Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura Europa XIX siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay inookupahan espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik ang malaking sikolohikal na kayamanan sa kanyang musika espirituwal na mundo tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Mga paksa tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, ang kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging pagpapahayag ng romantikong sistema ng damdamin. Romanticism din noon Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz. Matapang na nagpabago si Berlioz sa larangan anyong musikal, pagkakaisa, hilig sa theatrical symphonic music, sa napakalaking sukat ng mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Eksakto sa symphonic genre Inihayag ni Berlioz sa unang pagkakataon ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming musikal mga pambansang paaralan. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, pag-ibig para sa kalikasan, tao, paghanga para sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification itinuro malikhaing inspirasyon artista. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

inspirasyon

symphony

listahan ng kumperensya

Hector Berlioz

robert schuman

Frederic Chopin

romantikismo

1. Grinenko G.V. Reader sa kasaysayan ng kultura ng mundo: Textbook. – M.: Mataas na edukasyon, 2005. 940s.

2. Kulturolohiya. Kasaysayan ng kultura ng mundo. Reader: aklat-aralin. allowance para sa mga estudyante sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2008.607s.

3. Rubinstein A.G. Pamanang pampanitikan: Sa 3 tomo T.1. - M .: Musika, 1986.222s.

4. Sadokhin A.P. Mundo kultura ng sining: aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad. - M.: UNITI - DANA, 2006.495s.

5. Shevchuk M. A. Romantisismo sa kultura at musikang Ruso ng una kalahati ng XIX siglo. - St. Petersburg: Info-da, 2003.356s.

Sinusuri ng artikulo ang problema ng pagpapakita ng musical romanticism sa kasaysayan ng kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Itinuturo ng may-akda na ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romantikismo, na nakapagbibigay ng panloob na mundo at damdamin ng mga tao. Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin, na naghangad na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish, ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz ay kinatawan din ng romantikismo. Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Kaya, ang pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya.

Mga keyword: Romantisismo, musika, Frederic Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, symphony, inspirasyon.

Sa pamamagitan ng "romanticism" (isinalin mula sa Pranses na "romantisme") kaugalian na maunawaan ang ideolohikal at masining na direksyon sa espirituwal na kultura ng Europa noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pinalitan ang klasisismo. Ang muling pagtatasa ng mga pagpapahalaga sa lipunan, pagkabigo sa mga mithiin ng nakaraan ay katangian ng pananaw sa mundo ng romantikismo, na bumaling sa kapalaran ng tao sa isang nagbabagong mundo. Ang mga pangunahing tampok ng romantisismo: binibigyang diin ang pansin sa pagkatao ng tao, sariling katangian, panloob na mundo tao; ang imahe ng isang pambihirang karakter sa mga pambihirang pangyayari, isang malakas, mapaghimagsik na personalidad, malaya sa espiritu, hindi mapagkakasundo sa mundo, kadalasan ito ay isang mapag-isa na hindi naiintindihan ng karamihan ng ibang tao; kulto ng damdamin, kalikasan at natural na kalagayan ng tao; pagtanggi sa rasyonalismo, ang kulto ng katwiran at kaayusan; ang pagkakaroon ng "dalawang mundo": ang mundo ng perpekto, ang mundo ng mga pangarap at ang mundo ng katotohanan, sa pagitan ng kung saan mayroong isang hindi maibabalik na pagkakaiba, na humahantong sa mga romantikong artista sa isang mood ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, "kalungkutan sa mundo"; umapila kwentong bayan, alamat; interes sa makasaysayang nakaraan, ang paghahanap para sa makasaysayang kamalayan.

Ang Romantisismo bilang isang kultural na kababalaghan ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kakayahang magamit nito, na nagpapakita ng sarili sa anyo ng isang espesyal na kalakaran sa pagpipinta, panitikan, musika at teatro. Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang kumukumpleto sa pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, pagkatapos ay sa musika ang pagkakaroon ng romantikismo ay mas mahaba. Sinakop ng musika ang isang espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ang pagtanggi sa kulto ng katwiran, ang mga romantiko ay naghangad na maimpluwensyahan ang mga pandama, at ito ay pinakamahusay na nakakamit sa pamamagitan ng musika. Nang hindi ginagaya ang anumang iba pang anyo, ang musika ay mas mahusay kaysa sa anumang iba pang uri ng sining na may kakayahang magpahayag ng pagnanais, kalooban, pagkalito ng mga damdamin, emosyonal na mga karanasan, ang espirituwal na mundo ng isang tao. Ang mabilis na pag-unlad ng salungatan ng lipunan, ang lumalagong drama, pati na rin ang banayad na liriko ng personal na damdamin, ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa iba't ibang genre ng musika ng tao. Ang pangunahing problema para sa musikal na romantikong sining ay ang problema ng personalidad, ang salungatan nito sa labas ng mundo. Sa foreground sa musikal na kultura ng romantikismo, ang kanta ay lumalabas bilang isang genre na mas angkop kaysa sa iba para sa pagpapahayag ng pinakaloob na mga saloobin ng artist. Alinsunod dito, ang buong sistema ay napapailalim sa pagbabago. mga genre ng musika: mula ngayon, ang kanta ay sumasakop sa opera, symphony, sonata, na patuloy na umiiral, ngunit nasa intonational na nilalaman. Binabago ng intimate-confiding na tono ng pahayag ang mga genre na ito, at nagiging mas miniature ang mga ito. Ang intonational na bahagi ng musika ng romantisismo ay karaniwang naiimpluwensyahan ng istilong patula. Samakatuwid, maraming mga genre ng musikal na lumitaw noong ika-19 na siglo ay may utang na loob sa kanilang pinagmulan sa mga tula, ang mga anyong patula nito, halimbawa, mga soneto, mga awit na walang salita, nocturnes, ballads. Ang mga dakilang pangalan ng musikal na kultura ng Europa noong ika-19 na siglo: Robert Schumann at Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Ang gawain ng Polish na romantikong kompositor na si Fryderyk Chopin ay konektado sa mga tradisyon ng mga taong Polish, na may pagnanais na ipakita ang pambansang diwa ng mga taong Polish. Ang mga tema ng kalayaan, pag-ibig sa inang bayan, ang tao ay sentro ng Chopin. Ang imahe ng Inang-bayan ay nanaig sa mga gawa ng kompositor, na naririnig sa tunog ng kanyang mga mazurkas at polonaises. Gumagamit ang kompositor ng ritmo at katangian ng paggalaw katutubong sayaw upang ihatid ang medyo kumplikadong mga damdamin at lumikha ng iba mga larawang pangmusika. Gumawa si Chopin ng mga bagong genre musikang piano: nocturnes, fantasies, preludes, impromptu, pati na rin ang mga romantikong musical miniature. Ang mga ito ay naghahatid ng subtlety at lalim ng damdamin, melodic beauty, matingkad na imahe ng musika, virtuosity at penetration na likas sa mga kasanayan sa pagganap ni Chopin. Ang kompositor ng Poland ay nagsulat ng 2 concerto, 3 sonata, 4 na ballad, isang scherzo, isang bilang ng mga impromptu, nocturnes, etudes at mga kanta. Si F. Chopin, hindi tulad ng ibang mga kompositor, ay lumikha ng mga gawa para lamang sa piano. Nakikita ng mga mananaliksik sa kanyang musika ang isang malaking sikolohikal na kayamanan ng espirituwal na mundo ng tao. "Tragism, romance, lyricism, heroic, dramatic, fantastic, sincere, hearty, dreamy, brilliant, majestic, simple - sa pangkalahatan, lahat ng posibleng expression ay matatagpuan sa kanyang mga sinulat ...". Ang romantikong simula ay malinaw ding ipinahayag sa akda ni Robert Schumann, isang kompositor ng Aleman, kritiko ng musika, na nararapat na itinuturing na tagapagsalita para sa aesthetics ng romanticism. Si Robert Schumann ay ang lumikha ng mga piano cycle ("Butterflies", "Carnival", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"), lyric-dramatic vocal cycles, ang opera na "Genovena", ang oratorio "Paradise and Peri", pati na rin ang marami pang ibang gawa. Ang cycle sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet" ay isang pagsasanib ng musika at tula, ito ay tumpak na sumasalamin sa mga mala-tula na imahe na nilikha ng mahusay na makata, ipinahayag romantikong irony Schumann. Ang kanyang mga isinulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang romantikong tagumpay at pagnanasa. Para sa mga teksto ng kanyang mga gawa, pinili ni Schumann ang mga gawa ng pinakamahusay na romantikong makata sa kanyang panahon. Ang mga tema tulad ng kalungkutan, trahedya na pag-ibig, kalungkutan at kabalintunaan ay nagiging isang pagpapahayag ng romantikong istruktura ng mga damdamin. Ang mga ideya ng romanticism sa musika ay maaaring masubaybayan sa trabaho ng mga sikat Austrian kompositor Franz Schubert, ang tagalikha ng mga romantikong kanta, ballad, piano miniature, symphony, na nakikilala sa lalim ng sagisag ng mga damdamin. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga melodies, matingkad na imahe, halos visibility ng mga musikal na imahe. Ang kanyang legacy ay minarkahan ng isang malaking pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga anyo ng musika. Ang mga kanta ni Schubert ay mga obra maestra ng musikal na miniature ng liriko at sikolohikal na nilalaman ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King"). Gumawa si Schubert ng mga 600 kanta sa mga taludtod ng I.V. Goethe, F. Schiller, G. Heine, W. Scott at Shakespeare, na nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghahatid ng mailap na pagbabago ng damdamin ng isang nag-iisa, naghihirap na tao. Ang "Songness" ay naririnig din sa kanyang mga symphonic na gawa, lalo na, ang "Unfinished Symphony", isang tampok na kung saan ay ang pagiging bago ng konstruksiyon (ito ay may dalawang bahagi sa halip na apat), katapatan, kumpiyansa at kaibahan ng mga musikal na imahe.

