Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MHC, ika-11 baitang

Aralin #6

Ang sining ng klasisismo at rococo

D.Z.: Kabanata 6, ?? (p.63), TV. mga gawain (p.63-65), tab. (p. 63) punan ang kuwaderno

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• magbigay ng ideya ng sining ng klasisismo, sentimentalismo at rococo;
• palawakin ang iyong mga abot-tanaw at kasanayan sa pagsusuri ng mga genre ng sining;
• upang linangin ang pambansang kamalayan at pagkilala sa sarili, paggalang sa musikal na pagkamalikhain ng Rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• O. Fragonard;
• klasisismo;
• G. Rigo;
• rococo;
• sentimentalismo;
• hedonismo;
• rocaillea;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• Imperyo;
• J. J. Rousseau

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga katangiang katangian kultura ng musika barok? Paano ito naiiba sa musikang Renaissance? Suportahan ang iyong sagot gamit ang mga tiyak na halimbawa.

2. Bakit tinawag na unang kompositor ng Baroque si C. Monteverdi? Ano ang repormatoryong katangian ng kanyang gawain? Ano ang katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Paano makikita ang istilong ito gumagana ang opera kompositor? Ano ang pinag-iisa ang musikal na pagkamalikhain ni C. Monteverdi sa mga gawa ng baroque architecture at pagpipinta?

3. Ano ang pagkakaiba ng musikal na pagkamalikhain ni J. S. Bach? Bakit ito ay karaniwang isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng Baroque musical culture? Narinig mo na ba musika ng organ J. S. Bach? saan? Ano ang iyong mga impression? Aling mga gawa ng mahusay na kompositor ang lalong malapit sa iyo? Bakit?

4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano ang mga konsiyerto ng Partes noong ika-17 siglo? maagang XVIII V.? Bakit nauugnay ang pagbuo ng Russian baroque music sa pagbuo paaralan ng kompositor sa Russia? Ano ang impresyon sa iyo ng espirituwalidad? choral music M. S. Berezovsky at D. S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  suriin ; tukuyin ang mga paraan at paraan maghanap ng mga nauugnay na koneksyon gumawa ng sistema at buod
•  tukuyin ang mahahalagang katangian ng mga istilo classicism at rococo, iniuugnay ang mga ito sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
• tuklasin ang mga ugnayang sanhi-at-bunga , mga pattern ng pagbabago sa masining na mga modelo ng mundo;
• suriin aesthetic, spiritual at artistic halaga ng kultural at historikal na panahon ;
• tukuyin ang mga paraan at paraan pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan at aesthetic ideals ng panahon sa proseso ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ng classicism, rococo at sentimentalism;
• maghanap ng mga nauugnay na koneksyon at ang pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na larawan ng klasisismo, baroque at rococo na ipinakita sa iba't ibang uri sining;
• tukuyin ang mga pangunahing tampok , mga larawan at tema ng sining ng klasisismo, rococo at sentimentalismo;
• maglagay ng mga hypotheses, pumasok sa dialogue , pagtalunan ang iyong sariling pananaw sa mga nabuong suliranin;
• gumawa ng sistema at buod nakakuha ng kaalaman tungkol sa mga pangunahing istilo at galaw sining XVII-XVIII mga siglo (nagtatrabaho sa isang mesa)

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL

• Estetika ng klasisismo.
• Rococo at sentimentalismo.

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng aesthetics ng classicism, Rococo art at sentimentalism para sa World civilization and culture?

mga sub-question

• Estetika ng klasisismo. Apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance. Pagbuo ng iyong sariling aesthetic na programa. Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo at ang malikhaing pamamaraan nito. Mga tampok ng klasisismo sa iba't ibang uri ng sining. Ang pagbuo ng sistema ng istilo ng klasisismo sa France at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng artistikong kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang konsepto ng istilo ng Imperyo.
• Rococo at sentimentalismo *. Pinagmulan ng terminong "Rococo". Ang pinagmulan ng artistikong istilo at nito katangian. Mga Layunin ng Rococo (sa halimbawa ng mga obra maestra ng pandekorasyon at inilapat na sining). Sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining sa loob ng balangkas ng klasisismo. Ang aesthetics ng sentimentalism at ang tagapagtatag nito na si J. J. Rousseau. Mga detalye ng sentimentalismo ng Russia sa panitikan at pagpipinta (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisismo

• Bago estilo ng sining - klasisismo(lat. classicus exemplary) - sinundan ang mga klasikal na tagumpay ng Antiquity at ang humanistic ideals ng Renaissance.
• Art Sinaunang Greece at ang Sinaunang Roma ay naging para sa klasisismo ang pangunahing pinagmumulan ng mga tema at balangkas: apela sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, mga link sa mga makapangyarihang siyentipiko, pilosopo at manunulat.
• Alinsunod sa sinaunang tradisyon, ang prinsipyo ng primacy ng kalikasan ay ipinahayag.

