Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa araw ng pagbubukas ng teatro, ipinakita ang prologue na "The Triumph of the Muses" nina A. Alyabyev at A. Verstovsky, na allegorically na naglalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, mula sa mga guho ng isang nasunog na teatro. lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater. Busy sa prologue pinakamahusay na aktor troupes: ang Genius ng Russia ay ginanap ng sikat na trahedya na si Pavel Mochalov, ang diyos ng sining na si Apollo - mang-aawit na si Nikolai Lavrov, ang mga muse ng Terpsichore - nangungunang mananayaw na si Felicata Virginie Gyullen-Sor. Pagkatapos ng intermission, ipinakita ang ballet ni Ferdinand Sor na "Cendrillon". "Ang ningning ng mga kasuotan, ang ganda ng tanawin, sa madaling salita, lahat ng ningning sa teatro ay pinagsama-sama rito, gayundin sa prologue," isinulat niya. kritiko sa musika V. Odoevsky. Upang magbigay ng "pantay na kasiyahan sa lahat ng mga residente ng Moscow," nagpasya ang pamunuan ng teatro na ulitin ang pagtatanghal na ito sa susunod na araw.

Sa isang maulap, nagyeyelong umaga noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Agad na nilamon ng apoy ang buong gusali, ngunit ang apoy ay sumiklab nang napakalakas sa entablado at sa auditorium. “Nakakatakot tingnan ang higanteng ito na nilamon ng apoy,” inilarawan ng isang nakasaksi sa apoy. ang aming mga mata...” Ang Muscovites ay nakipaglaban sa apoy sa loob ng dalawang araw, at sa ikatlo, ang gusali ng teatro ay kahawig ng mga guho ng Roman Colosseum. Ang mga labi ng gusali ay umuusok nang halos isang linggo. Nasawi nang hindi na mababawi sa apoy mga kasuotan sa teatro, nakolekta mula noong katapusan ng ika-18 siglo, magandang tanawin para sa mga pagtatanghal, mga archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, bihira mga Instrumentong pangmusika.

Noong Agosto 20, 1856, ang Bolshoi Theater, na naibalik ni A. Kavos, ay binuksan sa presensya ng maharlikang pamilya at mga kinatawan ng lahat ng estado na may opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang Moscow ballet ng panahong ito ay may utang sa mga tagumpay nito sa talento ng Pranses na si Marius Petipa, na nanirahan sa St. Ang koreograpo ay dumating sa Moscow nang maraming beses upang magtanghal ng mga pagtatanghal. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa Moscow ay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na unang ipinakita noong 1869. Kasunod na inilipat ni Petipa ang Moscow edition ng ballet na ito sa St. Petersburg stage.

Ang grupong alabastro na Apollo na nagpalamuti sa Beauvais Theater ay nawasak sa isang apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Kavos ang sikat na iskultor ng Russia na si Pyotr Klodt (), ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo pangkat ng eskultura kasama si Apollo. Ito ay inihagis sa mga pabrika ng Duke ng Lichtenberg mula sa isang metal na haluang metal na nilagyan ng pulang tanso. Ang laki ng grupo ay naging isa at kalahating metro na mas mataas kaysa dati at umabot sa 6.5 metro ang taas. Itinulak ito pasulong at inilagay sa isang pedestal sa kahabaan ng tagaytay ng bubong ng portico.... Apat na kabayo, na nakaayos sa isang hanay, ay tumatakbo, na kinaladkad sa likuran nila ang isang quadriga - isang antigong karo sa dalawang gulong. Sila ay kinokontrol ng diyos na si Apollo, ang kanyang ulo ay nakoronahan ng isang korona, sa kanyang kaliwang kamay ay may isang lira... Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito patungo sa entablado, lumalim. hukay ng orkestra. Sa likod ng mga stall, kung saan may gallery noon, nagtayo siya ng amphitheater.

