Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Russian folk choir na pinangalanang M. E. Pyatnitsky

taon	mula 1911 hanggang sa kasalukuyan
Isang bansa
Wika mga kanta

State Academic Russian Folk Choir na pinangalanan. M. E. Pyatnitsky- Ruso banda ng musika gumaganap ng katutubong musika.

Ganito talaga ang hitsura ng mga unang poster ngayon sikat na banda- State Academic Russian katutubong koro sila. M.E. Pyatnitsky - noong 1911.

Ang ninuno ng bayan pag-awit ng koro sa propesyonal na yugto at naging tagapag-ayos ng unang folk choir sa Russia Mitrofan Efimovich Pyatnitsky(1864-1927), isang dalubhasa sa sining ng pagkanta, isang sikat na "kolektor" ng mga awiting Ruso. Naglakbay siya sa mga nayon ng gitnang Russia, nakinig katutubong mang-aawit. Mahigit sa 400 mga kanta na naitala sa isang sinaunang roller phonograph ay napanatili sa mga archive ng Mitrofan Pyatnitsky. Si Pyatnitsky ay nabighani ng mga katutubong tagapagtanghal na pinangarap niyang ipakita ang awiting Ruso sa entablado ng konsiyerto sa tunay nitong anyo, sa paraang ito'y tumunog sa loob ng maraming siglo.

Naganap ang unang konsiyerto ng banda Marso 2, 1911 sa Moscow sa entablado ng Noble Assembly. Ang mga umaawit na magsasaka ay lumitaw sa harap ng publiko - mula sa lupa, mula sa araro, mula sa bunton. Ang paunang komposisyon ay binubuo ng labingwalong tao mula sa tatlong sentral na lalawigan ng Russia. At hanggang sa simula ng 20s, ang mga mang-aawit ay inanyayahan sa mga konsyerto sa Moscow, at pagkatapos ay bumalik sila sa kanilang mga nayon. Pagkalipas lamang ng 10 taon, inilipat ni Mitrofan Pyatnitsky ang mga miyembro ng koro upang manirahan sa kabisera, at nagsimula silang gumanap sa isang permanenteng komposisyon.

Matapos ang pagkamatay ni Pyatnitsky noong 1927, si Pyotr Mikhailovich Kazmin ay naging direktor ng koro.

Noong 1962 pumalit ang koro sikat na kompositor Valentin Sergeevich Levashov, na ang mga kanta ay naging batayan ng repertoire ng grupo. Noong 1985, siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Ang repertoire ay napunan ng bagong genre ng vocal at choreographic na komposisyon. Ang mga ito ay pangunahin nang malakihan, epikong mga pagpipinta buhay bayan sa synthesis ng mga salita, musika at sayaw, na kumakatawan sa buong kultura at etnograpikong mga seksyon: mga laro sa Bryansk, Kaluga busts, Kursk dance na may ditties.

Mula noong 1989, pinangalanan ang Koro. Ang Pyatnitsky ay pinamumunuan ni Alexandra Andreevna Permyakova (mula noong 1989 - direktor, at mula noong 1995 - Artistic Director - Direktor).

Ngayon, pagkatapos ng medyo mahirap na panahon sa unang bahagi ng kalagitnaan ng 90s, ang State Academic Russian Folk Choir na pinangalanang M. E. Pyatnitsky ay muling tumaas. 90 porsiyento ng mga artista nito ay nagtapos ng Pyatnitsky Choir School-Studio, na nilikha 30 taon na ang nakakaraan. Tatiana Ustinova.

Mga Tala

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Russian Folk Choir na pinangalanang M. E. Pyatnitsky" sa iba pang mga diksyunaryo:

Itinatag noong 1910 ni M. E. Pyatnitsky, mula noong 1927 ipinangalan sa kanya, mula noong 1968 akademiko. Ang koro ay binubuo ng mga magsasaka mula sa mga lalawigan ng Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto ay naganap noong Marso 2, 1911 sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly. Noong 1937 naging propesyonal ang koro... Kasaysayan ng Russia

State Academic Russian Folk Choir na pinangalanan. M. E. Pyatnitsky ... Wikipedia

State Academic Russian Folk Choir na pinangalanan. Ang M.E. Pyatnitsky ay isang Russian musical group na nagtatanghal ng katutubong musika.

- (Academic Russian folk choir ng RSFSR na pinangalanang M. E. Pyatnitsky) ang pinakalumang kuwago. ang prof. adv. koro Inayos ni M. E. Pyatnitsky noong 1910. Ang unang konsiyerto ng koro na binubuo ng 18 mang-aawit na magsasaka mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk ay naganap noong 2 ... Music Encyclopedia

Pederasyon ng Russia pinangalanang M. E. Pyatnitsky, na itinatag noong 1910; organizer at direktor ng sining(hanggang 1927) M. E. Pyatnitsky. Mula noong 1937 ang propesyonal na kolektibo ng Moscow Philharmonic, mula noong 1940 ang modernong pangalan nito, mula noong 1967 akademiko. Kabilang sa…… encyclopedic Dictionary

Akademikong Russian Folk Choir ng Russian Federation na pinangalanang M.E. Pyatnitsky propesyonal na folk choir. Inayos noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maly... ... Moscow (encyclopedia)

Propesyonal na folk choir. Inorganisa ni M.E. Pyatnitsky noong 1910 mula sa mga magsasaka ng mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Ang unang konsiyerto sa Moscow ay naganap noong Pebrero 17, 1911 sa Maliit na Hall ng Noble Assembly. Ang sining ng koro ay hinangaan... ... Moscow (encyclopedia)

Ipinangalan ang State Academic Folk Choir. Pyatnitsky- Noong 1910, ang kolektor at tagapalabas ng mga katutubong awit ng Russia, si Mitrofan Pyatnitsky, ay nag-organisa ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Ryazan at Smolensk. Marso 2 (Pebrero 17, lumang istilo) 1911 sa Moscow sa maliit na yugto ng Noble Assembly ... Encyclopedia of Newsmakers

Ang artikulong ito ay tungkol sa koro bilang isang grupo ng pag-awit. Tingnan din ang iba pang kahulugan ng salitang ito. Koro (sinaunang Griyego: χορός crowd) pangkat ng koro, grupong kumakanta, grupo ng musikal na binubuo ng mga mang-aawit (choristers, choir artists); magkasanib na tunog... ... Wikipedia

