Pagkakaiba-iba ng istilo ng sining noong ika-17 at ika-18 siglo. Pagkakaiba-iba ng istilo ng sining noong ika-17-18 siglo
1 slide
Pagkakaiba-iba ng istilo sining ng ika-17-18 siglo Inihanda ng isang guro ng sining at sining at sining sa MKOU Secondary School na may. Brut Guldaeva S.M.
2 slide
Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong mga likas na agham: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Mga natuklasang siyentipiko maagang XVII sa wakas ay winasak ng mga siglo ang imahe ng sansinukob, na ang gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17 - ika-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan pinalitan ang Renaissance mga istilo ng sining Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.
3 slide
Estilo ng SINING - kumbinasyon masining na paraan at mga diskarte sa mga gawa ng isang artista, isang kilusang masining, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
4 slide
MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - manner, style), isang kilusan sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo na sumasalamin sa krisis kulturang makatao Renaissance. Panlabas na sumusunod sa mga masters Mataas na Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng anyo, at madalas na anghang. masining na solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. Gal., London
5 slide
Mga katangian ng istilo ng Mannerism (mapagpanggap): Sophistication. pagiging bongga. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala ibang mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Mga figure na nagpapahaba. Kawalang-tatag at kahirapan ng mga poses.
6 slide
Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sakop ang mannerism iba't ibang uri masining na pagkamalikhain- arkitektura, pagpipinta, iskultura, pandekorasyon - inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614
7 slide
Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural solutions na nagdudulot sa manonood ng pakiramdam ng pagkabalisa. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.
8 slide
Ang BAROQUE Baroque (Italian barocco - whimsical) ay isang artistikong istilo na nanaig mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo mga siglo sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.
Slide 9
MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. pagiging bongga. Curvature ng mga hugis. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at mga spiral.
10 slide
Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Katedral Santiago de Compostela Church of the Virgin of the Sign sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
11 slide
Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, mas mataas na antas interpenetration ng arkitektura, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles
12 slide
KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - masining na direksyon sa sining ng Europa noong ika-17 -19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).
Slide 13
MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.
Slide 14
Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa mga personal na prinsipyo, ang pagpapailalim ng mga damdamin sa tungkulin, at ang idealisasyon ng mga imaheng bayani. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia". Louvre, Paris
15 slide
Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Mga anyo ng sining Ang Classicism ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.
16 slide
Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay muling binuhay sa neoclassical. uso ng XIX– XX siglo Ang mga gawa ng arkitektura ng klasiko ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, regularidad ng pagpaplano.
Slide 17
ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), isang istilong paggalaw sa European art noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto
18 slide
MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Ang kakaiba ng mga linya at palamuti. Dali. Grace. Mahangin. pagiging malandi.
Slide 19
Nagmula sa Pransya, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay naipakita pangunahin sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.
20 slide
Nawala ang imahe ng tao malayang kahulugan, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay higit na pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel chamber form. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)
21 slide
REALISM Reali zm (French réalisme, mula sa Late Lat. reālis “real”, mula sa Lat. rēs “bagay”) - aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)
22 slide
MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagtitiyak. pagiging simple. pagiging natural.
Slide 23
Thomas Eakins. "Max Schmitt in a Boat" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay kadalasang nauugnay sa pagkamalikhain Pranses na artista Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans." 1849-1850
24 slide
Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. SA iba't ibang bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)
25 slide
Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang nangyari siglo XVII sa pananaw ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.
Ang ika-17 siglo ay naging nakakagulat na kanais-nais para sa pag-unlad ng artistikong kultura. Ang mga tagumpay ng natural na agham ay makabuluhang pinalawak at kumplikado ang ideya ng mundo bilang isang walang hanggan, nababago at nagkakasalungat na pagkakaisa. Mayroong isang nangingibabaw na pakiramdam ng hindi maihihiwalay na koneksyon ng tao sa mundong ito, ang kanyang pag-asa sa nakapaligid na katotohanan, sa mga kondisyon at kalagayan ng kanyang pag-iral. Iyon ang dahilan kung bakit hindi lamang ang isang tao ang nagiging tagadala ng artistikong pagkamalikhain, kundi pati na rin ang buong pagkakaiba-iba ng katotohanan, ang kumplikadong mga koneksyon kasama ang isang tao. Alinsunod dito, ang mga tema ng artistikong pagkamalikhain at plot repertoire ay naging mas mayaman, at ang mga bago ay binuo. mga malayang genre at mga istilo, ang mga nabuo sa nakaraan mga panahon ng kultura. Noong ika-17 siglo, halos sabay-sabay, lumitaw ang mga istilo na nagkaroon pambansang katangian at pantakip iba't ibang uri sining - classicism at baroque.
