Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MHK, ika-11 baitang

Aralin #8

ayos lang

sining ng klasisismo

at rococo

D.Z.: Kabanata 8, ?? (p. 83), tv. mga gawain (p.83-85)

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• ipakilala mga mag-aaral na may katangiang katangian ng sining ng klasisismo at rococo;
• Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
• Ilabas kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• N. Poussin;
• sistema ng komposisyon;
• "Mga pastol ng Arcadian";
• A. Watteau;
• "Pilgrimage sa isla ng Cythera";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• "gallant genre";
• rasyonalismo

Sinusuri ang kaalaman ng mga mag-aaral

• Bakit maiuugnay ang Versailles sa mga natatanging gawa? Ipaliwanag ang iyong sagot.
• Tulad ng mga ideya sa pagpaplano ng lungsod Klasisismo XVIII sa. natagpuan ang kanilang praktikal na aplikasyon sa arkitektura ensembles Paris, tulad ng Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?
• Ano ang kaugnayan ng Baroque at Classical na arkitektura? Anong mga ideya ang minana ng klasiko mula sa baroque?
• Ano ang mga makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Empire? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang hinahangad niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga masining na prinsipyo ang umaasa?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  tukuyin ihayag ang pagka-orihinal hanapin at mga pagtatasa ng mga cultural figure
•  tukuyin aesthetic, espirituwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan sa mga gawa ng pinong sining ng klasisismo;
• ihayag ang pagka-orihinal ang malikhaing paraan ng mga artista ng klasisismo at rococo kung ihahambing sa mga kontemporaryo at mga pigura ng mga nakaraang panahon;
• hanapin gamit ang iba't ibang paraan, highlight, istraktura at ipakita sa anyo ng isang mensahe at presentasyon ang mga kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng classicism at rococo;
• gumagawa ng pagkakaiba katangian indibidwal na istilo ng may-akda, suriin ang malikhaing istilo ng artist;
• pag-uugali paghahambing na pagsusuri gawa ng mga masters ng "gallant genre" (A. Watteau and F. Boucher);
• tukuyin at tukuyin ang pinakamahalagang konsepto , mga batas at teorya ng pinong sining ng klasisismo (sa halimbawa ng akda ni N. Poussin);
• magkomento sa siyentipikong pananaw at mga pagtatasa ng mga cultural figure

MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng klasisismo sa kabihasnan at kultura ng daigdig? sining?

mga sub-question

• Nicolas Poussin - klasiko na pintor . Pagluwalhati sa taong bayani. Mga katangian ng karakter mga kuwadro na gawa(Halimbawa sikat na mga painting). Ang rasyonalismo bilang isang pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain ng masining.
• Mga master ng "gallant genre": Rococo painting *. Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting at ang kanilang masining na pagpapahayag(Halimbawa sikat na mga gawa A. Watteau at F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawain ng pintor Nicolas Poussin (1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay tinawag na "pinaka dalubhasa at karanasan ng mga kontemporaryong master brushes", at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay idineklara na "isang beacon ng French painting".

Nag-ehersisyo si Poussin malikhain

paraan, batay sa

ilagay ang iyong sarili

konsepto ng mga batas

kagandahan.

Akin perpekto nakita niya sa

proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,

sa panlabas na pagkakasunud-sunod,

pagkakaisa at kalinawan ng anyo.

N. Poussin. Self-portrait.

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Tinawag upang lumikha

kaya, "kung paano ito itinuro

kalikasan at katwiran.

Kapag pumipili ng mga paksa

binigay

kagustuhan

kabayanihan

gawa at gawa

batay sa

humiga ng mataas

sibil

mga insentibo, hindi

base

tao

mga hilig.

pangunahing paksa

sining na isinasaalang-alang

kung ano ang konektado sa

ideya ng

dakila at

maganda yan

maaaring maglingkod

modelo para sa

imitasyon at

ibig sabihin

nagdadala ng pinakamahusay

moral na katangian sa

lalaki.