Isang salita tungkol sa creative team

Koro na pinangalanang Pyatnitsky. Ang pangkat, na ipinanganak sa mga tao at pinalaki nila, ay nararapat na ituring na pinakamatanda at tapat na tagapagtaguyod ng mga katutubong awit. Noong Pebrero 17, 1911 sa Moscow, sa Maliit na Hall ng Noble Assembly, sila ay ginanap sa unang pagkakataon ng kanya. Voronezh na musikero, isang madamdaming kolektor ng mga kanta, si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ay nagdala ng mga grupo ng mga mang-aawit mula sa mga nayon sa Moscow at nag-organisa ng mga konsiyerto ng magsasaka dito. Ayon sa kwento ng isa sa mga pinuno ng koro, si P. M. Kazmin, ang batayan ng koro mula sa sandali ng pagtatatag nito ay binubuo ng tatlong grupo ng mga mang-aawit: Voronezh, Ryazan at Smolensk. Kasama sa pangkat ng mga mang-aawit ng Voronezh ang mga kapwa taganayon ng M.E. Pyatnitsky. Sa mga unang konsyerto, ang bawat isa sa mga pangkat na ito ay gumanap nang hiwalay, ngunit pagkatapos pinakamahusay na mga kanta sinimulang isagawa ng buong pangkat.

Dapat tandaan na ang mga aktibidad ng koro ay minarkahan na ng matinding aktibidad, malikhaing gawain mga kalahok nito, na, pagkatapos ng isang mahirap araw ng trabaho nagpunta sila sa isang rehearsal, sa apartment ni Pyatnitsky o sa likod-bahay ng Novodevichy Convent, at gumugol ng maraming oras upang gawing perpekto ang pagganap ng bawat kanta. Hinahangad ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, una sa lahat, na mapanatili ang istilo ng katutubong pagganap, upang ganap na maihatid ng mga mang-aawit ang kayamanan ng awiting Ruso sa mga tagapakinig. "Kumanta ka tulad ng pag-awit mo sa iyong sariling nayon at sa mga pabilog na sayaw," hiling niya. Ang orihinal na mga sinaunang damit kung saan gumanap ang mga miyembro ng koro ay dapat ding ihatid ang kagandahan ng awiting Ruso.

Kasama sa programa ng unang konsiyerto ang 27 kanta mula sa iba't ibang lugar Russia. Ang ilan sa kanila ay ginanap na may saliw. Kadalasan ay sinasamahan nila ang mga mang-aawit sa zhaleikas. Nasa unang konsiyerto, lumitaw ang mga gawa na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga tagahanga. katutubong musika. Ang mga kantang "Mountains Vorobyovsky", "My Stripe, Stripe", na ginanap noong Pebrero ng gabi sa Small Hall ng Noble Assembly, at ngayon ay kasama sa repertoire ng grupo, ay isang mahusay na tagumpay sa mga tagapakinig.
Makalipas ang isang taon, muling gumanap ang koro ni Pyatnitsky sa Moscow. Sa pagkakataong ito ang kanyang programa ay mas organisado, pinagsama sa tatlong natapos na mga pagpipinta: "Gabi sa labas ng labas ng labas", "Maligayang araw pagkatapos ng misa", "Seremoniya ng kasal". Sa isang pagtatanghal ng koro sa Malaking bulwagan Ang Moscow Conservatory ay dinaluhan nina Rachmaninov at Chaliapin, na mainit na tumugon sa konsiyerto.
Ang mga konsiyerto ng magsasaka ay naulit sa susunod na tatlong taon. Dinala nila sa mga tao ang pinakamahusay na mga tradisyon ng awiting Ruso ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi naa-access malalawak na bilog mga tagapakinig. Ang isang kakaibang resulta ng mga unang taon ng gawain ng koro ay nabuod sa pamamagitan ng paglabas noong 1914 ng koleksyon na "Concerts of M. E. Pyatnitsky with Peasants," kung saan nai-publish ang 20 sa mga pinakasikat na kanta mula sa repertoire ng koro.

Sa kabila ng sigasig at pagpupursige kung saan kinuha ni M.E. Pyatnitsky ang koleksyon at pag-promote ng mga katutubong awit ng Russia, bago ang rebolusyon ay hindi niya lubos na napagtanto ang kanyang Malikhaing ideya. At hindi nagkataon na ang tunay na pamumulaklak ng koro ay magsisimula pagkatapos ng Great October Revolution. Ang pagkakataon para sa mga pagtatanghal ng masa ay lumitaw, at sa pagpapalawak ng madla ang repertoire ay pinayaman. Nagtanghal ang koro sa mga pabrika, pabrika, at nayon. Ang pamahalaang Sobyet noon pa man ay nagbigay-halaga sa kanyang mga gawain pinakamahalaga. Noong Setyembre 22, 1918, si Vladimir Ilyich Lenin ay dumalo sa isang choir concert sa Kremlin. Interesado siya sa gawain ng grupo (ang "Kremlin" na programa ng koro ay kasama ang mga pelikulang "Evening Outside the Outskirts", "Gatherings", "Wedding" at nilikha sa modernong materyal pagpipinta ng "Liberated Russia"). Kinabukasan, tinanggap ni Lenin si Pyatnitsky sa Kremlin. Sa isang pakikipag-usap sa kanya, binigyang diin ni Vladimir Ilyich ang kahalagahan ng pagtataguyod ng Russian katutubong sining, itinuro ang pangangailangan na palawakin ang mga aktibidad ng koro.
Ang koponan, na inspirasyon ng pansin ni Lenin at ang kanyang mabait na mga salita sa paghihiwalay, ay nagsimulang magtrabaho nang may mas higit na sigasig. Noong 1923, para sa kanyang masigla at mabungang gawain, siya ay iginawad ng isang diploma mula sa All-Union Agricultural Exhibition, kung saan nagbigay siya ng ilang mga konsiyerto, at sa taon ng kanyang ikadalawampu't limang anibersaryo ay iginawad siya ng titulong Honored Band of ang Republika.

