Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALY DRAMATIC THEATER, St. Petersburg, 2007. (8)

Mahusay na pinapalitan ng direktor ang mga rehistro sa panahon ng pagtatanghal.
Sa simula, ang lahat ay dumaan sa mga aktor; ang unang bahagi ay nilalaro sa mga batang organiko at alindog. Ang pag-aalinlangan kung ang dalawang mag-aaral kahapon ay magagawang hawakan ang atensyon ng isang libong malakas na awditoryum ng Maly Theater, ang mga manonood ay bumukas mula sa pinakaunang mga pahayag, isang makaranasang manonood ang "nararamdaman ito sa kanyang balat."
Pagkatapos, kapag ang balangkas ay naging eskematiko at higit sa lahat ay banal (nakipagpulong pagkalipas ng 10 taon, pagkaraan ng 20 taon), at mahirap asahan na ganap na magbago ang mga mag-aaral sa ibang edad, nauuna ang scenography.

« Warsaw Melody“Ang Zorina ay isa sa pinakasikat na dulang Sobyet, marami itong pakinabang. Classical na istraktura (pag-ibig play para sa dalawang aktor); ang koneksyon sa pagitan ng pribadong kasaysayan at ng kilusang Big History; maliwanag at magkakaibang lalaki at mga larawan ng babae, at maging sa pag-unlad; isang eventful plot plan (love story) at isang existential second bottom (ang kapalaran ng isang tao).

Ngunit may ilang puntos na ginagawang mas "popular" ang dula kaysa sa "klasikal".

Ang oras ng pagkilos ay nahahati sa tatlong segment: 1946-7, 1956, 1966 (para sa mga unang produksyon ng dula, ang huling segment ay nangangahulugang "sa ating mga araw", ngayon ay retro na lahat, tatlong layer. archaeological excavations).
Ang unang bahagi, talagang isang kuwento ng pag-ibig na may hindi masayang pagtatapos, ay isinulat nang mahusay, sariwa, nakakatawa, ito ang bumubuo sa dramatikong ubod.
Ang dalawang natitirang bahagi - ang afterword (10 taon na ang lumipas) at ang post-afterword (20 taon na ang lumipas) - ay eskematiko at, sa pangkalahatan, karaniwan. Ngunit mayroon ding pangatlong afterword si Zorin (50 taon na ang lumipas) - ang dulang "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), itinanghal ito sa Ermolova Theater at doon ay ganap na humupa ang dramatikong tensyon.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ang hindi ko gusto sa paboritong pelikula ni Wong Kar-wai na "In the Mood for Love" - ​​ang parehong banal na pagtatapos ng literatura ("at pagkatapos ay nagkita silang muli pagkalipas ng maraming taon"), ang mga naturang pagtatapos ay halos magkapareho. sa isa't isa at matagal nang naging dramatic cliche.

Sa pagtatanghal ng MDT, mahusay na binigyang-diin ng direktor ang mga merito ng dula at sinubukang itago ang mga pagkukulang nito hangga't maaari.
Ang unang bahagi ay ginampanan ng mga batang aktor, mga mag-aaral kahapon, masigla, taos-puso, nakakaantig - gaya ng magagawa at dapat na gampanan ng mga mag-aaral.
At ang direksyon dito ay hindi lamang "pedagogical", ito ay hindi "direksyon na namamatay sa mga aktor", ang unang bahagi ay tiyak na "itinatanghal".
Una, ang kwento ng pag-ibig ay agad na kinuha sa mga bracket, tulad ng isang "alaala" (ang bayani ay lumilitaw mula sa madla - isang lalaki na may salamin, isang amerikana ng taglamig at isang sumbrero, at pagkatapos lamang siya ay naging mas bata, naging kanyang sarili 20 taon na ang nakakaraan) .
At, pangalawa, ang mga eksena ay ginaganap na parang mga alaala, ang mga yugto ay hindi hiwalay sa isa't isa, ngunit dumadaloy sa ibabaw ng bawat isa, nang walang pahinga sa oras/lugar.

Sa pagtatanghal ng mga kasunod na bahagi, ang interes sa teatro ay pinalakas ng katotohanan na ang mga aktor ay binibigyan ng pagkakataon na maglaro ng kanilang edad, ngunit sa pagkakataong ito ay hindi ito gumana. Tinapos ng mga artista ang kanilang pagganap. Siya ay hindi masyadong kapani-paniwala sa papel ng isang "bituin"; At naglaro na siya ng lahat" mga pagbabagong nauugnay sa edad" sa unang paglabas at ngayon ay ngumunguya, nilulutas ang isang problema sa isang alam nang sagot.
At dito inilalahad ng direktor ang scenography sa unahan. Binabayaran niya ang ilan sa pagbagsak ng acting duo ng mas matinding metaporikal na plano.

