Lev Dodin: talambuhay at paggawa. Lev Dodin: "Natatakot kaming sabihin na ang hari ay hubad na talambuhay ni Lev Dodin
Noong 1966, ang dula sa telebisyon na "First Love" batay sa kuwento ni Turgenev ay naging direktoryo ng debut ni Lev Dodin. Pagkatapos nito ay mayroong dose-dosenang mga dramatikong pagtatanghal, kabilang ang "The Meek One" ni Dostoevsky sa Bolshoi Drama Theater at ang Moscow Art Theater, "The Golovlevs" sa Moscow Art Theater, "Our People - We Will Be Numbered" sa Leningrad Youth Teatro at sa Finnish National Theater sa Helsinki.
Ang pakikipagtulungan sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1974 kasama ang The Robber ni Chapek. Natukoy ang paggawa ng "Bahay" ni Abramov noong 1980 malikhaing tadhana Lev Dodin at MDT. Noong 1983, si Dodin ay naging artistikong direktor ng teatro. Noong 1985 itinanghal sa Maly dramatikong pagganap"Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni Abramov na "Pryasliny" - ang produksyon na ito ay magiging artistikong at human manifesto ng MDT. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga pagtatanghal sa MDT at pagtuturo sa Leningrad Theater Institute, pinalabo ni Dodin ang linya sa pagitan ng proseso ng pagkatuto ng artist at ng "serbisyo" ng aktor sa propesyonal na teatro. Mga maalamat na pagtatanghal MDT "Lord of the Flies", "Gaudeamus", "Demons", "A Play Without a Title", "King Lear", "Life and Fate" ay ipinanganak sa malikhaing pakikipagtulungan ng mga adult na artist ng troupe at napakabatang estudyante. . Ngayon, halos buong theater troupe ay mga estudyante ni Dodin magkaibang taon palayain. Ang proseso ng magkakasamang pag-unawa sa mga misteryo ng mahusay na panitikan at ang mga lihim ng kalikasan ng tao ay nagbubuklod kay Dodin at ilang henerasyon ng kanyang mga artista na may mga karaniwang mithiin ng patuloy na masining na paghahanap. Kamakailang MDT premieres na itinanghal ni Dodin: "Cunning and Love" ni Schiller, "Enemy of the People" ni Ibsen, bagong produksyon"The Cherry Orchard" - patunayan na ang paghahanap na ito ay tiyak na kawili-wili hindi lamang sa tropa ng teatro, kundi pati na rin sa mga madla sa Russia at sa buong mundo.
Mula sa simula ng dekada nobenta hanggang ngayon, aktibo ang Dodin Theater mga aktibidad sa paglilibot sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga pagtatanghal ng teatro ay ipinakita sa lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica - higit sa walumpung lungsod sa Europa, Australia, Timog at Hilagang Amerika, ang Asia ay nagho-host ng MDT sa kanilang mga entablado, at ngayon ang antas ng Russian dramatic art sa mundo ay higit na hinuhusgahan ng mga produksyon nina Lev Dodin at Maly teatro ng drama. Noong Setyembre 1998, natanggap ng Dodin Theater ang katayuan ng Theater of Europe - ang pangatlo pagkatapos ng Odeon Theater sa Paris at ang Piccolo Theater sa Milan. Si Lev Dodin ay miyembro ng General Assembly ng Union of European Theaters. Noong 2012, siya ay nahalal na honorary President ng Union of European Theaters. Hindi nakakagulat na tinawag ng mga mananaliksik ang teatro ni Dodin na "pinaka teatro sa Europa sa Russia at ang pinaka-Russian na teatro sa Europa."
Ang pagkakakilala at pakikipagkaibigan sa dakilang Claudio Abbado ang naging unang hakbang ni Dodin patungo sa pagdidirekta ng opera - noong 1995 inanyayahan siya ni Abbado na itanghal ang Elektra ni Strauss sa Salzburg Festival. Mula ngayon ang kumbinasyon mahusay na musika at ang mga natitirang konduktor ay sinasamahan si Dodin sa kanyang napakaingat na pagpili ng mga paggawa ng opera: Strauss's Electra kasama si Abbado sa Salzburg, at pagkatapos ay sa Florence; "Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk» Shostakovich sa Florence, una kay Semyon Bychkov at pagkatapos kay James Conlon; " reyna ng Spades» Tchaikovsky sa Amsterdam kasama si Semyon Bychkov; "Mazepa" ni Tchaikovsky kasama si Mstislav Rostropovich sa La Scala sa Milan, "The Demon" ni Rubinstein kasama si Valery Gergiev sa Chatelet Theater sa Paris, "Othello" ni Verdi kasama si Zubin Mehta sa Florence, "Salome" ni Strauss kasama si James Conlon sa Paris. Paulit-ulit na bumabalik si Dodin sa "The Queen of Spades" - dinadala siya ng mga bagong edisyon ng produksyon ng Amsterdam Paris Opera kasama ang mga kahanga-hangang konduktor na sina Vladimir Yurovsky, Gennady Rozhdestvensky, Dmitry Yurovsky.
At itinatanghal ni Dodin ang lahat ng mga opera na ito sa isang masayang artistikong partnership kasama ang mahusay na set designer na si David Borovsky. Si Dodin, isang direktor ng opera, ay hindi gaanong hinihingi sa mga soloista ng opera, koro, at mga extra kaysa sa kanyang sarili. drama tropa- palaging sinusubukang isali sila sa proseso ng magkasanib na pag-unawa sa kasaysayan, ang kapalaran ng mga bayani, ang mundo na lumilitaw sa entablado. Ang bituin ng co-creation, collaboration at pagkakaibigan ay kasama ni Dodin sa kanyang mga opera productions: noong 2014, itinanghal niya ang Mussorgsky's Khovanshchina sa Vienna State Opera: Semyon Bychkov sa conductor's stand, set design at costume ni Alexander Borovsky, lighting ni Damir Ismagilov - ang dalawang artistang ito ang palaging katuwang ni Dodin sa mga pagtatanghal mga nakaraang taon sa Maly Drama Theatre.
Teatro at aktibidad ng pedagogical Lev Dodin at ang kanyang mga pagtatanghal ay kinilala ng maraming estado at internasyonal na mga parangal at mga parangal. Kabilang ang Mga Gantimpala ng Estado ng Russia at ang USSR, ang Gantimpala ng Pangulo ng Russia noong 2001, ang Order of Merit para sa Fatherland, III at IV degrees, ang independiyenteng Triumph Prize, ang K. S. Stanislavsky Prize, pambansang parangal « Gintong maskara", Laurence Olivier Award, Italian Abbiati Award para sa pinakamahusay pagganap ng opera at iba pa. Noong 2000, siya ang una at hanggang ngayon ang tanging Mga direktor ng Russia iginawad ang pinakamataas na European parangal sa teatro"Europa - Teatro". Si Lev Dodin ay isang honorary academician ng Russian Academy of Arts, isang opisyal ng French Order of Arts and Letters, isang laureate ng Platonov Prize noong 2012, isang honorary doctor ng St. Petersburg Humanitarian University. Pinuno ng Departamento ng Pagdidirekta, St. Petersburg Academy sining ng teatro, Propesor.
Laureate ng USSR State Prize noong 1986
Laureate ng Laurence Olivier Award noong 1988
Nagwagi ng French Theater at mga kritiko sa musika noong 1992
Nagwagi ng English Regional Theatre Award noong 1992
Laureate ng Russian National Independent TRIUMPH Award noong 1992
Nagwagi ng State Prize ng Russia noong 1993, 2003
Nagwagi ng Italian UBU Prize noong 1994
Laureate ng K.S. Stanislavsky Foundation Prize "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" noong 1996, "Para sa kontribusyon sa pag-unlad teatro ng Russia" sa 2008
Nagwagi ng Golden Sofit Award noong 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Nagwagi ng National Theatre Award na "Golden Mask" noong 1997, 1999 at 2004
Nagwagi ng Italian Abbiati Critics' Prize para sa "Best Opera Performance" noong 1998
Ginawaran ng Order of Literature and Art of Officer Dignity "Para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa layunin ng pakikipagtulungan sa pagitan ng Russian at mga kulturang Pranses"noong 1994
Ginawaran ng Highest Theatre Award ng Europe na "Europe to the Theatre" noong 2000
Iginawad ang Russian Presidential Prize "Para sa Natitirang Achievement" noong 2001
G.A. Tovstonogov Prize "para sa natitirang kontribusyon sa pagbuo ng theatrical art" (2002)
Nagwagi ng independiyenteng Moscow theater award na "Chaika" noong 2003
Nagwagi ng Gawad Pambansang Samahan mga kritiko sa teatro Italy para sa 2003/2004 season
Ginawaran ng Order Pederasyon ng Russia"Para sa mga serbisyo sa amang bayan" 4th degree (2004)
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura noong 2004
Ginawaran ng medalya Pamahalaang Hungarian "Para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Hungarian" noong 2005
Internasyonal na parangal para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng mga makataong ugnayan sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" noong 2007
Laureate ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Person of the Year" Award sa kategoryang "Theatre" (2007)
Iginawad ang Order ng Russian Federation "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland", 3rd degree (2009)
Ginawaran ng titulong honorary academician Russian Academy sining (2010)
Breakthrough Award sa Master category (2011)
Premyo na pinangalanan Andrey Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011)
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian repertory theater at namumukod-tanging mga pagtatanghal mga nakaraang taon" (2012)
Honorary President ng Union of European Theaters (2012)
National Acting Award. Ang "Figaro" ni Andrey Mironov sa nominasyon na "Para sa serbisyo sa Russian repertory theater" (2013)
Honorary Badge "Para sa Mga Serbisyo sa St. Petersburg" (2013)
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa sining ng teatro sa mundo" (2013)
Bituin ng Kaluwalhatian ni Lev Dodin (Sibiu, Romania, 2014)
Bituin sa teatro (pinakamahusay na direktor para sa dulang "The Cherry Orchard"), 2014
Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation (para sa paglikha ng dulang "Tuso at Pag-ibig"), 2014
Listahan ng mga pagtatanghal ni L.A. Dodin
1. “After the execution, I ask...” V. Dolgogo. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist G. Berman. Teatro ng Leningrad mga batang manonood, 1967
2. "Ang aming sirko." Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artist Z. Arshakuni. Leningrad Youth Theater, 1968
3. "The Boss" batay sa mga kwento ni M. Gorky "The Boss" at "Konovalov". Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor Lev Dodin. Artista A.E. Porai-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1968
4. “Modelo 18-68” ni B. Goller. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist N. Ivanova. Leningrad Youth Theater, 1968
5. “Atin, atin lang...” Itinanghal at binubuo nina Z. Korogodsky, L. Dodin at V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan. Leningrad Youth Theater, 1969
6. "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Mga Artist Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova). Leningrad Youth Theater, 1970
7. "The Death of the Squadron" ni A. Korneychuk. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist V. Dorrer. Leningrad Youth Theater, 1970
8." Pampublikong aralin" Itinanghal at binubuo ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky. Artista A.E. Porai-Koshits. Leningrad Youth Theater, 1971
9. "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova. Artist M. Smirnov. Leningrad Youth Theater, 1971
10. "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Itinanghal ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin. Artist M. Kitaev. Leningrad Youth Theater, 1973
