Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

11/29/2016 sa Aviator State Cultural Center, bilang bahagi ng mga bata musikang philharmonic Ang Airport Children's Music School ay magho-host ng isang konsiyerto at pagtatanghal ng proyekto ng guro Biserov Anastasia Viktorovna "FOLK CHOIR OF RUSSIA".

Ang mga grupo ng choral ng choral at instrumental na departamento ay nakibahagi sa proyekto (mga guro - Biserova A.V., Maltseva L.Yu., Abanshina S.M., mga accompanist - Biserov S.I., Rtishchev P.A., Sharkova I.N. , Avdeeva Yu.A.)

Kinatawan ko ang Northern Russian Folk Choir.

Ang ideya ng kaganapang ito ay ang mga sumusunod.

Ang mga mag-aaral mula sa Airport Children's Music School ay gumawa ng isang ulat tungkol sa isa o isa pang state folk choir. Pagkatapos ay ipinakilala ng koro, ensemble o soloista ng paaralan ng musika ang madla sa repertoire ng koro na ito o nagtanghal ng isang kanta mula sa rehiyon kung saan nabibilang ang folk choir. Hinikayat ang tagapagsalita na magpakita ng tipikal (posibleng naka-istilong) katutubong kasuotan ng isang partikular na rehiyon ng Russia.

Sa kabuuan, ang mga mag-aaral ng paaralan ng musika ay naghanda ng 12 pagtatanghal sa mga folk choir ng estado:

1. Ensemble ng Don Cossacks. sila. Kvasova,
2. Volga Folk Choir na pinangalanang P.M. Miloslavova
3. Voronezh Folk Choir na pinangalanang K.I. Massalitinova
4. Kuban Cossack Choir
5. Omsk Folk Choir
6. Orenburg Folk Choir
7. Ryazan Folk Choir na pinangalanang E.G. Popova
8. Northern Folk Choir
9. Siberian folk choir Ural folk choir
10. Koro na pinangalanang M.E. Pyatnitsky
11. Ang vocal at choreographic ensemble ng estado na "Rus" na pinangalanang Mikhail Firsov

Estado Penza Folk Choir

********

Narito ang teksto ng aking pagtatanghal ng ulat tungkol sa Northern Russian Folk Choir.

Petsa ng paglikha ng State Academic Northern Russian sa katutubong koro Ito ay karaniwang tinatanggap na Marso 8, 1926.

Ang ensemble ay orihinal na nabuo mula sa isang amateur artistic circle, na inayos noong 1919 ni Antonina Yakovlevna Kolotilova, isang rural na guro mula sa Veliky Ustyug. Sa una ito ay isang amateur ensemble, pagkatapos ay isang amateur choir.

Noong 1931, lumipat si Antonina Yakovlevna sa Arkhangelsk, na naging bagong tahanan ng Northern Choir.

Noong 1936 Hilagang koro nakikilahok sa All-Union Radio Festival at naging papuri nito.

Kapansin-pansin na sa buong panahong ito, mula noong 1919, ang mga miyembro ng grupo ay ordinaryong mga tao, madalas na hindi alam ang mga nota, na nagtrabaho ng isang shift sa kanilang pangunahing trabaho at nagsasama-sama sa gabi upang kumanta awiting bayan. AT AKO. Si Kolotilova, na may edukasyon at karanasan sa pagtuturo, ay nagbigay lamang sa hilaw na materyal ng alamat ng isang akademikong anyo, pinataas ang katutubong awit, inilalagay ito sa isang imahe sa entablado.

Kung tutuusin, mahirap din ang pagganap sa isang ensemble dahil sa isang grupo, bukod pa sa iyong mga personal na kakayahan sa boses, kailangan mong makinig at marinig ang iba, suportahan ang iba pang mga boses, sumuko, at sumulong gamit ang iyong boses kung kinakailangan. Kung hindi, ito ay magiging tulad ng sa pabula ni I.A. Krylov na "Swan, Crayfish at Pike." Ang bawat bokalista ay humihila ng kumot sa kanyang sarili, at walang resulta sa anyo ng isang magandang komposisyon ng kanta. Ang pagganap ng grupo ay palaging mas mahirap kaysa sa solong pagganap, ngunit ito rin ay mas kawili-wili.

Anong A.Ya. Nagawa ni Kolotilova na mahanap ang gayong mga tao at nagsama-sama ng isang koponan, na nagpapatunay kung gaano kaugnay ang kanta sa buhay. ordinaryong tao mga 100 taon na ang nakalipas.

Pebrero 2, 1940 - ang grupo ay binibigyan ng propesyonal na katayuan, na nagpapahintulot sa agarang paglikha ng mga sayaw at orkestra na grupo.

Northern choir naging isang kilalang kinatawan isa sa mga pangunahing pangkakanyahan na heograpikal na mga zone sa alamat ng kanta ng Russian - Northern Russian. Sa heograpiya, ito ay ipinamamahagi sa mga teritoryo ng modernong mga rehiyon ng Novgorod, Arkhangelsk, Leningrad at Vologda.

Sa Hilaga, umiiral pa rin ang lahat ng uri ng genre ng ritwal at pang-araw-araw na liriko ng kanta: mga corils sa kasal, magagandang kanta, dance songs, buffoon songs, carols, "grapes" at Maslenitsa songs. Ang pinaka-iconic at katangian ng hilaga ay ang genre ng mga round dance na kanta.

Ang hilagang diyalekto ay nagbibigay ng orihinalidad sa mga awiting bayan. Karaniwang tinatanggap na ang ibig sabihin ng “northern speaking” ay nakapaligid.

Ang isang natatanging tampok ng pagganap ng hilagang koro ay isang malambot, hindi sumisigaw na tunog. Ito ay dahil sa ang katunayan na sa Hilaga, dahil sa mga kondisyon ng klimatiko, ang mga kababaihan ay kumanta ng maraming sa loob ng bahay. Kaya naman, maraming mananaliksik ang tumawag sa hilagang pag-awit sa ganitong paraan - kubo.

