Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa gitna ng St. Petersburg, sa Neva embankment, sa tapat
Peter at Paul Fortress, ay ang pinakamalaking museo sa Russia - ang Hermitage. Ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng halos tatlong milyong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta, iskultura, graphics, mga bagay inilapat na sining, mga barya, mga order at palatandaan, mga sample ng armas, mga archaeological site at iba pang mahahalagang bagay na nilikha ng maraming tao sa mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Sa mga tuntunin ng sukat at kahalagahan ng mga koleksyon, lamang Museo ng Briton sa London at sa Louvre sa Paris. Ang Hermitage ay isang kamangha-manghang mundo na puno ng mga kababalaghan. At makikita ng lahat doon kung ano ang kinakailangan para sa kanyang kaluluwa. Isang tunay na pambihirang pagkakaisa: mga koleksyon ng napakataas na antas, ang kagandahan ng frame ng arkitektura, ang kahalagahan ng mga makasaysayang asosasyon – lahat ng ito ay umaakit sa mga tao, na bumubuo ng isang maliwanag, natatanging katangian ng Hermitage ngayon.

Maaari kang maging pamilyar sa Ermita sa iba't ibang paraan. Maaari mong pag-aralan ang mga bulwagan ng lahat ng limang gusali ng Hermitage, maaari mong pag-aralan ang sining ayon sa bansa. Ipinapanukala kong kilalanin ang kahanga-hangang museo na ito, na naglalakbay sa aking mga paboritong silid.

Masasabing mayroong 7 malalaking departamento ng kasaysayan ng kultura sa Ermita iba't-ibang bansa pati na rin ang ilang permanenteng eksibisyon.
Gayunpaman, kasama ang mga permanenteng, ang Hermitage ay nag-aalok sa mga bisita ng mga pansamantalang eksibisyon na pana-panahong nakaayos sa museo.

Sa aking mga pagbisita sa Hermitage, nagmamadali akong pumunta sa Departamento ng Kasaysayan ng Western European Art. Ang departamentong ito ay umiral na sa Ermita mula nang itatag ang museo. Ang mga koleksyon nito ay sikat sa mundo at may kasamang humigit-kumulang anim na raan at tatlumpung libong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta at eskultura, mga ukit at mga guhit.

2.2.1. SINING NG ITALY XIV-XVIII siglo.

Ang krisis ng pyudalismo at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon sa timog ng Europa, sa Italya, ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagbukas ng mga bagong landas para sa pag-unlad ng sining. Sa paglaban sa relihiyosong pananaw sa mundo na nanaig sa Middle Ages, isang advanced, sekular, humanistic worldview, isang bagong kultura, ay pinagtibay.
Unti-unting nagtagumpay sa mga pamantayan at kanon ng sining ng simbahan noong nakaraan, ang mga nangungunang artista ng Italya ay bumaling sa imahe ng tao at sa mundo sa paligid niya.

Pagkamalikhain ng mga pinakamahalaga at progresibong masters ng maaga
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
- 1428) - hindi kinakatawan sa Ermita. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga gawa ng mga sikat na artista at eskultor noong ika-13-15 na siglo ay ginagawang posible sa ilang lawak na isipin ang likas na katangian ng sining ng Italyano sa panahong ito at ang mga pangunahing paraan ng pag-unlad nito.
Naabot ng sining ng Italyano ang tugatog nito sa pagtatapos ng ika-15 - unang kalahati ng
ika-16 na siglo, noong Mataas na Renaissance kapag tulad ng mga masters bilang
Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian.

Ang State Hermitage Museum ay isa sa ilang mga museo sa mundo na may mga orihinal na gawa ang pinakadakilang artista, siyentipiko at palaisip ng panahon
Renaissance - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Sa hall number 214 mayroong dalawa
(sa halos sampung nakaligtas hanggang ngayon) mga kuwadro na gawa
Leonardo - "Madonna na may Bulaklak" at "Madonna Litta".

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa Italyano sining XVII-XVIII mga siglo Sa mga natitirang gawa, maaari nating banggitin ang pandekorasyon na iskultura ni Giuseppe Mazzuola
"The Death of Adonis", ang pagpipinta ni Luca Giordano na "The Battle of the Lapiths with the Centaurs", mga kahanga-hangang painting ni Tiepolo - "The Triumph of the Emperor" at iba pa na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Ancient Rome.

2.2.2. SINING NG SPAIN XVI-XVIII na siglo.

Ang Hermitage ay may isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Spanish painting sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng XVI maagang XVII siglo sa Espanya nagtrabaho ang isa sa mga pinakadakilang pintor ng Europa na si Domenico Teotokopuli (1541-1614). Isang Griyego ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa isla ng Crete, natanggap niya ang palayaw sa Italya
El Greco. Ang talento ng artist ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sample ng Italyano (Nagtrabaho si El Greco sa workshop ng Titian, pinag-aralan ang mga pagpipinta ng mga lumang masters). Ngunit siya ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng mga kondisyon kung saan siya nagtrabaho sa Espanya. Ang kapaligiran ng relihiyosong panatisismo at mistisismo ay pumaligid sa kanya sa Toledo, ang dating kabisera ng bansa at nagbigay ng malaking impluwensya sa sensitibo at maimpluwensyang katangian ng artist. Sa marami, kadalasang relihiyoso, mga komposisyon, inilalarawan niya ang kakaiba, hindi natural na pinahabang mga pigura, sa kamangha-manghang kapaligiran, na lilikha ng isang mood ng misteryo at ilang pagkabalisa.

Ang Hermitage ay mayroon lamang isang mamaya na gawa ng El Greco
"Apostles Pedro at Paul", ngunit ito tunay na obra maestra mga master.

Ang pinakadakilang pintor ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez de Silva, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng realismo sa sining sa maraming bansa sa Europa, ay kinakatawan ng ilang mga gawa.

Sa pinakadakilang pagkakumpleto, ang mga first-class na gawa ay ipinakita sa
Hermitage, ang gawa ng huling mahusay na pintor ng Espanya noong ika-17 siglo -
Bartolome Esteban Murillo(1618 - 1682). Hindi nagkataon na ang I.E. Si Repin ang nagsalita tungkol doon. na kailangan mong pag-aralan si Murillo sa Prado at sa Ermita.

2.2.3. EXHIBITION OF WESTERN EUROPEAN

MGA SANDATA XV-XVII na siglo.

Ang bulwagan ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga sandata ng Kanlurang Europa.
XV-XVII na siglo. Ang eksposisyon ay nagpapakita ng ebolusyon ng mga armas noong ika-15-17 siglo.

Sa mismong pasukan sa hall No. 243, sa kaliwa, makikita mo ang armament ng ika-15 siglo.
Sa tabi ng chain mail, na nagpoprotekta sa katawan ng isang mandirigma mula sa pagpuputol ng mga suntok ng espada, mayroong isang punyal para sa paglagos ng chain mail na may mga saksak na suntok, na nilikha ng mga panday ng baril sa
XV siglo. Ang pagpapabuti ng mga nakakasakit na armas ay kasama, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga usaping militar, karagdagang pag-unlad nagtatanggol na mga armas - ang paglipat sa solid plate armor. Nangyari ito sa dulo
XIV-unang bahagi ng XV na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tradisyon ng Gothic ay malakas sa sining ng ilang mga bansa, na makikita rin sa mga kakaibang pinahabang, matalim na anggulo na anyo ng baluti, na tinatawag na "Gothic". Ang baluti, na binubuo ng animnapu hanggang isang daan at animnapu. movably fastened plates, weighed sixteen twenty kg (not counting the weight special stamina, special training of a warrior is needed for combat in such weapons. Para sa layuning ito, ang mga paligsahan ng mga kabalyero ay ginanap mula noong ika-9 na siglo. Sa simula, ginamit ang mga sandata ng militar. , at ang tunggalian ay madalas na humantong sa malubhang pinsala at maging ang pagkamatay ng mga kalahok. Sa hinaharap, ang mga espesyal na patakaran para sa labanan ay binuo, at ang mas ligtas na espesyal na mga sandata sa paligsahan ay ginamit. Ito ay matatagpuan sa kanan ng Gothic armor at sa isang bilang ng iba pang mga seksyon ng eksibisyon.