Ang mga sukat ng auditorium ay naging: halos pantay na lalim at lapad - mga 30 metro, taas - mga 20 metro. Auditorium nagsimulang tumanggap ng mahigit 2000 na manonood. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

Ang 1941 ay isang napakahirap na taon para sa Bolshoi Theater. Noong Oktubre 14, 1941, ang pamahalaan ay nagpakita ng espesyal na pagmamalasakit para sa pangangalaga ng mga malikhaing tauhan at masining na pagpapahalaga inilikas ang mga manggagawa sa Bolshoi Theatre at kanilang mga pamilya sa lungsod ng Kuibyshev (Samara). Ang gusali ng teatro sa Moscow ay walang laman... Ang koponan ay gumugol ng isang taon at siyam na buwan sa paglikas. Sa mga unang araw, ang mga konsyerto lamang ng mga artista, ang opera na La Traviata at ballet ay ibinigay sa entablado ng Kuibyshev Palace of Culture. Swan Lake", at sa pagtatapos ng 1942 ang mga premiere ay ipinakita: noong Nobyembre 8, ang opera na "William Tell" ni D. Rossini, na iginawad Gantimpala ng Estado, at December 30 ballet" Scarlet Sails"V. Yurovsky. Noong 1943, ang teatro ay nagpakita ng 9 na opera at 5 pagtatanghal ng ballet, hindi binibilang ang maraming konsiyerto.

Ang mga eksibisyon ay gaganapin sa pangunahing foyer ng teatro mga kontemporaryong artista at mga photographer - M. Shemyakin, V. Maslov, M. Logvinov at iba pa. Sa kasalukuyan, ang pangunahing pag-aalala ng teatro ay ang pagkumpleto ng pagtatayo ng sangay at paghahanda para sa pagsasara ng pangunahing gusali para sa muling pagtatayo.

Ang Bolshoi Theater ay isinara para sa muling pagtatayo noong Hulyo 2, 2005. Muling binuksan noong Oktubre Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang teatro ay higit sa doble ang laki sa 80 libong metro kuwadrado, at nakakuha ng malalaking espasyo sa ilalim ng lupa.

"Petrushka Theatre" - Mga pangunahing yugto ng proyekto: Balakhninsky na may mga pagtatanghal sa teatro at pagtatanghal. Stage 5 - Pagguhit ng dokumentasyon ng pag-uulat para sa proyekto. MDOU kindergarten pinagsamang uri No. 5 "Lingonberry". Stage 3 Organisasyon theater club para sa mga preschooler. Paggawa ng mga regalo - souvenir, theatrical character para sa mga fairy tale.

"Musika at teatro" - XX siglo. - isang teatro kung saan ang pangunahing uri ng musikal at theatrical na sining ay opera. K.S. Stanislavsky. "Ang teatro ay hindi isang maliit na bagay at hindi isang walang laman na bagay. Ang teatro bilang isang espesyal na uri sining ng pagganap. People's Theater. SA Sinaunang Greece at ang mga pagtatanghal sa bahay ay ginanap sa Roma. Ang Prima ballerina ay ang pangunahing ballerina.

"The Emergence of Theater" - Isa sa pinakasikat na dula ay ang "Anti-gone" na isinulat ni Sophocles. Episode mula sa dulang "Antigone". -Skene, ang pader sa likod ng orkestra, kung saan nakasabit ang mga dekorasyon. 3. Trahedya. 4.Komedya. Iba pang sikat theatrical genre nagkaroon ng komedya, mula sa “ko-mos” - isang masayang prusisyon. Sa iyong palagay, bakit sikat ang Antigone sa Athens?

"Theater" - Karaniwang hindi hihigit sa tatlong aktor. Lahat ay kahanga-hanga dito - mga kilos, maskara, kasuotan, musika, pag-arte. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa." Showcase. Buti na lang may theater! Ang kasaysayan ng paglikha ng teatro ng Khorovod. Nagsisimula ang teatro sa paglalaro. . Parsley ang paboritong karakter ng madla. Ang artista at ang panoorin.

