Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang sining ay isa sa mga pangunahing anyo ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, na lumitaw noong sinaunang panahon. Kaya, nasa Upper Paleolithic na panahon, 40 libong taon na ang nakalilipas, mayroong "sining sa kuweba" - mga magagandang ukit at mga pagpipinta ng bato kung saan ang ating malalayong mga ninuno ay naglalarawan ng mga hayop at mga eksena sa pangangaso.

Nang maglaon ay lumitaw ang iskultura, musika, arkitektura, teatro, at fiction. Ito mga klasikong uri sining na nagsimula noong libu-libong taon. Ang pag-unlad ng mga anyo at uri ng sining ay nagpapatuloy sa ating panahon. Sa modernong mundo, salamat sa pag-unlad ng teknolohiya, lumitaw ang ilang mga bagong uri ng sining, halimbawa, ang sining ng sinehan, artistikong litrato, at ngayon ang sining ng computer graphics ay umuusbong.

Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang buhay ng tao ay imposible nang walang sining, na ito ay nakakatugon sa ilan sa kanyang pinakamalalim na pangangailangan. Upang ipaliwanag ang kanyang karakter, kailangan nating tandaan na ang tao ay isang aktibong nilalang. Sa pamamagitan ng kanilang mga aktibidad, nagagawa ng mga tao ang mundo sa kanilang paligid at binabago ito.

May tatlong pangunahing anyo ng paggalugad ng tao sa mundo:

halos aktibo- ito ay pinamamahalaan ng mga pangkalahatang pangangailangan at layunin gaya ng benepisyo at benepisyo;

nagbibigay-malay - ang layunin nito ay totoo;

masining- ang halaga nito ay kagandahan.

Samakatuwid ito ay posible upang matukoy sining bilang isang paraan mastering at transforming ang mundo ayon sa mga batas ng kagandahan.

Mga detalye ng sining binubuo sa pagpapakita ng katotohanan sa pamamagitan ng masining na mga larawan, ibig sabihin, sa isang tiyak senswal na anyo, at hindi sa tulong ng mga konsepto at teorya tulad ng sa siyentipikong kaalaman. Kitang-kita ito sa pagpipinta o eskultura. Ngunit kahit na ang panitikan, bagama't ang makasagisag na bahagi nito ay hindi kapansin-pansin, ay malaki ang pagkakaiba sa kaalaman. Halimbawa, ang mga historian o sosyologo, nag-aaral marangal na lipunan sa Russia noong ika-19 na siglo, inilalarawan at ipinaliwanag nila ito sa tulong ng mga konsepto tulad ng "estate", "serfdom", "autocracy", atbp. Sa kaibahan, sina Pushkin at Gogol ay napakatalino na inilarawan ang kakanyahan ng lipunang ito mga larawan Onegin at Tatyana, Chichikov at isang serye ng mga may-ari ng lupa mula sa Dead Souls. Ang mga ito ay dalawang magkaibang ngunit komplementaryong paraan ng pag-alam. At pagpapakita ng katotohanan. Ang una ay naglalayong tuklasin pangkalahatan, natural sa realidad na pinag-aaralan, ang pangalawa - upang ipahayag ang realidad sa pamamagitan ng indibidwal na mga larawan, sa pamamagitan ng kamalayan at karanasan ng mga indibidwal na karakter.

Ang papel ng sining sa buhay ng taoAt lipunan ay tinutukoy ng katotohanang ito ay nakatutok sa kamalayan ng tao sa kanyang integridad. Ang artistikong pagkamalikhain at pang-unawa sa mga gawa ng sining ay nagbibigay sa isang tao ng mas malalim pagkakaunawaan at kaalaman sa buhay. Ngunit sa parehong oras ang sining ay nakakaimpluwensya sa kanya damdamin, nararanasan, nagpapaunlad nito emosyonal na globo. Ang malaking papel ng sining sa pagbuo ng moral na mga ideya tao. At, siyempre, ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay nagbibigay sa mga tao aesthetic na kasiyahan, karanasan maganda, at ginagawa din silang kasangkot pagkamalikhain artista.

Sa lahat ng aspetong ito, ang sining ay may malaking kapangyarihan; hindi para sa wala na sinabi ni Dostoevsky: "Ililigtas ng kagandahan ang mundo."

Ang mga ideya tungkol sa papel ng sining ay nagbago sa buong kasaysayan. Nakilala na ang mahalagang papel ng sining sa sinaunang lipunan. Halimbawa, naniniwala sina Plato at Aristotle na dapat linisin ng sining ang kaluluwa ng mga batayang hilig at itaas ito. Nagtalaga sila ng isang espesyal na tungkulin sa musika at trahedya dito.

Sa Middle Ages, ang pangunahing papel ng sining ay nakita bilang subordinate sa mga gawain ng pagsamba. Ang sining ay gumanap, halimbawa, ng isang napakahalagang papel sa disenyo ng mga simbahan at sa mga ritwal ng relihiyon ng Orthodoxy.

Sa panahon ng Renaissance, ang sining, lalo na ang pagpipinta, ay kinuha ang isang sentral na lugar sa espirituwal na kultura. Itinuring ni Leonardo da Vinci ang sining bilang isang "salamin" ng mundo at inilagay pa nga ang pagpipinta kaysa sa agham. Maraming mga palaisip sa panahong ito ang nakakita ng sining bilang ang pinaka-malaya at malikhaing aktibidad ng tao.

Sa panahon ng Enlightenment, ang moral at pang-edukasyon na tungkulin ng sining ay binigyang-diin higit sa lahat.

Noong ika-20 siglo maraming mga palaisip ang nagsimulang magsalita tungkol sa krisis ng sining, na ang kontemporaryong sining ay nawawala ang mga tungkulin nito sa lipunan. Halimbawa, pilosopong Aleman kultura ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Naniniwala si O. Spengler na ang modernong kulturang Kanluranin ay pumapasok sa panahon ng paghina. Mataas klasikal na sining nagbibigay daan sa teknikal na sining, panoorin sa masa, at palakasan. Ang kontemporaryong sining ay nawawalan ng pagkakaisa at imahe; lumilitaw ang abstract na pagpipinta, kung saan ito nawawala kumpletong larawan tao.

Mga uri ng sining. Ang pag-aaral ng sining, pag-uuri nito iba't ibang uri tumatalakay sa espesyal na agham pilosopikal - aesthetics. Ang mga uri ng sining ay maaaring makilala sa pamamagitan ng materyal na kung saan ang mga masining na imahe ay katawanin. Ito ay tunog sa musika, mga linya at kulay sa mga graphic at pagpipinta, bato at anyo sa iskultura at arkitektura, paggalaw sa sayaw, atbp. Ang bawat materyal ay nangangailangan ng sarili nitong natatanging paraan, ang sarili nitong "wika". Ito ay pinatunayan ng katotohanan na ang nilalaman ng mga gawa ng isang uri ng sining ay hindi sapat na maiparating sa wika ng ibang uri.

Ang sikat na pilosopo at esthetician ng Aleman na si F. Schelling maagang XIX V. iminungkahi ng isang pag-uuri ng mga pangunahing uri ng sining, na nananatiling mahalaga ngayon. Itinuturing ni Schelling na ang sining ang pinakamataas, pinakamalikhaing aktibidad ng tao. Nagtalo siya na sa lahat ng mga species

ang sining ay may iisang pundasyon - mitolohiya, at lahat ng sining ay magkakaugnay at nagpapahayag ng isang ideya ng kagandahan.

Hinati ni Schelling ang sining sa totoo At perpekto. Real - musika, pagpipinta, plastik na sining (arkitektura at iskultura). Tamang-tama - panitikan at tula. Ang musika ay isang pagpapahayag ng ritmo at pagkakaisa ng mundo. Ang pagpipinta ay ang unang anyo ng sining na nagpaparami ng mga imahe. Nakikita ni Schelling ang sining na nagsasama-sama ng musika at pagpipinta sa plastic na sining. Tinawag niyang patula ang arkitektura na "frozen music."

Ginagamit ng panitikan at tula ang salita - ang pinakamalaya at pinakamayamang paraan ng pagpapahayag. Samakatuwid, sila ay nakahihigit sa sining, na gumagamit ng tunog, bato o kulay upang ipahayag ang mga masining na ideya. Itinuring ni Schelling na ang tula ang pinakamataas na anyo masining na pagkamalikhain, pagpapahayag ng kakanyahan ng sining sa pangkalahatan.

Elite, folk at mass art. Ang sining, at sa isang tiyak na paggalang sa espirituwal na kultura sa pangkalahatan, ay maaari ding hatiin ayon sa ibang, sosyolohikal na prinsipyo. Mula sa puntong ito, nahahati ang sining sa mataas (elite), folk at masa.

Sa loob ng maraming siglo, ang mataas na sining ay pangunahing ginawa at natupok ng isang medyo makitid na piling tao ng lipunan - ang mga privileged na klase nito.

Folk art - mga katutubong kanta, sayaw, karnabal, alamat, sikat na mga kopya, mga gawaing pampalamuti sa bahay, atbp. - binuo sa loob ng balangkas ng mga kaugalian at ritwal at umiral sa isang hindi nakasulat na anyo. Ang ganitong uri ng sining ay nagpapahayag ng malalim na aesthetic na pangangailangan ng mga tao, kadalasan sa loob ng balangkas katutubong sining manggaling tunay na mga obra maestra. Ang katutubong sining ay pangunahing katangian ng tradisyonal na lipunan; sa modernong lipunan ay walang gaanong puwang para dito.

Pag-usbong sikat na kultura at ang kaukulang sining ay nauugnay sa pagtatatag ng sibilisasyong pang-industriya, paglago ng mga lungsod, teknikal na pag-unlad, na humantong sa paglitaw ng litrato, radyo, sinehan, at telebisyon. Ito ay humantong sa mga bagong paraan ng paggawa at pagkonsumo ng sining. Ang mga pangunahing genre ng mass art ay melodrama, detective, science fiction, variety, circus, musical, rock music, atbp. Ang pangunahing layunin ng sining na ito ay magbigay ng libangan at pukawin ang mga kilig.

Karaniwang mababa ang kalidad ng sining ng masa. Hindi tulad ng katutubong sining, ang sining ng masa ay nilikha hindi ng mga tao, ngunit para sa mga tao. Ito ay nilikha ng mga propesyonal na madalas kumilos hindi bilang mga artista, ngunit bilang mga negosyante. Ang kanilang produkto ay madalas na "kitsch", walang lasa na mass production tulad ng walang katapusang "soap operas". Mayroon na ngayong isang buong industriya ng kulturang masa para sa paggawa ng naturang sining. Kasabay nito, napansin ng ilang mga teorista ng sining na sa modernong lipunan kasama ang "postmodern na kultura" nito ang linya sa pagitan ng mataas at mass art ay nagsisimula nang lumabo.

Slide 1

Sining sa buhay ng isang modernong tao

Ang sining ay bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang partikular na uri ng espirituwal at praktikal na paggalugad sa mundo.

M. Klodt. Sculpture sa Anichkov Bridge. Saint Petersburg

Slide 2

pagpipinta, arkitektura, iskultura, musika, fiction, teatro, sayaw, sinehan, disenyo, pandekorasyon at inilapat na sining.

Kasama sa sining ang iba't ibang uri ng aktibidad ng tao:

V. Borovikovsky. Larawan ng magkakapatid na Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Cathedral Spain (Barcelona)

Slide 3

Sa isang mas malawak na kahulugan, ang salitang "sining" ay tumutukoy sa anumang anyo ng aktibidad ng tao kung ito ay ginanap nang mahusay, mahusay, mahusay.

Slide 4

O. Rodin. Makata at musa

Bawat uri ng sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika walang hanggang mga problema buhay, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa saya at kalungkutan, tungkol sa kagandahan ng mundo at kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng kaisipan at adhikain, tungkol sa komedya at trahedya ng buhay. Tinutulungan ng sining ang isang tao sa pagpili ng mga mithiin at pagpapahalaga. Ito ay palaging ang kaso. Ang sining ay isang uri ng aklat-aralin para sa buhay.

V. Van Gogh Crows sa ibabaw ng isang trigo

Slide 5

"Ang sining ay ang walang hanggang kagalakan at magandang simbolo ng pagsisikap ng tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," isinulat ng sikat na Aleman na manunulat na si T. Mann.

Novodevichy kumbento Moscow

Slide 7

Ang isang masining na imahe ay isang pangkalahatang ideya ng katotohanan, isang saloobin sa buhay, sa mundo sa paligid natin, na ipinahayag sa wika ng sining. Inilalantad ang iyong panloob na mundo, ang artista ay palaging nakaayon sa alon ng kanyang panahon kasama ang lahat ng mga pagkabalisa at kagalakan nito, na umaasa sa ilang mga pagbabago. Samakatuwid, nagiging posible na lumikha ng isang masining na imahe ng panahon.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paris, Louvre

Slide 8

Estilo (mula sa Greek stylos - writing stick) ay nangangahulugang sulat-kamay - ito ay isang set ng mga katangiang katangian, mga diskarte, pamamaraan, tampok ng pagkamalikhain. Sa sining ay may nakikilala: estilo ng panahon (kasaysayan), pambansang istilo (pag-aari ng isang partikular na bansa), indibidwal na istilo tiyak na artista.

St. Basil's Cathedral Moscow

Nefertiti Sinaunang Ehipto

Slide 9

Ang wika ng anumang sining ay nakakatulong na marinig sa akda ang buhay na tinig ng artista, ang daan-daang taong karunungan ng mga tao. Ang pagpapahayag at emosyonalidad ng wika sa pagpipinta, graphics, musika, iskultura, tula, at sayaw ay ibinibigay ng mga konsepto tulad ng: komposisyon, anyo, tekstura, ritmo, tono, intensity.

O. Tabakov – Salieri A. Bezrukov – Mozart

Slide 10

Peter the Great sa Liwasan ng Senado Saint Petersburg

Colosseum Italy, Roma

S. Raphael Sistine Madonna Alemanya, Dresden

Bukod dito, ang bawat uri ng sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika. Upang matutong maunawaan ang lahat ng pagkakaiba-iba ng sining, kailangan mong maunawaan ang makasagisag na istraktura ng isang gawa ng sining, na kabilang sa isang tiyak na istilo, direksyon.

Ang sining ay aktibidad ng isang indibidwal. Sa tulong nito, ginalugad niya ang mundo, nagpapahinga at lumikha ng bago. Hindi maaaring maliitin ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Kung wala siya ay halos imposible. Ito ay isang uri ng pundasyon para sa karagdagang pagtuklas.

Ano ang sining

Ito malikhaing aktibidad, na nagpapahintulot sa isang tao na mapagtanto ang kanyang panloob na mundo. Maaari kang lumikha gamit ang mga tunog, sayaw, guhit, salita, kulay, iba't ibang likas na materyales at iba pa. Ang sining ay isa sa maraming anyo ng kamalayan ng mga matatalinong nilalang. Bumangon ito salamat sa pagkamalikhain ng mga partikular na indibidwal na humipo sa mga paksa na kawili-wili hindi lamang sa may-akda, kundi pati na rin sa ibang mga tao. Maraming tao ang nagtatanong: "Kailangan ba ng mga tao ang sining?" Ang sagot ay tiyak na oo, dahil ito ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Ang agham ay isa rin sa mga uri ng pagkuha ng kaalaman mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang sining ay maaaring:

• Craft. Anumang uri ng aktibidad ng tao ay itinuturing na isang malikhaing proseso. Ang mastery sa ilang larangan: pananahi, beadwork, paggawa ng muwebles, atbp. ay itinuturing na isang sining. Pagkatapos ng lahat, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pangitain sa mundo sa katotohanan.
• Mga aktibidad sa kultura. Ang mga tao ay palaging nagsusumikap para sa isang bagay na maganda. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagay na mabuti, binibigyang diin ng isang tao ang kanyang pagmamahal at kapayapaan.
• Anumang ekspresyong anyo. Sa pag-unlad ng lipunan at kaalaman sa aesthetic, ganap na anumang aktibidad na nagpapahayag ng ilang kahulugan sa tulong ng mga espesyal na paraan ay maaaring tawaging sining.

Ang terminong ito ay medyo malawak. Kung ito ay binibigyang kahulugan sa sukat ng buong lipunan ng tao, kung gayon ito ay isang espesyal na paraan para sa katalusan o pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo, espirituwalidad at kamalayan ng indibidwal. Halos walang tao na hindi makapagbigay ng paliwanag para dito. Makinig sa iyong panloob na mundo at tukuyin kung anong sining ang para sa iyo. Pagkatapos ng lahat, ito ay mahalaga kapwa para sa isang tiyak na may-akda at para sa lahat ng mga tao sa pangkalahatan. Sa panahon ng pag-iral ng sangkatauhan, maraming mga gawa ng sining ang nalikha na maaari mong humanga at maaaring magbigay ng inspirasyon sa iyo na lumikha ng iyong sarili. Malikhaing ideya.

Ang kasaysayan ng sining

Ayon sa isang teorya, unang nagsimula ang tao sa pagiging malikhain noong primitive na lipunan. Ang mga inskripsiyon sa bato ay mga saksi dito. Ito ang mga nauna mass species sining. Sila ay inilapat pangunahin para sa praktikal na aplikasyon. Mga 40 libong taon na ang nakalilipas, ang sining ay naging isang malayang paraan upang maunawaan ang mundo. Ito ay kinakatawan ng iba't ibang ritwal, komposisyong musikal, koreograpia, alahas sa katawan, mga larawan sa mga bato, puno at balat ng mga pinatay na hayop.

Sa primitive na mundo, ang sining ay nagsilbi sa tungkulin ng pagpapadala ng impormasyon. Ang mga tao ay hindi maaaring makipag-usap gamit ang wika, kaya sila ay nagpadala ng impormasyon sa pamamagitan ng pagkamalikhain. Samakatuwid, ang sining para sa mga tao noong panahong iyon ay isang mahalagang bahagi ng pag-iral. Upang ilapat ang mga imahe, ginamit ang mga bagay mula sa nakapaligid na mundo at iba't ibang kulay mula sa mga ito.

Sining sa sinaunang mundo

Ito ay sa mga sinaunang sibilisasyon, tulad ng Egypt, India, Roma at iba pa, na inilatag ang mga pundasyon ng proseso ng paglikha. Kahit na noon, nagsimulang isipin ng mga tao kung kailangan ng mga tao ang sining. Ang bawat binuo na sentro ng sibilisasyon ay may sariling natatanging istilo, na nakaligtas sa maraming siglo at hindi nagbago. Sa oras na ito, nagsimulang malikha ang mga unang gawa ng mga artista. Inilarawan ng mga sinaunang Griyego ang katawan ng tao na mas mahusay kaysa sa iba. Maaari nilang ilarawan nang tama ang mga kalamnan, pustura at igalang ang mga sukat ng katawan.

Sining sa Middle Ages

Itinuon ng mga tao sa mga panahong ito ang kanilang pansin sa mga kuwento sa Bibliya at mga espirituwal na katotohanan. Sa Middle Ages, hindi na nila tinanong ang kanilang sarili kung kailangan ng mga tao ng sining, dahil ang sagot ay halata. Ang pagpipinta o mosaic ay gumamit ng ginintuang background at naglalarawan ng mga taong may perpektong sukat at hugis ng katawan. Ang sining ng iba't ibang uri ay tumagos sa globo ng arkitektura, ang mga magagandang estatwa ay itinayo. Ang mga tao ay hindi interesado sa kung ano ang tunay na sining, nilikha lamang nila ang kanilang sarili kahanga-hangang mga gawa. Ang ilang mga bansang Islamiko ay nag-uugnay sa gayong mga likha banal na kapangyarihan. Ginamit ng mga tao mula sa India ang sining para sa mga relihiyosong sayaw at eskultura. Mas gusto ng mga Tsino ang mga eskultura na tanso, mga inukit na kahoy, tula, kaligrapya, musika at mga kuwadro na gawa. Ang istilo ng mga taong ito ay nagbabago sa bawat panahon at nagdala ng mga pangalan ng mga naghaharing dinastiya. Noong ika-17 siglo, lumaganap ito sa Japan. Sa panahong ito, alam na ng mga tao kung ano ang tunay na sining. Kung tutuusin, seryoso na nitong naiimpluwensyahan ang edukasyon ng isang kapaki-pakinabang na personalidad para sa lipunan. Nagsilbi rin itong magandang pahinga at pagpapahinga.

Renaissance at modernong mundo

Ang sangkatauhan ay bumalik sa humanismo at materyal na halaga. Naimpluwensyahan nito ang pag-unlad ng sining. Ang mga pigura ng tao ay nawala ang kanilang mga idealized na anyo. Sa mga panahong ito, sinubukan ng mga artista na ipakita ang Uniberso at iba't ibang ideya noong panahong iyon. Nagkaroon na ng maraming interpretasyon ng "kung ano ang sining". Napagtanto ng mga malikhaing tao ito bilang isang paraan upang maihatid ang pagkatao ng tao. Ni ika-19 na siglo Maraming mga istilo ang nabuo, tulad ng simbolismo o fauvism. Gayunpaman, sa ika-20 siglo na ang maraming nangyari mga natuklasang siyentipiko at pagbuo ng mga teknolohiya. Sa oras na ito malikhaing personalidad ay naghahanap ng mga bagong paraan upang ipakita ang kanilang panloob na mundo at ipakita ang modernong kagandahan.

Sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang kilusang modernismo ay sumali sa sining. Sinikap ng mga tao na hanapin ang katotohanan at sumunod sa mahigpit na pamantayan. Sa panahong ito, maraming mga kritiko ng pagpipinta ang lumitaw na nag-akala na ito ay natapos na.

Ano ang sining?

Sa modernong mundo, ang proseso ng paglikha ay umabot sa hindi pa naganap na pag-unlad. Gamit ang World Wide Web iba't ibang uri kumalat ang kasanayan sa mabilis na bilis. Ang sining ay ang mga sumusunod:

• Kamangha-manghang sining. Kabilang dito ang mga teatro, opera, sirko, sinehan, at iba pa. Gamit ang visual na perception, inihahatid ng mga may-akda ang kanilang pananaw sa mundo at iba't ibang mga kaganapan. Lumilikha ang mga direktor ng mga pelikulang nagpapakita ng mga kasalukuyang problema ng mundo. Maraming sangay ng sining ang nagsisilbing libangan para sa mga tao, halimbawa ang sirko.
• Art. Kasama sa larangang ito ang photography, painting, komiks, sculpture at silent films. Ang mga may-akda, gamit ang mga static na larawan, ay naghahatid ng kalikasan, ang buhay ng isang tao, at ang mga problema ng sangkatauhan. Ang silent cinema ay isang dynamic na anyo ng sining. Sa modernong mundo, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nawala na ang katanyagan nito.
• Sining ng pagpapahayag. Sinasalamin ng mga tao ang kanilang mga pananaw sa panitikan at lumikha ng magagandang gusali. Ipinapahayag din nila ang kanilang panloob na mundo sa musika at koreograpia. Karamihan sa mga gawa ay tumataas mga suliraning pandaigdig at ang mga bisyo ng sangkatauhan. Dahil dito, ang mga tao ay bumubuti at lumalayo sa kasamaan at pag-flagelasyon sa sarili.

Ang tao ay nakaimbento ng maraming materyales para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili. Gumagamit ang mga artista ng pintura, canvases, tinta, at iba pa. Arkitekto - luwad, bakal, plaster at iba pa. Salamat sa mga modernong pamamaraan ng pag-iimbak ng impormasyon, maaaring ilipat ng isang tao ang kanyang mga nilikha sa isang elektronikong bersyon. Marami nang musikero, artista, direktor at manunulat na gumagamit ng kompyuter sa paggawa ng mga likhang sining.

Makabagong mundo at sining

Ang malikhaing globo ng buhay ay nagtuturo sa isang indibidwal na tunay na kagandahan, ginagawa siyang mas maawain at mas mabait. Tinuturuan ka rin ng sining na tingnan ang mga simpleng bagay mula sa ibang pananaw, kadalasan ay positibo. Ang lahat ng mga nilikha ay walang isang tiyak na kahulugan; bawat tao ay naghahanap ng isang bagay na naiiba sa kanila. Gayundin, ang bawat isa ay pipili ng uri ng aktibidad para sa kanilang sarili. Maaaring ito ay pagpipinta, ballet, o kahit na klasikal na panitikan. Ang mga tao, sa pamamagitan ng pagkamalikhain, ay natututo ng pakikiramay, pagiging sensitibo at emosyonalidad. Ang pang-araw-araw na buhay ay nakakapagpahirap sa isang tao, ngunit ang sining ay nagpapaalala sa atin kung gaano kaganda ang mundo sa ating paligid. Maraming tao ang kumakain lamang ng positibong enerhiya mula sa iba't ibang mga gawa ng akda.

Mula sa isang maagang edad, ang isang indibidwal ay nakikintal sa pagmamahal sa pagkamalikhain. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay nagbibigay-daan sa kanila na matutong maunawaan ang panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika at marami pang iba. Nililinang nito ang pagkatao. Gayunpaman, may mga pagkakataon na hindi naiintindihan ng isang tao kung bakit kailangan ang sining. Ang pag-uugali na ito ay isa sa mga yugto ng pag-unlad ng pagkatao, kung saan ang mga tao ay may hindi sinasadyang pananabik para sa isang bagay na bago at hindi alam. Binibigyang-daan ka nitong palawakin ang iyong mga abot-tanaw, pagbutihin at bumuo ng indibidwal mga pagpapahalagang moral. Ang pinakamahalagang bagay ay ang pagkamalikhain ay gumagawa ng isang tao na mas mahusay.

Paano nakakaimpluwensya ang sining sa pag-unlad ng pagkatao

Ang tao ay isang nilalang na nabuo sa tulong ng mga pangyayari sa kanyang paligid at iba pang opinyon. Ang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa prosesong ito; ito ay nakakaimpluwensya sa isang partikular na indibidwal at lipunan sa kabuuan. Salamat sa kanya, ang isang tao ay nagkakaroon ng kaaya-ayang damdamin, kawili-wiling mga kaisipan, mga prinsipyo sa moral, at pag-unlad kontemporaryong sining tinutulungan siya nito. Ang buhay kung wala ang industriyang ito ay halos imposible. Ito ay magiging tuyo, at para sa mga indibidwal na may isang mayamang panloob na mundo ito ay lilitaw lamang sa itim at puti. Ang fiction bilang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagkakaroon. Nagagawa niyang punan ang isang tao, tulad ng isang pitsel ng tubig, ng mga prinsipyo at pananaw sa buhay. Naniniwala si Leo Tolstoy na ang kagandahang espirituwal ay makapagliligtas sa sangkatauhan. Sa pag-aaral ng pagkamalikhain iba't ibang mga may-akda nagiging panloob na kaakit-akit ang mga tao.

Sa pinong sining, sinusubukan ng isang tao na ihatid ang kanyang pananaw sa mundo sa paligid niya, kung minsan mula sa kanyang imahinasyon. Pagkatapos ng lahat, hindi niya maaaring muling likhain ang isang bagay na wala. Ang bawat larawan ay naghahatid ng isang tiyak na kaisipan o damdamin ng lumikha. Pinapakain ng tao ang mga gawang ito ng sining. Kung ang mensahe ay mabuti, kung gayon ang tao ay magpapalabas ng mga positibong emosyon. Ang agresibong pagkamalikhain ay nagdudulot ng negatibong damdamin sa isang tao. Sa buhay, ang mga tao ay dapat magkaroon ng mga positibong pag-iisip at gawa, kung hindi man ang sangkatauhan ay nahaharap sa pagkalipol. Pagkatapos ng lahat, kung ang lahat ay nagnanais na makapinsala sa mga nakapaligid sa kanila, kung gayon ang malawakang pagkilos ng karahasan at pagpatay ay maaaring magsimula.

Pagpapakilala sa mga bata sa sining

Ang mga magulang ay nagsimulang makisali sa kultural na edukasyon ng kanilang anak halos mula sa kapanganakan. Ang pagpapakilala sa mga bata sa sining ay isang mahalagang bahagi ng pagpapalaki ng positibong personalidad. Edad ng paaralan itinuturing na pinaka-kanais-nais para sa pag-unlad taong may kultura. Sa yugtong ito, ang mga paaralan ay nagkakaroon ng simpatiya ng isang bata para sa mga klasikal na gawa. Sa mga aralin ay tinitingnan nila ang mga magagaling na artista, manunulat, musikero at ang kanilang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng sangkatauhan. Sa hinaharap, mas maiintindihan nila ang gawa ng iba't ibang mga may-akda at hindi magtatanong kung bakit kailangan ang sining. Gayunpaman, kapag ang mga bata ay pumasok sa gitnang paaralan, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pagkamalikhain. Sa kasong ito, maraming mga magulang ang nagpapadala sa kanila sa mga espesyal na paaralan ng sining. Ang mga bata ay nagkakaroon ng kakayahang matuto ng bago, interes sa sining, ang kakayahang lumikha at maging mabait na tao. Pagkatapos ng lahat, ang isang makabuluhang papel sa pagbuo ng isang mature na personalidad ay nilalaro ni mga likhang sining.

Sining at panitikan

Ang salita ay isang mahalagang bahagi ng pagkamalikhain. Salamat dito, maaari mong tumpak na maihatid ang impormasyon, mga kaganapan, damdamin, at iba pa. ay nakapagpahatid sa isang tao ng malawak na hanay ng mga damdamin at pananaw sa buhay. Nakakatulong din ang imahinasyon upang maihatid ang mga larawan ng hindi mailarawang kagandahan. Salamat sa salita, ang mga tao ay maaaring makaranas ng kagalakan, pagkabalisa, pakikiramay, kalungkutan, at iba pa. Ang teksto sa aklat ay medyo nakapagpapaalaala sa isang alternatibong katotohanan.

Pinag-uusapan din ng mga manunulat ang kanilang mga palagay na nauugnay sa kinabukasan ng sangkatauhan. Maraming tanyag na dystopia na sumasalamin sa malayong magandang kinabukasan, halimbawa: “O nakakamangha bagong mundo"Aldous Huxley, "1984" ni George Orwell. Ang mga ito ay nagsisilbing babala sa isang tao upang hindi niya makalimutang magmahal at subukang pahalagahan ang lahat ng mayroon siya. Ipinapakita ng katotohanang ito kung bakit kailangan ang sining ng negatibong panitikan. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga libro ay kinukutya ang mga problema ng mga tao: nakakabaliw na pagkonsumo, pag-ibig sa pera, kapangyarihan, at iba pa. Pagkatapos ng lahat, ang mga bagay na ito ay hindi nagdudulot ng kaligayahan, at ang isa ay dapat lamang makisali sa mga marangal na gawa at magkaroon ng karangalan.

Para saan ang sining ng mga larawan at pagpipinta?

Halos bawat tao ay gustong palamutihan ang mga dingding ng kanilang tahanan gamit ang gawain ng mga artista o photographer. Gayunpaman, hindi lahat ay nag-isip tungkol sa kung bakit sila nakabitin doon at kung paano nila naapektuhan ang kanilang kalooban. Naniniwala ang mga psychologist na ang mga larawan sa mga dingding ay maaaring makaapekto sa isang tao. Ang larawan ay pangunahing nakakaapekto sa hindi malay, at napakahalaga kung ano ang kulay nito. Epekto ng pangkulay ng imahe:

• Kulay kahel. Ito ay may kakayahang lumikha ng isang mainit na pakiramdam sa isang tao. Gayunpaman, ang ilang mga gawa ay maaaring, sa kabaligtaran, makairita.
• Mga pulang pintura. Ito ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kulay sa mga tao. Maaari niyang pakainin ang mga malulusog na tao na may pagnanasa at init. Ang mga pasyente na may mga sikolohikal na karamdaman ay maaaring magkaroon ng pagsalakay.
• Berde. Ito ang kulay ng lahat flora, na lumilikha ng pakiramdam ng seguridad at pagiging bago sa isang tao.
• Mga asul na larawan. Nagagawa nilang bigyan ang mga tao ng kapayapaan at kaunting lamig. Lahat maliliwanag na kulay positibong impluwensya sa emosyonal na kalagayan tao.

Matagal nang nalaman ng mga eksperto na ang iba't ibang kulay ng mga kuwadro na gawa at mga larawan ay maaaring mapabuti ang mood, ayusin ang mga emosyon at, sa ilang mga kaso, pagalingin. Gayunpaman, maaaring may mga tanong pa rin ang ilang tao tungkol sa kung bakit kailangan ang imagery. Maaari silang obserbahan sa mga paaralan, kindergarten, institusyong pang-edukasyon at sa ilang mga lugar ng trabaho. Kadalasan ang mga ito ay mapayapang tanawin, kagubatan at larawan ng ilang magagandang tao.

1. Ang layunin ng sining.

Ang tanong kung ano ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao ay kasing sinaunang mga unang pagtatangka sa teoretikal na pag-unawa nito. Totoo, tulad ng mga tala ni Stolovich L.N. , sa mismong bukang-liwayway ng aesthetic na pag-iisip, kung minsan ay ipinahayag sa mitolohikong anyo, sa katunayan, walang tanong. Pagkatapos ng lahat, ang aming malayong ninuno ay sigurado na ang paglagos sa isang imahe ng isang bison gamit ang isang tunay o iginuhit na arrow ay nangangahulugan ng pagtiyak ng isang matagumpay na pangangaso, at ang pagsasagawa ng isang sayaw sa digmaan ay nangangahulugan ng tiyak na pagkatalo sa mga kaaway. Ang tanong ay lumitaw: anong mga pag-aalinlangan ang maaaring magkaroon tungkol sa praktikal na pagiging epektibo ng sining, kung ito ay organikong hinabi sa praktikal na buhay ng mga tao, ay hindi mapaghihiwalay mula sa bapor na lumikha ng mundo ng mga bagay at mga bagay na kinakailangan para sa pagkakaroon ng mga tao, ay nauugnay. na may mga mahiwagang ritwal, salamat sa kung aling mga tao ang naghangad na impluwensyahan ang kapaligiran? ang kanilang katotohanan? Nakakapagtaka ba na pinaniwalaan nila ang Orpheus na iyon, kung kanino sinaunang mitolohiyang Griyego ay kredito sa pag-imbento ng musika at versification; kaya niyang yumuko ang mga sanga ng puno sa kanyang pagkanta, maglipat ng mga bato at magpaamo ng mga ligaw na hayop.

Ang mundo ng mga masining na imahe, ayon sa paniniwala mga sinaunang nag-iisip at ang mga artistang "ginaya" ang buhay ay naging mahalagang bahagi ng tunay na buhay ng isang tao. Si Euripides, halimbawa, ay sumulat:

Hindi, hindi ako aalis, Muses, ang iyong altar...

Totoong buhay hindi kung walang sining...

Ngunit paano ito nakakaapekto sa isang tao? kamangha-manghang mundo sining?

Ang mga sinaunang aesthetics ay naghangad na magbigay ng mga sagot sa tanong na ito, ngunit hindi sila malinaw. Plato, na kinilala lamang ang gayong mga gawa ng sining na nagpapatibay moral na prinsipyo aristokratikong estado, binigyang-diin ang pagkakaisa ng aesthetic na bisa ng sining at ang moral na kahalagahan nito.

Ayon kay Aristotle, ang kakayahan ng sining na magsagawa ng moral at aesthetic na impluwensya sa isang tao ay nakabatay sa "imitasyon" ng realidad, na humuhubog sa mismong kalikasan ng kanyang damdamin: "Ang ugali na makaranas ng kalungkutan o kagalakan kapag nakikita ang isang bagay na ginagaya ang katotohanan. humahantong sa katotohanan na nagsisimula tayong makaranas ng parehong mga damdamin kapag nahaharap sa katotohanan."

Kwento masining na kultura nakuha ang maraming mga kaso kapag ang pang-unawa ng sining ay nagsilbi bilang isang direktang salpok para sa paggawa ng ilang mga aksyon, para sa pagbabago ng paraan ng pamumuhay. Pagkabasa ng mga chivalric novel, ang kawawang hidalgo na si Kehana ay naging Don Quixote ng La Mancha at sumakay sa payat na Rocinante upang igiit ang hustisya sa mundo. Ang imahe ng Don Quixote ay naging isang sambahayan na pangalan at nagsilbing isang halimbawa na dapat sundin sa totoong buhay.

Kaya, nakikita natin na ang mga pinagmulan ng sining ay totoo, ngunit ang isang gawa ng sining ay kumakatawan sa isang espesyal na mundo na nag-aakala ng isang persepsyon na naiiba sa pang-unawa ng realidad ng buhay. Kung ang manonood, na nagkakamali sa sining para sa katotohanan, ay sumusubok na magtatag ng hustisya sa pamamagitan ng pisikal na pakikitungo sa aktor na gumaganap bilang kontrabida, pagbaril sa screen ng pelikula o pagmamadali sa larawan gamit ang isang kutsilyo, pagbabantaan ang nobelista, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng bayani ng nobela, kung gayon ang lahat ng ito ay malinaw na mga sintomas o mental na patolohiya sa pangkalahatan, o hindi bababa sa patolohiya masining na persepsyon.

Ang sining ay kumikilos hindi sa sinumang kakayahan at lakas ng tao, maging ito sa emosyon o talino, ngunit sa tao sa kabuuan. Binubuo nito, kung minsan nang hindi namamalayan, ang mismong sistema ng mga saloobin ng tao, ang pagkilos na kung saan ay magpapakita mismo sa maaga o huli at madalas na hindi mahuhulaan, at hindi lamang ituloy ang layunin na hikayatin ang isang tao sa isa o ibang partikular na aksyon.

Ang artistikong henyo ng sikat na poster ni D. Moore na "Nag-sign up ka ba bilang isang boluntaryo?", na napakalawak na pinalaganap noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay nakasalalay sa katotohanan na hindi ito limitado sa isang panandaliang pragmatikong gawain, ngunit umaapela sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng espirituwal na kakayahan ng tao. Yung. Ang kapangyarihan ng sining ay nakasalalay sa pag-akit sa budhi ng tao at paggising sa mga espirituwal na kakayahan nito. At sa bagay na ito ay maaaring banggitin ng isa sikat na salita Pushkin:

Sa tingin ko ito ang tunay na layunin ng sining.

Ang sining ay hindi tumatanda. Sa aklat ng akademikong pilosopo na si I.T. Ang "Perspectives of Man" ni Frolov ay naglalaman ng mga talakayan tungkol sa kung bakit hindi nagiging lipas ang sining. Kaya, sa partikular, sinabi niya: “Ang dahilan nito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga gawa ng sining, ang kanilang malalim na indibidwal na katangian, sa huli ay dahil sa kanilang patuloy na pag-akit sa tao. Ang natatanging pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang gawa ng sining, ang "realidad ng tao" na kinikilala nito, ay malalim na nakikilala ang sining mula sa agham hindi lamang sa pamamagitan ng mga paraan na ginamit, kundi pati na rin sa mismong bagay nito, na palaging nauugnay sa personalidad ng artista. , ang kanyang pansariling pananaw sa mundo, habang ang agham ay nagsusumikap na lumabas sa kabila ng mga limitasyong ito, ay nagmamadali sa "suprahuman", na ginagabayan ng prinsipyo ng objectivity. Samakatuwid, ang agham ay nagsusumikap para sa mahigpit na hindi kalabuan sa pang-unawa ng kaalaman ng tao, nakakahanap ito ng naaangkop na paraan para dito, ang sarili nitong wika, habang ang mga gawa ng sining ay walang ganoong kaliwanagan: ang kanilang pang-unawa, na binago sa pamamagitan ng subjective na mundo ng tao, ay nagbubunga. sa isang buong hanay ng malalim na indibidwal na mga lilim at tono na gumagawa ng pananaw na ito ay kakaiba, bagama't nasa ilalim ng isang tiyak na direksyon, isang pangkalahatang tema."

Ito ang tiyak na sikreto ng hindi pangkaraniwang epekto ng sining sa isang tao, sa kanyang moral na mundo, pamumuhay, at pag-uugali. Sa pamamagitan ng pagbaling sa sining, ang isang tao ay lumampas sa mga limitasyon ng makatwirang katiyakan. Inihayag ng sining ang mahiwaga, ang hindi naa-access siyentipikong kaalaman. Kaya naman kailangan ng isang tao ang sining bilang isang organikong bahagi ng kung ano ang nasa loob ng kanyang sarili at sa mundong kanyang natututuhan at tinatamasa.

Isinulat ng tanyag na pisisistang Danish na si Niels Bohr: “Ang dahilan kung bakit maaaring pagyamanin tayo ng sining ay ang kakayahang ipaalala sa atin ang mga pagkakasundo na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri.” Madalas na itinatampok ng sining ang unibersal, "walang hanggan" na mga problema: kung ano ang mabuti at masama, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng bawat panahon ay pumipilit sa amin na lutasin muli ang mga isyung ito.

2. Ang konsepto ng sining.

Ang salitang "sining" ay kadalasang ginagamit sa orihinal, napakalawak na kahulugan nito. Ito ay anumang pagiging sopistikado, anumang kasanayan, kasanayan sa pagpapatupad ng anumang mga gawain na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto ng mga resulta nito. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Mga gawa ng artistikong pagkamalikhain, pati na rin ang mga gawa inilapat na sining, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan". Ang mga gawa ng lahat ng uri ng artistikong pagkamalikhain ay naglalaman sa kanilang nilalaman ng isang pangkalahatang kamalayan ng buhay na umiiral sa labas ng mga gawang ito, at ito ay pangunahing buhay ng tao, panlipunan, pambansa-kasaysayan. Kung ang nilalaman ng mga likhang sining ay naglalaman ng pangkalahatang kamalayan ng pambansa- makasaysayang buhay, kung gayon sa loob nito, samakatuwid, kinakailangan na makilala sa pagitan ng pagmuni-muni ng ilang pangkalahatan, mahahalagang katangian ng buhay mismo at ang kamalayan ng artist na nag-generalize sa kanila.

Ang isang gawa ng sining, tulad ng lahat ng iba pang uri ng kamalayan sa lipunan, ay palaging isang pagkakaisa ng bagay na kinikilala dito at ang paksa na kumikilala sa bagay na ito. Ang "panloob na mundo" na nakikilala at ginawa ng liriko na artist, kahit na ito ay ang kanyang sariling "panloob na mundo," ay palaging ang layunin ng kanyang katalusan-aktibong katalusan, na kinabibilangan ng pagpili ng mga mahahalagang katangian ng "panloob na mundo" na ito. at ang kanilang pag-unawa at pagsusuri.

Nangangahulugan ito na ang kakanyahan ng lyrical creativity ay nakasalalay sa katotohanan na sa pangkalahatan ay kinikilala nito ang mga tampok ng mga karanasan ng tao - alinman sa kanilang sariling pansamantalang estado at pag-unlad, o sa kanilang pagtuon sa panlabas na mundo, halimbawa, sa isang natural na kababalaghan, bilang sa landscape lyrics.

Ang epiko, pantomime, pagpipinta, eskultura ay may malaking pagkakaiba sa kanilang sarili, na nagmumula sa mga katangian ng mga paraan at pamamaraan ng pagpaparami ng buhay sa bawat isa sa kanila. At gayon pa man ang lahat sila ay matalinghaga sining, sa lahat ng mga ito ang mahahalagang katangian ng pambansang-kasaysayang buhay ay kinikilala sa kanilang mga panlabas na pagpapakita.

Sa primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na iba't ibang panlipunang kamalayan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay nasa isang walang pagkakaiba, walang pagkakaiba na pagkakaisa sa iba pang mga aspeto ng syncretic na kamalayan at ang pagkamalikhain na nagpapahayag nito - kasama ang mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay ng tribo, na may mga primitive na heograpikal na ideya, na may mga pangangailangang moral.

At pagkatapos ang sining sa wastong kahulugan ng salita ay nahahati sa iba pang mga aspeto ng panlipunang kamalayan, na namumukod-tangi sa kanila bilang isang espesyal, tiyak na pagkakaiba-iba. Ito ay naging isa sa mga anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan iba't ibang mga tao. Ito ay kung paano ito dapat tingnan sa mga susunod na pagbabago nito.

Kaya, ang sining ay isang espesyal na makabuluhang pagkakaiba-iba ng kamalayan ng lipunan; ito ay masining na nilalaman, at hindi pang-agham o pilosopiko. Si L. Tolstoy, halimbawa, ay tinukoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga damdamin, na inihambing ito sa agham bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga kaisipan.

Ang sining ay kadalasang inihahambing sa isang sumasalamin na salamin. Ito ay hindi tiyak. Mas tumpak na sabihin, gaya ng sinabi ni Nezhnov, ang may-akda ng brosyur na "Sining sa Ating Buhay,": ang sining ay isang espesyal na salamin na may kakaiba at walang katulad na istraktura, isang salamin na sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng mga kaisipan at damdamin ng artista. . Sa pamamagitan ng artist, ang salamin na ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng buhay na umaakit sa atensyon ng artist at nagpasigla sa kanya.

3. Masining na pagsasapanlipunan ng indibidwal at ang pagbuo ng aesthetic na lasa.

Sa pagsilang, ang isang tao ay walang anumang katangiang panlipunan. Ngunit mula sa mga unang minuto ng kanyang buhay ay ipinakilala siya sa lipunan ng tao. Sa paglaki at pag-unlad, unti-unti siyang nakikibahagi sa iba't ibang pamayanan ng mga tao, simula sa pamilya, grupo ng mga kasamahan at nagtatapos sa isang uri ng lipunan, bansa, at tao. Ang proseso ng pagbuo ng gayong mga katangian ng isang indibidwal na nagsisiguro sa kanyang pagsasama sa isang tiyak na panlipunang integridad ay tinatawag na pagsasapanlipunan. Sa proseso ng pagsasapanlipunan, ang isang indibidwal ay nakakaalam ng kaalaman, mga pamantayan, at mga halaga na tinatanggap sa isa o ibang komunidad ng mga tao, ngunit naiintindihan at sinisipsip ang mga ito nang hindi pasibo, ngunit binabago ang mga ito sa pamamagitan ng kanyang sariling katangian, sa pamamagitan ng kanyang karanasan sa buhay. Kaya siya ay nagiging isang tao, na kumakatawan sa isang natatanging grupo ng mga relasyon sa lipunan.

Ang pagsasapanlipunan sa parehong oras ay internalization din, i.e. ang paglipat ng mga panlipunang relasyon sa labas ng indibidwal sa kanyang panloob na espirituwal na mundo.

Mayroong maraming mga paraan at "mekanismo" ng pagsasapanlipunan, at kabilang sa mga ito ang sining ay sumasakop sa isang espesyal na lugar, na, kasama ng iba pang pampublikong institusyon at mga anyo, "nag-uugnay" sa isang tao sa mga interes at pangangailangan ng lipunan sa lahat ng magkakaibang anyo nito. Ang mga kakaibang katangian ng artistikong pagsasapanlipunan ay maaaring makilala at mas malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng pagbuo nito sa iba pang mga uri ng pagsasapanlipunan ng indibidwal.

Ang pagbuo ng pagkatao at ang paggana nito bilang isang miyembro ng lipunan ay imposible nang walang moralidad. Ang mga pamantayang moral na kumokontrol sa pag-uugali ng isang indibidwal ay nag-uugnay sa kanya sa lipunan. Bilang resulta ng internalization, pagkuha ng moral na kamalayan at legal na kamalayan, ang indibidwal, bilang isang patakaran, ng kanyang sariling malayang kalooban, ay tumutupad sa mga pamantayang moral at ligal na batas.

Ang sining, kung saan ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa mundo ay binibigyang-katwiran at nakatuon sa pinakadakilang lawak, ay isang kailangang-kailangan na kadahilanan sa pagsasapanlipunan ng indibidwal, na nag-uugnay nito sa lipunan na may pinakamatalik na ugnayan at nakakaimpluwensya sa pinaka-kilalang aspeto ng pag-uugali ng tao. Kasabay nito, pamilyar sa magkakaibang aesthetic na relasyon sa pamamagitan ng asimilasyon ng aesthetic at artistikong mga halaga ay nagagawa nang walang anumang paglabag sa soberanya ng indibidwal mismo, ngunit sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pag-unlad nito at espirituwal na pagpapayaman, at kung ano ang lubos na mahalaga, ganap na malaya.

Ang aesthetic na panlasa ay nabuo pangunahin sa proseso ng direktang komunikasyon sa mga gawa ng sining, paggising sa isang tao ng kakayahang aesthetic na pang-unawa at karanasan, ang kakayahang gumawa ng mga pagpipilian at sensory-intelektuwal na suriin ang mga phenomena ng katotohanan alinsunod sa panlipunan at artistikong karanasan. ng isang tao, ang kanyang panlipunang damdamin at pananaw sa mundo. Ito ay nagpapakita ng sarili sa anyo ng mga indibidwal na pagtatasa, ngunit palaging organikong konektado sa aesthetic, pilosopiko, etikal, pampulitikang pananaw ng isang tao, at tinutukoy ng mga panlipunang relasyon ng mga tao.

Dahil dito, ang panlasa ay isang sistemang tiyak sa kasaysayan ng mga kagustuhang emosyonal at ebalwasyon, na sa huli ay binibigyang-kahulugan at iniuugnay sa mga sosyal at aesthetic na mithiin ng ilang mga klase, mga pangkat panlipunan, at isang indibidwal na tao.

Dahil ang aesthetic na lasa ay umuunlad at nagpapabuti lalo na sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa mga gawa ng sining, napakahalaga na ang mga tao ay mas madalas makatagpo ng tunay na tunay na mataas na sining.

Sa buong kasaysayan ng tao, maraming hindi mabibiling obra maestra ng iba't ibang uri ng sining ang nalikha. Ang espirituwal na yaman na ito ay maaaring makabisado ng sinumang nagnanais, na nauunawaan ang kapaki-pakinabang na impluwensya nito, na unang bumuo ng ugali at pagkatapos ay ang pangangailangan para sa komunikasyon sa sining.

Sa pamamagitan ng pagbuo at paghahasa ng lasa para sa kagandahan sa pamamagitan ng sining, ang mga tao ay nagsusumikap na magdala ng kagandahan sa lahat ng mga lugar ng buhay ng tao, sa buhay mismo, sa pag-uugali at relasyon ng mga tao, sa kanilang kapaligiran. Dahil ang buhay ay napapailalim sa parehong mga batas ng kagandahan bilang sining, ang isang tao, sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa sining, ay nagsusumikap na lumikha ng kagandahan sa buhay at nagiging lumikha ng kanyang sarili.

Kaya't tayo ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto ng ating katawan at sa ating mga galaw, para sa magagandang kasangkapan, damit, tirahan, gayundin para sa magagandang moral, para sa magagandang anyo ng buhay at komunikasyon, para sa magandang pananalita. At ang pangangailangang ito ng ating aesthetic taste ay naghihikayat sa atin na labanan ang masamang lasa.

Ang masamang lasa ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang paraan. Kinukuha niya ang panlabas na kagandahan, kadaldalan, at kalokohan para sa tunay na kagandahan. Ang mga taong may masamang panlasa ay may posibilidad na mahilig sa mga bagay na may direktang epekto sa mga panlabas na pandama, na nagdudulot hindi ng aesthetic na karanasan, ngunit pisikal na pagpukaw. Ang isang taong may masamang lasa ay hindi gusto ng seryosong sining, dahil nangangailangan ito mula sa kanya ng isang tiyak na halaga ng pag-igting, pagmuni-muni, pagsisikap ng damdamin at kalooban. Mas nasisiyahan siya sa mga gawa na mababaw na nakakaaliw, sining ng mga primitive na anyo na walang malalim na nilalaman.

Ang masamang lasa ay nagpapakita rin ng sarili sa anyo ng isang uri ng snobbery - isang madali at sa parehong oras na kategoryang paghuhusga tungkol sa sining. Ang mga snob ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diskarte sa mga phenomena ng sining mula sa isang pormal na posisyon, isang pag-angkin sa tanging tamang pagtatasa ng mga gawa ng sining, at samakatuwid paghamak sa artistikong panlasa ng iba.

4. PANANAW NG MASINING NA KULTURA SA PANAHON NG TRANSITIONAL

Ang core ng artistikong kultura ay sining.

Ayon sa paksa ng paglikha, ang sining ay maaaring nahahati sa mga sumusunod na grupo: katutubong sining, amateur art at propesyonal masining na aktibidad.

Ang pagkamalikhain ng katutubong sining ay ang batayan ng kulturang masining. Sinasalamin ang pananaw sa mundo, mga aesthetic na mithiin at panlasa ng mga tao na kusang umuunlad sa proseso ng makasaysayang kasanayan, katutubong sining nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal, pagka-orihinal, pambansang katangian, oryentasyong makatao, pagmamahal sa kalayaan, pagnanais para sa katarungan at kabutihan. Gumagamit ang folk collective art ng mga masining na larawan at malikhaing pamamaraan na naipon sa paglipas ng mga siglo, nasubok at pino ng maraming henerasyon. Ang pagpapatuloy at katatagan ng mga artistikong tradisyon ay matagumpay na pinagsama sa mga indibidwal na kasanayan at pagbabago sa paghawak at pamilyar na visual at nagpapahayag na paraan, mga iconic na storyline at iba pa. Ang multivariance, accessibility, brightness at improvisation ay mahalagang katangian ng katutubong sining.

"Sa paghahanap ng isang modelo para sa kinabukasan ng Russia, palaging ibinaling ng mga repormador ng Russia ang kanilang tingin sa Europa, at kakaunti ang mga tao na gustong i-renew ang bansa sa tradisyonal na batayan. Gayunpaman, mayroon tayong mga pagpapahalaga na, dahil sa kanilang nasyonalidad at pinagmulan, ay partikular na kahalagahan para sa ating mga reporma. Ang pangunahing bagay dito ay hindi nila kailangang "i-import" mula sa ibang bansa, ipakilala, o itanim. Ang mga ito ay tradisyonal na atin, ngunit kailangan nilang ibalik at muling buhayin."

K.N. Kostrikov, Kandidato ng Philosophical Sciences, sa kanyang akdang "Historical Perspective of Artistic Culture in the Transition Period" ay nabanggit na ang paghihiwalay ng sining mula sa mga tao, ang pagbaba ng aesthetic na antas ng masa ng mga tao, ay nakakaapekto sa sining mismo at hindi hayaan itong matupad ang kanyang panlipunang misyon.

Ang larawang walang tinitingnan ay walang kabuluhan; musikang walang pinakikinggan ay walang kahulugan. Ang artistikong kultura, sa prinsipyo, ay dapat na malampasan ang lahat ng mga kontradiksyon na ito at dalhin ang masining na kultura, pati na rin ang sining, sa malawak na daan ng tunay na koneksyon sa buhay. Sa pamamagitan lamang ng pakikipag-ugnayan nito sa malawak na masa ng mga tao nagiging isang makapangyarihang pingga ang kulturang sining para sa pagbabago ng katotohanan. At mas malawak ang bilog ng panlipunang nilalaman na ipinahayag ng sining, mas marami ang madla nito, mas buong-dugo, mahalaga, at aesthetically makabuluhan ang sining mismo, ang artistikong kultura mismo. Dito ay may karapatang matukoy ang isa sa pinakamahalagang tiyak na katangian ng sining bilang isang uri ng aktibidad ng tao.

Anumang produkto ng paggawa - ito man ay isang kasangkapan, isang kasangkapan, isang makina o isang paraan ng pagsuporta sa buhay - ay nilikha para sa ilang espesyal na pangangailangan. Kahit na ang mga produkto ng espirituwal na produksyon bilang siyentipikong pananaliksik ay maaaring manatiling naa-access at mahalaga sa isang makitid na grupo ng mga espesyalista, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa kanilang kahalagahan ng publiko. Ngunit ang isang gawa ng sining ay makikilala lamang kung ang nilalaman nito ay pangkalahatan, "ng pangkalahatang interes." Ang artista ay tinawag na magpahayag ng isang bagay na pantay na mahalaga para sa parehong driver at siyentipiko, na naaangkop sa kanilang buhay hindi lamang sa lawak ng pagiging tiyak ng kanilang propesyon, kundi pati na rin sa lawak ng kanilang paglahok sa pambansang buhay, ang kakayahang maging isang tao, upang maging isang tao.

Sa panahon ng paglipat, ang pag-unlad ng kamalayan ng popular ay humahantong sa katotohanan na malaking bilog ang mga tao na dati ay walang kontak sa artistikong kultura sa kanilang espirituwal na pag-unlad ay unti-unting nagkakaroon nito. Ngayon, higit kailanman, marami ang nagugutom sa tunay na sining, at hindi isang kapalit sa anyo ng kulturang masa ng Kanluranin. Darating ang oras upang suriin ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan ng nakaraang siglo at magsimulang turuan at bumuo ng isang bago, ganap na tao, kasama ang kanyang pag-unawa sa kanyang misyon sa planetang ito. Tanging ang kaliwanagang ito ay dapat na may husay at artistikong literate, na bubuo ng isang bagong tao, isang tao ng kapayapaan at paglikha para sa kabutihan!

Upang gawin ito, kinakailangan na magsimula sa muling pagkabuhay ng pagtitiklop at pamamahagi ng mga klasikong Ruso at mga gawa ng sinehan ng Russia. Apurahang itatag ang paggana ng mga club at bahay ng kultura, kung saan ang mga ordinaryong tao ay maaaring makisali sa amateur na pagkamalikhain sa kanilang libreng oras, pakikipag-usap sa isa't isa, sa halip na bisitahin ang mga kahina-hinalang sentro ng kultura at kalusugan. Domestic mga klasikong pampanitikan ay kailangan, tulad ng hangin, para sa mga bagong likhang manunulat sa panahon ng transisyonal, na, kung walang malalim na kasanayan sa pambansang kasaysayan, ay hindi makakaahon sa antas ng mahusay na panitikan.

Ang sining ng mga salita sa pinakamataas na pagpapakita nito ay palaging nababalot ng pagtuon sa hinaharap. Ang oryentasyon patungo sa hinaharap ay isa sa mga pangunahing tiyak na katangian ng artistikong pagkamalikhain, na nakikilala ito mula sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na pangunahing nakatuon sa modernidad. Kasabay nito, halos bawat tunay na artista ay sabay-sabay na minarkahan ng pinakamalalim na atensyon sa nakaraan.

Paggalaw sa hinaharap - paggalaw totoo at isip, na nagsisikap na maunawaan kung saan tayo pupunta, sa katunayan, ay maihahambing sa paglipat "sa gabi sa hindi pamilyar na lupain." At ang tanging paraan upang suriin ang direksyon ay ang pagbabalik-tanaw sa nakaraan, ang pagsusuring ito ay "nangyayari ngayon", ito ay palaging ginagawa at ginagawa.

Konklusyon

Ang pag-unlad ng kakayahan ng artistikong pang-unawa, samakatuwid, ay kasabay ng edukasyon ng panlasa, ang nilalaman nito ay mas malawak, dahil sinasaklaw nito hindi lamang ang mga phenomena ng sining, kundi pati na rin ang lahat ng katotohanan sa aesthetic na pagka-orihinal nito. Ang panlasa ay nabuo hindi lamang sa pakikipag-usap sa sining, ngunit sa buong buhay ng isang indibidwal, sa ilalim ng impluwensya ng agarang kapaligiran, at, samakatuwid, ang kalidad ng aesthetic na lasa ay depende sa kung ano ang sining at kung ano ang kapaligiran.

Gusto kong tapusin ang aking trabaho sa mga salita ng isang Aleman na manunulat, makata at estadista GDR Johannes Becher:

"Ang pamumuhay nang maganda ay hindi lamang isang walang laman na tunog,

Tanging ang nagparami ng kagandahan sa mundo

Sa pamamagitan ng paggawa at pakikibaka, namuhay siya nang maganda,

Tunay na nakoronahan ng kagandahan!”

Bibliograpiya

1. Aristotle. Op. sa 4 na tomo. M., 1983. T. 4

2. Euripides. Mga trahedya. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikov. "Makasaysayang pananaw ng artistikong kultura sa panahon ng paglipat." // Patakaran sa lipunan at sosyolohiya. 3-2004. P.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? - M.: Parang. Guard, 1987.

5. Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975

6. Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M.: Art, 1984.

7. Pushkin A.S. Puno koleksyon op. sa 6 na tomo T.2

8. Solntsev N.V. Pamana at panahon. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Life-creativity - tao: Mga tungkulin ng isang artista. mga aktibidad. - M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Life-creativity-man: Mga function ng artistikong aktibidad - M.: Politizdat, 1985. P. 3

Euripides. Mga trahedya. M., 1969. T.1 P. 432

Aristotle.Op. sa 4 na tomo M., 1983. T.4. Sa. 637

Pushkin A.S. Puno koleksyon op. sa 6 na tomo T.2 P.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? - M.: Parang. Guard, 1987. P. 151

Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M.: Art, 1984. P. 3

Ang pagiging lihim ay ang pagsasanib, hindi pagkakaisa ng iba't ibang aspeto ng primitive na kamalayan.

Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975. P. 29

Solntsev N.V., Pamana at oras. M., 1996. P. 94

K.N. Kostrikov. Historikal na pananaw ng kulturang masining sa panahon ng transisyon.//"Social Policy and Sociology". 3-2004. P. 108

Gorbunova Yulia

Pananaliksik sa paksang "Ang papel ng sining sa buhay ng tao"

I-download:

Preview:

1. Panimula
2. Pangunahing bahagi

2.1.Ang konsepto ng sining.

2.2.Mga uri ng sining

2.3.Tungkulin ng sining

2.4.Ang papel ng sining sa buhay ng tao

2.5.Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

1. Konklusyon
2. Panitikan

1. Panimula.

Pinili kong gawin ang paksang “Ang Papel ng Sining sa Buhay ng Tao” dahil gusto kong palalimin at gawing pangkalahatan ang aking kaalaman tungkol sa sining. Interesado akong palawakin ang aking mga abot-tanaw at alamin kung ano ang mga pag-andar ng sining, kung ano ang papel ng sining sa buhay ng isang tao, upang higit pang pag-usapan ito mula sa pananaw ng isang taong may kaalaman.

Itinuturing kong may kaugnayan ang napiling paksa ng trabaho, dahil ang ilang aspeto ng paksa ay hindi pa ganap na pinag-aralan at ang pananaliksik na isinagawa ay naglalayong sugpuin ang puwang na ito. Hinihikayat niya akong ipakita ang mga kakayahan sa intelektwal, mga katangian ng moral at komunikasyon;

Bago magsimula sa trabaho, nagsagawa ako ng isang survey sa mga mag-aaral sa aming paaralan. Sa pamamagitan ng pagtatanong sa kanila ng ilang mga katanungan upang makilala ang kanilang saloobin sa sining. Ang mga sumusunod na resulta ay nakuha.

Kabuuang mga taong na-survey.

1. Ano sa tingin mo ang papel na ginagampanan ng sining sa modernong buhay ng tao?

Mas malaking %

Hindi %

Nakakatulong upang mabuhay %

1. Ano ang itinuturo sa atin ng sining at itinuturo ba nito sa atin?

kagandahan %

Pag-unawa sa buhay %

Paggawa ng tamang bagay %

Pinapalawak ang kaisipan %

Hindi nagtuturo ng kahit ano

1. Anong mga uri ng sining ang alam mo?

Teatro %

Pelikula %

Musika %

Pagpipinta %

Arkitektura %

Sculpture %

Iba pang mga uri ng sining %

1. Anong uri ng sining ang iyong ginagawa o kinagigiliwan?

Masigasig %

Hindi madamdamin %

1. May mga pagkakataon ba na ang sining ay may papel sa iyong buhay?

Oo %

Hindi %

Ipinakita ng survey na ang gawain ay makakatulong sa mga tao na maunawaan ang kahalagahan ng sining at, sa palagay ko, ay makaakit ng marami, kung hindi man makisali sa sining, pagkatapos ay pukawin ang interes sa problema.

Ang aking trabaho ay mayroon ding praktikal na kahalagahan, dahil ang mga materyales ay maaaring gamitin upang maghanda para sa isang sanaysay tungkol sa panitikan, para sa mga oral na presentasyon sa mga klase sa fine art, sining at sining, at sa hinaharap upang maghanda para sa mga pagsusulit.

Target mga gawa: upang patunayan ang kahalagahan ng iba't ibang uri ng sining sa buhay ng tao;ipakita kung paano naiimpluwensyahan ng sining ang pagbuo ng espirituwal na kultura ng personalidad ng isang tao; pukawin ang interes ng mga tao sa mundo ng sining.

Mga gawain - ihayag ang kakanyahan ng sining, isaalang-alang ang ugnayan sa pagitan ng tao at sining sa lipunan, isaalang-alang ang mga pangunahing tungkulin ng sining sa lipunan, ang kanilang kahulugan at papel para sa mga tao.

Problemadong isyu: Paano ipinahahayag ng sining ang damdamin ng tao at ang mundo sa ating paligid?

Bakit sinasabi nilang "maikli ang buhay, ngunit walang hanggan ang sining"?

Ano ang sining? Kailan, paano at bakit lumitaw ang sining?

Ano ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng isang tao at sa aking buhay?

Inaasahang Resulta

Pagkatapos maging pamilyar sa aking trabaho, inaasahan na higit pa mataas na lebel pagbuo ng isang emosyonal at nakabatay sa halaga na saloobin sa mundo, mga phenomena ng buhay at sining; pag-unawa sa lugar at papel ng sining sa buhay ng mga tao.

2. Pangunahing bahagi

2.1.Ang konsepto ng sining

"Ang sining ay nagbibigay ng mga pakpak at dinadala ka sa malayo, malayo!" -
sabi ng manunulatChekhov A.P.

Napakaganda kung ang isang tao ay lumikha ng isang aparato na magpapakita ng antas ng impluwensya ng sining sa isang tao, lipunan sa kabuuan, at maging sa kalikasan. Paano nakakaapekto ang pagpipinta, musika, panitikan, teatro, sinehan sa kalusugan ng tao at sa kalidad ng kanyang buhay? Posible bang sukatin at hulaan ang gayong epekto? Siyempre, ang kultura sa kabuuan, bilang kumbinasyon ng agham, sining at edukasyon, ay may kakayahang maka-impluwensyang kapaki-pakinabang kapwa sa indibidwal at lipunan sa kabuuan kapag pumipili ng tamang direksyon at prayoridad sa buhay.

Ang sining ay isang malikhaing pag-unawa sa mundo sa paligid natin ng isang taong may talento. Ang mga bunga ng pag-unawang ito ay nabibilang hindi lamang sa mga lumikha nito, kundi sa lahat ng sangkatauhan na nabubuhay sa planetang Earth.

Ang mga magagandang likha ay walang kamatayan mga eskultor ng sinaunang Griyego at mga arkitekto, Florentine mosaic masters, Raphael at Michelangelo... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Mababaliw ang iyong hininga kapag sinubukan mong hawakan sa iyong isipan ang lahat ng nilikha ng mga henyo, na iniingatan at ipinagpatuloy ng kanilang mga inapo at tagasunod.

Sa primitive na lipunanprimitive na pagkamalikhainay ipinanganak na may pananawHomo sapiensbilang isang paraan ng aktibidad ng tao upang malutas praktikal na mga problema. Nagmula sa kapanahunanGitnang Paleolitiko, primitive na siningumabot sa tugatog nito mga 40 libong taon na ang nakalilipas, at ito ay isang panlipunang produkto ng lipunan, na naglalaman ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng realidad. Mga sinaunang gawa sining tulad ng isang shell necklace na natagpuan sa South Africa ay nagsimula noong ika-75 milenyo BC. e. at iba pa. Sa Panahon ng Bato, ang sining ay kinakatawan ng mga primitive na ritwal, musika, sayaw, lahat ng uri ng dekorasyon sa katawan, geoglyph - mga imahe sa lupa, dendrograph - mga imahe sa balat ng mga puno, mga larawan sa mga balat ng hayop, mga kuwadro na gawa sa kuweba, mga pintura ng bato,mga petroglyph at eskultura.

Ang paglitaw ng sining ay nauugnay samga laro, mga ritwal At mga ritwal, kabilang ang mga sanhiayon sa mitolohiya- mahiwagamga representasyon.

Ngayon ang salitang "sining" ay kadalasang ginagamit sa orihinal, napakalawak na kahulugan nito. Ito ay anumang kasanayan sa pagsasagawa ng anumang mga gawain na nangangailangan ng ilang uri ng pagiging perpekto ng mga resulta nito. Sa isang mas makitid na kahulugan ng salita, ito ay pagkamalikhain "ayon sa mga batas ng kagandahan." Ang mga gawa ng artistikong pagkamalikhain, tulad ng mga gawa ng inilapat na sining, ay nilikha ayon sa "mga batas ng kagandahan." Ang isang gawa ng sining, tulad ng lahat ng iba pang uri ng kamalayan sa lipunan, ay palaging isang pagkakaisa ng bagay na kinikilala dito at ang paksa na kumikilala sa bagay na ito.

Sa primitive, pre-class na lipunan, ang sining bilang isang espesyal na iba't ibang panlipunang kamalayan ay hindi pa umiiral nang nakapag-iisa. Noon ay kaisa ito sa mitolohiya, mahika, relihiyon, na may mga alamat tungkol sa nakaraang buhay, na may mga primitive na heograpikal na ideya, na may mga pangangailangang moral.

At pagkatapos ay tumayo ang sining sa kanila bilang isang espesyal, tiyak na iba't. Ito ay naging isa sa mga anyo ng pag-unlad ng kamalayang panlipunan ng iba't ibang mga tao. Ganyan dapat tingnan.

Kaya, ang sining ay isang uri ng kamalayan ng lipunan; ito ay masining na nilalaman, hindi siyentipiko. Si L. Tolstoy, halimbawa, ay tinukoy ang sining bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga damdamin, na inihambing ito sa agham bilang isang paraan ng pagpapalitan ng mga kaisipan.

Ang sining ay madalas na inihahambing sa isang mapanimdim na salamin, na sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng mga iniisip at damdamin ng lumikha. Sa pamamagitan nito, ang salamin na ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng buhay na umaakit sa atensyon ng artist at nagpasigla sa kanya.

Dito ay may karapatang matukoy ang isa sa pinakamahalagang tiyak na katangian ng sining bilang isang uri ng aktibidad ng tao.

Anumang produkto ng paggawa - ito man ay isang kasangkapan, isang kasangkapan, isang makina o isang paraan ng pagsuporta sa buhay - ay nilikha para sa ilang espesyal na pangangailangan. Kahit na ang mga produkto ng espirituwal na produksyon bilang siyentipikong pananaliksik ay maaaring manatiling naa-access at mahalaga sa isang makitid na grupo ng mga espesyalista, nang hindi nawawala ang anumang bagay sa kanilang panlipunang kahalagahan.

Ngunit ang isang gawa ng sining ay makikilala lamang kung ang nilalaman nito ay pangkalahatan, "ng pangkalahatang interes." Ang artista ay tinawag na magpahayag ng isang bagay na pantay na mahalaga para sa parehong driver at siyentipiko, na naaangkop sa kanilang buhay hindi lamang sa lawak ng pagiging tiyak ng kanilang propesyon, kundi pati na rin sa lawak ng kanilang paglahok sa pambansang buhay, ang kakayahang maging isang tao, upang maging isang tao.

2.2. Mga uri ng sining

Depende sa materyal na paraan sa tulong ng kung aling mga gawa ng sining ay itinayo, tatlong grupo ng mga uri ng sining ang layunin na lumitaw: 1) spatial, o plastik (pagpinta, eskultura, graphics, art photography, arkitektura, sining at sining at disenyo), i.e. yaong mga naglalahad ng kanilang mga larawan sa kalawakan; 2) pansamantala (berbal at musikal), ibig sabihin, ang mga kung saan ang mga imahe ay binuo sa oras, at hindi sa totoong espasyo; 3) spatio-temporal (sayaw; pag-arte at lahat ng bagay na nakabatay dito; synthetic - teatro, sinehan, telebisyon, iba't-ibang at sirko, atbp.), i.e. yaong mga larawan ay may parehong extension at tagal, pisikal at dinamismo. Ang bawat uri ng sining ay direktang nailalarawan sa pamamagitan ng paraan ng materyal na pagkakaroon ng mga gawa nito at ang uri ng matalinghagang mga palatandaan na ginamit. Sa loob ng mga limitasyong ito, ang lahat ng mga uri nito ay may mga uri, na tinutukoy ng mga katangian ng isang partikular na materyal at ang nagresultang pagka-orihinal ng masining na wika.

Kaya, ang mga uri ng pandiwang sining ay pagkamalikhain sa bibig at nakasulat na panitikan; mga uri ng musika - vocal at iba't ibang uri ng instrumental na musika; mga uri ng sining ng pagtatanghal - dramatiko, musikal, papet, teatro ng anino, pati na rin ang entablado at sirko; mga uri ng sayaw - araw-araw na sayaw, klasikal, akrobatiko, himnastiko, sayaw ng yelo, atbp.

Sa kabilang banda, ang bawat uri ng sining ay may generic at genre divisions. Ang pamantayan para sa mga dibisyong ito ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan, ngunit ang mismong pagkakaroon ng mga uri ng panitikan tulad ng epiko, liriko na tula, drama ay kitang-kita. sining biswal, gaya ng easel, monumental-decorative, miniature, mga genre ng painting gaya ng portrait, landscape, still life...

Kaya, ang sining, sa kabuuan, ay isang makasaysayang itinatag na sistema ng iba't ibang partikular na pamamaraan ng masining na paggalugad sa mundo,

bawat isa ay may mga tampok na karaniwan sa lahat at indibidwal na natatangi.

2.3. Mga tungkulin ng sining

Ang sining ay may pagkakatulad at pagkakaiba sa iba pang anyo ng kamalayang panlipunan. Tulad ng agham, ito ay obhetibong sumasalamin sa katotohanan at kinikilala ang mahalaga at mahahalagang aspeto nito. Ngunit hindi tulad ng agham, na pinagkadalubhasaan ang mundo sa pamamagitan ng abstract theoretical na pag-iisip, naiintindihan ng sining ang mundo sa pamamagitan ng mapanlikhang pag-iisip. Ang katotohanan ay lumilitaw sa sining sa kabuuan, sa kayamanan ng mga pandama na pagpapakita nito.

Hindi tulad ng agham, ang artistikong kamalayan ay hindi nagtatakda mismo ng layunin ng pagbibigay ng anumang espesyal na impormasyon tungkol sa mga pribadong sangay ng panlipunang kasanayan at pagtukoy ng kanilang mga pattern, tulad ng pisikal, pang-ekonomiya, atbp Ang paksa ng sining ay lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay.

Ang mga layuning iyon na sinasadya at sinasadya ng may-akda o lumikha para sa kanyang sarili habang gumagawa ng isang akda ay may direksyon. Ito ay maaaring isang uri ng pampulitikang layunin, isang komentaryo sa katayuan sa lipunan, ang paglikha ng isang tiyak na mood o damdamin, sikolohikal na epekto, paglalarawan ng isang bagay, promosyon ng isang produkto (sa kaso ng advertising) o simpleng paghahatid ng mensahe.

1. Paraan ng komunikasyon.Sa kanyang pinakasimpleng anyo ang sining ay isang paraan ng komunikasyon. Tulad ng karamihan sa iba pang paraan ng komunikasyon, dala nito ang intensyon na maghatid ng impormasyon sa madla. Halimbawa, ang siyentipikong paglalarawan ay isa ring anyo ng sining na umiiral upang maghatid ng impormasyon. Ang isa pang halimbawa ng ganitong uri ay heograpikal na Mapa. Gayunpaman, ang nilalaman ng mensahe ay hindi kinakailangang siyentipiko. Binibigyang-daan ka ng sining na ihatid hindi lamang ang layunin ng impormasyon, kundi pati na rin ang mga emosyon, kalooban, at damdamin.
2. Sining bilang libangan. Ang layunin ng sining ay maaaring lumikha ng isang mood o damdamin na tumutulong sa isang tao na makapagpahinga o magsaya. Kadalasan, ang mga cartoon o video game ay nilikha para sa layuning ito.
3. Taliba, sining para sa pagbabago sa pulitika.Ang isa sa mga tinukoy na layunin ng unang bahagi ng ika-20 siglong sining ay ang lumikha ng mga gawa na pumukaw ng pagbabago sa pulitika. Ang mga direksyon na lumitaw para sa layuning ito ay:Dadaismo, surrealismo, Ruso konstruktibismo, abstract expressionism- sama-samang tinutukoy bilangavant-garde.
4. Sining para sa psychotherapy.Ang mga psychologist at psychotherapist ay maaaring gumamit ng sining para sa mga layuning panterapeutika. Ang isang espesyal na pamamaraan batay sa pagsusuri ng mga guhit ng pasyente ay ginagamit upang masuri ang estado ng pagkatao at emosyonal na katayuan. Sa kasong ito, ang pangwakas na layunin ay hindi diagnosis, ngunit kalusugan ng isip.
5. Sining para sa panlipunang protesta, ibagsak ang umiiral na kaayusan at/o anarkiya.Bilang isang uri ng protesta, maaaring walang partikular na layuning pampulitika ang sining, ngunit maaaring limitado sa pagpuna sa umiiral na rehimen o ilang aspeto nito.

2.4. Ang papel ng sining sa buhay ng tao

Lahat ng uri ng sining ay nagsisilbi sa pinakadakilang sining - ang sining ng pamumuhay sa mundo.
Bertolt Brecht

Ngayon ay imposibleng isipin na ang atingbuhayhindi sinasamahan ng sining,paglikha. Saan at kailan ka nakatiraTao, kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang pag-unlad, sinubukan niyang unawain ang mundo sa paligid niya, na nangangahulugang sinikap niyang maunawaan at sa makasagisag na paraan, intelligibleng ipasa ang nakuhang kaalaman sa mga susunod na henerasyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga kuweba - mga sinaunang pamayanan ng tao. At ito ay ipinanganak hindi lamang mula sa pagnanais na protektahan ang mga inapo ng isang tao mula sa mga pagkakamali na nagawa na ng mga ninuno ng isang tao, ngunit mula sa paglipat ng kagandahan at pagkakaisa ng mundo, paghanga sa perpektong likha ng kalikasan.

Ang sangkatauhan ay hindi minarkahan ang oras, ito ay unti-unting umusad at mas mataas, at ang sining ay umunlad din, kasama ang tao sa lahat ng yugto ng mahaba at masakit na landas na ito. Kung titingnan mo ang Renaissance, hinahangaan mo ang taas na naabot ng mga artista at makata, musikero at arkitekto. Ang walang kamatayang mga likha nina Raphael at Leonardo da Vinci ay nabighani pa rin sa kanilang pagiging perpekto at malalim na kamalayan sa papel ng tao sa mundo, kung saan siya ay nakatakdang tahakin ang kanyang maikli ngunit maganda, minsan trahedya na landas.

Ang sining ay isa sa pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng tao. Tinutulungan ng sining ang isang tao na tingnan ang mundo mula sa iba't ibang mga punto ng view. Sa bawat panahon, sa bawat siglo, ito ay higit na napabuti ng tao. Sa lahat ng oras, nakatulong ang sining sa mga tao na mapaunlad ang kanilang mga kakayahan at mapabuti ang abstract na pag-iisip. Sa paglipas ng mga siglo, higit na sinubukan ng tao na baguhin ang sining, pagbutihin ito, at palalimin ang kanyang kaalaman. Ang sining ay ang dakilang misteryo ng mundo, kung saan nakatago ang mga lihim ng kasaysayan ng ating buhay. Ang sining ay ang ating kasaysayan. Minsan makakahanap ka ng mga sagot sa mga tanong na kahit na ang pinaka sinaunang mga manuskrito ay hindi masagot.
Ngayon, hindi na maiisip ng isang tao ang buhay nang walang nabasang nobela, walang bagong pelikula, walang premiere sa teatro, walang naka-istilong hit at paboritong musikal na grupo, nang walang mga eksibisyon ng sining... Sa sining, ang isang tao ay nakakahanap ng bagong kaalaman, mga sagot sa mahahalagang tanong, kapayapaan mula sa pang-araw-araw na pagmamadali, at kasiyahan. Ang isang tunay na gawa ng sining ay palaging naaayon sa mga iniisip ng mga mambabasa, manonood, at tagapakinig. Masasabi ng isang nobela ang tungkol sa malayo makasaysayang panahon, tungkol sa mga taong tila may ganap na naiibang paraan at istilo ng pamumuhay, ngunit ang mga damdamin na kung saan ang mga tao sa lahat ng oras ay nauunawaan ng kasalukuyang mambabasa, kaayon sa kanya, kung ang nobela ay isinulat ng isang tunay na master. Hayaang manirahan sina Romeo at Juliet sa Verona noong sinaunang panahon. Hindi ang oras o lugar ng pagkilos ang tumutukoy sa aking pang-unawa dakilang pag-ibig at tunay na pagkakaibigan, na inilarawan ng makikinang na si Shakespeare.

