Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Igor Fedorovich Stravinsky(1882-1971) - isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Mula sa paaralan ng Rimsky-Korsakov, sinipsip niya ang mga tradisyon ng mga klasikong Ruso (Glinka, The Mighty Handful, Tchaikovsky). Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng musikang Ruso, si Stravinsky pagkatapos umalis sa Russia (1913) ay naging kinikilalang pinuno banyagang musika, higit na tinutukoy ng kanyang trabaho ang pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo.

Malikhaing landas ay napakalaki sa lawak at malikhaing produktibidad, tumawid sa ilang mga makasaysayang panahon: ang pagliko ng siglo, ang mga taon ng tatlong rebolusyong Ruso at dalawang digmaang pandaigdig, ang mga sakuna sa mundo sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kasama sa periodization ng pagkamalikhain ang ilang yugto: ang unang panahon (1882-1902), mga taon ng pag-aaral at pakikipag-usap sa N.A. Rimsky-Korsakov (1902-08), "Russian" (1908-23), "neoclassical" (1923-53) at huli (1953-68).

Ang kompositor ay ipinanganak sa pamilya ng sikat na mang-aawit, ang unang bass ng Mariinsky Theatre na si Fyodor Stravinsky. Nakakuha ng isang kahanga-hanga edukasyon sa tahanan, noong 1902-1908 - kumuha ng pribadong mga aralin mula sa N.A. Rimsky-Korsakov. Sa ilalim ng malakas na impluwensya ng guro, ang maagang sonata No. 1 para sa piano (1904), symphony sa E-flat major (1907), Scherzo Fantastique at Fireworks para sa orkestra (1908), ang unang dalawang acts ng opera na "The Nightingale ” batay sa engkanto na may kaparehong pangalan ni Andersen (1908-14) ay isinulat . Tumugon ang kompositor sa pagkamatay ni Rimsky-Korsakov na may "Funeral Song" para sa orkestra (1908).

Ang matagumpay na Parisian premiere ng ballet na "The Firebird" (1910), na kinomisyon ni S. Diaghilev at itinanghal ng tropa ng Russian Seasons sa Grand Opera, ay agad na nag-promote kay Stravinsky sa hanay ng mga nangungunang kompositor. Sa mga taong ito, nagkaroon ng rapprochement sa mga figure ng "World of Art" Diaghilev, Golovin, Benois, Roerich, Fokin, kasama sina Debussy at Ravel, ang kompositor na aktibong naglibot (Switzerland, Spain, England, France), nakipag-usap sa pinaka-kilalang mga cultural figure na P. Picasso, P. Valéry, P. Claudel, E. Satie at iba pa Ang mga ballet na "Petrushka" (1911, libretto ni A. Benois) at "The Rite of Spring" (1913, "mga larawan. paganong Rus'"), "Kasal" (1923) ay ang pinaka makabuluhang mga gawa sa mga tema ng Ruso. Ang tema ng Russia ay binuo bilang isang fairy tale ("Firebird"), aesthetically pleasing araw-araw ("Petrushka"), at pagano ("The Rite of Spring"). Ang estilo ay maliwanag, na nauugnay sa pagpapatupad ng mga tampok ng alamat ng Russia (magsasaka sa "The Firebird", urban sa "Petrushka", ritwal sa "The Rite of Spring"). Ang isang naka-istilong pagpaparami ng isang folk farce performance ("Petrushka") at mga archaic na ritwal, isang paganong misteryo ("The Rite of Spring"), at isang Russian peasant wedding ("Svadebka") ay isinasagawa sa pamamagitan ng paraan

REPOSITORY BSPU 123

orihinal na wika ng musika. Kung sa "Petrushka" at "The Rite of Spring" ginagamit ni Stravinsky ang lahat ng mga kulay ng isang modernong orkestra, pagkatapos ay sa "Les Noces" nililimitahan niya ang kanyang sarili sa isang kumbinasyon mga boses sa pag-awit sa isang katangian na istilo ng katutubong Ruso at grupo mga instrumentong percussion na may apat na piano, na nagbibigay sa trabaho ng kakaibang "barbaric" na lasa. Pinagsasama ng "The Wedding" ang mga elemento ng cantata, pantomime at seremonya ng kasal.

Ang "The Rite of Spring" ay ang culmination ng "Russian" period. Ang marka ay naging isang uri ng manifesto ng pag-alis mula sa impresyonistikong pagiging sopistikado, estadistika at sikolohiya. Ang musika ay puno ng matinding, elemental na kapangyarihan ng dissonance, polytonal constructions at rhythmic pressure. Ito ay pinalitan ng dynamics ng paggalaw, musical relief, at ang enerhiya ng ritmo. Sa pagitan ng The Rite of Spring at Les Noces, itinanghal din ng Diaghilev troupe sa Paris ang mga opera na The Nightingale (1914) at The Moor (batay sa tula ni Pushkin na The Little House in Kolomna, 1922), at ang ballet na The Song of the Nightingale (batay sa sa mga fragment mula sa opera na "The Nightingale", 1920), mga ballet na may pagkanta ng "Pulcinella" (1920), "The Tale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Ram" (1922). Kasabay nito, nilikha ang mga non-theatrical na gawa: ang cantata na "Star-Faced" (1912), "Three Poems from Japanese Lyrics" (1913), "Jokes" (1914), "Cat Lullabies" (1916) para sa boses at instrumental ensemble, Three Pieces for String quartet (1914), Wind Symphonies sa memorya ni C. Debussy (1920). Ang tanging gawa sa teatro sa panahong ito na hindi nilayon para sa negosyo ni Diaghilev ay ang pantomime ballet na "The Story of a Soldier" batay sa balangkas ng pakikitungo ng isang tao sa diyablo (libretto ng Swiss na makata na si C.-F. Ramu batay sa mga fairy tale. mula sa koleksyon ng A. Afanasyev). Unang itinanghal sa Lausanne noong 1918, ang "The Story of a Soldier" ay minarkahan ang pag-alis ni Stravinsky mula sa partikular na mga temang Ruso at ang pagbabago sa kanyang istilo ng pagsulat.

Ballet "Petrushka". Binabalangkas nito mga prinsipyo ng aesthetic at nangungunang mga tema ng akda ng kompositor. Sa "Petrushka" ang magic ng isang conventional theatrical performance ay pinapayagan para sa kumbinasyon ng iba't ibang genre at semantic elements: romantikong kasaysayan at folklore performance, ang Russian folk theater ng Petrushka at ang mga character ng Italian comedy of masks. Ang mundo ng mga tao ni Stravinsky at ang mundo ng mga puppet ay umiiral sa parehong espasyo ng teatro. Ang dalawang stream na ito ay tila papasok sa isang uri ng kompetisyon. Ang patas na pagdiriwang ay isa ring teatro ng pagtatanghal, kung saan ang mga taong mahilig sa kasiyahan at mga libot na komedyante ay nagiging kalahok. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng kanilang husay at husay, talino at talino. Ang mga street dancer at musikero, nars at kutsero ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Sa pag-uugali, na may katalinuhan, ang mga eksena ng isang lalaki na may isang oso, isang mangangalakal na may mga gypsies ay inilalarawan. At inaanyayahan ka ng nakakatawang Lolo sa carousel, sa maraming kulay na pag-ikot kung saan ang mga tunog at kulay ng maligaya na pagsasama, sa iba't ibang boses nagri-ring na mundo. Ang mga eksena ng Moor at ang Ballerina, na nagpapakita ng virtuosic exercises sa ilalim

REPOSITORY BSPU 124

tunog ng waltz ni Lanner. Ang lahat ng ito ay isang uri ng laro para sa publiko, kung wala ang pampublikong libangan ay kailangang-kailangan.

Ang ideya ng kumpetisyon ay nakapaloob sa mismong daloy ng aksyon, sa kakaibang magkakaugnay na mga linya - genre at liriko, solo at tutti, ang nagtatagpo at diverging na mga paggalaw ng simbolikong bilog na sayaw, na kinasasangkutan ngayon ng lahat sa bilog nito, ngayon ay gumuho. sa magkakahiwalay na bahagi - ang pagganap ng mga kalahok. Ang bilog na sayaw ay nagiging isang plastic na nakikitang embodiment ideya sa musika"consonance" (I. Ya. Vershinin) ng motley, magkakaibang mga intonasyon ng modernong buhay sa lunsod at mga archaic na himig kung saan hinabi ng kompositor ang kanyang wreath. Ang diwa ng kompetisyon ay namamayagpag din pag-unlad ng musika, batay sa pagtugtog ng isang ostinato rhythmic background, personifying the elements of the restless seething of life, the hums of the crowd, its ponderous stomp and perky patter, street crys of fair barkers and harmonica-balalaika strumming, and multi-genre theme quotes: ang magiting na "Along the Piterskaya" at ang sinaunang bulkan na "Dalalyn, Dalalyn", ang sayaw na "Oh ikaw, canopy" at ang komiks na "Hindi ang yelo ang pumuputok at hindi ang lamok ang tumitirit", ang maselang kantang "In ang gabi ng isang mabagyo na taglagas" at ang "ukharsky" "Sa kalye ng simento", waltz ng kalye "Kahanga-hangang buwan" at ang bilog na sayaw na "Ai, mayroong isang puno ng linden sa bukid." Lahat sila ay bahagi ng maligaya na palabas. Nagkikristal mula sa background ng ritmo ng "kalye" ( kolektibong imahe folk festival), sinisingil sila ng enerhiya nito at muling natunaw dito, nagtitipon sa isang "accordion vertical", at pagkatapos ay muling gumuho sa maraming intonasyon-maindayog, timbre "mga spot".