Ang iba't ibang mga armas ng infantry ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng bulwagan, laban sa dingding sa tapat ng mga bintana. Ang mga ito ay malalaking dalawang kamay na mga espada na tumitimbang ng apat at pitong kg, kung saan ang mga espesyal na yunit ng infantry ay nakipaglaban, mga polearm, halberds, glaives, isang saddle (hinawakan nila ang isang kabalyero sa lalamunan at itinapon siya sa kanyang kabayo), armas(showcase sa kaliwa), sa partikular na mga crossbow. isang palaso kung saan (ang tinatawag na bolt) ay tumusok sa baluti ng kabalyero.

Sa tabi ng showcase na ito ay ipinakita ang baluti na lumitaw noong ika-16 na siglo.
("maximilian" - diumano'y inimbento ng emperador ng Aleman
Maximilian). Ang corrugated na ibabaw ng mga plato, na nagbigay sa armor ng higit na lakas, ang naitataas na koneksyon ng armor na may helmet. Ang pagbabawas ng timbang at iba pang mga pagpapabuti ay nag-ambag sa malawakang paggamit ng bagong sandata na ito.

Maraming mga eksibit ng eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity ng artistikong disenyo. Ito ay, halimbawa, isang kanyon na ginawa ng ika-17 siglong Italian gunsmith na si Mazarolli, na ang bariles ay pinalamutian ng mga garland ng mga baging at figurine ng mga sinaunang diyos, isang ginintuan na tansong kalasag na may hinahabol na paglalarawan ng isang eksena ng labanan, na ginawa ng German master. Siegman, pati na rin ang iba pang tournament at mga armas sa pangangaso.

2.2.4. SINING NG FLANDRIAN XVII siglo.

Eksibisyon ng mga gawa Flemish painting ay isa sa pinakamayaman at pinakamagaling sa Ermita.

Ang mga artista ng Flanders at Holland ay gumanap ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng European painting noong ika-17 siglo. Ang kultura at sining ng dalawang estadong ito, na nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng Netherlands rebolusyong burges at ang kasunod na dibisyon ng Netherlands, ay nakaranas ng isang panahon ng pinakamalaking kasaganaan.

Ang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya para sa oras na iyon, likas na yaman, relasyon sa kalakalan sa mga kalapit na bansa ay nagbigay ng maliit na Flanders ng isang kilalang posisyon sa mga pinakamalaking estado sa Europa at nag-ambag sa pag-unlad ng kultura nito. Ang pag-unlad ng sining ng Flemish ay lubos na naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Dutch noong ika-16 na siglo, pati na rin ang kasunod na pakikibaka na kailangang isagawa ng Flanders. Ang lahat ng ito ay gumising sa mga tao ng isang pambansang kamalayan sa sarili, isang kahandaang lumaban, ipagtanggol ang mga interes ng kanilang sariling bayan, ang kanilang kalayaan at ang karapatan sa isang mas mabuting buhay.
Ang malalim na optimismo, paniniwala sa tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan, pagluwalhati sa kagandahan ng mundo, ang kayamanan at kasaganaan nito ay malinaw at kakaibang ipinahayag sa sining ng isang buong kalawakan mga natatanging artista Flanders.

Nagtatanghal ang eksibisyon first-class na mga gawa Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders at iba pang sikat na Flemish artist sa mundo.

2.2.5. Ika-17 siglong Dutch art

Sa panahon ng Dutch burges revolution, ang pitong hilagang lalawigan
Ang Netherlands, sa isang matigas na pakikibaka, ay nagawang manalo ng isang tagumpay at lumikha ng isang advanced na estado para sa oras na iyon - ang burges na republika ng United Provinces
(Holland).

Ang mabilis na pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa sa simula ng ika-17 siglo ay sinamahan ng isang tunay na pag-unlad ng sining. Daan-daang mga artista, kung saan mayroong marami sa buong mundo mga sikat na master, kadalasang gumagawa ng maliliit na painting na ibinebenta sa merkado, batay sa panlasa ng mga mangangalakal at artisan, burghers at magsasaka. Ang bawat isa sa kanila ay nagtrabaho, bilang isang panuntunan, sa isa o dalawang genre.

Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa Tent Hall.

Ang partikular na interes sa seksyong ito ay ang mga pintura ni Rembrandt - "Descent from the Cross", "Portrait of an Old Man in Red", "Return alibughang anak»,
"Danae".

2.2.6. SINING NG FRANCE XV-XVIII siglo.

Ang koleksyon ng mga gawa ng French art sa Hermitage ay nararapat na itinuturing na pinakamayaman. Maliban sa France mismo, walang ibang bansa sa mundo ang nagtataglay ng ganoon kalawak at magkakaibang koleksyon, na ginagawang posible na masubaybayan ang pag-unlad ng lahat ng mga pangunahing lugar ng French art mula ika-15 hanggang ika-20 siglo gamit ang mga first-class na sample - Limoges enamels ng 15th - 16th century, faiences ni Bernard Palissy, gawa ni Poussin, Watteau , Chardin, Lorrain landscapes, maraming silverware, tapestries, Falcone sculptures, at marami, marami pang iba.

2.2.7. SINING NG ENGLAND XVII-XIX na siglo.

Ang eksibisyon, na medyo maliit sa sukat, ay nagpapakita ng pangunahin na portrait at landscape na mga painting. pagpipinta XVIII siglo - ang kasagsagan ng sining ng Ingles.

Mga gawa ng pinakamalaking pintor ng Ingles noong siglo XVIII na si Joshua
Reynolds (1723-1792) ay medyo kakaunti sa dating Unyong Sobyet. Samantala, ito ay isang hindi pangkaraniwang prolific master na lumikha ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta, karamihan ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, sa Ermita ang kanyang gawain ay ipinakita: "Ang Sanggol na Hercules na Sinasakal ang mga Serpent". Dito rin natin makikilala ang mga gawa ng kontemporaryo ni Reynolds, ang sikat na pintor ng larawang Ingles na si Thomas Gainsborough.

3. REVIEW NG ILANG EXHIBITS NG MUSEUM.

Ang mga koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng daan-daang libong mga eksibit. Ang anumang eksibit ay may malaking halaga, masining at makasaysayan.

Sa gawaing ito, sinubukan din na piliin ang pinaka-kapansin-pansin, namumukod-tanging, mula sa aming pananaw, mga eksibit. Natitiyak namin na ang atensyon ng mga bisita sa Ermita ay maaakit din sa mga gawang ito.

Kolyvan na plorera

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng mga pamutol ng bato ng Russia noong nakaraan ay ang sikat na Kolyvan vase (sa silid No. 128). Nilikha mula sa isang magandang bato - Revnev jasper - humahanga ito sa laki, kagandahan ng anyo at pagiging perpekto ng pagproseso ng materyal. Ang taas ng plorera ay higit sa dalawa at kalahating metro, ang malaking diameter ng mangkok ay limang metro, ang maliit ay higit sa tatlong metro. Tumimbang ng labing siyam na tonelada (ang pinakamabigat na plorera sa mundo na gawa sa matigas na bato), hindi ito mukhang malaki. Manipis na tangkay, pahabang hugis-itlog na hugis ng mangkok, hinihiwalay sa gilid at mula sa ibaba sa pamamagitan ng radially divergent
"mga kutsara", ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nagbibigay ng kagandahan at kagaanan. Ang plorera ay gawa sa isang bloke ng bato, na naproseso sa loob ng dalawang taon sa lugar ng paghahanap, at pagkatapos ay inihatid ito ng isang libong manggagawa ng limampung milya sa
Pabrika ng Kolyvan, pagputol sa mga kalsada sa kagubatan at paglikha ng mga tawiran ng ilog para dito. Ang mga masters ng Kolyvan cutting factory ay direktang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plorera mismo, na nilikha ayon sa proyekto ng arkitekto na si Melnikov, sa loob ng labindalawang taon, na nakumpleto ang gawain noong 1843. AT
Petersburg, ito ay naihatid na may malaking kahirapan, disassembled (ang plorera ay binubuo ng limang bahagi, at ang pangunahing isa - ang mangkok - ay monolitik). Ang plorera ay dinala sa mga Urals sa isang espesyal na kariton, na ginamit mula sa isang daan at dalawampu hanggang isang daan at animnapung kabayo. At pagkatapos ay sa kahabaan ng Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna at Mariinsky system ay dinala sila sa isang barge patungo sa lugar ng pagbabawas sa Neva embankment. Matapos ang paunang pagpapalakas ng pundasyon, pitong daan at pitumpung manggagawa ang nag-install nito sa bulwagan ng Hermitage, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Ang plorera ng Kolyvan, isa sa pinaka engrande at kamangha-manghang sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpapatupad ng mga gawa ng sining ng pagputol ng bato ng Russia, ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga kayamanan ng Hermitage.