N. Poussin. Tancred at Erminia. Huling bahagi ng 1620s unang bahagi ng 1630s Ermita ng Estado, St. Petersburg

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Mula sa mga makasaysayang kwento

piliin lamang ang mga kung saan

nagkaroon ng aksyon, paggalaw at

pagpapahayag. Magtrabaho sa isang pagpipinta

nagsimula sa maingat

pag-aaral ng literatura

pinagmulan (Banal na Kasulatan,

"Metamorphoses" ni Ovid o

"Jerusalem Liberated"

T. Tasso). Kung sumagot siya

Magtakda ng mga layunin, artist

naisip hindi mahirap

ang panloob na buhay ng mga bayani

ang kasukdulan ng aksyon. Pag-aaway sa isip, pagdududa at

itinulak pabalik ang mga pagkabigo

pangalawang plano. Regular na storyline

Ang formula ni Poussin ay:

"Ang mamatay ay itinapon, ang desisyon

tinanggap, ang pagpili ay ginawa” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landscape kasama si Diogenes

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa

Ang Poussin ay itinayo sa dalawa

simula: balanse

mga hugis (pagbuo ng mga grupo sa paligid

center) at sa kanilang libre

ratio (shift in

malayo sa gitna), na

ginawang posible upang makamit

pambihirang karanasan

kaayusan, kalayaan at

kadaliang kumilos ng komposisyon.

Pinakamahalaga sa

sistema ng sining

Kinuha ni Poussin pangkulay .

Ang relasyon ng pangunahing

makukulay na tunog

nakamit sa pamamagitan ng sistema

mga reflexes : matinding kulay sa

ang sentro ng komposisyon ay karaniwang

sinamahan ng dim

mga neutral na kulay.

Poussin. David ang Mananakop

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

N. Poussin.

Arcadian

mga pastol.

Ang pagpipinta ay nakabatay

malalim na pilosopo

nag-iisip ng kahinaan

pag-iral sa lupa at

ang hindi maiiwasang kamatayan. apat na pastol,

mga naninirahan sa masayang Arcadia

(mga rehiyon sa timog Greece,

na isang simbolo

walang hanggang kasaganaan,

tahimik na buhay na wala

digmaan, sakit at pagdurusa)

random na natagpuan sa

mga palumpong

libingan na may nakasulat: "At ako

ay nasa Arcadia. Pero ngayon

Hindi ako kabilang sa mga nabubuhay

wala na kayo, ngayon

pagbabasa nitong inskripsiyon.

Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan ...

Ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Arcadian Shepherds" ay isa sa mga tugatog ng gawa ng artista, kung saan natagpuan ng mga ideya ng klasisismo ang kanilang buo at maliwanag na sagisag. Ipinapakita nito ang pagnanais ng may-akda para sa sculptural clarity ng mga form, plastic completeness at accuracy ng drawing, clarity at balanse ng geometric composition, gamit ang prinsipyo ng golden section.

Nicolas Poussin -

Klasikong pintor

Sistema ng kulay ng mga pagpipinta

Karaniwang itinayo ang Poussin

kulay ang pinakamahalaga

nangangahulugang lumikha ng lakas ng tunog

at lalim ng espasyo. Dibisyon sa mga plano

binibigyang diin ang katinig

malakas na kulay. Sa una

plano na kadalasang nangingibabaw

dilaw at kulay kayumanggi, sa

ang pangalawa - mainit-init, berde, naka-on

pangatlo - malamig, bago

lahat asul. Sa litratong ito

lahat ay nasa ilalim ng batas

klasikong kagandahan: kulay

malamig na langit na nagbabanggaan

mainit na harapan,

kagandahan ng hubad

katawan ng tao, ipinadala

sa kahit na nagkakalat na liwanag,

ay pinaghihinalaang lalo na

mabisa at kahanga-hanga laban sa background

makatas na berdeng mga dahon

tahimik na tanawin.

Nicholas Poussin. Narcissus at Echo. Mga 1630

A. Batto.

Pilgrimage

sa isla ng Cythera. 1717

Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Venus, Diana, nimpa at

mga kupido daigin ang lahat

ibang mga diyos. lahat ng uri ng

paliligo, umaga

banyo" at instant

ang mga kasiyahan ay

halos ngayon na

pangunahing paksa

Mga larawan.