Noong 1927, namatay si M.E. Pyatnitsky. Matapos ang kanyang kamatayan, ang koponan ay pinamumunuan ni Pyotr Mikhailovich Kazmin, pamangkin ni Mitrofan Efimovich, kritiko sa panitikan at folklorist.
1936 - nagbukas bagong yugto V malikhaing talambuhay pangkat. Nagiging propesyonal ang koro. Siya ay may pagkakataon na magtrabaho nang mas maingat at lubusan sa materyal ng kanta. Sa mga taong ito, isang radikal na muling pagsasaayos ng gawain ng koro ay isinagawa. Isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapabuti nito kasanayan sa pagganap ay pag-aari ng kompositor na si Vladimir Grigorievich Zakharov, na, kasama si P. M. Kazmin, ay nangunguna sa koponan mula noong 1931. Ang hitsura ng koro ay nagbabago. Siya ay nagiging mas maligaya at eleganteng. Ang repertoire, kasama ng mga sinaunang, ay lalong nagsasama ng mga modernong kanta tungkol sa buhay mga taong Sobyet. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni V. G. Zakharov mismo. Ang muling pagsasaayos ng koponan ay nagtatapos sa paglikha ng mga espesyal na grupo ng mga musikero at mananayaw. Ang kahanga-hangang dance master na si Tatyana Alekseevna Ustinova at sikat na musikero Vasily Vasilievich Khvatov.
Ang mga kanta na ginanap ng koro ay tumatanggap ng tunay na pambansang pagkilala, ito ay nalalapat lalo na sa mga kantang "Seeing Off", "Along the Village", "And Who Knows Him", "Green Spaces".

Hindi naputol ang digmaan malikhaing aktibidad koro. Gumaganap sa harap na entablado, sa radyo ay nagbigay inspirasyon ang mga artista ng koro ng Pyatnitsky mga mandirigma ng Sobyet sa tamang laban para sa kaligayahan at kalayaan ng Inang Bayan. Ang mga kanta ni V. Zakharov na "Oh, my mists", "White Snow" ay naging tunay na katutubong. Sa panahon ng mga taon ng digmaan, isa pang panimula na bagong tampok ang lumitaw sa malikhaing istilo ng koponan. Ang mga performers nito ngayon ay hindi lamang kumakanta o sumasayaw, umaarte sila sa entablado. Noong 1943, ang koro ay nagtanghal ng isang programa na may kasamang "Mga Eksena ng isang Russian Folk Wedding." Ang mga kanta sa kasal ay bahagi ng pang-araw-araw na mga larawang ipinakita ng mga artista sa entablado. Ang teksto ng "Scenes of a Russian Folk Wedding" ay pinagsama-sama ni P. M. Kazmin, gamit ang tunay na folklore material. Mga kanta, ditty, katutubong kaugalian at mga ritwal, sayaw, bilog na sayaw - lahat ng ito ay tumunog nang organiko sa mga eksena sa kasal. Noong 1944 para sa bago malikhaing tagumpay isang malaking grupo ng mga choir artist ang ginawaran ng mga order at medalya; Si V. G. Zakharov ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR, at si P. M. Kazmin ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR.

Ang panahon ng post-war ng mga aktibidad ng koro ay minarkahan ng mga bagong kanta ni V. G. Zakharov. Ang kanilang mga tema ay ang Inang Bayan, Russia, ang pagbabalik ng mga sundalo na nagtanggol sa Fatherland sa mapayapang paggawa, at siyempre, mga bagong kolektibong liriko sa bukid ("Awit tungkol sa Russia", "Kaluwalhatian sa Kapangyarihang Sobyet", "Paano bumalik ang mga lalaki. mula sa digmaan", "Walang mas mahusay na kulay kaysa dito" .). Ang repertoire ng orkestra ay pinayaman ng mga dula ni V. V. Khvatov na "Carousel", "Wedding Tunes", at ang repertoire ng dance group ay pinayaman ng mga sayaw na "Timonya", "Gusachok", "Girls' Round Dance". Mahusay na trabaho Ang koro ay dapat ding isaalang-alang ang paggawa ng mga katutubong eksena na "Behind the Outskirts", ang balangkas at teksto kung saan isinulat ni P. M. Kazmin.
SA mga taon pagkatapos ng digmaan Sinimulan ng koponan ang paglilibot sa ibang bansa. Noong 1948 naglakbay siya sa Czechoslovakia, pagkatapos ay sa Poland, Bulgaria, Romania, Silangang Alemanya, at Finland. At kahit saan natutugunan ang kanyang mga pagtatanghal malaking interes at tamasahin ang patuloy na tagumpay. Ang magandang tradisyon na ito ay pinapanatili ng koponan hanggang sa araw na ito.
Ang isang bagong antas ng karunungan ng koro ay ang gawain nito sa mga katutubong kanta na "Nasusunog ang mga Apoy", "Steppe at Steppe All Around", "There is a Cliff on the Volga", pati na rin sa kanta ni V. G. Zakharov na "Our Strength is in. Righteous Deeds", na tumutugon sa temang pakikibaka para sa kapayapaan, at mga kanta at sayaw ng isang kolektibong kasal sa bukid (teksto ng mga kanta ni A. Tvardovsky, musika ni V. Zakharov).

Noong 50s-60s, ang koponan ay pinamunuan ni P. M. Kazmin at Marian Viktorovich Koval, at mula noong 1963 ng kompositor na si Valentin Sergeevich Levashov. Ang pagdating ng kompositor na si V. S. Levashov sa koponan ay nauugnay sa mga bagong malikhaing paghahanap. Ito ay pinatunayan ng mga programa ng koro na "Russian Land", "Blossoms, Russia", "Morning of Russia". Nang hindi sinisira ang mga tradisyon ng katutubong sining ng Russia, matapang na ipinakilala ni V. S. Levashov ang mga elemento ng modernidad sa istilo ng pagganap ng koro. Ang koro ay sabik na tumugon sa mga pangangailangan ng mga tao, ang mga pagtatanghal nito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan at pokus sa pulitika.
Ang choral at dance groups at orkestra ng grupo ay itinayong muli.
"Sa kasalukuyang panahon," sabi ng direktor ng Pyatnitsky Choir V.S. Levashov, "ang kakaiba ng aming koponan ay na grupo ng kababaihan ang mga mang-aawit ay nahahati sa apat na bahagi, at hindi sa tatlo, gaya ng dati; grupo ng mga lalaki Ang mga mang-aawit ay nahahati sa tatlong bahagi, hindi dalawa. Ang orkestra ay malawakang gumagamit ng four-string domras, balalaikas, accordions, original folk mga hinihipang instrument, harmonika, mga instrumentong percussion. Ang grupo ng sayaw ay pinalaki, na nagbibigay-daan para sa pagtatanghal ng mga mass dances at sayaw. Ang punong choirmaster na si Galina Vladimirovna Fufaeva, ang pinuno ng pangkat ng sayaw na si Tatyana Alekseevna Ustinova, at ang direktor ng orkestra na si Alexander Semenovich Shirokov ay madalas na nagtatrabaho sa koponan.

