Ang taong 1917 ay yumanig sa mga pundasyon ng pampulitika, ideolohikal at kultural na buhay at nagtakda ng mga bagong gawain para sa lipunan, ang pangunahing isa ay ang panawagan na sirain ang lumang mundo "hanggang sa lupa" at bumuo ng bago sa isang kaparangan. Nagkaroon ng dibisyon sa pagitan ng mga manunulat na nakatuon sa sosyalistang mga mithiin at kanilang mga kalaban. Ang mga mang-aawit ng rebolusyon ay sina A. Serafimovich (nobelang "Iron Stream"), D. Furmanov (nobelang "Chapaev"), V. Mayakovsky (mga tula na "Left March" at mga tula na "150000000", "Vladimir Ilyich Lenin", "Good !”), A. Malyshkin (kwento "The Fall of Daira"). Ang ilang mga manunulat ay kinuha ang posisyon ng "mga panloob na emigrante" (A. Akhmatova, N. Gumilev, F. Sologub, E. Zamyatin, atbp.). L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev, 3. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Khodasevich ay pinaalis sa bansa o kusang-loob na lumipat. Si M. Gorky ay nasa ibang bansa nang mahabang panahon.

Ang bagong tao, ayon sa paninindigan ng maraming tagasuporta ng pagbuo ng isang bagong buhay, ay dapat kolektibo, ang mambabasa din, at ang sining ay dapat magsalita ng wika ng masa. Isang lalaki mula sa masa ang binati ni A. Blok, A. Bely, V. Mayakovsky, V. Bryusov, V. Khlebnikov at iba pang mga manunulat. D. Merezhkovsky, A. Tolstoy, A. Kuprin, I. Bunin ay kinuha ang kabaligtaran na posisyon ("Cursed days" (1918-1919) ni I. Bunin, mga liham mula kay V. Korolenko kay A. Lunacharsky). Sa simula ng "bagong panahon," namatay si A. Blok, binaril si N. Gumilyov, lumipat si M. Gorky, isinulat ni E. Zamyatin ang artikulong "Natatakot Ako" (1921) tungkol sa katotohanan na ang huling bagay ay pagiging inalis sa mga manunulat - kalayaan ng pagkamalikhain.

Noong 1918, na-liquidate ang mga independiyenteng publikasyon, at noong Hulyo 1922, nilikha ang Glavlit, isang instituto ng censorship. Noong taglagas ng 1922, dalawang barko na nagdadala ng mga Russian intelligentsia na sumasalungat sa bagong gobyerno ay ipinatapon mula sa Russia patungong Germany. Kabilang sa mga pasahero ay mga pilosopo - N. Berdyaev, S. Frank, P. Sorokin, F. Stepun, mga manunulat - V. Iretsky, N. Volkovyssky, I. Matusevich at iba pa.
Ang pangunahing suliranin na kinaharap ng mga manunulat ng kalakhang lungsod pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ay kung paano at para kanino isusulat. Malinaw kung ano ang isusulat tungkol sa: tungkol sa rebolusyon at Digmaang Sibil, sosyalistang konstruksyon, Sobyet na patriyotismo ng mga tao, mga bagong relasyon sa pagitan nila, tungkol sa isang makatarungang lipunan sa hinaharap. Paano magsulat - ang sagot sa tanong na ito ay kailangang ibigay ng mga manunulat mismo, na nagkakaisa sa ilang mga organisasyon at grupo.

Mga organisasyon at grupo

« Proletkult"(unification theorist - pilosopo, politiko, doktor A. Bogdanov) ay isang mass literary organization, na kumakatawan sa mga tagasuporta ng sosyalistang sining sa nilalaman, inilathala ang mga magazine na "The Future", "Proletarian Culture", "Gorn" at iba pa. Ang mga kinatawan nito ay mga makata "mula sa makina" "V. Aleksandrovsky, M. Gerasimov, V. Kazin, N. Poletev at iba pa - lumikha ng impersonal, collectivist, machine-industrial na tula, ipinakita ang kanilang sarili bilang mga kinatawan ng proletaryado, ang masang manggagawa, mga nagwagi sa isang unibersal na sukat, "hindi mabilang na mga legion ng paggawa", sa dibdib kung saan ang "apoy ng mga pag-aalsa" ay nasusunog (V. Kirillov. "Kami").

Bagong Tula ng Magsasaka ay hindi pinagsama sa isang hiwalay na organisasyon. Itinuring ni S. Klychkov, A. Shiryaevets, N. Klyuev, S. Yesenin ang batayan ng sining ng modernong panahon bilang alamat, tradisyonal na kultura ng magsasaka, ang mga usbong na kung saan ay nasa nayon, at hindi sa industriyal na lungsod, iginagalang nila. Ang kasaysayan ng Russia, ay mga romantiko, tulad ng mga Proletkultista, ngunit "may isang pahilig na magsasaka."

Pinatunayan ng mga miyembro ng organisasyong pampanitikan ang kanilang mga sarili bilang "mabangis na mga zealots" ng proletaryong sining, ayon sa kritiko sa panitikan, may-akda ng isang libro na may parehong pangalan, S. Sheshukov RAPP(“Russian Association of Proletarian Writers”), nilikha noong Enero 1925. Ipinagtanggol ni G. Lelevich, S. Rodov, B. Volin, L. Averbakh, A. Fadeev ang dalisay na ideolohiya, proletaryong sining at ginawang pulitikal ang pakikibaka sa panitikan.

pangkat" Pass"nabuo noong kalagitnaan ng 1920s (theorists D. Gorbov at A. Lezhnev) sa paligid ng magazine na "Krasnaya Nov", na pinamumunuan ng Bolshevik A. Voronsky, ay ipinagtanggol ang mga prinsipyo ng intuitive art at ang pagkakaiba-iba nito.

pangkat" Mga kapatid na serapion"(V. Ivanov, V. Kaverin, K. Fedin, N. Tikhonov, M. Slonimsky, atbp.) Nagmula noong 1921 sa Leningrad. Ang teorista at kritiko nito ay si L. Lunts, at ang guro nito ay si E. Zamyatin. Ipinagtanggol ng mga miyembro ng grupo ang kalayaan ng sining mula sa gobyerno at pulitika.

Ang aktibidad ay panandalian lamang Kaliwa sa harap" Ang mga pangunahing figure ng LEF (Left Front, mula noong 1923) ay mga dating futurist na nanatili sa Russia, at kabilang sa kanila ay si V. Mayakovsky. Ipinagtanggol ng mga miyembro ng grupo ang mga prinsipyo ng sining na rebolusyonaryo sa nilalaman at makabagong anyo.

Mga tula noong 1920s

Noong 1920s, maraming makata ang patuloy na sumusuporta sa mga tradisyon ng makatotohanang sining, ngunit batay sa mga bago, rebolusyonaryong tema at ideolohiya. Si D. Bedny (kasalukuyang Efim Pridvorov) ay ang may-akda ng maraming mga tula sa propaganda, na, tulad ng "Pruvody," ay naging mga kanta at ditties.

Ang rebolusyonaryong romantikong tula noong 1920s at unang bahagi ng 1930s ay kinakatawan ni N. Tikhonov (mga koleksyon na "Horde" at "Braga" - parehong itinayo noong 1922) at E. Bagritsky, ang may-akda ng taimtim na liriko at ang tula na "The Death of a Pioneer ” (1932). Ang parehong mga makata ay naglagay ng isang aktibo, matapang na bayani, simple, bukas, iniisip hindi lamang tungkol sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba, tungkol sa lahat ng inaapi, na naghahangad ng kalayaan sa mundo, sa gitna ng liriko at liriko-epikong pag-amin.

Ang baton mula sa mga kamay ng mga nakatatandang kasama - mga magiting na mang-aawit - ay kinuha ng mga makatang Komsomol na sina A. Bezymensky, A. Zharov, I. Utkin, M. Svetlov - mga romantiko na tumingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng mga nanalo, nagsusumikap na ibigay ito kalayaan, na lumikha ng "heroic-romantic myth ng Civil War "(V. Musatov).

Ang tula bilang isang genre ay nagbigay ng pagkakataon sa mga master na palawakin ang kanilang matalinghagang kaalaman sa katotohanan at lumikha ng mga kumplikadong dramatikong karakter. Noong 1920s, ang mga tula na “Okay! "(1927) ni V. Mayakovsky, "Anna Onegina" (1924) ni S. Yesenin, "Nine Hundred and Fifth" (1925-1926) ni B. Pasternak, "Semyon Proskakov" (1928) ni N. Aseev, " Duma tungkol sa Opanas" ( 1926) E. Bagritsky. Sa mga gawang ito, ang buhay ay ipinapakita sa mas maraming paraan kaysa sa mga liriko; ang mga bayani ay sikolohikal na kumplikadong kalikasan, kadalasang nahaharap sa isang pagpipilian: kung ano ang gagawin sa isang matinding sitwasyon. Sa tula ni V. Mayakovsky na "Good! "Ibinibigay ng bayani ang lahat sa" gutom na bansa ", na kanyang "inalagaan ng kalahating patay", ay nagagalak sa bawat tagumpay, kahit na hindi gaanong mahalaga. kapangyarihan ng Sobyet sa sosyalistang konstruksyon.

Ang gawain ng mga kahalili ng mga tradisyon ng modernistang sining - A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Yesenin, B. Pasternak at iba pa - ay isang synthesis ng luma at bago, tradisyonal at makabagong, makatotohanan at modernista, sinasalamin nito ang pagiging kumplikado at drama ng transisyonal na panahon.

Prosa ng 1920s

Ang pangunahing gawain ng prosa ng Sobyet sa panahong ito ay upang ipakita ang mga pagbabago sa kasaysayan, upang ilagay ang serbisyo sa tungkulin kaysa sa dikta ng puso, ang kolektibong prinsipyo sa personal. Ang personalidad, nang hindi natutunaw dito, ay naging sagisag ng isang ideya, isang simbolo ng kapangyarihan, isang pinuno ng masa, na sumasalamin sa lakas ng kolektibo.

Ang mga nobela ni D. Furmanov "Chapaev" (1923) at A. Serafimovich "The Iron Stream" (1924) ay naging napakatanyag. Ang mga may-akda ay lumikha ng mga larawan ng mga bayani - commissars sa leather jackets, mapagpasyahan, mahigpit, ibinibigay ang lahat sa pangalan ng rebolusyon. Ito ay sina Kozhukh at Klychkov. Ang maalamat na bayani ng Digmaang Sibil, si Chapaev, ay hindi katulad nila, ngunit siya rin ay tinuruan ng literasiya sa politika.

Ang mga kaganapan at karakter sa prosa tungkol sa intelihente at rebolusyon ay mas malalim na inihayag sa sikolohikal na sikolohikal sa mga nobela ni V. Verresaev "At a Dead End" (1920-1923), K. Fedin "Cities and Years" (1924), A. Fadeev " Destruction” (1927), ang aklat ni I. Babel “Cavalry” (1926) at iba pa. Sa nobelang "Pagsira," ang commissar ng partisan detachment, si Levinson, ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tao na handang hindi lamang isakripisyo ang mga personal na interes sa rebolusyonaryong ideya, ang mga interes ng isang Koreano na ang baboy ay kinuha ng ang mga partisan at ang kanyang pamilya ay napapahamak sa gutom, ngunit may kakayahang mahabag din sa mga tao. I. Ang aklat ni Babel na "Kabalyerya" ay puno ng mga trahedya na eksena.

M. Bulgakov sa nobela " White Guard"(1924) pinalalim ang trahedya na simula, ipinapakita ang lamat sa parehong pampubliko at personal na buhay, sa finale na nagpapahayag ng posibilidad ng pagkakaisa ng tao sa ilalim ng mga bituin, nanawagan sa mga tao na suriin ang kanilang mga aksyon sa pangkalahatang pilosopiko na mga kategorya: "Lahat ay lilipas. Pagdurusa, pagdurusa, dugo, taggutom at salot. Mawawala ang espada, ngunit mananatili ang mga bituin...”

Ang drama ng mga kaganapan noong 1917-1920 ay sinasalamin ng parehong sosyalistang realista at makatotohanang panitikan ng Russia, na sumusunod sa prinsipyo ng pagiging totoo, kabilang ang pandiwang sining ng mga manunulat na emigrante. Ang mga artistang pampanitikan tulad nina I. Shmelev, E. Chirikov, M. Bulgakov, M. Sholokhov, ay nagpakita ng rebolusyon at digmaan bilang isang pambansang trahedya, at ang mga pinuno nito, ang mga Bolshevik commissars, ay minsang ipinakita bilang "mga masiglang functionaries" (B. Pilnyak). ). Si I. Shmelev, na nakaligtas sa pagpatay sa kanyang anak ng mga opisyal ng seguridad, na nasa ibang bansa noong 1924 ay naglathala ng isang epiko (kasama ang kahulugan ng may-akda sa subtitle) "The Sun of the Dead", isinalin sa labindalawang wika ng mundo, tungkol sa trahedya ng Crimean, tungkol sa mga inosenteng pinatay (higit sa isang daang libong ) Bolsheviks. Ang kanyang trabaho ay maaaring ituring na isang uri ng threshold sa "GULAG Archipelago" ng Solzhenitsyn.

Noong 1920s, nabuo din ang isang satirical trend sa prosa na may kaukulang istilo - laconic, catchy, playing up comedic situations, with ironic overtones, na may mga elemento ng parody, tulad ng sa "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf" ni I. Ilf at E. Petrov. Sumulat siya ng mga satirical na sanaysay, kwento, at sketch ni M. Zoshchenko.

Sa isang romantikong ugat, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kahanga-hangang damdamin sa mundo ng isang walang kaluluwa, rasyonal na pag-iisip na lipunan, ang mga gawa ni A. Green (A. S. Grinevsky) "Scarlet Sails" (1923), "The Shining World" (1923) at " Running on the Waves” ay isinulat.(1928).

Noong 1920, lumitaw ang dystopian na nobelang "Kami" ni E. Zamyatin, na nakita ng mga kontemporaryo bilang isang masamang karikatura ng sosyalista at komunistang lipunan na itinayo ng mga Bolshevik. Ang manunulat ay lumikha ng isang nakakagulat na makatwirang modelo ng hinaharap na mundo, kung saan ang isang tao ay hindi nakakaalam ng gutom, ni lamig, ni ang mga kontradiksyon ng publiko at personal, at sa wakas ay natagpuan ang ninanais na kaligayahan. Gayunpaman, ang "ideal" na sistemang panlipunan na ito, sabi ng manunulat, ay nakamit sa pamamagitan ng pag-aalis ng kalayaan: ang pangkalahatang kaligayahan dito ay nilikha sa pamamagitan ng totalitarianization ng lahat ng larangan ng buhay, ang pagsupil sa talino ng isang indibidwal, ang antas nito, at maging ang pisikal. pagkawasak. Kaya, ang unibersal na pagkakapantay-pantay, na pinangarap ng mga utopians sa lahat ng panahon at mga tao, ay nagiging unibersal na katamtaman. Sa kanyang nobela, binabalaan ni E. Zamyatin ang sangkatauhan tungkol sa banta ng pagsira sa personal na prinsipyo sa buhay.

Sitwasyong panlipunan noong 1930s.

Noong 1930s, nagbago ang sitwasyong panlipunan - nagsimula ang kabuuang diktadura ng estado sa lahat ng larangan ng buhay: inalis ang NEP, at tumindi ang paglaban sa mga dissidente. Nagsimula ang malawakang takot laban sa mga tao ng isang dakilang bansa. Ang mga gulag ay nilikha, ang mga magsasaka ay inalipin sa pamamagitan ng paglikha ng mga kolektibong bukid. Maraming manunulat ang hindi sumang-ayon sa patakarang ito. Samakatuwid, noong 1929, si V. Shalamov ay nakatanggap ng tatlong taon sa mga kampo, muling nasentensiyahan ng mahabang panahon at ipinatapon sa Kolyma. Noong 1931, nahulog si A. Platonov sa kahihiyan para sa paglalathala ng kuwentong "For Future Use." Noong 1934, si N. Klyuev ay ipinatapon sa Siberia bilang hindi kanais-nais sa mga awtoridad. Sa parehong taon, si O. Mandelstam ay naaresto. Ngunit sa parehong oras, sinubukan ng mga awtoridad (at personal na J.V. Stalin) na patahimikin ang mga manunulat gamit ang pamamaraang "karot at stick": inanyayahan nila si M. Gorky mula sa ibang bansa, pinaulanan siya ng mga karangalan at kabutihang-loob, at sinuportahan si A. Tolstoy, na bumalik sa sariling bayan.

Noong 1932, isang utos ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang inilabas na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong," na minarkahan ang simula ng kumpletong pagpapasakop ng panitikan sa estado at sa Bolshevik Party, na nag-aalis. lahat ng nakaraang organisasyon at grupo. Isang pinag-isang Union of Soviet Writers (SSP) ang nilikha, na nagdaos ng unang kongreso nito noong 1934. Si A. Zhdanov ay gumawa ng isang ideological na ulat sa kongreso, at si M. Gorky ay gumawa ng isang ulat sa mga aktibidad ng mga manunulat. Ang posisyon ng pinuno sa kilusang pampanitikan ay kinuha ng sining ng sosyalistang realismo, na puno ng mga mithiin ng komunista, inilalagay ang mga patnubay ng estado at partido sa ibabaw ng lahat, niluluwalhati ang mga bayani ng paggawa at mga lider ng komunista.

Prosa ng 1930s

Ang prosa ng panahong ito ay naglalarawan ng "pagiging bilang isang gawa", ay nagpakita ng malikhaing proseso ng paggawa at mga indibidwal na pagpindot ng isang tao sa loob nito (ang mga nobelang "Hydrocentral" (1931) ni M. Shaginyan at "Time, Forward!" (1932) ni V. Kataev). Ang bayani sa mga gawaing ito ay lubos na pangkalahatan, simboliko, na gumaganap ng tungkulin ng tagabuo ng isang bagong buhay na binalak para sa kanya.

Ang isang tagumpay ng panitikan sa panahong ito ay maaaring tawaging paglikha ng genre ng makasaysayang nobela batay sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Inilarawan ni V. Shishkov sa nobelang "Emelyan Pugachev" ang pag-aalsa sa ilalim ng pamumuno ni Emelyan Pugachev, Y. Tynyanov ay nagsasalita tungkol sa mga Decembrist at mga manunulat na sina V. Kuchelbecker at A. Griboedov ("Kyukhlya", "The Death of Vazir-Mukhtar") , Nilikha muli ni O. Forsh ang mga larawan ng mga natitirang rebolusyonaryong pioneer - M. Weideman ("Dressed in Stone") at A. Radishchev ("Radishchev"). Ang pagbuo ng genre ng nobelang science fiction ay nauugnay sa gawain ni A. Belyaev ("Amphibian Man," "The Head of Professor Dowell," "Lord of the World"), G. Adamov ("The Secret of Two Oceans" ), A. Tolstoy ("Hyperboloid ni Engineer Garin ").

Ang nobela ni A.S. ay nakatuon sa paksa ng pagpapalaki ng bagong tao. Makarenko "Pedagogical poem" (1933-1934). Ang imahe ng bakal at hindi nababaluktot na Pavka Korchagin, tapat sa sosyalistang mga mithiin, na nagmumula sa pinakailalim ng mga tao, ay nilikha ni N. Ostrovsky sa nobelang "How the Steel Was Tempered." Ang gawaing ito ay matagal nang naging halimbawa ng panitikan ng Sobyet, nasiyahan sa tagumpay sa mga mambabasa, at ang pangunahing karakter nito ay naging perpekto ng mga tagabuo ng isang bagong buhay, ang idolo ng kabataan.

Noong 1920s at 1930s, binigyang pansin ng mga manunulat ang problema ng intelihente at rebolusyon. Ang mga pangunahing tauhang babae mula sa dula ng parehong pangalan ni K. Trenev, Lyubov Yarovaya at Tatyana Berseneva mula sa dula ni B. Lavrenev na "The Fault", ay nakikilahok sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa panig ng mga Bolshevik, sa pangalan ng bagong tumanggi sila. personal na kaligayahan. Ang magkapatid na Dasha at Katya Bulavin, Vadim Roshchin mula sa trilogy ni A. Tolstoy na "Walking through Torment", sa pagtatapos ng trabaho ay nagsisimula silang makita ang liwanag at tanggapin ang mga sosyalistang pagbabago sa buhay. Ang ilang mga intelektuwal ay naghahanap ng kaligtasan sa pang-araw-araw na buhay, sa pag-ibig, sa mga relasyon sa mga mahal sa buhay, sa paghiwalay mula sa mga salungatan ng panahon, inilalagay nila ang kaligayahan ng pamilya higit sa lahat, tulad ng bayani ng nobela ng parehong pangalan ni B. Pasternak, Yuri Zhivago. Ang mga espirituwal na pakikipagsapalaran ng mga bayani ng A. Tolstoy at B. Pasternak ay mas matalas at mas malinaw na ipinahiwatig kaysa sa mga gawa na may pinasimple na salungatan - "atin - hindi atin." Ang bayani ng nobela ni V. Verresaev na "Sa Dead End" (1920-1923) ay hindi kailanman sumali sa isa sa mga magkasalungat na kampo at nagpakamatay, na natagpuan ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon.

Ang drama ng pakikibaka sa Don sa panahon ng kolektibisasyon ay ipinakita sa nobela ni M. Sholokhov na "Virgin Soil Upturned" (1st book - 1932). Sa pagtupad sa kaayusang panlipunan, ang manunulat ay matalas na nagdemarka ng magkasalungat na pwersa (mga tagasuporta at kalaban ng kolektibisasyon), nakagawa ng magkakaugnay na balangkas, at isinama ang pang-araw-araw na sketch at pag-iibigan sa mga larawang panlipunan. Ang merito ng isang daan, tulad ng sa "Quiet Don", ay ang pagsasadula niya sa sukdulan, ay nagpakita kung paano ipinanganak ang kolektibong buhay sa bukid "na may pawis at dugo."

Tungkol naman sa "Quiet Don", isa pa rin itong hindi maunahang halimbawa ng isang trahedya na epiko, isang totoo drama ng tao, na ipinakita laban sa backdrop ng mga kaganapan na sumisira sa mga pundasyon ng buhay na umunlad sa paglipas ng mga siglo. Si Grigory Melekhov ay ang pinakamaliwanag na karakter sa panitikan sa mundo. Sa kanyang nobela, karapat-dapat na natapos ni M. Sholokhov ang paghahanap para sa prosa ng Sobyet bago ang digmaan, na inilapit ito sa katotohanan sa abot ng kanyang makakaya, na inabandona ang mga mito at mga pakana na iminungkahi ng mga strategist ng sosyalistang konstruksyon ni Stalin.

Mga tula noong 1930s

Ang tula ay nabuo sa ilang direksyon noong 1930s. Ang unang direksyon ay pag-uulat, pahayagan, sanaysay, pamamahayag. Binisita ni V. Lugovovskoy ang Gitnang Asya at isinulat ang aklat na "To the Bolsheviks of the Desert and Spring," sumulat si A. Bezymensky ng mga tula tungkol sa Stalingrad Tractor Plant. Inilathala ni Y. Smelyakov ang aklat na "Trabaho at Pag-ibig" (1932), kung saan naririnig ng bayani ang isang tala ng pag-ibig kahit na "sa pag-alog ng mga sira-sirang makina."

Noong 1930s, isinulat ni M. Isakovsky ang kanyang mga tula tungkol sa kolektibong nayon ng sakahan - alamat, malambing, kaya marami sa kanila ang naging mga kanta ("At sino ang nakakaalam ...", "Katyusha", "Kumanta sa akin, kumanta sa akin, Prokoshina ... " at iba pa.). Salamat sa kanya, si A. Tvardovsky ay pumasok sa panitikan, nagsusulat tungkol sa mga pagbabago sa kanayunan, niluluwalhati ang kolektibong pagtatayo ng sakahan sa tula at sa tula na "The Country of Ant." Ang tula noong 1930s, na kinakatawan ni D. Kedrin, ay nagpalawak ng mga hangganan ng kaalaman sa kasaysayan. Niluwalhati ng may-akda ang gawain ng mga taong malikhain sa mga tula na "Arkitekto", "Kabayo", "Pyramid".

Kasabay nito, ang iba pang mga manunulat ay nagpatuloy na lumikha, kalaunan ay naitala bilang "mga oposisyonista" na pumasok sa "espirituwal na underground" - B. Pasternak (ang aklat na "My Sister is Life"), M. Bulgakov (ang nobelang "The Master and Margarita"), O. Mandelstam (cycle "Voronezh Notebooks"), A. Akhmatova (tula "Requiem"). Sa ibang bansa, I. Shmelev, B. Zaitsev, V. Nabokov, M. Tsvetaeva, V. Khodasevich, G. Ivanov at iba pa ay lumikha ng kanilang mga gawa ng isang panlipunan, eksistensyal, relihiyosong kalikasan.

Isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng daigdig sa buhay ng mga tao sa Europa: ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig, na tumagal ng anim na taon. Noong 1945 nagtapos ito sa pagkatalo ng Nazi Germany. Ngunit hindi nagtagal ang mapayapang panahon.

Noong 1946, ang talumpati ni W. Churchill sa Fulton ay nagpahiwatig ng pag-igting sa mga relasyon sa pagitan ng mga dating kaalyado. Ang resulta ay ang Cold War at ang pagbagsak ng Iron Curtain. Ang lahat ng ito ay hindi maaaring magkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng panitikan.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang panitikang Ruso ay halos buong-buo na nakatuon sa marangal na layunin ng pagtatanggol sa Ama. Ang nangungunang tema nito ay ang paglaban sa pasismo, ang nangungunang genre ay ang pamamahayag. Ang pinakakapansin-pansing gawaing patula ng mga taong iyon ay ang tula ni A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

Ang mga resolusyon pagkatapos ng digmaan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks (1946-1948) ay makabuluhang limitado ang mga posibilidad ng mga manunulat. Ang sitwasyon ay nagbago nang malaki pagkatapos ng 1953 sa simula ng isang panahon na tinatawag na "thaw". Ang paksa ng mga libro ng fiction ay lumawak nang malaki, nagbukas ang mga bagong pampanitikan at masining na magasin, ang genre repertoire ng panitikan ay pinayaman, at ang pinakamahusay na mga tradisyong pampanitikan ng mga nakaraang panahon ay naibalik, lalo na. Panahon ng Pilak. Ang 1960s ay nagbunga ng isang hindi pa naganap na pamumulaklak ng mga tula (A. Voznesensky, E. Evtushenko, B. Akhmadulina, R. Rozhdestvensky, atbp.).

PANITIKAN SA WARTIME

Bago pa man ang digmaan, ang opisyal na sining ay naging paraan ng propaganda. Ang kantang "Wide is my native country" ay nakakumbinsi sa ilan na hindi bababa sa mga itim na "craters" sa mga pasukan at sa mga nakasakay na pinto ng mga inaresto dahil sa libelo. Bago ang digmaan, marami ang naniniwala na mananalo tayo “with little blood, with a mighty blow,” gaya ng inaawit sa kanta mula sa pelikulang “If Tomorrow is War,” na kinunan bago ang digmaan.