Ang Classicism ay kinakatawan sa panitikan ng mga naturang pangalan - P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (France), D. Fonvizin (Russia); sa pagpipinta - N. Poussin, C. Lauren (France); sa iskultura - E. M. Falconet (France), Thorvaldsen (Denmark); sa arkitektura - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (France); sa musika - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Austria).
Ang mga kilalang kinatawan ng istilong Baroque sa panitikan ay sina Calderon (Espanya), D. Milton (England); sa pagpipinta - P. P. Rubens (ipinanganak sa Germany), sa arkitektura - L. Bernini (Italy); sa musika - J. S. Bach, G. F. Handel (Germany), A. Vivaldi (Italy).
sining ng Europa siglo XVIII pinagsama ang dalawang magkaibang prinsipyong magkasalungat: classicism at romanticism. Ang klasisismo ay nangangahulugan ng pagpapailalim ng tao sa sistemang panlipunan, habang ang pagbuo ng romantikismo ay naghangad na mapakinabangan ang indibidwal, personal na simula. gayunpaman, klasisismo XVIII siglo ay nagbago nang malaki kumpara sa klasisismo XVII siglo, itinatapon sa ilang mga kaso ang isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng estilo - mga antigong klasikal na anyo. Bilang karagdagan, ang "bagong" klasisismo ng Enlightenment, sa pinakadulo nito, ay hindi kakaiba sa romantikismo.
Isang mahalagang bagong simula sa sining XVIII siglo nagkaroon din ng pag-usbong ng mga kilusan na walang sariling istilong anyo at hindi naramdaman ang pangangailangang paunlarin ito. Ang pinakamalaking kilusang pangkultura ay pangunahin sentimentalismo, ganap na sumasalamin sa mga ideya ng Enlightenment tungkol sa orihinal na kadalisayan at kabaitan ng kalikasan ng tao, na nawala kasama ng orihinal na "likas na estado" ng lipunan, ang layo nito sa kalikasan. Ang Sentimentalismo ay pangunahing tinutugunan sa panloob, personal, matalik na mundo ng mga damdamin at kaisipan ng tao, at samakatuwid ay hindi nangangailangan ng espesyal na disenyong pangkakanyahan. Ang sentimentalismo ay napakalapit sa romantikismo; ang "natural" na tao na niluluwalhati nito ay hindi maaaring hindi makaranas ng trahedya ng isang banggaan sa natural at panlipunang mga elemento, na may buhay mismo, na naghahanda ng mga malalaking kaguluhan, ang premonisyon na pumupuno sa lahat. kultura ng XVIII siglo.
Isa sa ang pinakamahalagang katangian kultura ng Panahon ng Enlightenment ay ang proseso ng pagpapalit ng mga relihiyosong prinsipyo ng sining ng mga sekular. Noong ika-18 siglo, ang sekular na arkitektura sa unang pagkakataon ay nanguna kaysa sa arkitektura ng simbahan sa halos buong Europa. Kitang-kita din ang pagsalakay ng sekularismo sa pagpipinta ng relihiyon sa mga bansang dati nitong nilalaro. pangunahing tungkulin- Italy, Austria, Germany. Pagpipinta ng genre, na sumasalamin sa araw-araw na pagmamasid ng artist sa totoong buhay mga totoong tao, ay nagiging laganap sa halos lahat mga bansang Europeo, minsan nagsusumikap na kunin ang pangunahing lugar sa sining. Larawang seremonyal, napakapopular sa nakaraan, ay nagbibigay daan sa intimate portrait, at sa landscape painting ang tinatawag na "mood landscape" (Watteau, Gainsborough, Guardi) ay lumitaw at kumakalat sa iba't ibang bansa.