"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming obra maestra. Isa sa mga gawang ginawa sa katangiang paraan ni Leonardo ay ang "Madonna Litta", kung saan kami tumigil.

Sa pagpipinta na si Madonna Litta, hinahangad ni Leonardo na isama ang mga katangian ng isang perpektong magandang tao, upang maihatid ang kanyang panloob na pagkakaisa at kagandahan. Ang ulo ng Madonna ay halos naka-profile; laban sa madilim na background ng dingding, isang malinaw at malinis na balangkas ng mukha at pigura ay kitang-kita. Ang mukha ay naliliwanagan ng malambot na liwanag. Ang artista ay nagpapahayag ng lalim at lambing ng damdamin ng isang ina na iniisip ang kapalaran ng kanyang anak. Halos hindi natin makita ang mga mata ng Si Madonna, ngunit ramdam namin ang kanyang malambing na titig na nabaling sa sanggol. Ang bata, na parang naiistorbo sa presensya ng mga estranghero, ay lumingon sa kanyang kulot na ulo at tumingin sa amin. Ang kanyang mga mata ay natatakpan ng isang magaan na belo. Ang figurine ng sanggol ay matatagpuan. sa mga kamay ng Madonna upang malinaw na maramdaman ang bigat ng katawan ng bata. cut-off modeling, ang mga pamamaraan na binuo niya at naging mabisang lunas paglipat ng mga materyal na anyo. Ang larawan ay simple at maigsi. Wala itong pang-araw-araw na elemento. Laconic at mga kulay na pinangungunahan ng pula, asul, itim.
Ang mismong komposisyon ng larawan, na walang paggalaw (parang wala sa lugar dito), na may mga figure na eksaktong nakasulat sa isang tatsulok, na nagpapataas ng impresyon ng katatagan, at simetriko na matatagpuan sa mga bintana, ay nagbibigay-diin sa balanse, pagkakaisa, kalmado na katangian. hindi lamang para sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, kundi para din sa sining ng High Renaissance sa pangkalahatan.

"Danae" ni Titian

Ang pagiging masayahin na likas sa talento ni Titian ay kitang-kita sa kanyang mga pinta sa mga tema ng mitolohiya. Ilang beses bumaling ang pintor sa mitolohiyang Griyego ni Danae, na lumilikha ng mga kuwadro na katulad sa nilalaman at komposisyon.
.

Sinasabi ng mito na hinulaang ng orakulo ang pagkamatay ng hari ng Argos Acrisius sa kamay ng kanyang apo. Pagkatapos ay ikinulong ng hari ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Danae sa isang tore at ipahamak siya sa kalungkutan. Ngunit hindi pa rin siya nakatakas sa kanyang kapalaran. Si Zeus, na naakit ng kagandahan ni Danae, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng isang gintong ulan, at si Danae ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Perseus. Si Acrisius pagkatapos ay talagang namatay dahil sa kanyang apo. Ito ay katangian na si Titian ay naaakit ng isang sandali sa kuwento tungkol kay Danae na nagpapahintulot sa kanya na luwalhatiin ang kapangyarihan ng pag-ibig na sumisira sa lahat ng mga hadlang. ipagdiwang ang kagandahan ng katawan ng tao. Sa kanyang larawan, ang lahat ay napakaganda, ngunit sa parehong oras kongkreto: ang mukha ni Zeus, na lumitaw mula sa likod ng mga ulap, at ang ginintuang ulan sa anyo ng isang stream ng mga barya, at ang matandang dalaga, at si Danae, na sa halip. kahawig ng isang magandang Venetian na nakahiga sa isang napakagandang kama. Isa sa pinaka mapaghamong mga gawain sa sining, ang imahe ng isang hubad na katawan ng tao ay mahusay na nilulutas ni Titian. Ang artist ay naglalaman dito ng kanyang ideya ng kagandahan. Lumilikha siya ng isang sensual at sa parehong oras ay malinis na imahe ng isang babae, masigasig na nagpapatunay sa kanyang karapatan sa pag-ibig at kaligayahan.

"Crouching Boy" MICHELANGELO

Pagkamalikhain ng dakilang iskultor, arkitekto, pintor at makata ng panahon
Muling-buhay ni Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na kinakatawan sa koleksyon
Ermita na may eskultura at isang maliit na pigurin ng "Bound Slave" (gawa sa kahoy at natatakpan ng waks sa itaas). mga pinuno
Florence ng Dukes ng Medici, ngunit hindi nakapasok sa pinakabagong bersyon ng monumento na ito. Ang iskultura ay tapos na, ngunit ang mga bakas ng mga suntok ng pait ay makikita dito.
Gumagana si Michelangelo sa isang bagong paraan: nang hindi gumagamit ng panghuling pagproseso ng ibabaw ng marmol, hinahangad niya, una sa lahat, na ipakita ang pangunahing nilalaman ng imahe, upang bigyang-diin ang mga tampok na pagtukoy nito. Lumilikha ang iskultor ng isang nagpapahayag na pigura ng isang nakayukong batang lalaki. Ang kanyang ulo ay nakatagilid at ang kanyang mukha ay halos hindi nakikita, ngunit ang elastically baluktot na likod at tense na mga kalamnan ng katawan ay nagbibigay ng impresyon ng pisikal na lakas at sa parehong oras panloob na kalmado, isang pagsisikap na naglalayong pagtagumpayan ang sakit. Sa panahon ng krisis ng Renaissance, noong
Napagtanto ni Michelangelo na ang mga pangarap ng mga humanista tungkol sa kalayaan ng tao ay hindi nakatakdang magkatotoo, madalas niyang tinutukoy ang mga imaheng puno ng drama. Ang kanyang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan, lumalaban, nagdurusa. Ang ganitong mga sentimyento ay makikita hindi lamang sa The Crouching Boy, kundi maging sa The Bound Slave. Wala na silang kalmado at balanseng likas sa sining nina Leonardo at Raphael. Mga bayani
Si Michelangelos ay nakikipaglaban at madalas, tulad ng Bound Slave, ay hindi kayang basagin ang mga pwersang palaban sa kanila.

"Portrait of a Maid" ni Rubens

Ang talento ni Rubens bilang isang pintor ng larawan, marahil, ay malinaw na ipinakita sa "Portrait of a Maid" ng Ermita.
Ang mahigpit, matalim na mga linya ng silweta ng kanyang madilim na damit, ang pattern ng mga siksik na fold ng starched lace collar ay binibigyang diin ang lambing at hina ng mala-tula na hitsura ng batang babae, ang malambot na pambabae na hugis-itlog ng kanyang mukha, isang makinis na hairstyle na may mga light strands natumba sa mga templo. blonde na buhok. Ang mukha ng dalaga ay tila nanginginig, buhay. Ramdam mo ang init nito, ang malambot na malambot na ibabaw ng balat, ang pamumula sa iyong mga pisngi. Bahagyang nanginginig at nakataas ang manipis na kilay, ang hitsura ng malalaking nag-iisip na kulay abong mga mata ay nananaginip na nakadirekta sa amin, sa malayo. Lumilikha si Rubens sa kasong ito ng isang bihirang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan para sa kanyang sining.

"Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt

Sa larawang ito, ang isang matandang nakasuot ng pulang damit ay inilalarawan sa harap, malapitan sa isang hindi gumagalaw, matatag na pose, na nagbibigay-diin sa kanyang konsentrasyon, malalim na pagmumuni-muni. Ito ay inilalarawan laban sa isang neutral na background, na hindi man lang matatawag na background sa karaniwang kahulugan (ito ay hindi isang silid o isang pader, ngunit isang bagay na spatial - isang kapaligiran kung saan ang isang pigura ng tao ay nakatayo nang walang koneksyon sa isang tiyak na setting at mga bagay. na makakabawas at makakagiling sa nilalaman ng akda).

