Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Cantata o opera, symphony o sonata... Alam mo ba ang pagkakaiba ng mga uri ng mga musikal na gawa? Ang ilan ay nabibilang sa genre ng vocal music, ang iba - instrumental. Ang ilang musika ay naririnig sa mga simbahan, isa pa sa mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto. Subukan nating maunawaan ang kaunting mga konsepto ng musika.

Cantata: isang piraso ng musikang hindi palaging may nilalamang panrelihiyon para sa isa o maraming tinig at saliw ng musika.

Konsyerto: isang piraso ng musika para sa isang silid ensemble ng mga instrumento o orkestra at isa o higit pang mga soloista, minsan para sa mga soloista lamang.

Konsyerto ng orkestra pinaghahambing ang dalawa (o higit pang) pangkat ng mga instrumento na humigit-kumulang pantay ang kahalagahan.

Concerto grosso Ang (“malaking konsiyerto”) ay nagsasangkot ng paghahalili at pag-iiba ng tunog ng buong cast ng mga performer at malaking grupo solong instrumento.

Sayaw: isang genre ng musika batay sa mga ritmo ng sayaw tulad ng waltz, polonaise, mazurka.

Romansa: isang musikal at patula na gawa para sa boses (o ilang tinig) na may instrumental na saliw. Ang pinagmulan ng genre ay nauugnay sa mga tradisyon ng Aleman.

Ang misa: piyesa ng boses sa mga tradisyonal na teksto, na siyang pangunahing serbisyo sa pagsamba Simbahang Katoliko. Ang ilang bahagi ng Misa ay binabasa o binibigkas, ang iba ay inaawit.

Musika sa silid : instrumental o vocal music para sa isang maliit na bilang ng mga performers. Inilaan para sa paglalaro ng home music. Ginanap mga instrumentong kuwerdas may piano o wala. Tinutukoy ng pangalan ng mga genre ang bilang ng mga gumaganap na instrumento: solo - para sa isa; trio - para sa tatlo; quartet - para sa apat; quintet - para sa lima.

Opera: gawaing musikal at teatro. Mga bahagi ng boses- arias at recitatives - kahalili ng mga orkestra: mga overture at intermission. Madalas meron trahedya na kwento.

Operetta: isang musical at theatrical genre, ngunit hindi tulad ng opera, ito ay magaan at masayahin. Ang mga vocal number ay pinagsalubungan ng mga eksena sa pakikipag-usap at pagsingit ng koreograpiko.

Oratorio: isang piraso ng musika para sa mga soloista, koro at orkestra. Kadalasan ito ay may relihiyosong-dramatikong balangkas.

"Passion": isang espesyal na kaso ng isang oratorio sa mga teksto ng ebanghelyo tungkol sa mga huling Araw Si Hesus, ang kanyang pagkakulong at pagpapako sa krus (“The Passion of the Christ”).

Symphonic na tula : isang piraso ng musika para sa orkestra batay sa pampanitikan o pilosopikal na materyal.

Quartet: isang piraso ng musika para sa 4 na instrumento o 4 na vocal performers.

Requiem: misa ng libing.

Sonata: isang piraso ng musika para sa isa o higit pang mga instrumento. Bilang isang tuntunin, ito ay binubuo ng ilang (hanggang 4) na bahagi, naiiba sa musikal na mga imahe: Ang una ay kadalasang mabagal at ang huli ay mabilis.

Suite: isang multi-movement (mula 4 hanggang 8 bahagi) musikal na gawain, kabilang ang iba't ibang mga sayaw, na madalas na konektado sa pamamagitan ng tonal pagkakaisa, at isang prelude.

Symphony: isang piraso ng musika para sa orkestra, na nakasulat sa anyong sonata. Ay iba malaking halaga tagaganap sa bawat instrumento. Karaniwang binubuo ng 4 na bahagi. Sa mahabang panahon ang symphony ay nanatiling isang pribilehiyo malalaking orkestra, ngunit pagkatapos ay nagsimulang ipasok dito ang isang koro at solong boses ng boses.

Pagganap ng Opera

Sa kasong ito, sa entablado ng Esterhazy Castle (ang ari-arian ng isang marangal na pamilyang Hungarian) noong 1770, ang orkestra ay isinagawa ni F.I. Haydn, na nagsilbi bilang konduktor para kay Prinsipe Esterhazy.


String Quartet

Dalawang violin, viola, cello - ang komposisyon na ito ay lumitaw noong ika-18 siglo. Ngunit sa una, noong 50s ng ika-18 siglo, ang quartet ay itinuturing na musika para sa mga piling tao, at pagkaraan lamang ng isang siglo ang genre ng musikal na ito ay naging mas "demokratiko" at ang mga naturang gawa ay narinig sa mga bulwagan ng konsiyerto. Palagi silang pinakasikat sa chamber music.

"Don Juan"

Isa sa pinaka sikat na opera V.A. Si Mozart, ang balangkas kung saan ay ang kuwento ng isang walang kabuluhang seducer, ay kinunan ng direktor ng Amerikanong si Joseph Losey.

Jesse Norman

Dumating na ang kaluwalhatian Amerikanong mang-aawit noong 1968 salamat sa internasyonal kumpetisyon sa musika Bavarian radio sa Munich. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming nangungunang mga tungkulin sa opera, at nagbibigay din siya ng mga solong konsiyerto.

Kasuotan sa entablado

Gumawa si Eugene Steinhof ng costume para sa liriko na akdang "The Child and Magic" ng kompositor na si Maurice Ravel batay sa teksto Pranses na manunulat Colette: Ang bata ay nangangarap ng iba't ibang mga bagay at mga alagang hayop, na nag-uusap sa kanilang sarili kung paano niya sila tinatrato. Si Ravel ay pangunahing kilala bilang may-akda ng Bolero, na, kasama sina Daphnis at Chloe, ay kasama sa kanyang mga orkestra na gawa.

fragment ng marka

Ang mga tala na ito ay isinulat ng kamay ni Johann Sebastian Bach. Ito ay tungkol tungkol sa Prelude at Fugue sa B minor para sa organ, isa sa mga paboritong instrumento ng kompositor.