Ang mga ulap ay lumulutang, tulad ng mga nota ng piano

Ang senograpiya sa dula ay makabuluhan, mapanlikha, masigla, dinamiko. At ito ay literal na ginawa mula sa wala, patayong musika ay nakatayo na may mga tala at limang pahalang na tubo - mga pinuno ng musika.
Maganda rin ang larawan sa simula ng pagtatanghal - "white on white" (white sheets of music against the background of a white backdrop). Isang kahanga-hangang background para sa isang kuwento ng pag-ibig na nagsimula sa konserbatoryo at nabuo tulad ng isang melody (mula sa liriko na Chopin hanggang sa dramatikong Chopin). Melody – keyword sa pamagat, ang dula ay itinanghal bilang isang himig. Sa simula, lumilitaw ang isang himig ng mga purong nota sa isang acting duet. Pagkatapos bilang isang himig - espasyo ng entablado, palamuti.
Habang lumalakad ka, mas nagsisimulang gumalaw, tumugtog, at tumunog ang background. Ang mga tauhan ng musika ay tumataas sa langit. Sa linya ng musikal, ang pangunahing tauhang babae ay tumataas sa ilalim ng rehas na bakal (umalis para sa Poland). Ang mga magkasintahan ay nag-indayan sa sheet music na parang sa isang swing. Aktibo, dynamic na scenography – lagda, malakas na punto Ang mga pagtatanghal ni Dodin (mula sa "Home" at "Brothers and Sisters" hanggang "Chevengur").
Ang ideya ng palamuti na ito ay pag-aari ni David Borovsky, na tumutukoy sa mga ulap ng unan mula sa pinaka-lirikal na pagganap ng Taganka Theater na "Hope for a Little Orchestra". Sa kasukdulan, ang puting backdrop ay nagsimulang gumalaw, na nagtatapon ng mga props (habang ang mga damit ng mga nalunod na lalaki ay dumulas sa puting kumot). "Cheventure") ay isang simple at malinaw na metapora para sa makasaysayang daloy.

Ang unang bahagi ng dula ay lalong kawili-wili sa akin, dahil ang panahon ng pagkilos, 1946-1947, ay isang espesyal na punto ng pagbabago sa kasaysayan. Hindi tulad ng kilalang mahusay na punto ng pagbabago noong 1929-1930, ang pagbabagong ito ay itinago at isinara, na nagdudulot ng isang malaking misteryo. Parehong sa paglalaro at sa pagtatanghal ay ipinapakita ang isang closed fracture. Isang matagumpay na mood, isang bagong geopolitical reality - isang Polish na estudyante na nag-aaral sa Moscow Conservatory, at isang utos na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan, nakamamatay para sa isang pribadong kuwento ng pag-ibig. Ang estado ay isang panlabas na puwersa na unang pinagtagpo ang mga bayani, ginawang posible ang kanilang pagpupulong, at pagkatapos ay pinaghiwalay sila, na binabaligtad ang kanilang kapalaran. Ang malas na atas ay tila sa akin ay isang makabuluhang kaganapan para sa Malaking kwento, bilang isa sa mga katibayan ng isang saradong punto ng pagbabago sa estado, bilang isang malinaw na tanda ng kahinaan, kaduwagan, isang bagay na hindi natural (pagkatapos ng lahat, ito ay natural na ang mga nanalo ay magpakasal sa mga dayuhan).
Nagkaroon ng isang sandali ng makasaysayang sangang-daan sa kalsada, sa loob ng ilang panahon ay nag-atubili ang bansa bago gumawa ng isang pagpipilian, sapat na potensyal para sa isang pambihirang tagumpay ay naipon upang tumalon mula sa makasaysayang rut na itinakda ng digmaang sibil, upang isara digmaang sibil, i-cross ito sa Patriotic War. Ngunit ito ay nahulog, nabasag, at nanatili sa isang maayos na gulo.
Ang kaduwagan ng matagumpay na estado sa paanuman ay tumutugma sa kakulangan ng lalaki ng bayani, dahil ang kanyang pangalan ay nagsasabi - Victor, ang nagwagi.
Sa unang pagkakataon kuwento ng pag-ibig nagambala dahil Malaking Kasaysayan gumawa ng isang matalim na pagliko, nawala ang lupa sa ilalim ng kanilang mga paa, hindi nila napigilan. Walang dapat sisihin ang mga bayani, sinubukan nila, ngunit walang paraan laban sa crowbar. At tila sa pagsisikap na iyon ay nabigyan sila ng pangalawang pagkakataon. Pagkaraan ng 10 taon, nang ang mga panlabas na hadlang ay hindi na malulutas. Ngunit hindi sinamantala ng bayani ang pagkakataong ito, ngayon ay wala siyang sapat na lakas ng loob, isang saradong bali ang nadama (wala itong "closed fracture" ni Vysotsky, pinatunayan ng kanyang kuwento ang tunay na posibilidad ng isa pang landas).
Nang lumitaw ang ikatlong pagkakataon, wala nang mga panlabas na hadlang na natitira, ngunit wala na ring pagnanasa. May mga pagkakataon, pero ayoko nang mabuhay (tulad ng sabi ng matandang Kant, “noong kailangan ko ng babae, wala akong pera para sa kanya, at kapag nakakuha ako ng pera, hindi ko na siya kailangan”:) .
Ang kapalaran ng bayani ay tumutugon sa kapalaran ng bansa; ang saradong turning point ng 1946 ay hindi kailanman nagtagumpay, ito ay unti-unting nahayag, pagkaraan ng maraming taon, nang ang bansa ay unti-unting nawala ang pagnanais na mabuhay at ang likas na pag-iingat sa sarili.