Tampok na katangian pagpipinta XVIII siglo ay ang pagtaas ng pansin sa sketch hindi lamang sa mga artist mismo, kundi pati na rin sa mga connoisseurs ng mga gawa ng sining. personal, indibidwal na pagdama, ang mood na makikita sa sketch kung minsan ay nagiging mas kawili-wili at nagiging sanhi ng mas malaking emosyonal at aesthetic na epekto kaysa sa natapos na trabaho. Ang mga guhit at ukit ay mas pinahahalagahan kaysa sa mga pagpipinta dahil nagtatatag sila ng mas direktang koneksyon sa pagitan ng manonood at ng artist. Binago din ng mga panlasa at pangangailangan ng panahon ang mga kinakailangan para sa kulay mga kuwadro na gawa. Sa mga gawa ng mga artista noong ika-18 siglo, ang pandekorasyon na pag-unawa sa kulay ay pinahusay na hindi lamang ipahayag at ipakita ang isang bagay, ngunit palamutihan din ang lugar kung saan ito matatagpuan. Samakatuwid, kasama ang subtlety ng halftones at delicacy ng mga kulay, ang mga artist ay nagsusumikap para sa multicolor at kahit na pagkakaiba-iba.
Ang produkto ng purong sekular na kultura ng Enlightenment ay ang istilo "rococo", na nakatanggap ng pinaka perpektong sagisag sa larangan ng inilapat na sining. Nagpakita rin ito sa ibang mga lugar kung saan kailangang lutasin ng pintor ang mga problema sa dekorasyon at disenyo: sa arkitektura - sa pagpaplano at panloob na disenyo, sa pagpipinta - sa mga panel, mga pintura, mga screen, atbp. Ang arkitektura at pagpipinta ng Rococo ay pangunahing nakatuon sa paglikha ng kaginhawaan at biyaya para sa taong magmumuni-muni at masisiyahan sa kanilang mga nilikha. Ang maliliit na silid ay hindi mukhang masikip salamat sa ilusyon ng "playing space" na nilikha ng mga arkitekto at artista na mahusay na gumagamit ng iba't ibang artistikong paraan para dito: palamuti, salamin, panel, espesyal. scheme ng kulay atbp. Bagong istilo naging pangunahing istilo ng mga katamtamang bahay, kung saan, sa pamamagitan ng ilang mga diskarte, ipinakilala niya ang isang diwa ng coziness at ginhawa nang hindi binibigyang-diin ang karangyaan at karangyaan. Ang ikalabing walong siglo ay nagpakilala ng maraming mga gamit sa sambahayan na nagbibigay sa isang tao ng kaginhawahan at kapayapaan, na pumipigil sa kanyang mga pagnanasa, na ginagawa ang mga ito sa parehong oras na mga bagay ng tunay na sining.
Ang isang pantay na makabuluhang aspeto ng kultura ng Enlightenment ay ang apela sa pagkuha ng mga sensasyon at kasiyahan ng tao (parehong espirituwal at pisikal) sa pamamagitan ng masining na paraan. Kabilang sa mga pinakadakilang nag-iisip ng Enlightenment (Voltaire, Helvetius) ang isa ay makakahanap ng "magigiting na mga eksena" kung saan ang protesta laban sa banal na moralidad minsan nauuwi ang oras sa kawalang-hiyaan. Sa France mula sa pinaka maagang XVIII siglo, ang publiko at mga kritiko ay nagsimulang humingi mula sa bagong sining, una sa lahat, "kaaya-aya." Ang gayong mga kinakailangan ay ipinataw sa pagpipinta, musika, at teatro. Ang ibig sabihin ng "kaaya-aya" ay parehong "sensitibo" at puro sensual. Ang pangangailangang ito ng oras ay pinakamalinaw na sumasalamin sikat na parirala Voltaire "Lahat ng genre ay maganda, maliban sa boring."
Ang tendensya ng fine art na maging nakakaaliw, narrative at pampanitikan ay nagpapaliwanag ng rapprochement nito sa teatro. Ang ika-18 siglo ay madalas na tinatawag na "gintong panahon ng teatro". Ang mga pangalan ng Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni ay bumubuo ng isa sa mga pinakakapansin-pansin na pahina sa kasaysayan ng drama sa mundo.
Ang teatro ay naging malapit sa mismong diwa ng panahon. Ang buhay mismo ay lumipat patungo sa kanya, nagmumungkahi ng mga kagiliw-giliw na mga plot at banggaan, pinupunan ang mga lumang form ng bagong nilalaman. Ito ay hindi nagkataon na sa Panahon ng Enlightenment na ang sikat na Venetian carnival ay naging hindi lamang isang holiday, ngunit tiyak na isang paraan ng pamumuhay, isang anyo ng pang-araw-araw na buhay.