11. "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ni A. Ostrovsky. Artist E. Kochergin. Leningrad Youth Theater, 1973
12. “Ang Magnanakaw” ni K. Capek. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. Leningrad Regional Maly Drama Theater (MDT), 1974
13. "Rose Bernd" ni G. Hauptmann. Artist L. Mikhailov. Leningradsky teatro ng rehiyon mga drama at komedya, 1975
14. "Undergrowth" ni D. Fonvizin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Regional Drama and Comedy Theater, 1977
15. "Tattooed Rose" ni T. Williams. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni I. Gabay. MDT, 1977
16. "Paghirang" ni A. Volodin. Artist M. Kitaev. MDT, 1978
17. "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Artista N. Bilibina. Teatro na pang-edukasyon LGITMiK, 1978
18. “Mabuhay at Tandaan” batay sa nobela ni V. Rasputin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1979
19. "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
20. “Kung sana, kung...” Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1979
21. "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky. Scenography ni M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya. Leningrad Comedy Theater, 1980
22. "Bahay" batay sa nobela ni F. Abramov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1980
23. "Maamo" ayon kay F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Leningrad Bolshoi Drama Theater (ngayon ay pinangalanan kay G. Tovstonogov), 1981
24. "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev. Artista N. Bilibina. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
25. “Oh, itong mga bituin!” Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev. Pang-edukasyon na teatro LGITMiK, 1983
26. "Gentlemen Golovlevs" batay sa nobela ni M. Saltykov-Shchedrin. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Art Theater na pinangalanang M. Gorky (ngayon ay pinangalanang A. Chekhov), 1984
27. “Bench” ni A. Gelman. Direktor ng produksiyon L. Dodin, direktor E. Arie. Artist D. Krymov. MDT, 1984
28. "Maamo" ayon kay F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Moscow Art Theater na pinangalanang Gorky (ngayon ay pinangalanan kay A. Chekhov), 1985
29. "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1985
30. “Lord of the Flies” batay sa nobela ni W. Golding. Artist D. Borovsky. MDT, 1986
31. "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang") ni A. Ostrovsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. Finnish Pambansang Teatro(Helsinki), 1986
32. “Towards the Sun” batay sa one-act plays ni A. Volodin. Artist E. Kochergin. MDT, 1987
33. "Mga bituin sa langit sa umaga" ni A. Galin. Artistic director ng produksyon L. Dodin, director T. Shestakova. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1987
34. "The Old Man" batay sa nobela ni Y. Trifonov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1988
35. "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan) Itinanghal ni L. Dodin, sa direksyon ni V. Galendeev. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1988
36. “Gaudeamus” batay sa kuwentong “Stroibat” ni S. Kaledin. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1990
37. "Mga Demonyo" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1991
38. “The Broken Jug” ni G. von Kleist. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si L. Dodin, direktor na si V. Filshtinsky. Scenography ni A. Orlov, mga costume ni O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. "Love Under the Elms" ni Y.O. Neil. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
40. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Scenography ni E. Kochergin, costume ni I. Gabay. MDT, 1994
41. "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia. Artista A. Poraj-Kosits. MDT, 1994
42. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor K. Abbado. Artist D. Borovsky. Salzburg Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay, 1995
43. "Electra" ni R. Strauss. Konduktor K. Abbado. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale. Florence Musical Mayo. 1996
44. "Isang Dulang Walang Pamagat" ni A. Chekhov. Scenography ni A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1997
45. "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. Shostakovich. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
46. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov. Artist D. Borovsky. Netherlands Opera (Amsterdam), 1998
47. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Parisian pambansang opera, 1999
48. "Mazeppa" ni P. Tchaikovsky. Konduktor M. Rostropovich. Artist D. Borovsky. Teatro alla Scala, 1999
49. "Chevengur" ni A. Platonov. Scenography ni A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 1999
50. "Molly Sweeney" ni Brian Friel. Scenography ni D. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2000
51. "The Seagull" ni A.P. Chekhov. Scenography ni A. Poraj-Kosits, mga costume ni H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. "Moscow Choir" ni L. Petrrushevskaya. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Scenography ni Alexey Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova. MDT, 2002
53. “Demonyo” ni A. Rubinstein. Konduktor V. Gergiev. Artist D. Borovsky. Taga-disenyo ng costume na si Kh. Obolenskaya. Paris, Théâtre Châtelet, 2003
54. "Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov. Artist D. Borovsky. MDT, 2003
55. “Othello” ni G. Verdi. Konduktor Z. Meta. Artist D. Borovsky. Florence, Teatro Comunale, 2003
56. “Salome” ni R. Strauss. Isinagawa ni J. Conlon. Artist D. Borovsky. Paris. Paris National Opera, 2003
57. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2005
58. “King Lear” ni W. Shakespeare. Artist na si David Borovsky. MDT, 2006
59. “Life and Fate” ni V. Grossman. Artist Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
60." Warsaw Melody» L. Zorina. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Artist Alexey Porai-Koshits. MDT, 2007
61. “Love’s Labour’s Lost” ni W. Shakespeare. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
62. "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. Shostakovich. Konduktor J. Conlon. Artist D. Borovsky. Teatro Comunale, Florence Musical Mayo, 1998
63. "Long Journey Into Night" ni Yu. O'Neill. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2008
64. “Lord of the Flies” ni W. Golding. Scenography at costume na si David Borovsky. Pagpapatupad ng scenography ni Alexey Poray-Koshits. MDT, 2009
65. “Isang magandang Linggo para sa sirang puso» T. Williams. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2009
66. “Three Sisters” ni A.P. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2010
67. "Portrait with Rain" ni A. Volodin. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2011
68. "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky. Artist D. Borovsky. Paris National Opera, 2012
69. "Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller. Artist A. Borovsky. MDT, 2012
70. “Enemy of the People” ni G. Ibsen. Artist Alexander Borovsky. MDT. 2013
71. "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya. Ang artistikong direktor ng produksyon ay si Lev Dodin. Sa direksyon ni T. Shestakova. Artist A. Borovsky. MDT, 2013
72. "The Cherry Orchard" ni A. Chekhov. Artist Alexander Borovsky. MDT, 2014
73. "Gaudeamus". Bagong edisyon. Batay sa kwento ni S. Kaledin. Artista A. Porai-Koshits. MDT, 2014
74. “Kovanshchina” ni M. Mussorgsky. Konduktor S. Bychkov. Artist A. Borovsky. Opera ng Estado ng Vienna. 2014
Lev Abramovich Dodin. Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa Stalinsk (ngayon Novokuznetsk), rehiyon ng Kemerovo. Direktor ng teatro ng Sobyet at Ruso, manunulat ng senaryo, guro. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986). Pambansang artista Russian Federation (1993). Laureate ng State Prize ng USSR (1986) at Russia (1992, 2002, 2015).
Kapatid na lalaki - David Dodin, Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences.
Pamangkin - Dina Dodina, deputy artistic director ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe.
Mula sa isang pamilya ng mga katutubong St. Petersburgers. Sa Stalinsk, kung saan siya ipinanganak, ang kanyang pamilya ay inilikas.
Matapos ang pagtatapos ng digmaan noong 1945, bumalik ang pamilya sa Leningrad, kung saan siya lumaki.
SA mga unang taon Si Leo ay mahilig sa teatro. Ang kaklase niya ay kasama niya sa pag-attend ng Theater Pagkamalikhain ng Kabataan(TYUT) sa Leningrad Palace of Pioneers sa pamumuno ni Matvey Dubrovin.
Matapos makapagtapos sa paaralan noong 1961, pumasok si Dodin sa Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Sa una ay nag-aral siya sa isang grupo ng pag-arte, kung saan ang kanyang mga kaklase ay sina Olga Antonova, Viktor Kostetsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky at iba pang mga hinaharap na bituin ng teatro at sinehan ng Russia. Gayunpaman, nagtapos siya sa LGITMiK noong 1966 sa departamento ng pagdidirekta sa workshop ng Zone.
Sa parehong 1966, ginawa ni Lev Dodin ang kanyang debut bilang isang direktor sa teleplay na "First Love" batay sa kuwento ni I.S. Turgenev.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theatre, itinanghal ang mga sumusunod na dula: "Our Circus"; “Atin, atin lang...”; "Tales of Chukovsky" ("Ang aming Chukovsky"); "Open Lesson" - lahat sa gawain ni Zinovy Korogodsky; "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova.
Mula noong 1967, nagsimula siyang magturo ng pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiK, nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, at pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI. Si Lev Dodin ay bumuo ng kanyang sariling paraan ng pagtuturo mga direktor ng teatro. Sinabi niya: "Nais kong maiparating sa mga dumating sa pag-aaral na nagdidirekta ng ilang mga kasanayan sa teknolohiya at hindi nababagong batas. Komposisyong pampanitikan, spatial na komposisyon, komposisyon ng musika, ang batas ng counterpoint - kadalasan ang mga direktor ay hindi itinuro nito. Ipinakilala ko ang mga paksang ito sa aking kurso. Minsang nangako si Meyerhold na magsusulat siya ng isang aklat-aralin sa pagdidirekta, na magiging napakaikli at lahat ay nakabatay sa teorya ng musika. Tama naman kasi tunay na teatro- ito'y palaging komposisyon ng musika, hindi alintana kung mayroong musika dito o wala... Ang teatro ay isang gawa ng tao. At, tulad ng iba pang mga crafts, ang karanasan dito ay ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa master hanggang sa mag-aaral."
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Drama at Comedy Theater sa Liteiny, itinanghal ang mga dulang "The Minor" ni D. I. Fonvizin, "Rosa Berndt" ni G. Hauptmann at iba pa.