Jean-Claude Zlois

Ang pagiging malikhain nito Pranses na kompositor(ibaba sa kaliwa ay isa sa kanyang mga marka), ipinanganak noong 1938, ay kabilang sa avant-garde na musika. Ang kanyang gawa na "Equivalences" ay isinulat para sa 18 instrumento.

Mstislav Rostropovich

Ang cellist na ito, na ipinanganak sa Baku sa Azerbaijan, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na performer sa ating panahon.

Munisipal na institusyong pang-edukasyon pangalawang paaralan No. 13

Abstract bukas na aralin sa musika

sa ika-2 baitang

sa paksang ito:

" SA bulwagan ng konsiyerto».

« Symphony Orchestra».

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovsky Posad

Paksa ng aralin: "Sa bulwagan ng konsiyerto."

" Symphony Orchestra".

Layunin ng aralin: dalhin ang mga lalaki sa Malaking mundo musika. Repasuhin ang materyal na sakop.

Mga layunin ng aralin:

1. 
   Pagpapatibay ng mga pamilyar na konsepto: sayaw, awit, martsa.
2. 
   Pag-aaral na makilala ang pagitan ng media pagpapahayag ng musika.
3. 
   Pag-aaral ng mga bagong termino at konsepto.

Mga DVD na may mga gawang klasikal: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W.A. Mozart, F. Chopin at iba pa.

Sa desk: ang mga salita at parirala ay naitala: concert hall, conservatory, composer, conductor, fret, atbp.

Sa panahon ng mga klase:

Guro: Sa huling aralin na ating napag-usapan teatro sa musika at nakilala ang mga larawan ng mga opera at ballet ng mga bata. (Magtanong ng mga gabay na tanong tungkol sa paksang tinalakay.)

Mga bata: (Sagutin ang mga tanong sa paksa.)

Guro: Sa bawat malaking lungsod Ang Russia ay may opera at ballet theater. Sa Moscow ito ay sikat sa buong mundo Grand Theater at Children's Musical Theater na pinangalanan kay Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Alam mo na ang tungkol sa mga kompositor, pagsulat ng musika para sa opera at ballet, tungkol sa mga nangungunang artista sa entablado, tungkol sa mga instrumentong pangmusika. ( larawan ng mga kompositor)

Ang isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng konsiyerto sa Russia ay matatagpuan sa Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. (pahina 4) Buksan natin ang aklat-aralin sa pagkalat ng mga pahina 90-91 "Sa bulwagan ng konsiyerto", nakikita natin ang Moscow Conservatory. P.I. Tchaikovsky. Sa harap ng pasukan sa konserbatoryo ay may monumento sa kompositor. Ang isang magandang kurtina ay nagpapakita ng entablado kung saan gumaganap ang symphony orchestra - (tagapagpatupad), sa auditorium- (mga tagapakinig). Tinanggap ng konduktor ang isang nagpapasalamat na pakikipagkamay.

Konserbatoryo- mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa musika.

Guro: Sino ang nasa concert hall? Tinitingnan namin ang aklat, sinasagot at nilagdaan ang mga larawan (pahina 12).

Mga bata: Sagot ng mag-aaral.

Guro : Ano ang pagkakaiba ng musical theater at concert hall?

Mga bata: Ang orkestra ay nasa hukay ng orkestra, at sa bulwagan ng konsiyerto - sa entablado; lumapit ang audience sa konduktor. Sa musical theater, ang tanawin ay nasa entablado (lyrics 9,10,11,12)

Guro: Ito ay hindi nagkataon na ang kahulugan ay nagsasaad na symphony- ito ay kasunduan, pagkakatugma, ang pagsasanib ng lahat ng boses, kagandahan at pagkakaisa. Makinig tayo sa isang piraso ng musika. (fo-no) Ilang instrumento ang tumunog?

Mga bata: Ang isa ay piano.

Guro: Makinig sa isa pang piraso. (symphony orchestra)

Ngayon ilang instrumento na ang natugtog?

Mga bata: Ang daming.

Guro: Alin ang masaya, alin ang malungkot? May pagkakaiba?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata. (sl. 13,)

Guro: May himala sa bawat fairy tale. Mangyaring tandaan kung aling fairy tale ni A.S. Pushkin ang mayroong tatlong himala?

Mga bata: "Ang Kuwento ni Tsar Saltan". (1st miracle Belka; 2nd miracle Tatlumpu't tatlong bayani; 3rd miracle Swan Princess)

Guro: Makinig tayo sa isang fragment mula sa opera na ito (flight of the bumblebee), at ang opera ay isinulat ng mahusay na kompositor ng Russia na si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (sl. 14,15)

Guro: Magkakasundo ang mga tunog at himig. Ang mode ay isang kumbinasyon ng mga tunog. Major mode- nakakatawa. Nakakalungkot ang minor scale. Ang iskala ay nagpapakita ng katangian ng melody. ( pagpapakita ng diagram - mga termino)

Ano ang intonasyon?

Mga bata: Pagpapahayag.

Guro: Anong mga intonasyon ang alam mo?

Mga bata: Nagulat, natutuwa, nagmamahal, nagagalak, nasaktan.

Guro: Anong tempo ang alam mo? ( ipinapakita ang diagram)

Mga bata: Mabilis, mabagal, napakabilis, napakabagal, karaniwan.

Guro: Guys, alamin natin kung anong mga instrumento ang bahagi ng isang symphony orchestra at kung ano ang tunog ng mga ito.

