Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga kayamanan ng sinaunang teatro ay hindi agad na isiniwalat sa mga taong medyebal: ang tunay na sining ng teatro ay lubos na nakalimutan at nag-iwan ng mga hindi malinaw na ideya tungkol sa sarili nito na ang isang trahedya, halimbawa, ay nagsimulang tawaging isang tula na may magandang simula at isang masama. pagtatapos, at komedya - na may malungkot na simula at magandang wakas. Noong unang bahagi ng Middle Ages, naniniwala ang mga tao na ang mga sinaunang dula na kanilang natagpuan ay ginanap ng isang tao.

Syempre ang legacy sinaunang kultura bahagyang napanatili. Ngunit ang wika ng mga edukadong tao - Latin - ay hindi naintindihan ng mga barbarong mananakop. Ang kultura ng Europa ngayon ay lalong naimpluwensyahan ng relihiyong Kristiyano, na unti-unting nakuha ang mga damdamin at isipan ng mga tao.

Ang Kristiyanismo ay bumangon sa sinaunang Roma sa mga alipin at mahihirap, na lumikha ng alamat ng tagapagligtas ng mga taong si Jesucristo. Naniniwala ang mga tao na muli siyang babalik sa lupa at hahatulan sila sa pamamagitan ng “Huling Paghuhukom.”

Flutist at juggler. Mula sa isang miniature ng ika-12 siglo. Tumutugtog ang musikero ng viola. Mula sa isang Latin na manuskrito mula sa unang bahagi ng ika-14 na siglo.
Piper. Mula sa isang miniature.

Duet. Mula sa isang 14th century miniature.

Samantala, ang mga mananampalataya ay kailangang magpasakop sa mga may kapangyarihan sa lupa... Ang buhay ng isang medieval na tao ay hindi madali. Ang mga digmaan, salot, kolera, bulutong, balang, granizo, at taggutom ay nasalanta ng mga tao. "Ito ang parusa ng Diyos para sa mga kasalanan," sabi ng mga ministro ng simbahan, na nananawagan para sa pagsisisi, pag-aayuno at panalangin.

Nagri-ring ang mga kampana at walang katapusang serbisyo sa simbahan ang nagaganap. Ang lahat ay naghihintay para sa "Huling Paghuhukom" at ang pagkawasak ng mundo, ngunit lumipas ang oras, at ang "Huling Paghuhukom" ay hindi dumating. Nais ng mga tao na magsaya at magsaya, gaano man ipinagbabawal ng simbahan ang mga “makasalanang, pagano” na mga salamin na nakakagambala sa mga mananampalataya mula sa panalangin at sapilitang paggawa.

Anong uri ng mga salamin ang magagamit ng mga tao noong unang bahagi ng Middle Ages? Teatro bilang isang espesyal na sining ng dramatiko at pagganap sa musika at ang espesyal na gusali na inilaan para sa mga salamin sa mata ay hindi na umiiral. Gayunpaman, sa ilang nakaligtas na mga sirko hanggang sa ika-8 siglo. Ang mga mime, acrobat, at mga tagapagsanay ng hayop ay nagpatuloy sa pagtatanghal.

At sa mga parisukat ng nayon at lungsod, ang mga solemne nakakatakot na mga salamin sa mata ay ginanap - mga pampublikong pagpatay. Pinamunuan sila ng mga hari, pyudal na panginoon, at simbahan. Ang mga erehe ay madalas na humantong sa pagpapatupad: walang sapin ang paa, na may ahit na ulo, nakasuot ng mga hangal na takip na may mga kampana, nagdadala sila ng mga nasusunog na kandila sa harap nila. Sa likod nila ay dahan-dahan at taimtim na dumating ang mga klero na nakadamit na nagdadalamhati. Malungkot ang tunog ng funeral chant...

Isa sa mga pangunahing panoorin ng Middle Ages ay ang pagsamba. Ang lahat ng mga naninirahan sa ari-arian o lungsod ay nagtipon para dito. Ang mga mananampalataya, lalo na ang mga dukha, na dumating sa templo mula sa kanilang masikip at madilim na tahanan, ay hindi mapaglabanan na naimpluwensyahan ng nakasisilaw na liwanag ng mga chandelier, at ang matingkad na damit ng mga klero na binurdahan ng mga perlas at seda, ginto at pilak na sinulid, ang kanilang maalalahanin. galaw, ang kagandahan ng ritwal, ang malakas na polyphonic na tunog ng koro at organ.

May iba pang mga tanawin - nakakatawa at kung minsan ay mapanganib. Ang mga ordinaryong tao ay naaaliw ng mga tunay na katutubong artista - mga juggler. Inusig sila ng simbahan bilang mga tagapagmana ng mga "paganong" mimes. Ang mga juggler ay hindi pinahintulutang magkaisa sa mga guild o guild, tulad ng mga mangangalakal, artisan at artista. Wala silang karapatan.

Pinag-uusig, itiniwalag sa simbahan, kalahating gutom at pagod, ngunit palaging nakasuot ng matingkad, kapansin-pansing mga kasuotan, sila ay gumagala, maingat na iniiwasan ang mga monasteryo, mula sa nayon hanggang sa nayon, mula sa lungsod hanggang sa lungsod. Maraming naglalakbay na artista ang marunong mag-juggle ng mga kutsilyo, singsing at mansanas, kumanta, sumayaw at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika.

Kabilang sa mga ito ang mga akrobat, tagapagsanay ng mga ligaw na hayop, mga taong naglalarawan ng mga gawi, iyak at gawi ng mga hayop. Sa kasiyahan ng mga manonood, ang mga juggler ay nagbigkas ng mga pabula at maikli Nakakatawang kwento. Kabilang sa mga ito ang mga duwende, freak, higante, pambihirang malalakas na lalaki na naputol ang mga tanikala, mga walker ng tightrope, at mga babaeng may balbas. Ang mga juggler ay nagdala ng mga aso, mga unggoy na nakasuot ng pulang palda, mga marmot...

Kabilang sa mga ito ang mga puppeteer na may mga kahoy na manika, kasama ang masayahin, walang takot na Pancho - ang kapatid ng aming Petrushka. Ang walang takot na mga juggler sa mga kastilyo ay pinagtawanan ang mga taong bayan, at sa mga lungsod - sa mga pyudal na panginoon at palaging sa mga sakim at ignorante na mga monghe.

Noong 813, ipinagbawal ng isang konseho ng simbahan sa Tours ang mga klero na panoorin ang “kawalanghiyaan ng mga nakakahiyang juggler at ang kanilang malalaswang laro.” Gayunpaman, hindi natin maiisip ang isang solong lungsod o ari-arian sa medieval na walang mga juggler. Sa mga pangunahing pista opisyal at kasal, hanggang sa ilang daan sa kanila ang tinawag sa kastilyo ng panginoon!

Ang ilang mga juggler ay nanatiling permanente upang maglingkod sa mga kastilyo. Ang ganitong mga artista ay nagsimulang tawaging minstrels, i.e. tagapaglingkod ng sining. Gumawa at nagtanghal sila ng mga tula at balad sa musika, na nagbibigay-aliw sa mga kabalyero at kababaihan.

Sa ilalim ng impluwensya ng karangyaan ng mga tagapamahala sa silangan, kung saan nakilala ng mga crusaders, ang mga tahanan at kasuotan ng mga pyudal na panginoon at mayayamang mamamayan ay naging mas matikas, at ang mga salamin na itinanghal para sa kanila ay nakakuha ng espesyal na ningning. Ang malalaking pyudal na panginoon ay nagtatag ng mga patyo sa kanilang mga kastilyo tulad ng mga maharlika na may espesyal na utos - seremonyal.

Sa paglipas ng panahon, ang mga kabalyero ay nagsimulang pahalagahan hindi lamang para sa kanilang pinagmulan at mga merito ng militar, kundi pati na rin para sa kanilang edukasyon, magalang na kagandahang-loob, at pinong pagkamagalang - "kabaitan." Ang mga birtud na ito, na obligadong taglayin ng huwarang kabalyero, sa katunayan ay napakalayo sa mga tunay na katangian ng mga pyudal na panginoon.

Ang lipunan ng hukuman ngayon ay nasiyahan sa tula ng mga makata. Sa France, ang naturang makata ay tinawag na troubadour o trouvère, sa Germany - isang minnesinger. Ang mga makata ay niluwalhati ang pag-ibig para sa Magandang Ginang - dakila at walang hanggan. Ang tula ng Troubadour ay umabot sa tugatog nito noong ika-11–13 siglo.

Kahit na ang mga babaeng makata ay sikat. Inialay nila ang kanilang mga tula at kanta sa Handsome Knight. Ang mga makata mismo, lalo na ang mga marangal na maharlika, ay bihirang gumanap ng kanilang mga tula at kanta: para dito ay nag-imbita sila ng mga juggler, na lalong gumanap sa tabi ng mga troubadours.

Sa royal at knightly castles, sa maliit na bayad, ang mga juggler ay kumanta, sumayaw, at naglalaro ng mga nakakatawang skit. Madalas silang gumanap ng mga eksena sa digmaan, halimbawa tungkol sa labanan para sa Jerusalem. Sa palasyo ng Duke ng Burgundy, ang labanang ito ay ipinakita sa malalaking mesa ng kapistahan!

Ang mga juggler ay tumingin nang mabuti sa mga katutubong laro sa bakasyon sa mga nayon at lungsod, nakinig sa talumpati ng mga magsasaka at taong-bayan, ang kanilang mga kasabihan, biro at biro, at maraming pinagtibay para sa kanilang maliwanag, masayahin, nakakatawang pagtatanghal.

Parami nang parami, nagsimulang mabuhay ang mga troubadours sa kanilang trabaho karaniwang tao. Lumitaw ang mga maikling dulang pangmusika - mga duet tungkol sa pag-ibig ng isang pastol at isang pastol na tinatawag na pastorell (pastoral). Ginawa sila sa mga kastilyo at sa ilalim bukas na hangin sinasabayan ng violin (isang medieval na instrumentong pangmusika tulad ng cello) o violin.

At sa mga parisukat ng lungsod ay maririnig ang pag-awit ng mga palaboy - mga mag-aaral na gumagala, kalahating edukadong mga mag-aaral, masasayang tramp, walang hanggang kalaban ng simbahan at pyudal na kaayusan. Kapag nagtitipon sa mga grupo, nagsimula ang mga vagantes ng mga laro at kanta. Madalas silang magbayad ng tinapay at tuluyan gamit ang kanilang mga tula.

Ang Simbahan ay hindi maalis ang mga katutubong salamin: mga pagtatanghal ng mga juggler, pag-awit ng mga vagantes, karnabal, mga laro ng Maslenitsa.

Habang ipinagbabawal ng simbahan ang saya at tawanan, mas maraming tao ang nagbibiro tungkol sa mga pagbabawal sa simbahan at relihiyon. Kaya, pagkatapos ng pag-aayuno na itinatag para sa lahat ng mga mananampalataya, nangyari na ang mga taong bayan ay nag-isip ng mga komiks na labanan ng mga mummers: Mag-ayuno sa sutana ng isang monghe, na may hawak na isang payat na herring, isang well-fed burgher (Meat-eater, Maslenitsa) na may hawak na isang matabang ham sa kanyang kamay. SA mga nakakatawang eksena Nanalo si Maslenitsa, siyempre...

Mabilis na napagtanto ng klero ang kapangyarihan ng epekto ng mga teatro na ito sa masa at nagsimulang lumikha ng kanilang sariling mga pagtatanghal - "mga aksyon" na puno ng relihiyosong nilalaman. Sa kanila, sa kanilang mga mukha, sa pamamagitan ng positibo at negatibong mga halimbawa, ang mga mananampalataya ay nakintal sa pangangailangang sundin ang mga utos, sundin ang kanilang panginoon, ang simbahan at ang hari.

Noong una, ang mga silent (mimic) na eksena ay nilalaro sa mga templo. Ang mga kilos na walang salita ay mas naiintindihan ng mga tao kaysa sa wikang Latin ng pagsamba.

Ang "mga aksyon" ay naging mas masikip at mas mayaman. Sa harap ng mga mata ng nabighani na mga manonood, lumipas ang mga tauhan ng Banal na Kasulatan, na nabubuhay. Pinili ang mga damit para sa mga "artista" doon mismo, sa sakristiya ng simbahan. Dumating na ang oras, at ang mga bayani ng mga pagtatanghal na ito ay nagsalita sa katutubong wika ng madla.

Sa ganitong mga pagtatanghal, bilang karagdagan sa mga klero, na karaniwang gumaganap ng mga tungkulin ng Diyos, ang Birheng Maria, mga anghel, at mga apostol, ang mga taong-bayan ay nakibahagi din: sila ay gumanap ng mga negatibong karakter - si Satanas, mga demonyo, si Haring Herodes, si Judas na taksil, atbp.

Hindi naiintindihan ng mga baguhang aktor na ang isang kilos, isang aksyon, isang paghinto ay maaaring palitan ang isang salita. Habang umaarte, sabay-sabay nilang ipinaliwanag ang bawat kilos nila, halimbawa: “Here I put the knife...” Malakas na binibigkas ng mga artista ang kanilang mga tungkulin, sa boses ng sing-song, na may “howl”, tulad ng mga pari noong isang paglilingkod sa simbahan.

Upang ilarawan ang iba't ibang mga lugar ng pagkilos - langit, impiyerno, Palestine, Ehipto, simbahan, palasyo - "mga bahay" ng iba't ibang uri ay itinayo sa isang hanay, at ang mga gumaganap ay lumipat mula sa isa't isa, na nagpapaliwanag kung nasaan sila at kung saan sila pupunta bilang umusad ang "scenario". Nadama ng manonood ang lahat ng ito sa ganap na kasiyahan.

Ang ganitong mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang malaking "yugto" na espasyo. Kinailangan silang dalhin sa labas ng gusali ng simbahan patungo sa liwasang pamilihan. Pagkatapos ang medyebal na teatro ay naging tunay na napakalaking! Ang buong lungsod ay tumakbo upang panoorin ang mga pagtatanghal. Dumating ang mga residente ng magkalapit na nayon at malalayong lungsod. Ang mga pinuno ng mga lungsod, na nagsisikap na ipakita sa isa't isa ang kanilang kayamanan at kapangyarihan, ay hindi nagligtas ng gastos, na nagtatanghal ng isang kahanga-hangang pagtatanghal na kadalasang tumatagal ng ilang araw.

Ang lahat ay maaaring manood ng mga pagtatanghal, lahat ay maaaring maging isang baguhang artista. Siyempre, walang kasanayan, walang kultura, kakaunti ang marunong bumasa at sumulat, ngunit may pagnanais na maglaro, at ipinanganak ang mga katutubong talento.

Ang Simbahan ay nagpatuloy sa pag-utos ng mga dulang nagustuhan nito at pinangangasiwaan ang paggawa ng “mga pagtatanghal” na nagsasabi tungkol sa buhay ni Kristo at sa mga himalang ginawa niya at ng mga “santo.” Ngunit ang mga comic trick ay nagsimulang tumagos sa mga solemne na pagtatanghal na ito na may sapilitan na mga turo. Halimbawa, sa entablado sa "impiyerno" ang mga diyablo ay tumatalon at gumagawa ng mga mukha, at ang Birheng Maria, gamit ang kanyang mga kamao, ay hinarap ang diyablo sa ganitong paraan, na pilit na inaalis sa kanya ang kasunduan ng makasalanang nagbenta ng kanyang kaluluwa: " Dito ko dudurugin ang tagiliran mo!"

