na "U" upang linawin ang intonasyon sa panahon ng pag-atake ng isang tunog at sa panahon ng paglipat mula sa tunog patungo sa tunog, pati na rin upang alisin ang puwersa;
pag-vocalization ng mga kanta sa pantig na "lu" upang mapantayan ang tunog ng timbre, makamit ang isang cantilena, mahasa ang mga parirala, atbp.;
kapag umaawit ng mga pataas na pagitan, ang itaas na tunog ay ginaganap sa posisyon ng mas mababang isa, at kapag ang pag-awit ng pababang mga agwat - sa kabaligtaran: ang mas mababang tunog ay dapat subukan na maisagawa sa posisyon ng itaas na isa;
pagpapalawak ng mga butas ng ilong sa pasukan (o mas mabuti bago ang paglanghap) at pinapanatili ang mga ito sa posisyon na ito kapag kumakanta, na tinitiyak ang buong pag-activate ng mga upper resonator sa paggalaw na ito, ang malambot na panlasa ay isinaaktibo, at ang nababanat na mga tisyu ay may linya na may nababanat at mas mahirap, na nag-aambag sa pagmuni-muni ng sound wave kapag kumakanta at, samakatuwid, pinuputol ang tunog;
naka-target na kontrol ng mga paggalaw ng paghinga;
pagbigkas ng teksto sa isang aktibong bulong, na nagpapagana sa mga kalamnan ng paghinga at nagiging sanhi ng pakiramdam ng tunog na umaasa sa paghinga;
tahimik, ngunit aktibong artikulasyon sa panahon ng pag-awit ng kaisipan batay sa panlabas na tunog, na nagpapagana sa articulatory apparatus at tumutulong sa pagdama ng pamantayan ng tunog;
pagbigkas ng mga salita ng mga kanta sa isang pag-awit sa parehong pitch sa bahagyang nakataas na mga boses na may kaugnayan sa hanay ng nagsasalita ng boses; Ang atensyon ng mga choristers ay dapat na nakadirekta sa pag-stabilize ng posisyon ng larynx upang makapagtatag ng boses na nagsasalita;
pagkakaiba-iba ng mga gawain kapag inuulit ang mga pagsasanay at pagsasaulo ng materyal ng kanta dahil sa paraan ng pag-aaral ng tunog, vocalized syllable, dynamics, timbre, tonality, emosyonal na pagpapahayag, atbp.

Magtrabaho sa mga patinig.
Ang pangunahing punto sa paggawa sa mga patinig ay ang pagpaparami sa kanila purong anyo, iyon ay, nang walang pagbaluktot. Sa pagsasalita, ang mga katinig ay gumaganap ng isang semantikong papel, kaya ang hindi tumpak na pagbigkas ng mga patinig ay may maliit na epekto sa pag-unawa ng mga salita. Sa pag-awit, ang tagal ng mga patinig ay tataas nang maraming beses, at ang pinakamaliit na kamalian ay nagiging kapansin-pansin at negatibong nakakaapekto sa kalinawan ng diksyon.

Ang pagtitiyak ng pagbigkas ng mga patinig sa pag-awit ay nakasalalay sa kanilang uniporme, bilugan na paraan ng pagbuo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang timbral evenness ng tunog ng choir at makamit ang pagkakaisa sa mga bahagi ng choral. Ang pagkakahanay ng mga patinig ay nakakamit sa pamamagitan ng paglilipat ng tamang posisyon ng boses mula sa isang patinig patungo sa isa pa na may kondisyon ng isang maayos na muling pagsasaayos ng mga articulatory na istruktura ng mga patinig.
Mula sa punto ng view ng pagpapatakbo ng articulatory apparatus, ang pagbuo ng isang tunog ng patinig ay nauugnay sa hugis at dami ng oral cavity. Ang pagbuo ng mga patinig sa isang mataas na posisyon sa pag-awit sa isang koro ay nagpapakita ng isang tiyak na kahirapan.

Ang mga tunog na "U, Y" ay nabuo at tunog ng mas malalim at mas malayo. Ngunit ang mga ponema ay may matatag na pagbigkas, hindi sila nabaluktot sa mga salita, ang mga tunog na ito ay mas mahirap i-indibidwal ang pagbigkas kaysa sa "A, E, I, O." Ang mga ito ay halos pareho sa iba't ibang tao.
Kaya naman ang partikular na choral na paggamit ng mga tunog na ito upang itama ang "variegated" na tunog ng choir. At ang pagkakaisa ay mas madaling nakakamit sa mga patinig na ito, at ang tunog ay mahusay ding balanseng timbrally. Kapag nagtatrabaho sa mga gawa, pagkatapos kantahin ang melody sa mga pantig na "LYu", "DU", "DY" - ang pagganap sa mga salita ay makakakuha ng higit na pantay ng tunog, ngunit muli kung ang mga mang-aawit ng koro ay maingat na sinusubaybayan ang pagpapanatili ng parehong setting ng articulatory organs, tulad ng pag-awit ng mga patinig na "U" at "Y".