Ang mga instrumento sa orkestra ay pinagsama-sama, at mayroon silang sariling mga pangalan. (sl. 16)

Ang konsepto ng string family ay hindi sinasadya, dahil ang mga instrumentong ito ay talagang may mga sumusunod na boses:

Dobleng bass- parang kay tatay

Cello- tulad ng kay nanay

Violin-viola- tulad ng sa anak ko

byolin- tulad ng aking anak na babae

Kaya, sino ang kailangan upang gawing tunog ang musika?

Mga bata: Composer, performer, listener.

Guro: Anong uri ng musika ang iyong pinakinggan?

Mga bata: Klasiko, malungkot, nakakatawa, maingay, tahimik, atbp.

Buod ng aralin:

Guro: Alin sa mga bago? mga terminong pangmusika nagkita ba tayo ngayon?

Mga bata: Mode, melody, tempo, contrast.

Guro: Anong mga instrumento ang bumubuo sa isang symphony orchestra?

Mga bata: Mga sagot ng mga bata.

Guro: Magaling. Salamat sa aralin.

Sa concert hall.

Ang trinity na "composer - performer - listener" ay nagsasangkot ng akumulasyon ng karanasan sa pandinig ng mga bata kapag nakikita ang iba't ibang mga musikal na gawa na binubuo ng mga Ruso at dayuhang kompositor. Ang seksyon na "Sa Concert Hall" ay tumutulong upang pagsamahin ang mga ideya ng mga bata tungkol sa mga ito mga genre ng musika, Paano symphonic na kuwento, opera overture, symphony, instrumental na konsiyerto, atbp.

Ang mga bata ay nakikilala hindi lamang sa mga gawa na isinulat para sa isang symphony orchestra at mga indibidwal na instrumento (piano, flute, violin, cello, atbp.), kundi pati na rin sa mga sikat na performer, mga bulwagan ng konsiyerto, mga kumpetisyon sa pagganap.

Ang mga larong role-playing na "Sa konsiyerto", "Pagbisita sa kompositor", "Kami ang mga tagapalabas", na maaaring ayusin sa isang aralin sa musika, ay maghahanda sa mga bata para sa sitwasyon ng pagbisita sa isang bulwagan ng konsiyerto, bubuo ang kanilang pansin sa mga kakaibang katangian. ng pagbisita sa isang konsiyerto - mga damit na maligaya, pamilyar sa poster at programa ng konsiyerto, pakikinig sa musika sa katahimikan, pagpapahayag ng iyong positibong saloobin sa mga musikal na gawa na gusto mo at ang kanilang mga performer (palakpakan), atbp.

Layunin: Sa isang nakakarelaks, matalik na kapaligiran, upang makapagpahinga, ipakilala ang mga bisita sa mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo, kasama ang kanilang mga gawa, makinig sa mga romansa noong ika-19 na siglo na ginanap sikat na mang-aawit Vadim Kudryavtsev.

Dekorasyon. Nakatayo sa bulwagan eleganteng Christmas tree. Nakalagay ang mga mesa. Mga panauhin - mga guro ng paaralan at kawani ng Fominsk kindergarten pumasok sila at umupo sa mga mesa kung saan may mga kandila.

Nagtatanghal: Magandang gabi, Mahal na mga kaibigan! Pahintulutan akong batiin ka sa okasyon ng Kapanganakan ni Kristo at hilingin sa iyo ang lahat ng pinakamahusay! Ngayon, sa bisperas ng lumang Bagong Taon, masiglang binuksan ng aming music room ang mga pinto nito para sa iyo. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang silid ng musika sa ika-19 na siglo. Ano ang hitsura nito? Sa panahong iyon, kaugalian na magsagawa ng mga pagtanggap sa mga marangal na bahay; mga sikat na tao, musikero, mang-aawit, makata, artista. Ilipat natin ang ating sarili sa malayong oras na iyon at pag-usapan ang musika, tula, romansa na tumunog noong mga panahong iyon. Ang kahanga-hangang "Waltz" ni G. Sviridov, na isinulat niya para sa kuwento ni A. Pushkin na "The Snowstorm," ay makakatulong sa atin dito. Patayin ang mga ilaw, magsindi ng kandila sa iyong mga mesa. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree sa musika.

Tunog ang musikang "Waltz". G. Sviridova. Tumutugtog ang orkestra mga instrumentong bayan/ponogram/

Nagtatanghal: Anong uri ng musika ang pinatugtog sa mga silid ng musika? Ang mga gawa ng mga dayuhan at Ruso na kompositor ay ginanap ng parehong mga amateur na musikero at propesyonal na mga performer. Madalas mong marinig ang musika ni Bach. Si Johann Sebastian Bach ay isang mahusay na kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Ang buhay ni Bach ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Hindi siya umalis sa mga hangganan ng kanyang bansa at hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo sa kanyang buhay. Malaking interes sa musika ni Bach ay lumitaw maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ay inilalathala. At ang mga musikero sa buong mundo ay nagsimulang tumugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, kasanayan at pagiging perpekto nito. Makinig sa dalawang gawa ni Bach. Ang una ay ang "The Joke" mula sa orchestral suite sa B minor. Ang piyesa ay isasagawa ng apat na kamay sa piano. gumaganap para sa iyo direktor ng musika Samoilova I.M. at mag-aaral sa art school na si Nastya Shcherenkova.

"Joke" ni J. Bach.

Nagtatanghal: Si Johann Sebastian ay nagsilbi bilang isang musikero sa korte at organista ng lungsod. Sa lungsod ng Weimar nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga gawa sa organ. Sa lungsod ng Köthen siya ay lumilikha ng kanyang mga gawa para sa clavier. Ang mga gawa sa organ at keyboard ay ang rurok ng kanyang pagkamalikhain. Sumulat si Bach ng maraming imbensyon na nilayon para sa pagsasanay kasama ang kanyang panganay na anak. Sa ngayon, ang mga imbensyon ay naging mandatory play sa mga programa mga paaralan ng musika, at preludes at fugues - sa mga paaralan at conservatories. Ngayon ang dalawang bahagi na imbensyon ay gaganapin sa piano ni Nastya Shcherenkova, isang mag-aaral sa ika-4 na baitang sa paaralan ng sining. At bilang isang epigraph sa musika ni Bach, nais kong mag-alok sa iyo ng mga tula ng ika-19 na siglo na makata at kompositor na si Nikolai Ogarev.