Ang ideya ng kumpetisyon, na bumubuo ng dramatikong batayan ng ballet, ay binalangkas ni Stravinsky sa piraso para sa solong piano at orkestra, na ginampanan ang papel ng pangunahing ideya. Ang isa pang udyok ay ang dulang kinatha ng kompositor kasabay ng "The Cry of Parsley". Sa ballet ay tinawag itong "Russian" at ginamit bilang batayan para sa finale ng unang pelikula. Ang unang larawan ay gumaganap ng papel ng isang prologue, isang "epikong simula" ng aksyon (ang eksena ng mga pagdiriwang ng Maslenitsa ay nilikha sa mga unang fragment, kasama ang "Russian" at "The Scream of Parsley"). Bordering ito sa melodies ng archaic pinanggalingan, Stravinsky tila nagbibigay sa kung ano ang nangyayari sa entablado ng isang walang hanggang tunog. Sa kasunod na mga pelikula, na nauugnay sa paglalahad ng intriga ng balangkas, ang pag-andar ng pagbubukas ng space-time framework ay kinuha ng "fanfare" ni Petrushka - isang unibersal na "sign" ng teatro, isang intrada na nag-aanyaya sa pagtatanghal at nakumpleto ito. .

Ang parehong mga archaic na himig at ang signal fanfare ay kahawig ng isang ritwal na kilos - isang pagpapakilala sa walang hanggan at walang hanggang mga halaga ng sining. Sa Stravinsky, ang paghahambing ng dalawang spheres - "genre" at "lyrical" - ay nakakakuha din ng isang simbolikong tunog. Ang enerhiya ng paglikha - mahalaga, malikhain - ay hindi maaaring mai-lock sa isang espesyal na binalak na istraktura na limitado ng mga batas ng trinity ng lugar, oras at aksyon. Ang pampublikong denouement ng square action, ang "umaga" at "gabi" ng buhay sa lansangan ay isa lamang sa mga katanggap-tanggap at nakuha sa dula.

REPOSITORY BSPU 125

Mga sandali ng Stravinsky ng walang katapusang pag-iral ng mahusay na salamangkero sa teatro. Sa aesthetic na konsepto ng musikal na pagtatanghal ni Stravinsky, ang kumbinasyon ng mga "chamber" na mga fragment ng papet na drama at mga nakamamanghang eksena ng mga katutubong kasiyahan ay nakakakuha ng pangunahing kahalagahan. Ang drama ng pag-ibig at paninibugho ay dinadala sa parisukat at nilalaro sa harap ng isang komedya na madla, na nakikita ito bilang isang tradisyonal na katangian ng isang makatarungang festival-carnival. Sa intersection ng dalawang paparating na batis ng musikal at dramatikong aksyon, ang isa pang tema ay latent na umuusbong, na napupunta din sa mga ideya ng alamat. Sa kakaibang mga habi daigdig ng teatro mga tao at mga manika, isa pang pattern ang biglang lumitaw - kapalaran ng tao.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang liriko na kwento sa gitna ng isang nakakatawang palabas at pagbuo ng isa pang "eksena sa isang entablado" para dito, ipinakilala ni Stravinsky ang isang walang hanggang motif para sa sining - tukso at pang-aakit. Ang parehong mga tema - teatro at kapalaran, refracted sa salamin ng katutubong pananaw sa mundo, ay nakapagpapaalaala sa kanilang sarili sa "Focus" - isang kapansin-pansing makabuluhang paghinto sa aksyon. Tumigil sa pag-ikot ang gulong ng fairground carousel. Ang karamihan, na parang na-hypnotize ng nagdadalamhati, tila hindi kapansin-pansin, kahit na sinaunang kinang ng plauta, ay sumusunod sa mahiwagang pagmamanipula ng Puppeteer. Ang mas mataas na pagpapahayag ng static na sandali na ito, isang freeze-frame, ay nasa iba't ibang semantic na tugon-mga impulses na nagmumula dito - mula sa eksena ng isang kaakit-akit na mahiwagang eclipse sa "Ruslan" ni Glinka hanggang sa quintet na sakop ng hininga ng kamatayan sa Tchaikovsky's "Queen of Spades". Parehong dito at doon - ang pagsalakay ng isang surreal, transendental na puwersa, parehong nakakatakot at nakakabighani. Ang supernatural na puwersang ito ang nagpapatakbo ng palabas at nagpapalabas, minamanipula ang mga tadhana ng mga tao at mga manika - lahat sila ay mga laruan sa kanyang mga kamay. Isang kamangha-manghang metamorphosis ang nagaganap: ang mga puppet ay nabubuhay, at ang mga tao ay nagyelo na parang mga mannequin. Pareho silang matamang nakatingin sa isa't isa. Ang kanilang hindi inaasahang pagkakapareho at pagkahumaling ay inihayag sa dulo ng unang larawan. Ang sumisikat na vital energy ng dancing street ay binago sa mekanikal na sayaw ng mga animated na manika. "Ruso" - at tradisyonal na elemento puppet show, at isang uri ng pagpapatuloy ng trick, isang pahiwatig sa solusyon nito. Ang walang sawang paglalahad ng mga hilera ng parallel chord harmonies ay nauugnay sa mga himig ng harmonica-balalaika ng eksenang Maslenitsa, na kumakatawan sa kanilang "baluktot" na pagmuni-muni, ang pagpapalit ng tunay sa haka-haka, ang tunay na sayaw na may imitasyon nito. Ang larong ito ng kondisyon at kasalukuyan ay nagiging susi sa interpretasyon ng mga kasunod na kaganapan. Ang kuwento ng nabigong kaligayahan, na nilalaro ng mga animated na papet, ay napapansin, sa ilang lawak, bilang isang alegorya. Sa ganitong diwa, ang "Russian" ay nagiging hindi lamang "simula ng isang papet na drama" (B.V. Asafiev), kundi isang unibersal na drama.

Ang kapalaran ay may iba't ibang anyo sa Stravinsky. Pinamunuan niya ang mga taong nagmamadaling pumunta sa Diyos, alam niya kung saan siya lasing sa pagtatapos ng balete. Sa mga mata ni Petrushka, ang imahe ng karamihan ay lumalaki sa hyperbolic na proporsyon at

REPOSITORY BSPU 126

ay perceived bilang isang galit na galit rampage ng isang hindi nakokontrol na elemento. Isang biglaang pagbabago sa tempo: lumilitaw ang mga mummer. Ang static shift na ito ay kahalintulad sa "pagkagambala" ng katutubong sayaw bago ang magic scene sa unang larawan. Ang kabaliwan ng mga maskara ay nagmamarka ng isang kalunus-lunos na punto ng pagbabago sa nalalahad na kuwento, na patungo sa isang hindi maiiwasang denouement. Ang diyablo ay nakikipag-flirt sa karamihan - isa pang theatrical, plastic na tangible mask ng Fate. Ang huling pagngiwi niya ay Arabo. Ayon sa kaugalian, ang interlude hero ng pagganap ng parsley ay nagiging isa sa mga pangunahing karakter sa ballet kasaysayang liriko at nagiging "conductor" mas mataas na kapangyarihan: Hinahabol at pinatay ng Arabo si Petrushka. At sa huling sandali na ito, sa pagitan ng buhay at kamatayan, ang karamihan ay nagising na parang pagkatapos ng carbon dioxide na pangarap-obsession. Lingid sa kanyang kaalaman, ang damdamin ng pagkahabag para sa kapus-palad na tao ay lumabas at isang pananaw sa kanyang sariling kapalaran ay dumating - tulad ng isang paghahayag sa gilid ng limot. Ngunit natapos ang palabas. At ang Parsley, na may hindi inaasahang hitsura, ay tila nagpapaalala: Ang kapalaran ay maaaring magpasya buhay ng tao, ngunit wala siyang kapangyarihan sa kaloob ng Lumikha.