"Ang Tungkulin ng Teatro" - Teatro ng Enlightenment. Pangalanan ang mga may-akda ng unang mga dulang Ruso. Problemadong mga tanong: Sa ano makasaysayang pangyayari Konektado ba ang paglikha ng unang pambansang dulaan? Anong mito ang maaaring maging prologue sa kasaysayan ng teatro ng Greek? Pangalanan ang oras kung kailan nilikha ang unang teatro ng Russia. Bakit sumulat sina Pushkin, Ostrovsky, at Chekhov para sa teatro?

"Mga Teatro ng Russia" - Orchestra - 40 katao. Noong 1930s, ang nangungunang tema sa repertoire ay ang heroic-romantic na tema. Dalawang bagong pagtatanghal ang inihahanda - ang komedya na Fortinbras Drank himself to Drink and Puss in Boots. Ang mga kawani ng teatro ay binubuo ng 247 katao. Kasama sa repertoire ang 26 na pagtatanghal mula sa mga klasiko hanggang modernong dramaturhiya. Novosibirsk State Drama Theater sa Kaliwang Pampang. (st.

Mayroong 7 presentasyon sa kabuuan

Ang Bolshoi Theater sa Moscow ang pinakamahalaga teatro ng Russia opera at balete. Kilala siya hindi lamang sa kanyang sariling mga lupain, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan ng Russia. Para talagang tamasahin ang mga pagtatanghal ang pinakamataas na antas na ginanap ng mga mahuhusay na nangungunang artista sa ating panahon, kailangan mong bisitahin ang Bolshoi Theater.

Nagsimula ang Bolshoi Theater bilang pribadong teatro Si Petra Urusova ay isang sikat na provincial prosecutor, prinsipe. Nakatanggap siya ng pahintulot na mag-host ng mga pagbabalatkayo, pagtatanghal, bola at iba pang mga entertainment event mula kay Empress Catherine II.

Naka-on paunang yugto Sa panahon ng pagbuo nito, ang Bolshoi Theater ay may isang solong opera at drama troupe. At ang komposisyon nito ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito - mula sa mga pyudal na artista hanggang sa mga dayuhang bituin. Ang Moscow University at ang mga gymnasium sa korte nito ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng opera at drama troupe. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na sa mga paaralang ito ang isa ay makakakuha ng mahusay edukasyong pangmusika. Ang mga unang klase sa Teatro ay inayos sa Moscow Orphanage.

Sa ikatlong pagsubok

Ang pinagmulan ng teatro na ito ay nagsimula noong 1776. Sa una, mayroong dalawa pang gusali sa site ng kasalukuyang Bolshoi, ngunit parehong nasunog sa lupa sa matinding sunog. Modernong gusali Ang teatro ay itinayo noong 1856 ayon sa disenyo ni Albert Kavos. Sa panahon ng pagtatayo ng Bolshoi Theater, isang kahanga-hangang tansong quadriga ng sikat at mahuhusay na Pyotr Klodt ang na-install sa itaas ng entrance portico. Ngunit, sa simula pa lamang ng World War II, isang bomba ang bumagsak sa gusali, na nagdulot ng matinding pinsala. Sa mga panahon kapangyarihan ng Sobyet Ang Bolshoi Theater ay naging isang tradisyonal na lugar para sa All-Russian Congresses of Soviets, congresses of the Comintern, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee at iba pang pantay na mahalagang kaganapan sa estado at partido.

Sa buong pag-iral nito, ang Bolshoi Theater ay nasa ilalim ng muling pagtatayo ng maraming beses. Ang pinakabagong pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2005. Naapektuhan ng mga pagbabago ang halos bawat detalye. Kapansin-pansin na pagkatapos ng pagpapanumbalik ang gusali ng teatro ay halos doble ang laki. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagtatayo ng mga tier sa ilalim ng lupa. Ipinagmamalaki ng interior ng inayos na Bolshoi Theater ang mga silk wall, gilded mirror frame at marami pang iba. Ngunit ang pangunahing "bituin" ng interior - ang engrandeng chandelier - ay nakakaakit ng higit na pansin. Ang bigat nito ay 2.3 tonelada, ang taas nito ay umabot sa 8 metro, at ang diameter nito ay 6.5 metro. Ang mga parameter na ito ay kahanga-hanga lamang.