Guro Obodova E.S. binabasa ang tulang "Tunog" mula sa isang upuan. N Ogareva.

Kung gaano ko pinahahalagahan ang magandang sandali na ito. Biglang napuno ng musika ang iyong mga tainga.

Ang mga tunog ay nagmamadali na may ilang uri ng aspirasyon. Ang mga tunog ay dumadaloy mula sa kung saan sa paligid.

Ang puso ay sumusunod sa kanila nang may pagkabalisa. Gustong lumipad sa isang lugar pagkatapos nila

Sa mga sandaling ito ay posibleng matunaw. Madaling mamatay sa mga sandaling ito.

"Imbensyon" sa F major. I.Bach.sp. sa piano.

Nagtatanghal: Mahigit dalawang daang taon na ang lumipas mula nang ipanganak ang isa pang mahusay na kompositor ng Aleman. Ludwig van Beethoven. Ang makapangyarihang pamumulaklak ng henyo ni Beethoven ay kasabay ng simula ng ika-19 na siglo. Sa mga gawa ni Beethoven Klasikong musika naabot ang rurok nito. Nakuha ng kompositor ang lahat ng pinakamahusay sa mga nakamit na bago sa kanya. Beethoven ay hindi lamang mahusay na musikero at ang kompositor, siya ay isang lalaki kalunos-lunos na kapalaran. Buong lakas na nakipaglaban si Beethoven sa kanyang karamdaman - pagkabingi, na nagsimulang magpakita ng sarili sa edad na 26. Ngunit ang kanyang pag-ibig sa musika, ang ideya na maaari siyang magdala ng kagalakan sa mga tao, iligtas siya mula sa kamatayan. Napagtanto niya na ang kanyang tungkulin sa lipunan, sa mga tao, ay mas mataas, mas mahalaga kaysa sa kanyang personal na pagdurusa. Ngayon ay maririnig natin ang kilalang piyesa ni Beethoven para sa piano na "Elise" na ginanap ni I.M. Samoilova. at ang tula na "Musika" ni Alexei Pleshcheev.

"Elise." L. Beethoven. piano.

Guro Ragovorov L.A. nagbabasa ng tula laban sa background ng musika. "Musika" ni A. Pleshcheev.

Huwag tumigil sa pagsasalita, huwag tumigil sa pagsasalita! Ang mga tunog na ito ay nakalulugod sa puso.

Kahit sa isang sandali, hayaang makatulog ang sakit sa dibdib ng pasyente.

Ang kaguluhan ng mga araw na lumipas. Ang iyong kanta ay nagpapaalala sa akin.

At ang mga luha ay umaagos mula sa iyong mga mata, at ang iyong puso ay tumibok.

Dati, inaakit niya ako sa kanya nang may kahanga-hangang puwersa.

At para bang isang mahinahon at tahimik na tingin ang muling sumisinag sa aking harapan.

At pinupuno ang kaluluwa ng matamis na mapanglaw, ang mapanglaw ng kaligayahan...

Kaya kumanta! Ang dibdib ay huminga nang mas madali, at ang mga pag-aalinlangan sa pagdurusa ay humupa dito...

Oh, kung mamamatay ako balang araw sa mga tunog na ito!

Nagtatanghal: Gaano karaming paghihirap, kalungkutan at hindi maipaliwanag na lambing ang naririnig natin sa mga gawa ni Beethoven. Hindi nasira ang composer ng kanyang unrequited love sa dalagang tumanggi sa kanya. Isinulat niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa, na umaalingawngaw, nagpapasigla, at nag-aalala pa rin sa libu-libong tao sa buong mundo. Ang Sonata number 14 ay orihinal sa anyo. Ito ay naging kilala sa malawak na masa ng mga tao sa ilalim ng pangalang "Lunar". Si Samoilova I.M. ay tumutugtog para sa iyo.

/ Ang mga ilaw sa Christmas tree ay namatay, tanging ang mga kandila ay nasusunog, ang niyebe ay bumubukas/.

"Moonlight Sonata" ni L. Beethoven.

/Namatay ang niyebe, bumukas ang mga ilaw sa puno/.

Nagtatanghal: Hindi lang piano music ang narinig sa mga musical evening. Ginawa rin ang mga gawa sa iba pang mga instrumentong pangmusika: violin, cellos, boses. Oo, oo, huwag kang magtaka. Pati boses instrumentong pangmusika. Ngayon ang kanta ni Mozart na "Longing for Spring" ay patutugtog. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang henyo Austrian kompositor. Ang kanyang buhay ay kamangha-manghang at hindi pangkaraniwan. Ang liwanag nito, mapagbigay na talento, ang patuloy na malikhaing apoy ay nagbigay ng ganap na kamangha-manghang, isa-ng-a-uri na mga resulta. Si Mozart ay nabuhay lamang ng 36 na taon. Sa kabila ng kanyang patuloy na aktibidad sa konsiyerto, na nagsimula sa edad na anim, lumikha siya ng maraming mga gawa sa panahong ito. Sumulat si Mozart ng mga 50 symphony. 19 opera, sonata, quartets, quintets, Requiem at iba pang mga gawa ng iba't ibang genre. Sa kanila sinabi ni Mozart ang kanyang salita, salita henyo sa musika. Kaya, ang kanta ni W. A. ​​Mozart na "Longing for Spring." Kantahin ang Samoilova I.M. at Nastya Shcherenkova.

Awit na "Longing for Spring" ni W. Mozart.