Ang mga katutubong awit na ginawa ng Northern Choir ay hindi maaaring malito sa anumang bagay. Makikilala ng lahat ang kanilang mga kasuotan. Nilalaman ng koro sa mga larawan nito ang mga tradisyon ng alamat ng isang tipikal na complex sa hilagang kasuutan. Sa kanyang mga sundresses, mga pampainit ng kaluluwa, mga mayayamang headdress. Sa buong kasaysayan nito, ang Northern Choir ay napakaingat na nakolekta at ipinarating sa manonood ang mga tampok ng hilagang mga kanta.

Ang Great Patriotic War ay natagpuan ang koro sa Veliky Ustyug. Nagsimula ang mga paglalakbay sa mga yunit ng militar at mga ospital ng Volkhov, Leningrad at Karelian. Sa panahong ito, nagbigay ang mga artista ng 1,100 konsiyerto sa mga kondisyon ng larangan ng militar.

Lahat panahon pagkatapos ng digmaan, hanggang 1961 - ito ang panahon ng matunog na tagumpay ng Northern Choir. AT AKO. Nakatanggap si Kolotilov at ang koponan ng Northern Choir ng maraming parangal sa panahong ito parangal ng estado at mga pamagat.

Mula 1961 hanggang 2008, si Nina Konstantinovna Meshko ay naging artistikong direktor ng Northern Choir ( Artist ng Bayan USSR, nagwagi Gantimpala ng Estado Ang RSFSR ay pinangalanan kay Glinka, propesor ng departamento ng koro at solo katutubong awit RAM na ipinangalan sa Gnessins).

Noong Disyembre 2008, si Svetlana Konopyanovna Ignatieva ay naging artistikong direktor ng Northern Choir. , na humahawak sa posisyong ito hanggang ngayon.

Ang buong malikhaing karera ng Northern Choir at mga pinuno nito, lalo na ang A.Ya. Ang Kolotilova ay isang matingkad na halimbawa kung paano ang isang ordinaryong tao, salamat sa kanyang trabaho, ay nakapag-iiwan ng hindi nasisira na marka para sa mga susunod na henerasyon. Sa taong ito ang Northern Choir ay naging 90 taong gulang. Ang tao ay hindi na buhay, ang mga unang miyembro ng grupo ay hindi na buhay, ngunit ang sama-samang mga gawa, ay nagdadala ng katutubong awit sa mga tao. Marahil ito ay tunay na imortalidad! Kapag ang resulta ng iyong trabaho, kahit na wala ka na, ay patuloy na nakikinabang sa mga tao.

Northern costume.

Ang aking ina at ako ay nananahi ng isang kasuutan na kumakatawan sa hilaga ng Russia mula noong Agosto. Ang batayan para sa kasuutan na naimbento, pinagsama-sama at tinahi namin ng aking ina ay mga sample ng mga costume complex mula sa mga koleksyon ng Estado makasaysayang museo, Ruso museo ng etnograpiko, Museo ng Estado ng Russia, Sergei Glebushkin.