Ang kinatawan ng romanticism ay ang Pranses na kompositor at konduktor na si Hector Berlioz, na nagmamay-ari mga gawang musikal"Fantastic Symphony", "Requiem", "Funeral-Triumphal Symphony", opera - dilogy na "Trojans". Matapang na ipinakilala ni Berlioz ang mga inobasyon sa larangan ng anyo ng musikal, pagkakaisa, na nakahilig sa theatricalization ng symphonic music, sa engrandeng sukat ng kanyang mga komposisyon. Kaya, sa mga lansangan ng Paris, natutunan niya ang mga rebolusyonaryong kanta kasama ang mga tao, lalo na, ang Marseillaise, na inayos niya para sa koro at orkestra. Pumasok si Berlioz sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng programmatic symphonic romanticism. Nasa symphonic genre na unang inihayag ni Berlioz ang masalimuot at magkasalungat na mundo ng romantikong bayani. Si Franz Liszt ay isang Hungarian na kompositor, pianista at konduktor na ang gawa ay sumasalamin sa mga ideya ng romantikismo. Nag-ambag siya sa paglikha ng maraming pambansang paaralan ng musika. Napakalaki ng kanyang malikhaing pamana. Kaya, nilikha niya ang oratorio na "Faust Symphony", 13 symphonic poems, 19 rhapsodies, waltzes, etudes at humigit-kumulang 70 iba pang mga musikal na gawa. Sa kanyang paglalaro, ang birtuosidad ay pinagsama sa tula at dula. Binigyan ni Liszt ang piano ng isang orkestra na tunog, na ginawa itong instrumento mula sa isang salon-chamber na instrumento para sa mass audience. Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor ay naglalarawan sa pagganap ni Liszt sa isa sa mga konsyerto tulad ng sumusunod: "Ang paraan ng kanyang pagtugtog ay galit na galit, napakabilis, gayunpaman, sa pamamagitan ng baha ng madilim na inspirasyon, ang mga kidlat ng henyo ay kumikislap paminsan-minsan ... sila maihahambing sa mga gintong bituin na patuloy na tumatakas mula sa isang napakapangit na apoy ng pagsinta." Ang romantikong kalakaran ay kinakatawan sa gawain ng Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng operatic art na si Richard Wagner. Siya ang may akda mga opera libretto, drama, musikal - teoretikal na mga gawa, mga pag-aaral sa kasaysayan ng sining, mga artikulo sa pulitika at pilosopiya. Kilala ang kanyang mga opera tulad ng Rienzi, Tannhäuser, Lumilipad na Dutchman”, “Tristan and Isolde” at iba pang mga musikal na gawa. Si Spengler O. ay sumulat tungkol kay Wagner: “Mga kulay ng mabituing hatinggabi, lumalawak na mga ulap, taglagas, napakadilim na takip-silim sa umaga, hindi inaasahang mga tanawin ng mga distansiyang nababad sa araw, takot sa mundo, ang lapit ng kapalaran, pagkamahiyain, pagsabog ng kawalan ng pag-asa, biglaang pag-asa, mga impresyon na ay wala sa mga dating musikero ang hindi maituturing na matamo - ipininta niya ang lahat ng ito nang may perpektong kalinawan sa ilang tono ng isang motibo.

Ang isang tampok ng mga musikero ng nakaraan ay ang kanilang nakita sa kakanyahan ng mga espirituwal na pundasyon ng musika - ang hinaharap nito. Si R. Wagner, na nagtatanghal ng sining ng hinaharap bilang sintetiko, bilang isang misteryo, ay isinasaalang-alang ang likas na katangian ng musika bilang isang landas mula sa walang malay hanggang sa kamalayan. Nakita niya ang proseso bilang landas buhay artist - tagalikha, sumasalamin sa mundo. Ang kalakaran na ito ay nagpatuloy sa Romantisismo, na nabuo espirituwal na imahe « sentral na tao mundo”, ang perpektong personalidad ng lumikha, henyo.