Ang mga kakaibang imahe, na ipinanganak ng imahinasyon at kasanayan ni Stravinsky, ay nagbibigay-daan para sa maraming interpretasyon.

Tulad ng alam mo, ang Paris premiere ng ballet ay isang "malaking at matunog na tagumpay." Gayunpaman, si Benois bilang isang librettist at lalo na si Fokine bilang isang direktor, na nag-aalok ng kanilang pananaw sa bagong ballet ni Stravinsky, ay hindi napagtanto ang buong potensyal ng nilalaman ng musikal. Sa libretto ni Benoit, ang mga karakter ay nagkaroon ng pagkakahawig sa mga karakter ng isang komedya ng mga maskara, at ang patas na kuwento ay nabago sa isang drama ng pag-ibig at paninibugho na puno ng romantikong kalunos-lunos. Binibigyan ni Benoit ng Hoffmannian shade ang relasyon sa pagitan ng Petrushka at ng Magician. Si Fokine, kasunod ni Benois, ay nagpapatibay sa romantikong antithesis. Ang makatang bayani, tinanggihan ng kanyang minamahal, ay nakararanas ng kalungkutan sa malamig, walang kaluluwang kapaligiran na nakapaligid sa kanya. Sa isang romantikong ugat, binibigyang-kahulugan din ni Fokine ang ugnayan sa dramaturgy ng ballet na "The Cry of Parsley" at "Russian Dance" bilang magkasalungat na mga globo ng musical at stage imagery at intonation pole of attraction.

Ang ganitong interpretasyon ng "patas na kwento" na ipinaglihi ni Stravinsky ay hindi sumalungat sa musika. Ang musika ang nagbigay ng pagkakataon para sa gayong interpretasyon, ngunit hindi pa rin ito limitado. Nagdudulot ng malawak na pagkakaiba-iba ng mga asosasyon katangiang pangmusika ang pangunahing tauhan ay isang payaso at isang makata, at higit sa lahat ang kanyang bitonal na leitmotif. Minsan ito ay tinatawag na "leitmotif ng sumpa" (B. M. Yarustovsky), kung minsan ito ay inihalintulad sa "isang bihag na puwersa na nagmamadali sa kalayaan" (B. V. Asafiev). I. Ya. Vershinina, sa turn, ay nagsasaad na ito ay "sa halip ay isang tipikal na sira-sirang "mask" ni Petrushka na nakakatuwang tao, isang nakakatawang biro. Ang isa pang semantikong asosasyon ng "fanfare" - sa konteksto ng kabuuan, ito ay nakikita hindi lamang bilang isang kilos ng bayani, na idinisenyo, ayon kay Stravinsky, upang mabigla ang madla, kundi pati na rin bilang isang mensahero ng Fate. Kaugnay nito ay ang pagkakapareho ng mode-tonal na globo ng "magic" na pokus at ang leitmotif ng Petrushka, na tumatama sa reference tone.

REPOSITORY BSPU 127

"si". Malinaw na ang "monologue" ni Petrushka, na sumasaklaw sa espasyo ng pangalawang larawan, ay nagsasama ng isang malawak na hanay ng intonasyon at ritmikong paggalaw, kung saan ang mga intonasyon ng isang buntong-hininga, daing, at panaghoy ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar. Nakakaantig ang imahe ng nagdurusa na Petrushka, magiliw at walang kapalit na nagmamahal sa Ballerina. Ang episode ng pagkamatay ni Petrushka ay masakit. "Ang kilig ng isang lumilipas na buhay" ay lumalabas na magagawang ihinto ang isang bacchanalia sa kalye at pukawin ang isang hindi inaasahang pabigla-bigla na tugon-ang pakikiramay ng karamihan sa mga karanasan ng isang buhay na nilalang. Ngunit mahalaga din na ang parehong imahe ng Petrushka - isang unibersal na aktor na tumatagal din sa tungkulin ng direktor ng isang pagganap ng parsley (magagawang ipakita ang kanyang sarili at maisagawa ang pagganap), at ang uri ng pagganap ng alamat mismo, batay sa mga prinsipyo ng convention at alienation, gumanap pangunahing tungkulin sa pagbuo ng konsepto ng mga ballet ni Stravinsky.

Ang pokus sa pag-arte at pag-arte sa "Petrushka" ay naglalaman ng aesthetic credo ng kompositor, at ang teatro ay unang idineklara dito bilang isang tema ng pangunahing kahalagahan para sa buong trabaho ni Stravinsky. Ang tema ng pangalawang uri ay ang tema ng sining, na nakatago sa ilalim ng tabing ng makatarungang kasaysayan. Kaya naman mahal na mahal ng composer ang finale ng performance. “Ang muling pagkabuhay ng espiritu ng Petrushka ay ang aking ideya, hindi ang kay Benoit na inisip ko ang bitonal na musika ng pangalawang larawan bilang isang hamon na ibinato ni Petrushka sa mga manonood, at nais kong ang diyalogo ng mga trumpeta sa dulo ay maging bitonal din at. ay nangangahulugan na ang kanyang espiritu ay patuloy na nangungutya sa kanya at patuloy na ipinagmamalaki ang mga ito huling mga pahina higit sa sinumang iba pa sa marka...” Sa isang liham kay Benoit, binigyang-diin ni Stravinsky: “Ito ay ang aking pagnanais na ang “Petrushka” ay magtapos sa isang salamangkero na, pagkatapos na patayin ng Arabo si Petrushka, ay darating sa entablado at sa entablado. , kinuha ang lahat ng tatlo, iyon ay, si Petrushka, ang Moor at ang Ballerina, ay umalis na may matikas at cutesy na bow, tulad ng kanyang paglabas sa unang pagkakataon." Nakatago sa pag-arte ni Petrushka ang pag-arte mismo ng kompositor, na patuloy na nagtatanong. mga bugtong sa kanyang mga kasabayan, biglang nagsiwalat ng mukha at agad na ipinakita sa publiko ang mahabang ilong.

Ballet "The Rite of Spring". Noong 1910, habang tinatapos ang trabaho sa The Firebird, si Stravinsky ay nag-isip ng isang ballet batay sa isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan ng Russia noong panahon bago ang Kristiyano: "Naisip ko ang isang solemne. paganong ritwal: Ang matatalinong matatanda na nakaupo sa isang bilog ay humahanga sa sayaw ng batang babae na kanilang ihahandog upang payapain ang diyos ng tagsibol. Ang artist na si Nicholas Roerich ay tumulong upang muling likhain ang hitsura ng malayong mga ninuno at lumikha ng isang libretto, at si Vaslav Nijinsky ay nagsagawa ng pagtatanghal ng ballet.

Ang premiere ng The Rite of Spring, na ginanap sa Paris noong Mayo 29, 1913, ay nagresulta sa isang malaking iskandalo. Mula sa mga unang minuto ng pagtatanghal ay nagkaroon ng hindi kapani-paniwalang ingay, pagsipol at pagtapak na hindi marinig ng mga mananayaw ang orkestra. Ganito ang naalala ni Stravinsky sa kanyang "Mga Dialogue": "Hindi na ako nagalit nang ganito. Ang musika ay tila pamilyar at malapit sa akin, mahal ko ito at hindi maintindihan kung bakit ang mga tao na hindi pa nakakarinig nito ay nagprotesta nang maaga. Galit na galit, lumabas ako sa backstage, kung saan ko nakita

REPOSITORY BSPU 128

Si Diaghilev, na ngayon ay pinapatay, ngayon ay nagbukas ng mga ilaw - ang huling paraan upang mapatahimik ang publiko." At narito ang mga tala ni Jean Cocteau tungkol sa pagganap ng "Spring": "Ang publiko, tulad ng inaasahan ng isa, ay agad na tumayo sa kanyang mga hulihan na binti. Sa bulwagan sila ay nagtawanan, nagsisigawan, sumipol, napaungol, nagsisigawan, tumatahol, at, sa huli, marahil pagod, lahat ay tumahimik, kung hindi dahil sa isang pulutong ng mga aesthetes at isang grupo ng mga musikero, na, sa init ng hindi katamtamang kasiyahan, nagsimulang insultuhin at i-bully ang mga manonood na nakaupo sa mga lodge... At pagkatapos ay ang hubbub ay lumago sa isang pormal na labanan." Nagulat ang mga manonood sa mga nakakatalim na dissonance. Halos hindi makalabas ng teatro, pagod ngunit masaya, ipinagdiwang nina Stravinsky, Diaghilev at Nijinsky ang binyag ng kanilang "nakakatakot na anak." Naunawaan ng lahat na ang nakabibinging kabiguan ng "The Rite of Spring" ay ang simula ng tagumpay nito at nasa sa susunod na taon Pagkatapos ng isang pagtatanghal ng konsiyerto, ang "The Rite of Spring" ay kinilala bilang isang obra maestra.