Sa pag-unlad ng mga medyebal na lungsod at kalakalan sa ikalawang yugto ng Middle Ages, ang teatro ay unti-unting lumabas mula sa kapangyarihan ng simbahan, naging "sekular", makamundo (ang mga pari at monghe ay tinawag na klero, at mga taong nabubuhay "sa mundo" (maharlika, magsasaka, mangangalakal) - makamundo).

Ang iba pang mga dula, mga adventurous, ay inatasan para sa sekular na teatro. Ang parehong mga santo, makasalanan at mga demonyo ay kumilos sa kanila, ngunit ang mga diyablo ay katulad na ng matalino at tuso na mga mangangalakal, tusong negosyante, na inilalarawan ng mga aktor na naninirahan sa lungsod na may malinaw na pakikiramay.

Karamihan pangunahing anyo Ang mga misteryo ay nanatili sa medyebal na teatro sa loob ng mahabang panahon - malalaking dula na nilalaro mula 2 hanggang 25 araw nang sunud-sunod. Ito ay nangyari na sila ay nagtatrabaho ng higit sa 500 mga tao. Nang mapangalagaan ang mga pakana ng Banal na Kasulatan, ang misteryo ay lumipat sa isang tulad-buhay, pang-araw-araw na interpretasyon ng mga ito ay naglalaman na ng mga epekto ng hinaharap na sekular na drama.

Upang lumikha ng mga misteryo, kinakailangan ang isang espesyal na may-akda - isang manunulat ng dulang, at upang itanghal ang mga ito - isang direktor. Ang misteryo ay isang maringal na pagganap, hindi limitado ng oras at espasyo. Ang mga misteryo ay nagpakita ng paglikha ng Earth, mga bituin, buwan, tubig, lahat ng nabubuhay na bagay, ang pagpapaalis kina Adan at Eba mula sa paraiso, atbp. Ngunit ang mga dulang ito ay naglalaman ng maraming pang-araw-araw na detalye.

Ang Mystery Theater ay nagmula sa Italya, sa Roma. Mula noong 1264 sila ay itinanghal sa Colosseum circus. Makalipas ang isang daang taon, ang mga misteryo ay itinanghal sa England at France.

Ang pagtatanghal ng mga misteryo ay nangangailangan ng napakalaking gastos; Kinailangan na mag-recruit, magsanay, magbihis ng dose-dosenang at daan-daang mga performer sa mamahaling mga costume sa entablado, maglaan ng suweldo sa pinaka-mahuhusay ngunit mahihirap na aktor, lumikha ng mga props - isang buong mundo ng mga bagay sa entablado, pinapalitan ang tunay, bumuo ng isang entablado at mga kahon. matayog sa itaas nito, kung saan ang "paraiso" ay karaniwang matatagpuan "kasama ang mga naninirahan sa langit, "impiyerno" na may mga demonyo, musikero, marangal na mga ginoo at mga kilalang mamamayan; pumili ng isang direktor - tagapamahala, na may kakayahang maghanda ng mga walang kakayahan na gumaganap, ipahayag ang mga araw ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga heralds - heralds.

Matagal bago ang pagtatanghal, ang mga tagapagbalita sa sangang-daan ay tumawag ng mga anunsyo tungkol sa paparating na pagtatanghal. At ilang araw bago ang pagtatanghal, isang prusisyon sa teatro sa mga kasuotan ang naganap sa mga lansangan ng lungsod, ang mga bahagi ng tanawin, "impiyerno", "langit" ay dinala sa mga kariton at karwahe...

Ang pagpapakitang ito ay madalas na paulit-ulit bago ang mismong pagtatanghal: ang mga nagtatanghal ay naglibot sa lungsod bago pumuwesto sa entablado. Ito ay 50-100 m ang laki, dito mayroong "mga bahay" ng iba't ibang mga arkitektura, na nagpapahiwatig ng mga lugar ng mga kaganapan, iba't ibang mga lungsod, tulad ng sa mga kaganapan sa simbahan.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang nagsisimula sa 7-9 ng umaga. Alas 11-12 sila nagpahinga para sa tanghalian at pagkatapos ay naglaro hanggang alas-6 ng gabi. Ang buong populasyon ng lungsod ay nagtagpo sa parisukat. Ang ilang mga pagtatanghal ay ipinagbabawal para sa mga batang wala pang 12 taong gulang at matatandang may sakit na panoorin. Ngunit ang pagtatanghal ay nagaganap sa isang parisukat na napapalibutan ng mga bahay, simbahan, balkonahe, at kung sino ang magbabantay sa mga bata...

Sa mga araw ng pagtatanghal, lahat ng trabaho ay tumigil. Puro food supply lang ang ipinagpalit nila. Ang mga patyo ng mga bahay, at sa ilang mga lugar ang mga pintuang-daan ng lungsod, ay nakakandado, at karagdagang mga guwardiya ay inilagay upang maiwasan ang mga pagnanakaw at sunog. Kahit na ang mga oras ng mga serbisyo sa simbahan ay binago upang ang simbahan at teatro ay hindi makagambala sa isa't isa.

Ang mga pagtatanghal ay nakagambala sa populasyon mula sa kanilang mga karaniwang gawain, kaya't sila ay itinanghal minsan sa isang taon sa malalaking okasyon. mga pista opisyal ng Kristiyano- Pasko o Pasko ng Pagkabuhay. Sa maliliit na bayan, ang mga misteryo ay nilalaro bawat ilang taon.

May maliit na bayad para makadalo sa pagtatanghal sa plaza. Ang mga lugar na "upo" ay mahal at napunta sa mayayaman.

Ang lugar ng paglalaro ay itinayo sa mga basket ng lupa o sa mga bariles. Ito ay bilog, tulad ng isang singsing sa sirko, at ang mga manonood ay maaaring umupo sa paligid nito. Ngunit kadalasan ang mga kahon ay inilalagay sa likod ng mga artista, at ang ordinaryong madla ay nakatayo sa kalahating bilog. Ang medyebal na manonood ay hindi nagreklamo: hindi siya sanay sa mga kaginhawahan;

Ang mga aktor ay gumanap ng "makasaysayang" mga dula hindi sa mga makasaysayang kasuotan, ngunit sa mga isinusuot sa kanilang panahon at sa kanilang bansa. Upang gawing mas madaling makilala ang mga karakter sa mga dula sa pamamagitan ng kanilang mga damit, isang tiyak na kulay ng kasuutan ang itinatag minsan at para sa lahat para sa mga permanenteng karakter. Kaya, si Judas, na, ayon sa alamat, ay nagkanulo sa kanyang gurong si Kristo, ay kailangang magsuot ng dilaw na balabal - ang kulay ng pagtataksil.

Ang mga gumaganap ay nakikilala din sa pamamagitan ng bagay na ibinigay sa kanila - isang simbolo ng kanilang trabaho: ang hari - sa pamamagitan ng isang setro, ang pastol - sa pamamagitan ng isang tungkod (stick). Ang mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga aktor ay hindi nakikita ng mga manonood, at ang mga salita ay halos hindi marinig sa malayo. Samakatuwid, ang mga aktor ay kailangang sumigaw ng malakas at magsalita sa isang boses ng kanta.

Lumuhod sila, itinaas ang kanilang mga kamay at pinisil ang kanilang mga kamay, bumagsak sa lupa at gumulong dito, nanginginig sa hikbi, nagpunas ng luha, naghulog ng tasa o setro sa lupa “dahil sa takot.” Hindi kataka-taka na ang mga aktor ay kinakailangan, una sa lahat, na magkaroon ng malakas na boses at tibay: kung minsan kailangan nilang tumugtog ng isang dula sa loob ng 20 araw na sunud-sunod.

Gayunpaman, masigasig na naglaro ang mga mystery performers, lalo na nang hindi ginagawang kumplikado ang mga karakter ng kanilang mga bayani. Kaya, ang kontrabida ay palaging isang kontrabida, siya ay umungol, naglabas ng kanyang mga ngipin, pumatay - siya ay kumilos nang masama at hindi nagbago sa buong pagganap.

Sa pagdating ng mystery play, nagbago ang posisyon ng mga artista. Siyempre, hindi pa rin itinuring na marangal ang kanilang likha, ngunit ang misteryo ay pinahahalagahan nang walang kapantay kaysa sa mga pagtatanghal ng mga juggler o puppeteer.

Tingnan natin ngayon ang market square ng medieval city, na napapaligiran ng matulis na makikitid na gusali. Ang entablado ay puno ng mga taong awkward na gumagalaw. Nakasuot sila ng matingkad na kasuotan na gawa sa brocade, velvet, at satin (sa mayayamang lungsod, maging ang mga pulubi sa entablado ay nakasuot ng satin na basahan). Ang ginto ng mga korona, setro, at mga pinggan ay kumikinang; Isang berdugo na may pulang sumbrero, ang mga anghel at mga santo na nakasuot ng puting niyebe na damit ay napapalibutan ng mga ulap ng karton.

Isang nagtitipon na pulutong ng mga tao sa lahat ng antas at klase sa maligaya na makukulay na damit, excited na naghihintay sa pagsisimula ng pagtatanghal bilang isang holiday...

Ngayon isipin natin, sa halip na isang open-air stage, isang mas katamtamang istraktura tulad ng isang may takip na dalawang palapag na cart - isang English na van. Sa ibaba, ang mga artista ay nagpapalit ng damit para sa pagtatanghal, at sa itaas na plataporma ay nagsadula sila ng mga indibidwal na eksena, pagkatapos, dahan-dahang gumagalaw sa paligid ng lungsod, ulitin ang mga ito.

Noong ika-13 siglo, nang ang mga baguhang aktor ay nagpatuloy sa pagtatanghal ng masalimuot na misteryo mula sa "sagradong kasaysayan" sa mga parisukat ng mga lungsod sa Europa, ang mga sekular, tunay na propesyonal na mga dula ay ipinanganak na. Sa panahon ng pagtatanghal ng mga misteryo, sa pagitan ng mga kilos, ang mga nakakatawang maiikling eksena ay isinagawa na hindi naman nauugnay sa nilalaman ng mga misteryo. Tinawag silang farces (mula sa Aleman na "minced meat" - pagpuno).

Unti-unti, pinagsama-sama ang mga maiikling numero ng insert at nakuha ang magkakaugnay, nakakatawang mga dula. Napanatili nila ang pangalang "farce". Kadalasan ang naninirahan sa lungsod - ang may-akda ng komedya - ay kinutya ang mga sakim na klero, "mga mangmang na mangmang", mga magsasaka na nakagambala sa matagumpay na kalakalan, mga walang kabuluhang kabalyero, na naglalarawan sa kanila bilang mga magnanakaw sa highway. At kung minsan ang tema ng komedya ay ang buhay ng sariling lungsod, ang mga karakter nito ay mga kapitbahay at pamilya ng may-akda.

Para sa mga taong laging ipinaglalaban ang kanilang mga karapatan, ang pagbibiro ay nangangahulugan ng pagtuligsa, pagsasabi ng totoo, at pagprotesta. Ipinapaliwanag nito ang pag-usbong mula sa ika-13 siglo. ang sining ng komedya—naa-access, aktibong nakakasagabal sa buhay, at kasabay nito ang pag-moralize.

Nang maglaon, sa pagtatapos ng Middle Ages, ang teatro ay naging propesyonal: ang mga manunulat ay nagsimulang magtrabaho sa mga dula, at ang mga propesyonal na aktor at direktor ay nagsimulang magtanghal ng mga dula, na nakatanggap ng bayad para sa kanilang trabaho, na sapat na upang pakainin ang kanilang mga pamilya.

Ang teatro na sinabi namin sa iyo ay lumago sa mga katutubong palabas. Napakalaki nito, naa-access, nakakabighani at nagpaisip sa mga manonood tungkol sa mga pangunahing isyu ng kanilang panahon.

- Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan iba't ibang bansa, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Ang lahat ng mga mananayaw at talino sa kanayunan kahapon ay nagkaroon din ng dibisyon ng paggawa. Marami sa kanila ay naging mga propesyonal na funnymen, i.e. histrion. Sa France sila ay tinawag na "jugglers", sa Germany - "spilmans", sa Poland - "dandies", sa Bulgaria - "cooker", sa Russia - "buffoons".

- Liturgical at semi-liturgical na drama

Ang isa pang anyo ng sining sa teatro noong Middle Ages ay ang drama sa simbahan. Hinangad ng klero na gamitin ang teatro para sa kanilang sariling mga layunin ng propaganda, kaya nakipaglaban sila sa sinaunang teatro, mga pagdiriwang sa kanayunan na may mga katutubong laro at mga histrion.

Kaugnay nito, noong ika-9 na siglo, isang theatrical mass ang bumangon, at isang paraan ng pagbabasa sa mukha ng alamat tungkol sa libing ni Jesu-Kristo at ang kanyang muling pagkabuhay ay binuo. Mula sa gayong mga pagbasa ay isinilang ang liturgical drama maagang panahon. Sa paglipas ng panahon, ito ay naging mas kumplikado, ang mga kasuotan ay naging mas iba-iba, ang mga galaw at kilos ay naging mas mahusay na nasanay. Ang mga liturgical drama ay ginawa ng mga pari mismo, kaya ang Latin na pananalita at ang melodiousness ng pagbigkas sa simbahan ay wala pa ring epekto sa mga parokyano. Nagpasya ang klero na ilapit sa buhay ang liturgical drama at ihiwalay ito sa misa. Ang pagbabagong ito ay nagbigay ng hindi inaasahang resulta. Ipinakilala ang mga elemento sa mga dramang liturhikal ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay na nagpabago sa oryentasyong panrelihiyon ng genre.

Ang drama ay nakakuha ng dynamic na pag-unlad, naging mas simple at na-update. Halimbawa, kung minsan ay nagsasalita si Jesus sa lokal na diyalekto, at nagsasalita rin ang mga pastol sa pang-araw-araw na wika. Bilang karagdagan, nagbago ang mga kasuotan ng mga pastol, lumitaw ang mahahabang balbas at malapad na mga sumbrero. Kasabay ng pananalita at kasuotan, nagbago rin ang disenyo ng drama, at naging natural ang mga kilos.

Ang mga direktor ng mga liturgical drama ay mayroon nang karanasan sa entablado, kaya nagsimula silang ipakita sa mga parokyano ang Pag-akyat ni Kristo sa Langit at iba pang mga himala mula sa Ebanghelyo. Sa pamamagitan ng pagdadala ng drama na mas malapit sa buhay at paggamit ng mga epekto sa produksyon, ang mga churchmen ay hindi nakaakit, ngunit ginulo ang kawan mula sa paglilingkod sa templo. Ang karagdagang pag-unlad ng genre na ito ay nagbanta na sirain ito. Ito ang kabilang panig ng pagbabago.