Kaya, ang pagganap ni Dodin ay isang mahusay na karagdagan sa "isang kumpletong kurso ng kasaysayan ng USSR sa 30 pagtatanghal", eksaktong tugma ang Kabanata 4 kronolohikal na balangkas mga dula - 1946-1966.

Mag-aaral sa Kalinary College

At isa pang bagay na nakalilito sa akin sa dula ay ang elitismo, "isang pambihirang kwento na nangyari sa mga hindi pangkaraniwang tao." Ang mga bayani ay hindi simple, ang mga propesyon ay ang pinaka-exotic at katayuan sa lipunan ng heneral. Love story lang para makintab na magazine(mula sa seryeng Marilyn Monroe at Di Maggio, Edith Piaf at Marcel Cerdan).
Ang sikat na mang-aawit at doktor ng mga agham ng alak ay mukhang mas kakaiba kaysa sa flight attendant at physicist sa "104 na pahina tungkol sa pag-ibig" ni Radzinsky.
Ang isang winemaker ay hindi rin isang bagay na lalaki ("isang bouquet writer", halos isang perfumer:), magiging ibang bagay kung ang bayani ay mula sa Moldova o Georgia, at ang Russia ay hindi isang bansang gumagawa ng alak.
Ang katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay nagiging sikat (mga poster, mga paglilibot) ay nagpapabuti sa dramatikong epekto (hindi lamang siya Polish, siya rin ay isang bituin, isang ganap na "babae ng mga pangarap"). Ngunit ang kaakit-akit na propesyon ng bayani ay nagpapahina lamang sa dramatikong pag-igting at binabawasan ang distansya sa pagitan ng mga poste.
Tanging mula sa punto ng view ng kahali-halina ang pagkatapon sa Krasnodar ay mukhang napaka-dramatiko (nakakalungkot, ito ay maaaring Warsaw, Europa, ngunit dito ito ay halos tulad ng Kryzhopol, kumpletong Asia:), at ang kanyang pag-aatubili bilang tugon sa kanyang tanong tungkol sa propesyon ng kanyang asawa (sabihin ba niya - "nagtatrabaho siya bilang isang senior economist sa SMU number nine").
Kung ang mga afterword ay isang dramatikong banalidad, kung gayon ang elitism ay maaaring ituring na isang uri ng dramatikong doping - sa kasong ito mas madaling sagutin ang tanong tungkol sa karakter na "sino siya?", at mas madali para sa manunulat ng dula na magsulat tungkol sa "kanyang bilog”. Alam ng mga playwright ng unang hanay kung paano gawin nang walang ganoong mga pain (hindi namin alam kung naging si Shervinsky sikat na mang-aawit, at Lariosik - isang akademiko, o marahil sila ay namatay sa Cheka o namatay sa tipus, o naging ordinaryong mga taong Sobyet).

Napakabuti na sa dula ay hindi sumuko si MDT sa tuksong gampanan ang gayuma ng mga tauhan at hindi tumutok sa paggawa ng alak. Ang bayani ay hindi mukhang isang estudyante sa isang calcinary technical school. Sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung saan nag-aaral si Victor - sa instituto ng pagkain, sa instituto ng kemikal-teknolohiya, o sa instituto ng bakal at haluang metal. Ang parehong mga bayani ay mukhang mas simple at mas natural dito, nang walang pagtakpan. Pagkatapos ng lahat, hindi siya isang "proud Pole", ang Polish charm ay naroroon, ngunit mayroong higit na pagiging simple at natural sa kanya, kahinaan ng babae kaysa sa ambisyon. Si Urszula Malka ay isang natural na Pole, ngunit hindi talaga kapansin-pansin na kailangan niyang mag-translate, at tama ang kanyang accent (marahil ang mga salitang binigkas kay Helena ng kanyang ama ay nalalapat din sa aktres - matuto ng Russian, ito ay magiging kapaki-pakinabang. ).
Si Danila Kozlovsky ay lubos na nakakumbinsi kapwa sa papel ng isang batang front-line officer noong 1946 (sa pamamagitan ng paraan, ang aktor ay nagtapos mula sa Kronstadt Naval Cadet Corps - at ito ay maliwanag), at sa papel ng isang lalaki sa salamin noong 1966 (ngunit ito ay kailangang "laro", ang mga props dito ay nakatulong - isang pie hat, astrakhan collar).

Ang pagkakaroon ng dalawang tulad na mga mag-aaral sa kurso - isang Polish na babae at isang nagtapos cadet corps, imposibleng hindi itanghal ang "Warsaw Melody".

