Fine art of classicism at rococo presentation. Pinong sining ng klasisismo

sining klasisismo at rococo

Nicolas Poussin - classicist artist

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at karanasan ng modernong mga masters brushes," at pagkamatay niya ay idineklara siyang "ang tanglaw ng pagpipinta ng Pranses."

Bilang isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan, na batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha "bilang itinuturo ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, mas pinili ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa matataas na motibo ng sibiko kaysa sa mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. Inialay ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng kabayanihan na tao, na may kakayahang makilala at baguhin ang kalikasan gamit ang kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas mga katangiang moral. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang napakagandang damdamin sa pamamagitan ng mga pose, ekspresyon ng mukha at kilos.

Mula sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (ang Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang paghantong ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa bawat isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga pagpipinta ni Poussin, ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at sa kanilang malayang relasyon (paglipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Pinakamahalaga Sa masining na sistema ng Poussin, ang kulay ay sumasakop sa isang lugar. Ang pagkakabit ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng madilim na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ay ang may-akda ng maraming mga pagpipinta sa mitolohiya, kasaysayan, mga tema ng relihiyon, pati na rin ang mga landscape. Sa mga ito ay halos palaging makikita mo ang pinakintab na mise-en-scène, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha at muling binibigyang kahulugan ang mga kilalang plot.

Pagpinta ni N. Poussin "Mga Arcadian Shepherds"- isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuang buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang tao ang pagnanais ng may-akda para sa paglilinaw ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse. geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng golden ratio. Ang kalubhaan ng mga proporsyon, makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kadakilaan ng mga ideya at karakter.

Nasa puso ng larawan ang isang malalim pilosopikal na kaisipan tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog ng Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang mga digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakahanap ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may nakasulat na: "Ako ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, na nakaluhod, ay nagpapatakbo ng kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, nang hindi itinaas ang kanyang kamay mula sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nakatayo sa kanan ay kalmado ring tumitingin sa nakasulat. Inilagay niya ang isang kamay sa kanyang balikat, na parang sinusubukang tulungan siya na magkasundo sa ideya ng kanyang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan pinangungunahan ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay tunay na perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Malalim ideyang pilosopikal, na nasa gitna ng larawan, ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng isang Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, na nakamit salamat sa katumpakan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang patuloy na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo, na inayos ayon sa pinakamataas na batas ng katwiran.

Ang sistema ng kulay ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Ang foreground ay karaniwang pinangungunahan ng dilaw at kulay kayumanggi, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, lalo na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay nakita lalo na kahanga-hanga at kahanga-hanga laban sa background. ng luntiang mga dahon ng matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at idyllic kapayapaan ng isip. Ang Stoic reconciliation sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay naging katulad ng pagkaklasipika ni Poussin sa sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi naging sanhi ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pag-iral.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng mga pintor ng Rococo, sina Venus, Diana, nimpa at mga cupid ay naglalaho sa lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "pagpaligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay nasa uso: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (laman), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Malinaw na pinag-isipan, ang mga magkakatugmang komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay-daan sa mga elegante at sopistikadong disenyo.

Antoine Watteau(1684-1721) ay tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "ang makata ng walang malasakit na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, musikal at teatro na mga konsiyerto sa kandungan ng kalikasan, madamdamin na pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, idyllic date, bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, ang kanyang mga pintura ay naglalaman ng isang masakit na kalungkutan, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemerality ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosa ng greek mahal si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa ni Venus at mga kupido, ang isa ay bumaba upang maglagay ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat isa sa mga mag-asawang nagmamahalan. Sa mga relasyon sa pagitan ng mga character, ang wika ng mga pahiwatig ay naghahari: bigla

mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay kumukupas, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang barko - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na mga pintura, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa dahil

Bakit napaka solemne ng mga sinag ng paglubog ng araw,

Ano sa isang light brush Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra "Gilles" (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante. Si Gilles ang pangunahing at paboritong karakter ng French comedy of masks, katulad ni Pierrot, ang bayani ng Italian commedia dell'arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Mukhang naghahanap siya ng kausap na makakarinig at makakaintindi sa kanya. May something touching at vulnerable sa absurd na pose ng komedyante na nakabitin ang mga braso at nakatutok ang tingin. Nakatago sa pagod at malungkot na anyo ng payaso ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang lalaking pilit na nagpapasaya at nagpapasaya sa isang naiinip na madla. Ang pagiging bukas ng damdamin ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay brilliantly naisakatuparan. Ang sobrang pagiging simple ng motif at komposisyon ay pinagsama dito na may tumpak na disenyo at maingat na pinag-isipan scheme ng kulay. Ang makamulto na puting robe ay pininturahan ng maingat at kasabay ng matapang na paggalaw ng brush. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na kulay ay dumadaloy at kumikinang, na nagiging daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang pulot, tinunaw na amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artist of the graces", "Anacreon of painting", "royal painter". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Ang kaniyang kamay ay kumukuha ng mga rosas kung saan ang iba ay tinik lamang ang nasusumpungan.”

Ang pintor ay nagpinta ng isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng paborito ni Haring Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Nabatid na tinangkilik niya si Boucher at higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta ng mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. Sa larawan "Madame de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artist, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na kagandahan sa anyo ng mga mythological Venuses at Dianas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng isang satin na palda ng isang pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng isang naliligo na si Diana, isang daliri na nakadikit sa kanyang mga labi, isang magaling magsalita, nakakaakit na tingin, mga tupa na nakayakap sa paanan ng magkasintahan, paghalik sa mga kalapati, atbp.). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging disenyo. Mapanlikhang dinisenyo na mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na kulay accent, maliwanag na mga highlight ng mga transparent na pintura na inilapat sa maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang F. Boucher na isang hindi maunahang pintor. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Nicolas Poussin - classicist artist

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin(1594-1665). Sa kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at may karanasan sa mga modernong masters ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "ang liwanag ng French painting."

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. Inialay ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng kabayanihan na tao, na may kakayahang makilala at baguhin ang kalikasan gamit ang kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas na moral na katangian. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang napakagandang damdamin sa pamamagitan ng mga pose, ekspresyon ng mukha at kilos.

Mula sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang paghantong ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Malaki ang kahalagahan ng kulay sa artistikong sistema ng Poussin. Ang pagkakaugnay ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng madilim na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ang may-akda ng maraming mga kuwadro na gawa sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyosong mga tema, pati na rin ang mga tanawin. Sa mga ito ay halos palaging makikita mo ang pinakintab na mise-en-scène, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha at muling binibigyang kahulugan ang mga kilalang plot.