Hindi nais ng Simbahan na iwanan ang mga palabas sa teatro, ngunit hinahangad na sakupin ang teatro. Sa bagay na ito, ang mga liturgical drama ay nagsimulang itanghal hindi sa simbahan, ngunit sa beranda. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, bumangon semi-liturgical na drama . Pagkatapos nito, ang teatro ng simbahan, sa kabila ng kapangyarihan ng klero, ay nasa ilalim ng impluwensya ng karamihan. Sinimulan niyang idikta ang kanyang panlasa sa kanya, na pinipilit siyang magbigay ng mga pagtatanghal hindi sa mga pista opisyal sa simbahan, ngunit sa mga perya. Bilang karagdagan, ang teatro ng simbahan ay napilitang lumipat sa isang wikang naiintindihan ng mga tao.

Upang patuloy na patakbuhin ang teatro, inalagaan ng mga pari ang pagpili ng mga pang-araw-araw na kuwento para sa mga produksyon. Samakatuwid, ang mga tema para sa semi-liturgical na drama ay pangunahing biblikal na mga yugto na binibigyang kahulugan sa pang-araw-araw na antas. Ang mga eksena na may mga demonyo, ang tinatawag na diablerie, na sumasalungat sa pangkalahatang nilalaman ng buong pagtatanghal, ay mas popular sa mga tao. Halimbawa, sa napaka sikat na drama"The Act about Adan", ang mga demonyo, na nakilala sina Adan at Eba sa impiyerno, ay nagtanghal ng isang masayang sayaw. Kasabay nito, ang mga demonyo ay may ilang sikolohikal na katangian, at ang diyablo ay mukhang isang medieval na freethinker.

Unti-unti, lahat ng mga alamat sa Bibliya ay sumailalim sa patula na pagtrato. Unti-unti, ang ilang mga teknikal na inobasyon ay nagsimulang ipakilala sa mga produksyon, iyon ay, ang prinsipyo ng sabay-sabay na dekorasyon ay naisagawa. Nangangahulugan ito na maraming mga lokasyon ang ipinakita sa parehong oras, at bilang karagdagan, ang bilang ng mga stunt ay tumaas. Ngunit sa kabila ng lahat ng mga pagbabagong ito, ang semi-liturgical na drama ay nanatiling malapit na nauugnay sa simbahan. Ito ay itinanghal sa balkonahe ng simbahan, ang mga pondo para sa produksyon ay inilaan ng simbahan, at ang repertoire ay binubuo ng mga klero. Ngunit kasama ng mga pari, nakibahagi rin sa pagtatanghal ang mga lay actor. Sa ganitong porma, ang drama ng simbahan ay umiral nang medyo matagal.

Sekular na dramaturhiya

Ang unang pagbanggit sa genre ng teatro na ito ay tungkol sa trouvère, o troubadour, Adam de La Halle (1238-1287), na ipinanganak sa bayan ng Arras sa France. Ang taong ito ay interesado sa tula, musika at lahat ng bagay na may kaugnayan sa teatro. Kasunod nito, lumipat si La Hall sa Paris at pagkatapos ay sa Italya, sa korte ni Charles ng Anjou. Doon siya naging lubos na kilala. Kilala siya ng mga tao bilang isang playwright, musikero at makata.

Noong 1285, isinulat at itinanghal ni de La Halle ang isang dula sa Italya na tinatawag na The Play of Robin and Marion. Sa gawaing ito ng French playwright, malinaw na nakikita ang impluwensya ng Provençal at Italian lyrics. Ipinakilala rin ni La Al ang isang elemento ng panlipunang kritisismo sa dulang ito.

Ang gawain ng French troubadour ay napaka-organiko na pinagsama ang prinsipyong folk-poetic sa satirical. Ito ang mga simula ng hinaharap na teatro ng Renaissance. Gayunpaman, ang gawain ni Adam de La Al ay hindi nakahanap ng mga kahalili. Ang pagiging masayahin, malayang pag-iisip at katutubong katatawanan na naroroon sa kanyang mga dula ay pinigilan ng mga paghihigpit ng simbahan at ng tuluyan ng buhay lungsod.

Sa katotohanan, ang buhay ay ipinakita lamang sa mga farces, kung saan ang lahat ay ipinakita sa isang satirical na liwanag. Ang mga tauhan sa mga farces ay mga makatarungang barker, charlatan na doktor, mapang-uyam na gabay ng mga bulag, atbp. Ang Farce ay umabot sa kasagsagan nito noong ika-15 siglo, ngunit noong ika-13 siglo ang anumang komedya ay pinatay ng Miracle Theater, na nagtanghal ng mga dula pangunahin sa mga paksang panrelihiyon.

Himala

Ang salitang "himala" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "himala". At sa katunayan, ang lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa naturang mga produksyon ay nagtatapos nang masaya salamat sa interbensyon ng mas mataas na kapangyarihan. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang background ng relihiyon ay napanatili sa mga dulang ito, ang mga plot ay nagsimulang lumitaw nang mas madalas, na nagpapakita ng paniniil ng mga pyudal na panginoon at ang mga batayang hilig na nagtataglay ng mga marangal at makapangyarihang tao.

Misteryo

SA XV-XVI siglo Dumating na ang panahon para sa mabilis na pag-unlad ng lungsod. Tumindi ang mga kontradiksyon sa lipunan sa lipunan. Ang mga taong-bayan ay halos maalis ang pyudal na pag-asa, ngunit hindi pa nahulog sa ilalim ng pamamahala ng isang ganap na monarkiya. Ang oras na ito ay naging kasagsagan ng misteryong teatro. Ang misteryo ay naging salamin ng kaunlaran ng medyebal na lungsod at pag-unlad ng kultura nito. Ang genre na ito ay lumitaw mula sa mga sinaunang mimic na misteryo, iyon ay, mga prusisyon ng lungsod bilang parangal sa mga pista opisyal sa relihiyon o ang seremonyal na pagpasok ng mga hari. Mula sa gayong mga pista opisyal, unti-unting lumitaw ang isang parisukat na misteryo, na kinuha bilang batayan ng karanasan ng teatro sa medieval sa parehong mga direksyon sa panitikan at entablado.

Ang mga misteryo ay itinanghal hindi ng klero, ngunit ng mga guild ng lungsod at munisipalidad. Ang mga may-akda ng mga misteryo ay mga manunulat ng dula ng isang bagong uri: mga teologo, doktor, abogado, atbp. Ang misteryo ay naging isang pampublikong sining ng amateur, sa kabila ng katotohanan na ang mga produksyon ay pinamunuan ng burgesya at klero. Daan-daang tao ang kadalasang nakibahagi sa mga pagtatanghal. Kaugnay nito, ang mga katutubong (sekular) na elemento ay ipinakilala sa mga paksang panrelihiyon. Ang misteryo ay umiral sa Europa, lalo na sa France, sa loob ng halos 200 taon. Ang katotohanang ito ay malinaw na naglalarawan ng pakikibaka sa pagitan ng relihiyon at sekular na mga prinsipyo.

Ang pinakatanyag na misteryo noong unang panahon ay ang “The Mystery Lumang Tipan", na binubuo ng 50,000 tula at 242 karakter. Mayroon itong 28 magkahiwalay na yugto, at ang mga pangunahing tauhan ay ang Diyos, mga anghel, Lucifer, Adan at Eba.

Moralidad

Noong ika-16 na siglo, umusbong ang isang kilusang reporma, o Repormasyon, sa Europa. Ito ay anti-pyudal sa kalikasan at pinagtibay ang prinsipyo ng tinatawag na personal na komunikasyon sa Diyos, iyon ay, ang prinsipyo ng personal na kabutihan. Ginawang sandata ng mga magnanakaw ang moralidad laban sa mga pyudal na panginoon at sa mga tao. Ang pagnanais ng bourgeoisie na magdagdag ng higit na kabanalan sa kanilang pananaw sa mundo ay nagbigay ng lakas sa paglikha ng isa pang genre ng medyebal na teatro - moralidad.

Walang mga plot ng simbahan sa mga dulang moralidad, dahil ang moralisasyon ang tanging layunin ng gayong mga produksyon. Ang mga pangunahing tauhan ng dulang moralidad ay: alegorikong bayani, na ang bawat isa ay nagpapakilala sa mga bisyo at birtud ng tao, ang mga puwersa ng kalikasan at mga dogma ng simbahan. Ang mga karakter ay walang indibidwal na karakter sa kanilang mga kamay, maging ang mga tunay na bagay ay nagiging mga simbolo. Halimbawa, umakyat si Nadezhda sa entablado na may angkla sa kanyang mga kamay, Ang pagkamakasarili ay patuloy na tumingin sa salamin, atbp. Ang mga salungatan sa pagitan ng mga bayani ay lumitaw dahil sa pakikibaka ng dalawang prinsipyo: mabuti at masama, espiritu at katawan. Ang mga pag-aaway ng mga tauhan ay hinihinuha sa anyo ng isang kaibahan sa pagitan ng dalawang pigura, na kumakatawan sa mabuti at masasamang prinsipyo na may impluwensya sa isang tao.

Bilang isang patakaran, ang pangunahing ideya ng moralidad ay ito: makatwirang mga tao sinusundan nila ang landas ng kabutihan, at ang mga hangal ay nagiging biktima ng bisyo.

Noong 1436, nilikha ang dulang moralidad ng Pransya na "The Prudent and the Foolish". Ipinakita ng dula na ang Mabait ay nagtitiwala sa Dahilan, habang ang Hindi Makatwiran ay sumusunod sa Pagsuway. Sa daan tungo sa walang hanggang kaligayahan, ang Maingat ay nakatagpo ng Almsgiving, Fasting, Prayer, Chastity, Temperance, Obedience, Diligence at Patience. Ngunit ang Tangal ay sinasamahan sa parehong landas na ito ng Kahirapan, Kawalan ng Pag-asa, Pagnanakaw at Masamang Wakas. Ang mga alegorya na bayani ay nagtatapos sa kanilang buhay sa ganap na magkakaibang paraan: ang isa sa langit at ang isa sa impiyerno.

Ang mga aktor na lumahok sa pagtatanghal na ito ay kumikilos bilang mga rhetorician, na nagpapaliwanag ng kanilang saloobin sa ilang mga phenomena. Napigilan ang istilo ng pag-arte sa dulang moralidad. Pinadali nito ang gawain para sa aktor, dahil hindi niya kailangang mag-transform sa karakter. Malinaw sa manonood ang karakter base sa ilang detalye ng kanyang theatrical costume. Ang isa pang tampok ng dula sa moralidad ay ang patula na pananalita, na nakatanggap ng maraming pansin.

Ang mga playwright na nagtatrabaho sa genre na ito ay mga unang humanista at ilang propesor ng mga medieval na paaralan.

Habang umuunlad ang genre ng moralidad, unti-unti nitong pinalaya ang sarili mula sa mahigpit na asetikong moralidad. Ang epekto ng mga bagong pwersang panlipunan ay nagbigay ng lakas sa pagpapakita ng mga makatotohanang eksena sa mga dulang moralidad. Ang mga kontradiksyon na naroroon sa genre na ito ay nagpahiwatig na mga pagtatanghal sa teatro naging mas malapit sa totoong buhay. Ang ilang mga dula ay naglalaman pa ng mga elemento ng panlipunang kritisismo.

Noong 1442, isinulat ang dulang "Trade, Craft, Shepherd".

Ang mga dula, malayo sa pulitika at salungat na mga bisyo, ay itinuro laban sa moralidad ng pag-iwas. Noong 1507, nilikha ang dulang moralidad na "Condemnation of Feasts", kung saan ipinakilala ang mga babaeng karakter na Delicacy, Gluttony, Outfits at ang mga gentlemen na character na Pew-for-your-health at Drink-mutually. Ang mga bayaning ito sa dulo ng dula ay namamatay sa paglaban sa Apoplexy, Paralysis at iba pang karamdaman.

Sa kabila ng katotohanan na sa larong ito ang mga hilig at kapistahan ng tao ay ipinakita sa isang kritikal na liwanag, ang kanilang paglalarawan sa anyo ng isang masayang pagbabalatkayo na palabas ay sinira ang mismong ideya ng pagkondena sa lahat ng uri ng mga pagmamalabis. Ang paglalaro ng moralidad ay naging isang mapaglarong, kaakit-akit na eksena na may isang saloobing nagpapatibay sa buhay.

Ang alegorya na genre, kung saan ang paglalaro ng moralidad ay dapat na uriin, ang nagpasimula ng kalinawan ng istruktura sa medieval na drama ay dapat ipakita ang pangunahing mga tipikal na larawan.

Farce

Mula sa panahon ng pagsisimula nito hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, ang komedya ay pampubliko, plebeian. At pagkatapos lamang, na dumaan sa isang mahaba, nakatagong landas ng pag-unlad, ito ay lumitaw bilang isang malayang genre.

Ang pangalang "farce" ay nagmula sa salitang Latin na farsa, na nangangahulugang "pagpupuno". Ang pangalan na ito ay lumitaw dahil sa panahon ng pagganap ng mga misteryo, ang mga farces ay ipinasok sa kanilang mga teksto. Ayon sa mga dalubhasa sa teatro, ang pinagmulan ng komedya ay higit pa sa likod. Ito ay lumitaw mula sa mga pagtatanghal ng mga histrion at karnabal na mga laro ng Maslenitsa. Binigyan ito ng mga Histrion ng direksyon ng tema, at binigyan ito ng mga karnabal ang esensya ng laro at mass appeal. Sa misteryong dula, tumanggap ng karagdagang pag-unlad ang komedya at naging hiwalay na genre.

Sa simula ng pag-iral nito, ang farce ay may layunin na punahin at libakin ang mga pyudal na panginoon, burgher at ang maharlika sa pangkalahatan. ganyan panlipunang kritisismo gumanap ng isang mahalagang papel sa pagsilang ng komedya bilang isang theatrical genre. Ang isang espesyal na uri ay maaaring makilala bilang mga nakakatawang pagtatanghal, kung saan ang mga parodies ng simbahan at ang mga dogma nito ay nilikha.

Ang mga pagtatanghal ng Maslenitsa at mga katutubong laro ay naging impetus para sa paglitaw ng mga tinatawag na mga bobong korporasyon. Kasama nila ang mga menor de edad na opisyal ng hudisyal, mga mag-aaral, mga seminarista, atbp. Noong ika-15 siglo, ang gayong mga lipunan ay lumaganap sa buong Europa.

Tumugon ang mga awtoridad ng sekular at simbahan sa mga pag-atakeng ito sa pamamagitan ng pag-uusig sa mga kalahok sa mga komedya: sila ay pinatalsik mula sa mga lungsod, inilagay sa bilangguan, atbp. Bilang karagdagan sa mga parodies, ang mga farces ay nilalaro. satirikong mga eksena (sotie – “katangahan”). Sa genre na ito ay wala nang pang-araw-araw na mga character, ngunit mga jesters, tanga (halimbawa, isang walang kabuluhang hangal-sundalo, isang tanga-manloloko, isang klerk na kumukuha ng suhol). Ang karanasan ng mga alegorya sa moralidad ay nakapaloob sa Soti. Ang genre ng soti ay umabot sa pinakadakilang pamumulaklak nito sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. Ang lahat ng ito ay nagbigay kay Francis I ng dahilan upang ipagbawal ang mga palabas ng komedya at soti.