Levitsky D.G.

Larawan

Denis Diderot. 1773-1774 Museo ng Sining at Kasaysayan ng Lungsod ng Geneva sa Switzerland.

“...pag-aralan ang Antiquity para matutunang makita ang Kalikasan”

(Denis Diderot)

Estetika

klasisismo

Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:

1. Idealisasyon kultura ng sinaunang greek at sining, oryentasyon patungo sa mga prinsipyong moral at ideya ng pagkamamamayan

2. Priyoridad halagang pang-edukasyon sining, pagkilala sa nangungunang papel ng katwiran sa kaalaman ng kagandahan.

3. Ang proporsyonalidad, mahigpit, kalinawan sa klasisismo ay pinagsama sa pagkakumpleto, pagkakumpleto masining na mga larawan, unibersalismo at normativity.

• Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang inayos na mekanismo, kung saan ang tao ay itinalaga ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos.

O. Fragonap. Larawan

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

Malikhaing pamamaraan ng klasisismo:

• ang pagnanais para sa makatwirang kalinawan, pagkakaisa at mahigpit na pagiging simple;
• papalapit sa isang layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo;
• pagpapanatili ng kawastuhan at kaayusan;
• pagpapailalim ng partikular sa pangunahing;
• mataas na aesthetic na lasa;
• pagpigil at kalmado;
• rasyonalismo at lohika sa mga aksyon.

Claude Lorrain. Pag-alis ng Reyna ng Sheba (1648). Pambansang London Galerya ng sining

Estetika

klasisismo

Ang bawat isa sa mga anyo ng sining ay

ay may sariling mga espesyal na tampok:

1. Ang batayan ng wikang arkitektura

nagiging classicism order ( uri

komposisyon ng arkitektura gamit ang

ilang mga elemento at

napapailalim sa isang tiyak na arkitektura

pagpoproseso ng istilo ) , higit pa

katulad sa hugis at sukat sa

arkitektura ng Antiquity.

2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura

mahigpit na organisasyon

proporsyonalidad at balanse

mga volume, geometriko

kawastuhan ng mga linya, regularidad

mga layout.

3. Katangian ng pagpipinta : malinaw

demarkasyon ng mga plano, mahigpit

pagguhit, maingat na naisakatuparan

cut-off volume modeling.

4. Espesyal na tungkulin sa desisyon

gawaing pang-edukasyon na nilalaro

panitikan at lalo na ang teatro ,

na naging pinakalaganap na species

sining ng panahong ito.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris. 1806 (estilo - istilo ng Empire)

Estetika

klasisismo

• Sa panahon ng paghahari ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV (1643-1715), nabuo ang isang perpektong modelo ng klasisismo, na ginaya sa Espanya, Alemanya, Inglatera at iba pang mga bansa. ng Silangang Europa, Hilaga at Timog Amerika.
• Sa una, ang sining ng klasisismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng ganap na monarkiya at ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan.

G. Rigo. Larawan ni Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

• Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Ang sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo ay nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa paninindigan karapatang sibil mga personalidad na naaayon sa Rebolusyong Pranses.
• Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo

ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.

• Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo istilo ng imperyo (mula sa French style Empire - "imperial style") - late (high) style

klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa

France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

• Isang katangiang katangian ng ika-18 siglo. sa sining ng Kanlurang Europa ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng sabay-sabay na pagkakaroon ng baroque, rococo at sentimentalismo na may klasiko.
• Kinikilala lamang ang pagkakaisa at kaayusan, ang klasisismo ay "itinuwid" ang mga kakaibang anyo ng baroque art, tumigil sa pag-unawa sa espirituwal na mundo ng tao bilang trahedya, at inilipat ang pangunahing salungatan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang Baroque, na nabuhay sa pagiging kapaki-pakinabang nito at nakarating sa lohikal na konklusyon, ay nagbigay daan sa klasiko at rococo.