Itinatanghal ang mga pagtatanghal sa Maliit na entablado BDT - one-man show na "The Meek One" batay sa kwento ni F. M. Dostoevsky (1981) at sa Moscow Art Theater - "The Golovlev Gentlemen" batay sa nobela ni M. E. Saltykov-Shchedrin (1984), "The Meek One ” kasama si Oleg Borisov (1985).
Noong 1975, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater sa paggawa ng dulang "The Robber" batay sa dula ni K. Chapek. Mula noong 1983 siya ay naging artistikong direktor ng teatro, at mula noong 2002 ang direktor.
Mga Produksyon ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater:
“Ang Magnanakaw” ni K. Capek;
"The Rose Tattoo" ni T. Williams;
"Paghirang" ni A. Volodin;
"Mabuhay at Tandaan" batay sa kuwento ni V. Rasputin;
"Tahanan" batay sa nobela ni F. Abramov;
“Bench” ni A. Gelman. Sa direksyon ni E. Arie;
"Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny";
“Lord of the Flies” batay sa nobela ni W. Golding;
"Tungo sa Araw" batay sa mga one-act na dula ni A. Volodin;
"Mga bituin sa langit ng umaga" A. Galina. Direktor T. Shestakova;
"The Old Man" batay sa nobela ni Yu. Trifonov;
"Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan);
“Gaudeamus” batay sa kuwentong “Stroibat” ni S. Kaledin;
"Mga Demonyo" ni F. M. Dostoevsky;
“The Broken Jug” ni G. von Kleist;
"Love Under the Elms" ni Y. O'Neill;
« Ang Cherry Orchard"A.P. Chekhov;
"Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia;
"Isang Dulang Walang Pamagat" ni A. P. Chekhov;
"Chevengur" ayon kay A.P. Platonov;
"Molly Sweeney" ni B. Friel;
"Ang Seagull" ni A.P. Chekhov;
"Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya;
"Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov;
"King Lear" ni W. Shakespeare;
"Life and Fate" ayon kay V. S. Grossman;
“Warsaw Melody” ni L. Zorin;
"Mahabang Paglalakbay Sa Gabi";
“Love's Labour's Lost” ni W. Shakespeare;
“Lord of the Flies” ni W. Golding;
"A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams;
"Three Sisters" ni A.P. Chekhov;
“Portrait with Rain” batay sa screenplay ni A. Volodin;
"Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller;
“Enemy of the People” ni G. Ibsen;
"The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov.
Pagkatapos ng isang paglilibot sa England noong 1988, ang Maly Drama Theater (para sa dulang "Mga Bituin sa Morning Sky") ay iginawad sa Laurence Olivier Award.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamunuan niya na sumali sa Union of European Theaters, at noong Setyembre 1998, natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng "Theater of Europe" - ang pangatlo, pagkatapos ng Odeon Theatre sa Paris at ang Piccolo Theater ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay ginanap sa halos tatlumpung bansa sa buong mundo, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland , Finland, Poland, Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary.
Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang pagganap na "Gaudeamus" ay iginawad sa UBU Prize sa Italy, ang Laurence Olivier Certificate sa England, ang Prize para sa pinakamahusay na pagganap sa Wikang banyaga sa France.
Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa ibang bansa: "Electra" ni R. Strauss (Salzburg Easter Festival at Teatro Communale bilang bahagi ng Florence Musical May); "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D.D. Shostakovich (Teatro Communale, Florence Musical May): "The Queen of Spades" ni P.I. Tchaikovsky (Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam).
Ang may-akda ng isang bilang ng mga libro kung saan pinag-uusapan niya ang mga lihim ng theatrical art at pagdidirekta - "Mga Pag-eensayo para sa isang dula na walang pamagat", "Mga Dialogue sa mundo", "Paglulubog sa mga mundo". Sa mga aklat, ibinahagi ng direktor ang mga lihim ng pagtatrabaho sa mga pagtatanghal, pakikipag-ugnayan sa mga aktor, at inilalarawan ang proseso ng pag-eensayo.
Sinabi ni Dodin tungkol sa kanyang malikhaing kredo: "Ang patuloy na pagsusumikap para sa pagiging perpekto na may kamalayan na ito ay hindi matamo. At isang patuloy na masiglang tugon sa kung ano ang nangyayari sa buhay, at sa kung ano ang nangyayari sa iyo. Ang kaalaman sa buhay ay hindi mental, hindi sa ang antas ng teorya, ngunit sa pamamagitan ng personal na karanasan at imahinasyon."
"Ang pagdidirekta ay isang long-distance na karera. Higit pa sa isang marathon. Nangangailangan ito ng malakas na pagsasanay sa buhay - kailangan mong pamunuan ang isang malaking grupo ng mga artista sa isang lugar, pamunuan ang teatro sa kabuuan, lahat ng empleyado, gumastos ng maraming pera sa paggawa ng mga desisyon, ” sabi ni Lev Dodin.
Personal na buhay ni Lev Dodin:
Dalawang beses kasal. Walang anak.
Unang asawa - Sobyet at Ruso na teatro at artista sa pelikula, People's Artist ng Russia. Magkaklase sila sa LGITMiK. Ang kasal ay mabilis na nahulog dahil sa ang katunayan na si Natalya Tenyakova ay nagsimula ng isang relasyon. Tulad ng sinabi ni Tenyakova, na umibig kay Yursky, tapat niyang sinabi kay Dodin ang tungkol dito: "Nang napagtanto ko kung ano ang tumama sa akin, lumapit ako at tapat na inamin kay Leva: "Paumanhin, ngunit umibig ako." Lumingon siya. namumutla at nagtanong: “Diyos, kanino?”» Sumagot ako: "Kay Sergei Yursky."
Pangalawang asawa - teatro ng Sobyet at Ruso at artista sa pelikula, Artist ng Bayan Russia.
Filmography ni Lev Dodin:
1974 - God is somewhere in the uwak... (documentary) - teacher (uncredited)
1990 - Lev Dodin. Kanyang mga Kapatid na Lalaki at Babae (dokumentaryo)
2006 - Zinovy Korogodsky. Pagbabalik (dokumentaryo)
2007 - Patong ng kultura. Khochinsky at Shuranova (dokumentaryo)
2009 - Asul na dagat...puting barko...Valeria Gavrilin (dokumentaryo)
2009 - St. Petersburg. Mga kontemporaryo. Lev Dodin (dokumentaryo)
2009 - Mga kwento ng Leningrad. Ang kaso ng Korogodsky (dokumentaryo)
2010 - Buhay sa entablado ng iyong kapalaran (dokumentaryo)
2012 - Actor's Roulette. Yuri Kamorny (dokumentaryo)
Sa direksyon ni Lev Dodin:
1965 - Mga Barko sa Lissa (paglalaro ng pelikula)
1966 - Unang pag-ibig (paglalaro ng pelikula)
1982 - Bahay (paglalaro ng pelikula)
1983 - Oh, itong mga bituin... (paglalaro ng pelikula)
1987 - Meek (paglalaro ng pelikula)
1989 - Mga bituin sa langit ng umaga (paglalaro ng pelikula)
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2009 - Chevengur (paglalaro ng pelikula)
2009 - Untitled play (film-play)
2009 - Moscow Choir (paglalaro ng pelikula)
Mga script ni Lev Dodin:
2008 - Demons (paglalaro ng pelikula)
2016 - Buhay at Kapalaran (paglalaro ng pelikula)
Bibliograpiya ni Lev Dodin:
2004 - Mga pagsasanay para sa isang walang pamagat na dula
2005 - Paglalakbay na Walang Katapusan. Mga Pagninilay at Alaala. Naobserbahan ni Platonov: Mga Tala sa Pag-eensayo
2009 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo
2009 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Mga diyalogo sa mundo
2010 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. Chekhov
2011 - Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. "Tatlong magkakapatid na babae"
2016 - Paglulubog sa mga mundo. "Ang Cherry Orchard"
Mga parangal at titulo ni Lev Dodin:
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986);
- People's Artist ng Russian Federation (Oktubre 26, 1993) - para sa mahusay na mga nagawa sa larangan ng theatrical art;
- USSR State Prize (1986) - para sa mga pagtatanghal na "Home" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa Maly Drama Theater;
- State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "We are given young years for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroibat" sa Maly Drama Theater, St. Petersburg;
- State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng Academic Maly Drama Theater - Theater of Europe "Moscow Choir";
- Order of Merit for the Fatherland, III degree (Marso 24, 2009) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic theatrical art at maraming taon ng malikhaing aktibidad;
- Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Mayo 9, 2004) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art;
- Order of Honor (Pebrero 3, 2015) - para sa magagandang tagumpay sa pag-unlad Pambansang kultura at sining, pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, paglilimbag at maraming taon ng mabungang aktibidad;
- Gantimpala ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining 2000;
- Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994) - para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pakikipagtulungan ng mga kulturang Ruso at Pranses;
- Commander ng Order of the Star of Italy (Italy, Disyembre 12, 2016);
- European Theatre Award (2000);
- Georgy Tovstonogov Prize (2002);
- Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006);
- Award ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Tao ng Taon" (2007);
- Honorary member ng Russian Academy of Arts;
- Honorary President ng Union of European Theaters (2012);
- Theater Award "Golden Sofit" (2013);
- Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura (2014) para sa paglikha ng dula na "Cunning and Love" batay sa trahedya ni F. Schiller;
- State Prize ng Russian Federation para sa 2015 sa larangan ng panitikan at sining (2016)
Ipinanganak noong 1944 sa Siberia, sa lungsod ng Stalinsk (Novokuznetsk). Nagsimula talambuhay sa teatro sa edad na 13 sa Leningrad Theatre of Youth Creativity sa ilalim ng direksyon ni Matvey Dubrovin. Sa edad na 22 nagtapos siya sa Leningrad State University Theater Institute, klase ng Propesor B.V. Sona.
Ang kanyang directorial debut - ang teleplay na "First Love" batay sa kwento ni I. S. Turgenev - ay naganap noong 1966. Sinundan ito ng trabaho sa Leningrad Youth Theater. Sa pakikipagtulungan nina Zinovy Korogodsky at Veniamin Filshtinsky, binubuo niya ang mga dulang "Our Circus", "Ours, Only Ours", "Our Chukovsky", at noong 1972 - ang unang independiyenteng dula ng may-akda na "Our People - We Will Be Numbered" . Matapos ang mga gawaing ito sa Leningrad nagsimula silang makipag-usap tungkol sa pagsilang ng isang seryosong direktor. Noong 1975, napilitang umalis si Lev Dodin sa isang "libreng paglalakbay"; sa panahon ng "panahon ng paggala" ay nagsagawa siya ng higit sa 10 mga paggawa sa mga yugto ng iba't ibang mga sinehan. Ang mga pagtatanghal na "The Meek" kasama si Oleg Borisov sa Bolshoi Drama Theater at sa Moscow Art Theater at "Lord Golovlevs" sa Moscow Art Theater kasama si Innokenty Smoktunovsky ay kinikilala ngayon bilang mga pangunahing milestone sa kasaysayan ng teatro ng Russia.