Sinakop ng musika ang isang mahalagang lugar sa hierarchy ng mga espirituwal na halaga noong ika-18 siglo. Kung sining Nagsusumikap si Rococo, una sa lahat, upang palamutihan ang buhay, teatro - upang ilantad at aliwin, pagkatapos ay ang musika ng Enlightenment ay humanga sa isang tao na may sukat at lalim ng pagsusuri ng mga pinaka nakatagong sulok kaluluwa ng tao. Ang saloobin sa musika ay nagbabago rin, na noong ika-17 siglo ay ginamit lamang na instrumento ng impluwensya sa parehong sekular at relihiyosong mga larangan ng kultura. Sa Pransya at Italya, noong ikalawang kalahati ng siglo, isang bagong sekular na anyo ng musika, ang opera, ang umunlad. Ang pinaka-"seryosong" mga form na binuo sa Germany at Austria mga gawang musikal– oratorio at misa. Achievement kultura ng musika Ang panahon ng Enlightenment ay walang alinlangan na gawain nina Bach at Mozart.
Ang Edad ng Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa pakikipagsapalaran, pakikipagsapalaran, paglalakbay, at pagnanais na tumagos sa ibang "kultural" na espasyo. Natagpuan nito ang pagpapakita nito sa mga magic opera na may maraming pambihirang pagbabago, sa mga tragicomedy, fairy tales, atbp.
Ang isang natatanging kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay ang paglalathala ng pangunahing "Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts", na sinimulan. D. Diderot(1713-1784) at D'Alembert. Ang Encyclopedia ay nag-systematize ng pinakamahalagang siyentipikong tagumpay ng sangkatauhan at inaprubahan ang sistema kultural na halaga, na sumasalamin sa mga pinaka-progresibong pananaw sa panahon.
Siya ay ganap na sumasalamin sa mga palatandaan ng panahon, ang lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito - pilosopo, naturalista, makata at manunulat ng prosa - Voltaire. Isa sa pinakamalalim at satirical na gawa ni Voltaire "Candide, o ang Optimist" ganap na sumasalamin sa mga pangkalahatang uso sa pagbuo ng panitikang pang-edukasyon.
Ang nagtatag ng pang-edukasyon na romantikismo sa panitikan - J. J. Rousseau. Ang kanyang moral at aesthetic na mga mithiin ay ganap na makikita sa kanyang pinakatanyag at makabuluhang nobela "Ang Bagong Eloise" Ang mga tagasunod ng Russianism ay Karamzin (“ Kawawang Lisa"), Goethe ("The Sorrows of Young Werther"), Chaderlos de Laclos ("Mapanganib na Mga Uugnayan").
Ang Panahon ng Enlightenment ay isang malaking pagbabago sa espirituwal na pag-unlad ng Europa, na nakakaimpluwensya sa halos lahat ng larangan ng socio-political at kultural na buhay. Ang pagkakaroon ng debuned na pampulitika at legal na mga pamantayan, aesthetic at etikal na mga code ng lumang uri ng lipunan, ang mga enlighteners ay gumawa ng titanic na gawain upang lumikha ng isang positibong sistema ng mga halaga, na tinutugunan lalo na sa tao, anuman ang kanyang panlipunang kaugnayan, na organikong naging bahagi ng laman at dugo. kabihasnang Kanluranin. Pamana ng kultura Ang ika-18 siglo ay namamangha pa rin sa pambihirang pagkakaiba-iba nito, kayamanan ng mga genre at istilo, lalim ng pag-unawa sa mga hilig ng tao, pinakadakilang optimismo at pananampalataya sa tao at sa kanyang isip.
Aralin sa pinaghalo na teknolohiya sa pag-aaral
Module "Pagbabago ng mga lugar ng trabaho"
Paksa - Kulturang sining ng daigdig ika-11 baitang
Guro ng MHC at musika, mas mataas kategorya ng kwalipikasyon- Ochirova Z.M., "Kagalang-galang na manggagawa pangkalahatang edukasyon»
Paksa ng aralin"Pagkakaiba-iba ng mga istilo sa kultura ng ika-17-18 na siglo"
Napakaraming balita sa loob ng 20 taon
at sa kaharian ng mga bituin,
at sa lugar ng mga planeta,
Ang Uniberso ay gumuho sa mga atomo,
Ang lahat ng koneksyon ay nasira, ang lahat ay durog sa mga piraso.