Dahil ang mga pagtatanghal ng Soti ay may likas na likas na pagbabalatkayo, ang genre na ito ay walang ganap na nasyonalidad, karakter ng masa, malayang pag-iisip at pang-araw-araw na mga konkretong karakter. Samakatuwid, sa ika-16 na siglo higit pa mabisa at slapstick farce naging dominanteng genre. Ang kanyang pagiging totoo ay ipinakita sa pagkakaroon ng mga karakter ng tao, na, gayunpaman, ay ipinakita nang medyo eskematiko.

Halos lahat ng farcical plots ay base sa puro pang-araw-araw na kwento, ibig sabihin, ang komedya ay ganap na totoo sa lahat ng nilalaman at kasiningan nito. Ang mga skits ay kinukutya ang mga mandarambong na sundalo, mga monghe na nagbebenta ng mga indulhensiya, mayayabang na maharlika at sakim na mangangalakal. Ang tila simpleng komedya na "About the Miller," na may nakakatawang nilalaman, ay naglalaman talaga ng masamang ngiti ng mga tao. Ang dula ay nagsasabi sa kuwento ng isang mahinang tagagiling na naloko ng asawa ng batang miller at isang pari. Sa komedya, ang mga katangian ng karakter ay tumpak na nabanggit, na nagpapakita ng pampublikong satirical, makatotohanang materyal na buhay.

Ngunit ang mga may-akda ng mga komedya ay kinukutya hindi lamang ang mga pari, maharlika at mga opisyal. Hindi rin pinababayaan ang mga magsasaka. Ang tunay na bayani ng komedya ay isang buhong na taong bayan na, sa tulong ng kagalingan ng kamay, talino at katalinuhan, ay natalo ang mga hukom, mangangalakal at lahat ng uri ng mga simpleng tao. Ang isang bilang ng mga farces ay isinulat tungkol sa isang bayani sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. (tungkol sa abogadong si Patlen) .

Ang mga dula ay nagsasabi tungkol sa lahat ng uri ng pakikipagsapalaran ng bayani at nagpapakita ng isang buong serye ng mga napakakulay na karakter: isang pedant-judge, isang hangal na mangangalakal, isang makasarili na monghe, isang mahigpit na balahibo, isang makitid na isip na pastol na talagang niloloko si Patlen mismo. . Ang mga farces tungkol kay Patlen ay makulay na nagsasabi tungkol sa buhay at kaugalian ng medieval na lungsod. Kung minsan ay naabot nila ang pinakamataas na antas ng komedya para sa panahong iyon.

Ang karakter sa seryeng ito ng mga farces (pati na rin ang dose-dosenang iba pa sa iba't ibang farces) ay isang tunay na bayani, at lahat ng kanyang mga kalokohan ay dapat na pumukaw ng simpatiya ng madla. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga trick ay naglalagay ng mga kapangyarihan na nasa isang hangal na posisyon at ipinakita ang bentahe ng katalinuhan, enerhiya at kagalingan ng mga karaniwang tao. Ngunit ang direktang gawain ng farcical theater ay hindi pa rin ito, ngunit ang negasyon, ang satirical background ng maraming aspeto ng pyudal na lipunan. Ang positibong bahagi ng komedya ay binuo nang primitive at bumagsak sa paninindigan ng isang makitid, philistine ideal.

Ipinapakita nito ang kawalang-gulang ng mga tao, na naimpluwensyahan ng ideolohiyang burges. Ngunit gayon pa man, ang komedya ay itinuturing na isang teatro ng bayan, progresibo at demokratiko. Ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-arte para sa mga farcer (farce actors) ay characterization, kung minsan ay dinadala sa punto ng parody caricature, at dynamism, na nagpapahayag ng kagalakan ng mga gumaganap mismo.

Ang mga Farces ay itinanghal ng mga amateur na lipunan. Ang pinakasikat na mga asosasyon ng komiks sa France ay ang bilog ng mga klerk ng hudisyal na "Bazoch" at ang lipunan na "Carefree Guys", na nakaranas ng kanilang pinakamalaking kasaganaan sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang mga lipunang ito ay nagtustos sa mga sinehan ng mga semi-propesyonal na aktor. Sa aming malaking panghihinayang, hindi namin maaaring pangalanan ang isang solong pangalan, dahil hindi sila napanatili sa mga makasaysayang dokumento. Isang solong pangalan ang kilala - ang una at pinakatanyag na aktor ng medieval theater, ang Frenchman na si Jean de l'Espin, na binansagan na Pontale. Natanggap niya ang palayaw na ito mula sa pangalan ng tulay ng Paris kung saan niya itinayo ang kanyang entablado. Kalaunan ay sumali si Pontale sa korporasyon ng Carefree Guys at naging pangunahing tagapag-ayos nito, gayundin pinakamahusay na gumaganap mga komedya at mga dulang moralidad.

Patok na patok ang mga satirical na tula ni Pontale, kung saan kitang-kita ang galit sa mga maharlika at pari.

Napakaraming tao ang nakakaalam tungkol sa talento sa komiks ni Pontale at ang kanyang katanyagan ay napakahusay na ang sikat na si F. Rabelais, may-akda ng Gargantua at Pantagruel, ay itinuturing siyang pinakadakilang master ng pagtawa. Ang personal na tagumpay ng aktor na ito ay nagpapahiwatig na ang isang bagong propesyonal na panahon sa pag-unlad ng teatro ay papalapit na.

Ang monarkiya na pamahalaan ay lalong hindi nasisiyahan sa malayang pag-iisip ng lungsod. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang kapalaran ng masasayang comic amateur corporations ay pinaka-nakakalungkot. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ang pinakamalaking korporasyon ng mga farceur ay hindi na umiral.

Ang Farce, bagama't laging inuusig, ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad ng teatro sa Kanlurang Europa. Halimbawa, sa Italya ang commedia dell'arte ay binuo mula sa komedya; sa Espanya - ang gawain ng "ama ng teatro ng Espanya" na si Lope de Rueda; sa England, isinulat ni John Gaywood ang kanyang mga gawa ayon sa uri ng komedya; sa Germany - Hans Sachs; Sa France, ang mga nakakatawang tradisyon ay nagpalusog sa gawain ng comedy genius na si Moliere. Kaya't ang komedya ang naging koneksyon sa pagitan ng luma at bagong teatro.

Medieval farce

Hindi tulad ng mga misteryo at dulang moralidad na nilikha ng mga pagsisikap ng mga indibidwal, ang komedya ay ganap na nabuo nang kusang-loob, na parang sa sarili, dahil lamang sa likas na atraksyon ng panlasa ng mga tao upang ilarawan ang buhay.

Ang salitang "farce" mismo ay nangangahulugang baluktot salitang Latin"farta" (pagpupuno), naging farsa sa mahalay na pananalita. Natanggap ng komedya ang pangalan nito sa kadahilanang ito ay kasama, tulad ng tinadtad na karne, sa walang lebadura na kuwarta ng mga misteryong pagtatanghal.

Ngunit mali na paniwalaan na ang komedya ay nagmula sa misteryo. Ang mga pinagmulan ng komedya ay bumalik sa mas malalayong panahon ng medyebal na teatro - sa mga pagtatanghal ng mga histrion at sa mga laro ng Maslenitsa. Sa misteryo, ang mga makatotohanang tendensiyang ito ay nakakakuha lamang ng mas matatag at tiyak na katangian.

Ang mga histrion ay madalas na nagkukuwento ng mga patong-patong ng mga nakakatawang kwento nang magkasama, at sa gayon ay lumitaw nang mag-isa ang maliliit na dramatikong eksena. Ang kuwentong "Tungkol sa Asong Umiiyak" ay kilala sa mga bersyong Ingles at Pranses.

Kasama sa mga kwento ng mga histrion ang iba't ibang uri ng mga katotohanan mula sa buhay sa lungsod, tsismis at anekdota, na madaling naging pangunahing balangkas ng mga eksena sa komiks.

Kaya, maaari itong itatag na ang pinagmulan ng komedya, na tinutukoy sa pangkalahatang mga termino ang pampakay na materyal at istrukturang prinsipyo nito, ay ang mga kuwentong diyalogo ng mga histrion. Ang isa pang pinagmumulan ng komedya, na nagpasiya sa pagiging epektibo, mapaglarong kalikasan nito at sa buong bansa, ay ang mga laro sa karnabal sa lungsod.

Ang mga kaganapan sa ritwal sa kanayunan ay nagsimulang kumalat nang malaki sa mga lungsod noong ika-14 at ika-15 siglo. Ang mga naninirahan sa lungsod ay naaalala pa rin ang kanilang nakaraan sa kanayunan at kusang-loob na aliwin ang kanilang sarili sa parehong mga laro tulad ng kanilang mga ninuno na magsasaka. Karaniwang ginaganap ang mga prusisyon ng karnabal sa linggo ng Maslenitsa. Ang pangunahing pagdiriwang ng Maslenitsa ay ang pinangyarihan ng labanan sa pagitan ng Maslenitsa at Kuwaresma. Nakaligtas ang isang pagpipinta ng Flemish artist na si Bruegel, na naglalarawan ng isa sa mga sandali ng labanang ito. nahahati sa dalawang partido.

Ang mga laro ng Maslenitsa ay lalong masigla sa Nuremberg. Isang buong serye ng magkakaibang mga eksena ang idinagdag sa pangunahing yugto ng labanan. May mga larong pangkasal na dinala mula sa kanayunan, satirically depicted na mga insidente ng buhay sa lungsod, at mga kontra-klerikal na dula. Ang lahat ng iba't ibang eksenang ito ay tinawag na "fastnachtspiel", na literal na nangangahulugang larong Maslenitsa. Minsan ang fastnachtspiel ay umabot ng makabuluhang proporsyon na may malaking bilang ng mga character at maraming iba't ibang mga yugto (halimbawa, "The Game of Neitgarth," na naglalaman ng 2,100 verses). Sa karagdagang pag-unlad nito, ang fastnachtspiel ay lumiliko mula sa isang larong Maslenitsa sa isang partikular na genre ng pampanitikan, ang mga tagalikha nito ay ang mga manunulat na Aleman na manggagawa na sina Rosenpluth, Foltz at lalo na si Hans Sachs, ang pinuno ng Nuremberg Mastersingers.

Ngunit ang mga pagtatanghal ng pagbabalatkayo ay hindi lamang naghanda sa loob ng kanilang sarili ng mga binhi ng isang bagong dramatikong genre, nagbigay din sila ng prinsipyo ng parody comic play, kaya katangian ng mga salamin sa mata ng maagang Middle Ages.

Ang mga espesyal na "mga hangal na korporasyon" ay inayos, na sa kanilang panloob na istraktura ay eksaktong kinopya ang hierarchy ng simbahan. Ang korporasyon ay pinamumunuan ng isang ama o isang hangal na pinili ng "mga hangal", na may sariling mga obispo, ingat-yaman at mga pinuno ng mga seremonya. Sa mga pagpupulong ng "mga hangal" ay binasa ang mga sermon, ang tinatawag na sermon joyeux, kung saan tradisyonal na anyo Ang liturhiya ay napuno ng mga nakakatawa at malalaswang tula. Ang pinaka sinaunang lipunan ng mga mangmang ay inorganisa sa Kleve noong 1381 at may pangalang "Narrenorden" (order ng mga mangmang). Noong ika-15 siglo, lumaganap ang mga clownish na lipunan sa buong Europa. Ang slogan ng mga hangal na korporasyon ay ang Latin aphorism na "Stultorum numerus est infinitus" ("ang bilang ng mga tanga ay walang katapusan")

Ang mga hangal na biro ay may sariling lalim: lahat ay hangal - mga courtier, pari, magkasintahan, at makata. Ang buong mundo ay pinamumunuan ng mga hangal, kaya sulit na sumali sa lipunan ng mga hangal at purihin ang katangahan

Ang mga organisasyong jester, bilang karagdagan sa mga eksena ng parody, ay gumanap ng mga pang-araw-araw na yugto, kung saan nilikha ang isang bagong komedya genre - soti - at komedya. Ang Sotie (sotie - katangahan) ay ang mga paboritong skit ng mga hangal na korporasyon. Nakilala si Soti sa katotohanan na karamihan ay "mga hangal" ang kumilos sa kanila. Ang sothi genre ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na political bias. Sa ibang mga kaso, ang soti ay isang kasangkapan sa mga kamay ng gobyerno, sa iba naman - isang paraan ng matalas na pagpuna sa kaayusan ng lipunan. sa ilalim ni Francis I, nawala na ang soti, nagiging undivided dominant genre ang farce.

Ang mga komedya ng medieval ay halos walang pangalan, ang kanilang mga may-akda ay hindi kilala, dahil ang mga komedya ay madalas na pinagsama-sama at bunga ng pagkamalikhain ng hindi isang tao, ngunit isang buong samahan ng mga komedyante.

Ang pagkakaroon ng matured sa loob ng misteryo, ang komedya ay nakakuha ng kalayaan nito noong ika-15 siglo, at sa susunod na siglo ito ang naging dominanteng genre, na nagbibigay ng malinaw na anyong pampanitikan ang hilig ng katutubong teatro na makatotohanang ilarawan ang modernong buhay. Ang bagong genre ay naglalaman ng lahat ng mga pangunahing tampok katutubong ideya- mass character, pang-araw-araw na konkreto, satirical na malayang pag-iisip, pagiging epektibo at buffoonery.

Ang pangunahing tampok na pampanitikan ng komedya ay spontaneity sa paglalarawan ng realidad. Ang mga pang-araw-araw na pangyayari ay direktang inililipat sa entablado at nagiging tema ng isang komedya, at ang mga banggaan ng komedya ay halos palaging nauuwi sa isang balangkas na nabuong anekdota Ang immediacy ng repleksyon ng buhay ay hindi nagiging passive araw-araw na pagsulat ng buhay, dahil ang kaluluwa ng komedya ay panlilibak, isang aktibong satirical saloobin patungo sa mundo. Dito ipinanganak ang prinsipyo ng buffoonish exaggeration, na nakaapekto sa dramaturhiya ng komedya at sa interpretasyon nito sa entablado.

Ang Farce ay nilikha para sa pagganap at mahalagang pampanitikang pagsasaayos ng pag-arte sa entablado. Sa kabila ng panlabas na kawalang-ingat nito, ang komedya ay isang napakatalim na sandata sa ideolohiya sa mga kamay ng peti craft bourgeoisie. Ang pag-aaway na ito ng komedya ay pinaka-binibigkas sa mga eksena sa pulitika. Sa komedya na "Bagong Tao" ang mga sundalo ng lungsod ay tinawag na "isang pulutong ng mga scoundrels, sloths at magnanakaw" sa komedya "Three Knights and Philip" lumitaw ang isang duwag, mayabang na mandirigma. Nang makita ang mga kalaban sa paligid niya, isa-isa niyang sinigaw: “Mabuhay ang France! Mabuhay ang England! Mabuhay ang Burgundy! At, ganap na nawawala, siya ay sumigaw: "Mabuhay ang pinakamalakas sa inyo!"

Ngunit delikado pa rin na kutyain ang mga awtoridad na pyudal. Ito ay higit na masaya at mas ligtas na satirikong ilarawan ang kinasusuklaman na mga klero, na noong panahon ng Repormasyon ay nawala ang kanilang dating kapangyarihan at awtoridad sa pulitika. Sa English, French, Italian at German farces, indulgence seller, monks na nag-aalok ng mga sagradong relics, tulad ng isang fragment ng pader ng langit o isang pako mula sa krus ni Jesus, ay patuloy na kinukutya.