O. Fragonard. Masaya

mga posibilidad ng swing. 1766

Wallace Collection, London

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Noong 20s siglo XVIII sa France

isang bagong istilo ng sining ang lumitaw -

rococo (French rocaille - lababo). na

ang pangalan mismo ang nagsiwalat

pangunahing, katangian na tampok ito

estilo - pagkahilig para sa pino

At kumplikadong mga anyo, kakaiba

mga linya na sa maraming paraan ay kahawig

balangkas ng shell.

Ang shell ay naging

kumplikadong kulot na may ilan

kakaibang hiwa, pagkatapos ay papasok

palamuti sa anyo ng isang kalasag o

kalahating nakabukang scroll na may

larawan ng isang coat of arm o emblem.

Sa France, interes sa istilo

Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s

taon, ngunit sa mga bansa ng Central

Europe ang kanyang impluwensya

kapansin-pansin hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo

mga siglo.

Rinaldi Rococo:

interior ng Gatchina Castle.

Gatchina

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

bahay layunin ng rococo art - maghatid ng sensual

kasiyahan ( hedonismo ). Art dapat meron

upang pasayahin, hawakan at aliwin, ginagawang isang sopistikadong pagbabalatkayo ang buhay at "mga hardin ng pag-ibig."

Ang mga kumplikadong pag-iibigan, panandaliang libangan, matapang, mapanganib na mga aksyon ng mga bayani na humahamon sa lipunan, mga pakikipagsapalaran at pantasya, galante na libangan at pagdiriwang ang nagpasiya sa nilalaman ng mga gawa ng sining ng Rococo.

Alegorya ng sining,

1764 - Langis sa canvas; 103 x 130 cm. Rococo. France. Washington, Nat. gallery.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:

kagandahang-loob at liwanag, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagiging sopistikado

at improvisasyon, pastoralism (shepherd idyll), pananabik para sa kakaiba;

Palamuti sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga shell at kulot, arabesque, bulaklak na garland, mga pigurin ng mga kupido, napunit na mga cartouch, mga maskara;

isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono na may malaking halaga puting mga detalye at ginto;

ang kulto ng magandang kahubaran, dating pabalik sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo;

Ang kulto ng maliliit na anyo, intimacy, miniatureness (lalo na sa iskultura at arkitektura), pag-ibig sa maliliit na bagay at trinkets ("Lovely trifles") na pumuno sa buhay ng isang magiting na tao;

aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality

mga larawang inihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,

halos hindi kapansin-pansin ang mga paggalaw ng mukha, kalahating ngiti, malabo

sulyap o basang ningning sa mata.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Naabot ng istilong Rococo ang pinakadakilang pamumulaklak nito sa mga gawa ng

pandekorasyon at inilapat na sining ng France (interiors ng mga palasyo

at mga kasuotan ng aristokrasya). Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyon ng arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot. mga shell - rocaille (pandekorasyon na mga palamuting ginagaya

isang kumbinasyon ng mga magagarang shell at kakaibang mga halaman), pati na rin maekaranov (hulma o inukit na mga maskara sa anyo

mukha ng tao o ulo ng hayop na inilagay sa itaas ng mga bintana, pinto, arko, sa mga fountain, plorera at kasangkapan).

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Sentimentalismo (French sentiment - pakiramdam). Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, siya, tulad ng klasiko, ay batay sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism ay inookupahan ng paglalarawan ng mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao (kaya ang pangalan nito).

Ang mga damdamin ay nakita bilang isang pagpapakita ng natural na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang natural na estado, na posible lamang sa pamamagitan ng malapit na pakikipag-ugnay sa kalikasan.

Mga nagawa ng kabihasnan sa marami

mga tukso na sumisira sa kaluluwa

"likas na tao", nakuha

malinaw na pagalit sa kalikasan.

Isang uri ng ideal

naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo

mamamayang sumunod sa mga batas

malinis na kalikasan at naninirahan sa

ganap na pagkakaisa sa kanya.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). pagpipinta. France

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Ang nagtatag ng sentimentalismo ay itinuturing na French enlightener na si J.J. Rousseau, na nagpahayag ng kulto

natural, natural na damdamin At

pangangailangan ng tao, pagiging simple at

kabaitan.

Ang kanyang ideal ay ang sensitibo,

sentimental na nangangarap,

nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,

isang "likas na tao" na may "magandang kaluluwa", hindi napinsala ng burges na sibilisasyon.

Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau

nakita ito bilang pagtuturo sa mga tao

mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay

buhay.

Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa

ay bumubuo ng isang papuri sa damdamin ng tao, mataas na mga hilig na sumasalungat sa panlipunan, makauring pagkiling.

Pranses na pilosopo, manunulat, palaisip ng Enlightenment. Isa ring musicologist, kompositor at botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712, Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (66 taong gulang), Ermenonville, malapit sa Paris.

Rococo at

Sa e n T At m e n T A l At h m

Pinaka-lehitimo na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining na kumikilos sa loob ng balangkas ng klasisismo.

Kung binibigyang-diin ni Rococo ang panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at emosyon, kung gayon ang sentimentalismo

binibigyang-diin ang panloob

ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.

Sa Russia ang karamihan matingkad na sagisag natagpuan ang sentimentalismo sa panitikan at pagpipinta, halimbawa sa gawain ni V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka at Dasha. 1794 Estado

Tretyakovaya Gallery, Moscow

Kontrolin ang mga tanong

1 . Ano ang aesthetic na programa ng sining ng klasisismo? Ano ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining ng klasiko at baroque?

2. Anong mga halimbawa ng Antiquity at Renaissance ang sinundan ng sining ng classicism? Anong mga mithiin ng nakaraan at bakit kailangan niyang sumuko?

3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Anong mga katangian nito ang tumutugma sa panlasa at mood ng panahon nito? Bakit walang lugar dito para sa pagpapahayag ng mga mithiing sibiko? Sa iyong palagay, bakit naabot ng istilong Rococo ang rurok nito sa pandekorasyon at inilapat na sining?

4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque at Rococo. pwede ba

5*. Sa anong mga ideya ng Enlightenment nakabatay ang sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? Tama bang isaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng balangkas ng mahusay na istilo ng klasisismo?

Mga paksa ng mga pagtatanghal, proyekto

• "Ang papel na ginagampanan ng France sa pag-unlad ng kulturang artistikong Europa."
• "Tao, kalikasan, lipunan aesthetic na programa klasisismo."
• "Mga halimbawa ng Antiquity at ang Renaissance sa sining ng klasisismo."
• "Ang krisis ng mga ideyal na baroque at ang sining ng klasisismo."
• "Ang Rococo at sentimentalism ay kasama ng mga estilo at paggalaw ng klasisismo."
• "Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France (Russia, atbp.)."
• "AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.”
• "Ang kulto ng natural na pakiramdam sa sining ng sentimentalismo."
• "Ang karagdagang kapalaran ng klasisismo sa kasaysayan ng sining ng mundo."

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G. I. Mirovaya kultura ng sining. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. ika-11 baitang Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Classicism CLASSICISMO (mula sa Latin classicus exemplary), istilo at direksyon sa panitikan at sining ika-17 simula. Ika-19 na siglo, binaling ang sinaunang pamana bilang pamantayan at perpektong modelo. Batay sa mga ideya ng pilosopikal na rasyonalismo, sa mga ideya tungkol sa nakapangangatwiran na kaayusan ng mundo, tungkol sa magandang enoble na kalikasan, sinikap niyang ipahayag ang mahusay na panlipunang nilalaman, napakahusay na kabayanihan at mga mithiing moral, sa mahigpit na organisasyon ng lohikal, malinaw at magkakatugmang mga imahe.

Rococo ROCOCO (“kakaiba”, “pabagu-bago”; French rococo mula sa rocaille fragment ng mga bato, shell), isang istilong kilusan na nangibabaw sa sining sa Europa noong unang tatlong quarter ng ika-18 siglo. Ang Rococo art ay isang mundo ng fiction at intimate experiences, decorative theatricality, sophistication, sophisticated sophistication; walang lugar dito para sa heroism at pathos; sila ay pinalitan ng isang laro ng pag-ibig, pantasya, at kaakit-akit na mga trinket.

Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), Pranses na pintor. Kinatawan ng klasisismo. Napakaganda sa imahe, malalim sa pilosopikal na layunin, malinaw sa komposisyon at disenyo, mga larawan ng historikal, mitolohiko, mga tema ng relihiyon, na nagpapatunay sa kapangyarihan ng katwiran at panlipunan at etikal na mga pamantayan ("Tancred at Erminia", 1630s, "Arcadian Shepherds", 1630s); marilag na kabayanihan na mga tanawin ("Landscape with Polyphemus", 1649; "Seasons" series).