Artistic na direktor ng produksyon na si Lev Dodin

Artist Alexey Porai-Koshits
(gamit ang ideya mula kay David Borovsky)

Direktor Sergei Shchipitsin
(5th year student sa workshop ni Lev Dodin, pagsasanay bago ang pagtatapos)

Gelya - Urszula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Nakakatawa, nakakatawang babaeng kausap Polish accent, conservatory student, kinabukasan mahusay na mang-aawit. At ang binata nakalipas na ang digmaan, winemaker, technologist, tagalikha ng alak. Nagkita sila sa isang konsiyerto kung saan tumutugtog si Chopin, naupo sa tabi ng isa't isa at biglang nagsimula ang kwentong ito. Kwento ng pag-ibig. Nagtawanan sila, nag-usap tungkol sa buhay at ipinagbawal ang pakikipag-usap tungkol sa digmaan, natutunan nilang maunawaan ang bawat isa at nag-imbento ng "mga ideya" - naghalikan sila sa museo sa likod ng mga estatwa. Magkasama silang nagdiwang noong 1947, ibinigay niya sa kanya ang pulang sapatos na pinangarap niya, at binigyan siya ng kurbata, ngunit bago iyon ay hindi pa siya nagsusuot ng kurbata! Magkasama sila - sina Gelena at Victor, sumasayaw sa mga upuan, naglalakad sa mga bar, kung saan mayroong lima, lampas sa mga tala, sa musika. At mukhang tama nga ang sigaw ni Victor, paano sila tratuhin nitong hindi makataong batas na nagbabawal sa pagpapakasal sa mga dayuhan! Kung tutuusin, mahal nila... Ngunit sila ay mga estudyante lamang, at ano ang magagawa nila sa bansa, sa estado, kay Stalin at sa batas? Aalis siya papuntang Krasnodar, pumunta siya sa Poland. Nagkita sila makalipas ang 10 taon - sina Gelya at Vitek, sa Poland. Siya- sikat na mang-aawit, siya ay isang mahuhusay na winemaker. Mayroon silang mga pamilya, at ang buhay ay tila hindi nagtatapos noon, noong '47. Ngunit ano ang gagawin sa katotohanan na hindi siya mabubuhay nang wala siya, na naaalala niya siya araw-araw, na nakikita niya siya sa bawat konsiyerto - sa ika-4 na hilera, ano ang dapat niyang gawin sa katotohanang hindi niya siya mabitawan? At siya ay isang mamamayan ng Sobyet at disiplinadong bumalik sa pagtulog sa hotel, at hindi pumunta kahit saan, hindi pumunta upang magpalipas ng gabi - kasama niya. At lumipad siya pabalik sa kanyang buhay - pumunta siya sa kisame sa isang barbell.
At pagkatapos ng isa pang 10 taon nagkita silang muli - sa Moscow. May konsiyerto siya, at binibigyan siya ng alak sa kanyang dressing room. Divorced siya, asawa na ng iba ang asawa niya. Ngunit walang maibabalik. Huli na para baguhin ang anuman. Hindi na siya isang mapagmataas, determinadong estudyante, at hindi na siya prangka, walang muwang na babae. Ang buhay ay hindi maiiwasang nagbago sa kanila, at paano makakapasok ang isa sa ilog na iyon na umaagos na? "Palaging walang sapat na oras - at iyon ay mabuti," sabi ni Victor, na pinunit ang isang piraso ng papel na may numero ng kanyang silid sa hotel. Hindi siya tatawag, hindi darating, at sino ang nangangailangan nito? Natapos ang buhay nila noon, noong 1946, nang makinig silang dalawa kay Chopin...

Ang musika, ang tanawin - lahat ay maganda, lahat ay naaayon sa pagganap, lahat ay tila nasa isang string. Ngunit lahat ay dumaan sa akin. This is simply not my theater, this is simply not my thing. Ang pagganap ay kahanga-hanga. Si Urszula Malka ay nakakagulat na madali, malambing, maganda. Si Danila Kozlovsky ay nag-iwan ng kakaibang impresyon sa kanyang istilo ng paglalaro, ngunit hindi masasabi ng isa tungkol sa kanya na hindi maganda ang kanyang paglalaro.
Ito ay "hindi ko bagay." Isang alien hall, isang palaging pakiramdam ng isang "pader" sa pagitan ng nangyayari sa entablado at ng madla. Sa kabila ng katotohanan na ang pagkilos ay bahagyang nagaganap sa pagitan ng mga hilera. Isang purong diskarte sa Moscow sa paglikha ng isang pagganap. Not bad, no, just not my thing. Ang aking katutubong St. Petersburg ay mas malapit sa akin. Ito ay hindi para sa wala na ang grupo ng kabataan ay tinatawag na isang tunay na teatro ng St. Sa anumang pagtatanghal, ang manonood ay kalahok sa aksyon, kasama ang mga aktor. Sa anumang pagtatanghal - "panliligaw" sa madla, sa pinakadulo sa mabuting paraan ang salitang ito. At yun ang mahal ko.
At ang "Warsaw Melody" ay parang pelikulang napapanood sa sinehan. Maganda, kamangha-mangha, mahuhusay, ngunit sa buong aksyon ay malinaw mong nauunawaan na hindi ito totoo, ito ay isang laro lamang.
Natutuwa ako na bumisita ako sa MDT, na napanood ko ang pagtatanghal na ito, na nakita ko kung ano ang "St Petersburg Fomenko" Dodin. Ito ay mahalaga. Ngunit wala itong iniwan na emosyon.