Ang ballet na "The Rite of Spring" ay may subtitle na "Pictures of Pagan Rus'". Sinabi mismo ng kompositor: "Ang aking bagong ballet na "The Rite of Spring" ay walang plot. Ito ay isang relihiyosong seremonya Sinaunang Rus'"Pagan Rus'." Ang "Spring" ay nagpakita ng pangunahing bago, pangunahin sa interpretasyon ng pagganap ng ballet. Binago ni Nijinsky ang mga tradisyunal na paggalaw ng ballet na lampas sa pagkilala, ginagawa itong angular, matigas, ang mga binti ay nakatungo sa loob, at ang mga siko ay idiniin sa katawan. Ang mga mananayaw ay nakasuot ng hindi pangkaraniwang kasuotan para sa isang pagtatanghal ng ballet - imitasyon na mga sapatos na bast at onuches. Ayon kay Asafiev, ang "The Rite of Spring" ay isang kilusan patungo sa "mga bagong baybayin ng pagpapahayag." Ang kompositor ay bumaling sa alamat ng Russia, ngunit tumagos sa mismong "virgin lands" ng katutubong sinaunang panahon. Ngunit ang paganismo at mga ritwal ay ibinibigay sa isang bagong "dimensyon", sa hindi pangkaraniwang mga prinsipyo ng pagtatrabaho katutubong materyal. Pinagsasama niya ang mga archaic mode na may polytonality, diatonic na may chromatic.

Sumulat ang pintor na si L. Bakst: “Ang sikreto ng ating balete ay nasa ritmo. Ang aming mga sayaw, tanawin, at kasuotan ay lahat ay kapana-panabik dahil ang mga ito ay sumasalamin sa pinaka-mailap at matalik na bagay - ang ritmo ng buhay." Si Stravinsky ay isang natatanging innovator sa larangan ng ritmo, at ito ay sa The Rite of Spring na hindi lamang niya binuo ang mga bagong ritmikong anyo (halimbawa, hindi regular na mga ritmo), ngunit binalangkas din ang isang bagong kahulugan para sa ritmo: binigyan niya ito ng kalayaan at ginawa. ito ang batayan ng mga anyo ng maraming yugto ng ballet.

Ang orkestra ng "Spring" ay orihinal at iba-iba: "sariwang" solong mga instrumento (lalo na ang woodwinds), sa mga eksena kasama ang mga matatanda ang papel ng pagtambulin ay mahusay, at ang counterpoint ng solong mga instrumento ay madalas na ginagamit. Kapansin-pansin ang matalas, hindi inaasahang kaibahan ng mga mood, ang kayamanan ng timbre nuances at ang napakalaking enerhiya sa tunog ng orkestra.

Ang balete ay binubuo ng dalawang bahagi, na nahahati sa labintatlong yugto: pito sa unang bahagi at anim sa pangalawa.

Ang unang bahagi ay tinatawag na "Kiss the Ground". Stravinsky sa kanyang artikulong "What I wanted to express in The Rite of Spring" maikling binabalangkas at storyline, at ang pangkalahatang istilo ng produksyon. Ito ang kanyang isinulat: “Sa unang larawan ay may mga kabataang lalaki na may isang matandang matandang babae, edad at siglo.

REPOSITORY BSPU 129

na hindi kilala, na nakakaalam ng lahat ng mga lihim ng kalikasan at nagtuturo sa kanyang mga anak na lalaki ng mga panghuhula. Siya ay tumatakbo, yumuyuko sa lupa... Ang mga kabataang lalaki sa tabi niya ay parang mga mensahero ng tagsibol, na sa kanilang mga hakbang ay nagpapahiwatig ng ritmo ng Spring, ang tibok ng pulso ng Spring. Sa oras na ito, ang mga batang babae (Goldfinches) ay bumababa mula sa dalampasigan. Bumubuo sila ng isang korona, na humahalo sa bilog na sayaw ng mga kabataang lalaki (Spring Round Dances). Naghahalo sila, ngunit sa kanilang ritmo ay mararamdaman ng isa ang mga sakuna ng mga bumubuong grupo. Naghiwalay ang mga grupo ng mga kabataang lalaki at nagsimulang mag-away. Ang mga mandirigma na nag-aaway ay tumatakbo mula sa isa hanggang sa isa. Ito ang pagpapasiya ng mga pwersa sa pamamagitan ng pakikibaka, ibig sabihin, sa pamamagitan ng laro (Game of Two Cities). Pero ngayon maririnig mo na ang lapit ng prusisyon. Ito ang diskarte ng Elder-Wise, ang pinakamatanda sa tribo. Ang lahat ay dinaig sa kakila-kilabot. At pinagpapala ng Marunong ang lupa, bumagsak sa kanyang mukha, ibinuka ang kanyang mga braso at binti, pinagsama ang isa sa lupa (Halik ng Lupa). Ang kanyang pagpapala ay parang tanda ng paglabas ng ritmo. Lahat ay tumatakbo, umiikot, sumasali sa malalaking grupo, tulad ng mga bagong puwersa ng kalikasan. Ito ang Sayaw ng Lupa."

Ang larawan ay bubukas sa isang pagpapakilala. Inilarawan ng kompositor ang imahe ng nagising na kalikasan sa sumusunod na paraan: "Sa pasimula, nais kong ipahayag ang nakakatakot na takot sa kalikasan ng taglamig bago ang umuusbong na kagandahan, ang sagradong kakila-kilabot ng araw sa tanghali, tulad ng sigaw ni Pan. Ang musikal na materyal ay lumalaki, namamaga, lumalawak. Ang bawat instrumento ay naririto tulad ng usbong sa sanga ng puno; siya ay bahagi ng isang mahusay na kabuuan. At ang buong orkestra, ang buong bagay na ito ay dapat sumagisag sa kahulugan ng umuusbong na tagsibol. Ang "Spring" ay nagsisimula sa sikat na bassoon solo na sinamahan ng sungay, batay sa isang Lithuanian folk tune. Ang Ingles na busina ay nagpapatunog ng isang bagong himig, at ang tela ng pagpapakilala ay unti-unting napupuno ng mga bagong tinig at ang "huni" ng iba't ibang mga instrumento ng hangin. Ang mga himig ng mga instrumento ng hangin "tulad ng isang patak ng tubig" ay sumasalamin sa mga pangunahing prinsipyo ng gawain ni Stravinsky sa alamat. Ito ay isang bagong, "neo-Russian" na istilo, na lumalayo sa mga prinsipyo ng mga kompositor ng ika-19 na siglo, "nagbibigay ng gupit awiting bayan medyo gwapo, European kultural na uri" Walang mga pinahabang melodies o tema sa ballet music - ito ay binuo sa maikli at makikinig na melodic turns. Nagiging ganoong maikling chants materyales sa gusali, at ang paggalaw ng buong tela ng musika ay batay sa pagbabago at iba't ibang pagbabago ng mga awit na ito.

Pagbubuo ng susunod na episode - "Spring Fortune Telling. Dances of the Danches," isinulat ng kompositor: "Ang imahe ng isang matandang babae sa balat ng ardilya ay hindi umaalis sa aking ulo at sa lahat ng oras, habang ako ay bumubuo ng "Fortune-telling," nakatayo ito sa harap ko at tumatakbo sa unahan. lahat, paminsan-minsan lang humihinto, nakakaabala sa maayos na daloy ng pangkalahatang "trot." "General trot", "pulse beat" - ang yurakan na ritmo ng isang chord na may walong tala na may mga pagbabago sa mga accent. Ang nasabing metro-rhythmic variation, batay sa paggalaw, nagbabagong mga accent, ay isang paboritong pamamaraan ni Stravinsky, na tinawag itong "melodic-rhythmic na pag-utal." Ang "pagsasabi ng kapalaran" ay nagiging "Dance of the Danches." Laban sa background ng mga himig na nagsasabi ng kapalaran, ang tema ng mga dandies ay tumutunog - isang may pattern na kanta ng sungay. "Ang laro ng pagkidnap" ay isang pagpapakita ng pagkalalaki: ang pagpili ng isang batang babae. "Parang signal to

REPOSITORY BSPU 130

Ang aksyon ay inihahain sa pamamagitan ng isang "tumatakbo palayo" na tune." Ang mga laro ng lalaki ay may mas matigas na lasa at nagbibigay ng isang kapaligiran ng ligaw na salpok.