Pagpinta ni N. Poussin "Mga Arcadian Shepherds"- isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuan ng buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng may-akda para sa kalinawan ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng gintong ratio. Ang higpit ng mga proporsyon at ang makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kadakilaan ng mga ideya at karakter.

Ang larawan ay batay sa isang malalim na pilosopiko na pag-iisip tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog ng Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang mga digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakahanap ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may nakasulat na: "Ako ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi na ako kabilang sa mga nabubuhay, kung paanong ikaw, na binabasa mo ang inskripsiyong ito, ay hindi rin mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, na nakaluhod, ay nagpapatakbo ng kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, nang hindi itinaas ang kanyang kamay mula sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nakatayo sa kanan ay kalmado ring tumitingin sa nakasulat. Inilagay niya ang kanyang kamay sa kanyang balikat, na para bang sinusubukan siyang tulungan na magkasundo sa ideya ng isang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan pinangungunahan ng may-akda ang manonood.

Ang malalim na ideyang pilosopikal na pinagbabatayan ng larawan ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng isang Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay binuo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, na nakamit salamat sa katumpakan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang matagal na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo, na inayos ayon sa pinakamataas na batas ng katwiran.

Ang coloristic na sistema ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Sa harapan, ang dilaw at kayumanggi na mga kulay ay karaniwang nangingibabaw, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, lalo na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pagkakasalungatan ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay napansin lalo na kahanga-hanga at kahanga-hanga sa backdrop. ng luntiang mga dahon ng isang matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at kaaya-ayang kapayapaan ng isip. Ang Stoic reconciliation sa kapalaran, matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay nagdala ng klasisismo ni Poussin sa linya ng sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi nagdulot ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pag-iral.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyegong diyosa ng pag-ibig na si Afrodita), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa na naglalarawan kay Venus at mga kupido, na ang isa ay bumaba upang maglagay ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay kumukupas, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang barko - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na mga pintura, naka-mute na mga kulay, mga light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa dahil

Bakit napaka solemne ng mga sinag ng paglubog ng araw,

Ano sa isang light brush Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra "Gilles" (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante. Si Gilles ang pangunahing at paboritong karakter ng French comedy of masks, katulad ni Pierrot, ang bayani ng Italian commedia dell'arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Mukhang naghahanap siya ng kausap na makakarinig at makakaintindi sa kanya. May something touching at vulnerable sa absurd na pose ng komedyante na nakabitin ang mga braso at nakatutok ang tingin. Nakatago sa pagod at malungkot na hitsura ng payaso ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang lalaking pilit na nagpapasaya at nagpapasaya sa isang naiinip na madla. Ang pagiging bukas ng damdamin ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay brilliantly naisakatuparan. Ang sobrang pagiging simple ng motif at komposisyon ay pinagsama dito sa isang tumpak na disenyo at maingat na pinag-isipang scheme ng kulay. Ang makamulto na puting balabal ay pininturahan ng maingat at sa parehong oras ng matapang na paggalaw ng brush. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na kulay ay dumadaloy at kumikinang, na nagiging daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pag-unawa sa malalim na pilosopikal na kahulugan ng larawan. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang pulot, tinunaw na amber."

Kasama sa brush ng artist ang ilang mga ceremonial portraits ng paborito ni King Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Nabatid na tinangkilik niya si Boucher at higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta ng mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. Sa larawan "Madame de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artist, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na kagandahan sa anyo ng mga mythological Venuses at Dianas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng satin na palda ng pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng naliligo na si Diana, isang daliri na nakadikit sa kanyang mga labi, isang magaling magsalita, nakakaakit na tingin, mga tupa na nakayakap sa paanan ng magkasintahan, paghalik sa mga kalapati at iba pa). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Mapanlikha na dinisenyo na mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na kulay accent, maliwanag na pagmuni-muni ng mga transparent na pintura na inilapat na may maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay gumagawa ng F. Boucher na isang hindi maunahang pintor. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Mga tanong at gawain

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong paksa at bakit siya nagbigay ng kagustuhan? Maaari mo bang patunayan ang bisa ng pagtatasa ng Pranses na pintor na si J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang "imortal" na master na "nag-imortal sa canvas ng mga pinakadakilang aral ng pilosopiya"?

2. Sinabi ni Poussin: "Para sa akin walang maliliit na bagay na maaaring pabayaan... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin na hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman sa liwanag." Paano isinama ang prinsipyong ito sa gawain ng artista? Paano ito nauugnay sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagbubuklod pinakadakilang masters"gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

Malikhaing workshop

1. Ihambing ang sariling larawan ng mga artistang kilala mo sa "Self-Portrait" ni Poussin. Ano nga ba ang pinagkaiba ng piyesang ito? Masasabi ba natin na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan?

2. Kilalanin ang pagpipinta ni Poussin na "The Death of Germanicus," na nagdala sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic work of classicism. Anong mga tampok masining na sistema Ang istilong ito ba ay makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang pagpipinta lamang na ito ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng landscape sa gawain ng Pousse-Saint. Ano ito masining na papel? Sa iyong palagay, bakit hindi nasiyahan sa artist ang kalikasan "gaya ito" at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano inihahatid ng kanyang mga gawa ang kaibahan sa pagitan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at transience buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nakakaunawa sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Posible bang sabihin na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani mga gawa niya? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagtatanghal sa teatro?

5. Posible bang patunayan ang katotohanan ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik na "sa materyal na sining, mahimalang nagawa ni Watteau na ipahayag ang tila naa-access lamang sa musika"? Ganoon ba? Makinig sa musika Pranses na kompositor F. Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga akda ng artista, hanggang saan ito nagpahayag ng lasa at mood ng panahon ng Rococo?