Sa komedya na “How the Wives Wanted to Recast Their Husbands,” dalawang kabataang babae, na hindi nasisiyahan sa kanilang matatandang asawa, ang nakiusap sa pandayan na ibalik sila bilang mga kabataan. Tinupad ng manggagawa sa pandayan ang kanilang kahilingan, ngayon ang mga kababaihan ay may mga batang asawa, ngunit saan napunta ang dating kapayapaan - ang mga magigiting na lalaki ay walang ginawa kundi hilahin ang lahat palabas ng bahay, magpakalasing at bugbugin ang kanilang mga asawa.

Ang pinakamahalagang gawain ng farcical theater ay ang sikat na "Abogado Patlen", na nilikha sa bilog ng mga klerk ng Blazos sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang maliit na komedya ay malinaw na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng isang medyebal na lungsod. May isang bangkarota na abogado na nasasangkot sa pandaraya, isang simple ang pag-iisip ngunit masamang mangangalakal, isang makulit, magagalitin na hukom, at isang masamang pastol. Sa bawat larawan ng komedya, ang mga tipikal na tampok ay malinaw na nadarama, at sa parehong oras, ang bawat pigura ay may sariling, natatanging indibidwal na karakter.

Ngunit ang demokratikong masa ng mga taga-lunsod ay nasa saklaw pa rin ng mga petiburges na ideya tungkol sa buhay at samakatuwid ay lubos na naunawaan ang komedya nang walang kondisyon. Ang mga farcical na pagtatanghal ay isang paboritong panoorin. Nagkaroon ng kumpletong pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at ng madla. May mga pagkakataon na nagsimula ang pagkilos sa gitna ng karamihan ng mga pamilihan.

Ang teksto ng komedya ay isinulat, ngunit ang mga aktor, na kadalasang may-akda ng mga komedya na ito, ay malayang pinahintulutan ang kanilang sarili na mag-improvise kapwa sa mga salita at sa mga aksyon. Samakatuwid, ang parehong komedya ay natagpuan sa maraming mga bersyon. Ang iba't ibang mga katutubong diyalekto ay kusang pumasok sa mga farces; Sa maraming mga komedya, ang parehong mga uri ay paulit-ulit: isang asawang simple ang pag-iisip, isang masungit na asawa, isang mayayabang na kawal, isang tusong lingkod, isang mabangis na monghe, isang hangal na magsasaka. Alinsunod sa mga tungkuling ito, dapat isipin na ang mga tungkulin sa pag-arte ay nilikha. Ang mga pangunahing gumaganap ng mga farces ay ang mga nabanggit na asosasyon. Ngunit ang kapalaran ng mga masasayang unyon na ito ay naging mas kaawa-awang bawat taon. Ang proseso ng monarkiya na sentralisasyon na nagaganap sa maraming bansa sa Europa, tulad ng nabanggit na, ay naging sanhi ng pag-uusig sa anumang anyo ng malayang pag-iisip. Sa pagtatapos ng ika-16 at simula ng ika-17 siglo, ang masasayang comic union ay ipinagbawal sa buong Europa at hindi na umiral. Ngunit nang sila ay namatay, ang mga tagalikha ng farcical theater ay nag-iwan ng isang kadre ng mga propesyonal na aktor. Kasabay ng Middle Ages, ang mga amateur na pagtatanghal ay nawala sa teatro sa loob ng mahabang panahon.

Pinalitan ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ang pang-aalipin sa Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, at unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang Simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa lupa, nagpapatibay sa buhay, at ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, mula sa isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Ang simbahan ay nakipaglaban sa teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng matinding pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng Simbahan ang mga tao sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, pagdating ng tagsibol, at pag-aani. Ang mga laro, kanta at sayaw ay sumasalamin sa pananampalataya ng mga tao sa mga diyos, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga katutubong pagdiriwang ay minarkahan ang simula ng mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay naka-shirt, at ang isa ay naka-fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa England, ang spring holiday ay binubuo ng mga masikip na laro, kanta, sayaw, at mga kumpetisyon sa palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa pambansang bayani na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbigay ng pagtaas sa teatro. Hindi nila naglalaman ang mga ideyang sibiko at mga anyong patula, na nasa sinaunang pagdiriwang ng mga Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang teatro ng katutubong Ruso ay nabuo noong sinaunang panahon, nang walang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa anyo ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting inilipat ang mga paganong diyos at lahat ng bagay na nauugnay sa kanila mula sa globo ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga seremonya, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Mula sa primitive na nakaraan ay nagmula ang mga ritwal na sayaw kung saan ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop, gayundin ang mga eksena ng mga tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, ginagaya ang kanilang mga gawi at paulit-ulit na mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay naglalarawan ng lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Espesyal na lugar Ang buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, halalan ng mga pinuno, libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal, sa kulay at tindi ng mga dramatikong eksena, ay maihahalintulad na sa isang pagtatanghal. Ang taunang katutubong pagdiriwang ng pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay kinakailangang naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga bansang European. Ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao na may muling pagkabuhay ng isang tao mula sa mga patay, na naglalarawan ng isang diyos at ang kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon ay nabuhay na muli at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at makulay na mga pintura. Ang lahat ng mga ritwal na aksyon ay sinamahan ng malakas na pag-awit, sayawan, tawanan at pangkalahatang pagsasaya, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay kung ano ang mahiwagang kapangyarihan, na makapagpapanumbalik ng buhay at makapagsusulong ng pagkamayabong.

Ang mga unang naglalakbay na aktor sa Rus' ay mga buffoon. Gayunpaman, mayroon ding mga sedentary buffoon, ngunit hindi sila gaanong naiiba sa mga ordinaryong tao at nagbibihis lamang sa mga pampublikong pista opisyal at kasiyahan. Sa pang-araw-araw na buhay sila ay mga ordinaryong magsasaka, artisan at maliliit na mangangalakal. Ang mga wandering buffoon actors ay napakapopular sa mga tao at nagkaroon ng sariling espesyal na repertoire, na kinabibilangan ng mga kwentong bayan, epiko, kanta at iba't ibang laro. Ang pagkamalikhain ng mga buffoon, na tumindi noong mga araw ng popular na kaguluhan at pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, ay nagpahayag ng pagdurusa at pag-asa ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan, isang paglalarawan ng mga tagumpay at pagkamatay ng mga pambansang bayani.

Matapos ang pagbagsak ng Imperyo ng Roma, ang sinaunang teatro ay nakalimutan: ang mga unang ideologo ng Kristiyanismo ay hinatulan ang pag-arte, at hindi lamang ang mga aktor, musikero at "mananayaw," kundi pati na rin ang lahat ng "may pagnanasa sa teatro" ay hindi kasama sa mga komunidad ng Kristiyano . Medieval na teatro talagang ipinanganak muli, mula sa katutubong ritwal at relihiyosong mga pista opisyal - muling pagsasadula ng mga serbisyo sa simbahan. Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay dumaan sa dalawang yugto - ang yugto ng maaga (mula ika-5 hanggang ika-16 na siglo) at ang mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo) Middle Ages. Sa kabila ng pag-uusig ng simbahan, ang populasyon ng nayon, ayon sa mga sinaunang kaugalian, ay ipinagdiwang ang pagtatapos ng taglamig, ang pagdating ng tagsibol, at ang pag-aani; sa mga laro, sayaw at kanta, ipinahayag ng mga tao ang kanilang walang muwang na pananampalataya sa mga diyos na nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga pista opisyal na ito ay minarkahan ang simula ng mga kaganapan sa teatro sa hinaharap. Sa Switzerland, ang taglamig at tag-araw ay inilalarawan ng mga lalaki - isa sa isang kamiseta, ang isa sa isang fur coat. Sa Germany, ang mga naka-costume na prusisyon ng karnabal ay isinaayos bilang parangal sa tagsibol. Sa Inglatera, ang mga pista opisyal sa tagsibol ay nagresulta sa masikip na mga laro, sayaw, at kumpetisyon bilang parangal sa Mayo, gayundin sa pag-alaala sa pambansang bayani na si Robin Hood. Ang mga laro sa tagsibol sa Italya at Bulgaria ay mayaman sa mga kamangha-manghang elemento.

Ang mga pista opisyal na ito ay katatawanan at pagkamalikhain, ang lakas ng mga tao, ngunit sa paglipas ng panahon nawala ang kanilang ritwal at kahulugan ng kulto, nagsimulang magpakita ng mga elemento ng totoong buhay ng nayon, nauugnay sa gawain ng mga magsasaka, at naging mga tradisyonal na laro at libangan ng isang kamangha-manghang kalikasan. Ngunit ang mga larong ito na may kanilang primitive na nilalaman ay hindi maaaring magbunga ng teatro ng alinman sa mga ideyang sibil o mga anyong patula, gaya ng nangyari sa Sinaunang Gresya, ang mga libreng larong ito ay naglalaman ng mga alaala ng paganong kulto at malupit na inuusig; ng simbahang Kristiyano. Ngunit kung ang simbahan ay pinamamahalaang pigilan ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga uri ng libangan sa kanayunan ay nagbunga ng mga bagong katutubong panoorin - ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang mga kasaysayan ay mga artistang naglalakbay sa bayan. Sa France sila ay tinatawag na jugglers, sa Germany - shpilmans, sa Poland - dandies, sa Bulgaria - kukers, sa Russia - buffoons. Ang mga entertainer sa nayon na lumipat sa lungsod ay nagiging mga propesyonal na funnymen. Sa wakas ay humiwalay sila sa nayon, at ang pinagmumulan ng kanilang pagkamalikhain ay naging buhay ng isang medyebal na lungsod, maingay na mga perya, at ang pagmamadali ng kalye ng lungsod. Ang kanilang sining sa una ay nakikilala sa pamamagitan ng syncretism: bawat histrion ay umaawit, sumasayaw, nagsasabi ng mga fairy tale, tumutugtog ng instrumentong pangmusika, at gumagawa ng dose-dosenang iba pang mga nakakatawang bagay. Ngunit unti-unting mayroong isang pagsasapin ng masa ng mga histrion ayon sa mga sangay ng pagkamalikhain, ayon sa madla kung saan sila ay madalas na umaapela. Ngayon ay nakikilala nila: mga buffoon comedian, storyteller, mang-aawit, musikero, juggler. Partikular na kilalang-kilala ang mga manunulat at tagapalabas ng mga tula, balad at mga awiting sayaw - mga trobador "na marunong magpasaya sa mga maharlika." Lumalago mula sa mga larong ritwal sa kanayunan, na nasisipsip ang mapanghimagsik na kalagayan ng mga nakabababang uri sa lunsod, ang sining ng mga histrion ay inuusig at inuusig ng mga klero at mga hari, ngunit kahit na hindi nila napigilan ang tukso na makita ang masaya at masasayang pagtatanghal ng mga histrion.

Sa lalong madaling panahon ang mga histrion ay nagkakaisa sa mga unyon, kung saan ang mga lupon ng mga baguhang aktor ay kasunod na nilikha. Sa ilalim ng kanilang direktang impluwensya, lumawak ang alon ng amateur na teatro noong ika-14 at ika-15 siglo. Ngayon ang simbahan ay walang kapangyarihan na sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga palabas sa teatro. Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan, ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Manggaling - liturhikal na dula sa mga kuwento mula sa Banal na Kasulatan. Ang mga unang liturgical drama ay binubuo ng mga pagsasadula ng mga indibidwal na yugto ng Ebanghelyo. Naging mas kumplikado at napabuti ang mga costume, text, at galaw. Ang mga pagtatanghal ay naganap sa ilalim ng mga arko ng templo. At semi-liturgical drama, ito ay nilalaro sa balkonahe o bakuran ng simbahan. Ang relihiyosong drama ay may ilang mga genre tulad ng:

Himala

Misteryo

Moralidad

Himala "himala" - isang drama sa relihiyon-didactic, ang balangkas ay isang pagtatanghal ng isang alamat o buhay ng isang santo na nakagawa ng ilang malubhang pagkakasala at naligtas sa pamamagitan ng pamamagitan ng Ina ng Diyos. Ang mga himala ay naging pinakalaganap noong ika-14 na siglo. Nagmula sila sa mga himno bilang parangal sa mga santo at mula sa pagbabasa ng kanilang buhay sa simbahan. Ang mga himala ay nagbigay ng higit na kalayaan sa pagkamalikhain at paglalarawan ng katotohanan kaysa sa iba pang mga uri ng medieval na drama.

Misteryo- medyebal na drama mga tema sa Bibliya. Ito ay itinuturing na korona ng medieval theater, isang genre na pinagsama ang mga anyo ng simbahan, katutubong, at sekular na mga teatro ng Middle Ages. Umunlad ito noong ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang mga pagtatanghal ay na-time na sumabay sa perya, isang espesyal na okasyon, at binuksan sa isang makulay na prusisyon ng mga taong-bayan sa lahat ng edad at klase. Ang mga pakana ay kinuha mula sa Bibliya at sa Ebanghelyo. Ang aksyon ay nagpatuloy mula umaga hanggang gabi sa loob ng ilang araw. Ang mga gazebo ay itinayo sa isang kahoy na plataporma, na ang bawat isa ay may sariling mga kaganapan. Sa isang dulo ng entablado ay mayroong isang marangyang pinalamutian na Paraiso, sa kabilang dulo ay mayroong Impiyerno na may nakanganga na bibig ng isang dragon, mga instrumento ng pagpapahirap at isang malaking kaldero para sa mga makasalanan. Ang mga dekorasyon sa gitna ay sobrang laconic: ang inskripsiyon sa itaas ng gate na "Nazareth" o ang ginintuang trono ay sapat na upang ipahiwatig ang isang lungsod o palasyo. Lumitaw sa entablado ang mga propeta, pulubi, diyablo na pinamumunuan ni Lucifer... Ang paunang salita ay naglalarawan sa makalangit na mga globo, kung saan nakaupo ang Diyos Ama na napapalibutan ng mga anghel at mga alegorya na pigura - Karunungan, Awa, Katarungan, atbp. Pagkatapos ay lumipat ang pagkilos sa lupa at higit pa - sa Impiyerno, kung saan pinirito ni Satanas ang mga makasalanang kaluluwa. Ang matuwid ay lumabas na puti, ang mga makasalanan ay itim, ang mga demonyo ay nakasuot ng pulang pampitis, pininturahan ng nakakatakot na "mga mukha."

Ang misteryong dramaturhiya ay nahahati sa tatlong mga siklo:

"Lumang Tipan", ang nilalaman nito ay mga cycle mga alamat sa Bibliya;

"Bagong Tipan", na nagsasabi ng kuwento ng kapanganakan at muling pagkabuhay ni Kristo;

"Apostolic", kung saan ang mga balangkas ng dula ay hiniram mula sa "Buhay ng mga Banal" at bahagyang mula sa mga himala ng mga santo.

Bilang isang pampublikong pagtatanghal na hinarap sa mass audience, ang misteryong dula ay nagpahayag ng parehong katutubong, makalupang prinsipyo, at isang sistema ng mga ideya sa relihiyon at simbahan. Ang panloob na hindi pagkakapare-pareho ng genre ay humantong sa pagbaba nito, at pagkatapos ay nagsilbing dahilan ng pagbabawal nito ng simbahan.