Mayroong dalawang light spot sa larawan - ang mukha at mga kamay. Ngunit sa napakagandang lalim, lakas at pagpapahayag na hindi pa naririnig bago si Rembrandt, ang mga mukha at kamay na ito na ipininta sa matapang na pangkalahatang mga stroke ay naghahatid sa atin ng isang kumplikado, maraming aspeto na imahe na sumasalamin sa isang buong buhay ng tao.

Malawak at mabilis na makulay na mga stroke, kung minsan ay nakausli sa lakas ng tunog, na ginagawang magaspang at hindi pantay ang ibabaw ng canvas, na nakikilala sa mga susunod na gawa.
Rembrandt mula sa mga kuwadro na gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Iniiwasan ng artista ang makinis, makinis na mga ibabaw, maingat, maliliit na pagsusulat ng mga detalye. Para kay Rembrandt, hindi ito panlabas, pormal. Hindi maisip na isipin ang mga kuwadro na gawa ng ganitong uri na pininturahan sa makinis na pamamaraan ng enamel.

Ang larawan ay sumisilip, ginagawa kang sumilip at sumilip sa imahe ng matanda. Hindi ba ito ang ano mas mataas na sining- upang lumikha ng tulad ng isang imahe na gusto mong tingnan at tingnan ito?

"Bata na Sinakal ni Hercules ang Serpyente" ni Reynolds

Ang balangkas ng gawaing ito ay hiniram ni Reynolds mula sa sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ang reyna Alcmene mula kay Zeus ay may isang anak na lalaki, si Hercules; nagseselos
Si Hera - ang asawa ni Zeus - ay nagpasya na harapin ang sanggol at nagpadala ng mga ahas sa kanya.
Inilalarawan ni Reynolds si Hera mula sa itaas sa mga ulap. Walang kabuluhang naghihintay ang diyosa para sa katuparan ng kanyang planong paghihiganti. Walang kabuluhan sa pananabik na sumugod sa kanyang anak
Alcmene. Kumpiyansa na sinasakal ng makapangyarihang sanggol ang mga ahas. Namangha, huminto ang orakulo na si Tiresias sa duyan, ang asawa ni Alcmene, si Haring Amphitryon, ang kanyang mga kasama at mga kawal.
Ang larawan ay marilag at napakalaki. Ginagamit ni Reynolds dito ang marami sa mga pamamaraan na katangian ng sining ng Baroque (marahas na paggalaw, pag-aayos ng mga pigura sa dalawa o tatlong tier, matalim na kaibahan ng liwanag at mga anino, atbp.).

Bust ni Peter I ni C. B. Rastrelli

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian sculptural portrait, na nilikha ni K.
B. Rastrelli noong 1723, isang bronze bust ni Peter I. Ayon sa isang modelo na gawa sa luad at pagkatapos ay sa wax, si Rastrelli ay nagsumite ng dalawang bust: mula sa tanso at cast iron.

Ang bronze bust (room No. 158) ay natapos lamang noong 1729, nang ang katulong ni Rastrelli, ang engraver na si Semange, ay nakumpleto ang hinabol na dekorasyon nito. Ang mga pattern ng puntas ay lalo na pinong embossed, pati na rin ang maraming mga detalye ng seremonyal na kasuutan. Sa dalawang breastplate ng shell, lumuluwalhati ang mga imahe ng relief
Peter bilang tagalikha ng makapangyarihang Russia at isang natatanging kumander. Sa isa, si Peter ay kinakatawan bilang isang iskultor na may pait at isang martilyo sa kanyang mga kamay, sa kabilang banda, bilang isang mangangabayo na nakikilahok sa Labanan ng Poltava. Kahit na hindi isinasaalang-alang ang mga larawang ito, naiisip ng manonood ang hitsura ni Peter I. Ang isang matalim na hitsura, isang galit na ekspresyon sa kanyang mukha, kawalan ng kakayahang umangkop, katalinuhan, lakas, kalooban, ugali - lahat ng pinagsama sa karakter ni Peter I ay perpektong naihatid sa larawang ito.
Ang ermine mantle na lumilipad sa likod ng mga balikat, ang matutulis na kurba at matutulis na anggulo ng silweta ng eskultura, ang liwanag na nakasisilaw sa nerbiyos, mobile na mukha ay nagpapakita ng higit na lakas at salpok na likas kay Peter.

Malachite Hall

Ang Malachite Hall (No. 189) ay nilikha noong 1839 ng arkitekto na si A.P.
Bryullov kasama ang kanyang mga mag-aaral na si A. M. Gornostaev (1808-1862), A. N.
Lvov at iba pa. Ang bulwagan ay pinalamutian ng Ural malachite. Ang walong mga haligi at ang parehong bilang ng mga pilaster, dalawang fireplace, mga lampara sa sahig, pati na rin ang isang bilang ng mga mesa, mga plorera at mga bagay na narito at umakma sa dekorasyon ng silid, ay pinalamutian ng malachite gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan. kabuuan, mahigit isang daan at tatlumpu't tatlong libra ng malachite ang nagpunta upang palamutihan ang bulwagan. Ginagamit din dito ang paggilding, na sumasaklaw sa mga bronze na kapital at mga base ng mga haligi, mga dekorasyon ng fireplace, mirror framing, papier-mache relief patterns na sumasakop sa halos lahat ng kisame , inukit na mga pintuan ng kahoy, atbp. Isang kakaiba at epektibong kumbinasyon ng dalawang materyales - maliwanag na berdeng malachite at kumikinang na ginto - tumutukoy sa seremonyal na tunog at pangunahing tono ng interior. Ang impresyong ito ay kinukumpleto ng pinakamagagandang parquet na gawa sa siyam na iba't ibang uri ng kahoy at mga armchair na nilikha lalo na para sa bulwagan na ito, na naka-upholster sa matinding crimson na sutla.

Ang Malachite Hall ay kawili-wili hindi lamang bilang isang monumento ng arkitektura ng Russia at craftsmanship ng paggupit ng bato.

Mula sa simula ng Hulyo 1917, nang ang Winter Palace ay ginawang upuan ng burges na Pansamantalang Gobyerno, ang mga pagpupulong ng Gabinete ng mga Ministro ay naganap sa Malachite Hall. Sa panahon ng mga makasaysayang pangyayari
Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang mga rebolusyonaryong manggagawa, sundalo, at mga mandaragat ay sumalakay sa Winter Palace noong gabi ng Oktubre 25-26. Dumaan sila sa Malachite Hall at sa silid sa tabi nito.
Ang mga miyembro ng Provisional Government ay inaresto sa maliit na kantina.

KONGKLUSYON

AT kasalukuyang gawain isang pagtatangka ay ginawa upang masakop ang mga aspeto ng paksa tulad ng kasaysayan at kasalukuyang pagkakaroon ng Ermita. Ang gawain ay minarkahan lamang ang mga milestone at stroke sa isang mayaman at mundong may maraming halaga museo. Gayunpaman, kahit na ito ay nagbibigay-daan sa amin ng bawat karapatang magdesisyon na, kasama ang pinakamalaking museo sa mundo, ang Hermitage, dahil sa laki nito at kakaiba. mataas na lebel Ang mga koleksyon ay isang kababalaghan ng unibersal na kahalagahan.

Ang Hermitage ay hindi isang museo, o sa halip, ito ay hindi lamang isang museo. Ito ang mismong kasaysayan, ang napakaganda at ang napakadakila ng Sining sa buong makasaysayang at unibersal na sukat nito. "Ang isang museo ay hindi isang mekanikal na kabuuan ng mga numero ng imbentaryo, ito ay parang isang epikong tula, kung saan maraming henerasyon ang nagkaroon ng kamay."

Sa tanong kung gaano katagal bago makilala ang mga koleksyon ng museo, masasagot ng isa ang mga sumusunod: - ito ay aabutin ng isang buhay, dahil ang bawat bagong pagpupulong, kahit na may pamilyar na monumento, ay palaging nagpapakita ng bago, hindi pamilyar dito. . Ganyan ang pag-aari ng tunay, tunay na sining.

-----------------------
The Significance of the Hermitage in Russian and World Culture., p. 188.

Makakakita ka ng sikat mga simbolo ng lungsod: St. Isaac's and Kazan Cathedrals, Peter and Paul Fortress, Spit of Vasilyevsky Island, Palace Square, Hermitage ( Palasyo ng Taglamig), Tansong Mangangabayo, ang Church of the Savior on Spilled Blood, ang Summer Garden, ang cruiser na "Aurora" at marami pang iba.