Ang mga pundasyon ay nayanig, at ngayon
ang lahat ay naging kamag-anak para sa amin.
John Donne (1572-1631) makata
Layunin ng aralin
Ibunyag mga katangiang katangian pagkakaiba-iba ng mga istilo ng kultura noong ika-17 at ika-18 siglo.
Mga gawain
Tukuyin ang pattern ng mga pagbabago sa artistikong istilo.
Paunlarin ang kakayahan ng mga mag-aaral na pumili at magsuri ng impormasyon. Ang kakayahang ipahayag ang iyong mga damdamin at damdamin
Paglinang sa mga mag-aaral ng isang mas mulat na pang-unawa sa mga gawa ng sining.
Uri ng aralin - paglalahat ng aralin sa pinagsamang aplikasyon ng kaalaman/aralin sa pagkontrol sa pag-unlad/.
anyo ng pag-aaral: harapan, pangkat
Nabuo ang UUD
Komunikasyon– pagkuha ng mga kasanayan upang isaalang-alang ang posisyon ng interlocutor (kasosyo), ayusin at isagawa ang pakikipagtulungan at pakikipagtulungan sa guro at mga kapantay, sapat na malasahan at magpadala ng impormasyon.
Cognitive
ang kakayahang ipahayag ang pangunahing ideya at ihiwalay ang pangunahing kahulugan.
kakayahang magsuri ng isang gawain na may iba't ibang puntos pangitain at batay sa iba't ibang mga parameter.
Personal
ang kakayahang makinig at marinig ang kausap.
ang kakayahang bumalangkas ng posisyon ng isang tao sa isang tama at nakakumbinsi na anyo, na nagpapakita ng paggalang sa posisyon at opinyon ng ibang tao.
Regulatoryo (reflexive)
Ang kakayahang kontrolin ang iyong pananalita, na isinasaalang-alang ang sitwasyong pangkomunikasyon, etikal at sociocultural na mga pamantayan.
Ang kakayahang mahulaan ang pang-unawa ng interlocutor.
Mga kagamitan sa aralin: personal na computer (4 na mga PC.), interactive na whiteboard, multimedia video projector, mga audio recording, tape recorder, presentasyon para sa aralin sa format Mga programa sa Microsoft Office PowerPoint, mga handout (mga kopya ng mga gawa, mga card na may mga teksto, mga gawain sa pagsubok).
Lesson Plan
1.sandali ng organisasyon 1-2 min.
2. Panimula sa paksa 2-3 min.
3. Pangharap na survey 3-5 min.
4.Pangunahing yugto ng aralin 25 -30 min.
5.Pagbubuod ng aralin 3-5 min.
6.Pagninilay 1-2 min.
7. Konklusyon 1-2 min.
Pag-unlad ng aralin
sandali ng organisasyon- pagbati.
/Nasa slide ang pangalan ng paksa ng aralin, epigraph. Sisimulan ng guro ang aralin na may tunog sa backgroundIVbahagi ng cycle na “The Seasons” ni A. Vivaldi - “Winter” /
2. Panimula sa paksa
Ang ika-17-18 na siglo ay isa sa pinakamaliwanag at pinakamatalino na panahon sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ay isang panahon kung saan ang pamilyar, tila hindi matitinag na larawan ng mundo ay mabilis na nagbabago, at ang mga mithiin ng Renaissance ay gumuho sa kamalayan ng publiko. Ito ang panahon kung kailan ang ideolohiya ng humanismo at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao ay napalitan ng ibang kahulugan ng buhay.
Bawat oras ay nagdadala sa sarili nitong mga likas na batas at kapakinabangan. Nabatid na ang mga gawa ng arkitektura, eskultura, musika, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, atbp. ay isang natatanging paraan ng pag-encode ng "mga mensaheng pangkultura." Nakikipag-usap kami sa mga nakaraang panahon gamit ang aming kakayahang mag-abstract ng perception. Ang pag-alam sa "mga code," at sa aming kaso ito ang mga tampok at katangian ng mga istilo ng sining noong ika-17 at ika-18 na siglo, mas maiintindihan namin ang mga gawa ng sining.
Kaya, ngayon ang aming gawain ay subukang kilalanin ang pattern ng pagbabago ng mga istilo at matutunang makita ang "code" ng isang partikular na istilo (slide concept "style"). Ang istilo ay isang napapanatiling pagkakaisa nagpapahayag na paraan, nagpapakilala artistikong pagka-orihinal isang gawain o isang hanay ng mga gawa.