Ang Bolshoi Theater ay hindi lamang isang makasaysayang, nakamamanghang magandang gusali, kundi pati na rin ang pinaka pangunahing yugto Russia sa klasikal na istilo.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Bolshoi Theater Ang pagbubukas ng Bolshoi Petrovsky Theater noong Enero 6, 1825 ay napaka solemne. 900igr.net

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa araw ng pagbubukas ng teatro, ipinakita ang prologue na "The Triumph of the Muses" nina A. Alyabyev at A. Verstovsky, na allegorically na naglalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, mula sa mga guho ng isang nasunog na teatro. lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater. Itinampok sa prologue ang pinakamahusay na mga aktor ng tropa: ang Genius ng Russia ay ginanap ng sikat na trahedya na si Pavel Mochalov, ang diyos ng sining na si Apollo ay ginanap ng mang-aawit na si Nikolai Lavrov, at ang mga muse ng Terpsichore ay ginanap ng nangungunang mananayaw na si Felicata Virginie Gyullen- Sor. Pagkatapos ng intermission, ipinakita ang ballet ni Ferdinand Sor na "Cendrillon". "Ang ningning ng mga kasuotan, ang kagandahan ng tanawin, sa madaling salita, ang lahat ng karangyaan sa teatro ay pinagsama dito, gayundin sa paunang salita," isinulat ng kritiko ng musika na si V. Odoevsky. Upang magdala ng "pantay na kasiyahan sa lahat ng mga residente ng Moscow," nagpasya ang pamunuan ng teatro na ulitin ang pagtatanghal na ito sa susunod na araw.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa isang maulap, nagyeyelong umaga noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Agad na nilamon ng apoy ang buong gusali, ngunit ang apoy ay sumiklab nang napakalakas sa entablado at sa auditorium. “Nakakatakot tingnan ang higanteng ito na nilamon ng apoy,” inilarawan ng isang nakasaksi sa apoy. ang aming mga mata...” Ang Muscovites ay nakipaglaban sa apoy sa loob ng dalawang araw, at sa ikatlo, ang gusali ng teatro ay kahawig ng mga guho ng Roman Colosseum. Ang mga labi ng gusali ay umuusok nang halos isang linggo. Ang mga kasuotang pandulaan na nakolekta mula noong katapusan ng ika-18 siglo, napakagandang tanawin para sa mga pagtatanghal, mga archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, at mga bihirang instrumentong pangmusika ay hindi na maibabalik sa apoy.

5 slide

Paglalarawan ng slide:

Noong Agosto 20, 1856, ang Bolshoi Theater, na naibalik ni A. Kavos, ay binuksan sa presensya ng maharlikang pamilya at mga kinatawan ng lahat ng mga estado na may opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang Moscow ballet ng panahong ito ay may utang sa mga tagumpay nito sa talento ng Pranses na si Marius Petipa, na nanirahan sa St. Ang koreograpo ay dumating sa Moscow nang maraming beses upang magtanghal ng mga pagtatanghal. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa Moscow ay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na unang ipinakita noong 1869. Kasunod na inilipat ni Petipa ang Moscow edition ng ballet na ito sa St. Petersburg stage.