Kasama sa fashion

mga kakaibang pangalan

Mga Kulay: "Kulay ng hita

takot na diwata"

( sa katawan ), "kulay ng rosas,

lumulutang sa gatas"

( maputlang rosas ), "kulay

nawalang oras"

( bughaw ). Malinaw

maalalahanin, payat

komposisyon ng klasisismo

magbigay daan sa biyaya

at sopistikadong disenyo.

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na pagdiriwang" mga magagandang larawan ng buhay ng "Shepherd" sa background ng malinis na kalikasan, isang mundo ng masalimuot na pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya "royal style"

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

tinatawag ng mga kontemporaryo

"makata ng walang malasakit na paglilibang",

"isang mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa siya

kinunan ng larawan ang mga piknik sa

mga evergreen na parke,

musikal at teatro

mga konsyerto sa dibdib ng kalikasan,

masigasig na pagtatapat at pag-aaway

magkasintahan, idyllic

mga petsa, bola at pagbabalatkayo.

Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa

may matinding kalungkutan,

pakiramdam ng transience

kagandahan at panandalian

anong nangyayari.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

"Pilgrimage sa Isla ng Cythera" salamat sa alin A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture, natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga kaakit-akit na kababaihan at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa mga bulaklak at baybayin ng sea bay. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosang Griyego mahal si Aphrodite), kung saan siya, ayon sa alamat, ay lumabas sa foam ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa rebulto Na may imahe ng Venus at cupids.

Nagsusulat si Watteau hindi gamit ang mga pintura, ngunit may pulot, natunaw

amber."

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Sa mga tunay na obra maestra

nabibilang sa larawan Watt a

"Gilles" ("Pierrot") nilikha sa

bilang tanda para sa

palaboy na pagtatanghal

mga komedyante. Si Gilles ang pinuno at

paboritong karakter

mga maskara ng komedya ng pranses,

analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano

komedya del arte . malamya

walang muwang na nilalang

espesyal na nilikha para sa

para tuloy-tuloy na gibain

panlilibak at panlilinlang ng mga magaling at

tusong Harlequin. Gilles

inilalarawan sa tradisyonal na puti

isang suit na may kapa at isang bilog

sumbrero. Hindi siya gumagalaw at

nawala sa harap ng manonood,

habang ang ibang komedyante

ay nasa bakasyon.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Francois Boucher (1703-1770) naniwala

ang kanyang sarili ay isang tapat na alagad ng Watt. Mag-isa

tinawag siyang "artista ng biyaya",

"Anacreon ng pagpipinta",

"royal pintor". Pangalawa

nakita siya bilang isang "artist hypocrite",

na may lahat maliban sa katotohanan.

Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Sa kanya

namimitas ng mga rosas kung saan ang iba

tinik lang ang hanap.

Ang brush ng artist ay kabilang sa isang numero

mga larawang seremonyal ng paborito

Haring Louis XV Marquise de

Pompadour: tinatangkilik

Bush, inutusan siya ng higit sa isang beses

mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon

para sa mga paninirahan sa bansa at

Mga mansyon sa Paris. marquise

buong pusong nagpasalamat sa artista,

pagtatalaga sa kanya ng unang direktor

Pagawaan ng Gobelin, kung gayon

Pangulo ng Academy of Arts,

pagbibigay sa kanya ng titulong "una

pintor ng hari.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Paulit-ulit na hinarap ni François Boucher

naglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,

na ang mga pangunahing tauhan ay

cutesy, mahiyain cowgirls o

mabilog na hubad na mga babae

anyo ng mitolohiyang Venus at Diana. Ang kanyang

ang mga larawan ay puno ng mga kalabuan

mga pahiwatig.

Sa kasaysayan ng mundo pagpipinta Francois

Si Bush pa rin

dakilang master ng kulay at

katangi-tanging pagguhit. matalino

nalutas na mga komposisyon, hindi karaniwan

anggulo ng mga bayani, makatas na kulay

mga accent, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na kulay,

inilapat sa maliliit, magaan na stroke,

makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito

ginagawang walang kapantay si F. Bush

pintor. Ang kanyang mga pintura ay nagiging

sa mga pandekorasyon na panel, palamutihan

marangyang interior ng mga bulwagan at sala,

tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at

magagandang panaginip. Magaling ang artista

alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

F. Bush. Almusal.

mga tanong sa pagsusulit

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong mga paksa at bakit mas gusto niya? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa Pranses na artista J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang “imortal” na master na “nagpatuloy sa canvas ng pinakadakilang mga aral ng pilosopiya”?