3 .Pangharap na survey- Guys, sino ang maaaring pangalanan ang mga pangunahing estilo sa sining ng ika-17 at ika-18 siglo? Pinangalanan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing istilo ng panahong ito (mannerism, baroque, rococo, classicism, romanticism, realism).
Sa paglipas ng isang serye ng mga aralin, naging pamilyar ka sa bawat isa sa kanila. Kami, siyempre, ay sumasang-ayon sa pahayag ng modernong kritiko ng sining ng Russia na si Viktor Vlasov: "Ang istilo ay ang artistikong karanasan ng oras"
Ilarawan natin nang maikli ang bawat isa sa kanila. Ang isang pandiwang kahulugan ng bawat estilo ay ibinigay.
4.Pangunahing yugto ng aralin. Kaya, ngayon ay nagtatrabaho kami sa module na "Pagbabago ng mga lugar ng trabaho". Ang klase ay nahahati sa 4 na grupo, bawat isa ay gumaganap ng sarili nitong gawain. Ang iyong kakayahang magtulungan, kumunsulta sa isa't isa at magkaroon ng isang karaniwang opinyon ay napakahalaga.
Ang pangkat na "A" (mahihinang mag-aaral) ay nakikipagtulungan mga handout, na dapat ipamahagi sa 6 na pinangalanang istilo. Narito mayroon kang isang kahulugan ng estilo, at ang mga tampok ng bawat isa sa kanila, mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa, mga kasabihan at mga patula na linya mga sikat na tao.
Ang pangkat na "B" (mga intermediate na mag-aaral) ay gumagana sa mga gawain sa pagsusulit sa aming paksa.
Kailangan mong iugnay ang pangalan ng mga kuwadro na gawa sa pangalan ng may-akda, ang estilo na may pangalan ng pagpipinta, ang mga tampok ng estilo na may pangalan nito, atbp.
At pangkat - "D" (mahusay na mga mag-aaral), nagtatrabaho siya sa pagtatanghal na "Mga Estilo sa Sining ng ika-17-18 na siglo ..." sa mga laptop na may access sa Internet. Ito praktikal na gawain, naglalaman ito ng mahihirap na gawain na nangangailangan ng malalim na kaalaman sa paksang "MHC".
Guys, kumpletuhin mo ang mga gawain sa loob ng 10-12 minuto, at pagkatapos ay baguhin ang iyong mga lugar ng trabaho: ang pangkat na "A" ay lumipat sa lugar ng pangkat "B" at kabaliktaran; Ang pangkat na "C" ay nagbabago sa lugar ng pagtatrabaho ng pangkat na "D". Isa akong guro, nakikipagtulungan ako nang malapit sa grupong "A", at ang aking mga katulong, mga nanalo ng MHC Olympiads, ay nakikipagtulungan sa tatlo pa, tawagin natin silang mga tutor. Sa slide- « Tutor - mula sa Ingles na "tutor" - tagapangasiwa, tagapagturo, tagapagturo. Ang isang tutor ay maaaring makatulong na malutas ang mga isyu sa organisasyon, suportahan ang pagnanais na makumpleto ang mga gawain at kalayaan, malutas ang mga problema sa organisasyon, magtatag ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga mag-aaral, sikolohikal na ihanda ang mentee para sa produktibong gawain, at ito ay isang link sa pagitan ng mga mag-aaral at guro.
Sa panahon ng aralin, hihilingin sa iyo na alamin ang dahilan ng pagbabago sa mga istilo at subukang tukuyin ang mga pattern ng prosesong ito. Ito ang magiging resulta ng ating trabaho ngayon.
Ang mga mag-aaral ay nagtatrabaho sa mga pangkat. Ang guro ay hindi sinasadya na sinusubaybayan ang proseso ng pagkumpleto ng mga takdang-aralin at, kung maaari, itatama ang mga sagot sa loob ng grupo. Inuugnay ng mga tutor ang gawain sa bawat pangkat.
Ang pangkat na "A" ay nangangailangan ng mas maingat at maingat na kinokontrol na gawain. Para sa mas mataas na pagganyak, kinakailangan na lumikha ng mga problemang sitwasyon at magtakda ng mga indibidwal na gawain. Halimbawa, kapag tinutukoy ang estilo ng isang pagpipinta, magbayad espesyal na atensyon mga mag-aaral para sa mga detalye sa reproduction na makakatulong sa kanilang pagkumpleto ng gawain nang mas tumpak. At sa pakikipagtulungan sa tekstong patula hanapin mga keyword o mga pariralang makakatulong sa pagtukoy ng istilo at direksyon sa sining.