Ang purong patinig na tunog na "O" ay may mga katangian na "U, Y" ngunit sa isang mas mababang lawak.
Ang tunog ng patinig na "A" ay nagbibigay ng pinakamalaking pagkakaiba-iba sa pag-awit dahil iba't ibang tao ay binibigkas nang iba, kabilang sa iba't ibang mga pangkat ng wika, dapat itong isaalang-alang kapag gumaganap ng isang piyesa sa wikang banyaga. Halimbawa, ang mga Italyano ay may "A" mula sa kalaliman ng pharynx, ang Ingles ay may malalim, at sa mga Slavic na tao ang patinig na "A" ay may flat na tunog sa dibdib. Ang paggamit ng ponemang ito sa mga klase na may mga nagsisimulang mag-aaral ay kailangang maging maingat.
"I, E" - pinasisigla ang paggana ng larynx, na nagiging sanhi ng mas mahigpit at mas malalim na pagsasara ng mga vocal cord. Ang kanilang pagbubuo ay nauugnay sa isang mataas na uri ng paghinga at ang posisyon ng larynx na pinapaliwanag nila ang mga tunog at pinalalapit ang posisyon ng boses. Ngunit nangangailangan ang mga tunog na ito espesyal na atensyon kaugnay ng pag-ikot ng tunog.
Ang patinig na "I" ay dapat na malapit sa "Yu", kung hindi, ito ay nakakakuha ng isang hindi kasiya-siya, matinis na karakter. At kahit na ang tunog ay hindi "makitid", itinuring ni Sveshnikov na kinakailangan upang ikonekta ito sa patinig na "A" (I-A).
Ang patinig na "E" ay dapat mabuo na parang mula sa articular structure na "A".
Ang mga patinig na "E, Yu, Ya, Yo", salamat sa sliding articulation, ay mas madaling kantahin kaysa sa mga purong patinig.
Kaya, ang trabaho sa koro sa mga patinig - kalidad ng tunog - ay upang makamit ang dalisay na pagbigkas sa kumbinasyon ng isang ganap na tunog ng pag-awit.

Paggawa sa mga katinig
Ang kondisyon para sa malinaw na diction sa koro ay isang hindi nagkakamali na rhythmic ensemble. Ang pagbigkas ng mga katinig ay nangangailangan ng mas mataas na aktibidad sa pagbigkas.
Pagbuo ng mga katinig na taliwas sa mga patinig. nauugnay sa paglitaw ng isang balakid sa daloy ng hangin sa isang siklo ng pagsasalita. Ang mga katinig ay nahahati sa tinig, sonorant at walang boses, depende sa antas ng pakikilahok ng boses sa kanilang pagbuo.
Kasunod ng pag-andar ng vocal apparatus, inilalagay namin ang mga sonorant na tunog sa pangalawang lugar pagkatapos ng mga patinig: "M, L, N, R." Natanggap nila ang pangalang ito dahil maaari silang mag-inat at madalas na tumayo sa isang par na may mga patinig. Nakakamit ng mga tunog na ito ang mataas na posisyon sa pagkanta at iba't ibang kulay ng timbre.
Dagdag pa, ang mga tinig na katinig na "B, G, V, Zh, Z, D" ay nabuo kasama ang pakikilahok ng mga vocal folds at mga ingay sa bibig. Ang mga tinig na katinig, pati na rin ang mga sonorant, ay nakakamit ng mataas na posisyon sa pagkanta at iba't ibang kulay ng timbre. Ang mga pantig na "Zi" ay nakakamit ng malapit, magaan, at transparency ng tunog.
Ang walang boses na "P, K, F, S, T" ay nabuo nang walang partisipasyon ng boses at binubuo lamang ng ingay. Ang mga ito ay hindi tunog na tunog, ngunit mga gabay. Ito ay may katangiang sumasabog, ngunit ang larynx ay hindi gumagana sa mga katinig na walang boses; Sa paunang yugto, ito ay nagsisilbi upang bumuo ng kalinawan ng rhythmic pattern at lumilikha ng mga kondisyon kapag ang mga patinig ay nakakakuha ng mas matingkad na tunog ("Ku"). Ito ay pinaniniwalaan na ang katinig na "P" ay nagpapaikot ng patinig na "A".
Hissing "X, C, Ch, Sh, Shch" - binubuo lamang ng mga ingay.
Ang walang boses na "F" ay magandang gamitin sa tahimik na mga ehersisyo sa paghinga.