Mga master ng "gallant genre" Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "gallant festivities", mga idyllic na larawan ng "shepherd" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya . Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari". Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Antoine Watteau Watteau Antoine (buong Jean Antoine Watteau, Watteau) (Oktubre 10, 1684, Valenciennes Hulyo 18, 1721, Nogent-sur-Marne), Pranses na pintor at draftsman. Sa sambahayan at mga yugto ng teatro magiting na kasiyahan, na minarkahan ng katangi-tanging lambing ng mga makukulay na nuances at ang paggalang sa disenyo, muli niyang nilikha ang mundo ng pinaka banayad na estado ng pag-iisip.

sining klasisismo at rococo

Nicolas Poussin - classicist artist

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at karanasan ng modernong mga masters brushes," at pagkamatay niya ay idineklara siyang "ang tanglaw ng pagpipinta ng Pranses."

Bilang isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan, na batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha "bilang itinuturo ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, mas pinili ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa matataas na motibo ng sibiko kaysa sa mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. Inialay ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng kabayanihan na tao, na may kakayahang makilala at baguhin ang kalikasan gamit ang kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas mga katangiang moral. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang napakagandang damdamin sa pamamagitan ng mga pose, ekspresyon ng mukha at kilos.

Mula sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (ang Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang paghantong ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa bawat isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga pagpipinta ni Poussin, ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at sa kanilang malayang relasyon (paglipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Pinakamahalaga V masining na sistema May kulay ang Poussin. Ang pagkakabit ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng madilim na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyosong mga tema, pati na rin ang mga tanawin. Sa mga ito halos palaging makikita mo ang mga pinakintab na mise-en-scenes, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha at muling binibigyang kahulugan ang mga kilalang plot.

Pagpinta ni N. Poussin "Mga Arcadian Shepherds"- isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuan ng buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng sculptural na kalinawan ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse. geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng golden ratio. Ang kalubhaan ng mga proporsyon, makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kadakilaan ng mga ideya at karakter.

Ang larawan ay batay sa isang malalim na pilosopiko na pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog ng Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang mga digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakahanap ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may nakasulat na: "Ako ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, na nakaluhod, ay nagpapatakbo ng kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, nang hindi itinaas ang kanyang kamay mula sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nakatayo sa kanan ay kalmado ring tumitingin sa nakasulat. Inilagay niya ang isang kamay sa kanyang balikat, na parang sinusubukang tulungan siya na magkasundo sa ideya ng kanyang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan pinangungunahan ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay tunay na perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Malalim ideyang pilosopikal, na nasa gitna ng larawan, ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng isang Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na pinag-isipang ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, nakamit salamat sa katumpakan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang patuloy na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo, na inayos ayon sa pinakamataas na batas ng katwiran.

Ang sistema ng kulay ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Ang foreground ay karaniwang pinangungunahan ng dilaw at kulay kayumanggi, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, lalo na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay nakita lalo na kahanga-hanga at kahanga-hanga laban sa background. ng luntiang mga dahon ng matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at kaaya-ayang kapayapaan ng isip. Ang Stoic reconciliation sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay naging katulad ng pagkaklasipika ni Poussin sa sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi naging sanhi ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pag-iral.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng mga pintor ng Rococo, sina Venus, Diana, nimpa at mga cupid ay naglalaho sa lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "pagpaligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay nasa uso: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (laman), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Malinaw na pinag-isipan, ang mga magkakatugmang komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay-daan sa mga elegante at sopistikadong disenyo.

Antoine Watteau(1684-1721) ay tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "ang makata ng walang malasakit na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, musikal at teatro na mga konsiyerto sa kandungan ng kalikasan, madamdamin na pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, idyllic na petsa, bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, ang kanyang mga pintura ay naglalaman ng isang masakit na kalungkutan, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemerality ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosa ng greek mahal si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa ni Venus at mga kupido, ang isa ay bumaba upang maglagay ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat isa sa mga mag-asawang nagmamahalan. Sa mga relasyon sa pagitan ng mga character, ang wika ng mga pahiwatig ay naghahari: bigla

mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay kumukupas, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang barko - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na mga pintura, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa dahil