Presenter: Ngayon ay maririnig namin para sa iyo ang isang kanta ng isa pang Austrian composer na si Franz Schubert. Ang mahusay na kompositor ng Austrian na si Franz Schubert ay isang kontemporaryo ng Beethoven. Nabuhay lamang siya ng 31 taon. Namatay siya na pagod sa pisikal at espirituwal, pagod sa mga kabiguan sa buhay sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Wala sa siyam na symphony ng kompositor ang gumanap sa kanyang buhay. Sa 603 na kanta, 174 ang nai-publish, at sa dalawang dosena sonata ng piano- tatlo lang. Ang personal na buhay ng kompositor ay hindi rin masaya. Ito ay makikita sa kanyang pinakabagong mga gawa at kanta. Ang bayani ng mga kanta ay isang simpleng tao, siya ay lubos na hindi nasisiyahan, lahat ng kanyang mga pangarap at hangarin ay hindi matutupad. Ang kanyang tanging, tapat at hindi nagbabagong kaibigan ay kalikasan. Samakatuwid, ang mga larawan ng isang batis, kagubatan, mga bulaklak, mga ibon ay palaging naroroon sa mga kanta ni Schubert. Ang "Serenade", na pinapakinggan mo ngayon, ay isang kanta na may liriko na nilalaman. Isipin: isang mainit na gabi, ang buwan ay nagniningning, katahimikan. May liwanag sa bahay na tinitirhan ng dalaga. At biglang narinig ang banayad na tunog ng gitara - isang binata ang lumapit sa bintana ng kanyang minamahal.

"Serenade" ni F. Schubert. /record/

Ang tagapagturo na si Chistyakov E.A. Laban sa background ng musika, binabasa niya ang teksto ng harana. Mga salita ng pagsasalin ng Relshtab ni Ogarev.

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin nang tahimik sa gabi.

Halika sa kakahuyan na may magaan na paa, aking kaibigan.

Sa ilalim ng buwan, malungkot na kumakaluskos ang mga dahon sa huli na oras.

At walang makakarinig sa amin, oh mahal kong kaibigan.

Naririnig mo ba ang mga kanta ng nightingale na tumutunog sa kakahuyan?

Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan, ipinagdarasal nila ako

Sa kanila ang lahat ng pananabik, ang lahat ng kalungkutan ng pag-ibig ay malinaw,

At nilalambing nila ako.

Bigyan ng daan ang kanilang pagtawag sa Iyo sa iyong kaluluwa.

At pumunta kaagad sa lihim na petsa.

Nagtatanghal: Ang dekorasyon ng lahat ng musikal na gabi ay ang musika ng makikinang na kompositor ng Poland na si Frederic Chopin. Tulad nina Mozart at Beethoven, sumikat siya bilang henyong pianista. Hindi tulad ng maraming kompositor, binubuo ni Chopin ang kanyang mga gawa para lamang sa piano. Mazurkas, waltzes, nocturnes, polonaises, etudes. Hindi siya sumulat ng isang solong opera, ni isang solong symphony o overture. Ang pagbubukod ay ang ilang mga gawa sa silid. Ang higit na kamangha-mangha ay ang talento ng kompositor, na nagawang lumikha ng napakaliwanag at bago sa isang lugar lamang musikang piano. Ang kompositor ay nabuhay lamang ng 39 na taon. Ang musika ni Chopin ay kinilala bilang isang henyo sa panahon ng buhay ng kompositor. "Ang dakilang puso at makinang na pag-iisip ni Frederic Chopin ay nagniningning sa lahat ng kanyang musika" - E. Belashova. At hanggang ngayon, si Chopin ay nananatiling lubos na iginagalang at minamahal na kompositor ng mga pianista sa buong mundo.

Guro Lebedeva T.G. nagbabasa ng tula. Isang Pleshcheeva. "Nocturne".

Naririnig ko ang mga pamilyar na tunog na dumadaloy sa katahimikan ng gabi

Ginising nila ang mga dating natutulog na pahirap sa akin.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog, matakaw akong nakinig sa kanila kanina

At tahimik na tumingin siya sa mapuputing mga kamay, sa matingkad na mga mata.

Naririnig ko ang pamilyar na mga tunog, at ang aking puso ay napahiya.

Naaalala ko sa mga sandali ng paghihiwalay, paghikbi, pinakinggan ko siya.

Nakarinig ako ng mga pamilyar na tunog at nakita ko ulit sila sa harapan ko.

Ang mga puting kamay ay dumausdos sa mga susi, na pinilak ng buwan...

Makinig sa napakasikat na waltz na “Waltz” ni F. Chopin sa C sharp minor. Maaari kang umikot sa paligid ng Christmas tree.

"Waltz" sa C sharp minor ni Chopin. Espanyol Symphony Orchestra. ponograma/

Nagtatanghal: Sekular na lipunan sa mga gabing pangmusika nito ay masigasig itong tumanggap hindi lamang ng musika mga dayuhang kompositor, kundi pati na rin ang musika ng mga kompositor ng Russia. Ang ikalawang kalahati pa lamang ng ika-19 na siglo ay ang panahon ng makapangyarihang kasagsagan ng musikang Ruso. SA pagkamalikhain sa musika ang nangungunang lugar ay kinuha ni Tchaikovsky at isang pangkat ng mga kompositor na bahagi ng Balakirevsky na bilog, na tinawag na " Makapangyarihang grupo" Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa Modest Petrovich Mussorgsky. Ito ay isang tunay na kompositor ng katutubong, na nakatuon ang lahat ng kanyang gawain sa kwento ng buhay, kalungkutan at pag-asa ng mga taong Ruso. Napuno ng pananampalataya sa kanyang lakas at kapangyarihan pinakamahusay na mga pahina kanyang musika. Ang gawa ni Mussorgsky ay napaka orihinal at makabago na mayroon pa rin itong malakas na impluwensya sa mga kompositor iba't-ibang bansa. Ngayon ay makikinig ka sa dulang "Tear" na ginanap ni I.M. Samoilova sa piano. Nag-aalok ako ng tula ni A. Fet bilang epigraph sa dulang ito.