Sa panahon ng bus tour (1.5 oras) ay binibigyan ng 10 minutong exit para sa pamamasyal: ang cruiser na "Aurora", Saint Isaac's Cathedral, Spit ng Vasilyevsky Island (may WC sa stop na ito).

Pagkatapos ng bus tour bisitahin ang Ermita(2 oras) - isa sa mga pangunahing museo mundo, ang koleksyon nito ay may humigit-kumulang tatlong milyong gawa ng sining. Sinamahan ng isang karanasan Gabay sa ermita mamasyal ka pangunahing bulwagan ng Winter Palace: Alexander, Armorial, White Marble, Malaki at Maliit na Trono Room, War of 1812 Gallery, Malachite Drawing Room; makita ang sikat sa mundo panoorin ang "Peacock" at kaibig-ibig hanging garden ! Dadalhin ka ng gabay sa mga pangunahing obra maestra ng Hermitage - mga gawa Leonardo Da Vinci("Madonna Litta", " Madonna Benois"), Rembrandt("Danaë", "The Return of the Prodigal Son") at iba pang mga koleksyon ng mga painting at sculpture.

- Kasama ang tiket sa ermita sa gastos ng paglilibot.
- Ang pagpasok sa museo ay isinasagawa walang pila.
-

Bakit pipiliin ang tour na ito:

Ang aming modernong mga bus ng turista ay magpapasaya sa iyo sa kanilang kaginhawahan, at ang malalaking panoramic na bintana ay magbibigay-daan sa iyo upang makita ang kagandahan ng lungsod.

- Ang isang propesyonal na tour guide ay magbibigay sa iyo ng pinakamahusay Nakamamangha na impormasyon. Kabilang sa aming mga kinakailangan para sa isang gabay ay hindi lamang isang lisensya, kundi pati na rin malaking pagmamahal papuntang St. Petersburg. Ang paglilibot sa museo ay sinamahan ng karanasang gabay ng Ermita.

Ang pinakamainam na ruta na magpapahintulot sa iyo na makita ang mga pangunahing tanawin ng lungsod at bisitahin ang isa sa pinakamalaking museo sa mundo!

- Tatlong hinto na may labasan para sa mas detalyadong inspeksyon arkitektura ensembles at mga monumento. Isang magandang pagkakataon na kumuha ng mga hindi malilimutang larawan.

Kasama ang tiket sa ermita sa gastos ng paglilibot. Hindi ka mag-aaksaya ng oras sa pila! AT mas makikita mo ang iyong sarili, bilang ehNagtatapos ang paglilibot sa Ermita! *Halimbawa, inirerekomenda namin na bisitahin mo ang mga bulwagan ng Sinaunang Mundo at sinaunang Ehipto, humanga sa mga painting ni Monet, Renoir, Pissarro sa Impressionist exhibition, pati na rin ang mga eskulturawalang katulad na Rodin.

Ang Hermitage - ang perlas ng St. Petersburg, paulit-ulit na niraranggo ang unang sa mga rating pinakamahusay na mga museo Europa. Tinatanaw ng nakikilalang Baroque façade ng Winter Palace ang Palace Square at ang Neva embankment. Kasama sa museo complex ang 4 pang gusali: ang Maliit, Malaki, Bagong Hermitage at Hermitage Theatre. Tatlong milyong exhibit ang ipinakita sa 365 na mga bulwagan, na maaari lamang matingnan nang buo sa loob ng 11 taon. Sa mga self-guided tour ng Hermitage, mas makikita mo mga sikat na obra maestra natatanging koleksyon.

Paano nilikha ang museo

Ang kasaysayan ng Hermitage ay nagsimula sa pribadong koleksyon ni Catherine II. Sa isang liblib na pakpak (na nagbigay ng pangalan sa museo), nasiyahan ang Empress sa mga obra maestra ng pagpipinta. Para sa mga ordinaryong bisita, ang museo ay binuksan ni Nicholas I noong 1852. Narito ang mga pangunahing milestone sa pagbuo ng exposure:

• 1764 - Si Johann Ernst Gotskovsky, dahil sa kanyang utang, ay naglipat ng isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa kay Catherine II.
• 1769 - pagkuha ng eksposisyon mula sa ministro ng hari ng Poland.
• 1772 - Pag-akyat sa gallery ng Baron Pierre Crozat. Noon ay lumipat sa museo ang mga sikat na painting nina Titian, Van Dyck, Rembrandt, Rubens at Raphael.

Sa buong buhay niya, bumili si Catherine the Great ng mga painting sa mga pribadong koleksyon sa Europa. Ipinagpatuloy nina Alexander I at Nicholas I ang nasimulan nilang gawain. AT kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, ang huling mahahalagang pagkuha ay ginawa: ang koleksyon ng Tatishchev at mga obra maestra mula sa koleksyon ng hari ng Netherlands.

Pagkatapos ng rebolusyon, maraming mga impresyonista at klasikal na mga pagpipinta mula sa nasyonalisadong mga koleksyon ang "lumipat" sa Hermitage.

Paano mag-navigate sa loob

Upang mag-navigate sa malawak na mundo ng sining, kailangan mong magkaroon espesyal na edukasyon. Nagbibigay kami ng pangkalahatang layout ng mga bulwagan at isang paglalarawan ng pinakamahalagang lugar ng museo:

• Ang pavilion hall, sikat sa marangyang interior nito.

• Loggia Raphael - isang complex ng 13 gusali, na puno ng mga painting at sculpture sa mga tema ng Bibliya.

• Ang Armorial Hall ng Winter Palace, na dating nagsilbi para sa mga seremonyal na pagtanggap ng mga emperador.

• Alexander Hall, na nagtatanghal ng kasaysayan ng Digmaang Patriotiko.

• Malachite na sala (dating Jasper), pinalamutian mamahaling bato at kinikilala bilang ang pinakamahal na lugar ng palasyo.

• Ang sala ni Maria Alexandrovna ay isang maliit na silid, na kapansin-pansin sa mga palamuting palamuti at mayamang interior decoration.
• Concert Hall, sikat sa sculptural decoration nito at kakaibang koleksyon ng mga silver item.
• Ang White Hall na may eksposisyon ng mga French masters noong ika-18 siglo.

Sa New Hermitage, ang mga silid 100-131 ay naglalaman ng mga eksibit ng Sinaunang Ehipto, Greece at Roma. At sa Knights' Hall ay mananatili ka ng mahabang panahon kung pupunta ka sa museo na may kasamang mga bata. Ang mga silid na may mga gawa nina Titian at Leonardo da Vinci ay kilala sa mga bulwagan ng Greater Hermitage.

Ano ang unang makikita

Ang mga turista sa St. Petersburg ay karaniwang limitado sa oras, kaya kakailanganin nila ang impormasyon tungkol sa mga pangunahing atraksyon ng museo, na kung saan ay nagkakahalaga ng makita muna sa lahat:

• Koleksyon ng 17th century Dutch art, na matatagpuan sa ika-2 palapag.
• Exhibition ng mga Impresyonista at Post-Impresyonista.
• Isang koleksyon ng mga gawa ng Renaissance na pinamumunuan ng Leonardo da Vinci Room. Dalawang painting ni Raphael Santi at isang sculpture ni Michelangelo ang nakatabi din dito.
• "Diamond" at "Gold" pantry, kung saan makikita mo ang mga alahas maharlikang pamilya at maraming regalo sa imperial court.

Bawal mag-isa sa pantry. Kakailanganin mong mag-book ng hiwalay na tiket at magbayad para sa mga serbisyo ng isang gabay.

Iniisip ng karamihan sa mga turista ang Hermitage bilang isang klasikong koleksyon ng mga painting at sculpture, ngunit ang tunay na mukha ng museo ay mas masigla, kawili-wili, at misteryoso. Narito ang ilan lamang sa mga katotohanan:

• Sa loob ng mahabang panahon, binuksan ng museo ang mga pintuan nito ng eksklusibo sa mga piling bisita. Kahit na si A. Pushkin ay kailangang humingi ng pahintulot sa maimpluwensyang Zhukovsky na humanga sa hindi mabibili na mga gawa ng sining.
• Ito lang ang ahensya ng gobyerno, kung saan ang mga pusa ay medyo opisyal na "nagtatrabaho". Ngayon ay may mga pitumpu sa kanila, ang mga sulat at regalo ay ipinadala sa kanila, mga pelikula at mga ulat ay ginawa.
• Sa mga vault ng museo, maaari ka pa ring makahanap ng isang dating hindi kilalang eksibit, "nawala" sa mga archive.
• Sa panahon ni Nicholas II, ang Hermitage ay nagpakita ng isang koleksyon ng mga kotse na nakolekta ng Emperador.
• Ang mga multo ng Ermita ay isang mahalagang bahagi ng mitolohiya ng St.
• Bawat taon ang museo ay binibisita ng 5 milyong tao.
• Upang makapasa sa lahat ng mga gusali, kailangan mong malampasan ang 24 km.