Ang "Spring Round Dances" ay ang liriko na pahina ng balete. Ang malambot na kaplastikan, kalmadong paggalaw ng pabilog na sayaw ng isang batang babae ay ipinaparating sa pamamagitan ng intonasyon liriko na kanta, malapit sa awiting bayan. Ang bilog na sayaw mismo ay "naisip bilang isang napakalaking, pinipigilan, paggalaw sa lupa," na nagambala ng malupit (lalaki) na tema. Ang "The Game of Two Cities" ay naglalarawan ng mga male power match. Ang salungatan ng "mga karibal" ay ipinapakita sa pamamagitan ng isang mahigpit na paghahambing ng dalawang mga layer - diatonic at binago, na may timbang din na may tansong at timpani instrumentation. Sa pagtatapos ng episode, ang Elder-Wise ay lilitaw: ang Fis-dur na tema ng Elder-Wise ay polytonally superimposed sa round dance na tema sa Mixolydian C-dur.

Ang dramaturgy ng balete ay batay sa salungatan sa pagitan ng "kusang" at "ritwal" na mga prinsipyo. Ang mundo ng "kusang" tagsibol ay ipinahayag sa mga laro ng lalaki, mga round dance ng mga batang babae at sa mga larawan ng spring renewal ng kalikasan. Sinasalungat sila ng mundo ng "mga matatanda-mga ninuno ng tao", na nagpapasakop sa lahat sa kaayusan ng mga batas at kaugalian. Young mundo lahat ay gumagalaw, ang mundo ng mga matatanda ay static. Ang tema ng "Procession of the Elder-Wise" ay isang "fossilized" trichord chant. Ang anyo ng episode ay isang uri ng basso ostinato. Ang malupit na bass ostinato melody ng tubas ay ang tema-imahe ng mga hindi nababagong batas ng mga matatanda. "Kiss of the Earth (Elder-Wise)" - isang biglaang paghinto ng katahimikan bago ang elemento ng "Dancing the Earth". Ang "pagsasayaw" ay ang rurok ng unang larawan, batay sa isang dynamic na build-up. “Ang sayaw na ito ay kusang-loob at primitive - lahat bilang isa; walang melodic formations dito: hubad na heavy figuration sa buong tono na base." Ang huling yugto ng unang larawan ay ang elemento ng "liberated ritmo", isang simbolo ng pagsasama sa lupa - ang pinagmulan ng buhay.

Ang "The Great Sacrifice" ay ang pangalawang eksena ng balete. Sa libretto ni Stravinsky-Roerich ay nakasulat: "Ang Dakilang Sakripisyo" ay nagsisimula sa walang kinang na pagganap ng mga kabataang lalaki. Sa simula, ang musical prelude ay batay sa mystical singing, kung saan sumasayaw ang mga batang babae. Ang huli, sa kanilang pag-ikot, ay nagpapahiwatig ng lugar kung saan ikukulong ang Nahatulan at kung saan hindi na siya makakaalis. Ang mapapahamak ay ang isa na dapat pabanalin ng Spring. Ito ang magbabalik sa Spring ng lakas na kinuha sa kanya ng kanyang kabataan. Ang mga batang babae ay sumasayaw sa paligid ng napapahamak, hindi gumagalaw... isang bagay tulad ng pagluwalhati (Glorification of the chosen one). Pagkatapos ay sinusunod ang paglilinis ng lupa at isang panawagan sa mga ninuno. At ang grupo ng mga ninuno sa paligid ng Pinili (Action of the Elders), na nagsimulang sumayaw ng Redemptive Dance (Great Sacred Dance).”

Sa pangalawang larawan, "walang kahulugan ang panlabas na balangkas... Sa musika dito sila ay nakatayo nang magkaharap: ang mundo ay nabago sa tagsibol at ang tao, na kakahiwalay lang sa kalikasan, kalahating sumanib dito at hindi man lang nilikha. isang personal na diyos.” Ang "gabi" na musika ng "Introduction" ay takip-silim at mahiwaga. Sa kamangha-manghang mga anino, lumitaw ang tema ng kanta ng mga round dances ng mga batang babae, kung saan itinayo ang susunod na episode na "The Secrets of Girls' Play".

REPOSITORY BSPU 131

Naglalakad ng paikot-ikot." "Ang lahat ng mga paggalaw ay nangyayari na parang sa pamamagitan ng pagpindot, na parang sa isang panaginip at takip-silim." Ang paggalaw ng musika ay unti-unting bumibilis at sa pamamagitan ng "indikasyon ng kapalaran" ay napili ang isa sa mga batang babae na malaking sakripisyo: labing-isang dissonant chords ang tunog ng martilyo. "Naabot niya ang patay na dulo ng labirint na bato, at niluluwalhati ng lahat ang Pinili sa pamamagitan ng isang marahas na sayaw sa digmaan." Ang "The Greatness of the Chosen One" ay isang riot ng enerhiya pagkatapos ng misteryosong fantasticality ng mga nakaraang isyu. Ang ritmo ang batayan ng anyo ng episode na ito, ang pangunahing tampok nito ay ang pagkakaiba-iba ng metro sa halos bawat sukat. Ang “Call to the Forefathers” at “The Action of the Elders-Human Forefathers” ay humahantong sa nakamamatay na mundo ng malupit na ritwal at madilim na mga eksena ng sakripisyo. Sa "Action", sa backdrop ng sinusukat na tread ng isang four-beat na ritmo, tumutunog ang madilim na pag-awit ng English horn. Ang “The Great Sacred Dance” ay isang ritwal ng sakripisyo, “ang huling sayaw ng kamatayan para sa kapakanan ng buhay.” Nakita ni Stravinsky ang pagtatapos ng balete sa ganitong paraan: "Kapag, pagod na, malapit na siyang mahulog, ang mga ninuno, tulad ng mga halimaw, ay gumagapang sa kanya upang pigilan siya na mahulog at mahawakan sa lupa. Itinaas nila ito at itinaas sa langit. Ang taunang bilog ng regenerating forces ay nagsara at nakumpleto ang mga pangunahing ritmo nito." Ang huling yugto ng balete ay ang climactic release ng convulsive ecstasy ng primal rhythms. Ang hugis-ronda na komposisyon ng episode ay binuo bilang isang dynamic na "crescendo". Ang dance motif (refrain) ay parang pagtagumpayan, isang pagtatangka na tumakas mula sa kapangyarihan ng metro, at ang mga yugto ay mga larawan ng isang prusisyon ng ritwal na nagpapatahimik sa pagsisikap ng Pinili. Isang nagdadalamhating tinig ng tao ang maririnig dito - ang panaghoy ng mga sungay. Ngunit ang pagpapahayag ng "personal" na prinsipyo, bilang isang walang malay na pagpapakita ng kalooban, ay walang kapangyarihan sa harap ng mga batas ng mga matatanda - ito ang trahedya ng symphonic na konsepto ng "Spring".

Sa pagsasagawa ng pagsasanay, "The Rite of Spring," sa kaibahan sa ballet na "Petrushka," ay higit pa sa isang concert phenomenon kaysa sa ballet-stage one (tinawag mismo ng may-akda na "isang symphonic fantasy sa 2 bahagi"). Ngunit ang "Spring" ay isang hindi pangkaraniwang mahalagang gawain. Italyano na kompositor Tinawag ni Alfredo Casella ang "The Rite of Spring" na "isang nakasisilaw na beacon, na sinindihan kahapon lang, ngunit tinatanggal na ang kadiliman sa landas na tatahakin ng mga batang musikero ng hinaharap." Ang liwanag ng "Rite of Spring" na parola ay maliwanag pa rin na nagliliwanag sa "dagat" ng sining ng mundo sa ating panahon.

REPOSITORY BSPU 132

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Ballet "Petrushka" Igor Stravinsky

Ang mga pangunahing tauhan ay mga manika na nagbibigay-aliw sa mga tao sa isang fair booth.

Ito ay isang komedya na kinuha sa buhay ng tao. Ang unang pagpipinta ay "Folk festivities on Maslenaya". Admiralty Square sa St. Petersburg. Nagsasaya ang isang nakabihis na tao dito. Isang swing ang lalabas, isang organ grinder ang tumutugtog, isang street dancer ang sumasayaw. Sa gitna ng entablado ay ang teatro ng mago. Bumukas ang kurtina. Isang salamangkero ang tumutugtog ng plauta. Nabuhay ang mga manika: Petrushka, Arap at Ballerina.

Ang pangalawang pagpipinta ay "Sa Parsley's". Sinubukan ni Petrushka na ligawan ang Ballerina, ngunit ang kanyang mga pagsisikap ay walang kabuluhan. Umalis ang bored na Ballerina. Si Parsley ay nasa kawalan ng pag-asa.

Ang ikatlong larawan ay "At the Moor's". Ang silid ng Arab ay humanga sa kanyang karangyaan. Lumilitaw ang Ballerina. Mas gusto niya ito dito kaysa sa Parsley's. Sumasayaw siya para sa Arabo. Biglang sumulpot ang nagseselos na si Petrushka. Isang away ang sumiklab. Nanghihina ang ballerina. Itinulak ng Arabo si Petrushka palabas ng kanyang silid.