Moralidad- mga independiyenteng dula ng isang nakakapagpatibay na kalikasan, ang mga karakter na kung saan ay hindi mga tao, ngunit abstract na mga konsepto. Ang mga talinghaga ay nilalaro tungkol sa "The Prudent and the Imprudent", tungkol sa "Righteous and the Reveler", kung saan ang una ay kinuha ang Dahilan at Pananampalataya bilang kanyang mga kasosyo sa buhay, ang pangalawa - Disobedience at Dissipation. Sa mga talinghagang ito, ang pagdurusa at kaamuan ay ginagantimpalaan sa langit, habang ang katigasan ng puso at pagiging maramot ay humahantong sa Impiyerno.

Naglaro sila ng mga moralidad sa entablado. Mayroong isang bagay tulad ng isang balkonahe, kung saan ipinakita nila ang mga buhay na larawan ng makalangit na mga globo - mga anghel at ang diyos ng mga hukbo. Ang mga alegorya na pigura, na nahahati sa dalawang kampo, ay lumitaw mula sa magkabilang panig, na bumubuo ng mga simetriko na grupo: Pananampalataya - na may krus sa kanyang mga kamay, Pag-asa - na may isang angkla, Avarice - na may isang pitaka ng ginto, Delight - na may isang orange, at Flattery ay may isang buntot ng fox, na hinaplos niya si Stupidity.

Ang isang dula sa moralidad ay isang pagtatalo sa pagitan ng mga tao, na nilalaro sa entablado, isang salungatan na ipinahayag hindi sa pamamagitan ng aksyon, ngunit sa pamamagitan ng pagtatalo sa pagitan ng mga karakter. Minsan sa mga eksena kung saan pinag-uusapan ang mga kasalanan at bisyo, isang elemento ng komedya at pangungutya sa lipunan ang lumitaw ang hininga ng karamihan at ang "malayang espiritu ng parisukat" ay tumagos sa kanila.

Kaya, sa panahon ng Middle Ages, ang teatro ay umiral sa iba't ibang anyo. Sa paunang yugto, ito ay naging isang uri ng “bibliya para sa mga hindi marunong bumasa at sumulat,” muling pagsasalaysay ng mga kuwento sa Bibliya. Ang mga pagtatanghal sa teatro ng Middle Ages ay naging mga nangunguna sa pag-unlad ng teatro ng Renaissance.

16.Mga tradisyon ng panitikang Latin sa panitikan ng Middle Ages. Lyrics ng mga palaboy. Mga mapagkukunan, tema, tampok ng komiks.

Sa France ng Early Middle Ages, ang panitikan sa Latin ay sumakop sa isang sentral na lugar.

Ang wikang Latin, na naging isang patay na wika, gayunpaman ay naging koneksyon sa pagitan ng Antiquity at Middle Ages. Ito ang wika ng simbahan, relasyon sa pagitan ng estado, jurisprudence, agham, edukasyon, at isa sa mga pangunahing wika ng panitikan. Ang mga kasabihan ng mga sinaunang may-akda ay ginamit bilang materyal na pinag-aralan sa mga medieval na paaralan.

Sa medyebal na panitikan sa Latin, kaugalian na makilala ang tatlong linya ng pag-unlad: ang una (talagang medyebal, opisyal, simbahan) ay kinakatawan sa panitikang klerikal, ang pangalawa (na nauugnay sa apela sa sinaunang pamana) na pinaka-malinaw na ipinakita ang sarili sa Ang Carolingian Renaissance, ang pangatlo (nagmumula sa junction ng Latin na iskolar at kultura ng katutubong pagtawa) ay makikita sa tula ng mga palaboy.

Sa mga huling yugto ng Middle Ages at Renaissance, nagpatuloy ang paglikha ng mga akda sa Latin. Kabilang sa mga ito, dapat nating itampok lalo na ang “History of My Disasters” ni Pierre Abelard, na nakasulat sa Latin.

Pinag-uusapan natin ang mga liriko ng mga vagantes, mga batang nag-aaral na gumagala at mga walang tirahan na nomadic na monghe - isang motley crowd na umalingawngaw sa kanilang mga kanta sa medyebal na Europa. Ang salitang "vaganta" mismo ay nagmula sa Latin na "vagari" - upang gumala. Ang isa pang terminong matatagpuan sa panitikan ay ang "goliards", isang derivative ng "Goliath" (dito: devil

Ang mga liriko ng mga palaboy ay hindi limitado sa pagluwalhati sa pagsasaya ng tavern at mga kasiyahan sa pag-ibig, sa kabila ng lahat ng katapangan ng mag-aaral na nakapaloob sa maraming tula. Ang mismong mga makata na walang ingat na nanawagan na itapon ang "basura ng maalikabok na mga libro," na lumalabas mula sa alikabok ng mga aklatan at tinalikuran ang pagtuturo sa pangalan nina Venus at Bacchus, ay ang mga pinaka-edukadong tao sa kanilang panahon, na napanatili ang isang buhay na koneksyon sa unang panahon at lumaki sa pinakabagong mga nagawa ng pilosopikong pag-iisip.

Sa kanilang trabaho, hinawakan ng mga palaboy ang pinakamalubhang problema sa moral, relihiyon at pampulitika, na sumasailalim sa matapang na pag-atake sa estado at simbahan, ang omnipotence ng pera at ang paglabag sa dignidad ng tao, dogmatismo at inertia. Ang protesta laban sa umiiral na kaayusan sa daigdig, ang paglaban sa awtoridad ng simbahan ay pantay na nagpapahiwatig ng pagtanggi sa walang dugong pagiging bookish, kung saan ang buhay na buhay ay sumingaw, pinalamon, at isang masayang pagtanggap sa buhay, na pinaliwanagan ng liwanag ng kaalaman. Ang kanilang kulto ng pakiramdam ay hindi mapaghihiwalay mula sa kulto ng pag-iisip, na sumailalim sa lahat ng mga phenomena sa kontrol ng isip at mahigpit na pagsubok sa pamamagitan ng karanasan.

Hindi ka maaaring kumuha ng isang posisyon sa pananampalataya nang hindi sinusuri ito sa tulong ng katwiran; pananampalataya na nakuha nang walang tulong ng lakas ng pag-iisip ay hindi karapat-dapat sa isang taong malaya. Ang mga tesis na ito ng Parisian na "Master of Sciences," ang dakilang nagdurusa na si Peter Abelard, ay malawak na tinanggap ng mga palaboy: binasa at muling isinulat nila ang kanyang mga gawa at ipinamahagi ang mga ito sa buong Europa, na inihambing ang "Naniniwala ako upang maunawaan" ng simbahan sa kabaligtaran na pormula - "Naiintindihan ko upang maniwala."

Ang mga unang koleksyon ng tula ng liriko ng paaralan na dumating sa amin ay ang "Cambridge Manuscript" - "Carmina Cantabrigensia" (XI century) - at " Carmina Burana"mula sa monasteryo ng Benediktbeyern sa Bavaria (Siglo XIII). Ang parehong mga songbook na ito, malinaw na nagmula sa Aleman, ay sa anumang kaso ay malapit na konektado sa Alemanya. Sa isang paraan o iba pa, ang mga liriko ng Vagants ay nabibilang sa mga unang pahina ng Aleman na tula: ang mga character sa maraming mga kanta sa Cambridge ay naging mga Swabian, at ang Ang palayaw ng isa sa mga tagalikha ng "Carmina Burana" - "Archipiit of Cologne", na ang "Confession" ay isang uri ng manifesto ng mga lagalag na mag-aaral, ay nagbubunga ng imahe ng isang natatanging lungsod ng Rhineland.

Kasabay nito lyrics ng pag-ibig Bahagyang inaabangan ng mga Vagants, bahagyang kasabay ng mga liriko ng Aleman na "mang-aawit ng pag-ibig" - ang mga Minnesingers, at ang ilan sa mga Minnesinger ay mahalagang Vagants. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, halimbawa, ang sikat na Tannhäuser, na ang magulong buhay ay ginawa siyang isang halos maalamat na pigura: pakikilahok sa mga Krusada, Cyprus, Armenia, Antioch, serbisyo sa Vienna sa korte ng Frederick II, isang sagupaan kay Pope Urban IV, paglipad, malaking kaluwalhatian at mapait na pangangailangan pagkatapos kung paano niya, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "kumain at isinangla ang kanyang ari-arian," dahil ang "magandang babae, masasarap na alak, masasarap na pagkain at paliguan dalawang beses sa isang linggo ay nagkakahalaga sa kanya.

Kaya, medyo kamakailan lamang, ang aklat na "Langit at Impiyerno ng mga Wanderers," na inilathala sa Stuttgart. Sa kanyang aklat, si Lepelmann, kasama ang mga vagantes mismo, ay kasama ang mga Celtic bards at Germanic skalds, ang aming mga guslar, pati na rin sina Homer, Anacreon, Archilochus, Walter von der Vogelweide, Francois Villon, Cervantes, Saadi, Li Bo - hanggang sa Verlaine , Arthur Rimbaud at Ringelnatz. Kabilang sa mga "kanta ng mga vagants" ay makikita natin ang atin, mga Ruso, na isinalin sa Aleman: "Seht ueber Mutter Wolga jagen die kuehne Trojka schneebestaubt" - "Narito ang isang mapangahas na troika na sumusugod sa kahabaan ng Mother Volga sa taglamig", "Fuhr einst zum Jahrmarkt ein Kaufmann kuehn" - "Isang rogue merchant ay pupunta sa perya", atbp . paghamak sa lahat ng mga paghihigpit at mga kanon ng pang-araw-araw na kaayusan"

Gayunpaman, ang mga tula ng mga palaboy ay lumampas sa mga hangganan ng panitikan sa medieval: ang mga ritmo, melodies, mood, ang "vagrant na espiritu" na isinulat ng ating Yesenin, ay nag-ugat sa mga tula sa mundo at naging mahalagang bahagi nito.

Ang bawat dakilang panitikan ay konektado sa pangarap ng kalayaan, ito ay inspirasyon ng kalayaan, ito ay pinalusog ng kalayaan. Wala pang isang tula ng pang-aalipin na magsisilbi sa mga bilangguan, apoy at latigo, na luluwalhatiin ang pagkaalipin bilang pinakamataas na birtud, sa kabila ng lahat ng pagsisikap ng mga sumusulat na mga mersenaryo na ipasa ang kanilang sarili bilang mga makata

Ang direktang patunay nito ay ang mga tula at kanta ng mga palaboy, na patuloy na natakot sa reaksyon sa loob ng maraming siglo. Hindi sinasadya na sa monasteryo ng Benediktbeyern ang manuskrito ng "Carmina Burana", bilang ipinagbabawal na panitikan, ay nakatago sa isang espesyal na cache, mula sa kung saan ito ay nakuhang muli noong 1806.

Ang mga lyrics ng mga vagant ay lubhang magkakaibang sa nilalaman. Sinasaklaw nito ang lahat ng aspeto ng medyebal na buhay at lahat ng pagpapakita ng pagkatao ng tao. Ang kanta, na nananawagan para sa pakikilahok sa isang krusada sa pangalan ng pagpapalaya sa "Banal na Sepulcher," ay katabi ng isang kaakit-akit na anti-klerikal na proklamasyon laban sa katiwalian ng klero at "simony" - pangangalakal sa mga posisyon sa simbahan; isang galit na galit na apela sa Diyos at isang tawag sa pagsisisi - na may paulit-ulit, paulit-ulit mula sa tula hanggang sa tula na pagluwalhati sa "magaspang" na laman, ang kulto ng alak at katakawan; halos malaswang erotismo at pangungutya - na may kadalisayan at kadakilaan; pag-iwas sa pagiging bookish - na may pagluwalhati sa agham at matalinong mga propesor sa unibersidad. Kadalasan, sa parehong tula, ang mga bagay na tila hindi magkatugma ay nagbabanggaan: ang kabalintunaan ay nagiging kalunos-lunos, at ang paninindigan ay nagiging pag-aalinlangan, ang buffoonery ay nahaluan ng hindi pangkaraniwang lalim ng pilosopikal at kaseryosohan, isang masakit na kalungkutan ang biglang sumambulat sa isang masayang kanta ng Mayo, at, sa kabaligtaran, ang pag-iyak ay hindi inaasahang nalutas ng pagtawa. Ang tula na "Orpheus sa Impiyerno", sa simula ay naisip bilang isang nakakatawang parody ng sikat sinaunang mito at ang isa sa mga kabanata ng "Metamorphoses" ni Ovid ay nagtatapos sa isang marubdob na pagsusumamo para sa awa, at sa "The Goliard Apocalypse" ang mga larawan ng nalalapit na pagkawasak ng mundo ay neutralisado ng isang nakakatawang pagtatapos.

Noong ika-11-12 siglo, ang mga paaralan ay unti-unting naging mga unibersidad. Noong ika-12 siglo sa Paris, “sa isang masayang lungsod kung saan mas marami ang mga estudyante kaysa sa mga lokal,” ang paaralang katedral, ang mga paaralan ng mga abbot ng St. Genevieve at St. Si Victor at maraming mga propesor na nakapag-iisa na nagturo ng "liberal na sining" ay pinagsama sa isang asosasyon - "Universitas magistrorum et scolarum Parisensium". Ang unibersidad ay nahahati sa mga faculties: theological, medical, legal at "artistic", at ang rector ng pinakapopular na "faculty of artists", kung saan pinag-aralan ang "pitong liberal arts" - grammar, retorika, dialectics, geometry, arithmetic, astronomy at musika - tumayo sa punong unibersidad: ang mga dean ng lahat ng iba pang mga faculty ay nasa ilalim niya. Ang Unibersidad ng Paris ay naging sentrong teolohiko ng Europa, independyente sa sekular na hukuman at tumatanggap ng pagsasama-sama ng mga karapatan nito ng awtoridad ng papa.

Gayunpaman, ang Unibersidad ng Paris sa lalong madaling panahon ay nahaharap sa mga seryosong karibal. Ang Jurisprudence ay pinag-aralan sa Montpellier at Bologna, medisina sa Salerno, sa kalagitnaan ng ika-13 siglo ang Unibersidad ng Oxford ay umusbong, at noong ika-14 na siglo ang Unibersidad ng Cambridge at Prague ay sa wakas ay naayos na.

Ang mga mag-aaral mula sa lahat ng mga bansa sa Europa ay dumagsa sa mga unibersidad na ito, mayroong pinaghalong moral, kaugalian, at pagpapalitan ng isa't isa pambansang karanasan, na lubos na pinadali ng Latin - ang internasyonal na wika ng mga mag-aaral

Pinagkalooban ng pinakapambihirang musikal (hindi binasa ng mga vagantes ang kanilang mga tula, ngunit kinanta sila), nagsasaya sila sa "musika ng mga katinig", na parang naglalaro ng mga tula, nakakamit ang pambihirang birtuosidad sa tumutula at, nang hindi pinaghihinalaan, nagbubukas sila sa tula na dati nang hindi kilalang mga paraan ng pagpapahayag ng patula. Mahalaga, ang mga vagantes sa unang pagkakataon ay napuno ng bago, buhay na nilalaman ng sinaunang sukat ng Latin - "versus quadratus" - ang walong talampakan na trochee, na naging angkop para sa isang solemne ode, at para sa isang nakakatawang parody, at para sa isang patula na salaysay...

Halos walang musikang nakarating sa amin na sumasabay sa mga kanta ng mga palaboy, ngunit ang musikang ito ay nasa mismong teksto. Marahil ay "narinig" ito ng kompositor na si Carl Orff kaysa sa iba nang noong 1937, sa Alemanya, nilikha niya ang kanyang cantata - "Carmina Burana", na pinapanatili ang mga sinaunang teksto nang buo upang "sa pamamagitan ng mga ito" at sa kanilang tulong ay ipahayag ang kanyang mga paghatol tungkol sa tao , tungkol sa kanyang taimtim na pagnanais ng kalayaan at kagalakan sa panahon ng kadiliman, kalupitan at karahasan.
17.Renaissance. Pangkalahatang katangian. Ang problema ng periodization.

Renaissance (Renaissance), isang panahon sa kultura at pag-unlad ng ideolohiya mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV - XVI siglo sa ibang mga bansa sa pagtatapos ng XV - simula ng XVII siglo), transisyonal mula sa medyebal na kultura hanggang sa kultura ng modernong panahon.

Maikling paglalarawan ng Renaissance. Renaissance (Renaissance), isang panahon sa pag-unlad ng kultura at ideolohikal ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa (sa Italya XIV - XVI siglo, sa ibang mga bansa sa pagtatapos ng XV - simula ng XVII siglo), transisyonal mula sa medyebal na kultura hanggang ang kultura ng modernong panahon.

Mga natatanging tampok Kultura ng Renaissance: anti-pyudalismo sa core nito, sekular, anti-cleric na katangian, humanistic worldview, apela sa kultural na pamana ng unang panahon, isang uri ng "revival" nito (kaya ang pangalan). Ang muling pagbabangon ay bumangon at ipinakita ang sarili nito nang mas malinaw sa Italya, kung saan na sa pagliko ng XIII - XIV siglo. ang mga harbingers nito ay ang makata na si Dante, ang pintor na si Giotto at iba pa.

Ang pagkamalikhain ng mga figure ng Renaissance ay napuno ng pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao, ang kanyang kalooban at katwiran, at ang pagtanggi sa Katolikong iskolastiko at asetisismo (humanistic ethics). Ang kalunos-lunos na pagtitibay ng ideyal ng isang maayos, malayang malikhaing personalidad, ang kagandahan at pagkakaisa ng katotohanan, ang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pag-iral, ang pakiramdam ng integridad at magkatugmang mga pattern ng uniberso ay nagbibigay sa sining ng Renaissance ng dakilang ideolohikal kahalagahan at isang maringal na antas ng kabayanihan.

Sa arkitektura, ang mga sekular na gusali ay nagsimulang maglaro ng isang nangungunang papel - mga pampublikong gusali, palasyo, mga bahay ng lungsod. Ang paggamit ng mga arched gallery, colonnades, vault, paliguan, arkitekto (Alberti, Palladio sa Italya; Lesko, Delorme sa France, atbp.) ay nagbigay sa kanilang mga gusali ng marilag na kalinawan, pagkakaisa at proporsyonalidad sa tao.

Ang mga artista (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian at iba pa sa Italy; Jan van Eyck, Bruegel sa Netherlands; Durer, Niethardt - sa Germany; Fouquet, Goujon, Clouet sa France) ay patuloy na pinagkadalubhasaan ang pagmuni-muni ng buong kayamanan ng katotohanan - ang dami ng paglipat, espasyo, liwanag, imahe pigura ng tao(kabilang ang hubad) at ang tunay na kapaligiran - interior, landscape.

Ang panitikan ng Renaissance ay lumikha ng mga monumento na may pangmatagalang halaga tulad ng "Gargantua at Pantagruel" (1533 - 1552) ni Rabelais, mga drama ni Shakespeare, ang nobelang "Don Quixote" (1605 - 1615) ni Cervantes, atbp., na organikong pinagsama ang isang interes noong unang panahon na may apela sa katutubong kultura, ang kalunos-lunos ng isang komiks at trahedya na pag-iral.

Ang mga sonnet ni Petrarch, ang mga maikling kwento ni Boccaccio, ang kabayanihan na tula ni Aristo, ang pilosopiko na katawa-tawa (Erasmus of Rotterdam's treatise "In Praise of Folly", 1511), ang mga sanaysay ni Montaigne - ay naglalaman ng mga ideya ng Renaissance sa iba't ibang genre, indibidwal na anyo at pambansang variant.

Sa musika na puno ng humanistic na pananaw sa mundo, ang vocal at instrumental na polyphony ay bubuo, ang mga bagong genre ng sekular na musika ay lilitaw - solo na kanta, cantata, oratorio at opera, na nag-aambag sa pagtatatag ng homophony. Sa panahon ng Renaissance, ang mga natatanging natuklasang siyentipiko ay ginawa sa larangan ng heograpiya, astronomiya, at anatomya. Ang mga ideya ng Renaissance ay nag-ambag sa pagkawasak ng mga ideyang pyudal-relihiyoso at sa maraming paraan ay layuning natugunan ang mga pangangailangan ng umuusbong na lipunang burges.

18. Pre-Renaissance sa Italya. Pagkatao at pagkamalikhain ni Dante. "Bagong Buhay" at ang mga tradisyon ng tula ng "bagong matamis na istilo". Ang imahe ni Beatrice at ang konsepto ng pag-ibig.

"Bagong Matamis na Estilo" Ang Florence ay nagiging isa sa mga sentro ng buhay kultural sa Europa. Ang pampulitikang pakikibaka sa pagitan ng mga Guelph (isang partidong sumusuporta sa kapangyarihan ng Papa) at ng mga Ghibellines (isang aristokratikong partido na sumusuporta sa kapangyarihan ng emperador) ay hindi naging hadlang sa pag-unlad ng lungsod.

Sa pagtatapos ng ika-13 siglo. sa Florence, umuusbong ang tula ng “yo1ce alpiouo” - ang “bagong matamis na istilo” (Guido Guinicelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri). Batay sa mga tradisyon ng magalang na tula, ang mga kinatawan ng paaralang ito ay nagtatanggol ng isang bagong pag-unawa sa pag-ibig, binago ang imahe ng Magandang Ginang at ang makata kung ihahambing sa tula ng mga troubadours: Ang ginang "na nagmula sa langit sa lupa upang ipakita ang isang himala" (Dante), huminto sa pag-unawa bilang isang makalupang babae, ay inihalintulad sa Ina ng Diyos, ang pag-ibig ng makata ay nakakakuha ng mga tampok ng pagsamba sa relihiyon, ngunit sa parehong oras ay nagiging mas indibidwal, napuno ito ng kagalakan. Mga makatang "yo1se zSh piouo" (pagbuo ng bago mga genre ng patula, bukod sa kung saan: canzone (isang tula na may mga saknong ng parehong istraktura), ballata (isang tula na may mga saknong ng hindi pantay na istraktura), isang soneto.

Soneto. Ang pinakamahalagang genre ay ang soneto (sonnet), na gumanap ng isang natitirang papel sa tula ng mga sumunod na siglo (hanggang sa kasalukuyan). Ang soneto ay may mahigpit na anyo: ito ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains na may rhyme na aъаъъ аъаъ o аъъъа аъъъа) at dalawang tercettoes (tercets na may rhyme syy ysy o, na may pag-aakalang isang ikalimang rhyme, sye sye, variant sse sMe). Hindi gaanong mahigpit ang mga panuntunang nag-uugnay sa nilalaman sa form na ito: dapat pangalanan ng unang linya ang paksa, isinasaad ng unang quatrain ang inisyal na thesis, ang pangalawang quatrain ay dapat maglaman ng magkasalungat o komplementaryong kaisipan (tawagin natin itong "antithesis"), dalawang tercettoes ibuod ang resulta (“synthesis”) ”) pagbuo ng tema sa soneto. Itinatag ng mga mananaliksik ang pagiging malapit ng soneto sa genre ng fugue, kung saan ang nilalamang musikal ay nabuo nang katulad. Ginagawang posible ng konstruksiyon na ito na makamit ang isang mataas na antas ng konsentrasyon ng artistikong materyal.

Ang pagbuo ng isang soneto ayon sa pilosopiko na triad na "thesis - antithesis - synthesis" ay nagtataas ng anumang napiling paksa, kahit na isang ganap na pribado, sa isang mataas na antas ng pilosopikal na pangkalahatan, at sa pamamagitan ng partikular na ito ay naghahatid ng isang masining na larawan ng mundo.

Talambuhay. Si Dante Alighieri (1265-1321) ay ang unang manunulat na Europeo kung saan nararapat na naaangkop ang kahulugan ng "dakila". Ang namumukod-tanging kritiko sa sining ng Ingles na si D. Ruskin ay tinawag siyang "ang sentral na tao ng mundo." Natagpuan ni F. Engels ang eksaktong mga salita upang tukuyin ang espesyal na lugar ni Dante sa kultura ng Europa: siya " ang huling makata ng Middle Ages at kasabay nito ang unang makata ng Bagong Panahon."

Si Dante ay ipinanganak sa Florence at sa panahon ng paghahari ng White Guelph party sa lungsod (na hiwalay sa Black Guelph party - mga tagasuporta ni Pope Boniface VIII) ay humawak siya ng mga prestihiyosong posisyon. Noong 1302, nang ang mga itim na Guelph ay dumating sa kapangyarihan bilang resulta ng pagtataksil, si Dante, kasama ang iba pang mga puting Guelph, ay pinatalsik mula sa lungsod. Noong 1315, ang mga awtoridad ng Florence, na natatakot sa pagpapalakas ng Ghibellines, ay nagbigay ng amnestiya sa mga puting Guelph, kung saan napapailalim din si Dante, ngunit napilitan siyang tumanggi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, dahil para dito kailangan niyang sumailalim sa isang nakakahiya, nakakahiyang pamamaraan. Pagkatapos, hinatulan siya ng mga awtoridad ng lungsod ng kamatayan. Namatay si Dante sa ibang bansa, sa Ravenna, kung saan siya inilibing.

"Bagong buhay". Noong 1292 o unang bahagi ng 1293, natapos ni Dante ang kanyang trabaho sa aklat na "Bagong Buhay" - isang nagkomento na poetic cycle at sa parehong oras ang unang European artistic autobiography. Kasama dito ang 25 sonnets, 3 canzones, 1 ballata, 2 poetic fragment at tekstong tuluyan- talambuhay at philological na komentaryo sa tula.

Beatrice. Ang aklat (sa mga tula at komentaryo sa kanila) ay nagsasabi tungkol sa dakilang pagmamahal ni Dante kay Beatrice Portinari, isang Florentine na nagpakasal kay Simone dei Bardi at namatay noong Hunyo 1290, wala pang 25 taong gulang.

Pinag-uusapan ni Dante ang tungkol sa kanyang unang pagkikita kay Beatrice, nang ang hinaharap na makata ay siyam na taong gulang, at ang batang babae ay hindi pa siyam. Ang ikalawang makabuluhang pagpupulong ay naganap makalipas ang siyam na taon. Hinahangaan ng makata si Beatrice, nahuhuli siya sa bawat sulyap, itinago ang kanyang pag-ibig, ipinapakita sa iba na may mahal siyang ibang babae, ngunit sa gayon ay hindi niya pinapaboran si Beatrice at puno ng pagsisisi. Ilang sandali bago ang bagong siyam na taong termino, namatay si Beatrice, at para sa makata ito ay isang unibersal na sakuna.

Ang paglalagay ng canzone sa pagkamatay ni Beatrice sa aklat, itinuturing niyang kalapastanganan ang pagbibigay ng komentaryo pagkatapos nito, tulad ng pagkatapos ng iba pang mga tula, kaya inilalagay niya ang komentaryo bago ang canzone. Ang pangwakas ay nangangako na luwalhatiin si Beatrice sa taludtod. Si Beatrice, sa ilalim ng panulat ng isang makata na bumuo ng mga tradisyon ng tula ng "bagong matamis na istilo," ay naging imahe ng pinakamaganda, marangal, banal na babae, "pagpapala" (ito ang pagsasalin ng kanyang pangalan sa Russian). Matapos i-immortalize ni Dante ang pangalan ni Beatrice sa The Divine Comedy, naging isa siya sa mga "walang hanggang imahe" ng panitikan sa mundo.

The Divine Comedy" bilang isang libro tungkol sa kahulugan ng buhay, ang makalupang at posthumous na kapalaran ng tao, isang pilosopikal at artistikong synthesis ng kultura ng Middle Ages at ang pag-asa ng Renaissance. Larawan ng mundo sa Divine Comedy.

Ikinuwento ni Dante kung paano siya naligaw sa isang masukal na kagubatan at halos punitin ng tatlong kakila-kilabot na hayop - isang leon, isang lobo at isang panter. Si Virgil, na ipinadala sa kanya ni Beatrice, ay inakay siya palabas ng kagubatan na ito. Makakapal na kagubatan- ang makalupang pag-iral ng tao, ang leon - pagmamataas, ang babaeng lobo - ang kasakiman, ang panter - kabaliwan, Virgil - makalupang karunungan, Beatrice - makalangit na karunungan. Ang paglalakbay ni Dante sa impiyerno ay sumisimbolo sa proseso ng paggising ng kamalayan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng makamundong karunungan. Ang lahat ng kasalanang pinarusahan sa impiyerno ay may kasamang uri ng kaparusahan na naglalarawan sa kalagayan ng pag-iisip ng mga taong madaling kapitan sa bisyong ito. Nasa purgatoryo ang mga makasalanan na hindi nahatulan ng walang hanggang pagdurusa at maaari pa ring malinis sa mga kasalanang kanilang nagawa. Matapos umakyat kasama si Dante sa mga gilid ng bundok ng purgatoryo hanggang sa makalupang paraiso, iniwan siya ni Virgil, dahil... ang karagdagang pag-akyat ay hindi naaabot sa kanya bilang isang pagano. Si Virgil ay pinalitan ni Beatrice, na naging driver ni Dante sa makalangit na paraiso. Ang pag-ibig ni Dante ay nilinis ng lahat ng bagay sa lupa at makasalanan. Nagiging simbolo siya ng birtud at relihiyon, at ang kanyang pangunahing layunin ay makita ang Diyos.

Ito pangingibabaw sa istrukturang komposisyon at semantiko mga tula mga numero 3 bumabalik sa ang Kristiyanong ideya ng Trinity at ang mystical na kahulugan ng numero 3. Sa numerong ito nakabatay ang buong arkitektura ng underworld"The Divine Comedy", naisip ng makata sa pinakamaliit na detalye. Ang simbolisasyon ay hindi nagtatapos doon: ang bawat kanta ay nagtatapos sa parehong salitang "mga bituin"; ang pangalan ni Kristo ay tumutula lamang sa sarili nito; sa impiyerno ang pangalan ni Kristo ay hindi binanggit kahit saan, ni ang pangalan ni Maria, atbp.
Sa kanyang tula na si Dante sumasalamin sa mga ideya sa medieval tungkol sa impiyerno at langit, panahon at kawalang-hanggan, kasalanan at kaparusahan.

mga kasalanan, kung saan sila ay pinarurusahan sa Impiyerno, tatlong kategorya: kahalayan, karahasan at kasinungalingan. Ang mga prinsipyong etikal kung saan itinayo ang Impiyerno ni Dante, gayundin ang kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo at tao, ay kumakatawan pagsasanib ng teolohiyang Kristiyano at paganong etika batay sa Etika ni Aristotle. Ang mga pananaw ni Dante ay hindi orihinal, karaniwan ito sa isang panahon kung kailan muling natuklasan at masikap na pinag-aralan ang mga pangunahing akda ni Aristotle.