2. Sinabi ni N. Poussin: “Para sa akin, walang mga bagay na maaaring pabayaan ... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin upang hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kung saan ay kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman. liwanag.” Anong embodiment ang makikita ng prinsipyong ito sa akda ng artist? Paano ito maihahambing sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagbubuklod pangunahing mga masters"gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

malikhaing workshop

isa. Ihambing ang sariling larawan ng mga sikat na artista sa "Self-portrait"

N. Poussin. Ano nga ba ang nagpapatingkad sa pirasong ito? Maaari ba itong mapagtatalunan na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan? Pangatwiranan ang iyong sagot.

2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Death of Germanicus", na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na programmatic work of classicism. Anong mga tampok ng masining na sistema ng istilong ito ang makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang larawang ito lamang ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin. Ano ito masining na papel? Bakit sa palagay mo ang kalikasan ay hindi nasiyahan sa artista at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano sa kanyang mga gawa ang kaibahan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at maikling tagal ay naihatid buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nauunawaan ang arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Maaari bang ipagtanggol na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at goodie mga gawa niya? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng isang klasikong pagtatanghal sa teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.

5*. Subukang patunayan ang bisa ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,

na "Sa materyal na sining, mahimalang naipahayag ni Watteau ang tila naa-access lamang sa musika." ganun ba? makinig sa musika Pranses na kompositor F Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga gawa ng pintor, hanggang saan ito naipahayag ang lasa at mood ng panahon ng Rococo?

Mga paksa para sa mga pagtatanghal, proyekto

• "Nicolas Poussin at Antiquity: ang kabayanihan ng mga plot at mga imahe";
• “Ang masining na papel at ebolusyon ng tanawin sa gawa ni N. Poussin;
• "Mga motif ng arkitektura sa gawain ni N. Poussin";
• "Ang mga nauna at tagasunod ni N. Poussin";
• "Ang gawain ni N. Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo";
• "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)";
• "PERO. Si Watteau ay isang pintor ng kagalakan at kalungkutan”;
• "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ng A. Watt";
• "Theatricality at musicality ng pagpipinta ni A. Watteau";
• "The Artist of the Graces" ni F. Boucher";
• "Mga Katangian ng Dekorasyon at Inilapat na Sining ng Rococo".

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 mga cell Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, guro, sekondaryang paaralan No. 1, Okhansk, rehiyon ng Perm

Si Nicolo Poussin ay isang pintor ng klasisismo. - Ang kanyang gawa ay itinuturing na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang mithiin ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan ng pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang teorya ng mga musikal na mode. Ang pangunahing pamantayan ni Poussin ay ang katwiran at pag-iisip sa masining na katotohanan at kagandahan: upang lumikha sa paraang "tulad ng itinuturo ng kalikasan at katwiran".

Mga Paksa: mga kabayanihan at gawa batay sa mataas na motibo ng sibiko. Mga laban, banal. Ang pangunahing paksa ng sining ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbing huwaran at paraan ng pagtuturo ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. taong bayani. Ang kanyang mga paboritong bayani ay mga taong may mataas na moralidad.

Sa mga paksang pangkasaysayan, hinanap ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta nang may maingat na pag-aaral mapagkukunang pampanitikan. Ang ideya ng classicism, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga numero at pangunahing mga numero at pangunahing grupo. Ang espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na foreground area lamang ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga painting na ginagamit ng artist gintong ratio kapag ang punto ng intersection ng mga dayagonal ng larawan ay ang pinakamahalagang sentro ng semantiko. Laging kasama niya Kuwaderno, kung saan ipinasok niya kung ano ang interesado sa kanya. Sa kanyang trabaho, nagpunta siya mula sa heneral hanggang sa partikular.