Ang mga kanta na ginawa ng Pyatnitsky Choir ay narinig nang higit sa kalahating siglo. Ang kanyang mga serbisyo ay lubos na pinahahalagahan ng mga tao, ng partido, at ng pamahalaang Sobyet. Sa araw ng ikalimampung anibersaryo nito, ang koro ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, at noong 1968 ang koro ay naging Academic.
A. Vladimirov

KOMPOSISYON NG ORCHESTRA

Domras: Piccolo, Prims, Tenor, Bass, Contrabass
Bayan: I, II, double bass
Hangin: Vladimir horns, (trumpets) - soprano, altos Keychain, zhaleika, flute
Tambol: Triangle Tambourine
Snare drum, Cymbals, Malaking drum, Kahon, Kutsara, Brushes, Ratchet, Bell, Xylophone
Keyboard gusli
Boses na gusli: prims, altos, basses
Balalaikas: Prims, Seconds, Violas, Bass, Double bass
Tandaan: ang mga bahagi ng instrumento ng hangin ay maaaring isagawa sa akordyon na pindutan.

• Gumagana para sa koro at orkestra
  • 1. Inang Bayan, Lenin, Partido. Musika Anat. Novikov, mga salita ni A. Sobolev
  • 2. Awit tungkol sa Russia. Musika ni V. Zakharov, mga salita ni M. Isakovsky at A. Surkov.
  • 3. Tungkol sa rocket. Musika ni S. Tulikov, lyrics ni V. Alferov
  • 4. Tatlong babae na magkasing edad. Musika ni M. Koval, lyrics ni M. Isakovsky.
  • 5. Russian open space. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Kharitonov.
  • 6. Oh, mula kagabi, mula hatinggabi. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Khvatov
  • 7. Taglagas panaginip. Sinaunang waltz. Inayos ni V. Levashov. Mga salita ni V. Lebedev-Kumach
  • 8. Naglalako. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Shirokov. Mga salita ni N. Nekrasov
• Gumagana para sa mga soloista at orkestra
  • 9. Seryosong driver ng traktor. Musika ni V. Levashov, lyrics ni V. Orlovskaya
  • 10. Naglakad, naglakad mabuting kapwa. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Voronkov.
  • 11. Ako ay naghahasik, ako ay nagpapatalim. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. Shirokov.
  • 12. Bumangon ako ng madaling araw. katutubong awit ng Russia. Inayos ni V. Zakharov
• Musika para sa pagsasayaw
  • 13. V. Poponov. Paikot na sayaw
  • 14. A. Shirokov. Sayaw ng pinagsamang mga operator.
  • 15. M. Magidenko. Russian round dance

I-download ang koleksyon

Sa una, ang koro ay gumanap sa nayon ng Aleksandrovskoye, lalawigan ng Voronezh, kung saan nagsagawa ito ng mga ritwal na kanta ng magsasaka - mga laro, trabaho, atbp.

Noong Setyembre 22, 1918, nagtanghal ang koro sa Kremlin. Pinuri ni Vladimir Lenin ang mga sining ng pagtatanghal ng grupo, na itinuro ang pangangailangan na palawakin ang gawain nito.

Sa pamamagitan ng utos ni Lenin, noong unang bahagi ng 1920s, ang lahat ng miyembro ng koro ng magsasaka ay dinala sa Moscow at binigyan ng lugar upang magtrabaho.

Noong 1927, pagkamatay ng tagapagtatag ng grupo, ang Russian Folk Choir ay pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky.

Noong 1936, ang koponan ay binigyan ng katayuan ng "Estado".

Noong 1938, nilikha ang mga grupo ng sayaw at orkestra, na nanguna Artist ng Bayan USSR Tatyana Ustinova at Pambansang artista RSFSR Vasily Khvatov.

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan(1941-1945) Ang Pyatnitsky Choir ay nagsagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto bilang bahagi ng front-line concert brigades. Ang kantang ginawa niya na "Oh, my fogs are foggy" ay naging isang uri ng anthem ng lahat partisan na kilusan.

Mula noong 1945, ang grupo ay aktibong naglibot sa bansa at isa sa mga unang pinagkatiwalaan na kumatawan sa Russia sa ibang bansa.

Noong 1968, ang koponan ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang magkakaibang repertoire ng Russian Folk Choir - mula sa katutubong ditty at mga koro sa vocal at choreographic na mga suite at komposisyon - ay patuloy na nilagyan ng mga bagong gawa ng mga kompositor ng Sobyet.

Noong 1961, ang Pyatnitsky Choir ay iginawad sa Order of the Red Banner of Labor, noong 1986 - ang Order of Friendship of Peoples.

SA magkaibang taon Ang koro ay pinangunahan nina Pyotr Kazmin, Vladimir Zakharov, Marian Koval, Valentin Levashov. Mula noong 1989, ang koponan ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russian Federation, Propesor Alexandra Permyakova.

SA mga nakaraang taon gumaganap ang koro mga programa sa konsiyerto"Ipinagmamalaki kita, bansa", "Russia ang aking Inang Bayan", "Inang Russia", "...Unconquered Rus', righteous Rus'...".

Noong 2007 ang koponan ginawaran ng medalya Pamahalaan ng Russian Federation "Patriot of Russia". Noong 2008, ang Pyatnitsky Choir ay naging isang laureate ng "National Treasure of the Country" award.

Ang Russian Folk Choir na pinangalanan kay Pyatnitsky ay isang kailangang-kailangan na kalahok mga kaganapan sa kapistahan at mga konsiyerto ng pambansang kahalagahan. Siya ang base team" All-Russian festival Pambansang kultura", festival "Cossack Circle", Mga Araw Pagsusulat ng Slavic at kultura, ang taunang seremonya ng pagtatanghal ng Russian Government Prize "Soul of Russia".

Ipinagdiwang ng Pyatnitsky Choir ang Araw ng Russia sa unang solong pagtatanghal sa kasaysayan nitong mahabang siglo sa Jerusalem, Israel. Ang mga choir artist ay gumanap ng "Ural Rowanushka", "Prilenskaya Quadrille", "Khasbulat the Darng", "Siya ay Aalis", "Along the Street", "So Many Golden Lights".

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Kasaysayan ng paglikha ng koro

Noong 1902, nagsimulang lumikha si Pyatnitsky ng isang grupo ng katutubong awit. Noong 1910, lumikha si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ng isang koro ng mga katutubong mang-aawit mula sa mga lalawigan ng Voronezh, Smolensk at Ryazan. Noong Marso 2, 1911, ang koro ay gumanap sa unang pagkakataon sa bulwagan ng Moscow Noble Assembly.
Puno ang bulwagan. Ang kurtina ay dahan-dahang humiwalay, at isang ordinaryong kubo ng nayon ang lumitaw sa harap ng nagulat na mga manonood, kasama ang mga dingding ng troso kung saan may halos itinayo na mga bangko. Isang kalan ng Russia, mga kalderong bakal, isang poker, mga grip, isang duyan, isang umiikot na gulong, isang dote... Labingwalong magsasaka ang umakyat sa entablado.
Idinaos ang konsiyerto sa nakakabinging palakpakan ng mga manonood. Ito ay isang bagay na ganap na bago, pinagsasama katutubong awit at pagtatanghal sa teatro. Ang unang konsiyerto ng koro ay nagpakita ng kagandahan ng katutubong awit ng Russia at nagbukas ng daan patungo sa entablado ng konsiyerto para sa mga performer nito - mga ordinaryong magsasaka ng Russia.

"Walang nagpahayag ng buhay at buong paraan ng pamumuhay ng mga taong Ruso nang malinaw tulad ng sa kanta. Dito niya ibinuhos ang kanyang walang pag-asa na kalungkutan, at saya, at saya. Kinausap niya ang kalikasan, kumanta ng bulaklak sa tagsibol, ang walang hangganang steppes, ang asul na dagat at ang matarik na bundok. Ang kaluluwa ng isang taong Ruso ay ganap na makikita sa kanta, tulad ng sa isang salamin. Iyon ang dahilan kung bakit inanyayahan ko ang mga mang-aawit na magsasaka sa Moscow upang ipakita ang mga awiting Ruso sa isang tunay na hindi nasisira na pagganap,"- sabi ni Mitrofan Efimovich.

Ang mga kanta sa koro ay hindi kinanta kahit saan at ng mga ordinaryong magsasaka ng Russia na hindi pa nag-aral ng musika. Dumating sila sa lungsod para lamang sa tagal ng pagtatanghal. Ang koro ay umawit, gaya ng nakaugalian sa mga nayon, nang buong puso at walang sining.
“Ang mga mang-aawit ng magsasaka ay gumaganap sa mga tunay na kasuotan mula sa kanilang mga probinsya at may angkop na tanawin.
Ang unang seksyon ay naglalarawan ng "Gabi sa labas ng labas ng labas."
Ang pangalawang seksyon ay tinawag na "Araw ng Kapistahan pagkatapos ng Misa" at ganap na binubuo ng mga espirituwal na tula.
Ang ikatlong seksyon ay kasal sa isang kubo sa lalawigan ng Voronezh, kasal at mga ritwal na kanta," isinulat ng pahayagan na "Moskovsky Listok."
Ang sikat na kompositor na si A.D. Si Kastalsky, na namangha sa hindi pangkaraniwang pagganap ng koro, ay sumulat: "Ang mga hindi kilalang Nikolai Ivanovich na ito, Arinushki, Praskovya Fedorovnas ay kadalasang may karunungan sa kanilang sining sa kabuuan nito (melody, harmony, counterpoint, musical expression) na mahirap para sa atin na maunawaan kung paano, habang nagsasanay sa sining na ito sa pagitan ng Sa katunayan, maaari mong napakasining na ihatid ito sa mga tagapakinig, bukod dito, sa isang ganap na hindi pangkaraniwang kapaligiran para sa mga performer.
Mga konsiyerto ng magsasaka na inorganisa ng M.E. "
"Hindi ko ituturo ang mga natatanging indibidwal na kanta. Halos lahat ng mga ito ay kawili-wili, kung hindi para sa musika, pagkatapos ay para sa pagtatanghal, mga salita o mga ritwal... Maraming mga kanta ang inaawit na may saliw ng awa at ang Little Russian na "lira" ("ang nguso" ay isang karaniwang instrumento. ng mga bulag sa Little Russia). Sa mga round dance na kanta, ang "On the Mountain of Viburnum" ay lalong kawili-wili, kung saan ang kuwento ng libreng pag-ibig ay inilalarawan sa mga taong may tunay na simple na simple.
Ang pinakakumpletong impression ay ginawa ng larawan ng kasal (ika-3 bahagi). Maririnig mo ang mga batang babae na kumakanta sa kalye, umiiyak ang nobya, pumasok ang lalaking ikakasal at ang kanyang pamilya, binabati nila siya ng isang kanta, dinadala nila ang nobya sa kanya, tinatrato ng matchmaker ang lahat ng mga bagong biro, atbp. Ang bagay ay nagtatapos, siyempre, sa mga sayaw na kanta: narito ang isang masiglang himig, at syncopated, rollicking iyak ng mga dayandang, at lahat ng mga uri ng mga ritmo ng stamping, at awa, at pagpalakpak ng mga kamay, at isang whirlpool ng sayawan - lahat ay nagsasama sa isang buhay, masiglang kabuuan - "usok tulad ng isang pamatok" ; Higit sa lahat, binibigyang-pansin nito ang mga manonood at, sa huli, ang mga gumaganap mismo, maging ang mga matatanda” - kritiko sa musika Yu. Engel.
Ang mga konsiyerto ng koro ay ginanap nang walang paunang pag-awit. "Iyan ang buong kagandahan ng isang katutubong awit, na ang mga mang-aawit ay gumanap nito" sa abot ng kanilang makakaya. Dalawang tagubilin lang ang ibinibigay ko sa kanila: mas tahimik at mas malakas. Isang bagay lang ang hinihiling ko sa kanila: kumanta habang kumakanta ka sa sarili mong nayon at sa isang bilog na sayaw," sabi ni Pyatnitsky tungkol sa kanyang koro.
Kabilang sa mga tagahanga ng koro ay ang mga sikat na cultural figure ng Russia tulad ng Chaliapin, Rachmaninov, Bunin, Taneyev. Tinawag ng mga mang-aawit ang kanilang sarili na "singing artel." Umawit sila para sa madla ng kabisera at pagkatapos ng konsiyerto ay bumalik sa kanilang mga nayon.

Mitrofan Efimovich Pyatnitsky: "Awit-bayan - ang masining na salaysay ng buhay ng mga tao, sa kasamaang-palad, ay namamatay araw-araw... Nagsisimulang makalimutan ng nayon ang magagandang kanta nito... Ang awiting bayan ay nawawala, at dapat itong iligtas."

Pyatnitsky Mitrofan Efimovich

Si Mitrofan Pyatnitsky ay ipinanganak noong 1864 sa nayon ng Aleksandrovka, lalawigan ng Voronezh, sa malaking pamilya sexton Efim Petrovich Pyatnitsky. Mahirap silang namuhay. Nag-aalaga ng gansa at manok ang kanyang ina, at tinulungan siya ng kanyang mga kapatid na babae sa gawaing bahay. Ang magkapatid ay itinadhana sa isang daan - patungo sa seminaryo.
Ang ama ni Mitrofan ay isa sa mga pinakamahusay na mang-aawit sa simbahan, at ang batang lalaki ay gustung-gusto na makinig sa mga espirituwal na pag-awit higit sa anumang bagay sa mundo. Siya ay nakatayo nang maraming oras nang walang kapaguran sa isang maliit na templo ng nayon, na pinainit ng mga kandila, puspos ng matamis na amoy ng insenso. Tila buong kaluluwang ibinigay ni Mitrofan ang kanyang sarili sa panalangin. Walang sinuman sa mga anak ng sexton ang gustong pumunta sa seminaryo, at para lamang kay Mitrofan ang mga magulang ay kalmado: ang Panginoon mismo ang nagturo sa kanya sa tamang landas!
Talagang itinuro ng Panginoon si Mitrofan sa isang espesyal na landas, ngunit hindi ito ang landas ng paglilingkod sa simbahan.
Pagkatapos ng parish school, pumasok si Mitrofan sa theological school sa Voronezh seminary. Malungkot na natapos ang kanyang pagsasanay. Lihim na binili ni Mitrofan Pyatnitsky ang isang koleksyon ng mga katutubong kanta sa merkado at natutunan ang mga ito sa gabi. Nagsumbong sila sa kanya. Umuwi na siya. Noong tag-araw ng 1876, ang labindalawang taong gulang na si Mitrofan ay nagkaroon ng isang pagkasira, na sinamahan ng isang seizure at lagnat, na noong mga araw na iyon ay tinatawag na "brain fever."
Pagkatapos ng pagbawi, hindi siya bumalik sa teolohikong paaralan, nag-aral upang maging isang mekaniko, nagtrabaho sa lungsod, pagkatapos ay nakakuha ng trabaho bilang isang klerk sa control chamber sa Voronezh, at pagkatapos, nang mag-aral ng accounting, pumasok sa housekeeper. .. sa parehong theological school, kung saan takot na takot siyang magtapos muli.
Pinangarap ni Mitrofan na kumanta sa opera. Nagsimula siyang mag-aral, naglagay ng boses. At nagtagumpay siya sa kanyang pag-aaral nang labis na noong tagsibol ng 1896 ay nagawa niyang makamit ang halos imposible: na-audition siya sa conservatory at sumang-ayon na tanggapin siya upang mag-aral. At ito, sa kabila ng edad at kakulangan ng tamang paaralan ng paghahanda! Totoo, mayroong isang kundisyon: Kailangang kunin ni Pyatnitsky ang posisyon ng kasambahay sa bagong gusali ng konserbatoryo, at sa napaka hindi kanais-nais na mga kondisyon sa pamumuhay at pagbabayad. Ngunit handa si Mitrofan na gawin ang lahat upang maging isang mang-aawit. Ang mga klase ay dapat magsimula sa taglagas. May inspirasyon ng mga pangarap sa hinaharap, pumunta siya sa Voronezh para sa tag-araw...
Ngunit doon, dahil sa hindi nasusuktong pag-ibig, nagkaroon siya ng sakit at napunta sa isang ospital para sa mga may sakit sa pag-iisip sa Moscow. Si Chaliapin, na mainit na nakiramay sa kanya, ay madalas na bumisita sa kanya sa ospital. Magkasama silang naglakad sa parke, nag-usap, at si Fyodor Ivanovich ay naging mas napuno ng simpatiya para sa kanya. Si Chaliapin ang pinaka nagbigay kay Mitrofan Efimovich mahalagang payo sa kanyang buhay: iwanan ang vocals at gawin mas mabuti, kung ano ang pinaka-mahilig sa kanyang kaluluwa ay ang pagkolekta ng mga kanta sa Russia.

Pagkatapos ng lahat, ito ay maaaring gawin nang propesyonal! At dinala ni Fyodor Ivanovich Chaliapin si Pyatnitsky sa isang pagpupulong ng musikal at etnograpikong komisyon sa unibersidad na Society of Natural History, Anthropology at Ethnography. Sa lalong madaling panahon ay naging komportable si Pyatnitsky dito, at noong 1903 siya ay naging isang buong miyembro ng komisyon.
Nagsimula ito malikhaing landas– Naglakbay si Mitrofan Efimovich sa mga nayon, nangongolekta ng mga kanta. Noong 1904, sa kanyang sariling gastos, inilathala niya ang isang manipis na libro na "12 kanta ng lalawigan ng Voronezh ng distrito ng Bobrovsky." Ang aklat na ito ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Si Pyatnitsky ay lalong inanyayahan hindi lamang sa mga gabi ng kawanggawa, ngunit para din sa mga klase na may mga mag-aaral sa alamat. Hindi nagtagal ay nakabili na siya ng ponograpo para i-record mga awiting bayan. Ang kanyang pangalawang aklat, "Mga Perlas ng Sinaunang Awit ng Dakilang Rus'," ay nagtamasa na ng hindi kapani-paniwalang katanyagan. Ni-record din niya ang kanyang sarili, at naririnig na namin ngayon ang boses ni Pyatnitsky - mayroon siyang kaaya-ayang malambot na baritone.
Noong 1910, nakilala ni Pyatnitsky ang kanyang "muse" - isang pitumpu't taong gulang na babaeng magsasaka na si Arinushka Kolobaeva, na may kahanga-hangang boses at alam ang isang malaking bilang ng mga kanta. Nagtanghal si Arinushka kasama ang kanyang dalawang anak na babae at apo na si Matryona. Unti-unti, sumali ang iba pang mga mang-aawit, at noong Pebrero 1911, ang unang dalawang konsiyerto ng mga mang-aawit ng magsasaka ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky. Ginanap sa Maliit na entablado Pagpupulong ng Maharlika. Dumating kaagad ang tagumpay.
Noong 1914, nakaranas ng sakuna ang koro - namatay si Arinushka Kolobaeva. Bago sila magkaroon ng oras upang magdalamhati sa pagkamatay ng soloista, nagsimula ang digmaan. Maraming choristers ang na-draft sa aktibong hukbo.
Gayunpaman, hindi sumuko si Pyatnitsky. Sinubukan niyang "i-drag" ang mga nakaligtas na choristers sa Moscow, nakuha sila ng mga trabaho, at nag-ensayo sa kanila sa gabi. Ang kanyang mabuting kaibigan, ang iskultor na si Sergei Konenkov, ay naalaala: “Bilang isang malambot, mabait at mapagmahal na tao, palagi siyang maayos na nakikipag-usap sa kanyang mga miyembro ng koro, nakikibahagi sa maliliit na bagay ng kanilang buhay at madalas na dinadala sila sa mga palabas sa opera Bolshoi Theater".
Sa loob ng dalawampu't apat na taon ay nagtrabaho siya sa isa sa mga ospital sa Moscow, habang kumukuha ng mga aralin sa pagkanta. Pagkatapos, kasabay din ng kanyang trabaho, nagsimula siyang magtanghal sa mga konsyerto, kumanta ng mga katutubong kanta.
Noong 1919, muli niyang kinuha ang gawain ng pagbuo ng isang koro, pinagsama ang kanyang sarili na mga performer at eksperto sa mga katutubong kanta na lumipat sa Moscow mula sa mga malalayong nayon at nayon.
Sino ang wala sa muling nabuhay na koro ng Pyatnitsky! Mga manggagawa at manggagawa, janitor at bantay—mga nugget na mang-aawit na walang edukasyon sa musika, ngunit may mahusay na pandinig, mga kakayahan sa boses at memorya ng musika. Nag-ensayo kami sa apartment ni Pyatnitsky, at nagbigay siya ng maraming libreng vocal lessons. Nakuha pa niya ang ilan sa mga pinaka mahuhusay na choristers na hindi kasama sa conscription sa Red Army.
Mula 1921 hanggang 1925, nagturo si Pyatnitsky ng pag-awit sa Ikatlong Hukom ng Moscow Art Theatre (ngayon ay E.B. Vakhtangov Theatre).
Si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky ay namatay noong 1927 at inilibing sa Novodevichy Cemetery. Bago ang kanyang kamatayan, ibinigay niya ang koro sa kanyang pamangkin, ang folklorist na si Pyotr Mikhailovich Kazmin, na nagtuturo sa kanya:

“Huwag kumanta sa mga restawran; hawakan nang mahigpit ang bandila ng tunay na awiting bayan. At kung magtatrabaho ang choir sa isang restaurant, huwag mong iugnay ang pangalan ko sa choir na ito."

Opisyal na natanggap ng koro ang pangalan ng Pyatnitsky. Hindi nag-perform sa mga restaurant. Ibang kapalaran ang naghihintay sa kanya.

Pagbuo ng bagong hitsura para sa koro

"Ang mga awiting Ruso ay kahanga-hanga at kahanga-hanga, na may madamdaming melodies at malalim na pag-iisip sa teksto. Talaga, minsan hindi mo alam kung kanino bibigyan ng kagustuhan: ang henyo ng kompositor o ang makata? Sa loob ng maraming siglo ay inayos nila ang kanilang katutubong awit, tulad ng isang nobya sa korona, upang siya, ninanais, ay makita ang liwanag ng Diyos.”– Tuwang-tuwang sumulat si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, ang tagalikha ng koro.
Lumipas ang oras. Dose-dosenang mga grupo ng pag-awit ang naging kasaysayan. Maraming magagaling na mang-aawit ang napilitang mangibang-bayan. Marahil ang parehong kapalaran ay nakalaan para sa koro ni Pyatnitsky, kung hindi para sa pagkakataon. Minsan, noong 1918, inanyayahan ang koro na magtanghal para sa mga sundalong Pulang Hukbo na umaalis sa harapan. Imposibleng tumanggi. Nagkataon na narinig mismo ni Lenin ang konsiyerto na iyon. Labis siyang naantig sa pag-awit ng mga simpleng magsasaka na hindi marunong bumasa at nag-utos na "magbigay ng mga mahuhusay na nuggets sa lahat ng posibleng suporta." Kaagad pagkatapos nito, sa wakas ay inilipat ang koro sa Moscow. Para sa mga pag-eensayo at tirahan ng mga artista, isang medyo malaking mansyon ang inilaan sa Bozhaninovka.
Matapos ang pagkamatay ni Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, natanggap ng koro ang kanyang pangalan. Kasabay nito, nagsimulang mabuo ang isang bagong hitsura para sa koro, na sa pagtatapos ng 1930s ay naging pamantayan para sa mga propesyonal at amateur folk choir ng Sobyet.
Noong 1929, isang kontrobersya ang lumitaw sa paligid ng Pyatnitsky Choir tungkol sa kung ito ay kinakailangan modernong Russia. "Hindi namin kailangan ng isang koro na may mga kanta mula sa nayon ng kulak. Bagong nayon- mga bagong kanta". Isinulat ng mga pahayagan na ang koro na umaawit ng mga kanta lumang nayon, ay lumampas sa pagiging kapaki-pakinabang nito at kailangan ng bansa ng mga bagong kanta. Ang sapilitang tugon dito ay ang paglikha ng bagong direktor ng koro, si Vladimir Grigorievich Zakharov, ng mga kanta tungkol sa kolektibisasyon na "Dalhin mo kami, Petrusha, sa isang traktor," at electrification "Sa kahabaan ng nayon mula sa kubo hanggang sa kubo." Ang mga ito, siyempre, ay hindi mga katutubong awit, ngunit ang bawat panahon ay may kanya-kanyang sarili gawa ng sining, at salamat sa pinakamataas na kasanayan sa pagkamalikhain ng mga performer, ang mga numerong ito ay natanggap nang malakas. Kasama nila mga gawa ng boses, na nilikha sa diwa ng alamat, "At sino ang nakakaalam," "Oh, ang aking mga fogs ay malabo," ay naging pambansang kayamanan at mga kanta na kinanta ng buong mamamayang Sobyet.
Mula noong 1938, ang Pyatnitsky Choir ay nahahati sa dalawang grupo - sayaw at orkestra. Sa loob ng mahigit 60 taon grupo ng sayaw Ito ay pinamumunuan ng tagapagtatag nito, People's Artist ng USSR na si Tatyana Ustinova. Grupo ng orkestra itinatag at pinamumunuan ng People's Artist ng RSFSR na si Vyacheslav Khvatov. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isang kolektibo ang pinakamataas na antas, kung wala ang mga kaganapan ng estado ay hindi magagawa.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang koro, tulad ng maraming iba pang mga artista ng Sobyet, ay nagsagawa ng kanilang mga konsyerto sa harap na linya, nang hindi huminto sa kanilang mga aktibidad sa konsiyerto sa loob ng isang araw. Ang kanyang kanta na "Oh, my mists" ay naging awit ng partisan movement (mga salita ni Mikhail Isakovsky, musika ni Vladimir Zakharov). Noong Mayo 9, 1945, ang koro ay isa sa ilang grupo na kumanta sa Moscow sa Red Square sa harap ng mga nanalo ng pasismo. Ang dokumentaryong footage na kinunan sa Red Square ay napanatili, kung saan makikita mo ang mga takip, takip at takip na lumilipad sa hangin upang batiin ang koro. Ang Pyatnitsky Choir ay naging isa sa pinakamaliwanag simbolo ng bayan estado ng Sobyet. Ang kanyang paglilibot ay nakita ng mga manonood sa higit sa apatnapung bansa sa buong mundo.
Ang mga kasuotan ng mga miyembro ng koro ay nagbago sa iba't ibang panahon. May mga halatang labis din sa "buhay sa nayon" - kaya noong unang bahagi ng 50s, nagpakita ang mga artista sa entablado sa mga naka-istilong damit noong panahong iyon at may anim na buwang perm sa kanilang mga ulo, at ang mga mananayaw ay nakasuot ng double-breasted na jacket at bell-bottoms. Nang maglaon ay may mga malalaking kokoshnik at kahit na mga damit na may mga rhinestones.
Mula noong 1962, ang koponan ay pinamumunuan ng sikat na kompositor at People's Artist ng Russia na si Valentin Levashov. Mula 1989 hanggang sa kasalukuyan, ang grupo ay pinamumunuan ng People's Artist ng Russia na si Alexandra Permyakova. Ibinalik niya ang choir sa katutubong pinagmulan, sa kung ano ang itinaguyod ng tagapagtatag ng koro, si Mitrofan Efimovich Pyatnitsky, sa kanyang trabaho. At isang himala ang nangyari - ang mga costume ng koro mula sa panahon ni Pyatnitsky - simpleng Russian sundresses, sweaters, modest scarves - ibinalik ang choir mula sa isang matryoshka, pinalamutian na rhinestone-velvet-brocade pseudo-folk group sa modernong koro ng magsasaka ng Mitrofan Pyatnitsky.
Muli siyang nagsimulang magtanghal ng mga tunay na katutubong awit ng Russia at sayaw mula sa iba't ibang rehiyon ng ating tinubuang-bayan, tulad ng: "Quadrille of the Prelensky Coachmen", "Kasimovskaya Dance", "Saratov Karachanka".

Ngayon, lahat ng mga pakinabang ng folk choir na pinangalanang M.E. Si Pyatnitsky ay inihayag ng kanyang maliwanag at mayamang programa, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, ditties at espirituwal na pag-awit

Sa kasalukuyan, ang mga pagtatanghal ng Pyatnitsky Choir ay hindi madalas na makikita sa screen ng TV. Ang "format" ng mga channel sa TV sa Russia ay puno ng pop music, at ang mga pinuno ng bansa ay kumakanta kasama ang mga bisitang bisita. dayuhang bituin. Ngunit sa kabila nito, konsiyerto ng anibersaryo Ang Pyatnitsky Choir sa State Kremlin Palace, na nakaupo sa halos 6.5 libong mga manonood, ay masikip. Bagaman average na edad Ang mga choir artist ay 19 taong gulang pa lamang, kasama sa kanila ay mayroong 47 regional at All-Russian na mga kumpetisyon mga bokalista na kumakatawan sa 30 rehiyon ng Russia.
Ang direktor ng koro, People's Artist ng Russia Alexandra Permyakova: "... Kasalukuyang komposisyon Russian folk choir na pinangalanang M.E. Ang Pyatnitsky ay nabuo noong unang bahagi ng 90s. Ngayon ay maaari nating pag-usapan ito nang tapat: sa simula ng dekada na iyon, ang koro ni Pyatnitsky ay halos hindi umiiral. Ang mga kalahok ay nakakalat sa mga joint venture, mga leisure center at iba pa... At ang sigaw ay itinapon sa buong Russia... Ngayon ang koponan ay kinabibilangan ng mga kinatawan ng 30 rehiyon ng bansa. Ito ang pinakamahuhusay na pwersa sa pagkanta sa ating bansa.
Walang tigil na nagaganap ang mga choir concerts ngayon. Tinatanong nila ako - anong uri ito? At bakit ka napunta dito? Hindi talaga kami nag-imbento ng anuman. Kung titingnan mo ang mga unang programa noong 1911–1912 ng Pyatnitsky peasant choir, nakikita natin ang parehong bagay na ginagawa natin ngayon. Ito ay may malaking kagalakan na napansin ko na sa mga nakaraang taon, ang interes sa Russian awiting bayan, sayaw, musika ay lumalaki at lumalaki. Kung noong 90s sa konsiyerto ng Pyatnitsky choir sa Moscow mayroong mas maraming tao sa entablado kaysa sa bulwagan, ngayon ang lahat ay ganap na naiiba. Ang mga pop star ay hindi nangongolekta ng buo Kremlin Palace- nakolekta namin. Ngayon sinasabi ko nang buong responsibilidad na ang koponan ay isang pangkat ng mga tao. Dahil ang batayan ng repertoire ay mga tunay na katutubong kanta mula sa iba't ibang rehiyon ng Russia. Ako ay may pananagutan sa mga tao para sa kaligtasan ng archive na ito.”