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang grupong alabastro na Apollo na nagpalamuti sa Beauvais Theater ay nawasak sa isang apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Kavos ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt (1805-1867), ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo na pangkat ng iskultura kasama si Apollo. Ito ay inihagis sa mga pabrika ng Duke ng Lichtenberg mula sa isang metal na haluang metal na nilagyan ng pulang tanso. Ang laki ng grupo ay naging isa at kalahating metro na mas mataas kaysa dati at umabot sa 6.5 metro ang taas. Ito ay inilipat pasulong at inilagay sa isang pedestal sa kahabaan ng tagaytay ng bubong ng portiko. ...Apat na kabayo, na nakaayos sa isang hanay, tumakbo nang sabay-sabay, kinaladkad sa likuran nila ang isang quadriga - isang antigong karwahe sa dalawang gulong. Sila ay kinokontrol ng diyos na si Apollo, ang kanyang ulo ay nakoronahan ng isang korona, at sa kanyang kaliwang kamay ay may isang lira... Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito patungo sa entablado, at pinalalim ang hukay ng orkestra. Sa likod ng mga stall, kung saan may gallery noon, nagtayo siya ng amphitheater.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang mga sukat ng auditorium ay naging: halos pantay na lalim at lapad - mga 30 metro, taas - mga 20 metro. Ang auditorium ay nagsimulang tumanggap ng higit sa 2000 mga manonood. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang 1941 ay isang napakahirap na taon para sa Bolshoi Theater. Noong Oktubre 14, 1941, ang gobyerno, na nagpapakita ng espesyal na pag-aalala para sa pagpapanatili ng mga malikhaing tauhan at mga halaga ng artistikong, inilikas ang mga manggagawa sa Bolshoi Theatre kasama ang kanilang mga pamilya sa lungsod ng Kuibyshev (Samara). Ang gusali ng teatro sa Moscow ay walang laman... Ang koponan ay gumugol ng isang taon at siyam na buwan sa paglikas. Sa mga unang araw, ang mga konsyerto lamang ng mga artista, ang opera na "La Traviata" at ang ballet na "Swan Lake" ay ibinigay sa entablado ng Kuibyshev Palace of Culture, at sa pagtatapos ng 1942 ang mga premiere ay ipinakita: noong Nobyembre 8, ang opera na "William Tell" ni D. Rossini, na iginawad sa State Prize, at noong Disyembre 30, ang ballet na "Scarlet Sails" ni V. Yurovsky. Noong 1943, ang teatro ay nagpakita ng 9 na opera at 5 na pagtatanghal ng ballet sa Kuibyshev, hindi binibilang ang maraming mga konsyerto.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater ay nagmula sa panahon ni Catherine II. Ang empress ang nag-utos sa paglikha ng isang teatro na magbibigay ng "... lahat ng uri ng pagtatanghal, pati na rin ang mga konsyerto, sayaw at pagbabalatkayo...".

Itinampok sa prologue ang pinakamahusay na mga aktor ng tropa: ang Genius ng Russia ay ginanap ng sikat na trahedya na si Pavel Mochalov, ang diyos ng sining na si Apollo ay ginanap ng mang-aawit na si Nikolai Lavrov, at ang mga muse ng Terpsichore ay ginanap ng nangungunang mananayaw na si Felicata Virginie Gyullen- Sor. Sa araw ng pagbubukas ng teatro, ipinakita ang prologue na "The Triumph of the Muses" nina A. Alyabyev at A. Verstovsky, na allegorically na naglalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, mula sa mga guho ng isang nasunog na teatro. lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

"Ang ningning ng mga kasuotan, ang kagandahan ng tanawin, sa madaling salita, ang lahat ng karangyaan sa teatro ay pinagsama dito, gayundin sa paunang salita," isinulat ng kritiko ng musika na si V. Odoevsky. Upang magdala ng "pantay na kasiyahan sa lahat ng mga residente ng Moscow," nagpasya ang pamunuan ng teatro na ulitin ang pagtatanghal na ito sa susunod na araw.

Agad na nilamon ng apoy ang buong gusali, ngunit ang apoy ay sumiklab nang napakalakas sa entablado at sa auditorium. “Nakakatakot tingnan ang higanteng ito na nilalamon ng apoy,” inilarawan ng isang nakasaksi sa sunog. sa harap ng aming mga mata...” Sa isang maulap na nagyelo na umaga noong Marso 11, 1853, Sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang isang sunog sa teatro.