6. Ang Pranses na tagapagturo na si Denis Diderot ay ironically pinuna ang gawa ni Boucher: "Anong mga kulay! Anong variety! Napakaraming bagay at kaisipan! Nasa lalaking ito ang lahat, maliban sa katotohanan... Anong lambak ng mga bagay na magkakaibang! Nararamdaman mo ang lahat ng kawalan nito; at sa parehong oras hindi mo maaaring mapunit ang iyong sarili mula sa larawan. Inaakit ka niya, at hindi mo sinasadyang bumalik sa kanya. Ito ay tulad ng isang kaaya-ayang estilo ng rock, ito ay tulad ng walang katulad at bihirang pagmamalabis. Ito ay may napakaraming imahinasyon, epekto, mahika at liwanag!" Anong mga pagtatasa ng Diderot ang ibinabahagi mo at ano ang hindi mo sinasang-ayunan? Bakit?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Nicolas Poussin at Antiquity: heroic plots and images"; "Ang artistikong papel at ebolusyon ng landscape sa gawain ng Poussin"; "Mga motif ng arkitektura sa mga gawa ng Poussin"; "Mga Nauna at Tagasunod ni Poussin"; "Ang gawain ng Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo"; "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)"; "A. Si Watteau ay isang pintor ng saya at kalungkutan”; "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ni A. Watteau"; "Theatricality and musicality of A. Watteau's painting"; ""Ang Artist ng Grasya" F. Boucher"; "Mga katangian ng pandekorasyon at inilapat na sining ng Rococo."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

German M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Mula Watteau hanggang Fragonard. St. Petersburg, 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. et al. Sining XVIII siglo. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Kaptereva T., Bykov V. Art France XVII siglo. M., 1969.

Kozhina E. F. Art of France noong ika-18 siglo. L., 1971.

Nemilova I. S. Mga misteryo ng mga lumang kuwadro na gawa. M., 1996.

Rotenberg E. I. Kanlurang Europa sining XVII siglo. M., 1971. (Monuments of world art).

Sokolov M. N. Araw-araw na mga imahe sa Western European painting ng XV-XVII na siglo. M., 1994.

Chegodaev A.D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Bagong panahon: Sining at kultura noong ika-17-18 siglo. St. Petersburg, 2004.

Kapag inihahanda ang materyal, ang teksto ng aklat-aralin na "World kultura ng sining. Mula sa ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan” (May-akda G. I. Danilova).

KLASISISISMO - (mula sa Latin classicus - huwaran) - estilo ng sining Ang sining ng Europa noong ika-17-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pinakamataas na modelo at pag-asa sa mga tradisyon mataas na Renaissance. Ang sining ng klasisismo ay sumasalamin sa mga ideya ng maayos na istraktura ng lipunan, ngunit sa maraming paraan nawala ang mga ito kumpara sa kultura ng Renaissance. Ang mga salungatan sa pagitan ng personalidad at lipunan, perpekto at katotohanan, damdamin at katwiran ay nagpapatotoo sa pagiging kumplikado ng sining ng klasisismo.

Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe. Ang arkitektura ng classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na inspirasyon ng mga sinaunang halimbawa, kalinawan at geometriko na kawastuhan ng mga volume at layout, portico, mga haligi, estatwa, at mga relief na namumukod-tangi sa ibabaw ng mga dingding. Ionic order Doric order Corinthian order

Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay (Nicolas Poussin) ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo Ang mga pagsasamantala ni Rinaldo 1628

Mga pastol sa Arcadia Mga pastol sa Arcadia

Klasisismo noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo (sa kasaysayan ng sining ng dayuhan madalas itong tinatawag na neoclassicism), na naging isang pan-European na istilo, ay nabuo pangunahin sa dibdib ng kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Matapang na drama ng historikal at portrait na mga larawan likas sa mga gawa ng kabanata Klasisismo ng Pranses, pintor na si Jacques Louis David. Ang pagtawid ni Napoleon sa Alps

Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsen Museum Copenhagen Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Paris

Ang klasiko ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo - maagang XIX mga siglo katawanin ang isang bagong pamumulaklak ng kultura, walang uliran sa saklaw, pambansang pathos at ideolohikal na nilalaman: mga ensemble ng arkitektura at istruktura ni V. Bazhenov, M. Kazakov, G. Quarenghi, A. Zakharov, K. Rossi, A. Voronikhin, mga eskultura ni M. Kozlovsky, F. Shchedrin, I. Martos, mga kuwadro na gawa ni A. Losenko, A. Ivanov at iba pa.

Ivanov A.A. Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng muling pagkabuhay

MHC, ika-11 baitang

Aralin #8

ayos lang

sining ng klasisismo

at Rococo

D.Z.: Kabanata 8, ?? (p.83), TV. mga takdang-aralin (p.83-85)

MGA LAYUNIN NG ARALIN

Ipakilala mga mag-aaral na may katangiang katangian ng sining ng klasisismo at rococo;
Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
Ilabas mo kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

MGA KONSEPTO, IDEYA

N. Poussin;
sistema ng komposisyon;
"Arcadian Shepherds";
A. Watteau;
"Pilgrimage sa isla ng Cythera";
"Gilles";
F. Boucher;
"Madame de Pompadour" ;
"gallant genre";
rasyonalismo

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

Bakit ang Versailles ay maituturing na isang natatanging gawain? Ipaliwanag ang iyong sagot.
Paano mga ideya sa pagpaplano ng lunsod XVIII klasiko V. natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga arkitekturang ensemble ng Paris, halimbawa ang Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, halimbawa Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?
Ano ang koneksyon ng Baroque at Classical na arkitektura? Anong mga ideya ang minana ng klasisismo mula sa Baroque?
Ano ang mga makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang sinikap niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

 matukoy ihayag ang pagka-orihinal hanapin at mga pagtatasa ng mga cultural figure
 matukoy aesthetic, espirituwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan sa mga gawa ng pinong sining ng klasisismo;
ihayag ang pagka-orihinal malikhaing istilo ng classicism at rococo artist kumpara sa mga kontemporaryo at pigura ng mga nakaraang panahon;
hanapin gamit ang iba't ibang paraan, highlight, istraktura at ipakita sa anyo ng isang mensahe at presentasyon ang mga kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng classicism at rococo;
makilala katangian indibidwal na istilo ng may-akda, suriin ang malikhaing istilo ng artist;
pag-uugali paghahambing na pagsusuri gawa ng mga masters ng "gallant genre" (A. Watteau at F. Boucher);
i-highlight at kilalanin ang pinakamahalagang konsepto , mga batas at teorya ng pinong sining ng klasisismo (gamit ang halimbawa ng akda ni N. Poussin);
magkomento sa siyentipikong pananaw at mga pagtatasa ng mga cultural figure

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng classicism sa fine arts para sa World civilization and culture?

mga sub-question

Nicolas Poussin - classicist artist . Pagpupuri sa isang taong bayani. Mga tampok na katangian ng mga pagpipinta (halimbawa sikat na mga painting). Ang rasyonalismo bilang isang pangunahing prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain.
Mga master ng "gallant genre": Rococo painting *. Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting at ang kanilang masining na sagisag(Halimbawa mga tanyag na gawa A. Watteau at F. Boucher)

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin (1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at may karanasan sa mga modernong masters of the brush," at pagkamatay niya ay idineklara siyang "ang tanglaw ng French painting."