Ang ikaapat na larawan ay muling isang parisukat sa St. Petersburg. Patuloy na nagsasaya ang mga tao sa pagdiriwang. Biglang may narinig na hiyawan mula sa teatro ng mago. Tumakbo si Petrushka, at sinundan siya ng Arab. Pinatay ni Arap si Petrushka gamit ang isang suntok mula sa kanyang curved saber. Nag-freeze ang karamihan, ngunit lumitaw ang isang salamangkero, inalog niya ang Parsley, kung saan nahuhulog ang sawdust. Umuulan ng niyebe at dahan-dahang nagwawala ang mga tao. Umalis din ang salamangkero, ngunit biglang lumitaw ang anino ng Parsley sa ibabaw ng teatro. She menacingly show the crowd her long nose.

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Pagtatanghal para sa aralin ng ballet na "Shurale"

Sa klase panitikan ng Tatar(para sa mga mag-aaral na nagsasalita ng Ruso) sa ika-9 na baitang ang gawain ng kompositor na si Farit Yarullin ay pinag-aralan. Para sa isang aralin sa ballet na "Shurale" gumawa ako ng isang pagtatanghal, kasama ang mga sipi mula sa produksyon...

Ang pagtatanghal ay pinagsama-sama para sa isang aralin sa musika sa ika-4 na baitang sa temang "Ballet "Petrushka" (ayon sa programang "Music" ni E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina). Kasama sa pagtatanghal...

Parsley
Ballet sa isang gawa
Libretto ni A. Benois at I. Stravinsky.
Koreograpo na si M. Fokin.
Unang pagtatanghal: Paris, Chatelet Theater, Hunyo 13, 1911
Mga tauhan^
Parsley. Ballerina. Arabo. Mago. Mga street dancer. Gilingan ng organ. Uhar-merchant, Dalawang gypsies. Mga kutsero, mga driver ng taksi. Mga nars. Mga mangangalakal. Mummers: Baba, Diyablo, Kambing, Hussar, Cook. Mga manggagawa. Naglalakad.

Pagdiriwang ng Maslenitsa sa St. Petersburg. Mga kubol sa Tsaritsyn Meadow. Ang isang motley crowd ay gumagalaw: militar na mga lalaki, mga mangangalakal, St. Petersburg dandies, isang matandang countess na may isang footman, mga estudyante ng cadet corps, maids, artisans. Lumilitaw ang mga organ grinder at street dancer. Sila ay pinalamig, ngunit nagsisimula pa rin ang pagganap. Naputol ang ingay ng maligayang pulutong ng mga tambol. Dalawang grenadier mula sa panahon ni Nicholas I ang nagpatabi sa mga tao at nagsiwalat ng isang booth na nakatago sa likod ng isang chintz curtain. Lumilitaw ang isang magician-sorcerer, nakasuot ng oriental costume. Gumagawa siya ng mga pass at tumutugtog ng plauta Sa loob ng booth ay makikita mo ang tatlong manika sa mga stand: Arab sa kaliwa, Ballerina sa gitna, Petrushka sa kanan. Ang mga manika ay nagsimulang sumayaw, una sa lugar, at pagkatapos ay sa gitna ng karamihan. Ang ballerina, isang walang laman na coquette, ay sumasayaw muna sa isa, pagkatapos ay sa isa pa. Si Parsley, na nagseselos sa kanya para kay Moor, ay tinamaan ng stick ang kanyang kalaban.
Namatay ang mga ilaw. Nalaglag ang kurtina. Lumilitaw ang mga granada. Tumunog ang isang drum roll.
Ang kwarto ni Petrushka, kulay abo, hindi magandang tingnan. Malungkot doon, parang nasa selda ng kulungan. Isang malakas na sigaw ang narinig. Sa isang sipa, itinulak ng Magician si Petrushka sa pinto. Bumagsak siya sa sahig - nakakalungkot, hindi masaya. Umiiyak si Parsley. Ang mangkukulam ay bastos at malupit sa kanya, at ang Ballerina, na mahal niya, ay nahuhumaling sa Arabo. Biglang lumitaw ang Ballerina. Masaya si Parsley! Siya ay masayang umiikot mula sa labis na kaligayahan. Oh kagalakan, sa wakas ay dumating na! Ngunit hindi nilayon ng Ballerina na magtagal sa silid ni Petrushka. Hindi naiintindihan ang kanyang kagalakan, natatakot siyang umatras sa pinto at umalis.
Nag-iisa na naman si Parsley at walang nangangailangan sa kanya. Sa desperasyon, sumugod siya sa larawan ng malupit na master-magician at pinagbantaan siya. Ano ang gagawin? Walang paraan palabas. Sa sobrang galit, sinira ni Petrushka ang dingding ng kanyang silid. Ang mga tunog ng akordyon ay maririnig sa malayo. May buhay at masaya!
Kadiliman. Muling lumabas ang mga granada at pinalo ang mga tambol.
Ang silid ni Arap na may mga makukulay na kakaibang pattern sa mga dingding. Ang tamad na Moor, nakahiga sa isang ottoman, ay nililibang ang sarili sa isang malaking niyog. Gusto niya ang tunog ng isang bagay na gumagawa ng ingay sa nut, at sinubukan niyang hatiin ito gamit ang kanyang baluktot na saber. Nabigo siya, pagkatapos ay nagsimula siyang manalangin. Ang nut ay naglalaman ng supernatural na kapangyarihan - isang diyos para sa hangal na Moor.
Bumukas ang pinto at lumitaw ang isang Ballerina sa threshold. Tumutugtog siya ng masayang himig sa klarinete. Ang Arabo ay hindi nasisiyahan sa kanyang hitsura at hindi ito itinatago. Ngunit natalo siya ng Ballerina gamit ang kanyang coquetry. Sinubukan siyang yakapin ng Arabo. Biglang bumukas ang pinto at lumipad si Petrushka na may malakas na sigaw. Nagmamadali siyang lumibot sa silid sa sobrang galit. Itinulak ng Arabo si Parsley palabas. Hinahangaan ng ballerina ang tapang at lakas ng Arabo at nahulog sa kanyang mga bisig.

Ang roll ng grenadier drums.
Maslenitsa celebration na naman. Dumidilim na. Sa isang mabagal, tila lumilipad na sayaw, isang linya ng mga nars ang dumaan, sila ay pinalitan ng gabay ng oso, pagkatapos ay ng isang lasing na mangangalakal na may dalawang batang gipsi. Nagsasayang ng pera ang mangangalakal. Sumasayaw ang mga kutsero at lalaking ikakasal upang manatiling mainit. Nagtakbuhan ang mga mummer.

Naputol ang pagsasayaw at saya. May nangyayari sa likod ng chintz curtain ng booth: parang may gustong kumawala sa kalayaan. Sa wakas, tumakbo palabas ang takot na si Petrushka, naabutan ni Arap. Pinatay ng Arabo si Petrushka. Ang pangalan ng bantay ay. Lumitaw ang Magician at ipinaliwanag sa karamihan na ito ay isang manika lamang, wala nang iba pa. Ipinakita niya ang katawan ni Petrushka na puno ng sawdust. Umalis ang lahat. Biglang isang malakas na hiyawan ang narinig sa katahimikan. Naiilaw ng buwan, lumilitaw si Petrushka sa bubong ng booth; nanginginig ang kanyang mga kamao sa kanyang mga nagpapahirap.

Petrushka Stravinsky ballet na nilalaman at mga pangunahing punto. Tungkol saan ang ballet na ito, ano ang napakatalino tungkol dito at sulit ba itong panoorin? Sino ang sumulat ng libretto?

Ang gawaing ito ay isa sa mga namumukod-tanging at kapansin-pansing mga likha ng pre-rebolusyonaryong panahon. Kaya, paano naisip ni Petrushka Stravinsky ang nilalaman ng ballet Ang mga pangunahing punto ng napakatalino na gawaing ito, na unang ipinakita sa France noong 1911.

Ang libretto para sa musika ni Stravinsky ay isinulat ni Alexandre Benois. Ayon sa ideya ng may-akda, si Petrushka, na isang farce doll na pinalamanan ng sawdust, ay biglang nakakuha ng damdamin ng tao, ang kakayahang magmahal, makaramdam ng kalungkutan at pagsinta.

Ang ballet ay nagsisimula sa isang pagdiriwang ng Maslenitsa, na inilalarawan ng mga direktor nang napaka tumpak at maganda; Ang paunang eksena, kung saan naroroon ang pangunahing karakter, ay nagsisimula sa isang booth, kung saan, bilang karagdagan sa Petrushka, isang Ballerina at isang Arab ay sumasayaw. Nainggit si Petrushka sa Ballerina at Arap at hinampas siya ng kahoy. Para dito, si Petrushka ay itinapon sa bilangguan ng mga pulis sa loob ng isang taon, kung saan siya ay nagpakasawa sa malungkot na pantasya at kalungkutan. Ang ballerina ay pumunta sa Arap, ang Sorcerer ay lilitaw sa selda, na pana-panahong sinisipa si Petrushka.