L. Zorin. "Warsaw Melody". Maly Drama Theater - Teatro ng Europe.
Ang artistikong direktor ng produksyon na si Lev Dodin, ang direktor na si Sergei Shchipitsin, ang artist na si Alexey Poray-Koshits

"Ah, pane-panove, ah, pane-panove, walang kahit isang sentimo ng init..."

Kinanta ni Helena Velikanova ang iconic cycle ng "Polish" na mga kanta ni Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka para sa Sovremennik play na "The Taste of Cherries" noong mga 1960s din, nang kumanta siya sa maraming yugto ng USSR sa iconic na "Warsaw Melody" Polish na mang-aawit Helena. SA iba't ibang mga sinehan iba't ibang mga kanta ang tumunog, ngunit ang lahat ng "Warsaw melodies" (Yulia Borisova sa Moscow, Lyudmila Kryachun sa Sverdlovsk...) ay nagprotesta laban sa mga hangganan, mga batas ng totalitarian, karera ng Sobyet at kaduwagan ng lalaki. Melody ng Leningrad sa loob ng maraming taon tumunog, umaagos at kumikinang sa malambot na Polish na "tshe" ni Alisa Freindlich, na gumanap ng maalamat na kuwento ng pag-ibig noong mga taong iyon nang magsimulang magdirek si Lev Dodin.

“Wala na ang nangyari, hindi mo na maibabalik pa…” sang-awi ni Gelena Velikanova. Ngayon, makalipas ang apatnapung taon, umakyat si Dodin sa entablado na may kulay abong buhok artistikong direktor mga produksyon ng kanyang mag-aaral na si Sergei Shchipitsin, na gumawa ng isang pagtatanghal sa mga kaklase.

“Hindi puwedeng laruin ang piyesang ito! What a stupid text…” Naririnig ko ang boses ng mga kasamahan ko pagkatapos ng premiere. Sabi nila, ang kwento kung paano nagkita ang isang conservatory student at ang future winemaker na si Victor (ang nanalo!), na dumaan sa digmaan, sa isang Chopin concert at umibig sa isa't isa, kung paano ipinasa ang isang batas na nagbabawal sa kasal sa mga dayuhan, at kung paano nagkaroon ng dalawa pang pagpupulong sampung taon ang pagitan - una sa Warsaw, pagkatapos ay sa konsiyerto ng sikat na mang-aawit na si Helena sa Moscow. At paano Polish na babae naging isang taong may kakayahang magmahal sa buong buhay niya, kumanta ng kanyang "Warsaw melody" sa loob ng maraming taon, at ang "nagwagi" ng Sobyet, na ang tainga (basahin ang kaluluwa) ay natapakan ng isang oso, gumawa ng isang karera... Ay. lipas na ang kasaysayan? Sa totoo lang, malamang na mahirap para sa mga kabataang manonood ngayon na maunawaan kung bakit ang isang negosyanteng Sobyet na manlalakbay na dumating sa Warsaw noong 1957 ay natatakot na umalis ng hotel para sa gabi kasama ang babaeng mahal niya. Ngunit, naniniwala ako, ang matagumpay na winemaker ngayon, na dumating sa kabisera para sa araw mula sa Krasnodar (ang ikatlong yugto ng dula), ay lubos na may kakayahang maunawaan ang pagdurusa ng isang negosyanteng nagpapasya - ang negosyo ng kumpanya o isang nostalhik na petsa ?..

Oo, hindi iyon ang punto. Ang kuwento ng pag-ibig at conformist na pagtataksil, pagpapasakop sa mga pangyayari na hindi natin pinipili, ay hindi napapanahon.

Mahalaga kung aling tala ang dapat gawin sa melody na ito, kung aling balangkas ang babasahin, kung aling puntos ang ilalaro.