Nag-ehersisyo si Poussin malikhain

paraan, na nakabatay sa

ilagay ang iyong sarili

pag-unawa sa mga batas

kagandahan.

Akin perpekto nakita niya sa

proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,

sa panlabas na pagkakasunud-sunod,

pagkakaisa at kalinawan ng mga anyo.

N. Poussin. Self-portrait.

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Tinawag upang lumikha

kaya, “habang itinuturo nila ito

kalikasan at katwiran."

Kapag pumipili ng mga paksa

binigay

kagustuhan

kabayanihan

kilos at gawa,

batay sa

humiga ng mataas

sibilyan

motibo, hindi

mabababang

tao

mga hilig.

Ang pangunahing paksa

itinuturing na sining

kung ano ang nauugnay sa

ideya tungkol sa

dakila at

kahanga-hanga iyon

maaaring maglingkod

modelo para sa

imitasyon at

ibig sabihin

pagpapalaki ng pinakamahusay

mga katangiang moral sa

tao.

N. Poussin. Tancred at Erminia. Huling bahagi ng 1620s unang bahagi ng 1630s Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Mula sa mga makasaysayang kwento

pinili lamang ang mga kung saan

nagkaroon ng aksyon, paggalaw at

pagpapahayag. Nagtatrabaho sa isang pagpipinta

nagsimula sa matulungin

pag-aaral ng literatura

pinagmulan (Banal na Kasulatan,

Ovid's "Metamorphoses" o

"Liberated Jerusalem"

T. Tasso). Kung sumagot siya

Sa mga layunin na itinakda, artist

Iniisip ko ang tungkol sa hindi isang kumplikado

ang panloob na buhay ng mga bayani,

ang kasukdulan ng aksyon. Paglalaban sa isip, pagdududa at

ang mga pagkabigo ay itinulak sa isang tabi

pangalawang plano. Regular na kwento

Ang formula ni Poussin ay:

"Ang mamatay ay itinapon, ang desisyon

tinanggap, ang pagpili ay ginawa na” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landscape kasama si Diogenes

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa

Ang Poussin ay itinayo sa dalawa

prinsipyo: balanse

mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid

center) at sa kanilang libre

ratio (shift in

gilid mula sa gitna), na

ginawang posible upang makamit

hindi pangkaraniwang impresyon

kaayusan, kalayaan at

kadaliang mapakilos ng komposisyon.

Malaking halaga sa

masining na sistema

Sinasakop ng Poussin pangkulay .

Relasyon sa pagitan ng pangunahing

makukulay na tunog

ay nakamit salamat sa sistema

mga reflexes : matinding kulay sa

kadalasan ang sentro ng komposisyon

sinamahan ng dim

mga neutral na kulay.

Poussin. Si David ang nanalo

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

N. Poussin.

Arcadian

mga pastol.

Ang larawan ay batay sa

malalim na pilosopo

ang pag-iisip ng mortalidad

pag-iral sa lupa at

ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol

mga residente ng masayang Arcadia

(mga lugar sa timog Greece,

na isang simbolo

walang hanggang kagalingan,

tahimik na buhay na wala

digmaan, sakit at pagdurusa),

aksidenteng natagpuan sa

bush thickets

libingan na may nakasulat: "At ako

Nasa Arcadia ako. Pero ngayon

Hindi ako kabilang sa mga nabubuhay

hindi ka na ngayon

binabasa ang inskripsiyong ito."

Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan...

Ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Arcadian Shepherds" ay isa sa mga pinnacle ng gawa ng artist, kung saan ang mga ideya ng classicism ay natagpuan ng buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng may-akda para sa kalinawan ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng gintong ratio.

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Sistema ng kulay ng mga pagpipinta

Ang Poussin ay karaniwang itinayo

kulay ang pinakamahalaga

paraan para sa paglikha ng lakas ng tunog

at lalim ng espasyo. Dibisyon sa mga plano

ay binigyang-diin ng katinig

malakas na kulay. Sa una

mga terminong kadalasang nananaig

kulay dilaw at kayumanggi

ang pangalawa - mainit-init, berde, naka-on

pangatlo - malamig, bago

asul lahat. Sa litratong ito

lahat ng bagay ay napapailalim sa batas

klasikong kagandahan: kulay

ang banggaan ng malamig na langit sa

mainit na harapan,

kagandahan ng hubad

katawan ng tao, ipinadala

sa kahit na nagkakalat na liwanag,

ay pinaghihinalaang lalo na

kahanga-hanga at kahanga-hanga laban sa background

luntiang mga dahon

tahimik na tanawin.

Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Mga 1630

A. Batto.

Pilgrimage

sa isla ng Kythera. 1717

Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Venus, Diana, nimpa at

mga kupido daigin ang lahat

ibang mga diyos. Ang lahat ng uri

"ligo", "umaga"

palikuran" at instant

ang mga kasiyahan ay

ngayon halos

pangunahing paksa

Mga imahe.

Kasama sa fashion

mga kakaibang pangalan

kulay: "kulay ng balakang"

takot na nimpa"

( sa katawan ), "ang kulay ng rosas,

lumulutang sa gatas"

( maputlang rosas ), "kulay

nasayang na oras"

( asul ). Malinaw

maalalahanin, payat

mga komposisyon ng klasisismo

bigyang daan ang graceful

at sopistikadong disenyo.

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na pagdiriwang" magagandang larawan ng buhay na "Shepherd" sa background ng malinis na kalikasan, isang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya "royal style"

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

tinatawag ng mga kontemporaryo

"makata ng walang malasakit na paglilibang"

"mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa siya

nakunan ng picnic sa

mga evergreen na parke,

musikal at teatro

mga konsyerto sa gitna ng kalikasan,

madamdaming pagtatapat at pag-aaway

magkasintahan, idyllic

petsa, bola at pagbabalatkayo.

Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa

may matinding kalungkutan,

pakiramdam ng transience

kagandahan at ephemerality

anong nangyayari.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

"Pilgrimage sa isla ng Cythera" salamat sa alin A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at tumanggap ng titulong "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa rebulto na may imahe ng Venus at cupids.

"Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang tinunaw na pulot

amber."

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Sa mga tunay na obra maestra

nabibilang sa painting Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nilikha sa

bilang tanda para sa

pagtatanghal sa pamamagitan ng paglalakbay

mga komedyante Si Gilles ang pangunahing at

paboritong karakter

Pranses na komedya ng mga maskara,

analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano

komedya del arte . Clumsy

parang walang muwang na nilalang

espesyal na nilikha para sa

para tuloy-tuloy na gibain

pangungutya at panlilinlang ng matalino at

tusong Harlequin. Gilles

inilalarawan sa tradisyonal na puti

suit na may kapa at isang bilog

sumbrero. Siya ay hindi gumagalaw at

naliligaw sa harap ng manonood,

habang ang ibang komedyante

tumira para magpahinga.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Francois Boucher (1703-1770) naniwala

kanyang sarili bilang isang tapat na estudyante ng Watt. Mag-isa

tinawag nila siyang "ang artista ng biyaya",

"Ang Anacreon ng Pagpipinta"

"royal na pintor" Pangalawa

nakita siya bilang isang "ipokrito na artista",

na may lahat maliban sa katotohanan.

Ang iba pa ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Kanya

namimitas ng mga rosas kung saan ang iba

tinik lang ang nakikita nila.”

Ang mga brush ng artist ay nabibilang sa isang numero

seremonyal na larawan ng paborito

Haring Louis XV Marquise de

Pompadour: tinatangkilik

Boucher, inutusan ko siya ng higit sa isang beses

mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon

para sa mga paninirahan sa bansa at

Mga mansyon sa Paris. Marquise

buong pusong nagpasalamat sa artista,

na una siyang hinirang na direktor

Pagawaan ng Gobelin, kung gayon

Pangulo ng Academy of Arts,

pagbibigay sa kanya ng titulong "una

pintor ng hari."

F. Boucher. Madame de Pompadour.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Si François Boucher ay lumingon nang higit sa isang beses

paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,

na ang mga pangunahing tauhan ay

cutesy, mahiyain cowgirls o

mabilog na hubad na mga dilag sa

sa anyo ng mythological Venus at Diana. Ang kanyang

ang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag

mga pahiwatig.

Sa kasaysayan ng mundo pagpipinta Francois

Nananatili pa rin si Boucher

isang kahanga-hangang master ng pangkulay at

katangi-tanging disenyo. Matalino

nalutas na mga komposisyon, hindi karaniwan

anggulo ng mga character, rich colors

mga accent, maliliwanag na highlight ng mga transparent na kulay,

inilapat sa maliliit, magaan na stroke,

makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito

ginagawang F. Boucher na walang kapantay

pintor. Ang kanyang mga pintura ay lumiliko

sa mga pandekorasyon na panel, palamutihan

luntiang interior ng mga bulwagan at sala,

tawag nila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at

magagandang panaginip. Ang artista ay kahanga-hanga

alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

F. Boucher. Almusal.

Kontrolin ang mga tanong

2. Sinabi ni N. Poussin: “Para sa akin ay walang maliliit na bagay na maaaring pabayaan... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin upang hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman sa liwanag. .” Paano isinasama ang prinsipyong ito sa gawain ng artista? Paano ito nauugnay sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagkakaisa sa mga pinakadakilang masters ng "gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

Malikhaing workshop

1 . Ihambing ang mga self-portrait ng mga artist na kilala mo sa Self-Portrait

N. Poussin. Ano nga ba ang pinagkaiba ng piyesang ito? Masasabi ba natin na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.

2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Death of Germanicus," na nagdulot sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic work of classicism. Anong mga tampok ng artistikong sistema ng istilong ito ang makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang pagpipinta lamang na ito ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng landscape sa mga gawa ni N. Poussin. Ano ang artistikong papel nito? Sa iyong palagay, bakit hindi nasiyahan sa artist ang kalikasan "gaya ito" at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano ipinahihiwatig ng kanyang mga gawa ang kaibahan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at ng kaiklian ng buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nakakaunawa sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Posible bang sabihin na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani ng kanyang mga gawa? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagtatanghal sa teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.

5*. Subukang patunayan ang katotohanan ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,

na "Sa materyal na sining, mahimalang naipahayag ni Watteau ang tila naa-access lamang sa musika." Ganoon ba? Makinig sa musika ng Pranses na kompositor na si F. Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga akda ng artista, hanggang saan ito nagpahayag ng lasa at mood ng panahon ng Rococo?

Mga paksa ng mga pagtatanghal, proyekto

"Nicolas Poussin at Antiquity: heroic plots and images";
“Ang artistikong papel at ebolusyon ng landscape sa gawa ni N. Poussin;
"Mga motif ng arkitektura sa mga gawa ni N. Poussin";
"Mga nauna at tagasunod ni N. Poussin";
"Ang gawain ni N. Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo";
"Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)";
"A. Si Watteau ay isang pintor ng saya at kalungkutan”;
"Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ng A. Watt";
"Theatricality and musicality of A. Watteau's painting";
"Ang Artist ng Grasya" F. Boucher";
"Mga katangian ng Rococo na pampalamuti at inilapat na sining."

Ngayong araw nalaman ko...
Ito ay kawili-wili…
Ito ay mahirap…
Natuto ako…
kaya ko...
Nagulat ako...
Gusto ko…

Panitikan:

Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.: Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHC. ika-11 baitang Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Shilova Galina Gennadievna, guro ng Municipal Educational Institution Secondary School No. 1, Okhansk, Perm Territory

MHC, ika-11 baitang
Aralin #6
Art
klasisismo at
rococo
D.Z.: Kabanata 6, ?? (p.63), TV.
mga gawain (p.63-65), tab. (Kasama ang.
63) punan ang kuwaderno
© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN
magbigay ng ideya ng sining
klasisismo, sentimentalismo at
rococo;
palawakin ang iyong mga abot-tanaw at mga kasanayan sa pagsusuri
mga genre ng sining;
turuan ang pambansa
kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili,
paggalang sa pagkamalikhain sa musika
rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

O. Fragonard;
klasisismo;
G. Rigo;
rococo;
sentimentalismo;
hedonismo;
rocaillea;
mascarons;
V.L. Borovikovsky;
Imperyo;
J. J. Rousseau