Bilang isang resulta, si Petrushka, na isinantabi ang mga ladrilyo, ay tumakas mula sa selda at tumakbo sa Arab, ngunit muli lamang niya itong tinutuya, na naging dahilan upang ang Ballerina ay lalong umibig sa kanya.

Susunod ang eksena sa Maslenitsa, kasama ang isang lasing na mangangalakal. Ang lahat ay naglalakad at nagsasaya, ngunit pagkatapos ay naubusan si Petrushka, na sinundan ng Arab, na pumatay sa kanya. Lumilitaw ang Sorcerer at ipinakita sa lahat na si Parsley ay isang manika at wala nang iba pa. Ngunit sa huling eksena Nabuhay si Parsley at tila nagpaparamdam na lalaki pa rin siya.

Ang ballet ni Stravinsky na Petrushka ay ang ginintuang kahulugan, na nagpapakita ng kawalang-halaga ng mga sentimental na natalo at ang tagumpay ng kapitalismo. Pagkatapos panoorin ang ballet na ito, hindi mo na kailangang basahin ang tungkol kay Akaki Akakievich sa "The Overcoat" ni Gogol o makinig sa kanta ni Alla Pugacheva na "Harlekino."

Ngunit seryoso, ang Petrushka ni Stravinsky ay talagang isang kahanga-hangang gawa. Ito ay napaka-tao, bagaman kakaunti ang mga tao ang makaka-appreciate sa nilalaman ng balete. Ang balangkas ay pana-panahong naantala ng mga nakakatawang eksena, kaya kung walang libretto ay medyo mahirap maunawaan kung ano.

Maaari mong panoorin ang ballet ni Stravinsky na Petrushka sa Bolshoi Theater o sa Mariinsky Theater. Sa kasamaang palad, ito ay itinanghal na medyo bihira, at ang mga tiket ay mahal. Maaari kang makinig at manood sa YouTube - mayroong kahit isang video kasama si Nureyev. Sa madaling salita, inirerekomenda namin ito sa lahat. Magiging mas kawili-wili ang ballet para sa mga nakakaalam ng higit pa tungkol sa kung anong uri ng karakter si Petrushka at kung saan siya nagmula. Ngunit maging ang musika ng ballet ay katangi-tangi - ginawa ni Stravinsky ang kanyang makakaya.

• Parsley
• Ballerina
• Mago
• Farcical na lolo
• 1st street dancer
• 2nd street dancer
• Panggiling ng Organ
• Uhar-merchant
• 1st Hitano
• 2nd Hitano
• 3rd gipsy
• Coachmen, taxi driver, nurses, mummers: babae, demonyo, kambing, hussar, cook; mga artisan na naglalakad

Ang aksyon ay nagaganap sa Russia sa panahon ng mga pagdiriwang ng Maslenitsa.

Tumataas ang kurtina ng teatro habang nagsisimula ang musika. Sa panloob na espesyal na kurtina makikita ang mga bubong ng St. Petersburg, sa itaas kung saan lumulutang ang mga kamangha-manghang chimera.

Pagdiriwang ng Maslenitsa sa St. Petersburg. Mga kubol sa Tsaritsyn Meadow. Ang isang motley crowd ay gumagalaw: mga mangangalakal, mga lalaking militar, mga dandies, isang matandang countess na may isang footman, mga mag-aaral ng cadet corps, maids, artisans. Lumilitaw ang isang organ grinder at dalawang mananayaw. Sumasayaw sila sa organ ng bariles. Ang kanilang pagganap ay nagambala sa pamamagitan ng paghampas ng mga tambol. Dalawang matandang grenadier ang nagpatabi sa mga tao at nagbukas ng booth na nakatago sa likod ng chintz curtain. Lumilitaw ang isang Magician sa isang oriental costume. Sa likod niya, sa loob ng booth, tatlong manika ang nakasabit sa "saklay": Moor sa kaliwa, Ballerina sa gitna, Petrushka sa kanan. Ang salamangkero ay gumaganap ng isang nakakabighaning himig sa magic flute, at ang mga manika ay nabuhay. Sumasayaw ng "Russian", lumabas sila sa karamihan. Ang ballerina ay nakikipag-flirt sa kinakabahan na Petrushka o sa clumsy na Moor. Hinampas ni Parsley ng stick ang kalaban dahil sa selos. Ang mga ilaw ay namatay, ang panloob na kurtina ay bumagsak, at ang mga tambol ay nagsimulang tumugtog.

kwarto ni Parsley maliit at madilim. Sa dingding ay isang larawan ng may-ari ng booth. Si Petrushka ay lumipad na may sumigaw, na sinipa dito ng Magician. Ang galit, kawalan ng pag-asa, malalim na kalungkutan ay sunod-sunod na nagmamay-ari sa kanya. Siya ay nakakaawa at hindi nasisiyahan: ang may-ari ay bastos at malupit sa kanya, at ang Ballerina ay mas pinipili ang hangal na Moor. Biglang lumitaw ang Ballerina, masigasig na ipinakita ni Petrushka ang marahas na damdamin na nakakatakot sa Ballerina. Bumalik siya sa pinto at nawala. Nag-iisa na naman si Parsley at walang nangangailangan sa kanya. Sa desperasyon, pinagbantaan niya ang larawan ng Magician, pagkatapos, sa isang siklab ng galit, ay nabasag sa dingding ng silid. Sa labas ay maririnig mo ang ingay ng perya at ang mga tunog ng akordyon. Kadiliman, lumabas muli ang mga granada at pinalo ang mga tambol.

Kwarto ng Arabo na may mga makukulay na pattern na "oriental" sa mga dingding. Ang Arab, nakahiga sa ottoman, ay tamad na naghahagis ng isang malaking niyog gamit ang kanyang mga paa. May kung anong kumakaluskos sa nut, at sinubukang hatiin ito ng Arab gamit ang kanyang baluktot na saber. Kapag nabigo siya, napagpasyahan niya na mayroong isang uri ng supernatural na puwersa doon. Nagsisimula siyang manalangin sa kanya. Bumukas ang pinto at lumitaw ang isang Ballerina, tumutugtog ng masayang tune sa isang cornet-a-piston. Hindi nasisiyahan ang Arabo na nagambala siya sa pag-aaral ng nut. Ang ballerina ay desperadong lumandi, at nagpasya ang Arab na yakapin siya. Sa sandaling ito, sumabog si Petrushka sa silid na sumisigaw at nagmamadali sa paligid ng silid. Pinagbantaan siya ng Arabo ng isang sable at sinubukang itulak ang kanyang kalaban palabas ng pinto. Ang ballerina ay nalulugod sa katapangan ng kanyang napili. Tumakas si Parsley, hinabol ni Arap. Ang roll ng grenadier drums.

Fairgrounds na naman. Dumidilim na, pero tuloy pa rin ang party. Isang linya ng mga nars ang lumutang, sila ay pinalitan ng isang Gabay na may isang oso. Ang isang mangangalakal na may dalawang batang gypsies ay nag-aaksaya ng pera. Sumasayaw ang mga kutsero at groom para mainitan. Lumilitaw ang mga mummers: Kambing, Hussar, Devil at Cook. Ang pangkalahatang kasiyahan ay nagambala ng sigaw ni Parsley. Tumakbo siya palabas ng booth at inabutan siya ng Arabo. Sa harap ng lahat ng tapat na tao, pinatay ni Arap si Petrushka sa isang suntok sa ulo gamit ang isang sable. Excited ang crowd, Budochnik ang tawag nila. Pinakalma ng Magician ang lahat sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanya ng isang manika ng Parsley na pinalamanan ng sawdust. Nagkahiwa-hiwalay ang mga tao. Biglang isang malakas na hiyawan ang narinig mula sa bubong ng booth. Ito ay si Petrushka, sa hindi tiyak na liwanag ng buwan, nanginginig ang kanyang kamao sa kanyang mga nagpapahirap. Ang espiritu ng Parsley ay walang kamatayan!

Ang inisyatiba, at ang musikal na inisyatiba, ay nagmula kay Igor Stravinsky: "Nais kong magsaya sa pamamagitan ng pagbubuo ng isang orkestra na piyesa kung saan ang piano ang gaganap ng isang nangingibabaw na papel. Nang binubuo ko ang musikang ito, sa aking harapan ay may larawan ako ng isang laruang mananayaw, na biglang kumalas, na, sa kanyang mga kaskad ng malademonyong arpeggio, ay nagtutulak sa orkestra sa kawalan ng pasensya, na siya namang tumutugon sa kanya ng mga nagbabantang palakpakan. Ang isang away ay naganap, na sa huli ay nagtatapos sa isang matagal na reklamo mula sa mananayaw, pagod na pagod. Nang matapos ang kakaibang daanan na ito, naglakad ako nang ilang oras sa baybayin ng Lake Leman, sinusubukan kong humanap ng pamagat na magpapahayag sa isang salita ng katangian ng aking musika, at samakatuwid ay ang imahe ng aking karakter. At pagkatapos ay isang araw bigla akong tumalon sa tuwa, "Petrushka" Ang walang hanggan at kapus-palad na bayani ng lahat ng mga perya, ng lahat ng mga bansa!