Nagbabasa ang guro ng tula ni A. Fet

Magsalita sa aking kaluluwa.

Ano ang hindi maipahayag sa mga salita -

Tunog sa kaluluwa.

"Puriin" M. Mussorgsky.

Nagtatanghal: Gusto kong sabihin sa iyo ng kaunti tungkol sa isa pang kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Isang artista ng pambihirang talento at kalunos-lunos na kapalaran, hindi niya nagawang makamit kahit kalahati ng kung ano ang naramdaman niyang tinawag. Ang kanyang patronymic ay bihirang binibigkas - siya ay napakabata pa noong siya ay namatay - siya ay namatay dahil sa walang hanggang pangangailangan, gutom, dahil sa pagtatanim sa mamasa-masa, hindi pinainit na mga aparador... Ang pagnanasa sa musika ay napakalaki na handa siyang gumawa ng anumang sakripisyo, iyon ang sinabi niya. “I want to be a real artist and would even like to die in the most extreme poverty, just to be one.....” Lilipas ang kaunting panahon, at siya ay magiging isang kinikilalang artista, kung tawagin din sa mga musikero noon. , at napapahamak ng isang hindi kakila-kilabot, walang lunas na sakit hanggang sa dahan-dahang namamatay. Para sa aking napaka maikling buhay, at nabuhay lamang siya ng 34 na taon, lumikha si Kalinnikov ng ilang mga gawa, ngunit mahal sila ng mga tagapakinig para sa kanilang pagiging simple at kalinawan wikang musikal, para sa melodic generosity at para sa Russian character.

Si Teacher Marova L.S. ay nagbabasa ng tula ni Ya.

Malayo, umaalingawngaw na kaluwalhatian - maniwala ka sa akin, hindi ako nanaginip ng kaluwalhatian!

Hindi! Pagbalik sa patay na bukal, muling hinaplos ang panaginip ko

Isang namumulaklak na imahe na nakaranas ng nawawalang pag-ibig sa kaluluwa.

Muli ang lakas ng pinalamig na kalungkutan ay piniga ang puso - at muli

Itinuro sa akin ng Harmony na magdusa tulad ng isang tao...

"Malungkot na Awit" ni V. Kalinnikov. Ginampanan ni Nastya Shcherenkova.

Nagtatanghal: Ang mga gawa ng napakatalino na kompositor ng Russia na si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi madalas na nilalaro sa mga social function, dahil ang musika ni Glinka ay itinuturing na "musika ng coach." Ang mga demokratikong kabataan, sa kabaligtaran, ay masigasig na tinanggap ang lahat ng nilikha ng kompositor. Si Mikhail Ivanovich ang unang kompositor ng Russia na nagsimulang magsulat ng tunay na katutubong musika at para sa mga tao. Ang bayani ng kanyang sikat na opera na "Ivan Susanin" ay isang simpleng magsasaka, at sa opera na "Ruslan at Lyudmila", na isinulat sa balangkas ng tula ni A. Pushkin na "Ruslan at Lyudmila", niluluwalhati ng mga tao ang kapangyarihan at lakas ng sinaunang Kyiv . Sa mga salon ng musika, ang mga romansa ng M. I. Glinka ay nilalaro - ang pagmamalaki ng mga klasikong Ruso. Ang kompositor ay ang nagtatag ng paaralang Ruso pag-awit ng boses, ang kanyang mga pag-iibigan ay isang hindi mauubos na tagsibol ng kagandahan at pagiging perpekto, kung saan ang lahat ng kasunod na mga kompositor ng Russia ay gumuhit. Sumulat si Glinka ng mga romansa sa buong buhay niya, marami sa kanila, ang pinakasikat na "Naaalala ko kahanga-hangang sandali"sa mga salita ni A. Pushkin, "Lark", "Narito ako, Inesilya" at marami pang iba. at iba pa. Ngayon ay maririnig mo ang romansa na "Narito ako, Inesilya". Ang aming panauhin ay kumakanta para sa iyo, isang kilalang tagapalabas ng mga kanta at romansa sa aming distrito, isang soloista ng grupo ng mga instrumentong katutubong Ruso na pinangalanan. Moreva Vadim Kudryavtsev.

"Nandito ako, Inesilya" na musika. M. Glinka kay Pushkin.

"Ang apoy ng pagnanasa ay nasusunog sa dugo" ni M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal. Mga romansa, ang daming sinasabi ng salitang ito.

Binabasa ng guro ang isang fragment ng isang tula ni I. Aksakov. "Capriccio"

Ang chant, na matagal ko nang kinalimutan, muli akong pinagmumultuhan!

Matandang kakilala, nasaan ako sa piling mo, kailan at paano ako naging kaibigan?

Maging sa mga oras ng masakit na pagkabagot, o sa mga sandali ng buhay na kagalakan

Tumatakbo ba ako sa isang libreng panaginip sa iyong mga simpleng tunog?

Gaano kadalas ako, sa malabo na distansya, sa isang nakakainip na serye ng mga gawain at pag-iisip,

Biglang mga tunog ang magpapapaliwanag sa nakaraan na may hindi inaasahang alaala!

Ngayon, siyempre - hindi ko ito itatago - ang mga lumang romansa ay nakakatawa,

Ngunit minsan gusto kong makinig sa romansa ng mapurol na sinaunang panahon!

Nagtatanghal: Ang magagandang romansa ay tumunog sa mga musical na living room ng isa pang natitirang Russian composer na si P.I. Tchaikovsky. Ang pangalan ng kompositor na ito ay mahal sa mga mahilig sa musika sa buong mundo. Ang kanyang napakatalino na mga opera reyna ng Spades", "Eugene Onegin" na nilikha sa balangkas Mga gawa ni Pushkin, “Iolanta”, ballets “The Nutcracker”, “ Swan Lake Ang ", "Sleeping Beauty" at iba pa ay ginanap na may malaking tagumpay sa aming mga entablado at sa ibang bansa.