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga katangiang katangian kultura ng musika barok? Paano
Iba ba ito sa Renaissance music? Magbigay ng mga dahilan
ang iyong sagot na may mga tiyak na halimbawa.
2. Bakit tinawag na unang kompositor ng Baroque si C. Monteverdi? SA
Paano ipinahayag ang repormistang katangian ng kanyang akda? Ano
katangian ng “Excited Style” ng kanyang musika? Alin
Ang istilong ito ay makikita sa mga gawa sa opera
kompositor? Ano ang nagkakaisa pagkamalikhain sa musika SA.
Monteverdi na may mga gawa ng baroque na arkitektura at pagpipinta?
3. Ano ang pagkakaiba ng musikal na pagkamalikhain ni J. S. Bach? Bakit siya
ito ba ay karaniwang isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng Baroque musical culture?
Narinig mo na ba musika ng organ J. S. Bach? saan?
Ano ang iyong mga impression? Anong magagandang gawa
mga kompositor na malapit ka ba? Bakit?
4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano
ay bahagi ng mga konsyerto ng XVII - maagang XVIII V.?
Bakit nauugnay ang pag-unlad ng Russian baroque music
pagbuo paaralan ng kompositor sa Russia? Alin
ang espirituwalidad ay nagbibigay ng impresyon sa iyo choral music MS.
Berezovsky at D.S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

matukoy
tukuyin ang makabuluhan
mahahalagang katangian
mga palatandaan ng mga istilo
mga istilo ng klasiko
klasisismo
At
at Rococo,
rococo, iugnay
iugnay ang mga ito sa isang tiyak na kasaysayan
panahon;
panahon;
pananaliksik
tuklasin ang mga ugnayang sanhi-at-bunga,
komunikasyon,
mga pattern
mga pattern ng paglilipat
pagbabago sa masining
masining na mga modelo
mga modelo ng mundo;
kapayapaan;
suriin
suriin ang aesthetic
aesthetic, espirituwal
espirituwal at
at masining
masining
halaga
kultural at makasaysayang halaga
kultural at makasaysayang panahon;
panahon;
kilalanin
tukuyin ang mga paraan
mga paraan at
at ibig sabihin
paraan ng pagpapahayag
pagpapahayag ng publiko
mga ideya
mga ideya at
at aesthetic
aesthetic ideals
mithiin ng kapanahunan
panahon sa
nasa progreso
proseso ng pagsusuri
pagsusuri
gumagana
mga gawa ng sining ng klasiko,
classicism, rococo at
sentimentalismo;
sentimentalismo;
hanapin
humanap ng associative
nag-uugnay na koneksyon
komunikasyon at
at mga pagkakaiba
pagkakaiba sa pagitan ng
masining
masining na larawan ng klasisismo, baroque at
rococo,
Rococo, ipinakita sa iba't ibang
iba't ibang uri
mga uri ng sining;
sining;
katangian
katangian ng pangunahing
pangunahing tampok,
mga tampok, mga larawan
mga larawan at tema
Mga paksa
sining
sining ng klasisismo,
klasisismo, rococo
Rococo at
at sentimentalismo;
sentimentalismo;
ilagay sa harap
maglagay ng mga hypotheses
hypotheses, ipasok
pumasok sa diyalogo
diyalogo, makipagtalo
makipagtalo
sariling
sariling punto
pananaw
tingnan ni
ayon sa nabalangkas
nabuo
mga problema;
mga problema;
mag-systematize
sistematiko at
at gawing pangkalahatan
ibuod ang mga natuklasan
nakatanggap ng kaalaman
kaalaman tungkol sa
tungkol sa
pangunahing
pangunahing mga istilo at galaw ng sining
sining noong ika-17-18 siglo
(Job
(nagtatrabaho sa isang mesa)
mesa)

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL
1. Estetika
klasisismo.
2.Rococo at
sentimentalismo.
Takdang aralin. Ano ang kahalagahan para sa Mundo
may aesthetics ang mga sibilisasyon at kultura
classicism, rococo art at
sentimentalismo?

mga sub-question

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika ng klasisismo.
klasisismo. apela
Apela sa sinaunang
antigo
pamana
pamana at
at makatao
humanistic ideals ng Renaissance.
Output
Pag-unlad ng iyong sarili
sariling aesthetic
aesthetic na programa.
mga programa.
Pangunahing
Ang pangunahing nilalaman ng sining
sining ng klasisismo
klasisismo at
at siya
kanyang
malikhain
malikhaing pamamaraan.
paraan. Mga katangian
Mga tampok ng klasisismo
klasisismo sa
sa iba't ibang
iba-iba
mga uri
mga uri ng sining.
sining. Pagbuo ng isang sistema ng istilo
mga sistema
klasisismo
classicism sa France
France at ang impluwensya nito sa pag-unlad
masining
masining na kultura
Mga kultura ng Kanlurang Europa
Mga bansa sa Kanlurang Europa.
mga bansa
Konsepto
Konsepto ng
tungkol sa istilo
Estilo ng imperyo
Estilo ng imperyo
Rococo
Rococo at
at sentimentalismo*.
sentimentalismo*. Pinagmulan
Pinagmulan ng termino
termino
"rococo".
"rococo". Pinagmulan
Pinagmulan ng masining
artistikong istilo
estilo at
at siya
kanyang
katangian
katangian. Mga gawain
Mga problema sa Rococo
Rococo (sa
(Halimbawa
halimbawa
mga obra maestra
mga obra maestra ng sining at sining
pandekorasyon at inilapat na sining).
Sentimentalismo
Sentimentalismo bilang
bilang isa
isa sa
mula sa masining
masining na paggalaw
agos
V
sa loob ng
sa loob ng balangkas ng klasisismo.
klasisismo. Estetika
Estetika ng sentimentalismo
sentimentalismo at
At
kanyang
tagapagtatag nito
tagapagtatag na si J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Mga detalye
Mga pagtutukoy ng Russian
Ruso
sentimentalismo
sentimentalismo sa panitikan
panitikan at pagpipinta (V.L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasisismo
Levitsky D.G.
Larawan
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Museo
sining at
mga kwento
mga lungsod
Geneva sa
Switzerland.
Bagong masining
estilo - klasisismo (lat.
classicus exemplary) sumunod sa classic
mga nagawa ng Antiquity at
humanistic ideals
Renaissance.
Art Sinaunang Greece At
Ang sinaunang Roma ay naging para sa
ang klasisismo ang pinakamahalaga
pinagmulan ng mga tema at plot:
apela sa sinaunang
mitolohiya at kasaysayan,
mga link sa authoritative
mga siyentipiko, pilosopo at
mga manunulat.
Ayon sa sinaunang
“...upang pag-aralan ang Antiquity sa pagkakasunud-sunod
ay isang tradisyon
matutong makita ang Kalikasan"
prinsipyong ipinahayag
(Denis Diderot)
kampeonato ng kalikasan.