Larawan ni V. Vasiliev

Maraming sinabi si Alexey Poray-Koshits (gamit ang ideya ni David Borovsky) sa kanyang disenyo. Sa manipis na paa na mga music stand na inilagay sa puting yugto ng "taglamig", may mga sheet ng sheet na musika na may iba't ibang melodies - pumili ng alinman at i-play ang musika ng iyong buhay. Ang musika ay nakatayo na may musika din na kumikinang sa manipis na riles. Pabalik-balik, ang mga ito ay parang "musika ng mga sphere" o ang mabituing kalangitan sa itaas natin (pagkatapos ng lahat, ang dula ay tungkol sa batas moral sa loob natin...). Maaari kang umupo sa mga bakuran na ito at maaari kang umakyat sa kanila. At sa bawat oras na ang manipis na paa na si Helena, na iniiwan si Victor sa lupa, ay bumangon, ngunit bumababa lamang pagkatapos ng ilang sandali. Hindi isang maputlang batang babae sa isang brown na damit, ngunit isang eleganteng Polish na babae sa isang miniskirt at sumbrero (oh, "Zucchini 13 Chairs" ng parehong 60s - isang itim at puting bintana ng telebisyon sa Europa na may mga naka-istilong kababaihan sa eksaktong parehong mga costume!) . Hindi isang marupok na sikat na Warsaw, handa ("sa impiyerno!") na isuko ang lahat ng kanyang kapakanan para sa kapakanan ng pag-ibig, ngunit isang malakas, negosyo, pagod na "Anna German" sa isang konsiyerto na damit, tinitingnan ang mga bagay nang matino, ngunit ... muli handang tumakas.

“At magigising ang malamig na umaga. At walang babalik dito..."

Ang dula ay kinuha dahil si Urszula Magdalena Malka, isang likas na Pole, ay nag-aral sa kurso ni Dodin. Hindi na kailangang gayahin ang accent. Kinakabahan at seryosong pinangunahan ni Malka ang kanyang himig. Siya lang ang hindi pinalad sa kanyang kasama.

Palaging may mga problema sa mga Victor - ang mga nanalo. "Ngayon ikaw, pagkatapos ako, pagkatapos ako, pagkatapos ikaw ..." Si Alisa Freundlich ay kumanta, ngunit ang swing na ito (ngayon siya, pagkatapos ay siya) ay hindi gumana, sinamahan lamang ng mga kasosyo ni Freundlich ang kanyang kamangha-manghang solo (sa maikling panahon lamang naging Anatoly Solonitsyn. Victor).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
Larawan ni V. Vasiliev

Hindi ko pa nakita si Mikhail Ulyanov, kung kanino angkop ang papel na ito - tulad ng isang dyaket sa magandang likod ng bayani, at ang kasalukuyang Victor - Danila Kozlovsky, ang bagong kaakit-akit na batang bayani ng MDT, na parang hindi siya nagmula sa digmaan, ngunit mula sa isang makabagong serye tungkol sa mga tenyente na may malarosas na pisngi, sa simula pa lang ay walang pag-asa na maling tala at, sa kanyang kredito, masinsinan niyang hinugot ito hanggang sa wakas, nang hindi binibigyan ang papel ng isang sandali ng pagiging tunay. Para bang wala siyang mga mata, ngunit tanging bibig lamang na masinsinang bumibigkas ng mga salita, na hindi na ang unang papel. Ang pagtulo ng pawis, na nagpapahiwatig ng isang napakalaking psychophysical pressure, si Kozlovsky ay masigasig, na may kasipagan ng isang unang mag-aaral, "mabituin" at walang pag-iisip na nagpapakita ng kanyang sarili mula sa kanyang kapaki-pakinabang na panig, na naniniwala na ang kapaki-pakinabang na bahagi ay hindi ang profile, ngunit ang harap mismo na may isang tense "Hollywood" na ngiti... Magsagawa ng isang diyalogo , patuloy na gustong ibaling ang kanyang mukha sa madla, mahirap para sa kanya... Sa lahat ng mga damdamin, malinaw na ipinapahayag ni Kozlovsky ang isang bagay - isang pakiramdam ng masayang narcissism: bata pa siya. , siya ay itinuturing na gwapo. Ang Narcissism, siyempre, ay maaaring maging pag-aari ng karakter, si Victor, ngunit, sayang, ito ay nauugnay sa tagapalabas. At sinaktan pala ni Urszula Malka ang kapareha na para bang nabangga siya sa pader. Kasabay nito, hindi nararamdaman ni Kozlovsky na isang accompanist, tulad ng ginawa ni Anatoly Semenov sa isang duet kasama si Freundlich, nais niyang maging isang soloista. Tanging siya, tulad ng kanyang bayani, ang "may tapakan ng oso sa kanyang tainga."

Kaya't inilabas nila ang himig na ito: ang isa - kinakabahan, walang katiyakan at wagas, ang isa - matagumpay na wala sa tono at hindi man lang nag-abala na baguhin ang "inaalok": sampung taon na ang lumipas... sampu pa...

Ano ang kinakanta nila?

U. Malka (Gel).
Larawan ni V. Vasiliev

Ito ay tungkol sa kakayahan ng isang pambihirang babae na magmahal nang pambihira, tungkol sa "pagbabagong-anyo" ng isang pangit na sisiw ng pato tungo sa isang kagandahan, tungkol sa kung paano ang panloob na bakal sa bawat babae, tungkol sa pragmatismo ng lalaki, na walang silbi upang labanan.