Mga Ekskursiyon sa Ermita

Ang mga ekskursiyon sa Hermitage ay nagiging pinakamahusay na paraan upang makita ang mga pinakakawili-wiling bagay nang hindi nag-aaksaya ng oras sa pagpila sa takilya at pagala-gala sa mga bulwagan nang mag-isa. Depende sa tagal, maaari kang pumili mula sa mga sumusunod na opsyon:

• Ang isang oras na paglalakad para sa mga organisadong grupo ay angkop para sa mga turista na may limitadong oras. Makakakuha ka ng pangkalahatang-ideya ng museo at makikita ang ilan sa mga pangunahing obra maestra ng koleksyon.
• Pribadong 3 oras na paglilibot. Pag-aaralan mo ang mga pangunahing eksibit nang detalyado at hindi mawawala ang mahalagang oras. Pagkatapos ng lahat, ang isang propesyonal na gabay ay mag-aalok sa iyo ng isang paunang binalak na ruta. Bilang karagdagan sa pangalan at mga may-akda ng mga gawa ng sining, marami kang matututuhan tungkol sa kasaysayan ng museo at mga eksibit nito.
• Thematic tour na nakatuon sa mga pinaka mahiwagang exhibit (tagal ng isang oras at kalahati). Ang mga sinaunang sibilisasyon ng Egypt at Greece ay nagtatago ng maraming mga lihim at mystical coincidences na mahirap makita sa iyong sarili. Itataas ng gabay ang tabing sa mga paniniwala ng ating malayong mga ninuno. Malalaman mo kung ano sagradong kahulugan mummification at kung paano basahin ang mga tattoo ng mga sinaunang mummies.
• Dalawang oras na programa sa pag-aaral na mas mababa mga sikat na eksibit"Hermitage na walang traffic jams". Ang paglilibot ay angkop para sa mga connoisseurs ng pagpipinta at iskultura na lubusang pinag-aralan ang pinakasikat na mga bulwagan ng museo. Matutuklasan mong muli ang kabang-yaman ng kultura sa pamamagitan ng pagtingin sa mga hindi kilalang painting ng Dutch at Flemings. Sasabihin sa iyo ng gabay ang tungkol sa mga tampok ng panloob at mga solusyon sa arkitektura ng gusali.
• Mga iskursiyon para sa mga bata sa isang interactive na anyo. Isinasaalang-alang ng mga gabay ang edad ng mga nakikinig at nagpapakita ng impormasyon sa isang wikang naiintindihan nila.

Sa opisyal na website ng Sputnik, maaari kang bumili ng tiket sa Hermitage nang walang pila sa parehong presyo tulad ng sa takilya. Detalyadong Paglalarawan Tukuyin ang mga ruta at timetable sa mga pahina ng portal o mula sa mga manager sa pamamagitan ng telepono.

Praktikal na impormasyon

Address

St. Petersburg, Palasyo Embankment, 32-38

Working mode

Mga oras ng pagbubukas ng museo mula Martes hanggang Linggo: mula 10:30 hanggang 18:00, sa Miyerkules ang mga pinto ay bukas hanggang 21:00. Day off - Lun.

Paano bumili ng mga tiket

Mayroong ilang mga paraan:

1. Sa box office ng museo. Nagsasara sila isang oras bago magsara ang complex. Lahat ng uri ng mga tiket ay ibinebenta dito, kabilang ang mga may diskwento.
2. Sa pamamagitan ng Internet. Ngayon ito ay ang pinaka-maginhawa at mabilis na paraan makapasok sa museo nang walang pila. Ang pasukan para sa mga naturang bisita ay sa pamamagitan ng Shuvalovsky passage (mula sa Millionnaya Street o mula sa Palace Embankment).
3. Mga terminal sa looban. Dito mabilis kang bibili ng tiket, ngunit hindi ka makakatanggap benepisyo ayon sa batas. Sa kasong ito, kailangan mong pumasok sa pasukan ng Saltykovsky (daanan sa kaliwang bahagi ng Big Courtyard).

Ang halaga ng isang pinababang tiket (para sa mga mamamayan ng Russia o Belarus) ay 400 rubles, isang regular (pagpasok sa Hermitage at Pangunahing Punong-tanggapan) 700 rubles. Ang mga espesyal na eksposisyon ay binabayaran din - 300 rubles bawat isa para sa Diamond at Gold Pantry.

Kung gusto mong bumili mga tiket sa konsesyon sa pamamagitan ng cashier, dumating nang hindi bababa sa isang oras bago magbukas. Upang bumili, kakailanganin mong magpakita ng pasaporte ng Russia o Belarus.

Sa ikatlong Huwebes ng bawat buwan palagi kang bumibisita sa museo nang libre. Ang parehong karapatan ay ginagamit ng mga bata (mga preschooler at mga mag-aaral), mga mag-aaral (kinakailangang ipakita tiket ng estudyante) at mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia na may sertipiko ng pensiyon).

Paano makapunta doon

Ang State Hermitage ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod. Nasa ibaba ang isang mapa-scheme ng mga pangunahing atraksyon ng lungsod, upang ito ay mas maginhawa para sa iyo na mag-navigate sa mga ruta.

Maaari kang makarating doon sa pamamagitan ng metro (Nevsky Prospekt, Admiralteyskaya, Gostiny Dvor”); sa pamamagitan ng bus No. 7, 10, 24.191; sa pamamagitan ng trolley bus No. 1, 7, 10, 11. Huminto transportasyon sa lupa"Ermita ng Estado".

Tandaan:

• Sa loob, lahat ng mga bisita ay maaaring humiram ng isang plano ng mga bulwagan nang walang bayad.
• Ang tubig ay kailangang iwan sa silid ng damit, ngunit sa loob ay may mga tindahan at cafe kung saan maaari kang kumain.
• Maaari kang kumuha ng mga amateur na larawan nang libre, para sa propesyonal na larawan at video shooting, bumili ng espesyal na sticker na mas magandang idikit sa camera.

Maghanda para sa mahabang paglalakbay sa mga bulwagan, sapatos at damit ay dapat maging komportable. Ang mga nais ay maaaring gumamit ng audio guide (ibinigay sa piyansa sa Jordan Gallery at sa site ng Jordan Stairs).

Nag-aalok ang ahensya ng paglalakbay na Nevsky Prostory na gumawa iskursiyon sa Ermita isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Kasama sa koleksyon ng Hermitage ang higit sa 3 milyong mga eksibit.

Sa panahon ng sightseeing tour sa Hermitage ay bibisitahin mo ang mga pangunahing bulwagan ng museo, kung saan aakyat ka sa nakamamanghang hagdan ng Jordan. Ang ruta ay dumadaan sa Maliit at Malaking Trono, Field Marshal at Armorial Hall. Hahangaan mo ang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor: Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; gamit ang iyong sariling mga mata, pahalagahan ang husay ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Makikita mo rin ang mga sikat na eksibit ng museo: isang 19-toneladang Kolyvan vase, ito ay tinatawag na "Queen of Vases", at ang "Peacock" na orasan.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.

Mga opsyon para sa mga iskursiyon sa Hermitage:

• Sightseeing tour ng Hermitage (2 oras);
• Paglilibot sa "Golden Pantry" (1 oras);
• Paglilibot sa "Diamond Pantry" (1.5 oras);
• Sightseeing tour ng Hermitage + tour ng isa sa mga gallery ng mga alahas: "Golden Pantry" o "Diamond Pantry". (3-3.5 oras).

• Ang iskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa para sa mga grupo o indibidwal na turista,
• Ang paglilibot ay isinasagawa ng isang gabay ng pinakamataas na kategorya,
• Ang paglilibot ay maaaring isagawa sa Russian o isang banyagang wika,
• Maaaring ayusin ang paglipat.