Estetika
klasisismo
O. Fragonap. Larawan
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:
1. Idealisasyon ng sinaunang Griyego
kultura at sining, tumutok sa
moral na mga prinsipyo at ideya
pagkamamamayan
2. Priyoridad ng edukasyon
kahulugan ng sining, pagkilala
ang nangungunang papel ng katwiran sa kaalaman
maganda.
3. Proporsyonalidad, kalubhaan,
ang kalinawan sa klasisismo ay pinagsama sa
pagkakumpleto, pagkakumpleto
masining na mga larawan,
universalism at normativity.
Ang pangunahing nilalaman ng sining
ang klasiko ay naging isang pag-unawa sa mundo
bilang isang makatwirang disenyong mekanismo,
kung saan itinalaga ang isang tao
makabuluhang papel sa pag-oorganisa.

10.

Estetika
klasisismo
Claude Lorrain. Ang Pag-alis ng Reyna
Savskaya (1648). London
Pambansang Art Gallery
Malikhaing pamamaraan
klasisismo:
pagnanais para sa makatwiran
kalinawan, pagkakaisa at
mahigpit na pagiging simple;
papalapit
layuning pagmuni-muni
ang nakapaligid na mundo;
pagsunod
kawastuhan at kaayusan;
pagpapailalim ng pribado
ang pangunahing bagay;
mataas na aesthetic
panlasa;
pagpigil at
mahinahon;
rasyonalismo at
lohika sa mga aksyon.

11.

Estetika
klasisismo
Ang bawat isa sa mga anyo ng sining ay
ay may sariling mga espesyal na tampok:
1. Ang batayan ng wikang arkitektura
ang klasisismo ay nagiging isang kaayusan (uri
komposisyon ng arkitektura gamit ang
ilang mga elemento at
napapailalim sa isang partikular na paggamot sa istilo ng arkitektura), higit pa
C. Percier, P.F.L. Foppep.
Naka-on ang Arc de Triomphe
Ilagay ang Carrousel sa Paris.
1806 (estilo - istilo ng Empire)
katulad sa hugis at sukat sa
arkitektura ng Antiquity.
2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura
mahigpit na organisasyon
proporsyonalidad at balanse
mga volume, geometriko
kawastuhan ng mga linya, regularidad
mga layout.
3. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng: malinaw
demarkasyon ng mga plano, mahigpit
pagguhit, maingat na naisakatuparan
cut-off volume modeling.
4. Espesyal na tungkulin sa desisyon
gawaing pang-edukasyon na nilalaro
panitikan at lalo na ang teatro,
na naging pinakalaganap na species
sining ng panahong ito.

12.

Estetika
klasisismo
sa panahon ng paghahari
G. Rigo. Larawan ni Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
"Ang Hari ng Araw" Louis
XIV (1643-1715) ay
ilang ideal
modelo ng klasisismo, na
ginaya sa Espanya
Germany, England at iba pang mga bansa
Silangang Europa, Hilaga
at Timog Amerika.
art muna
nagkaroon ng klasisismo
hindi mapaghihiwalay sa ideya
ganap na monarkiya at
ay ang sagisag
integridad, kadakilaan at
utos.

13.

Estetika
klasisismo
Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.
Sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo,
nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa pagtatatag
karapatang sibil ng indibidwal, kaayon ng Rebolusyong Pranses.
Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo
ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.
Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo ng Imperyo (mula sa Pranses.
istilo Imperyo - "estilo ng imperyal") - istilo ng huli (mataas).
klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa
France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

14.

Rococo at
sentimentalismo
Isang katangiang katangian ng ika-18 siglo.
sa sining ng Kanlurang Europa
ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan
sabay-sabay na pagkakaroon ng
klasisismo ng baroque, rococo at
sentimentalismo.
Kinikilala lamang ang pagkakaisa at
kaayusan, klasisismo "itinuwid"
magarbong baroque forms
sining, tumigil sa trahedya
madama ang espirituwal na mundo
tao, at ang pangunahing salungatan
inilipat sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan
indibidwal at
ng estado. Baroque, luma na
ang iyong sarili at pumunta sa lohikal
pagkumpleto, nagbigay daan
klasisismo at rococo.
O. Fragonard. Masaya
mga posibilidad ng swing. 1766
Wallace Collection, London

15.

Rococo at
sentimentalismo
Rinaldi Rococo:
interior ng Gatchina Castle.
Gatchina
Noong 20s siglo XVIII sa France
ay binuo isang bagong istilo sining -
Rococo (French rocaille - shell). na
ang pangalan mismo ang nagsiwalat
pangunahing, katangian na tampok ito
estilo - pagkahilig para sa pino
At kumplikadong mga anyo, kakaiba
mga linya na sa maraming paraan ay kahawig
balangkas ng shell.
Ang shell ay naging
kumplikadong kulot na may ilan
kakaibang hiwa, pagkatapos ay papasok
palamuti sa anyo ng isang kalasag o
kalahating nakabukang scroll na may
larawan ng isang coat of arm o emblem.
Sa France, interes sa istilo
Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s
taon, ngunit sa mga bansa ng Central
Europe ang kanyang impluwensya
kapansin-pansin hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo
mga siglo.

16.

Rococo at
sentimentalismo
Ang pangunahing layunin ng Rococo art
- maghatid ng sensual
kasiyahan (hedonismo).
Art dapat meron
tulad, hawakan at
aliwin, ibahin ang anyo
buhay sa pino
pagbabalatkayo at "hardin ng pag-ibig".
Masalimuot na pag-iibigan
panandaliang libangan,
matapang, mapanganib,
mapaghamong lipunan
mga aksyon ng mga bayani, pakikipagsapalaran
at mga pantasya, galante
Alegorya ng sining,
libangan at pista opisyal
1764 - Langis sa canvas; 103 x 130 cm.
natukoy ang nilalaman
Rococo. France.
gawa ng sining
Washington, Nat. gallery.
rococo.

17.