Malaki masining na halaga ay din ang mga romansa ni Tchaikovsky. Ang mga ito ay liriko, taos-puso, mayroon silang espirituwal na init: ang mga romansa ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim na pambansang ugnayan sa Russian. awiting bayan, Kasama araw-araw na pag-iibigan. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa isang daang romansa. Marami sa kanila ay napakapopular. Makinig sa romansa na "Among the Noisy Ball" batay sa mga tula ni A. Pushkin. Kinanta ni Vadim Kudryavtsev.

"Kabilang sa Maingay na Bola" P. Tchaikovsky.

Nagtatanghal. Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa iba pang mga kompositor - mga propesyonal noong panahong iyon, na nagsulat din ng mga romansa. Ito ay sina Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Ang mga kompositor na ito ay nakakuha ng katanyagan para sa kanilang mga romansa at kanta. Ang kanilang trabaho ay isang mahalagang kontribusyon sa treasury ng Russian music. Makinig sa dalawang romansa ni A. Varlamov.

"Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw" A. Varlamov. Sl.Feta.

"Ang Lonely Sail Whitens" A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Kasama ang mga romansang nilikha ng mga propesyonal na kompositor, ang mga romansa na isinulat ng mga mahilig sa musika na marunong tumugtog ng piano o gitara ay pinatunog sa mga silid ng musika. Ang kasama ni A. Pushkin sa lyceum na si M. Yakovlev ay gumawa ng ilang mga romansa batay sa mga tula ng mahusay na makata at ang kanilang tagaganap. Ang kanyang kamangha-manghang mala-tula na pagmamahalan " Gabi ng taglamig"at ngayon ay nagtatamasa ng malaking tagumpay.

"Gabi ng Taglamig" M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Nagtatanghal: Ang mga romansa ng naturang mga kompositor ay lumitaw: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin at marami pang iba. atbp.

"Mahal kita" ng mga liriko ng muses ni Sheremetyev. M. Lermontov.

Nagtatanghal: Ang romansang "Foggy Morning" ay gaganapin para sa iyo ni Valentina Nagovitsyna.

"Maaamog na umaga" na musika. Abaza, lyrics I. Turgenev.

Nagtatanghal: Maraming mga kompositor at may-akda ng tula ang nanatiling hindi kilala, at sa lahat ng kanilang mga gawa sa pinakamahusay na senaryo ng kaso isa o dalawang akda ang kilala... Ngunit gayon pa man, ang mga romansang ito, na nawala sa pangalan ng may-akda, ay nabubuhay sa alaala ng mga tao sa loob ng maraming taon. pasiglahin at gawing alalahanin ang mga tagapakinig hanggang ngayon. Halimbawa, ang romansa na "Dark Cherry Shawl". Ang mga may-akda ng musika at lyrics ay hindi kilala. Iminumungkahi kong kantahin ito ng lahat kasama si Valentina Petrovna. Ang teksto ng romansa ay nasa mesa sa harap mo.

"Dark cherry shawl" lyrics at musika. hindi kilala may-akda

Presenter: “I Met You” ang tawag sa romansa hindi kilalang kompositor sa mga salita ni F. Tyutchev. Ibinalik sa amin ng sikat na mang-aawit na si Ivan Kozlovsky ang hindi nararapat na nakalimutang pag-iibigan at binigyan ito ng romantikong kalungkutan at isang bagong kulay. Pakinggan ang pag-iibigang ito na ginanap ni Vadim Kudryavtsev.

"Nakilala kita" lyrics. F. Tyutcheva.

Nagtatanghal: Marami mga sikat na mang-aawit, . Pinoproseso sila ni F. Chaliapin, N. Obukhova at iba pa sa kanilang sariling paraan at mahusay na gumanap sa kanila. Gustung-gusto kong kumanta ng mga lumang Russian romance ni Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Gustung-gusto ko ang mga romansang ito dahil sa kanilang katapatan, simple, at malambing,” ang isinulat ni Obukhova. Ngayon ay isang pag-iibigan mula sa repertoire ang isasagawa sikat na mang-aawit Isabella Yurieva. "Isang beses lang nangyayari ang mga pagpupulong sa isang buhay."

"Mayroong isang beses lamang sa mga pagpupulong sa buhay" musika ni Fomin, lyrics ng German.

Nagtatanghal: / ibinalita ang susunod na pag-iibigan /.

"Ang gabi ay maliwanag" na musika. Shishkina. Salita ng hindi kilalang may-akda.

"Ang mga krisantemo ay namumulaklak" ng mga muse ng liriko ng Kharito. Shumsky.

Nagtatanghal: Ang aming kwento tungkol sa mga kompositor ng ika-19 na siglo, ang kanilang trabaho, mga romansa ay natapos na. Nagpapasalamat kami sa aming mga tagapalabas ng musika, tula, at romansa. Maraming salamat sa aming panauhin na si Vadim Kudryavtsev. / pag-abot ng bulaklak /. Pero ang music room namin ay hindi nagsasara ng pinto. Ngayon ay lilipat tayo mula sa espirituwal na pagkain patungo sa materyal na pagkain. Maaari kang uminom ng tsaa at makinig. Panahon ng Pasko.

…..Dumating na ang Pasko. Anong kagalakan!

Ang mahangin na kabataan, na walang pinagsisisihan, ay hula.

Bago kung saan ang distansya ng buhay ay namamalagi maliwanag, walang hanggan.