• Krasnoznamenny na pinangalanan Ang kanta at sayaw ng A.V. Aleksandrova ng Soviet Army sa ilalim ng direksyon ni B.A. Aleksandrov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "Orelik", "Makinig", "Black Raven", mga kanta na "Along the Narrow Bridge" ni K. Akimov, "Holy Leninist Banner" " A.V. Aleksandrova, "Awit ng mga piloto" ni B.A. Aleksandrova, "Sa isang camping stop" ni L.O. Bakalova, "Paalam, lungsod at kubo", "Awit tungkol sa Shchors", "Sa ilalim ng aming banner", " Serbisyo ng Sundalo", "Ang nawala ang araw sa likod ng bundok", "High-speed tank" ni M.I. Blanter, "The Black Sea Sun is burning" ni A.P. Dolukhanyan, "Naval Guard" ni Yu.S. Milyutin, "Hintayin ang sundalo", "The waves magkakalat" "B.A. Mokrousova, "Russia", "Smuglyanka" ni A.G. Novikov, "Near the Garden" ni G.N. Nosov, "Song of Troubled Youth" ni A.N. Pakhmutova, "The Wave is Noisy, the String is Ringing "Yu. M. Slonova, "On the Road", "On a Sunny Meadow" ni V.P. Solovyov-Sedoy, "At the Native Frontier" ni V.K. Sorokin, "Guards Polka" ni B.M. Terentyev, "Laging kasama mo si Lenin", "Kami ay para sa kapayapaan", "Aking minamahal na tinubuang-bayan", "Aalis ako para sa hukbo" ni S.S. Tulikov, "May magandang bayan sa hilaga" ni T.N. Khrennikov.
• Ang VR Song Ensemble sa ilalim ng direksyon ni A.S. Andrusenko ay gumaganap ng mga kantang "Like at Dawn" ni N.P. Budashkin, "Budyonny's Horse" ni A.A. Davidenko, "My Komsomol Youth" ni A.P. Dolukhanyan, "Song of Past Campaigns" ni Z .L. Kompaneitsa, "We Went Hiking" ni K.Ya. Listov, "Song about Voroshilov" ni F. Sabo, "Song about Lazo" ni F. Sadovoy, "Wide Open Spaces" ni A.G. Flyarkovsky, "Waltz of Friendship" ni A . I. Khachaturyan, “Awit Don Cossacks» N.K. Chemberdzhi.
• Ang State Russian Folk Choir na pinangalanang M.E. Pyatnitsky sa ilalim ng direksyon ni P.M. Kazmin ay gumaganap ng mga kantang "Song of Our Youth" ni P.S. Akulenko, "Our Strength is in the Just Cause," "Glory to the Soviet Power," "A Border Guard Galing sa Serbisyo" V.G. Zakharova, "Huwag mahuhuli ang iyong mga kaibigan" Z.L. Kompaneets, "Magkaibigan tayo", "Itaas ang Banner ng Paggawa", "Ang partido ay tapat sa mga tao" A.G. Novikov, " Sobyet Russia» S.S. Tulikova.
• Ang State Russian Folk Choir ng Northern Song sa ilalim ng direksyon ni A.Ya. Kolotilova ay gumaganap ng mga kanta na "Belomorets" ni V.A. Laptev, "Clear Month" ni A.G. Novikov.
• Ang VR Russian Song Choir sa ilalim ng direksyon ni N.V. Kutuzov ay gumaganap ng mga kantang "Why We Love Our Motherland" ni P.S. Akulenko, "Moscow Festival" ni G.N. Grankin, "Timoshka's Curls Are Curly" ni Yu.M. Slonov.
• Ang State Siberian Russian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni V.S. Levashov ay gumaganap ng mga kanta ni V.S. Levashov na "Nakaupo ako sa ilalim ng bintana", "Ang dagat ay tumapon nang walang gilid", "Malawak na mga steppes".
• Ang Voronezh Russian folk choir sa ilalim ng direksyon ni K.I. Massalitinov ay gumaganap ng mga kanta ni K.I. Massalitinov na "Sinasabi nila na ako ay mabuti", "Ang nightingale ay lumipad palayo".
• Ang State Volga Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni P.M. Miloslavov ay gumaganap ng mga kanta ni G.F. Ponomarenko na "Saratov Choruses" at "We are near Kuibyshev".
• Ang ensemble na "Berezka" sa ilalim ng direksyon ni N.S. Nadezhdina ay gumaganap ng kanta ni I.O. Dunaevsky na "Oh, ang viburnum ay namumulaklak."
• Chuvash grupo ng estado mga kanta at sayaw sa ilalim ng direksyon ni F.M. Lukin ay gumanap ng mga kantang "Favorite Party" ni F.M. Lukin, "Glory to the Native Party" ni G.Ya. Khirby.
• Ang VR Big Choir sa ilalim ng direksyon ni K.B. Ptitsa ay gumaganap ng mga kantang "Dawn of Ages" ni A.A. Babaev, "Resort Song", "Fly Doves" ni I.O. Dunaevsky, "We Sing" ni S.A. Zaslavsky, "Our Soviet power" ni D.B. Kabalevsky, "Bansa ng Oktubre" ni F.I. Maslov, "Kaluwalhatian sa ating katutubong estado" ni K.V. Molchanov, "Marso ng mga Komunista" ni A.G. Novikov, "Kami ay mga komunista", "Ito ang kabataang darating" S.S. Tulikova, "Mabuhay ang dakila Uniong Sobyet"A.N. Kholminova, "Ang araw ay sumisikat sa atin" ni R.K. Shchedrin.
• Ang State Academic Russian Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni A.V. Sveshnikov ay gumaganap ng mga rebolusyonaryong kanta na "You have fallen as a victim", "We are blacksmiths", ang kanta ni A.G. Schnittke na "Wherever you go or go".
• Ang Ural Russian folk choir sa ilalim ng direksyon ni L. L. Christiansen ay gumaganap ng kanta ni G. I. Vekshin na "Groom".
• Ang VR Song Ensemble, sa direksyon ni V.V. Tselikovsky, ay gumaganap ng mga kantang "We are going, friends" ni V.I. Muradeli, "Soviet Country Komsomol" ni S.S. Prokofiev.
• Ang koro ng mga bata ng Moscow City House of Pioneers at ang orkestra na isinagawa ni V.S. Loktev ay gumaganap ng mga kantang "Fly the Wind" ni V.S. Loktev, "Pioneer" ni A.I. Ostrovsky.
• Ang Ryazan Russian Folk Song Choir sa ilalim ng direksyon ni E.G. Popov ay gumaganap ng mga kanta ni E.G. Popov na "Birch", "In the Meadow, on the Shore", "Russian Blizzard".
• Ang State Belarusian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni G.I. Tsitovich ay gumaganap ng mga kanta ni A.G. Flyarkovsky na "Autumn Lines", "After the Rain".
• Akademikong Estado kapilya ng koro Ang BSSR, sa ilalim ng direksyon ni G.R. Shirma, ay gumaganap ng kantang "My beloved land" ni G.K. Puksta.
• Ang State Ukrainian Folk Choir sa ilalim ng direksyon ni G. G. Verevka ay gumaganap ng kanta ni G. G. Verevka na "Shakhterochka".
• Ang Soviet Song Ensemble ng Latvian Radio, sa direksyon ni T. Kalnins, ay gumaganap ng mga kantang "Zhiguli" ni B.A. Mokrousov, "Mabuhay ang Moscow Festival" ni A.I. Ostrovsky, "Love and Friendship" ni S.S. Tulikov.
• Ang State Choir ng Lithuanian SSR, sa ilalim ng direksyon ni K. Kavyackas, ay gumaganap ng mga kanta ni K. Kavyackas na "The Earth Wept in the Evening Twilight", "The Fisherman's Song".
• Ang vocal at instrumental ensemble na "Werner" (GDR) ay gumaganap ng mga kantang "Only Eleven Years" ni H. Bath, "Kiss Me" ni B. Davy, "Song of Love" ni I. Riadon, "Tell" ni S. Fein , "Tungkol sa Unang Pagpupulong" .Eichenberg.
• Ang vocal quartet na "Cheyanda" (Poland) ay gumaganap ng mga kantang "Your loving eyes" ni A. Belostotsky, "I am in love with my Warsaw" ni E. Wieler, "Song about the Vistula" ni V. Gan, "Under the sky of Paris” ni Z. Zhiro, “Your heart is with me” ni N. Zemensky, “The Lighthouse” ni T. Kucher, “The Game of Blind Man's Bluff” ni A. Mushinsky, “Captain”, “Don’t turuan mo akong sumayaw” ni V. Shpilman.

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking entablado- Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo Kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsiyerto sa diwa ng walang ingat. Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, “merry melancholy.”