Rococo at
sentimentalismo
Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:
kagandahan at kagaanan, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagiging sopistikado
at improvisasyon, pastoralism (shepherd idyll), pananabik para sa
kakaiba;
gayak sa anyo ng mga naka-istilong shell at kulot, arabesque,
bulaklak garland, cupid figurines, punit-punit cartouches,
mga maskara;
isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono na may malaking
ang dami ng puting bahagi at ginto;
ang kulto ng magandang kahubaran, mula pa noong sinaunang tradisyon,
sopistikadong kahalayan, erotismo;
kulto ng maliliit na anyo, pagpapalagayang-loob, pagiging maliit (lalo na sa
eskultura at arkitektura), pag-ibig sa mga bagay na walang kabuluhan at mga trinket
(“To the charming trifles”) na pumuno sa buhay ng galante
tao;
aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality
mga larawang inihatid sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,
halos hindi kapansin-pansin ang mga paggalaw ng mukha, kalahating ngiti, malabo
sulyap o basang ningning sa mata.

18.

Rococo at
sentimentalismo
Muwebles sa istilo
rococo
Ang pinakadakilang yumayabong istilo
Nakamit ang Rococo sa mga gawa
sining at sining
sining ng France (interiors
mga palasyo
at mga kasuotan ng aristokrasya). SA
Sa Russia ito ay unang lumitaw
lahat ng bagay sa dekorasyong arkitektura sa anyo ng mga scroll, kalasag at
masalimuot na rocaille shell (pandekorasyon
palamuting ginagaya
kumbinasyon ng mga magarbong shell
at kakaibang mga halaman), at
mga maekaran din (stucco o
inukit na maskara sa anyo
mukha o ulo ng tao
hayop na inilagay sa itaas
bintana, pinto, arko, sa
fountain, vase at muwebles).

19.

Rococo at
sentimentalismo
Court Joseph-Desire
Kur). pagpipinta. France
Sentimentalismo (French sentiment - pakiramdam).
Sa ideological terms, siya, gusto
classicism, batay sa mga ideya
kaliwanagan.
Isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism
ay inookupahan ng imahe ng mundo ng damdamin at
mga karanasan ng tao (samakatuwid ang kanyang
Pangalan).
Ang mga damdamin ay itinuturing bilang mga pagpapakita
natural na prinsipyo sa tao, kanya
natural na estado, posible
lamang sa malapit na pakikipag-ugnayan sa
kalikasan.
Mga nagawa ng kabihasnan sa marami
mga tukso na sumisira sa kaluluwa
"likas na tao", nakuha
malinaw na pagalit sa kalikasan.
Isang uri ng ideal
naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo
mamamayang sumunod sa mga batas
malinis na kalikasan at naninirahan sa
ganap na pagkakaisa sa kanya.

20.

Rococo at
sentimentalismo
Pranses na pilosopo, manunulat,
Tagapag-isip ng kaliwanagan.
Gayundin musicologist, kompositor at
botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712
g., Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (66
taon), Ermenonville, malapit sa Paris.
Tagapagtatag ng sentimentalismo
itinuturing na isang Pranses na tagapagturo
J.J. Rousseau, na nagpahayag ng kulto
natural, natural na damdamin at
pangangailangan ng tao, pagiging simple at
kabaitan.
Ang kanyang ideal ay ang sensitibo,
sentimental na nangangarap,
nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,
"natural na tao" na may "maganda
kaluluwa", hindi sira
sibilisasyong burges.
Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau
nakita ito bilang pagtuturo sa mga tao
mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay
buhay.
Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa
ay bumubuo ng isang papuri ng tao
damdamin, mataas na hilig na dumating
salungat sa publiko
mga pagkiling sa klase.

21.

Rococo at
sentimentalismo
Ito ay pinaka-lehitimong isaalang-alang
sentimentalismo bilang isa sa
masining na paggalaw,
gumagana sa loob
klasisismo.
Kung idiniin ni Rococo
panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at
emosyon, pagkatapos ay sentimentalismo
binibigyang-diin ang panloob
ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.
Sa Russia ang pinakamaliwanag
sagisag ng sentimentalismo
matatagpuan sa panitikan at
pagpipinta, halimbawa sa
mga gawa ng V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka at
Dashinka. 1794 Estado
Tretyakovaya Gallery, Moscow

22. Mga tanong sa pagsusulit

1 . Ano ang aesthetic na programa ng sining ng klasisismo? SA
Ano ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining?
classicism at baroque?
2. Anong mga modelo ng Antiquity at Renaissance ang sinundan
ang sining ng klasisismo? Mula sa kung anong mga mithiin ng nakaraan at
bakit kailangan niyang tumanggi?
3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Ano ang kanya
mga tampok na tumutugma sa mga panlasa at mood ng kanilang
oras? Bakit walang puwang para sa pagpapahayag dito?
civic ideals? Bakit sa tingin mo ang istilong Rococo
naabot nito ang rurok sa sining at sining
sining?
4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque at Rococo. pwede ba
isaalang-alang ang Rococo na isang pagpapatuloy ng Baroque? Ano ang bagong istilo
"idinagdag" si Rococo sa Baroque? Ano ang mga pagkakaiba
emosyonal na epekto ng mga istilong ito sa isang tao?
5*. Anong mga ideya ng kaliwanagan ang pinagbatayan nito?
sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? Legal
Posible bang isaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng balangkas ng isang malaking istilo
klasisismo?

23. Malikhaing workshop

24. Mga paksa ng mga pagtatanghal, mga proyekto

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Ang papel ng France sa pag-unlad ng European artistic
kultura."
“Tao, kalikasan, lipunan sa aesthetic program
klasisismo."
“Mga halimbawa ng Sinaunang Panahon at ang Renaissance sa Art
klasisismo".
"Ang krisis ng mga ideyal na baroque at ang sining ng klasisismo."
“Ang Rococo at sentimentalism ay magkaugnay na mga istilo at
mga paggalaw ng klasisismo."
"Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France
(Russia, atbp.)".
"AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.”
“Ang kulto ng natural na pakiramdam sa sining
sentimentalismo."
"Ang karagdagang kapalaran ng klasisismo sa kasaysayan ng mundo
sining."

25. pagmuni-muni

Suriin ang iyong gawain sa klase,
Kumpletuhin ang mga pangungusap:
Ngayong araw nalaman ko...
Ito ay kawili-wili…
Ito ay mahirap…
Natuto ako…
kaya ko...
Nagulat ako...
Gusto ko…

26. Panitikan:

Mga programa para sa pangkalahatang institusyong pang-edukasyon.
Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, G.I. Art / MHC. ika-11 baitang Isang pangunahing antas ng:
aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg