Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakikita mo, Lyovushka, anuman ang mangyari, ang pangunahing bagay ay ang manatiling tao.
(E. Radzinsky "104 na pahina tungkol sa pag-ibig")

Alam niya kung paano gawin ito - upang maging iba, bago, hindi inaasahang, habang pinapanatili ang kanyang natatanging istilo ng may-akda, na masigasig at tapat na minahal ng publiko ng Moscow nang higit sa 10 taon. Ito ay kanya natatanging katangian. At hindi siya nagiging sementado, hindi nag-ossify sa kanyang kahanga-hangang kasanayan - kahit papaano ay nananatili siyang buhay, magaan, desperado at madamdamin sa kabataan, marahil ay umuunlad pa ito mula sa pagganap hanggang sa pagganap. At hindi mo ito magagawang artipisyal, ito ay nagmumula sa loob, mula sa iyong sarili. Oo, malamang na ganito: lumilikha siya ng kanyang mga pagtatanghal sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig at kinakailangang huminga sa kanila ng isang bahagi ng kanyang kaluluwa, sa kahulugan ng kanyang sarili. Ganun ang nararamdaman ko. At mula sa pagganap hanggang sa pagganap, tila itinutulak niya ang mga hangganan ng kanyang mga kakayahan - nang madali at may kumpiyansa - at dinadala ang manonood kasama niya sa isang bagong espasyo. Inulit niya sa isang panayam: "ang manonood ay isang kaibigan at kaalyado." Ang pagpapalitan ng emosyon sa madla ay ang huling ugnayan, huling layer sa bawat isa sa kanyang mga gawa - ito rin marahil ang dahilan kung bakit mahal na mahal natin sila at labis tayong nakikibahagi sa kanila. Siya ay ganap na hindi mapakali, hindi mauubos sa enerhiya, mga ideya at mga plano. At sinisira ito ng mga sinehan. At hindi ko maintindihan kung paano niya pinamamahalaan ang lahat at ginagawa ito sa isang maliwanag, hindi pangkaraniwang, mataas na kalidad at makapangyarihang paraan. Siya ang pinakamahusay na direktor sa bansa - si Yuri Nikolaevich Butusov.

Ngayon lang, noong Oktubre, sa kanyang Lensoveta Theater sa St. Petersburg, inilabas niya ang pinakamalakas, ganap na kamangha-manghang "Macbeth" (kung ang pagtatanghal ay hindi mangolekta ng ani ng mga premyo sa pagtatapos ng season - sa totoo lang, ang lahat ng mga premyong ito ay walang halaga. ), tulad noong Pebrero, sa Moscow Pushkin Theatre - hindi rin katulad ng anupaman hanggang ngayon sa talambuhay ng kanyang direktor, isang pinaka-kumplikado, seryosong gawain sa Brecht " mabait na tao mula sa Szechwan" na may kamangha-manghang orihinal na musika ni Paul Dessau, isang live na orkestra na "Pure Music" sa entablado at mga zong na ginanap nang live ng mga artist sa Aleman(at dahil si Yuri Nikolaevich ay, sa isang kahulugan, isang trendsetter sa mga tuntunin ng mga diskarte sa entablado, pagkatapos ay asahan ang isang serye ng mga pagtatanghal sa Moscow sa mga darating na taon na may tunay na musika at mga kanta sa Japanese, Hungarian, Yagan o Tuyuka). Ang dula mismo ay napaka-kumplikado at lahat ng nasa loob ay nasa hypertext, ngunit si Yuri Butusov, siyempre, ay nag-araro at nag-overhaul sa teksto ni Brecht at inihasik ito ng kanyang sariling hypertext. Ngayon ang lahat ng ito ay unti-unting (ganito ang epekto ng lahat ng kanyang mga gawa sa mga nakasaksi) ay sisibol at lalabas sa ating mga ulo. Sa ngayon, ito ay mga unang mababaw na impression lamang.

Halos nakalimutan ko: tinulungan siya ng artist na si Alexander Shishkin at choreographer na si Nikolai Reutov na lumikha ng pagganap - iyon ay, halata buong komposisyon star team.

Muli kailangan kong banggitin ang isang bagay. Tungkol sa aking interpretasyon sa mga gawa ng direktor na ito. Gusto ko talagang intindihin ang mga ito, o sa halip, sinusubukan kong gawin ito. Ang kanyang Malikhaing pag-iisip itinutulak ako sa espasyo ng mga imahe, ngunit, na nadadala, maaari akong gumala sa isang lugar na ganap na mali. Sa madaling salita, si Yuri Nikolaevich ay naglalagay ng mga dula tungkol sa isang bagay tungkol sa kanyang sarili, at pinapanood ko sila tungkol sa isang bagay tungkol sa akin. At hindi ko maisip kung gaano kami kadalas magsalubong sa kanya, o kung magsalubong man kami. Sa pangkalahatan, huwag balewalain ang anumang bagay.

Kaya, "Ang Mabuting Tao ng Szechwan." Sa paglalaro ni Brecht, malinaw na binasa ang mga sosyo-pulitikal na motibo, na, tulad ng sinasabi nila, ay binigyang diin sa sikat (at hindi ko nakita) ang pagganap ni Yuri Lyubimov sa Taganka. Si Yuri Butusov ay higit pa sa mas malaking lawak(at ayon sa kaugalian) ay inookupahan ng mga tanong tungkol sa masalimuot at magkasalungat na kalikasan ng tao, pagkatao ng tao at mga tampok ng interpersonal na relasyon. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ang batayan, ang pundasyon kung saan ito itinayo noon, kasama. at ang socio-political na plataporma at sa pangkalahatan ang iba pang gusto mo. Isang lalaking kasama ang kanyang complex panloob na mundo- pangunahin.

Sa entablado, tulad ng dati kay Yuri Nikolaevich, kakaunti, ngunit ang lahat ng ito ay mula sa kanyang "backpack ng direktor". Ang pinto ni MacBett (Magritte), mga kulay abong bato (mula sa Pangangaso ng pato) na nakakalat sa buong sahig, sa likod ng stage ay ang dressing room (mula sa The Seagull at Macbeth) - ito ang bahay ni Shen Te (na habang naghihintay sa kliyente, ay magbibihis ng balabal na gawa sa itim. "polyethylene" - Macbeth - at isang itim na peluka mula sa The Seagull), planed boards (Lear), sa kaliwang sulok ng entablado ay may isang kama (Macbett, Richard, Lear, The Seagull), mga figurine ng mga aso na mas kamukha. mga lobo (ang mga aso ni Yuri Nikolaevich ay nakatira sa halos lahat ng mga pagtatanghal), sa proscenium mayroong isang maliit na mesa-"bangkitan" at mga upuan sa lahat ng dako , ang ilan ay nabaligtad (isang maluwag, nanginginig, bulok na mundo? isipin mo ito). Actually, yun lang. Sa harap namin ay isang mahirap na quarter ng Szechwan, kung saan sinusubukan ng mga diyos na makahanap ng hindi bababa sa isang mabait na tao. Sa halos 4 na oras ng pagtatanghal, ang set na disenyo ay mababago nang kaunti (alam niya kung paano punan ang entablado ng iba pang mga bagay: enerhiya, pag-arte, musika, mga bugtong), at, siyempre, ang bawat bagay na lilitaw ay hindi sinasadya. .
Ang estetika ng pagtatanghal ay nagpapadala sa amin ng mga asosasyon sa "Cabaret" ni Foss (sa katunayan, ang mga zong sa Aleman ay malinaw na para sa parehong dahilan). Parallel. Ang pelikula ni Voss ay nagpapakita ng Alemanya sa panahon ng pagsilang ng pasismo, i.e. sa bisperas ng sakuna sa mundo, tulad ng sa bisperas ng sakuna ang mundo ng Brechtian ay nagyelo. Sa simula ng pagtatanghal, marahas at mariin na sasabihin ni Wang: "HINDI NA mananatiling ganito ang mundo kung walang kahit isang mabait na tao dito." Sa pampublikong salin ng dula, iba ang pakinggan ng parirala: "MAAARI manatiling ganito ang mundo kung may sapat na mga tao na karapat-dapat sa titulong tao." Ang parehong mga parirala ay tungkol sa isang hindi matatag na balanse - na ang mundo ay nagyelo sa isang mapanganib na linya, sa kabila nito ay may isang kalaliman. Hindi ako marunong ng German, hindi ko alam kung ano ang tunog ng orihinal na parirala ng dula, ngunit medyo halata na ang pangalawang parirala ay tungkol sa katotohanan na ang mundo ay nasa unahan pa rin ng linya, at ang una – na ito ay isang pala, iyon lang.
Ang parehong mga batong malalaking bato ay nag-uugnay na hudyat na "ang panahon ay dumating na upang mangolekta ng mga bato" (Aklat ng Eclesiastes). Ang pananalitang "oras para mangolekta ng mga bato," bilang isang independiyenteng pagpapahayag, ay ginagamit sa kahulugan ng "panahon para lumikha," at kaugnay ng dula ni Brecht, isasalin ko ito bilang "panahon para baguhin ang isang bagay." Hanggang sa hindi pa huli ang lahat.
O ang pinong buhangin na unang ibubuhos ng tagapagdala ng tubig na si Wang sa puting materyal sa proscenium, at pagkatapos ay sa kanyang sariling ulo. Hindi ito buhangin. O sa halip, ito ay buhangin para sa Diyos (ang buhangin ay simbolo ng panahon, kawalang-hanggan). Para kay Wang, ito ay ulan, tubig. Si Yuri Nikolaevich ay nag-conjure ng tubig dito, tulad ng maaari niyang gawin ang snow. Ngunit ngayon ay hindi na ako magdedetalye tungkol sa mga props; marami pa ang kailangang sabihin.

Magsisimula ang mga sorpresa sa mga unang sandali ng pagtatanghal. Ang Brechtian na tatlong diyos ni Yuri Butusov ay naging isang tahimik at tahimik na batang babae (Anastasia Lebedeva) na nakasuot ng mahabang itim na amerikana na itinapon sa mga sports short at isang T-shirt. Siya ay isang hindi kapansin-pansin, tahimik na batang babae, ngunit ang banal na hangal - ang tagapagdala ng tubig na si Wang - ay walang alinlangan na kinikilala siya bilang mensahero ng Marunong, dahil ang mga banal na hangal ay mga tao ng Diyos, at paanong hindi nila makikilala ang Diyos sa karamihan. At habang ang kapus-palad na si Shen Te ay buong tapang na sinusubukang pasanin ang napakabigat na pasanin ng misyon na iniatang sa kanyang mga balikat ng mga diyos, pinapanood ni Wang ang mga nangyayari at sa mga diyalogo (at sa katunayan, mga monologue) kasama ang mga diyos ay sinusubukan para sa kanyang sarili na sagutin ang mga itinanong. ni Brecht sa Epilogue ng dula, na lohikal na tinanggal ito ni Yuri Butusov, dahil ang mga tanong na ito ang kakanyahan nito:

Tiyak na may tiyak na daan palabas?
Para sa pera hindi mo maisip kung alin!
Isa pang bayani? Paano kung magkaiba ang mundo?
O baka ibang diyos ang kailangan dito?
O walang diyos?..

Habang kami ay nakakarelaks at nauunawaan ang gusot na mga tanong na ito, ang saloobin ni Wang sa mga Diyos ay nagbabago - mula sa bulag na masigasig na pagsamba (na may paghalik sa mga paa) hanggang sa ganap na pagkabigo (pagkatapos ay kaladkarin niya siya sa entablado na parang sako) hanggang sa matauhan... Kaya ko' t find the words... let there be a “partnership”. Kapag ang pagkabigo sa mga diyos ay umabot sa limitasyon nito, si Wang ay nagsimulang magsalita at kumilos tulad ng isang ordinaryong tao (nang hindi nauutal, masikip na mga kalamnan) - na parang tumanggi siyang maging isang tao ng Diyos. At, marahil, ayusin ko ang aking palagay tungkol sa buhangin. Gayunpaman, para kay Wang hindi rin ito tubig, ngunit buhangin, isang simbolo ng Diyos. Sa pamamagitan ng pagbuhos nito sa kanyang ulo sa simula, ipinapahiwatig niya ang kanyang pagiging malapit sa mga Marunong (tulad ng isang banal na hangal) at ang kanyang walang pag-aalinlangan na pagsamba sa kanila.

Oo, narito din mahalaga, sa aking opinyon, kung bakit pinagkaitan ni Yuri Nikolaevich ang batang babae-Diyos ng halos lahat ng mga salita, na ginagawa siyang halos pipi minsan. Kung may Diyos man o wala ay isang malalim na personal, matalik na tanong para sa bawat indibidwal na tao, at hindi iyon ang pinag-uusapan natin dito (nga pala, si Luka sa Gorky sa "At the Depths" ay nagbibigay ng magandang sagot sa tanong na ito : "Kung naniniwala ka, mayroon; kung hindi ka naniniwala, - hindi. Kung ano ang pinaniniwalaan mo ay kung ano ito"). Dito, pinag-uusapan natin ang kapalit na katahimikan na ito. May malaking pakinabang sa katahimikan: sa pagmuni-muni mula dito, ang tanong ay bumalik sa nagtanong nito, at ang tao ay nagsimulang harapin ito mismo, mag-isip, mag-analisa, magtimbang, at gumawa ng mga konklusyon. At ito ang tila pinag-uusapan ng lahat ng pantas at pilosopo: ang mga sagot sa lahat ng tanong ay matatagpuan sa iyong sarili. Ang katahimikan ng babaeng-Diyos sa dula ni Yuri Butusov ay nagpapahintulot kay Wang na sagutin ang mga tanong na mahalaga sa kanya.
“..kung patuloy kang titingin sa loob - kailangan ng oras - unti-unti mong mararamdaman ang magandang liwanag sa loob. Ito ay hindi isang agresibong liwanag; hindi siya katulad ng araw, mas katulad siya ng buwan. Hindi kumikinang, hindi nabubulag, napakalamig. Hindi siya mainit, napakamaawain, napakalambot; ito ay isang balsamo.
Unti-unti, kapag nakikinig ka sa panloob na liwanag, makikita mo na ikaw mismo ang pinagmulan nito. Ang naghahanap ay ang hinahanap. Pagkatapos ay makikita mo na ang tunay na kayamanan ay nasa loob mo, at ang buong problema ay ang pagtingin mo sa labas. Nakatingin ka sa labas, pero laging nasa loob mo. Palagi itong nandito, sa loob mo." (Osho)

Buweno, habang malayo pa ang katapusan, si Shen Te, na pinili ng mga diyos para maging tagapagligtas ng mundo (kamangha-manghang gawain ni Alexandra Ursulyak), ay unti-unting nauunawaan ang mapait na katotohanan na kung ang isang tao ay gustong mabuhay, imposibleng maging perpektong mabait (at samakatuwid ay imposibleng makumpleto ang misyon). Ang kabaitan na hindi maitaboy ang kasamaan upang maprotektahan lamang ang sarili ay mapapahamak ("ang mandaragit ay laging nakakaalam kung sino ang madaling biktima para sa kanya"). At sa pangkalahatan, imposibleng maging isang huwarang tagadala ng anumang isang kalidad. Kung dahil lang (alam kong banal ito) lahat ng bagay sa mundo ay relatibo. Para sa sampung tao ikaw ay mabait, at ang ikalabing-isa ay magsasabi na ikaw ay masama. At lahat ay magkakaroon ng mga argumento na pabor sa kanilang opinyon. Kahit na wala ka talagang magagawa: hindi mabuti o masama, ngunit magkakaroon pa rin ng parehong mga tao na itinuturing kang mabuti at mga taong itinuturing kang masama, at, sa pamamagitan ng paraan, maaari silang magpalit ng mga lugar. Ang mundong ito ay isang mundo ng mga pagtatasa. Ang mga subjective na panandaliang pagtatasa na agad na nagiging lipas na (I really love this quote from Murakami: "The cells of the body are completely, one hundred percent, renewed every month. We change all the time. Here, even right now. Lahat ng alam mo tungkol sa akin ay hindi hihigit sa iyong sariling mga alaala"). Kahit na ikaw mismo ay hindi alam kung ano ka talaga, dahil sa mga hindi inaasahang sitwasyon kung minsan ay ibinubunyag mo ang mga bagay na hindi mo pinaghihinalaan sa iyong sarili. O, sa kabaligtaran, talagang sigurado ka na may gagawin ka, ngunit darating ang sandali at mananatili kang hindi aktibo. Bawat kilos at gawa ng tao (tulad ng bawat salita, kahit na basta-basta ibinabato, dahil ang isang salita ay kilos din, bukod pa rito, ang pag-iisip ay isa ring aksyon), tulad ng anumang barya, ay may dalawang panig, dalawang resulta na magkasalungat sa tanda.

Halimbawa, si Shui Ta, na gustong "itama" si Sun Yang, ay nagbibigay sa kanya ng pagkakataong magtrabaho sa nasayang na pera at sa pangkalahatan ay makahanap ng permanenteng trabaho at magkaroon ng karera. marangal na misyon. Magandang gawa. At ang Song, sa katunayan, ay unti-unting nagiging kanang kamay Si Shui Ta, ngunit sa parehong oras - isang kumpletong hayop na may kaugnayan sa iba pang mga manggagawa, na nagdulot ng walang anuman kundi poot sa kanyang sarili. At gayundin - ayaw na niyang lumipad, nawala ang kanyang "mga pakpak", na nakakasakit ng puso puso ng ina Si Mrs. Young, na nakakaalam kung ano ang isang first-class na piloto ng kanyang anak, at naaalala kung gaano siya kasaya sa langit, dahil nilikha siya para sa kanya.

Hindi ko mapigilan.. Ito ang tungkol sa "The Black Monk" ni Chekhov. Habang si Kovrin ay hindi ganap na sapat at nakipag-usap sa isang multo, siya ay ganap na masaya, naniwala sa kanyang pagpili at talagang nagbigay. malaking pag-asa at marahil ay isang henyo sa hinaharap ng agham. Ngunit isang mapagmahal na asawa, natatakot sa kanya estado ng pag-iisip, sa pinakamabuting intensyon, pinainom niya siya ng mga tabletas at dinala siya sa nayon upang uminom ng sariwang gatas. Pisikal na gumaling si Kovrin, tumigil na makita ang Itim na Monk, tumigil sa paniniwala sa kanyang pagpili, nawalan ng pagnanais na magtrabaho, lumabas, kumupas at naging wala, walang sinuman. Ano ang mabuti at ano ang masama dito? Ano ang normal, ano ang patolohiya? Ang mga delusyon ng kadakilaan ay lumago sa isang tao na isang mahusay na siyentipiko na nagawa (at sabik) na makinabang ang sangkatauhan. Ang pagnanais ng babae na iligtas ang kanyang minamahal na asawa mula sa sakit ay humantong sa kanyang pagkasira sa kanya.

Natututo ang isang tao tungkol sa Batas ng pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat sa paaralan, bago pumasok sa paaralan. dakilang buhay. Mga konsepto na magkasalungat sa kahulugan na "magpares" - lahat ay magkakaugnay, magkakaugnay, hindi maaaring umiral ang isa kung wala ang isa at nasa purong anyo bihirang mangyari (kung mayroon man). Kung wala ang kabaligtaran nito, ang mabuti ay hindi mabuti at ang masama ay hindi masama - sila ay tulad lamang laban sa background ng bawat isa. Sipi mula kay E. Albee: “Napagtanto ko na ang kabaitan at kalupitan sa kanilang sarili, hiwalay sa isa't isa, ay humahantong sa wala; at the same time, in combination, tinuturuan ka nilang makaramdam.” At kahit gaano mo timbangin ang mga katotohanan o ipasa ang mga ito sa spectral analysis, kapag tinatasa ang isang bagay, halos tiyak na magkakamali ka, hindi sa pangkalahatan, ngunit sa partikular. Nabubuhay tayo sa isang mundo ng hindi pagkakaunawaan at maling akala at nananatili dito. "Huwag magmadali upang hatulan at huwag magmadali sa kawalan ng pag-asa" - ang pagsasalin ng isang parirala mula sa isa sa mga zong ay lilitaw sa elektronikong linya.
Walang perpektong mabubuting tao sa mundo. At hindi naman mga ideal na tao, at kung mayroon man - napakalungkot na mapabilang sa kanila (sa paksang ito - isang taong nakapasok sa isang perpektong espasyo ayon sa kanyang mga ideya - maraming bagay ang naisulat at nakunan. Talagang nakakatakot). At walang kabuluhan ang pagod na Diyos - isang tahimik na batang babae sa pagod na sapatos - gumagala sa lupa sa paghahanap ng isang perpektong mabait na tao (sa entablado ay lalakad siya sa isang gilingang pinepedalan at sasakay ng bisikleta - ito ay tungkol sa kanyang paghahanap). Ang kanyang mga binti ay pinunasan ng duguan (nasa kanyang unang hitsura), pagkatapos ay halos wala na siyang buhay (sa teksto ni Brecht, ang "mabubuting tao" ay nagbigay ng isang pasa sa ilalim ng mata ng isa sa mga Diyos, at ang batang babae na ito-Diyos ay may mga duguan na benda sa kanyang mga braso, ulo, leeg , tiyan) Kakaladkarin siya ni Wang sa harapan ng entablado, at sa ikatlong pagkakataon ay ilalabas niya ito na wala nang buhay. Ang Diyos mismo ay hindi maaaring mabuhay sa mundo, na iniutos niyang mamuhay ayon sa kanyang, banal, mga tuntunin. Pinutol ng mga tao ang Diyos, inabuso siya (sa dula - hindi alam na Diyos iyon (hindi siya nakilala ng mga taong bayan sa simula), at malalim na kahulugan- hindi kailangan ng mga tao ang gayong Diyos sa kanyang mga utos, wala siyang kapangyarihan), at namatay ang Diyos. At hinahagis ni Wang ang isang dakot ng buhangin sa walang buhay na katawan, na binibigkas ang isang parirala na sa orihinal na dula ay pag-aari ng isa sa mga diyos (gumagamit ako ng pampublikong pagsasalin ng dula, at para sa dula ay espesyal na isinalin muli ni YN ang dula ni Yegor. Peregudov):

“Ang iyong mga utos ay mapanira. Natatakot ako na ang lahat ng mga alituntunin ng moralidad na iyong itinatag ay dapat na matanggal. Ang mga tao ay may sapat na mga alalahanin upang mailigtas man lamang ang kanilang buhay. Ang mabuting hangarin ay nagdadala sa kanila sa bingit, ngunit ang mabubuting gawa ay nagpapabagsak sa kanila."

Bakit babae ang Diyos dito? (Hula ko lang). Narito ito ay kinakailangan upang ibuod at pangalanan sa pamamagitan ng pangalan kung ano ang matagal ko nang hindi pinangalanan sa itaas sa teksto. Sa "The Good Man from Szechwan" (tulad ng sa "The Black Monk") ang isa sa mga pangunahing tema ay ang tema ng duality (ng tao, phenomena, konsepto, atbp.). Gustung-gusto ni Yuri Butusov ang temang ito - ito ay tunog sa lahat ng kanyang mga gawa. Bukod dito, ang terminong ito ay may maraming kahulugan, ngunit para sa amin, bilang mga di-espesyalista, ang pinaka-maiintindihan (kondisyon) ay direkta at baligtad na duality. Yung. sa isang kaso - isang kopya, sa kabilang banda - ang kabaligtaran, ang kabaligtaran, ang panig ng anino. Kung titingnang mabuti, halos bawat karakter sa dula ay may kanya-kanyang doble. At higit pa sa isa. Ang gayong salamin labirint ng mga doble. (Muling iginuhit ni Yuri Nikolaevich ang isang matalinong pattern sa loob ng pagganap - hindi ko makilala ang lahat). Hindi ko nasubaybayan nang mabuti ang pagkakasunud-sunod ng video (nadala ka sa aksyon at nakalimutan mong itago ang iyong ilong sa hangin) - / sa likod na dingding ng entablado, pati na rin ang magaan na kurtinang nahuhulog sa proscenium mula sa itaas paminsan-minsan, kumilos bilang isang screen - ang video projector ay lumilikha ng isang pagkakasunud-sunod ng video sa kanila / - ngunit dalawang halos kambal na puta (nakasuot ng itim na damit, itim na salamin) sa background ng isang imahe ng dalawang maliit na kambal na babae (malungkot at nakangiti ; Naaalala ko ang larawang ito ni Diana Arbus - Identical Twins. At narito sila, mga pares ng mga antagonist: pagkabata - adulthood; inosente - bisyo ; saya at kalungkutan.
Higit pa. Nagtaka ako kung bakit may linyang pula ang mga mata ni Alexander Arsentiev (Sung Yang). Pulang mga mata.. “Narito ang aking makapangyarihang kaaway, ang diyablo. Nakikita ko ang kanyang kakila-kilabot na pulang-pula na mga mata..." At pagkatapos - "Elegy" ni Brodsky." Oo, ito ay "Ang Seagull". Ang dating piloto na si Sun Yang ay isang "mail line pilot" na "nag-iisa, tulad ng isang nahulog na anghel, ang umiinom ng vodka." Fallen Angel, Lucifer. Ang mga mata ni Sun Yang ay ang mga pulang mata ni Lucifer na sinasabi niya Kaluluwa ng Mundo sa monologo ni Nina Zarechnaya. At pagkatapos ang sayaw ni Lucifer sa Diyos ay tungkol din sa duality. At tungkol sa pakikibaka at pakikipag-ugnayan ng Liwanag at Madilim na mga prinsipyo sa tao. At ito ay Yang at Yin sa simbolo ng Silangan, kung saan ang bawat isa sa mga konsepto ay nagdadala sa loob mismo ng butil ng kabaligtaran nito. Ang isang bagay ay nagbubunga ng isa pa at mismong nagmumula sa isa pa.. At ito ang buhay (pula lobo, na sumasagisag sa unang sparkling na alak sa isang baso ng Araw, at pagkatapos ay "naging" sa tiyan ni Shen Te at ng God Girl, kahit na ang isa ay nabuntis mula sa isang mahal sa buhay, at ang isa ay malamang na ginahasa). At kung higit nating bubuoin ang tema ng Sun's Luciferism: pagkatapos ng lahat, siya (muling may kondisyon) ay nakikipagkumpitensya sa Diyos sa karapatan sa isang Mabuting Tao, manipulahin kung ano para sa isang babae ang enerhiya ng buhay, pag-ibig. Sa pangkalahatan, natagpuan ni Shen Te ang kanyang sarili sa napakapangit na sitwasyong iyon kapag kailangan ng lahat ng isang bagay MULA sa iyo, ngunit walang nagmamalasakit sa iyo. Ang kanyang nag-iisang kaibigan, si Wang, muli, na sinusubukang tulungan siya, sa kalaunan ay inilantad siya at idineklara ang kanyang lihim. Sa buong dula, walang nagtatanong sa kanyang sarili: kung ano ang kanyang nararamdaman, kung ano ang kanyang iniisip, kung ano ang kanyang nararamdaman, kung ang kanyang nararamdaman ay mabuti o masama. Sa katunayan, tanging ang Diyos lamang ang nakikipag-usap sa kanya tungkol sa kanya (ang buong eksena ng diyalogo nina Shen Te at Mrs. Shin noong bisperas ng pag-aresto kay Shen Te ay muling isinulat ni Yuri Butusov sa ilalim ni Shen Te at ng Diyos, “Pupunta ako doon kapag ito mangyayari,” sabi ng Diyos kay Shen Te, tungkol ito sa panganganak, ngunit kailangan mong maunawaan ito nang mas malawak).
Higit pa tungkol sa doubles: Shen Te kasama ang kanyang hindi pa isinisilang na anak, si Mrs. Yang kasama ang kanyang anak, ang double ni Mi Ju (kapag nakasuot siya ng itim at duyan ng isang birch log na nakabalot sa isang kumot). Oo, sa katunayan, lahat tayo ay salamin at doble ng bawat isa.
At hindi ko natapos ang pakikipag-usap tungkol sa God the Girl. Ang pangunahing at halatang pares ng mga doble sa paglalaro, siyempre, ay sina Shen Te at Shui Ta (para sa gayong doble, na nakatago sa mismong tao, iminungkahi ng Wikipedia ang isang tunog na salitang Aleman - Doppelganger). Ngunit sa pagtatapos, nang si Shen Te ay 7 buwan nang buntis (at nang matagal na siyang nasa "pagkukunwari" ng kanyang kapatid, "ninong" at hari ng tabako na si Shui Ta), tumingin siya sa salamin, at ang kanyang repleksyon sa salamin ay isang batang babae- Diyos na may parehong 7-buwan na tiyan. Bago magpasya si Shen Tie na samantalahin ang kanyang kapatid sa huling pagkakataon, ang God Girl ay magbibihis bilang Shui Ta (sinabi sa kanya ni Shen Tie na gawin ito). Siya, ang babaeng-Diyos, ay magtatayo sa sahig ng alinman sa isang Chinese hieroglyph (alin?), o isang bahay mula sa mga walang laman na pakete ng sigarilyo na walang pakialam na umuulan sa kanyang ulo. Si Shen Te, aka Shui Ta, ang Ninong at ang hari ng tabako, ay Diyos sa kanyang kaharian ng tabako, nagtatag ng sarili niyang mga panuntunan doon, nagpakilala ng sarili niyang mga regulasyon.. sa pangkalahatan (recursion. ang proseso ng pag-uulit ng mga elemento sa isang katulad na paraan). At nawasak ang lahat: ang mundong itinayo ng Diyos, at ang imperyo ng tabako na nilikha ni Shui Ta.
Ngayon papasok sa isip ko magandang parirala: ang pagtatanghal na ito ay tungkol sa paghahanap ng Diyos sa Tao at paghahanap ng Tao sa Diyos. Ang parehong mga batang babae, sa pamamagitan ng pagdurusa at pagdurusa, ay dumating sa konklusyon na may kailangang baguhin sa "mga regulasyon ng pakikipag-ugnayan" sa pagitan ng Diyos at Tao.

Hinayaan ni Brecht na bukas ang pagtatapos ng dula - ang mga tanong ay nanatiling walang sagot. Ngunit si Yuri Nikolaevich, kahit na sa kabila ng panawagan ni Shen Te para sa tulong, ay ginawa pa rin sarado ang pagtatapos at nagbibigay ng pag-asa, na nag-aalok ng kanyang sariling bersyon ng sagot sa tanong na "ano ang gagawin." Kahanga-hanga huling eksena(muli - tulad ng narinig ko sa kanya, marahil ay nagkamali ako), kung saan ang kaawa-awang si Shen Te ay nakiusap sa mga diyos na pahintulutan siyang maging malupit na Shui Ta kahit isang beses sa isang linggo: ang batang babae-Diyos, na nakangiti ng mahina, ay papayag (hindi kakaway palayo ang pahintulot na ito sa katakutan, na parang ayaw makarinig ng anuman, tulad ng mga diyos ng Brechtian, ngunit sasabihin nang mahinahon at may kamalayan): "Huwag mong abusuhin ito. Isang beses sa isang buwan ay sapat na." Si Yuri Nikolaevich ay matalinong hindi muling ginawa ang mundong ito (sapagkat tayo mismo ang lumikha ng katotohanan sa ating paligid, ito ang mga bunga ng ating sariling mga gawain at paniniwala, at hindi ng ibang tao, at kung sila ay "sa isang tao", at patuloy tayong nabubuhay sa kanila, tapos nababagay lang din sila sa atin (“kung malas ka ngayon, okay lang, swerte ka bukas; kung malas ka bukas, okay lang, swerte ka kinabukasan; kung ikaw ay malas sa kinabukasan, ibig sabihin mas gusto mo ito”); kaya uulitin nila ito para sa atin, oo, ibabalik pa rin natin ang lahat); hindi binago ang bayani, dahil si Shen Te ay, sa katunayan, marahil ang pinakamahusay na ispesimen ng sangkatauhan; ay hindi kinansela ang mga diyos (at lahat ng bagay na maaaring isama sa isang pangkat na may ganoong pangkalahatang pangalan, ibig sabihin, parehong panloob at panlabas na mga konsepto) sa pangkalahatan, dahil, sayang, nang walang anumang mga kadahilanan na pumipigil sa lahat, ang isang tao ay napakabilis na nagiging hindi masusunod, na inilalagay ang mundo sa kanyang paligid sa kaguluhan, at ito ay isang direktang landas sa pagkawasak sa sarili. Nagbago si Yuri Butusov - Resolusyon. Pinalambot ng kanyang Diyos ang kanyang mga kahilingan sa tao, ibinaba ang napakataas na bar, na nagpapahintulot sa tao, sa loob ng mas malawak na mga hangganan, na maging kung ano siya sa likas na katangian: iba - mabuti, masama, mabait, masama, malakas, mahina, atbp. At ang gayong Diyos ay katanggap-tanggap kay Wang - aalis silang magkahawak-kamay.

Ito marahil ang "mensahe" ni Yuri Butusov sa mundong ito, na ngayon ay mapanganib din na papalapit sa linya:
"Tao, maging isang tao, kasama ang lahat ng iyong mga kahinaan, kapintasan, at di-kasakdalan, ngunit subukan mo pa ring maging isang Tao, kung gayon ang mundong ito ay may pagkakataon pa na maligtas."
“Kaya mo, Shen Te. Ang pangunahing bagay ay manatiling mabait.”

Marahil ay hindi mo dapat mahalin ang lahat ng Sangkatauhan, ito ay napaka-abstract at walang silbi. Maaari kang tumuon sa isang mas makitid na bilog, halimbawa, sa mga nasa malapit. At kung may pagkakataon na gumawa ng isang bagay na makakatulong sa ibang tao o kahit man lang ay magpapasaya sa kanya, bakit hindi ito gawin? Minsan ang pakikinig lang ay sapat na. Ang mga ganitong bagay at kalokohan ay makapagpapasaya sa isang tao - ako ay nagugulat sa bawat oras, kasama ang aking sarili. Ang mga tao ngayon ay labis na nahiwalay, nalalayo sa isa't isa, nawalan ng tiwala sa isa't isa, sarado sa kanilang sarili, ang pangunahing katangian ng mga pakikipag-ugnayan ay ang paggamit ng isa't isa.
Ang buhay ay mahirap - lahat ng ito ay totoo, ngunit kung pagmamasdan mo, ito ay tiyak na para sa kanino ang buhay ay pinakamahirap, o kung sino mismo ang nakaranas ng isang bagay na kakila-kilabot, sa ilang kadahilanan na pinaka may kakayahang mahabag at makiramay sa iba. Nang sa tag-araw ay nangolekta sila ng tulong para sa Krasnodar na nalunod ang mga tao sa lahat ng dako, dinala ng mga retiradong lola ang kanilang mga luma, pagod na mga bagay sa mga punto ng koleksyon. Ito ay hindi isang bagay ng timing. "Ito ang mga oras." Ang mga panahon ay palaging pareho ("Huwag sabihin: Paano nangyari na ang mga unang araw ay mas mabuti kaysa sa mga ito? Sapagkat hindi mo ito hiniling dahil sa karunungan." - Aklat ng Eclesiastes). May mali sa ating sarili.
(Pag-abstract mula sa hindi pagkakapare-pareho at kalabuan ng mga konsepto at paggamit ng karaniwang pag-unawa sa mga termino): mabuti, tulad ng kasamaan, ay may kadena reaksyon (alam ng mga motorista: kung hahayaan mo ang isang tao na mauna sa iyo sa kalsada, kung gayon, bilang panuntunan, siya malapit na ring may maunahan sa kanya ). Uulitin ko: ang buhay ay isang mahirap na bagay, ngunit habang tayo ay narito, kailangan nating isabuhay ito kahit papaano. Sa mundo kung saan mas maraming "magandang tanikala", mas madali ang buhay.
Ang pangunahing tauhang si Doronina sa pelikulang "Once Again About Love" ay nagpadala ng mga postkard sa lahat ng kanyang mga kaibigan para sa mga pista opisyal: "Ang mga tao ay nalulugod kapag sila ay naaalala. Walang gaanong init sa buhay. Noong nakaraang Bagong Taon nagpadala ako ng 92 card.”

At ang huling quote. Chekhov, "Gooseberry":
- Pavel Konstantinich! - sabi ni [Ivan Ivanovich] sa boses na nagsusumamo. - Huwag huminahon, huwag hayaan ang iyong sarili na makatulog! Habang bata ka, malakas, masigla, huwag magsasawa sa paggawa ng mabuti! Walang kaligayahan at hindi dapat magkaroon, at kung may kahulugan at layunin sa buhay, kung gayon ang kahulugan at layuning ito ay wala sa ating kaligayahan, ngunit sa isang bagay na mas makatwiran at mas malaki. Gumawa ng mabuti!

Bertolt Brecht

Mabuting tao mula sa Sichuan

Parabolic play

Sa pakikipagtulungan nina R. Berlau at M. Steffin

Pagsasalin nina E. Ionova at Yu. Yuzovsky

Mga tula na isinalin ni Boris Slutsky

MGA TAUHAN

Si Van ay tagadala ng tubig.

Tatlong diyos.

Si Yang Song ay isang piloto na walang trabaho.

Si Mrs. Yang ang kanyang ina.

Balo Shin.

Pamilya ng walo.

Joiner Lin To.

May-ari ng bahay na si Mi Ju.

Pulis.

Dealer ng karpet.

Kanyang asawa.

Matandang patutot.

Barber Shu Fu.

Weyter.

Walang trabaho.

Mga dumadaan sa prologue.

Setting: ang semi-Europeanized na kabisera ng Sichuan.

Sichuan Province, kung saan ang lahat ng mga lugar sa globo, Saan

pinagsasamantalahan ng tao ang tao; ngayon ay hindi na siya kabilang sa mga lugar na iyon.

Isang kalye sa pangunahing lungsod ng Sichuan. Gabi. Ipinakilala ni Wang ng Water Carrier ang kanyang sarili sa madla.

Wang. Isa akong lokal na tagapagdala ng tubig - nagbebenta ako ng tubig sa kabisera ng Sichuan. Hard craft! Kung may kaunting tubig, kailangan mong pumunta sa malayo upang makuha ito. At kung marami ito, maliit ang kita. Sa pangkalahatan, malaki ang kahirapan sa ating lalawigan. Sinasabi ng lahat na kung may ibang makakatulong sa atin, ito ay ang mga diyos. At isipin ang aking kagalakan nang sabihin sa akin ng isang kakilala kong mangangalakal ng baka - madalas siyang naglalakbay - na ilan sa ating pinakakilalang mga diyos ay papunta na at maaaring asahan sa Sichuan anumang oras ngayon. Sabi nila, labis na nag-aalala ang langit sa maraming reklamo na natatanggap nito. Pangatlong araw na ako sa paghihintay dito sa mga tarangkahan ng lungsod, lalo na sa gabi, para ako ang unang bumati sa mga panauhin. Mamaya malabong magawa ko ito. Mapapalibutan sila ng matataas na mga ginoo, subukang makalusot sa kanila pagkatapos. Paano mo sila makikilala? Malamang hindi sila lalabas na magkasama. Malamang nang paisa-isa, upang hindi makatawag ng labis na atensyon sa iyong sarili. Ang mga ito ay hindi mukhang mga diyos, sila ay bumalik mula sa trabaho. (Titingnang mabuti ang mga trabahador na dumaraan.) Nakayuko ang kanilang mga balikat sa bigat na kanilang dinadala. At ito? Anong diyos siya - ang kanyang mga daliri ay natatakpan ng tinta. Sa karamihan, isang empleyado ng isang planta ng semento. Kahit ang dalawang ginoo...

Dalawang lalaki ang dumaan.

At ang mga iyon, sa aking palagay, ay hindi mga diyos. Mayroon silang malupit na ekspresyon sa kanilang mga mukha, tulad ng mga taong sanay sa paghampas, at ang mga diyos ay hindi nangangailangan para dito. Ngunit mayroong tatlo! Parang ibang usapan. Well-fed, hindi rin ang pinakamaliit na tanda anumang aktibidad, ang sapatos ay natatakpan ng alikabok, ibig sabihin, mula sa malayo. Sila sila! O mga pantas, itapon mo ako! (Nahulog sa kanyang mukha.)

Unang Diyos (masaya). Hinihintay ba nila tayo dito?

Van (binigyan sila ng maiinom). Matagal na panahon. Pero ako lang ang nakakaalam ng pagdating mo.

Ang unang diyos. Kailangan namin ng magdamag na pamamalagi. Alam mo ba kung saan tayo maaaring tumira?

Wang. saan? Kahit saan! Ang buong lungsod ay nasa iyo, O mga pantas! Saan mo gusto?

Nagkatinginan ang mga diyos ng makahulugan.

Ang unang diyos. Kahit sa pinakamalapit na bahay, anak ko! Susubukan namin sa lalong madaling panahon!

Wang. Ang tanging alalahanin ko lang ay ang galit ng mga nasa kapangyarihan kung bibigyan ko ng espesyal na kagustuhan ang isa sa kanila.

Ang unang diyos. Kaya naman inuutusan ka namin: magsimula sa pinakamalapit!

Wang. Doon nakatira si Mister Fo! Sandali lang. (Tumakbo papunta sa bahay at kumatok sa pinto.)

Bumukas ang pinto, ngunit malinaw na tinatanggihan si Van.

(Nahihiya siyang bumalik.) Napakalaking kabiguan! Si Mr. Fo, tulad ng swerte, ay wala sa bahay, at ang mga tagapaglingkod ay hindi nagpapasya sa anumang bagay nang wala ang kanyang mga utos, ang may-ari ay napakahigpit! Well, magagalit siya kapag nalaman niya kung sino ang hindi natanggap sa kanyang bahay, hindi ba?

Mga Diyos (nakangiti). Walang alinlangan.

Wang. Isang minuto pa! Ang katabing bahay ay pag-aari ng balo ni Su. Tuwang-tuwa siya. (Tumakbo sa bahay, ngunit, tila, ay tinanggihan muli.) Gagawin ko ang mas mahusay sa kabaligtaran. Sinabi ng balo na mayroon lamang siyang maliit na silid, at hindi ito maayos. Bumaling ako kay Mr. Chen ngayon.

Pangalawang diyos. Sapat na sa amin ang isang maliit na kwarto. Sabihin sa kanya na kukunin namin siya.

Wang. Kahit hindi malinis, kahit puno ng gagamba?

Pangalawang diyos. Kalokohan! Kung saan may mga gagamba, kakaunti ang langaw.

Pangatlong diyos (friendly, Vanu). Pumunta ka kay Mr. Chen o sa ibang lugar, anak ko, aaminin ko, ayoko ng gagamba.

Muling kumatok si Van sa isang pinto at pinapasok siya.

Wang (bumalik sa mga diyos). Si Mr. Chen ay nasa kawalan ng pag-asa, ang kanyang bahay ay puno ng mga kamag-anak, at hindi siya nangahas na magpakita sa iyong mga mata, ang pinakamatalino. Sa pagitan namin, sa tingin ko ay may masasamang tao sa kanila, at ayaw niyang makita mo sila. Takot siya sa galit mo. Iyon ang buong punto.

Pangatlong diyos. Ganyan ba tayo nakakatakot?

Wang. Para lang sa mga hindi mabait na tao, di ba? Nabatid na ilang dekada nang dumaranas ng baha ang mga residente ng lalawigan ng Kwan – parusa ng Diyos!

Pangalawang diyos. paano yan? Bakit?

Wang. Oo, dahil lahat sila ay mga ateista.

Pangalawang diyos. Kalokohan! Dahil lang hindi nila inayos ang dam.

Ang unang diyos. Shh! (Kay Van). Umaasa ka pa ba anak ko?

Wang. Paano mo pa natatanong ang ganyang bagay? Pumunta ka na lang ng isang bahay at hahanapan kita ng matitirhan. Ang bawat isa ay dinilaan ang kanyang sariling mga daliri sa pag-asam na siya ang magho-host sa iyo. Nakakalungkot na pagkakataon, alam mo ba? tumatakbo ako! (Mabagal siyang lumayo at huminto sa gitna ng kalye.)

Pangalawang diyos. Ano ang sinabi ko?

Pangatlong diyos. Gayunpaman, sa tingin ko ito ay isang simpleng pagkakataon.

Pangalawang diyos. Pagkakataon sa Shun, pagkakataon sa Kwan at pagkakataon sa Sichuan. Wala nang takot sa Diyos sa lupa - ito ang katotohanang kinatatakutan mong harapin. Aminin na ang ating misyon ay nabigo!

Ang unang diyos. Baka makatagpo pa tayo ng mabait na tao. Anumang minuto ngayon. Hindi tayo dapat sumuko kaagad.

Pangatlong diyos. Nakasaad sa utos: ang mundo ay maaaring manatiling ganito kung mayroong sapat na mga tao na karapat-dapat sa titulo ng tao. Waterbearer mismo ay ganoong tao, maliban kung ako ay nalinlang. (Lumapit kay Van, na nag-aalinlangan pa rin.)

Pangalawang diyos. Siya ay dinadaya. Nang pinainom kami ng tagadala ng tubig sa kanyang mug, may napansin ako. Narito ang tabo. (Ipinakita ito sa unang diyos.)

Ang unang diyos. Dobleng ibaba.

Pangalawang diyos. Scammer!

Ang unang diyos. Okay, wala na. Kaya ano ang mali sa isang may foulbrood? Makikilala rin natin ang mga may kakayahang mamuhay ng karapat-dapat sa isang tao. Dapat nating mahanap! Ang sigaw ay hindi tumigil sa loob ng dalawang libong taon; hindi ito maaaring magpatuloy nang ganito! Walang sinuman sa mundong ito ang maaaring maging mabait! Dapat nating ituro sa wakas ang mga taong maaaring sumunod sa ating mga utos.

MULA SA KASAYSAYAN NG PAGGANAP
Premiere: Abril 23, 1964
Isang dula-dulang talinghaga sa 2 kilos
direktor Yuri Lyubimov

Sa "The Good Man..." lahat ay mali

Nang kantahin ng mga estudyante ang "The Ram Song":

Magkasunod na naglalakad si Rams
Tumutunog ang mga drum

at ang pangalawang zong lalo na:

Naglalakad ang mga awtoridad sa kalsada...
May bangkay sa kalsada.

“Eh! Oo, ito ang mga tao!"

Na-edit ko ang dalawang zong na ito; magkaiba sila sa Brecht. Ang mga tagapakinig ay nagsimulang itapak ang kanilang mga paa at sumigaw: “Ulitin! Ulitin! Ulitin mo!" - and so on about five minutes, akala ko babagsak na yung school.

Tinakot ko ang lahat, at ako ang unang natakot kay Yuzovsky - isa siya sa mga tagapagsalin ng "The Good Man...". Sa isang pagkakataon, siya ay nagtrabaho nang husto - tulad ng isang kosmopolitan: siya ay na-kick out sa trabaho... At binanggit niya ito nang napaka-figurative: "Ang telepono ay unang namatay," - walang tumawag.

At pagkatapos ay sa sobrang takot niya ay idiniin niya ako sa isang sulok, namumutla, nanginginig: "Wala kang naiintindihan, isa kang baliw, alam mo kung ano ang gagawin nila sa iyo - hindi mo maisip. ! Kung hindi mo aalisin ang mga zong ito, tanggalin mo man lang ang pangalan ko sa poster para hindi makita na ito ang pagsasalin ko!...” Napakalakas ng impresyon nito sa akin: isang lalaking mas matanda sa akin. , napaka iginagalang - at ganoong takot. Si Shostakovich ay natakot din sa mga awtoridad - mortal na takot sa kanila.

At labis na nabalisa si Zahava. Natakot siya na ito ay anti-Sobyet, na ang paaralan ay sarado na ngayon. At hindi niya nagustuhan... It's strange though. Pagkatapos ng lahat, bago ito, nagpakita ako ng isang daanan sa loob ng apatnapung minuto sa departamento, at ang departamento ay pumalakpak, na hindi gaanong nangyayari. Ibig sabihin may naramdaman sila. Pero nung pinakita ko na lahat, ang naging reaksyon ay isara ang performance.

Pagkatapos ay nagsimula ang trabaho sa loob ng paaralan at nagpasya sila: "upang isara ang pagganap bilang anti-tao, pormalistiko" - nilagdaan ni Zahava. Ngunit, salamat sa Diyos, lumitaw ito magandang review sa “The Week” - at hinihintay kong lumabas ito. Tumawag si Zakhava sa pahayagan at sinabing hindi tinanggap ng paaralan ang pagtatanghal na ito at dapat na alisin ang pagsusuri. Pero late na siya tumawag, the printing was already underway. At sa oras na ito nagsimula ang isang mahabang elaborasyon na pulong, tinawag ako.

Ngunit binalaan nila ako na ang pag-print ay isinasagawa na, at sinabi nila:

Maaari ka bang maghintay ng oras?

Nagsasalita ako:

Paano ko hihilahin?

Well, habang nagpi-print sila. Maglaan ng kaunti pa upang ayusin ang buong bagay na ito.

Sa palagay ko, nagtrabaho doon si Natella Lordkipanidze. Pagkatapos ay nagkaroon ng pahinga para manigarilyo, at dinalhan nila ako ng mainit na kopya ng pahayagan. At nang magsimula ang pulong, nagsimula akong magbasa. Hinila nila ako pabalik: "Ginagawa ka nila, ngunit may binabasa ka."

Paumanhin," at hayaan ang "Linggo" na dumaan sa mga kamay ng mga nagtatrabaho dito. Pagkatapos ay nagsimula silang magsabi muli:

Ngayon ay nagbabasa ka, kailangan mong pagsikapan ito, hindi basahin.

Sa madaling salita, ang pahayagan ay dumating sa Zahava, sa isang bilog. Sabi niya:

Anong binabasa nyo dyan? Anong meron? At may nagsabi:

Oo, dito pinupuri nila siya, sinasabi nila na ito ay kawili-wili, kahanga-hanga. Mali pala tayo sa elaboration natin...

Ito ay isang silid kung saan nagkikita ang party bureau sa paaralan, isang uri ng silid-aralan. May mga labinlima hanggang dalawampung tao doon. Ngunit sila, ang mga mahihirap, ay dumating dahil hindi sila maaaring tanggihan. Kahit isang taga-teatro ay naroon. May mga matataas na opisyal doon: Tolchanov, Zakhava, at Cecilia (Mansurova). Tutol si Zahava dito, sinuportahan ni Tolchanov si Zahava:

Pinagdaanan namin ito.

At sinabi ko:

Ayan yun! Dumaan ka, at iyon ang dahilan kung bakit ka napadpad sa lusak ng iyong pagiging totoo.

Oo, hindi ito realismo, ngunit gawa lamang ng unggoy.

Pagkatapos ng lahat, lumabas na ang pagganap ay ipinakita sa publiko, tulad ng nakagawian, at ang Moscow ay Moscow - hindi malinaw kung paano nila nalaman, ngunit, gaya ng palaging nangyayari, hindi mo ito mapipigilan. Sinira nila ang mga pinto at napaupo sa sahig. Ang maliit na bulwagan na ito sa Shchukin School ay nakaimpake ng doble ng dami maraming tao, kaysa may mga lugar, at natatakot sila na gumuho ang paaralan.

Naaalala ko ang unang pagkakataon na ako ay namangha ay noong tinawag nila kaming lahat - naroon din si Ruben Nikolaevich - upang isara ang Sovremennik. At lahat ay nag-aayos ng "The Naked King": sino hubad na hari, at sino ang punong ministro - ito ay nasa ilalim ng Khrushchev. At pinaghirapan nila kaya isinara nila ang pulong dahil hindi nila maintindihan - kung si Khrushchev ay isang hubad na hari, kung gayon sino ang punong ministro? Kaya Brezhnev? Ang kalokohang pinag-uugnay ay nagdala sa kanila sa punto na sila ay natakot at isinara ang pagpupulong na ito, ang paglilitis kay Sovremennik. Ngunit nais nilang isara ang teatro gamit ang aming mga kamay upang ito ay aming kondenahin.

At mayroon akong parehong bagay - ang unang pag-aaral ay sa departamento. Ang aking mga kasamahan ay hindi nais na gumawa ng "The Good Man..." at hindi nais na bilangin ito bilang isang pagtatanghal ng pagtatapos para sa mga mag-aaral. At pagkatapos lamang lumitaw ang isang kanais-nais na press, at ang mga manggagawa mula sa mga pabrika ng Stankolit at Borets, intelektwal, siyentipiko, musikero ay inanyayahan sa pagtatanghal - at talagang sinuportahan nila ako. Sana sakalin nila ako gamit ang kamay ng mga trabahador, pero nagustuhan nila ang “Good Man...”, ang daming zong kanta, ang galing-galing ng mga lalaki, nagpalakpakan ang mga trabahador at nag-congratulate sa mga gustong magsara ng performance. , sabi nila: “Maraming salamat.” magandang performance! - at nalanta sila kahit papaano. At sa oras na ito isang magandang artikulo ni Konstantin Simonov ang lumitaw sa Pravda.

Dito. Ayun, lumaban ako ng husto. Kaya sino ang may anong kapalaran? At ang aking kapalaran ay ito: Ako ay lumaban sa lahat ng oras.

Gayunpaman naniniwala ako na sa oras na iyon ay hindi pa tunay na natapos ang Brecht, dahil hindi ito napagtanto ng mga estudyante, iyon ay, ginawa lang nila ang sinabi ko. Pagkatapos ng lahat, ang pagganap na ito ay pinalo sa akin ng saklay, dahil ang aking mga ligaments ay napunit. At pagkatapos, may mga bandido sa aking kurso, literal, na sumulat ng mga pagtuligsa laban sa akin - kung sasabihin natin ang totoo - na hindi ko sila tinuturuan ayon sa sistemang Stanislavsky. Dahil namartilyo ako sa ritmo gamit ang saklay - pinunit ko ang aking mga litid at naglakad kasama nito.