Nang dumaan sa siyam na bilog ng Impiyerno at sa gitna ng Daigdig, si Dante at ang kanyang gabay na si Virgil ay lumabas sa ibabaw sa paanan ng Mount Purgatoryo, na matatagpuan sa timog. hemisphere, sa tapat ng Earth mula sa Jerusalem. Ang kanilang paglusong sa Impiyerno ay tumagal sa kanila ng eksaktong kaparehong tagal ng panahon na lumipas sa pagitan ng pagkakalagay ni Kristo sa libingan at ng kanyang muling pagkabuhay, at ang mga pambungad na awit ng Purgatoryo ay puno ng mga indikasyon kung paano ang pagkilos ng tula ay umaalingawngaw sa gawa ni Kristo - isa pang halimbawa ng panggagaya ni Dante, ngayon ay nasa karaniwang anyo ng imitatio Christi.

Kaugnay na impormasyon.

TEATER NG MIDDLE AGES

Pinalitan ng pyudalismo sa Kanlurang Europa ang pang-aalipin sa Imperyong Romano. Lumitaw ang mga bagong klase, at unti-unting nabuo ang serfdom. Ngayon naganap ang pakikibaka sa pagitan ng mga serf at pyudal na panginoon. Samakatuwid, ang teatro ng Middle Ages sa buong kasaysayan nito ay sumasalamin sa pag-aaway sa pagitan ng mga tao at ng klero. Ang Simbahan ay halos ang pinakamabisang kasangkapan ng mga pyudal na panginoon at pinigilan ang lahat ng bagay sa lupa, nagpapatibay sa buhay, at ipinangaral ang asetisismo at pagtalikod sa makamundong kasiyahan, mula sa isang aktibo, kasiya-siyang buhay. Ang simbahan ay nakipaglaban sa teatro dahil hindi nito tinanggap ang anumang hangarin ng tao para sa makalaman, masayang kasiyahan sa buhay. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay nagpapakita ng matinding pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyong ito. Ang resulta ng pagpapalakas ng anti-pyudal na oposisyon ay ang unti-unting paglipat ng teatro mula sa relihiyon tungo sa sekular na nilalaman.

Dahil sa maagang yugto ng pyudalismo ang mga bansa ay hindi pa ganap na nabuo, ang kasaysayan ng teatro noong panahong iyon ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay sa bawat bansa. Dapat itong gawin na isinasaisip ang paghaharap sa pagitan ng relihiyoso at sekular na buhay. Halimbawa, ang mga larong ritwal, mga pagtatanghal ng mga kasaysayan, ang mga unang eksperimento sa sekular na drama at pampublikong komedya ay nabibilang sa isang serye ng mga genre ng teatro sa medieval, at ang liturgical na drama, mga himala, mga dulang misteryo at mga dulang moralidad sa isa pa. Ang mga genre na ito ay madalas na nagsasapawan, ngunit sa teatro ay palaging may pag-aaway ng dalawang pangunahing ideolohikal at pangkakanyahan na uso. Sa kanila ay madarama ang pakikibaka ng ideolohiya ng maharlika, na kaisa ng mga klero, laban sa mga magsasaka, kung saan ang mga burges at plebeian sa lunsod ay nagmula noon.

Mayroong dalawang panahon sa kasaysayan ng medyebal na teatro: maaga (mula ika-5 hanggang ika-11 siglo) at mature (mula ika-12 hanggang kalagitnaan ng ika-16 na siglo). Kahit anong pilit ng mga klero na sirain ang mga bakas ng sinaunang teatro, nabigo sila. Nabuhay ang sinaunang teatro sa pamamagitan ng pag-angkop sa bagong paraan ng pamumuhay ng mga barbarian na tribo. Ang pagsilang ng medyebal na teatro ay dapat hanapin sa mga ritwal sa kanayunan ng iba't ibang mga tao, sa buhay ng mga magsasaka. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga tao ang nagpatibay ng Kristiyanismo, ang kanilang kamalayan ay hindi pa napalaya mula sa impluwensya ng paganismo.

Inusig ng Simbahan ang mga tao sa pagdiriwang ng pagtatapos ng taglamig, pagdating ng tagsibol, at pag-aani. Ang mga laro, kanta at sayaw ay sumasalamin sa pananampalataya ng mga tao sa mga diyos, na para sa kanila ay nagpapakilala sa mga puwersa ng kalikasan. Ang mga katutubong pagdiriwang ay minarkahan ang simula ng mga pagtatanghal sa teatro. Halimbawa, sa Switzerland, ang mga lalaki ay naglalarawan ng taglamig at tag-araw, ang isa ay naka-shirt, at ang isa ay naka-fur coat. Sa Alemanya, ang pagdating ng tagsibol ay ipinagdiwang sa isang prusisyon ng karnabal. Sa England, ang spring holiday ay binubuo ng mga masikip na laro, kanta, sayaw, at mga kumpetisyon sa palakasan bilang parangal sa Mayo, gayundin bilang parangal sa pambansang bayani na si Robin Hood. Ang mga pagdiriwang ng tagsibol sa Italya at Bulgaria ay napakaganda.

Gayunpaman, ang mga larong ito, na may primitive na nilalaman at anyo, ay hindi maaaring magbigay ng pagtaas sa teatro. Hindi naglalaman ang mga ito ng mga ideyang sibiko at mga anyong patula na nasa sinaunang pagdiriwang ng mga Griyego. Sa iba pang mga bagay, ang mga larong ito ay naglalaman ng mga elemento ng isang paganong kulto, kung saan sila ay patuloy na inuusig ng simbahan. Ngunit kung napigilan ng mga pari ang libreng pag-unlad ng katutubong teatro, na nauugnay sa alamat, kung gayon ang ilang mga pagdiriwang sa kanayunan ay naging mapagkukunan ng mga bagong kamangha-manghang pagtatanghal. Ito ang mga aksyon ng mga histrion.

Ang teatro ng katutubong Ruso ay nabuo noong sinaunang panahon, nang walang nakasulat na wika. Ang paliwanag sa anyo ng relihiyong Kristiyano ay unti-unting inilipat ang mga paganong diyos at lahat ng bagay na nauugnay sa kanila mula sa globo ng espirituwal na kultura ng mga mamamayang Ruso. Maraming mga seremonya, pista opisyal at paganong mga ritwal ang naging batayan ng dramatikong sining sa Russia.

Mula sa primitive na nakaraan ay nagmula ang mga ritwal na sayaw kung saan ang mga tao ay naglalarawan ng mga hayop, gayundin ang mga eksena ng mga tao na nangangaso ng mga ligaw na hayop, ginagaya ang kanilang mga gawi at paulit-ulit na mga kabisadong teksto. Sa panahon ng binuo na agrikultura, ang mga katutubong pagdiriwang at kasiyahan ay ginanap pagkatapos ng pag-aani, kung saan ang mga tao na espesyal na nagbihis para sa layuning ito ay naglalarawan ng lahat ng mga aksyon na kasama ng proseso ng pagtatanim at paglaki ng tinapay o flax. Ang isang espesyal na lugar sa buhay ng mga tao ay inookupahan ng mga pista opisyal at ritwal na nauugnay sa tagumpay laban sa kaaway, halalan ng mga pinuno, libing ng mga patay at mga seremonya ng kasal.

Ang seremonya ng kasal, sa kulay at tindi ng mga dramatikong eksena, ay maihahalintulad na sa isang pagtatanghal. Ang taunang katutubong pagdiriwang ng pag-renew ng tagsibol, kung saan ang diyos ng mundo ng halaman ay unang namatay at pagkatapos ay mahimalang muling nabuhay, ay kinakailangang naroroon sa alamat ng Russia, tulad ng sa maraming iba pang mga bansang European. Ang paggising ng kalikasan mula sa pagtulog sa taglamig ay nakilala sa isipan ng mga sinaunang tao na may muling pagkabuhay ng isang tao mula sa mga patay, na naglalarawan ng isang diyos at ang kanyang marahas na kamatayan, at pagkatapos ng ilang mga ritwal na aksyon ay nabuhay na muli at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik sa buhay. Ang taong gumanap sa papel na ito ay nakasuot ng mga espesyal na damit, at maraming kulay na pintura ang inilapat sa kanyang mukha. Ang lahat ng mga ritwal na aksyon ay sinamahan ng malakas na pag-awit, pagsasayaw, pagtawa at pangkalahatang pagsasaya, dahil pinaniniwalaan na ang kagalakan ay ang mahiwagang puwersa na maaaring magpanumbalik ng buhay at magsulong ng pagkamayabong.

Ang mga unang naglalakbay na aktor sa Rus' ay mga buffoon. Gayunpaman, mayroon ding mga sedentary buffoon, ngunit hindi sila gaanong naiiba sa mga ordinaryong tao at nagbibihis lamang sa mga pampublikong pista opisyal at kasiyahan. Sa pang-araw-araw na buhay sila ay mga ordinaryong magsasaka, artisan at maliliit na mangangalakal. Ang mga wandering buffoon actors ay napakapopular sa mga tao at nagkaroon ng sariling espesyal na repertoire, na kinabibilangan ng mga kwentong bayan, epiko, kanta at iba't ibang laro. Ang pagkamalikhain ng mga buffoon, na tumindi noong mga araw ng popular na kaguluhan at pagtindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya, ay nagpahayag ng pagdurusa at pag-asa ng mga tao para sa isang mas magandang kinabukasan, isang paglalarawan ng mga tagumpay at pagkamatay ng mga pambansang bayani.

Mula sa aklat na Aspects of Myth ni Eliade Mircea

Eschatological Mythology ng Middle Ages Sa Middle Ages ay napapansin natin ang pag-usbong ng mythological thinking. Ang lahat ng mga uri ng lipunan ay nagpapahayag ng kanilang sariling mga tradisyong mitolohiya. Chivalry, artisan, klero, magsasaka - lahat ay tinatanggap ang "mito ng pinagmulan"

Mula sa aklat na History of World and Domestic Culture may-akda Konstantinova S V

15. Pangkalahatang katangian ng kultura ng Middle Ages. Edukasyon at agham. Pananaw sa mundo. Panitikan. Teatro Noong ika-4 na siglo, nagsimula ang Great Migration - ang pagsalakay ng mga tribo mula sa Hilagang Europa at Asya sa teritoryo ng Imperyong Romano. Bumagsak ang Kanlurang Imperyong Romano; kanyang iba

Mula sa aklat na History of Culture: Lecture Notes may-akda Dorokhova M A

16. Pagpipinta, arkitektura at eskultura ng Middle Ages Ang pagpipinta ng Roman ay nagsilbing modelo para sa mga miniaturista. Ang may-akda ng isang medieval miniature ay hindi lamang isang ilustrador, siya ay isang mahuhusay na mananalaysay na pinamamahalaang ihatid ang parehong alamat at ang simbolikong kahulugan nito sa isang eksena.

Mula sa librong Ethics: lecture notes may-akda Anikin Daniil Alexandrovich

4. Ang kultura ng Middle Ages Maaari kang magkaroon ng iba't ibang mga saloobin sa kultura ng Middle Ages ang ilan ay naniniwala na sa Middle Ages mayroong ilang uri ng kultural na pagwawalang-kilos, sa anumang kaso, hindi sila maaaring itapon sa kasaysayan ng kultura; . Pagkatapos ng lahat, kahit na sa mahihirap na oras ay palaging may mga mahuhusay na tao

Mula sa aklat na History of Culture may-akda Dorokhova M A

LECTURE Blg. 3. Etika ng Middle Ages 1. Mga pangunahing probisyon ng Kristiyanong etika Tinanggihan ng medyebal na etikal na pag-iisip ang mga probisyon ng sinaunang moral na pilosopiya, lalo na dahil ang batayan para sa interpretasyon ng moralidad dito ay hindi dahilan, ngunit relihiyosong pananampalataya.

Mula sa aklat na The Middle Ages ay nagsimula na ni Eco Umberto

28. Kultura ng Maagang Middle Ages Ang pangunahing tampok ng unang bahagi ng Middle Ages ay ang paglaganap ng Kristiyanismo sa unang siglo sa Palestine, pagkatapos, kumalat sa buong Mediterranean, sa ika-apat na siglo ito ay naging relihiyon ng estado ng mga Romano.

Mula sa aklat na Symbolism of the Early Middle Ages may-akda Aveverintsev Sergey Sergeevich

Alternatibong proyekto ng Middle Ages Samantala, makikita mo na ang salitang ito ay tumutukoy sa dalawang ganap na magkaibang mga makasaysayang sandali, ang isa ay tumatagal mula sa pagbagsak ng Kanlurang Romanong Imperyo hanggang sa ika-libong taon at kumakatawan sa isang panahon ng krisis, pagbaba, kaguluhan.

Mula sa aklat na Middle Ages and Money. Sanaysay sa Historical Anthropology ni Le Goff Jacques

Simbolismo ng Maagang Middle Ages Ang makasaysayang resulta ng sinaunang panahon, ang wakas at limitasyon nito ay ang Imperyong Romano. Siya ay buod at pangkalahatan ang spatial na pamamahagi ng sinaunang kultura, na pinagsasama-sama ang mga lupain ng Mediterranean sa isang kabuuan. Marami pa siyang ginawa: ibinubuod niya ito

Mula sa aklat na Serious Fun ni Whitehead John

Mula sa aklat na Kahilingan ng Laman. Pagkain at kasarian sa buhay ng mga tao may-akda Reznikov Kirill Yurievich

Mula sa aklat na Myths and Truths about Women may-akda Pervushina Elena Vladimirovna

Mula sa aklat na All the best that money can’t buy [A world without politics, poverty and wars] ni Fresco Jacques

Mula sa aklat na Home Museum may-akda Parch Susanna

LABAS SA MGA UNANG MIDDLE AGES Maraming hamon ang kinakaharap ng mga siyentipiko na kasama sa programa sa paggalugad sa kalawakan. Halimbawa, sa pangangailangang bumuo ng mga bagong paraan ng pagkain sa kalawakan. Ang mga astronaut suit ay dapat na maaasahan sa parehong mga kondisyon

Mula sa aklat na Indibidwal at Lipunan sa Medieval West may-akda Gurevich Aron Yakovlevich

Hall 9 Art ng European Middle Ages

Mula sa aklat ng may-akda

Ang indibidwal ng Middle Ages at ang modernong mananalaysay Ang problema ng indibidwal ay isang nasusunog na problema ng modernong kaalaman sa kasaysayan, na nakatuon sa antropolohiya, iyon ay, sa tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita, bilang tiyak sa kasaysayan at nagbabago sa kurso ng kasaysayan.

Mula sa aklat ng may-akda

Sa pagtatapos ng Middle Ages