Pag-ibig sa kalikasan, tao, paghanga sa kanya, at pagkatapos ay ang kanilang deification ay nagdirekta sa malikhaing inspirasyon ng artist. Ang mga romantiko ay naghangad na maunawaan ang espirituwal, sinalungat nila ang pakiramdam ng isip, nagniningas na imahinasyon, libreng paglalaro ng pantasya. Ang kalayaan ay ang diyos ng panahong ito, salamat sa kung saan, ayon sa mga romantiko, ang isang tao ay nakakataas sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Tandaan na ang mga kompositor ng panahon ng romantikismo ay ang pagmamalaki ng parehong kultura ng Europa at mundo.

Bibliograpikong link

Magafurova L.S. MUSICAL ROMANTISMO SA KASAYSAYAN NG KULTURANG EUROPEAN NG XIX SIGLO // International Student Scientific Bulletin. - 2017. - Hindi. 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (petsa ng access: 11/24/2019). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga journal na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural History"

Sanaysay Sa pamamagitan ng akademikong disiplina"Kulturolohiya"

sa paksang: "Romantisismo sa musika".

Plano

1. Panimula.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

3. Ang heograpiya ng musika ng romantisismo.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Panimula.

Romantisismo - ang bagong masining noong XIX siglo. Pinalitan nito ang klasisismo, at ang mga palatandaan nito ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya, ngunit mabilis itong kumalat at tumagos sa iba pang mga bansa sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika. Ang terminong "romanticism" mismo ay unang lumitaw sa panitikan, salamat sa mga aktibidad ng Aleman na manunulat na si Novalis (1772 - 1801). Ipinakilala siya ni E.T. sa musika. A. Hoffmann (1776 - 1882). Ang Romantisismo ay umunlad sa pakikibaka at kasabay ng malapit na pakikipag-ugnayan sa mga nauna nito - klasiko at sentimentalismo. Sa mga bituka ng mga kilusang pampanitikan na ito, siya ay isinilang. Ang mga klasikal na manunulat ay kumbinsido na tanging ang mga malinaw na nakakaalam nito, na kayang pigilan ang kanilang mga hilig - mga personal na interes at mithiin - ang makakatupad sa kanilang tungkuling sibiko. Ngunit ganoon, naniniwala sila, ang kapalaran ng iilan lamang, "marangal" na mga tao, pangunahin ang mga maharlika. Dapat ay handa sila nang walang pag-iimbot, sakripisyo, upang maglingkod sa amang bayan. Ang tungkuling sibiko, sa kanilang opinyon, ay pangunahing binubuo ng marangal na karangalan at kabutihan.

Ang mga romantiko ay naghangad na gawing romantiko ang lahat sa paligid, lahat ng mga phenomena sa buhay. Pinagtibay nila ang ilang mga prinsipyo mula sa nakaraang panahon ng klasisismo, ngunit ang pinakadiwa ng romantisismo ay isang protesta laban sa mga setting ng Enlightenment, pagkabigo sa kanila. Hindi matanggap ng mga kinatawan ng romantikismo ang kulto ng katwiran, rasyonalismo, lohika at pagiging praktikal. Para sa kanila, ang kaluluwa at sariling katangian ng isang tao, ang kanyang mga damdamin ay mahalaga.

Ang pagka-orihinal ng romantisismo ay nakasalalay din sa katotohanan na hindi sila nagsusumikap para sa isang malinaw na paghahati ng sining sa mga uri at genre. Humanga sila sa ideya ng synthesis ng sining, at matagumpay nilang ipinatupad ito. Ang romantikismo ay kabilang sa isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabungang kultural na panahon.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

Sa loob ng higit sa isang daang taon, naghari ang romantikismo sa kultura ng musika (1800 - 1910). Sa sining na ito ay napatunayang siya ay isang mahabang atay, habang sa panitikan at pagpipinta ay maaari lamang siyang tumagal ng limampung taon. Hindi ito matatawag na coincidence. Sa pag-unawa sa Romantics, ang musika ay ang pinaka-espirituwal na sining at may pinakamalaking kalayaan. Isa sa pangunahing tampok ang musika ng panahon ng romantisismo ay dapat tawaging synthesis nito sa iba pang anyo ng sining. Bukod dito, ang mga romantiko ay hindi mga tagasuporta ng isang mahigpit at malinaw na dibisyon ng genre.

Ang mga kategorya ng aesthetic ay pinaghalo din. Ang trahedya ay madaling kasama sa komiks; ang pangit sa maganda; makamundo na may kahanga-hanga. Ang ganitong mga kaibahan ay hindi mukhang hindi nakakumbinsi o hindi natural. hepe masining na pamamaraan- romantikong kabalintunaan - pinapayagan na ikonekta ang hindi tugma. Salamat sa kanya, lumitaw ang isang espesyal na larawan ng mundo, na likas sa romantikismo.

Sa kabila ng pagkahilig sa paghahalo ng mga genre, marami sa kanila, siyempre, ay may karapatan sa malayang pag-iral at pinamamahalaang umunlad nang malaki sa panahong ito; lumitaw ang mga partikular na genre. Una sa lahat, ito ay isang genre ng romantiko musikal na tula at balada ( pinakamaliwanag na kinatawan- F. Schubert); mga kanta; mga miniature ng piano.

Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng piano miniature. Ito ay inilaan upang ihatid ang ilang mga imahe na impressed ang may-akda, o ang kanyang kalooban. Ang isang piano miniature ay maaaring magkaroon ng isang detalye ng genre: isang waltz, isang kanta, isang kanta na walang mga salita, isang mazurka, isang nocturne. Madalas bumaling ang mga kompositor musika ng programa, pinagsama ang kanilang mga gawa sa mga cycle.

Ang katangian ng panahon ng romanticism ay ang sikat na piano cycle ni R. Schumann "Carnival", na sumasalamin sa malayang kalikasan ng aesthetics ng romanticism. Ang "Carnival" ay naglalaman ng dalawampu't isang numero. Ang mga ito ay sunud-sunod na mga sketch, na naiiba sa bawat isa sa mood, mga larawan, mga larawan, ngunit marami sa kanila ay pinagsama ng isang solong balangkas. Ang kompositor ay gumuhit ng isang haka-haka na holiday kung saan ang mga bisita-mask ay iniimbitahan. Kabilang sa mga ito ay ang karaniwang mga karakter sa karnabal - ang mahiyain na si Pierrot, ang pilyong Harlequin, Columbine at Pantaloon na nagbubulung-bulungan sa isa't isa (lahat ng ito ay maganda ang paghahatid musikal na paraan).