Ang halaga ng paglilibot ay nakasalalay sa:

• mga opsyon sa tour program
• ang bilang ng mga tao sa grupo,
• ang wika ng paglilibot.

Tukuyin ang gastos sa mga tagapamahala ng ahensya ng paglalakbay na "Nevsky Prostory" o sa pamamagitan ng Order Form sa ibaba ng pahina.

Ermita ng Estado sumasakop sa limang gusali: Winter Palace, Maliit, Luma at Bagong Ermita, Hermitage Theatre. Dito nanirahan ang mga emperador at empresa ng Russia.

Ang Hermitage ay itinatag noong 1764, nang ang maybahay ng Winter Palace, si Empress Catherine II, ay nakakuha ng 225 na mga painting ng mga Western European artist sa ibang bansa at inilagay ang koleksyon sa kanyang mga pribadong silid. Tinawag niya silang "hermitage" - isang liblib na lugar kung saan tinatayang mga empresses lang ang pinapayagan. Si Catherine II ay nadala sa pamamagitan ng pagkolekta na ang mga bagong nakuha na mga pintura, eskultura, mga bagay ng sining at sining ay hindi na magkasya sa kanyang mga silid. Upang mapaunlakan ang mga ito, itinayo ang mga bagong gusali sa tabi ng Winter Palace.

Ang isang paglilibot sa Hermitage ay dumadaan sa mga pinalamutian na mga seremonyal na bulwagan ng museo. Aakyatin mo ang pinakamagandang hagdan sa harapan ng Jordan; mas maaga ito ay tinatawag na Ambassadorial, dahil ang mga ambassador ng mga dayuhang estado ay umakyat sa harap na mga bulwagan para sa mga madla kasama nito. Bibisitahin mo ang Maliit at Malaking Throne Room, Field Marshal at Armorial Hall; makikita mo ang mga napreserbang silid ng mga emperador ng Russia: ang Blue Bedroom, ang Raspberry Study, ang Golden Living Room at ang White Dining Room.
Sa panahon ng iskursiyon sa Hermitage ay hahangaan mo ang mga kuwadro na gawa ni Vincent van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; makikita mo ang maraming obra maestra ng pagpipinta, kabilang ang "Madonna Litta" at "Madonna Benois" ni Leonardo da Vinci, ang mga painting ni Rembrandt na "Danae" at "The Return of the Prodigal Son". Kasama sa koleksyon ng sculptural ng museo ang mga gawa ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin, na makikita mo rin sa paglilibot.
AT pavilion hall Ang maliit na gabay sa Ermita ay magpapakilala sa mga turista sa isa sa mga pinaka mga sikat na eksibit museo - ang Peacock clock na may kakaibang device ng master na si James Cox, na pag-aari ni Empress Catherine II. Ang mga pigura ng isang paboreal, isang tandang at isang kuwago ay nilagyan ng mga mekanismo na nagpapagalaw sa mga ibong ito: ang kuwago ay lumiliko ang kanyang ulo at kumukurap ang kanyang mga mata, ang paboreal ay kumakalat ng kanyang napakagandang buntot, at ang manok ay tumilaok nang paos.
Sa isang iskursiyon sa Hermitage, sa unang palapag ng New Hermitage, makikita mo ang isang 19-toneladang Kolyvan vase, na inukit mula sa isang piraso ng green-wavy na jasper. Ito ang pinakamalaking plorera sa mundo (2.57 m ang taas) at tinatawag na "Queen of Vases". Ang Kolyvan vase ay isa sa mga simbolo ng estado Teritoryo ng Altai at inilalarawan sa eskudo at watawat ng rehiyon, gayundin sa Order of Merit para sa Teritoryo ng Altai.

Maaaring ipagpatuloy ang pamamasyal sa Hermitage sa pamamagitan ng pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.
Ang "Golden Pantry" ay nagtatanghal ng halos isa at kalahating libong gintong bagay mula sa ika-7 siglo BC. BC. hanggang sa kasalukuyan: hryvnias, combs, bracelets, dekorasyon para sa mga damit at headdresses. Narito ang ginto ng koleksyon ng Siberian ni Peter I, na matatagpuan sa teritoryo Kanlurang Siberia sa maagang XVIII siglo; ginto ng Scythian; ginto Silangang Slav.
Sa "Diamond Pantry" makikita mo ang mga kagamitan sa simbahan para sa maharlikang pamilya; mga produktong porselana at mga pinggan na gawa sa batong kristal; isang set ng mga gintong pinggan at mga gamit sa banyo para kay Empress Anna Ioannovna; mga relo at alahas na may mga diamante; mga casket na naibigay sa mga pamilya ng imperyal; mga gawa ng sining ng Imperial Faberge Factory; snuffbox ng Empress Catherine II.

Ang State Hermitage ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa mundo.

Ang isang iskursiyon sa Hermitage ay may malaking interes mula sa mga dayuhang turista at Ruso.

Ang gusali ng Winter Palace mismo at ang mga bulwagan nito ay may makasaysayang halaga. Bilang karagdagan, ang Hermitage ay naglalaman ng higit sa tatlong milyong world-class na obra maestra, karamihan sa mga ito ay orihinal.

Ang isang paglilibot sa Hermitage na may isang indibidwal na gabay ay magagamit para sa anumang bilang ng mga tao at sa anumang wika sa mundo.

Ang aming mga propesyonal na gabay at gabay-interpreter ay magpapakilala sa iyo sa kasaysayan ng paglikha ng Hermitage, gayundin ang magdadala sa iyo sa pinakamahahalagang bulwagan Imperial Palace: Georgievsky, Trono, Gallery of Heroes of 1812, hall sinaunang pagpipinta, ang Leonardo Hall, ang Armorial Hall at ipinakilala ang mga obra maestra sa mundo tulad ng "Danae" at "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang propesyonal na gabay ay mag-iiwan lamang sa iyo ng pinakamagagandang alaala ng museo.

Tatlong oras ng paglilibot ay lilipad nang parang isang saglit at gugustuhin mong bumalik sa Hermitage nang higit sa isang beses upang makatuklas ng higit at higit pang mga bagong bulwagan ng sining sa mundo.

Sisiguraduhin namin na ang iyong iskursiyon ay magbibigay sa iyo ng pinakamataas na kasiyahan, habang iniiwasan ang pagtayo sa mahabang pila.

Ang aming pakikipag-ugnayan sa State Hermitage ay nakaayos sa paraang ang lahat ng aming mga indibidwal na grupo maglibot nang walang pila.

Maaari mong piliin ang iyong paksa sa paglilibot o isa sa aming mga opsyon:

1. Sightseeing tour ng State Hermitage. Tagal ng paglilibot 3 oras;
2. Excursion sa "Golden Treasury". Tagal ng paglilibot 1 oras;
3. Paglilibot sa "Diamond Pantry". Ang tagal ng paglilibot ay 1 oras 30 minuto.

Mga ekskursiyon sa Ermita para sa mga mag-aaral

Ang aming mga propesyonal na gabay at gabay-interpreter ay may maraming taon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga bata at mga mag-aaral sa lahat ng edad.

Ang pakikipagtulungan sa mga bata ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay at propesyonalismo.

Kapag nagsasagawa ng isang paglilibot sa Hermitage, mahalaga para sa mga mag-aaral na hindi lamang sabihin ang mga pangunahing punto at katotohanan, kundi pati na rin ang interes sa mga bata, upang gawing isang kapana-panabik na pakikipagsapalaran ang paglilibot, upang ang mga bata ay maging interesado at gustong sumama. bumalik dito ng higit sa isang beses.

Ang paglilibot sa Hermitage ay maaaring i-target sa isang tiyak na edad ng mga bata at mga paksa, depende sa kung ano ang pinagdadaanan ng mga bata sa paaralan.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang indibidwal na gabay ay makakatulong sa iyong anak na mahawakan ang sining at mahalin ito mula pagkabata.

Ang gabay ay gagana lamang sa iyo at tumutok sa iyong mga kagustuhan, interes at mood ng iyong anak.

Ang isang propesyonal na gabay ay palaging isang garantiya ng magandang kalooban, libangan at bagong kaalaman.