Ang mga katinig sa pag-awit ay binibigkas na maikli kumpara sa mga patinig. Lalo na ang sumisitsit at sumisipol na “S, Sh” dahil mahusay silang nahuli sa tenga, dapat paikliin, kung hindi, kapag kumakanta ay lilikha sila ng impresyon ng ingay at pagsipol.
Mayroong panuntunan para sa pagkonekta at paghihiwalay ng mga katinig: kung ang isang salita ay nagtatapos at ang isa pa ay nagsisimula sa pareho o humigit-kumulang sa parehong mga tunog ng katinig (d-t; b-p; v-f), kung gayon sa mabagal na bilis ay kailangan nilang bigyang-diin, at sa mabilis na bilis. Kapag naganap ang mga ganitong tunog sa loob ng maikling panahon, kailangan nilang pagsamahin sa isang natatanging paraan.

Paggawa sa ritmikong kalinawan
Sinisimulan namin ang pagbuo ng ritmikong likas na talino mula sa pinakaunang sandali ng gawain ng koro. Aktibo naming binibilang ang mga tagal ng paggamit sumusunod na pamamaraan mga account:
- rhythmic pattern nang malakas sa koro.
- tapikin (clap) ang ritmo at sabay na basahin ang ritmo ng kanta.
Pagkatapos ng setting na ito, mag-solfage, at pagkatapos lamang kumanta gamit ang mga salita.
Ang mga ritmikong katangian ng ensemble ay sanhi din ng mga pangkalahatang kinakailangan para sa paghinga, palaging nasa tamang tempo. Kapag nagpapalit ng tempo o sa mga pag-pause, huwag hayaang humaba o paikliin ang tagal. Isang pambihirang papel ang ginagampanan ng sabay-sabay na pagpasok ng mga mang-aawit, paghinga, pag-atake at pagpapakawala ng tunog.

Upang makamit ang pagpapahayag at katumpakan ng ritmo, gumagamit kami ng mga pagsasanay para sa ritmikong fragmentation, na pagkatapos ay nagiging panloob na pulsation at nagbibigay ng timbre richness. Ang paraan ng pagdurog, sa aming opinyon, ay ang pinaka-epektibo at kilala sa mahabang panahon.

Buntong hininga.
Ayon sa maraming mga pinuno ng koro, ang mga bata ay dapat gumamit ng paghinga sa tiyan (formation tulad ng sa mga matatanda). Tiyak na sinusubaybayan at sinusuri namin ang bawat mag-aaral upang makita kung gaano niya naiintindihan kung paano huminga nang tama, at sinisigurado naming ipakita ito sa aming sarili. Ang mga maliliit na mang-aawit ay dapat kumuha ng hangin gamit ang kanilang ilong, nang hindi itinataas ang kanilang mga balikat, at sa kanilang bibig, na ang kanilang mga braso ay ganap na nakababa at malaya. Sa pang-araw-araw na pagsasanay, ang katawan ng bata ay umaangkop. Pinalalakas namin ang mga kasanayang ito sa pamamagitan ng tahimik na ehersisyo sa paghinga:
Maliit na paglanghap - boluntaryong pagbuga.
Maliit na paglanghap - mabagal na pagbuga sa mga katinig na "f" o "v", pagbibilang ng hanggang anim, hanggang labindalawa.
Huminga habang binibilang ang chant sa mabagal na bilis.
Huminga saglit sa pamamagitan ng iyong ilong at huminga nang saglit sa pamamagitan ng iyong bibig para sa isang bilang na walo.
Karaniwang nagsisimula ang mga klase sa pag-awit, dito namin i-highlight ang 2 function:
1) Pag-init at pag-set up ng vocal apparatus ng mga mang-aawit para sa trabaho.
2) Pag-unlad ng mga kasanayan sa boses at koro, pagkamit ng mataas na kalidad at magandang tunog sa mga gawa.
Ang pinakakaraniwang pagkukulang ng pag-awit sa mga bata, ayon sa aming mga obserbasyon, ay ang kawalan ng kakayahang bumuo ng isang tunog, isang clamped lower jaw (nasal sound, flat vowels), mahinang diction, maikli at maingay na paghinga.

Ang pag-awit ng koro ay nag-oorganisa at nagdidisiplina sa mga bata at nagtataguyod ng pagbuo ng mga kasanayan sa pag-awit (paghinga, paggawa ng tunog, kontrol ng tunog, tamang pagbigkas ng mga patinig).
Sa simula, 10-15 minuto ang inilaan para sa pag-awit, at mas mahusay na kumanta habang nakatayo. Ang mga pagsasanay sa pag-awit ay dapat na pinag-isipang mabuti at sistematikong ibigay. Kapag umaawit (kahit maikli) ay nagbibigay tayo iba't ibang pagsasanay sa palabigkasan, diction, paghinga. Ngunit ang mga pagsasanay na ito ay hindi dapat magbago sa bawat aralin, dahil malalaman ng mga bata kung anong kasanayan ang nilalayon na paunlarin ng pagsasanay na ito, at sa bawat aralin ay bubuti ang kalidad ng awit. Kadalasan, kinukuha namin ang materyal na aming pinag-aaralan para sa pag-awit (kadalasan ay kumukuha kami ng mahihirap na bahagi).