Ang "Carnival" ay puno ng isang napaka orihinal na ideya. Ang kompositor mismo ay tinawag ang kanyang cycle na "miniature scenes on 4 notes", dahil ang lahat ng melody ay itinayo sa kanila. Ang kompositor ay kumuha ng apat na nota sa iba't ibang pagkakasunud-sunod at kumbinasyon, at bilang isang resulta, sila ay bumuo ng isang pagkakahawig ng isang tema na pinagbabatayan ng bawat piraso.

Sa mga tuntunin ng komposisyon, ang "Carnival" ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng kasanayan sa pagbuo. Ang lahat ng mga kanta ng cycle ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng pagtatapos, kinang at birtuosidad. Sa pangkalahatan, ang buong cycle ay isang halimbawa ng isang maayos na kumbinasyon at integridad.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika ng programa nang mas detalyado, kung gayon maaari nating iisa ang gayong tampok bilang isang koneksyon sa iba pang mga genre: panitikan, pagpipinta. Ang anyo ng sanaysay ay nagiging nakasalalay sa balangkas. Kaugnay nito, umusbong ang mga symphonic na tula, one-movement concerto at sonata; multipart symphony. Kaya, sa panahon ng romantikismo, umunlad din ang musika ng kamara. vocal music, at instrumental ng silid.

Naging espesyal din ang Opera sa panahong ito. Siya ay nagsisimula sa gravitate patungo sa symphonism; ito ay may malapit at makatwirang koneksyon sa pagitan ng teksto at musika; ang aksyon sa entablado ay may katumbas na halaga sa kanila.

Ang mga romantiko ay may mga paboritong tema. Karamihan sa mga balangkas ay batay sa tema ng kalungkutan at pag-ibig, dahil sa gitna ng aesthetics ng romantikismo ay isang mapagmataas at malungkot na tao, kung saan ang mga kaluluwa ay malakas na mga hilig ay nagngangalit. romantikong bayani ay palaging laban sa lipunan, sa buong mundo. Samakatuwid, medyo lohikal na sa panahon ng romantikismo, ang mga may-akda ay bumaling sa mga tema na malapit sa imahe ng tulad ng isang bayani: ang tema ng kamatayan, ang tema ng kalsada at mga libot, ang tema ng kalikasan. SA mga romantikong gawa maraming espasyo ang inilaan sa mga elemento ng pantasya, na sumalakay sa nakakainip na materyal na mundo.

Ang mga kompositor na nagtrabaho sa panahon ng romantisismo ay may sariling wika sa musika. Sila ay nagbigay ng malaking pansin sa himig, na binibigyang-diin ang kahulugan ng salita, masining na pagpapahayag(Ang huling pangungusap ay nalalapat din sa saliw).

Ang Harmony ay kapansin-pansing nabago at napayaman. Simbuyo ng damdamin, kalungkutan, kaibahan ng mga mood, pag-igting, kamangha-manghang simula ng mga gawa ay naihatid sa pamamagitan ng pagkakaisa. Kaya, ang melody, texture at harmony ay naging pantay sa kanilang kahalagahan.

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng musika ng panahon ng romantikismo ay maaaring tawaging isang synthesis ng mga sining at genre; espesyal na pagpapahayag at malapit na relasyon ng melody, saliw at pagkakatugma; kaibahan; hindi kapani-paniwala; nadagdagan ang emosyonalidad at pagpapahayag.

3. Ang heograpiya ng musika ng romantisismo.

Ang Romantisismo ay sumasakop sa isang medyo malawak na lugar: mula sa Europa at Russia hanggang sa Amerika, at saanman ang pag-unlad nito ay isinasagawa sa isang tiyak na paraan. Sa Europa, ang sining ng musika sa panahong ito sa ilang bansa ay may parehong kultural na pagkakatulad at pagkakaiba. Halimbawa, ang musika ng Austria at Germany ay umunlad sa humigit-kumulang sa parehong direksyon. Ang musical romanticism ng mga bansang ito ay naiimpluwensyahan ng Vienna School of Music, na malakas na ipinakita ang sarili sa panitikan. inilapit sila at wika ng kapwa. Ang romantikong Aleman-Austrian ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng mga advanced na gawa ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng aktibong paliwanag. Ang pagtukoy sa katangian ng romantikong Aleman at Austrian ay awit.

Ang Romantisismo sa Poland ay isang kumbinasyon ng vocal at instrumental - katangian Polish katutubong musika. Kaya, sa mga intonasyon ng F. Chopin, ang mga dayandang ay malinaw na naririnig epikong genre Polish folk music - Polish thought. Ang genre na ito ay mature period ang pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na epikong pag-awit, kadalasan ng isang malungkot na tono. At ang mga kasunod na dramatiko at panahunan na mga yugto, na humalili sa pagbabalik ng himig ng paunang taludtod. Walang alinlangan na ang mga kaisipang West Slavic ang nagsilbing prototype para sa mga ballad at komposisyon ni Chopin na malapit sa kanila. Kaya, sa gitna ng Polish romanticism ay namamalagi katutubong sining.

Ang romantikong Italyano ay isang walang uliran na pag-unlad ng sining ng opera; pag-alis ng "Bel Canto". Kaya, ang opera ng Italya ay naging pinuno sa direksyong ito sa buong mundo. Sa France, masyadong, ang opera ay nakakuha ng isa sa mga nangungunang halaga. Sa dakilang merito na ito ay pagmamay-ari ni G. Berlioz (1803 - 1869), na siyang lumikha ng naturang kawili-wiling kababalaghan, Paano komiks opera direktang sumasalamin sa pambansang mga detalye ng bansang ito.

Sa Russia, ang romanticism ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga Decembrist, ang Great French Revolution, ang digmaan kasama si Napoleon noong 1812, iyon ay, nauugnay ito sa mga pandaigdigang kaganapan sa lipunan. Ang mga prinsipyo ng pagkamamamayan, paglilingkod sa inang bayan ay inilipat din sa sining ng musika, kung saan ang ideya ng pambansang kamalayan. Kaya, ang musical romanticism ng lahat ng mga bansa ay pinagsama ng mga karaniwang tampok: ang pagnanais para sa mataas na espirituwalidad, mga pangarap ng kagandahan, pagmuni-muni ng sensual na globo ng tao.

4. Mahusay na kompositor at musikero ng panahon ng romantikismo.

Ang Romantisismo ay nagbigay sa kultura ng musika ng maraming magagaling na kompositor: F. Liszt (1811 - 1886, Hungary), R. Schumann (1810 - 1856, Germany), F. Schubert (1797 - 1828, Austria), K. Weber (1786 - 1826, Germany ), R. Wagner (1813 - 1883, Germany), J. Bizet (1838 - 1875, France), N. Paganini (1782 - 1840, Italy), E. Grieg (1843 - 1907, Norway), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italy), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( huling yugto pagkamalikhain, Germany), atbp. Isa-isahin natin ang gawain ng ilan sa kanila.