Excursion sa State Hermitage para sa mga dayuhan

Ang Hermitage taun-taon ay umaakit ng milyun-milyong turista mula sa iba't ibang bansa. Ang world-class na museo na ito ay niraranggo sa ikalabintatlo sa mga pinakasikat na kultural at makasaysayang museo sa mundo, na matatagpuan sa tabi ng Musee d'Orsay (Paris), Victoria at Albert Museum (London) at New York Museum kontemporaryong sining(New York).

Ang mga ekskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa sa English, German, Spanish, Portuguese, Italian, French, Chinese.

Posible rin ang mga ekskursiyon na may mga bihirang wika: Arabic, Turkish, Bulgarian, Polish, Czech, Hungarian, Vietnamese, Greek, Danish, Hebrew, Norwegian, Serbo-Croatian, Finnish, Swedish. At isinasagawa sa kahilingan.

Ang halaga ng isang iskursiyon sa Ermita

Ang halaga ng isang iskursiyon sa State Hermitage Museum ay nakasalalay sa napiling paksa ng iskursiyon, ang bilang ng mga tao, ang wika ng iskursiyon, ang oras ng taon, at ang pagkaapurahan ng iyong order.

Presyo indibidwal na ekskursiyon sa Hermitage sa Russian para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay mula sa 8,500 rubles.

Ang gastos ng isang indibidwal na iskursiyon sa Hermitage sa isang wikang banyaga para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay mula sa 9,500 rubles.

Kasama sa presyo ng paglilibot:

• mga serbisyo ng isang propesyonal na gabay / gabay-interpreter,
• excursion ticket para sa isang grupo ng 5 hanggang 40 tao,
• serbisyo sa iskursiyon sa Hermitage,
• mga tiket sa pagpasok sa Ermita nang walang pila.

Ang halaga ng mga iskursiyon para sa mga pre-organized na grupo sa Russian o isang banyagang wika, suriin sa aming mga tagapamahala.

Ang utos ng Ermita

Ang State Hermitage ay bukas mula Martes hanggang Linggo.

Araw ng pahinga ang Lunes.

Mga oras ng pagbubukas ng Hermitage:

Sabado, Linggo, Martes, Huwebes - mula 10.30 hanggang 18.00.

Miyerkules at Biyernes mula 10.30 hanggang 21.00.

Nag-book ng mga ekskursiyon sa Ermita

Sa panahon ng mataas na panahon mula Mayo hanggang Oktubre, gayundin sa panahon ng Economic Forum, ang isang iskursiyon sa State Hermitage ay dapat i-book 1 buwan bago ang nakaplanong petsa ng pagbisita.

Kapag nagbu-book ng mga group tour, mangyaring tandaan iyon maximum na halaga ang mga tao sa grupo, kasama ang gabay / guide-interpreter ay dapat na hanggang 40 tao.

Ayon sa mga patakaran ng Hermitage, ang mga grupo ng higit sa 7 tao ay dapat na nilagyan ng mga kagamitan sa turista: isang earphone at isang receiver para sa isang turista, isang mikropono at isang transmiter para sa isang gabay.

Kasaysayan ng paglikha ng Hermitage - ang pantry ng sining ng mundo

Ang Hermitage ay kasalukuyang isang makasaysayang complex na binubuo ng limang magkakaugnay na mga gusali: ang Winter Palace, ang Small Hermitage, ang Large Hermitage, ang New Hermitage, at ang Hermitage Theatre.

Si Catherine II ay sikat sa kanyang pag-ibig sa karangyaan, sining at sa mga pambihirang bagay. Kaya, sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagpasya ang dakilang Empress ng Russia na sakupin ang lahat ng mga pinuno ng Europa sa karilagan ng kanyang palasyo at koleksyon ng mga kuwadro na nakuha niya sa ibang bansa.

Para sa koleksyon, isang espesyal na silid ang inilalaan sa mga silid ng Catherine II - isang lugar ng pag-iisa at kapayapaan para sa pinuno ng estado, sa Pranses ay parang "Ermitage". Ito ang simula ng Maliit na Ermita.

Si Catherine ay nadala sa pamamagitan ng pagkolekta, hindi nagtitipid sa pananalapi o mga espesyalista na nagtrabaho sa pagbili ng mga bihirang pagpipinta, sandata, eskultura, antigong mahahalagang bagay, medalya at libro, na pagkalipas ng ilang taon ay kinakailangan na magtayo ng isang bagong gusali - ang Great Hermitage , kung saan inilipat nila ang lahat ng available na koleksyon noong panahong iyon.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nakamit ng Russian Empress ang kanyang layunin, ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng sining ay itinuturing na isa sa pinakamahusay at pinakamalaking sa Europa.

Alexander I at Nicholas I patuloy na bumuo ng koleksyon, pagkuha ng mga gawa ng mga sikat na artist sa mga benta at auction: Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Botticelli, Claude Lorrain at iba pa.

Binuksan ni Nicholas I ang sikat na Military Gallery ng 1812, na kasama ang mga larawan ng mga bayani ng digmaan noong 1812.

Bilang karagdagan, ang koleksyon ay pinupunan ng mga domestic collector na malugod na nag-donate ng kanilang mga gawa sa Ermita.

Sa loob ng mahabang panahon ang Hermitage ay sarado sa pangkalahatang publiko, maaari lamang itong bisitahin ng mga taong malapit sa maharlikang korte, na nakikilala ang kanilang sarili bago ang estado o ang itaas na sapin ng lipunan.

Nang kasama sa koleksyon ng Hermitage ang tatlong gusaling itinayong muli para sa layuning ito, nagpasya si Nicholas I na gawing popular ang Hermitage at binuksan ang mga pintuan ng museo sa publiko upang ang lahat ay humanga sa mga obra maestra ng sining ng mundo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng pagbibitiw kay Nicholas II mula sa trono, ang Hermitage ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago: ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay inilipat sa Russian Museum, ang Diamond Room ay inilipat sa Moscow Kremlin, higit sa 40 pinakadakilang mga painting ang mundo ay naibenta sa ibang bansa: "The Annunciation" ni Jan van Eyck, ang pinakamahusay na mga painting nina Raphael, Hals at Botticelli.

Malaki Digmaang Makabayan Ang 1941-1945 ay nag-iwan din ng marka sa pag-unlad ng Hermitage - ang pangunahing koleksyon ay kinuha mula sa St. Petersburg hanggang Sverdlovsk, at ang basement ng museo ay ginamit bilang mga silungan ng bomba.

Sa kabila nito, ginawa ng lahat ng kawani ng museo ang lahat ng kanilang makakaya upang mapanatili ang loob ng Ermita at mapanatili ang koleksyon.

AT panahon pagkatapos ng digmaan ang koleksyon ng Hermitage ay napunan ng mga tropeo ng Berlin.

Sa buong pag-iral ng Ermita at hanggang sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Ermita ay napunan muli ng dumaraming bilang ng mga gawa.

Ngayon ang Ermita sa St. Petersburg ay isa sa pinakamahalaga at malalaking museo Russia. Ang koleksyon ng Hermitage ay matatagpuan sa 6 na gusali, na ang bawat isa ay may sariling kahalagahan at halaga.

Ang Winter Palace ay ang pangunahing gusali ng Hermitage, na ginawa ng arkitekto na si Rastrelli.

Naglalaman ito ng pangunahing paglalahad ng Hermitage: pagpipinta, eskultura, mga graphic mula sa iba't ibang bansa sa mundo at panahon.

Sa Ermita, ang bawat bulwagan at gallery ay nakikilala sa pamamagitan nito tampok. Kaya, nilikha ang isang gallery sa Hermitage, na kinabibilangan ng isang bulwagan kung saan kinokolekta ang mga larawan ng lahat ng mga hari. dakilang Russia, simula kay Mikhail Fedorovich at nagtatapos kay Nicholas II. Matatagpuan sa Tent Hall Pagpipinta ng Dutch ika-17 siglo.

Para sa mga gawa ng Rembrandt na inilaan hiwalay na silid upang ang bawat manonood ay humanga sa kanyang nilikha.

Ang mga artifact, sinaunang estatwa ng Greek, bas-relief, sarcophagi at mosaic mula sa iba't ibang bahagi ng Europa at Eurasia ay umaakit ng milyun-milyong turista bawat taon.

Kasama ng isang iskursiyon sa Hermitage, maaari kang pumili ng iba pa, at magsasagawa kami ng isang komprehensibong programa ng iskursiyon para sa iyo.