Upang mai-set up at ma-concentrate ang mga bata, upang maipasok sila sa isang estado ng trabaho, sinimulan namin ang pag-awit na parang may "tuning", na hinihiling sa mga bata na kumanta nang sabay-sabay na nakasara ang kanilang mga bibig. Ang ehersisyong ito ay inaawit nang maayos nang walang jolts, na may pantay, tuluy-tuloy (kadena) na paghinga, malambot na labi na hindi masyadong nakasara. Ang simula ng tunog at ang pagtatapos nito ay dapat na tiyak. Sa hinaharap, ang pagsasanay na ito ay maaaring kantahin nang may pagpapahina at pagtaas ng sonority.

Ang awit ay maaaring kantahin sa mga pantig na ma at da. Ang pagsasanay na ito ay magtuturo sa mga bata na bilugan at kolektahin ang tunog, panatilihin ang tamang hugis ng bibig kapag kumakanta ng patinig na "A", at subaybayan din ang aktibong pagbigkas ng mga titik na "N, D" na may nababanat na mga labi. Ito ay lubos na maginhawa para sa mga pantig na lu, le, dahil ang kumbinasyong ito ay napaka natural at madaling magparami. Dito kailangan mong panoorin ang pagbigkas ng katinig na "L"; At ang mga patinig na "Yu, E" ay inaawit nang napakalapit, na may nababanat na mga labi.

Pag-aaral ng kanta
Ito ang susunod na yugto sa pagtatrabaho sa mga kasanayan sa vocal at choral.
Kung ito ang unang pagkakakilala sa kanta, pagkatapos ay paunang salitain ang pagkatuto sa pamamagitan ng isang maikling kuwento tungkol sa kompositor, tungkol sa makata, tungkol sa kung ano pa ang kanilang isinulat; Kung ang kasaysayan ng paglikha ng kanta ay kilala, pagkatapos ay ipinakilala namin ang mga lalaki dito.
Susunod, ipinakita ang kanta. Ang paraan ng pagsasagawa nito ay madalas na tumutukoy sa saloobin ng mga bata sa pag-aaral - ang kanilang sigasig o kawalang-interes, pagkahilo. Samakatuwid, palagi naming ginagamit ang lahat ng aming mga kakayahan sa panahon ng palabas at naghahanda nang maaga para dito.

Bilang isang patakaran, sa panahon ng mga klase ng koro, hindi namin isusulat ang mga salita ng isang kanta (maliban sa mga banyagang teksto, na mahirap tandaan at nangangailangan ng karagdagang pag-aaral sa isang guro ng isang partikular na wika). Ito ay hindi kinakailangan, dahil sa paraan ng pagsasaulo ng isang kanta na parirala sa pamamagitan ng parirala, kasama ang maraming pag-uulit nito, ang mga salita ay natutunan sa kanilang sarili.

Ang paulit-ulit, pangmatagalang pagsasaulo ng parehong sipi, bilang panuntunan, ay binabawasan ang interes ng mga bata sa trabaho. At dito kailangan mong magkaroon ng isang napaka-tumpak na kahulugan ng proporsyon, isang pakiramdam ng oras na inilaan para sa pag-uulit nito o ang fragment na iyon ng trabaho.
Sinusubukan naming huwag magmadali sa pag-aaral ng lahat ng mga taludtod, dahil ang mga lalaki ay kumanta ng pamilyar na melody na may mga bagong salita na may higit na kasiyahan kaysa sa mga kilala, kaya ang proseso ng pag-aaral ay dapat na pabagalin. Sa bawat bagong taludtod, kailangan mong bigyang-pansin, una sa lahat, ang mahihirap na lugar na hindi gaanong naisagawa nang maayos kapag ginaganap ang nakaraang talata.

Bigyang-pansin din namin ang pagbuo ng aktibong artikulasyon at pagpapahayag ng diksyon kapag kumakanta. Matapos matutunan ng koro ang mga pangunahing melodies, maaari kang magpatuloy sa masining na pagtatapos ng trabaho sa kabuuan.
Posible ang isa pang pagpipilian: malapit na pakikipag-ugnayan, isang kumbinasyon ng paglutas ng mga teknikal na problema at artistikong pagtatapos ng trabaho.

Pagkatapos matuto bagong kanta Inuulit namin ang mga kantang natutunan na namin. At dito walang punto sa pag-awit ng bawat kanta mula sa simula hanggang sa katapusan - ito ay mas mahusay na upang gumanap ng ilang mga bahagi nang hiwalay sa mga bahagi, pagkatapos ay magkasama upang bumuo ng isang pagitan (chord) maaari kang magtrabaho sa ilang mga partikular na, enriching ang trabaho na may bagong gumaganap nuances. Kapag nagtatrabaho sa pamilyar na materyal tulad nito, hindi ka magsasawa dito.
Sa pagtatapos ng klase, isa o dalawang kanta ang inaawit at handa nang itanghal. Ang isang uri ng "run-through" ay inayos, na ang gawain ay upang paigtingin ang pakikipag-ugnayan ng pinuno ng koro bilang isang konduktor sa mga gumaganap. Dito ginagawa ang kilos na wika ng konduktor, na mauunawaan ng mga choristers.