Franz Liszt, tulad ng V.A. Si Mozart, ay isang batang birtuoso at ginawa ang Europa na magsalita tungkol sa kanyang sarili nang maaga, nagsasalita sa publiko bilang isang pianista. Ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay nagpakita nang maaga. Kasunod nito, pinagsama ni F. Liszt ang mga aktibidad sa paglilibot at pagbubuo. Gumawa rin siya ng mga transkripsyon ng piano ng symphonic music, at siya ay nararapat na ituring na isang mahusay na enlightener.

Ang mga komposisyon ng may-akda ng F. Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng birtuosidad at lalim, pagpapahayag at galit. Ito ang kanyang mga sikat na cyclical na gawa: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendent Performance", "Great Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies". Si F. Liszt ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat at pag-unlad ng kulturang musikal ng Hungarian.

Si Franz Schubert ay itinuturing na unang kompositor ng Romantikong panahon na niraranggo sa mga mahuhusay na kompositor. Ang kanyang musika ay dalisay, masaya, patula at sa parehong oras - kalungkutan, lamig, kawalan ng pag-asa. Tulad ng karaniwan para sa mga romantiko, ang musika ni F. Schubert ay naiiba, ngunit ito ay tumatama sa kalayaan at kadalian nito, ang kagandahan ng mga melodies.

Sumulat si F. Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta na tunay na obra maestra. Ito ay totoo lalo na para sa mga akdang isinulat sa mga talata ng V.I. Goethe ("The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel") at marami pang iba.

Ang kompositor ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre: opera, chamber vocal at instrumental na komposisyon. Gayunpaman, una sa lahat, ang pangalan ni F. Schubert ay nauugnay sa kanyang mga kanta at iba't ibang mga cycle: "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road", "Swan Song".

Ang Pranses na kompositor na si Georges Bizet ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng hindi maunahang opera na Carmen. Nasa edad na siya ng sampu, naging estudyante siya sa Paris Conservatory. Ang batang kompositor sa simula ng kanyang karera ay sinubukan ang kanyang sarili iba't ibang genre ngunit ang kanyang tunay na hilig ay opera. Bilang karagdagan sa "Carmen", isinulat niya ang mga opera tulad ng "Pearl Seekers", "Perth Beauty", "Jamile". Ang musika na isinulat niya para sa drama ni A. Daudet na may parehong pangalan na "Arlesian" ay nakikilala rin. Si J. Bizet ay nararapat na ituring na isang natitirang kompositor ng France.

Edvard Grieg - ang pinaka sikat na kompositor Norway, isa sa mga simbolo ng bansang ito. Ang kanyang musika ay isang orihinal at orihinal na kababalaghan, na nagpapakita ng natatanging katangian ng malikhaing pag-iisip ng kompositor na ito. Ang mga gawa ni E. Grieg, kung saan " Konsiyerto ng piano", mga romansa, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" at, siyempre, "Peer Gynt" - musika para sa dula ni G. Ibsen - ay naging pag-aari ng hindi lamang Norwegian, kundi pati na rin ang musika sa mundo.

Isa sa mga personipikasyon ng romanticism ay ang Italyano na biyolinista at kompositor na si Niccolò Paganini. Karamihan tiyak na mga kahulugan ang kanyang sining - ningning, ningning, galit, paghihimagsik. Sumulat siya ng mga birtuoso at madamdaming gawa, na naroroon pa rin sa repertoire ng mga sikat na biyolinista ngayon. Pinag-uusapan natin ang Una at Pangalawang Violin Concertos, "24 Capricci", "Carnival of Venice" at "Perpetual Motion". Bilang karagdagan, si N. Paganini ay isang mahusay na improviser at gumawa ng mga pagsasaayos-mga pagkakaiba-iba ng mga fragment ng mga opera para sa solo violin. Siya ang inspirasyon para sa maraming mga pigura ng Romantikong panahon.

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng natitirang Polish na kompositor na si Fryderyk Chopin (1810 - 1849), una sa lahat, nararapat na sabihin na ito ang "kaluluwa ng mga taong Polish", na natagpuan ang iba't ibang pagpapahayag sa sining ni Chopin. May mga pahina ng epikong kadakilaan at heroic upsurge sa kanyang musika. Sa mga trahedya na yugto ng musika ni Chopin ay maririnig ang dalamhati ng isang matapang na puso. Ang sining ni Chopin ay isang malalim na katutubong sining ng isang makabayang artista, isang humanist na artista, na pinasigla ng mga advanced na mithiin ng panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha.

Ang mga aktibidad ni Chopin bilang isang kompositor ay nagsimula sa pagbubuo ng mga sayaw na sambahayan ng Poland (mazurka, polonaise, waltz). Lumingon din siya sa nocturnes. Rebolusyonaryo para sa musikang piano siya pala ang "Ballad in G minor", "Scherzo in B minor", "Etude in C minor". Ang mga etudes at preludes ng F. Chopin (kasama ang mga etudes ni F. Liszt) ay ang tuktok ng piano technique ng Romantic na panahon.

Napakahusay na nag-ugat ang romantikismo sa lupang Ruso. Ang bagong saloobin ay nakahanap ng tugon sa isip at kaluluwa ng mga intelihente. Ang kanyang konsepto ng paglaban sa kasamaan, na tumangay sa buong mundo, ay naging napakalapit sa sining at panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga pagpapakita ng romantikismo ay ang romantikong prosa ng Russia. Lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ito mismo ay naging isang kakaiba at kakaibang kababalaghan. Kinakatawan ng mga pangalan ng hindi lamang mahusay na mga manunulat na Ruso, kundi pati na rin ang mga may-akda ng pangalawang hilera. Ang ilan sa mga gawa ng mga may-akda na ito ay malinaw na nagpapakita ng pagkahumaling sa pantasya, hindi pangkaraniwang at surreal na kapaligiran, mahiwagang plot twist, kakaibang mga karakter. Sa mga gawang ito, mararamdaman ng isa ang bakas ng Hoffmann, ngunit na-refracted sa pamamagitan ng katotohanang Ruso. Tulad ng sa Alemanya, ang musikang Ruso sa panahong ito ay malapit na nauugnay sa panitikan. Ito ay makikita sa halimbawa ng V.F. Odoevsky (1804 - 1869), na mahusay sa parehong mga lugar.

Sa pangkalahatan, ang romantikong panahon ay gumawa ng isang buong kalawakan ng mga natatanging kompositor. Ito ang P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A.P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Siyempre, karamihan sa mga nakalistang kompositor ay mga romantiko lamang. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng realismo sa kulturang Ruso, ngunit ang ilang mga panahon ng kanilang trabaho ay nahulog sa yugto ng romantikismo.

Ang tagapagsalita para sa ideyang Ruso sa musika ay M.I. Glinka. Ang kanyang hitsura sa kulturang musikal ng Russia ay nagpilit sa kanya na kumuha ng ibang landas. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang pagsamahin ang European at Russian pambansang tradisyon. Romantikong panahon pagkamalikhain M.I. Ang mga Glinka ay magagandang romansa na puno ng pagkakaisa, liriko at pagsinta, perpekto sa anyo at nilalaman.

Bilang karagdagan sa mga aktibidad ng mga kompositor, isang malaking papel sa panahong ito ang ginampanan ni malikhaing asosasyon. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng mahusay at makabuluhang pagbabago para sa Russia, kabilang ang buhay musikal. Mayroong pag-unlad ng agham at panitikan, na dala nito sining ng Russia. Ang pinakamahusay na mga kinatawan nito ay nagsimulang mapagtanto ang dakilang panlipunang kapangyarihan ng sining. Kaya, ang mga uso ng panahon ay nakakakuha din ng musika, ang impluwensya ng panitikan dito ay tumataas at, bilang isang resulta, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Lumalawak ang saklaw ng kaugnayan nito sa iba pang mga uri ng sining, umuusbong ang iba't ibang komunidad ng musika: ang bilog ng Dargomyzhsky, ang bilog na Rubinstein, ang bilog na Belyaev at, sa wakas, ang pamayanang musikal ng Balakirev, na tinatawag na Mighty Handful.

Ang ekspresyong "Mighty bunch" ay ipinakilala ng kritiko na si V.V. Stasov (1824 - 1906). Ang ekspresyong oxymoron na ito sa kalaunan ay naging may pakpak, at nagsimula itong ulitin pareho sa isang magalang at sa isang balintuna na konteksto, na tumutukoy sa mga musikero na nakapangkat sa paligid ng M.A. Balakirev.

Una sa lahat, hinahangad nilang buhayin ang interes sa sining ng katutubong Ruso. Paglalagay ng malaking kahalagahan pambansang pagkakakilanlan musika, tama ang kanilang paniniwala na ito ay makakamit lamang kung ang kompositor ay bumaling sa mga mapagkukunan ng katutubong awit. Ang sinumang pinalaki lamang sa mga komposisyon ng salon, kahit na ang pinakamahusay, ay hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Hanggang ngayon, ang mga miyembro ng Balakirev circle ay naniniwala, ang propesyonal na musika, na may mga bihirang pagbubukod (ibig sabihin M.I. Glinka, 1804 - 1857), ay malayo sa katutubong sining. Sa pag-unawa sa mga "Kuchkists", ang kompositor ay dapat mapuno ng diwa ng katutubong musika. Kaya, ang romantikong Ruso ay pambansang sining ng Russia.

5. Konklusyon.

Isang bago, romantikong view ng mundo sa sining ng Europa sa pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Sa romanticism, ang ordinaryong mundo ay katabi ng kamangha-manghang mundo, kung saan tumatakbo ang dramatikong bayani, umaasang makalayo sa karaniwan. Naniniwala ang Romantics na ang sining ay isa; lalo na malapit ang tula at musika. Nagagawa ng musika na "muling sabihin" ang pag-iisip ng makata, gumuhit ng imahe ng isang bayani sa panitikan, at ang tula ay madalas na tumatama sa musika nito. Ang takbo ng bagong sining ay makikita rin sa gawa ng mga dakilang romantikong kompositor.

Ang musikal na romantikismo ay may mga bayani, mga tema, sarili mga prinsipyo ng aesthetic At masining na wika. Ang kanyang layunin ay isang libreng anyo, hindi limitado ng genre o mga tiyak na hangganan. Ang musical romanticism ay tumagal ng napakatagal na panahon at nagdala ng pinakamayamang prutas.

Gayunpaman, dumating na ang sandali ng krisis nito. Nangyari ito sa panahon na ang paglapit ng ikadalawampu siglo kasama ang mga kakaibang hilig nito ay nagsimulang sirain ang mga mithiin ng romantikismo. At bagama't sa huli ay napalitan ito ng modernismo, ang romantikismo ay hindi lumubog sa limot, at ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay sa sining ng bagong siglo at maging sa ating modernong panahon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Belousova S.S. Romantisismo. - M.: Rosmen, 2004. - 115 p.

2. Galatskaya V.S. Aleman na kompositor Robert Schumann/W.S. Galatskaya. - M.: Kaalaman, 1956. - 33 p.

3. Gordeeva E.M. Makapangyarihang grupo / E.M. Gordeev. - M.: Musika. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Buhay at sining. - State Musical Publishing House / A.A. Solovtsov. - Moscow, 1960. - 504 p.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at walang kaluluwa, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi maintindihan ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "ang artista ay nag-apela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay nagkakamali, damdamin - hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta ang romantikong direksyon ay karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa pamamagitan ng gitna ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay nabuo sa maagang XIX siglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Unang yugto ang musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Ang huling yugto ng romantikismo ay umaabot sa huli XIX siglo.

Ang problema ng personalidad ay inilalagay bilang pangunahing problema ng romantikong musika, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: Ang isang tao ay malungkot kapag siya ay tiyak na isang namumukod-tanging tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong bayani sa mga akda ng mga romantiko (“The Love of the Poet” ni Schumann, “Fantastic Symphony” ni Berlioz kasama ang subtitle nitong “An Episode from the Life of an Artist”, ang symphonic poem ni Liszt "Tasso").
likas romantikong musika ang isang malalim na interes sa pagkatao ng tao ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono sa loob nito. Ang paghahayag ng isang personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng isang espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw.

Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pag-unlad ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).
Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay ang tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 at ika-18 na siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng Queen of the Night mula sa "Magic Flute ni Mozart") ay nagsalita ng "pangkaraniwang" musikal na wika, na bahagyang namumukod-tangi sa mga totoong tao. Natutong maghatid ang mga romantikong kompositor Mundo ng pantasya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata na, sa kapinsalaan ng alamat, ay nagpayaman at nag-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balad, epiko. Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musika sa Europa ay nagbago nang malaki.
Ang pinakamahalagang sandali sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa opera Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Ang nilalaman ng symphony ay nauugnay sa minamahal ni Berlioz, ang Ingles na aktres na si Harriet Smithson. Noong 1847, sa isang paglilibot sa Russia, inialay ng may-akda ang "Fantastic Symphony" kay Emperor Nicholas I.

Robert Schumann - "Sa ningning ...", "Nasalubong ko ang tingin .."

Mula sa vocal cycle na "Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa ningning ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang hitsura ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan para sa maraming bago mga genre ng musika- impromptu mga musikal na sandali, mga ikot ng kanta, lyrical-dramatic symphony. Ngunit sa anumang genre na sinulat ni Schubert - sa tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay gumaganap bilang isang kompositor bagong panahon panahon ng romanticism.

Sa panahon ng romantikismo, ang musika ay sumakop sa isang pangunahing lugar sa sistema ng sining. Ito ay dahil sa pagiging tiyak nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na sumasalamin damdaming kaluluwa gamit ang buong arsenal ng mga paraan ng pagpapahayag.