5. Pagbubuod ng aralin.
Well, alamin natin kung paano mo natapos ang gawain at anong mga konklusyon ang iyong iginuhit? Ang mga kinatawan ng bawat pangkat ay nagpapahayag ng kanilang pananaw... Hindi direktang ginagabayan ng guro ang mga mag-aaral sa tamang pagbabalangkas ng mga sagot: mga taong malikhain palaging nagsusumikap para sa isang bagay na bago, hindi kilala, na naging posible upang lumikha ng mga bagong obra maestra; Ang ika-17-18 siglo ay panahon ng mga pagtuklas sa siyensya, na humantong sa mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay, kabilang ang sining; ang pagbabago ng mga istilo ay isang natural na proseso ng pag-master ng mundo ayon sa mga batas ng kagandahan, isang natural na salamin ng buhay ng tao...
Pangwakas na salita mula sa guro- Kaya, kami ay dumating sa konklusyon na ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo. Gayunpaman, ang sining ay hindi nangangahulugang limitado sa aesthetic sphere. Sa kasaysayan, ang mga gawa ng sining ay gumanap hindi lamang aesthetic (artistic) function sa kultura, bagama't ang aesthetic ay palaging ang esensya ng sining. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng lipunan na gamitin ang makapangyarihan, mabisang kapangyarihan ng sining para sa iba't ibang layuning panlipunan at utilitarian - relihiyoso, pampulitika, therapeutic, epistemological, etikal.
Ang sining ay isang ayos, kristal at nakapirming anyo ng paggalugad sa mundo ayon sa mga batas ng kagandahan. Ito ay aesthetically makabuluhan at nagdadala ng masining na konsepto ng mundo at personalidad.
6.Pagninilay
Subukan mong suriin ang aralin ngayon at ang iyong saloobin dito. Anonymous ang questionnaire.
/ laban sa background ng tunog ng dula ni L. Beethoven na "Fur Elise" /
7. Konklusyon
Ngayon ang kailangan lang nating gawin ay suriin ang iyong trabaho. Ang mga kalahok sa bawat pangkat ay tumatanggap ng parehong mga marka. Kaya, ang mga rating ay…. ( Ang pangkat na "A" ay tumatanggap ng isang karapat-dapat na "B", at ang iba pang mga mag-aaral, sa palagay ko ay sasang-ayon ka dito, makatanggap ng isang marka ng "Limang").
Salamat sa lahat para sa aralin!
Vanyushkina L.M., Makabagong aralin: Kultura ng sining ng daigdig, St. Petersburg, KARO, 2009.
Dmitrieva N.A., Maikling kasaysayan Sining, Moscow, "Iskusstvo", 1990.
Danilova G.I., World artistic culture: mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. 5-11 grado, Moscow, Bustard, 2010.
Danilova G.I., Kultura ng sining ng mundo. Ika-11 baitang, Moscow, Interbook 2002.
Polevaya V.M., Popular art encyclopedia: Architecture. Pagpinta. Paglililok. Mga graphic. Mga sining ng pandekorasyon, Moscow, « Encyclopedia ng Sobyet", 1986.
Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Ang pagtatanghal ay nagbibigay maikling katangian mga istilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World Artistic Culture", ika-11 na baitang.
I-download:
Preview:
Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com
Mga slide caption:
Ang estilistang pagkakaiba-iba ng sining noong ika-17-18 na siglo Inihanda ng guro ng pinong sining at sining ng sekondaryang paaralan ng MKOU. Brut Guldaeva S.M.
Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghahati ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Ang mga natuklasang siyentipiko noong unang bahagi ng ika-17 siglo ay ganap na nagwasak sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay nakaapekto rin sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17 - ika-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism at Realism, na nakita ang mundo sa isang bagong paraan.
ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kumbinasyon ng mga masining na paraan at mga diskarte sa mga gawa ng isang artista, isang masining na kilusan, isang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism
MANNERISM Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, istilo), isang direksyon sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng kulturang makatao ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas na matalas na artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. Gal., London
Mga katangian ng istilo ng Mannerism (mapagpanggap): Sophistication. pagiging bongga. Isang imahe ng isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Mga figure na nagpapahaba. Kawalang-tatag at kahirapan ng mga poses.