Sa panahon ng "run-throughs" mainam na gumamit ng tape recorder - para sa pag-record at pakikinig sa ibang pagkakataon. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang kamangha-manghang epekto. Kapag ang mga bata ay kumanta sa koro, tila sa kanila ay maayos ang lahat, wala nang dapat gawin. Matapos makinig sa pag-record, ang mga bata, kasama ang pinuno, ay nagpapansin sa mga pagkukulang ng pagtatanghal at subukang alisin ang mga ito sa kasunod na pag-record. Hindi namin ginagamit ang pamamaraang ito sa bawat aralin, dahil kung hindi man ay mawawala ang pagiging bago at mawawala ang interes dito.

Tinatapos namin ang aming mga klase sa musika - ang mga lalaki, nakatayo, gumaganap ng "Paalam," na inaawit sa isang pangunahing triad.

Ayon sa hypothesis ng aming pag-aaral, ang pag-unlad ng vocal at choral skills sa choral singing sa music lessons ay mas mabisa kapag ang edukasyon sa musika ay isinasagawa nang sistematiko, sa malapit na komunikasyon sa pagitan ng guro at mga mag-aaral, laban sa backdrop ng pagbuo ng isang pangkalahatan. kultural ng musika ng bata sa edad ng elementarya at, sa wakas, isinasaalang-alang ang edad at mga personal na katangian anak. Ito ay napatunayan ng sistema ng mga pamamaraan at pamamaraan na ginagamit namin para sa pagbuo at pagpapaunlad ng mga pangunahing kasanayan sa vocal at choral sa mga bata. edad ng paaralan. Sa pagtatapos ng taon, ang mga bata ay patuloy na nakakabisa sa tamang paghinga sa pag-awit, nagkakaroon ng tamang diction, natutong kumanta nang sabay-sabay nang hindi nakakagambala sa pangkalahatang pattern ng pag-awit ng koro, iyon ay, sila ay nagiging isang kolektibo, isang solong organismo sa pag-awit kung saan maaari silang magtrabaho nang higit pa. , pag-aaral ng bago, mas kumplikadong mga gawa.
Sa konklusyon, masasabi kong walang interes sa iyong propesyon at pagmamahal para dito, napakahirap makamit ang tagumpay. At ang pagsusumikap lamang para sa tugatog ng iyong tagumpay ang tutulong sa iyong pagtagumpayan matinik na landas mula simula hanggang matapos!!!
2016

Sa pagsasanay ng pakikipagtulungan sa isang koro, karaniwan nang hatiin ang mga pag-eensayo sa dalawang yugto:

1. teknikal na kasanayan sa akda at ang masining na interpretasyon nito;

2. pagsisiwalat ng panloob na nilalaman, emosyonal at matalinghagang diwa.

Sa turn, depende sa anyo at nilalaman ng trabaho, ang mga choral rehearsals ay maaaring nahahati sa dalawang grupo:

1. pinagsama-samang (pangkalahatan), grupo, pag-eensayo ng grupo para sa mga bahagi;

2. familiarization (pambungad), paggawa, pangwakas at corrective rehearsals.

Mga yugto ng gawaing pag-eensayo:

- panimula ( pagkuha ng unang impormasyon tungkol sa isang bagong komposisyon, ang malikhain, gumaganap na konsepto ng konduktor at mastering ang musikal na teksto)

-humuhuni(yugto ng pagtatrabaho). Ang pangunahing gawain ay upang makamit ang pagganap ng kalayaan, kabuluhan at pagpapahayag sa pag-awit ng bawat miyembro ng grupo. Mga pamamaraan , ginagamit sa yugtong ito: pag-awit na nakasara ang bibig, pag-awit sa bawat pantig, "pagbabasa".

- gumaganap ( ang kakayahan ng mga mang-aawit ng koro na magbigay ng integridad, pagkakumpleto at panghihikayat sa proseso ng sound materialization ng musikal na teksto). Ang pangunahing anyo ng trabaho sa yugtong ito ay isang buod na pag-eensayo. .

Mga paraan ng paggawa sa isang sanaysay:

1. Pag-awit sa slow motion. Ang pagiging angkop ng pamamaraang ito ay ang mabagal na tempo ay nagbibigay sa mga mang-aawit ng mas maraming oras upang makinig sa isang partikular na tunog, upang makontrol at suriin ito) .

2. Paghinto sa mga tunog o chord. Ang paunang kinakailangan para sa pagkilos ng diskarteng ito ay kapareho ng kapag kumanta sa isang mabagal na tempo. Gayunpaman, dahil sa ang katunayan na ginagawang posible na ituon ang pansin sa isang hiwalay na intonasyon, chord, ang pagiging epektibo nito ay mas mataas. .