Ipinakita ng kompositor ang musika, na kalaunan ay naging pangalawang eksena ng ballet, sa kanyang kaibigan na si Sergei Diaghilev. Inaprubahan niya at iminungkahi ang paggawa ng isang buong ballet tungkol sa Petrushka, na kinasasangkutan ni Alexander Benois sa negosyo hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang screenwriter. Alam ni Diaghilev ang masigasig na saloobin ni Benois patungo sa "mga antigo" ng St. Petersburg, patungo sa mga booth at patas na kasiyahan. Bagaman ang nakasulat na teksto ng kurso ng aksyon ay pagmamay-ari ng Benoit, ang mga kapwa may-akda ay sumang-ayon na isaalang-alang ang script na isang magkasanib na isa, at salungat sa alpabeto, ang Stravinsky ay dapat na unang isulat. "Para dito" inialay ng kompositor ang marka ng "Petrushka" kay Benoit.

Ang may-akda ng "The Book on Stravinsky," Boris Asafiev, ay nabanggit: "Ang marka ng "Petrushka" mismo, anuman ang aksyon sa entablado, ay kumakatawan sa isang plastik at dinamikong maliwanag at katangian na kabuuan: kamangha-manghang kuwento sa isang makatas na konkretong kinilala ang tunay na pang-araw-araw na batayan. Ang pag-istilo sa entablado ay medyo binabawasan at pinaliit ang pabago-bagong saklaw at imahe ng musikal na aksyon. Pagganap ng konsiyerto nagbibigay ng mas maraming pagkain sa imahinasyon."

Noong 1946, gumawa si Stravinsky ng bagong edisyon ng marka para sa "Petrushka," na madalas pa ring naririnig sa entablado ng konsiyerto.

Pinuno ni Benoit na tagasulat ng senaryo ang mga larawan ng mga pagdiriwang ng Maslenitsa na may saganang mga karakter, at binihisan sila ng artistang si Benoit ng tunay na teatro, eleganteng kasuutan, na dinagdagan ang eksena ng maraming detalye ng nakalipas na buhay: isang barrel organ, isang carousel ng mga bata, isang swing swing, isang umuusok na samovar. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, tanging ang mga bagay na kinakailangan para sa pagbuo ng aksyon ang nanatili sa pagganap. Ang karamihan, na dating binubuo ng magkakaibang mga miyembro, na ang bawat isa ay kumilos sa kanyang sariling paraan, ay hindi maiiwasang dumulas sa kolektibong improvisational na kaguluhan, na nabigyang-katwiran ng pangkalahatang kalasingan ng mga karakter.

Sa pangkalahatan, ang artist at ang kompositor ay may iba't ibang mga saloobin sa karamihan ng tao mula pa sa simula. Kung si Benoit ay maantig ng "muling pagkabuhay" ng mga makukulay na pigura mula sa nakaraan ng kanyang pagkabata, kung gayon si Stravinsky, na hindi na nakahanap ng mga kubol sa Champ de Mars, ay nakita ang naglalakad na karamihan bilang isang koleksyon ng mga pinakakain at walang malasakit na mga tao. Marahil ang halos palagiang pananatili ng isa sa Switzerland at ang isa pa sa kanyang katutubong St. Petersburg ay gumanap din ng isang papel.

Nagsimulang magtrabaho ang Fokin nang halos handa na ang script at musika. Gayunpaman, hindi ito nag-abala sa koreograpo: "Mula sa simula ng aking aktibidad, iniharap ko ang tesis: kumpletong kalayaan para sa kompositor. Hayaan siyang malayang ipahayag ang kanyang nararamdaman. Bago sa akin, ang mga koreograpo ay nagtanong: "16 na bar, isa pang 16 at isa pang 16." Ang resulta ay isang pagkakaiba-iba ng lalaki "Emancipation of the composer" isang bagong ballet ang nilikha, sa partikular na bagong musika. Nang maging malaya, ang musika ay naging mas mayaman, at ang sayaw mismo ay pinayaman.”

Ang mga bayani ng patas na pagtatanghal ay sumailalim sa mga sikolohikal na pagbabago sa "Petrushka": ang Arab, habang nananatiling mapurol at malamya, ay nakakuha ng pagkalalaki at pagiging kaakit-akit para sa hangal na Ballerina. Si Petrushka mula sa isang masiglang malikot na tao, isang kinatawan ng katutubong talino, ay naging isang koreograpikong bersyon ng "maliit na tao" sa mga tradisyon ng Pushkin at Gogol, at hindi rin walang impluwensya ng "Balaganchik" ni Blok. Isang malungkot, inaapi, natatakot na nilalang, na puno ng mapagpakumbaba na kapaitan, paminsan-minsan ay nagambala ng mapanlinlang na kagalakan. Gaya ng itinuro ng koreograpo: “Magkadikit ang mga tuhod, papasok ang mga paa, baluktot ang likod, nakabitin ang ulo, ang mga braso ay parang latigo.” Ang awa sa mga inaapi at pakikiramay sa mga inosenteng pinatay sa harap ng karamihan, gayunpaman, ay hindi ginawang si Petrushka ang lumikha, ang makata na orihinal na ipinaglihi ni Stravinsky.

Ang trahedya at sukat ng papel ay binigyang-diin ng unang tagapalabas nito, si Vaslav Nijinsky. Ang isang French na nakasaksi sa premiere ay sumulat: "Napakalaking himala na ipinaunawa niya sa amin na ito ay isang tao na naging laruan at kung gaano kalaki ang pagnanasa ng tao sa laruang ito." Ang kalunus-lunos na kapalaran ng artist mismo ay naging isang alamat sa kanyang Petrushka. Sa ngayon, walang isang kuwento tungkol sa kabaliwan na nangyari sa isang makinang na artista ay kumpleto nang walang isang kahina-hinala na talinghaga tungkol sa relasyon sa pagitan ng Master-Diaghilev at Petrushka-Nijinsky, na inapi niya. Si Tamara Karsavina, sa tila hindi mapanalunan na papel ng Ballerina, ay pinamamahalaan, ayon kay Benoit, "na manatiling kaakit-akit at mapang-akit. Bukod dito, ang nakakaaliw na kasuutan na iyon, na kinopya ko ng halos verbatim mula sa isa sa mga figurine na porselana ng Gardner, ay angkop sa kanya. Ang mahusay na Orlov ay mahusay na nakayanan ang papel na ginagampanan ng Moor, ang kahirapan kung saan ay upang magbigay ng impresyon ng "mekanikal na kawalang-kahulugan" na may isang paghahalo ng isang bagay na hayop.

Dumating ang Ballet sa Russia noong 1920 lamang. Si Mikhail Fokin mismo ay wala na sa Petrograd, kaya ang pagtatanghal ay isinagawa "ayon kay Fokin." Ang direktor ay si Leonid Leontyev, siya rin ang gumanap sa pamagat na si Alexander Benois ay ang artista at consultant. Ang pagganap na ito ay naging isang uri ng pamantayan para sa karagdagang mga lokal na produksyon. Kinopya ito ni Konstantin Boyarsky (1961, Leningrad Maly Opera and Ballet Theater; 1964 at 1982, Moscow Bolshoi Theater) at Sergei Vikharev (2000, Teatro ng Mariinsky). Noong 1989, sa Scottish Ballet, at pagkatapos noong 1990 sa Mariinsky Theatre, ipinakita ng koreograpo na si Oleg Vinogradov ang kanyang bersyon ng ballet ni Stravinsky. Ang kanyang Petrushka ay isang nonconformist na nangungutya sa sinumang pinuno at sa kanilang mga programa. Ang bayani ay nawasak ng karamihan, ngunit ang kanyang kamatayan ay nabasag ang walang espiritung monolith nito.

Sa labas ng Russia, inulit ni Fokine ang kanyang produksyon sa "Original Russian Ballet of Monte Carlo" (1936), ang American Ballet Theater (1942). Marami ang tumulad sa kanyang koreograpia, ngunit ang mga koreograpo gaya nina Maurice Béjart (1977, 20th Century Ballet) at John Neumeier (1982, Hamburg Ballet) ay nagpakita ng kanilang pag-unawa sa marka ni Stravinsky.

A. Degen, I. Stupnikov