Ang pakikipagtulungan sa Maly Drama Theater ay nagsimula noong 1974 sa "The Robber" ni K. Capek. Ang dula na "Home" batay sa prosa ni Fyodor Abramov, na lumitaw noong 1980, ay tinukoy ang kasunod na malikhaing kapalaran ni Lev Dodin at MDT. Sa ngayon, ang pangunahing bahagi ng tropa ay binubuo ng mga nagtapos ng anim na kurso at tatlong grupo ng trainee ng Dodin. Ang una sa kanila ay sumali sa koponan ni Dodin noong 1967, ang huli noong 2012. Mula noong 1983, si Dodin ay naging punong direktor, at mula noong 2002 - direktor ng sining- direktor ng teatro. Noong 1998, inimbitahan ng tagapagtatag at pangulo ng Union of European Theaters na si Giorgio Strehler si Lev Dodin at ang Maly Drama Theater sa Union.
Noong Setyembre 1998, natanggap ng Dodin Theater ang katayuan ng Theater of Europe - ang pangatlo pagkatapos ng Odeon Theater sa Paris at ang Piccolo Theater sa Milan. Si Lev Dodin ay miyembro ng General Assembly ng Union of European Theaters. Noong 2012 siya ay nahalal na honorary President ng Union of European Theaters. Si Lev Dodin ang may-akda ng higit sa 70 pagtatanghal, kabilang ang isa at kalahating dosenang mga pagtatanghal ng opera, na nilikha sa mga nangungunang European opera venue, tulad ng Teatro ng Paris Bastille, La Scala ng Milan, Teatro Communale ng Florence, Netherlands Opera ng Amsterdam, Salzburg Festival at iba pa.
Ang mga aktibidad sa teatro ni Lev Dodin at ang kanyang mga pagtatanghal ay kinilala ng maraming pang-estado at internasyonal na mga premyo at parangal, kabilang ang State Prizes ng Russia at ang USSR, ang Prize ng Pangulo ng Russia, ang Order of Merit para sa Fatherland, III at IV degree, ang independiyenteng Triumph Prize, at ang K S. Stanislavsky, ang pambansang Golden Mask na parangal, ang Laurence Olivier Prize, ang Italian Abbiati Prize para sa pinakamahusay na pagganap sa opera, mga parangal mula sa French, English at Italian theater at music critics. Noong 2000, siya, sa ngayon ang tanging direktor ng Russia, ay iginawad sa pinakamataas na premyo sa teatro sa Europa na "Europe - Theater".
Si Lev Dodin ay isang honorary academician ng Russian Academy of Arts, opisyal ng Order of Arts and Letters of France, kumander ng Order of the Star of Italy, laureate ng Platonov Prize noong 2012, honorary doctor ng St. Petersburg Humanitarian Unibersidad. Pinuno ng Department of Directing sa St. Petersburg Academy of Theatre Arts, propesor, permanenteng miyembro ng hurado ng isang propesyonal na kumpetisyon mga akdang pampanitikan"Northern Palmyra", "Golden Soffit", ang editorial board ng almanac na "Baltic Seasons".
Ipinanganak noong Mayo 14, 1944 sa lungsod ng Stalinsk (ngayon Novokuznetsk), rehiyon ng Kemerovo, sa paglisan.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (06/27/1986).
People's Artist ng Russia (10/26/1993).
Kaagad pagkatapos ng paaralan, pumasok siya sa Leningrad Theatre Institute, sa klase ng natitirang guro sa teatro ng St. Petersburg na si Boris Vulfovich Zon. Ang unang produksyon ay noong 1966 ang teleplay na "First Love" batay sa kuwento ni Turgenev.
Noong 1967, nagsimula siyang magturo ng pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiK, nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor, propesor, at pinamunuan ang departamento ng pagdidirekta sa SPGATI.
Nagtrabaho siya sa Leningrad Youth Theatre, kung saan itinanghal niya, lalo na, "Our People - We Will Be Numbered" ni A. N. Ostrovsky (1973) at ilang mga pagtatanghal kasama si Zinovy Korogodsky.
Noong 1975-1979 nagtrabaho siya sa Leningrad Regional Drama and Comedy Theater (ngayon ay Liteiny Theatre).
Noong 1975, nagsimula ang kanyang pakikipagtulungan sa Leningrad MDT.
Mula noong 1983 - artistikong direktor ng Academic Maly Drama Theater, at mula noong 2002 - direktor.
Noong 1992, inanyayahan si Lev Dodin at ang teatro na pinamunuan niya na sumali sa Union of European Theaters, at noong Setyembre 1998, natanggap ng Maly Drama Theater ang katayuan ng "Theater of Europe" - ang pangatlo, pagkatapos ng Odeon Theatre sa Paris at ang Piccolo Theater ni Giorgio Strehler.
Ang mga pagtatanghal ni Lev Dodin ay isinagawa sa 27 bansa, kabilang ang USA, Australia, Japan, France, Germany, Great Britain, Switzerland, Italy, Finland, Czech Republic, Spain, Sweden, Brazil, Israel, Greece, Denmark, Ireland, Finland, Poland , Romania, Norway, Portugal, Canada, Holland, Austria, Yugoslavia, New Zealand, Belgium, Hungary. Noong taglagas ng 1999, isang pagdiriwang ng mga pagtatanghal ni Dodin ang ginanap sa Italya.
Ang dulang "Gaudeamus" ay ginawaran ng premyong "UBU" sa Italya, ang sertipiko ng Laurence Olivier sa Inglatera, at ang premyo para sa pinakamahusay na pagganap sa isang wikang banyaga sa France. Pagkatapos ng paglilibot sa England noong 1988, ang Maly Drama Theater (para sa dulang "Stars in the Morning Sky") ay iginawad sa Laurence Olivier Prize.
Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006).
Honorary member ng Russian Academy of Arts.
Honorary President ng Union of European Theaters (2012).
Kapatid na lalaki - Doktor ng Geological at Mineralogical Sciences, Kaukulang Miyembro ng Russian Academy of Sciences na si David Dodin (ipinanganak 1935).
Siya ay ikinasal sa aktres na si Natalya Tenyakova.
Ang kanyang asawa ay People's Artist ng Russia na si Tatyana Shestakova.
mga gawang teatro
Mga Produksyon (sa mga bracket - mga taga-disenyo ng produksyon)
Teatro ng Kabataan ng Leningrad
1967 - "Pagkatapos ng pagpapatupad, hinihiling ko..." V. Long. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "The Boss" batay sa mga kwento ni M. Gorky "The Boss" at "Konovalov". Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (A.E. Poraj-Koshits)
1968 - "Modelo 18-68" ni B. Goller. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - "Atin, atin lang..." Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Tales of Chukovsky" ("Our Chukovsky"). Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyov, sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova)
1970 - "The Death of the Squadron" ni A. Korneychuk. Produksyon ni Z. Korogodsky, direktor L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - "Bukas na Aralin". Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poraj-Koshits)
1971 - "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" ni V. Menshov batay sa nobela ni M. Shaginyan. Ginawa ni Z. Korogodsky, sa direksyon ni L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ni A. Ostrovsky (E. Kochergin)
Maly Drama Theater
1974 - "The Robber" ni K. Capek (E. Kochergin, costume ni I. Gabay)
1977 - "Tattooed Rose" ni T. Williams (M. Kataev, mga costume ni I. Gabay)
1978 - "Assignment" ni A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - "Mabuhay at Tandaan" batay sa nobela ni V. Rasputin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1980 - "Tahanan" batay sa nobela ni F. Abramov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1984 - "The Bench" ni A. Gelman (direktor ng produksyon). Direktor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny" (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Towards the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Mga Bituin sa kalangitan ng umaga" A. Galina (direktor ng produksyon). Direktor T. Shestakova (A. E. Porai-Koshits)
1988 - "The Old Man" batay sa nobela ni Yu. Trifonov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1988 - "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan). Itinanghal ni Dodin. Direktor V. Galendeev (A. E. Porai-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" batay sa kuwentong "Stroibat" ni S. Kaledin (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Mga Demonyo" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1992 - "The Broken Jug" ni G. von Kleist (direktor ng produksyon). Direktor V. Filshtinsky (A. Orlov, mga costume O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" ni Y. O'Neill (E. Kochergin, costume ni I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" ni A. P. Chekhov (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1994 - "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia (A. E. Porai-Koshits)
1997 - "A Play Without a Title" ni A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" pagkatapos ng A. P. Platonov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2000 - "Molly Sweeney" ni B. Friel (D. L. Borovsky, mga costume ni I. Tsvetkova)
2001 - "The Seagull" ni A. P. Chekhov (A. E. Porai-Koshits, mga costume ni H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya (direktor ng produksyon) (A. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova)
2003 - "Uncle Vanya" ni A. P. Chekhov (D. L. Borovsky)
2006 - "King Lear" ni W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" batay sa V. S. Grossman, pagsasadula ni L. Dodin (A. E. Porai-Koshits)
2007 - "Warsaw Melody" ni L. Zorin (production artistic director) (Ideya ng Scenography ni D. L. Borovsky; Disenyo ni A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" ni Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - "Lord of the Flies" ni W. Golding (set design and costumes ni D. L. Borovsky; set design ni A. E. Porai-Koshits)
2009 - "A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Three Sisters" ni A. P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Portrait with Rain" batay sa script ng pelikula ni A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Enemy of the People" ni G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - "Siya ay nasa Argentina" ni L. Petrrushevskaya (direktor ng produksyon). Sa direksyon ni T. Shestakova (A. Borovsky)
Leningrad Regional Drama at Comedy Theater
1975 - "Rose Bernd" ni G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "The Minor" ni D. Fonvizin (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan. M. Gorky
1984 - "Gentlemen Golovlevs" pagkatapos ng M. E. Saltykova-Shchedrin (disenyo ni E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
1985 - "The Meek" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Teatro ng Komedya ng Leningrad
1980 - "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky (M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya)
Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. M. Gorky
1981 - "The Meek" pagkatapos ng F. M. Dostoevsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay)
Pang-edukasyon na teatro LGITMiK
1978 - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare. Itinanghal ni A. Katsman at L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - “Kung sana, kung...” Isinagawa nina A. Katsman at L. Dodin
1983 - "The Brothers Karamazov" batay sa nobela ni F. Dostoevsky. Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, ang mga bituin na ito!" Itinanghal ni A. Katsman, L. Dodin at A. Andreev
Mga produksyon sa ibang bansa
1986 - "Bankrupt" ("Aming sariling mga tao - tayo ay mabibilang!") ni A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, mga costume ni I. Gabay) - National Theater, Helsinki, Finland
1995 - "Electra" ni R. Strauss. Konduktor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Salzburg Easter Festival
1996 - "Electra" ni R. Strauss. Conductor C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. D. Shostakovich. Conductor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatro Communale, Florence Musical May
1998 - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Netherlands Opera (Stopera), Amsterdam
1999 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor V. Yurovsky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
1999 - "Mazepa" P.I. Tchaikovsky. Konduktor M. Rostropovich (D. Borovsky) - La Scala Theater
2003 - "Demonyo" ni A. Rubinstein. Conductor V. Gergiev (D. Borovsky, costume designer H. Obolenskaya) - Paris, Chatelet Theater
2003 - "Othello" ni G. Verdi. Konduktor Z. Meta (D. Borovsky) - Florence, Teatro Comunale
2003 - "Salome" ni R. Strauss. Konduktor James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
2012 - "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky. Konduktor D. Yurovsky (D. Borovsky) - Pambansang Paris Opera
mga premyo at parangal
USSR State Prize (1986) - para sa mga pagtatanghal na "Home" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "We are given young years for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroibat" sa MDT.