Itinayo bagong Arbat. Tinulak ako ng isang dump truck at gumulong ako sa isang lubak at napunit ang mga ligament sa aking binti. At iyon ang dahilan kung bakit ako naglakad sa saklay para matapos ang pag-eensayo. At sa tuwing naiisip ko: “Fuck them... Dumura ako at hindi na ako papasok sa maruming School na ito!” Iyan ang katotohanan. Ito ang katotohanan. Ang natitira ay lubos na pinalamutian.

Bago ito, bilang isang guro, nagtanghal ako ng maliliit na sipi kasama ang iba't ibang mga mag-aaral. Kasama si Andrei Mironov, itinanghal ko ang "Schweik" - Lukas the Tenyente, kung saan siya ay lasing, ang kanyang debate kay Schweik. Noon pa man ay mayroon akong teorya: kailangang gumawa ng sipi para sa estudyante - mga labinlimang minuto - upang siya ay magpakita, upang siya ay matanggap sa trabaho. Samakatuwid, kailangan nating gawin itong masaya at kawili-wili.

At ito ay isang alamat ng paaralan - siya ay tinanggap sa lahat ng mga sinehan na may ganitong sipi, maliban sa Vakhtangov. Nagulat pa ako, sinabi ko kay Ruben Nikolaevich:

Bakit, Ruben Nikolaevich, hindi mo siya tinanggap? - ngunit kahit papaano ay umiiwas siyang sumagot.

Tulad ng ginawa kong sipi mula kay Chekhov kasama si Volkov, kasama si Okhlupin - ngayon ay mga sikat na artista. Bakit ko naaalala, dahil dito rin sila nagsimulang turuan ako sa departamento na hindi dapat ituro si Chekhov ng ganoon. Nagtanghal ako ng isang kuwento tungkol sa isang doktor na pumunta upang makita ang isang taong may sakit - nakikita lamang niya ang mga kapritso - at isang bata ang namatay sa kanyang tahanan.

Gumawa pa ako ng isang aksyon ng "Mga Araw ng Turbine" doon. Gumawa ako ng dalawa o tatlong sipi mula sa Takot at Pagkalito. .." Pagkatapos ng “The Good Man...” hindi na ako nagturo.

Nabasa ko ang isang salin nina Yuzovsky at Ionova sa isang magasin. At nakita kong napaka-interesante, mahirap at kakaiba, dahil kaunti lang ang alam ko tungkol kay Brecht. Wala lang akong masyadong alam.

Para sa Moscow ito ay isang hindi pangkaraniwang drama. Ang Brecht ay itinanghal nang kaunti, at hindi siya kilala ng Moscow. Hindi ko pa nakita ang Berliner Ensemble at ganap na malaya sa impluwensya. Nangangahulugan ito na ginawa niya ito nang intuitive, malaya, nang walang presyon ng mga tradisyon ni Brecht. Nabasa ko, siyempre, tungkol sa kanya, sa kanyang mga gawa, sa kanyang iba't ibang mga tagubilin. But still, buti na lang wala akong nakitang performance. Nakita ko ang "Arthur Oui", at "Galileo", at "Coriolanus", "Ina" sa istilong Brechtian, pagkatapos ay "Buying Copper" - ito ay isang kontrobersyal na pagganap. Napaka-interesante. Gusto ko pang i-stage ito.

At dahil wala akong nakitang kahit ano ni Brecht, malinis ako at ito ay naging isang Russian na bersyon ng Brecht. Ang pagganap ay tulad ng sinabi sa akin ng aking intuwisyon at instinct ko. Malaya ako, wala akong ginaya. Naniniwala ako na pagkatapos ng lahat, dinala ko sila ng isang bagong dramaturgy sa paaralan: I mean Brecht. Dahil tila sa akin na ang mismong pagtatayo ng Brechtian drama, ang mga prinsipyo ng kanyang teatro - tiyak na politikal na teatro, ay sa paanuman ay pipilitin ang mga mag-aaral na makita ang higit pa sa mundo sa kanilang paligid at mahanap ang kanilang mga sarili sa loob nito, at hanapin ang kanilang saloobin sa kung ano ang nakikita nila. Dahil kung wala ito hindi ka makakapaglaro ng Brecht. Tapos, nagawa ko pa ring sirain ang canon in the sense na kadalasang pumasa ang diploma sa fourth year, pero kinumbinsi ko ang aking mga estudyante na payagan ang kanilang diploma na maipasa sa ikatlong taon. Napakahirap gawin, kailangan kong kumbinsihin ang departamento. Pinahintulutan nila akong magpakita ng isang fragment sa loob ng tatlumpu hanggang apatnapung minuto, at kung ang fragment na ito ay nasiyahan sa kanila, pagkatapos ay papayagan nila akong gumawa ng isang diploma.

At ngayon ay mahinahon pa nilang ibinibigay ito sa aking mga estudyante; sunud-sunod na ang pagtatanghal ni Sabinin sa pagtatapos, at lahat sila ay mga propesor, mga kasamang propesor. At ako ay isang uri ng ordinaryong guro, nakatanggap ako ng isang ruble kada oras. Nag-hire sila para magturo bilang mga driver - naisip ko pang kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtuturo - tatlong rubles bawat oras. At nang inalok nila ako ng Taganka pagkatapos noon "Mabuti ...", Nakangiti kong sinabi: " Ngunit, sa pangkalahatan, inaalok mo ako ng tatlong daang rubles, at pabiro akong kumikita ng anim na raang rubles sa sinehan, telebisyon, at radyo, at sinabi mo ito: ang iyong suweldo ay magiging tatlong daan. rubles,” agad akong nakipag-away sa mga nakatataas. Ipinakita ko sa kanila ang labintatlong puntos para sa muling pagtatayo ng lumang teatro.

Ang Moscow ay isang kamangha-manghang lungsod - alam ng lahat doon sa pamamagitan ng mga alingawngaw. Kumalat ang mga alingawngaw na may ilang kawili-wiling pagtatanghal na inihahanda. At dahil lahat ay naiinip, at mga diplomat din, kung ang isang bagay ay kawili-wili, nangangahulugan ito na magkakaroon ng iskandalo. Tulad ng sinabi ng aking yumaong kaibigan na si Erdman, "kung walang iskandalo sa paligid ng isang teatro, hindi ito isang teatro." Kaya, sa ganitong diwa, siya ay isang propeta na may kaugnayan sa akin. At ganoon nga. Well, ito ay mayamot, at lahat ay gustong pumunta at makita, at alam nila na kung ito ay kawili-wili, ito ay isasara. Kaya naman, matagal bago magsimula ang pagtatanghal; ang mga manonood ay sumugod sa bulwagan. Ang mga diplomatang ito ay umupo sa sahig sa daanan, isang bumbero ang tumakbo, isang maputlang direktor, ang rektor ng paaralan, ay nagsabi na hindi siya papayag, dahil ang bulwagan ay maaaring gumuho. Sa bulwagan, kung saan mayroong mga upuan para sa dalawang daan at apatnapung tao, mayroong mga apat na raang nakaupo - sa pangkalahatan, mayroong isang kumpletong iskandalo. Tumayo ako gamit ang isang flashlight - ang mga elektrisidad doon ay napakasama, at ako mismo ay tumayo at inilipat ang flashlight. Ang larawan ni Brecht ay na-highlight sa mga tamang lugar. At patuloy akong nagmaneho ng parol na ito at sumisigaw:

For God's sake, tuloy ang performance, ano ginagawa mo, kasi isasara nila ang performance, walang makakakita! Bakit kayo tumatapak, hindi niyo ba naiintindihan kung saan kayo nakatira, mga tanga!

At gayon pa man ay pinatahimik ko sila. Ngunit, siyempre, ang lahat ay naitala at iniulat. Ayun, isinara nila ito pagkatapos.

Nailigtas nila ang karangalan ng uniporme. Nauwi ito sa luha, dahil dumating ang rektor na si Zahava at nagsimulang itama ang pagganap. Hindi siya pinakinggan ng mga estudyante. Tapos tinawag niya ako. Mayroon akong conditional tree doon na gawa sa mga tabla. Sinabi niya:

Hindi uubra ang dula sa isang punong ganyan. Kung hindi mo gagawing mas makatotohanan ang puno, hindi ako papayag.

Nagsasalita ako:

Hinihiling ko sa iyo na sabihin sa akin kung paano ito gagawin. Sabi niya:

Buweno, hindi bababa sa takpan ang mga pirasong ito at takpan ang bariles ng karton. Wala kaming pera, naiintindihan ko. Iguhit ang balat ng puno.

Maaari ko bang ibaba ang ilang langgam sa baul?

Nagalit siya at sinabi:

Umalis sa opisina ko.

Ganyan ako lumaban. Pero nakikinig pa rin sa akin ang mga batang estudyante. Buweno, ang ilang mga tao ay nagreklamo sa akin, sa departamento, na sinisira ko ang mga tradisyon ng pagiging totoo ng Russia, at iba pa, at iba pa.

Ito ay kawili-wili sa akin dahil nagtatakda ako ng mga bagong gawain para sa aking sarili sa lahat ng oras. Tila sa akin kung minsan ay masyadong didactic at boring si Brecht. Ipagpalagay ko na itinanghal ko ang eksena sa pabrika halos paptomimically. Mayroong kaunting teksto. At sa Brecht ito ay isang malaking eksena sa teksto. Medyo inedit ko ulit yung play, pinaikli ng husto. Gumawa ako ng isang zong batay sa teksto ni Tsvetaeva, ang kanyang mga tula ng pag-ibig:

Kahapon tumingin ako sa iyong mga mata,

Katumbas ng kapangyarihan ng China,

Agad kong kinalas ang dalawang kamay,

Bumagsak ang buhay tulad ng isang kalawang na sentimos...

At ang natitira ay lahat ng Brechtian, bagaman kumuha ako ng ilang iba pang mga zong, hindi para sa dulang ito.

Halos walang mga palamuti, kalaunan ay nanatili pa rin, dinala ko sila mula sa paaralan hanggang sa teatro noong nabuo ang Taganka. Mayroong dalawang mesa kung saan nag-aaral ang mga mag-aaral - mula sa madla - walang pera, kami mismo ang gumawa ng mga dekorasyon: ako at ang mga mag-aaral.

Ngunit mayroon pa ring larawan ng Brecht sa kanan - ipininta ito ng pintor na si Boris Blank. At siya mismo ay kamukhang-kamukha ni Brecht - parang kambal sila ni Brecht. Pagkatapos, nang luma na ang larawan, sinubukan niyang muling isulat ito nang maraming beses, ngunit palaging masama ang lalabas. At iniingatan namin ang larawang ito sa lahat ng oras: tinahi namin ito, kinurot ito, tinted ito. At kaya nabuhay siya ng 30 taon. Ang lahat ng mga bago na sinubukang gawin ni Blank ay hindi gumana - ito ay kapalaran.

Nag-aral ako ng maraming kaplastikan at ritmo, ngunit tila sa mga mag-aaral na ito ay nakapipinsala sikolohikal na paaralan Stanislavsky. Sa kasamaang palad, ang sistema ni Stanislavsky mga programa sa paaralan ay masyadong makitid, siya mismo ay mas malawak, at ang pagbabawas ng sistema lamang sa isang sikolohikal na paaralan ay lubos na nagpapahirap sa craft at binabawasan ang antas ng kasanayan.

Natuklasan ang dramaturgy ni Brecht, naghahanap din ako ng mga bagong paraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral - Nagtanghal ako ng isang pagtatanghal sa pagtatapos sa aking ikatlong taon, upang matugunan nila ang madla at maglaro para sa isa pang taon. At talagang ginugol nila ang buong taon sa pag-aaral kung paano makipag-usap sa publiko. Dahil ang Brecht, sa aking opinyon, ay imposible nang walang dialogue sa manonood. Ito, sa pangkalahatan, ay nakatulong nang malaki sa pag-unlad ng buong teatro, dahil sa oras na iyon ang mga ito ay mga bagong pamamaraan para sa paaralan at para sa mga mag-aaral.

Isang bagong anyo ng plastic surgery, ang kakayahang magsagawa ng dialogue auditorium, ang kakayahang maabot ang manonood... Kumpletong kawalan ng ikaapat na pader. Ngunit walang partikular na bago dito. Ngayon naiintindihan na ng lahat ang sikat na Brechtian alienation effect sa kanilang sariling paraan. Ang buong volume ay naisulat tungkol sa kanya. Kapag parang nasa labas ka... Out of character.

Diderot sa "The Paradox of the Actor" ay may parehong ideya, ngunit sa Brecht lamang ito ay nilagyan ng isang napaka-politikal na tono, ang posisyon ng artista sa lipunan. Ang "kabalintunaan ng aktor" ay bumaba sa duality ng aktor, ang dalawahang sensasyon ng aktor, ang kanyang duality sa entablado. At mayroon pa ring sandali si Brecht kapag ang posisyon ng aktor sa labas ng imahe, bilang isang mamamayan, ang kanyang saloobin sa katotohanan, sa mundo ay napakahalaga sa kanya. At nalaman niyang posible para sa aktor sa oras na ito na medyo umalis sa karakter at iwanan ito sa isang tabi.

Panginoon, sa sandaling simulan mong matandaan, ang isang buong hanay ng mga asosasyon ay agad na sumusunod. Si Boris Vasilich Shchukin, ang aking guro, ay namatay kasama ang aklat na "The Paradox of the Actor." Nang dumating sa kanya ang kanyang anak sa umaga, siya ay nakahiga na patay na may nakabukas na libro ni Diderot. Kaugnay nito, naalala ko rin ang isang librong binasa ko noong binata: “The Actress” ng magkapatid na Goncourt. Mayroong isang napakagandang obserbasyon doon: kapag siya ay nakatayo sa harap ng isang namatay na mahal sa buhay, isang mahal sa buhay, nakakaranas siya ng matinding kalungkutan, at sa parehong oras ay nahuhuli niya ang kanyang sarili sa isang kakila-kilabot na pag-iisip: "Tandaan, ganito dapat ang mga bagay na iyon. ipatugtog sa entablado." Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na obserbasyon. Nagsimula akong mag-aral upang maging isang artista at pagkatapos ay madalas kong nahuhuli ang aking sarili na ginagawa ang parehong bagay.

Nagtatrabaho sa mga mag-aaral, palagi akong nagpapakita ng maraming, palagi akong naghahanap ng mise-en-scène expressiveness. At bumuo siya ng isang tumpak na pagguhit, parehong sikolohikal at panlabas. Napakaingat ko sa pagpapahayag ng katawan. At sa lahat ng oras itinuro niya sa kanila na huwag matakot na pumunta mula sa panlabas hanggang sa panloob. At kadalasan ang tamang mise-en-scène ay nagbigay sa kanila ng tamang panloob na buhay. Bagaman, siyempre, ang kanilang ugali ay gawin ang kabaligtaran: upang pumunta mula sa panloob hanggang sa panlabas? Ito ang pangunahing utos ng paaralan: pakiramdam, pakiramdam ang buhay ng espiritu ng tao sa loob. Ngunit naniniwala din ako na ang pangunahing bagay ay ang buhay ng espiritu ng tao, kailangan lamang nating makahanap ng isang teatro na anyo upang ang buhay ng espiritu ng tao ay malayang magpakita ng sarili at magkaroon ng isang hindi nagkakamali na anyo ng pagpapahayag. Kung hindi, nagiging baguhan ang aktor. Hindi niya maipahayag ang kanyang damdamin, kulang siya sa paraan: walang diction, walang boses, walang kaplastikan, walang pakiramdam ng kanyang sarili sa kalawakan. Naniniwala ako na kahit ngayon ay napakasamang turuan ang isang artista na maunawaan ang intensyon ng direktor. Ang lahat ng malalaking salungatan sa pagitan ng aktor at direktor ay nangyayari dahil ang aktor ay may kaunting interes sa buong ideya. Ngunit obligado din ang direktor na gumawa ng pangkalahatang pagpapaliwanag ng kanyang plano. At alam natin ang napakatalino na mga paliwanag ng Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.

Marahil ay naabot ko ang isang kabalintunaan, ngunit naniniwala ako na ang anumang sikat na pagganap sa kasaysayan ng teatro ay maaaring tumpak na inilarawan sa pamamagitan ng kung paano ito ginawa, kung paano ito nalutas: liwanag, scenography, plasticity. Masasabi ko sa iyo ang ilang mga pagtatanghal na nagbigay ng matinding impresyon sa akin. Naaalala ko ang lahat ng mise-en-scenes, naaalala ko ang interpretasyon ng mga tungkulin, ang kaplastikan ng parehong Olivier sa Othello. Tulad ng naaalala nating lahat ang kaplastikan ni Chaplin, ang kanyang tungkod, bowler hat, lakad.

Mayroong mga kumpetisyon sa Chaplin, kung saan si Chaplin mismo ang nakakuha ng ikawalong pwesto.

Ibig sabihin, gusto ko ang ganitong uri ng teatro. At iyon ang dahilan kung bakit ako pumunta, marahil, sa limitasyon kapag sinabi ko na wala akong nakikitang pagkakaiba sa trabaho ng isang koreograpo at sa gawain ng isang direktor. Isang mahusay na koreograpo lamang ang pinakikinggan, habang ang mga dramatikong artista ay walang katapusang pakikipag-usap sa direktor. Bagay ba ito

sunod sa moda - hindi ko maintindihan. Walang alinlangan na ibinibigay nila ang kanilang mga sarili sa kanilang mga kamay sa telebisyon, radyo, at sinehan. Ngunit ito ay kung saan sila sa wakas ay makakapag-unwind, magtalo, mag-usap, makipag-usap sa lahat ng oras tungkol sa kolektibong pagkamalikhain, at iba pa - ito ay nasa teatro. Kaya, naghihiganti sila. Parang sa napakagandang pelikulang "Orchestra Rehearsal" ni Fellini, sa lahat ng oras may laban sa pagitan ng konduktor at orkestra. Ang orkestra ay patuloy na pinupukaw ang konduktor, sinusubok ang kanyang lakas, at hinahanap at sinusubukan ng konduktor na ilagay ang orkestra sa lugar nito, sinusubukan ang antas ng orkestra. Isa itong pagsusuri sa isa't isa. Ganito palagi ang nangyayari kapag nagkikita ang isang artista at isang direktor - ito ang nangyayari, ang laro. Ngunit hanggang sa isang tiyak na limitasyon. Dahil kailangang may kumuha ng baton ng konduktor at magsimulang magsagawa.

"Magandang tao..." nagkaroon ng isang malaking resonance. At inabot ng lahat. Dumating ang mga makata at manunulat. Nagawa naming i-play ang "The Good Man...", sa kabila ng pagbabawal ng departamento, kapwa sa House of Cinema, sa House of Writers, at sa mga physicist sa Dubna. Pinatugtog nila ito ng limang beses sa Vakhtangov Theater. Pinayagan kami dahil successful ang play, and besides, classmate and old friend ko from school; kahit sa Second Moscow Art Theater, si Isaiah Spector ay Direktor ng Komersyal teatro, isang praktikal na tao, at ang Vakhtangov Theater ay nasa paglilibot noong panahong iyon. At nasira ang mga pinto doon. At ako ay ipinadala upang tumugtog ng isang naglalakbay na dula, bagaman mayroong isa pang tagapalabas dito. At hindi ko nakita kung paano napunta ang mga pagtatanghal na ito sa entablado ng Vakhtangov. Dumating ako sa huli, sa palagay ko. At saka lang nila sinabi sa akin na nandoon si Mikoyan at sinabi ang pariralang: “Oh! Ay hindi pagganap sa edukasyon, hindi ito performance ng estudyante. Ito ay magiging isang teatro, at isang napaka kakaiba.” So you see, the Politburo member figured it out.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa aking buhay, lubos kong nabalangkas sa Departamento ng Kultura ang labintatlong punto ng aking kailangan upang malikha ang teatro. Naunawaan ko na ang lumang teatro ay gilingin ako, gagawin akong mincemeat - wala nang matitira. Mababaliw ako sa mga awayan ng matandang tropa. Naunawaan ko na ang lahat ay kailangang gawin muli, simula sa simula. At kaya binigay ko sa kanila ang mga puntong ito, at nag-isip sila ng mahabang panahon kung aaprubahan ba ako o hindi.

Dinala ko ang mga mag-aaral mula sa kursong ito sa akin ... Kahit na ang dalawang impormer na sumulat tungkol sa akin na sinisira ko ang sistema ni Stanislavsky. At hindi dahil ako ay napakarangal. Ayaw ko lang magpakilala ulit ng dalawang artista at magsayang ng oras. Ibang-iba ang mga estudyante. Hindi ito ang idyll na inensayo ng guro at ng mabubuting estudyante sa labis na kaligayahan.

Paano ko itinatanghal ang “The Good Man...”? - Literal kong pinalo ang ritmo gamit ang saklay, dahil pinunit ko ang ligaments sa aking binti at hindi ako makatakbo at magpakita, at nagtrabaho ako gamit ang saklay. Napakahirap intindihin ang form. Nadama ng mga mag-aaral na may mali, iyon ay, hindi sila itinuro sa paraan ng pagtatrabaho ko sa kanila.

Nang makatanggap ako ng pahintulot na kunin ang “The Good Man...” at sampung tao mula sa kurso hanggang sa teatro, natanto ko kung ano ang kailangan ko. Inalis ko ang buong lumang repertoire, nag-iiwan lamang ng Priestley ng isang play, dahil mas marami o mas kaunti ang ginawa niya sa takilya, kahit na hindi ko gusto ang pagganap.

Hindi namin makalaro ang “The Good Man...” araw-araw, bagama’t sold out ito. At kaya agad akong naglunsad ng dalawang gawa - una ang hindi matagumpay na "Bayani ng Ating Panahon", pagkatapos ay napagtanto ko na hindi niya ako tinutulungan - at agad na inilunsad ang "Anti-Worlds" at "Sampung Araw...".

Sa oras na iyon ay interesado ako kay Andrei Voznesensky at sa kanyang mga tula at nagsimulang gawin ang "Anti-Worlds" bilang isang patula na pagganap, na pagkatapos ay tumakbo nang napakatagal. At pagkatapos ay nalulugod ako sa madla sa Moscow. Una, maraming tao ang nagsabi sa akin na ang mga manonood ay hindi pupunta sa Taganka, ngunit dumating sila. Dumating siya sa "Mabuti...", dumating siya sa "Nahulog. ..”, dumating siya sa “Ten Days...”, dumating siya sa “Antiworlds”. At sa gayon ay nakakuha ako ng oras. Ang mga awtoridad ng Sobyet ay palaging nagbibigay ng hindi bababa sa isang taon... kapag sila ay humirang, iniwan nila sila nang mag-isa sa loob ng isang taon. Nagkaroon lang sila ng ganoong mga ritmo ng buhay na nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho sa loob ng ilang taon, at pagkatapos ay makikita natin. At kahit papaano napalingon ako ng napakabilis. Sa isang taon nalampasan ko ang mga agos at natanggap ang repertoire: "Magandang ...", "Sampung araw ...", "Anti-Worlds", pagkatapos ng mahabang pakikibaka "Nahulog. .." nanatili sa repertoire - mayroon nang apat na pagtatanghal, at patuloy

Kaya kong sumandal sa kanila. Totoo, hindi ko akalain na magsisimula silang magtrabaho sa akin nang ganoon kabilis. "Sampung araw na..." tinanggap ng mga awtoridad ang ganitong paraan... kahit na ito ay isang rebolusyon, ang ikalima o ikasampu, ngunit may sama ng loob. Ngunit tinanggihan pa rin sila ng tagumpay - tulad ng isang rebolusyonaryong tema at ganoong tagumpay. Buweno, ang press... Sinaway ni Pravda, ngunit, sa pangkalahatan, naaprubahan. At pagkatapos lamang ay nagsimula sila, pinagalitan ang "Guro," upang sabihin: "Paano ang taong nagtanghal ng "Sampung Araw ..." - at gayon din sa akin sa lahat ng oras - paano ang taong ito na nagtanghal ng ganito at iyon, gawin itong gulo?" - "Bahay...", kumbaga, o Mayakovsky at iba pa.

R.S. Kita mo, anak ko, binigyan pa rin ng mga pinunong iyon si tatay ng isang taon para i-promote siya, ngunit binago ni Tsar Boris ang kanyang mga punong ministro ng apat na beses sa isang taon!

Walang petsa.

Nang handa na ang lahat at posible nang mag-iskedyul ng premiere, kahit papaano ay nagkataon na ito ay kaarawan ni Lenin, at ang susunod ay ang kaarawan ni Shakespeare, ang aming araw... At sinimulan kong ipahayag na salamat lamang sa ika-20 Kongreso ay magagawa ang gayong lumabas ang teatro. Ngunit bago ang 20th Congress - hindi. At nang simulan nilang kalimutan ang 20th Congress, natagpuan ko ang aking sarili na walang salbabida at nagsimulang malunod.

Ngunit hindi siya tuluyang nalunod. At sumasang-ayon ako sa paraan na ipinaliwanag ito ni Pyotr Leonidovich Kapitsa: "Lubos akong nag-aalala tungkol sa iyong kapalaran, Yuri Petrovich, hanggang sa napagtanto ko na ikaw si Kuzkin. At nang napagtanto ko na ikaw ay, pagkatapos ng lahat, Kuzkin sa ilang lawak, hindi na ako nag-aalala."

Nagkaroon sila ng isang ginintuang kasal, at mayroong napakaraming elite na madla, mga siyentipiko, mga akademiko, at lahat ay nagsabi ng isang bagay na solemne - isang ginintuang kasal, si Anna Alekseevna ay nakaupo kasama si Pyotr Leonidovich, at dinala ko gintong poster"Ang Guro at Margarita" - isang poster ang ginawa doon ayon sa kabanata, at nagbigay ako ng komentaryo tungkol kay Pyotr Leonidovich para sa bawat kabanata.

Kailangan ko ring gumawa ng ilang uri ng pagsasalita, at sinabi ko na hindi nakakagulat na ako ay Kuzkin, ngunit na si Pyotr Leonidovich ay kailangang maging Kuzkin sa bansang ito upang mabuhay, ito ay nakakagulat. Si Anna Alekseevna ay labis na nasaktan:

Paano mo, Yuri Petrovich, tatawagan si Pyotr Leonidovich Kuzkin?

At biglang tumayo si Pyotr Leonidovich at sinabi:

Manahimik ka, maliit na daga (Palagi siyang tinatawag na ganyan.) Oo, Yuri Petrovich, tama ka, ako rin si Kuzkin.

Si P.S. Kuzkin ay ang bayani ng kahanga-hangang kuwento ni B. Mozhaev, isang bagay tulad ng isang mananahi sa istilong Ruso.