Kung sa sining ng Renaissance ang tao ay ang pinuno at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan ng mundo. Sinasaklaw ng mannerism ang iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain - arkitektura, pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at inilapat na sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614
Ang Uffizi Gallery Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; ang paggamit ng architecturally unmotivated structural solutions na nagdudulot sa manonood ng pakiramdam ng pagkabalisa. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay dinisenyo sa isang mannerist spirit.
BAROQUE Ang Baroque (Italyano: barocco - whimsical) ay isang artistikong istilo na namayani mula sa huling bahagi ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo. sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.
MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. pagiging bongga. Curvature ng mga hugis. Liwanag ng mga kulay. Kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at mga spiral.
Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karangyaan, solemnity, splendor, dynamism, at life-affirming character. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, at kumbinasyon ng realidad at pantasya. Cathedral of Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin Mary sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.
Ito ay lalong kinakailangan upang tandaan sa estilo ng Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang mga sining sa isang solong grupo, isang malaking antas ng interpenetration ng arkitektura, iskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles
KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - isang masining na kilusan sa sining ng Europa noong ika-17 -19 na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).
MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.
Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang pagtatagumpay ng mga prinsipyong panlipunan sa mga personal na prinsipyo, ang pagpapailalim ng mga damdamin sa tungkulin, at ang idealisasyon ng mga imaheng bayani. N. Poussin "Ang mga Pastol ng Arcadia". Louvre, Paris
Sa pagpipinta, ang lohikal na pag-unlad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, sa tulong ng chiaroscuro ang subordinate na papel ng kulay, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Ang Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.
Sa mga bansang Europeo, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay nabuhay muli sa mga neoclassical na paggalaw ng ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, kalinawan ng mga volume, at regular na layout.
ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), isang istilong paggalaw sa European art noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouru Preto
MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Ang kakaiba ng mga linya at palamuti. Dali. Grace. Mahangin. pagiging malandi.
Nagmula sa Pransya, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay naipakita pangunahin sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikadong kumplikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.
Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay higit na pandekorasyon sa kalikasan. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel chamber form. Antoine Watteau "Sailing to the Island of Cythera" (1721) Fragonard "The Swing" (1767)
REALISM Ang Realismo (French réalisme, mula sa Late Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng Pranses na kritiko sa panitikan na si J. Chanfleury noong 50s. Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)
MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagtitiyak. pagiging simple. pagiging natural.
Thomas Eakins. "Max Schmitt in a Boat" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawa ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" sa Paris noong 1855. Noong 1870s. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornans." 1849-1850
Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia - itinerant na kilusan. I. E. Repin. "Mga Barge Hauler sa Volga" (1873)
Konklusyon: Sa sining noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Heterogenous sa kanilang mga pagpapakita, mayroon pa rin silang pagkakaisa at pamayanan. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na desisyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahalagang katanungan sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung ano ang mga pagbabagong nangyari noong ika-17 siglo sa pang-unawa ng mga tao sa mundo. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, kapaligiran at repleksyon ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.
Batayang panitikan: 1. Danilova G.I. Kultura ng sining ng daigdig. ika-11 baitang. – M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Solodovnikov Yu.A. Kultura ng sining ng daigdig. ika-11 baitang. – M.: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Kumpletuhin ang mga gawain sa pagsubok: Mayroong ilang mga pagpipilian sa sagot para sa bawat tanong. Ang mga sagot na sa tingin mo ay tama ay dapat markahan (nakasalungguhit o may plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakatanggap ka ng isang puntos. Ang pinakamataas na kabuuan ng mga puntos ay 30. Ang kabuuan ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa pagsusulit. Ayusin ang mga sumusunod na panahon, istilo, galaw sa sining ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; V) Romanesque na istilo; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo
2. Bansa - lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism.
6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng intensity ng mga imahe, mannered sophistication of form, sharpness ng artistikong solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Idikit istilo ng arkitektura“Ang arkitektura ng ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, at pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Kadalasan mayroong mga malalaking colonnade, isang kasaganaan ng eskultura sa mga harapan at sa mga interior" a) Gothic b) Romanesque c) Baroque
9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 na siglo. b) 15-16 na siglo. c) ika-17 siglo. (huli ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata
13. Itugma ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo 1 2 3 4