Ang Russia ay hindi naging isang malayong lalawigan ng sining. Kahit sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, malakas at matapang itong nagpahayag tungkol sa karapatan nitong tumayo sa tabi ng pinakadakilang tagalikha Europe: "The Tale of Igor's Host", mga icon at painting nina Andrei Rublev at Theophanes the Greek, mga katedral ng Vladimir, Kyiv at Moscow. Hindi lamang namin ipinagmamalaki ang kahanga-hangang proporsyon ng Church of the Intercession on the Nerl at ng Moscow Intercession Cathedral, na mas kilala bilang St. Basil's Cathedral, ngunit sagradong iginagalang din ang mga pangalan ng mga lumikha.

Hindi lamang mga sinaunang likha ang nakakaakit ng ating atensyon. Palagi kaming nakakaharap ng mga gawa ng sining sa Araw-araw na buhay. Sa pamamagitan ng pagbisita sa mga museo at exhibition hall, gusto naming sumali sa kahanga-hangang mundo, na kung saan ay naa-access muna lamang ng mga henyo, at pagkatapos ay sa iba, natututo kaming umunawa, makita, sumipsip ng kagandahan na naging bahagi na ng aming pang-araw-araw na buhay.

Ang mga larawan, musika, teatro, libro, pelikula ay nagbibigay sa isang tao ng walang kapantay na kagalakan at kasiyahan, ginagawa siyang nakikiramay. Tanggalin ang lahat ng ito mula sa buhay ng isang sibilisadong tao, at siya ay magiging, kung hindi sa isang hayop, pagkatapos ay sa isang robot o zombie. Ang kayamanan ng sining ay hindi mauubos. Imposibleng bisitahin ang lahat ng museo sa mundo, hindi mo mapakinggan ang lahat ng symphony, sonata, opera, hindi mo marepaso ang lahat ng obra maestra ng arkitektura, hindi mo mababasa muli ang lahat ng nobela, tula, tula. At walang kwenta. Ang alam-alam ay talagang mga mababaw na tao. Mula sa lahat ng pagkakaiba-iba, pinipili ng isang tao para sa kanyang kaluluwa kung ano ang pinakamalapit sa kanya, kung ano ang nagbibigay ng batayan sa kanyang isip at damdamin.

Ang mga posibilidad ng sining ay multifaceted. Hinuhubog ng sining ang intelektwal at mga katangiang moral, nagpapasigla ng pagkamalikhain, nagtataguyod matagumpay na pagsasapanlipunan. Sa Sinaunang Greece, ang sining ay itinuturing na isang epektibong paraan ng pag-impluwensya sa isang tao. Ang mga eskultura na kumakatawan sa mga marangal na tao ay ipinakita sa mga gallery. katangian ng tao(“Awa”, “Hustisya”, atbp.). Ito ay pinaniniwalaan na, sa pag-iisip ng magagandang eskultura, ang isang tao ay sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay na kanilang sinasalamin. Ang parehong naaangkop sa mga pagpipinta ng mga dakilang masters.

Ang isang grupo ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Propesor Marina de Tommaso mula sa Unibersidad ng Bari, Italya, ay natagpuan na ang magagandang mga kuwadro na gawa ay maaaring mabawasan ang sakit, ang Daily Telegraph ay nagsusulat ngayon. Inaasahan ng mga siyentipiko na ang mga bagong resulta ay kumbinsihin ang mga ospital na mag-ingat sa dekorasyon ng mga silid kung saan pinananatili ang mga pasyente.

Sa pag-aaral, isang grupo ng mga tao, na binubuo ng mga lalaki at babae, ay hiniling na tumingin sa 300 mga painting ng mga masters tulad nina Leonardo da Vinci at Sandro Botticelli, at pumili din ng 20 mga painting mula sa kanila na nakita nila ang pinakamaganda at pinakapangit. . Sa susunod na yugto, ang mga paksa ay ipinakita ang mga larawang ito o hindi ipinakita, na nag-iiwan ng isang malaking itim na dingding na libre para sa mga larawan, at sa parehong oras ay hinampas nila ang mga kalahok ng isang maikling laser pulse, na maihahambing sa lakas sa pagpindot sa isang mainit na kawali. . Napag-alaman na kapag ang mga tao ay tumitingin sa mga larawan na gusto nila, ang sakit ay nararamdaman ng tatlong beses na mas mababa kaysa kapag sila ay napipilitang tumingin sa mga pangit na larawan o isang itim na dingding.

Hindi lamang mga bata, ngunit madalas na ang mga matatanda ay hindi rin makayanan ang kanilang mga damdamin. Nabubuhay tayo sa pamamagitan ng mga patakaran, pinipilit ang ating sarili sa patuloy na "Kailangan natin, kailangan natin, kailangan natin ...", na nalilimutan ang ating mga hangarin. Dahil dito, lumilitaw ang panloob na kawalang-kasiyahan, na sinusubukan ng isang tao, bilang isang panlipunang nilalang, na panatilihin sa kanyang sarili. Bilang isang resulta, ang katawan ay naghihirap, dahil ang isang negatibong emosyonal na estado ay madalas na humahantong sa iba't ibang mga sakit. Sa kasong ito, ang pagkamalikhain ay nakakatulong upang mapawi ang emosyonal na stress, magkasundo ang panloob na mundo at makamit ang kapwa pag-unawa sa iba. Siyempre, ito ay hindi lamang pagguhit, kundi pati na rin ang appliqué, pagbuburda, pagkuha ng litrato, pagmomolde mula sa mga posporo, prosa, tula at marami pang iba, isang paraan o iba pang nauugnay sa sining.

Ang tanong ay kung paano nakakaapekto ang panitikan sa isang tao, ang kanyang pag-uugali at pag-iisip, anong mga mekanismo ang humahantong sa mga natatanging karanasan at, bilang resulta nito, sa mga pagbabago sa mga personal na katangian ng isang tao kapag nagbabasa gawaing pampanitikan, sumasakop sa isipan ng maraming siyentipiko at mananaliksik mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang fiction, na nagbibigay ng kaalaman sa katotohanan, nagpapalawak ng mga abot-tanaw ng kaisipan ng mga mambabasa sa lahat ng edad, nagbibigay ng emosyonal na karanasan na higit pa sa kung ano ang maaaring makuha ng isang tao sa kanyang buhay, bumubuo ng artistikong panlasa, naghahatid ng aesthetic na kasiyahan, na sumasakop sa isang malaking lugar sa buhay ng modernong tao at isa sa kanyang mga pangangailangan. Ngunit ang pinakamahalaga, ang pangunahing tungkulin ng fiction ay ang pagbuo sa mga taong may malalim at pangmatagalang damdamin na naghihikayat sa kanila na mag-isip, tukuyin ang kanilang pananaw sa mundo, at gabayan ang kanilang pag-uugali. pagkatao.

Ang panitikan ay para sa mga tao ng isang paaralan ng mga damdamin at kaalaman sa katotohanan at bumubuo ng isang ideya ng mga perpektong aksyon ng mga tao, ng kagandahan ng mundo at mga relasyon. Ang Salita ay isang dakilang misteryo. Ang kanyang Magic force ay nakasalalay sa kakayahang pukawin ang matingkad na mga imahe at dalhin ang mambabasa sa ibang mundo. Kung walang panitikan, hindi natin malalaman na noong unang panahon isang kahanga-hangang tao at manunulat na si Victor Hugo o, halimbawa, si Alexander Sergeevich Pushkin ay nanirahan sa mundo. Wala kaming alam tungkol sa panahon kung saan sila nabubuhay. Dahil sa panitikan, lalo tayong naging edukado at natututo sa kasaysayan ng ating mga ninuno.

Malaki ang impluwensya ng musika sa isang tao. Ang isang tao ay nakakarinig ng tunog hindi lamang sa kanyang mga tainga; naririnig niya ang tunog mula sa bawat butas ng kanyang katawan. Ang tunog ay tumatagos sa kanyang buong pagkatao, at ayon sa isang tiyak na impluwensya ay nagpapabagal o nagpapabilis sa ritmo ng sirkulasyon ng dugo; alinman sa excites ang nervous system o calms ito; ginigising ang mas malakas na hilig sa isang tao o pinapatahimik siya, na nagdudulot sa kanya ng kapayapaan. Ayon sa tunog, ang isang tiyak na epekto ay ginawa. Samakatuwid, ang kaalaman sa tunog ay maaaring magbigay sa isang tao ng isang mahiwagang kasangkapan upang pamahalaan, ibagay, kontrolin at gamitin ang buhay, gayundin ang pagtulong sa ibang mga tao sa pinakamalaking benepisyo.Hindi lihim na nakakapagpagaling ang sining.

Isotherapy, dance therapy, music treatment - ito ay mga karaniwang katotohanan na.

Ang lumikha ng musical pharmacology, ang siyentipiko na si Robert Shofler, ay nagrereseta ng pakikinig sa lahat ng mga symphony ni Tchaikovsky, "The King of the Forest" ni Schubert, at ang ode na "To Joy" ni Beethoven para sa mga therapeutic na layunin. Sinasabi niya na ang mga gawaing ito ay nagtataguyod ng pinabilis na paggaling. At pinatunayan ng mga mananaliksik sa Unibersidad ng California na pagkatapos makinig sa musika ni Mozart sa loob ng 10 minuto, ang mga pagsusulit ay nagpakita ng pagtaas ng IQ ng mga mag-aaral ng 8-9 na mga yunit.

Ngunit hindi lahat ng sining ay nagpapagaling.

Halimbawa: Ang musikang rock ay nagdudulot ng pagpapalabas ng mga stress hormone, na nagbubura ng ilang impormasyon sa utak, na nagiging sanhi ng pagsalakay o depresyon. Ang Russian psychologist na si D. Azarov ay nagsabi na mayroong isang espesyal na kumbinasyon ng mga tala, tinawag niya ang mga ito ng pamatay na musika.Pagkatapos ng maraming beses na pakikinig sa gayong mga musikal na parirala, ang isang tao ay nagkakaroon ng isang madilim na kalooban at pag-iisip.

Mabilis na pumapatay ang pagtunog ng mga kampana:

1. typhoid bacteria
2. mga virus.

Ang klasikal na musika (Mozart, atbp.) ay nagtataguyod ng:

1. pangkalahatang kalmado
2. nadagdagan ang pagtatago ng gatas (sa pamamagitan ng 20%) sa mga nanay na nagpapasuso.

 Ang mga maindayog na tunog ng ilang performer, dahil sa direktang epekto nito sa utak, ay nakakatulong sa:

1. pagpapalabas ng mga stress hormone
2. kapansanan sa memorya
3. pagpapahina (pagkatapos ng 1-2 taon) ng pangkalahatang kondisyon (lalo na kapag nakikinig sa musika sa mga headphone).

Ang Mantra, o meditative na tunog na "om", "aum", atbp., ay may likas na pang-vibrate.
Ang mga panginginig ng boses sa simula ay nag-aambag sa pag-activate ng ilang mga organo at istruktura ng utak. Kasabay nito, maraming iba't ibang mga hormone ang inilabas sa dugo. (Malamang nakakatulong ito sa paggawa ng monotonous na trabaho na may mas kaunting pagkonsumo ng enerhiya).

Vibrating sounds sanhi

1. kasiyahan - para sa ilang mga tao, para sa iba - ang parehong mga tunog sanhi
2. tugon ng stress sa pagpapalabas ng mga hormone at isang matalim na pagtaas sa oxidative metabolism.

1. nag-aambag sa isang matalim na pagtaas sa presyon ng dugo,
2. madalas na humahantong sa spasms ng puso.

SA mga mapagkukunang pampanitikan mula pa noong unang panahon marami tayong mga halimbawa ng may layuning impluwensya ng musika sa kalagayang pangkaisipan ng mga tao. Sinabi ni Plutarch na ang matinding galit ni Alexander the Great ay kadalasang napapatahimik sa pamamagitan ng pagtugtog ng lira. Ang makapangyarihang Achilles, ayon kay Homer, ay sinubukan, sa pamamagitan ng pagtugtog ng lira, na palamigin ang kanyang "sikat" na galit, kung saan nagsimula ang aksyon sa Iliad.

May isang opinyon na ang musika ay nagliligtas sa mga tao mula sa nalalapit na kamatayan mula sa mga kagat ng mga makamandag na ahas at alakdan. Ang musika ay malawak na inirerekomenda bilang isang antidote sa mga kasong ito ng isa sa mga pinakasikat na doktor ng Sinaunang Roma, si Galen. Si Nirkus, isang kasama ni Alexander the Great sa kanyang mga kampanya, na bumisita sa India, ay nagsabi na sa bansang ito, na sagana sa mga makamandag na ahas, ang pag-awit ay itinuturing na tanging lunas para sa kanilang mga kagat. Paano natin maipapaliwanag ang mahimalang epekto ng musika? Ipinakita ng pananaliksik sa ating panahon na ang musika sa ganitong mga kaso ay hindi gumaganap bilang isang panlunas, ngunit bilang isang paraan ng pag-aalis ng trauma sa pag-iisip; tinutulungan nito ang biktima na sugpuin ang pakiramdam ng kakila-kilabot. Isa lamang itong halimbawa kapag ang kalusugan ng isang tao at maging ang buhay ay higit na nakasalalay sa kanya estado ng pag-iisip. Ngunit ang indibidwal na halimbawang ito ay nagpapahintulot sa amin na hatulan kung gaano kalaki ang papel ng nervous system sa katawan. Dapat itong isaalang-alang kapag ipinapaliwanag ang mekanismo ng epekto ng sining sa kalusugan ng mga tao.