State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng AMDT-Theater of Europe na "Moscow Choir".
Order of Merit for the Fatherland, III degree (Marso 24, 2009).
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Mayo 9, 2004).
Prize ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining (2000).
Independent Gantimpala ng Russia sa larangan ng sining na "Triumph" (1992).
Gantimpala ng French Theater at Music Critics (1992).
Regional English Theatre Award (1992).
Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994).
Gantimpala ng K.S. Foundation Stanislavsky "Para sa mga natitirang tagumpay sa pedagogy" (1996), "Para sa kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Russia" (2008).
Golden Soffit Award (1996, 2007, 2008, 2011).
Pambansang Theater Award "Golden Mask" (1997, 1999, 2004).
Ang pinakamataas na parangal sa teatro ng Europa na "Europe para sa Teatro" (2000).
Georgy Tovstonogov Prize "para sa natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng theatrical art" (2002).
Independent Moscow theater award "The Seagull" (2003).
Award ng National Association of Theater Critics of Italy para sa 2003/2004 season.
Gantimpala ng Pamahalaan ng St. Petersburg sa larangan ng kultura, panitikan at arkitektura (2004).
Iginawad ang medalya ng gobyerno ng Hungarian "Para sa kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura ng Hungarian" (2005).
Internasyonal na parangal para sa pagpapaunlad at pagpapalakas ng mga humanitarian ties sa mga bansa ng rehiyon ng Baltic na "Baltic Star" (2007).
Award ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Tao ng Taon" (2007).
"Breakthrough" Award sa kategoryang "Master" (2011).
Premyo na pinangalanan Andrey Tolubeev sa nominasyon na "Para sa pangangalaga at pag-unlad ng pamamaraan ng live na teatro" (2011).
Platonov Prize sa larangan ng panitikan at sining "Para sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian repertory theater at mga natitirang produksyon ng mga nakaraang taon" (2012).
St. Petersburg Theatre Award "Golden Sofit" sa kategoryang "Best Director" (2013).
Russian National Acting Award na pinangalanang Andrei Mironov "Figaro" sa nominasyon na "Para sa serbisyo sa Russian repertory theater" (2013).
Badge ng karangalan "Para sa mga serbisyo sa St. Petersburg" (2013).
Tsarskoye Selo Art Prize "Para sa natitirang kontribusyon sa sining ng teatro sa mundo" (2013).
 |
Lev Abramovich Dodin(ipinanganak noong Mayo 14, Stalinsk) - direktor ng teatro ng Sobyet at Ruso, Artist ng Tao ng Russian Federation (), nagwagi ng Gantimpala ng Estado ng USSR () at Mga Gantimpala ng Estado ng Russian Federation (,,).
Talambuhay
Si Lev Dodin ay ipinanganak sa Stalinsk (ngayon ay Novokuznetsk), kung saan inilikas ang kanyang mga magulang. Noong 1945, bumalik ang pamilya sa Leningrad. Mahilig sa teatro mula pagkabata, si Lev Dodin, kasama ang kaklase na si Sergei Solovyov, ay nag-aral sa Theater of Youth Creativity (TYUT) sa Leningrad Palace of Pioneers sa ilalim ng direksyon ni Matvey Dubrovin. Kaagad pagkatapos ng paaralan, noong 1961, pumasok siya sa kursong B.V. Zone. Sina Olga Antonova, Victor Kostetsky, Leonid Mozgovoy, Sergei Nadporozhsky, Natalya Tenyakova, Vladimir Tykke ay nag-aral kasama niya sa acting group dito. Ngunit natapos ni L. A. Dodin ang kanyang pag-aaral makalipas ang isang taon kaysa sa kanyang mga kaklase sa departamento ng pagdidirekta sa workshop ng Zone.
Noong 1967, nagsimulang magturo si Lev Dodin kasanayan sa pag-arte at pagdidirekta sa LGITMiK, nagsanay ng higit sa isang henerasyon ng mga aktor at direktor.
Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa Maliit na Stage ng Bolshoi Drama Theater - ang one-man show ni Oleg Borisov na "The Meek" batay sa kuwento ni F. M. Dostoevsky (1981) at sa Moscow Art Theater - "The Golovlevs" batay sa nobela ni M. E. Saltykov-Shchedrin kasama si Innokenty Smoktunovsky (1984), "The Meek" kasama si Oleg Borisov (1985).
Noong 1975, nagsimula ang pakikipagtulungan ni Lev Dodin sa Maly Drama Theater sa paggawa ng dulang "The Robber" batay sa dula ni K. Chapek. Mula noong 1983 siya ay naging artistikong direktor ng teatro, at mula noong 2002 ang direktor.
Pamilya
Mga Produksyon
Teatro ng Kabataan ng Leningrad- - "Our Circus" Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky. Artist Z. Arshakuni
- - "Atin, atin lang..." Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista M. Azizyan
- - "Tales of Chukovsky" ("Ang aming Chukovsky"). Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky. Mga Artist Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poraj-Koshits, V. Solovyova (sa ilalim ng direksyon ni N. Ivanova)
- - "Pampublikong aralin". Komposisyon at produksyon ni Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky. Artista A. E. Porai-Koshits
- - "Ano ang pipiliin mo?.." A. Kurgatnikova. Artist M. Smirnov
- - "Ang Magnanakaw" ni K. Capek. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- - "The Rose Tattoo" ni T. Williams. Disenyo ni M. Kataev, mga costume ni I. Gabay
- - "Paghirang" ni A. Volodin. Artist M. Kitaev
- - "Mabuhay at Tandaan" batay sa kuwento ni V. Rasputin
- - "Tahanan" batay sa nobela ni F. Abramov. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- - "Bench" ni A. Gelman. Sa direksyon ni E. Arie. Artist D. A. Krymov
- - "Brothers and Sisters" batay sa trilogy ni F. Abramov na "Pryasliny". Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- - "Lord of the Flies" batay sa nobela ni W. Golding. Artist D. L. Borovsky
- - "Towards the Sun" batay sa one-act plays ni A. Volodin. Artist M. Kitaev
- - "Mga Bituin sa kalangitan ng umaga" A. Galina. Sa direksyon ni T. Shestakova. Artist A. E. Poraj-Koshits (artistic director ng produksyon)
- - "The Old Man" batay sa nobela ni Yu. Trifonov. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- - "Mga Ibinalik na Pahina" (gabing pampanitikan). Itinanghal ni Dodin. Sa direksyon ni V. Galendeev. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1990 - "Gaudeamus" batay sa kuwentong "Stroibat" ni S. Kaledin. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1991 - "Mga Demonyo" ni F. M. Dostoevsky. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- 1992 - "The Broken Jug" ni G. von Kleist. Sa direksyon ni V. Filshtinsky. Disenyo ni A. Orlov, mga costume ni O. Savarenskaya (artistic director ng produksyon)
- 1994 - "Love under the Elms" ni Yu. O'Neill. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- 1994 - "The Cherry Orchard" ni A.P. Chekhov. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay
- 1994 - "Claustrophobia" batay sa modernong prosa ng Russia. Artista A. E. Porai-Koshits
- 1997 - "Isang Dulang Walang Pamagat" ni A.P. Chekhov. Disenyo ni A. E. Porai-Koshits, mga costume ni I. Tsvetkova
- 1999 - "Chevengur" ni A.P. Platonov. Artista A. E. Porai-Koshits
- 2000 - "Molly Sweeney" ni B. Friel. Artist D. L. Borovsky
- 2001 - "Ang Seagull" ni A.P. Chekhov. Artista A. E. Porai-Koshits
- 2002 - "Moscow Choir" ni L. Petrushevskaya (artistic director ng produksyon
- 2003 - "Uncle Vanya" ni A.P. Chekhov. Artist D. L. Borovsky
- 2006 - "King Lear" ni W. Shakespeare. Artist D. L. Borovsky
- 2007 - "Life and Fate" batay sa V. S. Grossman, pagsasadula ni L. Dodin.
- 2007 - "Warsaw Melody" ni L. Zorin (artistic director of the production) Ideya ng Scenography ni D. L. Borovsky; Artista A. E. Porai-Koshits.
- 2008 - "Long Journey Into Night" ni Yu. O'Neill
- 2008 - "Love's Labour's Lost" ni W. Shakespeare
- 2009 - "Lord of the Flies" ni W. Golding. Scenography at costume D. L. Borovsky; pagpapatupad ng scenography ni A. E. Poraj-Koshits.
- 2009 - "A Beautiful Sunday for a Broken Heart" ni T. Williams. Artist Alexander Borovsky.
- 2010 - "Three Sisters" ni A.P. Chekhov.
- - "Portrait with Rain" batay sa script ng pelikula ni A. Volodin. Artist A. Borovsky
- - "Tuso at Pag-ibig" ni F. Schiller. Artist A. Borovsky
- - “Enemy of the People” ni G. Ibsen
- - "The Cherry Orchard" ni A. P. Chekhov
- - "Rose Bernd" ni G. Hauptmann. Artist L. Mikhailov. - Leningrad Regional Drama at Comedy Theater.