Bakit napaka solemne ng mga sinag ng paglubog ng araw,

Ano sa isang light brush Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

SA tunay na mga obra maestra ay kabilang sa pagpipinta ni Watteau "Gilles" (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante. Si Gilles ang pangunahing at paboritong karakter ng French comedy of masks, na naaayon kay Pierrot - ang bayani Italian comedy del arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Mukhang naghahanap siya ng kausap na makakarinig at makakaintindi sa kanya. May something touching at vulnerable sa absurd na pose ng komedyante na nakabitin ang mga braso at nakatutok ang tingin. Nakatago sa pagod at malungkot na anyo ng payaso ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang lalaking pilit na nagpapasaya at nagpapasaya sa isang naiinip na madla. Ang pagiging bukas ng damdamin ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay brilliantly naisakatuparan. Ang sobrang pagiging simple ng motif at komposisyon ay pinagsama dito na may tumpak na disenyo at maingat na pinag-isipan scheme ng kulay. Ang makamulto na puting robe ay pininturahan ng maingat at kasabay ng matapang na paggalaw ng brush. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na kulay ay dumadaloy at kumikinang, na nagiging daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang pulot, tinunaw na amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artist of the graces", "Anacreon of painting", "royal painter". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Ang kaniyang kamay ay kumukuha ng mga rosas kung saan ang iba ay tinik lamang ang nasusumpungan.”

Ang pintor ay nagpinta ng isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng paborito ni Haring Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Nabatid na tinangkilik niya si Boucher at higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta ng mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. Sa larawan "Madame de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artist, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na kagandahan sa anyo ng mga mythological Venuses at Dianas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng isang satin na palda ng isang pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng isang naliligo na si Diana, isang daliri na nakadikit sa kanyang mga labi, isang magaling magsalita, nakakaakit na tingin, mga tupa na nakayakap sa paanan ng magkasintahan, paghalik sa mga kalapati, atbp.). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging disenyo. Mapanlikhang dinisenyo na mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na kulay accent, maliwanag na mga highlight ng mga transparent na pintura na inilapat sa maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang F. Boucher na isang hindi maunahang pintor. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

I-download ang video at gupitin ang mp3 - ginagawa namin itong madali!

Ang aming website ay isang mahusay na tool para sa libangan at pagpapahinga! Maaari mong palaging tingnan at i-download ang mga online na video, nakakatawang video, nakatagong mga video ng camera, mga sining na pelikula, mga dokumentaryo, mga amateur at home video, music video, video tungkol sa football, sports, aksidente at kalamidad, katatawanan, musika, cartoons, anime, TV series at marami pang ibang video ay libre at walang rehistrasyon. I-convert ang video na ito sa mp3 at iba pang mga format: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg at wmv. Ang Online Radio ay isang seleksyon ng mga istasyon ng radyo ayon sa bansa, istilo at kalidad. Ang mga Online Jokes ay mga sikat na biro na mapagpipilian ayon sa istilo. Pagputol ng mp3 sa mga ringtone online. Video converter sa mp3 at iba pang mga format. Online na Telebisyon - ito ay mga sikat na channel sa TV na mapagpipilian. Ang mga channel sa TV ay ganap na libre sa real time - broadcast online.

CLASSICISM - (mula sa Latin classicus - huwaran) - ang artistikong istilo ng European na sining noong ika-17-19 na siglo, isa sa mga pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na halimbawa at pag-asa sa mga tradisyon mataas na Renaissance. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming paraan nawala ang mga ito kumpara sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan sa pagitan ng personalidad at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo.

Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang arkitektura ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga sinaunang halimbawa, kalinawan at geometriko na kawastuhan ng mga volume at layout, portico, mga haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay (Nicolas Poussin) ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo 1628

Mga pastol sa Arcadia Mga pastol sa Arcadia

Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan madalas itong tinatawag na neoclassicism), na naging isang pan-European na istilo, ay nabuo pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Matapang na drama ng historikal at portrait na mga larawan likas sa mga gawa ng pinuno ng French classicism, ang pintor na si Jacques Louis David. Ang pagtawid ni Napoleon sa Alps

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsen Museum Copenhagen Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Paris

Ang klasiko ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - maagang XIX mga siglo katawanin ang isang bagong pamumulaklak ng kultura, walang uliran sa saklaw, pambansang pathos at ideolohikal na nilalaman: arkitektura ensembles at istruktura ni V. Bazhenov, M. Kazakov, G. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, mga eskultura ni M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, mga kuwadro na gawa ni A. Losenko, A. Ivanov at iba pa.

Ivanov A.A. Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay