Natitirang sculptor ng sinaunang Greece. Pagtatanghal "mga eskultura ng sinaunang Greece" Pagtatanghal sa paksang mga iskultor ng sinaunang Greece

Slide 1

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Slide 2

Tagahagis ng discus. V siglo BC e. Marmol. Ang pigura ng "Discobolus" ay naghahatid ng napakalaking panloob na pag-igting, na pinipigilan ng mga panlabas na anyo ng iskultura, nababanat na mga saradong linya na binabalangkas ang silweta nito. Sa larawan ng isang atleta, ipinakita ni Miron ang kakayahan ng isang tao na gumawa ng aktibong pagkilos.

Slide 3

Poseidon, diyos ng dagat (Estatwa ika-2 siglo BC) Ang hubad na diyos ng dagat na may katawan ng isang makapangyarihang atleta ay kinakatawan sa sandaling ihagis niya ang kanyang trident sa kaaway. Ito ay isang magandang halimbawa mataas na sining tanso. Noong ika-5 siglo BC. e. Ang tanso ay naging paboritong materyal ng mga iskultor, dahil ang mga hammered form nito ay naghahatid ng kagandahan at perpektong sukat lalo na nang mahusay katawan ng tao.

Slide 4

Polykleitos

Isinama ni Spearman Polykleitos ang kanyang ideal bilang isang atleta-mamamayan sa isang bronze sculpture ng isang binata na may sibat, na ginawa noong 450-440 BC. e. Ang makapangyarihang hubad na atleta - Doryphoros - ay inilalarawan sa isang masigla at marilag na pose. Hawak niya ang isang sibat sa kanyang kamay, na nakapatong sa kanyang kaliwang balikat, at ibinaling ng bata ang kanyang ulo at tumingin sa malayo. Tila sumandal lang ang binata at tumigil.

Slide 5

Apollo Belvedere (330-320 BC) Ang estatwa ay naglalarawan kay Apollo, ang sinaunang Griyegong diyos ng araw at liwanag, bilang isang guwapong binata na bumaril ng palaso.

Slide 6

Diana ng Versailles o Diana the Huntress (1st o 2nd century BC) Si Artemis ay nakasuot ng Dorian chiton at himation. Kanang kamay siya ay naghahanda upang gumuhit ng isang palaso mula sa kanyang lalagyan, ang kaliwa ay nakapatong sa ulo ng usa na kasama niya. Ang ulo ay nakabukas sa kanan, patungo sa malamang na biktima. Ngayon ang iskultura ay nasa Louvre.

Slide 7

Diyosa Athena noong 450-440. BC e. Sumulat si Cicero tungkol kay Phidias sa ganitong paraan: “Nang likhain niya sina Athena at Zeus, wala siyang makalupang orihinal sa harap niya na magagamit niya. Ngunit sa kanyang kaluluwa ay nabuhay ang prototype ng kagandahan, na kanyang kinatawan sa bagay. Ito ay hindi walang dahilan na sinasabi nila tungkol kay Phidias na siya ay nagtrabaho sa isang akma ng inspirasyon, na nag-aangat sa espiritu sa itaas ng lahat ng bagay sa lupa, kung saan ang banal na espiritu ay direktang nakikita - ang makalangit na panauhin, gaya ng sinabi ni Plato.

Slide 8

Umupo si Zeus. Noong 435 BC. e. Naganap ang grand opening ng rebulto. Ang mga mata ng Thunderer ay kumikinang nang maliwanag. Parang kidlat ang pinanganak sa kanila. Ang buong ulo at balikat ng diyos ay kumikinang sa banal na liwanag. Upang kumislap ang ulo at balikat ng Thunderer, inutusan niyang putulin ang isang parihabang pool sa paanan ng rebulto. Ang langis ng oliba ay ibinuhos sa ibabaw ng tubig sa loob nito: ang isang stream ng liwanag mula sa mga pintuan ay bumagsak sa madilim na madulas na ibabaw, at ang mga sinasalamin na sinag ay dumadaloy paitaas, na nag-iilaw sa mga balikat at ulo ni Zeus. Nagkaroon ng ganap na ilusyon na ang liwanag na ito ay bumubuhos mula sa Diyos sa mga tao. Sinabi nila na ang Thunderer mismo ay bumaba mula sa langit upang mag-pose para kay Phidias.

klase: 10

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng pagtatanghal. Kung ikaw ay interesado gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: mag-ambag sa pagbuo ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa masining na kultura Sinaunang Greece.

Mga gawain:

magbigay ng ideya ng likas na katangian ng sinaunang arkitektura at iskultura ng Greek;
ipakilala ang konsepto ng "order" sa arkitektura; isaalang-alang ang kanilang mga uri;
tukuyin ang tungkulin kultura ng sinaunang greek sa paggawa kulturang Europeo;
linangin ang interes sa kultura ng ibang mga bansa;

Uri ng aralin: pagbuo ng bagong kaalaman

Mga kagamitan sa aralin: G.I. Danilova MHC. Mula sa mga pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo: isang aklat-aralin para sa ika-10 baitang. – M.: Bustard, 2013. Presentation, computer, projector, interactive board.

Sa panahon ng mga klase

I. Organisasyon ng klase.

II. Paghahanda upang tanggapin ang isang bagong paksa

III. Pag-aaral ng bagong materyal

Lupa Sinaunang Hellas namangha pa rin sa kamahalan nito mga istrukturang arkitektura at sculptural monuments.

Hellas - ito ay kung paano tinawag ng mga naninirahan dito ang kanilang bansa, at ang kanilang mga sarili - Hellenes, na pinangalanan pagkatapos ng maalamat na hari - ang ninuno ng Hellenes. Nang maglaon ang bansang ito ay tinawag na Ancient Greece.

Ang bughaw na dagat ay tumalsik, na lumalampas sa abot-tanaw. Sa kalawakan ng tubig, ang mga isla ay berde na may makakapal na halaman.