- - "Minor" ni D. Fonvizin. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. - Leningrad Regional Drama at Comedy Theater.
- - "Pagpapatuloy ni Don Juan" ni E. Radzinsky. Disenyo ni M. Kitaev, mga costume ni O. Savarenskaya. - Teatro ng Komedya ng Leningrad.
- - "Maamo" ayon kay F. M. Dostoevsky. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. - Leningrad Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. M. Gorky.
- - "Gentlemen Golovlevs" ni M. E. Saltykov-Shchedrin. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. Ang Moscow Art Theatre ay pinangalanan. M. Gorky.
- - "Maamo" ayon kay F. M. Dostoevsky. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. - Moscow Art Theater na pinangalanan. M. Gorky
- 1986 - "Bankrupt" ("Ang aming mga tao - kami ay mabibilang!") ni A. N. Ostrovsky. Disenyo ni E. Kochergin, mga kasuotan ni I. Gabay. - Pambansang Teatro, Helsinki, Finland.
- 1995 - "Electra" ni R. Strauss. Isinagawa ni C. Abbado. Artist D. L. Borovsky. - Salzburg Easter Festival.
- 1996 - "Electra" ni R. Strauss. Konduktor K. Abbado. Artist D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florence Musical Mayo.
- 1998 - "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni D. D. Shostakovich. Konduktor S. Bychkov. Artist D. L. Borovsky. - Teatro Communale, Florence Musical Mayo.
- 1998 - "The Queen of Spades" ni P. I. Tchaikovsky. Konduktor S. Bychkov. Artist D. L. Borovsky. - Dutch Opera (Stopera), Amsterdam. "Pag-ibig sa ilalim ng Elms"
Pagtatapat
- Pinarangalan na Artist ng RSFSR ()
- People's Artist ng Russian Federation (Oktubre 26, 1993) - para sa mahusay na mga tagumpay sa larangan ng sining ng teatro
- USSR State Prize (1986) - para sa mga pagtatanghal na "Home" at "Brothers and Sisters" batay sa mga gawa ni F. A. Abramov sa Maly Drama Theater
- State Prize ng Russian Federation (1992) - para sa dulang "We are given young years for fun" batay sa kwento ni S. Kaledin na "Stroybat" sa Maly Drama Theater, St. Petersburg
- State Prize ng Russian Federation (2002) - para sa pagganap ng Academic Maly Drama Theatre - Theater of Europe "Moscow Choir"
- Order of Merit for the Fatherland, III degree (Marso 24, 2009) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic theatrical art at maraming taon ng creative activity
- Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Mayo 9, 2004) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng teatro
- Order of Honor (Pebrero 3, 2015) - para sa mahusay na serbisyo sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, pamamahayag at maraming taon ng mabungang aktibidad
- Prize ng Pangulo ng Russian Federation sa larangan ng panitikan at sining 2000
- Opisyal ng Order of Arts and Letters (France, 1994) - para sa kanyang napakalaking kontribusyon sa pakikipagtulungan ng mga kulturang Ruso at Pranses
- Georgy Tovstonogov Prize (2002)
- Honorary Doctor ng St. Petersburg State Unitary Enterprise (2006)
- Award ng Federation of Jewish Communities ng Russia "Tao ng Taon" (2007)
- Honorary Member ng Russian Academy of Arts
- Honorary President ng Union of European Theaters (2012)
- Theater award na "Golden Sofit" (2013)
- Prize ng Gobyerno ng Russian Federation sa larangan ng kultura (2014) para sa paglikha ng dula na "Cunning and Love" batay sa trahedya ni F. Schiller
- State Prize ng Russian Federation para sa 2015 sa larangan ng panitikan at sining ()
Mga libro
- Dodin L. A. Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. "Tatlong magkakapatid na babae". St. Petersburg: "Baltic Seasons", 2011. 408 p. ISBN 978-5-903368-59-4
- Dodin L. A. Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. Chekhov. St. Petersburg: “Baltic Seasons”, 2010. ISBN 978-5-903368-45-7
- Dodin L. A. Isang paglalakbay na walang katapusan. Paglulubog sa mga mundo. St. Petersburg: "Baltic Seasons", 2009. 432 pp., 48 ILL. ISBN 978-5-903368-28-0
- Dodin L. A. Isang paglalakbay na walang katapusan. Mga diyalogo sa mundo. St. Petersburg: Baltic Seasons, 2009. 546 p. ISBN 978-5-903368-19-8
- Dodin L.A. Pag-eensayo ng isang dulang walang pamagat. St. Petersburg: Mga Panahon ng Baltic, 2004. 480 pp. ISBN 5-902675-01-4
- Lev Dodin Paglalakbay na Walang Katapusan. Mga Pagninilay at Alaala. Naobserbahan ni Platonov: Mga Tala sa Pag-eensayo / Paunang Salita ni Peter Brook. London: Tantalus Books, 2005.
Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Dodin, Lev Abramovich"
Mga Tala
Mga link
- sa website ng Maly Drama Theater.
Sipi na nagpapakilala kay Dodin, Lev Abramovich
Suray-suray sa kanilang haba mapayat na binti, sa isang umaagos na damit, mabilis na tumakbo ang lokong ito, hindi inaalis ang tingin kay Rostopchin, sumisigaw ng kung ano sa kanya sa paos na boses at nagsenyas na huminto na siya. Napuno ng hindi pantay na balbas, ang madilim at solemne na mukha ng baliw ay payat at dilaw. Ang kanyang mga itim na agata na mag-aaral ay tumakbo nang mababa at balisa sa ibabaw ng safron na dilaw na puti.- Tumigil ka! Tumigil ka! Nagsasalita ako! - sumigaw siya ng matinis at muli, humihingal, sumigaw ng isang bagay na may kahanga-hangang mga intonasyon at kilos.
Naabutan niya ang karwahe at tumakbo sa tabi nito.
- Pinatay nila ako ng tatlong beses, tatlong beses akong bumangon mula sa mga patay. Binato nila ako, ipinako sa krus... babangon ako... babangon ako... babangon ako. Hinawi nila ang katawan ko. Mawawasak ang kaharian ng Diyos... Tatlong beses ko itong sisirain at itatayo ng tatlong beses,” sigaw niya na lalong nagtaas ng boses. Biglang namutla si Count Rastopchin, tulad ng namutla siya nang sumugod ang mga tao sa Vereshchagin. Tumalikod siya.
- Tara na... tara na dali! - sigaw niya sa kutsero sa nanginginig na boses.
Ang karwahe ay sumugod sa lahat ng paa ng mga kabayo; ngunit sa mahabang panahon sa likuran niya, narinig ni Count Rastopchin ang isang malayo, nakakabaliw, desperado na sigaw, at sa harap ng kanyang mga mata ay nakita niya ang isang nagulat, natatakot, duguan na mukha ng isang taksil na nakasuot ng balahibong balahibo ng tupa.
Gaano man kasariwa ang alaala na ito, naramdaman na ngayon ni Rostopchin na tumagos ito nang malalim sa kanyang puso, hanggang sa dumudugo. Malinaw na niyang nadama na ang madugong bakas ng alaalang ito ay hinding-hindi maghihilom, ngunit sa kabaligtaran, mas lalo pang lumalala, mas masama, mas masakit ang kakila-kilabot na alaalang ito na mabubuhay sa kanyang puso sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Narinig niya, tila sa kanya ngayon, ang mga tunog ng kanyang mga salita:
"Putulin mo siya, sasagutin mo ako gamit ang iyong ulo!" - "Bakit ko sinabi ang mga salitang ito! Somehow I accidentally said... I could not have said them (he thought): tapos walang nangyari.” Nakita niya ang takot at pagkatapos ay biglang tumigas ang mukha ng dragon na tumama at ang hitsura ng tahimik, mahiyain na panunuya na ibinato sa kanya ng batang ito na nakasuot ng soro na balat ng tupa... "Ngunit hindi ko ginawa ito para sa aking sarili. Dapat ginawa ko ito. La plebe, le traitre... le bien publique”, [Mob, villain... public good.] - naisip niya.
Masikip pa rin ang hukbo sa Yauzsky Bridge. Ito ay mainit. Si Kutuzov, nakasimangot at nalulungkot, ay nakaupo sa isang bangko malapit sa tulay at naglalaro ng latigo sa buhangin, nang isang karwahe ang maingay na humakbang palapit sa kanya. Isang lalaking naka-uniporme ng heneral, na may suot na sumbrero na may balahibo, na may nanlilisik na mga mata na alinman sa galit o takot, ay lumapit kay Kutuzov at nagsimulang magsabi sa kanya ng isang bagay sa Pranses. Ito ay si Count Rastopchin. Sinabi niya kay Kutuzov na pumunta siya rito dahil wala na ang Moscow at ang kabisera at iisa na lang ang hukbo.
"Iba sana kung hindi sinabi sa akin ng iyong panginoon na hindi mo isusuko ang Moscow nang hindi lumaban: ang lahat ng ito ay hindi mangyayari!" - sinabi niya.
Tumingin si Kutuzov kay Rastopchin at, na parang hindi nauunawaan ang kahulugan ng mga salitang tinutugunan sa kanya, maingat na sinubukang basahin ang isang espesyal na nakasulat sa sandaling iyon sa mukha ng taong nakikipag-usap sa kanya. Si Rastopchin, napahiya, tumahimik. Bahagyang umiling si Kutuzov at, nang hindi inaalis ang kanyang naghahanap na tingin sa mukha ni Rastopchin, tahimik na sinabi:
- Oo, hindi ko ibibigay ang Moscow nang hindi nagbibigay ng labanan.
Nag-iisip ba si Kutuzov tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba nang sabihin niya ang mga salitang ito, o sinadya ba niyang sabihin ang mga ito, alam ang kanilang kawalang-kabuluhan, ngunit hindi sumagot si Count Rostopchin at nagmamadaling lumayo kay Kutuzov. At isang kakaibang bagay! Ang commander-in-chief ng Moscow, ang mapagmataas na Count Rostopchin, na kumuha ng latigo sa kanyang mga kamay, ay lumapit sa tulay at sinimulang iwaksi ang mga masikip na cart na may sigaw.
Sa alas-kwatro ng hapon, ang mga tropa ni Murat ay pumasok sa Moscow. Ang isang detatsment ng Wirtemberg hussars ay sumakay sa unahan, at ang Neapolitan na hari mismo ay sumakay sa likod sa likod ng kabayo kasama ang isang malaking retinue.