3. Rhythmic fragmentation. Ito ay isang paraan ng conditional rhythmic fragmentation ng malalaking tagal sa mas maliit, na humahantong sa pakiramdam ng patuloy na ritmikong pulsation sa mga choir artist. Ang isang mabisang pamamaraan para mapaglabanan ang ganitong uri ng kahirapan ay ang magsalita tekstong pampanitikan sa isang tunog.

4. Paggamit ng pantulong na materyal. Kapag nagtatrabaho sa mga teknikal na mahirap na mga sipi, kapaki-pakinabang na bumaling sa mga pagsasanay batay sa materyal ng piraso na natutunan at hindi nauugnay dito.

5. Ang kaugnayan sa pagitan ng masining at teknikal na mga elemento sa pagtatanghal ng koro. Ang pinaka tama at epektibong paraan ng trabaho ay kung saan ang konduktor, habang nag-aaral ng isang partikular na bahagi ng koro, ay unti-unting inilalapit ito sa isang karakter na malapit sa intensyon ng kompositor.

Antimethod:

- Ang "pagtuturo" (maraming pag-uulit ng musikal na materyal na walang tiyak na layunin) ay hindi nagkakaroon ng aesthetic na pag-iisip ng mga mang-aawit.

Mga pamamaraan ng pagsasagawa kapag gumagawa ng isang sanaysay:

1. kilos sa trabaho(timing, pagpapakita ng mga pagpapakilala at pagpapalabas, pagpapakita ng mga pitch, mga kilos na malinaw na naghahatid ng maindayog at intonasyon na istraktura ng melody);

2. matalinghagang kilos(mga galaw na naghahatid ng ilang partikular na katangian ng tunog ng koro: ang likas na katangian ng disenyo ng tunog, kasukdulan, mga kilos na naghahatid ng mga tampok na nagpapahayag ng musikal ng melody, atbp.)

Gawain Blg. 6.

Pagnilayan ang iyong sariling mga aktibidad (pagkatapos ng bawat isa sa 6 na pagsasanay na pasalita sa pinuno ng pagsasanay).

Iugnay ang iyong mga layunin sa iyong mga resulta ng pagganap; suriin ang mga pamamaraan ng trabaho na iyong pinili at ginamit at ang kanilang pagiging epektibo; pangalanan ang mga dahilan ng mga posibleng pagkabigo sa gawaing ginawa.

Gawain Blg. 7.

Isagawa ang komposisyong ito sa isang setting ng konsiyerto, gamit ang naaangkop na mga diskarte sa pagsasagawa.

Sa konteksto ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, ang mga kasanayan sa pagsasagawa ay nakakakuha ng espesyal na kahalagahan - ang tanging paraan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng konduktor at ng mga gumaganap sa entablado. Dahil dito, ang konduktor ay kinakailangang magkaroon ng angkop na antas ng karunungan sa pamamaraan ng pagpapahayag ng mga kilos na nag-aambag sa pagdadala ng matalinghagang globo ng komposisyon.

Bibliograpiya

1. Zhivov V.L. Pagtanghal ng koro: Teorya at pagsasanay: Isang aklat-aralin para sa mga mag-aaral. mga institusyon ng mas mataas na edukasyon. – M.: VLADOS, 2003. – 272 p.

2. Kozyreva G.G., Yakobson K.A. Diksyunaryo ng pag-aaral ng koro. Editor Elovskaya N.A. - Krasnoyarsk, 2009-105s.

PANIMULA

Ang pag-awit ng koro bilang isang anyo ng musikal na sining. Ang papel at kahalagahan ng choral singing sa buhay ng mga tao

Ang kahalagahan ng paksang "Choral studies" sa propesyonal na pagsasanay ng isang guro ng musika
Ang pagtukoy ng direksyon sa pagpapabuti ng pangkalahatan at musikal na kultura ng mga tao ay choral singing. Ito rin ay nagsisilbing nangungunang aktibidad ng mga mag-aaral sa mga aralin sa musika sa paaralan. Ang pagtuturo sa mga bata na kumanta ng tama at maganda, habang nagdudulot ng kagalakan sa kanilang sarili at sa mga nakapaligid sa kanila, ay isa sa mga gawain ng isang hinaharap na guro-musika. Mula sa itaas ay sumusunod na ang mga paksa ng pagsasagawa at choral cycle ay may malaking kahalagahan sa propesyonal na pagsasanay ng isang guro ng musika.

Ang mga paksa ng conducting-choral cycle, na pinag-aralan ng mga mag-aaral sa Faculty of Music and Pedagogy, ay kinabibilangan ng anim na pangunahing pang-edukasyon na lektura at praktikal na mga kurso: pag-aaral ng choral, pagsasagawa, klase ng koro at praktikal na gawain kasama ang koro, mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa koro ng mga bata , choral arrangement, choirmaster practice kasama ang educational at children's choral groups. Itong seleksyon ng nakalista mga akademikong disiplina ay tinutukoy ng mga gawain ng komprehensibong vocal at choral na pagsasanay ng mga guro ng musika sa hinaharap at nakasalalay sa sistematiko at pare-parehong pag-aaral ng teoretikal at praktikal na kaalaman, pagbuo ng mga propesyonal na kasanayan sa komunikasyon at pamamahala ng mga koro ng iba't ibang komposisyon at edad. Bilang tugon sa pangkalahatang layunin ng propesyonal na pagsasanay para sa isang guro ng musika at direktor ng isang koro ng mga bata, ang bawat isa sa mga paksa ay mahigpit na inookupahan sa sistemang ito. tiyak na lugar at nilulutas ang mga partikular na problema.
Kaya, sa proseso ng pagtatrabaho sa isang choral class, natututo ang mga mag-aaral ng mga kasanayan sa pakikipag-usap sa isang choral group sa dalawang kapasidad - isang mang-aawit at isang konduktor, nakakakuha ng mga propesyonal na kasanayan sa pag-awit sa isang koro, at naiintindihan ang panlipunan at personal na kahalagahan ng choral. pag-awit bilang isang paraan ng paglinang ng espirituwal na kultura.
Sa pagsasagawa ng klase, ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng kaalaman tungkol sa kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng pagsasagawa ng sining. Naka-on mga praktikal na pagsasanay matutong makabisado ang kanilang sariling mga diskarte sa pagsasagawa. Sa ilalim ng patnubay ng guro, ang gawain ay isinasagawa upang pag-aralan, unawain at kopyahin ang mga pamamaraan ng instrumento para sa pagsasagawa ng mga marka ng koro, pagsasama-sama at paghahanda ng oral at nakasulat na mga anotasyon at pagsusuri ng mga gawaing pang-kurso at diploma.

Sa kursong pag-aayos ng choral, natututo ang mga mag-aaral ng mga teknik at pamamaraan sa pag-aayos ng mga choral works mula sa isang koro patungo sa isa pa. Sa mga praktikal na klase sa pag-aayos ng choral, nauunawaan at pinagsama-sama ng mga mag-aaral ang kaalaman tungkol sa mga kakayahan sa sining at mga detalye ng tunog ng bawat uri at uri ng koro.
Ang nilalaman ng pagsasanay ng choirmaster ay ang live na praktikal na gawain ng mga mag-aaral na may mga koro ng mga bata ng mga sekondaryang paaralan at mga koro ng kursong pang-edukasyon ng faculty. Sa panahon ng pagsasanay, ang mga mag-aaral ay binibigyan ng pagkakataong subukan ang kanilang sarili bilang isang pangunahing pinuno, upang makita at madama ang kanilang mga kakayahan sa organisasyon, pedagogical at musikal na gumaganap.

Sa panahon ng pansariling gawain na may koro ng kursong pambata o pang-edukasyon, masusuri nila ang lahat ng kaalamang pangmusika at pedagogical na naipon nila sa nakaraang pagsasanay sa vocal at choral, at mahulaan ang mga posibilidad ng paggamit nito sa mga susunod na praktikal na aktibidad.
Ang kursong "Choral Studies" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa cycle ng pagsasagawa at choral disciplines. Ang kasalukuyang kalagayan ng paksa ay isinasaalang-alang sa pagkakaisa ng tatlong bahagi nito: una, ang pag-aaral ng kasaysayan ng pagtatanghal ng koro mula sa pananaw ng pagsusuri sa pag-unlad ng sining ng koro ng iba't ibang panahon, genre, anyo at istilo; pangalawa, pag-unawa sa mga teoretikal na pundasyon ng choral art, ang psychophysiological na mekanismo ng proseso ng pag-awit, ang pagbuo ng vocal at choral na kultura ng mga choir singers, ang mga katangian ng mga paraan ng musical expressiveness ng isang choral work; pangatlo, ang pagkabisado sa pamamaraan at kasanayan sa pagtatrabaho sa koro.
Binubuksan ng kursong ito ang cycle ng conducting at choral disciplines at pinag-aaralan sa Faculty of Music and Pedagogy sa unang semestre ng unang taon. Ang teoretikal na kaalaman na nakuha ng mga mag-aaral sa kursong "Choral Studies" ay kasunod na ipinatupad sa mga praktikal na pagsasagawa ng mga klase, klase ng koro, choral at pedagogical practice. Ang pagiging epektibo ng pamamaraan para sa pagsasagawa ng gawaing pag-eensayo kasama ang koro, na ipinakita sa kakayahang makipag-usap sa koro sa panahon ng mga klase at pagtatanghal ng konsiyerto, ay higit na tinutukoy ng antas ng kaalaman ng mga mag-aaral sa disiplinang pang-akademiko.
Ang kursong Choral Studies ay itinuturo sa pamamagitan ng mga lecture, seminar at praktikal na mga klase. Ang nilalaman ng mga klase ng panayam ay kinabibilangan ng pinaka-kumplikado at napakalaking makasaysayang, teoretikal at isyung metodolohikal, na nagiging batayan ng kurso. Ang layunin ng mga klase sa seminar ay upang pagsamahin ang kaalaman na nakuha sa panahon ng mga lektura, na nagpapakita ng antas ng kanilang pagsasama kapag sinusuri ang marka ng choral, mga pamamaraan ng independiyenteng gawain ng konduktor kapag naghahanda ng mga fragment ng choral rehearsal. Sa mga praktikal na klase, kapag dumalo sa mga pag-eensayo ng mga koro, nakikilala ng mga mag-aaral ang karanasan ng mga nangungunang choirmaster ng Republika, pati na rin ang mga guro - mga pinuno ng mga koro ng mag-aaral, pagproseso at pag-asimilasyon ng kanilang pinakamahusay na pamamaraan at pedagogical na pamamaraan.