Nagtayo ang mga Greek ng mga lungsod sa mga isla. Sa bawat lungsod ay nanirahan ang mga mahuhusay na tao na nakapagsalita ng wika ng mga linya, kulay, at mga relief. SLIDE 2-3

Arkitektural na hitsura ng sinaunang Hellas

"Gustung-gusto namin ang kagandahan nang walang kakatwa at karunungan na walang pagkababae." Ito ay tiyak kung paano ipinahayag ang ideyal ng kulturang Griyego, pampublikong pigura V siglo BC. Pericles Walang labis ang pangunahing prinsipyo ng sining at buhay ng Sinaunang Greece. SLIDE 5

Ang pag-unlad ng mga demokratikong lungsod-estado ay lubos na nag-ambag sa pag-unlad ng arkitektura, na umabot sa mga espesyal na taas sa arkitektura ng templo. Ipinahayag nito ang mga pangunahing prinsipyo na kasunod na nabuo batay sa mga gawa ng mga arkitekto ng Greek ng arkitekto ng Roma na si Vitruvius (ikalawang kalahati ng ika-1 siglo BC): "lakas, pagiging kapaki-pakinabang at kagandahan."

Ang pagkakasunud-sunod (Latin - order) ay isang uri ng istrukturang arkitektura na isinasaalang-alang ang kumbinasyon at pakikipag-ugnayan ng mga elemento na nagdadala ng karga (sumusuporta) at hindi nakasuporta (nagpapatong). Ang pinakalaganap ay ang Doric at Ionic (huling bahagi ng ika-7 siglo BC) at, sa mas maliit na lawak, nang maglaon (huli ng ika-5 - unang bahagi ng ika-4 na siglo BC) ang pagkakasunud-sunod ng Corinto, na malawakang ginagamit sa arkitektura hanggang sa ating panahon. SLIDE 6-7

Sa isang templo ng Doric, ang mga haligi ay direktang tumaas mula sa pedestal. Wala silang mga dekorasyon maliban sa mga fluted stripes at vertical grooves. Ang mga haligi ng Doric ay humahawak sa bubong na may pag-igting, makikita mo kung gaano ito kahirap para sa kanila. Ang tuktok ng haligi ay nakoronahan ng isang kapital (ulo). Ang trunk ng isang column ay tinatawag na katawan nito. Ang mga templo ng Doric ay may napakasimpleng mga kapital. Ang pagkakasunud-sunod ng Doric, bilang ang pinaka-laconic at simple, ay naglalaman ng ideya ng pagkalalaki at tenasidad ng katangian ng mga tribong Griyego ng mga Dorian.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na kagandahan ng mga linya, hugis at sukat. SLIDE 8-9.

Ang mga haligi ng Ionic na templo ay mas mataas at mas payat. Sa ibaba nito ay nakataas sa itaas ng pedestal. Ang mga fluted grooves sa trunk nito ay mas madalas at umaagos na parang tiklop ng manipis na tela. At ang kabisera ay may dalawang kulot. SLIDE 9-11

Ang pangalan ay nagmula sa lungsod ng Corinto. Ang mga ito ay pinalamutian nang sagana mga motif ng halaman, kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng mga dahon ng acanthus.

Minsan ang isang vertical na suporta sa anyo ng isang babaeng figure ay ginamit bilang isang haligi. Tinawag itong caryatid. SLIDE 12-14

Ang sistema ng pagkakasunud-sunod ng Greek ay nakapaloob sa mga templong bato, na, tulad ng alam mo, ay nagsilbing tirahan para sa mga diyos. Ang pinakakaraniwang uri templong Griyego naging peripter. Peripterus (Griyego - "pteros", ibig sabihin, "mga balahibo", na napapalibutan ng mga haligi sa paligid ng perimeter). Sa mahabang gilid nito ay may 16 o 18 hanay, sa mas maikling bahagi ay 6 o 8. Ang templo ay isang silid na hugis tulad ng isang pahabang parihaba sa plano. SLIDE 15

Athens Acropolis

Ika-5 siglo BC - ang kasagsagan ng mga sinaunang lungsod-estado ng Greece. Ang Athens ay nagiging pinakamalaking pampulitika at Cultural Center Hellas. Sa kasaysayan ng Sinaunang Greece, ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na "Golden Age of Athens." Noon ay isinagawa dito ang pagtatayo ng maraming istrukturang arkitektura, kasama sa kaban ng sining ng mundo. Ang oras na ito ay ang paghahari ng pinuno ng demokrasya ng Athens, si Pericles. SLIDE 16

Ang pinaka-kahanga-hangang mga gusali ay matatagpuan sa Acropolis ng Athens. Narito ang pinakamagagandang templo ng Sinaunang Greece. Ang Acropolis ay hindi lamang pinalamutian ang dakilang lungsod, una sa lahat ito ay isang dambana. Noong unang dumating ang isang tao sa Athens, una sa lahat ay nakita niya

Acropolis. SLIDE 17

Ang ibig sabihin ng Acropolis ay "itaas na lungsod" sa Greek. Nakatayo sa isang burol. Ang mga templo ay itinayo dito bilang parangal sa mga Diyos. Ang lahat ng gawain sa Acropolis ay pinangangasiwaan ng dakilang arkitekto ng Griyego na si Phidias. Ibinigay ni Phidias ang 16 buong taon ng kanyang buhay sa Acropolis. Binuhay niya ang napakalaking nilikhang ito. Ang lahat ng mga templo ay ganap na itinayo mula sa marmol. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Ipinapakita ng mga slide na ito ang plano ng Acropolis, na may Detalyadong Paglalarawan mga monumento sa arkitektura at iskultura.

Sa timog na dalisdis ng Acropolis ay ang Theater of Dionysus, na maaaring upuan ng 17 libong tao. Nagpatugtog ito ng mga trahedya at komedya na mga eksena mula sa buhay ng mga diyos at tao. Masigla at masigla ang reaksyon ng publiko sa Atenas sa lahat ng nangyari sa harap ng kanilang mga mata. SLIDE 39-40

Pinong sining ng Sinaunang Greece. Pagpipinta ng iskultura at plorera.

Ang sinaunang Greece ay pumasok sa kasaysayan ng artistikong kultura sa mundo salamat sa mga kahanga-hangang gawa ng iskultura at pagpipinta ng plorera. Pinalamutian ng mga eskultura ang mga parisukat ng mga sinaunang lungsod ng Greece at ang mga harapan ng mga istrukturang arkitektura nang sagana. SLIDE 41-42

Ang pinakamaagang mga gawa na nakaligtas hanggang sa ating panahon ay kouros at koras, na nilikha sa makalumang panahon.

Ang Kouros ay isang uri ng rebulto ng isang batang atleta, kadalasang nakahubad. Naabot ang makabuluhang laki (hanggang 3 m). Ang Kouros ay inilagay sa mga santuwaryo at sa mga libingan; sila ay nakararami sa pang-alaala na kahalagahan, ngunit maaari ding mga imahe ng kulto. Ang mga Kuros ay nakakagulat na magkapareho sa isa't isa, kahit na ang kanilang mga pose ay palaging pareho: mga tuwid na static na figure na may isang binti na nakaunat pasulong, mga braso na may mga palad na nakakuyom sa isang kamao, pinalawak sa katawan. Ang kanilang mga tampok sa mukha ay walang sariling katangian: ang regular na hugis-itlog ng mukha, ang tuwid na linya ng ilong, ang pahaba na hugis ng mga mata; puno, nakausling labi, malaki at bilog na baba. Ang buhok sa likod ay bumubuo ng tuluy-tuloy na kaskad ng mga kulot. SLIDE 43-45

Ang mga pigura ng kor (babae) ay ang sagisag ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado. Ang kanilang mga pose ay monotonous at static din. Ang mga matarik na kulot na kulot, na naharang ng mga tiara, ay nahahati at nahuhulog sa mga balikat sa mahabang simetriko na mga hibla. Sa lahat ng mukha misteryosong ngiti. SLIDE 46

Ang mga sinaunang Hellenes ang unang nag-isip tungkol sa kung ano ang nararapat kahanga-hangang tao, at kinanta ang kagandahan ng kanyang katawan, ang tapang ng kanyang kalooban at ang lakas ng kanyang isip. Ang iskultura ay nakatanggap ng partikular na pag-unlad sa Sinaunang Greece, na umaabot sa mga bagong taas sa paghahatid ng mga tampok na larawan at ang emosyonal na kalagayan ng isang tao. Ang pangunahing paksa Ang gawain ng mga iskultor ay tao - ang pinakaperpektong paglikha ng kalikasan.

Ang mga larawan ng mga tao ng mga artista at eskultor ng Greece ay nagsisimulang mabuhay, gumalaw, natututo silang lumakad at bahagyang ibinalik ang kanilang mga paa, nagyelo sa kalagitnaan ng hakbang. SLIDE 47-49

Talagang nagustuhan ng mga eskultor ng sinaunang Griyego na mag-sculpt ng mga estatwa ng mga atleta, dahil tinawag nila ang mga taong may mahusay na pisikal na lakas, mga atleta. Ang pinakasikat na eskultor noong panahong iyon ay: Myron, Polykleitos, Phidias. SLIDE 50

Si Myron ang pinakamahal at tanyag sa mga eskultor ng larawang Griyego. Ang mga estatwa ni Myron ng mga nanalong atleta ay nagdala sa kanya ng pinakadakilang katanyagan. SLIDE 51

Statue "Discobolus". Sa harap namin ay isang magandang binata, handang maghagis ng discus. Tila sa isang saglit ay mag-aayos na ang atleta at ang disc na inihagis ng napakalakas na puwersa ay lilipad sa malayo.

Si Miron, isa sa mga iskultor na naghahangad na maghatid ng pakiramdam ng paggalaw sa kanyang mga gawa. Ang rebulto ay 25 siglo na ang edad. Ang mga kopya lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na nakaimbak sa iba't ibang museo kapayapaan. SLIDE 52

Si Polykleitos ay isang sinaunang Greek sculptor at art theorist na nagtrabaho sa Argos noong ika-2 kalahati ng ika-5 siglo BC. Isinulat ni Polykleitos ang treatise na "The Canon", kung saan una siyang nagsalita tungkol sa kung ano ang maaaring at dapat magkaroon ng isang huwarang iskultura. Binuo ang isang uri ng "matematika ng kagandahan". Siya ay maingat na tumingin sa mga kagandahan ng kanyang panahon at deduced proporsyon, pagmamasid kung alin ang maaaring bumuo ng isang tama, magandang pigura. Ang pinaka sikat na gawain Polykleitos – “Doriphoros” (Tagapagdala ng sibat) (450–440 BC). Ito ay pinaniniwalaan na ang eskultura ay nilikha batay sa mga probisyon ng treatise. SLIDE 53-54

Estatwa ng "Doriphoros".

Isang maganda at makapangyarihang binata - tila nagwagi mga larong olympic, dahan-dahang naglalakad na may maikling sibat sa kanyang balikat. Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga ideya ng mga sinaunang Griyego tungkol sa kagandahan. Ang iskultura ay matagal nang nanatiling isang canon (modelo) ng kagandahan. Hinahangad ni Polykleitos na ilarawan ang isang tao sa pahinga. Mabagal na nakatayo o naglalakad. SLIDE 55

Mga 500 BC. Sa Athens, ipinanganak ang isang batang lalaki na nakatakdang maging pinakatanyag na iskultor sa lahat ng kulturang Griyego. Nakamit niya ang katanyagan ng pinakadakilang iskultor. Ang lahat ng ginawa ni Phidias ay nananatiling tanda ng sining ng Greek hanggang ngayon. SLIDE 56-57

Ang pinakatanyag na gawa ni Phidias ay ang estatwa ng "Olympian Zeus." Ang pigura ni Zeus ay gawa sa kahoy, at sa base gamit ang tanso at bakal na pako at mga espesyal na kawit, mga bahagi na gawa sa iba pang mga materyales ay nakakabit. Ang mukha, kamay at iba pang bahagi ng katawan ay gawa sa garing - medyo malapit ang kulay nito sa balat ng tao. Ang buhok, balbas, balabal, sandals ay gawa sa ginto, ang mga mata ay gawa sa mamahaling bato. Ang mga mata ni Zeus ay kasing laki ng kamao ng matanda. Ang base ng rebulto ay 6 na metro ang lapad at 1 metro ang taas. Ang taas ng buong rebulto kasama ang pedestal ay, ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, mula 12 hanggang 17 metro. Nalikha ang impresyon "na kung gusto niyang (Zeus) na bumangon mula sa trono, puputulin niya ang bubong." SLIDE 58-59

Mga obra maestra ng eskultura ng Helenismo.

Sa panahon ng Hellenistic, ang mga klasikal na tradisyon ay pinalitan ng isang mas kumplikadong pag-unawa sa panloob na mundo ng tao. Lumilitaw ang mga bagong tema at plot, nagbabago ang interpretasyon ng mga kilalang klasikal na motif, at ang mga diskarte sa paglalarawan ng mga karakter at kaganapan ng tao ay nagiging ganap na naiiba. Kabilang sa mga sculptural masterpieces ng Hellenism ay dapat pangalanan ng isa: "Venus de Milo" ni Agesander, mga pangkat ng eskultura para sa frieze ng Great Altar of Zeus sa Pergamon; "Nike ng Samothrocia ng isang hindi kilalang may-akda, "Laocoon kasama ang kanyang mga anak na lalaki" ng mga iskultor na sina Agesander, Athenadore, Polydorus. SLIDE 60-61

Antique vase painting.