Bertolt Brecht

Pilosopikal na parabula na dula

Pagsasalin mula sa Aleman Yu. Yuzovsky At E. Ionova, tula sa pagsasalin B. Slutsky
Direktor - Yuri Lyubimov
Musika - Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky

Ang "The Good Man of Sezhuana" ang aming unang pagtatanghal, nagsimula ang Taganka Theater dito. Siya ay naging simbolo at anting-anting ng Teatro; hindi siya umalis sa entablado nang higit sa kalahating siglo, at ito ay hindi pangkaraniwang mahabang buhay hindi natuloy ang performance dahil pinoprotektahan natin ito bilang anting-anting. Si Yuri Lyubimov ay hindi kailanman humawak sa isang pagtatanghal kung itinuring niyang ito ay walang kaugnayan, lipas na, kung ang madla ay tumigil sa pag-unawa at pagdama nito (bagaman hindi ito ang kaso sa kanyang trabaho).

Kaya, ang dula tungkol sa kabaitan ay nakatuon sa pagpapatibay ng kabaitan - isang likas, ayon kay Brecht, pag-aari ng tao.

Ang mga diyos ay bumaba sa lupa at hindi matagumpay na naghanap ng kahit isang mabuting tao. Dapat nating mahanap ito, kung hindi nila ito mahanap, kung gayon ang mundong ito ay hindi nagkakahalaga ng umiiral. At sa wakas ay nahanap nila ang patutot na si Shen Te, isang lalaking hindi makatanggi.

Naniniwala si Brecht na may mga kategorya ng tao na maaaring ilarawan at ipaliwanag lamang sa anyo ng mito, simbolo, sa genre ng mga dulang parabula. Ganyan ang immanent at hindi mapaglabanan na kabaitan ng pangunahing tauhang babae - Shen Te. Ngunit saan ito hahantong sa kanya, posible bang isama ang kabaitan sa mundo sa ating paligid, ano ang ibig sabihin ng duality ng kaluluwa at bakit ito umiiral, kung paano napipilitang ipagtanggol ang sarili ng isang tao - ito ang mga tanong ng may-akda ng ang dula at ang pagtatanghal ay sinusubukang sagutin o itanong.

Sa entablado, ang mga posisyon at karakter ay kilala ng lahat, halos araw-araw, nakikilala kaagad. At ang mga diyos ay talagang isang nakakatawang trinity sa mga modernong suit, naghahanap ng isang lugar upang manatili para sa gabi. At ito ang mga diyos na magpapasya sa kapalaran ng mundo, kung saan - makikita natin - kung ano ang pagkawasak para sa tao at kung ano ang kaligtasan.

Natuklasan ang dramaturgy ng Brecht, si Lyubimov ay naghahanap ng mga espesyal na diskarte para sa pakikipagtulungan sa mga artista - natuto silang makipag-usap sa publiko, dahil may mga probisyon si Brecht kapag ang may-akda ay napakahalaga ang posisyon ng aktor sa labas ng imahe, ang kanyang sariling saloobin sa katotohanan, ang aktor sa oras na ito ay umalis sa imahe, iniiwan ito sa isang tabi. Ang mga prinsipyong ito ng teatro ng Brechtian ay para sa bituka ni Lyubimov at dapat, sa kanyang opinyon, palawakin ang mga abot-tanaw ng parehong artista at manonood, gawin siyang isipin at maunawaan ang isang bagay sa kanyang paligid. Kasunod nito, nakakuha sila ng isang malakas na lugar sa artistikong konsepto ng Taganka Theater, na binabalangkas ang aesthetic space at paraan ng pakikipag-usap sa madla, pati na rin ang pagpili ng mga paksa - ang puso ng tao, kaluluwa, relasyon sa mundo, pag-ibig.. At pagkatapos, sa 60s - ang mga taon ng hindi natutupad na pag-asa, sa pangkalahatan ay namangha ako sa mismong presensya ng pag-uusap na ito, na hindi tinanggap sa ibang mga sinehan. Ang madla ay nakikilahok sa aksyon, hindi lamang nila pinapanood ang pagganap, karanasan at pakikiramay, ngunit nakikilahok.

Sa pagtatanghal na ito, walang nagpapanggap na kahit sino, walang pinamumunuan ng ilong, walang sine-lecture. Lahat dito ay may kondisyon at lahat ay totoo. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng teatro ay hindi isang diskarte sa buhay at hindi isang pagkukunwari na imitasyon nito, ngunit isang bagay na naiiba, makabuluhan, bagong likha, at saka– isang masining na canvas na nilikha sa harap mismo ng iyong mga mata.

Ang conventionality sa entablado ay nagiging ganap na pagiging tunay, na direktang nakikita. Ino-override ng metapora ang anumang pagkakatulad, nakakaapekto sa mga damdamin, at direkta ang aksyon. Ang mga kamangha-manghang diyos, isang puno na gawa sa mga slats, isang pabrika ay inilalarawan na may pumapalakpak na mga kamay, at ang kaluluwa ay napunit sa dalawang hindi mapagkakasundo at hindi mapaghihiwalay na mga bahagi, at lahat ng ito ay nagbubunga ng pinaka-tunay na damdamin at kaisipan, at pakikiramay, at luha, at takot.

Mga tauhan at performer:

1st GOD - Alexey Grabbe
2nd GOD - Erwin Haase / Alexander Margolin
3rd GOD - Nikita Luchikhin
SHEN TE - SHUI TA - Maria Matveeva / Galina Volodina
YANG SUN, walang trabaho na piloto - Ivan Ryzhikov
MADAME SONG, ang kanyang ina - Larisa Maslova
WANG, tagapagdala ng tubig - Vladislav Malenko / Dmitry Vysotsky
SHU FU, barbero - Timur Badalbeyli / Igor Pekhovich
MI TCI, landlady - Anastasia Kolpikova / Margaret Radzig
MRS SHIN - Tatiana Sidorenko
PULIS - Konstantin Lyubimov
LIN TO, karpintero - Sergey Tsymbalenko
ASAWA - Polina Nechitailo
ASAWA - Sergey Trifonov
KUYA WUNG - Alexander Fursenko
BRIDE - Ekaterina Ryabushinskaya
LOLO - Victor Semenov / Roman Staburov / Igor Pekhovich
BOY - Alla Smirdan / Alexandra Basova
PAMANGGANG -
PAmangkin - Alexander Fursenko (Jr.)
CARPET DEALER - Sergey Ushakov
KANYANG ASAWA - Yulia Kuvarzina / Marfa Koltsova
WALANG TRABAHO - Philip Kotov / Sergey Tsymbalenko
MATANDANG PROSTITUTE - Tatiana Sidorenko
YOUNG PROSTITUTE - Marfa Koltsova / Yulia Stozharova
PARI - Alexander Fursenko (Jr.)
MUSICIANS - Anatoly Vasiliev, Mikhail Lukin

Gumawa ako ng post mula sa mga piraso, mga sipi mula sa mga libro at artikulo. Kapag pinagsama-sama mo ang mga puzzle ng teksto at video, inaasahan kong maramdaman mo ang kapaligiran ng teatro, o sa halip ng isang napaka-kagiliw-giliw na pagganap, ito mismo ang nais kong ipahayag sa aking post:

Sa panahon ng buhay ni Brecht ang kanyang relasyon kay teatro ng Sobyet Hindi ito naging maganda lalo na, upang ilagay ito nang mahinahon. Ang mga pangunahing dahilan ay ang pagtanggi sa ideolohiya opisyal na teatro Ang mga masining na paghahanap ni Brecht, pati na rin ang kabalintunaan na pigura ni Brecht, na labis na ikinairita ng mga awtoridad. Mutual ang dislike. Sa isang banda, noong 1920s–1950s, halos hindi itinatanghal ng mga domestic theater ang mga dula ni Brecht. Sa kabilang banda, ang sariling pagkakakilala ng German playwright sa pagsasanay sa teatro ng Sobyet nang higit sa isang beses ay nagbunsod sa kanya sa kawalan ng pag-asa.

Natagpuan ni Brecht ang kanyang sarili sa bilog ng tisa ng Sobyet. Sa pagliko lamang ng 1950s at 1960s, pagkatapos ng kanyang kamatayan, lumitaw ang mga bihirang produksyon ng kanyang mga dula. Kabilang sa una at pinakamahalagang dapat nating banggitin: "Ang Mga Pangarap ni Simone Machar" sa Moscow Theater. M. Ermolova, sa direksyon ni Anatoly Efros (1959); "Mother Courage at ang kanyang mga anak" sa Moskovsky akademikong teatro sila. Vl. Mayakovsky (produksyon ni Maxim Strauch) (1960); "Ang Mabuting Tao mula sa Szechwan" sa Leningrad Academic Theater. Pushkin (1962, direktor - Rafael Suslovich); "Karera ni Arturo Ui" sa Leningrad Bolshoi teatro ng drama sila. Gorky (1963, direktor - Erwin Axer).

Gayunpaman, ang mga ito at ang ilang iba pang mga produksyon ng Brecht Thaw ay maputla kumpara sa kahalagahan ng isang pagganap ng isang pang-edukasyon na estudyante. Noong 1963, ang mga batang mag-aaral ng Vakhtangov, mga mag-aaral sa ikatlong (!) Taon ng B.V. Theater School. Shchukin, ipinakita ang bunga ng kanilang anim na buwang gawain - ang dulang "The Good Man from Szechwan" na itinanghal ng guro ng kurso na si Yuri Lyubimov.

Ang kanyang tagumpay ay napakaganda. Sa huling taon ng pagtunaw, sa maliit na bulwagan ng paaralan ng Shchukin sa Old Arbat (kalaunan ito ay nilalaro sa iba pang mga lugar ng entablado sa Moscow), ang pagtatanghal ay pinanood ni I. Erenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E . Evtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Y. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... Tila na ang isa pang produksyon ng mag-aaral ay napansin ng publiko ng Moscow hindi lamang bilang isang theatrical breakthrough, kundi bilang isang uri din ng social manifesto , isang banner na nangangako ng pagbabago ng panahon. Napaka-symptomatic na pagkalipas ng isang taon, noong Abril 23, 1964, ang "The Good Man from Szechwan" ni Lyubimov ay magbubukas ng bagong teatro - ang Taganka Theatre, kung saan nagpapatuloy ito hanggang ngayon.
(Sipi mula sa isang artikulo tungkol sa trabaho ni Brecht.)

Ang Moscow ay isang kamangha-manghang lungsod - alam ng lahat doon sa pamamagitan ng mga alingawngaw. Kumalat ang mga alingawngaw na may ilang kawili-wiling pagtatanghal na inihahanda. At dahil lahat ay naiinip, at mga diplomat din, kung ang isang bagay ay kawili-wili, nangangahulugan ito na magkakaroon ng iskandalo. Tulad ng sinabi ng aking yumaong kaibigan na si Erdman, "kung walang iskandalo sa paligid ng isang teatro, hindi ito isang teatro." Kaya, sa ganitong diwa, siya ay isang propeta na may kaugnayan sa akin. At ganoon nga. Well, ito ay mayamot, at lahat ay gustong pumunta at makita, at alam nila na kung ito ay kawili-wili, ito ay isasara. Kaya naman, matagal bago magsimula ang pagtatanghal; ang mga manonood ay sumugod sa bulwagan. Ang mga diplomat na ito ay nakaupo sa sahig sa daanan, isang bumbero ang tumakbo, isang maputlang direktor, ang rektor ng paaralan, ay nagsabi na "hindi niya ito papayagan, dahil ang bulwagan ay maaaring gumuho." Sa bulwagan, kung saan mayroong mga upuan para sa dalawang daan at apatnapung tao, mayroong mga apat na raang nakaupo - sa pangkalahatan, mayroong isang kumpletong iskandalo. Tumayo ako gamit ang isang flashlight - ang mga elektrisidad doon ay napakasama, at ako mismo ay tumayo at inilipat ang flashlight. Ang larawan ni Brecht ay na-highlight sa mga tamang lugar. At patuloy akong nagmaneho ng parol na ito at sumisigaw:

For God's sake, tuloy ang performance, ano ginagawa mo, kasi isasara nila ang performance, walang makakakita! Bakit kayo tumatapak, hindi niyo ba naiintindihan kung saan kayo nakatira, mga tanga!

At gayon pa man ay pinatahimik ko sila. Ngunit, siyempre, ang lahat ay naitala at iniulat. Ayun, isinara nila ito pagkatapos.
Sipi mula sa aklat ni Yuri Lyubimov na "Stories of an Old Talker"

"The Good Man from Sichuan" Bertolt Brecht (Aleman: Der gute Mensch von Sezuan) · 1940
Maikling buod ng dula (para sa mga hindi alam kung tungkol saan ito)))

Ang pangunahing lungsod ng Lalawigan ng Sichuan, na nagbubuod ng lahat ng mga lugar sa mundo at anumang oras kung saan pinagsasamantalahan ng tao ang tao, ay ang lugar at oras ng dula.

Prologue. Sa loob ng dalawang libong taon na ngayon ang sigaw ay hindi tumigil: hindi ito maaaring magpatuloy! Walang sinuman sa mundong ito ang maaaring maging mabait! At ang nag-aalalang mga diyos ay nag-utos: ang mundo ay maaaring manatili kung mayroong sapat na mga tao na may kakayahang mamuhay ng isang buhay na karapat-dapat sa isang tao. At upang suriin ito, ang tatlong pinakakilalang diyos ay bumaba sa lupa. Marahil ang tagapagdala ng tubig na si Wang, na siyang unang nakilala at pinainom sila ng tubig (nga pala, siya lang pala sa Sichuan ang nakakaalam na sila ay mga diyos), ay isang karapat-dapat na tao? Ngunit ang kanyang mug, napansin ng mga diyos, ay may double bottom. Ang magaling na tagadala ng tubig ay isang manloloko! Ang pinakasimpleng pagsubok ng unang birtud - ang mabuting pakikitungo - ay nakakainis sa kanila: wala sa mga mayayamang bahay: ni Mr. Fo, ni Mr. Chen, ni ang balo Su - ay hindi makakahanap si Wang ng matutuluyan para sa kanila sa gabi. Isa na lang ang natitira: bumaling sa patutot na si Shen De, dahil hindi niya kayang tanggihan ang sinuman. At ang mga diyos ay nagpalipas ng gabi kasama ang nag-iisang mabait na tao, at kinaumagahan, nang magpaalam, iniwan nila si Shen De ng isang utos na manatiling mabait, at gayundin. magandang sahod para sa isang magdamag na pamamalagi: paano ka magiging mabait kung ang lahat ay napakamahal!

I. Iniwan ng mga diyos si Shen De ng isang libong dolyar na pilak, at bumili siya ng isang maliit na tindahan ng tabako sa kanila. Ngunit gaano karaming mga taong nangangailangan ng tulong ang lumabas na katabi ng mga masuwerte: ang dating may-ari ng tindahan at ang mga dating may-ari ni Shen De - mag-asawa, ang kanyang pilay na kapatid na lalaki at buntis na manugang, pamangkin at pamangkin, matandang lolo at batang lalaki - at lahat ay nangangailangan ng bubong sa kanilang mga ulo at pagkain. “Ang maliit na bangka ng kaligtasan / Kaagad na pumunta sa ilalim. / Kung tutuusin, napakaraming nalulunod / Sakim sa tagiliran.”

At pagkatapos ay hinihingi ng karpintero ang isang daang dolyar na pilak, na hindi binayaran ng dating may-ari para sa mga istante, at ang landlady ay nangangailangan ng mga rekomendasyon at isang garantiya para sa hindi masyadong kagalang-galang na si Shen De. "Ang aking pinsan ay magpapatunay para sa akin," sabi niya. "At babayaran niya ang mga istante."

II. At kinaumagahan, lumabas si Shoi Da, ang pinsan ni Shen De, sa tindahan ng tabako. Ang pagkakaroon ng mapagpasyang itinaboy ang malas na mga kamag-anak, mahusay na pinipilit ang karpintero na kumuha lamang ng dalawampung dolyar na pilak, maingat na nakikipagkaibigan sa pulis, inayos niya ang mga gawain ng kanyang napakabait na pinsan.

III. At sa gabi, sa parke ng lungsod, nakilala ni Shen De ang walang trabaho na piloto na si Sun. Isang piloto na walang eroplano, isang postal pilot na walang mail. Ano sa mundo ang dapat niyang gawin, kahit na basahin niya paaralan ng Beijing lahat ng libro ay tungkol sa paglipad, kahit marunong siyang magpalapag ng eroplano, sa sarili niyang puwetan ba talaga? Para siyang crane na sirang pakpak at walang magawa sa lupa. Ang lubid ay handa na, at mayroong maraming mga puno na gusto mo sa parke. Ngunit hindi siya pinapayagan ni Shen De na magbigti. Ang mabuhay na walang pag-asa ay paggawa ng masama. Walang pag-asa ang awit ng tagapagdala ng tubig na nagtitinda ng tubig sa panahon ng ulan: “Kulog at bumubuhos ang ulan, / Buweno, nagtitinda ako ng tubig, / Ngunit ang tubig ay hindi ipinagbibili / At hindi ito lasing. / Sumigaw ako: "Bumili ka ng tubig!" / Ngunit walang bumibili. / Walang pumapasok sa aking bulsa para sa tubig na ito! / Bumili ng tubig, mga aso!”

At si Shen De ay bumili ng isang mug ng tubig para sa kanyang minamahal na Yang Song.

Vladimir Vysotsky at Zinaida Slavina sa dulang "The Good Man from Szechwan". 1978

IV. Pagbalik pagkatapos ng isang gabing kasama ang kanyang minamahal, nakita ni Shen De sa unang pagkakataon ang lungsod ng umaga, masayahin at nagbibigay ng kagalakan. Mababait ang mga tao ngayon. Ang mga lumang mangangalakal ng karpet mula sa tapat na tindahan ay nagbibigay sa mahal na Shen De ng pautang na dalawang daang pilak na dolyar - ito ay sapat na upang bayaran ang kasera sa loob ng anim na buwan. Walang mahirap sa taong nagmamahal at umaasa. At nang sabihin ng ina ni Sun na si Mrs. Yang na sa malaking halagang limang daang pilak na dolyar ay pinangakuan ng lugar ang kanyang anak, masaya niyang ibinibigay sa kanya ang perang natanggap niya mula sa mga matatanda. Ngunit saan kukuha ng isa pang tatlong daan? Mayroon lamang isang paraan palabas - lumiko sa Shoy Da. Oo, siya ay masyadong malupit at tuso. Ngunit ang isang piloto ay dapat lumipad!

Mga sideshow. Pumasok si Shen De, na may hawak na maskara at isang Shoi Da costume sa kanyang mga kamay, at kumanta ng "The Song about the Helplessness of Gods and Good People": "The good ones in our country / cannot remain good. / Upang maabot ang tasa gamit ang isang kutsara, / Kailangan mo ng kalupitan. / Ang mabuti ay walang magawa, at ang mga diyos ay walang kapangyarihan. / Bakit hindi ipahayag ng mga diyos doon, sa ether, / Na oras na para ibigay ang lahat ng mabuti at mabuti / Ang pagkakataong mamuhay sa isang mabuti, mabait na mundo?”

V. Matalino at masinop na si Shoi Da, na ang mga mata ay hindi nabubulag ng pag-ibig, ay nakakakita ng panlilinlang. Si Yang Sun ay hindi natatakot sa kalupitan at kahalayan: kahit na ang lugar na ipinangako sa kanya ay sa ibang tao, at ang piloto na tatanggalin mula rito, malaking pamilya, hayaan si Shen De na makibahagi sa tindahan, bukod sa kung saan siya ay wala, at ang mga matatanda ay mawawala ang kanilang dalawang daang dolyar at mawawala ang kanilang pabahay - para lamang makamit ang kanyang layunin. Hindi ito mapagkakatiwalaan, at humingi ng suporta si Shoi Da sa isang mayamang barbero na handang pakasalan si Shen De. Ngunit ang isip ay walang kapangyarihan kung saan gumagana ang pag-ibig, at umalis si Shen De kasama si Sun: "Gusto kong umalis kasama ang mahal ko, / Ayokong isipin kung ito ay mabuti. / Ayokong malaman kung mahal niya ako. / Gusto kong umalis kasama ang mahal ko.”

VI. Sa isang maliit na murang restaurant sa suburbs, ginagawa ang paghahanda para sa kasal nina Yang Song at Shen De. Ang nobya sa isang damit-pangkasal, ang lalaking ikakasal sa isang tuxedo. Ngunit ang seremonya ay hindi pa rin nagsisimula, at ang boss ay tumitingin sa kanyang relo - ang lalaking ikakasal at ang kanyang ina ay naghihintay para kay Shoi Da, na dapat magdala ng tatlong daang pilak na dolyar. Kinanta ni Yang Song ang "The Song of Saint Never's Day": "Sa araw na ito ang kasamaan ay kinuha sa lalamunan, / Sa araw na ito ang lahat ng mahihirap ay mapalad, / Parehong ang may-ari at ang magsasaka / Magkasama sa tavern / Sa Saint Never's araw / Ang payat ay umiinom sa bahay ng mataba.” . / Hindi na kami makapaghintay. / Kaya't dapat nilang ibigay sa atin, / Mga taong masipag, / Ang Araw ng Santo Kailanman, / Ang Araw ng Santo Kailanman, / Ang Araw kung kailan tayo magpapahinga.”

"Hindi na siya babalik," sabi ni Gng. Yang. Tatlo ang nakaupo, at dalawa sa kanila ang nakatingin sa pinto.

VII. Ang kakarampot na gamit ni Shen De ay nasa kariton malapit sa tindahan ng tabako - kinailangang ibenta ang tindahan upang mabayaran ang utang sa mga matatanda. Ang barbero na si Shu Fu ay handang tumulong: ibibigay niya ang kanyang kuwartel sa mga mahihirap na tao na tinutulungan ni Shen De (hindi mo pa rin maitatago ang mga kalakal doon - ito ay masyadong mamasa-masa), at magsulat ng tseke. At masaya si Shen De: naramdaman niya sa kanyang sarili ang isang hinaharap na anak - isang piloto, "isang bagong mananakop / Ng mga hindi naa-access na bundok at hindi kilalang mga rehiyon!" Ngunit paano siya protektahan mula sa kalupitan ng mundong ito? Nakita niya ang maliit na anak ng karpintero na naghahanap ng pagkain sa isang basurahan, at nanumpa na hindi siya magpapahinga hangga't hindi niya nailigtas ang kanyang anak, kahit man lang mag-isa. Oras na para maging magpinsan ulit.

Ipinahayag ni G. Shoi Da sa mga natipon na hindi sila iiwan ng kanyang pinsan nang walang tulong sa hinaharap, ngunit mula ngayon ay titigil na ang pamamahagi ng pagkain nang walang katumbas na serbisyo, at ang mga sumasang-ayon na magtrabaho para kay Shen De ay titira sa mga bahay ng Mr. Shu Fu.

VIII. Ang pabrika ng tabako na itinayo ni Shoi Da sa kuwartel ay gumagamit ng mga lalaki, babae at bata. Ang taskmaster - at malupit - narito si Yang Song: hindi siya nalulungkot sa pagbabago ng kapalaran at ipinapakita na handa siyang gawin ang lahat para sa kapakanan ng kumpanya. Pero nasaan si Shen De? Nasaan ang mabuting tao? Nasaan siya na maraming buwan na ang nakalipas, sa isang tag-ulan, sa isang sandali ng kagalakan, bumili ng isang tabo ng tubig mula sa tagadala ng tubig? Nasaan siya at siya hindi pa isinisilang na bata, na sinabi niya sa tagapagdala ng tubig? At ito rin ang gustong malaman ni Sun: kung buntis ang kanyang ex-fiancee, siya, bilang ama ng bata, ay maaaring angkinin ang posisyon ng may-ari. At narito, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang damit sa buhol. Hindi ba't isang malupit na pinsan ang pumatay sa kawawang babae? Dumating ang mga pulis sa bahay. Si G. Scheu Da ay kailangang humarap sa korte.

X. Sa courtroom, naghihintay ang mga kaibigan ni Shen De (tagadala ng tubig na si Wang, ang matandang mag-asawa, lolo at pamangkin) at ang mga kasosyo ni Shoi Da (Mr. Shu Fu at ang landlady) na magsimula ang pagdinig. Nang makita ang mga hukom na pumapasok sa bulwagan, nahimatay si Shoi Da - ito ay mga diyos. Ang mga diyos ay hindi nangangahulugang alam ang lahat: sa ilalim ng maskara at kasuutan ng Shoi Da, hindi nila kinikilala si Shen De. At kapag, hindi makayanan ang mga akusasyon ng mabuti at ang pamamagitan ng kasamaan, tinanggal ni Shoi Da ang kanyang maskara at pinunit ang kanyang mga damit, nakita ng mga diyos nang may katakutan na ang kanilang misyon ay nabigo: ang kanilang mabuting tao at ang masama at walang kabuluhan. Si Shoi Da ay isang tao. Imposible sa mundong ito na maging mabait sa iba at sa parehong oras sa iyong sarili, hindi mo mailigtas ang iba at hindi sirain ang iyong sarili, hindi mo mapasaya ang lahat at ang iyong sarili kasama ang lahat! Ngunit ang mga diyos ay walang oras upang maunawaan ang gayong mga kumplikado. Posible nga bang talikuran ang mga utos? Hindi kailanman! Kilalanin na ang mundo ay kailangang magbago? Paano? kanino? Hindi, okay lang ang lahat. At tiniyak nila sa mga tao: “Hindi namatay si Shen De, nakatago lang siya. May nananatiling mabuting tao sa inyo." At sa desperadong sigaw ni Shen De: "Ngunit kailangan ko ng pinsan," dali-dali nilang sinagot: "Hindi lang madalas!" At habang desperadong iniunat ni Shen De ang kanyang mga kamay sa kanila, sila, nakangiti at tumatango, nawala sa itaas.

Epilogue. Ang huling monologo ng aktor sa harap ng madla: “Oh, aking kagalang-galang na madla! Ang pagtatapos ay hindi mahalaga. Alam ko ito. / Sa aming mga kamay, ang pinakamagandang fairy tale ay biglang nakatanggap ng isang mapait na denouement. / Ang kurtina ay nakababa, at kami ay nakatayo sa pagkalito - ang mga tanong ay hindi nalutas. / So ano ang deal? Hindi kami naghahanap ng mga benepisyo, / At nangangahulugan iyon na dapat mayroong tiyak na paraan? / Hindi mo maisip kung ano ang para sa pera! Isa pang bayani? Paano kung magkaiba ang mundo? / O baka ibang diyos ang kailangan dito? O walang diyos? Natahimik ako sa alarm. / Kaya tulungan mo kami! Iwasto ang problema - idirekta ang iyong isip at isip dito. / Subukang humanap ng mabuti para sa kabutihan - mabuting paraan. / Bad ending - itinapon nang maaga. / Siya ay dapat, dapat, dapat na mabuti!”

Isinalaysay muli ni T. A. Voznesenskaya.