Ang pag-aaral ng disiplinang ito ay nagtatapos sa isang oral examination. Kasama sa mga papeles ng pagsusulit ang mga teoretikal na tanong, mga gawain sa pagsusuri ng mga fragment ng isang marka ng koro at pagpapakita ng sistema ng mga pagsasanay sa boses at koro at mga fragment ng mga gawa sa pag-aaral kasama ang isang koro. Bilang isang patakaran, ang unang tanong sa tiket ay nakatuon sa kasaysayan ng choral art at ang ebolusyon ng mga genre nito. Sa pagsakop sa pangalawang tanong, kinakailangan upang ipakita ang kaalaman sa teorya ng pag-aaral ng koro, ang pagsasanay ng pagtatrabaho sa isang koro, at din upang makilala ang mga tampok ng istraktura ng koro at grupo. Ang sagot sa ikatlong tanong ay dapat magpakita ng lakas ng tunog at kalidad ng independiyenteng gawain ng mag-aaral sa pagpili ng vocal at choral chants at exercises, at pagbubuo ng isang programa choral concert, pagtatanghal at pagbibigay-katwiran ng choir rehearsal prospektus.

Kabanata 2. TEORETIKAL NA PUNDASYON NG PAGGANAP NG KORAL
Paksa 1. Mga Genre ng pagtatanghal ng koro
Paksa 2. Kahulugan ng konsepto ng “choral group”. Mga uri at uri ng koro. Choral score
Paksa 3. Mga hanay ng koro at mga bahagi ng koro Mga rehistro ng mga tinig sa pag-awit. Choral tessitura
Paksa 4. Pagbubuo at pangangalap ng mga bahagi ng koro halo-halong koro
Paksa 5. Mga katangian ng masining at kakayahan sa pagganap ng iba't ibang uri ng pangkat ng koro
Paksa 6. Ang komposisyon ng koro at ang pagkakaayos nito sa panahon ng pag-eensayo at pagtatanghal ng konsiyerto

Kabanata 3. PAGBUO NG VOCAL TECHNIQUE AT ANG KAHALAGAHAN NITO SA PAGDAMI NG KULTURA NG PAGGANAP NG KORO
Paksa 1. Pag-awit ng paghinga, mga uri at uri nito. Tamang ugali sa pagkanta
Paksa 2. Pag-atake ng tunog at mga pangunahing uri ng pamamahala ng tunog sa koro
Paksa 3. Diksyon sa koro at ang papel nito sa paglalahad ng ideolohikal at semantikong nilalaman ng isang akdang koro.

Kabanata 4. MGA KATANGIAN NG MGA ELEMENTO NG VOCAL-CHORAL SOUNDS
Paksa 1. Estruktura ng koro. Mga paraan ng pagtatrabaho sa pagbuo sa koro
Paksa 2. Koral ensemble. Pamamaraan para sa pagtatrabaho sa isang ensemble sa isang koro.

Kabanata 5. TECHNOLOGY OF VOCAL-CHORAL WORK: MGA FORM, NILALAMAN, PARAAN NG PAGSASANAY NG MGA KANTA NG KORO
Paksa 1. Amateur choir bilang isang uri ng musical creativity
Paksa 2. Pangunahing direksyon ng trabaho amateur choir
Paksa 3. Ang gawain ng konduktor sa malayang pag-aaral ng marka ng koro
Paksa 4. Pag-eensayo ng koro, mga paraan ng pag-oorganisa at pagsasagawa nito.
Paksa 5. Konsiyerto na aktibidad ng koro, ang papel at kahalagahan nito

Kabanata 6. NAKASULAT NA PAGSUSURI NG ISANG GAWAING KORAL
Pangkalahatang mga kinakailangan sa disenyo nakasulat na pagsusuri gawaing koro
APLIKASYON. Mga halimbawa ng paggamit ng tula ni M. Lermontov na "In the Wild North" sa mga choral na gawa ng mga kompositor ng Russia
PANITIKAN