Kasing ganda ng arkitektura at eskultura ang pagpipinta ng Sinaunang Greece, ang pag-unlad nito ay maaaring hatulan ng mga guhit na nagpapalamuti sa mga plorera na dumating sa atin, simula noong ika-11–10 siglo. BC e. Ang mga sinaunang manggagawang Griyego ay lumikha ng maraming iba't ibang mga sisidlan para sa iba't ibang layunin: amphoras - para sa pag-iimbak ng langis ng oliba at alak, krater - para sa paghahalo ng alak sa tubig, lekythos - isang makitid na sisidlan para sa langis at insenso. SLIDE 62-64

Ang mga sisidlan ay ginawang modelo mula sa luad at pagkatapos ay pininturahan ng isang espesyal na komposisyon - ito ay tinatawag na "itim na barnisan." Ang black-figure na pagpipinta ay tinatawag na black-figure na pagpipinta, kung saan ang natural na kulay ng lutong luwad ay nagsilbing background. Ang red-figure painting ay isang painting kung saan ang background ay itim at ang mga imahe ay may kulay ng baked clay. Ang mga paksa para sa pagpipinta ay mga alamat at alamat, mga eksena Araw-araw na buhay, mga aralin sa paaralan, mga kumpetisyon sa palakasan. Ang panahon ay hindi naging mabait sa mga antigong plorera - marami sa kanila ang nasira. Ngunit salamat sa maingat na gawain ng mga arkeologo, ang ilan ay nakapagdikit, ngunit hanggang ngayon ay nalulugod sila sa amin sa kanilang perpektong hugis at kinang ng itim na barnisan. SLIDE 65-68

Ang kultura ng Sinaunang Greece, na umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, pagkatapos ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kultura ng buong mundo. SLIDE 69

IV. Pagpapatibay ng materyal na sakop

V. Takdang-Aralin

Teksbuk: kabanata 7-8. Maghanda ng mga ulat sa gawa ng isa sa mga Griyegong iskultor: Phidias, Polykleitos, Myron, Scopas, Praxiteles, Lysippos.

VI. Buod ng aralin

Archaic sculpture: Kory - girls in
tunika.
Nilalaman ang ideal
babaeng kagandahan;
Katulad ng isa
iba pa: kulot
buhok, misteryoso
ngiti, sagisag
pagiging sopistikado.
tumahol. Ika-6 na siglo BC

MGA KLASIKONG GRIYEGO NG SCULPTURE

GREEK Sculpture
MGA KLASIKO
Pagtatapos ng V-IV siglo. BC e. - isang panahon ng magulong espirituwal na buhay sa Greece,
pagbuo ng mga ideyalistang ideya nina Socrates at Plato noong
pilosopiya na nabuo sa paglaban sa materyalistiko
pilosopiya ng Democritus, oras ng pagdaragdag at mga bagong anyo
Griyego sining biswal. Sa sculpture na palitan
pagkalalaki at kalubhaan ng mga larawan ng mahigpit na classics ay dumating
interes sa kapayapaan ng isip tao, at matatagpuan sa plastic
ang pagmuni-muni ay mas kumplikado at hindi gaanong prangka
katangian.

Mga iskultor ng Greek noong panahon ng klasiko:

Polykleitos
Miron
Skopas
Praxiteles
Lysippos
Leohar

Polykleitos

Nagsimula ang mga gawa ni Polykleitos
isang tunay na himno sa kadakilaan
at espirituwal na kapangyarihan ng Tao.
Paboritong larawan -
payat na binata
athletic
pangangatawan. Wala ito
walang dagdag,
"walang sobra"
Espirituwal at pisikal
harmonious ang itsura.
Polykleitos.
Doryphoros (sibat).
450-440 BC Romanong kopya.
Pambansang Museo. Naples

Ang Doryphoros ay may kumplikadong pose,
iba sa static na pose
sinaunang kouros. Polykleitos
ang unang nag-isip ng pagbibigay
may ganitong pose,
para umasa sila
ang ilalim na bahagi ng isa lamang
binti. Bilang karagdagan, ang figure
parang mobile at
masigla, salamat sa
na ang mga pahalang na palakol ay hindi
parallel (tinatawag na chiasmus).
"Doriphoros" (Griyego δορυφόρος - "Tagapagdala ng sibat") - isa
isa sa mga pinakasikat na estatwa ng sinaunang panahon, embodies
tinatawag na Canon ng Polykleitos.

Canon ng Polykleitos

Ang Doryfor ay hindi isang imahe ng isang partikular na atleta -
nagwagi, ngunit isang paglalarawan ng mga canon ng pigura ng lalaki.
Itinakda ng Polykleitos upang tumpak na matukoy ang mga proporsyon
pigura ng tao, ayon sa kanilang mga ideya tungkol sa
perpektong kagandahan. Ang mga proporsyon na ito ay may kaugnayan sa isa't isa
digital ratio.
“Tinayak pa nila na sinadya ito ng Polykleitos, para
para magamit siya ng ibang mga artista bilang model,” wrote
magkapanabay.
Ang sanaysay na "Canon" mismo ay may epekto malaking impluwensya sa
European kultura, sa kabila ng katotohanan na mula sa teoretikal
Dalawang fragment lamang ng trabaho ang nakaligtas.

Canon ng Polykleitos

Kung muli nating kalkulahin ang mga proporsyon nito
Tamang-tama na Lalaki para sa taas na 178
cm, ang mga parameter ng estatwa ay ang mga sumusunod:
1. dami ng leeg - 44 cm,
2.dibdib - 119,
3. biceps - 38,
4. baywang - 93,
5. mga bisig - 33,
6. pulso - 19,
7. puwit - 108,
8. balakang - 60,
9. tuhod - 40,
10. shins - 42,
11. bukung-bukong - 25,
12. talampakan - 30 cm.