Bagaman ang mga ideolohikal na stereotype at prinsipyo ng totalitarian na propaganda noong mga taon ng digmaan ay nanatiling hindi nagbabago at ang kontrol sa media, kultura at sining ay hindi humina, ang mga taong nag-rally para sa kaligtasan ng Fatherland ay niyakap, tulad ng isinulat ni B. Pasternak, ng isang " malaya at masaya" "pakiramdam ng komunidad sa lahat," na nagbigay-daan sa kanya na tawagin itong "trahedya, mahirap na panahon" sa kasaysayan ng bansa na "buhay."

Ang mga manunulat at makata ay sumali sa milisyang bayan, ang aktibong hukbo. Sampung manunulat ang ginawaran ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet. Maraming nagtrabaho sa front-line na pahayagan - A. Tvardovsky, K. Simonov, N. Tikhonov. A. Surkov, E. Petrov, A. Gaidar, V. Zakrutkin, M. Jalil.

Nagkaroon ng mga pagbabago tungkol sa komposisyon ng genre ng fiction. Sa isang banda, lumakas ang posisyon ng pamamahayag at kathang-isip, sa kabilang banda, ang buhay mismo ang humiling ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng tula at pangungutya. Ang isa sa mga nangungunang genre ay naging liriko na kanta. Ang "Sa front-line na kagubatan", "Ogonyok", "Sa isang maaraw na clearing" ay popular. "Dugout". Ang iba't ibang mga bersyon ng "Katyusha" at iba pang mga sikat na kanta ay lumitaw sa harap at sa likuran.

Ang impluwensya ng lyrics ay hindi mas mababa. Ang mga makata - mula D. Bedny hanggang B. Pasternak - ay tumugon sa mga kaganapang militar. Isinulat ni A. Akhmatova ang mga tula na "Panunumpa" (1941), "Lakas ng loob" (1942), "Mga ibon ng kamatayan sa zenith ..." (1941), na puno ng mataas na dignidad at sakit sa isip para sa kapalaran ng Inang-bayan. Ang tula ni K. Simonov na "Hintayin mo ako ..." (1941) ay nakatanggap ng pambansang pagkilala.

Ang epikong tula ay hindi rin tumigil doon. Binuhay ni K. Simonov, A. Tvardovsky at iba pang mga makata ang ballad genre, ang mga kagiliw-giliw na tula at kwento sa taludtod ay nilikha ni N. Tikhonov ("Kirov with us", 1941) at V. Inber ("Pulkovo Meridian", 1941 - 1943) , M .Aliger ("Zoya", 1942), O. Berggolts ("Leningrad Poem", 1942). Ang pinakamataas na tagumpay sa genre na ito ay ang tunay na katutubong tula ni A. Tvardovsky "Vasily Terkin" (1941 - 1945).

Sa tuluyan, nangingibabaw ang genre ng sanaysay. M. Sholokhov at L. Leonov, I. Erenburg at A. Tolstoy, B. Gorbatov at V. Vasilevskaya, at marami pang ibang manunulat ng prosa ang nagbigay pugay sa pamamahayag. Ang marubdob na mga deklarasyon ng mga may-akda ay nagsalita tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan, ang maliwanag na kalupitan ng kaaway, ang lakas ng militar at damdaming makabayan ng kanilang mga kababayan.

Kabilang sa mga pinaka-kagiliw-giliw na gawa na nilikha sa genre ng maikling kuwento ay ang mga gawa ni A. Platonov at K. Paustovsky. Ang mga siklo ng mga kuwento ay nilikha din - "Sea Soul" (1942) ni L. Sobolev, "Sevastopol Stone" (1944) ni L. Solovyov, "Mga Kuwento ni Ivan Sudarev" (1942) ni A. Tolstoy.

Mula noong 1942, nagsimulang lumitaw ang mga kabayanihan at makabayan na kwento - "Rainbow" (1942). V. Vasilevskaya, "Mga Araw at Gabi" (1943-1944) K. Simonov, "Volokolamsk Highway" (1943-1944) A. Beck, "The Capture of Velikoshumsk" (1944) L. Leonova, "The People are Immortal" (1942) V Grossman. Bilang isang tuntunin, ang kanilang pangunahing karakter ay isang matapang na manlalaban laban sa pasismo.

Ang mga layunin ng digmaan ay hindi kanais-nais para sa pagbuo ng genre ng nobela. Ang pagsulong ng pambansang kamalayan sa sarili ay nag-udyok sa mga manunulat na patunayan ang ideya ng kawalan ng kakayahan ng mga Ruso na tumingin sa nakaraan sa paghahanap ng mga makasaysayang analogues ("Generalissimo Suvorov" (1941 - 1947) ni L. Rakovsky, "Port Arthur ” (1940-1941) ni A. Stepanova, “Batu” (1942) V. Yana, atbp.).

Pinaka sikat mga makasaysayang pigura sa mga gawa ng iba't ibang uri at genre ng panitikan ay mayroong Peter the Great at Ivan the Terrible. Kung sa oras na iyon ay isang gawain lamang ang nakatuon kay Peter the Great, kahit na isang napakahalaga - ang nobelang "Peter the First", na isinulat ni A. Tolstoy, kung gayon si Ivan the Terrible ay naging pangunahing karakter sa mga nobela ni V. Kostylev at V. Safonov, gumaganap ni A. Tolstoy, I. Selvinsky, V. Solovyov. Siya ay tinasa lalo na bilang ang lumikha ng Russian Land; siya ay pinatawad sa kalupitan, ang oprichnina ay nabigyang-katwiran.Ang kahulugan ng gayong alusyon ay halata: ang pagluwalhati ng pinuno sa mga taong ito ay hindi humina, sa kabila ng matinding pagkatalo sa simula ng digmaan.

Ang mga artista ay hindi direktang pangalanan ang sanhi ng mga kaguluhan na nakaimpluwensya sa takbo ng digmaan, nang ang bansa, na humina ng paniniil, ay dumudugo. Ang ilan ay lumikha ng isang alamat, ang iba ay naglalarawan ng mga nakaraang panahon, ang iba ay umaakit sa isipan ng kanilang mga kapanahon, sinusubukang palakasin ang kanilang espiritu. Mayroon ding mga kulang sa lakas ng loob at budhi, na gumawa ng mga karera at umangkop sa mga kinakailangan ng sistema.

Ang normative aesthetics ng sosyalistang realismo na umusbong noong 1930s ay nagdidikta ng sarili nitong mga kundisyon, na hindi kayang tuparin ng isang manunulat na gustong mailathala. Ang gawain ng sining at panitikan ay nakita bilang naglalarawan ng mga ideolohikal na patnubay ng partido, na dinadala ang mga ito sa mambabasa sa isang "masining" at lubhang pinasimpleng anyo. Ang sinumang hindi nakatugon sa mga kinakailangang ito ay isinailalim sa pagproseso at maaaring mapatapon o masira.

Kinabukasan pagkatapos ng pagsisimula ng digmaan, ang chairman ng Committee on Arts na si M. Khrapchenko ay nagdaos ng isang pulong ng mga manunulat ng dula at makata. Di-nagtagal, nilikha ang isang espesyal na komisyon ng repertoire sa ilalim ng komite, na inatasan sa pagpili ng pinakamahusay na mga gawa sa mga makabayang tema, pag-iipon at pamamahagi ng isang bagong repertoire, at pagsubaybay sa gawain ng mga manunulat ng dula.

Noong Agosto 1942, inilathala ng pahayagan ng Pravda ang mga dula ni A. Korneychuk "Front" at K. Simonov "Russian People". Sa parehong taon, isinulat ni L. Leonov ang dula na "Invasion". Ang "Front" ni A. Korneichuk ay isang partikular na tagumpay. Nang matanggap ang personal na pag-apruba ni Stalin, ang dula ay itinanghal sa lahat ng front-line at likod na mga sinehan. Sinabi nito na ang mga mapagmataas na kumander ng Digmaang Sibil (front commander Gorlov) ay dapat palitan ng isang bagong henerasyon ng mga pinuno ng militar (army commander Ognev).

Isinulat ni E. Schwartz ang dulang "Dragon" noong 1943, na itinanghal ng sikat na direktor ng teatro na si N. Akimov noong tag-araw ng 1944. Ang dula ay ipinagbawal, bagaman opisyal itong kinikilala bilang anti-pasista. Ang dula ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng may-akda. Sa isang talinghaga ng engkanto, inilarawan ni E. Schwartz ang isang totalitarian na lipunan: sa isang bansa kung saan naghari ang Dragon sa mahabang panahon, ang mga tao ay sanay na sa karahasan na nagsimula itong parang pamantayan ng buhay. Samakatuwid, nang lumitaw ang gumagala-gala na kabalyero na si Lancelot at pinatay ang Dragon, ang mga tao ay hindi handa para sa kalayaan.

Tinawag din ni M. Zoshchenko na anti-pasista ang kanyang aklat na "Before Sunrise". Ang libro ay nilikha noong mga araw ng digmaan laban sa pasismo, na tinanggihan ang edukasyon at katalinuhan, paggising sa likas na hilig ng hayop sa mga tao. Sumulat si E. Shvarts tungkol sa ugali ng karahasan, Zoshchenko - tungkol sa pagsusumite sa takot, kung saan nakabatay ang sistema ng estado. “Mas maagang namamatay ang mga taong natatakot, duwag. Ang takot ay nag-aalis sa kanila ng pagkakataong pamunuan ang kanilang sarili,” sabi ni Zoshchenko. Ipinakita niya na ang takot ay maaaring matagumpay na labanan. Sa panahon ng pag-uusig noong 1946, naalala niya ang kuwentong ito, na isinulat, ayon sa kahulugan ng may-akda, "sa pagtatanggol sa katwiran at mga karapatan nito."

Mula noong 1943, ang sistematikong ideolohikal na presyon sa mga manunulat ay ipinagpatuloy, ang tunay na kahulugan nito ay maingat na itinago sa ilalim ng pagkukunwari ng paglaban sa pesimismo sa sining. Sa kasamaang palad, sila mismo ay naging aktibong bahagi nito. Sa tagsibol ng taong iyon, isang pulong ng mga manunulat ang naganap sa Moscow. Ang layunin nito ay buod ng mga unang resulta ng dalawang taong gawain ng mga manunulat sa mga kondisyon ng digmaan at talakayin ang pinakamahalagang gawain ng panitikan at ang mga paraan ng pag-unlad nito. Dito, sa unang pagkakataon, ang karamihan sa mga nilikha noong panahon ng digmaan ay matinding pinuna. Si N. Aseev, na nasa isip ang mga kabanata mula sa tula ni A. Tvardovsky na "Vasily Terkin", na nai-publish noong panahong iyon, ay sinisi ang may-akda sa katotohanan na ang gawaing ito ay hindi naghatid ng mga tampok ng Great Patriotic War. Noong Agosto 1943, inilathala ni V. Inber ang isang artikulong "Pag-uusap tungkol sa Tula," kung saan pinuna niya si O. Bergholz sa katotohanan na noong 1943 ay nagpatuloy siyang sumulat tungkol sa kanyang mga karanasan sa taglamig ng 1941-1942. Inakusahan ang mga manunulat na hindi umaayon sa patuloy na pagbabago ng sitwasyong militar-politikal. Hiniling ng mga artista na talikuran ng mga artista ang kalayaang pumili ng mga tema, larawan, bayani, at nakatuon sa kagyat. Sa mga karanasan ni O. Berggolts, nakita ni V. Inber ang "pagpapahirap sa sarili sa isip," "uhaw sa pagkamartir," "mga landas ng pagdurusa." Ang mga manunulat ay binigyan ng babala na mula sa kanilang mga panulat na linya ay maaaring lumabas na hindi magpapatigas sa kanilang mga puso, ngunit, sa kabaligtaran, magpahina sa kanila. Sa pagtatapos ng Enero 1945, nagtipon ang mga manunulat ng dula para sa isang malikhaing kumperensya na "Tema at Larawan sa Drama ng Sobyet." Mayroong maraming mga tagapagsalita, ngunit ang talumpati ng Vs. ay dapat na partikular na naka-highlight. Vishnevsky, na palaging isinasaalang-alang ang "linya ng partido". Sinabi niya na ngayon ay kinakailangan na pilitin ang mga editor at censor na igalang ang panitikan at sining, hindi upang itulak ang braso ng artista, hindi upang tumangkilik sa kanya.

Nag-apela si Vishnevsky sa pinuno: "Itatabi ni Stalin ang lahat ng mga file ng militar, darating siya at sasabihin sa amin ang ilang bagay na makakatulong sa amin. Ganyan ang nangyari bago ang digmaan. Siya ang unang tumulong sa amin, nasa malapit ang kanyang mga kasama, at naroon din si Gorky. At ang kalituhan na taglay ng ilang tao sa hindi malamang dahilan ay mawawala.” At talagang "sinabi ni Stalin ang isang buong serye ng mga bagay." Ngunit ang mga salita ba ni Vishnevsky ay nangangahulugan ng pagbabago sa patakaran ng partido sa larangan ng panitikan? Ang mga sumunod na pangyayari ay nagpakita na ang pag-asa para dito ay walang kabuluhan. Noong Mayo 1945, nagsimula ang mga paghahanda para sa mapangwasak na mga kautusan noong 1946.

Kasabay nito, ang mga makata na pinagkaitan ng pagkakataong marinig ay tinugon si Stalin sa kanilang maraming patula na mensahe. Pinag-uusapan natin ang pagkamalikhain ng mga bilanggo ng Gulag. Kabilang sa mga ito ay kinikilala nang mga artista, at ang mga, bago sila arestuhin, ay hindi nag-isip tungkol sa aktibidad sa panitikan. Ang kanilang pagkamalikhain ay naghihintay pa rin sa mga mananaliksik nito. Ginugol nila ang mga taon ng digmaan sa likod ng mga bar, ngunit nagtataglay sila ng sama ng loob hindi laban sa kanilang tinubuang-bayan, ngunit laban sa mga nag-alis sa kanila ng karapatang ipagtanggol ito nang may hawak na mga armas. Ipinaliwanag ni V. Bokov ang mga panunupil ng duwag at panlilinlang ng "Kataas-taasang":

Kasamang Stalin!

Naririnig mo ba kami?

Pinihit nila ang kanilang mga kamay.

Binugbog nila ako sa imbestigasyon.

Tungkol sa katotohanan na ang inosente

Pagtatapakan sa putikan

Nagsusumbong sila sa iyo

Sa mga kombensiyon at sesyon?

Nagtago ka,

duwag ka

Wala kang mahahanap

At kung wala ka tumakbo sila sa Siberia

Mabilis ang mga tren.

Ibig sabihin, ikaw, Supremo,

Isang kasinungalingan din

At ang kasinungalingan ay napapailalim sa hurisdiksyon.

Ang kanyang hukom ay kasaysayan!

Sa mga kampo, ang mga plot para sa hinaharap na mga libro ay napisa ni A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, D. Andreev, L. Razgon, O. Volkov, at nagsulat ng tula; Sa panahon ng digmaan, isang malaking hukbo ng "mga kaaway" ang panloob na sumalungat sa dalawang pwersa nang sabay-sabay - sina Hitler at Stalin. Umaasa ba silang makahanap ng mambabasa? tiyak. Pinagkaitan sila ng kanilang mga salita, tulad ng Schwartz, Zoshchenko, at marami pang iba. Ngunit ito - ang salitang ito - ay sinalita.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, walang mga gawa ng sining na may kahalagahan sa mundo ang nilikha, ngunit ang pang-araw-araw, pang-araw-araw na gawa ng panitikang Ruso, ang napakalaking kontribusyon nito sa tagumpay ng mga tao laban sa isang nakamamatay na kaaway ay hindi maaaring sobra-sobra o makalimutan.

PANITIKAN PAGKATAPOS NG DIGMAAN

Ang digmaan ay may malaking impluwensya sa espirituwal na klima ng lipunang Sobyet. Isang henerasyon ang nabuo na nakadama ng pagpapahalaga sa sarili kaugnay ng tagumpay. Nabuhay ang mga tao sa pag-asa na sa pagtatapos ng digmaan ay magbabago ang lahat para sa mas mahusay. Ang mga matagumpay na sundalo na bumisita sa Europa ay nakakita ng isang ganap na naiibang buhay at inihambing ito sa kanilang sariling buhay bago ang digmaan. Ang lahat ng ito ay natakot sa naghaharing partido elite. Ang pag-iral nito ay posible lamang sa isang kapaligiran ng takot at hinala, na may mahigpit na kontrol sa mga isipan at mga aktibidad ng mga creative intelligentsia.

Sa mga huling taon ng digmaan, ang mga panunupil ay isinagawa laban sa buong mga tao - Chechens, Ingush, Kalmyks at marami pang iba, lahat ay inakusahan ng pagtataksil. Ang mga dating bilanggo ng digmaan at mga mamamayang ipinatapon upang magtrabaho sa Alemanya ay hindi pinauwi, ngunit sa mga kampo at pagpapatapon.

Ang lahat ng gawaing ideolohikal sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay isinailalim sa mga interes ng sistema ng administratibong utos. Ang bulto ng mga pondo ay naglalayong itaguyod ang mga pambihirang tagumpay ng ekonomiya at kultura ng Sobyet, na diumano'y nakamit sa ilalim ng matalinong pamumuno ng "mahusay na pinuno ng lahat ng panahon at mga tao." Ang imahe ng isang maunlad na estado, na ang mga tao ay tinatamasa ang mga benepisyo ng sosyalistang demokrasya, na makikita sa, tulad ng sinabi nila noon, ang mga "barnis" na libro, mga kuwadro na gawa, mga pelikula, ay walang kinalaman sa katotohanan. Ang katotohanan tungkol sa buhay ng mga tao, tungkol sa digmaan, ay nahirapan.

Ang pag-atake sa personalidad, sa katalinuhan, sa uri ng kamalayan na nabuo nito ay na-renew. Noong 1940s at 1950s, ang creative intelligentsia ay nagdulot ng mas mataas na panganib sa party nomenklatura. Doon nagsimula bagong alon mga panunupil noong panahon pagkatapos ng digmaan.

Noong Mayo 15, 1945, binuksan ang Plenum ng Lupon ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR. N. Tikhonov sa isang ulat sa panitikan ng 1944-1945. ay nagsabi: “Hindi ako nananawagan para sa masiglang pagsasaya sa ibabaw ng libingan ng mga kaibigan, ngunit ako ay laban sa ulap ng kalungkutan na humaharang sa ating landas.” Noong Mayo 26, sa Literary Gazette, tumugon sa kanya si O. Berggolts sa pamamagitan ng artikulong "The Path to Maturity": "May tendensya na ang mga kinatawan ay mariing tumututol laban sa paglalarawan at pagtatala ng mga malalaking pagsubok na ang ating mga tao sa kabuuan at bawat tao ay indibidwal na nagtiis. Ngunit bakit pinapababa ang halaga ng bayan? At bakit maliitin ang mga krimen ng kaaway, na pinilit ang ating mga tao na makaranas ng napakaraming kakila-kilabot at mahihirap na bagay? Ang kaaway ay natalo at hindi pinatawad, samakatuwid wala sa kanyang mga krimen, i.e. ni isang paghihirap ng ating bayan ay hindi makakalimutan.”

Pagkalipas ng isang taon, kahit na ang gayong "talakayan" ay hindi na posible. Literal na pina-torpedo ng Partido Central Committee ang sining ng Russia na may apat na resolusyon. Noong Agosto 14, 1946, isang utos ang ipinahayag sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad", noong Agosto 26 - "Sa repertoire ng mga teatro ng drama at mga hakbang upang mapabuti ito", noong Setyembre 4 - sa pelikulang "Big Life" . Noong 1948, lumitaw ang isang utos na "Sa opera ni V. Muradeli na "The Great Friendship". Tulad ng nakikita mo, ang mga pangunahing uri ng sining ay "saklaw" - panitikan, sinehan, teatro, musika.

Ang mga resolusyong ito ay naglalaman ng mga deklaratibong panawagan para sa malikhaing intelihente na lumikha ng mataas na ideolohikal na mga gawa ng sining na sumasalamin sa mga nagawa ng paggawa ng mga mamamayang Sobyet. Kasabay nito, ang mga artista ay inakusahan ng pagtataguyod ng burges na ideolohiya: ang resolusyon sa panitikan, halimbawa, ay naglalaman ng hindi patas at nakakasakit na mga pagtatasa ng pagkamalikhain at personalidad ni Akhmatova, Zoshchenko at iba pang mga manunulat at nangangahulugan ng pagpapalakas ng mahigpit na regulasyon bilang pangunahing paraan ng paggabay sa masining na pagkamalikhain.

Ang mga henerasyon ng mga tao ay nabuo ang kanilang opinyon tungkol sa Akhmatova at Zoshchenko batay sa mga opisyal na pagtatasa ng kanilang trabaho; ang resolusyon sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad" ay pinag-aralan sa mga paaralan at kinansela lamang pagkalipas ng apatnapung taon! Sina Zoshchenko at Akhmatova ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat. Huminto sila sa pag-imprenta ng mga ito, pinagkaitan sila ng kita. Hindi sila ipinadala sa Gulag, ngunit ang pamumuhay sa posisyon ng mga outcast, bilang isang "visual aid" para sa mga dissidents, ay hindi mabata.

Bakit nagsimula ang isang bagong alon ng ideolohikal na panunupil sa mga artistang ito ng mga salita? Si Akhmatova, na itiniwalag mula sa mambabasa sa loob ng dalawang dekada at nagdeklara ng isang buhay na anakronismo, ay nakakuha ng pansin sa mga taon ng digmaan sa kanyang magagandang tula na makabayan. Para sa kanyang koleksyon noong 1946, ang mga tao ay pumila sa labas ng mga tindahan ng libro sa umaga, at sa mga gabi ng tula sa Moscow, binati siya habang nakatayo. Si Zoshchenko ay napakapopular. Ang kanyang mga kuwento ay narinig sa radyo at mula sa entablado. Bagama't binatikos ang Before Sunrise, hanggang 1946 ay nanatili siyang isa sa mga iginagalang at pinakamamahal na manunulat.

Nagpatuloy ang panunupil. Noong 1949, naaresto ang isa sa pinakamalaking relihiyosong pilosopo ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo. L. Karsavin. Nagdurusa mula sa tuberculosis sa isang ospital sa bilangguan, bumaling siya sa anyong patula upang ipahayag ang kanyang mga ideyang pilosopikal ("Wreath of Sonnets", "Terzines"). Namatay si Karsavin sa bilangguan noong 1952.

Sa loob ng sampung taon (1947-1957) ang natitirang Russian thinker, pilosopo, makata na si D. Andreev ay nasa kulungan ng Vladimir. Nagtrabaho siya sa kanyang gawain na "Rose of the World", nagsulat ng mga tula na nagpapatotoo hindi lamang sa katapangan sa pagtatanggol sa kanyang tungkulin, kundi pati na rin sa isang matino na pag-unawa sa kung ano ang nangyayari sa bansa. : Hindi ako conspirator, hindi ako bandido.

Ako ang harbinger ng isa pang araw.

At ang mga nagsusunog ng insenso ngayon,

Sapat nang wala ako.

Ang makata na si A. Barkova ay naaresto ng tatlong beses. Ang kanyang mga tula ay malupit, tulad ng kanyang buhay sa loob ng maraming taon: Mga hiwa ng karne na ibinabad sa dumi

Ang paa ay natapakan sa masasamang hukay.

Ano ka noon? kagandahan? kahihiyan?

Ang puso ng kaibigan? Ang puso ng kalaban?..

Ano ang nakatulong sa kanila na magtiis? Lakas ng espiritu, tiwala sa sarili at sining. A. Si Akhmatova ay nag-iingat ng isang notebook ng birch bark kung saan ang kanyang mga tula ay scratched. Ang mga ito ay itinala mula sa memorya ng isa sa mga tapon na “asawa ng mga kaaway ng bayan.” Ang mga tula ng napahiya na dakilang makata ay nakatulong sa kanya upang mabuhay at hindi mabaliw.

Ang isang hindi kanais-nais na sitwasyon ay umunlad hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham. Ang genetika at molecular biology ay partikular na naapektuhan. Sa sesyon ng All-Union Academy of Agricultural Sciences noong Agosto 1948, ang grupo ni T.D. Lysenko ay kumuha ng monopolyo na posisyon sa agrobiology. Bagama't walang katotohanan ang kanyang mga rekomendasyon, suportado naman ito ng pamunuan ng bansa. Ang pagtuturo ni Lysenko ay kinilala bilang ang tanging tama, at ang genetika ay idineklara na isang pseudoscience. Nang maglaon ay nagsalita si V. Dudintsev tungkol sa mga kondisyon kung saan kailangang magtrabaho ang mga kalaban ni Lysenko sa kanyang nobelang "White Clothes."

Ang simula ng Cold War ay na-echo sa panitikan sa mga oportunistikong dula na "The Russian Question" (1946) ni K. Simonov, "Voice of America" ​​(1949) ni B. Lavrenev, "Missouri Waltz" (1949) ni N. Pogodin. Halimbawa, ang "Klyueva-Roskin case" ay napalaki - ang mga siyentipiko na, na nai-publish ang aklat na "Biotherapy of Malignant Tumors" sa kanilang tinubuang-bayan, ay ibinigay ang manuskrito sa kanilang mga kasamahan sa Amerika sa pamamagitan ng kalihim ng USSR Academy of Medical Sciences V. Parin. Ang huli ay sinentensiyahan ng 25 taon bilang isang espiya, at ang mga may-akda, kasama ang Ministro ng Kalusugan, ay ipinasa sa "hukuman ng karangalan" at idineklara na "walang ugat na cosmopolitans."

Ang kuwentong ito ay agad na ginamit sa mga dulang "Alien Shadow" (1949) ni K. Simonov, "Great Power" (1947) ni B. Romashov, "The Law of Honor" (1948) ni A. Stein. Batay sa huling gawain, ang pelikulang "Court of Honor" ay agarang ginawa. Sa finale, ang public prosecutor - isang surgeon ng militar, si Academician Vereisky, na tumutugon sa bulwagan ng kuryente, ay tinuligsa si Propesor Dobrotvorsky: "Sa pangalan nina Lomonosov, Sechenov at Mendeleev, Pirogov at Pavlov... sa pangalan ni Popov at Ladygin.. .Sa ngalan ng sundalo ng Hukbong Sobyet na nagpalaya sa nilapastangan at di-parangalan sa Europa! Sa pangalan ng anak ni Propesor Dobrotvorsky, na namatay bilang bayani para sa kanyang amang bayan, inaakusahan ko!" Ang demagogic style at pathos ng prosecutor ay malinaw na naalala ang mga talumpati ni A. Vyshinsky sa mga pampulitikang pagsubok noong 1930s. Gayunpaman, walang usapan tungkol sa parody. Ang istilong ito ay tinanggap kahit saan. Noong 1988, naiiba ang pagtatasa ni Stein sa kanyang sanaysay: "...Tayong lahat, kasama ang aking sarili, ay may pananagutan sa katotohanan na tayo ay... bihag ng bulag na pananampalataya at pagtitiwala sa pinakamataas na pamumuno ng partido." Inilarawan ni E. Gabrilovich ang dahilan ng paglitaw ng gayong mga gawa sa sinehan, panitikan, pagpipinta, at iskultura nang mas matalas: "Marami akong isinulat para sa sinehan. At gayon pa man, siyempre, hindi tungkol sa lahat. Bakit? Talaga (pagkatapos ng lahat, ito ay kung paano nila binibigyang-katwiran ang kanilang sarili ngayon) hindi mo ba nakita kung ano ang nangyayari? Nakita ko ang lahat, medyo malapit. Pero wala siyang sinabi. Dahilan? Okay, sasabihin ko: Wala akong sapat na espiritu. Kaya kong mabuhay at magsulat, ngunit wala akong lakas para mamatay.” Ang pakikilahok sa mga naturang kaganapan ay nangangako ng malaking benepisyo. Natanggap ni Stein ang Stalin Prize para sa pelikulang "Court of Honor".