“Kung walang pagmamahal at init, napakapait ng kalikasan. Ang daming tao sa beer stall ay humina na..."

Pinindot niya ang mga susi ng ilang walang plot na sukat, ngunit ang motibo ng panloob na pagkalito ng aktor ay hindi sinasadyang lumitaw: ano, eksakto, ang problema? Ang aktor na si D. Kozlovsky ay tila pinalakas ang bayani na si Victor sa kanyang sariling pananaw sa mundo: guys, ano ang pinag-uusapan natin? Lahat ay tama! Maganda ang buhay! Siya, si Victor, ay nagtagumpay, ipinagtanggol ang kanyang titulo ng doktor, siya, si Gelya, ay nasa isang abalang rehimeng paglilibot, kapwa matagumpay, ginagawa ang kanilang trabaho, ano pa ang gusto mo? Upang yumuko para sa mga bouquet - sa dalawang jumps, halos isang somersault! panalo!

Saan nanggagaling ang intonasyon na ito, itong random twist na naging interpretasyon? Sa tingin ko hindi galing orihinal na plano batang S. Shchipitsin, at mula sa pangkalahatang kalooban oras, na mas malakas kaysa sa anumang plano, mula sa tagumpay ng teatro, kung saan may performance na nagaganap, sa pangkalahatan, mula sa kategorya ng "tagumpay", na nakakasira ng kamalayan. Ang swerte ay kasingkahulugan ng saya, tagumpay ay kasingkahulugan ng kaligayahan, aliw ay kasingkahulugan ng pag-ibig. Isinulat ni Zorin na ang tagumpay ay walang kinalaman sa kaligayahan, ngunit...

“Pero malapit na ang katapusan ng carnival. Isang dahon ng taglagas ang lumilipad na parang mensahero ng paghihiwalay..."

Ang "Warsaw Melody" ay isang makalumang dula tungkol sa "ibang pag-ibig." Sa isang pagtatanghal sa modernong panahon, "walang ni isang sentimos ng init," madalas na pinagtatawanan ng mga manonood ang kultong melodrama ng dekada 60, na hindi nakakaantig sa puso. Pagkatapos ng lahat, kung magpapatuloy tayo mula sa mga pragmatic na kaugalian ngayon, tama ang lahat, walang dapat pagsisihan - "kung ano ang nangyari ay kung ano ang nangyari, hindi mo ito maibabalik"!

« ...Magiging mahabang gabi sa malamig na lupa. At magigising ang malamig na umaga. At walang babalik dito..."- Kinanta ni Velikanova ang mga tula ni Okudzhava.

Palaging may kaugnayan ang malalim na mga gawa tungkol sa pag-ibig, kaya naman maraming mga direktor ang bumaling sa dula ni Leonid Zorin na "Warsaw Melody," na isinulat noong 60s. Sa repertoire ng Theater of Europe mayroong isang pagtatanghal sa bagong produksyon Lumitaw si L. Dodina noong 2007 at mula noon ay gumuhit ng buong bahay.
Ang nakakaantig at malungkot na kuwento ay patuloy na nagpapasigla sa puso ng mga manonood. Ang madla ay nakikiramay sa mga bayani, ang mga magkasintahan ay pinaghiwalay ng mga pangyayari at mga hangganan, nagawa nilang dalhin ang kanilang mga damdamin sa mga taon, ngunit hindi naging masaya. Ang susunod na pagganap ng dula na "Warsaw Melody" sa Moscow Drama Theater ay magaganap sa tagsibol at magbibigay-daan sa amin na muling hawakan ang salaysay ng dalawang tadhana.

"Warsaw Melody" - pagganap

Ang bagong produksyon ay lumago sa pagganap ng pagtatapos ng dalawang mahuhusay na mag-aaral ng direktor na si L. Dodin: Urszula Malka at Evgeniy Sannikov. Ang matagumpay na gawain ng mag-aaral ay nagpalakas, nag-kristal at nagpayaman sa repertoire ng teatro. Ang pagpili ng materyal ay hindi sinasadya, dahil ang artista, tulad ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay dumating upang mag-aral mula sa Poland. Si Urszula ay mahusay na tumugtog, na kapansin-pansin sa pagiging natural ng kanyang imahe, at sa kanyang pananalita ay may bahagyang impit, na kung saan ay angkop na bagay...
Ang nilalaman ng pagganap ng silid na "Warsaw Melody" ay nagdadala ng manonood sa post-war Moscow. Dalawa lang ang tauhan sa dula. Siya ay isang dating front-line na sundalo na may pangalan ng nagwagi - Victor at dumating sa kabisera upang mag-aral ng winemaking, siya ay Polish Helena, hinaharap na mang-aawit, at ngayon ay isang estudyante sa conservatory.