Hindi siya interesado sa mga indibidwal na numero o mga detalye, ngunit sa pag-aayos ng mga pangunahing grupo. Ang pag-aayos ng mga grupo ay napatunayan sa tulong ng mga figurine ng waks at espesyal na pag-iilaw. Ang sistema ng komposisyon ng mga pagpipinta ni Poussin ay itinayo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form (mga grupo ng gusali sa paligid ng gitna) at libreng ratio (inilipat palayo sa gitna), na naging posible upang makamit ang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang mapakilos ng komposisyon. Bigyang-pansin ang kulay. Mula sa dilim hanggang sa liwanag. Ang kalangitan at mga anino ng background ay banayad. Mas gusto niya ang ultramarine, tanso na asul, dilaw at pula na okre, berde at cinnabar sa maraming kulay. Gumamit ako ng isang sistema ng mga pagmuni-muni: ang isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Matagal nang tama na nabanggit na ang emosyonal na pagpapahayag na likas sa sistema ng kulay ng mga gawa ni Poussin ay nauugnay sa pagpapahayag ng musika. May-akda ng maraming mga pagpipinta sa mga mitolohiko, historikal, relihiyoso at mga tema ng tanawin. "Arcadian Shepherds" - ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal. Ang mga karakter ay pinagsama malapit sa lapida na inilalarawan sa harapan ng larawan. Ang kanilang mga pigura, nakapagpapaalaala sa mga antigong eskultura, plastik, ang mga galaw ng mga bayani ay rhythmically coordinated sa bawat isa sa pamamagitan ng isang simbolikong kilos ng mga kamay.

Karamihan sa mga painting na ginawa ni Poussin sa mga tema ng mitolohiya nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa daigdig "Pagtitipon ng manna sa disyerto" "Pagsamba sa gintong guya" "Si Moises na nagbuhos ng tubig mula sa bato" "Paghuhukom ni Solomon" "Pagbaba mula sa krus" Siya talaga ay "isa sa pinakamapangahas na mga innovator kilala sa kasaysayan ng pagpipinta" (E . Delacroix).

Pinong sining ng klasisismo at rococo

Nicolas Poussin - klasiko na pintor

Ang tugatog ng klasisismo sa pagpipinta, ipinahayag ng French Academy ang gawain ng pintor Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay, siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at nakaranas ng mga modernong masters ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "isang beacon ng French painting."

Bilang isang matingkad na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang teorya ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha sa paraang "bilang itinuturo ito ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, binigyan ni Poussin ng kagustuhan ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa mataas na motibo ng sibiko, at hindi batay sa mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay kung ano ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang modelo ng papel at isang paraan ng pagtuturo ng pinakamahusay na mga katangian ng moral sa isang tao. Inilaan ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng isang magiting na tao, na may kakayahang malaman at baguhin ang kalikasan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas na moral na katangian. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang matayog na damdamin sa pamamagitan ng postura, ekspresyon ng mukha at kilos.

Sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng isang mapagkukunang pampanitikan (Holy Scripture, Ovid's Metamorphoses o T. Tasso's Jerusalem Liberated). Kung natugunan niya ang mga layunin na itinakda, hindi inisip ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang rurok ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa background. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay ang mga sumusunod: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na sumasalamin sa komposisyon ng larawan. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga painting ni Poussin, ang intersection point ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang semantic center nito.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form (ang pagtatayo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at ang kanilang libreng ratio (lumipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Ang malaking kahalagahan sa masining na sistema ng Poussin ay kulay. Ang pagkakaugnay ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: isang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay karaniwang sinamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ay ang may-akda ng maraming mga pagpipinta sa mitolohiya, kasaysayan, mga tema ng relihiyon pati na rin ang mga landscape. Sa mga ito ay halos palaging mahahanap ang pinakintab na mise-en-scenes, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing muling nilikha, muling inisip ang mga kilalang kuwento.

Pagpinta ni N. Poussin "Arcade Shepherds"- isa sa mga tugatog ng gawa ng artista, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay nakatagpo ng isang buo at matingkad na sagisag. Ipinapakita nito ang pagnanais ng may-akda para sa sculptural clarity ng mga form, plastic completeness at accuracy ng drawing, clarity at balanse ng geometric composition, gamit ang prinsipyo ng golden section. Ang kalubhaan ng mga proporsyon, makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kataasan ng mga ideya at karakter.

Nasa puso ng larawan ang isang malalim pilosopikal na kaisipan tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakakita ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may inskripsiyon: "Nasa Arcadia si Iya. Ngunit ngayon ay hindi na ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi magkakaroon.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, nakaluhod, pinasadahan ng daliri ang mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, hindi inaalis ang kanyang mga kamay sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nasa kanan ay kalmado ring nakatingin sa nakasulat. Inilagay niya ang isang kamay sa kanyang balikat, na parang sinusubukang tulungan siyang magkasundo sa pag-iisip ng isang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan dinadala ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay talagang perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming aspeto ay kahawig ng mga antigong estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

malalim ideyang pilosopikal, na nasa ilalim ng larawan, ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng sa Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar ng foreground. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na pinag-isipang ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis nakamit dahil sa katumpakan ng pagkalkula ng matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang matagal na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo na nakaayos ayon sa mas mataas na mga batas ng pag-iisip.

Ang coloristic na sistema ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Sa harapan, ang dilaw at kayumanggi na mga kulay ay karaniwang nananaig, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, pangunahin na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay napansin lalo na epektibo at napakahusay laban sa backdrop. ng luntiang mga dahon ng matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at idyllic kapayapaan ng isip. Ang isang matatag na pagkakasundo sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay ginawa ang klasisismo ni Poussin na nauugnay sa sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi nagdulot ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pagiging.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan", mga idyllic na larawan ng buhay ng "pastol" laban sa senaryo ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay kinakailangan upang mahuli ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng Rococo painters, Venus, Diana, nymphs at cupids outshine lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "ligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay dumating sa fashion: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (corporeal), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Ang pinag-isipang mabuti, mga payat na komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay daan sa isang elegante at sopistikadong pattern.

Antoine Watteau(1684-1721) ang mga kontemporaryo ay tinawag na "ang makata ng walang ingat na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, mga konsiyerto sa musika at teatro sa dibdib ng kalikasan, madamdaming pag-amin at pag-aaway ng mga magkasintahan, mga idyllic na petsa, bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, mayroong isang masakit na kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemeral na kalikasan ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa Isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinapasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga kaakit-akit na kababaihan at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan siya, ayon sa alamat, ay lumabas sa foam ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa na naglalarawan kay Venus at mga kupido, na ang isa ay umaabot upang maglatag ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat mag-asawang nagmamahalan. Sa ugnayan ng mga tauhan, naghahari ang wika ng mga parunggit: biglaan

itinapon na mga sulyap, ang mapang-akit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng isang batang babae, isang talumpati na naputol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay naglalaho, pinupuno ng kalungkutan ang walang pakialam na saya ng mga mag-asawang umiibig. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang bangka - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na kulay, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa

Ano ang mga sinag ng paglubog ng araw na napaka solemne,

Gamit ang isang light brush na si Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra. Gilles (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga itinerant na komedyante. Gilles - ang pangunahing at paboritong karakter ng Pranses na komedya ng mga maskara, kaayon ng Pierrot - ang bayani Italyano na komedya del arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng magaling at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Tila naghahanap siya ng kausap na kayang makinig at umintindi sa kanya. May kung anong nakaka-touch at unprotected sa absurd na pose ng komedyante na nakababa ang mga kamay, panay ang tingin. Sa pagod at malungkot na hitsura ng buffoon, ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang taong pinilit na pasayahin at aliwin ang isang naiinip na madla. Ang emosyonal na pagiging bukas ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang mga imahe sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay napakatalino. Ang pinakasimpleng motif at komposisyon ay pinagsama dito sa isang tumpak na pagguhit at maingat na pinag-isipan mga kulay. Ang makamulto na puting hoodie ay pininturahan ng maingat at sa parehong oras ng matapang na brush stroke. Ang kumikislap na maputlang kulay-pilak, ash-lilac, grayish-ocher na mga tono ay dumadaloy at kumikinang, masira sa daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Watto writes not with paints, but with honey, molten amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "ang pintor ng mga grasya", "Anacreon ng pagpipinta", "royal na pintor". Nakita siya ng huli bilang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: "Ang kanyang kamay ay pumipili ng mga rosas kung saan ang iba ay mga tinik lamang."

Ang brush ng artist ay kabilang sa isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng maybahay ni King Louis XV, Marquise de Pompadour. Napag-alaman na tinangkilik niya si Bush, higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta sa mga paksa ng relihiyon para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. sa larawan "Madam de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng kaliwanagan at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa pintor, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na mga dalaga sa anyo ng mythological Venus at Diana. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng palda ng satin ng pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng naliligo na si Diana, ang daliri ay nakadikit sa bibig, ang magaling magsalita, nakakaakit na hitsura, ang mga tupa na nakakapit sa mga binti ng mga magkasintahan. , paghalik sa mga kalapati, atbp.). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Mga nakakatawang komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na mga accent ng kulay, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na kulay na inilapat na may maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang isang hindi maunahang pintor si F. Boucher. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Fine art of classicism at rococo MHK grades 10-11

Plano Nicolas Poussin - klasiko pintor Mga obra maestra ng eskultura classicism Masters ng "gallant genre": Rococo painting

Nicolas Poussin - klasiko na pintor (1594 - 1665) Pranses na pintor na tumayo sa pinagmulan ng classicism na pagpipinta

Nakita ko ang ideyal ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pagguhit, at isang pakiramdam ng ritmo. Ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan ay ang katwiran at pag-iisip. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain ay mga gawaing kabayanihan, batay sa mataas na motibo ng sibiko; pagluwalhati sa taong bayani, may kakayahang puwersa isip upang makilala at baguhin ang kalikasan. Ang mga paboritong bayani ay matatangkad na tao mga katangiang moral. Ang compositional system ng mga painting ay batay sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form at ang kanilang libreng ugnayan.

"Ang Kamahalan ni Scipio"

"Arcade Shepherds"

"Tancred at Erminia"

Mga obra maestra ng eskultura ng klasisismo Isa sa mga namumukod-tanging eskultor ng klasisismo - Antonio Canova (1757 - 1822) Mga Eskultura: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, ang nagwagi ng Minotaur", "Cupid and Psyche", " Tatlong Biyaya".

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

"Three Graces" - ang pinakamataas na sagisag ng bagong ideyal ng kagandahan, ayon sa mga kontemporaryo ni Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Ang pinakamahusay na mga gawa ang Danish na artist ay kinikilala bilang "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ("Ganymede Feeding the Eagle of Zeus"), "Mercury"

"Si Jason na may Golden Fleece"

"Pinapakain ng Ganymede ang Eagle Zeus"

"Mercury"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Sikat Pranses na iskultor classicism, na lumikha ng isang natatanging portrait encyclopedia mga kilalang tao kapanahunan. Bida ng kanyang mga gawa - isang publiko, marangal at matibay na pagkatao, matapang at walang takot, malikhaing personalidad.

Ang estatwa ni Voltaire ay ang tuktok ng gawa ni Houdon, perpektong imahe matalinong nag-iisip.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang pinong buhay ng mga courtier, holidays, idyllic na mga larawan ng buhay laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya.

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "makata ng walang ingat na paglilibang", "mang-aawit ng biyaya at kagandahan"

"Pilgrimage sa Isla ng Cythera"

Gilles (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) - "artist of the graces", "royal painter"

"Kapanganakan ni Venus"

"Binisita ni Juno si Aeolus, Tagabantay ng Hangin"

"Alegorya ng Pagpipinta"

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

pagtatanghal ng istilo sa musika (classicism)

pagtatanghal Ang mga istilo ng Baitang 8 sa musika ay nagpapakilala ng mga katangiang katangian klasiko ng musika at kasama ang mga kinatawan ng Viennese school ...

Pagtatanghal para sa aralin ng Moscow Art Theater "Ang Artistic Culture of Classicism at Rococo"

Ang pagtatanghal ay isang serye ng paglalarawan para sa isang pangkalahatang kakilala ng mga mag-aaral na may mga tampok ng sining ng klasiko at rococo....

Buod ng aralin sa panitikang Pranses gamit ang multimedia presentation na "Pranses na panitikan ng panahon ng klasisismo"

Ang araling ito ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa mga pangunahing kinatawan ng klasisismo sa France....

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

slide 16

slide 17

slide 18

slide 19

slide 20

slide 21

slide 22

slide 23

slide 24

slide 25

slide 26

slide 27

slide 28