Shatskaya V. MUSIKA SA KIDERGARTEN

Ang mga kaisipan, damdamin, larawan ng nakapaligid na mundo ay inihahatid sa musika sa pamamagitan ng mga tunog. Ngunit bakit ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa isang himig ay lumilikha ng isang malungkot na kalagayan, habang ang isa pa, sa kabaligtaran, ay maliwanag at masayahin? Bakit gusto mong kumanta ang ilang mga piraso ng musika, habang ang iba ay gusto mong sumayaw? At bakit ang pakikinig sa ilan ay lumilikha ng pakiramdam ng magaan at transparency, habang ang iba ay nalulungkot. Ang bawat piraso ng musika ay may isang tiyak na hanay ng mga katangian. Tinatawag ng mga musikero ang mga katangiang ito na mga elemento ng musikal na pananalita. Ang nilalaman ng mga dula ay inihahatid ng iba't ibang elemento ng musikal na pananalita, paglikha isang tiyak na imahe. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng musika ay melody. Sa himig nagsisimula ang musika bilang isang espesyal na sining: ang unang himig na narinig, ang unang inaawit ay naging kasabay ng unang musika sa buhay ng isang tao. Sa himig - kung minsan ay maliwanag at masaya, minsan nakababahala at malungkot - naririnig natin ang mga pag-asa, kalungkutan, pagkabalisa, at pag-iisip ng tao. Ang Melody ay "ang pangunahing kagandahan, ang pangunahing kagandahan ng sining ng mga tunog, kung wala ito ang lahat ay maputla, patay ...", ang kahanga-hangang Ruso na musikero, kompositor at kritiko na si A. Serov ay minsang nagsulat. "Ang buong kagandahan ng musika ay nasa himig," sabi ni I. Haydn. "Ang musika ay hindi maiisip kung walang himig," - mga salita ni R. Wagner.

Glitch. "Melody" mula sa opera na "Orpheus at Eurydice"

Halimbawa, isang dula Aleman na kompositor K. Gluck, na tinatawag na "Melody". Kung minsan ay nakakaawa, mapanglaw, malungkot, minsan ay may pananabik, pagsusumamo, isang namumuong pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Ngunit ang himig na ito ay umaagos na parang sa isang hininga. Kaya naman, masasabi nating may isang bahagi ang dula. Walang contrasting o iba pang melodies dito.

Ang himig ay batayan ng isang gawaing pangmusika, isang binuo, kumpletong kaisipang pangmusika, na ipinahayag nang monophonic. Ito ay isang nagpapahayag na tono na maaaring maghatid ng iba't ibang mga imahe, damdamin, at mood. salitang Griyego Ang ibig sabihin ng "melodia" ay "pag-awit ng isang kanta", dahil nagmula ito sa dalawang ugat: melos (awit) at ode (pag-awit). Ang pinakamaliit na bahagi ng isang melody ay isang motibo - isang maikli, kumpletong musikal na kaisipan. Ang mga motibo ay pinagsama sa musikal na mga parirala, at mga parirala sa musikal na mga pangungusap. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang melody ay naglalaman ng lahat ng mga bahagi ng dramatikong pag-unlad: simula (ang pagsilang ng pangunahing motibo), pag-unlad, kasukdulan at konklusyon.

Anton Rubinstein. Melody.

Suriin natin ang dula ni A.G. Rubinstein, na tinatawag na “Melody”. Ito ay batay sa isang three-note motif, na kung saan, swaying, tila upang makakuha ng lakas para sa karagdagang pag-unlad. Apat na parirala ang bumubuo ng dalawang pangungusap, at sila naman ay bumubuo ng pinakasimple anyong musikal- panahon. Ang pag-unlad ng pangunahing intonasyon ay umabot sa rurok nito sa ikalawang pangungusap, kung saan ang himig ay tumataas sa pinakamataas na tunog.

Ang bawat piyesa - vocal o instrumental - ay may isa o higit pang melodies. Sa malaki, pangunahing mga gawa ay marami sa kanila: pinapalitan ng isang himig ang isa pa, na nagsasabi ng sarili nitong kuwento. Sa pamamagitan ng pagkilala at paghahambing ng mga melodies ayon sa mood, nadarama at nauunawaan natin kung ano ang pinag-uusapan ng musika.

Ang "Melody" ni Tchaikovsky ay umaakit sa maliwanag, malinaw na liriko nito. kasama ang Prelude bilang isa sa mga pinakamahusay na piraso sa serye. Ang melodic na boses, maayos at mahinahon na naglalahad sa malalawak na alon, ay napakayaman at malinaw na tumutunog sa gitnang "cello" na nagrerehistro sa backdrop ng triplet chord accompaniment.

Chaikovsky. "Melody" para sa violin at piano.

Ang "Gypsy Melody" ni A. Dvorak ay isa sa pitong " Gypsy melodies" nilikha niya sa kahilingan ng mang-aawit na si Walter.

Ang "Gypsy Melodies" ay niluluwalhati ang mapagmahal sa kalayaan at mapagmataas na mga tao ng isang misteryosong tribo na gumagala sa mga lupain ng Austro-Hungarian Empire kasama ang kanilang mga kakaibang kanta at sayaw, na sinasabayan ng mga cymbal - ang paboritong instrumento ng mga gypsies. Sa isang motley series, ang mga sketch ng kalikasan, mga kanta at sayaw ay nagpapalit sa isa't isa, nang hindi bumubuo ng isang linya ng pag-unlad.

Dvorak. "Melody" o "Gypsy Melody".

Glazunov. "Melody."

Fantasy Pieces para sa piano op. 3 — maagang komposisyon Sergei Rachmaninov, na may petsang 1892. Ang cycle ay binubuo ng limang dula. Sa mga ito, ang numero 3 ay ang dulang "Melody."

Ang mga pag-play ng cycle ay itinuturing na isa sa mga pinaka gumanap na gawa ni Rachmaninov sa mga mag-aaral, at nabanggit na ang kanilang halaga ay hindi lamang sa pag-unlad ng teknolohiya. kanang kamay pianista, ngunit din sa isang huwarang representasyon ng pag-iisip ng kompositor na may masaganang melody at binibigkas na piano idiom.

Rachmaninov."Melody."

Teksto mula sa isang panayam ni Irina Arkadyevna Galieva, guro ng mga teoretikal na disiplina sa musika, at iba pang mga mapagkukunan.