Lumilitaw ang romantikismo sa musika noong ikalabinsiyam na siglo sa mga gawa ni F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Maya-maya, ang istilong ito ay makikita sa mga gawa ni F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi at iba pang mga kompositor.

Ang Romantisismo ay nagmula sa Europa noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ito ay naging isang uri ng pagsalungat sa klasisismo. Pinahintulutan ng Romantisismo ang nakikinig na tumagos sa Magic mundo mga alamat, kanta at kwento. Patnubay na prinsipyo direksyong ito- pagsalungat (pangarap at pang-araw-araw na buhay, perpektong mundo at araw-araw na buhay), nilikha malikhaing imahinasyon kompositor. Itong istilo ay tanyag sa mga taong malikhain hanggang sa apatnapu't siglo ng ika-19 na siglo.

Ang romantikismo sa musika ay sumasalamin sa mga problema ng modernong tao, ang kanyang salungatan labas ng mundo at ang kanyang kalungkutan. Ang mga temang ito ay nagiging sentro ng gawain ng mga kompositor. Ang pagiging likas na matalino hindi tulad ng iba, ang isang tao ay patuloy na nakadarama ng hindi pagkakaunawaan ng iba. Ang kanyang talento at nagiging sanhi ng kalungkutan. Kaya naman ang mga paboritong bayani ng mga romantikong kompositor ay mga makata, musikero at artista (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz ang subtitle na "An Episode from the Life of an Artist" to the "Fantastic Symphony", etc. ).

Inihahatid ang mundo ng mga panloob na karanasan ng isang tao, ang romantikismo sa musika ay kadalasang may bahid ng sariling talambuhay, katapatan, at liriko. Ang mga tema ng pag-ibig at pagsinta ay malawakang ginagamit. Halimbawa, ang sikat na kompositor na si R. Schumann ay nag-alay ng maraming piyesa ng piano sa kanyang minamahal na si Clara Wieck.

Ang tema ng kalikasan ay karaniwan din sa gawain ng mga romantiko. Ang mga kompositor ay madalas na sumasalungat sa estado ng pag-iisip ng isang tao, pinakulay ito ng mga kakulay ng kawalan ng pagkakaisa.

Ang tema ng pantasya ay naging tunay na pagtuklas ng mga romantiko. Sila ay aktibong nagtatrabaho sa paglikha ng mga kamangha-manghang mga character at ang paglipat ng kanilang mga imahe sa pamamagitan ng iba't ibang mga elemento. wikang musikal(Mozart" mahiwagang plauta"- Reyna ng gabi).

Kadalasan, ang romantikismo sa musika ay tumutukoy din sa katutubong sining. Gumagamit ang mga kompositor ng iba't ibang mga elemento ng alamat(ritmo, intonasyon, lumang mode) na kinuha mula sa mga kanta at ballad. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makabuluhang pagyamanin ang nilalaman ng mga musikal na dula.

Ang paggamit ng mga bagong imahe at tema ay nangangailangan ng paghahanap para sa naaangkop na mga anyo at sa gayon ang mga intonasyon ng pagsasalita, natural na tono, pagsalungat ng iba't ibang mga susi, mga solong bahagi (mga tinig) ay lumilitaw sa mga romantikong gawa.

Ang romantikismo sa musika ay naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining. Ang isang halimbawa nito ay ang mga programmatic na gawa ni Schumann, Berlioz, Liszt at iba pang mga kompositor (ang symphony na "Harold in Italy", ang tula na "Preludes", ang cycle na "Years of Wanderings", atbp.).

Ang romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, si A. Dargomyzhsky ay naghahatid ng mga multifaceted psychological na imahe ("Mermaid", romances). Sa opera na si Ivan Susanin, nagpinta si M. Glinka ng mga larawan ng buhay ng mga karaniwang mamamayang Ruso. Sa pamamagitan ng karapatan, ang mga gawa ng mga kompositor ng sikat na "Mighty Handful" ay itinuturing na ang tuktok. Gumagamit sila ng mga nagpapahayag na paraan at mga katangiang intonasyon na likas sa Russian awiting bayan, musikang pambahay, kolokyal na pananalita.

Kasunod nito, ang istilong ito ay ginamit din ni A. Scriabin (ang prelude na "Mga Pangarap", ang tula na "To the Flame") at S. Rachmaninov (mga sketch-picture, ang opera na "Aleko", ang cantata na "Spring").

Kilusang ideolohikal at masining sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Ipinanganak bilang reaksyon sa rasyonalismo at mekanismo ng aesthetics ng klasisismo at pilosopiya ng Enlightenment, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng pyudal na lipunan, ang dating, tila hindi matitinag na kaayusan ng mundo, romantisismo (parehong isang espesyal na uri ng pananaw sa mundo. at bilang isang artistikong direksyon) ay naging isa sa mga pinakamasalimuot at panloob na magkasalungat na penomena.sa kultural na kasaysayan.

Ang pagkabigo sa mga mithiin ng Enlightenment, sa mga resulta ng Dakila rebolusyong Pranses, ang pagtanggi sa utilitarianism ng modernong realidad, ang mga prinsipyo ng burgis na praktikalidad, ang biktima kung saan ay ang pagkatao ng tao, isang pesimistikong pananaw sa mga prospect para sa panlipunang pag-unlad, ang pag-iisip ng "kalungkutan sa mundo" ay pinagsama sa romantikismo na may pagnanais para sa pagkakaisa sa ang pagkakasunud-sunod ng mundo, ang espirituwal na integridad ng indibidwal, na may pagkahumaling sa "walang katapusan", na may paghahanap para sa bago, ganap at walang kundisyon na mga mithiin. Ang matinding alitan sa pagitan ng mga mithiin at mapang-aping katotohanan ay nagbunsod sa isipan ng maraming romantiko ng isang masakit na fatalistic o nagagalit na pakiramdam ng duality, isang mapait na panunuya sa pagkakaiba ng panaginip at katotohanan, na itinaas sa panitikan at sining sa prinsipyo ng "romantic irony".

Ang isang uri ng proteksyon sa sarili laban sa lumalaking leveling ng personalidad ay ang pinakamalalim na interes na likas sa romantikismo sa pagkatao ng tao, na nauunawaan ng mga romantiko bilang isang pagkakaisa ng indibidwal na panlabas na katangian at natatanging panloob na nilalaman. Ang pagtagos sa kailaliman ng espirituwal na buhay ng isang tao, ang panitikan at sining ng romantikismo ay sabay na inilipat ang matalas na kahulugan ng katangian, orihinal, at natatangi sa mga tadhana ng mga bansa at mga tao, sa makasaysayang realidad mismo. Ang napakalaking pagbabago sa lipunan na naganap sa harap ng mga mata ng mga romantiko ay naging biswal na nakikita ang progresibong kurso ng kasaysayan. Sa pinakamahusay na mga gawa nito, ang romantikismo ay umaangat sa paglikha ng mga simboliko at kasabay ng mahahalagang imahe na konektado sa modernong kasaysayan. Ngunit ang mga imahe ng nakaraan, na iginuhit mula sa mitolohiya, sinaunang at medyebal na kasaysayan, ay kinakatawan ng maraming mga romantiko bilang salamin ng mga tunay na salungatan. Ang Romantisismo ang naging unang artistikong kalakaran kung saan malinaw na ipinakita ang kamalayan ng taong malikhain bilang paksa ng aktibidad ng sining. Ang mga romantiko ay hayagang nagpahayag ng tagumpay ng indibidwal na panlasa, kumpletong kalayaan ng pagkamalikhain. Ang pagbibigay ng mapagpasyang kahalagahan sa mismong malikhaing gawa, na sinisira ang mga hadlang na humadlang sa kalayaan ng artista, matapang nilang tinutumbasan ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang karaniwan at hindi karaniwan.