Ang mas kapansin-pansin ay ang epekto ng musika sa mga damdamin. Ang impluwensya ng musika sa mga damdamin ay kilala mula pa noong unang panahon. Ginamit ang musika para sa mga layuning panggamot at sa digmaan. Ang musika ay gumaganap bilang isang paraan ng pagkagambala mula sa mga kaisipan na nakakagambala sa isang tao, at bilang isang paraan ng pagpapatahimik at kahit na pagpapagaling. Malaki ang ginagampanan ng musika bilang isang paraan ng paglaban sa labis na trabaho. Ang musika ay maaaring magtakda ng isang tiyak na ritmo bago simulan ang trabaho, o itakda ang mood para sa malalim na pahinga sa panahon ng pahinga.

Ginagawa ng sining ang mundo ng mga tao na mas maganda, buhay at masigla. Halimbawa, pagpipinta: kung gaano karaming mga sinaunang pagpipinta ang nakaligtas hanggang sa ating panahon, kung saan matutukoy natin kung paano nabuhay ang mga tao dalawa, tatlo, apat o higit pang mga siglo na ang nakalilipas. Ngayon ay maraming mga painting na isinulat ng ating mga kontemporaryo, at anuman ito: abstraction, realism, still life o landscape - painting is magandang sining, sa tulong kung saan natutunan ng isang tao na makita ang mundo bilang maliwanag at makulay.
Ang arkitektura ay isa pa sa pinakamahalagang anyo ng sining. Mayroong isang malaking bilang ng mga magagandang monumento na nakakalat sa buong mundo, at hindi lamang sila tinatawag na "mga monumento" - naglalaman ang mga ito ng pinakadakilang mga lihim ng kasaysayan at ang memorya ng mga ito. Minsan ang mga misteryong ito ay hindi malulutas ng mga siyentipiko sa buong mundo.
Siyempre, upang makita ang kagandahan ng sining ng opera, halimbawa, kinakailangan na malaman ang mga tampok nito, upang maunawaan ang wika ng musika at mga vocal, sa tulong ng kung saan ang kompositor at mang-aawit ay naghahatid ng lahat ng lilim ng buhay at damdamin at impluwensyahan ang mga kaisipan at damdamin ng mga tagapakinig. Ang persepsyon ng tula at pinong sining ay nangangailangan din ng tiyak na paghahanda at angkop na pag-unawa. Kahit na kawili-wiling kwento hindi mabibighani ang mambabasa kung hindi niya nabuo ang teknik nagpapahayag ng pagbasa, kung ginugugol niya ang lahat ng kanyang lakas sa pagbubuo ng mga salita mula sa mga pasalitang tunog at hindi nararanasan ang kanilang artistikong at aesthetic na impluwensya.

Ang epekto ng sining sa isang tao ay maaaring pangmatagalan o pangmatagalan. Binibigyang-diin nito ang mahusay na mga pagkakataon para sa paggamit ng sining upang makakuha ng pangmatagalan at pangmatagalang epekto, gamit ito para sa mga layuning pang-edukasyon, gayundin para sa pangkalahatang pagpapabuti at pag-iwas sa kalusugan. Ang sining ay kumikilos hindi sa sinumang kakayahan at lakas ng tao, maging ito sa emosyon o talino, ngunit sa tao sa kabuuan. Binubuo nito, kung minsan nang hindi namamalayan, ang mismong sistema ng mga saloobin ng tao.

Ang artistikong henyo ng sikat na poster ni D. Moore na "Nag-sign up ka na ba bilang isang boluntaryo?", na napakalawak na na-promote noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay nakasalalay sa katotohanan na nakakaakit ito sa budhi ng tao sa pamamagitan ng lahat ng espirituwal na kakayahan ng tao. Yung. Ang kapangyarihan ng sining ay nakasalalay sa pag-akit sa budhi ng tao at paggising sa mga espirituwal na kakayahan nito. At sa pagkakataong ito maaari nating banggitin ang mga sikat na salita ng Pushkin:

Sunugin ang puso ng mga tao gamit ang pandiwa.

Sa tingin ko ito ang tunay na layunin ng sining.

2.5.Ang buhay ay maikli, ang sining ay walang hanggan.

Ang sining ay walang hanggan at maganda dahil ito ay nagdudulot ng kagandahan at kabutihan sa mundo.

Ang isang tao ay may napakahigpit na mga kinakailangan at ang sining ay dapat sumasalamin sa mga kinakailangang ito. Ang mga artista ng klasisismo ay tumingala mga klasikong disenyo. Naniniwala sila na ang walang hanggan ay hindi nababago - samakatuwid ito ay kinakailangan upang matuto mula sa mga may-akda ng Griyego at Romano. Ang mga kabalyero, mga hari, at mga duke ay kadalasang nagiging mga bayani. Sila ay kumbinsido na ang kagandahan sa sining ay nilikha ng katotohanan - samakatuwid ang isang manunulat ay dapat tularan ang kalikasan at ilarawan ang buhay nang may paniniwala. Lumilitaw ang mga matibay na canon ng teorya ng klasisismo. Sumulat ang dalubhasa sa sining na si Boileau: “Hindi ka magagalaw ng hindi kapani-paniwala, hayaan ang katotohanan na laging magmukhang kapani-paniwala.” Ang mga manunulat ng klasisismo ay lumapit sa buhay mula sa posisyon ng katwiran; hindi sila nagtitiwala sa mga damdamin, isinasaalang-alang ang mga ito na nagbabago at mapanlinlang. Tumpak, makatwiran, makatotohanan at maganda. "Kailangan mong mag-isip tungkol sa isang pag-iisip at pagkatapos lamang magsulat."

Ang sining ay hindi tumatanda. Sa aklat ng akademikong pilosopo na si I.T. Sumulat si Frolov: "Ang dahilan nito ay ang natatanging pagka-orihinal ng mga gawa ng sining, ang kanilang malalim na indibidwal na katangian, sa huli ay tinutukoy ng kanilang patuloy na pag-akit sa tao. Ang kakaibang pagkakaisa ng tao at ng mundo sa isang gawa ng sining, "realidad ng tao." Isinulat ng tanyag na pisisistang Danish na si Niels Bohr: “Ang dahilan kung bakit maaaring pagyamanin tayo ng sining ay ang kakayahang ipaalala sa atin ang mga pagkakasundo na hindi maaabot ng sistematikong pagsusuri.” Madalas na itinatampok ng sining ang unibersal, "walang hanggan" na mga problema: kung ano ang mabuti at masama, kalayaan, dignidad ng tao. Ang pagbabago ng mga kondisyon ng bawat panahon ay pumipilit sa amin na lutasin muli ang mga isyung ito.

Ang sining ay may maraming mga mukha, ay walang hanggan, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi ito makakaimpluwensya sa mga tao nang walang kanilang kalooban, pagsisikap sa pag-iisip, at isang tiyak na gawain ng pag-iisip. Ang isang tao ay dapat na gustong matutong makita at maunawaan ang kagandahan, kung gayon ang sining ay magkakaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kanya at sa lipunan sa kabuuan. Malamang na mangyayari ito sa hinaharap. Pansamantala, hindi dapat kalimutan ng mga mahuhusay na creator na ang kanilang mga gawa ay may kapangyarihang makaimpluwensya sa milyun-milyon, at maaari itong maging kapaki-pakinabang o nakapipinsala.

Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang simpleng halimbawa. Halimbawa, nagpinta ng larawan ang isang artista. Ang larawan ay naglalarawan ng mga negatibong eksena ng pagpatay, may dugo at dumi sa lahat ng dako, ang pinaka-magulo, malupit na tono ay ginagamit, sa madaling salita, ang buong larawan ay may nakakapanlulumong epekto sa manonood, na nagiging sanhi ng mga negatibong emosyon sa isang tao. Ang enerhiya na nagmumula sa larawan ay lubhang nakapanlulumo. Napakarami para sa kumpletong kaugnayan sa pagitan ng pag-iisip ng artist at ng pisikal na paglikha ng pagpipinta at, nang naaayon, ang manonood o mga manonood ay tumitingin dito... Isipin ang libu-libo, sampu-sampung libo ng mga nakapanlulumong pagpipinta. Ganoon din ang masasabi tungkol sa ating sinehan. Anong mga cartoons ang pinapanood ng ating mga anak, hindi banggitin ang mga pelikula para sa mga matatanda? At sa pangkalahatan, ngayon ay wala pang ganoong pagbabawal na "Under 16" tulad ng noong 70s. Kumpletuhin ang "negativism"... Isipin kung gaano karaming negatibong enerhiya ang mayroon sa bansa, sa mundo, sa buong Earth!.. Ganun din ang masasabi sa lahat ng uri ng ating sining!
"Ang mga pag-iisip na sinamahan ng mga aksyon ay humahantong sa pagbabago. Kung sila ay marangal, kung gayon sila ay nagpapalaya, nagliligtas, nagtataguyod ng pag-unlad. pagyamanin. Kung sila ay base, kung gayon sila ay nagpapaalipin, nagpapahirap, nagpapahina, at naninira. Kung ang propaganda ng karahasan, ang kulto ng kapangyarihan, at ang kasamaan ay humakbang sa ating mga screen, mamamatay tayo pagkatapos ng mga kaawa-awang bayani ng mga one-day action na pelikulang ito.

Ang tunay na sining ay dapat na maganda, may magandang, makataong simula sa mga siglong lumang tradisyon.

3. Konklusyon.

Ang sining ay may mahalagang papel sa ating buhay, na tumutulong sa mga susunod na henerasyon na umunlad sa moral. Ang bawat henerasyon ay gumagawa ng kontribusyon nito sa pag-unlad ng sangkatauhan, na nagpapayaman dito sa kultura. Kung wala ang sining, halos hindi natin magagawang tingnan ang mundo mula sa iba't ibang mga punto ng view, naiiba, tumingin nang higit sa karaniwan, pakiramdam ng kaunti pa. Ang sining, tulad ng isang tao, ay may maraming maliliit na ugat, daluyan ng dugo, at mga organo.

Mga hilig, adhikain, pangarap, imahe, takot - lahat ng bagay na nabubuhay ng bawat tao - nakukuhapagkamalikhainespesyal na kulay at lakas.

Imposibleng maging manlilikha ang lahat, ngunit nasa loob ng ating kapangyarihan na subukang tumagos sa diwa ng paglikha ng isang henyo, upang mas mapalapit sa pag-unawa sa maganda. At kung mas madalas tayong maging mga contemplator ng mga pagpipinta, mga obra maestra ng arkitektura, mga tagapakinig ng magagandang musika, mas mabuti para sa atin at sa mga nakapaligid sa atin.

Tinutulungan tayo ng sining na makabisado ang agham at unti-unting palalimin ang ating kaalaman. At tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang kritikal na bahagi ng pag-unlad ng tao:

Bumubuo ng kakayahan ng isang tao na madama, maramdaman, maunawaan at pahalagahan nang tama ang kagandahan sa nakapaligid na katotohanan at sining,

Nakabubuo ng mga kasanayan sa paggamit ng mga paraan ng sining upang maunawaan ang buhay ng mga tao at kalikasan mismo;

Bumubuo ng malalim na pag-unawa sa kagandahan ng kalikasan at sa paligid ng mundo. ang kakayahang pangalagaan ang kagandahang ito;

Arms ang mga tao ng kaalaman, at din instills kasanayan sa larangan ng accessible sining - musika, pagpipinta, teatro, masining na salita, arkitektura;

Bumubuo ng pagkamalikhain, kasanayan at kakayahan upang madama at lumikha ng kagandahan sa nakapaligid na buhay, sa tahanan, sa pang-araw-araw na buhay;

Bumubuo ng pag-unawa sa kagandahan sa mga relasyon ng tao, ang pagnanais at kakayahang magdala ng kagandahan sa pang-araw-araw na buhay.

Kaya, ang sining ay nakakaimpluwensya sa ating buhay mula sa lahat ng panig, ginagawa itong magkakaibang at maliwanag, masigla at kawili-wili, mayaman, na tumutulong sa isang tao na maunawaan ang kanyang layunin sa mundong ito nang mas mahusay at mas mahusay.Ang ating makalupang mundo ay hinabi mula sa pagiging perpekto at di-kasakdalan. At ito ay nakasalalay lamang sa tao mismo kung paano niya gagawin ang kanyang kinabukasan, kung ano ang kanyang babasahin, kung ano ang kanyang pakikinggan, kung paano magsalita.

"Ang pinakamahusay na paraan para sa paglinang ng mga damdamin sa pangkalahatan, para sa paggising ng mga damdamin ng kagandahan, para sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon, ay ang sining mismo," itinuro ng siyentipiko-sikologo na si N.E. Rumyantseva.

4. Panitikan

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Maganda ka ba, lalaki? - M.: Parang. Guard, 1987.

2. Nezhnov G.G. Sining sa ating buhay. - M., "Kaalaman", 1975

3. Pospelov G.N. Sining at aesthetics. - M.: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Pamana at panahon. M., 1996.

9. Upang ihanda ang gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga site sa Internet.