Polykleitos

"Nasugatang Amazon"

Miron

Myron - Griyego
iskultor noong kalagitnaan ng ika-5 siglo.
BC e. Sculptor ng kapanahunan
dati
direkta
pinakamataas na pamumulaklak
sining ng Griyego
(huli ng ika-6 - unang bahagi ng ika-5 siglo)
Nilalaman ang mga mithiin ng lakas at
kagandahan ng Tao.
Siya ang unang master
kumplikadong tanso
paghahagis
Miron. Tagahagis ng discus.450 BC.
Romanong kopya. Pambansang Museo, Roma

Miron. "tagahagis ng discus"
Kinikilala ng mga sinaunang tao si Myron bilang
ang pinakadakilang realista at dalubhasa sa anatomy,
na, gayunpaman, ay hindi marunong magbigay ng mga mukha
buhay at pagpapahayag. Inilarawan niya ang mga diyos
bayani at hayop, at may espesyal na
buong pagmamahal na ginawa ang mahirap,
lumilipas na pose.
Ang kanyang pinakatanyag na gawa
"Disc thrower", isang atleta na nagbabalak
ilunsad ang isang disk - isang rebulto na naabot na
ang aming oras sa ilang mga kopya, mula sa
kung saan ang pinakamahusay ay gawa sa marmol at
matatagpuan sa Massami Palace sa Roma.

"Disco thrower" ni Myron sa Copenhagen Botanical Garden

Tagahagis ng discus. Miron

Mga likhang sculptural ng Skopas

Skopas (420 - c. 355 BC), katutubong ng isla ng Paros,
mayaman sa marmol. Hindi tulad ng Praxiteles, Scopas
ipinagpatuloy ang mga tradisyon mataas na mga klasiko, paglikha ng mga larawan
monumental-bayanihan. Ngunit mula sa mga imahe ng ika-5 siglo. kanilang
nakikilala ang dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa.
Simbuyo ng damdamin, kalungkutan, malakas na galaw- mga pangunahing tampok
sining ng Skopas.
Kilala rin bilang isang arkitekto, lumahok sa paglikha
relief frieze para sa Halicarnassus mausoleum.

Mga likhang sculptural ng Skopas
Sa isang estado ng ecstasy, sa
isang marahas na pagsabog ng pagsinta
inilalarawan ni Skopas
Maenad. Kasamahan ng Diyos
Si Dionysus ay ipinapakita sa
mabilis na sayaw, kanya
ibinalik ang ulo
bumagsak ang buhok sa balikat
hubog ang katawan
ipinakita sa kumplikado
foreshortening, maikling fold
binibigyang-diin ang chiton
marahas na kilusan. SA
pagkakaiba sa eskultura noong ika-5 siglo.
Maenad ng Skopas
dinisenyo na para sa
tingnan mula sa lahat ng panig.
Skopas. Maenad

Sculptural
mga nilikha
Skopasa
Kilala din sa
arkitekto, lumahok sa
lumilikha ng kaluwagan
frieze para sa
Halicarnassus
mausoleum.
Skopas. Labanan sa mga Amazon

Praxiteles

Ipinanganak sa Athens (c.
390 – 330 BC.)
Inspirational na mang-aawit
babaeng kagandahan.

Mga likhang eskultura
Praxiteles
Estatwa ni Aphrodite ng Knidos –
una sa sining ng Griyego
hubad na imahe
pigura ng babae. Nakatayo ang estatwa
sa baybayin ng Knidos peninsula, at
isinulat ng mga kontemporaryo tungkol sa
tunay na paglalakbay dito,
upang humanga sa kagandahan
diyosa na naghahanda sa pagpasok sa tubig
at naghubad ng damit
isang plorera na nakatayo sa malapit.
Ang orihinal na rebulto ay hindi nakaligtas.
Praxiteles. Aphrodite ng Knidos

Mga likhang sculptural ng Praxiteles

Sa nag-iisang bumaba sa amin
orihinal na iskultor ng marmol na si Praxiteles
estatwa ni Hermes (patron ng kalakalan at
manlalakbay, pati na rin ang messenger, "courier"
diyos) ang master ay naglarawan ng isang magandang binata, sa
estado ng kapayapaan at katahimikan. Pinag-iisipan
tinitingnan niya ang sanggol na si Dionysus, kung sino
hawak sa kanyang mga bisig. Para palitan ang matapang
Sa kagandahan ng isang atleta ay may ilang kagandahan
pambabae, kaaya-aya, ngunit higit pa
espiritwal. Sa estatwa ni Hermes
ang mga bakas ng sinaunang kulay ay napanatili: pula-kayumanggi na buhok, kulay pilak
bendahe.
Praxiteles.
Hermes. Mga 330 BC e.

Mga likhang eskultura
Praxiteles

Lysippos

Mahusay na iskultor noong ika-4 na siglo. BC.
(370-300 BC).
Nagtrabaho siya sa bronze, dahil nagsikap
kumuha ng mga larawan sa
panandaliang salpok.
Naiwan ang 1500
mga estatwa ng tanso, kasama nito
napakalaking pigura ng mga diyos,
mga bayani, mga atleta. Likas sila
kalungkutan, inspirasyon,
emosyonalidad
Ang orihinal ay hindi nakarating sa amin.
Iskultor ng korte
Marmol na kopya ng ulo ng A. Macedonian
A.Makedonsky

Sa iskulturang ito na may
kamangha-manghang kasanayan
madamdamin intensity conveyed
tunggalian sa pagitan ni Hercules at ng leon.
Lysippos.
Si Hercules ay nakikipaglaban sa isang leon.
Ika-4 na siglo BC
Romanong kopya
Hermitage, St. Petersburg

Mga likhang eskultura ng Lysippos

Sinubukan ni Lysippos ang kanyang makakaya
ilapit ang iyong mga larawan sa
katotohanan.
Kaya, hindi siya nagpakita sa mga atleta
sandali ng pinakamataas na pag-igting
pwersa, at, bilang panuntunan, sa sandali ng mga ito
bumaba pagkatapos ng kumpetisyon. Eksakto
Ito ay kung paano kinakatawan ang kanyang Apoxyomenes,
nagsisipilyo ng buhangin sa kanyang sarili pagkatapos
labanan sa isports. Pagod na siya
mukha, buhok na balot ng pawis.
Lysippos. Apoxyomenos. Romanong kopya, 330 BC

Mga likhang eskultura ng Lysippos

Mapang-akit si Hermes,
laging mabilis at
buhay din
ipinakilala ni Lysippos
parang kaya
matinding pagod
umupo sandali
sa bato at handa na
susunod na segundo
tumakbo pa sa iyong
may pakpak na sandals.
Lysippos. "Nagpapahinga Hermes"