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaki na tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis sa pagganap na nabigla.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nanirahan sa Veliky Ustyug. Nagtipon siya ng mga mahilig sa katutubong awit para sa mga handicraft. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot sa aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na pampang ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folk ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Siberian Choir multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch ng entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa taas ng Dakila Digmaang Makabayan- noong 1943. Kami ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda mga yunit ng militar. Ang unang malaking konsiyerto - na may luha sa aming mga mata - ay naganap sa Voronezh, pinalaya mula sa mga Aleman. Sa repertoire - mga liriko na kanta at mga bagay na alam at minamahal ng mga tao sa Russia. Kabilang ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa mga Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng dakilang Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang malikhaing karera sa koponan. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi lamang matatawag na tagapagbalik at tagapag-ingat ng mga lumang awiting bayan. Siya mismo ay isang buhay na sagisag katutubong sining ang ating mga araw"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal na alamat ng lupain ng Ural. Pinagsama-sama ng Sverdlovsk Philharmonic ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, at Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', kasama ang mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Kahit sa mga sayaw batayan ng panitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

Alamat ng lupain ng Ryazan

Malawak at malawak ang Ryazan expanse. Ang walang katapusang kagubatan ng Meshchera ay malumanay na bumubulong tungkol sa isang bagay sa mahinang simoy ng hangin. Kabilang sa mga namumulaklak na parang ay dumadaloy nito malinaw na tubig maluwag na asul ang mata Oka. Gaano karaming mga talento ang naibigay at nagulat sa lupaing ito, at kung anong mga kanta ang nabubuhay sa kaluluwa ng mga tao dito, sa puso ng Russia!
Ang lahat ng mga orihinal na tampok ng tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Ryazan ay maingat na napanatili ng Ryazan Choir, na ang repertoire ay batay sa mga sinaunang kanta. Ang kaluluwa ng mga tao ay tunog sa kanila - kung minsan ay malungkot at maalalahanin, kung minsan ay malambot at mapagmahal, nagsusumikap para sa kaligayahan. Pinamamahalaan ng koro at mga soloista na ihatid ang kulay ng bawat tune na may mahusay na pagiging maaasahan at katumpakan. At ngayon, tulad ng dati, ang malikhaing kredo ng koponan ay nananatiling hindi nagbabago - ang muling pagbabangon, pangangalaga at pag-unlad ng pinakamayamang mga tradisyon ng alamat katutubong lupain at kultura ng katutubong pag-awit ng Russia.
Ang koro ay nilikha noong 1946 batay sa katutubong grupo ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky rehiyon ng Ryazan. Ang nagtatag nito at una direktor ng sining Nagawa ni Irina Ivanovna Kosilkina na lumikha mula sa grupong amateur propesyonal na Russian folk song choir. Mula noong 1950, ang direktor ng koro ay isang katutubong ng distrito ng Starozhilovsky, isang nagtapos ng Moscow State Conservatory na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, na ang pangalan ay ibinigay sa grupo. E.G. Si Popov ay banayad at maingat na tinatrato ang mga pinagmulan pagkamalikhain ng kanta katutubong lupain. Nag-record at nagproseso siya ng daan-daang melodies na kasama sa golden repertoire ng Ryazan Folk Choir. Ang tunog ng koro ay kakaiba at orihinal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng init, katapatan at madamdamin na liriko, kaya katangian ng kaluluwang Ruso. At ang kanyang mga kanta ay kasing kakaiba - bahagi ng musikal na kabang-yaman ng Russia, mga kanta na binubuo sa "lupain ng birch calico." Ang mga tradisyon ng koral at sayaw ay maingat na pinapanatili katutubong panig. Ang alamat ng Ryazan ay pinagbabatayan ng mga sayaw at vocal at choreographic na pagpipinta.

Si Kosilkina Irina Ivanovna, isang katutubo ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, isang self-taught na musikero, isang babaeng may mahusay na malikhaing kalooban at mga kakayahan sa organisasyon, ang namuno sa Zhuravinsky choir, at pagkatapos ay ang Ryazan folk choir.