Ang opisyal na inaprubahang mga kwento, nobela, dula, pelikula, pagtatanghal, pagpipinta, bilang panuntunan, ay sumisira sa prestihiyo ng kultura sa popular na kamalayan. Ito ay pinadali din ng walang katapusang mga kampanya sa pag-unlad.

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pakikibaka laban sa "pormalismo" na nagsimula bago pa man ang digmaan ay nagpatuloy. Sinasaklaw nito ang panitikan, musika, at sining biswal. Noong 1948, naganap ang First All-Union Congress of Soviet Composers at tatlong araw na pagpupulong ng mga musical artist sa Party Central Committee. Bilang resulta, ang mga kompositor ng Sobyet ay artipisyal na nahahati sa mga realista at mga pormalista. Kasabay nito, ang mga pinaka-may talento - D. Shostakovich, S. Prokofiev - ay inakusahan ng pormalismo at anti-nasyonalismo. N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian, na ang mga gawa ay naging mga klasiko sa mundo. Ang USSR Academy of Arts, na nilikha noong 1947, ay sumali din sa paglaban sa "formalismo" mula sa mga unang taon ng pagkakaroon nito.

Sa sinehan at teatro, ang pagsasanay na ito ay humantong sa isang matinding pagbawas sa bilang ng mga bagong pelikula at pagtatanghal. Kung noong 1945 45 full-length na mga tampok na pelikula ang inilabas, pagkatapos noong 1951 - 9 lamang, ang ilan sa mga ito ay mga pagtatanghal na kinukunan. Ang mga sinehan ay nagtanghal ng hindi hihigit sa dalawa o tatlong bagong dula bawat season. Ang pagtuon sa mga obra maestra na ginawa ayon sa mga tagubilin "mula sa itaas" ay humantong sa maliit na pangangasiwa ng mga may-akda. Ang bawat pelikula o pagtatanghal ay tinanggap at tinalakay sa ilang bahagi; napilitan ang mga artista na patuloy na kumpletuhin at gawing muli ang kanilang mga gawa alinsunod sa pinakabagong mga tagubilin mula sa mga opisyal.

Sa panitikan, ang oras ay dumating para sa A. Surov, A. Sofronov, V. Kochetov, M. Bubennov, S. Babaevsky, N. Gribachev, P. Pavlenko at iba pang mga may-akda na ang mga gawa ay kakaunti ang naaalala ngayon. Noong 1940s, sila ay nasa tugatog ng kanilang katanyagan at iginawad sa lahat ng uri ng mga premyo.

Ang isa pang aksyon na ginawa ng tuktok ay ang kampanya laban sa cosmopolitanism. Kasabay nito, hindi lamang mga Hudyo, kundi pati na rin ang mga Armenian (halimbawa, G. Boyadzhiev) at mga Ruso ang inuusig. Ang kritiko ng Russia na si V. Sutyrin ay naging isang kosmopolitan, na nagsabi ng katotohanan tungkol sa katamtamang oportunistikong mga gawa ni A. Stein, tungkol sa pagpipinta na "The Fall of Berlin," kung saan si Stalin ay dinakila sa pamamagitan ng pagmamaliit sa mga merito ng militar ni Marshal Zhukov.

Inilantad ng Literary Institute ang mga mag-aaral na sumusunod umano sa mga turo ng mga cosmopolitan mentor sa kanilang trabaho. Ang mga artikulo ay lumitaw laban sa mga mag-aaral ng makata na si P. Antokolsky - M. Aliger, A. Mezhirov. S. Gudzenko.

Ang mga teatro ay gumanap ng mga primitive, "prangka" na mga dula tulad ng "Green Street" ni A. Surov at "Moscow Character" ni A. Sofronov. Ang mga direktor na sina A. Tairov at N. Akimov ay pinatalsik sa kanilang mga sinehan. Naunahan ito ng isang artikulo sa Pravda, "Tungkol sa isang anti-makabayan na grupo ng mga kritiko sa teatro." Sa partikular, ito ay itinuro laban sa kritiko na si I. Yuzovsky, na kilala sa kanyang mga gawa tungkol kay Gorky. Hindi nagustuhan ng mga awtoridad kung paano niya binibigyang kahulugan ang imahe ng Nile sa "The Bourgeois", at higit sa lahat, kung gaano siya kawalang-galang na nagsalita tungkol sa mga dula ni A. Surov "Far from Stalingrad" at B. Chirskov "Mga Nagwagi".

Ang sikat na tula ni M. Isakovsky "Sinunog ng mga kaaway ang kanilang tahanan," na naging isang katutubong awit, ay pinuna dahil sa mga dekadenteng damdamin nito. Ang tula na "The Tale of Truth," na isinulat niya noong 1946, ay nanatili "sa mesa" sa loob ng maraming taon.

Nakilala rin ang mga kosmopolitan sa mga kompositor at musicologist.

Ang patnubay na ideya ay binuo ng opisyal na kritiko na si V. Ermilov, na nagtalo na ang maganda at ang tunay ay muling pinagsama sa buhay ng mga taong Sobyet. Mula sa mga pahina ng mga libro, mula sa entablado at screen, walang katapusang mga pagpipilian para sa pakikibaka sa pagitan ng pinakamahusay at ang mahusay na ibinuhos. Ang mga publikasyong pampanitikan ay napuno ng isang batis ng walang kulay, katamtamang mga gawa. Mga uri ng panlipunan, mga pattern ng pag-uugali ng "positibo" at "negatibong" na mga character, isang hanay ng mga problema na sumira sa kanila - lahat ng ito ay lumipat mula sa isang trabaho patungo sa isa pa. Ang genre ng nobelang "pang-industriya" ng Sobyet ay hinikayat sa lahat ng posibleng paraan ("Steel and Slag" ni V. Popov).

Ang mga bayani ng nobela ni V. Azhaev na "Malayo sa Moscow" (1948) ay inilalarawan bilang mga mahilig sa sosyalistang konstruksyon. Pinag-uusapan nito ang pinabilis na pagtatayo ng isang pipeline ng langis sa Malayong Silangan. Si Azhaev, ang kanyang sarili na isang bilanggo ng Gulag, ay alam na alam ang mga paraan kung saan isinasagawa ang naturang gawain, ngunit isinulat niya ang nobela "tulad ng nararapat", at ang gawain ay tumanggap ng Stalin Prize. Ayon kay V. Kaverin, sa brigada ni Azhaev mayroong isang makata na si N. Zabolotsky, na may iba't ibang mga impresyon sa mga proyekto ng pagtatayo ng "shock" ng mga bilanggo:

Doon ang puno ng birch ay hindi bumubulong bilang tugon,

Ang rhizome ay nakalagay sa yelo.

May lamig sa ibabaw niya

Lumutang ang madugong buwan.

Ang drama ay hindi nahuhuli sa prosa, binaha ang entablado ng teatro ng mga dula tulad ng "Kalinovaya Grove" ni A. Korneichuk, kung saan ang tagapangulo ng isang kolektibong sakahan ay nakikipagtalo sa mga kolektibong magsasaka sa isang mahalagang paksa: kung anong pamantayan ng pamumuhay ang dapat nilang pagsikapan - simpleng mabuti o "mas mabuti pa."

Malayong-malayo ang mga balak, tahasang oportunismo. Schematicism sa interpretasyon ng mga imahe, obligadong papuri sa paraan ng pamumuhay ng Sobyet at ang personalidad ni Stalin - ito ang mga natatanging tampok ng panitikan na opisyal na itinaguyod ng sistema ng administratibong utos sa panahon ng 1945-1949.

Mas malapit sa 1950s, medyo nagbago ang sitwasyon: sinimulan nilang punahin ang kakulangan ng salungatan at ang barnisan ng katotohanan sa sining. Ngayon ang mga nobela ni S. Babaevsky na "Cavalier of the Golden Star" at "The Light Above the Earth," na nakatanggap ng lahat ng uri ng mga parangal, ay inakusahan ng pagpapaganda ng buhay. Sa Kongreso ng Partido ng XXX (1952), sinabi ng Kalihim ng Komite Sentral na si G. Malenkov: "Kailangan natin ang mga Gogol at Shchedrin ng Sobyet, na, sa apoy ng panunuya, ay susunugin sa buhay ang lahat ng negatibo, bulok, patay, lahat na nagpapabagal. pababa sa paggalaw pasulong." Sumunod ang mga bagong regulasyon. Inilathala ni Pravda ang isang editoryal na "Overcoming the gap in dramaturgy" at isang apela sa mga artista, na nag-time na nag-tutugma sa sentenaryo ng pagkamatay ni N. Gogol, na nananawagan sa mga artista na bumuo ng sining ng satire.

Mahirap paniwalaan ang katapatan ng mga tawag na ito - ipinanganak ang isang epigram:

Tayo ay para sa pagtawa, tayo ay kailangan

Mas mabait kaysa kay Shchedrin

At tulad ng mga Gogol,

Para hindi nila tayo hawakan.

Sinubukan nilang gamitin ang marangal na sining ng pangungutya upang maghanap at maglantad ng mga bagong “kaaway.”

Siyempre, ang artistikong buhay ng bansa noong 1940s at 1950s ay hindi limitado sa varnish crafts. Ang kapalaran ng mahuhusay, makatotohanang mga gawa ay hindi madali.

Ang kuwento ni V. Nekrasov na "In the Trenches of Stalingrad," na inilathala noong 1946, ay iginawad sa Stalin Prize noong 1947, ngunit pagkaraan ng isang taon ay binatikos ito sa press para sa "kakulangan ng ideolohikal na nilalaman." Tungkol sa ang tunay na dahilan Tiyak na sinabi ni V. Bykov tungkol sa aktwal na pagbabawal ng aklat: "Nakita ni Viktor Nekrasov ang isang intelektwal sa digmaan at kinumpirma ang kanyang katuwiran at ang kanyang kahalagahan bilang isang tagapagdala ng mga espirituwal na halaga."

Noong 1949-1952. Labing-isang gawa lamang tungkol sa digmaan ang nai-publish sa gitnang "makapal" na mga magasin. At sa panahong ang karamihan sa mga manunulat na sumunod sa merkado ay naglalabas ng walang katapusang "pang-industriya" na mga nobela at kwento, dinala ni V. Grossman ang nobelang "For a Just Cause" (orihinal na pamagat na "Stalingrad") sa magazine. Binigyan ni A. Fadeev ang manunulat ng mga tagubilin "mula sa itaas" upang gawing muli ang akda, na diumano'y minamaliit ang gawa ng mga Stalingraders at ang patnubay na tungkulin ng Punong-tanggapan. Gayunpaman, pinanatili ni Grossman ang kanyang plano. Hindi niya ito lubos na napagtanto sa ilalim ng mga pangyayari, ngunit nagpatuloy siya sa paggawa. Ganito lumitaw ang dilogy na "Life and Fate" - isang epikong gawa na "naaresto" noong 1960s at nakita ang liwanag lamang noong 1980s.

Ang nobelang "For a Righteous Cause" ay tinalakay sa maraming pagpupulong ng mga editorial board. Iginiit ng mga reviewer, consultant, at editor ang kanilang mga komento, kahit na ang isang General Staff commission ay nag-endorso sa teksto ng trabaho. Nakakatakot ang malupit na katotohanan, na ayaw isuko ni Grossman. Ang mga pag-atake ay nagpatuloy pagkatapos ng paglalathala ng nobela. Lalo na mapanganib para sa hinaharap na malikhaing kapalaran ng manunulat ay ang mga negatibong pagsusuri sa mga publikasyon ng gitnang partido - ang pahayagan na Pravda at ang magasing Kommunist.

Ginawa ng administrative-command system ang lahat ng posible upang maidirekta ang pagbuo ng sining at panitikan sa direksyon na kailangan nito. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Stalin noong Marso 1953, medyo nabuhay muli ang proseso ng pampanitikan. Sa panahon ng 1952 hanggang 1954, lumitaw ang nobela ni L. Leonov na "Russian Forest", mga sanaysay ni V. Ovechkin, G. Troepolsky, ang simula ng "Village Diary" ni E. Dorosh, at mga kuwento ni V. Tendryakov. Ang sanaysay na panitikan ang nagpapahintulot sa mga may-akda na hayagang ipahayag ang kanilang posisyon. Alinsunod dito, ang prinsipyo ng pamamahayag ay tumindi sa prosa, tula, at dula.

Ito pa rin ang mga shoots ng katotohanan sa sining. Pagkatapos lamang ng 20th Congress ng CPSU nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ng lipunan.

PANITIKAN SA PANAHON NG "THAW" YEARS

Noong 1948, isang tula ang nai-publish sa magazine na "New World" N. Zabolotsky Ang "The Thaw", na naglalarawan ng isang ordinaryong natural na kababalaghan, gayunpaman, sa konteksto ng mga pangyayari noon sa buhay panlipunan ito ay napagtanto bilang isang metapora:

Lusaw pagkatapos ng bagyo ng niyebe.

Katatapos lang ng blizzard,

Ang mga snowdrift ay tumira nang sabay-sabay

At dumilim ang niyebe...

Hayaan itong maging isang tahimik na pagkakatulog

Ang mga puting patlang ay humihinga

Hindi masusukat na gawain

Sinakop na naman ang lupa.

Malapit nang magising ang mga puno.

Di nagtagal, nakapila,

Mga lagalag na ibong migratory

Ang mga trumpeta ng tagsibol ay tutunog.

Noong 1954, lumitaw ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw", na nagdulot ng mainit na mga talakayan. Ito ay isinulat sa paksa ng araw at ngayon ay halos nakalimutan, ngunit ang pamagat nito ay sumasalamin sa kakanyahan ng mga pagbabago. “Maraming tao ang nalito sa pangalan, kasi in mga diksyunaryong nagpapaliwanag ito ay may dalawang kahulugan: isang lasaw sa gitna ng taglamig at isang lasaw bilang pagtatapos ng taglamig - iniisip ko ang tungkol sa huli," ito ay kung paano ipinaliwanag ni I. Ehrenburg ang kanyang pagkaunawa sa kung ano ang nangyayari.

Ang mga prosesong naganap sa espirituwal na buhay ng lipunan ay makikita sa panitikan at sining ng mga taong iyon. Isang pakikibaka ang nabuo laban sa barnisan, ang seremonyal na pagpapakita ng katotohanan.

Ang mga unang sanaysay ay nai-publish sa magazine na "New World" V. Ovechkina"Distrito araw-araw na buhay", "Sa isang kolektibong bukid", "Sa parehong lugar" (1952-1956), na nakatuon sa nayon at pinagsama-sama sa isang libro. Totoong inilarawan ng may-akda mahirap na buhay kolektibong sakahan, ang mga aktibidad ng sekretarya ng komite ng distrito, ang walang kaluluwa, mapagmataas na opisyal na si Borzov, habang ang mga tampok ng panlipunang pangkalahatan ay lumitaw sa mga tiyak na detalye. Sa mga taong iyon, nangangailangan ito ng walang katulad na lakas ng loob. Ang aklat ni Ovechkin ay naging isang paksang katotohanan hindi lamang ng pampanitikan, kundi pati na rin ng buhay panlipunan. Tinalakay ito sa mga kolektibong pagpupulong sa bukid at mga kumperensya ng partido.

Bagama't sa makabagong mambabasa ang mga sanaysay ay tila malabo at kahit walang muwang, malaki ang kahulugan ng mga ito para sa kanilang panahon. Nai-publish sa nangungunang makapal na magasin at bahagyang na-reprint sa Pravda, minarkahan nila ang simula ng pagtagumpayan ang mga mahigpit na canon at cliches na itinatag sa panitikan.

Ang mga oras ay apurahang humingi ng malalim na pag-renew. Sa ikalabindalawang isyu ng magazine na "New World" para sa 1953, isang artikulo ni V. Pomerantsev "On Sincerity in Literature" ay nai-publish. Isa siya sa mga unang nagsalita tungkol sa mga pangunahing maling kalkulasyon ng modernong panitikan - ang idealisasyon ng buhay, ang artificiality ng mga plot at karakter: "Ang kasaysayan ng sining at ang mga pangunahing kaalaman ng sikolohiya ay sumisigaw laban sa mga gawa-gawang nobela at dula... ”

Mukhang, pinag-uusapan natin tungkol sa mga bagay na walang kabuluhan, ngunit sa konteksto ng 1953 ay iba ang tunog ng mga salitang ito. Ang suntok ay tinamaan sa pinaka "masakit" na punto ng sosyalistang realismo - normativity, na naging mga stereotype. Ang pagpuna ay tiyak at naglalayong sa ilang mga libro na pinuri noong panahong iyon - mga nobela ni S. Babaevsky, M. Bubennov. G. Nikolaeva at iba pa. V. Pomerantsev ay nagsalita laban sa mga pagbabalik ng oportunismo at reinsurance, na malalim na nakaugat sa isipan ng ilang mga manunulat. Gayunpaman, ang matanda ay hindi sumuko nang walang laban.

Ang artikulo ni V. Pomerantsev ay nagdulot ng pinakamalawak na resonance. Isinulat nila ang tungkol sa kanya sa magazine na "Znamya", sa "Pravda", sa "Literaturnaya Gazeta" at iba pang mga publikasyon. Ang mga pagsusuri ay halos halo-halong. Kasama ni Pomerantsev, sina F. Abramov, M. Lifshits, at M. Shcheglov ay binatikos.

Inihambing ni F. Abramov ang mga nobela ng Babaevsky, Medynsky, Nikolaeva. Laptev at iba pang Stalinist laureates na may totoong buhay at dumating sa sumusunod na konklusyon: "Maaaring tila ang mga may-akda ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa upang makita kung sino ang mas madali at walang ebidensya na naglalarawan ng paglipat mula sa hindi kumpletong kagalingan tungo sa ganap na kasaganaan."

Pinagtawanan ni M. Lifshits ang "creative landings" ng mga manunulat sa mga bagong gusali at pang-industriya na negosyo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang mga maling ulat sa press.

Si M. Shcheglov ay positibong nagsalita tungkol sa nobela ni L. Leonov na "Russian Forest", ngunit nag-alinlangan sa interpretasyon ng imahe ni Gratsiansky, na sa kanyang kabataan ay isang provocateur ng royal secret police. Iminungkahi ni Shcheglov na hanapin ang mga pinagmulan ng kasalukuyang mga bisyo hindi sa pre-rebolusyonaryong katotohanan.

Sa isang pulong ng partido ng mga manunulat sa Moscow, ang mga artikulo ni V. Pomerantsev, F. Abramov, M. Lifshits ay idineklara na isang pag-atake sa mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang editor ng Novy Mir, A.T. Tvardovsky, ay pinuna, salamat sa kung kanino maraming makabuluhang mga gawa ang nakarating sa mambabasa.

Noong Agosto 1954, pinagtibay ng Komite Sentral ng CPSU ang isang desisyon na "Sa mga pagkakamali ng Bagong Mundo." Inilathala ito bilang desisyon ng Secretariat of the Writers' Union. Mga artikulo ni Pomerantsev, Abramov. Kinilala ang Lifshits at Shcheglova bilang "mapanirang-puri". Inalis si Tvardovsky sa kanyang post bilang editor-in-chief. Kalat-kalat ang set ng kanyang tula na “Terkin in the Other World,” na inihahanda para sa ikalimang isyu, ngunit hinihintay nila ito! Nagpatotoo si L. Kopelev: "Naisip namin ang tulang ito bilang isang pagtutuos sa nakaraan, bilang isang masaya, natunaw na batis, na naghuhugas ng alikabok at amag ng bangkay ni Stalin."

Ang landas ng bagong panitikan sa mambabasa ay hinarangan ng ideolohikal na censorship, na sa lahat ng posibleng paraan ay suportado ang sistema ng administratibong utos. Noong Disyembre 15, 1954, binuksan ang Ikalawang All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa si A. Surkov ng isang ulat "Sa estado at mga gawain ng panitikan ng Sobyet." Pinuna niya ang kuwento ni I. Ehrenburg na "The Thaw" at ang nobela ni V. Panova na "The Seasons" dahil sa katotohanan na ang kanilang mga may-akda ay "nagsimula sa hindi matatag na lupain ng abstract na pagbuo ng kaluluwa." Si K. Simonov, na gumawa ng isang co-report na "Mga Problema sa pagbuo ng prosa," ay tinutuligsa ang parehong mga may-akda para sa kanilang pagtaas ng interes sa ilan sa mga anino na panig ng buhay.

Ang mga tagapagsalita sa debate ay malinaw na nahahati sa mga bumuo ng mga kaisipan ng mga tagapagsalita, at sa mga nagtangkang ipagtanggol ang karapatan sa bagong panitikan. Sinabi ni I. Ehrenburg na "ang isang lipunan na umuunlad at lumalakas ay hindi maaaring matakot sa katotohanan: ito ay mapanganib lamang sa mga napapahamak."

Ipininta ni V. Kaverin ang kinabukasan ng panitikang Sobyet: “Nakikita ko ang literatura kung saan ang pagdidikit ng mga etiketa ay itinuturing na isang kahihiyan at iniuusig, na naaalala at nagmamahal sa nakaraan nito. Naaalala niya kung ano ang ginawa ni Yuri Tynyanov para sa aming makasaysayang nobela at kung ano ang ginawa ni Mikhail Bulgakov para sa aming drama. Nakikita ko ang panitikan na hindi nahuhuli sa buhay, ngunit nangunguna sa sarili nito.” Sina M. Aliger at A. Yashin ay pinuna rin ang makabagong proseso ng pampanitikan. O. Berggolts.

Ipinakita ng kongreso na ang mga hakbang pasulong ay maliwanag, ngunit ang pagkawalang-kilos ng pag-iisip ay nanatiling napakalakas.

Ang pangunahing kaganapan ng 1950s ay ang ika-20 Kongreso ng CPSU, kung saan si N. S. Khrushchev ay gumawa ng isang talumpati "Sa kulto ng personalidad at mga kahihinatnan nito." "Ang ulat ni Khrushchev ay may mas malakas at mas malalim na epekto kaysa sa anumang nangyari noon. Niyanig nito ang pinakapundasyon ng ating buhay. Sa kauna-unahang pagkakataon ay pinagdudahan niya ako sa pagiging patas ng ating sistemang panlipunan.<...>Ang ulat na ito ay binasa sa mga pabrika, pabrika, institusyon, at institusyon.<...>

Kahit na ang mga taong maraming alam noon, kahit na ang mga hindi kailanman naniniwala sa aking pinaniniwalaan, at umaasa silang magsisimula ang pagpapanibago sa ika-20 Kongreso,” ang paggunita ng sikat na aktibistang karapatang pantao na si R. Orlova.

Ang mga kaganapan sa lipunan ay nakapagpapatibay at nagbibigay inspirasyon. Isang bagong henerasyon ng mga intelihente ang pumasok sa buhay, hindi gaanong pinag-isa ayon sa edad kundi sa pamamagitan ng pagkakatulad ng mga pananaw, ang tinatawag na henerasyon ng "sixties", na tumanggap ng mga ideya ng demokratisasyon at de-Stalinization ng lipunan at dinala ang mga ito sa mga sumunod na dekada .

Ang mitolohiyang Stalinista tungkol sa isang kultura ng Sobyet, tungkol sa isang solong at pinakamahusay na pamamaraan ay nayanig sining ng Sobyet- sosyalistang realismo. Ito ay lumabas na alinman sa mga tradisyon ng Panahon ng Pilak o ang mga impressionistic at expressionistic na paghahanap ng 1920s ay hindi nakalimutan. "Movism" ni V. Kataev, prosa ni V. Aksenov, atbp., ang conventionally metaphorical na istilo ng tula ni A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, ang paglitaw ng "Lianozovo" na paaralan ng pagpipinta at tula, mga eksibisyon ng avant-garde mga artista, mga pang-eksperimentong theatrical production - ang phenomena na ito ng parehong pagkakasunud-sunod. Nagkaroon ng muling pagkabuhay ng sining, na umuunlad alinsunod sa mga immanent na batas, na walang karapatan ang estado na salakayin.

Ang sining ng "thaw" ay nabuhay sa pag-asa. Ang mga bagong pangalan ay sumabog sa tula, teatro, at sinehan: B. Slutsky, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, B. Okudzhava. N. Matveeva. N. Aseev, M. Svetlov, N. Zabolotsky, L. Martynov, na matagal nang nanahimik, ay nagsalita...

Ang mga bagong sinehan ay lumitaw: "Sovremennik" (1957; direktor - O. Efremov), Taganka Drama at Comedy Theater (1964; direktor - Yu. Lyubimov), Moscow State University Theatre... Ang mga pagtatanghal ni G. ay matagumpay na itinanghal sa Leningrad. Tovstonogov at N. Akimova; Ang "The Bedbug" at "Bathhouse" ni V. Mayakovsky, "The Mandate" ni N. Erdman ay bumalik sa theatrical stage... Nakita ng mga bisita sa museo ang mga painting ni K. Petrov-Vodkin, R. Falk, ang mga taguan ng espesyal na imbakan. nabunyag ang mga pasilidad at bodega sa mga museo.

Isang bagong uri ng bida sa pelikula ang lumitaw sa cinematography - isang ordinaryong tao, malapit at naiintindihan ng madla. Ang imaheng ito ay isinama ni N. Rybnikov sa mga pelikulang "Spring on Zarechnaya Street", "Height" at ni A. Batalov sa mga pelikulang "Big Family", "The Rumyantsev Case", "My Dear Man".

Pagkatapos ng 20th Party Congress, nagkaroon ng pagkakataon na pag-isipang muli ang mga kaganapan ng Great Patriotic War. Ang tunay na katotohanan, siyempre, ay malayo sa pagiging totoo, ngunit ang mga naka-istilong imahe ay pinalitan ng mga ordinaryong tao na nagpasan ng bigat ng digmaan sa kanilang mga balikat. Ang katotohanan ay iginiit, na kung saan ang ilang mga kritiko ay mapanlait at hindi patas na tinatawag na "katotohanan ng trench." Sa mga taong ito, ang mga aklat ni Yu. Bondarev na "Battalions Ask for Lights" (1957), "Silence" (1962), "Last Salvos" (1959) ay nai-publish; G. Baklanov "Timog ng Pangunahing Epekto" (1958), "Isang Pulgada ng Daigdig" (1959); K. Simonov "The Living and the Dead" (1959), "Hindi sila ipinanganak na mga sundalo" (1964); S. Smirnova "Brest Fortress" (1957 - 1964), atbp. Tema ng militar tumunog sa isang bagong paraan sa pinakaunang pagganap ng programa ng Sovremennik, "Eternally Living" (1956) batay sa dula ni V. Rozov.

Ang pinakamahusay na mga pelikulang Sobyet tungkol sa digmaan ay nakatanggap ng pagkilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa: "The Cranes Are Flying," "The Ballad of a Soldier," "The Fate of a Man."

Espesyal na tunog Sa panahon ng "thaw", lumitaw ang problema ng kabataan, ang mga mithiin at lugar nito sa lipunan. Ang kredo ng henerasyong ito ay ipinahayag ni V. Aksenov sa kwentong "Mga Kasamahan" (1960): "Ang aking henerasyon ng mga taong naglalakad na may bukas na mga mata. Kami ay tumitingin sa pasulong at paatras, at sa aming mga paanan... Tinitingnan namin ang mga bagay nang malinaw at hindi kami papayag na sinuman na mag-isip tungkol sa kung ano ang sagrado sa amin.”

Lumitaw ang mga bagong publikasyon: ang mga magasin na "Young Guard" ni A. Makarov, "Moscow" ni N. Atarov, ang mga almanac na "Literary Moscow" at "Tarussky Pages", atbp.

Sa mga taon ng "thaw", ang magagandang prosa at tula ay bumalik sa mambabasa. Ang paglalathala ng mga tula nina A. Akhmatova at B. Pasternak ay pumukaw ng interes sa kanilang maagang pagkamalikhain, muli nilang naalala ang I. Ilf at E. Petrov, S. Yesenin, M. Zoshchenko, ang kamakailang ipinagbawal na mga libro ng B. Yasensky, I. Babel ay nai-publish... Noong Disyembre 26, 1962, isang gabi sa memorya ni M. ay ginanap sa Great Hall ng Central House of Writers.Tsvetaeva. Bago ito, isang maliit na koleksyon niya ang nai-publish. Itinuring ito ng mga kontemporaryo bilang isang tagumpay ng kalayaan.

Sa simula ng Setyembre 1956, ang All-Union Poetry Day ay ginanap sa unang pagkakataon sa maraming lungsod. Ang mga sikat at naghahangad na makata ay "lumabas sa mga tao": binasa ang mga tula sa mga bookstore, club, paaralan, institute, at sa mga bukas na lugar. Wala itong pagkakatulad sa mga kilalang "malikhaing paglalakbay" mula sa Unyon ng mga Manunulat noong mga nakaraang taon.

Ang mga tula ay ipinakalat sa mga listahan, sila ay kinopya, at isinaulo. Mga gabi ng tula sa Museo ng Politeknik, mga concert hall at Luzhniki ay umakit ng malaking madla ng mga mahilig sa tula.

Bumagsak ang mga makata

magbigay ng mga pagkukunwari

sa pagitan ng tsismis, pulot

ngunit saanman ako naroroon - sa lupa, sa Ganges, -

nakikinig sa akin

magically

lababo

Politeknik! -

Ito ay kung paano tinukoy ni A. Voznesensky ang relasyon sa pagitan ng makata at ng kanyang madla sa tulang "Paalam sa Politeknik" (1962).

Mayroong maraming mga dahilan para sa patula boom. Ito ang tradisyunal na interes sa mga tula ng Pushkin, Nekrasov, Yesenin, Mayakovsky, at ang memorya ng mga tula ng mga taon ng digmaan na nakatulong upang mabuhay, at ang pag-uusig ng liriko na tula sa mga taon ng post-war...

Nang magsimulang maglathala ng mga tula na walang moralisasyon, inabot ng publiko ang mga ito, at nabuo ang mga pila sa mga aklatan. Ngunit ang mga "pop performers" ay partikular na interesado, nagsusumikap na maunawaan ang nakaraan at maunawaan ang kasalukuyan. Ang kanilang mga bastos na tula ay nagpasigla sa amin, pinilit kaming makisali sa diyalogo, at ipinaalala sa amin ang patula na mga tradisyon ni V. Mayakovsky.

Ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng "purong sining" ng ika-19 na siglo, ang modernismo ng unang bahagi ng ika-20 siglo. nag-ambag sa publikasyon at republika, kahit na sa limitadong dami, ng mga gawa ni F. Tyutchev, A. Fet, Y. Polonsky. L. Mey, S. Nadson, A. Blok, A. Bely, I. Bunin, O. Mandelstam, S. Yesenin.

Ang mga dating ipinagbabawal na paksa ay nagsimulang masinsinang pinagkadalubhasaan ng iskolarship sa panitikan. Gumagana sa simbolismo, acmeism, ang prosesong pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa Blok at Bryusov ay madalas pa ring nagdusa mula sa isang sosyolohikal na diskarte, ngunit ipinakilala pa rin ang maraming mga archival at makasaysayang-panitikan na mga materyales sa sirkulasyong pang-agham. Kahit na sa maliliit na edisyon, ang mga gawa ni M. Bakhtin, ang mga gawa ni Yu. Lotman, at mga batang siyentipiko ay nai-publish, kung saan ang buhay na pag-iisip ay tumatalo, at ang paghahanap para sa katotohanan ay isinasagawa.

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa prosa. Noong 1955, inilathala ang nobela sa Novy Mir V. Dudintseva"Hindi lang sa tinapay." Ang masigasig na imbentor na si Lopatkin ay hinadlangan sa lahat ng posibleng paraan ng mga burukrata tulad ni Drozdov. Napansin ang nobela: hindi lamang mga manunulat at kritiko ang nag-usap at nagtalo tungkol dito. Sa mga salungatan ng libro, kinilala ng mga mambabasa ang kanilang sarili, mga kaibigan at mga mahal sa buhay. Dalawang beses hinirang at kinansela ng Unyon ng mga Manunulat ang isang talakayan sa nobela na may layuning mailathala ito bilang isang hiwalay na aklat. Sa huli, karamihan sa mga tagapagsalita ay sumuporta sa nobela. Nakita ni K. Paustovsky ang merito ng may-akda sa katotohanan na nagawa niyang ilarawan ang isang mapanganib na uri ng tao: "Kung walang mga blackbird, kung gayon ang mahusay, mahuhusay na mga tao ay mabubuhay - Babel, Pilnyak, Artem Vesely... Sila ay nawasak ng ang mga Drozdov sa ngalan ng kanilang sariling kapakanan... Ang mga taong natanto ang kanilang dignidad ay papawiin ang mga ibon sa balat ng lupa. Ito ang unang labanan ng ating panitikan, at dapat itong matapos.”

Tulad ng nakikita natin, ang bawat publikasyon ng ganitong uri ay itinuturing bilang isang tagumpay laban sa luma, isang pambihirang tagumpay sa isang bagong katotohanan.

Ang pinakamahalagang tagumpay ng "thaw" prosa ay ang paglitaw noong 1962 ng kwentong "The New World" A. Solzhenitsyn"Isang araw sa buhay ni Ivan Denisovich." Gumawa siya ng malakas na impresyon kay A. Tvardovsky, na muling namuno sa magasin. Ang desisyon na mag-publish ay dumating kaagad, ngunit kinuha ang lahat ng diplomatikong talento ni Tvardovsky upang maisakatuparan ang kanyang plano. Nakolekta niya ang mga review mula sa mga pinakatanyag na manunulat - S. Marshak, K. Fedin, I. Ehrenburg, K. Chukovsky, na tinawag ang akda na isang "himala sa panitikan", nagsulat ng isang panimula at, sa pamamagitan ng katulong ni Khrushchev, ibinigay ang teksto sa Pangkalahatang Kalihim, na humimok sa Politburo na payagan ang paglalathala ng kuwento.

Ayon kay R. Orlova, ang paglalathala ng "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" ay nagdulot ng hindi pangkaraniwang pagkabigla. Ang mga laudatory review ay inilathala hindi lamang ni K. Simonov sa Izvestia at G. Baklanov sa Literary Newspaper, kundi pati na rin ni V. Ermilov sa Pravda at A. Dymshits sa Literature and Life. Ang mga kamakailang die-hard Stalinist, ang mapagbantay na "manggagawa," ay pinuri ang pagkatapon, ang bilanggo ng mga kampo ni Stalin.

Ang mismong katotohanan ng paglalathala ng kuwento ni Solzhenitsyn ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa na nagkaroon ng pagkakataon na sabihin ang katotohanan. Noong Enero 1963, inilathala ni Novy Mir ang kanyang mga kuwento na "Matrenin's Dvor" at "An Incident at Krechetovka Station." Hinirang ng Unyon ng mga Manunulat si Solzhenitsyn para sa Lenin Prize.

Inilathala ni Ehrenburg ang “People, Years, Life.” Ang memoir ay tila mas moderno kaysa sa mga nobelang pangkasalukuyan. Pagkaraan ng mga dekada, napagmasdan ng manunulat ang buhay ng bansa na umuusbong mula sa katahimikan ng paniniil ni Stalin. Dinala ni Ehrenburg ang panukalang batas kapwa sa kanyang sarili at sa estado, na nagdulot ng matinding pinsala Pambansang kultura. Ito ang talamak na kaugnayan sa lipunan ng mga memoir na ito, na gayunpaman ay nai-publish na may mga perang papel na naibalik lamang noong huling bahagi ng 1980s.

Sa mga parehong taon na ito A. Akhmatova nagpasya na i-record ang "Requiem" sa unang pagkakataon, na sa loob ng maraming taon ay umiiral lamang sa memorya ng may-akda at mga taong malapit sa kanya. Naghahanda si L. Chukovskaya para sa publikasyong "Sofya Petrovna" - isang kuwento tungkol sa mga taon ng terorismo, na isinulat noong 1939. Ang pamayanang pampanitikan ay nagtangka na ipagtanggol sa pag-print ang prosa ng V. Shalamov, "Steep Route" ni E. Ginzburg, na hinahangad. ang rehabilitasyon ng O. Mandelstam, I. Babel , P. Vasilyev, I. Kataev at iba pang mga repressed na manunulat at makata.

Bagong kultura, na nagsisimula pa lang magkaroon ng hugis, ay tinutulan ng malalakas na pwersa sa anyo ng mga “ideologist” mula sa Central Committee na kasangkot sa pamamahala ng sining at ng mga kritiko, manunulat, at artista na kanilang pinoprotektahan. Ang paghaharap sa pagitan ng mga puwersang ito ay tumagal sa lahat ng mga taon ng "thaw", na ginagawa ang bawat paglalathala ng magasin, bawat yugto ng buhay pampanitikan bilang isang gawa ng ideolohikal na drama na may hindi inaasahang pagtatapos.

Ang mga ideolohikal na estereotipo ng nakaraan ay nagpatuloy na humadlang sa pag-unlad ng kritikal na kaisipang pampanitikan. Ang nangungunang artikulo ng journal ng Komite Sentral ng CPSU na "Komunista" (1957, No. 3) ay opisyal na nakumpirma ang hindi masusunod na mga prinsipyo na ipinahayag sa mga resolusyon ng 1946-1948. sa mga isyu ng panitikan at sining (ang mga resolusyon sa M. Zoshchenko at A. Akhmatova ay tinanggihan lamang noong huling bahagi ng 1980s).

Ang pambu-bully ay naging isang kalunos-lunos na pangyayari sa buhay pampanitikan ng bansa B. Pasternak kaugnay ng pagkakagawad sa kanya ng Nobel Prize.

Sa nobelang "Doctor Zhivago" (1955), ipinagtalo ni Pasternak na ang kalayaan ng tao, pag-ibig at awa ay mas mataas kaysa sa rebolusyon, ang kapalaran ng tao - ang kapalaran ng indibidwal - ay mas mataas kaysa sa ideya ng pangkalahatan. mabuting komunista. Sinuri niya ang mga kaganapan ng rebolusyon sa pamamagitan ng walang hanggang pamantayan ng unibersal na moralidad sa panahong ang ating panitikan ay lalong nakakulong sa isang pambansang balangkas.

Noong Oktubre 31, 1958, isang pangkalahatang pagpupulong ng mga manunulat ng Moscow ang naganap sa House of Cinema. Pinuna nila ang nobela, na halos walang nakabasa, at pinahiya ang may-akda sa lahat ng posibleng paraan. Ang isang transcript ng pulong ay napanatili (ito ay nai-publish sa aklat ni V. Kaverin na "Epilogue"). Napilitang tanggihan ni Pasternak ang Nobel Prize. Ang pagpapatapon ng may-akda sa ibang bansa ay napigilan ng isang tawag kay Khrushchev mula kay Jawaharlal Nehru, na nagbabala na sa kasong ito ang kaso ay makakatanggap ng internasyonal na publisidad.

Noong 1959, sumulat si Pasternak ng isang mapait at pangitain na tula tungkol sa kanyang karanasan, " Nobel Prize»:

Nawala akong parang hayop sa panulat.

Sa isang lugar may mga tao, kalooban, liwanag,

At sa likod ko ay may tunog ng habulan,

Hindi ako makalabas.

Anong klaseng dirty trick ang ginawa ko?

Ako, ang mamamatay-tao at ang kontrabida?

Pinaiyak ko ang buong mundo

Sa kagandahan ng aking lupain.

Ngunit kahit na, halos sa libingan,

Naniniwala akong darating ang panahon, -

Ang kapangyarihan ng kahalayan at malisya

Mangibabaw ang diwa ng kabutihan.

Ang nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone" ay sumailalim sa matalim na pag-atake. Inakusahan ang may-akda na ang kanyang akda ay "naghahasik ng kawalang-pag-asa at nagbubunga ng isang anarchic na saloobin patungo sa kagamitan ng estado."

Ang normatibong estetika ng sosyalistang realismo ay isang seryosong balakid sa daan patungo sa manonood at mambabasa ng maraming mahuhusay na akda kung saan nilabag ang mga tinanggap na canon ng paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan o ang mga bawal na paksa ay naantig, at ang mga paghahanap ay isinagawa sa larangan ng anyo. Mahigpit na kinokontrol ng administrative-command system ang antas ng pagpuna sa umiiral na sistema.

Itinanghal ng Satire Theater ang komedya ni N. Hikmet na "Mayroon bang Ivan Ivanovich?" - tungkol sa isang simpleng working guy na naging careerist, isang walang kaluluwang opisyal. Pagkatapos ng ikatlong palabas, ipinagbawal ang pagtatanghal.

Ang almanac na "Literary Moscow" ay sarado. Ang mga editor nito ay pampubliko, sa isang boluntaryong batayan. Ang mga pangalan ng mga miyembro nito ay garantisadong mataas antas ng sining nai-publish na mga gawa ay nagbigay ng isang buong sukat ng sibil na pananagutan (sapat na ito upang pangalanan K. Paustovsky, V. Kaverin, M. Aliger, A. Beck, E. Kazakevich).

Ang unang isyu ay nai-publish noong Disyembre 1955. Kabilang sa mga may-akda nito ay K. Fedin, S. Marshak, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, B. Pasternak, A. Akhmatova, M. Prishvin at iba pa.

Ayon kay V. Kaverin, nagtrabaho sila sa pangalawang koleksyon nang sabay-sabay sa una. Sa partikular, naglathala ito ng malaking seleksyon ng mga tula ni M. Tsvetaeva at isang artikulo tungkol sa kanya ni I. Ehrenburg, mga tula ni N. Zabolotsky, mga kwento ni Yu. Nagibin, A. Yashin, mga kagiliw-giliw na artikulo ni M. Shcheglov "Realism of modern drama” at A. Kron “Tala ng manunulat."

Ang unang isyu ng almanac ay ibinenta mula sa mga bookstore sa sideline ng 20th Congress. Nakarating na rin sa mambabasa ang pangalawang isyu.

Para sa ikatlong isyu ng Literary Moscow, K. Paustovsky, V. Tendryakov, K. Chukovsky, A. Tvardovsky, K. Simonov, M. Shcheglov at iba pang mga manunulat at kritiko ay nagsumite ng kanilang mga manuskrito. Gayunpaman, ang dami ng almanac na ito ay pinagbawalan ng censorship, bagaman, tulad ng unang dalawa, walang anti-Sobyet sa loob nito. Karaniwang tinatanggap na ang dahilan ng pagbabawal ay ang kuwento ni A. Yashin na "Levers" at ang artikulo ni A. Kron na "Mga Tala ng Isang Manunulat" na inilathala sa ikalawang isyu. Binanggit ni V. Kaverin ang isa pang dahilan: Binanggit ni M. Shcheglov sa kanyang artikulo ang mga ambisyon ng isa sa mga maimpluwensyang manunulat ng dula noon.

Sa kuwento ni A. Yashin, apat na magsasaka, naghihintay para sa pagsisimula ng isang pulong ng partido, hayagang pinag-uusapan kung gaano kahirap ang buhay, tungkol sa mga awtoridad ng distrito, kung saan sila ay mga partido lamang na "nakikinabang sa nayon," mga kalahok sa mga kampanya "para sa iba't ibang mga pagbili at koleksyon - limang araw, sampung araw, buwanang kampanya.” . Nang dumating ang guro, ang kalihim ng organisasyon ng partido, para silang pinalitan: "lahat ng makalupa at natural ay nawala, ang aksyon ay inilipat sa ibang mundo." Ang takot ay ang kahila-hilakbot na pamana ng totalitarianism na patuloy na nagmamay-ari ng mga tao, na ginagawa silang "levers" at "cogs". Ito ang kahulugan ng kwento.

Nagsalita si A. Krohn laban sa ideolohikal na censorship: “Kung saan ang isang tao ay may hindi makontrol na kontrol sa katotohanan, ang mga artista ay itinalaga ng isang maliit na tungkulin bilang mga ilustrador at odographer. Hindi ka maaaring umasa nang nakayuko ang iyong ulo."

Ang pagbabawal sa "Literary Moscow" ay hindi sinamahan ng isang pagsubok sa buong bansa, tulad ng ginawa sa Pasternak, ngunit ang isang pangkalahatang pagpupulong ng mga komunista ng kabisera ay ipinatawag, kung saan hinihiling ang pagsisisi mula sa pampublikong editor ng almanac na si E. Kazakevich. Pinipilit din ang iba pang miyembro ng editorial board.

Pagkalipas ng limang taon, naulit ang sitwasyon sa isa pang koleksyon, na pinagsama-sama din sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga manunulat (K. Paustovsky, N. Panchenko, N. Otten at A. Steinberg). Ang "Tarussky Pages", na inilathala sa Kaluga noong 1961, partikular na kasama ang prosa ng M. Tsvetaeva ("Pagkabata sa Tarus") at ang unang kuwento ng B. Okudzhava "Maging malusog, mag-aaral!" Ang mga censor ay nag-utos ng pangalawang edisyon ng koleksyon, kahit na ang Tarussky Pages ay hindi na naglalaman ng kalupitan at malayang pag-iisip nina A. Kron at M. Shcheglov mula sa Literary Moscow. Naalarma ang mga awtoridad sa mismong katotohanan ng inisyatiba ng mga manunulat na "mula sa ibaba," ang kanilang kalayaan, at pag-aatubili na maging "mga levers" sa pulitika ng mga opisyal ng partido. Muling sinubukan ng sistemang administratibong utos na ipakita ang kapangyarihan nito at turuan ng leksyon ang mga rebelde.

Ngunit isang grupo ng mga manunulat sa Moscow ang patuloy na naging aktibo. Iginiit nila ang paglalathala ng nobela ni A. Beck na "Onisimov" (sa ilalim ng pamagat na "Bagong Paghirang" ang nobela ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng 1980s), hinanap nila ang publikasyon nang walang mga pagbawas ng mga memoir ni E. Drabkina tungkol sa mga nakaraang buwan buhay ni Lenin (naging posible lamang ito noong 1987), tumayo sa pagtatanggol sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone," at nagdaos ng isang gabi sa memorya ni A. Platonov sa Central House of Writers. Para sa kanyang ulat ngayong gabi, pinatalsik si Yu. Karyakin sa party. Siya ay naibalik sa Komisyon ng Partido ng Komite Sentral pagkatapos lamang ng isang liham sa kanyang pagtatanggol na nilagdaan ng dose-dosenang mga komunistang manunulat ng Moscow. Ipinagtanggol din nila si V. Grossman noong Nobyembre 1962, nang ang pinuno ng departamento ng kultura ng Komite Sentral na si D. Polikarpov, ay inatake siya ng hindi patas na pagpuna. Ang nobela ni Grossman na "Life and Fate" ay naaresto na sa oras na iyon; sinabi ng "punong ideologist ng bansa" na si Suslov na ang gawaing ito ay mai-publish nang hindi mas maaga kaysa sa dalawang daang taon. Hiniling ng mga manunulat na kilalanin ang teksto ng naarestong nobela at ipagtanggol ang mabuting pangalan ng may-akda.

At gayon pa man ang mga gawa ng mga hinamak na may-akda ay patuloy na nailathala. Ang Tvardovsky sa "New World" ay naglathala ng mga sanaysay ni E. Dorosh, ang kwento ni S. Zalygin na "On the Irtysh", kung saan sa unang pagkakataon sa ating panitikan ang katotohanan tungkol sa dispossession ay legal na sinabi, ang mga unang gawa ni V. Voinovich, B. Mozhaev , V. Semin at iba pang mga kawili-wiling lumitaw ang mga manunulat.

Noong Nobyembre 30, 1962, binisita ni Khrushchev ang isang eksibisyon ng mga artista ng avant-garde sa Manege, at pagkatapos ay sa isang pagpupulong ng mga pinuno ng partido at gobyerno kasama ang mga creative intelligentsia, galit siyang nagsalita tungkol sa sining, "hindi maintindihan at hindi kailangan ng mga tao." Sa susunod na pagpupulong, ang suntok ay nahulog sa panitikan at mga manunulat. Ang parehong mga pagpupulong ay inihanda ayon sa parehong senaryo.

Gayunpaman, ang mga manunulat na nadama na kailangan ng mga tao ang kanilang salita ay mahirap patahimikin. Noong 1963, si F. Abramov, sa kanyang sanaysay na "Around and Around," ay sumulat tungkol sa ilalim ng kalahating puso at labis na pagbabago sa isang nayon na matagal nang nagdusa mula sa "walang pasaporte" na pang-aalipin. Bilang isang resulta, si Abramov, tulad ni A. Yashin, na naglathala ng sanaysay na "Vologda Wedding" dalawang buwan bago siya, ay nagdulot ng isang kaguluhan ng mga mapangwasak na pagsusuri, na marami sa mga ito ay nai-publish sa oposisyon na "New World" at iba pang mga progresibong publikasyon, ang magazine. "Oktubre" (editor V Kochetov). Sa publikasyong ito ay nauugnay ang mga tendensya ng pagpapanatili ng mga ideolohikal na prinsipyo ng kamakailang nakaraan at patuloy na pang-administratibong interbensyon sa kultura, na makikita lalo na sa pagpili ng mga may-akda, sa "ideolohikal at masining" (katangiang termino ng panahong iyon. ) oryentasyon ng mga nailathalang akda.

Mula noong kalagitnaan ng 1960s, naging malinaw na ang "thaw" ay hindi maaaring hindi nagbibigay-daan sa "freeze". Ang administratibong kontrol sa buhay kultural ay tumaas. Ang mga aktibidad ng Bagong Daigdig ay nakatagpo ng higit pang mga hadlang. Ang magasin ay nagsimulang akusahan ng pagsira sa kasaysayan at katotohanan ng Sobyet, at ang burukratikong presyon sa mga editor ay tumaas. Ang bawat isyu ng magazine ay naantala at dumating sa mambabasa nang huli. Gayunpaman, ang lakas ng loob at pagkakapare-pareho sa pagtataguyod ng mga ideya ng "thaw", at ang mataas na artistikong antas ng mga publikasyon ay lumikha ng mahusay na awtoridad sa publiko para sa New World at ang editor-in-chief nito na si A. Tvardovsky. Ipinahiwatig nito na ang mataas na mithiin ng panitikang Ruso ay patuloy na nabubuhay, sa kabila ng pagtutol ng sistema ng administratibong utos.

Napagtatanto na ang mga akdang tumutugon sa mga pundasyon ng umiiral na sistema ay hindi mailalathala, ang mga manunulat ay nagpatuloy sa paggawa "sa mesa." Sa mga taong ito na si V. Tendryakov ay lumikha ng maraming mga gawa. Ngayon lamang ay tunay na pahalagahan ng isang tao ang kanyang mga kuwento tungkol sa trahedya ng kolektibisasyon ("Isang Pares ng Bays", 1969-1971, "Bread for the Dog", 1969-1970), tungkol sa trahedya na kapalaran ng mga sundalong Ruso ("Donna Anna", 1975-1976, atbp.) .

Sa kuwentong pamamahayag na "Everything Flows..." (1955) Kadiring lalaki ginalugad ang mga tampok ng istruktura at espirituwal na kalikasan ng Stalinismo, tinatasa ito mula sa makasaysayang pananaw bilang isang uri ng pambansang komunismo.

Sa oras na iyon, ang opisina ng editoryal ng Novy Mir ay mayroon nang manuskrito ng aklat ni A. Solzhenitsyn na "In the First Circle," kung saan hindi lamang ang mapanupil na sistema, kundi pati na rin ang buong lipunan na pinamumunuan ni Stalin, ay inihambing sa mga bilog ng impiyerno ni Dante. . Ang trabaho ay isinasagawa sa masining at dokumentaryo na pananaliksik na "The Gulag Archipelago" (1958 - 1968). Ang mga kaganapan sa loob nito ay maaaring masubaybayan pabalik sa mga patakarang nagpaparusa at malawakang panunupil noong 1918.

Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga gawa ay hindi kailanman nakarating sa kanilang mga mambabasa noong 1960s, nang ang kanilang mga kontemporaryo ay lubhang nangangailangan ng mga ito.

1965 - ang simula ng neo-Stalinismo ay unti-unting nasakop ang sunud-sunod na posisyon. Ang mga artikulo tungkol sa kulto ng personalidad ni Stanin ay nawawala sa mga pahayagan, at ang mga artikulo tungkol sa boluntaryo ni Khrushchev ay lumilitaw. Ang mga memoir ay ini-edit. Ang mga aklat ng kasaysayan ay muling isinusulat sa ikatlong pagkakataon. Ang mga aklat tungkol sa kolektibisasyon ni Stalin at ang pinakamatinding pagkakamali ng panahon ng digmaan ay mabilis na tinanggal mula sa mga plano sa paglalathala. Ang rehabilitasyon ng maraming siyentipiko, manunulat, at pinuno ng militar ay naantala. Sa panahong ito, hindi kailanman nai-publish ang mga mahuhusay na halimbawa ng "nakakulong" na panitikan mula noong 1920s at 1930s. Ang Russian diaspora, kung saan marami sa henerasyon ng "sixties" ang malapit nang mapunta, ay nanatili pa rin sa labas ng reading circle ng mga taong Sobyet.

Ang "Thaw" ay natapos sa dagundong ng mga tangke sa mga kalye ng Prague, maraming mga pagsubok ng mga dissidents - I. Brodsky, A. Sinyavsky at Y. Daniel, A. Ginzburg, E. Galankov at iba pa.

Ang prosesong pampanitikan ng panahon ng Thaw ay walang likas na pag-unlad. Mahigpit na kinokontrol ng estado hindi lamang ang mga problema na maaaring hawakan ng mga artista, kundi pati na rin ang mga anyo ng kanilang pagpapatupad. Sa USSR, ipinagbawal ang mga gawa na nagdulot ng "ideological threat". Ipinagbawal ang mga aklat nina S. Beckett, V. Nabokov at iba pa. Ang mga mambabasa ng Sobyet ay naputol hindi lamang mula sa kontemporaryong panitikan, kundi pati na rin sa pandaigdigang panitikan sa pangkalahatan, dahil kahit na ang isinalin ay madalas na may mga pagbawas, at kritikal na mga artikulo huwad ang tunay na takbo ng pag-unlad ng prosesong pampanitikan sa daigdig. Bilang isang resulta, ang pambansang paghihiwalay ng panitikang Ruso ay tumindi, na nagpabagal sa proseso ng malikhaing sa bansa at inilihis ang kultura mula sa mga pangunahing landas ng pag-unlad ng sining ng mundo.

Gayunpaman, ang "pagtunaw" ay nagbukas ng mga mata ng marami at nagpaisip sa kanila. Isa lamang itong "hininga ng kalayaan," ngunit nakatulong ito sa ating panitikan na mapanatili ang sarili nito sa susunod na dalawampung taon. sa mahabang taon pagwawalang-kilos. Ang panahon ng "pagtunaw" ay malinaw na may likas na pang-edukasyon, na nakatuon sa muling pagkabuhay ng mga tendensyang makatao sa sining, at ito ang pangunahing kahalagahan at merito nito.

Panitikan

Weil P., Genis A. 60s. Ang mundo ng taong Sobyet. - M., 1996.

Ang kalunos-lunos ng rebolusyonaryong pagbabago ng katotohanan at ang pagpapatibay ng isang malikhaing aktibong personalidad sa panitikan ng Sobyet. Mga panunupil noong 1930s at mga personal na kapalaran ng mga manunulat. Ang kalunos-lunos ng pagiging makabayan at nasyonalidad sa saklaw ng digmaan. Ang pagbabalik ng trahedya na prinsipyo sa panitikang Sobyet.

Resolusyon ng Komite Sentral "Sa mga magasin na "Zvezda" at "Leningrad"". Normalidad sa aesthetics ng 40s–50s. Ang teorya ng hindi salungatan. Mga talakayan ng 50s tungkol sa liriko, tungkol sa positibong bayani at teorya ng kawalan ng salungatan.

M.A. Sholokhov (1905–1984)

Si M. Sholokhov ang tagalikha ng isang epikong larawan ng buhay-bayan ng Russia noong ikadalawampu siglo, isang kahalili sa mga tradisyon ni L. Tolstoy.

"Mga Kuwento ng Don" at ang kanilang lugar sa prosesong pampanitikan. (“Mole”, “Alien Blood”, “Shibalkovo Seed”, “Family Man”, “Resentment”, atbp.).

Ang "Quiet Don" ay isang epikong nobela na naghahayag ng makasaysayang kapalaran ng mga magsasaka ng Russia sa trahedya ng ikadalawampu siglo. Ang sagisag ng multifaceted pambansang Ruso na karakter sa mga larawan ng mga pangunahing karakter.

Ang tema ng militar sa mga gawa ni M. Sholokhov: mula sa kwentong "The Science of Hatred" hanggang "The Fate of Man." Ang kahalagahan ng kwentong "The Fate of Man" para sa pagbuo ng prosa ng militar noong 50-60s.

Panitikan ng Russian sa ibang bansa at sa ilalim ng lupa

Mga problema sa moral at relihiyon sa neorealistic mga gawa ng mga manunulat ng prosa ng diaspora ng Russia. "Tag-init ng Panginoon" ni I. Shmelev. Ang mga umiiral na motibo sa mga gawa ng I. Bunin, N. Narokov ("Imaginary Values"), L. Rzhevsky ("Moscow Tales").

Mga satirical na nobela at kwento A. Averchenko, N. Teffi, M. Zoshchenko, M. Bulgakova, A. Platonova.

Mga tula ng diaspora ng Russia. G. Ivanov at ang tula ng "hindi napapansing henerasyon". B. Poplavsky at iba pang mga makata ng "Parisian note".

Ang gawain ng mga makata ng ikalawang alon ng paglipat ng Russia (D. Klenovsky, I. Elagin at N. Morshen).

M.A. Bulgakov (1891–1940)

Ang gawain ng M. Bulgakov bilang isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Russian (Pushkin, Gogol) at mundo (Hoffmann) classics. Makatotohanan at mystical na mga prinsipyo sa mga gawa ng manunulat. Mga suliranin ng mga kwentong "Fatal Eggs" at "Heart of a Dog". Ang papel na ginagampanan ng pantasya, kumbensyon at kababalaghan sa paglalahad ng intensyon ng manunulat.

Apocalyptic motif ng nobelang "The White Guard". Ang kumbinasyon ng mga autobiographical at kongkretong makasaysayang paksa na may simboliko at mystical generalization at ang problema ng muling paglikha nito.

Drama ni M. Bulgakov ("Mga Araw ng Turbins", "Tumatakbo", atbp.).

Ang pagkakaiba-iba ng balangkas at komposisyon ng nobelang "The Master and Margarita". Mga suliranin ng realismo at modernismo sa nobela.

Ang lugar at kahalagahan ng Bulgakov sa modernong at pandaigdigang panitikan.

A.T. Tvardovsky (1910–1971)

Mga tampok ng genre ng tula na "Vasily Terkin". Si Vasily Terkin ay ang sagisag ng pambansang karakter ng Russia.

Ang tula na "House by the Road": mga isyu, mga larawan ng mga bayani, genre. Ang kalunos-lunos na kalunos-lunos ng tula.

"Beyond the Distance is the Distance" bilang isang liriko na epiko. Ang espirituwal na mundo ng liriko na bayani, mga larawan ng "distansya" ng modernong panahon at makasaysayang "distansya".

Tula "Sa pamamagitan ng karapatan ng memorya." Autobiography at historical generalization.

Pilosopikal na liriko ng makata. Si Tvardovsky ang editor ng Novy Mir.

A.P. Platonov

Ang kumbinasyon ng katutubong kultura at pang-agham na pilosopiya sa mga gawa ni A. Platonov. Ang tema ng pagtagumpayan sa pagkaulila, paglutas sa problema ng pribado at pangkalahatang pag-iral.

Tiyak na makasaysayan at mga isyung pilosopikal nobelang "Chevengur". Ang mga kwentong "The Pit", "The Juvenile Sea" at "Dzhan" bilang pagbabago ng mga motibo ng "Chevengur". Ang solusyon sa problema ng pagbuo ng pangkalahatang kaligayahan sa bawat isa sa mga kuwento. Ang paggamit ng mga mitolohiya at alamat ng mga imahe, mga detalye ng surreal.

Panitikan ng Great Patriotic War at ang post-war period.

Mga kwento at kwento ng mga taon ng digmaan. Tema ng gawa at kabayanihan. "Russian People" ni K. Simonov, "Invasion" ni L. Leonov.

Romantic-utopian tendency ng social consciousness sa mass poetry ng 40s. Ang pag-usbong ng makabayang tula noong Dakilang Digmaang Patriotiko. Iba't ibang genre: mga tula ng militar ni A. Akhmatova at B. Pasternak; lyrics ni A. Surkov (“Disyembre malapit sa Moscow”), K. Simonov (“Digmaan”), D. Kedrin; mga tula ni A. Tvardovsky ("Vasily Terkin", "Bahay sa Daan"), P. Antokolsky ("Anak"), V. Inber ("Pulkovo Meridian"), M. Aliger ("Zoya"), N. Tikhonov (" Kasama namin si Kirov"); pagbuo ng mga lyrics ng pag-ibig ("Kasama mo at wala ka" ni K. Simonov, "Lines of Love" ni S. Shchipachev, mga tula ni M. Aliger, O. Berggolts, atbp.); kanta ng masa (M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, A. Fatyanov, M. Svetlov).

Sa kabila ng totalitarian na kontrol ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 30s ng ika-20 siglo ay hindi nahuli sa mga uso sa mundo noong panahong iyon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan.

Ang isang natatanging tampok ng proseso ng panitikan ng Sobyet sa panahong ito ay ang paghaharap ng mga manunulat sa dalawang magkasalungat na grupo: ang ilang mga manunulat ay sumuporta sa mga patakaran ni Stalin at niluwalhati ang pandaigdigang sosyalistang rebolusyon, ang iba ay lumaban sa awtoritaryan na rehimen sa lahat ng posibleng paraan at kinondena ang hindi makataong mga patakaran ng pinuno. .

Ang panitikang Ruso noong dekada 30 ay nakaranas ng pangalawang kasaganaan nito, at pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig bilang panahon ng Panahon ng Pilak. Sa oras na ito sila ay lumilikha ganap na mga master mga salita: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Ipinakita rin ng prosa ng Russia ang kapangyarihang pampanitikan nito: ang mga gawa ni I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf at E. Petrov ay matatag na pumasok sa guild ng mga kayamanan sa panitikan sa mundo. Ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa buong realidad ng estado at pampublikong buhay.

Itinampok ng mga gawa ang mga isyung nag-aalala sa publiko sa hindi inaasahang oras na iyon. Maraming mga manunulat na Ruso ang napilitang tumakas mula sa totalitarian na pag-uusig ng mga awtoridad patungo sa ibang mga estado, gayunpaman, hindi nila naantala ang kanilang mga aktibidad sa pagsusulat sa ibang bansa.

Noong 30s, ang teatro ng Sobyet ay nakaranas ng isang panahon ng paghina. Una sa lahat, ang teatro ay nakita bilang pangunahing instrumento ng ideological propaganda. Sa paglipas ng panahon, ang walang kamatayang mga produksyon ni Chekhov ay napalitan ng pseudo-realistic na mga pagtatanghal na lumuluwalhati sa pinuno at sa Partido Komunista.

Ang mga natitirang aktor na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagka-orihinal ng teatro ng Russia ay sumailalim sa matinding panunupil ng ama ng mga taong Sobyet, kasama nila V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa mahuhusay na direktor na si V. Meyerhold, na lumikha ng kanyang sariling paaralan ng teatro, na karapat-dapat na kumpetisyon para sa progresibong Kanluran.

Sa pag-unlad ng radyo, nagsimula ang edad ng kapanganakan sa USSR pop music. Ang mga kanta na nai-broadcast sa radyo at naitala sa mga rekord ay naging available sa malawak na madla ng mga tagapakinig. Ang awit ng masa sa Unyong Sobyet ay kinakatawan ng mga gawa ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin.

Ganap na tinanggihan ng gobyerno ng Sobyet ang direksyon ng jazz, na sikat sa Europa at USA (kaya sa USSR ang gawain ni L. Utesov, ang unang Russian jazz performer, ay hindi pinansin). Sa halip, ang mga musikal na gawa na nagparangal sa sistemang sosyalista at nagbigay-inspirasyon sa bansa na magtrabaho at pagsasamantala sa ngalan ng dakilang rebolusyon ay tinanggap.

Sining ng pelikula sa USSR

Ang mga masters ng sinehan ng Sobyet sa panahong ito ay nakamit ang mga makabuluhang taas sa pagbuo ng anyo ng sining na ito. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sinehan. Ang mga hindi maunahang artista - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - ay naging simbolo ng sinehan ng Sobyet.

Maraming mga pelikula, pati na rin ang iba pang mga gawa ng sining, ang nagsilbi sa mga layunin ng propaganda ng mga Bolshevik. Ngunit gayon pa man, salamat sa husay ng pag-arte, pagpapakilala ng tunog, at mataas na kalidad na tanawin, ang mga pelikulang Sobyet kahit ngayon ay pumukaw ng tunay na paghanga mula sa kanilang mga kontemporaryo. Mga tape na parang " Mga nakakatawang lalaki", "Spring", "Foundling" at "Earth" - naging isang tunay na asset ng sinehan ng Sobyet.

Aralin Blg.

Prosesong pampanitikan noong 1930s-1940s.

Ang pag-unlad ng banyagang panitikan noong 30-40s. R. M. Rilke.

Mga layunin:

pang-edukasyon:

pagbuo ng moral na pundasyon ng pananaw sa mundo ng mga mag-aaral;

paglikha ng mga kondisyon para sa pagsali ng mga mag-aaral sa mga aktibong praktikal na aktibidad;

pang-edukasyon:

gumawa ng pangkalahatang paglalarawan ng panitikang Ruso at dayuhan noong 30-40s;

subaybayan ang pagiging kumplikado ng mga malikhaing paghahanap at mga patutunguhan sa panitikan;

ipakilala sa mga mag-aaral ang mga katotohanan ng talambuhay ni R. M. Rilke, ang kanyang pilosopikal na pananaw at aesthetic na konsepto;

ihayag ang pagka-orihinal mundo ng sining R. M. Rilke sa halimbawa ng pagsusuri ng mga tula-bagay.

pagbuo:

bumuo ng mga kasanayan sa pagkuha ng tala;

pag-unlad ng aktibidad ng kaisipan at pagsasalita, ang kakayahang pag-aralan, ihambing, at lohikal na ipahayag ang mga saloobin.

Uri ng aralin: pagpapabuti ng kaalaman, kasanayan at kakayahan ng aralin.

Uri ng aralin: panayam.

Mga pamamaraang pamamaraan: pagguhit ng mga tala sa panayam, pagtalakay sa mga isyu, pagtatanggol sa isang proyekto.

Hinulaang resulta:

alampangkalahatang katangian ng panitikang Ruso at dayuhan noong 30-40s;

magagawangi-highlight ang mga pangunahing punto sa teksto, gumuhit ng mga abstract sa proyekto, ipagtanggol ang proyekto.

Kagamitan : mga notebook, gawa ng mga dayuhan at Ruso na may-akda, computer, multimedia, pagtatanghal.

Sa panahon ng mga klase:

ako . Oras ng pag-aayos.

II .Pagganyak para sa mga aktibidad sa pag-aaral. Pagtatakda ng layunin.

Ang salita ng guro.

Unang Digmaang Pandaigdig 1914-1918 at mga rebolusyon noong unang bahagi ng ika-20 siglo,

una sa lahat, ang rebolusyon ng 1917 sa Russia, kung saan ang pagbuo ng

ang isang alternatibong sistemang panlipunan sa kapitalismo ay humantong sa napakalaking pagbabago sa buhay ng sangkatauhan, sa pagbuo ng isang bagong kaisipan na sumasalamin sa umuusbong na paghaharap sa pagitan ng mga sistemang panlipunan. Ang mga hindi pa naganap na tagumpay ng sibilisasyon ay may malakas na impluwensya sa proseso ng pampanitikan at mga kondisyon nito.

pag-unlad.

Ayon sa kaugalian, ang panitikan ay may malaking impluwensya sa kamalayan ng publiko. Kaya naman hinangad ng mga naghaharing rehimen na idirekta ang pag-unlad nito sa isang kapaki-pakinabang na direksyon, upang gawin itong kanilang suporta. Ang mga manunulat at makata ay madalas na nasa gitna ng mga kaganapang pampulitika, at kinakailangan na magkaroon ng malakas na paghahangad at talento upang hindi ipagkanulo ang katotohanan sa kasaysayan. Ito ay lalong mahirap gawin sa mga estado kung saan ang totalitarianismo ay matagal nang itinatag ang sarili bilang isang anyo ng pampulitikang paghahari at espirituwal na pagkalasing ng masa.

Pagtalakay sa paksa at layunin ng aralin.

III . Pagpapabuti ng kaalaman, kasanayan at kakayahan.

1. Lecture. Panitikang Ruso noong 30-40s. Pagsusuri.

Noong dekada thirties, 3 pangunahing direksyon ang nakilala sa panitikan:

ako. Ang panitikan ng Sobyet (na may maraming direksyon, maliwanag pa rin, magkakaibang kapwa sa pang-unawa sa mundo at sa mga artistikong anyo, ngunit lalong nakakaranas ng ideological pressure mula sa "pangunahing patnubay at nagdidirekta na puwersa ng ating lipunan" - ang partido).

II. Ang panitikan ay "naantala", na hindi nakarating sa mambabasa sa oras (ito ay mga gawa ni M. Tsvetaeva, A. Platonov, M. Bulgakov, A. Akhmatova, O. Mandelstam).

III. Avant-garde literature, lalo na ang OBERIU.

Mula noong unang bahagi ng 1930s, isang patakaran ng mahigpit na regulasyon at kontrol ang itinatag sa larangan ng kultura. Ang pagkakaiba-iba ng mga pagpapangkat at direksyon, ang paghahanap ng mga anyo at pamamaraan ng pagpapakita ng katotohanan ay nagbigay daan sa pagkakapareho. Ang paglikha ng Union of Soviet Writers ng USSR noong 1934 sa wakas ay naging opisyal na panitikan sa isa sa mga lugar ng ideolohiya. Ngayon ang isang pakiramdam ng "social optimism" ay tumagos sa sining at mga aspirasyon para sa isang "maliwanag na hinaharap" ay lumitaw. Maraming mga artista ang taos-pusong naniniwala na dumating ang isang panahon na nangangailangan ng isang bagong bayani.

Pangunahing paraan. Sa pag-unlad ng sining noong 1930s, sunud-sunod

itinatag ang mga prinsipyososyalistang realismo. Ang terminong "sosyalistang realismo" ay unang lumitaw sa pamamahayag ng Sobyet noong 1932. Ito ay lumitaw na may kaugnayan sa pangangailangan na makahanap ng isang kahulugan na tumutugma sa pangunahing direksyon ng pag-unlad ng panitikan ng Sobyet. Hindi ipinagkait ang konsepto ng realismo

walang sinuman, ngunit nabanggit na sa mga kondisyon ng isang sosyalistang lipunan, ang realismo ay hindi maaaring magkapareho: ang ibang sistema ng lipunan at ang "sosyalistang pananaw sa mundo" ng mga manunulat ng Sobyet ay tumutukoy sa pagkakaiba sa pagitan ng kritikal na realismo ng ika-11 siglo at ng bagong pamamaraan. .

Noong Agosto 1934, ang Unang All-Union Congress ng Sobyet

mga manunulat. Kinilala ng mga delegado ng kongreso ang pamamaraan ng sosyalistang realismo bilang pangunahing pamamaraan ng panitikang Sobyet. Ito ay kasama sa Charter ng Union of Soviet Writers ng USSR. Noon ang pamamaraang ito ay binigyan ng sumusunod na kahulugan: “Sosyalistang realismo, bilang isang pamamaraan ng masining na Sobyet

panitikan at kritisismong pampanitikan, ay nangangailangan ng pintor na magbigay ng isang makatotohanan, tiyak na historikal na paglalarawan ng realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito, habang ang pagiging totoo at istorikal na pagtitiyak ng masining na paglalarawan ay kailangang isama sa gawain ng pagbabagong ideolohikal at edukasyon ng mga manggagawa sa diwa. ng sosyalismo.

Ang sosyalistang realismo ay nagbibigay ng artistikong pagkamalikhain ng pagkakataong magpakita ng malikhaing inisyatiba, upang pumili ng iba't ibang anyo, istilo at genre." Sa pagsasalita sa kongreso, inilarawan ni M. Gorky ang pamamaraang ito

kaya: "Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pag-iral bilang isang gawa, bilang pagkamalikhain, na ang layunin ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan, para sa kanyang kalusugan at mahabang buhay. , para sa kapakanan ng malaking kaligayahan ng pamumuhay sa lupa.”

Pilosopikal na batayan bago malikhaing pamamaraan naging Marxist

pagpapatibay ng papel ng rebolusyonaryong aktibidad na pagbabago. Batay dito, ang mga ideologist ng sosyalistang realismo ay bumalangkas ng ideya ng pagpapakita ng katotohanan sa rebolusyonaryong pag-unlad nito. Ang pinakamahalagang bagay sa sosyalistang realismo ayang prinsipyo ng partisanship sa panitikan . Ang mga artista ay kinakailangan upang pagsamahin ang lalim ng layunin (Objectivity - kawalan ng bias, walang kinikilingan na saloobin sa isang bagay) kaalaman sa katotohanan na may subjective (Paksa - kakaiba, likas lamang sa isang partikular na tao, paksa)

rebolusyonaryong aktibidad, na sa pagsasagawa ay nangangahulugang isang bias na interpretasyon ng mga katotohanan.

Isa pang pundamentalprinsipyo panitikan ng sosyalistang realismo

ay nasyonalidad . Sa lipunang Sobyet, ang nasyonalidad ay pangunahing naunawaan bilang isang sukatan ng pagpapahayag sa sining ng "mga ideya at interes ng mga manggagawa."

Ang panahon mula 1935 hanggang 1941 ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa monumentalisasyon ng sining. Ang paninindigan ng mga natamo ng sosyalismo ay dapat na maipakita sa lahat ng anyo masining na kultura(sa mga gawa ni N. Ostrovsky, L. Leonov, F. Gladkov, M. Shaginyan, E. Bagritsky, M. Svetlov at iba pa). Bawat ang anyo ng sining ay gumagalaw patungo sa paglikha ng isang monumento sa anumang imahe ng modernidad,

ang imahe ng isang bagong tao, sa pagtatatag ng sosyalistang pamantayan ng buhay.

Ang tema ng "nawalang henerasyon" . Gayunpaman, nilikha din ang mga masining na gawa

mga akdang sumasalungat sa opisyal na doktrina, na hindi mailathala at naging katotohanan ng buhay pampanitikan at panlipunan noong 1960s lamang. Kabilang sa kanilang mga may-akda: M. Bulgakov, A. Akhmatova, A. Platonov at marami pang iba. Ang pag-unlad ng panitikan sa Europa sa panahong ito ay minarkahan ng paglitaw ng tema ng "nawalang henerasyon," na nauugnay sa pangalan ng manunulat na Aleman na si Erich Maria Remarque (1898 -1970). Noong 1929, lumitaw ang nobelang ito ng manunulat na "All Quiet on the Western Front", na nagpapalubog sa mambabasa sa mga kondisyon ng front-line na buhay noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang nobela ay ipinakilala sa pamamagitan ng mga salitang: “Ang aklat na ito ay hindi isang akusasyon o isang pagtatapat. Ito ay isang pagtatangka lamang na sabihin ang tungkol sa henerasyong nawasak ng digmaan, tungkol sa mga naging biktima nito, kahit na sila ay nakatakas sa mga bala.” Ang pangunahing karakter ng nobela, isang high school dropout na nagngangalang Paul Bäumer, ay nagboluntaryo para sa digmaang ito, at ilan sa kanyang mga kaklase ang napunta sa trenches kasama niya. Ang buong nobela ay kwento ng pagkamatay ng kaluluwa sa 18-taong-gulang na mga batang lalaki: "Kami ay naging walang kabuluhan, hindi nagtitiwala, walang awa, mapaghiganti, bastos - at mabuti na kami ay naging ganoon: ito mismo ang mga katangiang kulang sa amin. Kung kami ay ipinadala sa trenches nang hindi binibigyan ng pagsasanay na ito, karamihan sa amin ay malamang na mabaliw. Ang mga bayani ni Remarque ay unti-unting nasasanay sa realidad ng digmaan at natatakot sa mapayapang kinabukasan kung saan wala silang lugar. Ang henerasyong ito ay "nawala" habang buhay. Wala silang nakaraan, ibig sabihin wala silang lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Wala nang natitira sa kanilang mga pangarap sa kabataan:

“Kami ay mga takas. Kami ay tumatakbo mula sa aming sarili. Mula sa buhay ko."

Ang pangingibabaw ng maliliit na anyo, kaya katangian ng panitikan noong unang bahagi ng 1920s, ay pinalitan ngisang kasaganaan ng mga gawa ng "pangunahing" genre . Ito ay naging isang genre sa unang lugarnobela . Gayunpaman, ang nobelang Sobyet ay may ilang mga tampok na katangian. Alinsunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo

Ang pangunahing pansin sa isang gawa ng sining ay dapat ibigay sa panlipunang pinagmulan ng realidad. Samakatuwid, ang mapagpasyang kadahilanan sa buhay ng tao sa paglalarawan ng mga nobelang Sobyetnaging social labor .

Ang mga nobelang Sobyet ay palaging puno ng kaganapan at puno ng aksyon. Ang pangangailangan para sa panlipunang aktibidad na ipinakita ng sosyalistang realismo ay nakapaloob sa dinamika ng balangkas.

Mga nobela at kwento ng kasaysayan . Noong 1930s, tumindi ang interes sa kasaysayan sa panitikan, at dumami ang bilang ng mga nobela at kuwento sa kasaysayan. SA panitikan ng Sobyet"isang nobela ay nilikha, ang mga katulad nito ay hindi umiiral sa pre-rebolusyonaryong panitikan" (M. Gorky). Sa mga makasaysayang gawa na "Kühlya" at "Kamatayan

Vazir-Mukhtar" ni Yu.N. Tynyanov, "Razin Stepan" ni A.P. Chapygin, "Dressed in Stone" ni O.D. Forsh at iba pa, ang pagtatasa ng mga kaganapan ng mga nakaraang panahon ay ibinigay mula sa pananaw ng modernidad. Ang puwersang nagtutulak ng kasaysayan ay itinuturing na pakikibaka ng mga uri, at ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay itinuturing na isang pagbabago sa sosyo-ekonomiko.

mga pormasyon. Ang mga manunulat ng 1930s ay lumapit din sa kasaysayan mula sa puntong ito.Ang bayani ng mga makasaysayang nobela sa panahong ito ay ang mga tao bilang isang solong kabuuan , ang mga tao ay ang mga tagalikha ng kasaysayan.

Matapos ang pagtatatag ng iisang pamamaraan sa panitikan noong 1930s at ang pagpawi ng magkakaibang pagpapangkat sa tula, naging nangingibabaw ang estetika ng sosyalistang realismo. Ang pagkakaiba-iba ng mga grupo ay nagbigay daan sa pagkakaisa ng mga tema. Ang proseso ng patula ay patuloy na umunlad, ngunit ngayon ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap

O malikhaing ebolusyon sa halip tungkol sa mga indibidwal na makata, sa halip na tungkol sa malakas na malikhaing koneksyon. Noong 1930s, maraming mga kinatawan ng mga creative intelligentsia, kabilang ang mga makata, ay pinigilan: dating Acmeists O. Mandelstam at V. Narbut, Oberiuts D. Kharms, A. Vvedensky (mamaya, sa panahon ng Great Patriotic War), N. Zabolotsky at iba pa Ang kolektibisasyon noong dekada 1930 ay humantong sa paglipol hindi lamang sa mga magsasaka, kundi pati na rin sa mga makatang magsasaka.

Una sa lahat, ang mga nagluwalhati sa rebolusyon ay nai-publish - Demyan Bedny, Vladimir Lugovskoy, Nikolai Tikhonov at iba pa. Ang mga makata, tulad ng mga manunulat, ay pinilit na tuparin ang panlipunang kaayusan - upang lumikha ng mga gawa tungkol sa mga tagumpay sa industriya (A. Zharov "Mga Tula at Coal ” , A. Bezymensky "Ang mga tula ay gumagawa ng bakal", atbp.).

Sa Unang Kongreso ng mga Manunulat noong 1934, iminungkahi ni M. Gorky ang isa pang kaayusan sa lipunan sa mga makata: "Ang mundo ay napakahusay at nagpapasalamat na maririnig ang mga tinig ng mga makata kung, kasama ng mga musikero, sinubukan nilang lumikha ng mga kanta - mga bago sa mundo. wala, ngunit dapat mayroon ito" Ito ay kung paano lumitaw ang mga kanta na "Katyusha", "Kakhovka" at iba pa.

Romantikong prosa sa panitikan noong 30s. Ang romantikong prosa ay naging isang kahanga-hangang pahina sa panitikan noong dekada 30. Ang mga pangalan ng A. Green at A. Platonov ay karaniwang nauugnay dito. Ang huli ay nagsasalita tungkol sa mga nakatagong tao na nauunawaan ang buhay bilang espirituwal na pagtagumpay sa ngalan ng pag-ibig. Ganyan ang batang guro na si Maria Naryshkina (“ Sandy na guro", 1932), ulila na si Olga ("Sa bukang-liwayway ng isang malabo na kabataan", 1934), batang siyentipiko na si Nazar Chagataev ("Dzhan", 1934), residente ng working-class village Frosya ("Fro", 1936), asawa at asawang sina Nikita at Lyuba (" River Potudan", 1937), atbp.

Ang romantikong prosa nina A. Green at A. Platonov ay maaaring maisip ng mga kontemporaryo ng mga taong iyon bilang isang espirituwal na programa para sa isang rebolusyon na magbabago sa buhay ng lipunan. Ngunit noong 1930s ang programang ito ay hindi itinuturing ng lahat bilang isang tunay na puwersang nagliligtas. Ang bansa ay sumasailalim sa mga pagbabagong pang-ekonomiya at pampulitika; ang mga problema ng industriyal at agrikultural na produksyon ay nauna. Ang panitikan ay hindi rin nanindigan sa prosesong ito: ang mga manunulat ay lumikha ng tinatawag na "industrial" na mga nobela, ang espirituwal na mundo ng mga karakter kung saan natutukoy ang kanilang pakikilahok sa sosyalistang konstruksyon.

Industrial novel sa panitikan noong 30s. Ang mga larawan ng industriyalisasyon ay ipinakita sa mga nobela ni V. Kataev na "Oras, Pasulong!" (1931), M.Shaginyan "Hydrocentral" (1931), F.Gladkova "Enerhiya" (1938). Ang aklat ni F. Panferov na "Bruski" (1928-1937) ay nagsabi tungkol sa kolektibisasyon sa nayon. Ang mga gawaing ito ay normatibo. Ang mga karakter sa kanila ay malinaw na nahahati sa positibo at negatibo, depende sa kanilang pampulitikang posisyon at pananaw sa mga teknikal na problema na lumitaw sa proseso ng produksyon. Kahit na ang iba pang mga katangian ng personalidad ng mga karakter ay nabanggit, sila ay itinuturing na pangalawa at hindi natukoy ang kakanyahan ng karakter.

Ang komposisyon ng "mga nobelang pang-industriya" ay normatibo din. Ang kasukdulan ng balangkas ay hindi kasabay ng sikolohikal na kalagayan ng mga karakter, ngunit sa mga problema sa produksyon: ang paglaban sa natural na elemento, isang aksidente sa konstruksyon (madalas na nagreresulta mula sa mga aktibidad na sabotahe ng mga elementong laban sa sosyalismo), atbp.

Ang ganitong uri ng mga masining na desisyon ay nagmula sa obligadong pagpapasakop ng mga manunulat noong mga taong iyon sa opisyal na ideolohiya at estetika ng sosyalistang realismo. Ang tindi ng mga hilig sa industriya ay nagpapahintulot sa mga manunulat na lumikha ng isang kanonikal na imahe ng isang bayani-manlaban, na sa pamamagitan ng kanyang mga gawa ay nagpatibay sa kadakilaan ng mga sosyalistang mithiin.

Ang pagtagumpayan ng artistikong normativity at panlipunang suliranin sa mga gawa ni M. Sholokhov, A. Platonov, K. Paustovsky, L. Leonov.

Gayunpaman, hindi mapigilan ng artistic normativity at social predicament ng "tema ng produksyon" ang mga hangarin ng mga manunulat na ipahayag ang kanilang sarili sa kakaiba at kakaibang paraan. Halimbawa, ganap na sa labas ng pagtalima ng mga "produksyon" na mga canon, ang mga makikinang na gawa tulad ng "Virgin Soil Upturned" ni M. Sholokhov, ang unang libro na lumitaw noong 1932, ang kuwento ni A. Platonov "The Pit" (1930) at K. Paustovsky "Kara-Bugaz" ay nilikha "(1932), nobela ni L. Leonov "Sot" (1930).

Ang kahulugan ng nobelang "Virgin Soil Upturned" ay lilitaw sa lahat ng pagiging kumplikado nito kung isasaalang-alang natin na sa una ang akdang ito ay pinamagatang "With Blood and Sweat." Mayroong katibayan na ang pangalang "Virgin Soil Upturned" ay ipinataw sa manunulat at nakitang may poot ni M. Sholokhov sa buong buhay niya. Ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa gawaing ito mula sa punto ng view ng orihinal na pamagat nito, habang ang libro ay nagsisimulang magbunyag ng bago, dati nang hindi napapansin na mga abot-tanaw ng humanistic na kahulugan batay sa mga pangkalahatang halaga ng tao.

Ang sentro ng kuwento ni A. Platonov na "The Pit" ay hindi isang problema sa produksyon (ang pagtatayo ng isang karaniwang proletaryong bahay), ngunit ang kapaitan ng manunulat sa espirituwal na kabiguan ng lahat ng mga gawain ng mga bayani ng Bolshevik.

K. Paustovsky sa kuwentong "Kara-Bugaz" ay abala rin hindi sa mga teknikal na problema (pagmimina ng asin ni Glauber sa Kara-Bugaz Bay), ngunit sa mga karakter at kapalaran ng mga nangangarap na nag-alay ng kanilang buhay sa pagtuklas sa mga misteryo ng ang bay.

Ang pagbabasa ng "Sot" ni L. Leonov, makikita mo na sa pamamagitan ng mga kanonikal na tampok ng "pang-industriya na nobela" ang mga tradisyon ng mga gawa ni F. M. Dostoevsky ay makikita dito, una sa lahat, ang kanyang malalim na sikolohiya.

Nobela ng edukasyon sa panitikan noong 30s . Ang panitikan noong dekada 30 ay naging malapit sa mga tradisyon ng "nobela ng edukasyon" na nabuo sa panahon ng Enlightenment (K.M. Wieland, I.V. Goethe, atbp.). Ngunit narito, din, isang pagbabago sa genre na naaayon sa oras na ipinakita mismo: binibigyang pansin ng mga manunulat ang pagbuo ng eksklusibong sosyo-politikal at ideolohikal na mga katangian ng batang bayani. Ito ay tiyak na direksyon ng genre ng "pang-edukasyon" na nobela noong panahon ng Sobyet na pinatunayan ng pangalan ng pangunahing gawain sa seryeng ito - ang nobela ni N. Ostrovsky na "How the Steel Was Tempered" (1934). Ang aklat ni A. Makarenko na "Pedagogical Poem" (1935) ay mayroon ding pamagat na "pagsasalita". Sinasalamin nito ang patula, masigasig na pag-asa ng may-akda (at karamihan sa mga taong iyon) para sa makatao na pagbabago ng personalidad sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng rebolusyon.

Dapat pansinin na ang mga gawa na nabanggit sa itaas, na itinalaga ng mga terminong " nobelang pangkasaysayan", "nobelang pang-edukasyon", kasama ang lahat ng subordination nito sa opisyal na ideolohiya ng mga taong iyon, ay naglalaman din ng nagpapahayag na unibersal na nilalaman.

Kaya, ang panitikan ng 30s ay binuo alinsunod sa dalawang magkatulad na uso. Ang isa sa mga ito ay maaaring tukuyin bilang "panulaang panlipunan," ang isa pa bilang "partikular na analitikal." Ang una ay batay sa isang pakiramdam ng pagtitiwala sa kahanga-hangang humanistic na mga prospect ng rebolusyon; ang pangalawa ay nagsasaad ng realidad ng modernong panahon. Ang bawat uso ay may kanya-kanyang manunulat, sariling akda at sariling bayani. Ngunit kung minsan ang parehong mga tendensiyang ito ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa loob ng parehong gawain.

Dramaturhiya. Noong 1930s, ang pag-unlad ng drama, tulad ng lahat ng sining ng Sobyet, ay pinangungunahan ng isang pagnanais para sa monumentalidad. Sa loob ng balangkas ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa drama, isang talakayan ang naganap sa pagitan ng dalawang uso: monumental na realismo, na nakapaloob sa mga dula ng Vs. Vishnevsky ("Ang Unang Kabayo", "Optimistic Tragedy", atbp.), N. Pogodin ("Tula tungkol sa Palakol", "Silver Pad", atbp.), at istilo ng kamara, mga teorista at practitioner kung saan pinag-uusapan ang pagpapakita ng malaking mundo buhay panlipunan sa pamamagitan ng isang malalim na imahe ng isang maliit na bilog ng mga phenomena ("Distant", "Mother of Her Children" ni A. Afinogenov, "Bread", "Big Day" ni V. Kirshon).Heroic-romantic ang drama ay naglalarawan ng tema ng kabayanihan sa paggawa, ginawang tula ang masa araw-araw na paggawa ng mga tao, kabayanihan noong digmaang sibil. Ang ganitong drama ay nakahilig sa isang malawakang paglalarawan ng buhay. Kasabay nito, ang mga dula ng ganitong uri ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang one-sidedness at ideological orientation. Sa kasaysayan ng sining sila ay nanatili bilang isang katotohanan ng prosesong pampanitikan noong 30s at kasalukuyang hindi popular.

Ang mga dula ay mas artistikong kumpletososyo-sikolohikal . Ang mga kinatawan ng trend na ito sa dramaturgy ng 30s ay sina A. Afinogenov at A. Arbuzov, na nanawagan sa mga artista na tuklasin kung ano ang nangyayari sa mga kaluluwa, "sa loob ng mga tao."

Noong 1930s, ang mga maliliwanag na karakter at matinding salungatan ay nawala sa mga dula. Sa pagtatapos ng 1930s, ang buhay ng maraming manunulat ng dula - I. Babel, A. Faiko, S. Tretyakov - ay pinutol. Ang mga dula ni M. Bulgakov at N. Erdman ay hindi itinanghal.

Sa mga dula na nilikha sa loob ng balangkas ng "monumental na realismo", ang pagnanais para sa dynamism ay ipinakita sa mga pagbabago sa larangan ng anyo: ang pagtanggi sa "mga gawa", ang pagkakapira-piraso ng aksyon sa maraming mga laconic na yugto.

Nilikha ni N. Pogodin ang tinatawag na"production play" parang production novel. Sa naturang mga dula, isang bagong uri ng tunggalian ang namayani - ang tunggalian sa batayan ng produksyon. Ang mga bayani ng "production plays" ay nagtalo tungkol sa mga pamantayan ng produksyon, mga deadline para sa paghahatid ng mga bagay, atbp. Ganito, halimbawa, ang dulang "My Friend" ni N. Pogodin.

Ang isang bagong kababalaghan sa eksena ayLeninian . Noong 1936, inanyayahan ang mga nangungunang manunulat ng Sobyet na lumahok sa isang saradong kumpetisyon na ginanap upang markahan ang ika-20 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ang bawat isa sa mga kalahok ay kailangang magsulat ng isang dula tungkol kay V.I. Lenin. Sa lalong madaling panahon ay naging malinaw na ang bawat teatro ay dapat magkaroon ng gayong dula sa repertoire nito. Ang pinakakilala sa mga isinumite sa kompetisyon ay ang drama ni N. Pogodin na "Man with a Gun." Ang isang espesyal na kababalaghan sa dramaturgy ay ang gawa ni B.L. Schwartz. Ang mga gawa ng manunulat ng dulang ito ay nababahala walang hanggang mga problema at hindi umayon sa balangkas ng dramaturhiya ng sosyalistang realismo.

Sa mga taon bago ang digmaan sa panitikan sa pangkalahatan at drama sa partikularnadagdagan ang atensyon sa kabayanihan na tema . Sa All-Union Directors' Conference noong 1939, tinalakay ang pangangailangang isama ang kabayanihan. Ang pahayagan ng Pravda ay patuloy na sumulat na ang mga dula tungkol kay Ilya Muromets ay dapat ibalik sa entablado,

Suvorov, Nakhimov. Sa bisperas ng digmaan, maraming mga dulang militar-makabayan ang lumitaw.

Satire ng 1930s-1940s. Noong 1920s, ang pampulitika, pang-araw-araw, at pampanitikang pangungutya ay umabot sa isang hindi pa nagagawang rurok. Sa larangan ng satire, iba't ibang genre ang naroroon - mula sa komiks na nobela hanggang sa epigram. Ang bilang ng mga satirical magazine na nai-publish noong panahong iyon ay umabot sa ilang daan. Ang nangungunang kalakaran ay ang demokratisasyon ng satire. "Wikang kalye" ibinuhos sa belles lettres. Ang pre-revolutionary magazine na "Satyricon" ay pinangungunahan ng genre ng sharpened, polished, high-level editingkomiks novella . Nawala ang mga kumbensiyonal na anyo na ito sa post-rebolusyonaryong story-fragment, story-essay, story-feuilleton, at satirical reportage. Ang mga satirical na gawa ng pinakamahalagang manunulat ng maikling kuwento ng panahon - M. Zoshchenko, P. Romanov, V. Kataev, I. Ilf at E. Petrov, M. Koltsov - ay nai-publish sa mga magasin na "Begemot", "Smekhach", ang publishing house na "Earth and Factory" (ZIF ).

Ang mga satirical na gawa ay isinulat ni V. Mayakovsky. Ang kanyang pangungutya ay pangunahing naglalayong ilantad ang mga pagkukulang ng modernidad. Ang makata ay nag-aalala tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng rebolusyonaryong diwa ng panahon at sikolohiya ng mangangalakal, ang burukrata. Ito ay isang masama, nagsisiwalat, nakakalungkot na pangungutya.

Ang mga pangunahing trend sa pagbuo ng satire noong 1920s ay pareho - ang pagkakalantad ng kung ano ang hindi dapat umiral sa isang bagong lipunan na nilikha para sa mga taong hindi nagdadala ng maliit na pagmamay-ari na instinct, bureaucratic chicanery, atbp.

Espesyal na lugar kabilang sa mga satirical na manunulatM. Zoshchenko . Gumawa siya ng kakaiba estilo ng sining, ang kanyang sariling uri ng bayani, na nakatanggap ng pangalang "Zoshchenkovsky". Ang pangunahing elemento ng pagkamalikhain ni Zoshchenko noong 1920s at unang bahagi ng 1930s aynakakatawang pang-araw-araw na buhay . Napili ang bagay

ang may-akda bilang pangunahing karakter, siya mismo ang naglalarawan dito bilang mga sumusunod: "Ngunit, siyempre, mas pipiliin pa rin ng may-akda ang isang mababaw na background, isang ganap na maliit at hindi gaanong mahalagang bayani sa kanyang walang kabuluhang mga hilig at karanasan." Ang pagbuo ng balangkas sa mga kwento ni M. Zoshchenko ay batay sa patuloy na pose at nakakatawang mga salungatan sa pagitan ng "oo" at "hindi". Tinitiyak iyon ng tagapagsalaysay, sa buong tono ng kuwento

ito ay eksakto tulad ng ginagawa niya na ang isa ay dapat suriin kung ano ang itinatanghal, at ang mambabasa ay siguradong alam o hulaan na ang gayong mga katangian ay hindi tama. Sa mga kwentong "Aristocrat", "Bathhouse", "Sa live na pain", " Mga taong kinakabahan"at iba pa, tila pinuputol ni Zoshchenko ang iba't ibang mga socio-cultural layers, na nakarating sa mga layer kung saan nag-ugat ang mga pinagmulan ng kakulangan ng kultura, kabastusan, at kawalang-interes. Pinagsama ng manunulat ang dalawang plano - etikal at kultural-kasaysayan, habang ipinapakita ang kanilang pagbaluktot sa isipan ng mga tauhan. Ang tradisyonal na pinagmulan ng komiks ay

paghihiwalay sa pagitan ng sanhi at bunga . Para sa isang satirical writer

mahalagang makuha ang uri ng tunggalian na katangian ng panahon at ihatid ito sa pamamagitan ng masining na paraan. Ang pangunahing motibo ni Zoshchenko aymotibo hindi pagkakasundo, araw-araw na kahangalan , hindi pagkakatugma ng bayani sa bilis at diwa ng panahon. Sa pamamagitan ng paglalahad ng mga pribadong kwento at pagpili ng mga pang-araw-araw na paksa, itinaas ng manunulat ang mga ito sa antas ng seryosong paglalahat. Ang burges ay hindi sinasadyang inilantad ang kanyang sarili sa kanyang mga monologo ("Aristocrat", "Capital Thing", atbp.).

Kahit na ang mga satirical na gawa noong 1930s ay binibigyang kulay ng pagnanais para sa "bayanihan." Kaya, si M. Zoshchenko ay nakuha ng ideya ng pagsasama ng satire at heroics. Sa isa sa kanyang mga kwento noong 1927, si Zoshchenko, kahit na sa kanyang katangian, ay umamin: "Ngayon gusto kong subukan ang isang bagay na kabayanihan.

Isang uri ng engrande, malawak na karakter na may maraming progresibong pananaw at mood. Kung hindi, ang lahat ay walang halaga at maliit - kasuklam-suklam lamang... At nami-miss ko, mga kapatid, ang isang tunay na bayani! sana ma meet ko

tulad niyan!"

Noong 1930s, maging ang istilo ay naging ganap na naiiba.Ang nobela ni Zoshchenko . Inabandona ng may-akda ang mala-talino na paraan kaya katangian ng mga nakaraang kwento. Ang mga prinsipyo ng plot at komposisyon ay nagbabago rin, at malawak na ipinakilala ang sikolohikal na pagsusuri.

Sikat mga nobela nina I. Ilf at E. Petrov tungkol sa mahusay na adventurer na si Ostap Bender, "The Twelve Chairs" at "The Golden Calf," para sa lahat ng pagiging kaakit-akit ng kanilang bayani, ay naglalayong ipakita kung paano nagbago ang buhay, kung saan walang lugar kahit para sa isang kahanga-hangang adventurer. nagbabantay mga sasakyan na lumilipad sa kanila - mga kalahok sa rally (isang napaka-katangiang kababalaghan noong panahong iyon), ang mga bayani ng nobelang "The Golden Calf" ay nakakaramdam ng inggit at kalungkutan dahil sila ay nasa gilid mula sa malaking buhay. Nang makamit ang kanyang layunin na maging isang milyonaryo, hindi naging masaya si Ostap Bender. Sa katotohanan ng Sobyet, walang lugar para sa mga milyonaryo. Hindi pera ang nagpapahalaga sa isang tao. Ang pangungutya ay likas na nagpapatibay sa buhay at itinuro laban sa "mga indibidwal na burges na nakaligtas." Naging major at light ang humor.

Kaya, ang panitikan noong 1930s at unang bahagi ng 1940s ay nabuo alinsunod sa mga pangkalahatang uso na katangian ng lahat ng uri ng sining noong panahong iyon.

1. Pagtatanghal ng proyekto na "Mga uso at genre sa pagbuo ng tula ng 30s"

Ang tula ng 30s ay nilutas ang mga karaniwang problemang kinakaharap ng lahat ng panitikan, na sinasalaminmga pagbabago , na katangian din ng prosa: pagpapalawak ng mga tema, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng artistikong pag-unawa sa panahon (ang likas na katangian ng typification, ang masinsinang proseso ng pag-update ng mga genre). Ang pag-alis nina Mayakovsky at Yesenin mula sa panitikan, siyempre, ay hindi makakaapekto sa pangkalahatang pag-unlad nito - ito ay isang malaking kawalan. Gayunpaman, ang 30s ay minarkahan ng isang ugali para sa malikhaing pag-unlad ng kanilang artistikong pamana ng isang kalawakan ng mga batang makata na dumating sa panitikan: M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, P. N. Vasiliev, A. A. Prokofiev, S. P. Shchipachev. Ang mga gawa ni N. A. Zabolotsky, D. B. Kedrin, B. A. Ruchev, V. A. Lugovsky ay nakakuha ng pagtaas ng atensyon mula sa mga mambabasa at kritiko; Naramdaman ni N. S. Tikhonov, E. G. Bagritsky, N. N. Aseev ang pag-akyat ng malikhaing enerhiya. Ang mga makata—kapwa matatag na mga master at kabataan na kakasimula pa lamang sa landas ng panitikan—ay higit na malinaw na natanto ang kanilang responsibilidad sa panahon.

Ang mga makata ng mga taong ito ay malapit na konektado sa buhay ng mga tao, sa mga magagandang proyekto sa pagtatayo ng unang limang taong plano. Sa mga tula at taludtod ay hinahangad nilang ilarawan ang kamangha-manghang bagong mundong ito. Ang batang henerasyon ng patula, na lumaki sa mga bagong makasaysayang kundisyon, ay nagpatibay sa tula ng kanilang liriko na bayani - isang masipag, isang masigasig na tagabuo, isang negosyante at sa parehong oras ay may inspirasyon sa romantikong paraan, at nakuha ang mismong proseso ng kanyang pagbuo, ang kanyang espirituwal na paglago.

Ang saklaw ng sosyalistang konstruksyon - ang pinakamalaking mga proyekto sa konstruksyon, kolektibong mga sakahan at, pinaka-mahalaga, ang mga tao, ang mga bayani ng pang-araw-araw na gawain ng unang limang taong plano - ay organikong kasama sa mga linya ng mga tula at tula ni N. S. Tikhonov, V. A. Lugovsky , S. Vurgun, M. F. Rylsky, A. I. Bezymensky, P. G. Tychina, P. N. Vasiliev, M. V. Isakovsky, B. A. Ruchev, A. T. Tvardovsky. Sa pinakamahusay na mga akdang patula, nagawa ng mga may-akda na iwasan ang topicality na may hangganan sa immediacy at factuality.

Ang tula ng 30s ay unti-unting naging multifaceted. Ang mastery ng poetic classics at tradisyon ng folklore, mga bagong liko sa artistikong pag-unawa sa modernity, ang pagtatatag ng isang bagong lyrical hero, siyempre, ay nakaimpluwensya sa pagpapalawak ng creative range at ang pagpapalalim ng vision ng mundo.

Ang mga gawa ay nakakakuha ng mga bagong katangian at pinagyayaman genre ng liriko-epiko. Ang hyperbolic, unibersal na sukat ng paglalarawan ng panahon, katangian ng tula ng 20s, ay nagbigay daan sa isang mas malalim na sikolohikal na pag-aaral ng mga proseso ng buhay. Kung ihahambing natin sa bagay na ito ang "The Country of Ant" ni A. Tvardovsky, "The Poem of Care" at "Four Desires" ni M. Isakovsky, "The Death of a Pioneer" ni E. Bagritsky, kung gayon ang isa ay hindi maaaring hindi pansinin kung paano naiiba ang modernong materyal ay pinagkadalubhasaan (kasama ang lahat ng ideolohikal na kalapitan: ang tao ng bagong mundo, ang kanyang nakaraan at kasalukuyan, ang kanyang hinaharap). Ang A. Tvardovsky ay may mas malinaw na simula ng epiko, ang mga tula nina M. Isakovsky at E. Bagritsky ay liriko sa kanilang nangungunang ugali. Ang mga tula ng 30s ay pinayaman ng mga paghahanap ng genre tulad ng mga liriko-dramatikong tula (A. Bezymensky "The Tragic Night"), mga epikong maikling kwento (D. Kedrin "Kabayo", "Mga Arkitekto"). Natagpuan ang mga bagong anyo na nasa intersection ng isang liriko na tula at isang sanaysay, isang talaarawan, at isang ulat. Ang mga siklo ng mga makasaysayang tula ay nilikha ("Land of the Fathers" ni N. Rylenkov).

Ang mga tula ng 30s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa isang malawak na saklaw ng mga kaganapan; sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pansin sa mga dramatikong sitwasyon. Ganito ang nangyari sa buhay - naganap ang malalaking proseso ng industriyalisasyon at kolektibisasyon, ang pakikibaka para sa isang bagong tao ay isinagawa, ang mga bagong pamantayan ng relasyon sa pagitan ng mga tao, ang isang bago, sosyalistang moralidad ay nahuhubog. Natural, parang malaki ang tula genre ng patula, ay puspos ng mahahalagang problemang ito.

Ang relasyon sa pagitan ng liriko at epikong mga prinsipyo sa tula ng 1930s ay nagpapakita ng sarili sa isang natatanging paraan. Kung sa mga tula ng nakaraang dekada ang liriko na simula ay madalas na nauugnay sa pagsisiwalat ng sarili ng may-akda, kung gayon sa patula na epiko ng dekada 30 ang namamayaning tendensiya ay patungo sa malawak na pagpaparami ng mga pangyayari sa panahon, patungo sa lalim ng paglalarawan ng modernong buhay, na nauugnay sa kasaysayan at makasaysayang tadhana mga tao (na may buong atensyon sa mga karakter ng mga indibidwal na bayani). Kaya, sa isang banda, may tumaas na interes ng mga makata sa epiko sa pag-master ng realidad, at sa kabilang banda, iba't ibang mga liriko na solusyon. Pagpapalawak ng problema, pagpapayaman sa genre ng tula sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang elemento: epiko, liriko, satirical, nagmumula sa mga tradisyon ng katutubong awit, pagpapalalim ng sikolohiya, atensyon sa kapalaran ng kontemporaryong bayani - ito ang mga pangkalahatang pattern ng panloob na ebolusyon ng tula noong dekada 30.

Ang pagkakaiba-iba ng genre ay katangian din ng mga liriko sa panahong ito. Ang mga patula na "kwento", "portraits", landscape at intimate lyrics ay naging laganap. Ang tao at ang kanyang trabaho, ang tao ay ang panginoon ng kanyang lupain, ang trabaho bilang isang moral na pangangailangan, ang trabaho bilang isang mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon - ito ang bumubuo sa mga kalunos-lunos ng mga liriko, ang nangingibabaw nito. Ang malalim na sikolohiya at liriko na pag-igting ay katangian ng mga taludtod pati na rin ng mga tula. Ang pagnanais na patula na maunawaan ang mga makabuluhang pagbabago sa buhay ng isang tao, sa kanyang pananaw sa mundo, ay naging mga makata sa katutubong buhay, pang-araw-araw na buhay, sa mga mapagkukunan kung saan nabuo ang pambansang karakter. Nagkaroon ng pagtaas ng pansin sa katutubong tula kasama ang mayamang tradisyon nito sa pag-unlad ng espirituwal na mundo ng tao, patula na mga prinsipyo ng paglikha ng mga karakter, pagkakaiba-iba. sining biswal at mga anyo.

Ang lyrical intensity ng mga tula ay higit na tinutukoy ng katotohanan na ang makata at ang kanyang liriko na bayani ay pinagsama ng isang aktibo, masaya, malikhaing saloobin sa buhay, sa pagtatayo ng isang bagong mundo. Ang kagalakan at pagmamalaki mula sa kamalayan ng paglahok ng isang tao sa pagbuo ng sosyalismo, kadalisayan ng pakiramdam, at labis na pagsisiwalat ng sarili ay nagpasiya sa mataas na moral na kapaligiran ng mga liriko, at ang tinig ng makata ay sumanib sa tinig ng kanyang liriko na bayani - isang kaibigan, kontemporaryo. , kasama. Ang deklaratibo, oratorical na intonasyon ng tula noong dekada 20 ay nagbigay daan sa liriko, pamamahayag, intonasyon ng kanta, na naghahatid ng pagiging natural at init ng damdamin ng mga kontemporaryo.

Noong 30s, isang buong kalawakan ng orihinal, mahuhusay na mga master na alam mismo ang tungkol sa buhay ng mga tao ay dumating sa tula. Sila mismo ang lumabas sa gitna ng mga tao, sila mismo ay direktang lumahok bilang mga ordinaryong tao sa pagbuo ng bagong buhay. Ang mga aktibista ng Komsomol, mga kasulatan ng manggagawa at nayon, mga katutubo ng iba't ibang rehiyon at republika - S. P. Shchipachev, P. N. Vasilyev, N. I. Rylenkov, A. A. Prokofiev, B. P. Kornilov - dinala nila sa panitikan ang mga bagong tema, mga bagong bayani. Lahat ng sama-sama at bawat isa, lumikha sila ng isang larawan ng isang ordinaryong tao ng panahon, isang larawan ng isang natatanging panahon.

Ang tula ng 30s ay hindi lumikha ng sarili nitong mga espesyal na sistema, ngunit ito ay napakalawak at sensitibong sumasalamin sa sikolohikal na kalagayan ng lipunan, na naglalaman ng parehong malakas na espirituwal na pagtaas at ang malikhaing inspirasyon ng mga tao.

Konklusyon. Pangunahing tema at tampok ng panitikan noong 30s.

Ang priyoridad sa pandiwang sining ng 30s ay tiyak

“kolektibistang” tema: kolektibisasyon, industriyalisasyon, pakikibaka ng isang rebolusyonaryong bayani laban sa mga kaaway ng uri, sosyalistang konstruksyon, ang nangungunang papel ng partido komunista sa lipunan, atbp.

Sa panitikan noong dekada 30 ay may iba't ibang masining

mga sistema Kasabay ng pag-unlad ng sosyalistang realismo, kitang-kita ang pag-unlad ng tradisyonal na realismo. Nagpakita ito ng sarili sa mga gawa ng mga manunulat na emigrante, sa mga gawa ng mga manunulat na sina M. Bulgakov, M. Zoshchenko, at iba pang naninirahan sa bansa. Ang mga halatang katangian ng romantikismo ay kapansin-pansin sa akda ni A. Green. A. Fadeev at A. Platonov ay hindi estranghero sa romantikismo. Sa panitikan noong unang bahagi ng 30s, lumitaw ang direksyon ng OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, atbp.), Malapit sa Dadaismo, surrealismo, teatro ng walang katotohanan, at stream ng panitikan ng kamalayan.

Ang panitikan ng 30s ay nailalarawan sa pamamagitan ng aktibong pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri

panitikan. Halimbawa, ang epiko ng Bibliya ay ipinakita mismo sa mga liriko ni A. Akhmatova; Ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita" ay may marami sa mga tampok nito na karaniwan sa mga dramatikong gawa - lalo na sa trahedya ni I. V. Goethe na "Faust".

Sa panahong ito ng pag-unlad ng panitikan, ang

tradisyonal na sistema ng mga genre. Ang mga bagong uri ng nobela ay umuusbong (pangunahin ang tinatawag na "industrial novel"). Ang balangkas ng balangkas ng isang nobela ay kadalasang binubuo ng isang serye ng mga sanaysay.

Ang mga manunulat ng 1930s ay lubhang magkakaibang sa paraan ng kanilang ginamit

komposisyonal na solusyon. Ang mga nobelang "Produksyon" ay madalas na naglalarawan ng isang panorama ng proseso ng paggawa, na nag-uugnay sa pagbuo ng balangkas sa mga yugto ng konstruksyon. Komposisyon nobelang pilosopikal(V. Nabokov na ginanap sa ganitong uri ng genre) ay konektado, sa halip, hindi sa panlabas na pagkilos, ngunit sa pakikibaka sa kaluluwa ng karakter. Sa "The Master and Margarita" si M. Bulgakov ay nagtatanghal ng isang "nobela sa loob ng isang nobela", at alinman sa dalawang plot ay hindi maituturing na nangungunang.

1. Presentasyon ng proyekto. Mga dayuhang panitikan noong 1930-1940s.

Ang mga dayuhang panitikan sa mga taong 1917-1945 higit pa o mas mababa ay sumasalamin sa mga magulong pangyayari sa panahong ito. Isinasaalang-alang ang pambansang pagtitiyak ng bawat panitikan at ang taglay nitong pambansang tradisyon, gayunpaman posible na matukoy ang ilang pangunahing yugto na karaniwan sa kanila. Ito ay ang 20s, kung kailan ang prosesong pampanitikan ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng kamakailang natapos na Unang Digmaang Pandaigdig at ang rebolusyon sa Russia na yumanig sa buong mundo. Isang bagong yugto - ang 30s, isang panahon ng paglala ng sosyo-politikal at pampanitikan na pakikibaka na may kaugnayan sa pandaigdigang krisis sa ekonomiya, ang paglapit ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. At sa wakas, ang ikatlong yugto ay ang mga taon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kung kailan ang lahat ng progresibong sangkatauhan ay nagkaisa sa paglaban sa pasismo.

Ang isang mahalagang lugar sa panitikan ay nabibilang sa tema laban sa digmaan. Ang mga pinagmulan nito ay noong Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914-1918. Ang tema ng anti-digmaan ay naging batayan sa mga gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" - E. M. Remarque, E. Hemingway, R. Aldington. Nakita nila ang digmaan bilang isang kahila-hilakbot, walang saysay na masaker at hinatulan ito mula sa isang makatao na pananaw. Ang mga manunulat tulad ng B. Shaw, B. Brecht, A. Barbusse, P. Eluard at iba pa ay hindi nanatiling malayo sa paksang ito.

Ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia noong Oktubre 1917 ay may malaking impluwensya sa proseso ng pampanitikan sa mundo. Ang mga manunulat tulad nina D. Reed, I. Becher, B. Shaw, A. Barbusse, A. France at iba pa ay nagsalita bilang pagtatanggol sa batang republika ng Sobyet laban sa interbensyon ng dayuhan. Halos lahat ng mga progresibong manunulat sa mundo ay bumisita sa post-rebolusyonaryong Russia at, sa kanilang pamamahayag at artistikong mga gawa, ay naghangad na pag-usapan ang pagtatayo ng isang bagong buhay sa batayan. katarungang panlipunan- D. Reed, E. Sinclair, J. Hasek, T. Dreiser, B. Shaw, R. Rolland. Marami ang hindi nakakita at hindi naunawaan kung anong mga pangit na anyo ang sinimulang gawin ng pagtatayo ng sosyalismo sa Russia kasama ang kulto ng personalidad, panunupil, kabuuang pagbabantay, pagtuligsa, atbp. Ang mga nakakita at nakaunawa, tulad nina J. Orwell, Andre Gide, ay hindi kasama sa kultural na buhay ng Unyong Sobyet sa loob ng mahabang panahon, dahil ang Iron Curtain ay gumana nang maayos, at sa kanilang tinubuang-bayan ay hindi sila palaging nasisiyahan sa pag-unawa at suporta, dahil noong 30s sa Europa at USA dahil sa pandaigdigang krisis sa ekonomiya. ng 1929 Ang kilusang manggagawa at magsasaka ay lumalakas, ang interes sa sosyalismo ay lumalaki, at ang pagpuna sa USSR ay itinuturing na paninirang-puri.

Sa pagtatanggol sa kanilang mga pribilehiyo, ang burgesya sa ilang bansa ay umaasa sa bukas na pasistang diktadura, isang patakaran ng agresyon at digmaan. Ang mga pasistang rehimen ay itinatag sa Italya, Espanya at Alemanya. Noong Setyembre 1, 1939, nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, at noong Hunyo 22, 1941 pasistang Alemanya pag-atake sa Unyong Sobyet. Nagkaisa ang lahat ng progresibong sangkatauhan sa paglaban sa pasismo. Ang unang labanan laban sa pasismo ay ibinigay sa Espanya sa panahon ng pambansang rebolusyonaryong digmaan noong 1937-1939, kung saan isinulat ni E. Hemingway ang kanyang nobela na "Para Kanino ang Bell Tolls" (1940). Sa mga bansang sinakop ng mga pasista (France, Poland, Czechoslovakia, Denmark), aktibo ang underground na anti-pasistang pamamahayag, inilalathala ang mga anti-pasistang leaflet, artikulo, kwento, kwento, tula at dula. Ang pinakamaliwanag na pahina sa anti-pasistang panitikan ay ang tula ni L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, B. Becher.

Ang pangunahing mga usong pampanitikan sa panahong ito: realismo at modernismo na sumasalungat dito; bagaman kung minsan ang manunulat ay dumaan sa isang mahirap na landas mula sa modernismo tungo sa realismo (W. Faulkner) at, sa kabaligtaran, mula sa realismo tungo sa modernismo (James Joyce), at kung minsan ang modernista at makatotohanang mga prinsipyo ay malapit na magkakaugnay, na kumakatawan sa isang solong artistikong kabuuan (M . Proust at ang kanyang nobelang “ In Search of Lost Time").

Maraming manunulat ang nanatiling tapat sa mga tradisyon ng klasikal na realismo noong ika-19 na siglo, ang mga tradisyon nina Dickens, Thackeray, Stendhal, at Balzac. Kaya, ang genre ng epikong nobela, ang genre ng family chronicle, ay binuo ng mga manunulat tulad ni Romain Rolland (“The Enchanted Soul”), Roger Martin du Gard (“The Thibault Family”), John Galsworthy (“The Forsyte Saga” ”). Ngunit ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay nababago; ang mga bagong tema at problema ay nangangailangan ng mga bago upang malutas. masining na anyo. Ang Tek, E. Hemingway ay bubuo ng isang pamamaraan bilang "prinsipyo ng iceberg" (subtext, puspos sa limitasyon), si Francis Scott Fitzgerald ay nag-resort sa isang dobleng pananaw sa mundo, si W. Faulkner, na sumusunod kay Dostoevsky, ay nagpapalakas sa polyphonism ng kanyang mga gawa, B. Lumilikha si Brecht epikong teatro kasama ang “alienasyon o withdrawal effect” nito.

Ang 20s at 30s ay isang panahon ng mga bagong tagumpay ng realismo sa karamihan ng mga dayuhang panitikan.

Nangunguna masining na pamamaraan karamihan sa mga progresibong manunulat sa ika-20 siglo ay nananatilikritikal na pagiging totoo . Ngunit ang pagiging totoo na ito ay nagiging mas kumplikado at may kasamang mga bagong elemento. Kaya, sa mga gawa nina T. Dreiser at B. Brecht, kapansin-pansin ang impluwensya ng mga ideyang sosyalista, na nakaapekto sa hitsura ng positibong bayani, masining na istraktura kanilang mga gawa.

Bagong panahon, bagong kalagayan sa pamumuhay ang nag-ambagpaglitaw at malawakang pagpapakalat sa kritikal na pagiging totoo ng iba,mga bagong anyo ng sining . Maraming mga artista ang malawakang gumagamit ng panloob na monologo (Hemingway, Remarque), pinagsama ang iba't ibang mga layer ng oras sa isang gawa (Faulkner, Wilder), at gumagamit ng stream ng kamalayan (Faulkner, Hemingway). Ang mga form na ito ay nakatulong upang ilarawan ang karakter ng isang tao sa isang bagong paraan, upang mailabas kung ano ang espesyal at orihinal sa kanya, at pag-iba-iba ang artistikong palette ng mga manunulat.

Pansinin ang pag-usbong ng realismo sa panahon pagkatapos ng Oktubre, dapat ding sabihin na ang mga banyagang panitikan ay patuloy na umiral.iba't ibang uso na nagtataguyod ng kapitalistang lipunan na nagtatanggol sa burgis na paraan ng pamumuhay. Nalalapat ito lalo na sa panitikang Amerikano, kung saan laganap ang apologetic, conformist fiction, na kadalasang nababalot ng anti-Sovietism.

Ang tanong ay mas kumplikado sa tinatawag namodernong panitikan . Kung ang mga realista, na naglagay ng batayan ng kanilang pagkamalikhain sa obserbasyon, ang pag-aaral ng katotohanan, na nagsusumikap na ipakita ang mga layunin ng batas nito, ay hindi umiwas sa mga artistikong eksperimento, kung gayon para sa mga modernista ang pangunahing bagay ay eksperimento sa larangan ng anyo.

Siyempre, naakit din sila hindi lamang sa paglikha ng mga form, bagong anyo ay kinakailangan upang maisama ang isang bagong pangitain ng mundo at tao, mga bagong konsepto, na hindi nakabatay sa mga direktang pakikipag-ugnay sa katotohanan, ngunit sa iba't ibang modernista, kadalasang ideyalista, pilosopikal na mga teorya, ang mga ideya ni A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Z. Freud, existentialists - Sartre, Camus, E. Fromm, M. Heidegger at iba pa. Ang mga pangunahing kilusang modernista aysurrealismo, ekspresyonismo, eksistensyalismo .

Noong 1916, isa sa mga grupong modernista ang bumangon sa Switzerland, na tinawag"Dadaismo" (isang kilusang avant-garde sa panitikan, sining, teatro at sinehan. Nagmula noong Unang Digmaang Pandaigdig sa neutral na Switzerland, sa Zurich (Cabaret Voltaire). Umiral mula 1916 hanggang 1922). Kasama sa grupo ang: Romanian T. Tzara, German R. Gulsenbeck. Sa France, sina A. Breton, L. Aragon, at P. Eluard ay sumali sa grupo. Ang mga Dadaista ay pinawalang-bisa ang "purong sining." “Labag tayo sa lahat ng prinsipyo,” deklara nila. Umaasa sa alogism, sinubukan ng mga Dadaist na lumikha ng kanilang sariling espesyal na mundo, hindi katulad ng tunay, gamit ang isang hanay ng mga salita. Sumulat sila ng mga walang katotohanan na tula at dula, mahilig sa pandiwang panlilinlang, at ang pagpaparami ng mga tunog na walang anumang kahulugan. Sa pagkakaroon ng negatibong saloobin sa burges na realidad, sabay nilang tinanggihan ang makatotohanang sining at tinanggihan ang koneksyon ng sining sa buhay panlipunan. Noong 1923-1924, natagpuan ang kanilang sarili sa isang malikhaing hindi pagkakasundo, naghiwalay ang grupo.

Ang Dadaismo ay pinalitan ngsurrealismo ((mula sa French surréalisme, literal na "super-realism", "above-realism") - isang kilusan sa panitikan at sining ng ikadalawampu siglo na lumitaw noong 1920s. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga parunggit at kabalintunaan na mga kumbinasyon ng mga anyo ). Nagkaroon ito ng hugis sa France noong 20s; naging mga surrealist ang dating French Dadaists: A. Breton, L. Aragon, P. Eluard. Ang kilusan ay batay sa pilosopiya nina Bergson at Freud. Naniniwala ang mga surrealist na pinalaya nila ang "Ako" ng tao, ang espiritu ng tao mula sa nakapaligid na pag-iral na buhol sa kanila, iyon ay, mula sa buhay. Ang tool para sa naturang aksyon ay, sa kanilang opinyon, abstraction sa pagkamalikhain mula sa labas ng mundo, "awtomatikong pagsulat", sa labas ng kontrol ng isip, "pure mental automatism, ibig sabihin ay pagpapahayag sa salita, o sa pagsulat, o sa anumang iba pang paraan. ng tunay na paggana ng pag-iisip.”

Mas kumplikado pa ang sitwasyonekspresyonismo ((mula sa Latin expressio, “expression”) ay isang kilusan sa European art ng modernistang panahon, na nakatanggap ng pinakadakilang pag-unlad nito sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, pangunahin sa Germany at Austria. Ang Expressionism ay hindi gaanong nagsusumikap na kopyahin ang katotohanan, ngunit upang ipahayag ang emosyonal na kalagayan ng may-akda). Ang mga Ekspresiyonista, tulad ng maraming mga modernista, ay nagbigay-diin sa pagiging paksa ng awtorisasyon, na naniniwala na ang sining ay nagsisilbing ipahayag ang panloob na sarili ng manunulat. Ngunit sa parehong oras, ang kaliwang Aleman na expressionist na si Kaiser, Toller, Hasenclever ay nagprotesta laban sa karahasan, pagsasamantala, ay mga kalaban ng digmaan, at nanawagan para sa pag-renew ng mundo. Ang ganitong interweaving ng krisis phenomena sa pagpuna sa burges na lipunan, na may mga tawag para sa espirituwal na paggising ay katangian ng modernismo.

Sa huling bahagi ng 40s at unang bahagi ng 50s. Ang French prose ay nakakaranas ng panahon ng panitikan na pangingibabaweksistensyalismo ((French existentialisme mula sa Latin existentia - existence), gayundin ang pilosopiya ng pag-iral - isang espesyal na direksyon sa pilosopiya ng ika-20 siglo, na tumutuon sa pagiging natatangi ng pag-iral ng tao, na nagdedeklara nito na hindi makatwiran), na may impluwensya sa sining na maihahambing lamang sa ang impluwensya ng mga ideya ni Freud. Ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa mga gawa nina Heidegger at Jaspers, Shestov at Berdyaev. Bilang isang kilusang pampanitikan, ito ay nabuo sa France noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Sa panitikan ng simula ng siglo, ang eksistensyalismo ay hindi gaanong kalat, ngunit binibigyang kulay nito ang pananaw sa mundo ng mga manunulat na sina Franz Kafka at William Faulkner, at sa ilalim ng "maliksi" nito, ang kahangalan ay pinagsama sa sining bilang isang pamamaraan at bilang isang pananaw. ng aktibidad ng tao sa konteksto ng lahat ng kasaysayan.

Ang eksistensyalismo ay isa sa pinakamadilim na pilosopikal at aesthetic na paggalaw ng ating panahon. Ang tao, tulad ng inilalarawan ng mga eksistensyalista, ay napakabigat ng kanyang pag-iral; siya ay isang nagdadala ng panloob na kalungkutan at takot sa katotohanan. Ang buhay ay walang kabuluhan, ang aktibidad sa lipunan ay walang bunga, ang moralidad ay hindi matibay. Walang Diyos sa mundo, walang mithiin, mayroon lamang pag-iral, tadhana-bokasyon, kung saan ang tao ay stoically at walang pag-aalinlangan na nagpapasakop; ang pag-iral ay isang pag-aalala na dapat tanggapin ng isang tao, dahil ang isip ay hindi makayanan ang poot ng pag-iral: ang isang tao ay tiyak na mapapahamak sa ganap na kalungkutan, walang sinuman ang makakasama sa kanyang pag-iral.

Konklusyon. Ang panahon ng 30s at 40s dinala sa banyagang panitikan bagong kilusan - surrealism, expressionism, existentialism. Ang mga pamamaraan ng mga kilusang pampanitikan na ito ay makikita sa mga gawa ng panahong ito.

Ang nangungunang masining na pamamaraan ng karamihan sa mga progresibong manunulat sa ika-20 siglo ay nananatiling kritikal na realismo. Ngunit ang pagiging totoo na ito ay nagiging mas kumplikado at may kasamang mga bagong elemento.

Ang mga uso na nag-aanunsyo ng isang kapitalistang lipunan ay patuloy na umiiral. Ang apologetic, conformist fiction ay naging laganap.

Pagguhit ng abstract para sa talumpati ng mag-aaral.

1. Rainer - Maria Rilke. Ang orihinalidad ng makatang mundo ng makata.

Salita ng guro.

Ang panitikang Austrian ay isang natatanging artistikong kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Siya ay nagpakita isang natatanging synthesis ng Aleman, Hungarian, Italyano at Polish na panitikan at kultura ng mga Ukrainians ng Galicia.

Ang panitikan ng Austrian ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak at kahalagahan ng mga paksa nito, lalim

malalim na pag-unawa sa mga problema ng unibersal na kahalagahan ng tao, lalim ng pilosopikal

pag-unawa sa mundo, pagtagos sa makasaysayang nakaraan, sa sikolohiya

kaluluwa ng tao, masining at aesthetic na pagtuklas, na mahalaga

ngunit nakaimpluwensya sa pag-unlad ng panitikang pandaigdig noong ika-20 siglo. Malaking kontribusyon sa pag-unlad

Nag-ambag din si Rainer Maria Rilke sa pambansang panitikan. Pag-aaral ng gawain ni Ril-

ke, mas mauunawaan natin ang ating sarili, dahil nakita ng napakatalino na makata na ito, kung ano ang tinatawag na - mula sa labas, ang lahat ng pinakamahusay at pinaka-lihim na

ay nasa atin, - at nagsalita siya tungkol dito nang malinaw at malinaw. Isang Austrian na makata na, tulad ni Franz Kafka, ay ipinanganak sa Czech Republic, ngunit isinulat ang kanyang mga gawa sa Aleman, lumikha ng mga bagong halimbawa ng pilosopikal na liriko, na naipasa sa kanyang gawain ang landas mula sa simbolismo hanggang sa neoclassical na modernistang tula.

Si R. M. Rilke ay tinawag na "Propeta ng nakaraan" at "Orpheus ng ika-20 siglo." Nalaman natin kung bakit sa aralin ngayon.

Personal na Mensahe. Rainer Maria Rilke ( Disyembre 4, 1875 - Disyembre 29, 1926 ). Buhay at sining.

Si Rainer Maria Rilke, isang master ng modernismo sa tula, ay ipinanganak noong Disyembre 4, 1875 sa Prague, sa pamilya ng isang opisyal ng riles na may bigong kasal. karera sa militar at ang mga anak na babae ng imperyal na tagapayo. Pagkalipas ng siyam na taon, naghiwalay ang kasal ng mga magulang, at nanatili si Rainer sa kanyang ama. Nakita niya ang landas ng militar bilang ang tanging hinaharap para sa kanyang anak, kaya ipinadala niya ang kanyang anak sa isang paaralang militar, at noong 1891 sa isang kolehiyo. Salamat sa mahinang kalusugan, nagawang iwasan ni Rainer ang karera bilang isang serviceman.

Ang mga bagay ay hindi rin nagtagumpay sa legal na propesyon; sa pagpilit ng kanyang abugado na tiyuhin, bumalik siya mula sa Lint, kung saan siya nag-aral sa Trade Academy sa Prague. Pumasok ako sa unibersidad, una sa pilosopiya, pagkatapos ay lumipat sa faculty ng batas.

Nagsimula siyang mag-publish sa edad na labing-anim, ang unang koleksyon ay ginagaya, at ang may-akda mismo ay hindi nagustuhan, ngunit ang pangalawang libro, "Mga Biktima ni Laram," na ipinaglihi bilang isang patula na paalam sa Prague, ay nagsiwalat ng impresyonistikong talento ni Rilke.

Dahil kumbinsido sa tamang landas, sinira ni Rainer Maria ang ugnayan sa kanyang pamilya at naglalakbay. 1897, Italy, pagkatapos ay Germany, nag-aaral sa Unibersidad ng Berlin, bumuo ng kanyang utos ng mga salita.

1899 - paglalakbay sa Russia, dalawang beses na naglakbay, nabighani, binata na masigasig na nagsalita tungkol sa talento, taos-pusong mga Ruso, ay kaibigan sa mga Pasternak, nakipag-ugnayan kay Tsvetaeva sa loob ng maraming taon, isinalin ang panitikang Ruso, nagsulat ng isang koleksyon ng "Aklat ng Mga Oras", isang uri. ng talaarawan ng monghe, maraming tula ang nagbabasa na parang mga panalangin. Nagpakasal kay Clara Westhoff at may anak na babae, si Ruth.

Noong 1902, lumipat siya sa Paris, na napuspos sa kanya ng ingay ng malaking lungsod at ng polyphony ng karamihan, nagtrabaho bilang isang sekretarya para kay Rodin, naglathala ng mga libro sa kasaysayan ng sining, at nagsulat ng prosa. Gumagawa siya ng mga maikling paglalakbay sa Europa, noong 1907 nakilala niya si Maxim Gorky sa Capri, at noong 1910 naglalakbay siya sa Venice at North Africa. Marami siyang isinulat, isinalin mula sa Portuges, lumikha ng isang koleksyon ng tula na "Duino Elegies", kung saan ang liriko na bayani ay lumingon sa madilim na simula sa loob ng kanyang sarili, nagpinta ng isang madilim na pilosopikal na larawan ng mundo.

Si Rainer ay may sakit at pumunta sa Switzerland para magpagamot, ngunit ang gamot sa panahong iyon ay walang kapangyarihan para tulungan siya. Noong Disyembre 29, 1926, namatay si Rainer Maria Rilke sa leukemia sa klinika ng Val-Mont.

Ang pagka-orihinal ng mundo ng patula at mga prinsipyo ng aesthetic Rilke.

Indibidwal na advanced na gawain: kunin mula sa artikulo sa aklat-aralin at komento:

1. ang pagnanais para sa integridad sa artistikong pagkamalikhain (ang makata, ang kanyang personalidad, buhay, paniniwala, pananaw, kamatayan - isang solong kabuuan. Ang sagisag ng pagkakaisa ay ang mga iskultor na sina Cezanne at Rodin, ang kanilang buhay at gawain);

2. ang ibig sabihin ng mabuhay ay makita ang mundo masining na mga larawan;

3. ang pinagmulan ng pagkamalikhain ay inspirasyon (hindi makatwiran, mas mataas na kapangyarihan);

4. walang kapangyarihan ang makata sa proseso ng paglikha;

5. kanais-nais na mga kondisyon para sa pagkamalikhain - kalungkutan, panloob na kalayaan, paghihiwalay mula sa pagmamadali at pagmamadali;

6. pagmomodelo ng mga tula. Ang batayan ng tula ay isang bagay mula sa nakapaligid na mundo:

7. Ang tao ay isang hindi kapani-paniwalang malungkot na nilalang kung saan ang lahat ay walang malasakit. Ang kalungkutan na ito ay hindi masisira kahit ng malapit, mahal at minamahal na mga tao;

8. Ang gawain ng makata ay iligtas ang mga bagay mula sa pagkawasak sa pamamagitan ng pag-espirituwal nito.

Anong mga prinsipyo at pananaw sa tingin mo ang kabalintunaan?

Ang pagmomodelo ay hindi maaaring isang hindi nakokontrol na proseso;

ang isang makata ay dapat na malungkot, ngunit "ang isang tao lamang ay hindi maaaring" (E. Hemingway).

Konklusyon. Ang mga tula ni Rilke ay isang verbal sculpture, sa kanilang genre essence - isang nakunan na emosyon. Para kay Rilke, walang buhay na mga bagay. Sa panlabas na nagyelo, ang mga bagay ay may kaluluwa. Samakatuwid, sumulat si Rilke ng mga tula na sumasalamin sa kaluluwa ng mga bagay ("Cathedral", "Portal", "Archaic Torso of Apollo").

Magtrabaho sa ideolohikal at masining na nilalaman ng mga tula mula sa koleksyon na "Aklat ng Mga Oras".

1) Ang salita ng guro.

Sa mga unang lyrics ng R. M. Rilke, ang impluwensya ng mga naka-istilong mood ng "katapusan ng siglo" ay kapansin-pansin - kalungkutan, pagkapagod, pananabik sa nakaraan. Sa paglipas ng panahon, natutunan ng makata na pagsamahin ang kanyang self-absorbed detachment mula sa mundo na may pag-ibig sa mundong ito at sa mga taong naninirahan dito, na may pag-ibig, na nakita niya bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa tunay na tula. Ang impetus para sa diskarteng ito ay ang

pakikipag-chat mula sa dalawang paglalakbay sa paligid ng Russia (tagsibol 1899 at tag-init 1890), pakikipag-usap kay L. I. Tolstoy, I. I. Repin, L. O. Pasternak (artist, ama ni B. L. Pasternak). Nagdulot ang mga impression na ito ng marahas na reaksyon sa Rilke. Napagpasyahan niya na naiintindihan niya ang "mahiwagang kaluluwa ng Russia" at ang pag-unawa na ito ay dapat na iikot ang lahat sa kanyang sariling kaluluwa. Kasunod nito, sa pag-alala sa Russia, tinawag ito ni Rilke ng kanyang espirituwal na tinubuang-bayan. Ang imahe ng Russia ay higit sa lahat ay nabuo mula sa mga ideya na laganap sa Kanluran sa oras na iyon tungkol sa primordially Russian religiosity, tungkol sa isang pasyente at tahimik na mga tao na naninirahan sa gitna ng walang katapusang expanses, hindi "gumawa" ng buhay, ngunit pag-isipan lamang nito. mabagal na kurso na may matalino at mahinahong tingin. Ang pangunahing bagay na inalis ni Rilke mula sa kanyang pagkahumaling sa Russia ay ang kamalayan ng kanyang sariling patula na regalo bilang isang serbisyo na "hindi pinahihintulutan ang pagkabahala," bilang ang pinakamataas na responsibilidad sa sarili, sa sining, sa buhay at sa mga may kapalaran dito. ay “kahirapan at kamatayan.”

Ang pakikipag-ugnay sa patriarchal na paraan ng pamumuhay ng mga Ruso - ang pinagmulan ng kultura at espirituwalidad ng Russia, ay nagsilbing isang malakas na impetus para sa paglikha ng koleksyon ng tula na "Book of Hours" (1905), na nagdala ng pambansang katanyagan ni Rilke. Sa anyo nito, ang Aklat ng Mga Oras ay isang "kalipunan ng mga panalangin," mga pagmumuni-muni,

mga spells, na palaging naka-address sa Diyos. Ang Diyos ang tiwala ng tao na naghahanap sa kanya sa katahimikan at dilim ng gabi, sa abang pag-iisa. Ang Diyos ni Rilke ay naglalaman ng lahat ng pag-iral sa lupa, tinutukoy ang halaga ng lahat ng bagay na umiiral (ang tula na "I find you kahit saan at sa lahat..."), nagbibigay buhay sa lahat. Siya mismo ang buhay, ang kahanga-hanga at hindi mapigilang puwersa na naroroon sa lahat. Ang makata ay bumaling sa Diyos kapag siya ay nagmumuni-muni nang may sakit at panghihinayang sa kalupitan, kawalang-katauhan at paghihiwalay ng "mga malalaking lungsod":

Panginoon! Mga malalaking lungsod

Napahamak sa makalangit na kaparusahan.

Saan tatakbo bago ang sunog?

Nawasak sa isang suntok

Ang lungsod ay mawawala magpakailanman.

2) Nagpapahayag ng pagbabasa sa puso ng mga tula mula sa koleksyon na "Aklat ng Mga Oras" ng mga naunang inihandang mag-aaral (tatlong aklat na "Sa Kahirapan at Kamatayan": "Panginoon, dakilang mga lungsod...")

Panginoon! Mga malalaking lungsod

napapahamak sa makalangit na kaparusahan.

Saan tatakbo bago ang sunog?

Nawasak sa isang suntok

ang lungsod ay mawawala magpakailanman.

Ang pamumuhay sa mga silong ay lalong lumalala at mas mahirap;

doon kasama ang mga hain na baka, kasama ang mahiyain na kawan,

Ang iyong mga tao ay magkatulad sa postura at hitsura.

Ang iyong lupain ay nabubuhay at humihinga sa malapit,

ngunit nakalimutan siya ng mga mahihirap.

May mga bata na lumalaki sa windowsills

sa parehong maulap na anino.

Hindi nila namamalayan na ang lahat ng mga bulaklak sa mundo

tumawag sa hangin sa maaraw na araw,

Ang mga bata ay walang oras na tumakbo sa mga basement.

Doon ang batang babae ay naakit sa hindi alam,

Naging malungkot tungkol sa kanyang pagkabata, namumulaklak siya...

Ngunit ang katawan ay manginig at ang panaginip ay mawawala,

ang katawan ay dapat isara sa kanyang turn.

At ang pagiging ina ay nagtatago sa mga aparador,

kung saan ang pag-iyak ay hindi tumitigil sa gabi;

nanghihina, lumilipas ang buhay sa mga gilid

malamig na taon ng kabiguan.

At makakamit ng kababaihan ang kanilang layunin:

nabubuhay sila upang humiga sa dilim

at mamatay ng mahabang panahon sa kama,

parang sa isang almshouse o parang nasa kulungan.

3) Analytical na pag-uusap

Anong mood ang taglay ng mga tula?

Anong masining na paraan ang ginagamit ng may-akda upang patindihin ang impresyon ng kakila-kilabot na dulot ng "nawalang mga lungsod"?

Anong mga linya ang naglalaman ng pangunahing ideya ng tula?

Magtrabaho sa ideolohikal at masining na nilalaman ng mga tula mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus".

1) Ang salita ng guro.

Sa tulang "Orpheus, Eurydice, Hermes" mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus," ipinahayag ni Rilke ang kanyang sariling humanistic na mga inaasahan na ang sining ay maaaring magbigay ng pagkakaisa sa mundong ito at gawin itong tunay na tao. Ang cycle tungkol kay Orpheus ay isang uri ng poetic spell. Para kay Rilke, ang alamat ng Orpheus ay isang simbolo ng isang pagtatangka na iligtas ang mundo sa tulong ng kagandahan. Nakita nya

sa sining ay may tanging kaligtasan mula sa kawalan ng pag-asa ng isang walang kabuluhan at galit na galit na pang-araw-araw na buhay, kung saan ang mga tao ay napopoot sa isa't isa. Ang imahe ni Orpheus ay tungkol din sa pagtagumpayan ng alienasyon ng tao. Mula sa pananaw ng makata, malaking trahedya ang isang tao ay ang kanyang kalungkutan. Ang mga ordinaryong tao ay napapahamak sa hindi pagkakaunawaan. Sila ay nag-iisa sa kanilang buhay at sa Uniberso. Mula sa tesis na ito, umusbong ang isa pang pag-unawa sa tungkulin ng sining: ito ay isang pagkakataon upang matanto ang kalungkutan na ito at kasabay nito ay isang paraan ng pagtagumpayan nito. Pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang mahusay na makata noong ika-20 siglo. - Sina Marina Ivanovna Tsvetaeva at Rainer Maria Rilke ay isang kamangha-manghang halimbawa ng relasyon ng tao. Hindi pa sila nagkikita sa buhay. Ngunit sumulat sila ng napaka-emosyonal at mataas na patula na mga liham sa isa't isa

sa loob ng anim na buwan ng 1926, ang huling taon ng buhay ni R. M. Ril-

ke. Lumahok din si B. L. Pasternak sa liham na ito.

2) Nagpapahayag ng pagbabasa sa puso ng tula na "Orpheus, Eurydice, Hermes" mula sa koleksyon na "Sonnets to Orpheus" hanggang sa mga pre-prepared na mag-aaral.

Ang mga ito ay hindi maisip na mga minahan.

At, tulad ng mga tahimik na ugat ng mineral,

sila ay hinabi sa tela ng kadiliman. Sa pagitan ng mga ugat

umagos ang dugo na parang susi at umagos palayo

mga piraso ng mabibigat na porpiri sa mga tao.

At wala nang pula sa tanawin.

Ngunit may mga bato at kagubatan, mga tulay sa kalaliman

at ang malaking kulay-abo na lawa na rosas

sa ibabaw ng napakalayo nitong ibaba, parang langit

maulan, nakabitin sa kalawakan.

At sa pagitan ng parang napuno ng pasensya

at lambot, may nakitang guhit

ang tanging landas, tulad ng isang sheet,

inilatag ng isang tao para sa pagpapaputi.

Papalapit sila ng palapit sa daan na iyon.

Isang payat na lalaki ang nauna sa lahat

sa isang asul na kapa, ang kanyang tingin ay walang iniisip

naiinip na tumingin sa malayo.

Nilamon ng kanyang mga hakbang ang daan

sa malalaking piraso, nang hindi bumabagal,

ngumunguya sa kanila; nakabitin ang mga kamay

mabigat at naka-compress, gawa sa mga fold

kapa, at hindi na naaalala

tungkol sa isang magaan na lira - isang lira na tumubo nang magkasama

gamit ang iyong kaliwang kamay sabay parang rosas

na may payat na sanga ng langis ng olibo.

Tila nahati ang kanyang damdamin,

sapagka't habang hinahanap ng kanyang tingin,

parang aso, pasulong, tapos tanga na babalik,

tapos biglang umikot, tapos nanlamig

sa susunod na malayong pagliko

makipot na landas, hila-hila ang kanyang pandinig

may amoy sa likod nito. Minsan parang

sa kanya na ang kanyang pandinig ay nagsusumikap para sa kanyang mga balikat,

pabalik upang marinig ang hakbang ng mga stragglers,

na dapat bumangon sa likuran niya

sa mga akyat na dalisdis. Pagkatapos

muli na parang walang narinig,

tanging ingay ng kanyang mga hakbang at kaluskos

kapa. Siya, gayunpaman, kumbinsido

sa iyong sarili na sila ay nasa likuran mo;

sa pagbigkas ng mga salitang ito, malinaw niyang narinig,

tulad ng tunog, hindi katawanin, freezes.

Sinundan talaga siya ng mga ito, ngunit ang dalawang ito

Naglakad sila nang may nakakatakot na kadalian. Kung

maglakas-loob ba siyang lumingon (at kung

ang pagbabalik tanaw ay hindi nangangahulugan ng pagkatalo

sa kanya magpakailanman), makikita niya sana sila,

dalawang light-footed na gumagala sa likod niya

sa katahimikan: diyos ng mga gala at mensahe -

nakasuot ng helmet sa kalsada sa mata

nasusunog, nakahawak ang mga tauhan sa kamay,

Ang mga pakpak ay kumikislap nang bahagya sa mga bukung-bukong,

at sa kaliwa - ang diva na ipinagkatiwala sa kanya.

Siya ay minamahal na mula sa isa

isinilang ang mas magagandang lira

hikbi kaysa sa lahat ng nakakabaliw na pag-iyak,

na ang buong mundo ay ipinanganak sa pag-iyak,

kung saan mayroon ding kagubatan, lupain at mga lambak,

nayon at kalsada, lungsod,

mga bukid, batis, hayop, kanilang mga kawan,

at sa paligid ng nilikhang ito ay umikot,

parang umiikot sa ibang lupa at araw,

at ang buong tahimik na kalangitan,

ang buong langit ay umiiyak kasama ng iba pang mga bituin, -

at iyon lang siya, mahal na mahal.

Ngunit, hinawakan ang Diyos sa kamay, siya

sumabay sa kanya sa paglalakad, ngunit bumagal ang kanyang hakbang

ang mga hangganan ng shroud sa kanyang sarili - siya ay lumakad

napakalambot, payapa, pagkainip

hindi hinawakan ang nakatago sa kanyang sarili,

tulad ng isang batang babae na ang kamatayan ay malapit na;

hindi niya inisip ang tao

na lumakad sa harap niya, ni ang landas na patungo

hanggang sa hangganan ng buhay. Nagtatago sa sarili ko

siya ay gumala, at mga solusyon sa kamatayan

napuno ang diva sa labi.

Puno, tulad ng prutas, ng parehong tamis at kadiliman,

siya ang kanyang dakilang kamatayan,

bago, hindi karaniwan para sa kanya,

na wala siyang naiintindihan.

Nahanap na naman niya ang pagiging inosente niya

ay hindi madaling unawain, at ang sahig

ito ay sarado na parang bulaklak sa gabi,

at ang maputla kong mga kamay ay hindi sanay

ang maging asawa, pati na rin ang nakakaantig

sapat na ang panginoon ng mga gala,

upang lituhin siya na parang sa makasalanang kalapitan.

Hindi siya pareho ngayon

hindi ang maputi ang buhok na babae,

na ang imahe ay lumitaw sa mga tula ng makata,

hindi na ang bango ng gabi ng kasal,

hindi pag-aari ni Orpheus. At siya

ay maluwag na, tulad ng mga tirintas,

at ipinamahagi sa mga bituin, mga poste,

nasayang, parang mga gamit sa paglalakbay.

Para siyang ugat. At kailan

Bigla siyang pinigilan ng Diyos,

masakit na sumisigaw: "Tumalikod siya!" -

Nalilitong tanong niya, "Sino?"

Ngunit sa di kalayuan ay nakatayo sa isang maliwanag na daanan

isang taong may hindi matukoy na katangian ng mukha.

Tumayo ako at nakita ko kung paano sa strip

mga landas sa pagitan ng parang diyos ng mga mensahe

lumingon na may malungkot na mga mata,

nang walang sinasabing pupuntahan

sinusundan ang pigurang naglalakad pabalik

sa daan pabalik, dahan-dahan -

dahil ang shroud ay naghihigpit sa paggalaw, -

kaya mahina, bahagyang absentminded, walang luha.

Pagsusuri ng tula na "Orpheus, Eurydice at Hermes"

Ipinapahiwatig ng may-akda kung gaano kagulat ang buong mundo sa pakikinig sa pagkanta ni Orpheus. Ang isang makata ay dapat ding maging tulad ng isang mang-aawit. Dapat siyang pakinggan, tularan at hangaan sa kanyang tula. Ang tulang "Orpheus, Eurydice, Hermes" ay nagsasabi tungkol sa pagtatangka ni Orpheus na ilabas ang kanyang minamahal na si Eurydice mula sa underworld. Nauna nang lumakad si Orpheus, tinatanggap ang kundisyon sa anumang pagkakataon na hindi tumalikod. Naramdaman niya sa lahat ng mga selula ng kanyang katawan na dalawang tao ang naglalakad sa likuran niya: ang Diyos ng paglalakbay at mga gawain at ang kanyang minamahal na si Eurydice:

Ngayon siya ay nakatayo sa tabi ng Diyos, kahit na ang saplot ay humahadlang sa kanya sa paglalakad,

hindi tiyak, at malambing, at matiyaga. Siya ay tila naging nasa isang posisyon (Puno, tulad ng isang prutas, na may parehong tamis at kadiliman, siya ang kanyang malaking kamatayan),

Hindi ko inisip ang asawang nauuna, hindi ko inisip ang landas,

na siyang magdadala sa kanya pabalik sa buhay.

Gayunpaman, hindi nakatiis si Orpheus at tumalikod. Ang pagbaba sa kaharian ng mga patay ay hindi nagdulot ng anumang resulta. Ngunit para kay Orpheus ito ang huling pag-asa ng pagbabalik sa kanyang minamahal; kung binuhay niyang muli si Eurydice, maibabalik niya sana ang kanyang kahulugan ng pag-iral. Titigil ako sa pagiging malungkot at magsisimulang tumugtog muli ng magandang musika. Ngunit ang muling pagsasama nina Orpheus at Eurydice ay naging imposible, dahil ang kamatayan ay isang hindi maiiwasang bahagi ng buhay. Walang sinuman ang nakabalik mula sa kaharian ng mga patay, at tiyak na hindi lamang sa kapritso ng isang tao. Si Rilke ay may sariling interpretasyon ng imahe ni Eurydice. Dahil nasa kabilang mundo siya, malaki ang pinagbago niya: naging sensitibo siya, tahimik, sunud-sunuran, at matalino tulad ng isang babae:

Hindi na siya ang babaeng blond na minsang inaawit sa mga kanta ng makata,

dahil hindi na siya pag-aari ng lalaki. Siya ay isang ugat na, at nang bigla siyang pigilan ng Diyos at sinabi sa kanya sa kawalan ng pag-asa: "Siya ay lumingon!"

walang kabuluhan at tahimik na nagtanong: "Sino?"

Ang Eurydice sa Rilke ay isang simbolo ng pagkababae at lahat ng kababaihan sa mundo. Ganito dapat ang nasa isip ng makata tunay na babae- "walang katiyakan, at maamo, at matiyaga."

3) Analytical na pag-uusap.

Anong musika ang gagamitin mo para saliw sa pagbabasa ng tula at bakit?

Paano tinatrato ni Orpheus at ng may-akda ng tula si Eurydice?

Gumuhit ng mga verbal portrait ng Orpheus, Hermes, Eurydice.

How do you imagine Eurydice kapag “tanong niya

nagulat: "Sino?"

Paano nauuna ang tanawin ng unang dalawang saknong sa mga pangyayari sa tula?

Paano mo naiintindihan ang mga metapora na nagpapakilala kay Eurydice?

Bakit hindi nailigtas ni Orpheus si Eurydice?

4) Pahambing na gawain (pares)

Basahin ang tula ni M. I. Tsvetaeva "Eurydice to Orpheus" at sagutin ang mga tanong: "Bakit iniisip ni M. I. Tsvetaeva na hindi dapat pumunta si Orpheus sa Eurydice?"; "Paano magkatulad ang mga saloobin nina M. I. Tsvetaeva at R. M. Rilke sa kanilang mga tula at paano sila naiiba?"

Eurydice-Orpheus

Para sa mga nawala ang kanilang mga huling hiwa

Takpan (walang labi, walang pisngi!...)

Oh, hindi ba ito ay isang pag-abuso sa awtoridad?

Si Orpheus na bumababa sa Hades?

Para sa mga nawalan ng huling mga link

Makalupa... Sa kama ng kasinungalingan

Yaong naglagay ng dakilang kasinungalingan ng pagmumuni-muni,

Sa loob ng mga beholders - isang petsa na may kutsilyo.

Binayaran ng lahat ng rosas ng dugo

Para sa maluwang na hiwa na ito

Kawalang-kamatayan...

Hanggang sa itaas ng Lethea

Manliligaw - Kailangan ko ng kapayapaan

Pagkalimot... Para sa bahay ng multo

Sam - isa kang multo, umiiral, ngunit katotohanan -

Ako, patay... Ano ang masasabi ko sa iyo, maliban sa:

- "Kalimutan ito at iwanan ito!"

Pagkatapos ng lahat, hindi ka mag-aalala! Hindi ako madadala!

Walang kamay pagkatapos ng lahat! Walang malaglag na labi

Gamit ang iyong mga labi! - Mula sa imortalidad na may kagat ng ahas

Nagtatapos ang hilig ng kababaihan.

Ito ay binabayaran - tandaan ang aking mga iyak! -

Para sa huling puwang na ito.

At mga kapatid na lalaki upang istorbohin ang mga kapatid na babae.

Pagsusuri ng tula ni M. I. Tsvetaeva "Eurydice to Orpheus."

Mas binibigyang pansin ni M.I. Tsvetaeva ang imahe ni Eurydice. Sa kanyang mga liham kay B. Pasternak ng parehong panahon, lumilitaw siya nang higit sa isang beses: "Gusto kong ipinta si Eurydice nang may pagnanasa: naghihintay, paglalakad, pag-urong. Kung alam mo lang kung paano ko nakikita si Hades!" Sa isa pang liham, ipinakita ni Tsvetaeva ang imahe ni Eurydice sa kanyang sarili: "Ang aking paghihiwalay sa buhay ay nagiging higit na hindi na mababawi. Ako ay gumagalaw, ako ay gumagalaw, kasama ko na aking ipapainom at inumin sa buong Hades!”

Ngayon si Eurydice ay hindi isang sunud-sunuran na anino na sumusunod kay Orpheus, ngunit halos isang "mahilig sa digmaan" na kaluluwa. Tinutugunan niya ang mga patay “para sa mga nagbuhos ng huling piraso ng takip; para sa mga tumalikod sa mga huling ugnayan ng makalupang,” itinuring silang “yaong mga naglagay ng dakilang kasinungalingan ng pagmumuni-muni” nang may pagkalito: “hindi ba si Orpheus, na bumababa sa Hades, ay lumampas sa kanyang awtoridad?”

Sa tulang "Eurydice to Orpheus," ang kanyang imahe ay nasa kabilang panig ng pag-iral, na nahiwalay magpakailanman sa makalupang laman at inilatag ang "dakilang kasinungalingan ng pagmumuni-muni" sa kanyang kamatayan. Kasabay ng pisikal na kamatayan, ang kakayahang makita ang buhay sa isang huwad, nakakapinsalang shell ay umalis sa kanya. Kasama na siya ngayon sa mga “nakakakita sa loob,” hanggang sa ugat ng mga bagay at sa mundo. Ang pagkawala ng kanyang laman at pagtigil sa pakiramdam ng mga kagalakan ng kanyang nakaraang buhay, ngunit ang pakiramdam sa buong kakanyahan ng kanyang pag-iral, ang kawalang-hanggan, "nagawa niyang maging isang ugat sa ilalim ng lupa, ang pinakasimula kung saan lumalago ang buhay. Doon, sa ibabaw, sa lupa, kung saan siya ay "isang mabangong isla sa kama at isang magandang buhok na kagandahan ng mga kanta" - doon, siya, sa esensya, ay nabuhay nang mababaw. Pero ngayon, dito sa kaibuturan, nagbago na siya.

Ang pakikipag-date kay Orpheus ay isang "kutsilyo" para sa kanya. Ayaw bumalik ni Eurydice sa dati, sa pag-ibig ng "labi" at "mga daanan", hiniling niyang iwanan siya "binayaran ng lahat ng mga rosas ng dugo para sa maluwang na hiwa ng kawalang-kamatayan... na nagmamahal sa pinakadulo Lethean upper reaches - Kailangan ko ng kapayapaan."

Ngayon para kay Eurydice, lahat ng dating kasiyahan sa buhay ay ganap na dayuhan: "Ano ang masasabi ko sa iyo, maliban sa: "Kalimutan ito at iwanan ito!" Kinikilala niya ang mga ideya ni Orpheus tungkol sa makalupang katotohanan bilang mababaw.

At para sa kanya, ang tunay na buhay ng tao ay lampas sa linya, isang pananatili sa Hades. Si Orpheus ay isang imahe mula sa kanyang nakaraan, isang multo na tila haka-haka sa kanya. “Hindi mo ako iistorbohin! Hindi ako madadala! Walang mga kamay pagkatapos ng lahat! Walang malaglag na labi!"

Ang huling dalawang quatrains ay nagsasabi na si Eurydice ay namatay mula sa isang kagat ng ahas. Ang “walang kamatayang kagat ng ahas” na ito ay kabaligtaran sa kabalintunaan ng makalupang buhay. "Sa kawalang-kamatayan, ang pagnanasa ng isang babae ay nagtatapos sa isang kagat ng ahas." Pakiramdam sa kanya, si Eurydice ay hindi gusto at hindi maaaring umalis kasama si Orpheus; para sa kanya, sa itaas ng dating patay na pagnanasa ay ang "huling kalawakan" ng Hades.

Ito ay binabayaran - tandaan ang aking mga iyak! –

Para sa huling puwang na ito.

Inulit ng tula ang motif ng pagbabayad nang dalawang beses. At ang pagbabayad na ito para sa pagpasok sa Hades, para sa kapayapaan ng imortalidad, tinawag ni Eurydice ang makalupang pag-ibig para kay Orpheus. Ngayon sila ay magkakapatid sa isa't isa, at hindi mga dakilang magkasintahan:

Hindi kailangang pumunta ni Orpheus sa Eurydice

At dapat istorbohin ni Brothers si Sisters.

Naaalala ni Eurydice kung ano ang konektado sa kanila sa itaas, sa buhay sa lupa, ngunit hindi na siya ang kanyang kasintahan, ngunit isang espirituwal na kapatid. Ang pag-iibigan ay namatay kasama ng katawan, at ang pagdating ni Orpheus ay isang paalala ng "mga hiwa ng belo," iyon ay, ibig sabihin ay Tsvetaeva, mga piraso ng liriko at pagsinta, ang alaala na hindi nagiging sanhi ng kapanglawan. Ang mga ito ay hindi kahit na nananatili, ngunit mga basahan sa halip na isang sangkap, na hindi maihahambing sa magandang "maluwang na hiwa" ng mga bagong damit - imortalidad. Ang pagkakaroon ng higit pa, ang Eurydice ni Tsvetaeva ay hindi gusto at hindi maaaring makipaghiwalay sa kanya para sa mas kaunti. Si Orpheus ay lumampas sa kanyang awtoridad sa pamamagitan ng pagbaba sa Hades, sinusubukang akitin si Eurydice mula sa mundo ng kawalang-kamatayan, dahil ang buhay ay hindi maaaring manaig sa kamatayan.

Konklusyon.

Ano ang kakaiba sa mala-tula na daigdig ng makatang Austrian?

Ano ang ibig sabihin ng Russia sa buhay ni R. M. Rilke? Sinong mga manunulat at makata ng Russia ang pamilyar sa kanya?

Ilarawan ang koleksyong “Aklat ng Mga Oras.” Ano ang mga katangian ng simbolismo

likas sa kanya?

Bakit matatawag na patula ang koleksyong “Sonnets to Orpheus”?

ang kalooban ni R. M. Rilke?

IV . Impormasyon sa takdang-aralin:

Maghanda ng isang ulat tungkol sa M. Tsvetaeva, alamin ang tula.

V . Pagbubuod ng aralin. Pagninilay.