Mga likhang eskultura ng Lysippos

Lumikha si Lysippos ng kanyang sariling canon
proporsyon ng katawan ng tao,
ayon sa kung saan ang kanyang mga pigura ay mas matangkad at
mas payat kaysa sa Polykleitos
(Ang laki ng ulo ay 1/9
mga numero).
Lysippos. "Hercules ng Farnese"

Leohar

Ang kanyang pagkamalikhain ay
Ayos na rin
makuha ang classic
ideal ng kagandahan ng tao.
Sa kanyang mga gawa ay wala
tanging pagiging perpekto ng mga imahe,
at kasanayan at teknik
pagbitay.
Si Apollo ay itinuturing na isa sa
pinakamahusay na mga gawa
Sinaunang panahon.
Leohar. Apollo Belvedere.
Ika-4 na siglo BC Romanong kopya. Mga Museo ng Vatican

Sculptural
mga obra maestra ng kapanahunan
Helenismo

Griyego na iskultura

Kaya, sa Greek sculpture ang pagpapahayag ng imahe
ay binubuo sa buong katawan ng tao, sa kanyang mga galaw, at hindi
sa isang mukha lang. Sa kabila ng katotohanan na marami
Ang mga estatwa ng Griyego ay hindi napanatili ang kanilang mga itaas na bahagi
(tulad ng “Nike of Samothrace” o
"Nika Untiing Sandals"
dumating sa amin nang walang ulo, ngunit nakalimutan namin ito,
tinitingnan ang holistic na plastic solution ng imahe.
Dahil ang kaluluwa at katawan ay inisip ng mga Griyego noong
hindi mahahati na pagkakaisa, pagkatapos ay ang mga katawan ng mga estatwa ng Griyego
hindi pangkaraniwang espirituwal.

Nike ng Samothrace

Ang rebulto ay itinayo para sa okasyon
mga tagumpay ng Macedonian fleet
Egyptian noong 306 BC. e.
Ang diyosa ay inilalarawan na parang
sa busog ng barko, nagpapahayag
tagumpay sa tunog ng trumpeta.
Ang kalunos-lunos ng tagumpay ay ipinahayag sa
ang mabilis na paggalaw ng diyosa,
sa malawak na pakpak ng kanyang mga pakpak.
Nike ng Samothrace
ika-2 siglo BC
Louvre, Paris
Marmol

Nike ng Samothrace

Tinatanggal ni Nike ang kanyang sandal

Inilalarawan ang diyosa
pagkakalas
sandal kanina
paano pumasok sa templo
Marmol. Athens

Venus de Milo

Abril 8, 1820 Griyegong magsasaka
mula sa isla ng Melos na pinangalanang Iorgos, naghuhukay
sa lupa, naramdaman na ang kanyang pala
with a dull ringing sound, may nabangga siya
solid.
Naghukay ang Iorgos sa malapit - ang parehong resulta.
Umatras siya ng isang hakbang, ngunit kahit dito ang pala
gustong pumasok sa lupa.
Unang nakita ni Iorgos ang isang stone niche.
Siya ay mga apat hanggang limang metro
lapad. Sa isang crypt na bato siya, sa kanya
Nagulat ako nang may nakita akong estatwa na gawa sa marmol.
Ito ay si Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvre. 120 BC

Laocoon kasama
mga anak
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon at ang kanyang mga anak

Laocoon, wala kang nailigtas!
Siya ay hindi isang tagapagligtas para sa alinman sa lungsod o sa mundo.
Ang isip ay walang kapangyarihan. Proud Tatlong bibig
paunang natukoy; bilog ng mga nakamamatay na pangyayari
nakakulong sa isang putong na suffocating
mga singsing ng ahas. Horror sa mukha
ang mga panalangin at daing ng iyong anak;
ang isa pang anak na lalaki ay pinatahimik ng lason.
Ang iyong pagkahimatay. Ang iyong paghinga: "Hayaan mo ako..."
(...Tulad ng pagdugo ng mga tupang inihain
Sa pamamagitan ng kadiliman parehong butas at banayad!..)
At muli - katotohanan. At lason. Mas malakas sila!
Sa bibig ng ahas, ang galit ay nag-aalab ng malakas...
Laocoon, sino nakarinig sayo?!
Narito ang iyong mga anak... Sila... ay hindi humihinga.
Ngunit bawat Troy ay may sariling mga kabayo.

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece Ang sining ng Sinaunang Greece ay naging suporta at pundasyon kung saan ang kabuuan kabihasnang Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung wala antigong iskultura walang magiging makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at karagdagang pag-unlad ang sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Ang sining ng Sinaunang Greece ang naging suporta at pundasyon kung saan lumago ang buong sibilisasyong Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang sinaunang iskultura, walang makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic

Kasama sa panahong ito ang mga eskultura na nilikha mula sa ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa amin ng mga pigura ng mga batang mandirigma (kuros), gayundin ng maraming mga babaeng figure sa damit (koras). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang sketchiness at disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa mga gawa ng ilang misteryo at lalim.

"Goddess with Pomegranate", na itinatago sa Berlin museo ng estado, isa sa mga pinakamahusay na napreserbang archaic sculpture. Sa kabila ng panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay iginuhit sa mga kamay ng iskultura, na mahusay na isinagawa ng may-akda. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Classics Ang mga eskultura ng partikular na panahon na ito ay iniuugnay ng karamihan sa sinaunang plastik na sining. Sa klasikal na panahon, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus at marami pang iba ay nilikha. Iniingatan ng kasaysayan ang mga pangalan para sa salinlahi natatanging mga iskultor mga panahon: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles at marami pang iba. Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika. Helenismo

Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan at sa iskultura sa partikular. Lumilitaw ang mga kumplikadong anggulo, magagandang tela, at maraming detalye.

Ang pinakasikat komposisyon ng eskultura Hellenistic na panahon - Laocoon at ang kanyang mga anak na si Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa mga museo ng Vatican). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoon at ang kanyang mga anak ni Agesander of Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa mga museo ng Vatican). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong lumalaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Phidias - sikat na iskultor Sinaunang Greece ika-5 siglo BC Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga pinuno sa pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon. Gumawa siya ng 12 metrong taas na estatwa ni Athena para sa Parthenon. Ang base ng estatwa ay isang pigurang kahoy. Ang mga ivory plate ay inilagay sa mukha at hubad na bahagi ng katawan. Ang mga damit at armas ay natatakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang gintong ito ay nagsilbing reserbang pang-emergency sa kaso ng mga hindi inaasahang krisis sa pananalapi.