Malapit na ang 30s, ang labas ng Ryazan. At dito, sa nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, nagtitipon ang mga lokal na magsasaka para sa mga pag-eensayo. Oo, hindi sa tambak. Hindi sa labas ng labas sa isang bilog na sayaw. Hindi sa mga pagtitipon, kundi sa koro. Ang oras ay paunang natukoy na ito - ang kanta ng Ruso ay hindi tumigil noon. Sa patas, marahil ay nagkakahalaga ng pagsasabi na sa oras na iyon sa rehiyon ng Ryazhsky mayroong maraming iba pang mga rural na grupo ng koro: Fofanovsky, halimbawa, Egoldaevsky... Ngunit ang pinakamalaking tagumpay ay nahulog sa kapalaran ng Zhuravinovsky - sila ay pinahahalagahan para sa kanilang espesyal na istilo ng pag-awit - na may nakakatunog, "flight" na "tunog, na may makulay na dayandang at isang natatanging repertoire - mula sa "kanilang nayon."
Sa mga taong iyon, ang isang maliit na bilang ng mga katutubong mang-aawit, mga katutubo ng nayon, ay "naglaro" sa koro (sa maraming mga nayon ng Ryazan at Ruso ay hindi pa rin nila sinasabing "kumanta", ngunit "maglaro"). At ang unang pampublikong pagtatanghal ng mga Zhuravinovian ay naganap noong 1932 at pumukaw ng matinding interes.
At mula noong 30s, ang orihinal na grupong ito ay pinamumunuan ni Irina Ivanovna Kosilkina, isang sikat na mang-aawit sa nayon at isang manunulat ng mga ditties. Tinukoy niya ang kanyang kapalaran sa hinaharap. Sa lahat ng mga taon bago ang digmaan, ang koro ay kapansin-pansin (at ipinagdiriwang nang maraming beses) sa iba't ibang mga palabas sa rehiyon; madalas itong inanyayahan sa Moscow para sa mga malikhaing Olympiad (mayroong dati), kung saan ipinakita ng mga Zhuravinians, na kumakatawan sa lupain ng Ryazan, ang kanilang malalim na Russian folk performing arts.
At pagkatapos ay tinawag ang mga Zhuravinovian na walang sining - "ang koro ng kolektibong bukid na pinangalanang Karl Marx."
Sa mga taong iyon, ang batayan ng repertoire ng koro ay ang mga paboritong kanta ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka: "Oh, lumubog na ang pulang araw," "Ang mga batang babae ay naghasik ng flax," "Rowan-rowan." Kusang-loob din silang kumanta ng mga orihinal na kanta ng mga taong iyon, gaya ng sasabihin nila ngayon, ang panahon ng kolektibong pagtatayo ng sakahan: ganyan ang paraan ng pamumuhay...
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga mang-aawit ng Zhuravino choir Gorbunova at Korolkova kasama ang accordion player na si Letaev, bilang bahagi ng isang brigade ng konsiyerto, ay naglakbay nang marami sa mga kalsada sa harap, na gumanap nang maraming buwan sa harap ng mga sundalo ng Red Army sa madalas na mahirap na mga kondisyon, sa panganib ng kanilang buhay...
...At narito ang taong 46, na matatawag na nakamamatay (hindi ako natatakot sa salitang ito) sa buhay ng koro! Noong Oktubre 27, 1946, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng rehiyon, ang Zhuravino Russian Song Choir ay "inilipat" sa bilang ng mga propesyonal, na naging State Ryazan Russian. katutubong koro. At ang unang propesyonal na artistikong direktor nito ay si Irina Ivanovna Kosilkina. Siya ngayon ay nahaharap sa isang mahirap at responsableng gawain: upang pamunuan ang koponan sa isang dating hindi pamilyar na landas - propesyonal na pagganap.
Mula sa mga unang araw ay kinuha niya ang pinakapangunahing maingat na saloobin sa mga lokal na tradisyon ng pag-awit. Gayunpaman, ito, siyempre, sa pagsasalita, ay hindi sapat sa kanyang bagong tungkulin. Mahirap para sa kanya na makabisado ang musical literacy, ngunit siya, na nauunawaan ang pangangailangan para dito sa kanyang trabaho, ay matiyaga at walang pagod. Pumunta siya sa rehiyon ng Tula, sa lungsod ng Venev, at nag-aaral ng mga kurso sa edukasyon sa musika doon...
Si Irina Ivanovna ay naglalakbay sa paligid ng mga nayon sa oras na ito, nangongolekta ng mga kanta, orihinal katutubong kasuotan Ryazan region - lahat para sa pagbuo ng katutubong koro. Kasabay nito, nag-record siya ng mga kantang katutubong Ruso na alam na natin ngayon at ginagawa, tulad ng "Oh, the forester is on the edge," "Oh, maglakad-lakad, girls, oras na," "Naka-upo na nakakatulog," "Sa ilalim ang bubong ay maya,” at marami, marami pang iba: round dances, kasalan, komiks, sayaw! At ngayon ay lumalabas na 90 taon na ang nakalipas mula nang ipanganak siya. At sa aking mesa sa aking opisina ay mayroon pa akong mga tala sa larangan ni Irina Ivanovna bilang "mga sangguniang libro" - mga notebook na may mga musikal na notasyon ng mga kanta ni Ryazan na ginawa niya sa kanyang mga paglalakbay.
Hindi ko maiwasang banggitin kung gaano katangi-tanging nagtrabaho si Irina Ivanovna Kosilkina sa koro, ayon sa mga prinsipyo ng katutubong improvisasyon. Sa mga klase, hiniling ko sa mga mang-aawit na "hanapin ang kanilang mga boses." Ito ay tipikal para sa tradisyonal na katutubong pag-awit.
Ang mga tradisyon ng pagkolekta ay ipinagpatuloy at hindi nakalimutan (at ito ay lalong mahalaga). awiting-bayan, na sinimulan ni Irina Ivanovna Kosilkina. Sa mga unang taon niya malikhaing gawain sa koro, si Evgeny Grigorievich Popov ay walang paltos na bumaling sa folklore material na nakolekta ni Irina Ivanovna. Noong panahong iyon, habang nananatiling isang folklore consultant sa koponan, mahigpit niyang sinuportahan ang kanyang interes sa pinagmulan ng pagtatanghal ng bayan. At iyong mga notebook niya, na ngayon ay nasa cultural baggage ng aming choir, ay patuloy nilang binibitawan.

Naitala ni Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 05/22/2001.
(Mula sa isang pakikipanayam kay A.A. Kozyrev)

"Mga Couplet mula sa pangunahing kanta ni Arina Kosilkina" - dokumentaryo tungkol sa buhay at malikhaing landas Irina Ivanovna Kosilkina. Ang pelikula ay ipinakita sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Seventh Gareth Readings at nakatuon sa paparating na ika-100 anibersaryo ni Irina Kosilkina.

Evgeniy Grigorievich Popov - konduktor ng koro, kompositor, Pambansang artista RSFSR, estudyante ng K.B. Mga ibon, artistikong direktor ng Ryazan Folk Choir

Ang isang tao ay maaaring inggit sa kanyang kapalaran. Sa nayon ng Gulynki, sa rehiyon ng Ryazan, kung saan siya ay ipinanganak sa pamilya ng rural paramedic na si Grigory Aristarkhovich Popov, ang kanta ay pinarangalan. Kumanta sa bahay, kumanta panahon ng taglamig sa mga pagtitipon sa isang kalapit na kubo, kumanta sila malapit sa labas ng tagsibol at mga gabi ng tag-init. Sa paghusga sa mga alaala ng pamilya, ang salarin ay isang kapitbahay - isang karpintero, ang unang mananayaw at musikero sa nayon. Bilang tanda ng matinding paggalang sa lokal na paramedic, gumawa siya ng three-string balalaika para sa kanyang apat na taong gulang na anak. Nagulat ang mga magulang sa pagiging seryoso ng batang Zhenya sa bagong laruan. Ngunit, na napansin kung paano, nang matured, ang batang lalaki ay lalong naakit sa mga instrumentong pangmusika, at nakikinig sa mga babaeng nayon na kumakanta nang maraming oras, napagtanto ng mga magulang: ang kanilang anak ay tuluyang nawala sa medisina, teknolohiya, agham at marami pang ibang larangan ng aktibidad ng tao. Ito ay isang masayang pagkawala: ang kanta ay nakinabang mula dito.
Ang masayang pagtuklas ng kayamanan ng kanta ng Russia ay sinamahan ni E. Popov kapwa sa kanyang sariling nayon at sa Ryazan paaralan ng musika, at sa Moscow State Conservatory. Ngunit hindi naging madali at masaya ang lahat. Sa mismong araw nang si E. Popov ay kumuha ng solfeggio at pagkakaisa sa mga pagsusulit sa pasukan sa konserbatoryo, isang batang babae ang tumakbo sa madla at huminga: "Digmaan..."
At nagsuot si Popov ng kapote ng sundalo. Nagsilbi siya sa Malayong Silangan, lumahok sa digmaan sa Japan. At, na na-demobilize mula sa yunit, kinabukasan ay nag-ulat siya sa conservatory. Makatuwirang sinabi nila sa kanya: “February na, September na ang simula ng klase, kaya tara na sa susunod na taon" Isang masayang aksidente ang nakatulong. SA bahaging pang-edukasyon Pumasok ang deputy dean ng conducting at choral faculty: "Popov? Naaalala kita nang husto mula sa pre-war mga pagsusulit sa pasukan. Hanapin ang iyong lumang papel ng pagsusulit sa archive. Ngunit ang kurso ay tumatakbo sa loob ng limang buwan na ngayon. Kaya mo bang humabol?"
Ginawa ito ni Popov. Nag-aral ako ng 14 na oras sa isang araw. Ang kanyang internship ay naganap sa Bolshoi Theater, na naging para sa kanya isang tunay na paaralan Kultura ng pag-awit ng Russia.
Nakatanggap ng isang diploma na may mga karangalan, ang mahuhusay na konduktor at batang kompositor na si E. Popov ay tumanggi sa isang nakakapuri na alok na kunin aktibidad ng pedagogical sa Saratov Conservatory at masayang sumang-ayon na pamunuan ang Ryazan Russian Folk Choir, na hindi kilala ng sinuman sa mga taong iyon. Ang koro sa oras na iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon: walang mga silid para sa pag-eensayo, walang tirahan, walang sapat na mga pangunahing kaalaman musical literacy. Ang koponan ay nakabase sa nayon ng Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, at dumating sa Ryazan na parang nasa paglilibot. Natunaw ang chorus. Sa oras na dumating ang E. Popov, may 14 na tao ang natitira. Salamat sa mga kasanayan sa organisasyon ng E. Popov, makalipas ang isang linggo ang koro ay nakatanggap ng isang hostel sa Ryazan, ang yugto ng isa sa mga factory club para sa mga klase. SA maikling panahon kumpleto ang team. Nagsimulang mag-aral notasyong pangmusika, kasaysayan ng musika.
Ang mga ekspedisyon ng alamat na inorganisa ni Popov ay sunod-sunod.

Nakolekta ni Evgeny Grigorievich ang tungkol sa 300 kanta mula sa rehiyon ng Ryazan. Mahigit sa 100 kanta ang naproseso ng kompositor at ginanap ng Ryazan Choir, na naging sanhi ng paghanga ng mga tagapakinig. At ngayon ang tunog nila ay "Ikaw ba ay isang puno ng rowan", "Oh, lumubog na ang pulang araw", "puno ng abo ng Rowan"...
Noong 2001, iginawad sa State Academic Ryazan Russian Folk Choir ang pangalan ng maalamat na artistikong direktor nito, si Evgeny Popov. Tuluy-tuloy na pumasok si Evgeny Popov sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia.

"Maligaya ang tao na isang araw ay lumiko mula sa highway patungo sa isang kalsada sa bansa, nakakita ng isang tinutubuan na lawa malapit sa kanyang katutubong labas, isang bahay na itim ng masamang panahon, kung saan ang bawat buhol sa puting-labhan na mga tabla ay pamilyar, at biglang nararamdaman, naiintindihan. sa kanyang puso na imposibleng maglingkod sa Russia nang hindi naglilingkod sa kanyang mga katutubong lugar »– sabi ni E.G. Popov.

Ang perlas ng repertoire Ryazan Choir, business card hindi lamang ang koro, kundi pati na rin ang buong rehiyon ng Ryazan, ay naging kanta ni Evgeny Popov batay sa mga taludtod ni Sergei Yesenin "May isang buwan sa itaas ng bintana"

Sa repertoire ng koro espesyal na lugar inookupahan ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang musika kung saan isinulat ni E. Popov. Ito ang kanyang sinabi: "Si Sergei Yesenin ay para sa amin hindi lamang isang mahusay na makatang Ruso, kundi isang mahal, malapit na kababayan. Katangi-tanging pinuri niya ang ating kalikasang Ryazan. Ang kanyang mga tula ay naglalaman ng maraming mga salita, parirala, ekspresyon ng Ryazan, at higit sa lahat, ang kaluluwa ng mga tao ay nabubuhay sa tula ni Yesenin, bawat linya ng kanyang mga tula ay puno ng pagmamahal sa kanilang sariling lupain.
At ang apoy ng bukang-liwayway, at ang tilamsik ng alon, at ang pilak na buwan, at ang kaluskos ng mga tambo, at ang napakalaking asul ng langit, at ang asul na ibabaw ng mga lawa - lahat ng kagandahan ng katutubong lupain sa mga nakaraang taon. ay ibinuhos sa mga tula na puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia.
Mula sa taos-pusong mga tula tungkol sa "bansa ng birch calico", ang lawak ng mga steppe expanses nito, mga asul na lawa, ang ingay ng berdeng oak na kagubatan hanggang sa balisang pag-iisip tungkol sa kapalaran ng Russia sa "malupit na mga taon ng pagbabanta", bawat imahe ng Yesenin, bawat Yesenin linya ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hangganang pagmamahal para sa Inang Bayan.
Alam ni Yesenin ang mga tulang Ruso, lalo na pinahahalagahan ang mga tula na naging mga katutubong awit, at nangarap na ang kanyang mga tula ay "maaabot sa laman ng mga tao." Maraming mga kompositor ang bumaling at bumaling sa tula ni Yesenin.
Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng Ryazan choir ay binubuo ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin - hindi lamang ito isang pagpupugay sa dakilang kababayan, kundi isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga kompositor, performer at tagapakinig.
Ang unang kanta ni E. Popov batay sa mga taludtod ni S. Yesenin "Birch" ay lumitaw noong 1956. The composer recalls: “Ito ay isa sa maagang mga gawa makata, nilikha niya sa edad na 15. Inilalarawan nito ang kalikasan ng Russia, sasabihin ko pa nga ang kalikasan ng Ryazan: isang tanawin ng taglamig sa napakaliwanag, malambot na mga kulay... At sinubukan kong magsulat ng musika na magaan din, liriko, upang ang birch ay atin, Ryazan hindi lamang sa tula, kundi pati na rin sa musika."
Ang mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin ay parehong isang pagkilala mula sa Ryazan choir sa dakilang kababayan at isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon.
"Isa sa mga pinaka-makatang himala ni S. Yesenin," sabi ng kompositor, "ay ang mature na tula ng isang tao na nakakita ng maraming, malayo sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit pinanatili sa kanyang kaluluwa ang isang buhay at mapitagang pag-ibig para sa kanyang katutubong lupain. Sa paggawa ng isang kanta batay sa mga talatang ito, sinikap kong maingat na panatilihin ang lahat ng kanilang kagandahan at mayamang patula na subtext.
Ang kagandahan ng "bansa ng birch chintz", na inawit ng mahusay na makatang Ruso, nito magandang mga tao nakahanap ng pangalawang musikal buhay entablado sa sining ng Ryazan Russian folk choir. Ito ang mga tradisyonal na katutubong kanta ng rehiyon ng Ryazan sa mahusay na pagsasaayos ng musika ng mga maalamat na pinuno ng koro - E.G. Popov at A.A. Kozyreva. Napakahusay na lyrics ng kanta sa mga tula ni Sergei Yesenin ng mga kompositor ng lupain ng Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, ang pinakamaliwanag na pamana ng musikal ng ating kapwa kababayan, kompositor na si Alexander Averkin.
Ang koro ay gumaganap ng lahat ng mga kanta na isinulat ng aming makatang Ruso mula sa rehiyon ng Ryazan, si Sergei Yesenin. Ang koro mula sa Ryazan ay umaawit ng mga kanta ng kanilang mga dakilang kababayan! At sa tabi ng Ryazan ay ang nayon ng Konstantinovo, kung saan ipinanganak at lumaki si Sergei Yesenin.

"May isang buwan sa itaas ng bintana. May hangin sa ilalim ng bintana. Ang poplar na lumipad sa paligid ay kulay-pilak at maliwanag...” ang awit mula sa receiver. At mula sa mga daliri sa paa, kamay, mula sa mga ugat ng buhok, mula sa bawat selula ng katawan, isang patak ng dugo ang tumaas sa puso, tinutusok ito, pinupuno ito ng luha at mapait na tuwa, gusto mong tumakbo sa kung saan, yakapin ang isang buhay. , magsisi sa harap ng buong mundo o magtago sa isang sulok at isigaw ang lahat ng kapaitan na nasa puso, at ang nananatili pa rito.” Matapos ibuhos ang mga damdaming naghugas sa kanya ng kanta, tinapos ng may-akda ang kanyang pag-amin sa mga salitang: "Hats off, Russia! Kinakanta nila si Yesenin!"(Victor Astafiev)

Ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir na pinangalanang E. Popov ay isang perlas ng kulturang Ruso

Ngayon ang grupo ay kumakatawan sa isang synthesis ng tatlong direksyon ng katutubong gumaganap na sining: vocal-choral, sayaw at instrumental, kung saan ang bawat performer ay isang propesyonal na artist at may espesyal na pagsasanay at edukasyon.
Ang malikhaing kredo ng koro ay ang pangangalaga, pagpapaunlad at muling pagbabangon sa entablado ng mayamang pamana ng mga katutubong tradisyon at modernong orihinal na musika sa genre ng katutubong pagtatanghal.
Karamihan sa malikhaing aktibidad sa katayuan ng folk choir ng estado ay naglalayong mapanatili ang lokal orihinal na paraan pag-awit, pag-record at pagproseso ng Ryazan folklore at paghahanap ng mga bagong gawa na tumutugon sa pamantayan ng tunay na sining.
Kabilang sa mga bagong numero ang "Ryazan Festive" at ang kanta ng rehiyon ng Sarajevo na "Bochenka". Ang dinamika at sigasig ay nagdagdag ng mga vocal at choreographic na pagpipinta sa mga tema ng Ryazan crafts, na inihanda para sa pagdiriwang " Slavic round dance" Ang mga pagtatanghal ay nagtatampok ng mga cooper, panday, karpintero, Mikhailovsky lacemakers... Ang pinakanagulat sa akin, marahil, ay ang gawang "Mga Palayok". Clay, Potter's wheel, ang proseso ng kapanganakan sa ilalim ng mga kamay ng isang master ng isang gawa ng sining - nakakamangha na ang lahat ng ito ay maipapakita sa pamamagitan ng sayaw. Ang komposisyon ay minsang nanalo sa puso ng mga manonood at ngayon ay bumalik na sa entablado. Patuloy na naghahanap ng mga bago nagpapahayag na paraan, na humantong sa paglikha ng mga komposisyon batay sa mga elemento ng katutubong sining: "Mikhailovsky lace", "Skopinsky potters".

Ang isang mang-aawit mula sa ibang rehiyon, si Vladimir Soloukhin, ay sumulat: "Maaaring mapagkamalan mong ang kanta ng isa pang ibon ay ang mga kilig ng isang nightingale, hanggang sa bigla mong marinig ang tunay na mang-aawit ng kagubatan ng Russia. Imposibleng magkamali dito. Napakaperpekto at kakaiba ang mga trills.”

Mula Abril 19 hanggang Abril 22, 2013 Ang koro ay lumahok sa All-Russian festival-competition ng musical at artistic creativity na "Open Pages" sa Tula.

Mula Mayo 7 hanggang Mayo 11, 2014, ang Russian song choir na "Springs of the Soul" ay naging isang diploma winner ng festival ng vocal-choral, instrumental at pagkamalikhain sa teatro"Land of Magnolias" sa Sochi.

Oktubre 2, 2016 - WINNER ng 1st degree ng All-Russian na kumpetisyon ng mga talento at talento na "Life in a Fairy Tale".

Ang mga pagpupulong ng mga miyembro ng pangkat ay regular na ginaganap upang ipagdiwang mahahalagang petsa buhay ng bansa, pampubliko at Orthodox holiday, kaarawan ng mga miyembro ng koponan.

Sa kaibuturan malikhaing aktibidad Ang sama-samang kasinungalingan, siyempre, sa pag-promote ng mga katutubong awit ng Russia, na, tulad ng isang balsamo, ay nahuhulog sa mga puso ng aming mga manonood, saanman gumaganap ang kolektibo.

Ang grupong ito ay natatangi sa pagiging natatangi nito dahil ang repertoire nito ay kinabibilangan ng mga katutubong kanta ng Russia, Ukraine, mga kanta ng mga kontemporaryong kompositor at maging ang mga romansa. Mayroong maraming mga kanta sa repertoire ng banda tungkol sa katutubong lupain at tungkol sa Inang Bayan sa pangkalahatan.

Ang Russian Song Choir ay nilikha noong 1971 sa Belgorod Vitamin Plant sa ilalim ng direksyon ng N.I. Chendevoy. Ang koro ay pangunahing binubuo ng mga manggagawa at teknikal na manggagawa ng planta. Sa paglipas ng mga taon, binago nito ang sarili, at noong 1992, ang isang maliit na bilang ng mga orihinal na miyembro ay nanatili sa koro. Ngunit ang mga choristers ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Noong Oktubre 2002, ipinagpatuloy ng koro ang mga aktibidad nito sa ilalim ng direksyon ng Honored Artist of Russia M.I. Belosenko.

Sinimulan ng koro ang mga aktibidad sa konsiyerto noong Mayo 2003 at sa maikling panahon ay nagbigay ng malaking bilang ng mga konsiyerto sa mga manonood sa Belgorod at sa rehiyon. Ang koponan ay may malaking pangangailangan at patuloy na pinupunan ng mga bagong miyembro. Ang repertoire ng koro ay patuloy na lumalawak. Noong 2004 at 2007 ang koponan ay naging isang laureate ng International Festival of Russian Folk Art sa Ukraine na "Talitsa" (Kharkov). Ang Russian Song Choir ay isang laureate at diploma winner ng maraming International, All-Russian, rehiyonal at rehiyonal na mga kumpetisyon at festival, at isang kalahok sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa lungsod at rehiyon. May pamagat na-" Folk group».

Noong Marso 26-27, 2011, ang II Pandaigdigang pagdiriwang-paligsahan mga koro at bokalista na "Silver Wind". Lahat ng vocal nominations ay ipinakita sa festival na ito: folk, pop academic vocals, solo, ensemble at pag-awit ng koro. Ang "Folk Collective" Russian song choir na "Springs of the Soul" sa nominasyon na "folk choir" ay iginawad ang diploma ng 1st degree Laureate at bilang pinakamahusay pangkat ng koro iginawad ang Grand Prix.

Noong Abril 8-10, 2011, naganap ang International Television Festival sa Yalta (Ukraine) sining ng boses. Ang koro ng awiting Ruso na "Springs of the Soul" ay iginawad sa Cup at diploma ng 1st degree Laureate sa kategoryang " katutubong vocal", muling pagkumpirma sa kanya mataas na lebel at pag-ibig para sa mga katutubong kanta ng Russia.

Abril 28, 2012 sa bulwagan ng konsiyerto Ang Belgorod State Folk Art Center ay nagsagawa ng isang maligaya na konsiyerto ng Russian song choir na "Springs of the Soul", na nakatuon sa ika-10 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng grupo. Ang programa ng konsiyerto ay dinaluhan ng: Russian dance ensemble na "Bylina" sa ilalim ng direksyon ng Honored Worker of Culture ng Russian Federation V.I. Belykh, vocal at choreographic ensemble na "Belogorye" sa ilalim ng direksyon ng Honored Worker of Culture ng Russian Federation N.I. Chendevoy, grupo sayaw ng ballroom"Grace" (direktor - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation V.A. Babkin), ensemble Kanta ng Cossack"Mga Sister at Cossacks" sa ilalim ng direksyon ni V.M. Dolgosheeva. Ang koro na "Springs of the Soul" ay nagtanghal ng mga katutubong kanta ng Russian, Ukrainian at Cossack, mga kontemporaryong kompositor, mga kanta ng kompositor ng Belgorod na si Alexander Grigorievich Syomka. Walang tigil na umalingawngaw ang masigasig na palakpakan ng mga manonood. Sa pagtatapos ng pagdiriwang, ang koponan ay binigyan ng mga liham ng pasasalamat mula sa Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Belgorod, ang Belgorod State Center para sa Folk Art para sa kanilang pangmatagalan at aktibong pakikilahok sa amateur masining na pagkamalikhain at kaugnay ng ika-10 anibersaryo ng paglikha ng koponan.