Malapit sa gitna ng Arbat, malapit sa St. Nicholas the Revealed, huminto si Murat, naghihintay ng balita mula sa advance detachment tungkol sa sitwasyon ng city fortress na "le Kremlin".
Ang isang maliit na grupo ng mga tao mula sa mga residenteng natitira sa Moscow ay nagtipon sa paligid ng Murat. Lahat ay tumingin nang may takot na pagtataka sa kakaiba, mahabang buhok na amo na pinalamutian ng mga balahibo at ginto.
- Well, ito ba ang kanilang hari mismo? Wala! – tahimik na boses ang narinig.
Lumapit ang tagasalin sa isang grupo ng mga tao.
"Tanggalin mo ang iyong sumbrero... tanggalin ang iyong sumbrero," sabi nila sa karamihan ng tao, na lumingon sa isa't isa. Lumingon ang tagasalin sa isang matandang janitor at tinanong kung gaano ito kalayo mula sa Kremlin? Isang janitor na nakikinig na may pagtataka sa isang bagay na alien sa kanya Polish accent at hindi nakikilala ang mga tunog ng talumpati ng tagasalin bilang talumpating Ruso, hindi niya naunawaan ang sinasabi ng mga ito sa kanya, at nagtago sa likod ng iba.
Lumipat si Murat patungo sa tagasalin at nag-utos na itanong kung nasaan ang mga tropang Ruso. Naunawaan ng isa sa mga taong Ruso ang itinatanong sa kanya, at maraming tinig ang biglang nagsimulang sumagot sa tagapagsalin. Isang Pranses na opisyal mula sa advance na detatsment ang sumakay sa Murat at iniulat na ang mga tarangkahan sa kuta ay selyado at malamang na mayroong isang pagtambang doon.
"Okay," sabi ni Murat at, lumingon sa isa sa mga ginoo ng kanyang retinue, inutusan niya ang apat na magagaan na baril na dalhin at ipinutok sa tarangkahan.
Ang artilerya ay lumabas nang mabilis mula sa likod ng hanay na sumusunod kay Murat at sumakay sa Arbat. Pagbaba sa dulo ng Vzdvizhenka, huminto ang artilerya at pumila sa plaza. Kinokontrol ng ilang opisyal ng Pransya ang mga kanyon, inilagay ang mga ito, at tumingin sa Kremlin sa pamamagitan ng isang teleskopyo.
Ang kampana para sa Vespers ay narinig sa Kremlin, at ang tugtog na ito ay nakalilito sa mga Pranses. Ipinapalagay nila na ito ay isang tawag sa armas. Maraming mga sundalong infantry ang tumakbo sa Kutafyevsky Gate. May mga troso at tabla sa gate. Dalawang putok ng rifle ang umalingawngaw mula sa ilalim ng gate nang magsimulang tumakbo ang opisyal at ang kanyang team palapit sa kanila. Ang heneral na nakatayo sa mga kanyon ay sumigaw ng command words sa opisyal, at ang opisyal at ang mga sundalo ay tumakbo pabalik.
Tatlong putok pa ang narinig mula sa gate.
Isang putok ang tumama sa binti ng isang sundalong Pranses, at isang kakaibang sigaw ng ilang boses ang narinig mula sa likod ng mga kalasag. Sa mga mukha Pranses heneral, mga opisyal at sundalo nang sabay-sabay, na parang nasa utos, ang dating pagpapahayag ng kagalakan at kalmado ay napalitan ng isang patuloy, puro pagpapahayag ng kahandaang lumaban at magdusa. Para sa kanilang lahat, mula sa marshal hanggang sa huling sundalo, ang lugar na ito ay hindi Vzdvizhenka, Mokhovaya, Kutafya at Trinity Gate, ngunit ito ay isang bagong lugar ng isang bagong larangan, marahil ay isang madugong labanan. At lahat ay naghanda para sa labanang ito. Ang mga hiyawan mula sa gate ay humihina. Ang mga baril ay ipinakalat. Hinipan ng mga artilerya ang mga nasunog na blazer. Ang opisyal ay nag-utos ng "feu!" [nahulog!], at dalawang sutsot na tunog ng mga lata ang sunod-sunod na narinig. Ang mga bala ng grapeshot ay kumaluskos laban sa bato ng tarangkahan, mga troso at mga kalasag; at dalawang ulap ng usok ay umaalog sa plaza.
Ilang sandali matapos ang pag-ikot ng mga putok sa batong Kremlin ay namatay, isang kakaibang tunog ang narinig sa itaas ng mga ulo ng mga Pranses. Ang isang malaking kawan ng mga jackdaw ay tumaas sa itaas ng mga dingding at, nag-cawing at kumakaluskos ng libu-libong mga pakpak, ay umiikot sa hangin. Kasabay ng tunog na ito, isang malungkot na sigaw ng tao ang narinig sa tarangkahan, at mula sa likod ng usok ay lumitaw ang pigura ng isang taong walang sumbrero, sa isang caftan. Hawak ang baril, tinutukan niya ang mga Pranses. Feu! - inulit ng opisyal ng artilerya, at sabay na narinig ang isang rifle at dalawang putok ng kanyon. Muling isinara ng usok ang gate.
Walang ibang gumalaw sa likod ng mga kalasag, at ang mga sundalo at opisyal ng infantry ng Pransya ay pumunta sa tarangkahan. May tatlong sugatan at apat na patay na nakahandusay sa gate. Dalawang tao sa mga caftan ang tumatakbo palayo sa ibaba, kasama ang mga dingding, patungo sa Znamenka.
"Enlevez moi ca, [Alisin mo ito," sabi ng opisyal, na itinuro ang mga troso at mga bangkay; at ang Pranses, na natapos off ang nasugatan, threw ang corpses down sa kabila ng bakod. Walang nakakaalam kung sino ang mga taong ito. “Enlevez moi ca,” ang tanging nasabi tungkol sa kanila, at sila ay itinapon at nilinis mamaya upang hindi sila mabaho. Sila lang ang nagtalaga ng ilang matatalinong linya sa kanilang alaala: “Ces miserables avaient envahi la citadelle sacree, s"etaient empares des fusils de l"arsenal, et tiraient (ces miserables) sur les Francais. On en sabra quelques "uns et on purgea le Kremlin de leur presence. [Napuno ng mga kapus-palad na ito ang sagradong kuta, kinuha ang mga baril ng arsenal at binaril ang mga Pranses. Ang ilan sa kanila ay pinutol ng mga saber, at nilinis ang Kremlin ng kanilang presensya.]
Ipinaalam kay Murat na nalinis na ang landas. Ang mga Pranses ay pumasok sa mga tarangkahan at nagsimulang magkampo sa Senate Square. Inihagis ng mga sundalo ang mga upuan sa labas ng mga bintana ng Senado sa plaza at nagsindi ng apoy.
Ang ibang mga detatsment ay dumaan sa Kremlin at inilagay sa kahabaan ng Maroseyka, Lubyanka, at Pokrovka. Ang iba pa ay matatagpuan sa kahabaan ng Vzdvizhenka, Znamenka, Nikolskaya, Tverskaya. Kahit saan, hindi nakakahanap ng mga may-ari, ang mga Pranses ay nanirahan hindi tulad ng sa mga apartment sa lungsod, ngunit tulad ng sa isang kampo na matatagpuan sa lungsod.
Bagaman punit-punit, gutom, pagod at nabawasan sa 1/3 ng kanilang dating lakas, ang mga sundalong Pranses ay pumasok sa Moscow sa maayos na pagkakasunud-sunod. Ito ay isang pagod, pagod, ngunit lumalaban pa rin at mabigat na hukbo. Ngunit ito ay isang hukbo lamang hanggang sa minutong ang mga sundalo ng hukbong ito ay pumunta sa kanilang mga apartment. Sa sandaling ang mga tao ng mga regimen ay nagsimulang maghiwa-hiwalay sa mga walang laman at mayayamang bahay, ang hukbo ay nawasak magpakailanman at walang mga residente o mga sundalo ang nabuo, ngunit isang bagay sa pagitan, na tinatawag na mga mandarambong. Nang makalipas ang limang linggo, ang parehong mga tao ay umalis sa Moscow, hindi na sila bumubuo ng isang hukbo. Ito ay isang pulutong ng mga mandarambong, na ang bawat isa sa kanila ay nagdadala o nagdadala ng isang grupo ng mga bagay na tila mahalaga at kailangan sa kanya. Ang layunin ng bawat isa sa mga taong ito kapag umalis sa Moscow ay hindi, tulad ng dati, upang masakop, ngunit upang mapanatili lamang ang kanilang nakuha. Tulad ng unggoy na iyon na, na inilagay ang kanyang kamay sa makitid na leeg ng isang pitsel at humawak ng isang dakot ng mga mani, ay hindi tinatanggal ang kanyang kamao upang hindi mawala ang kanyang nahawakan, at sa gayon ay sinisira ang kanyang sarili, ang Pranses, kapag umalis sa Moscow, Malinaw na kailangang mamatay dahil sa katotohanan na sila ay nag-drag gamit ang pagnakawan, ngunit ito ay bilang imposible para sa kanya na itapon ang pagnakawan na ito bilang imposible para sa isang unggoy na alisin ang isang dakot ng mga mani. Sampung minuto pagkatapos makapasok ang bawat French regiment sa ilang quarter ng Moscow, wala ni isang sundalo o opisyal ang natira. Sa mga bintana ng mga bahay ay makikita ang mga taong nakasuot ng greatcoats at bota na naglalakad sa mga silid na tumatawa; sa mga cellar at basement ang parehong mga tao ang namamahala sa mga probisyon; sa mga patyo ang parehong mga tao ay nagbukas o nasira ang mga pintuan ng mga kamalig at kuwadra; nagsindi sila ng apoy sa mga kusina, naghurno, nagmamasa at nagluluto na nakapulupot ang kanilang mga kamay, natakot, pinatawa sila at hinimas-himas ang mga babae at bata. At marami sa mga taong ito sa lahat ng dako, sa mga tindahan at sa mga tahanan; ngunit ang hukbo ay wala na doon.