Si Phidias ay isang sikat na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo BC. Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga pinuno sa pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon. Gumawa siya ng 12 metrong taas na estatwa ni Athena para sa Parthenon. Ang base ng estatwa ay isang pigurang kahoy. Ang mga ivory plate ay inilagay sa mukha at hubad na bahagi ng katawan. Ang mga damit at armas ay natatakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang gintong ito ay nagsilbing reserbang pang-emergency sa kaso ng mga hindi inaasahang krisis sa pananalapi.

Sculpture of Athena Ang rurok ng pagkamalikhain ni Phidias ay kanya sikat na rebulto Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilarawan niya ang Thunderer na nakaupo sa isang marangyang pinalamutian na trono, ang kanyang itaas na bahagi Ang katawan ay hubad, at ang ibabang bahagi ay nakabalot sa isang balabal. Sa isang kamay si Zeus ay may hawak na estatwa ng Nike, sa kabilang banda ay isang simbolo ng kapangyarihan - isang baras. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natatakpan ng mga platong garing, at ang mga damit ay natatakpan ng manipis na gintong mga kumot. Ngayon alam mo na kung anong uri ng mga iskultor ang naroon sa Sinaunang Greece.

Ang tugatog ng gawa ni Phidias ay ang kanyang sikat na estatwa ni Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilalarawan nito ang Thunderer na nakaupo sa isang marangyang pinalamutian na trono, ang kanyang itaas na katawan ay hubad at ang kanyang ibabang katawan ay nakabalot sa isang balabal. Sa isang kamay si Zeus ay may hawak na estatwa ng Nike, sa kabilang banda ay isang simbolo ng kapangyarihan - isang baras. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natatakpan ng mga platong garing, at ang mga damit ay natatakpan ng manipis na gintong mga kumot. Ngayon alam mo na kung anong uri ng mga iskultor ang naroon sa Sinaunang Greece.

Natitirang sculptor ng Sinaunang Greece

Smirnova Olga Georgievna MHC ika-11 baitang,

Mga sinaunang Kuros at Koras

Ayon kay Plutarch, na maaaring pinalaki nang bahagya, sa Athens mas maraming estatwa kaysa sa mga buhay na tao.
Ang pinakaunang nakarating sa atin mga gawang eskultura Kuros at Koras, nilikha sa makalumang panahon.

Ang mga figure ng kouros (mga kabataang lalaki) ay inilagay sa loob sa mga pampublikong lugar, lalo na malapit sa mga templo.
Ang mga bata at payat, malakas at matangkad (hanggang 3m) na mga hubad na atleta ay tinawag na "archaic Apollos", dahil katawanin ang lalaking ideal ng kagandahan, kabataan at kalusugan.
Ang mga Kuros ay nakakagulat na magkatulad sa isa't isa. Ang kanilang mga solemne na pose ay palaging pareho, ang kanilang mga tampok sa mukha ay walang sariling katangian. Ang mga ito ay kahawig ng mga halimbawa ng eskultura ng Egypt, ngunit sa kanila ay madarama ng isang tao ang pagnanais na ihatid ang istraktura ng katawan ng tao, upang bigyang-diin ang pisikal na lakas at sigla.

Ang mga pigura ng kor (babae) ay ang sagisag ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado.
Ang kanilang mga pose ay mas monotonous at static, ngunit kung gaano ka-elegante ang kanilang mga chiton at balabal na may magagandang pattern ng parallel wavy lines, kung gaano ka-orihinal ang mga kulay na hangganan sa mga gilid!
Ang mahigpit na kulot na mga kandado ay nahuhuli sa mga tiara at nahuhulog sa mga balikat sa mahaba, simetriko na mga hibla.
Ang isang katangiang detalye para sa lahat ng mga core ay isang misteryosong ngiti

Polykleitos

Praxiteles

Natitirang sculptor ng Sinaunang Greece

Ang mga gawa ng Polykleitos (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC) ay naging isang tunay na himno sa kadakilaan at espirituwal na kapangyarihan.
Ang paboritong larawan ng master ay isang payat na binata na may matipunong pangangatawan, na may "lahat ng mga birtud." Ang kanyang espirituwal at pisikal na anyo ay magkakasuwato, walang kalabisan sa kanya, "walang lampas sa sukat."
Ang sagisag ng gayong ideyal ay isang kahanga-hangang gawain Polykleitos

Ang iskulturang ito ay gumagamit ng chiasmus - ang pangunahing pamamaraan ng mga sinaunang Greek masters para sa paglalarawan ng nakatagong paggalaw sa isang estado ng pahinga.
Ito ay kilala na ang Polykleitos ay nagtakda upang tumpak na matukoy ang mga proporsyon ng pigura ng tao, ayon sa kanyang mga ideya tungkol sa perpektong kagandahan. Ang mga resulta ng kanyang mga kalkulasyon sa matematika ay gagamitin ng mga artista ng mga susunod na henerasyon

Mga proporsyon ng katawan ng tao ayon kay Polykleitos

Ulo - 1/7 ng kabuuang taas;
Mukha at kamay - 1/10;
Paa – 1/6;
Binalangkas ni Polykleitos ang kanyang mga iniisip at kalkulasyon theoretical treatise "Canon", na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon.

Ang iskultor na kinatawan ang ideyal ng lakas at kagandahan ng tao ay Miron(kalagitnaan ng ika-5 siglo BC). Ang panahon ay hindi napanatili ang alinman sa mga ito tunay na trabaho, lahat ng mga ito ay dumating sa amin sa Romanong mga kopya, ngunit mula sa kanila maaari naming hatulan mataas na kasanayan artistang ito.
Tingnan natin ang isa sa mga obra maestra sinaunang greek na iskultura, ang sikat na "Discobolus".

Tagahagis ng discus. Miron.