Ang mga kasuotang pandulaan na nakolekta mula noong katapusan ng ika-18 siglo, napakagandang tanawin para sa mga pagtatanghal, mga archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, at mga bihirang instrumentong pangmusika ay hindi na maibabalik sa apoy. Sa loob ng dalawang araw ang mga Muscovites ay nakipaglaban sa apoy, at sa ikatlong araw ang gusali ng teatro ay kahawig ng mga guho ng Roman Colosseum. Ang mga labi ng gusali ay umuusok nang halos isang linggo.

Noong Agosto 20, 1856, ang Bolshoi Theater, na naibalik ni A. Kavos, ay binuksan sa presensya ng maharlikang pamilya at mga kinatawan ng lahat ng mga estado na may opera ni V. Bellini na "The Puritans" na ginanap ng isang Italyano na tropa. Ang Moscow ballet ng panahong ito ay may utang sa mga tagumpay nito sa talento ng Pranses na si Marius Petipa, na nanirahan sa St. Ang koreograpo ay dumating sa Moscow nang maraming beses upang magtanghal ng mga pagtatanghal. Ang pinakamahalaga sa kanyang mga gawa sa Moscow ay ang "Don Quixote" ni L. Minkus, na unang ipinakita noong 1869. Kasunod na inilipat ni Petipa ang Moscow edition ng ballet na ito sa St. Petersburg stage.

Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo na pangkat ng iskultura kasama si Apollo. Ito ay inihagis sa mga pabrika ng Duke ng Lichtenberg mula sa isang metal na haluang metal na nilagyan ng pulang tanso. Ang laki ng grupo ay naging isa at kalahating metro na mas mataas kaysa dati at umabot sa 6.5 metro ang taas. Ang alabastro grupo ng Apollo, na pinalamutian ang Beauvais Theater, ay nawasak sa isang apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Kavos ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt (1805-1867), ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St.

Ang mga sukat ng auditorium ay naging: halos pantay na lalim at lapad - mga 30 metro, taas - mga 20 metro. Ang auditorium ay nagsimulang tumanggap ng higit sa 2000 mga manonood. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

Ang koponan ay gumugol ng isang taon at siyam na buwan sa paglikas. Sa mga unang araw, ang mga konsyerto lamang ng mga artista, ang opera na "La Traviata" at ang ballet na "Swan Lake" ay ibinigay sa entablado ng Kuibyshev Palace of Culture, at sa pagtatapos ng 1942 ang mga premiere ay ipinakita: noong Nobyembre 8, ang opera na "William Tell" ni D. Rossini, na iginawad sa State Prize, at noong Disyembre 30, ang ballet na "Scarlet Sails" ni V. Yurovsky. Noong 1943, ang teatro ay nagpakita ng 9 na opera at 5 na pagtatanghal ng ballet sa Kuibyshev, hindi binibilang ang maraming mga konsyerto. Ang 1941 ay isang napakahirap na taon para sa Bolshoi Theater. Noong Oktubre 14, 1941, ang gobyerno, na nagpapakita ng espesyal na pag-aalala para sa pagpapanatili ng mga malikhaing tauhan at mga halaga ng artistikong, inilikas ang mga manggagawa sa Bolshoi Theatre kasama ang kanilang mga pamilya sa lungsod ng Kuibyshev (Samara). Ang gusali ng teatro sa Moscow ay walang laman...

Sa pangunahing foyer ng teatro mayroong mga eksibisyon ng mga kontemporaryong artista at photographer - M. Shemyakin, V. Maslov, M. Logvinov at iba pa. Sa kasalukuyan, ang pangunahing pag-aalala ng teatro ay ang pagkumpleto ng pagtatayo ng sangay at paghahanda para sa pagsasara ng pangunahing gusali para sa muling pagtatayo.

Bolshoi Theater ngayon

Panitikan at mga mapagkukunan http://images.yandex.ru http://www.bolshoi.ru http://ru.wikipedia.org http://ricolor.org/history/cu/his_cult/bt/