Sa parehong araw, sunod-sunod na utos ang ibinigay ng mga kumander ng Pransya na ipagbawal ang mga tropa na maghiwa-hiwalay sa buong lungsod, mahigpit na ipagbawal ang karahasan laban sa mga residente at pagnanakaw, at gumawa ng pangkalahatang roll call sa gabi ring iyon; ngunit, sa kabila ng anumang mga hakbang. ang mga tao na dating bumubuo ng hukbo ay nagkalat sa mayaman, walang laman na lungsod, sagana sa mga kagamitan at suplay. Tulad ng isang gutom na kawan na naglalakad sa isang bunton sa isang hubad na bukid, ngunit agad na nagkakalat nang hindi mapigilan sa sandaling ito ay umatake sa masaganang pastulan, kaya ang hukbo ay nakakalat nang hindi mapigilan sa buong mayamang lungsod.
Walang mga naninirahan sa Moscow, at ang mga sundalo, tulad ng tubig sa buhangin, ay sinipsip dito at, tulad ng isang hindi mapigilan na bituin, kumalat sa lahat ng direksyon mula sa Kremlin, na una nilang pinasok. Ang mga sundalo ng kabalyero ay pumapasok sa inabandunang kasama ang lahat ng mga kalakal bahay ng mangangalakal at sa paghahanap ng mga kuwadra hindi lamang para sa kanilang mga kabayo, kundi pati na rin ng mga dagdag, pumunta pa rin sila sa malapit upang sakupin ang isa pang bahay, na tila mas mabuti sa kanila. Marami ang umokupa sa ilang bahay, sumulat sa chalk kung sino ang umokupa rito, at nakikipagtalo at nakikipag-away pa sa ibang mga koponan. Bago sila magkasya, ang mga sundalo ay tumakbo palabas upang siyasatin ang lungsod at, nang marinig na ang lahat ay inabandona, nagmadaling pumunta kung saan maaari silang mag-alis ng mga mahahalagang bagay nang walang bayad. Pinuntahan ng mga kumander para pigilan ang mga sundalo at sila mismo ay hindi sinasadyang nasangkot sa parehong mga aksyon. SA Hilera ng Karwahe may mga tindahan na may mga karwahe, at ang mga heneral ay nagsisiksikan doon, na pumipili ng mga karwahe at karwahe para sa kanilang sarili. Inimbitahan ng mga natitirang residente ang kanilang mga pinuno sa kanilang lugar, umaasa na sa gayon ay maprotektahan ang kanilang sarili mula sa pagnanakaw. Nagkaroon ng kalaliman ng kayamanan, at walang katapusan sa paningin; saanman, sa paligid ng lugar na sinakop ng mga Pranses, mayroon pa ring mga hindi ginalugad, mga lugar na walang tao, kung saan, tulad ng tila sa mga Pranses, mayroong higit na kayamanan. At sinipsip sila ng Moscow nang higit pa. Tulad ng pagbuhos ng tubig sa tuyong lupa, nawawala ang tubig at tuyong lupa; sa parehong paraan, dahil sa katotohanan na ang isang gutom na hukbo ay pumasok sa isang sagana, walang laman na lungsod, ang hukbo ay nawasak, at ang masaganang lungsod ay nawasak; at nagkaroon ng dumi, apoy at pagnanakaw.
Iniugnay ng mga Pranses ang apoy ng Moscow sa au patriotisme feroce de Rastopchine [sa ligaw na pagkamakabayan ni Rastopchin]; Mga Ruso – sa panatismo ng mga Pranses. Sa esensya, walang mga dahilan para sa sunog ng Moscow sa diwa na ang apoy na ito ay maaaring maiugnay sa responsibilidad ng isa o ilang tao. Nasunog ang Moscow dahil sa ang katunayan na ito ay inilagay sa mga ganitong kondisyon kung saan ang bawat kahoy na lungsod ay dapat masunog, hindi alintana kung ang lungsod ay may isang daan at tatlumpung masamang mga tubo ng apoy o hindi. Kinailangang sunugin ang Moscow dahil sa katotohanang iniwan ito ng mga naninirahan, at hindi maiiwasang masunog ang isang tambak ng mga shavings, kung saan ang mga spark ng apoy ay umuulan ng ilang araw. Ang isang kahoy na lungsod, kung saan may mga apoy halos araw-araw sa tag-araw sa ilalim ng mga naninirahan sa mga may-ari ng bahay at sa ilalim ng pulisya, ay hindi maaaring makatulong ngunit masunog kapag walang mga residente sa loob nito, ngunit ang mga tropa ay nabubuhay, mga tubo sa paninigarilyo, nagsusunog sa Senate Square mula sa mga upuan ng Senado at nagluluto ng kanilang sarili ng pagkain dalawang beses sa isang araw. Worth in Payapang panahon ang mga tropa ay tumira sa mga quarters sa mga nayon sa isang kilalang lugar, at ang bilang ng mga sunog sa lugar na ito ay agad na tumataas. Hanggang saan dapat tumaas ang posibilidad ng sunog sa walang laman kahoy na lungsod, saan matatagpuan ang hukbo ng ibang tao? Ang Le patriotisme feroce de Rastopchine at ang panatismo ng mga Pranses ay hindi dapat sisihin sa anumang bagay dito. Ang Moscow ay nasunog mula sa mga tubo, mula sa mga kusina, mula sa mga apoy, mula sa pagiging palpak ng mga sundalo at residente ng kaaway - hindi ang mga may-ari ng mga bahay. Kung may arson (na napaka-duda, dahil walang dahilan para magsunog ang sinuman, at, sa anumang kaso, ito ay nakakagambala at mapanganib), kung gayon ang arson ay hindi maaaring kunin bilang dahilan, dahil kung wala ang arson ito ay magiging sanhi. ay pareho.
Gaano man kapuri-puri para sa mga Pranses na sisihin ang kalupitan ng Rostopchin at para sa mga Ruso na sisihin ang kontrabida na si Bonaparte o pagkatapos ay ilagay ang kabayanihan na sulo sa mga kamay ng kanilang mga tao, hindi maaaring hindi makita ng isang tao na hindi maaaring magkaroon ng ganoon. isang direktang sanhi ng sunog, dahil ang Moscow ay kailangang sunugin, tulad ng bawat nayon at pabrika ay kailangang sunugin , bawat bahay kung saan lalabas ang mga may-ari at kung saan ang mga estranghero ay papayagang patakbuhin ang bahay at magluto ng kanilang sariling lugaw. Ang Moscow ay sinunog ng mga naninirahan dito, ito ay totoo; ngunit hindi ng mga residenteng nanatili dito, kundi ng mga umalis dito. Ang Moscow, na inookupahan ng kaaway, ay hindi nanatiling buo, tulad ng Berlin, Vienna at iba pang mga lungsod, dahil lamang sa katotohanan na ang mga naninirahan dito ay hindi nag-aalok ng tinapay, asin at mga susi sa Pranses, ngunit iniwan ito.
Ang pag-agos ng mga Pranses, na kumakalat tulad ng isang bituin sa buong Moscow noong araw ng Setyembre 2, ay umabot sa bloke kung saan nakatira si Pierre ngayon lamang sa gabi.
Matapos ang huling dalawang araw, na nag-iisa at hindi karaniwan, si Pierre ay nasa isang estado na malapit sa kabaliwan. Ang kanyang buong pagkatao ay kinuha sa pamamagitan ng isang paulit-ulit na pag-iisip. Siya mismo ay hindi alam kung paano at kailan, ngunit ang pag-iisip na ito ay kinuha ngayon sa kanya upang wala siyang maalala mula sa nakaraan, hindi maunawaan ang anumang bagay mula sa kasalukuyan; at lahat ng kaniyang nakita at narinig ay nangyari sa harap niya na parang sa panaginip.
Iniwan lamang ni Pierre ang kanyang tahanan upang maalis ang masalimuot na gusot ng mga pangangailangan sa buhay na humawak sa kanya, at sa kanyang estado noon, nagawa niyang lutasin. Pumunta siya sa apartment ni Joseph Alekseevich sa ilalim ng pagkukunwari ng pag-uuri sa mga libro at papel ng namatay dahil lamang sa naghahanap siya ng kapayapaan mula sa pagkabalisa sa buhay - at sa alaala ni Joseph Alekseevich, isang mundo ng walang hanggan, kalmado at solemne na mga pag-iisip ay nauugnay sa ang kanyang kaluluwa, ganap na kabaligtaran sa balisang pagkalito kung saan naramdaman niya ang kanyang sarili na hinihila. Siya ay naghahanap ng isang tahimik na kanlungan at talagang natagpuan ito sa opisina ni Joseph Alekseevich. Nang, sa patay na katahimikan ng opisina, umupo siya, nakasandal sa kanyang mga kamay, sa ibabaw ng maalikabok na mesa ng namatay, ang mga alaala ay nagsimulang lumitaw sa kanyang imahinasyon, mahinahon at makabuluhang, isa-isa. mga huling Araw, lalo na ang Labanan ng Borodino at ang hindi matukoy na damdamin para sa kanya ng kanyang kawalang-halaga at panlilinlang kung ihahambing sa katotohanan, pagiging simple at lakas ng kategoryang iyon ng mga tao na nakatatak sa kanyang kaluluwa sa ilalim ng pangalang sila. Nang gisingin siya ni Gerasim mula sa kanyang pag-iisip, naisip ni Pierre na makikibahagi siya sa dapat - tulad ng alam niya - tanyag na pagtatanggol ng Moscow. At para sa layuning ito, agad niyang hiniling kay Gerasim na kunin siya ng isang caftan at isang pistola at inihayag sa kanya ang kanyang hangarin, itinatago ang kanyang pangalan, na manatili sa bahay ni Joseph Alekseevich. Pagkatapos, sa unang araw na nag-iisa at walang ginagawa (ilang beses na sinubukan ni Pierre at hindi napigilan ang kanyang pansin sa mga manuskrito ng Masonic), malabo niyang inisip nang ilang beses ang dating naisip tungkol sa cabalistic na kahulugan ng kanyang pangalan na may kaugnayan sa pangalan ng Bonaparte; ngunit ang pag-iisip na ito na siya, l "Russe Besuhof, ay nakatakdang maglagay ng limitasyon sa kapangyarihan ng halimaw, ay dumating sa kanya bilang isa lamang sa mga panaginip na tumatakbo sa kanyang imahinasyon nang walang dahilan at walang bakas.
Nang bumili ng caftan (na may tanging layunin na makilahok sa pagtatanggol ng mga tao sa Moscow), nakilala ni Pierre ang mga Rostov at sinabi ni Natasha sa kanya: "Nananatili ka ba? Oh, ang sarap!" - ang pag-iisip ay nag-flash sa kanyang ulo na ito ay talagang mabuti, kahit na kunin nila ang Moscow, para sa kanya na manatili dito at matupad kung ano ang paunang natukoy para sa kanya.