Mga katangian ng isang maganda, maayos na binuo na tao
Moral at espirituwal na kadalisayan
Ang enerhiya ng paggalaw at napakalaking pisikal na aktibidad ay ipinadala, ngunit sa panlabas na siya ay kalmado at pinigilan
Mahusay na nakunan ang sandali

Mga tampok na katangian ng iskultura ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. makikita sa mga likha ng mga kahanga-hangang master na ito.
Sa kabila ng mga pagkakaiba sa pagitan nila, nagkakaisa sila ng pagnanais na ihatid ang mga masiglang aksyon, at higit sa lahat, ang mga damdamin at karanasan ng isang tao.
Simbuyo ng damdamin at kalungkutan, daydreaming at umiibig, poot at kawalan ng pag-asa, pagdurusa at kalungkutan ay naging object ng pagkamalikhain ng mga artistang ito.

Scopas (420-c.355 BC)

Siya ay tubong isla ng Paros, mayaman sa marmol. Sa marmol siya nagtrabaho, ngunit halos lahat ng kanyang mga gawa ay nawasak ng panahon. Ang maliit na nakaligtas ay nagpapatotoo sa pinakadakilang artistikong kasanayan at virtuoso marble processing technique.
Ang madamdamin, mapusok na paggalaw ng kanyang mga eskultura, na tila nawawalan ng balanse, ang mga eksena ng pakikipaglaban sa mga Amazon ay naghahatid ng sigasig ng labanan at ang lubos na kaligayahan ng labanan.
Isa sa mga perpektong likha ni Skopas ay ang estatwa ng Maenad - ang nimpa na nagpalaki sa batang si Dionysus.
Ang Skopas ay nagmamay-ari din ng hindi mabilang na mga sculpture sa mga pediment, relief friezes, at mga round sculpture.
Kilala siya bilang isang arkitekto na nakibahagi sa dekorasyon ng Halicarnassus Mausoleum

Praxiteles (c.390-330 BC)

Tubong Athens, nagpunta siya sa kasaysayan ng sining bilang isang inspiradong mang-aawit ng babaeng kagandahan. Ang mga imahe ng mga atleta, sa lahat ng posibilidad, ay hindi masyadong kawili-wili sa artist.
Kung siya ay bumaling sa ideyal ng isang magandang binata, kung gayon una sa lahat ay binigyang-diin niya sa kanyang pigura na hindi pisikal na katangian, ngunit pagkakaisa at biyaya, kagalakan at tahimik na kaligayahan. Ito ay sina "Hermes at Dionysus", "The Dying Satyr" at "Apollo Saurokton" (o "Apollo Killing the Lizard").
Ngunit nagdala sila sa kanya ng partikular na katanyagan mga imahe ng babae sa eskultura

Praxiteles. Aphrodite ng Knidos.

Ang modelo para sa rebulto ay ang magandang Phryne, kung saan maraming bagay ang nauugnay magagandang alamat. Ayon sa isa sa kanila, hiniling niya kay Praxiteles na ibigay sa kanya ang kanyang pinakamagandang eskultura. Sumang-ayon siya, ngunit hindi pinangalanan ang iskultura, pagkatapos...

Lysippos (370-300 BC)

Lumikha siya ng humigit-kumulang 1,500 estatwa na tanso, kabilang dito ang napakalaking pigura ng mga diyos, mga tauhan sa mitolohiya, at makapangyarihang mga atleta.
Siya ang iskultor ng korte ni Alexander the Great at nakuha ang imahe ng dakilang komandante sa isa sa mga labanan.
Sa harap ng kumander ay makikilala ang katangian ng isang malakas at malakas ang loob na tao, isang hindi mapakali na espiritu, napakalaking lakas kalooban. Walang alinlangan, sa harap natin ay isang makatotohanang larawan kung saan ang kanyang mga indibidwal na katangian ay malinaw na iginuhit...

Inobasyon ni Lysippos

Pinakamataas na pagtatantya ng mga larawan sa katotohanan.
Pagpapakita ng mga larawan sa mga partikular na dynamic na sitwasyon.
Isang imahe ng mga tao sa isang panandalian, panandaliang salpok.
Tinanggihan niya ang kabigatan at kawalang-kilos sa paglalarawan ng pigura ng tao, nagsusumikap para sa gaan at dinamismo sa mga sukat nito.

Leochares (kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC)

Ang kanyang trabaho ay isang kahanga-hangang pagtatangka upang makuha ang klasikong perpekto ng kagandahan ng Tao.
Ang mga mananaliksik at makata ay paulit-ulit na bumaling sa estatwa ni Apollo Belvedere.

“Hindi dugo at nerbiyos ang nagpapainit at nagpapakilos sa kanyang katawan, kundi makalangit na espirituwalidad. Umaapaw sa isang tahimik na batis, pinupuno nito ang lahat ng mga balangkas ng pigurang ito... Ang estatwa ni Apollo ay ang pinakamataas na ideyal ng sining sa lahat ng mga gawa na napanatili sa atin mula pa noong unang panahon.”

I.I. Winckelmann (1717-1768) German art historian

Isang palaso mula sa busog ni Apollo ang tumunog sa aking tainga,

At ang nagliliwanag sa kanyang sarili, na may nanginginig na pisi,

Huminga sa tuwa, nagniningning siya sa harapan ko.

A.N. Maikov,

Ruso makata XIX V.

Ang mga bagong tema at paksa ay lumitaw sa eskultura ng panahon ng Hellenistic, at nagbago ang interpretasyon ng mga kilalang klasikal na motif. Ang mga diskarte sa paglalarawan ng mga karakter at kaganapan ng tao ay naging ganap na naiiba.
Ang kaguluhan at pag-igting ng mga mukha, ang pagpapahayag ng mga paggalaw, ang ipoipo ng mga damdamin at mga karanasan at sa parehong oras ang kagandahan at panaginip ng mga imahe, ang kanilang maayos na pagiging perpekto at solemnidad - ang pangunahing bagay sa iskultura ng panahong ito.

Sa oras ng aking pagkahibang sa gabi

Lumilitaw ka sa harap ng aking mga mata -

Tagumpay sa Samothrace

Habang nakataas ang mga braso pasulong.

Tinakot ang katahimikan ng gabi,

Nagdudulot ng pagkahilo

Ang iyong pakpak, bulag,

Hindi mapigilang pagnanasa

Sa iyong nakakabaliw na maliwanag na titig

May tumatawa, nagniningas,

At ang aming mga anino ay sumugod sa aming likuran,

Hindi makasabay sa amin.

N. Gumilev

Kahanga-hangang piraso, mula pa noong panahon ng Hellenistic, - pangkat ng eskultura "Laocon kasama ang kanyang mga anak", isinagawa ni Agesander, Athenodorus at Polydorus (na matatagpuan: Vatican Museums)