Sa kalooban ng tadhana, nasa isang konsiyerto sila klasikal na musika, magkatabi ang upuan nila. Mga tunog ng chopin, random na sulyap, namumuong damdamin na nagiging mabagyo at madamdaming romansa. Mga paliwanag, pag-asa, plano. At ang lahat ng ito ay gumuho sa isang iglap: isang batas ang ipinasa na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhang mamamayan.
Nagkita muli sina Victor at Helena makalipas ang sampung taon, naglalakad sila sa paligid ng Warsaw, na nalubog sa mga alaala. Parehong may pamilya at matagumpay na karera, ngunit masaya ba sila?
Ang oras ay mabilis na lumipad, ang isa pang sampung taon ay nasa likod natin. At ang isang bagong pagpupulong ay nasa Moscow na. Ang hindi masayang pagsasama ay nasira, tila ang paghawak ay nagtutulak sa kanila sa mga yakap. Ngunit ang bawat isa ay bihis sa kanilang sariling paraan, natatakot na baguhin ang kanilang itinatag na buhay. Isang malungkot na pagtatapos, ngunit pamilyar sa marami auditorium, na mababasa mo sa mga review ng “Warsaw Melody”.
Ang pagtatanghal sa teatro ay tumatagal ng dalawang oras at isang quarter. At all this time ang atensyon ng mga nakaupo sa MDT hall St. Petersburg nakakadena sa mga tendensya sa pag-arte ng dulang "Warsaw Melody", na humahawak sa kanila sa bakal na mahigpit na pagkakahawak ng mahuhusay na pag-arte.

Scenography ng produksyon na "Warsaw Melody"

Ang mga tanawin sa entablado ay minimal: mga upuan, mga music stand na may mga score na inilatag. At isang malawak na puting guhit na nakasabit sa mga rehas, na sumisimbolo sa oras at landas ng buhay. Dito, ang taga-disenyo na si A. Poraj-Kosits ay naglagay ng mga teatro na bar;

Ayon sa ideya ng direktor, ang puting tela sa huling bahagi ng dula na "The Warsaw Melody in St. Petersburg ay umaabot, sumisira sa mga nakaayos na katangian, tulad ng mga pangarap at pag-asa ng mga bayani sa pag-ibig ay minsang nawasak.
Para sa musical accompaniment ng theatrical performance, napili ang musika nina Chopin, Vars, at Fradkin.
Ayon sa mga pagsusuri ng madla, ang pagtatanghal na "Warsaw Melody" sa MDT ay napaka liriko na may banayad na kalungkutan. Ang banayad na pag-arte at kawili-wiling disenyo ng entablado ay lubos na pinahahalagahan.
Maaari kang bumili ng mga tiket para sa "Warsaw Melody" upang makita ang isang kahanga-hangang pagganap sa dalawang pag-click sa aming website.
Ang pinakamalapit na mga istasyon ng metro mula sa entablado ay "Dostoevskaya" at "Vladimirskaya".

Ang "Warsaw Melody" ay isang nakakaantig na kuwento mula sa kamakailan, ngunit nakalimutan nang mabuti ang nakaraan ng Sobyet. Ito ay isang kwento tungkol sa mga pagkakataong napalampas na labag sa ating kalooban at oras na lumipas, tungkol sa katotohanan na ang pag-ibig ay isang napakarupok at hindi mabibili na regalo, sa paglipas ng panahon, ito ay lumalabas, ay hindi gaanong walang kapangyarihan. Sa loob ng maraming taon, lumuluha ang mga theatergoers sa mga dramatikong eksena ng dulang ito ni L. Zorin iba't ibang henerasyon, ngunit ngayon ito ay pakinggan lalo na matingkad, na sumasalamin sa kahangalan ng rehimeng Sobyet at ang mapanirang impluwensya nito sa mga tadhana ng mga tao. Ang isang bagong pagbabasa ng kuwentong ito ni Lev Dodin kasama si Sergei Shchipitsyn ay nagsilang ng isang kahanga-hangang pagganap ni Maly teatro ng drama"Warsaw Melody": maraming tao ang bumili ng mga tiket para sa produksyon na ito kasama ang kanilang buong pamilya.

Sa katunayan, maraming mga ganoong kuwento sa nakaraan: ang isang lalaking Ruso ay umibig sa isang dayuhan. Pero hindi sila pwedeng magsama dahil sa katangahang batas na nagbabawal sa kasal sa mga dayuhan. Isang beses lang sa 10 taon ang pagkikita ng magkasintahan. Pareho silang nagbabago, ang bawat isa ay may sariling buhay, at sa huli ay nagiging malinaw na hindi na nila kailangan pang magkasama, at gusto pa ba nila? Kasama ang mga manonood na bumili ng mga tiket sa "Warsaw Melody" ng MDT, sinasalamin ni Dodin ang kamakailang nakaraan, sabay na inaalala ang magagandang bagay na nasa loob nito: musika, kabataan, pag-ibig... At ang walang timbang, na parang mula sa isang mahiwagang panaginip, tanawin ni A. Poray -Pinatibay ng Košica ang impresyon na ang mga panlabas na katotohanan ay ilusyon at hindi matatag, at ang tunay na damdamin lamang ang mahalaga.