Nakuha ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, philology at iba pang humanidades, plastic arts. Ngunit sa parehong oras, hindi na ito ang unibersal na istilo na ang klasiko. Hindi tulad ng huli, ang romantikismo ay halos walang mga anyo ng pagpapahayag ng estado (samakatuwid, hindi ito gaanong nakaapekto sa arkitektura, na pangunahing naiimpluwensyahan ang arkitektura ng hardin at parke, maliit na anyo na arkitektura at ang direksyon ng tinatawag na pseudo-Gothic). Ang pagiging hindi gaanong istilo bilang isang kilusang panlipunang masining, ang romantikismo ay nagbukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng sining noong ika-19 na siglo, na naganap hindi sa anyo ng mga komprehensibong istilo, ngunit sa anyo ng magkahiwalay na agos at uso. Gayundin, sa kauna-unahang pagkakataon sa romantikismo, ang wika ng mga artistikong anyo ay hindi ganap na naisip na muli: sa isang tiyak na lawak, ang mga estilistang pundasyon ng klasisismo ay napanatili, makabuluhang binago at muling inisip sa mga indibidwal na bansa (halimbawa, sa France). Kasabay nito, sa loob ng balangkas ng isang solong istilong direksyon, ang indibidwal na istilo ng artista ay nakatanggap ng higit na kalayaan sa pag-unlad.

Ang Romantisismo ay hindi kailanman isang malinaw na tinukoy na programa o istilo; Ito malawak na bilog ideological at aesthetic trend, kung saan ang makasaysayang sitwasyon, ang bansa, ang mga interes ng artist ay lumikha ng ilang mga accent.

Musical romanticism, na kung saan tangibly manifested mismo sa 20s. XIX na siglo, ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, ngunit natagpuan ang mga link sa mga classics. Pinagkadalubhasaan ng musika ang mga bagong paraan, na naging posible upang maipahayag ang parehong lakas at kapitaganan ng emosyonal na buhay ng isang tao, lyricism. Ang mga adhikaing ito ay naging sanhi ng maraming musikero sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo na nauugnay. kilusang pampanitikan "Storm and Drang".

Ang romantikong musikal ay inihanda sa kasaysayan ng romantikong pampanitikan na nauna rito. Sa Alemanya - kabilang sa mga romantikong "Jena" at "Heidelberg", sa England - kabilang sa mga makata ng paaralang "lawa". Dagdag pa, ang musikal na romanticism ay malaki ang naiimpluwensyahan ng mga manunulat tulad nina Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng musical romanticism ay kinabibilangan ng:

lyrics ay higit sa lahat. Sa hierarchy ng sining, ang musika ay binigyan ng pinaka-kagalang-galang na lugar, dahil ang pakiramdam ay naghahari sa musika at samakatuwid ang gawain ng isang romantikong artista ay nakahanap ng pinakamataas na layunin dito. Samakatuwid, ang musika ay ang lyrics, pinapayagan nito ang isang tao na sumanib sa "kaluluwa ng mundo", ang musika ay kabaligtaran ng prosaic na katotohanan, ito ang tinig ng puso.

pantasiya - gumaganap bilang kalayaan ng imahinasyon, libreng paglalaro ng pag-iisip at pakiramdam, kalayaan ng kaalaman, aspirasyon sa mundo ng kakaiba kahanga-hanga, hindi kilala.

katutubong at pambansa-orihinal - ang pagnanais na muling likhain ang pagiging tunay, primacy, integridad sa nakapaligid na katotohanan; interes sa kasaysayan, alamat, kulto ng kalikasan (primordial nature). Ang kalikasan ay isang kanlungan mula sa mga kaguluhan ng sibilisasyon, pinapaginhawa nito ang isang taong hindi mapakali. Nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking kontribusyon sa koleksyon ng mga alamat, pati na rin ang isang pangkalahatang pagnanais para sa tapat na paghahatid ng pambansang artistikong istilo("lokal na kulay") ay). karaniwang tampok musical romanticism iba't-ibang bansa at mga paaralan.

katangian - kakaiba, sira-sira, caricatured. Upang italaga ito ay ang paglusot sa nakakapantay na kulay abong tabing ng ordinaryong pang-unawa at hawakan ang motley na umuusok na buhay.

Nakikita ng Romantisismo sa lahat ng uri ng sining ang isang solong kahulugan at layunin - pagsasama sa mahiwagang esensya ng buhay, ang ideya ng ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ ng​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​nakikita ang nakikita sa isang solong kahulugan at layunin.

"Ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa," sabi ni R. Schumann. Ang kumbinasyon ng iba't ibang mga materyales ay nagpapataas ng kahanga-hangang kapangyarihan ng artistikong kabuuan. Sa isang malalim at organikong pagsasanib sa pagpipinta, tula at teatro, nagbukas ang mga bagong posibilidad para sa sining. Sa larangan ng instrumental na musika, ang prinsipyo ng programming ay nakakuha ng malaking kahalagahan, i.e. ang pagsasama ng pampanitikan at iba pang asosasyon sa konsepto ng kompositor at ang proseso ng persepsyon ng musika.

Ang romantikismo ay lalo na malawak na kinakatawan sa musika ng Alemanya at Austria (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), higit pa - ang paaralan ng Leipzig (F. Mendelssohn-Bartholdy at R. Schumann). Sa ikalawang kalahati ng siglo XIX. - R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. Sa France - G. Berlioz; sa Italya - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini ay pan-European kahalagahan.

Ang papel na ginagampanan ng miniature at malaking one-piece form; bagong interpretasyon ng mga cycle. Pagpapayaman ng mga paraan ng pagpapahayag sa larangan ng melody, harmony, ritmo, texture, instrumentation; pag-renew at pagbuo ng mga klasikal na pattern ng anyo, pagbuo ng mga bagong prinsipyo ng komposisyon.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang huli na romantikismo ay nagpapakita ng hypertrophy ng subjective na prinsipyo. Ang mga romantikong tendensya ay nagpakita rin ng kanilang sarili sa gawain ng mga kompositor noong ika-20 siglo. (D. Shostakovich, S. Prokofiev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok at iba pa).